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Ateliers d’Art JUIN-JUILLET 2018 / N° 135

SPÉCIAL

MATIÈRE PAPIER I

N° 135 JUIN-JUILLET 2018 7 ¤

Éditorial AUDE TAHON

© Julien Cresp

Présidente d’Ateliers d’Art de France aude.tahon@ateliersdart.com

L

e papier, matière aux possibilités infinies pour les créateurs, est au centre de ce magazine. Les savoirfaire multiples et délicats qu’implique cette matière singulière, et la maîtrise technique qu’elle exige, autant que la liberté des dialogues créatifs qu’elle suscite, nous donnent à voir un champ immense de la création. Nous plongeons ici au cœur du sujet des métiers d’art : la transformation de la matière ! Nous découvrons des œuvres et des démarches artistiques extraordinaires !

Ni plasticien, ni designer, ni artiste, mais « artiste de la matière ». Si les appellations et dénominations semblent multiples, la réalité est pourtant que nos métiers sont inséparables de la maîtrise de la matière travaillée, de sa connaissance, de l’indispensable apprentissage qui permettra de l’apprivoiser, se la rendre complice. C’est à partir de cet ancrage fondamental qu’une expression créative est possible.

Je rencontrais récemment une jeune créatrice, dont l’osier est la matière, son savoir-faire la vannerie, et qui n’osait pourtant pas se nommer « vannière » ! La vannerie est une technique, un champ spécifique de savoir-faire et un métier extraordinaire dont les possibilités d’expression et la créativité sont en pleine explosion. Nul besoin de s’appeler autrement pour en montrer le fabuleux potentiel.

La notion de « métier » nous est identitaire : nous revendiquons un cadre de formation et d’apprentissage exigeant, la reconnaissance de notre rôle central dans la transmission et dans l’analyse de nos marchés, la gestion économique de nos entreprises, qui sont la garantie de notre développement. La perspective de formations généralistes éloignées de l’exigence concrète de la matière et de la notion de métier nous oblige à réagir et interpeller l’État pour rappeler notre réalité.

Une branche professionnelle des métiers d’art, une convention collective spécifique, sont indispensables à notre développement. Le rôle des branches professionnelles sur leur secteur est en voie de s’étendre considérablement. Se laisser enfermer ou rattacher à différentes filières organisées par l’industrie, accepter la dispersion, l’éparpillement dans une multitude de branches, serait dramatique pour notre avenir et une négation de notre réalité : les métiers d’art en France représentent un secteur économique homogène qui doit se constituer en branche professionnelle.

Les réglementations et taxes auxquelles sont soumis nos métiers d’art au sein de chaque filière, qui s’accélèrent et contraignent nos entreprises de toutes parts (les taxes sur les énergies ; les réglementations appliquées aux matières ; ou encore les taxes prélevées par secteur d’activité), s’imposent à nos ateliers sans prise en compte de notre secteur reposant sur le travail de la matière dans une démarche artistique et dont le modèle économique est celui de la fabrication ou restauration en pièces uniques ou petites séries.

Nos métiers d’art appellent des réponses transversales à l’échelle globale d’un secteur de métiers d’art au périmètre défini et reconnu. Investir ces sujets est essentiel à notre avenir, au moment où notre secteur des métiers d’art, qui vient d’obtenir sa reconnaissance par une loi, une définition, une liste de 281 métiers, ne demande qu’à se développer.

Je remercie les professionnels de métiers d’art qui ont participé à ce numéro, ont ouvert les portes de leur atelier, donné à découvrir leurs univers, ou transmis leur connaissance et sources d’informations précieuses à l’équipe de notre magazine, au bénéfice de tout le secteur.

Ateliers d’Art juin-juillet I 3

14.04.18 - 28.09.18 MUSVERRE SARS-POTERIES

Céramique française 1970 - 2000 _ ColleCtion FranCe et WolFgang Kermer _

musverre.lenord.fr Moulin de Blies

125 Avenue de la Blies - 57200 SarreguemineS

Jusqu’au 13 janvier 2019

Udo Zembok, Rouge, 2007 © P. Louis (détail) - Conception graphique : Alexie Hiles & Sébastien Morel

www.sarreguemines-museum.eu

Serge BottagiSio et agnès Decoux - Théière, 1981

Sommaire 06 À VOIR, À SAVOIR, À DÉCOUVRIR ÉVÉNEMENTS. P. 6 COUPS DE CŒUR. P. 10

Sur Internet : www.magazineateliersdart.fr

12 ANALYSE D’ŒUVRE

ATELIERS D’ART N° 135 JUIN-JUILLET 2018

PAPIER DE SOIE SUR TOILE DE CLAUDINE DRAI Sans titre, 150 x 150 cm, 2014

EN COUVERTURE

Dienke Dekker, sculpture papier de la série Intersect, 2014.

Photographie de l’artiste.

14 ÉCONOMIE DANS LES PETITS PAPIERS DE LA CRÉATION Tour d’horizon des marchés spécifiques de la création papier MATHILDE NIVET. P. 16. Entretien

DIRECTRICE DE LA PUBLICATION

Aude Tahon DIRECTEUR ADMINISTRATIF ET FINANCIER

18 PROPOS ET MATIÈRE

Nicolas Darras

LE PAPIER, UN MATÉRIAU À LA PAGE Rencontre avec 4 créateurs qui ont fait le choix d’un papier.

RÉDACTRICE EN CHEF

Valérie Vidal valerie.vidal@editionsateliersdart.com

24 ENTRETIENS

COMITÉ DE RÉDACTION

Véronique Achard, Sophie Guyot, Aude Tahon.

NAOAKI SAKAMOTO. P. 24. Créateur de papier au Japon CORALIE LAVERDET. P. 26. Artiste plasticienne du papier GÉRALD PESTMAL. P. 27. Artiste à la démarche écologique

ONT COLLABORÉ À CE NUMÉRO

Valérie Appert, Eva Bensard, Virginie Chuimer-Layen, Axelle Corty, François Desnoyers, Boris Guilbert, Philippe Loiseau, Christophe Rioux, Vanessa Zocchetti.

28 PAROLE DE CRÉATEUR

SANDRINE BEAUDUN. Cette créatrice travaille la fibre de papier pour en révéler la beauté cachée.

PHOTOGRAPHIES

Manuel Cohen, Guillaume Rivière.

DIRECTION ARTISTIQUE

Isabelle Ducat isa.ducat@wanadoo.fr SECRÉTAIRE DE RÉDACTION, CORRECTION-RÉVISION

Nathalie Capiez et Boris Guilbert FABRICATION

Alain Tellart IMPRESSION

Graphius (certifié FSC) B 9041 Gent (Belgique)

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DOSSIER

LES MÉTAMORPHOSES DU PAPIER

Entre les mains des créateurs de tous horizons et de tous pays, le papier révèle un potentiel infini et parfois insoupçonné, se prêtant à d’innombrables métamorphoses et usages.

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Laurence de Buyer Tél. : 06 60 64 99 40 laurence.debuyer@editionsateliersdart.com ABONNEMENTS

Service abonnement : Karine Dufossé Parc d’activités Bois Rigault Nord 1, rue Copernic, CS 20400 62881 Vendin-le-Vieil cedex Tél. : 00 33 (0)3 21 79 44 44 karine.dufosse@editionsateliersdart.com ÉDITEUR

Les Éditions Ateliers d’Art de France 8 rue Chaptal, 75009 Paris Tél. : 00 33 1 44 01 08 30 Fax : 00 33 1 44 01 15 67 www.editionsateliersdart.com N° ISSN 1275-9570 DÉPÔT LÉGAL juin 2018 N° COMMISSION PARITAIRE

1119 G 90057 La reproduction, même partielle, d’articles ou de documents parus dans Ateliers d’Art est soumise à notre autorisation préalable.

42 PORTRAITS PETER CALESSEN. P. 42. Sculpteur de feuilles blanches CHUN KWANG YOUNG. P. 44. Artiste du papier hanji LILIAN DAUBISSE. P. 46. Créateur carton

48 REPORTAGE LE MOULIN DU VERGER : RETOUR AUX SOURCES Jacques Bréjoux orchestre une production de papier à la main.

Un savoir-faire, fruit de nombreuses années de recherches passionnées, qui est aujourd’hui reconnu à l’international.

62 BLOC-NOTES AGENDA. P. 62 INFOS PRO. P. 64 CARNET D’ADRESSES. P. 66 ADDENDUM. P. 68 Ateliers d’Art juin-juillet I 5

À VOIR, À SAVOIR I Événements

I

Paris • Exposition

« NEW LIGHTS » L’antiquaire Guillaume Léage a réuni les œuvres d’une quarantaine d’artistes modernes et contemporains (Jean Arp, Giorgio De Chirico, Mathias Kiss, André Masson, etc.) et d’artisans d’art du xviiie siècle (Charles Cressent, Jean-François Oeben, Jean-Henri Riesener, etc.) afin d’interroger les liens qui unissent ces deux époques. Le xviiie siècle est celui des Lumières, il se terminera par la naissance du rococo qui insufflera des formes nouvelles et audacieuses.

C’est cette même volonté d’émancipation des codes académiques, ce même désir de renouvellement de la notion d’art que l’on retrouvera au xxe avec le surréalisme ou l’abstraction, par exemple. ✱ Galerie François Léage 178 rue du Faubourg-Saint-Honoré, 75008 Paris Jusqu’au 30 juin

i Commode Boulle de François Lieutaud,

style Louis XIV. Au mur, Untitled de Dorian Gaudin, 2017.

s Claire Lindner

Cascade 2, terre cuite, H. 30 x L. 30 x P. 14 cm, 2017.

Toucy et Saint-Fargeau • Expositions

« L’AIR EST UNE RACINE - CLAIRE LINDNER » Pour cette série d’une vingtaine d’œuvres, Claire Lindner a voulu traduire l’enchevêtrement végétal de la forêt canadienne qu’elle a visitée en 2016 et où elle a ressenti la vitalité d’une végétation dense et fertile, si loin de ses Corbières natales. Chacune des sculptures s’est construite sur l’idée d’accumulation, d’assemblage, de superposition. Leurs formes évoquent des enchevêtrements de racines, leurs couleurs, l’énergie de l’air et de l’eau. La céramiste investira aussi, le temps de l’exposition, la charpente du château de Saint-Fargeau pour créer une installation éphémère. ✱ Galerie de l’Ancienne Poste Place de l’Hôtel-de-Ville, 89130 Toucy Hors les murs : château de Saint-Fargeau 89170 Saint-Fargeau Jusqu’au 28 juin

Biot • Exposition

« UNE JARRE DES JARRES ? » À Biot, la fabrication de jarres remonterait au xve siècle et aurait perduré jusqu’à la fin du xixe, date de son déclin.

Grâce à René Augé-Laribé, elle renaît de ses cendres dès le début du xxe. Créateur de la Poterie Provençale, cet ancien ébéniste remet au point une technique ancestrale, la jarre à la corde, pour créer des jarres décoratives de jardin qui connaissent un grand succès. Un hommage lui est rendu dans la deuxième partie de l’exposition à travers des créations contemporaines. Des jarres et objets en terre conçus par des étudiants de l’École de design de Saint-Étienne dans les ateliers de la Poterie Provençale clôturent l’exposition.

i Ugo La Pietra, Jarre, 2000.

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I Ateliers d’Art juin-juillet

✱ Salles d’expositions municipales Rue Saint-Sébastien, 06410 Biot Jusqu’au 25 août

i Robe en dentelle Leavers appliquées, collection d’Alberta Ferretti, 2016.

Calais • Exposition

« HAUTE DENTELLE » Cette exposition offre un éclairage inédit sur les usages contemporains de la dentelle tissée sur métier Leavers par les créateurs de mode, tout en dégageant les forces de propositions créatives entre les maisons de dentelle et celles de la mode. Inspirées et affranchies de la dentelle à la main, les dentelles mécaniques marient tradition et innovation depuis 200 ans.

Synonyme de délicatesse, leur apparente fragilité est trompeuse car la texture tissée est indémaillable.

Objet de toutes les recherches, la dentelle n’a jamais été aussi multiple : teintures, textures, manipulations et broderies infinies, elle se veut transparente ou opaque, à motif floral ou abstrait, légère ou tridimensionnelle, elle peut même être méconnaissable ! À travers plus d’une soixantaine de robes issues des derniers défilés haute couture ou prêt-à-porter créateur, cette exposition dévoile la dentelle comme matière à réflexion pour les maisons de mode. ✱ Cité de la dentelle et de la mode 135 quai du Commerce, 62100 Calais Du 9 juin 2018 au 6 janvier 2019

f Viviane Colautti Ivanova,

You, the only one I’ll never know, 90 x 70 cm, 2017.

I Événements I À VOIR, À SAVOIR

Rixheim • Exposition

« LE BESTIAIRE DU MUR LES ANIMAUX DANS LE PAPIER PEINT » Le papier peint comme les arts décoratifs représentent l’animal de façon naturaliste ou stylisée, en jouant sur la perception, bien souvent culturelle, que nous avons d’eux. Pour les chambres d’enfants, l’iconographie évolue avec le temps : le chat ou l’ourson du premier âge laissent place aux dinosaures ou aux poneys. Sur le papier peint, les animaux, souvent utilisés comme ornements dans des motifs en arabesque ou de rinceaux, deviennent hybrides, sortes de chimères. Les puissants s’en emparent pour en faire des emblèmes. Ainsi Napoléon choisira l’aigle ou l’abeille.

En allant voir cette exposition, vous aurez aussi l’occasion de visiter ce musée, unique au monde, où l’on peut admirer des papiers peints du xviiie siècle à nos jours, des papiers dominotés ou panoramiques en passant par les créations de designers contemporains. ✱ Musée du papier peint La Commanderie, 28 rue Zuber, 68170 Rixheim Jusqu’au 27 mai 2019

Biennale • Rijswijk (Pays-Bas)

« BIENNALE INTERNATIONALE DE L’ART PAPIER » De renommée internationale, les biennales du papier et du textile ont lieu alternativement chaque année au Museum Rijswijk. En 2018, c’est l’art du papier qui est à l’honneur. Une vingtaine d’artistes du monde entier dont le papier est la matière de création seront exposés. Cet événement, unique et incontournable pour tous les amateurs d’art papier, donne un large panorama sur la recherche créative autour de ce matériau.

Installations grand format ou œuvres plus humbles, papiers découpés ou modelés, en aplat ou en volume, chaque artiste nous propose son univers : bas-relief d’Aja von Loeper, nuages d’Andy Singleton, paysages d’Anna J. Van Stuijvenberg, sculptures végétales de Dominique Rousseau, fleurs fanées de Jocelyn Châteauvert, fines créations de Viviane Colautti Ivanova, etc.

Un marché autour du papier sera organisé durant une journée dans la cour du musée. ✱ Museum Rijswijk Herenstraat 67, 2282 BR Rijswijk, Pays-Bas Du 12 juin au 7 octobre Le 9 septembre : le marché du papier

i Papier peint à la planche, attribué à la manufacture Fontaine (Paris), vers 1860.

Sara Bran s bague, or jaune et tanzanite, 2015.

Rouen • Exposition

« L’OR DES SECRETS - SARA BRAN » En 2017, le musée Le Secq des Tournelles, dédié aux arts du feu, a accueilli en résidence la créatrice de bijoux Sara Bran, « une dentellière sur or », comme il lui plaît de se définir. Sa maîtrise exceptionnelle, en particulier de la technique du repercé dont elle explore toutes les possibilités, lui permet de réaliser des œuvres d’une grande finesse. Bagues, colliers, manchettes ou œuvres d’exception, toutes ces pièces arachnéennes ont été inspirées par le travail de la dentelle textile que Sara a étudié dans différents musées européens. Cette exposition nous permet de découvrir 10 ans de création ainsi que des œuvres des musées de Rouen Normandie, qui font écho à ce travail rare de joaillerie. ✱ Musée Le Secq des Tournelles 2 rue Jacques-Villon, 76000 Rouen Du 8 juin au 12 novembre

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À VOIR, À SAVOIR I Événements

I

EXPOSITION « HÉLÈNE SOUBEYRAN, TEINTURIÈRE DE L’EXTRÊME » En avant sur la route du lin !

La Maison des toiles à Saint-Thélo et l’Atelier Musée du tissage d’Uzel exposent les créations d’Hélène Soubeyran : de ses compressions de papiers et tissus plissés, enduits de terre et de couleurs, naissent des paysages où l’on se perd.

TEXTE ET ENTRETIEN BORIS GUILBERT

S

’approprier un matériau au point de le faire changer de dimension. Avec des plis de papier et de tissu, Hélène Soubeyran crée des paysages, des flancs de montagne, des rivières et recompose l’espace pour laisser une trace du temps qui passe…

C’est en 1974 qu’elle commence à expérimenter ces deux supports qui sont au cœur de son travail. Elle élabore des motifs textiles et apprivoise peu à peu les teintures, les fibres et les techniques. Pour cela elle va à la rencontre des teinturiers du monde entier, fonde avec eux le World Shibori Network et est à l’origine, en 1981, de la première exposition française consacrée à la teinture par ligature présentant des artistes internationaux dans la Drôme. Compresser, enduire et mélanger. À partir du début des années 1990, un double mouvement à la fois personnel et artistique la pousse à vouloir rassembler tous les tissus et papiers qu’elle a réalisés. Elle fige alors la souplesse par nécessité dans des formes qui expriment à la fois la dureté géologique et la douceur végétale. Car si c’est un tissu teint ligaturé rapporté d’Afrique par son père qui fut la première source d’inspiration d’Hélène Soubeyran, c’est le bois fossilisé d’une forêt pétrifiée d’Arizona qui lui donne, en 1991, un nouveau souffle et l’idée de la stratification.

Elle crée alors Du Souffle de la Terre, son œuvre majeure, compilation de plus de 25 ans de création saisie dans un bloc de résine scié en neuf piliers. Sous la forme d’une rétrospective couvrant plus de trois décennies de travail, ce sont des colonnes, lames, fragments pétrifiés, papiers et tissus plissés que le public peut admirer. ✱ Musées de la route du lin : La Maison des toiles, Le Bourg, 22460 Saint-Thélo l’Atelier Musée du tissage, Rue Neuve, 22460 Uzel Du 14 avril au 4 novembre

C A R N E T D ’A D R E S S E S PA G E 6 6

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I Ateliers d’Art juin-juillet

I Événements I À VOIR, À SAVOIR

Hélène Soubeyran avec le pilier n° 9 Du Souffle de la Terre.

Balluchons de kraft noir contenant les Chrysalides de lin pétrifié, Chrysalides de soie, coton, teinture shibori, sable. Les Bleus d’eau (détail), coupe d’un balluchon de kraft noir contenant une robe de crêpe de coton, teinture shibori, et de la toile de spi blanche (page de droite). Pilier n° 7 (détail), kraft, sable, résine (ci-contre).

Rencontre avec Hélène Soubeyran, artiste plasticienne Le tissu et le papier sont-ils pour vous des matériaux de prédilection ?

J’ai commencé avec eux. Ils sont souples et on peut les transformer par le pli ou en les mouillant, les teignant, les enduisant de terre… Dans les années 1970, il était courant de s’intéresser à la teinture. J’ai profité de la chance que j’avais de parler l’anglais pour lire, me documenter dans les musées, rencontrer des teinturiers et des artistes dans le monde entier. J’ai eu une approche assez peu traditionnelle de cette technique, l’explorant au-delà de ses limites. Je m’intéressais aux mouvements du tissu dans l’eau et dans l’air. J’ai par exemple teint des parapentes et fait tracter par ULM de longs métrages de toile de spi dans le ciel !

Pourquoi avoir figé ces matériaux dont la nature est la fluidité ?

Ce n’était pas du tout mon projet.

Mon cheminement artistique et le fait d’être confrontée à un grave problème de santé, ainsi que la découverte des strates géologiques, m’ont conduite à passer d’un art éphémère à un art durable malgré moi. Inspirée par le « sous terre », l’idée était d’aller plus loin

dans le pli et sa déformation par la compression. J’ai voulu indurer (durcir) toutes les œuvres restées dans mon atelier depuis 25 ans, dans l’ordre chronologique de leur création, pour les scier. Je voulais rassembler les voiles de mon bateau car j’étais face à une tempête. Il fallait simplifier et alléger les espaces et cela répondait sans doute inconsciemment à un désir de conservation. Ce fut un risque extraordinaire et une prouesse technique de former cet énorme bloc et de le scier en marbrerie. Nous ne savions pas si la résine durcirait et si le sciage fonctionnerait. Ce fut une magnifique réussite artistique et technique, je l’ai appelée Du Souffle de la Terre, mais il a fallu 10 ans ! Je pense que c’est là mon œuvre. Mes créations antérieures font partie d’un cheminement qui m’a amenée à Du Souffle de la Terre.

Quelle importance donnez-vous au motif sur la forme ?

Dans Du Souffle de la Terre, c’est à celui qui regarde d’inventer les motifs, je n’en suis pas responsable. Dans les Papiers mouillés, les Papiers d’enveloppement, ou le travail que j’ai pu faire sur du papier

thaïlandais que j’ai appelé Papiers écorce, il y avait une recherche sur le volume et la forme, même si j’irriguais de couleurs les plis pour créer le dessin.

Au début de mon travail de teinture, je me suis rendu compte que la forme prise par le tissu ligaturé pour être teint m’intéressait plus que le motif qui en résultait… Mais je ne suis pas sculpteur, je ne considère pas mes œuvres ainsi.

Disons que j’installe, dans l’espace, des formes tridimensionnelles.

Quelles sont les œuvres exposées sur la route du lin ?

Du Souffle de la Terre est exposé à Saint-Thélo, ainsi que des Papiers d’enveloppement réalisés avec des numéros du Monde. À Uzel, on peut voir mes créations des années 1975, 1980, 1990 ; Les Tissus déployés : Chrysalide et Livres du ciel créés pour la haute couture, des soies tendues sur cadre que je n’ai pas voulu intégrer dans Du Souffle de la Terre car je n’étais pas la seule à avoir travaillé dessus. Il y a aussi de superbes photos d’œuvres disparues ou vendues.

Je ne suis pas une artiste qui conserve, au contraire…

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À DÉCOUVRIR I Coups de cœur I

Broche Capucine

LAURA BRUME Fils coton, soie, papier, perles, métal argenté 11 x 8 cm Prix : 95 ¤

Robe Les Pamplemousses Mistigris

ELISABETH LECOURT Carte de l’Afrique de l’Ouest, 1743 84 x 59 cm Prix : 3 350 ¤

Bouteilles et vases de la série Fide

PAOLA PARONETTO Papier céramique Ø de 20 à 28 cm H. de 25 à 60 cm Prix : de 238 ¤ à 548 ¤

Le Chardonneret américain de la série Les Oiseaux d’Amérique

DIANA BELTRÁN HERRERA Papier et aquarelle Sur commande Prix : sur demande