Dossier de presse Concours Ateliers d'Art de France by Ateliers d'Art de France

DOSSIER DE PRESSE

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dossier de presse - OCTOBRE 2013

Isabelle Léourier © DR

CONCOURS ATELIERS D'ART DE FRANCE

Sommaire Présentation

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LES LAURÉATS 2013

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bourgogne / bretagne

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poitou-charente / haute-normandie

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nord-pas-de-calais / pays de la loire

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limousin / midi-pyrénées

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champagne-ardenne / franche-comté

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Alsace / Basse-normandie

languedoc-rousillon / centre

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lorraine / paca

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picardie / ile-de-france

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aquitaine / Auvergne

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rhône-alpes

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L’ATELIER

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Informations pratiques

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Contact presse : Agence Observatoire · Véronique Janneau www.observatoire.fr · 68 rue Pernety 75014 Paris · Tél : 01 43 54 87 71 Vanessa Ravenaux : vanessa@observatoire.fr Contacts Ateliers d’Art de France : 6 rue Jadin 75017 Paris Anne-Victoire de Saint Phalle · Tél. : 01 44 01 08 42 · av.saintphalle@ateliersdart.com Emmanuelle Droy · Tél. : 01 44 01 59 97 · emmanuelle.droy@ateliersdart.com page 2

dossier de presse - OCTOBRE 2013 CONCOURS ATELIERS D'ART DE FRANCE

LES 21 LAURÉATS DU CONCOURS ATELIERS D’ART DE FRANCE 2013 Ateliers d’Art de France a créé en 2012 un concours mettant en lumière les talents des métiers d’art de l’ensemble des régions de France métropolitaine, leur offrant ainsi l’opportunité de faire connaître et reconnaître leur création. Sur les 419 candidatures présentées pour cette deuxième édition du Concours Ateliers d’Art de France, vingt-et-un lauréats, chacun issu d’une région, ont été sélectionnés cet été par des jurys de professionnels. Reconnus par leurs pairs, ils reflètent la diversité et la vitalité du secteur des métiers d’art à travers l’Hexagone. Démarche artistique et maîtrise des savoir-faire sont les critères retenus pour décerner ces prix. Céramiste, verrier, dinandier, modiste, relieur, ébéniste, ferronnier… Chaque lauréat régional est récompensé par une bourse de 1000 €. Le Concours Ateliers d’Art de France leur offre également une visibilité nationale. Une exposition de leur pièce récompensée invite à les découvrir du 5 au 28 novembre 2013 à l’Atelier au Viaduc des Arts, à Paris. Parmi l’ensemble des lauréats régionaux, Guillaume Descoings et Yaël Malignac de l’Atelier Passage Secret en région Limousin ont été désignés lauréat national du concours pour leur pièce Le Rideau. Audacieuse et poétique, cette œuvre se compose de 1160 plaquettes de céramique. Entre figuration et abstraction, elle

fait appel à tous nos sens par sa texture, la lumière et le son qui s’en dégagent.Ils disposeront d’une dotation de 5000 euros. Au-delà d'un soutien financier, le Concours Ateliers d’Art de France offre à ses lauréats une marque de reconnaissance de leurs pairs et une belle visibilité destinée à leur ouvrir des opportunités. À travers cette initiative, Ateliers d’Art de France dévoile au public la multiplicité et la richesse de la création et des savoirfaire que recèle le pays dans le domaine des métiers d’art. Ateliers d’Art de France est l’organisation professionnelle des métiers d’art. Elle fédère plus de 6000 artisans d’art, artistes et manufactures d’art à travers l’Hexagone. Sa vocation : valoriser, représenter, défendre le secteur des métiers d’art et contribuer au développement économique des professionnels en France et à l’international. Portraits des lauréats de gauche à droite et de haut en bas : Christine Mongenet © M. Bede, Karin Stegmaier © DR, Muriel Lievin et Odile Béranger © DR, Emmanuelle Bideau © Sarah Casamajor, Célia Casal © DR, Annelise Nguyên © DR, Christophe Desvallees © Eric Quentin, Lucy Kepp © Pierre Merat, Anne-Laure Coullomb © DR, Daan Koers © DR, Audiane Délos et Eddy Ubiedo © Erminis Erminos, Lise Gonthier © DR, Guillaume Descoings © DR, Géraldine Duriaux © Emmanuel Louis, Ariane Blanquet © DR, Olivier Thomas Melilli © Hervé Thomas, Denis Nayrac © Vincent Besson, Soufflard & Bichet © Thierry Soufflard, Gladys Liez © Stéphane Compoint, Karelle Boireau © DR, Hubert Landri © DR

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ALSACE : Karin Stegmaier, céramiste

Basse-Normandie : Christophe Desvallées, dinandier

Née en Allemagne, céramiste, verrier, créatrice de bijoux et formatrice à l’Institut européen des Arts céramiques, Karin Stegmaier s’attache, à travers le grès et la porcelaine, à questionner les limites de la terre avec le désir de l’arracher à sa pesanteur et de la tirer vers la légèreté. Elle cherche le mouvement, la lumière, une dynamique en évolution. Dans son travail, l’observation des cycles de la nature tient une place essentielle. Elle en retient l’éternel processus de transformation, qui nous dit que tout état est transitoire. À ses pièces, elle donne un rythme issu de ce constat. Comme dans Tourbillon, une étonnante sculpture de terre grès et porcelaine qui évoque un végétal imaginaire dont les feuilles, traitées comme à la hâte, déchirées, froissées mais au mouvement maîtrisé, la situent entre le vivant et l’inerte, l’éphémère et l’éternel.

Christophe Desvallées a fabriqué de nombreux meubles contemporains et luminaires au sein de divers ateliers de ferronnerie. Se consacrant depuis quelques années à ses propres productions, il a remporté en 2009 le Premier prix de la création des Fèvres, le salon européen des métiers d’art des métaux. Pour réaliser ses vases et flacons, il pratique l’art de la dinanderie selon une technique millénaire qu’il applique à des lignes contemporaines. Pas de soudures, les formes sont entièrement montées en rétreinte au marteau. S’il part d’un croquis qui détermine forme et gabarit, le créateur se laisse surprendre par de nouvelles inspirations lors de la fabrication des objets, se soumet volontiers à la loi du métal, remodèle ses intentions premières sous la dictée de la matière. Fluides, arrondies ou au contraire plus géométriques, les lignes de ses contenants sont le reflet d’une profonde sensibilité, alliée à une parfaite technicité.

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Bourgogne : Célia Casal, relieur

Bretagne : Annelise Nguyen, sculpteur sur métal

Forte d’un Diplôme des Métiers d’Art (DMA) de reliure dorure de l’école Estienne, Célia Casal a également obtenu une bourse de formation aux métiers d’art de la Ville de Paris et de la SEMA*. Après avoir acquis ses premières expériences dans des ateliers de renom, notamment dans celui de restauration du Château de Vincennes, elle propose désormais aux particuliers comme aux professionnels du livre, des reliures chaque fois adaptées, traditionnelles ou innovantes, toujours dans des matériaux de qualité. Pour preuve, cet écrin conçu pour préserver un exemplaire ancien de La Princesse de Clèves. S’inspirant de l’univers précieux de l’auteur, Madame de Lafayette, elle a opté pour une reliure extrême-orientale en buffle sherpa rose poudré et papier japonais traditionnel appliqué de feuilles d’or. Le livre relié s’insère dans un coffret à système en papier japonais s’ouvrant par deux rabats asymétriques sur des particules d’or en suspens entre deux fines plaques de Plexiglas. Sobriété des lignes, féminité de l’inspiration, raffinement des matières…

Elle sait souder les métaux, fondre le bronze, repousser le cuivre, mouler, ciseler, patiner. Après de prestigieux travaux de restauration, (les Pégases de l’Opéra-Garnier, des œuvres de Rodin, Etienne Martin ou Jean Cardot), Annelise Nguyen s’est tournée vers la sculpture, la création de mobilier et de luminaire. Son œuvre Gulf Stream, volume de plats d’acier cintrés à froid, soudés puis galvanisés à chaud, qui invite à s’y asseoir, s’inspire du courant marin. Elle en a la fluidité, la force aussi, comme mue par des circulations invisibles mais puissantes. Chacune des créations de l’artiste puise dans des phénomènes naturels qui dépassent l’humain et naissent d’un élan gestuel, d’un rapport direct entre le corps et l’espace. « Cet élan est impulsé par des sensations et des émotions vécues au contact de la nature. C’est là que j'y trouve l’essentiel. Sentir sa présence, à un instant et à un endroit, et s’y sentir entier », précise-t-elle.

*Société d'Encouragement aux Métiers d'Art, aujourd'hui devenue l'INMA (Institut National des Métiers d'Art)

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Poitou-Charente : Karelle Boireau, sculpteur sur pierre

Haute-Normandie : Daan Koers, ébéniste

Fondatrice de l’Atelier du Caillou (sculpture, taille de pierre, restauration), Karelle Boireau s’est entourée au fil du temps de plusieurs employés. Mais elle poursuit son propre chemin artistique, avec un fort penchant pour la pierre de Blanzay, dont la carrière est située dans la Vienne, à proximité de son atelier. Un calcaire dur et fin, qu’elle sculpte avec les outils traditionnels de son métier. La pièce Cocotte minérale, réplique exacte d’une cocotte en papier, était une manière pour elle d’aller à l’encontre du matériau pierre en y transposant l’art de l’origami. De jouer des contraires en cherchant des lignes légères dans la massivité de la pierre. De donner, avec patience et maîtrise et une connaissance précise des limites techniques, l’aspect du papier au minéral. L’illusion est saisissante et le contraste avec le lourd socle qui soutient la fragile sculpture, frappant.

Natif des Pays-Bas, Daan Koers, alors étudiant en architecture, découvre sa vocation pour l’ébénisterie d’art lors d’un stage de restauration d’un village classé en Charente. Il passe en candidat libre un CAP de menuiserie, puis d’ébénisterie après avoir suivi des cours de dessin d’ameublement et de marqueterie à l’École Boulle. Devenu maître-ouvrier pendant dix ans au sein d’une entreprise d’agencement et d'ébénisterie haut de gamme, il poursuit ensuite sa route en Normandie, comme responsable prototypage dans un bureau d’études spécialisé dans l’aéronautique. Là, il apprend à travailler de nouveaux matériaux, métaux et composites. Après ces nombreuses expériences, il crée son propre atelier. Parmi ses réalisations, Coiffeuse est un meuble qui ne se dévoile qu’une fois ouvert. Un monolithe de bois plaqué de Péroba d’une teinte chaude porté par un piétement métallique dont les transitions de structure, les poignées et la serrurerie sont traitées avec la plus grande discrétion. L’abattant ouvert, la coiffeuse se découvre, avec son tiroir, son miroir et de petits rangements en sycomore ondé. Une merveille d’épure.

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NORD-PAS-DE-CALAIS : Olivier Thomas Melilli, sculpteur sur métal

Pays de la Loire : Soufflard & Bichet, création de chapeaux

Diplômé en arts appliqués, détenteur d’un Diplôme des Métiers d'Art option métal, Olivier Thomas-Melilli a créé son atelier en 2010 à Roubaix. Il partage son activité entre la bijouterie, la dinanderie et la sculpture. Les formes qu’il imagine veulent communiquer avec le corps et l’espace. Elles font appel aux sens, jouent à brouiller la limite entre le fabriqué et le vivant. Motif récurrent dans son travail, le principe de germination, l’énergie de la croissance s’exprime à nouveau dans Germes, sculpture destinée à accueillir un végétal. Par ses courbes sinueuses et sensuelles, l’objet semble doué de vie, donnant l’impression de grandir, grimper, se tordre. Une pièce magnifique où des techniques différentes s’associent avec bonheur. De cette tôle d’argent restreinte, fondue au sable et forgée, ressortent les savoir-faire traditionnels des dinandiers et orfèvres qui ont fait la formation de l’artiste.

La créatrice de chapeaux Nelly Bichet et Thierry Soufflard, photographe et auteur du livre à succès Où s'embrasser à Paris dévoilent Hat for two, les premiers chapeaux à porter à deux ! Tous deux ont imaginé et créé à quatre mains cinq modèles uniques de couvre-chefs d’amoureux haute couture, aux matières hétéroclites - dentelle, fourrure, cuir, feutre - qui se séparent aussi facilement qu’ils se rabibochent, grâce à des scratches, des fermetures Eclair, des boutons pression. Whispering hat en dentelle de crin synthétique ébène s’inspire de l’intimité d’un confessionnal, mais est tout sauf sage ! « Dentelle noire à l’embrasure de deux bouches enflammées. Les amants se confessent à travers le tissu résille d’un confessionnal aussi volage que l’adultère. Légère, sa structure invite le diable à glisser son souffle de braise comme à travers la grille d’un parloir ».

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Limousin : l’Atelier Passage Secret, céramique

Midi-Pyrénées : Ariane Blanquet, mosaïste

Créateurs de l’atelier Passage secret, Guillaume Descoings et Yaël Malignac conçoivent et réalisent des objets de décoration et des luminaires en porcelaine en se lançant des défis. Par exemple, celui de détourner la technique de la lithophanie, bien connu dans la porcelaine, qui produit des dessins ombrés sur des plaques non émaillées, par les épaisseurs graduées de la pâte. Et de l’amener vers la souplesse, la fluidité, conférant à la porcelaine une qualité nouvelle et inattendue. D’où ce Rideau, composé de 1 160 plaquettes de céramique de 5 cm de côté, dans dix épaisseurs, du translucide à l’opaque. Elles sont reliées par des cordes fixées à des chevilles de violoncelle en ébène, serties dans une barre de chêne teinté. Quant à la forme des éléments, elle puise dans le motif des globules. Entre figuration et abstraction, se déploie une dimension poétique, empreinte de sensualité. Impressionnante, la pièce se laisse approcher pour la douceur de son toucher, sa chaleureuse luminosité, le son cristallin qu’elle émet quand elle ondoie. Et confère au matériau une surprenante modernité.

La mosaïque comme lien entre l’Antiquité et le monde actuel, un vecteur de l’histoire, un témoin des temps. C’est ainsi que la conçoit Ariane Blanquet en apportant à cet art millénaire une consonance nouvelle et personnelle. Travaillant avec les outils traditionnels des mosaïstes, le tranchet et la marteline, mais aussi avec ceux des carreleurs et verriers, pinces zag-zag et contourneur, elle mêle subtilement matériaux naturels et bruts, céramique et verre, cailloux, bois flottés, coquillages ou industriels, qu’elle détourne en les taillant. Au final, un festival de bas-reliefs en bichromie noir et blanc évoquent les premières mosaïques grecques de galets. Son alphabet minéral, langage de signes tels point, trait, spirale et croix, s’appuie sur le dessin et prend forme en un espace mouvementé de reliefs, jouant sur la lumière. Splendide pièce, Lune est composée de pierre, de verre et de terre.

Guillaume Descoings et Yaël Malignac de l’Atelier Passage Secret ont été désignés lauréats nationaux du Concours Ateliers d’Art de France.

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Champagne-Ardenne : Anne-Laure Coullomb, tisserande

Franche-Comté : Christine Mongenet, bijoutier

Avec son diplôme des métiers d’art de tissage passé à l’École supérieure des Arts appliqués Duperré à Paris, Anne-Laure Coullomb utilise la technique pour mieux la dépasser. Sur son métier à tisser, elle aime explorer et expérimenter, contrarier les fils, éprouver les tensions et inventer des effets de matière comme autant de surprises ou de gourmandises. Caviar est une tenture tissée à la main dans une armure satin effet trame. À la chaîne de trente fils au centimètre en coton noir, répond la trame en fil perlé. Au gré du tissage, les perles de rocaille mates ou brillantes et les perles de jais se placent aux croisements des fils de chaîne de manière aléatoire, s’amassent et créent densité et profondeur. Les fils sont à peine perceptibles, la matière envahit la surface, laissant toute leur place aux sensations et aux émotions.

Autodidacte, Christine Mongenet puise son inspiration dans les perles. Onyx, pyrite, perles de verre ou de cristal, de céramique ou de métal. Après la création de sa structure, Bamao, en 2004, la reconnaissance de ses talents ne tarde pas. En 2009, elle reçoit le premier prix Bijoux tendances à la Bourse internationale aux minéraux ainsi que le prix Talents comtois à la Biennale des métiers d’art de Besançon. Et en 2011, le premier prix dans le cadre du concours « Verre, vert, vers »… Son Final, réalisé pour le printemps de la mode conjointement organisé par le pôle Bijoux de Baccarat et Modes et tissus de Sainte-Marie-aux-Mines, est une œuvre ambitieuse et splendide. Sur la base d’une structure en fil de cuivre émaillé s’intègrent toutes sortes de perles et des estampes de cuivre. Quelques fleurs de tissu et des plumes d’autruche parfont l’ensemble.

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Languedoc-Roussillon : Lise Gonthier, verrier

CENTRE : Lucy Kepp, créatrice de mode

Compagnon verrier européen, Lise Gonthier a fait ses classes au Cerfav. Considérant son matériau comme un médium pictural, elle joue de la texture lisse ou sablée, de la transparence et de l’opacité. Elle élabore une technique à partir d’une base soufflée pour parvenir, en deux dimensions, à rendre des fondus, des dégradés, des aplats, comme en peinture. Dans chaque pièce, elle cherche des jeux graphiques, visuels, à travers le cadrage, la composition, la répétition et nous entraîne dans un espace-temps suspendu, figé dans le verre. Ses tableaux de verre s’insèrent dans des architectures, se posent telles des sculptures ou s’accrochent au mur. Dans Séparation, l’artiste décline le motif de la cellule humaine, infiniment petite, agrandie, comme zoomée au microscope puis enfermée dans une épaisse couche de verre. L’œuvre parle de soi, du rapport à l’autre, des émotions partagées…

Après un diplôme des métiers d’art de costumier réalisateur et un premier prix au Concours des métiers d’art de la SEMA, Lucy Kepp fut quelques années responsable de projets, assistante de créateurs au sein de l’atelier Caraco à Paris et créatrice de costumes pour l’opéra et le cinéma en France et à l’international, alignant des collaborations prestigieuses. Chantal Thomass ou Givenchy, Ridley Scott, les opéras de Paris, Madrid, Lausanne… Ses créations personnelles disent tout son talent, à l’image de ce bustier Abstract silk yellow. Inspiré des corsets, en toile de soie doublé de pongé de soie, baleiné, lacé de rubans, résolument noir, il s’orne d’un graphisme en application de mousselines de soie mêlées qui font l’effet de coups de pinceaux spontanés, comme des traînées de soleil, selon une subtile technique aux coutures invisibles. La pièce est unique bien sûr.

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Lorraine : Géraldine Duriaux, verrier

PACA : Denis Nayrac, forgeron-ferronnier

Ancienne élève du Cerfav, compagnon verrier européen, Géraldine Duriaux traite la pâte de verre en sculpteur, s’inspirant du monde animal pour produire des œuvres expressives. Point fort de son travail, les effets de couleur qui parcourent les pièces telles les veines dans le corps humain et proposent à l’œil de circuler à l’intérieur du verre. Volupâtte Boule, sculpture féline, est bien représentative de sa manière, qui utilise la technique de la cire perdue pour mettre en forme le verre à froid, avant la fusion à 900 ° à l’intérieur d’un moule de plâtre spécifique. Les effets de surface sont donnés par le verrier en finition. « J’ai choisi le verre car chaque vision est unique, le regard voyageant au cœur de la pièce tout en percevant son entourage. Présence/absence. Jeux d’optique, jeux du regard. Qu’allons-nous choisir ? »

Le métal, rigide et froid par nature, devient dans les mains de Denis Nayrac souple et fluide. Grâce à un savant travail de patines et de peintures, la matière sublimée se fait vivante. Parfois laquées, ses pièces, inspirées de la Camargue qu’il visite fréquemment, ont souvent trait à l’univers de la tauromachie. Sa Tête de taureau sera créée en deux ans. Chaque pièce est martelée avant d’être assemblée. Il se dégage de l’ensemble une double impression : la force et la persévérance du forgeron et la douceur des volutes qui font une dentelle de métal, contrant la bestialité du sujet. De ce travail qu’il dit prendre une grande place dans son cœur, il aimerait que d’autres s’inspirent, tant est présente en cet artiste la volonté de transmettre et la passion de son métier.

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Picardie : Gladys Liez, dinandier

Ile-de-France : Audiane Délos et Eddy Ubiedo, joailliers créateurs

Rêvant de travailler de ses mains, Gladys Liez suit une formation de deux ans chez Frédéric Barnley, professeur aux ateliers métal de l’école Olivier de Serres. Elle opte pour la dinanderie, fascinée par la transformation des feuilles de métal, l’énergie et la patience qu’elle requière. Après plusieurs collaborations avec la maison Chéret et la participation à diverses expositions, elle est distinguée en 2009 par le Prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main. Adepte des formes épurées, légères, apaisantes, elle travaille souvent à l’eau-forte pour obtenir des dentelles de métal. Pour Voluptueuse, à partir d’une feuille de cuivre demi-rouge, elle a procédé à une trentaine de recuits, laissant le métal malléable. Et travaillé la forme au marteau par retreinte pour réduire la circonférence du vase. La patine finale provient d’oxydations à la flamme, et de cire.

Du monde de la joaillerie dont ils sont issus, Audiane Délos et Eddy Ubiedo ont tout retenu : techniques artisanales traditionnelles, savoir-faire, précision. Mais avec la création en 2010 d’Erminis Erminos, nom de scène du duo, leur bijou devient sculpture. De nouvelles dimensions convertissent l’œuvre joaillière portée en œuvre à contempler, réalisée selon les mêmes lois de fabrication, qui n’excluent pas l’innovation dans les techniques et l’outillage. Maîtrise du métal, torsions, mises en forme, ajustage, sertissage de pierres, jeux d’équilibre, de masses et de mouvements sont convoqués, notamment dans La Folie des hommes, concentré de défis techniques. Où l’or blanc, particulièrement résistant, est travaillé comme un ressort oscillant à la moindre vibration. Un prodige d’équilibre, une pièce fine, comme en apesanteur, où le précieux métal s’allie à l’argent massif noirci, poli et brossé, à la pierre shungite, aux grenats, aux saphirs roses et diamants noirs.

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Aquitaine : Muriel Liévin et Odile Béranger, costumières-modélistes

AUVERGNE : Emmanuelle Bideau, céramiste

Issue de l’Institut bordelais de stylisme et modélisme, Muriel Liévin poursuit une collaboration depuis près de vingt ans avec Odile Béranger pour la création et la fabrication de costumes et d’accessoires pour le spectacle vivant : danse, théâtre, opéra… Ensemble, elles ont imaginé MO, une collection de vêtements uniques et singuliers, en prêt-à-porter. Cinq modèles de vestes, blousons et manteaux, déclinés en trois tailles, composés de toiles de tapisserie vintage brodées aux fils de coton. Cette matière, riche de traditions populaires, nourrit leur imaginaire… et le nôtre. Réalisés par des mains anonymes, ces canevas chamarrés s’assemblent pour former des saynètes que les deux modélistes mettent habilement en scène. Chaque pièce raconte une histoire, d’inspiration tout à tour bucolique, japonisante, marine, non sans une pointe d’humour… comme une transition naturelle de l’univers du spectacle.

Créatrice aux multiples compétences - elle a notamment une formation d’architecte d’intérieur - Emmanuelle Bideau a fondé son atelier de poterie pour laisser libre cours à une imagination graphique appliquée à la terre, sans support visuel de référence. C’est sa main qui suit un chemin. Sa pièce That’s the last straw (La coupe est pleine) déstructure et sublime la coupe à fruits. D’abord tournée jusqu’à obtenir une texture imitant le cuir, découpée au niveau de l’arête pour l’architecturer, engobée à l’intérieur à l’oxyde manganèse pour contraster avec l’aspect lisse et blanc de la face externe de la faïence, la terre crue est ensuite longuement gravée pour dégager des motifs abstraits où lignes géométriques et traits courbes s’entrecroisent, se heurtent ou dialoguent. Au final, un tableau ambivalent où le calme répond à l’agitation, où la sobriété se mèle au raffinement.

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Rhône-Alpes : Hubert Landri, tourneur sur bois

L’Atelier, l’espace de découverte des métiers d’art

Chaudronnier de métier, Hubert Landri n’a jamais oublié son goût pour le bois. Il « rencontre » le tournage aux Journées mondiales de Puy-Saint Martin en 2001, séduit par l’union parfaite de la création et de la matière qui se dégage des œuvres présentées. Dès lors, il enchaîne les stages chez de grands tourneurs français et internationaux : Buffard, Escoulen, Mailland, Munroe, Scobie… Au bois tourné il aime ajouter d’autres matériaux, fer forgé, damas ou titane, pour des créations très personnelles, qui lui valent prix et expositions mondiales. Thé…hier est réalisée en bois ocres, issue du tournage multi-axes de deux pièces de noyer collées. Les formes sont soigneusement dessinées, l’anse de buis joue la finesse, les détails sont ciselés, la patine ocrée, l’illusion parfaite d’un contenant de métal oxydé. N’était-il pas chaudronnier ?

Situé au Viaduc des Arts, l’Atelier est l’un des quatre espaces parisiens d’Ateliers d’Art de France. Dédié aux rencontres et aux démonstrations, il invite le public à percer le secret des ateliers d’art. Il accueille des expositions vente de pièces tout au long de l’année. Du 5 au 28 novembre 2013, l’Atelier présente les 21 œuvres lauréates du Concours Ateliers d’Art de France. Vernissage et remise du prix du lauréat national : le 7 novembre 2013 à 19h.

Informations pratiques : L’Atelier Viaduc des Arts, 55 avenue Daumesnil, 75012 Paris Tél. : 01 43 45 28 79 Ouvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h Entrée libre Jours et horaires des démonstrations sur www.latelier-viaducdesarts.com

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Concours Ateliers d’Art de France 2013 Présentation des œuvres des 21 lauréats à l’Atelier du 5 au 28 novembre 2013 L’Atelier - Viaduc des Arts 55 avenue Daumesnil - Paris 12e Tél. : +33 (0)1 43 45 28 79

Remise du prix du lauréat national le 7 novembre 2013 à 19 h

Guillaume Descoings et Yaël Malignac de l’Atelier Passage Secret 21 lauréats régionaux 2013 ALSACE : Karin Stegmaier AQUITAINE : Muriel Liévin et Odile Béranger AUVERGNE : Emmanuelle Bideau BASSE-NORMANDIE : Christophe Desvallées BOURGOGNE : Célia Casal BRETAGNE : Annelise Nguyen CENTRE : Lucy Kepp CHAMPAGNE-ARDENNE : Anne-Laure Coullomb FRANCHE-COMTÉ : Christine Mongenet HAUTE NORMANDIE : Daan Koers ÎLE-DE-FRANCE : Audiane Délos et Eddy Ubiedo LANGUEDOC-ROUSSILLON : Lise Gonthier LIMOUSIN : l’Atelier Passage Secret LORRAINE : Géraldine Duriaux MIDI-PYRÉNÉES : Ariane Blanquet NORD PAS-DE-CALAIS : Olivier Thomas-Melilli PAYS DE LA LOIRE : Soufflard & Bichet PICARDIE : Gladys Liez POITOU-CHARENTES : Karelle Boireau PROVENCE-ALPES-CÔTE D’AZUR : Denis Nayrac RHÔNE-ALPES : Hubert Landri

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