ATELIERS d'ART 1 19 SEPT-OCTOBRE 2015
À VOIR, À SAVOIR ENTRETIEN ENQUÊTE ÉCONOMIE PAROLE DE CRÉATEUR DOSSIER PORTRAITS REPORTAGE
DOSSIER
LA SCULPTURE CORÉENNE À LA CROISÉE DES TEMPS
PORTRAITS SEPTEMBRE-OCTOBRE 2015
La jeune création resplendit ENQUÊTE
ATELIERS d'ART
119
Le livre papier, une histoire sans fin France
7€
S A B I N E F I L L I T © P H OTO P R O E V E N T · D E S I G N W W W. L A M A N U FAC T U R E . N E T
NOV 5 8 2O15
CARROUSEL DU LOUVRE PARIS THÈME 2015
PATRIMOINE & MODERNITÉ
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ÉDITORIAL Un scandale ! Hallucinant ! J’ai l’impression d’être replongé 60 ans en arrière ! Voilà que tout à coup, les dirigeants de l’Artisanat ont décidé d’imposer une nouvelle définition des métiers d’art ! Ils prétendent faire entrer dans la liste les quelque 30 000 fleuristes et photographes (afin de ré-ancrer de force les métiers d’art dans l’Artisanat). Et tant pis pour la loi votée il y a un an ! Mais de quel droit ? Disposer ainsi de nos vies ?
© Glops Photography / Anne-Gloria Lefèvre
Cette loi – adoptée par les parlementaires unanimes, saluée par tous comme une avancée considérable et un acte de fierté nationale – voilà que l’Artisanat a décidé soudain qu’elle ne lui convient plus et qu’en conséquence elle ne serait pas appliquée ! Mais qu’est-ce qui peut justifier que l’État préfère désavouer ses propres experts ? rayer des mois de travail collaboratif avec tous les professionnels ? pour ne pas contrarier l’APCMA et l’UPA* ! En s’attaquant ainsi à nos dizaines de milliers d’ateliers d’art, aux prises avec d’immenses difficultés quotidiennes, les dirigeants de l’Artisanat portent là une responsabilité énorme. Qu’ils parviennent à bloquer et à détourner la loi est un scandale et une honte publique !
Serge Nicole, Président d’Ateliers d’Art de France serge.nicole@ateliersdart.com
On n’a jamais vu un fleuriste revendiquer d’exposer au Salon du Patrimoine Culturel, ni à Révélations (on se demande ce qu’il y ferait !) ni sur aucun de nos salons ! L’assemblage de fleurs coupées n’est pas une activité de métiers d’art. Accepter une telle aberration mettrait un coup terrible à ce secteur en cours de structuration. Il faut bien cette subite lubie de l’Artisanat pour éveiller un problème là où il n’y en a jamais eu ! Les fleuristes, comme les photographes**, sont en réalité d’honorables commerçants de proximité, qui seraient très surpris d’apprendre que l’Artisanat est en train de les utiliser pour ses propres calculs. À l’heure où s’ouvre la deuxième édition de Révélations, cette formidable exultation de la création, quel anachronisme ! Il serait bien temps pour l’Artisanat de comprendre qu’il est nécessaire, qu’il est urgent, de faire une place décente, digne, aux professionnels de métiers d’art. Au lieu d’essayer de nous réprimer sans cesse ! de nier notre identité sociale ! de nous menacer constamment – comme cette amende de 750 € dont on nous parle beaucoup ces temps-ci, destinée à punir ceux d’entre nous qui ont choisi d’exercer en artiste-auteur ! Mais à quel monde effondré assistonsnous là ? Quel pitoyable signe donné aux créateurs ! Ils voudraient nous faire fuir des chambres de métiers qu’ils ne s’y prendraient pas autrement !
*APCMA : Assemblée permanente des chambres de métiers. UPA : Union professionnelle artisanale **Il ne s’agit pas ici des photographes d’art, bien intégrés en tant qu'artistes-auteurs dans le champ des arts visuels, mais des artisans photographes en chambre de métiers.
Est-ce que je dois continuer à dire à mes jeunes collègues : « Mais si, venez dans l’Artisanat ! Vous verrez, dans 30 ans, il existera une protection sociale pour les artisans d‘art, un taux de TVA réduit, et même un système d’apprentissage ! Mais si, je vous assure, attendez encore ! » Que font les professionnels devant le traitement archaïque qui nous est infligé ? Même les plus accrochés d’entre nous aux valeurs de l’Artisanat ne peuvent y tenir ! C’est une évidence. Regardez les chiffres ! Car le marché, lui, n’attend pas ! C’est maintenant ! Alors, pendant que les dirigeants de l’Artisanat s’emploient à ourdir leurs manœuvres et que les représentants de l’État hésitent… chaque jour, nous affrontons les marchés de plus en plus difficiles d’accès en pleine mutation, nous défrichons pour le bénéfice de tous des chemins inconnus, nous inventons comme nous avons toujours su faire des solutions nouvelles, qui sont les voies de l’avenir pour le pays.
Ateliers d’Art septembre-octobre 2015 ❘ 3
céramique 14 paris
atelier.11@free.fr – sculpture de Kim Myung Joo
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12e SALON DE LA CÉRAMIQUE D’ART CONTEMPORAIN DU
7 AU 11
OCTOBRE
2015
pays à l’honneur : LES PAYS-BAS
Annexe de la Mairie du XIVe - 12, rue Pierre Castagnou, 75014 Paris
SOMMAIRE 6 À voir, à savoir
ATELIERS D’ART N° 119 SEPTEMBRE-OCTOBRE 2015
COUPS DE CŒUR. ÉVÉNEMENTS. RÉVÉLATIONS. A NALYSE D’ŒUVRE.
EN COUVERTURE
Kim Yeun-Kyung, Sans titre © Christian Creutz.
16 Economie
DIRECTEUR DE LA PUBLICATION
UN SECTEUR ÉCONOMIQUE À PART ENTIÈRE. Le point sur les métiers d’art en tant que secteur économique, dans l’Hexagone et au-delà nos frontières.
Serge Nicole
DIRECTEUR ADMINISTRATIF ET FINANCIER Nicolas Darras
18 Entretien
RÉDACTRICE EN CHEF Anastasia Altmayer (anastasia.altmayer@ ateliersdart.com)
YVES MICHAUD – POUR UN MONDE DE LA BELLE OUVRAGE. De la place des métiers d’art dans le champ de l’esthétique.
COMITÉ DE RÉDACTION
Tom Charbit, Alain Guiot, Serge Nicole, Pascale Riberolles, Aude Tahon
22 Enquête
ONT COLLABORÉ À CE NUMÉRO Valérie Appert, Séverine Baur, Virginie Chuimer-Layen, Nicole Crestou, Pascale Huby, Marie Lepesant, Marion Perrier, Aurélie Sécheret
UNE HISTOIRE SANS FIN. La mort du livre papier, prédisait-on ? C’était sans compter sur les artisans d’art qui perpétuent et renouvellent le genre à l’infini.
27 Parole de créateur
PHOTOGRAPHIES
Séverine Baur, Alexis Lecomte, Gilles Leimdorfer
ILLUSTRATIONS
HERVÉ WAHLEN, SCULPTEUR-DINANDIER. Par son travail de la forme, Hervé Wahlen cherche à « procurer des sensations ».
Ryad Nebbache
MISE EN PAGE ET RÉDACTION GRAPHIQUE
Isabelle Iglésias, Nicolas Gateau, Laïzée Vande Voorde (Pixel Image ✆ 00 33 3 87 69 18 18)
SECRÉTARIAT DE RÉDACTION
Jennifer Coghe (TEMA/presse ✆ 00 33 3 8769 8979)
CORRECTION-RÉVISION
Lina Fafet (Pixel Image ✆ 00 33 3 87 69 18 18)
IMPRESSION
Interprint – Groupe Morault (57)
PUBLICITÉ
Sandra Monneau ATC, 23 rue Dupont-des-Loges, 57000 Metz ✆ 00 33 3 87 69 18 01 Fax : 00 33 3 87 69 18 14 s.monneau@groupe-atc.com
ABONNEMENTS
Tarif d’abonnement pour un an (6 numéros) : 36 euros Service Abonnement, Jaël Houblon, Ateliers d'Art, 8 rue Chaptal, 75009 Paris ✆ 00 33 1 44 01 08 30 jael.houblon@ateliersdart.com
ÉDITEUR
Ateliers d’Art de France Chambre syndicale des Ateliers d’Art de France 8 rue Chaptal, 75009 Paris ✆ 00 33 1 44 01 08 30 Fax : 00 33 1 44 01 15 67 www.ateliersdart.com
N° ISSN 1275-9570 DÉPÔT LÉGAL septembre 2015 N° COMMISSION PARITAIRE 1119 G 90057
La reproduction, même partielle, d’articles ou de documents parus dans Ateliers d’Art est soumise à notre autorisation préalable.
28 DO S SIER
La sculpture coréenne à la croisée des temps
À l’occasion des années France-Corée (2015-2016) s’impose une exploration des tendances de la sculpture coréenne contemporaine, bien ancrée dans son héritage mais avide de création.
38 Portraits LA JEUNE CRÉATION RESPLENDIT. Une relieuse, une tisserande, une designer textile, un créateur de bijoux, une céramiste et un doreur ornemaniste... Photo de classe des lauréats 2015 du Prix de la Jeune Création Métiers d’Art !
46 Reportage L’ART, LA MATIÈRE ET L’ESPRIT DU PARTAGE. Retour sur la seconde édition de la biennale « L’Art et la Matière », une aventure humaine et artistique novatrice.
53 Bloc-notes
AGENDA . Expositions et Salons en France et à l’étranger, p.53 INFOS PRO. Stages, petite annonce, lauréats, appels à candidatures, nouveauté, p.56 PRATIQUE. Carnet d’adresses, points de diffusion, copyrights, p.62 Ateliers d’Art septembre-octobre 2015 ❘ 5
À VOIR, À SAVOIR ■ COUPS DE CŒUR
Dolce Vita ANDREA PINEROS Collier en métal oxydé noir Dimensions : 23 x 19 cm ➥ 880 euros En vente à l’atelier : 7 avenue de la République, 75011 Paris (liste des autres points de vente sur le site de l’artiste) Site : www.andreapineros.fr Contact : atelier.andreapineros@gmail.com
Anastasia BEAU VOIR Plastron issu de la collection Transylvania, tissu technique, lainage de cachemire, fleurs en coton, broderies de Swarovski et pétales d’organza de soie teints à la garance. Dimensions : 20 x 30 cm ➥ Prix sur demande En vente sur contact direct avec l’artiste Site : www.beau-voir.com Contact : contact@beau-voir.com ✆ 01 34 13 57 75
Grande Bête, Diptyque YANNICK CONNAN Granit assemblé taillé et verre coulé Dimensions : granit 40 (h) x 47 (L) x 35 (l) cm Verre 35 (h) x 47 (L) x 40 (l) cm ➥ 13 000 euros En vente à l’atelier : Telhouet, 35380 Paimpon (liste des manifestations sur le site de l’artiste) Site : www.connan.eu Contact : connan.yannick141@orange.fr ✆ 06 07 85 17 00
6 ❘ Ateliers d’Art septembre-octobre 2015
Ombres chinoises 3 FRÉDÉRIQUE PETIT Broderie en fils de soie sur voile de coton Dimensions : 150 x 11 cm ➥ Prix sur demande En vente à l’atelier : La Ferronnière, 72110 Saint-Cosme-en-Vairais Site : www.frederiquepetit.com Contact : f.petit-charry@wanadoo.fr ✆ 06 16 26 35 07
À VOIR, À SAVOIR ■ COUPS DE CŒUR
Big-Bang JANETH COUSIN Modelage par plaques, inclusion d’engobes, grès 1 280 °C Dimensions : 20,5 x 17 cm ➥ Prix sur demande En vente sur contact direct avec l’artiste Site : www.janethcousin.com Contact : janethcousin@janethcousin.com ✆ 06 70 15 86 56
Embrèvement ATELIER PERRÉAND Structure basse en hêtre massif teinté, dossier en lamellé-collé de sycomore et assise en PMMA (Plexiglas®) Dimensions : 70 x 45 x 50 cm ➥ Prix sur demande Vente sur commande, possibilité de livraison dans toute la France Site : www.atelierperreand.com Contact : atelierperreand@gmail.com ✆ 06 74 73 51 92
Iris MARIE-ANNE THIEFFRY Sculpture en dentelle de carton Dimensions : 83 x 38 x 30 cm ➥ Prix sur demande Point de vente : Galerie French Arts Factory, 19 rue de Seine, 75006 Paris Site : www.marieannethieffry.com Contact : ma.thieffry@wanadoo.fr ✆ 06 86 45 50 00
Ateliers d’Art septembre-octobre 2015 ❘ 7
À VOIR, À SAVOIR ■ ÉVÉNEMENTS
PARIS
Catia Esteves, Gota.P, papier.
La nef de la création
La première édition fut une formidable réussite, la seconde s’annonce plus mémorable encore. Avec une présence internationale renforcée – la Norvège, invitée d’honneur en 2013, n’a eu aucun mal à convaincre ses voisins scandinaves de la suivre dans l’aventure et de faire stand commun – et de nombreux nouveaux exposants (parmi lesquels des artisans d’art et manufactures, mais aussi des galeries, maisons d’excellence, associations, institutions et écoles), la biennale des métiers d’art et de la création offre également une riche programmation de conférences tous publics, sur des thématiques étroitement liées aux enjeux contemporains, tels que le financement participatif ou les nouvelles technologies. L’exposition centrale, toujours nommée « Banquet » et signée par le Studio Gardère, prend cette année la forme d’îlots géographiques et présente une centaine de pièces d’exception. Salon des métiers d’art et de la création « Révélations », du 10 au 13 septembre. Grand Palais, avenue Winston-Churchill, 75008 Paris ✆ 01 44 01 08 30. www.revelations-grandpalais.com
PARIS
Kanjiro Moriyama, Kai, grès, 2015.
Dynamique du Soleil Levant
La galerie Mouvements Modernes porte bien son nom. L’exposition qu’elle accueille cet automne offre en effet un fort témoignage d’une scène nippone en mouvement avec une jeune génération, bien représentée, qui insuffle une dynamique nouvelle aux matériaux terre et verre. Les pièces mises en exergue semblent d’ailleurs elles-mêmes en mouvement, des déformations et gonflements subis par le verre dans l’œuvre de Sachi Fujikake aux courbes tournées des céramiques de Kanjiro Moriyama en passant par les torsions abstraites des émaux cloisonnés de Naoki Takeyama. Quant à la modernité, elle transpire par le registre pop des porcelaines gravées de Masaru Nakada et par son opposition aux formes souples et pures de celles signées Shigekazu Nagae. Autre intérêt de l’exposition, le complément que procurent, dans l’aperçu de la création japonaise, les pièces design de Shigeru Ban (connu en France pour sa collaboration architecturale avec Jean de Gastines sur le Centre Pompidou-Metz) et Noriko Hashida. Exposition « Japan ! », du 2 au 31 octobre. Galerie Mouvements Modernes, 7 cité des Écoles, 75020 Paris ✆ 01 45 08 08 82. www.mouvementsmodernes.com
NÈGREPELISSE
Vue d’atelier, résidence d’Olivier Vadrot à La Cuisine, mai 2015.
L’art de briquer la Cuisine
A priori, le concept du lieu peut étonner, voire détonner : une institution culturelle dédiée à la thématique de l’alimentation ! La Cuisine invite en effet artistes et designers à interroger l’univers de la table, dans tout ce qu’il révèle des mœurs contemporaines. Et du territoire également. Une approche contextuelle que met aujourd’hui en pratique Olivier Vadrot, architecte de formation dont la résidence à La Cuisine s’achève tout juste, en s’appropriant une production locale, celle de la brique foraine (également appelée « brique toulousaine »). L’appropriation passe par l’observation – de l’extraction de la terre à l’assemblage en passant par le façonnage, le séchage, la cuisson – et va jusqu’à l’expérimentation : il présente des maquettes de fours à pain en briques foraines, conçues comme des architectures liant passé (la fabrication desdites briques datant du XIIIe siècle) et présent, ancrage territorial (l’objectif consistant à terme à réimplanter un four à pain dans le village) et dimension universelle (tous les continents comptant des fours à pain). Exposition « Olivier Vadrot », du 10 octobre au 10 janvier. La Cuisine, centre d’art et de design, esplanade du Château, 82800 Nègrepelisse ✆ 05 63 67 39 74. www.la-cuisine.fr Ateliers d’Art septembre-octobre 2015 ❘ 9
À VOIR, À SAVOIR ■ ÉVÉNEMENTS
FELLETIN
Marchalo et Fortuna, Le Bain d’Aubusson, vue d’artiste tissée par l’atelier Catherine Bernet, 2014.
La goutte qui fait déborder l’église Après les oiseaux l’an dernier, c’est au tour de l’eau d’envahir l’église du château de Felletin, datant du XVe siècle. Cette 57e édition de l’exposition estivale commissionnée par la Cité internationale de la tapisserie s’articule autour de trois œuvres issues des appels à création annuels : la désormais célèbre installation Confluentia tissée par l’atelier Françoise Vernaudon d’après Bina Baitel, Paysage paradoxal : la rivière au bord de l’eau tissé par l’atelier Bernard Battu d’après Olivier Nottellet (accompagné d’un dispositif inédit commandé a posteriori à l’artiste pour valoriser l’œuvre), et Le Bain d’Aubusson, vue d’artiste tissée par l’atelier Catherine Bernet d’après Félicia Fortuna et Christophe Marchalot, récemment édité pour le compte d’un collectionneur. D’autres pièces, anciennes comme modernes, viennent compléter l’accrochage, donnant à voir l’eau sous toutes ses formes, de la goutte à l’océan, et mettant en exergue les défis techniques que nécessite la représentation d’un élément transparent et fluide avec un matériau opaque et tendu. Exposition « L’Eau », jusqu’au 25 octobre. Église du château de Felletin, rue du Château, 23500 Felletin ✆ 05 55 66 50 30. www.felletin-tourisme.fr
LYON
Les petits plats dans les grands Où étiez-vous en 1986 ? C’est la question qu’a entrepris de poser l’association des Tupiniers du Vieux Lyon à ses 140 exposants (parmi lesquels un tiers de petits nouveaux) qui y répondront par l’accrochage d’une photographie d’époque sur leur stand. Une initiative sympathique visant à célébrer la 30e édition de la manifestation, lancée en 1986 et attirant désormais en un week-end plus de 40 000 visiteurs. Comme l’heure est à la fête, les arts de la table sont mis à l’honneur, avec un banquet sur lequel seront exposées 140 assiettes de créateurs, accompagnées des chandeliers et soupières concourant à un Prix du jury et un Prix du public. Des céramistes invités se verront également distingués pour leur travail de la terre vernissée (Marc Besacier, Véronique et Jean-Claude Ricard), du grès (Maya Micenmacher-Rousseau, Johannes Peters), et de la porcelaine (Vincent Kempenaers). Marché « Les Tupiniers du Vieux Lyon », les 12 et 13 septembre. 5 montée Saint-Barthélémy, 69005 Lyon ✆ 04 72 77 92 42. www.tupiniers.com
PARIS
Matière à poésie
Lyndi Sales, Vesicas Piscis, série Ontology, aquarelle sur papier Fabriano, 2015.
Pour la 15e fois, les boutiques, cafés, hôtels et institutions culturelles du mythique quartier de Saint-Germain-des-Prés deviennent l’écrin d’installations artistiques, nées cette année de la thématique « Poésie de la matière ». Étapes clés du parcours : la boutique La Perla qui accueille les délicates sculptures de papier de Lyndi Sales, le magasin Longchamp que s’approprie Morgane Tschiember, exploratrice des matériaux, Les Deux Magots avec les géographies imaginaires en bois d’Alan Goulbourne, l’hôtel Bel-Ami où se déploieront les sculptures de papier ajouré signées Franck Loret ou encore la maison Annick Goutal dans laquelle évolueront les créations de la plumassière Janaïna Milheiro. Une escapade chez Etro ne sera pas de trop pour découvrir, après sa série Art in Progress sur les ateliers des écoles d’art du monde en 2010, les photographies de Leonora Hamill sur la matière cachemire. « Parcours Saint-Germain-des-Prés – Poésie de la matière », du 22 octobre au 2 novembre. Dans tout le quartier de Saint-Germain-des-Prés, 75006 Paris. ✆ 01 40 46 86 56. www.parcoursaintgermain.com
10 ❘ Ateliers d’Art septembre-octobre 2015
À VOIR, À SAVOIR ■ ÉVÉNEMENTS
BLAYE-LES-MINES / STRASBOURG
Le verre en biennales
Baptiste Debombourg, Flow 2, verre de pare-brises automobiles, 2013.
1er Salon du verre contemporain en France, la Biennale de Carmaux présente une cinquantaine d’artisans d’art professionnels du matériau et de ses différentes techniques. Outre son expo-vente, la manifestation offre également l’occasion d’assister à une conférence donnée par le maître verrier Bruno Tosi, auteur de l’ouvrage De l’alchimie du verre au verre alchimique, à la projection du documentaire Le Dernier souffle que Florian Debu a consacré aux verreries de Bagneux-sur-Loing, et de visiter l’exposition des clichés de Roselyne Titaud, passerelle avec le festival photographique « Blaye Images ». Bien plus au Nord, en Alsace, une autre biennale, d’envergure européenne, s’emploie à présenter le verre comme un médium de création artistique et architecturale. Pour un avant-goût, rendez-vous au Palais Rohan où s’expose l’European Studio Glass Art Association. Biennale des verriers, du 2 au 4 octobre. Domaine de la Verrerie, 81400 Blaye-les-Mines ✆ 05 63 80 52 90. www.museeverre-tarn.com & Biennale internationale du verre, du 15 octobre au 29 novembre dans 18 lieux en Alsace-Lorraine, et exposition anticipée jusqu’au 29 novembre. Palais Rohan, 2 place du Château, 67000 Strasbourg ✆ 03 88 52 50 00. www.musees.strasbourg.eu
PARTOUT EN FRANCE
Création d’aujourd’hui, patrimoine de demain La 32e édition des Journées européennes du patrimoine témoigne du caractère artificiel de l’opposition entre patrimoine et création. La création d’aujourd’hui comme patrimoine de demain, tel semble en effet être le credo de la manifestation intitulée cette année « Patrimoine du XXIe siècle, une histoire d’avenir ». Une préoccupation intergénérationnelle qui, en phase avec la prochaine COP21, se devine également au travers des questionnements soulevés sur la prise en compte dans l’architecture des problématiques environnementales. Pour répondre à la thématique, seront notamment mis en lumière des architectures et des réhabilitations contemporaines, des édifices protégés (monuments historiques), des créations d’aujourd’hui prenant place dans des bâtiments d’autrefois. Si l’intérêt de ces deux jours dépasse le cadre du secteur des métiers d’art, il y demeure étroitement lié. En premier lieu par les savoir-faire sollicités dans le cadre de certains projets architecturaux, à l’image de la Grande Mosquée Mohammed VI à Saint-Étienne pour sa décoration orientale, du groupe scolaire Condorcet à Maisons-Alfort pour sa mosaïque de pâte de verre blanche et rouge, ou de la cathédrale de Strasbourg pour ses vitraux
À gauche : Musée Unterlinden, vue de la salle événementielle, les Bains. À droite : Centre européen de la céramique, Limoges.
et sa statuaire. Cette dernière fête d’ailleurs cette année son millénaire, un anniversaire à l’occasion duquel l’État a engagé la commande d’un vitrail (pour laquelle a été retenu le projet de l’artiste Véronique Ellena et du maître verrier Pierre-Alain Parot) qui sera inauguré lors des Journées. L’intérêt du point de vue des métiers d’art réside en second lieu dans la vocation de valorisation des objets d’art de certains autres édifices ouverts au public. Ainsi des Docks-Cité de la mode et du design à Paris, du musée Unterlinden à Colmar et du Centre européen de la céramique à Limoges. Enfin, l’événement peut être abordé sous le prisme de l’histoire de l’artisanat d’art, avec des structures telles que l’ancienne manufacture de papiers peints Leroy, en Seine-et-Marne, qui propose une visite guidée autour de l’évolution des arts décoratifs et des techniques d’impression, ou encore la maison Gréber à Beauvais, seul vestige de la manufacture de céramique du même nom. Journées européennes du patrimoine « Patrimoine du XXIe siècle, une histoire d’avenir », les 19 et 20 septembre. Partout en France. www.journeesdupatrimoine.fr
Ateliers d’Art septembre-octobre 2015 ❘ 11
Pièces uniques
13e édition
25 au 27 mars 2016 château de châteaugiron
salon des créateurs & des métiers d’art
Graphisme : www.francoisfeutrie.com
www.pieces-uniques.com
12 ❘ Ateliers d’Art septembre-octobre 2015
À VOIR, À SAVOIR ■ RÉVÉLATIONS
TÉMOIGNAGE : TRUDE UGELSTAD
« Révélations 2013 a été un tournant pour l’organisation Norwegian Crafts » Cette fois, nous y sommes : c’est bien l’heure de(s) Révélations ! Du 10 au 13 septembre, la nef du Grand Palais se transforme en vitrine de la création métiers d’art internationale. En témoigne Trude Ugelstad, directrice du Norwegian Crafts dont le pays était l’invité d’honneur de la première édition et qui a décidé, pour 2015, de revenir en force avec ses voisins scandinaves et une exposition commune au concept peu ordinaire... TEXTE DE VALÉRIE APPERT.
E
n choisissant la Norvège comme invité d’honneur lors de sa première édition, Révélations mettait en exergue une scène créative méconnue mais résolument innovante, issue d’un pays au passé rural où la culture de l’objet est portée par le pragmatisme. Norwegian Crafts, qui assure la promotion des métiers d’art norvégiens au sein d’expositions internationales, avait sélectionné, par le biais de la commissaire Marianne Zamecznik, 13 artistes norvégiens mondialement reconnus ou issus d’une jeune génération prometteuse. Pour présenter leurs pièces en verre, textile ou céramique, Marianne Zamecznik avait réalisé une structure scénographique enveloppante et dynamique, inspirée par l’architecture en verre et acier du Grand Palais. « Révélations 2013 a été un tournant pour l’organisation Norwegian Crafts et sa collaboration avec Ateliers d’Art de France, explique Trude Ugelstad, qui dirige la structure. Nous avons prouvé notre capacité à produire une exposition de grande qualité, qui rende justice aux artisans d’art norvégiens. Et nous avons acquis un grand savoir-faire à cette occasion. » Cette année, la Norvège a fait le choix de rassembler dans une exposition collective les cinq pays scandinaves : la Norvège, la Suède, le Danemark, la Finlande et l’Islande. « Parce que chacun de ces pays est relativement petit, comme l’est le champ de l’artisanat dans chacun d’entre eux. En venant groupés à Révélations, nous espérons présenter les pays scandinaves comme une seule entité – mais aussi resserrer les liens qui nous unissent. Nous avons beaucoup à gagner d’une collaboration plus étroite. Ce que nous avons en commun : des structures similaires, sur un plan politique ou organisationnel, un lien avec le design scandinave et un même héritage du Bauhaus et de l’arti-
sanat de la fin du siècle dernier. Avec Révélations 2015, nous espérons que l’artisanat d’art contemporain nordique rencontrera les collectionneurs internationaux, les galeries et le grand public », poursuit Trude Ugelstad qui y voit une occasion unique pour les pays nordiques de stimuler les échanges avec d’autres nationalités et de développer de nouvelles formes de collaborations. Pour organiser l’exposition collective de 2015, Norwegian Crafts a à nouveau fait appel à Marianne Zamecznik en tant que commissaire générale. « Elle a été chargée d’inviter à son tour les commissaires de chacun des autres pays à participer à la sélection des artistes. L’idée principale étant que le processus de sélection prenne la forme d’une course de relais : un premier commissaire étudie un objet d’après photo, qui lui en évoquera un autre, puis le commissaire suivant détermine un nouvel objet à partir de l’analyse du précédent. D’où le titre “Game of whispers”. Dans ce jeu de téléphone arabe, le commissaire ne procède pas à la sélection des œuvres de façon traditionnelle, à partir d’un thème par exemple, pour que la sélection fonctionne comme un tout cohérent. Il se concentre plutôt sur le hasard pour orchestrer l’ensemble. » La sélection des objets a duré 25 semaines, une semaine par objet. « Elle est plutôt déséquilibrée puisqu’aucun des commissaires ne savait ce que les autres avaient choisi. Il ne s’agit pas ici de présenter un message fort, mais de révéler les minuscules connexions qui existent entre tous ces objets, et les traductions subjectives qu’en ont fait les commissaires. » En septembre, les 25 œuvres sélectionnées seront exposées en rang, rappelant la chronologie selon laquelle elles ont été choisies, chacune étant doublement accompagnée d’une référence à l’objet précédent et à l’objet suivant. Le tout dans un jeu de miroirs inclinés, destinés à mêler les objets, les visiteurs et l’écrin du Grand Palais. ■ Ateliers d’Art septembre-octobre 2015 ❘ 13