ATELIERS d'ART 11 8 JUILLET-AOÛT 2015
À VOIR, À SAVOIR ENTRETIEN ENQUÊTE PAROLE DE CRÉATEUR DOSSIER PORTRAITS REPORTAGE BLOC-NOTES
DOSSIER
LE MONDE POUR ATELIER
ENQUÊTE
Festivals de métiers d’art : une recette idéale ?
REPORTAGE
ATELIERS d'ART
118
JUILLET-AOÛT 2015
Artcurial, dans les coulisses d’une vente
7€
R E V E L AT I O N S LE SALON DES MÉTIERS D’ART ET DE LA CRÉATION www.revelations-grandpalais.com
D O R O T H É E L O R I Q U E T © G I L L E S L E I M D O R F E R • D E S I G N G R A P H I Q U E W W W. L A M A N U F A C T U R E . N E T
GRAND PALAIS PARIS 9 >1 3 S E P T 2 0 1 5 F I N E C R A F T A N D C R E AT I O N FA I R
#SALONREVELATIONS
ÉDITORIAL
© Boigontier
Il y a tout juste un an, la loi du 18 juin 2014 proclamait la reconnaissance légale du secteur des métiers d’art, consécutive à une longue période de luttes inabouties et d’injustices sociales. Elle déclenchait alors un vaste élan d’enthousiasme, pour son caractère novateur radical et pour les perspectives de déploiement économique qu’elle recèle. Un an après, exactement comme au premier jour, des journalistes viennent vers nous, portés par autant d’ardeur que nous en éprouvons nous-mêmes : « Alors ? Cette loi ? Il paraît qu’un décret d’application arrive ? Que dit-il ? Que contient-il ? »
Serge Nicole, Président d’Ateliers d’Art de France serge.nicole@ateliersdart.com
Un premier texte, en effet, l’arrêté portant la liste des 244 « métiers d’art », va… allait… aurait dû… et puis plus rien ! Conçu en parfaite concertation avec les professionnels, il attendait sa signature imminente. Voilà que les pressions exercées par l’Artisanat sur sa Ministre sont parvenues à le déporter à un délai indécis. Deux belles innovations y figurent, pourtant. La première reconnaît que les métiers d’art dépassent le seul cadre de l’Artisanat ; d’où il découle, stricte application de la loi, qu’un professionnel peut exercer en pleine lumière son métier d’art selon le statut qui lui convient le mieux – liberté impensable pour l’Artisanat dont nous sommes la vitrine latérale, l’étendard des grandes occasions. Dans la seconde innovation de ce texte en état d’apesanteur, l’arborescence nouvelle de la liste se fonde sur la codification de la Nomenclature des Activités Française ; préparant ainsi l’étape indispensable suivante. Hélas, encore ! La création de ces codes « métiers d’art » dans la Nomenclature des Activités Française demeure en suspens. Ce sont eux pourtant qui définissent un secteur économique. Sans codification, pas de convention collective, pas de système de formation… une loi sans contenu ! Des freins massifs sont à l’œuvre : l’Artisanat toujours, de tout son poids, reste arc-bouté sur l’idée qu’il ne peut exister de métiers d’art au-delà de lui-même (mais alors, il fallait y penser avant ! Et nous offrir des conditions dignes). Et puis, les cadres de l’Insee, qui loin de l’agitation des foules veillent sur les nombres sacrés, s’interposent aussi. Voilà qu’ils sont parvenus à bloquer cette évolution essentielle, hautement indispensable au pays ! « Ne touchez pas aux chiffres ! » ils disent. Ah, le fardeau de l’immobilisme ! Et les dégâts induits ; si on laisse aux statisticiens de l’Insee le soin de décider de l’avenir des métiers d’art ! « Vous êtes infinitésimal ! » ils disent encore, dissimulés derrière des tentures (car on ne les voit jamais directement) « Vous disparaissez dans l’infime ! »* Oh, mais que d’obstacles, constamment! La route serait-elle longue encore ? L’avancée du monde est faite de forces adverses qui s’affrontent. Mais pour nous, professionnels des métiers d’art, accoutumés à des défis autrement monumentaux (ceux de l’art et de la matière), il n’y a pas de montagne si lourde qu’elle ne puisse être sur le champ renversée. Rien de grand ne s’accomplit jamais si on ne manifeste pas un vif désir, utopique ou pas, de le réaliser.
* Alors justement que Fleur Pellerin annonçait lors des dernières JEMA 38 000 entreprises et 8 milliards de chiffre d’affaires, ce qui est le poids réel de notre secteur.
La France a besoin de ses métiers d’art. Rien n’arrêtera le mouvement d’émancipation dans lequel nous sommes engagés. Cette révolution sociale est en marche, nous en sommes les acteurs ; elle révèle la force de notre communauté, la beauté des métiers d’art ; elle montre que notre pays est capable de relever les défis d’aujourd’hui et de rayonner dans le monde.
Ateliers d’Art juillet-août 2015 ❘ 3
SOMMAIRE 6 À voir, à savoir
ATELIERS D’ART N° 118 JUILLET-AOÛT 2015
COUPS DE CŒUR. Éloges de créations, p. 6 ÉVÉNEMENTS. À ne pas manquer, p. 8 RÉVÉLATIONS. Témoignage, p. 11 ANALYSE D’ŒUVRE. Chaise de Carlo Bugatti, p. 12
EN COUVERTURE Fanny Viollet, Pour aller... par là © Fanny Viollet
DIRECTEUR DE LA PUBLICATION Serge Nicole
14 Entretien
DIRECTEUR ADMINISTRATIF ET FINANCIER
ARTSPER – LA COLLECTION D’ART 2.0. Plateforme de vente en ligne d’œuvres et objets d’art, Artsper conforte l’hypothèse d’un avenir prometteur pour le marché de l’art en ligne. Les deux fondateurs du site nous expliquent comment se constitue la collection 2.0.
Nicolas Darras
RÉDACTRICE EN CHEF Anastasia Altmayer (anastasia.altmayer@ ateliersdart.com)
COMITÉ DE RÉDACTION Tom Charbit, Alain Guiot, Serge Nicole, Pascale Riberolles, Aude Tahon
18 Enquête
ONT COLLABORÉ À CE NUMÉRO
FESTIVALS DE MÉTIERS D’ART : UNE RECETTE IDÉALE ? Marchés, expositions, démonstrations, animations... Les festivals de métiers d’art s’emploient à attirer et fidéliser un large public. Quels ingrédients composent la recette idéale ?
Valérie Appert, Séverine Baur, Marie-Christine Biet, Virginie Chuimer-Layen, Nicole Crestou, Marie Lepesant, Guillaume Morel
PHOTOGRAPHIES Charles Crié, Aurélien Laplace, Gilles Leimdorfer
25 Parole de créateurs
ILLUSTRATIONS Sonia Roy, colagene.com
ANNE KROG ØVREBØ ET WAYNE FISCHER, CÉRAMISTES. Elle potière, lui sculpteur, le couple nous livre deux visions de ce que signifie « être céramiste » aujourd’hui.
MISE EN PAGE ET RÉDACTION GRAPHIQUE Isabelle Iglésias, Nicolas Gateau, Laïzée Vande Voorde (Pixel Image ✆ 00 33 3 87 69 18 18)
SECRÉTARIAT DE RÉDACTION Jennifer Coghe (TEMA/presse ✆ 00 33 3 8769 8979)
CORRECTION-RÉVISION Lina Fafet (Pixel Image ✆ 00 33 3 87 69 18 18)
IMPRESSION Interprint – Groupe Morault (57)
PUBLICITÉ Sandra Monneau ATC, 23 rue Dupont-des-Loges, 57000 Metz ✆ 00 33 3 87 69 18 01 Fax : 00 33 3 87 69 18 14 s.monneau@groupe-atc.com
ABONNEMENTS Tarif d’abonnement pour un an (6 numéros) : 36 euros Service Abonnement, Jaël Houblon, Ateliers d'Art, 8 rue Chaptal, 75009 Paris ✆ 00 33 1 44 01 08 30 jael.houblon@ateliersdart.com
ÉDITEUR Ateliers d’Art de France Chambre syndicale des Ateliers d’Art de France 8 rue Chaptal, 75009 Paris ✆ 00 33 1 44 01 08 30 Fax : 00 33 1 44 01 15 67 www.ateliersdart.com
N° ISSN 1275-9570 DÉPÔT LÉGAL juillet 2015 N° COMMISSION PARITAIRE 1119 G 90057 La reproduction, même partielle, d’articles ou de documents parus dans Ateliers d’Art est soumise à notre autorisation préalable.
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En quête d’inspiration ou de nouveaux savoir-faire, de nombreux DO S SIER artisans d’art quittent l’antre de leur atelier, leur intimité, leurs repères afin de parcourir le monde. Processus ou sujet de création, le voyage fait naître des œuvres métisses, fruits d’un dialogue entre soi et les autres, entre ici et l’ailleurs.
36 Portraits MARIE MASSON, L’ÉLÉGANCE EXTRAVAGANTE. Crin de cheval, cheveux, poils de balai, arêtes de poisson... La parure réinventée. ANNE-SOPHIE YACONO, MYTHOLOGIES FÉMININES. Entre érotisme et burlesque, un univers rose décliné en différents matériaux.
44 Reportage ARTCURIAL – ART DÉCO ET DESIGN : ADJUGÉ ! Une vente aux enchères ne se résume pas à un coup de marteau. Surtout « Habiter le XXe siècle », vente biannuelle d’Artcurial qui, mêlant Art déco et design, sort pour le moins du lot !
54 Bloc-notes AGENDA . Expositions et Salons en France et à l’étranger, p. 54 INFOS PRO. Lauréats, nouveautés, appels à candidatures, stages p. 57 PRATIQUE. Carnet d’adresses, points de diffusion, copyrights, p. 62 Ateliers d’Art juillet-août 2015 ❘ 5
À VOIR, À SAVOIR ■ COUPS DE CŒUR
Valentine CAMILLE ROUSSEL Sautoir en cuir d’agneau réversible et modulable, chaîne et apprêts en laiton traités et dorés à l’or fin (autres couleurs disponibles sur commande) Dimensions : 7,5 x 6 cm (pendentif) / 80 cm (chaîne) ➥ 115 euros En vente sur la boutique en ligne de la créatrice Site : www.camilleroussel.fr Contact : atelier@ camilleroussel.fr ✆ 06 63 20 86 53
Gorgone FRÉDÉRIC LAFFONT Sculptures bibliothèques en acier brut verni Dimensions : 35 (p) et jusqu'à 230 (h) cm ➥ de 450 à 2 200 euros l’unité Points de vente : Acabas, 7 boulevard des Filles-duCalvaire, 75003 Paris Séries Limitées, péniche Orion, Port Debilly, 75016 Paris Site : www. fredericlaffont.com Contact : contact@ fredericlaffont.com ✆ 06 61 41 87 64
On the Rock ANTOINE PIERINI Pierre de la Vallée des Merveilles, verre façonné à la canne et taillé au disque diamanté Dimensions : 35 (h) x 30 (L) x 28 (l) cm ➥ 4 400 euros En vente à l’atelier : 9 chemin du Plan, route de la Mer, 06410 Biot Site : www. antoinepierini.com Contact : info@ antoinepierini.com
6 ❘ Ateliers d’Art juillet-août 2015
À VOIR, À SAVOIR ■ COUPS DE CŒUR
Écaille n°5 MYLÈNE MAI Plâtre sculpté patiné Dimensions : 150 x 150 cm ➥ 3 800 euros En vente sur contact direct avec l’artiste Site : www.mylene-mai.com Contact : maimylene@yahoo.fr ✆ 06 65 75 34 00
Flame & Yvvan CONSTANCE BOUTET Blouse Flame et pantalon Yvvan, 100 % soie Dimensions : disponibles de la taille 36 à la taille 42 ➥ 295 euros et 280 euros En vente sur la boutique en ligne de la créatrice Site : www. constanceboutet.com Contact : studio@ constanceboutet.com ✆ 06 12 79 63 93
Bol ÄB CÉRAMIQUE (ANAÏS BRIZON) Porcelaine tournée Dimensions : 9 x 13 cm ➥ Prix sur demande En vente sur contact direct avec l’artiste Site : www.abceramique.fr Contact : latelier.ab@gmail.com ✆ 06 32 95 27 90
Echo IOTA ELEMENT Plateau en sycomore (jaune)/ noyer US (bleu), réflecteurs en Corian®, façade en poirier noirci, marqueterie Pixel, pieds et sous-main laqués Dimensions : 77 (h) x 120 (L) x64 (p) cm ➥ Prix sur demande En vente à l’atelier : 104 avenue de la Résistance, 93100 Montreuil Site : www.iotaelement.fr Contact : contact@iotaelement.fr ✆ 09 83 23 10 24 Ateliers d’Art juillet-août 2015 ❘ 7
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À VOIR, À SAVOIR ■ ÉVÉNEMENTS
SAINT-QUENTIN-LA-POTERIE / AUBAGNE
Terres d’Europe
Marta Armada Rodriguez, Vases, 2014.
Comme chaque été, l’art céramique prend ses quartiers dans les villages historiquement liés à sa pratique. Parmi ces manifestations, Terralha, qui invite 38 créateurs européens : 20 d’entre eux présentent leurs œuvres au cœur du village, composant ainsi un « parcours céramique », et 18 participent à l’expo-concours de la Jeune céramique européenne. Associée à la visite de la galerie Terra Viva (qui met à l’honneur JeanFrançois Fouilhoux, Brigitte Long, Sasha Wardell et Charlotte Jones) et du musée de la Poterie méditerranéenne (dont l’exposition temporaire est consacrée à la couleur verte), la participation à ce festival offre un large et riche panorama de la création d’aujourd’hui. Tout aussi vaste, la 13e édition d’Argilla donne à voir les créations de 200 artisans d’art travaillant la terre dans des univers aussi variés que le bijou, la sculpture, les arts de la table, la décoration, et même les instruments de musique, avec une attention particulière portée à la création italienne. Festival « Terralha », du 11 au 14 juillet, 30700 Saint-Quentin-la-Poterie ✆ 04 66 22 74 38. www.terralha.fr / Marché « Argilla », les 8 et 9 août, 13400 Aubagne ✆ 04 42 03 49 98. www.tourisme-paysdaubagne.fr
DUNKERQUE
Ettore Sottsass, Tappeto volante, 1975.
Chambre 59 Fidèle à sa vocation de diffusion de l’art contemporain mais aussi à sa politique de valorisation des interactions entre art et design, le Frac Nord-Pas-de-Calais transforme son rez-de-chaussée en hall d’un hôtel imaginaire. Photographies (Henri CartierBresson ou Robert Doisneau), mobilier et sculptures (les Furniture Sculptures du plasticien suisse John M. Armleder) côtoient objets de décoration, tels que des carafes de Garouste et Bonetti ou des tapis du designer allemand Jan Kath, invité spécial de l’exposition dont les créations peuvent autant être présentées au mur pour leur valeur esthétique qu’au sol pour leur valeur fonctionnelle. S’inscrivant dans la continuité du mouvement Arts & Crafts, l’exposition présente l’interdisciplinarité comme une source de fécondité créative. Outre le propos, c’est aussi le concept de présentation (le fictif Hôtel Dunkerque) qui mérite que l’on s’attarde dans le 59. Exposition « Hôtel Dunkerque », jusqu’au 25 octobre. Frac Nord-Pas-de-Calais, 503 avenue des Bancs de Flandres, 59140 Dunkerque ✆ 03 28 65 84 20. www.fracnpdc.fr
AUBUSSON / BEAUVAIS / ANGERS
Parcours tissé
Jean Lurçat, Atelier Goubely, L’Eau et le feu, 1952.
On ne peut pas dire que la tapisserie soit en reste ! Cet été, trois manifestations lui sont consacrées. À commencer par l’exposition de préfiguration du parcours permanent du futur musée qui ouvrira au printemps 2016 au sein de la récente Cité de la tapisserie à Aubusson. Six siècles de production de la manufacture y sont retracés, jusqu’au renouvellement du genre qu’incarnent les artistes primés depuis 2010 dans le cadre de l’appel annuel à création. Plus axée sur les XXe et XXIe siècles, l’exposition du musée Jean-Lurçat d’Angers rassemble de grands noms mais aborde aussi le travail du licier-créateur et la dimension parfois engagée des œuvres tissées. Enfin, Beauvais choisit un angle plus... estival... avec la thématique « Amours, vices et vertus » qui, du XVIe siècle à nos jours, n’a cessé d’inspirer les créateurs. Exposition « Aubusson XVI-XXI », jusqu’au 31 décembre. Cité internationale de la tapisserie, 16 avenue des Lissiers, 23200 Aubusson ✆ 05 55 83 08 30. www.cite-tapisserie.fr Exposition « Tapisserie ? De Picasso à Messager », jusqu’au 31 octobre. Musée Jean-Lurçat et de la Tapisserie contemporaine, 4 boulevard Arago, 49100 Angers ✆ 02 41 24 18 48. www.musees.angers.fr Exposition « Amours, vices et vertus », jusqu’au 16 août. Galerie nationale de la tapisserie, 22 rue Saint-Pierre, 60000 Beauvais ✆ 03 44 15 67 00. www.beauvais.fr
Ateliers d’Art juillet-août 2015 ❘ 9
À VOIR, À SAVOIR ■ ÉVÉNEMENTS
Sergio Policicchio, Olga Zakharova, 2014.
PARAY-LE-MONIAL
Individus fragmentés
Sur les pièces ici réunies autour de la thématique « Quelqu’un », les tesselles s’assemblent comme autant de fragments d’une personnalité, recomposant ainsi les portraits d’individus tantôt perdus dans la foule (chez l’Italien Luca Barberini), dissimulés dans des paysages champêtres (chez la Japonaise Takako Hirai), plus vrais que nature (avec les micromosaïques de l’Argentin Sergio Policicchio), ou évanescents (comme les peintures brumeuses incrustées de mosaïque de la Polonaise Matylda Tracewska). Points communs de ces quatre jeunes créateurs d’origines diverses – comme l’exige la dimension internationale des expositions estivales de l’association M comme Mosaïque dont c’est la 18e édition : ils sont tous passés par Ravenne (ou s’y sont établis), en Italie, ville incontournable de cet art ancestral, et contribuent au renouvellement du genre par leurs choix plastiques, entre mixité des techniques, tailles inhabituelles des tesselles et matériaux hors norme. Exposition « Quelqu’un – mosaïque contemporaine », du 4 juillet au 13 septembre. Tour Saint-Nicolas, place de l’Hôtel-de-Ville, 71600 Paray-le-Monial ✆ 03 85 88 83 13. www.maisondelamosaique.org
PARIS
Rare proximité
Serge Poliakoff, Atelier Simon Marq, Composition bleue, 1963.
Après l’exposition de Chartres en 2014 consacrée aux relations entre « Les peintres et le vitrail » dans la création française du XXIe siècle, c’est un aperçu plus global du vitrail contemporain qui est aujourd’hui proposé à la Cité de l’architecture et du patrimoine. Le parcours chronologique de 1945 à nos jours donne à voir 130 œuvres parmi lesquelles des études, des maquettes au 1/10, des cartons à échelle 1, mais aussi une cinquantaine de vitraux placés à hauteur d’yeux... Rare proximité pour cet art par nature architectural et ainsi le plus souvent hors de portée ! De l’ouverture de l’Église à la modernité dans les années d’après-guerre jusqu’à l’extension actuelle du vitrail au bâti civil, l’exposition met à la fois en exergue des grands noms de la peinture, de talentueux peintres-verriers et des maîtres verriers virtuoses tels que les incontournables ateliers Duchemin. Au-delà du langage esthétique, c’est aussi le processus de création qui est étudié, notamment grâce à des photographies et projections. Exposition « Chagall, Soulages, Benzaken... le vitrail contemporain », jusqu’au 21 septembre. Cité de l’architecture et du patrimoine, 1 place du Trocadéro et du 11-Novembre, 75016 Paris ✆ 01 58 51 52 00. www.citechaillot.fr
PARIS
Pythagore sur la tête
Meschac Gaba, Perruque architectureMilan 12, 2006.
Un feu tricolore pour incarner Garret Morgan, inventeur des signaux de circulation ; un saxophone représentant Fela Kuti, musicien et politicien nigérian ; un triangle pour matérialiser le mathématicien Pythagore... Jusque-là, rien de surprenant à ces associations d’idées. Que dire en revanche du fait que toutes soient présentées en coiffe sur une tête de mannequin ? Véritables sculptures de cheveux synthétiques tressés, les Perruques de l’artiste béninois Meschac Gaba se déclinent également en éléments d’architectures extraits de villes américaines, européennes ou africaines (il vit entre Rotterdam et Cotonou). Ainsi des locks afros en forme de Tour Montparnasse ou de Notre-Dame de Paris. Une installation certes statique mais ébouriffante que complètent des vidéos donnant à voir ces mêmes sculptures en mouvement lors de deux processions à Paris et Cotonou. Installation « Meschac Gaba, perruques », jusqu’au 20 septembre. Musée de l’histoire de l’immigration, 293 avenue Daumesnil, 75012 Paris ✆ 01 53 59 58 60. www.histoire-immigration.fr
10 ❘ Ateliers d’Art juillet-août 2015
À VOIR, À SAVOIR ■ RÉVÉLATIONS
TÉMOIGNAGE : ODILE DECQ
Atom, Odile Decq, Jean Noël Robic, galerie Libre-Art-Bitre
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HQWUH OHV PÆWLHUV G RULJLQH f HW OHV zXYUHV FRQWHPSRUDLQHV %LHQ PLHX[ TXH QH OH IHUDLW XQ 6DORQ G DUW FRQWHPSRUDLQ SXU } J-2 mois. Révélations ne saurait tarder. Dans cette dernière ligne droite, c'est aujourd'hui l'architecte Odile Decq, membre du Comité d'orientation artistique de la biennale, qui nous apporte son éclairage sur cet événement majeur dans le monde de la création PROPOS RECUEILLIS PAR VALÉRIE APPERT. contemporaine internationale. J'ai été très agréablement surprise par la première édition de ce Salon que j'ai trouvée formidable dans sa mise en scène. Notamment celle de cette grande table appelée « Le Banquet », qui était extrêmement soignée et qui rendait le Salon clair et lisible. Des pièces de qualité, une très belle sélection, la présence simultanée des artisans d'art, d'autres créateurs et des galeries : tout concourait à donner une légitimité à ce Salon. Je suis très enthousiaste à l'idée de participer à la deuxième édition. Sur la première, j'étais représentée par deux galeries pour des travaux que je mène en parallèle de mes activités d'architecte (et qui pour moi font partie d'une œuvre globale, parce que je ne fais pas la distinction entre l'architecture, le design et l'art contemporain). La galerie Mica de Rennes présentait, sur le stand de l'association Libre-Art-Bitre, l’Atom – petit Abri temporaire pour oiseaux migrateurs –, une micro-architecture en iroko noir teinté qui a fait l'objet d'une collaboration entre la galerie, moi-même qui ai dessiné l'abri et l'artisan d’art Jean Noël Robic qui l'a réalisé. Quant à l'éditeur Bernard Chauveau, il présentait certaines de mes œuvres papier et de mes sérigraphies. La proximité sur un même Salon des artisans d'art, des designers et des artistes est totalement bénéfique. Car le monde d'aujourd'hui est transversal et tente de s'affranchir des catégories dans lesquelles, depuis la deuxième moitié du XXe siècle, on classe les gens sans leur permettre d'en sortir. Pourquoi un architecte qui passe au design ne ferait-il plus que des meubles ?! Je crois qu'aujourd'hui c'est la fin des cases. Ce qui est important, c'est la révélation à soi-même quel que soit le champ investi.
Le Salon Révélations ne se limite pas à la France mais a aussi une forte dimension internationale ; il est appelé à se développer et à voyager. En tant que membre du COA, j'ai donné un certain nombre de contacts, de « portes d'entrée », dans des pays qui d'après moi « ont des choses à dire » et que j'ai découverts dans le cadre de mon travail. Il est intéressant de voir que dans ces régions, les œuvres, d'artistes ou d'artisans d'art, reviennent aux sources des usages, des matières et des métiers. En allant à Taïwan il y a un an et demi, j'ai ainsi remarqué que dans les villages de la côte ouest, les gens travaillaient les matériaux anciens avec des méthodes ancestrales, mais en les réinterprétant. La deuxième moitié du XXe siècle a inventé une modernité désincarnée : on imaginait que ce qui se ferait demain serait forcément mieux. Mais notre crainte face au monde actuel nous fait revenir aux racines. Révélations fait très bien la synthèse entre les métiers d'origine, les apprentissages et les œuvres contemporaines. Bien mieux que ne le ferait un Salon d'art contemporain pur. Si les professionnels comme moi ont pu faire de vraies découvertes sur le Salon (des matières et des techniques incroyables) et des rencontres conduisant à des collaborations, le grand public a quant à lui été émerveillé de comprendre que la création englobe tellement de choses, l'architecture, l'artisanat d'art, le design, l'art contemporain, que les matériaux et les réflexions sont extrêmement divers et que le monde est multiple et non univoque. Jusqu'à lui donner le désir de se cultiver différemment et peut-être même de participer un jour. Ateliers d’Art juillet-août 2015 ❘ 11