ATELIERS d'ART 122 MARS-AVRIL 2016
À VOIR, À SAVOIR ÉCONOMIE ENTRETIEN ENQUÊTE PAROLE DE CRÉATEUR DOSSIER PORTRAITS REPORTAGE
ENQUÊTE
Les métiers d'art dans le champ de la caméra ÉCONOMIE
Les chemins possibles vers l’export
MARS-AVRIL 2016
DOSSIER
Au fil de la
ATELIERS d'ART
122
TRAME France
7€
L E LU X E R U R A L D E P U I S 1 8 92
V I N O F F I C I E L D E S É V É N E M E N T S E T E S PA C E S AT E L I E R S D ’A R T D E F R A N C E
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L’ A B U S D ’ A L C O O L E S T D A N G E R E U X P O U R L A S A N T É , À C O N S O M M E R AV E C M O D É R AT I O N
ÉDITORIAL
© Glops Photography / Anne-Gloria Lefèvre
Une aspiration nouvelle
Serge Nicole, Président d’Ateliers d’Art de France serge.nicole@ateliersdart.com
Bien souvent dans le cœur de la nuit, après l’agitation de la cuisson et la sollicitude anxieuse qui s’y attache inévitablement, je me rends auprès de l’énorme masse brûlante du four et là, sans lumière autre que le rougeoiement de ses hublots bas, environné de sa chaleur, je l’écoute refroidir. Je viens retrouver là une pulsation familière – oh, bien légère ! – imperceptible presque, liée à une aspiration d’air : un battement antique, ténu et entêté, qui traverse le temps, dont le rythme parfait est exactement connecté à la couleur intérieure du four. Pour l’instant, il bat vite. Son cœur est rouge cerise. Il a pris en charge la descente. Il s’occupe de tout désormais. Toute notre aventure prend sa source dans l’atelier, dont chacun des battements indique qu’il a été placé là, en équilibre au juste centre de l’univers, pour en réguler les rythmes, pour organiser le mouvement des planètes. Notre histoire ne s’est pas construite selon les codes du marché, mais à partir de nos désirs et de notre intuition – dans la vérité de la matière, la puissance de ses métamorphoses et l’expression d’une globalité humaine. C’est pourquoi nous sommes en accord permanent avec le monde. C’est en cela que nous apportons un souffle neuf. Ce que les acheteurs cherchent auprès de nous si fortement aujourd’hui, c’est l’anti-marketing, la vérité de l’acte créateur. Chacune des œuvres issues de nos ateliers porte une relation de l’Homme à la Terre qu’il habite, précieuse, unique, indispensable à tous en sa fragilité. Cette aspiration nouvelle vers le modèle que nous représentons est un mouvement de fond bien plus puissant, plus universel et intemporel qu’une tendance. Elle vient de loin. Elle traverse toutes les strates de la société. Elle ne s’arrêtera pas. On la voit à l’œuvre dans les grands Salons internationaux, tels que Révélations ou Maison&Objet, où le marché cherche en tâtonnant cette voie de son évolution, qui est son avenir. Il est alors d’autant plus important pour nous de veiller sur ce qui nous appartient ; d’être vigilants et attentifs à protéger notre bien ; le défendre et le faire rayonner aux yeux de tous ; le préserver de tous les détournements et les tentatives fatales de captation d’un marché planétaire en plein basculement, en pleine mutation vers des valeurs aussi nouvelles pour lui, irréductibles et fondamentales, que les nôtres, dont il a aujourd’hui impérieusement besoin. Mais pour l’instant, loin de l’agitation des grands Salons, uni avec le four dans la nuit et le silence, j’écoute le rythme parfait de ses pulsations, infiniment rassurantes, en harmonie avec l’univers, où il est impossible de ne pas avoir la perception de la naissance du monde. Tout va bien. Il veille sur toute chose. Il porte vers le jour le fruit de mes efforts et de ma sollicitude. En lui secrètement, car nul ne peut les voir, les pièces de porcelaine encore à naître sont baignées d’un rayonnement homogène qui efface et confond chaque contour dans une lueur douce. Elles descendent vers le rouge sombre. Plus tard, demain, elles tomberont au-dessous du niveau de rayonnement perceptible à un homme. Elles prendront alors la forme même de la nuit, préfiguration de leur mise au monde, demain, lorsque j’entrouvrirai la lourde porte du four.
Ateliers d’Art mars-avril 2016 ❘ 3
M O N T P E L L I E R
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OBMPATELIERS LAU RA BERT HIER
| Crédits photographiques : Magali Wagner © Photopro.Event
objets de créateurs
Conception graphique : lb
18/20 MARS 20 16 Le Corum www.salon-obart.com
SALON
SOMMAIRE 6 À voir, à savoir
ATELIERS D’ART N° 122 MARS-AVRIL 2016
COUPS DE CŒUR. Éloges de créations, p. 6
EN COUVERTURE
ÉVÉNEMENTS. À ne pas manquer, p. 8
Célia Pascaud, Le tout blanc, 2015, et Parcelle glacée, 2013. © Séverine Baur. (Portrait de Célia Pascaud, p. 44)
ANALYSE D’ŒUVRE. Slingback de Stephan Hasslinger, p. 10
12 Économie
DIRECTEUR DE LA PUBLICATION Serge Nicole
À L’EXPORT, UNE MULTITUDE DE CHEMINS POSSIBLES. Fruit d’une véritable stratégie pour certains, l’export naît pour d’autres d’opportunités inattendues. Plongée dans cette diversité d’approches avec quatre témoignages.
DIRECTEUR ADMINISTRATIF ET FINANCIER Nicolas Darras
RÉDACTRICE EN CHEF
18 Entretien
Anastasia Altmayer (anastasia.altmayer @ateliersdart.com)
CLAUDE ROSSIGNOL : POUR UNE HISTOIRE DES MÉTIERS D’ART. Historien de l’art, Claude Rossignol nous fait part de son amour de l’objet.
COMITÉ DE RÉDACTION
Véronique Martin, Serge Nicole, Sébastien Panis, Aude Tahon.
22 Enquête
ONT COLLABORÉ À CE NUMÉRO
Valérie Appert, Séverine Baur, Virginie Chuimer-Layen, Karin Hémar, Marion Perrier, Aurélie Sécheret.
FIFMA : LES MÉTIERS D’ART DANS LE CHAMP DE LA CAMÉRA. Comment la caméra révèle-t-elle la figure de l’artiste et le processus de création ? Le Festival international du film sur les métiers d’art est l’occasion rêvée de répondre à cette question !
PHOTOGRAPHIES
Séverine Baur, Mélanie Challe, Tina Mérandon.
29 Parole de créateur
ILLUSTRATIONS
Dominique Corbasson, Pedro Covo (colagene.com).
NICOLE GIROUD : LES IMPROMPTUS DE LA MATIÈRE. La plasticienne nous raconte comment elle « écoute les propositions des matériaux ».
MISE EN PAGE ET RÉDACTION GRAPHIQUE
Isabelle Iglésias, Nicolas Gateau, (Pixel Image ✆ 00 33 3 87 69 18 18)
SECRÉTARIAT DE RÉDACTION
Au fil de la
Jennifer Coghe (TEMA/presse ✆ 00 33 3 87 69 89 79)
CORRECTION-RÉVISION
Lina Fafet (Pixel Image ✆ 00 33 3 87 69 18 18)
TRAME
IMPRESSION
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Les liciers-créateurs d’aujourd’hui réinventent les codes de la tapisserie. En attendant la réouverture de la nouvelle Cité internationale de la Tapisserie, à Aubusson, en juin 2016, lumière sur cet art bien vivant.
Interprint – Groupe Morault (57) Mathieu Tournier ATC, 137 quai de Valmy 75010 Paris ✆ 00 33 6 62 23 52 70 m.tournier@groupe-atc.com
ABONNEMENTS
Tarif d’abonnement pour un an (6 numéros) : 36 euros Service Abonnement, Jaël Houblon, Ateliers d'Art, 8 rue Chaptal, 75009 Paris ✆ 00 33 1 44 01 08 30 jael.houblon@ateliersdart.com
ÉDITEUR
Ateliers d’Art de France Chambre syndicale des Ateliers d’Art de France 8 rue Chaptal, 75009 Paris ✆ 00 33 1 44 01 08 30 Fax : 00 33 1 44 01 15 67 www.ateliersdart.com
N° ISSN 1275-9570 DÉPÔT LÉGAL mars 2016 N° COMMISSION PARITAIRE 1119 G 90057
La reproduction, même partielle, d’articles ou de documents parus dans Ateliers d’Art est soumise à notre autorisation préalable.
40 Portraits ZOÉ OUVRIER. Force fragile de la nature. CÉLIA PASCAUD. Le voyage imaginaire.
48 Reportage
GRAVEURS DU MONDE À SARCELLES. Vitrine du dynamisme de la gravure contemporaine internationale, la Biennale de Sarcelles dépoussière l’image de l’estampe.
54 Bloc-notes
AGENDA. Expositions, Salons et festivals en France et à l’étranger, p. 54 INFOS PRO. Appels à candidatures, petites annonces, lauréats, stages p. 56 PRATIQUE. Carnet d’adresses, points de diffusion, copyrights, p. 62 Ateliers d’Art mars-avril 2016 ❘ 5
À VOIR, À SAVOIR ■ COUPS DE CŒUR
Hagebutten DORIT SCHUBERT Acier affiné, polyamid, onyx et argent Dimensions : 80 cm ➥ 650 € En vente sur le site de l’artiste www.dorit-schubert.de ✉ info@dorit-schubert.de
Babies Félicie JULIE PILLET Chaussures tout en cuir Taille : du 34 au 42 ➥ 250 € Point de vente : 2 rue Yves-Bodiguel, 44000 Nantes (il est préférable de téléphoner au préalable) www.juliepillet.com ✉ lasardine@hotmail.it ✆ 06 77 13 80 40
Sans titre STINE LETH Sculpture tricotée en laine et cheveux artificiels Dimensions : 40 x 60 x 25 cm ➥ 650 € En vente sur contact direct avec l’artiste www.stineleth.dk ✉ stine_leth@hotmail.com
À VOIR, À SAVOIR ■ COUPS DE CŒUR
L’Héritage THOMAS DUMOULIN
Kasvu ARMELLE BOUCHET O’NEILL Verre soufflé, gravé par sablage ➥ 5 500 € Dimensions : 69 x 25 x 25 cm En vente sur contact direct avec l’artiste www.armellebouchetoneill.com ✉ armellebouchet@gmail.com ✆ 04 68 77 08 99 ou 001 206 402 1459
Bureau en érable, filets de galalithe, et résine. Dimensions : 1 450 x 650 x 730 cm ➥ 7 500 € En vente sur contact direct avec l’artiste www.thomasdumoulin.com ✉ dumoulin.thomas@ymail.com
Sans titre ANNE BULLIOT Céramique, techniques mixtes (estampage, modelage) et émaux Dimensions : 22 x 22 x 14 cm ➥ 600 € En vente sur contact direct avec l’artiste www.annebulliot.fr ✉ anne.bulliot@free.fr ✆ 03 88 36 11 91 ou 06 85 65 83 19
Le Buffle OLIVIER COURTY Composite sur moulage d’argile sculpté ➥ 6 000 € Dimensions : 140 x 60 x 60 cm www.oliviercourty.com ✉ contactoliviercourty @gmail.com ✆ 06 23 14 70 60
Ateliers d’Art mars-avril 2016 ❘ 7
À VOIR, À SAVOIR ■ ÉVÉNEMENTS
PARIS
Sandra Clodion, applique en papier tissé japonais.
Du plan au volume, le pouvoir séducteur du papier
Du support au matériau, il n’y a qu’un pas. Et le papier l’a franchi, séduisant les créateurs dont l’inspiration ne tarit pas lorsqu’il s’agit de le plier, le froisser, le sculpter, voire le tisser. Dans les deux lieux d’exposition parisiens d’Ateliers d’Art de France que sont l’Atelier et la Galerie Collection, des feuilles planes se transforment ainsi en luminaires avec Charlot et Cie, en tapisserie de sièges avec Sandra Clodion, en sculptures avec Laurence Lehel et Maryse Dugois ou encore en bestiaire avec Vivienne Maun et Wabé. Autant d’univers, tantôt bigarrés tantôt monochromes, toujours fascinants de poésie et révélateurs d’un imaginaire riche, que les artisans-créateurs partageront avec le public au cours de démonstrations, rencontres et ateliers dont la programmation est disponible sur les sites Internet de l’Atelier et de la Galerie. Expositions « #Papier », jusqu’au 11 avril. L’Atelier, 55 avenue Daumesnil, 75012 Paris ✆ 01 43 45 28 79. www.latelier-viaducdesarts.com / Galerie Collection, 4 rue de Thorigny, 75003 Paris ✆ 01 42 78 67 74. www.galeriecollection.fr
SUR TOUT LE TERRITOIRE
Alain Ellouz, lampe Uno, albâtre.
Des Journées sous l’empreinte du geste
Une 10e édition pour une manifestation qui recense 8 500 événements et durant laquelle 5 000 ateliers d’art ouvriront leurs portes. La thématique de l’année « métiers d’art, gestes de demain » a pour ambition de mettre en exergue le rôle que les artistes de la matière ont à jouer dans la société et l’économie contemporaines. L’exposition phare des Journées, au musée des Arts décoratifs de Paris, s’inscrit dans cette même volonté. Le commissaire, Éric Faure-Lagorce (dont une interview était publiée dans nos colonnes l’an dernier à l’occasion de l’exposition « Mutations » qu’il avait orchestrée, cf. Ateliers d’Art n° 117) a ainsi réuni 18 créateurs, parmi lesquels le tourneur sur bois Pascal Oudet, le verrier Antoine Brodin, l’héliograveur Antonin Pons Braley ou encore le ferronnier d’art Steaven Richard. Journées européennes des métiers d’art, du 1er au 3 avril. Partout en France et en Europe ✆ 01 55 78 85 85. www.journeedesmetiersdart.fr / Exposition « L’empreinte du geste », du 29 mars au 3 avril. Musée des arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, 75001 Paris ✆ 01 44 55 57 50. www.lesartsdecoratifs.fr
PARIS
Librairie archiLib du groupe d’édition Bookstorming.
Rencontres autour de la matière
Événement professionnel destiné avant tout aux industriels concepteurs de matériaux innovants et aux prescripteurs (architectes, bureaux d’études, décorateurs, designers, etc.), le Rendez-vous de la matière pourra intéresser plus d’un professionnel des métiers d’art. Sur cette troisième édition seront en effet présents 16 exposants – un nombre volontairement restreint qui favorise les échanges, avec la forte volonté d’impulser de nouvelles collaborations – pour mettre en valeur le potentiel créatif des matériaux aussi variés que les résines, les métaux, les textiles, le bois, la terre... Organisé par le groupe d’édition Bookstorming spécialisé en architecture et design, le « Rendez-vous de la matière » permet aussi de découvrir un lieu insolite en plein cœur de Belleville, une ancienne synagogue réhabilitée par l’architecte Louis Paillard. Salon « Rendez-vous de la matière », les 22 et 23 mars. Bookstorming, 49 boulevard de la Villette, 75010 Paris. www.rendezvousdelamatiere.com 8 ❘ Ateliers d’Art mars-avril 2016
À VOIR, À SAVOIR ■ ÉVÉNEMENTS
MONTREUIL
Laurent Esquerré, La Prière, métal, grillage et feuille d’aluminium.
Faire advenir par la pensée
« Construire un chef-d’œuvre demande beaucoup de capacité intellectuelle et de maîtrise technique et, si elles sont incontournables, elles ne sont pas le garant d’un statut d’œuvre d’art (...) C’est donc par l’esprit que l’œuvre s’établit ». Ces mots d’Yves Sabourin, traduisent bien ce qu’il entend par « le geste de l’esprit », au cœur de l’exposition dont il est le commissaire. Sorte d’antithèse de « l’intelligence de la main », l’expression recouvre l’intention créatrice qui précède et initie l’acte de même nature. Parmi les cinq artistes exposés, Angélique qui dépasse l’idée préconçue de la neutralité du blanc avec ses sculptures en organdi de coton et résine polymère, Isabel BissonMaudit qui fait de trois fois rien (des chutes textiles par exemple) une Pierre de poussière, ou Marie-Rose Crespin dont on reconnaît l’univers graphique et coloré dans ses céramiques comme dans ses œuvres de papier. Autant d’intentions qui seront données à voir... et à toucher, dans le cadre d’une visite tactile dans le noir qui aura lieu le 19 mars (sur réservation). Exposition « F.A.I.R.E.S », jusqu’au 16 avril. Le 116, Centre d’art contemporain, 116 rue de Paris, 93100 Montreuil ✆ 01 41 63 66 60. www.le116-montreuil.fr
COLOMBES ET SOLLIÈS-PONT
Matei Negreanu, Indefinables figures, verre.
Le verre dans le Var et ailleurs
C’est dans un cadre pour le moins attrayant qu’a lieu la première Rencontre internationale des arts du verre, organisée par Les Artistes Verriers. Le château Forbin, à SollièsPont dans le Var, accueille derrière sa façade de briques et sous son toit d’ardoise les créations de 17 artistes autour de la thématique « De la matière à la lumière ». Pièces uniques en pâte ou dalle de verre, en verre soufflé, fusé, thermoformé... Peu importe la technique, c’est la créativité qui est ici valorisée. L’occasion de s’imprégner notamment des univers d’Yves Braun, Olivier Mallemouche, Lise Gonthier, Colette Escadafal ou encore du sculpteur roumain Mihai Topescu. L’occasion aussi de prolonger l’expérience, qui touche à sa fin, de la troisième édition de la Biennale du verre de Colombes, en région parisienne, où Matei Negreanu, Jean-Pierre Baquère et l’EPV Cristal Benito auront entre autres été mis à l’honneur. « Biennale du verre », jusqu’au 12 mars. Musée d’Art et d’Histoire, 2 rue Gabriel-Péri ; Conservatoire de musique et de danse, 25 rue de la Reine-Henriette ; Hôtel de ville, place de la République, 92700 Colombes ✆ 01 47 86 38 85. www.colombes.fr / Rencontre internationale des arts du verre, du 2 au 16 avril. Château Forbin, 1 rue de la République, 83210 Solliès-Pont ✆ 06 18 54 56 77. www.lesartistesverriers.com
CALAIS
Jeanne Gary, Jane Peynot et Tiphaine Saint-Martin, Précieuse dentelle, dentelle recouverte de Mylar®, siliconée.
Les états de la dentelle
Comme chaque année, la Cité de la dentelle et de la mode de Calais renouvelle l’accrochage de sa galerie d’actualité, réservée à la scène contemporaine. Accueillant tantôt des créateurs confirmés tantôt des jeunes talents en devenir, elle invite cette année 20 étudiants de l’École nationale des Arts décoratifs de Paris en cursus « design textile et matière » et « design vêtement ». Ils y présentent des échantillons et prototypes issus d’un workshop d’un mois en collaboration avec la Maison Sophie Hallette au cours duquel ils ont transformé, en binôme ou trinôme, de la dentelle Leavers en petits bijoux d’ingéniosité. Encastrée dans du béton, incluse dans de la résine, siliconée après avoir été recouverte de cendres et de poudre de métal, ou encore de pâte gonflante utilisée dans l’univers du sportswear, elle prend tour à tour des allures précieuses, inquiétantes ou Pop. Exposition « Infinie dentelle », jusqu’au 31 décembre. Cité de la dentelle et de la mode, 135 quai du Commerce, 62100 Calais ✆ 03 21 00 42 30. www.cite-dentelle.fr Ateliers d’Art mars-avril 2016 ❘ 9
À VOIR, À SAVOIR ■ ANALYSE D’ŒUVRE
Tissus céramiques
SLINGBACK de Stephan Hasslinger (2015), à travers le regard de Clara Scremini, galeriste à Paris. TEXTE D’AURÉLIE SÉCHERET.
C
ette pièce unique en terre blanche de Westerwald (en Rhénanie-Palatinat, land allemand historiquement lié à la production de céramiques), cuite à 1 700 degrés et mesurant 70 cm de hauteur, sera présentée ce printemps à la Clara Scremini Gallery dans le cadre de l’exposition du céramiste allemand Stephan Hasslinger. Elle interpelle Clara Scremini à plus d’un titre : « Hasslinger part d’un objet du quotidien, une chaussure, qu’il métamorphose à travers le fi ltre de son langage plastique à la fois inédit et universel, libre, étrange et complexe, pour nous offrir une sculpture très contemporaine. Il rassemble dans cette pièce unique et énigmatique les univers de la haute couture, du design, du luxe et de la céramique. Ces domaines se fondent si bien que l’on pourrait y voir une sculpture africaine, le dessin d’une sandale égyptienne, un accessoire queer qui jouerait sur l’ambivalence des genres, ou encore un tissu d’Yves Saint Laurent, le tout saupoudré d’un langage Pop art, qui rappelle les boîtes à soupes d’Andy Warhol. » C’est à la Biennale internationale de céramique de Vallauris, où il a obtenu le premier prix il y a huit ans, que Clara Scremini découvre son travail : « Depuis que je collabore avec lui, c’est à chaque fois une surprise, un étonnement, une émotion face à l’inattendu et à son audace sans limites. Dans cette œuvre, on retrouve son regard, son graphisme si particulier et reconnaissable entre tous. » Formé en Allemagne, en Grande-Bretagne et aux Pays-Bas, Hasslinger « montre une fois de plus qu’il sait s’imprégner de langages céramiques et techniques multiples pour retranscrire sa vision d’un objet quotidien ». ■ 10 ❘ Ateliers d’Art mars-avril 2016
Si un aspect de la mode fascine Hasslinger, c’est celui des textures, des tissages et plissages qu’il s’amuse à reproduire en terre, à coudre, façonner et assembler : « On retrouve dans Slingback des matières étonnantes, semblables à du cuir ou du latex rouge, des gainages métalliques ou encore de la laine vert-gris tricotée. Elles sont presque palpables et invitent au toucher. Il y a un côté subversif à donner l’illusion de matières textiles. » Elles sont tour à tour d’apparence dure et souple, douce et ludique. Pour Hasslinger, le parallèle entre tissu et céramique est une évidence : là où le tissu enveloppe le corps, la matière céramique habille la forme imaginée par l’artiste.
Du métal liturgique au Pop art kitsch Pour Clara Scremini, cette pièce est une synthèse parfaite des différentes influences qui jalonnent le parcours d’Hasslinger. « Il y a dans les glaçures argentées une réminiscence du métal, matière qu’Hasslinger travaillait avant d’aborder la céramique lorsqu’il créait des éléments décoratifs à destination des églises allemandes. Puis lorsqu’il s’est tourné vers la céramique en 1993, il a utilisé les objets du quotidien, les vêtements, les chaussures, les corsets, comme stimuli visuels et sensuels, et détonateurs de son processus créatif. Ici la chaussure est amplifiée, déformée jusqu’à l’abstraction. » Hasslinger tire profit de la pénétration des sphères de l’art et de la mode associées à la façon du Pop art qui les mêlait déjà avec une touche de kitsch et d’ironie.