ateliers d'art 95
septembre-octobre 2011
ateliers d'art 95
France et autres pays CE 5 € | Canada 9 $
actualités des métiers d'art coups de cœur décryptage enquête centres verriers entretien Olivier Tcherniak portraits jeunes créateurs 2011 reportage bourgogne, terres de jean girel agenda
s eptembre octobre 2011
DOSSIER
Les fatigués du gaspillage
éditorial Histoires
a présence de Jean Girel au cœur de notre magazine me permet de partager avec vous deux belles histoires d’amour parallèles qui traversent furtivement les annales de l’art. Merveilleuses et presque invisibles, elles nous offrent la possibilité de saisir une facette du sens de l’art, sa place mystérieuse dans l’humanité.
d'art
Voici l’une d’elles : Jean est le cadet. Alain Girel, l’aîné, a choisi l’art céramique. Il emprunte la voie la plus large d’alors, que Jean nomme celle de « l’expression », pour réaliser sa vision du monde à travers le médium céramique. Jean, le plus jeune, se jette aussi dans l’art de la terre, à corps perdu et sur le sentier ardu, plus humble et moins fréquenté, du « métier ». Cette voie inverse, qu’il était bien le seul alors à trouver susceptible d’épanouissement artistique, Jean l’éleva à des sommets insoupçonnés ou, plutôt, l’approfondit jusqu’au cœur de l’art, à sa nature sacrée. Alain nous a quittés il y a 10 ans. Jean, depuis lors, ne cesse de promouvoir quotidiennement l’œuvre de son frère. C’est une attitude de retrait personnel, particulièrement touchante, d’effacement de soi où se déploie surtout l’amour de l’autre.
© P&B Boigontier
et d'amour
Serge Nicole, président d’Ateliers d’Art de France serge.nicole@ateliersdart.com
Une histoire toute semblable, en marge des projecteurs de l’art, eut lieu. Ils étaient trois frères Duchamp. L’aîné prit pour nom Jacques Villon et s’empara du champ majestueux de la peinture. Le second adopta le nom intermédiaire de Raymond Duchamp-Villon et la sculpture pour domaine. Au troisième, Marcel, ne subsistait aucune terre bien définie dans le champ de l’art qui ne soit le royaume de ses aînés. Alors, il prit le reste ! et se mit à sécréter sans bruit une œuvre entièrement portée sur les idées, dénuée de support matériel ou de technique propre, nullement identifiée alors comme étant même aux confins de l’art – ouvrant du coup un espace neuf et visionnaire. Lorsque Jacques mourut, Marcel prit soin de racheter l’atelier, de réunir l’œuvre et veilla sur elle sans relâche jusqu’à sa parfaite prise en charge publique. Or, leurs choix esthétiques s’opposaient : Marcel s’irritait de « l’art rétinien » et Jacques considérait avec une profonde et sincère désolation les fumisteries du plus petit. De ces deux aventures humaines symétriques et poignantes d’amour fraternel découle une sorte de révélation du rapport de l’homme à l’art : où l’objet ne suffit pas, où le désir d’art est majeur, semblable au désir d’amour. Chacun d’eux, Jean comme Marcel, a pris soin de laisser la plus large place à son frère. Leurs œuvres devenues exemplaires, élaborées dans l’interdit et le dénuement volontaire, enseignent que l’enracinement de l’art en l’homme est au-delà des courants esthétiques, des médiums ou des matériaux éventuels. Ainsi, « faire des gravures à l’eau-forte » est potentiellement porteur de la même force esthétique que « faire des portes » ou « faire des céramiques ».
Ateliers d’Art septembre-octobre 2011 ❘ 3
mp or ai re te n Exposition-vente du
16 septembre au 31 décembre 2011
du mercredi au dimanche de 14h à 18h
Maison de la Céramique du Pays de Dieulefit Parc de la Baume – 26 220 Dieulefit
Tél. : 04 75 50 20 98 - info@maisondelaceramique.fr www.maisondelaceramique.fr
Maison de la Ceramique du Pays de Dieulefit
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©Jérémie Logeay
sommaire 6 À voir
Ateliers d’Art n° 95 septembre-octobre 2011
Coups de cœur. Éloge de quelques créations, p. 6. Événements, expositions, foires et salons... Focus sur les grands rendez-vous culturels, p. 8. Décryptage. Des clés pour mieux
en couverture Le Buffet, RU Édition. Photo : R. Swierad www.via38.com
comprendre œuvres et créateurs, p. 12.
16 Entretien
Directeur de la publication Serge Nicole
Olivier Tcherniak, l'atout culture. Àl’occasion de l’inauguration de la Fondation d’Ateliers d’Art de France, Pierre Tcherniak, un de ses membres d’honneur, directeur de l’Admical, fait le point sur le mécénat culturel.
Rédactrice en chef Anne-Laure Thiéblemont (al.thieblemont@ateliersdart.com)
comité de rédaction
18 Enquête
François Belliard, Patrick Crespin, Éric de Dormaël, Valérie Formé, Serge Nicole, Pascale Riberolles
Centres verriers, du verre à voir. Musée-atelier de SarsPoteries, Cirva à Marseille, Cerfav à Vannes-le-Châtel et Pantin, CIAV à Meisenthal... À quoi servent ces structures dont la plupart se sont développées sur les cendres des industries du verre, après le choc pétrolier ?
Ont collaboré à ce numéro Valérie Appert, Dominique Brisson, Olivier Chartier, Pascale Huby, Stéphanie Le Follic-Hadida, Olivier Vergniot
Photos Anthony Girardi, Gilles Leimdorfer
Mise en page et rédaction graphique Isabelle Iglésias (Pixel Image ✆ 00 33 3 87 69 18 18)
secrétariat de rédaction Jennie Zakrzewski (TEMA/presse ✆ 00 33 3 87 69 18 01)
Correction-révision Lina Fafet
Impression Groupe Socos'print Imprimeurs (88) sur papier PEFC / 10-31-1260
publicité ATC, Sandra Monneau (23, rue Dupont-des-Loges, 57000 Metz ✆ 00 33 3 87 69 18 01 Fax : 00 33 3 87 69 18 14 s.monneau@groupe-atc.com)
Abonnements Service Abonnement, Jaël Houblon, Ateliers d'Art, 6 rue Jadin, 75017 Paris ✆ 00 33 1 44 01 08 30 jael.houblon@ateliersdart.com
Éditeur Ateliers d’Art de France Chambre syndicale des céramistes et Ateliers d’Art de France 6 rue Jadin, 75017 Paris ✆ 00 33 1 44 01 08 30 Fax : 00 33 1 44 01 15 67 www.ateliersdart.com
N° ISSN 1275-9570 N° commission paritaire 1114 G 90057 La reproduction, même partielle, d’articles ou de documents parus dans Ateliers d’Art est soumise à notre autorisation préalable.
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Les fatigués du gaspillage
Les créateurs sont encore peu nombreux à faire œuvre artistique et sans se gausser parfois d’utiliser des matières récupérées. Le phénomène commence à convaincre, mais il reste encore marginal tant il est difficile de critiquer nos sociétés d’hyperconsommation et de faire appel à des matériaux « non nobles », de seconde main.
34 Portraits Jeunes créateurs. Ils sont douze à avoir été sélectionnés lors du concours « Jeunes créateurs » d’Ateliers d’Art de France sur 250 candidats. Six d’entre eux exposeront à Maison&Objet en septembre, les autres en janvier 2012. Premier épisode.
40 Reportage Bourgogne, terres d’un homme. Le céramiste Jean Girel, exigeant quant à la qualité de la matière, va chercher ses feldspaths dans le Morvan, ses silices dans la Drôme. Quelle influence le territoire a-t-il sur sa création ? Rencontre sur ses terres clunisoises qu’il palpe, fait rouler, juge en compagnie d'amis vignerons et restaurateurs.
52 Rendez-vous
Agenda. Plus d'une centaine d'expositions, salons, foires, marchés en France et à l’étranger, p. 52. Bloc-notes. Lauréats, appels à candidature, formation, rencontres, p. 56. Courrier des lecteurs, carnet d'adresses, p. 58. Ateliers d’Art septembre-octobre 2011 ❘ 5
coups de cœur Par la rédaction
Objets d’élèves Deux ans à l’Afedap (Association pour la formation et le développement aux arts plastiques) et voici les pièces de diplôme de ceux qui ont suivi le cursus « Créateurs indépendants - bijoux contemporains » sous la houlette de la très charismatique créatrice Patricia Lemaire.
Félicie collin
Geoffrey Mathieu J’ai suivi avec Valentine Musci la formation diplômante « Bijoutiers métiers d’art ». Je voulais entrer dans un bureau d’études, mais il fallait m’améliorer dans les techniques de fabrication. Le travail sur le bois est venu tout naturellement dans le bijou, mon premier désir étant d’être ébéniste comme mon frère. Le matériau et la façon de le traiter ont conduit la forme de cette broche et le métal qui le pare. Ce fut un ouvrage long et délicat à réaliser, le bois étant cintré et pouvant fissurer à tout moment. geofju@hotmail.fr
Valentine Musci J’ai travaillé quatre ans dans une fonderie, puis en joaillerie et je souhaite m’installer à mon compte. Avoir passé deux trimestres avec les étudiants des sections « Designer bureau d’études » et « Créateurs indépendants » a conforté mon désir. Cette broche qui symbolise l’axe de rotation des planètes (le soleil est incarné par la pierre de soleil et la terre par la géode d’agate) était un exercice de style pour moi qui cherche à développer des collections de bijoux en argent associé à des matériaux plus improbables. valentinemusci@gmail.com 6 ❘ Ateliers d’Art septembre-octobre 2011
Assumer son métissage est encore compliqué aujourd’hui. Je ne crois pas en l’origine pure d’un individu. Depuis toujours, les peuples migrent et c’est encore plus d’actualité aujourd’hui. La notion d’identité a guidé mon travail. Partie d’une représentation de mappemonde en maillechort et laiton (broche), j’arrive à une bague-bracelet dont on ne se rend pas compte immédiatement qu’elle joue double jeu. Derrière ce qui paraît évident se cache toujours une autre vérité... colin.felicie@live.fr
coups de cœur Par la rédaction
Mathilde garcia J’ai vécu toute mon enfance avec un corset orthopédique et il fallait sans doute que je prenne ma revanche. J’avais conscience au cours de ces études que je n’aurais pas d’autre chance de traiter la contrainte, de tourner en dérision les stéréotypes de la femme qui doit être voluptueuse, sexy, etc. Et d’infliger à d’autres ce que j’ai vécu ! Une bague qui vous oblige à tenir le petit doigt levé, une sculpture qui vous contraint à conserver le port de tête droit... Désormais libre, je peux davantage explorer l’idée d’un bijou qui accompagnera le corps sans l’oppresser. mathildecreations @hotmail.fr
Nour Bennani Petite fille, je dessinais mes rêves et je trouvais déjà que la réalité était moins intéressante que ces mondes parallèles dans lesquels je me suis réfugiée. Je suis dominée par l’imaginaire et cette collection sur le rêve, où la nature reprend les rênes de notre relation au monde, montre son caractère essentiel : se défaire de la notion de survie et recréer du collectif autour d’une utopie. nour.bennani@wanadoo.fr
➥ Afedap (Association pour la formation et le développement aux arts plastiques) 15 rue Henri-Mürger, 75019 Paris. ✆ 01 42 02 04 14.
Baptiste olivaux J’ai travaillé cette année sur les cycles de vie et de mort, en essayant de faire en sorte que les histoires racontées soient aussi esthétiques : la décomposition, avec cette bague qui retrace la plus anonyme des morts incarnée par ma dent ; la mort en direct, avec cette broche qui porte un impact de balle. Pendant que je la concevais, je vivais moi-même un deuil et connaissais la colère. J’ai fabriqué un canon pour propulser trois balles au hasard sur la pièce. Ce qui est beau pour moi est le procédé plus que le résultat, cet espace où cheminent tous nos sentiments. baptisteolivaux@voila.fr Ateliers d’Art septembre-octobre 2011 ❘ 7
expositions Par Anne-Laure Thiéblemont
Paris
Salon Hors Série : « Parce que le beau est toujours étonnant » En plein cœur de Paris, les meilleurs verriers, céramistes, tourneurs sur bois, créateurs textile et de bijoux vont sortir de leurs galeries respectives et exposer ensemble à l’Espace des Blanc-Manteaux, pour cette deuxième édition de « Hors Série », salon de pièces uniques organisé par Ateliers d’Art de France.
L’
ancien marché couvert parisien des Blancs-Manteaux est placé depuis toujours sous les hospices des échanges en direct et sans intermédiaire, entre public et créateurs. De quoi privilégier les moments de dialogue ou de contemplation avec une quarantaine d’artistes sélectionnés pour avoir revigoré des techniques anciennes, libérer les matériaux de leur usage traditionnel, forgé de nouvelles esthétiques, inventé des graphismes et des formes, insufflé de nouvelles perceptions. Beauté, questionnement, réflexion,
chacune de leur pièce exposée participe d’un art de décision. Celui géométrique de la designer industrielle et graphiste Claire Wolfstirn qui s’est tournée vers le bijou par goût pour le contact avec le métal et ce qu’il offre de dépassement dans les recherches formelles. Celui champêtre et non dénué d’humour de Marie Rancillac qui affirme qu’elle aimerait être une grosse légume de l’art, mais que cela lui est impossible. Au lieu de représenter des femmes nues, elle s’est attachée aux crucifères, aux péponides et aux solana-
La gastronomie se met à table Pour la première édition de la « Fête de la gastronomie », le 23 septembre, le thème de la terre sera décliné à travers la cuisine, les produits et les arts de la table dans toute la France. Lancée dans le cadre de l’inscription du repas gastronomique des Français au patrimoine immatériel et culturel de l’Unesco, elle a pour vocation de sensibiliser à la diversité des terroirs et des spécialités régionales. Avec le soutien d’Ateliers d’Art de France, l’Institut national des métiers d’art a rassemblé les Entreprises du Patrimoine Vivant autour d’une « table EPV » ornée des plus beaux services. Elle sera exposée à l’hôtel des ministres la veille de l’événement, puis durant une semaine au public (www.fete-gastronomie.fr). Autre opération menée par la boutique Talents d’Ateliers d’Art de France, dans le cadre du Festival international de la gastronomie et des arts de vivre, « Les étoiles de Mougins », du 16 au 19 septembre : l’exposition au musée de Mougins de douze coffrets de six assiettes uniques et réalisées par des créateurs. 8 ❘ Ateliers d’Art septembre-octobre 2011
cées, attirée « par les courbes de la courge, l’oblong de l’aubergine, la sensualité du céleri ou la rotondité des radis ». On retrouvera aussi les envolées aériennes des sculptures d’Annelise Nguyên, l’osmose entre le doux et le dur du damas de JeanLouis Hurlin, les dentelles de bois du tourneur Pascal Oudet qui flirte sans cesse avec cette idée de fracture que peuvent imposer les contraintes mécaniques. Reconnus, collectionnés, ces créateurs seront eux-mêmes confrontés durant ces trois jours d’exposition à de jeunes talents avant-gardistes issus de deux formations en céramique (l’Institut européen des arts céramiques) et bijoux (Association pour la formation et le développement des arts plastiques). Autant d’expressions artistiques et de générations qui, à n’en pas douter, marqueront les esprits. « Hors Série », salon de la pièce unique, du 16 au 18 septembre 2011. Espace des Blancs-Manteaux, 75011 Paris. Les abonnés d'Ateliers d'Art peuvent bénéficier d'une invitation au vernissage. Contacter : : francoise.aitgougan@ ateliersdart.com Pièce de la sculptrice Marie Rancillac en grès chamoté et colorisé.
expositions
Par Anne-Laure Thiéblemont
Baccarat
Derrière la surface C’est au Pérou qu’Antoine Puygrenier a appris la technique ancestrale du filigrane et c’est un à un qu’il assemble ses fils d’argent pour élaborer les motifs de ses bracelets et pendentifs. Sara Bran, elle, crée de la dentelle sur or par ajourage manuel ou repercé, souvent à partir de motifs anciens. Claude Chavent s’est quant à lui fait connaître des musées d’art et de design par ses effets de volume – pyramide, boule, cube – tous réalisés en fines feuilles d’or ou d’argent. Des techniques de ciselure de Cristelle Caillaud à la fragmentation de la mosaïque dans l’art de Stefano Marchetti, l’exposition « Effets de matière », organisée à Baccarat, permettra d’aborder à travers une centaine de bijoux contemporains tout un éventail de techniques d’orfèvrerie. « EFFETS DE MATIÈRE », jusqu’au 4 décembre. Pôle bijou-galerie, 13 rue du Port, 54120 Baccarat. ✆ 03 83 76 06 99. www.polebijou.com
Bague Golden Stripes, argent et feuille d'or, de Chao-Hsien Kuo.
289 millions d’euros. Tel est le produit de vente de Drouot
pour le premier semestre 2011, soit 15,6 % de hausse par rapport au premier semestre 2010. Les plus belles enchères ont porté sur l’art chinois, les manuscrits, les arts premiers, l’art russe et les tableaux anciens.
Angers
Panorama textile
Rouen
Jardin enchanté Les hommes se sont fondus dans l’espace au point qu’on se demande si leurs œuvres ne sont pas celles de la nature. Quatorze céramistes, plasticiens, créateurs textile, tous issus de Haute-Normandie, ont investi les jardins du Musée industriel de la corderie Vallois, à Notre-Dame-deBondeville. Bérangère Allais a tissé des toiles d’araignée en laine entre des tiges de bambou (photo ci-dessus), Frédérique Burel planté dans l’herbe des sortes de coulemelles en céramique, Maguy Seyer et Cym plaqué sur les troncs d’arbre des parasites en rotin ou en cellulose. Ces trésors déposés invitent à un autre regard sur le patrimoine naturel et industriel de corde en lin et chanvre de la vallée du Cailly. « JARDIN DES FIBRES ET DES COULEURS », jusqu’au 27 novembre. Musée industriel de la corderie Vallois, 76960 Notre-Dame-de-Bondeville. ✆ 02 35 74 35 35.
Gift From the Sea - Air III, pièce en soie d'Yasuko Iyanaga.
Erny Piret est à l’origine de cette exposition sur le textile contemporain, croisant une trentaine de sculptures tissées et textiles, souvent monochromes et abstraites, d’artistes japonais, coréens et européens. Elle dit des premiers qu’ils sont enthousiastes, déterminés, toujours reconnaissants, ce qui n’est pas sans rejaillir sur la liberté prise avec le traitement du textile. Les Européens, plus discrets sont aussi les moins visibles, tant « l’absence de moyens financiers et de lieux d’exposition adaptés ne permettent pas de mettre leur qualité en avant ». Injustice réparée au musée de Lurçat où les tissages de MarieNoëlle Fontan et de Liane Bouleau s’apprécieront au regard des papiers de Yoshio Ikezaki, Kakuko Ishii et aux soies de Yasuko Iyanaga. « ASIE EUROPE, ART TEXTILE CONTEMPORAIN », jusqu’au 13 novembre. Musée Jean-Lurçat et de la tapisserie contemporaine, 4 boulevard Arago, 49100 Angers. www.musees.angers.fr. En écho à l’exposition, une vingtaine d’œuvres d’artistes du mouvement Fiber Art seront présentées au public. Ateliers d’Art septembre-octobtre 2011 ❘ 9
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