Criteris dramatúrgics 1. Mantenir íntegrament els textos de Puixkin, traduïts per Helena Vidal. 2. Inserir textos de nova creació que divideixen els monòlegs de Salieri i separen també les dues peces de Puixkin. 3. Introduir fragments musicals i operístics de Mozart i de Salieri. 4. Introduir la dansa contemporània com a element narratiu i no només estètic. 5. Introduir vídeos i projeccions que complementin i enriqueixin l'escena. 6. Defugir la narració clàssica d'una història. Com a resultat, el públic trobarà en escena diferents móns que s'intercalaran contínuament: •
La ficcions de Mozart i Salieri i de El festí en temps de pesta, que ens duen directament al món de Puixkin.
•
Unes "realitats" en què uns "personatges" miren de comprendre aquest món puixkinià, mozartià i salierià. Aquesta és una realitat metateatral on es viu i es comenta tot el món de l'autor rus i alhora es dialoga amb el món rus actual i, per extensió, amb el món actual en general, sobretot amb els seus aspectes d'autoritarisme i desigualtat.
•
Finalment, hi ha un tercer món que recorre transversalment tot l'espectacle, un món més poètic, oníric, visual i evocador, a partir de textos, música, dansa i vídeo. La seva funció és trencar la il·lusió de realitat d'altres parts de la nostra posada en escena i alhora trobar nous sentits als mots del text original tot presentant-los fora del seu context.
Fitxa artística Traducció Helena Vidal Dramatúrgia David Farrarós Direcció David Farrarós i Le TC Troupier Intèrprets Jordi Gràcia Olga Tarrés Jordi Casasampera Carla Vallès (Vídeos) Escenografia Elisa Martínez Vestuari Andrea Morros i Georgina Viñolo Il.luminació Xavier Carulla i Matías Torres Audiovisual Eloi Tomàs Coreografia Mercè Grané Fotografia Belén Mateo Producció executiva Jordi Gràcia i Le TC Troupier
Jordi Gràcia
Graduat en Interpretació per l’Estudi Nancy Tuñón de Barcelona, ha realitzat nombrosos cursos professionals amb Monica Pagneux, Bruce Myers, Ferran Madico, Rosa-Victòria Gras, entre d’altres. Té una llarga formació en cant amb la soprano Carme Lluch i el pianista i director d’orquestra Ricardo Estrada. En els seus quinze anys de trajectòria professional, s'ha dedicat també al cinema (Los Últimos días dels Germans Pastor, Elisa K de Judith Colell, En La Ciudad de Cesc Gay...), a la televisió (Homicidios a Tele5), ¿Cuéntame cómo pasó? a TVE, Ventdelplà a TV3...) i al cant (com a cantant líric ha participat en diversos concerts destacant el compartit amb la soprano Mireia Dolç i el Baríton Ulises Ordúñez, al Reial Cercle Artístic de Barcelona). En teatre, ha participat a Tarda de Gossos amb la cia La Quadra Màgica, Assossegament i Tragique Troupier dirigits per David Farrarós, Terra Baixa d’Àngel Guimerà i Direcció de Jordi Campillo (Cia. La Tramoia), Esperant Gaspar de Jordi Casasampera i Direcció d’Anna Sarrablo (XI Mostra de Teatre de Barcelona), El Mètode Grönholm de Jordi Galceran, Hemisferios d’Ignasi Garz (Sala Beckett), Refugiats i dirigida per David Plana (Teatre Nacional de Catalunya), L’ós d’A. Chéjhov i Direcció d’Enrique Jasanada (Teatre Malic), Retazos d’Albert Espinosa amb la Cia. Nosomnous (Teatre Malic), Master Class de Mario Gas (Teatre Poliorama), La pell de Brau, de Salvador Espriu i Direcció de Ricard Salvat, El Violinista sobre el Tejado amb direcció de Ruben Segal (Sala Muñoz Seca de Madrid i Teatre Goya de Barcelona).
Olga Tarrés
Titulada en Comèdia Musical per l’Escola Coco Comin de Barcelona, combina la seva activitat artística com a actriu amb la de ballarina i cantant. S'ha format en cant amb Daniel Anglès i en interpretació amb Roger Julià, Elena Fortuny i Joan Vázquez. Actualment cursa la formació actoral de l’Estudi Nancy Tuñón–Jordi Oliver de Barcelona. Com a professional ha realitzat diverses aparicions televisives a Polònia i Hotel 13 Estrelles, totes dues a TV3. En l’apartat de teatre ha treballat als espectacles Lluny de Broadway de Daniel Anglès, Los pensamientos de Julieta de Mercè Grané i Follia de Roma, el musical, que l’han dut a actuar a l’Auditori de Barcelona, a la Sala Triángulo de Madrid i al Teatre de Ponent de Granollers.
Jordi Casasampera
Llicenciat en Filosofia per la Universitat de Barcelona i Graduat en Interpretació per l’Estudi Nancy Tuñón, actualment combina la interpretació amb la dramatúrgia i amb la recerca en filosofia i teatre. Ha escrit diversos textos, entre els quals destaca Esperant Gaspar (XIè Premi de Teatre les Talúries 2006) i Vint-i-vuit dies (18a Mostra de Teatre de Barcelona 2013). Com a actor en teatre ha participat, entre d'altres, a El Hermanastro de Victoria Spunzberg i direcció d'Enrique Jasanada, Els dimecres... Elena de Muriel Resnik i direcció d'Anna Sarrablo, La ira del humo de J.G. Schroeder i direcció de Pere Daussà, La cantant calba d’Eugène Ionesco i direcció de Ruth Bellido, Patera (Premi Born de Teatre) de Juan Pablo Vallejo i direcció de Birgit Bofarull, Vel rera vel (a partir de poemes de Joan Argenté) amb direcció d'Albert Ibáñez i Historias de la puta mili en Irak d'Àngel Alonso. En televisió ha participat en sèries com Vinagre, El cor de la ciutat, Els diaris de Pascal i Pecats capitals.
David Farrarós És llicenciat en Direcció escènica i Dramatúrgia per l'Institut del Teatre de Barcelona (setembre 2011) on ha dirigit: Assossegament, amb 3 textos d'Esteve Graset i poemes de León Felipe (dramatúrgia pròpia, 2011); Rosebud Hotel, peça breu de Toni Cabré (2011); Tragique troupier, de David Lescot (2010); I com que no es va podrir... Blancaneu, d’Angélica Lidell (traducció pròpia, 2008); i El foll, amb textos de K. Gibran i dramatúrgia nova conjunta amb Aleix Aguilà (2007). A més, ha fet d'assistent de direcció de Sergi Belbel a L’inspector, de N. Gògol, al Teatre Nacional de Catalunya (200809). Amb Lartatral, ha produït, creat i interpretat: Uns pocs brots de mots de l’Índia (textos contemporanis i clàssics de l’Índia; Gràcia, 2006); Paraula d’Ovidi, dedicat a Ovidi Montllor (Gràcia, 2005); i la trilogia per a públic infantil i familiar Bestioles, màscares i versos, en dansa! / Les estacions i el temps toquen poemes i instruments / Llapis i pinzells del dia a dia pinten poesies (2008). Com a intèrpret, ha actuat com a coprotagonista a Hemisferios (dir: Ignasi Garz, Sala Beckett, 2002); com a Tibald, a Romeu i Julieta (dir: Ignasi Garz, 2001); i com a George, a ¿Quién teme a Virginia Woolf? (2002). A més, ha aparegut en capítols de El cor de la ciutat i en anuncis de TV3 (2001-2003). També s'ha format en direcció d'actors i posada en escena amb T Townsend, A Simón i C Portaceli a Lartatral, estudis de direcció escènica, on ha organitzat cursos de direcció escènica amb Ferran Madico, Oriol Broggi i Bet Escudé, a més dels directors ja esmentats. En dramatúrgia, ha estudiat amb J. Sanchis Sinisterra, D. Plana i S. Pompermaier, a la Sala Beckett. Actoralment s'ha format a Estudis de Teatre, Col·legi del Teatre, Youkali, Company & Company, entre d'altres. Ha impartit classes de teatre i joc dramàtic a docents tant a Lartatral com a l’Escola d’Estiu de l'Associació de Mestres Rosa Sensat (2004-2011). A més, és diplomat en Teoria i crítica teatral (postgrau de l'Institut del Teatre juntament amb la Universitat Autònoma de Barcelona) i llicenciat en Filologia Catalana per la Universitat de Barcelona (1992).
Requisits tècnics L'espectacle està concebut per a ser realitzat amb PÚBLIC A TRES BANDES, però es pot adaptar a un format amb públic únicament frontal. ESCENARI Ample: 6 metres Fons: 5 metres Alçada: 5 metres Caixa negra BARRES Maquinària: 1, al fons, per a penjar teló (25 kg) Llums: 3 dins escenari + Pont IL·LUMINACIÓ Canals de dimmer: 24 PC/Fresnel: 36 Retalls: 4 SO PA i Monitors VIDEO Projector 2800 lumens
CREACIONS INDEPENDENTS I PLURIDISCIPLINÀRIES
letctroupier@gmail.com 600 462 444 (Jordi Gràcia) Clip de l'espectacle: www.youtube.com/watch?v=PGqZkpDvrGg