ATIME | 20 by ATIME

сентябрь 2015

№ 5 (20)

Азия танцует waacking! • Корейские тату-мастера План завоевания Китая • Босодзоку Почему кей-поп — субкультура

NONLINEAR: music

Присоединяйся к команде ATIME МЫ ИЩЕМ: журналистов и редакторов

Требования: грамотность, энтузиазм, знание английского Есть вопрос? Пиши главреду. 2

В НОМЕРЕ NONLINEAR

Жив или не жив, 2-5 ��вот в чем вопрос 6-10. . . . . . . . почему кей-поп — субкультура босодзоку: 11-13 ��легко ли быть молодым INSIDE

обман зрения, 16-19. . . . . . . . . . но никакого мошенничества 20-25 �� план завоевания китая корейские тату-мастера: 26-29. . . . хорошо, когда клиенты доверяют ZOOM

31-33 ��азия танцует waacking! 34-37 ��столица свинга 38-39 ��китайская экзотика «оле-оле-оле-оле» 40-41 ��на японский лад

NONLINEAR: music

Жив или не жив, вот в чём вопрос «Корейская волна» стремительно превращается в цунами и накрывает с головой весь мир: корейские айдолы и поп-индустрия, корейские свэгеры и хип-хоп, скромные хипстеры и мягкое инди — их колорит влюбляет в себя людей совсем разных культур. Корея развивается рекордными темпами и умудряется в своей обыденной жизни соединять модные европейские тренды с азиатскими традициями. Ее нельзя упрекнуть в отставании, в том числе если дело касается музыки. 2

NONLINEAR: music Действительно ли в Корее мало рока Часто возникает вопрос, почему в Корее так мало рока. Сами корейцы очень не любят такую постановку вопроса и утверждают, что красивые сахарные мальчики и девочки — это не то, что доминирует на корейской сцене, и на самом деле рокмузыки у них тонны. Рок остается в Корее «немейнстримным» направлением: крупные компании, задающие вектор развития и формат корейской музыкальной сцены, редко основывают рок-бэнды, альбомы в подобном жанре собирают гораздо меньше продаж, чем записанные в жанре эстрадной музыки, да и на телевидении подобные группы выступают довольно редко. Ну и что с того, отвечают сами корейцы и отсылают нас к истории европейского рока. Рок должен быть независимым, андерграундным и не коммерциализированным, таков его дух, говорят они. Знаете, сколько раз синглы легендарных Led Zeppelin, Radiohead или Depeche Mode становились лучшими? Ни разу. А два альбома Селин Дион превзошли по количеству продаж самую успешную пластинку Nirvana «Nevermind», которая признана самым грандиозным альтернативным рок-альбомом всех времен. Вы не часто услышите оригинальную версию «Smells like Teen Spirit» в торговом центре, но это ведь не умаляет ее значения. Всё просто: люди любят попмузыку больше, чем рок. Корейская поп-сцена не исключение — по этой причине она и стала фундаментом в популяризации национального музыкального творчества. Но это не должно наталкивать на мысль, что в Корее жанр рок-музыки не развивается или что его там не любят. Рок — это один из двух столбов, на котором держится вся корейская музыка, как признаются сами корейцы, и как это ни странно, второй из них — трот (самая старая форма корейской эстрадной музыки, сформировавшаяся под влиянием японской культуры, — прим. ATIME).

Шин Джунхён

С чего всё началось История корейской рок-музыки ненамного короче истории самого рокн-ролла как такового, потому что с началом войны в 1950 году Корея попала под сильное влияние Америки. В июле 1954 года Элвис Пресли записал «That’s All Right Mama». Тогда же около 100 тысяч американских солдат прибыли в Южную Корею. В такие тяжелые времена местным жителям было просто не до музицирования, поэтому практически единственными потребителями популярной музыки в Корее стали сами американцы, но им нравился рок-н-ролл, о котором в Корее еще и не слышали. Чтобы заработать на

жизнь, корейским музыкантам нужно было как можно быстрее освоить новый стиль. Оценив его красоту и невероятный драйв, они очень быстро втянулись и стали делать свой собственный рок-н-ролл. Большинство легенд раннего корейского рока, сжав челюсти и скрипя зубами, играли в клубах рядом с военными базами американских войск. Одним из таких был Шин Джунхён, которого в Корее прозвали «крестным отцом рока». Он основал свою группу, изобрел собственный стиль психоделического рока, а также писал песни и играл для альбомов известных исполнителей. Его популярность была настолько высока, что ему за-

NONLINEAR: music

Boohwal

Crying Nut

No Brain

казали написать песню, прославляющего президента Кореи того времени, Пак Чонхи, но он отказался. После этого инцидента музыка Шин Джунхёна была запрещена президентом, а сам он был посажен в тюрьму за хранение марихуаны. В шестидесятые рок-музыка вообще была подвергнута жесткой государственной цензуре, многие музыканты переезжали в Америку после того, как их альбомы запрещало правительство. Это, в свою очередь, сказалось на развитии корейского рока и заметно замедлило его развитие. Тем не менее, со времен Корейской войны рок стал популярным направлением корейской музыки и никуда не исчезал, даже если менялось его общее настроение. Одной из самых сильных фигур корейского рока конца 70-х стало трио Sanulrim, сильно подтолкнувшее его вперед. А уже в 1980-х на музыкальную сцену пришел жанр танцевальной поп-музыки, чтобы потом захватить ее полностью. Вкусы людей к тому времени претерпели достаточно сильные изменения — классический рок отошел на задний план, в жизнь людей ворвался метал, и музыка стала более агрессивной. Хэдлайнерами этого направления стала так называемая «Большая тройка»: группы Boohwal, Baekdoosan и Sinawe. На конец 1980-х годов пришелся золотой век корейского рока. Именно в то время рок-исполнители имели большую популярность, чем все остальные знаменитости. По мере того, как информация более свободно проникала в страну, всё больше корейских юношей стали создавать собственные рок-группы. Двумя самыми ранними группами 1990-х были Crying Nut и No Brain. Они привнесли в страну целый ряд новых жанров, смесь которых была названа чосонским панком. Вместе с ростом глобализации и доступом к интернету, музыкальная сцена стала включать всё больше новых направлений. В конце 90-х разнообразие музыкальных жанров продолжало расти, и молодые группы Rux и The Geeks принесли в Корею

NONLINEAR: music новое направление хардкор-панка — straight edge, ответвление хардкор-субкультуры, возникшее как реакция на сексуальную революцию, гедонизм и другое панковое отсутствие воздержанности. После этого в судьбе корейского рока начался десятилетний тяжелый период, вызванный восточноазиатским финансовым кризисом. Финансирование артистов резко сократилось, в то время как айдол-групп становилось всё больше. Танцевальная музыка стремительно вытесняла все остальные жанры с национального рынка. Казалось, что конкуренция в лице поп-музыки вытеснит рок совсем, но тот сделал шаг к инди-музыке, приняв мягкое звучание и став более самостоятельным. Последним значительное влияние на корейскую рок-сцену оказал ска-панк в 2006 году, подарив ей Lazybone, Beach Valley и Skasucks.

Busker Busker Корейский рок сейчас

Guckkasten

Очевидно, что этот жанр не так обширен, как управляемый корейскими айдолами мейнстримный поп. Но если сравнивать с прошлым десятилетием, то можно сказать, что сейчас корейский рок входит в своего рода эпоху возрождения. Поколение 50-х и 60-х, отдавшее молодость року, с нежностью вспоминает старые времена его классического звучания, а новые инди-рок бэнды, такие как Busker Busker и Guckkasten, часто мелькают на телевидении и наслаждаются успешными продажами. Клубная сцена с возглавляющим ее клубом «Drug» в Хондэ, который считают местом рождения корейского инди, сейчас живее, чем когда-либо. На ней появляется всё больше разнообразных коллективов, старающихся превратить музыку в настоящую магию. Конечно, не все из них становятся популярными или зарабатывают достаточно денег на проживание, но это ведь тоже часть романтики духа рок-н-ролла.

Анна Лермонтова 5

NONLINEAR: music

почему

кей-поп — субкультура

Хиппи, панки, металлисты — сейчас они все кажутся пережитками прошлого. На смену подросткам-бунтарям пришли другие: более спокойные, доброжелательные, на первый взгляд, совсем не попадающие под определение типичных представителей молодежной субкультуры. Одним из таких примеров можно назвать кей-поперов и «породивший» их кей-поп — музыкальный жанр, ставший довольно популярным во всем мире за последние десять лет. ATIME решил разобраться, является кей-поп обычным увлечением подрастающей молодежи или же это полноценная субкультура. 6

NONLINEAR: music Очень сложно найти поклонника кей-попа, который бы не знал, что такое халлю. Мы уже писали о «корейской волне», поэтому сейчас лишь немного освежим это в памяти. В середине 90-х, когда современная культура Южной Кореи начала набирать обороты популярности и выходить за пределы страны, пекинские журналисты придумали этому явлению термин «корейская волна». Всё началось с увлекательных южнокорейских дорам, которые, кроме соседнего Китая, привлекли к себе внимание и заокеанской Японии, а следом и Юго-Восточной Азии в целом. Дорамы были хороши не только душераздирающими сюжетами, но и сильными запоминающимися саундтреками — их непременно хотелось заслушать до дыр. Именно обширную популярность телесериалов можно считать важным этапом в продвижении корейской музыки. С этого момента кей-поп стал неотъемлемой частью халлю. Разумеется, всё не заканчивается на заглавных музыкальных композициях в дорамах. У себя на родине кей-поп индустрия стремительно развивалась, и к концу нулевых представила миру такое количество бой- и герл-бэндов, каким, пожалуй, не могли похвастаться Америка и Европа. Конечно, имена западных артистов были куда громче, чем названия корейских групп, но и Корея еще не строила грандиозных планов на мировой рынок, им вполне хватало популярности у себя. Но это лишь до поры до времени. В физике есть такое понятие, как космологическая сингулярность — это состояние, в котором находилась Вселенная на начальный момент Большого взрыва. Оно характеризуется бесконечной плотностью и температурой вещества — примерно так в какой-то момент можно было описать корейскую поп-сцену. Вселенная развлекательной индустрии увеличивала свою плотность, и в рамках родной страны становилось тесно, оставалось лишь ожидать Большого взрыва, которым стала совсем не группа Big Bang.

В 2003 году агентство SM Entertainment представило на суд зрителя новую группу с многообещающим названием Dong Bang Shin Ki («Восходящие Боги Востока») и не прогадали. Через три месяца после дебюта их первый сингл достиг верхней строчки в музыкальных хит-парадах. Такая популярность не могла не вскружить голову, а значит, в умах агентства стали зреть планы если не по мировому господству, то хотя бы по господству восточноазиатскому. В 2005 году DBSK предприняла не особо успешную попытку завоевать японский рынок (японская версия песни «Hug» не привлекла должного внимания слушателей), поэтому коллектив было решено популяризировать в Малайзии и Таиланде, где они оказались первыми на тот момент корейскими артистами, собрали парочку наград таиландских музыкальных премий и возглавили чарты на малазийских радиостанциях. Но от покорения Японии группа по-прежнему не отказывалась, поэтому после долгой и упорной подготовки уже ко второму туру в Стране восходящего солнца Dong Bang Shin Ki удалось-таки выстрелить в 2007 году. Большой взрыв состоялся. Теперь «Боги Востока» только и успевали собирать награды, посещать японские развлекательные шоу, сотрудничать со звездами японской сцены вроде Коды Куми и записывать песни к фильмам и аниме (композиция «Last

NONLINEAR: music Angel» вошла в саундтрек японской версии «Обитель зла 3», а сингл «Together» стал заглавным в аниме «Cinnamon»). Механизм популярности кей-попа, наконец, был запущен. У иностранных слушателей возник интерес и к другим корейским коллективам, и количество поклонников этого музыкального жанра стало расти почти в геометрической прогрессии.

Фанаты всегда были огромным подспорьем не только для существования того или иного течения, но и являлись тем инструментом, что продвигает новомодные веяния в массы, привлекая в свою «секту» новых адептов. В итоге любое увлечение могло получить широкое распространение и дойти до точки кипения — фанатизма. Среди поклонников музыки он проявляется куда более явно и его можно сравнить с религиозным — исполнитель воспринимается как идол, и фанаты готовы на всё, чтобы быть ближе к нему. Среди верующих образуются секты, среди любителей музыки — фан-клубы, среди любителей кей-попа — фандомы. Если раньше на Западе, где-то в конце 90-х, можно было слушать группу Backstreet Boys и быть ее поклонником, не вешая на себя каких-то ярлыков и не давая этому названия, то в это же время в Южной Корее уже вовсю расцветал самый крупный фан-клуб группы H.O.T. с незамысловатым названием Club H.O.T. Вышедшая в 2012 году дорама Reply 1997 в полной мере показала образ жизни поклонников этой группы, ничуть не приукрасив действительность. Club H.O.T в дораме — это самый яркий пример первой фанатской преданности, возникшей из простого увлечения и переросшей в бесконечные поездки на концерты, ночевки под дверями квартир своих кумиров, фандомные разборки и творчество. Поклонники всегда делали и делают много вещей, чтобы выделить себя и своих любимых исполнителей, чтобы донести

«простым смертным», что их кумиры самые лучшие люди на свете, а они — фанаты — чуть ли не избранные. Любая субкультура, неважно насколько огромны ее масштабы, имеет свои отличительные черты. То, что ты слушаешь ту или иную группу или музыкальный жанр, уже в какой-то степени обособляет тебя от общества в целом, но это всё равно не показатель «особенности». В Корее в конце 90-х только ленивый подросток не слушал представителей кей-поп волны, а поклонникам тех же H.O.T, как и самой группе, безусловно, хотелось выделиться не просто песнями, танцами и яркими образами, а чем-то таким, что заставит посторонних узнать их. Возможно, именно в этот момент и возникла идея выделять каждый фан-клуб из общего кей-поп фандома не только названием, но и цветом. Club H.O.T выбрал белый, и с тех пор концертные залы заполнялись белыми воздушными шарами, которые со временем сменились на светящиеся палочки. Но фирменный цвет — это всё же вещь, относящаяся к определенному музыкальному исполнителю или группе и их фан-клубам, когда сам по себе кейпоп фандом охватывает куда больше. Несмотря на фанатские войны, по сей день ведущиеся в интернетах, поклонники жанра кей-поп — это всё равно огромное, единое целое, которое постоит друг за друга горой. Пусть мультифанклубный логотип или цвет еще не придуман, это не мешает поклонникам носить подвески или браслеты с символикой разных групп. Еще больше кей-поп фанатов объединяют другие

NONLINEAR: music

вещи, например, такие как сленг или фандомный юмор. Что касается сленга, то зачастую он представляет из себя использование общеизвестных фраз на корейском. Если анимешники приветствовали друг друга по утрам бодрым «охаё!» и признавались в любви коротким «дай ски», то кей-поперы же сыплют друг на друга «анньёнами» и «саранхулями» (от корейского «анньён» (안녕) — здравствуйте, и «саранхэ» (사랑 해) — я люблю тебя), а что уж говорить про ставшие популярными «йехет», «охорат» и «кэбсон». И если корейские словечки обычно остаются в среде фанатов, то мемы с кей-поп исполнителями всё чаще можно встретить на просторах социальных сетей. Так называемые «реакшн пикчи» (от англ. reaction picture — картинка-реакция) с изображением корейских айдолов уже используются не только поклонниками кей-поп музыки, но и другими активными пользователями интернета. Остается еще и фандомный юмор, понятный только «избранным». Человеку со стороны будет сложно объяснить, почему видя чьи-то неудачные рисунки, мы смеемся и говорим о каком-то Крисассо. Но именно такие, казалось бы, мелочи объединяют поклонников кей-попа всех возрастов, полов и национальностей. Кстати, тема возраста аудитории, слушающей поп-музыку Южной Кореи, — это всегда довольно интересный и даже, в какой-то степени, щепетильный вопрос.

Пять-шесть лет назад кей-поперами становились те, кто когда-то активно увлекался аниме, слушал японскую музыку и смотрел японские сериалы. Сейчас же ряды поклонников кей-попа всё чаще пополняют подростки лет тринадцати, которые врываются в фандом так, будто прыгают с места в карьер. А «старшему» поколению в итоге довольно часто приходится стыдливо прикрывать лицо рукой, когда они пробегаются по комментариям в соцсетях. Некоторые англоязычные представители фандома не стесняясь в выражениях высказываются насчет нерадивых юных поклонниц. В российской среде такое тоже практикуется. Однако это не мешает в самый важный момент (например, на голосовании на MTV EMA) изо всех сил стараться вырвать победу для любого представителя южнокорейской музыкальной сцены, лишь потому что «мы — кей-поперы, а значит, семья». А, как известно, идеальных семей не бывает, и рано или поздно кто-то начинает ссориться. Кей-поп фандом, если абстрагироваться и посмотреть на него глазами постороннего человека, напоминает большую коммунальную квартиру, в которой пытаются ужиться разные семьи (фан-клубы). Фандомные войны иногда впечатляют — они же могут загубить карьеру айдолу. Громких скандалов в кей-попе, когда фанаты могли сыграть решающую роль в дальнейшей карьере исполнителя или группы, не так много. Самыми запоминающимися были скандал с уходом Джей Пака из 2PM и уход Хваён из T-ara. И если попроклинав 2PM возле здания JYP бывшие «хоттест» со временем успокоились, то поклонники Хваён до сих пор всевозможными способами травят других участниц группы. У других «по мелочи»: то фандомы SuJu, Triple S и Cassiopeia устраивают «черный океан» группе Girls’ Generation во время концерта, то фанаты B1A4 подозревают группу Red Velvet в плагиате, то поклонники Big Bang обвиняют Ким Тэхёна из BTS в неуважении к старшим. Вынос сора из кей-поп избы — это еще не самое страшное. Наверное, почти любого корейского исполнителя бросает в дрожь при упоминании словосочетания «сасэн-фанаты». Так, как они ломали жизнь своим кумирам, пожалуй, не ломал никто другой. Из-за неправомерных поступков юных девушек-сасэнок (а зачастую это именно девушки), айдолы портили себе нервы, а порой и репутацию. Если даже для сасэнов эта излишняя навязчивость служит способом выражения своей преданности и сильной любви, никому не хочется, чтобы к нему, например, вламывались в квартиру. Подобные случаи происходили с Хичолем из Super Junior, с участниками группы EXO, с Ким Джеджуном из JYJ. А актрису Ким Юджон сасэн-фанат однажды даже попытался увести из школы, прикинувшись ее родственником. Немудрено, что некоторые корейские фанаты сходят с ума, превращаясь в сумасшедших преследователей, когда айдол находится почти в шаговой доступности.

NONLINEAR: music Такой соблазн! Но что делать тем, кто находится от своего кумира за тысячи километров? Такие поклонники выбирают иной путь. В попытке быть чуточку ближе к любимому исполнителю они пробуют открывать в себе дремавшие ранее способности к танцам или пению. Именно так начало обретать свою популярность увлечение каверами на танцы и песни популярных корейских групп. Пожалуй, это одна из составляющих светлой стороны медали кей-попа. У подростков пропадает желание проводить время в подозрительных дворах и подворотнях с представителями дурных компаний. Вместо этого они пробуют найти новый круг общения и выбирают проводить время с пользой, репетируя очередной сложный танец. Любая субкультура в своем первоначальном значении подразумевала под собой активную деятельность «кружка по интересам». Во времена холодной войны это были протесты против политического строя, выражающиеся в агрессивной музыке, крепком алкоголе и контрафактных сигаретах. Современная же молодежь выбирает здоровый образ жизни и отказывается сидеть на месте. Так кей-поперы вместо сидения в четырех стенах предпочтут участие в местном танцевальном фестивале, поездку на азиатский конвент и зажигательные флэшмобы в центре города. Безусловно, одним кавердэнсом это не ограничивается. У каждой субкультуры во все времена были свои примеры для подражания. В кей-попе без этого тоже никуда, поэтому некоторые поклонники постепенно начинают перенимать образы любимых исполнителей и вне танцевально-конкурсной сцены. Предпочитаемые айдолами марки одежды, косметические бренды, стрижки, книги, музыка — всё это, так или иначе, становится неотъемлемой частью жизни кей-поп фаната. И вот мы уже замечаем, как инстаграмы юных девочек (а иногда не только девочек) пополняются красивыми фотографиями в стильных луках, ярко оформленные милыми стикерами Line или KakaoTalk.

И всё-таки, можно ли считать кей-поперов полноценной субкультурой? Да, уже хотя бы потому, что это молодежное движение, раскинувшее свою популярность по всем уголкам планеты, обросло всеми признаками, типичными для любой субкультуры. У нас есть свой сленг, свои шутки, свои примеры для подражания, которые внесли огромный вклад в развитие кей-поп индустрии, у нас есть общие увлечения и темы для обсуждения. Мы одеваемся как наши кумиры, мы занимаемся тем же, чем наши кумиры. В конце концов, мы находим себе друзей из этой же среды, следуем за мечтой. Насколько это всё долговечно, пока не совсем ясно. Бывшие очень популярными хиппи, панки и эмо со временем изжили себя, потеряв актуальность. В какойто момент они стали настолько скучны и однообразны, что не могли предложить ничего нового следующим поколениям, которым надоело бунтовать и грустить. Поп-культура в этом смысле куда более универсальна. Среди песен корейских исполнителей мы найдем те, под которые можно потанцевать, под которые можно поплакать, под которые можно сказать себе «борись!». В физике есть и такое понятие, как Большой разрыв, гипотеза, предсказывающая развал Вселенной. Когданибудь он случится и с кей-попом, а до тех пор нам будет что слушать, что смотреть и чем жить.

Евгения Хван

NONLINEAR: cinema

Босодзоку

легко ли быть молодым

«Улица была их „сценой”, маршрут — „сценарием”», — так исследователь Икуи Сато высказывался о японских босодзоку. Если вам зададут вопрос, что вы знаете о босодзоку, вспомните эти слова. Скажите, что история этой субкультуры крайне романтична и в то же время трагична, она создана бесстрашными мужчинами и пропитана атмосферой хорошего кино с красивыми машинами и жаждой скорости. 11

NONLINEAR: cinema

Образцовые бэд бои Название «босодзоку» появилось в июне 1972 года. До этого банды, гоняющие на мотоциклах и устраивающие драки, называли «байкерскими» или «бандами грома». Появление этих отчаянных парней на улицах Японии было закономерным: середина 50-х годов прошлого века ознаменовалась быстрым темпом роста японского автопрома. Для страны это обернулось не только экономическим подъемом, но и появлением фанатов мотоциклов и автомобилей.

Обуздав «железных коней», начинающие босодзоку прониклись прелестями технического прогресса. Это уже потом они пересели за автомобили, но начиналось всё именно с мотоциклов. Японцы считают, что первыми членами таких банд были камикадзе «в отставке», которые не успели отдать жизнь за императора и теперь искали острые ощущения в мирной жизни. Движение босодзоку зародилось на острове Хонсю. Только за первые годы существования его члены были замечены в 84 криминаль-

ных инцидентах и конфликтах. К первой половине 1975 года в стране был 571 клан босодзоку с общей численностью более 23 000 человек. Это привело к тому, что начиная с 90-х движению объявили войну: для членов банд создали специальные исправительные учреждения, а в дорожных правилах появились пункты, направленные на борьбу с ними. Благие намерения по спасению заблудших душ не всегда приносили пользу, и подростки, оказавшись в колониях для несовершеннолетних, еще больше сближались с криминальным миром. Это подталкивало босодзоку на связь с якудза, вплоть до их превращения в бойцов и исполнителей грязной работы для мафиозных кланов. Хотя среди самих босодзоку были и ярые противники такого сближения. После ужесточения правил дорожного движения босодзоку стало меньше, но и одновременно с этим они попросту начали стареть. Время не обманешь. Сверхгромкие бунтари Босодзоку интересны не только своей историей и криминальной славой, но и колоритным внешним видом, как своим, так и средств передвижения. Важный атрибут босодзоку — токкофуку, военная форма времен Второй мировой войны. Это длинные плащи со старыми патриотическими лозунгами, которые носятся, как правило, на голое тело, заправленные в ботинки брюки и обувь как у летчиков ВВС Японии. Эта униформа возникла в 1972 году под влиянием формы камикадзе и была призвана доказать самим босодзоку, что они не просто банда хулиганов, а вершители молодежного бунта своего времени. На спине токкофуку любой банды есть надпись, выполненная на кандзи и означающая название банды и ее девиз. Самые знаменитые из них — «Призрак» и «Черный император», самая могущественная и опасная банда босодзоку. «Черному императору» посвящен документальный фильм с одноименным называнием 1976 года режиссера Мицуо Янагимати.

NONLINEAR: cinema

Анна Цутия в роли девушки-босодзоку

В нём участники банды предстают с разных сторон: при столкновениях с полицией они агрессивны и бесстрашны, но при взгляде «изнутри» они кажутся трогательными подростками. По сути весь фильм — это вариация на тему «легко ли быть молодым». И ответ как всегда один: трудно. Не меньшее значение играет тюнинг мотоциклов и автомобилей. Уже появилось несколько узнаваемых стилей, но первое, что сделали босодзоку — модифицировали выхлопные системы для сверхгромкого звука. Характерные черты тюнинга босодзоку включают агрессивные угловатые обвесы на автомобилях; капот часто выпирает на 15–20 сантиметров вперед, сзади устанавливают спойлер самой необычной конструкции. Выхлопные трубы автомобилей очень длинные и выходят наверх, часто торчат выше крыши в прямом смысле. Автомобили босодзоку настолько занижены, что почти касаются асфальта. Еще одна изюминка — очень широкие автомобильные диски, на которые «натягиваются» покрышки меньшей ширины. Босодзоку в кино Босодзоку словно созданы для того, чтобы про них снимали кино, рисовали мангу или аниме. При этом отыскать художественные киноленты, посвященные босодзоку,

нелегко. С 1 марта 1986 года по 6 августа 1996 года издавался комикс «Shakotan Boogie» о двух братьях. Машиной одного из главных героев была Toyota Soarer Z10, популярная среди босодзоку. В 1987 вышел и фильм с одноименным названием, насыщенный уличными гонками и насилием. Среди поклонников японской мультипликации вряд ли есть хоть один человек, кто не слышал о «Крутом учителе Онидзуке» (GTO). Сама история прямого отношения к босодзоку не имеет, но главный герой Онидзука Эйкити по сюжету в прошлом был главой известного клана босодзоку. Режиссер Тэцуя Накасима в 2004 году снял «Девушек-камикадзе». Возможно, кому-то покажется, что картина не несет в себе особой художественной ценности, однако в ней затрагивают проблему самоидентификации подростка: почему пропадает желание быть обычным, почему уходят в субкультуры. Главные героини, член банды босодзоку и лолита, — это как черное и белое. В первой половине фильма режиссер всячески пытается подчеркнуть различие между ними.

«Что ты слушаешь?», — спрашивает босодзоку. «Иоганн Штраус», — отвечает лолита. «Не знаю такой группы.»

Девушку из банды босодзоку играет Анна Цутия. На спине ее токкофуку написано «Оставь меня в покое». По иронии лозунг написан с ошибкой. Возможно, это неспроста: взрослея, мы совершаем ошибки — это нормально, важно их исправлять. Тэцуя Накасима не только рассуждает о сходствах и различиях. В фильме есть великолепное наблюдение на тему, почему все субкультуры рано или поздно умирают. На вопрос о том, почему она собирается выйти из банды, героиня Цутии говорит: «Когда нас было мало — было круто, но сейчас стало скучно». Сейчас движение босодзоку идет на спад. Многие бывшие кланы переквалифицировались в «старые байкерские клубы» и их деятельность разворачивается уже исключительно в рамках закона. В наследство от них остались спортивные автомобили с заниженной подвеской и доработанным внешним видом, да еще строгие правила дорожного движения. Из-за них у молодежи возникают сложности с получением прав, и они вынуждены пересаживаться на велосипеды. В Японии даже появились агрессивные банды велосипедистов, но это уже совсем другая история.

КАТЕРИНА НЕБЕСНАЯ фото: Ben Harrington, Brunno

26–27 сентября Москва

INSIDE: travel

Обман зрения, но никакого мошенничества Путешествуя по Азии, не стоит забывать о музеях, ведь именно они показывают местный менталитет с необычного ракурса. Особенно это касается уникальных, современных экспозиций. ATIME исследовал одно из таких мест — музей оптических иллюзий в Сеуле, и постарался понять, чем же эта экспозиция пленяет посетителей. 16

INSIDE: travel

Известная не только местным жителям, но и многим иностранцам сеульская улица Хондэ — одно из самых оживленных мест города и неизменное место встречи молодежи. Именно там находятся одни из самых популярных ночных заведений города, там же собираются начинающие певцы и танцоры, старающиеся завоевать публику. Корейцы говорят: «Покорил Хондэ, покоришь и Корею». Это не пустые слова — индигруппа hyukoh, недавно прогремевшая на всю страну, начала свою деятельность именно там. Сами сеульцы очень гордятся Хондэ и говорят, что, наверное, нигде в мире больше нет таких развлечений, как там. Но, на самом деле, даже в Москве есть место, напоминающее атмосферой Хондэ, — это небезызвестный Арбат. И где как не на корейском Арбате можно было открыть интерактивный музей, который можно со смелостью описать как музей, в котором можно всё. С чем у вас ассоциируется слово «музей»? Скорее всего, с тишиной, вдохновленными лицами и надписью «руками не трогать». Так вот, в Trick Eye не только можно, но даже нужно трогать экспонаты. Без фотоаппарата и друга, готового сделать снимок, ощутить эффект 3D-иллюзии не получится. В крайнем случае можно воспользоваться моноподом или подставкой под аппарат. Если же камера и друзья найдутся, веселье обеспечено. В музее можно почувствовать себя балериной, ангелом или, на худой ко-

нец, пандой. Постоять под дождем из денег, стать участником команды по синхронному плаванию, покататься на лошади или постоять на голове. Не буквально, конечно, — всё благодаря оптической иллюзии. Наверное, именно поэтому в музее не бывает тихо. Посетители то и дело взрываются смехом, потому что почти в каждую композицию, участником которой ты становишься, вплетен тонкий юмор, присущий местным жителям. Впрочем, надо признать, что не всегда он тонкий — есть и экспонаты с типичной для корейцев «туалетной» темой, составляющей часть очарования этого места. Музей Trick Eye открыл свои двери для желающих окунуться в атмосферу зрительного обмана почти

INSIDE: travel пять лет назад, в декабре 2010 года. Каждый год его посещают около 300 000 человек, одновременно же он вмещает 700–800. Надо сказать, что в Корее есть еще два аналогичных места, в Пусане и на острове Чеджу. Расположен музей в здании неподалеку от девятого выхода со станции метро «Хондэ». Тем не менее, неподготовленному человеку найти его будет не так-то просто — обычное дело для корейских компаний. Здания здесь пестрят вывесками на хангыле, и нужное название часто теряется на фоне остальных. Поэтому туристам рекомендуется запастись картой заранее или искать музей, руководствуясь навигатором. В Trick Eye всегда дежурит гид, готовый подсказать, кто именно создал ту или иную картину и рассказать об идее, которую хотел воплотить автор иллюзии. От него же можно услышать интересные исторические факты, связанные с экспонатами музея. К сожалению, говорит он только на корейском, но для посетителей предусмотрены услуги переводчиков с английского, китайского и тайского, а также программки на иностранных языках. Композиции в Trick Eye делятся на несколько групп. Часть из них связана с шедеврами мирового художества, например, со «Звездной ночью» Ван Гона и «Криком» Эдварда Мунка. Другие сделаны на тему искусства и спорта. Третьи открывают для посетителей дверь в прошлое, показывая композиции из мировой и корейской истории. Там же можно увидеть элементы китайского быта, побывать в космосе и в пасти у акулы. И всё же музей не ограничивается только картинами. Какие оптические иллюзии без кривых зеркал? Они дают возможность вздохнуть с облегчением — ведь ты совсем не такой толстый, как тебе показывают, а еще почувствовать себя каланчой или суперкомпактным человеком. Одна из самых популярных композиций в Trick Eye — место, где с помощью оптического обмана один человек превращается в Гулливера, в то время как второй уменьшается до размера лилипута. Там же находится и довольно пугающий зеркальный лабиринт, который соединяет одно отделение музея с другим. Не зная, зеркальная поверхность перед тобой или проход, приходится пробираться на ощупь, при чем очень осторожно. Еще одна интересная часть музея — «Ice», уголок крайнего севера в умеренном климате Южной Кореи. Особенно интересно попасть туда в жаркое и душное корейское лето: кажется, что заходишь в холодильник. Внутри небольшого помещения находятся различные фигуры из льда: элементы декора, пианино и даже унитаз. Не забываем — в Корее без «туалетного» юмора никуда. Внутри можно прокатиться с ледяной горки и посидеть в домике эскимоса. В последнем даже есть огонь, но, как в общем-то и всё в музее, иллюзорный. Именно поэтому в этой части музея люди надолго не задерживаются, несмотря на выдаваемые работниками термонакидки.

В 2014 году музей удостоился местной награды и был назван самым посещаемым местом в Сеуле среди музеев и галерей, обойдя по популярности Национальный музей Кореи и Музей искусства компании Samsung Leeum.

INSIDE: travel

Есть в Trick Eye еще одно, крайне интересное отделение, называемое просто «Музей любви». Это место разбудит в москвичах воспоминание о музее эротики на уже упомянутом Арбате. Тем не менее, побывавшие в обоих местах люди утверждают, что русский музей и его корейский собрат совсем не похожи. В последнем присутствует некий местный, азиатский колорит. Музей любви, однако, расположен отдельно, и за вход в него придется заплатить тоже отдельно. Надо признать, что от количества посещений многие экспонаты в местах прикосновений тысяч рук несколько потерты. К счастью, на фотографиях этого не видно, зато это дает дополнительную подсказку в придумывании позы на фото. К тому же, рядом с каждой картиной висит фотография-подсказка, по которой понятно, как в итоге будет выглядеть ваша фотография с экспонатом.

КСЕНИЯ МОЛЧАНОВА фото: flickr

INSIDE: people

План завоевания Китая

Ева — модель в Китае. Она рассказала ATIME, что нужно для популярности в местном модельном бизнесе, за что любит и ненавидит Поднебесную и по чему скучает больше всего, когда уезжает из Шанхая. Как ты оказалась в Шанхае? В 2009 году модельное агентство, с которым на тот момент я сотрудничала всего месяц, отправило меня туда на конкурс красоты. Я ехала в Китай, зная только, что там говорят на китайском и что столица — Пекин. Тогда ты там и осталась или вернулась домой? Не осталась, хоть и очень хотела. На первый взгляд всё там показалось таким кукольным и милым. Еще меня подкупило то, что для местных жителей я оказалась воплощением красоты. Тогда я поняла, что вернусь во что бы то ни стало. Вернулась через год или полтора и что-то пошло не так. Не могла ничего есть. Кухня у них своеобразная, в магазин захожу — вижу много чего, но всё или острое, или солоно-сладкое, или вообще непо-

нятное, вроде кукурузного мороженого. Ругалась с работодателями, похудела на 4 кг за три недели и, психанув, купила билет и полетела домой. Тогда я думала, что никогда и ни за что не вернусь. Но ошиблась. Спустя год мне предложили хороший контракт, я решила, что потерплю три месяца, и полетела обратно. С тех пор дела пошли лучше? Определенно. Китай всё же не так прост, как кажется. Оказалось, что недостаточно просто выделяться из толпы. Китай я, так сказать, завоевала. Было сложно, было круто, да что говорить, сейчас тоже бывают дни, когда я проклинаю это место, а бывает так, что сижу и думаю — «нигде не будет так безопасно, нигде мне не будет так легко, как тут».

INSIDE: people В чем именно заключался план завоевания Китая? Не было плана, было желание остаться и работать, в родной город возвращаться особого смысла я не видела. И если с работой всё изначально было хорошо, то виза и квартира требовали приложить усилия. Так как Шанхай — один из самых дорогих городов мира, тут мало кто снимает квартиру сам, большинство приезжих снимают комнаты. Китайцы не растерялись и стали из 4-комнатных квартир делать 6-комнатные, воздвигать в холлах «картонные» стены и сдавать. Иногда смотришь, сдают шестикомнатную, а ванная всего одна. Представляю, как там записываются в очередь в ванну. А ведь не всегда соседи адекватные. Виза — отдельная история. Есть два пути: обращаться в туристическое агентство или ехать домой и делать новую визу. Естественно, постоянно летать домой дорого, люди обращаются к агентам, платят им и решают этот вопрос довольно просто. Мне «повезло». Я заплатила агенту, о котором было много хороших отзывов, а на следующее утро узнала, что он кинул 40 человек на деньги, в том числе и меня. Долго я тогда думала что делать — на еще одну визу не накопила… Было «весело».

Приходилось решать все эти проблемы самой? Я научилась решать абсолютно всё, почти без чьейлибо помощи. Мне мама впервые за 23 года сказала, что гордится мной. Это дорогого стоит. Кстати, когда произошла история с визой, мне помог парень, которого я на тот момент знала две недели, он с тех пор мой помощник и спаситель. С его появлением я расслабилась, но навыки остались, ничего уже не страшно. А что насчет знания китайского? На каком уровне им достаточно владеть, чтобы чувствовать себя комфортно в Китае? Знаешь, тут есть иностранцы, которые знают только «спасибо» и «здравствуйте» и чувствуют себя более чем комфортно. А вообще, тут с английским проблемы. Китайцы — довольно ярые националисты, не считают нужным учить английский, говорят, что если к ним в страну едут иностранцы, те и должны учить их язык, поэтому бывает сложно, нужно знать базовые слова и фразы, иначе даже денег на сим-карту невозможно положить. Мой молодой человек знает китайский на очень высоком уровне, и всё равно они часто отказывают ему в помощи. Иногда делают вид, что не понимают, а ког-

Китай всё же не так прост, как кажется. Оказалось, что недостаточно просто выделяться из толпы.

INSIDE: people да он начинает ругаться с ними, это волшебным образом проходит. Они не очень-то рады иностранцам. Хоть и постоянно пытаются быть максимально на нас похожими. Да уж, не слишком дружелюбно. Это в бытовой части, а в работе как? Бывают и дружелюбные. Приятно становится, когда просто так улыбнутся или предложат помощь. Редко конечно, но бывает. В работе тоже своеобразно — иностранцам платят больше. Всегда. «За лицо», как говорится. Но китайцы считают, что за это мы должны очень сильно стараться. Стараться в их понимании — это делать вид, что работаешь, создавая суету. Мне, например, визажист может губы пять раз накрасить за пять минут, потому что начальница смотрит. Несколько лет назад со знанием китайского можно было устроиться куда угодно и на хорошую зарплату. Но с тех пор много людей приехало в страну, это больше не в цене и иностранцы работают так же по 9–10 часов в день. Восемь часов — больше не норма рабочего дня. То есть китайцы тоже относятся к нациям-трудоголикам? Да. Они действительно работают много. Но много не значит качественно. Если бы они делали всё более старательно, им не нужно было бы столько работать. Здания тут воздвигают за сезон. Бывает, уеду на месяц, а у меня уже вместо трущоб через дорогу стоит новенький домик. Какие еще были сложности в приспособлении к жизни в чужой стране? Сложности встречаются каждый день. Они (китайцы — прим. ATIME) совсем другие. Мне иногда кажется, что выжили они абсолютно магическим образом, да еще и неплохо подняли страну. Они всегда выбирают сложный путь: иду в метро, передо мной женщина идет очень медленно, потому что копается в телефоне. Я ее слегка отодвину и пройду, а если бы было наоборот, она бы просто плелась за мной, пусть даже опаздывала бы на встречу. В любой неожиданной для них ситуации они впадают ступор. Это очень мешает и им, и окружающим. Они тяжело воспринимают что-то новое и непредвиденное. Мне как-то один китаец сам сказал: «Мы очень хорошо учимся. Пусть нам покажут, как сделать что угодно, и мы быстро сделаем так же, но что-то новое мы придумать не можем». Несмотря на такие вещи, Китай — пока единственная страна, где я не боюсь идти домой в четыре утра. Максимум я встречу грабителя, и если попадется хра-

Китайцы не очень-то рады иностранцам. Хоть и постоянно пытаются быть максимально на нас похожими. брый, попробует отобрать сумочку у иностранки, что маловероятно. Они всё еще сторонятся нас, потому что не знают чего ожидать. Идя домой ночью, я 100% услышу «хэлоу», но я это слышу и днем. Еще мне понравилось, что у них принято улыбаться. У нас в стране чужие люди не улыбаются друг другу. Я недавно ездила домой и в лифте улыбнулась девушке. Ее реакция была явно недружелюбной, она вроде удивилась. Неприятно удивилась. А в Китае если ты не улыбаешься, значит, у тебя плохие намерения. Я теперь люблю улыбаться. Многие девушки с европейской внешностью рассказывают, что в Китае к ним постоянно приковано внимание местных жителей, особенно если ты симпатичная блондинка. Некоторые даже просят сфотографироваться с

INSIDE: people

ними. Как я понимаю, тебе это знакомо не понаслышке? Просят? Если бы они просили, я была бы им очень благодарна. А так и днем, и ночью в любом месте они просто подходят и суют телефон мне в лицо или фотографируют издалека, как будто я не вижу. Я сто раз подходила и говорила: «Спроси. Это не сложно. Подойди и спроси, и я скорее всего разрешу и даже сделаю с тобой селфи, мне не сложно. Но не надо меня фотографировать как обезьянку в зоопарке». Случай был! Стою в метро в шесть утра в солнечных очках, и тут ко мне подходит китаец, снимает с меня очки и фотографирует. Я не ожидала и растерялась. Они вроде стесняются просто подойти и что-то сказать! Это их минус и плюс одновременно: они самые стеснительные люди на земле. Даже спустя несколько лет я не научилась с этим мириться, часто нервничаю, когда меня начинают фотографировать. Теперь я понимаю, почему звезды так не любят папарацци. Познакомиться не пытаются? Иногда я краем глаза замечаю, что за мной, например, носятся несколько человек и что-то там переговариваются, как будто что один убеждает другого подойти и познакомиться. В итоге обычно тот, кто похрабрее, подбегает и как в школе: «Привет! Ты очень красивая! А можно твой вейсин?», и сразу убегают. Weixin — это мессенджер, весь Китай сидит в нём. Бывает, старушки в лифтах знакомятся. Вчера, например, старушка меня спросила, откуда я, а потом на чистейшем немецком сказала, что она в Германии прожила два года и теперь она немка.

INSIDE: people Расскажи о своей модельной карьере в Китае. Насколько вообще востребованы моделииностранки? Очень востребованы. И их очень много. Но тут смешались понятия «модель» и просто «иностранка», поэтому начали приезжать девушки из стран СНГ и портить рынок. Они не знают цен и рады каждой копейке, соглашаются работать за такие деньги, на которые модели, живущие тут продолжительное время, никогда бы не согласились. Боремся, учим. Китайцы стали нанимать моделей или иностранок на любое мероприятие. Открытие магазина, представление нового жилого комплекса и даже свадьба — везде нужны иностранки, хотя бы чтобы просто постоять и поулыбаться. Это тут модно, а так как китайцы показушники еще те, нанимая моделей они хотят сказать «Смотрите как я могу! Вот что я могу себе позволить!». Иногда смешно наблюдать, как в кафе или ресторане мужчины чуть ли не дерутся за то, кто оплатит счет. Каждый хочет показать, что он может себе позволить

заплатить за всех. Вот бы у нас так было. Получается, чтобы стать моделью в Китае, не нужно никакого образования и знания особенностей работы — только хорошее лицо, фигура и деньги на билет? Ну, еще деньги на квартиру и на жизнь на первое время, и знакомые, потому что никто не будет предлагать работу на улице или в магазине. Надо иметь хоть какие-то понятия о походке и поведении. А если девушка рассчитывает на хорошие деньги, то придется научиться позировать — основные деньги зарабатываются на каталогах одежды, а это бывает по 10 часов перед камерой, 350 аутфитов. Тут не постоишь просто улыбаясь. Требования к моделям-китаянкам и моделяминостранкам чем-то отличаются? К отбору китаянок очень серьезно относятся. Если иностранки могут работать с ростом 174 см, то китаянки обязательно должны быть 177 минимум. Я не совсем понимаю стандартов красоты среди азиаток. Те, которые мне нравятся, считаются не очень блестящими, но как мне объясняли, китаянкам сложно в моделинге: их жестко отбирают, и чтобы их взяли на какую-то хорошую работу, они должны быть хоть немного знамениты. Недавно парочка, очень хотевшая стать знаменитой, занялась сексом в раздевалке магазина одежды, сняла видео и разослала всем в вейсине. Прокатило! Даже майки выпустили с фотографией из того видео. Бывало что-то необычное на твоих съемках? Съемки обычно проходят без всяких историй. Много людей работают для того, чтобы их избежать. Однажды на работе мне сбрили бровь. Они посчитали, что будет удобней нарисовать заново, чем лепить из того, что есть. Таких историй —куча. Но масштабных нет. Как появилась необходимость устроиться на вторую работу? Ее не было, я просто была с подругой в клубе, который, кстати, считался лучшим в Азии, и его менеджер начал ко мне приставать. Я с ним поругалась, нагрубила, а ему это понравилось, и он предложил работу. Я посмеялась — была уверена, что он просто пьян и завтра всё забудет. Назавтра мне позвонил его помощник и спросил, хочу ли я работать. Как-то неожиданно всё получилось, а я была не против стоять по ту сторону барной стойки, научиться чему-то новому. В итоге мы отлично сработались, даже потом открыли новый клуб всей командой. С менеджером мы до сих пор неплохо общаемся, со смехом вспоминаем наше знакомство.

INSIDE: people

Китай — пока единственная страна, где я не боюсь идти домой в четыре утра. Максимум я встречу грабителя, и если попадется храбрый, попробует отобрать сумочку у иностранки, что маловероятно. Отличается ли чем-то местная клубная жизнь от других? Шанхай прелестен. Можно устроиться на работу выпивая в клубе, можно познакомиться с такими людьми, с которыми нигде не свела бы больше судьба, Шанхай непредсказуем. Работаю два года, а кажется, что месяц. Всё еще интересно абсолютно всё, что происходит за барной стойкой. Мне кажется, некоторые вещи неизменны в любой точке земли: красивые девушки, обеспеченные мужчины, все в поисках чего-то, студенты пытаются выпить подешевле или вовсе бесплатно. Разницы нет, кроме того, что тут красивые девушки пьют бесплатно, а если у них модельная внешность, то им еще и платят за то, чтобы они провели в том или ином клубе 3–4 часа. Платят, конечно, мало, но они не за деньгами туда идут в любом случае. Как много времени остается на себя, когда работаешь на двух работах? Достаточно, если учиться это время распределять и совмещать. Когда сезон модельных работ в разгаре, сплю по 4 часа в сутки, но оно того стоит. Если чувствую себя слишком загруженной, просто не соглашаюсь на 1–2 работы на ближайшие дни, остаюсь дома и привожу себя в порядок. В этом прелесть фриланса. Получилось попутешествовать по стране? Да, работа заставляет. Например, завтра я лечу в другой город на 3 дня на открытие магазина. Я даже начала коллекционировать железнодорожные билеты, с марта уже накопилась внушительная стопка. Иногда новые места приятно удивляют, а иногда страшно из отеля за едой выйти.

Какие из них удивили приятно? И что было плохого в остальных? Первые — это города с природой (например, тот же Шанхай обделен природой и зеленью). Радуют озера, парки, магазины с более-менее нормальным выбором, люди в глубинке, которые, оказывается, знают пару слов на русском языке. Не нравятся города, где чувствуешь себя небезопасно. То за мной идут двое мужчин до самого отеля, а когда я пускаюсь бежать, они бегут за мной и орут что-то, то навязчивые попрошайки хватают за руки и за сумку. Или когда детей своих посылают, мол, иди у тети выпроси денег, она иностранка, значит, очень богатая. Это, наверное, неправильно, но я часто не запоминаю названия городов, в которых бываю, потому что приезжаю редко или всего однажды, а у них мало того, что язык сломаешь, так еще есть, например, города Джянсу и Джянсу. Они в разных сторонах Китая, и я не знаю, в чём разница. Произносится одинаково. По чему скучаешь (или нет), когда уезжаешь из Шанхая? Уютно мне тут очень, я будто дома, вот по этому ощущению могу скучать. По корейским барбекю (они здесь очень вкусные), по йогуртам с алоэ, по возможности купить абсолютно всё, по друзьям. А вообще из-за своего образа жизни я привыкла менять местоположение и не мучиться особо по этому поводу. Раньше, помню, что ни новая поездка, то слезы, сопли, неделю отходила... Не скучаю по еде, местному воздуху. И по ценам совсем не скучаю.

Виктория Калинина 25

INSIDE: art

Корейские тату-мастера: Хорошо, когда клиенты доверяют

«Это больно?», «это теперь с тобой навсегда?», «через 15 лет ты будешь прятать это под одеждой» — такие вещи слышишь от близких, когда делаешь свою первую татуировку. У нас к татуировкам так резко относится в основном старшее поколение. ATIME решил разобраться, как же обстоит дело с тату в Южной Корее.

Улицы городов Кореи не заполнены растатуированными жителями и неоновыми вывесками «Tattoo inside», но это абсолютно не значит, что тату-культуры в стране нет. Она растет и развивается, но по своим законам. Почти нелегальные С законом у корейской тату-индустрии своеобразные отношения. Если ты официально хочешь быть татумастером, имея на руках только диплом художника или дизайнера, то ничего не выйдет — лицензии на ведение такой деятельности выдаются только людям с медицинским образованием. «Неужели нужно идти в больницу, если хочешь сделать себе татуировку? Это же бред!» — восклицает Ян Джунхёк, владелец татусалона Tattooism в центре Сеула. В Медицинской Ассоциации Кореи на подобное отвечают однозначно: «Во время нанесения татуировки кожа прокалывается и кровоточит. Такая процедура должна проводиться исключительно в медицинских условиях». Очевидно,

что никто не будет учиться шесть лет в медицинской академии только для того, чтобы делать рисунки на коже. Поэтому тату в Корее и стало андеграундной культурой: тату-салоны выглядят самыми обычными офисными или подвальными помещениями без вывесок, найти их можно только по объявлениям в интернете или по рекомендациям знакомых. Специальный инструментарий для нанесения татуировок в Корее найти тоже непросто, так как татуировочные машинки, иглы и краску конфискуют при попытке ввоза в страну. Поэтому мастера пытаются заказывать принадлежности из-за границы.

INSIDE: art

Анонимный тату-мастер из Сеула (студия Sol Art): У меня архитектурное образование, но я также люблю писать картины. Считаю, что тату-мастером может стать любой, кто умеет рисовать и сможет этим заниматься каждый день. Мне нравится то, что я делаю, но если меня попросят сделать тату совершенно не в моем стиле, я, скорей всего, откажу, так как не буду уверен в результате. Также я откажу, если меня попросят сделать точно такую же татуировку, как у кого-то еще, — татуировка должна быть уникальной.

Seoeon, тату-мастер из Сеула: Я учился на факультете визуального дизайна. Если говорить о стиле татуировок, то больше всего люблю минималистичный и винтаж. Если говорить о клиентах, то они всегда меня удивляют — у каждого своя история. Но я особенно люблю, когда клиенты мне доверяют.

INSIDE: art

Почти безопасные Может показаться, что в подпольных салонах и качество работы будет соответствующим. Но как обстановка и чистота салонов говорит об обратном, так и репутация самих мастеров, распространяемая в интернете. Зачастую мастера принимают клиентов у себя «на дому» или приезжают к ним сами. В любом случае, не зазорным будет спросить у мастера об устройствах для стерилизации или о том, новые ли иглы он использует, — адекватный мастер сразу же проинструктирует обо всех аспектах процедуры нанесения татуировки, которые делают ее безопасной, и продемонстрирует инструменты. Если же мастер этого не делает, стоит задуматься о его профессионализме.

2 1

Да, мне не разрешили находиться в спа-салоне в 2011 году, но с тех пор подобного не происходило. Люди только интересуются рисунками и просят потрогать татуировки. Пользователь Reddit с ником waygookinaway

1 — работа NADi 2, 3, 4 — работы Seoulink

INSIDE: art

3 У меня большая татуировка на плече, и я люблю посещать чимчильбаны в разных районах Сеула — и в центре, и в спальных районах, и в популярном среди местных районе Пучхона — и меня ни разу не просили прикрыть ее. Пользователь Reddit с ником Yeoksam

Почти принятые обществом Долгое время татуировки в Корее у большинства ассоциировались с преступниками. У тебя есть татуировка — скорее всего, ты плохой человек. И, согласно учению Конфуция, люди должны уважать свое тело, потому что оно дано им от предков, а тату как раз этому противоречит. Сейчас с таким консервативным мнением чаще всего можно столкнуться при приеме на работу. Но, опять же, почти любые татуировки можно скрыть под одеждой — именно это советуют делать неравнодушные корейцы. Англичанин Мэтью Рут, переехавший в Дэгу, чтобы преподавать там английский язык, рассказывает, что совершенно зря волновался о том, как будут приняты его татуировки: «Никто из коллег в колледже мне ничего не сказал по этому поводу. От студентов, конечно, татуировки приходится прятать». Пользователь Reddit под ником darkjedidave сетует на то, что два года назад его попросили покинуть спа-салон и фитнес-клуб из-за его татуировок. О том, может ли произойти такое сейчас, мнения корейских пользователей Reddit разделились. Большинство считает такое отношение к тату устаревшим.

4 Менее категоричные пользователи поясняют, что если в Сеуле и других больших городах не будут обращать на вас внимания, то в маленьких и консервативных вы можете поймать на себе множество взглядов и даже насмешек. Также нужно понимать, что старшее поколение придерживается традиционных взглядов и не одобряет это «новомодное молодежное увлечение». Таким образом, отношение к тату-культуре целиком и полностью зависит от окружающих и от того, в каком городе или районе вы находитесь. Вообще корейское общество начинает понимать, что татуировка — это и способ самовыражения, поэтому их всё чаще можно увидеть на спортсменах (Ан Чонхван, футболист) и поп-айдолах (Джей Пак, Ёнгук (B.A.P), Ли Хёри, G-Dragon (BIG BANG), Хёна (4minute)). Также весной этого года корейская молодежь запустила новый тренд: мини-тату любимых домашних животных. Этим они пытались доказать, что взаимоотношения — это важно, и об этом нужно говорить и таким способом тоже. Всё тату-сообщество — и мастера, и клиенты — надеется, что лояльность окружающих с каждым годом будет расти в геометрической прогрессии.

ЕКАТЕРИНА КУНЕНКО

ЧИТАЙТЕ

ATIMEMAG.RU Продвигай кей-поп с Mamamoo

Забудьте это немедленно: Япония

Через годы, через расстояния

Игра хип-хопов

Футболки с историями ibuki

ZOOM: dance

Азия танцует waacking! Кто-то презрительно на вас смотрит и ритмично размахивает руками под странную музыку? Не бойтесь — возможно, он просто танцует waacking.

ZOOM: dance Вакинг (waacking) — танцевальное направление родом из США. Годами оно росло, ширилось, а переехав из западных стран в Азию, и вовсе стало своеобразным образом жизни. Корейцы, тайваньцы и японцы столько добавили в этот стиль, что от него остался только основной костяк: прокрутки руками, позировки и пафос. Много-много пафоса. Оригинальный танец зародился в 70-х годах, когда в моде были попмузыка и Майкл Джексон. Хиппи еще не устали пропагандировать мир и, конечно, полным ходом шла сексуальная революция. На том месте, где еще вчера был пустырь, завтра яркой вывеской мерцал бар или даже гейклуб. В одном из таких и начали танцевать вакинг. Правда, назывался он тогда «the garbo» по имени известной шведской актрисы Греты Гарбо, питавшей слабость к экстравагантным театральным позам. Исключительно гей-танцем вакинг пробыл недолго, но слава эта сохранилась за ним на десятилетия вперед. В Нью-Йорке он оказался под большим влиянием вога (vogue) — стиля, базирующегося на модельных позах и подиумной походке, а в Лос-Анджелесе многое перенял от локинга (locking) — направления, в основе которого лежат резкие сильные движения большой амплитуды, прыжки и бросания рук и ног. В классическом варианте вакинг танцуют под бодрое диско, при этом сохраняя на лице зубодробительное выражение превосходства над окружающим миром. Танец сочетает в себе мягкость походки, грацию и женственность, и в тоже время резкие, точные, с множеством акцентов, движения. Если вы всё еще не представляете, как это выглядит, то лучше один раз увидеть. Начать стоит с американцев и европейцев, а уж после переходить к азиатам, чтобы в полной мере насладиться их неординарностью и самобытностью. Вакеры из Азии отдаются изучению танца с головой и не выходят из репетиционных залов целыми сутками.

Akuma Diva

Они делают одно и то же движение сотни и тысячи раз, пока не доведут до идеала, объединяют их в связки и снова повторяют. Опять и опять, пока танцевать не станет проще, чем ходить. Причины этого — перфекционизм и особая азиатская любовь к изнуряющему труду. Естественно, европейские и американские коллеги тоже не берут всё наскоком, а долго и упорно занимаются, чтобы стать профессиональными танцорами, но азиаты буквально помешаны на техничности. Каждый жест, каждый взгляд, каждый волосок в их понимании должен работать на образ. Если в танце есть акцент, то не заметит его только слепой. Если шутка, то не улыбнется только безротый. Если точка, то ни один мускул не дрогнет.

Яркий пример тому — танцор из Тайваня Akuma Diva. Первое же видео с ним вводит смотрящего в легкую оторопь, а неподготовленного зрителя поражает еще и тем, что мужчина на экране достаточно женственный и жеманный, чтобы дать фору многим девушкам. Akuma Diva танцует вакинг, близкий к нью-йоркскому варианту, мешая стили по минимуму, и то, как он подает себя, как четко и ритмично двигается, насколько точно слышит музыку, вызывает восхищение. Еще один пример феноменальной техничности — кореянка Lip J. Иногда кажется, что силы, вкладываемой ей в точки, хватит, чтобы сгенерировать небольшой тайфун, а с ее поз можно лепить статуи. Однако

ZOOM: dance именно из этой монументальности, из движений, вбитых в подкорку головного мозга, произрастает главная беда азиатского вакинга — обезличенность. Танцоры, все как один, делают идеально отточенные, безупречно попадающие в ритм движения, и сливаются из-за этого в отлично натренированную, но неразличимую массу. Создается ощущение, что танцу не хватает души. Даже самые профессиональные и яркие вакеры грешат тем, что направляют танец внутрь себя, будто репетируют номер перед зеркалом. Такую отрешенность и нелюбовь выставлять эмоции напоказ можно объяснить азиатским менталитетом, а можно просто принять, как часть азиатской вакинг-культуры. Но и в этом правиле нашлись исключения — японка Ibuki и кореянка Waackxxxy. Хотите, чтобы вас снесло энергетикой? Идите к ним! А чтобы

заметить разницу между исполнителем, танцующим наружу, и исполнителем, танцующим в себя, посмотрите баттл между Ibuki и корейцем MC Jo. Холодная техника против пламенного задора. На деле непросто решить, кто лучше, особенно когда треки сменяют друг друга и демонстрируют слушателю потрясающее разнообразие музыкальных стилей: тут и классическое диско, и R’n’B, и техно, и синти-поп. В этом азиатские страны тоже отличились. Нет, остальной мир не зациклился на одном стиле и не застрял в 80-х, однако такого разброса, как в Корее или Тайване, вы больше нигде не увидите. Для современного вакинга привычны хаус и поп, но в Азии танцуют практически под всё, где есть ритм. MC Jo выступает под электро, Chou Chrissy под джаз, PanPan под аккомпанемент из американских мюзиклов 20-х годов. Фанк, блюз, хип-хоп — главное сумей раскрыть

музыку и показать себя. Исключением почему-то стали треки айдол-групп. Пока не нашлось ни одного видео, где кто-нибудь танцевал бы под «Sorry, Sorry» или «Fantastic Baby», хотя какое поле для деятельности! Возможно это от того, что на песни уже существуют поставленные и запоминающиеся танцы, а может от того, что отношения у профессиональных танцоров с айдолами сложились действительно непростые. С улицы в агентства уходят редко. Никто не рвется стать трейни или хотя бы частью подтанцовки. Профессиональные вакеры существуют отдельно от большой сцены и продюсерского протектората. Они предпочитают делать себе имя самостоятельно, участвуя в баттлах и фестивалях. Их заработок, как и у всех уличных танцоров, складывается в основном из преподавания, судейства и мастер-классов. Лучшие стремятся давать уроки не только в своей стране, но и за рубежом. Ibuki, например, приезжала в Москву, а Lip J вот-вот тоже должна посетить столицу. Профи вообще свойственно много путешествовать, чтобы оттачивать свое мастерство и следить за новыми веяниями в вакинге — стиле, меняющимся каждый день. Самое крупное мероприятие, куда едут все стоящие танцоры от Индонезии до Кореи и от Монголии до Японии — All Asia Waacking Festival, который ежегодно проходит весной. Событие настолько громкое, что привлекает к себе не только сотни азиатских вакеров, но и мировую общественность. Наряду с ним проходят Waacking International, C’est La WAACK, Waacker’s night и другие крупные баттлы. Победа в любом из них — пожалуй, то, к чему стремится каждый, но только собрав их все, вакер может сказать, что достиг вершины своей карьеры.

ДАРЬЯ СТАРЦЕВА Lip J 33

ZOOM: dance

Столица свинга Сеул заработал мировую славу за самый быстрый интернет, развитый общественный транспорт и привычку регулярно закладывать за воротник. Есть еще кое-что, в чем город можно назвать бессменным чемпионом, — крупнейшая в мире танцевальная свинг-сцена.

ZOOM: dance

В величине танцевального сообщества Сеул не уступает как Нью-Йорку, родине свинга, так и другим городам Соединенных Штатов. Сеул — один из немногих городов, в котором есть свинг-клубы, работающие почти без выходных. Корейцы задорно отплясывают в них даже в будни! В настоящее время в столице работают около пятнадцати подобных заведений. И это еще не всё: Тэджон, Чеджу, Тэгу, Кванджу и Пусан тоже могут похвастаться местными клубами. По разным оценкам на данный момент в Сеуле от пяти до восьми тысяч действующих танцоров свинга. Также с 2009 года город ежегодно принимает главный фестиваль свинга Camp Swing It, который собирает лучших танцоров со всего мира. Свинг часто рассматривают как альтернативу ночным развлечениям, при том что этот жанр явно менее строг в исполнении, чем бальные танцы или даже сальса и танго. И такая лояльность берет свои корни в истории этого танца. Свинг зародился из джазовой сцены в 20-30-х годах прошлого века в Гарлеме — районе Манхэттена, с которым связывают подъем афроамериканской музыки. Для своего времени свинг был революционным танцем. Первоначально его называли линди-хопом, в честь Чарльза Линдберга, ставшего первым, кто перелетел Атлантический океан. Танец объединял в себе несколько стилей, в числе которых чарльстон, джаз, степ и джиттербаг. В конечном итоге свинг вписался в «белую» культуру и дал дорогу различным стилевым вариациям вроде буги-вуги и свинга западного побережья. Взлеты и падения свинга могут соотноситься с аналогичными периодами у американского джаза. Однако свинг никогда по-настоящему не исчезал, даже когда джаз временно выходил из моды. Возрождение произошло в 80-х годах, потом снова в конце 90-х, когда вышел хит «Jump, Jive & Wail» джазового бэнда The Brian Setzer Orchestra.

ZOOM: dance Примерно в это же время американо-кореец Алекс На дал начало современной сеульской свинг-сцене. Собрав уже опытных исполнителей спортивного танца, он обучил их базовому шестибитному стилю и основал первые местные сообщества — Swing Kids и Sweety Swing. Надо отметить, что свинг — это танец не только для молодежи определенных слоев. В Сеуле бары наполняет самая разнообразная публика. Танцоры могут быть худыми или не очень, они могут быть богатыми, могут еле сводить концы с концами, у них можно заметить тату, выглядывающие из-под пиджака или носков на щиколотке. И даже седовласые пары тоже нередко выбирают свинг-клуб, чтобы весело провести вечер. Секрет в том, что свинг может танцевать практически каждый. Совершенно необязательно с юных лет регулярно ходить на занятия, чтобы зажигать на танцплощадке и получать удовольствие от движений в такт пульсирующему ритму. Даже начинающий может ощутить, как здорово кружиться и вышагивать под насыщенное звучание саксофона. Потому что свинг — это не соревнования, а прежде всего приятный досуг. Эмигрантов в Южной Корее, естественно, в свинге меньшинство, но количество участников растет вместе с возможностями. Некоторые преподаватели приветствуют иностранцев в своих классах, а американский танцор Омар Майерс недавно стал проводить занятия на английском языке, привлекая всё больше эмигрантов к расширению сеульской сцены. Что характерно, свинг-клубы в Сеуле всегда набиты битком. В будни действо нередко продолжается до одиннадцати вечера: после долгого рабочего дня можно отвлечься, не только отправившись в бар или дома включив дораму, — есть способы и повеселее. И хотя напитки на таких вечеринках подаются исключительно безалкогольные, зал всегда шумен и неистов в своей увлеченности танцем, общением и волшебством происходящего. Из-за скученности пары часто врезаются друг в друга, потом извиняются и, задыхаясь, смеются. Удивительной атмосфере легкости, праздника и переполняющей энергии сложно не поддаться. Свинг-клубы — это оазис для города, знаменитого несладкими трудовыми неделями.

ZOOM: dance

Сеульской свинг-сцене наряду с харизмой присуще определенное своеобразие. Нередко собравшаяся в клубе публика переходит на линейные танцы, чтобы устроить перерыв в танцах с партнером. По стилю они ближе к джазу и степу, которые также преподают на занятиях, чтобы люди могли танцевать согласованно. Случаются и запланированные выступления: когда группа из одного танцевального класса готовит номер для зрителей. Иногда программу разбавляют кавердэнс-команды. Заглянув в любой свинг-клуб, можно с порога увидеть картину Южной Кореи как гетеронормативного улья: толпы мужчин и женщин по парам оттаптывают ковер под музыку — на первый взгляд это кажется скучным, излишне правильным, а по современным меркам даже безвкусным. Но, может, именно поэтому свингу удалось так высоко подняться — танец возвращает назад, к более простым и изящным временам, которых у Южной Кореи с ее бесконечным стремлением развиваться и вечной суматохой никогда на самом деле и не было. Вместе с тем свинг по своей сути — танец раскрепощающий. Приглядитесь получше, и вы увидите, что свинг отнюдь не пытается воспеть обычай или привязанность — ведь вы стремитесь потанцевать со стольким количеством партнеров, на скольких хватит сил. Главная задача — продолжать танцевать, менять партнеров, становиться лучше, необузданнее, изобретательнее. Сцена порой так велика, что люди, которые танцуют друг с другом, даже не знакомы. Это, пожалуй, один из важнейших аспектов свинга и так называемого социального танца в целом: внешний вид, занятость, семейное положение, возраст, накопившийся стресс и боль — всё это на танцполе вам придется отбросить. Во всё еще консервативной Южной Корее такая свобода — достаточная причина для популярности. АННА БРУССЕР по материалам Korea Expose фото: Huey Yoong

ZOOM: people

Китайская экзотика

Население любой страны делится на группы; их представителям характерны некоторые особенности — ктото излишне заносчив, а у кого-то слишком яркие волосы. В Китае таких предостаточно, и если некоторые похожи на российские, то другие на наших улицах не увидишь.

Лучабяо

Дяосы

Одни из наболее ярких и привлекательных для самих китайцев типажей — это байфумэй и гаофушуай. В переводе с китайского оба слова означают «ослепительный, богатый, красивый». Женщиныбайфумэй сияют, привлекают внимание всех вокруг. У них белая кожа, брендовая одежда и дорогие аксессуары. Они огромное количество времени посвящают своей внешности и телу. Такие особы фотогеничны, как настоящие звезды, и рядом с ними часто можно увидеть соответствующих им гаофушуай — красивых и богатых мужчин. Этакие сказочные принцы, мечта любой девушки, потому что умеют ухаживать за женщинами — сорят деньгами, дарят подарки и умеют устраивать красивые сюрпризы. Полная противоположность идеальным байфумэй и гаофушуай — дяосы, местные лузеры. Ими могут быть люди обоих полов. Если они и носят одежду громкого бренда, то это обязательно подделка; они не следят за внешним видом, зачастую у них совершенно нет денег. Дяосы большую часть времени проводят в интернете, оставляя едкие комментарии в социальных сетях, или же сутками играют в видеоигры. Их не особо интересует то, что происходит вне их электронных гаджетов, поэтому у них нет личной жизни. Китайские «неудачники» с сильной интернет-зависимостью и цинизмом работают в основном на низкооплачиваемой работе. Дяосы составляют значительную долю населения Китая.

ZOOM: people Полной противоположностью дяосов по денежному признаку можно назвать тухао, людей, которые не могут не тратить деньги. Они баснословно богаты, у них последние модели телефонов и дорогущие машины. Любая их вещь подходит под описание «ультрамодная и ультрадорогая». Они считают себя самыми лучшими, поэтому невежественно относятся к окружающим людям. Многие осуждают их бессмысленные траты денег, считая глупым постоянны попытки пустить пыль в глаза. Особняком стоят вэньи циннянь, или культурная молодежь. Новая субкультура молодых людей, увлекающихся литературой и культурой, подробнее о которой вы можете прочитать в статье «По следам китайских хипстеров». Самые экстравагантные подростки в Китае — это шаматэ. Они носят яркую одежду, сумасшедшие прически и кричащий макияж. Многие из них происходят из бедных семей. Они не хотят учиться, сбегают из дома и находят себе соратников среди подобных. Так они организуют «семьи», в которых свои правила, вкусы и принципы, и отвергают нормы общества. Семейственность — одна из основных черт этой субкультуры. Шаматэ никогда не существуют по отдельности. Среди шаматэ есть эмо, готы, панки и представители других субкультур. Главное, чтобы было ярко, а в каком направлении двигаться — каждый выбирает сам. Шаматэ — самая ненавистная субкультура среди китайцев, потому что ни к чему не стремятся, но в отличие от дяосов, которые просиживают свою жизнь за играми, они очень шумные и создают много проблем. А вот сяоцинсинь, наоборот, очень любимы китайскими жителями. Молодые, воздушные и светлые люди, как правило, молодые девушки. Они увлекаются путешествиями, литературой, фильмами, рисованием и другим искусством, живут по принципу «здесь и сейчас» и наслаждаются каждым моментом. По этой причине они очень любят фотографировать как себя, так и всё, что их окружает. Dama

Тухао

Не менее милыми считаются лучабяо. У них невинный и безобидный образ ангела: длинные шелковистые волосы, большие глаза, молочная кожа и тихий голос. Они привлекают своей покладистостью и скромным взглядом. По-другому их называют «Green Tea B*tch» или «Green Tea Girls». Девушек сравнивают с зеленым чаем не просто так: говорят, у них мягкий вкус, но горькое послевкусие. При всем своем ангельском образе лучабяо имеют много ненавистников, чаще среди тех мужчин, которые с ними сталкивались. Невинными девушки только кажутся — на деле они часто оказываются профессиональными манипуляторами. Их основной целью является хорошо устроиться в жизни, заполучив богатого мужа. Они распространяют в интернете свои сексуальные фотографии, часто в нижнем белье (с неизменно невинным взглядом), чтобы разжечь мужской интерес, и раззадоривают своих жертв, пока не добьются желаемого. На подобные группы делится в основном молодежь, но некоторые взрослые китайцы тоже стали воплощением популярных образов. Dama — богатые умные женщины в возрасте. Они занимаются денежными вкладами, покупкой недвижимости, золотом — в общем, делают деньги. Но они прекрасны не только в умении зарабатывать. Им свойственно заниматься социальной деятельностью, например, организацией массовых танцы на улицах. Иногда правительству приходится применять силу, чтобы утихомирить этих женщин. Самостоятельные, богатые и полностью самодостаточные, подкованные бизнес-леди представляют собой яркое явление, характерное для современного Китая, где амбициозные женщины предпочитают карьеру замужеству, что противоречит социальным устоям страны. Существует мнение, что скоро они займут настолько устойчивое положение в экономике и политике, что с ними будут считаться несмотря ни на что.

ОКСАНА КАЗАНОВА 39

ZOOM: people

» е л о е л о е л о ад «оле л й и к с н о п я а

Футбольные фанаты, ультрас, околофутбол — субкультура, о которой периодически забывают, хотя свою активность ее приверженцы проявляют не только во время футбольных матчей. Слава у сообщества не самая радужная: драки, стычки и потасовки, погромы на стадионах, инциденты с человеческими жертвами. Зародилась культура в Англии, где и получила широкую известность благодаря громогласной любви к спорту и прочной гражданской позиции: многочисленные группировки стали опорой и поддержкой футбольных клубов, а иногда и головной болью. Безумие, которое творится в фан-секторах во время матча, описать словами не получится, если не принимать в этом буйстве непосредственного участия. Очень громкие речевки, песни, крики и обидные эпитеты в сторону противоборствующей команды, флаги перед глазами и топот сотен ног по трясущейся трибуне. Не всегда замечаешь, что творится на поле, зато прекрасно видишь бритую голову предводителя фанатской тусовки, скачущего по рядам и заводящего всех вокруг песнями и задорным улюлюканьем.

Фанат — это не только принадлежность к чему-то большему. Фанат — это образ жизни, которым можно и нужно гордиться.

Сборная Японии вызывает много поводов для гордости. Команда отличается сильной зрелищной игрой и является самой титулованной национальной сборной в Азии. На счету сборной 4 победы в розыгрышах Кубка Азии, выход в финал Кубка конфедераций 2001 года и выходы в 1/8 финала на чемпионатах мира 2002 и 2010 годов. После того, как в 1991 году полупрофессиональной футбольной лигу переформировали в профессиональную Джей-лигу, интерес к этому виду спорта в стране значительно вырос — именно тогда начали появляться большие фан-сообщества. Каждая нация с удовольствием и присущими только ей тонкостями болеет за родную или близкую духу команду. У японских болельщиков тоже можно выделить такие особенности:

ZOOM: people

и Атрибут

пение

ка

Абсолютно все приходят на матчи с официальным мерчендайзом. Для преданного японского фаната купить футболку — это поддержать команду не только психологически, но и финансово, потому что футбольный клуб получает за это значительные отчисления.

Ч и сто п л о

На футбольных матчах фанаты действительно много поют и делают это хорошо, всем скопом затягивая фанчиры и песни поддержки.

т н о ст ь

В 2014 году после матча Греция – Япония, проходившего в Бразилии, японские фанаты, несмотря на проигрыш, остались после игры и прибрали стадион. Весь мир был в легком шоке и восхищении от их поступка, а записи «уборки» транслировались по многим телеканалам. Сами японцы лишь пожимали плечами в ответ, ведь их воспитание просто не позволяет оставлять после себя вселенский бардак. Тактика «чисто там, где никто не мусорит» работает у японцев не только в повседневной жизни.

кУМИРЫ

Безопасн

о ст ь

Во время чемпионата мира 2002 года, который проводился в том числе и на территории Японии, власти основательно подготовились к матчу Англия – Аргентина, так как весь мир был наслышан о поведении английских фанатов. Для них была подготовлена «плавучая тюрьма»: корабль, на борту которого были оборудованы камеры для 630 человек. По японским законам, нарушителей общественного правопорядка имеют право задержать на срок до 27 дней, а после депортировать из страны.

Любовь азиатов к идолам проявляется и в футболе: у каждого игрока есть свой фан-клуб, чем зачастую пользуются другие страны. Стоит купить в команду японского игрока, даже в запас — за ним следом будет ездить целая толпа скандирующих поклонников. Кейсуке Хонда, который долгое время выступал за московский ЦСКА, сопровождался личной японской фанбазой и пресс-службой. Она транслировала все успехи футболиста в родную страну, которая за него переживала, ведь Кейсуке защищал честь Японии. Японцев можно назвать именно болельщиками, и это будет наиболее точным определением. Ведь японцы не воспринимают игру, как образ жизни. В СМИ не всплывало но одного инцидента драк, стычек или агрессии среди японских футбольных фанатов. Напротив — японцы очень любят порядок во всем, даже если дело касается столь специфичного занятия, как поддержка любимой футбольной команды.

МАРИ САММАРИ

Присоединяйся к команде ATIME МЫ ИЩЕМ: журналистов и редакторов

Требования: грамотность, энтузиазм, знание английского Есть вопрос? Пиши главреду.

ЖУРНАЛ ‘‘ATIME’’

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР: виктория калинина ЗАМЕСТИТЕЛЬ ГЛАВНОГО РЕДАКТОРА: екатерина куненко КОРРЕСПОНДЕНТЫ: Анна Бруссер, Оксана Казанова, Татьяна Ковалева, Анна Лермонтова, Катерина Небесная, Мари Саммари, Дарья Старцева ДИЗАЙН И ВЕРСТКА: ЕВГЕНИЯ ХВАН

© 2013-2015 ATIME ATIME — ежемесячный интернет-журнал об Азии. Интервью, новости музыки, кино, искусства. Использование материалов ATIME разрешено только с предварительного согласия редакции, при цитировании ссылка на журнал обязательна. Все права на изображения и тексты принадлежат их авторам. Если вы заинтересованы в сотрудничестве, у вас есть предложения или замечания, пишите нам в Twitter, ask.fm, администрации лично либо на atime@lenta.ru