ATLAS ZINE #9

AT L

A S Z I N E SOMEDAY ALL YOUR FRIENDS WILL DIE

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“ en las c an c i o nes vive el d ia b l o , en nosotros s Ăł l o g r asa â€?

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AT L A S Z INE # 9 OC T U B R E 2 0 1 2 “ S O M ED A Y A L L Y OU R F R IEND S W I L L DIE ” EDITORAS Camila González Elisa Espinoza DIRECCIÓN DE ARTE Nicol Vásquez DISEÑO Sofía Bartsch ILUSTRACIÓN Nicolás González FOTOGRAFÍA Paula Henríquez

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at l a s z i n e

Para los que aún no nos conocen, somos una revista independiente creada por dos young girls, con el objetivo de poder difundir trabajos tanto nuestros como de artistas emergentes, ya sean músicos, ilustradores, escritores, fotógrafos o simplemente amantes de todas estas cosas juntas.

A T L A S zine les da la bienvenida a su novena edición – ‘SOMEDAY ALL YOUR FRIENDS WILL DIE’.

Viva la comida chatarra, las iglesias evangélicas, el anticristo, los pelos de colores y sobre todo los amigos. Por más muertos que estemos los volveremos a ver a todos y cada uno ardiendo... en el infierno.

CYA IN HELL TEAM ATLZ XOXO

e d i t o r i al

Siempre tenemos que escoger de qué lado estamos, ya sea del bien o del mal da igual, tarde o temprano vamos a ser juzgados y posiblemente castigados. El día de los muertos se acerca y como los verdaderos emo-kid que somos en nuestro interior, nos ponemos sensibles y pretendemos creer que todas esas cosas de las películas de terror existen, en todo caso - WHO KNOWS. La noche de halloween, que ya es una tradición universal, se apodera de octubre y libera una estética admirable llena de ocultismo y esoterismo, perfecto para tomar un camino incorrecto que, en realidad, ya escogimos.

Los invitamos a dar un tour por el lado oscuro de lo que somos, desde lo oshare hasta bandas satánicas que en realidad hablan de nosotros mismos, porque nosotros somos el infierno, el diablo y en resumen, somos todo. Artistas, cine gore, fotografía y 10 pasos para liberarte de tus pecados con un free-pass al cielo de ida y vuelta, porque nadie querría quedarse realmente - YUP. Más de 100 páginas referentes al ocultismo pop con entrevistas, notas y moda pseudo-otaku-nigga-weirdo, perfecta para esta temporada primavera/verano antes que se acabe el mundo o que nos matemos unos a otros con palitos de helado.

Juegos ilusos con la ouija, el tarot y rituales astrales que nos llevan a lo más puro de nuestra vulnerabilidad ante lo desconocido, alucinando y soñando con llegar al juicio final sabiendo lo que ocurrirá con anticipación. En resumen, un montón de creencias del pasado presentes en nuestra cultura teen que dieron origen al sentimiento de rebeldía y destrucción dentro de nosotros, buscando un sentido más lógico a la vida por medio de fiestas, música y paredes rayadas - EVIL KIDZ EVERYWHERE. A esto se le suma la primavera: la peor/mejor fecha del año. Si bien muchos se enamoran otros se suicidan, cosa que llama mucho la atención, es como si se sacrificara alguien para que otro fuese feliz - SO EMO. Además, se supone que la depresión primaveral es algo químico que producen las plantas y es evidente que las flores del comedor nos odien... porque nunca las regamos - SORRY BRO.

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j o se f ina b a r c el รณ

El papel y lo que contiene la

รกgenes en las revistas son un

brir, intervenir y crear. Es c

hacer hasta que salga alguno

venza de que hay algo mรกs a simple mirada.

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POR CAMILA GONZALEZ

la obsesiona. Para ella, las im-

un mundo infinito para descu-

cosa de aplicarse, de hacer y

uno que, cuando lo miras, te con-

ahĂ­, de que no se agota en una

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ARTE

Hacer algo de papel, con el cortado y pegado evidentes, desafía lo poderoso de la imagen y lo poderoso de la escultura.

Josefina pertenece a una generación de artistas que posee mucho talento y se ha encargado en aportar la escena nacional. Como muchos otros, siempre le gustó el arte y quería dedicarse a eso. La pregunta estaba en si estudiarlo en la universidad o no. Finalmente entró y descubrió que era un espacio para compartir experiencias y hacer amigos, con los cuales luego compartió taller, trabajó y conversó sobre el arte.

Para ella el proceso de creación es visceral.

Consiste en dejarse llevar por la vida propia de las imágenes que encuentra. Eso es lo que más le gusta, ir descubriendo. Con el collage es posible construir, de a poco, algo nuevo. Las fotografías, por sí mismas, son bidimensionales, pero le dieron ganas de llevarla un poco más lejos de lo que me mostraba. Ahí se le abrió otro mundo, la imagen en el espacio. Hacer algo de papel, con el cortado y pegado evidentes, desafía lo poderoso de la imagen y lo poderoso de la escultura.

El collage es algo muy consciente porque,según Josefina, uno no inventa; se apropia. Tiene mucho de poesía e intención. Uno abre la posibilidad de deleite de esa imagen. Sobre todo porque se trabaja con imágenes que ya fueron hechas con

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otros fines, que pertenecen (en su autoría) a otras personas, y uno tiene la responsabilidad de tomar esas imágenes cargadas de sentido y liberarlas estéticamente, realzando las cualidades que uno quiere realzar.

Entre sus revistas favoritas para obtener imágenes están las antiguas Life por su expresividad y la National Geographic, con animales y paisajes. Hace varios collages, los pega en el muro frente a su mesa de trabajo, y luego elige los que más la convencen.

En su opinión, este médium no posee desventajas. A ella le gusta ir descubriendo imágenes.

“Rescatar fotos que ya casi perdieron su valor práctico, el sentarse por muchas horas en una mesa y echar a volar la imaginación, dejarte llevar por lo que las mismas imágenes te van mostrando...”

Se inspira en las propias imágenes que va encontrando, en cómo se mueven y sus colores.

A veces basta con abrir una revista y le nacen las ganas de trabajar. Cada imagen tiene algo distinto y único. Juntas pueden hacer algo increíble. Siempre y todas ellas son un material posible para intervenir.

Siempre y todas ellas son un material posible para intervenir.

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CORTAR Y PEGAR: 10 FORMAS DE PENSAR EL COLLAGE El 5 de octubre se inaugura en galería Sofa esta exposición en la que participan 10 artistas. La idea nació un día mientras Josefina conversaba con Rodrigo Arteaga, que también se dedica al collage, se entusiasmaron con la idea de hacer una exposición que sólo estuviese concentrada en presentar distintas maneras de concebir el collage.

Entre los expositores está Josefina Barceló, Rodrigo Arteaga, Martín La Roche, Grace Weinrib, Macarena Abarca, Elisa Grand, Francisca Eluchans, Marian Iturriaga, Virginia Echeverría y Bernardita Arís. Cada uno aporta distintas miradas en torno a un eje en común.

OTHER STUFF ¿Desayuno, almuerzo u once?

Desayuno con una fruta, yoghurt con avena, chía y mermelada, cereales y café. ¿Bandas favoritas?

Mi gusto en la música es muy diverso. Depende mi estado de ánimo, pero generalmente escucho Bob Dylan, Chily Gonzalez, Josephine Foster, Juaneco y su Combo, Piero, Zoe Keating, entre otros, pero no tengo favoritos. ¿Personaje que merece la inmortalidad?

Walter White de Breaking Bad.

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MARÍA JESUS A R M S T R ON G

S o f í a d el P e d r e g al L a p r e s e n c i a i n v i s i bl e El vacío es un elemento habitual en sus obras. Los paisajes desérticos y/o abandonados sugieren que algo sucedió ahí, confiesa, que se construyen a partir de los restos de algún suceso.Define su trabajo como obras poéticas que se gestan en el vacío y el silencio y, a la vez, se nutren del caos.

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P O R C A M ILA G O NZALEZ

¿Cuáles son tus obsesiones?

Me interesan los paisajes desérticos y/o abandonados los cuales sugieren que algo sucedió ahí, por lo que dichos paisajes se construyen a partir de los restos de algún suceso. La mística de estos espacios desolados, en tanto un lugar propicio para reflexionar y percibir la existencia. ¿Cuáles son tus principales referentes?

Me gusta la forma de abordar el vacío y el silencio de Adolfo Couve en su pintura. También la estética escenográfica misteriosa creada por David Lynch en sus películas. Por otra parte, la propuesta estética de la película Fatamorgana de Wener Herzog es muy inspiradora.

En relación a artistas contemporáneos, la forma en que Raisa Bosich y Josefina Pérez abordan elementos y temas similares a los que me me parecen interesantes. ¿En qué te inspiras?

Lo que veo en la ciudad con su precariedad y caos. Los procesos de transformación de la urbe, la masiva destrucción de casas para la construcción de edificios, el sutil y, a la vez, acelerado proceso que esto implica: el aparente estado de abandono de una casa y, quizás, aledañas a esta; la demolición y el sitio eriazo; y finalmente, en un tiempo récord un brand new edificio. Todo el proceso de deconstrucción y construcción de un espacio. ¿Cómo es para ti el proceso de creación?

Es un proceso de recoger información de manera consciente y/o inconsciente de lo que te rodea, decantarla y traducirla a través de elementos y formas poéticas que construyen una reflexión. Es más bien un estado nebuloso donde busco ir entiendo lo que estoy haciendo mientras lo hago,donde los objetos me revelan una parte de mi percepción del afuera. ¿Cuáles crees que son las ventajas y las desventajas de la pintura como médium?

Como medio expresivo, la pintura genera un solo foco de atención, el cual te permite abstraerte a partir de la contemplación de dicha imagen quizás más poderosamente, pudiendo de alguna manera penetrar la pintura e ingresar en ella. No sé si creo encontrar desventajas en la pintura sino que otros medios permiten construir realidades que no son posibles a través de la pintura.

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at l a s z i n e En tu trabajo existe un hincapié en lo oculto y lo misterioso. ¿Qué es lo que te llama más la atención sobre estos?

Me interesan aquellas realidades que percibimos pero de las cuales no logramos acceder a una imagen u objeto físico, por lo que, se encuentran latentes en los espacios. También percibo el funcionamiento de nuestro cerebro y, quizás, espíritu, donde oscilamos entre momentos de amplia conciencia y otros de profundo desconcierto y extrañeza sobre la realidad.

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Recortes o imágenes están obstruidas por bloques de color o partes faltantes. ¿En qué sentido crees que esta elección te permite dar un nuevo sentido a aquello que está ausente?

Al obstruir la lectura de una imagen donde existen elementos que podríamos leer, se hace presente el gesto de negar, quizás, la comprensión.

Esto es un reflejo del caos de la realidad circundante y, a la vez, diversificar la lectura de una imagen asumiendo su cualidad confusa, incierta y reveladora.

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¿Cómo definirías tu trabajo?

Cómo obras poéticas que se gestan en el vacío y el silencio, y a la vez se nutren del caos, las cuales a través de la re significación de elementos preexistentes crean un nuevo sentido para comprender la realidad.

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T OP T EN F O R UN B E L IEVE R S /

EVIL K I T 666

Ser bueno y malo a la vez es un poco ilógico, pero en realidad eso es lo que

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hacemos todos. En esta época perfecta llena de cosas misteriosas, para todos los amantes del ocultismo, fieles y no creyentes en Jesús, les presentamos este kit que promete - por sobre todo - llevarlos a cualquier lugar menos al edén, KIZZ.

1. The Rise and Fall Palmistry Pillow 2. Good Luck Trolls 3. JESUS LIP BLAM & CREAM 4. Hockey Mask Sock 5. Day Of The Dead Corkscrew 6. Magic Unicorn Mask 7. How to Speak Zombie 8. OUIJA BOARD GLOW 9. TAROT DECK CARDS 10. Jesus Christ Keychain with LED flashlight URBAN OUTFITTERS / FREDFLARE / TOPSHOP / EBAY

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CE R VE Z A , CALLE, P R EC A R IED A D Y AMOR

G E N T E FAMOSA Desde la periferia de la región Metropolitana, buscan

recolectar

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adolescente:

picante y rebelde. Su Gerente General –CEO- Javier Carrasco junto a su asesor comunicacional Nicolás González responden con seriedad algo que para muchos es indescriptible.

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1. ¿Cómo nace este proyecto?

Con Manuel, Nicolás y Camilo teníamos hace un tiempo la idea de armar algo que mezclara cerveza, calle, precariedad y amor. En abril, de este año, empecé un blog con fotos de mis amigos, que cuando se lo mostré y comenté a los cabros les gustó y se sumaron; así podríamos decir que se fundó Gente-Famosa. El nombre viene de un restaurante de comida china que está en Maipú.

2. ¿Cómo le describirías a una persona que no tiene internet lo que es Gente-Famosa?

Un cómic de aventuras sin diálogo.

3. En realidad, ¿cómo le describirías a cualquier persona en qué consiste Gente-Famosa?

Gente-Famosa es una galería de jóvenes comunes y corrientes. Somos los que rayamos mármol, lanzamos bicis (y otras solo andamos en ellas), tomamos pilsen, vemos los capítulos repetidos de los simpsons y, por sobre, todo andamos en la calle.

4. ¿Cómo eligen las fotografías que son subidas a su página oficial?

La mayoría son diario vivir, no es tan complejo el proceso de selección porque uno sabe mas o menos por donde va la mano. También tenemos un grupo en flickr en que la gente se puede unir y compartir sus fotos ahí. Después las que nos parecen más choras las subimos a la página (casi todas).

5. ¿Cuál es su principal objetivo?

Dar cara y estar en un estado de adolescencia constante. Vivir de ello en lo posible.

6. ¿Por qué deciden rayar las paredes de las calles?

Era el paso siguiente, se dio de manera natural.

Rayamos porque se puede y porque es divertido hacerlo y lo excitante de hacer la maldad 7. ¿Qué es lo más absurdo que han rayado?

Estábamos tomando un viernes por la noche y en un confuso intento de coqueteo nos metimos en una riña (no creo sea buena idea mencionar que fue por la svástica). Luego de un par de combos lerdos y novatos nos devolvimos con un extinguidor cargado con pintura y rayamos “YA ME DISTE UN COMBO, AHORA TENI QUE DARME UN BESO”.

8. ¿Qué les dicen sus padres respecto a Gente-famosa?

A mi mamá le gusta.

9. ¿Cuál es su lema?

Antes muerta que sencilla.

10. ¿Cuál es su constante ídolo?

Una vez al mes nos juntamos a quemar libros en nombre de Diógenes de Sucupira.

11. ¿Qué cerveza prefieren?

Baltica, de preferencia en jaba.

12. Personaje que merezca la inmortalidad: Manuel Miranda, ídolo anónimo y estrella de infinita admiración.

13. Desayuno, almuerzo u once: Todo al mismo tiempo, obvio.

14. Comida chatarra favorita: Chorrillana con cloro, jugar con la comida también es parte de una buena alimentación.

15. Película de terror que menos terror da: Titanic

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P E N N Y S K A T E EN CHILE El verano se aproxima y qué mejor ir a disfrutar de estos días soleados en compañía de tu penny! Ya esta de vuelta la pequeña tabla de plástico en Chile y, esta vez, volvió para quedarse.

Les presento Penny Skateboards Chile, el sitio web oficial en el país de estas originales tablas provenientes directamente desde Australia.

Antes de ir al grano, les contaré un poco el trasfondo de esta singular tabla. Todo comenzó cuando Ben Mckay, el creador de esta divertida tabla, decide hacer su propio skate. La historia cuenta que su padre le regaló un skate de juguete cuando tenía 5 años, siendo este su único y primer recuerdo estar horas patinando. Más tarde adquiere su primera tabla y con el tiempo se convierte en un gran patinador de tiempo completo. Después de 30 años y de abandonar su trabajo, toma la decisión de cumplir un gran sueño: fabricar tablas en Australia. Sin darse cuenta, comenzó a realizar su sueño aunque siempre con la idea de que el skate podía

hacerse de otras formas. Empezó a experimentar con las formas y los acabados, hasta que un día volvió a su mente la tabla de plástico que su padre le obsequió - Esta debía regresar.

Con el objetivo de crear algo divertido, rápido, compacto y con equilibrio nace el penny: Un diseño único y llamativo que no pasa desapercibido en ningún sentido. Más de 12 años de experiencia entre el plástico y hoy podemos acceder a ellos, directamente, gracias a Penny Skateboards Chile. ¿Cómo obtengo mi Penny?

La cosa es bastante sencilla. Escoge tu color, hazte fan de su sitio web en Facebook, comunícate con ellos y listo! Así de simple! Tienes una gran gama de combinaciones para elegir que ellos mismos ofrecen y, a su vez, puedes armarlo a tu manera - YEY! La tabla de plástico llegó para quedarse y, esta vez, para siempre - CYA IN DA STREET BRO, XOXO. http://www.pennyskateboards.cl/ https://www.facebook.com/PennySkateboardsChile Tel.: + 56 9 8831130 Mail: pennychile@gmail.com

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at la s zine

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POR CAMILA GONZALEZ

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N A T A L I A V I LLO LB EA L OBO S L L O DE L O CO T IDI A NO

P O R C A M ILA G O NZALEZ

Sus fotografías son como la ventana abierta de una casa, la suya.

Natalia permite que el público mire detenidamente al interior. Tanto su alrededor como las personas con quien convive son sujeto de su trabajo. Con residencia actual Buenos Aires, estudia allí fotografía porque era lo que más disfrutaba hacer.

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De Chillán a Buenos Aires es un largo viaje. ¿Cómo terminaste en esta ciudad? ¿Qué te hizo irte para allá?

En verdad sólo nací en Chillán, pero toda mi familia es de allá. He vivido la mayor parte de mi vida en Concepción. Nunca tuve muy claro qué estudiar y, por eso mismo, pasé muchos lugares. En un momento me di cuenta que tenía que estudiar fotografía porque era lo que más me gustaba hacer. Ví como mejor opción: Buenos Aires, en cuanto a la calidad de la educación y las opciones que habían. Además, no me gusta Santiago.

Varias de tus fotografías consisten en autoretratos. ¿Por qué crees que es así? ¿Qué buscas expresar de esta forma?

Generalmente han sido más bien por el contexto de la situación. En este sentido, me refiero al lugar donde estoy, la luz que hay, entre otras cosas, más que por algún otro motivo particular. La verdad, nunca me gustaron mucho pero finalmente terminé haciéndolos igual.

A la vez, gran parte de tu obra consiste en documentar tu vida y tus amigos. ¿Crees que existe la opción de capturar momentos que nadie más puede ver?

Obvio, creo que por eso lo hago. Tengo amigos repartidos en muchos lugares y cada vez que estoy con ellos aprovecho de hacer todas las fotos que pueda de todos los momentos. Tengo como esa necesidad de capturar todo, por muy cliché que suene. También lo hago porque tengo muy mala memoria, así me acuerdo de todo cuando veo las fotos. ¿Consideras que tu trabajo es como un homenaje a la belleza de lo cotidiano?

Siempre trato de que todo sea los más natural posible, tal cual es y cómo lo estoy viendo. Me gusta mucho la gente puesta en su entorno, que se note la comodidad de algo que es cotidiando para ellos.

¿Cómo definirías tu fotografía?

Creo que me lo he preguntado varias veces y me cuesta responderlo. Hay una mezcla de todo: gente, retratos, lugares, paisajes. Creo que es sólo espontaneidad y algo que definitivamente puede decir más de mí que cualquier otra cosa. ¿Cuándo y cómo fue tu proceso de enamoramiento con la fotografía?

Empezó cuando era chica cuadno miraba las fotos que hacía mi papa cuando era joven. De ahí agarré una cámara que había en mi casa, barata y automatica, y le sacaba fotos a mis hermanos, a mi perra Margarita o a lo que fuera. después de un tiempo, mi papá me regaló su Zenit. Ahí me puse a hacer fotos mucho más seguido, con más constancia y fui aprendiendo sola. ¿Cuáles son las ventajas de este medio?

Que nada dice más que una buena –o mala– foto. ¿Qué crees que es lo más difícil de sacar fotos?

Que las imágenes expresen, que no sea sólo algo bonito. Algo que tenga fondo y no esté puramente centrado en la forma. Me gusta que que cuando las personas vean una de mis fotos sientan algo similar a lo que tu sentí cuando la hacía o cuándo vi cómo quedó. ¿Qué cámaras tienes y cuál es tu favorita?

Tengo varias cámaras, casi todas de la feria o regalos de amigos y familia. También me compré una digital este año, por lo cual ha sido todo un reto aprender a usarla bien. Creo que las que más me gustan son una Olympus Trip (que esta mala y no hace los dípticos, pero igual las fotos quedan muy lindas) y una Konica Autoreflex TC. Hace unas semanas le regalaron a mi pololo una Canon semi-automática pero revelé hace poco y me gustaron mucho cómo quedaron las fotos.

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at l a s z i n e ¿Quién es tu fotógrafo favorito?

Me gustan mucho Martin Parr y Helmut Newton.

Si pudieses darle un consejo a alguien sobre la fotografía, ¿cuál sería?

Uy no sé, yo creo que lo más importante es andar siempre con la cámara. Uno nunca se sabe con lo que se pueden encontrar.

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¿Crees que la fotografía terminó con la llegada de la digitalización?

No, para nada. Antes odiaba un poco la foto digital, me cerraba a toda posibilidad de usarlas.

Pero después vas viendo que te da la posibilidad de hacer muchas otras cosas que lo análogo no te da. Me gustan los dos extremos en la fotografía: lo simple, blanco y negro, natural; y también todo lo que es super recargado y colorido. Creo que no hay porqué limitarse a una sola cosa, a una sola técnica. De todo se puede sacar algo bueno.

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OTHER FACTS Desayuno, almuerzo u once: Almuerzo.

Persona o personaje que merece la inmortalidad: Juan Gabriel Mayor miedo o fobia: los Anunnaki Película de terror que te produce menos miedo: I KNOW WHAT YOU DID LAST SUMMER

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ar c a n o s may o r e s

FOTOGRAFÍA PAULA HENRÍQUEZ DIRECCIÓN DE ARTE PALOMA PACHECO ILUMINACIÓN PATRICIO ALFARO MAKE UP FRANCISCA MELLADO MODELOS & AMIGOS MAI LOSADA AMANDA LOTSPIKE COLABORADORES FERNANDA REQUENA SOFÍA BARTSCH ELISA ESPINOZA CAMILA GONZÁLEZ VIDEO NICOL VÁSQUEZ PATRICIO ALFARO

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CO S A S DE FOTOGRAFÍA, FLUSSER Y MÁS

Como una reflexión muy apocalíptica, es preciso que hablemos sobre el acto fotográfico como tal. Las imágenes significan algo exterior y tienen la finalidad de que ese algo se vuelva imaginable para nosotros. Sacamos una foto de un momento que, probablemente, no vuelva a ocurrir pero aquella imagen de las vacaciones queda impregnada en el papel; la vemos y recordamos. Es como si habláramos de un regreso eterno o de repeticiones infinitas – siempre estaremos ahí y a la vez no. También, es importante reconocer que cuando tomamos una fotografía automáticamente asumimos el hecho de haber efectuado esa acción, pero ¿habremos realmente capturado la realidad? Si bien las imágenes generan una conexión entre el hombre y el mundo “exterior”, el hombre no tiene acceso inmediato al mundo. Las fotos hacen que el mundo sea accesible, pero en vez de presentarlo lo re-presentan, se colocan en lugar del mundo a tal grado que el hombre vive en función de las imágenes que el mismo ha producido. (highlight) Quizás nos olvidamos completamente que nosotros producimos las imágenes, porque ahora intentamos de encontrar nuestro camino en ellas, un camino quizás inexistente.

En pocas palabras, quedamos atrapados en la caja negra engañados por una libertad que terminó siendo nuestra propia condena. Buscamos dentro de esta caja los trucos escondidos y posibilidades no descubiertas, es decir, estamos

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D E N T RO DE LA C A J A N E GR A en busca de imágenes aún no vistas, informativas e improbables. Por lo tanto, el fotógrafo no busca situaciones fuera de la cámara, sino dentro de ella. En este sentido el mundo exterior no es lo real, lo real es la imagen tal cual. El significante, la información, el símbolo.

Finalmente, frente a esta disyuntiva nos quedamos frente a un escenario bastante infernal, puesto que la objetividad de las fotografías es solo una mera ilusión. Además el termino “original” casi ya no tendría sentido, sobre todo teniendo en cuenta nuestra costumbre indirecta de ignorar que estamos rodeados de imágenes.

Lo que marca la diferencia es lo informativo, las fotografías no redundantes y los fotógrafos que burlan a la caja negra, es decir, un espacio dentro de un mundo dominado por los aparatos.

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B&B / BITCHY an d BADASS Teddy-girls, skinheads, pseudo-punk y el kitsch. Si bien estas tendencias surgieron en diferentes ĂŠpocas y por distintos motivos socioculturales, hoy se unen y forman una nueva especie de anti-moda que, tarde o temprano, pasarĂĄ a ser popular dentro de la industria fashionista.

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Cejas de colores, rapados, bototos y tops exagerados son algunos de los elementos principales de este no-estilo, porque en realidad no podríamos encasillarlo aún. Considerando que visualmente irradia un aire agresivo y sobre todo de la más perra por siempre o el más rudo forever, nos referiremos irónicamente a este estilo de esa misma forma, junto con sus actuales precursores y marcas.

Para ser sinceros el hecho de vivir en el último rincón del mundo nos aísla, en cierta manera, de las tendencias y cosas por el estilo. Además, no tenemos acceso total a las colecciones de todas las marcas ni menos a un catálogo de tiendas variado. Tampoco tenemos una giftcard infinita, aunque eso sería super. Es por eso que, como siempre, les recomendamos ir a las tiendas de ropa usada para combinar prendas de marcas y lograr un look cool. Técnicamente este estilo no es para nada elaborado, solo basta con que uses lo que te gusta agregando un poco de creatividad, ya sea rompiendo los parámetros establecidos por gente random que no conocemos y arriesgando un poco. La pregunta es si realmente lo vamos a lograr, ya que por muchas prendas que tengamos visualmente debe asentarnos bien. Es por eso que siempre es bueno basarnos en nuestra personalidad, porque no a todos nos gusta lo mismo y es por eso hay tanto para escoger. Veamos.

Actualmente podemos encontrar mucho de este estilo no-oficial en Mollysoda, Iggy Azalea, Grimes, Brooke Candy, Keyshawn y otros personajes del mundo tumblr. La cosa es simple: fiestas, cosas raras, tetas, zapatos muy altos y por qué no. En realidad ni siquiera es un estilo precisamente definido, es algo que surgió de la nada, simplemente experimentando. En fin, para todos los amantes del sea-punk noventero,

windows 98 y el futurismo, los invitamos a revisar algunos tips para arruinar hermosamente tu closet.

Una de las prendas básicas que no debe faltar dentro de tu outfit son, probablemente, los tops cortos. Los tops son lo mejor, ya que tus atributos se acentúan, muestras un poco de cintura (que rabia) y ayudan a dividir tu figura cuando usas shorts cortos, faldas o pantalones de tiro largo. Puedes encontrar petos sin o con mangas, dependiendo del grosor de tus brazos. Si sientes que los tienes gruesos prefiere los tops con mangas largas o cortas que puedes encontrar en TOPSHOP – yup! Otro elemento importante son las chaquetas abultadas, ya sea con diseño o lisas. Puedes encontrar muchas en Bandera (Santiago Centro) a un muy buen precio, al igual que calzas metálicas y poleras de plush. Por último, un tip muy bueno para las que tienen piernas gruesas y les incomoda un poco usar cosas cortas son las pantis semi-negras con diseño.

Estas son de gran ayuda para crear la ilusión de que la pierna es más larga y aparte es mucho más cómodo que andar sin nada. Encuéntralas en el Mall Chino, TOPSHOP o en tiendas por Facebook. También, ahora que viene el verano, puedes remplazar las pantis por calcetas largas hasta la rodilla que son muy bonitas igual. Puedes usar de porrista o de colores, why not.

En fin, complementen su look con accesorios bonitos hechos por ustedes. Pueden ir a Rosas y comprar muchas cosas divertidas y tener una tarde muy extraña con sus amigos, hacer pulseras, collares, etc. Les recomendamos visitar el Mercadito de Nicolás, Accessorize y ferias de ropa usada los Sábados y Domingos en Grecia, Parque Forestal y Puente Alto! Usen cualquier cosa que les quede bien, al final todo termina siendo moda – BYE BITCHES.

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para todos los amantes del sea-punk noventero, windows 98 y el futurismo, los invitamos a revisar algunos tips para arruinar hermosamente tu closet.

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w in o na r i d e r “ B EE T L E J UICE , B EE T L E J UICE ”

La primavera se acerca y no precisamente tenemos que ser precursores de los tonos vivos y es-

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tampados florales. Para todas las amantes de los colores opacos, las lentejuelas y Winona Ryder les presentamos este look inspirado en una de las mejores películas de Tim Burton. Un aire sombrío y delirante humor negro para romper con el esquema primaveral al más puro estilo del exorcista de los vivos, Beetlejuice - EMO KID NEVER DIE.

TOPSHOP - CROCHET LACE FLIPPY DRESS // £48.00 JEFFREY CAMPBELL - BLACK SPIKE LITAS // $109.90 TOPSHOP - SLEEVELESS EMBELLISHED SHIRT // £42.00 FREDFLARE - ROUND STRIPED MICK SUNGLASSES // $12.00 TOPSHOP - KNITTED HAIRY STRIPE JUMPER // £42.00 FREDFLARE - SPIKE CLUTCH // $34.00 TOPSHOP - MOTO SEQUIN DENIM HOTPANTS // £35.00 URBAN OUTFITTERS - SKELETAL CUFF EARRING // $10.00 MAC - BLACK FLUIDLINE // £20.00

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t o d ay i s

WEDNESDAY A DD A M S La frase cliché de Mean girls “los miercoles usamos rosado” es dejado

en el pasado. Ha llegado Wednesday con sus cruces, esqueletos y oscuridad. Así es cómo desde lo más oscuro y siniestro de la familia Addams,

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la piel blanca y los Dr Martens llegaron para arruinar la vida de todos los presentes. DIE, DIE, DIE!

Dr Martens 1461 - $100.00 // Dr. Martens Bright Red Lips In Hazard - $16.00 // Topshop Black Pleated Lace Skirt - $96.00 // Topshop Silver Full Metal Collar - $32.00 // Topshop Aro De Esqueleto // Mercadito De Nicolás Devil Horns - $12.00// Topshop Studded Biker Jacket - $130.00 // Topshop Hockey mask sock - $8.00 // Urban Outfitters Skull shot glass - $12.00 // Urban Outfitters

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L A T I N O B A RB E R S H O P La Barbería más fresh de Santiago al más puro estilo americano. Es así como se describen los chicos de Latino Barbershop ubicados en la Galería Plaza de Armas, en el local número 96.

La barbería en sí estéticamente presenta todo lo que ellos describen. Las paredes están decoradas con líneas de zebra y un mural personalizado. Al entrar al local inmediatamente te encuentras con un sillón enorme de leopardo y una TV pantalla plana en donde los talentosos chicos juegan PES en su XBOX 360 - YUP DUDE. Luego de haber inaugurado el local este año los barberos ya tienen sus clientes frecuentes e incluso participaron, prestando el mural de su local, en una de las fotos que sacó Paloma Palomino para su muestra “Maicol y sus amigos”. En lo personal llevo dos meses cortando mi pelo en el local con Fernando Antwan Reyes y es increíble el trabajo que hace. Les recomiendo la barbería a todos los que quieran personalizar sus cabezas con diseños y cosas por el estilo - CYA. Encuentra a Latino Barbershop en Merced 839 (Metro Plaza de Armas) y en sus sitios web! www.facebook.com/latino.barbershop www.twitter.com/Latino_Barber

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p o r e l i sa e s p i n o za / f o t o graf í a f e r n a n d a r e q u e n a

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“ NO S O Y Y NUNC A S E R É UN A R T I S TA N A CION A L ”

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P O R C A M ILA G O NZALEZ

Con más de seis mil descargas gratuitas las primeras semanas, el nuevo disco ‘Juventud Americana’ de los Ases Falsos es un paso hacia los teclados y ritmos secuenciados. Grabado en tres lugares distintos, bajo la supervisión de tres personas, estas 15 canciones son presentado bajo el alero de Armónica Disco.

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mĂşsica

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fotografĂ­a patricio alfaro

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El lanzamiento oficial fue realizo el 4 de octubre en Santiago. En sus palabras, el show estuvo bueno. “A la gente le gustan los conciertos grandilocuentes, lo pasan la raja y ayudan a que uno también se sienta más cómodo”, En las primeras filas se notaba harto cabro bueno, confiesan.

Con una introducción de la canción Cuando me enamoro de Enrique Iglesias, la noche llevo al público a saltar y gritar al ritmo de No quiero que estés conmigo. Así fue como la banda liderada por Cristobal Briceño hizo una trayectoria completa por el nuevo disco.

Tienen una relación muy estrecha con Concepción. ¿Qué tiene de especial esta ciudad?

Es grandota y sucia, muy acogedora. Aunque preferimos a su hermanita chica, Chiguayante. ¿Cuáles son sus principales referentes musicales de la banda?

Los Clash, los Cars y los Gatos.

De la escena musical chilena, ¿qué bandas y solistas son tus favoritos?

Una banda, los Cagame el Pecho de la comuna de Coinco y un solista, Carlos Bello Durán “El Malebo” ¿Por qué aparece Juan Gabriel en la portada?

Por esos labios carnosos y latinos.

También involucraron un sonido un poco más digital e, incluso, sintetizadores. ¿Cómo es para la banda explorar estos nuevos horizontes?

En nuestra fase previa siempre incluíamos teclados en nuestros discos, también ritmos secuenciados. Los invito a escuchar el “Si no tienes nada que decir entonces calla” (2009) de los Fother Muckers. ¿Por qué cambiaron de sello y cómo ha sido el trabajo junto a ellos?

En rigor, no cambiamos de sello porque hace ya unos años que veníamos trabajando solos. Pero podemos decir que la incorporación a Arca nos ha venido bien puesto que hacen buena pega.

Aunque supongo que aún estamos en etapa de siembra.

Para generar atención a su nuevo disco, comunicaron una teoría de que el presidente Piñera era un vampiro. ¿Cómo nace esta idea? ¿Viste la foto del billete que publicamos? ¡Era igual!

Entonces, ¿cuál es su posición con respecto al gobierno actual?

Respecto a nuestra posición frente al gobierno actual, yo al menos no noto tanta diferencia con los cuatro anteriores. Se sigue vendiendo Chile.

Está entero fileteado porque el empresario sigue mandando. Si fuera más valiente seguiría el camino de la lucha armada, me parece que es la única solución.

Si pudiesen definir este nuevo disco en una sola palabra, ¿cuál sería?

Wikicalle.

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L$D / DO N T SMOKE M Y BLUNT BITCH

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Nadie tiene derecho a juzgarnos, solo nosotros y ni siquiera eso porque con qué criterio después de tomar esas cosas divertidas; hacer locuritas. Recordemos tiempo atrás, cuando nunca imaginamos estar en esa situación en donde escogemos el camino incorrecto; probablemente ese sea el correcto. El punto es que en esta época todo es válido y tomarnos la primavera como una culminación de arcoíris, amor y flores es lo peor que podemos hacer. Aceptamos la realidad, tiremos piedras y riamos: el amor por la vida y no la vida por amor.

Rayar las calles, romper vasos, besitos en el baño y consumir uno que otro “algo”. Todo se resume en acercarse más al lado oscuro, al mal y de por sí a lo que los duendecillos amantes de las cruces temen: el diablo. No estamos seguros de que así sea realmente, precisamente no somos creyentes y si hablamos de lo esotérico puede que le encontremos un sentido más sano, pero siempre habrán más preguntas que respuestas. Creer en algo o no, que tus amigos destruyan tu casa, que vomiten en tu baño, que roben en el supermercado, que choquen el auto y que hagan orgias. Esta es la vida y somos, cada uno y todos, la droga del mundo - DON’T SMOKE MY BLUNT BITCH. La noche de halloween, fiestas, cosas raras y amores esporádicos, no somos malos pero tampoco buenos. Más de diez años aprendiendo valores para luego quebrantarlos, formando nuestra propia pseudo-biblia en donde solo vale lo que creemos que para nosotros es mejor. El ego es bueno, mentir no es malo y el amor no existe - BLABLABLA I’M THE MAN. Un sin fin de lagunas mentales nos embargan durante las mañanas y, realmente, no vale la pena preguntar qué pasó ayer, porque ya no importa. Fingimos que esta todo bien como cuando pretendemos tener un orgasmo y no estoy hablando estupideces, aunque podría apostar que eso es lo que más hablamos y nos gusta, nos encanta - I BE THAT GRIMY MUTHAFUCKA.

Para dejar de intentar cambiar el mundo y bailar o hacer el ridículo en un evento social de Fashion’s Park, nos quedamos con “DON’T SMOKE MY BLUNT BITCH” de la nueva propuesta musical de Grimes, Kreayshawn, Blood Diamonds, Tragik “L$D” (Lesbian Satanic Druglords) como nuestra canción del mes, para aceptar que todos somos un poco malos y que eso nos hace precisamente buenos. Perfecta para una reunión muy pacífica jugando SuperNintendo con los amigos que, luego de un par de horas, se va a transformar en un antro de la perdición producto de otros amigos, música y cosas por el estilo. La primavera, el día de los muertos las vacaciones, el verano y el fin del mundo. Qué suerte tenemos, aún queda tiempo para jugar - Amén.

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“No améis al mundo, ni las cosas que están en el mundo. Si alguno ama al mundo, el amor del Padre no está en el. Porque todo lo que hay en el mundo, los deseos de la carne, los deseos de los ojos, y la vanagloria de la vida, no proviene del Padre, sino del mundo. Y el mundo pasa, y sus deseos; pero el que hace la voluntad de Dios permanece para siempre” (1 Juan 2:15)

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PO R C A M I L A G ON Z A L E Z

MONSTER MOVIE – EVERYONE IS A GHOST Del guitarrista de Slowdrive, llega este proyecto que promete ser el soundtrack perfecto para nuestro suicidio. Aparentemente oscuro por el nombre de la banda y el disco, nos sorprende por no ser tanto como esperábamos debido a sus tonadas y sintetizadores alegres. Sin embargo, habla del dolor, que el mundo colapsa y cuchillos – 10 canciones que prometen traer a todos los fantasmas del barrio para bailar con ellos hasta morir tu también.

CHRISTELL – CHRISTELL Y SUS AMIGOS El 2003 llegó una bendición a la escena musical chilena. Futura Doctora Flor –usuaria de yahoo respuestas– señala que si uno escucha la canción “Mueve el ombligo” para atrás, realmente dice : me veo morir María.

Pero tranquilos chicos, Christell sigue viva y el tema de explotación infantil en pie. Hacer una canción en honor a sus amigos Barney, Bob Esponja y La Sirenita siempre merece el respeto y estar en el top de cualquier lista.

GRIMES – VISIONS Mini vocecitas que suspiran palabras indescifrables y la misma Grimes que canta agradablemente sin sentido, es la música satánica de mayor calidad para asustar a tu familia.

La hija moderna de Satán, sin vergüenza de sus mensajes subliminales, llega para volver a todos adictos a su sonido: la mezcla perfecta entre delfines, música árabe y sintetizadores. Más aún, reta a cualquier persona a cantar lo que dice porque, en verdad, nadie sabe ni sabrá lo que está diciendo hasta leer la letra.

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ROBERT JOHNSON - KING OF THE DELTA BLUES SINGERS

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Considerado uno de los 500 mejores discos de toda la historia y de los más influyentes, esta compilación lanzada en 1961 sigue siendo hasta el día de hoy de los más controversiales. Su creador, Robert Johnson, vivía en una zona rural de Mississippi. Una noche, se encontró con un hombre alto y negro –el diablo– que afinó y tocó unas canciones. A cambio de su alma, Johnson fue capaz de crear las canciones que lo hicieron famoso.

Pero más que eso, un buen de disco de blues siempre es bienvenido. No importa si tus amigos creen que terminaras solo y viejo tocando el banjo en las montañas o tirado en la calle y ebrio, no podemos olvidar a este viejo que, sin duda, sabe de blues.

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LULLATONE - PLAYS PAJAMA POP POUR VOUS Todo satanista-gótico-asesino-fantasma-zombie merece un descanso. Esta música suave e infantil es probablemente lo que más miedo provoca de toda esta lista. Aunque Lullatone quería hacer canciones para su hijo, realmente logran hacer el soundtrack perfecto para estar en una casa vacía llena de muñecas de porcelana en medio de la noche. Sí, los xilófonos y la felicidad nos da mucho miedo. Nadie se merece esto.

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C A M DEN TOWN / L ONDON T R IP

“ B A suR A EN 522 P A L A BR A S ” p o r e l i sa e s p i n o za

Esta es una nota de inspiración personal que, probablemente, podrían tomar como algo cursi pero no. La cosa es que quiero compartir con ustedes mi última visita a Londres, precisamente el recorrido que hice por Camden Town. Generalmente, las veces que había visitado la ciudad no había tenido tiempo para recorrer bien Camden; sin embargo este invierno dejé un día solo para ir de excursión con amigos, una cámara y libras para gastar. Nos juntamos en Picadilly Circus, almorzamos en el supermercado porque en comparación al ingles clase-media somos indigentes y fuimos a tomar el metro.

La línea azul, 4 estaciones, combinación a la línea café, 2 estaciones más y llegamos. El típico logo del metro, decía: Camden Town, bien. Salimos del metro y ya me sentía en casita, porque después de haber vivido un año en Inglaterra lo menos que podía suceder era haber encontrado un lugar que realmente me gustara como para no volver más a Chile, aunque aquí estoy de nuevo en Santiago Centro.

Tiendas coloridas, tattoo-shops, zapatillas grandes, esqueletos, niggzz, cosas góticas y la mejor feria de comida en todo el mundo. Primero comenzamos a recorrer un lado de la calle principal en busca de unos creepers, porque soy hipsta jiji (jijísmo). Entramos a la tienda de Dr. Martens, todo muy caro y no importa nos fuimos, hasta que llegamos a una donde habían muchos bototos y zapatos con púas góticos: era el local de un árabe. Muy simpático, me preguntó si éramos trash y como no sabía qué era eso le dije que quizás y procedió a traer mi número de zapato, ya era hora. Mis amigos se probaron

zapatos igual y en total habíamos 3 los que queríamos tener un nuevo par; muy caprichosos.

Aparte mi amigo Sergio me pidió que le trajera unos a Chile, así que también pedí unos de su número. En fin, compramos 5 por el precio de 3 porque el poder femenino nunca falla, besos.

Seguimos recorriendo, fumamos aire y tomamos cerveza. Luego compramos chaquetas ordinarias y fuimos a comer comida tailandesa a un puesto random en la calle; el mejor paseo con la mejor comida del mundo. En un momento entramos a unos laberintos donde hay muchas tiendas raras, incluso sadomasoquistas, antigüedades y para gente que se cree vampiro.

No nos perdimos, pero pasaron muchas cosas raras entre eso una señora de 60 años vestida como de anticristo que era muy divertida, sip.

Después fuimos a una tienda de música, un amigo se robó 2 vinilos y peleamos con un hippie.

Camden Town es un antro, todo lo que puede existir de cosas raras esta ahí y lo mejor es que, en cuanto a ropa, está todo falsificado y más barato. Quizás sea el único lugar donde nadie mira raro a nadie, porque quién es más raro – WHATEVER. Si van a Londres algún día no vayan al London Eye o al Big Ben o al Palacio de la reina y tampoco se metan adentro de una cabina telefónica, porque hacen pipi ahí. Vayan a Camden, les aseguro tener un acercamiento muy ameno, realista y único con los movimientos, el estilo de vida y las tendencias inglesas. British life, drogas y basura de primera - WE LOVE UK.

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E L M I E DO EN UN OBJ EF OTB I AO S Y P S ICO A N Á L I S I S

“El sueño es el cumplimento (disfrazado) de un deseo (reprimido)”

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A todos nos da miedo algo. Cuando somos chicos, generalmente, siempre nos asusta llevar acabo una acción, ver alguna película o más aún: un objeto. Sin embargo, a medida que vamos creciendo podemos seguir observando como nos sigue dando miedo quedarnos encerrados en espacios pequeños, la oscuridad, la sangre o los perros. A esto, si es muy permanente y notorio, lo consideramos una fobia. Si bien muchos relacionamos la fobia con el mismo sentido de esta, por ejemplo: fobia a las arañas, porque me picó una araña, debemos entender que no precisamente se develan por esto.

Dentro del psicoanálisis se descubre la noción de desplazamiento, entendida como el cambio de un deseo por otro, por ejemplo: lo agresivo, de cortar y ver sangre a ser un cirujano. No es que siempre sea así, pero esta afirmación es esencial para comprender la particularidad psíquica de un síntoma. Por lo tanto, una fobia no es el origen del sufrimiento ni está ligado con sus causas, como ocurre con los síntomas corporales. Más bien es el resultado de un desplazamiento de la angustia interior sobre un

“objeto” del mundo exterior o sobre una situación objetable. En pocas palabras, estamos hablando de una pulsión que se encuentra en algún lugar y que se desplaza al subconsciente para evitar el trauma - “no se recuerda, pero está guardado”.

Lo que proponen los entendidos es buscar la causa de cómo yo, por continuidad o metonimia, le di mi odio a un objeto. Este odio del que hablo, producto de pulsaciones, también puede encontrarse en sueños o lapsus - “un signo por otro signo” - llevando una crisis producto de algo visible, a un algo completamente no visible.

Finalmente, podemos decir que esa angustia sin explicación, es decir su causa, la reprimimos y la guardamos automáticamente en un lugar que podríamos denominar “ELLO”. Por ende, el que no es capaz de reprimir aquello está mal ubicado, ya que psiquiátricamente sería considerado un psicópata con una deformación de personalidad; entonces si lo reprimimos hacemos lo correcto pero desarrollamos patologías ocultas y si no lo reprimimos perdemos la cordura. Ojalá pudiésemos creer realmente en algo – touché.

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ya n o sient o na d a

p o r mart 铆 n ma i ra

El suspenso va subiendo, la ansiedad incrementa. El silencio, la música, todo indica que viene el terror. Ya es demasiado tarde, te preguntaron si estabas seguro que querías ver la película y dijiste que si. Ahora estas ahí en pijama, la luz azul de la televisión cruza el espacio entre la mesa y tu cama y tus calcetines rojos y brilla en tu cara. ¿Quien no vivió una experiencia así cuando niño? Cuando después nos arrepentimos de haber visto la película que nos impidió el sueño interpretando cada ruido como una señal de peligro, o que nos causó correr de la cocina a la pieza por los pasillos oscuros en la noche, o que nos convenció que alguna cosa vivía bajo nuestras camas, esperando el momento que nuestros pies descalzos toquen el piso helado para agarrarnos por los talones con sus aterradores manos. ¿Cuál fue el que te hizo cagar del miedo? Puede haber sido Freddy Kruger, la niña del exorcista, quizá Chucky o la niña muerta que vomita en el Sexto Sentido. Cualquiera que fuera, uno de estos personajes sobresalientes del género de horror, con sus movimientos transmitidos en 24 imágenes por segundo logró cruzar un umbral de indiferencia, o una distancia que existe entre el espectador y la obra de arte.

El miedo es una de las cuantas emociones básicas del ser humano, nos dicen los científicos modernos. El cine como medio arte en general busca hacer el espectador sentir una realidad ficticia y una vez que estás ciego en la realidad falsa cinemática, la película juega con tus emociones, o tu intelecto dependiendo del cineasta.

El género de terror sigue este comportamiento jugando principalmente con la emoción del miedo y busca conectar con el espectador a través de sus instintos básicos; busca acceder a ese estado mental del humano de pánico y anarquía, siendo en sí mismo invasivo.

Pero las películas de terror tienen una difícil tarea, acceder a ese estado pánico y anarquía en gente adulta no es nada de fácil. A medida que se fue desarrollando, la mismas técnicas

ya no daban resultado. El espectador en vez de cubrirse los ojos del miedo al ver al asesino en serie enterrar su cuchillo en el cuerpo de la pobre niña sola en casa, se distrae con la falta de credibilidad del argumento o con la actuación exagerada de la rubia.

Hay que aceptarlo, hemos perdido sensibilidad.

Hay películas que encuentran nuevas maneras de sorprender y asustar a su público: últimamente se ve un aumento particular en el género de terror del subgrupo de “metraje encontrado”, películas que parece que fueron filmadas por gente que forma parte de la historia. Este subgénero partió en los ochenta con mucha legitimidad con proyectos originales y mas oscuros que la mierda como Caníbal Holocaust y se vio reaparecer este siglo en grandes cines comenzando con El Proyecto de la Bruja de Blair y de ahí con Cloverfield hasta hoy con las innumerables Paranormal Activitys. No falta decir que la industria del cine de grandes estudios ha agotado ya al máximo este fake documentary style, propongo la esterilización del metraje encontrado.

Por otro lado, una nueva ola de cine emerge, un nuevo cine que responde a esta falta de sensibilidad, que responde o, por lo menos, se dirige a las necesidades y exigencias de la sociedad de nuestro siglo. Siguiendo la tradición de fuentes literarias como Sade y Lautremont, y cinematecas como Pasolini y una larga lista de cineastas provenientes de una isla conocida por máquinas expendedoras con calzones usados de mujeres jóvenes y vídeos en youtube de niñas que se comen su propio vomito llamada Japón; aparecen nuevas películas que buscan transgredir ese espacio personal y asustar al espectador, no con el estilo de la película solamente, sino volviendo a poner el foco en el contenido.

Este nuevo cine se relaciona a un movimiento que ha sido denominado, por una prensa obsesionada con categorizar y ponerle nombre a todo, New French Extremity. Es un cine de transgresión, de shock, donde el cineasta trabaja a partir de una frustración causada

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precisamente por la apatía de una sociedad que lo ha visto todo en una televisión que recibe señales de satélites que orbitan nuestra tierra en el espacio. Es un cine donde el realizador, como en Martyrs, busca el lugar mas recóndito, o la esencia, del ser humano, torturando a sus personajes, literalmente removiendo cada centímetro cuadrado de piel para poder ver lo que hay debajo; o uno tiene a Gaspar Noe tratando de dar significado a su héroe con una escena brutal de violación de 15 minutos.

Dejas la vista fija en tus calcetines rojos, no da, te tapas los ojos con tus manos o la almohada, pero todavía puedes escuchar, no hay como escapar! Cuando crees que ya no lo puedes soportar mas entra el muñeco asesino, o el asesino en serie aparece en la ventana. Tu miedo había sido justificado, algo horroroso se proyecto en la pantalla y tu cuerpo responde estremeciendo hasta las profundidades del alma.

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De la forma que venga, el cine de terror busca provocar ese sentimiento tan básico que es el susto, crea una conciencia y percepción de un peligro ficticio y eso, no cabe duda, es algo que nos encanta. Es un juego que crea una tensión y luego la desata, de cierta forma el cine de terror se comporta a veces como una versión adulta de esa magia de “donde esta la mama?” “AQUÍ ESTÁ!” con la que gozábamos cuando guagua.

Aunque el cine de terror este tambaleando por capturar la atención de una generación impasible y apática, la sociedad encuentra nuevas maneras de ponernos cara a cara con distintas manifestaciones del terror. Eso se ve tanto en tempranas civilizaciones que celebraban la muerte, fiestas que dieron paso a lo que celebramos en este mes como “halloween”, como hoy en día en morbosidades de imágenes de niños desnutridos que se comparten con un click en Facebook.

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T OP O F M OVIE S

H ORROR , GOR E & M OR E BLOOD FEAST (1963) Sangre artificial, mutilaciones y primeros planos: la mezcla perfecta para vomitar y llorar al mismo tiempo. Dirigida por Herschell Gordon Lewis, este film es considerado una de las primeras producciones gore en la historia del cine e incluso, reconocen a su creador como el padre de este estilo. La trama circula básicamente sobre una serie de asesinatos en un pueblo norteamericano donde un psicópata captura a mujeres atractivas y les corta sus extremidades.

Lo curioso es que las diversas investigaciones policiales arrojan como sospechoso a un chef de egipto que, al parecer, sirve como de menú a sus víctimas - TASTY!

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ERASERHEAD (1977) Un film de culto, abstracto y surrealista dirigido por David Lynch, quién llevó la trama a un lapsus temporal entre la realidad y la fantasía. La historia, un tanto confusa, cuenta la historia de un hombre histérico que trabaja en una imprenta.

Rodeado de una época donde predomina la decadencia industrial Henry recibe una llamada de su ex, quien a dado a luz una extraña criatura. Entre lo grotesco y lo onírico el protagonista queda a cargo del ser del cual pretende deshacerse, interpretando un sin fin de escenas perturbadoras que generan diversos enigmas bastante controversiales.

BRAINDEAD (1992) Considerada una de las películas más sangrientas de la historia, Peter Jackson lleva el gore a la comedia con más de 50 litros de sangre falsa y pedazos de piel - DUAAA. El film narra la historia de Lionel y su madre, quién es mordida por un mono-rata en un zoológico. Tras el accidente, la mujer comienza a convertirse en un zombie que infecta a otras personas, por lo que Lionel debe luchar contra ellos con una máquina para cortar pasto. Junto a la famosa escena de su madre comiéndose a su perro, Braindead pasó a ser material de culto y arruinador de citas - YOU KNOW NOW.

CUBE (1997) Un grupo de personas despierta, sin tener memoria de cómo llegaron, en un laberinto compuesto pos habitaciones idénticas en forma de cubo que, algunas de ellas, son trampas mortales. Este film canadiense, dirigido por Vicenzo Natali, obtuvo un sin fin de premios y reconocimientos, debido a la gran creatividad y originalidad del proyecto. La historia gira en torno a encontrar una salida del laberinto, siendo la única pista unos números y códigos que van apareciendo a medida que pasan de una habitación a otra. Uno de los protagonistas descubre el significado de estos códigos para llegar al cubo madre, lo cual se ve estropeado por la desesperación de los demás cautivos quienes intentan sobrevivir a las sádicas trampas que les esperan en las salas del cubo.

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THE BLAIR WITCH PROYECT (1999) Un grupo de jóvenes en busca de una leyenda en las colina negras cerca de Burkittsville se pierden, dejando solamente un par de VHS que fueron encontrados posterior a su desaparición. Este film de terror psicológico, real o ficticio, es un compilado de grabaciones realizadas por tres cineastas quienes se encontraban realizando un documental sobre la leyenda local de la bruja. Si bien la película afirma que los desaparecidos nunca más fueron vistos, deja a la ilusión todos los sucesos inexplicables capturados únicamente con una cámara casera. Considerada uno de los clásicos del terror independiente, perfecto para caer en la disyuntiva de lo que podría ser verdadero y lo que no - THERE’S SOMEONE OUTSIDE...

THE TEXAS CHAIN SAW MASSACRE (1974) Sangrienta, bizarra y con la mejor tensión del mundo. Un clásico del terror independiente dirigido por Tobe Hooper, cuenta la historia de un grupo de amigos que viajan juntos a Texas con el objetivo de revisar la tumba de uno de sus familiares, puesto que al parecer a sido profanada. Para su sorpresa, en medio del camino, son atacados por una familia de caníbales quienes en secreto mantienen un estilo de vida sucio y sádico. Debido a la gran violencia gráfica la película fue prohibida en varios países, también gracias al personaje central: un enorme hombre deforme con una sierra en la mano. Una historia verídica llevada a la pantalla grande - THAT’S IT.

FUNNY GAMES (1997) Dos hombres entran a la casa de sus vecinos con el objetivo de realizar un sádico juego. Este film austriaco escrito y dirigido por Michael Haneke narra una historia enfermiza y confusa de una pareja que decide, solo por diversión, atormentar a una familia torturándolos psicológica y físicamente. Sensual, agresiva y perturbadora; esta película nos vuelve a entregar lo que una vez “La Naranja Mecánica” brindó a la comunidad de psicóticos y obsesivos compulsivos que soñaban con tener unas horas de terror - “La muerte le quita todo lo divertido, mejor sigamos jugando”.

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HALLOWEEN (1978) Un enfermo psiquiátrico se escapa de una clínica en busca de repetir un crimen que cometió hace años: el asesinato de su hermana menor. Este film, padre del género deslasher, narra la historia del típico asesino enmascarado que ataca adolescentes. Sin embargo, lo que hace única esta pieza del terror es que fue la primera vez en donde se usó más la imaginación que las escenas explícitas de violencia. Fue tal el éxito que rodaron 8 secuelas sobre el mismo personaje demente, sin un trasfondo conceptual más que el de matar y ver gente correr desesperadamente. Para algunos es una gran película de terror, pero para otros simplemente una más. Los dejo a su criterio, THERE YOU GO.

MAY (2002) Una extraña joven con una infancia perturbada decide construir un amigo perfecto con partes de otras personas que conoce en situaciones esporádicas. El film, dirigido por Lucky Mckee, narra la historia de una chica quién nunca conoció el verdadero significado del amor ni la amistad. Sola y amarrada a su trabajo en una clínica veterinaria, se da cuenta que su única amiga vendría siendo una muñeca de trapo que su madre le dió hace años. Al darse cuenta que no consigue encontrar a un hombre perfecto decide asesinar y extraer diferentes partes de distintos cuerpos, los cuales poseen un encanto: manos perfectas, piernas perfectas, etc. Con un final surrealista, este thriller/drama nos deja con mucho que pensar.

DAWN OF THE DEAD (1978) Un grupo de supervivientes se refugia en un centro comercial de una gran invasión que ocurre en la tierra. No es nada más ni menos que un sin fin de zombies en busca de sangre. Al puro estilo gore George Romero le da vida a los que permanecían sepultados y pone a prueba la valentía e inteligencia de sus protagonistas, quienes se ven completamente rodeados de muertos vivientes sin escapatoria alguna. Un suspenso único con efectos cinematográficos de segunda mano, algo esencial en todo film de zombies irónico e irreverente, en donde el único objetivo es ver gente morir sin sentido ni razonamiento específico - KILL 4 FUN.

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PATRICIO A L F A RO L A V I T RO L A p e l í c u las

“EL P R ODUC T O R A NÓNI M O ”

No muchos lo conocen, pero en lo personal les aseguramos que es un gran emprendedor y amigo.

En más de una oportunidad lo entrevistaron, sobre todo para La Vitrola, tomando en cuenta más que nada el éxito de su proyecto.

En esta ocasión decidimos hacer algo diferente: sólo hablar de Patricio. Su vida, momentos felices, familia, pasatiempos y sobre todo sus sueños.

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p o r e l i sa e s p i n o za / f o t o graf í a n i c o l v ás q u e z

Hace más de tres años que fundó La Vitrola, incorporando la música nacional a nuestro propio escenario cultural. Junto con su novia, también es dueño del Mercadito de Nicolás y Magical Mystery Films. De forma paralela, posee su propia productora y blog de fotografía/cine Idea Films.

Patricio Alfaro es realizador audiovisual de la Universidad de Chile. Tal como lo dijo: “Yo creo que uno de los momentos más importantes fue el instante preciso en que decidí dejar la carrera científica y dedicarme a estudiar Cine” y quizás esta fue una de las mejores decisiones que pudo haber tomado. ¿Cómo fue que nació tu interés por el cine?

Mi interés nace por infinitas tardes de cine, viendo películas que no entendía y que no debía haber visto. Luego de haberme convencido por muchos años que mi camino a seguir era por el lado científico (entré a estudiar Bachillerato en Ciencias en la UdeChile) tuve que convencerme de que lo mío era estudiar cine. ¿Qué tal tus años de universidad?

Los pasé leyendo mucho y sacando muchos libros, odiando los ramos de comunicación y amando los ramos de cine como tal. Eso sí, desde el primer día tomé la cámara y no la solté más. ¿Cuales son tus hobbies favoritos?

Siempre estoy atrasado con los trabajos, gasto mucho tiempo de mi vida en Internet, leyendo Wikipedia o artículos de humor gringo como Cracked o The Chive. También toco con mi ukelele canciones de los 90’s y melodías repetitivas.

Cuéntanos sobre las personas más importantes en tu vida, ¿Cómo han influido en ti?

Mi Tata y mi Papá, me enseñaron que todo lo que uno quiere se logra con trabajo y esfuerzo.

También que siempre hay espacio para perfeccionarse y que nunca hay que dormirse en los laureles. Mi Tata ya no está con nosotros, pero tengo enmarcada una de sus primeras tarjetas de presentación como un recuerdo constante de lo que debo ser. Si llego a ser la mitad de lo que él fue, me sentiré realizado.

¿Qué ha sido lo más difícil, hasta ahora, dentro del ambiente artístico?

Enfrentar un rodaje es siempre complicado.

Uno nunca sabe si saldrá todo bien o tendrás problemas; de cómo vas a solucionar los planos o si vas a tomar las decisiones correctas en el momento adecuado. Siempre es bueno, eso sí, tener un poquito de miedo y no llegar demasiado confiado a nada. Si es que piensas que eres lo mejor del mundo, te desafilas y no piensas con claridad.

Personalmente, ¿Qué opinas sobre el gran auge y espacio que se esta generando en Chile para el arte, el cine y sobre todo la música?

Creo que responde a una nueva generación de personas que no tienen miedo a experimentar y no tienen prejuicios. Las redes sociales han favorecido mucho la explosión de muy buenas iniciativas. También el bajo costo de los equipos ha permitido que muchos proyectos tengan excelentes estándares de calidad.

Fanático de Wes Anderson y sus películas, los videoclips musicales de “Michel Gondry”, “Ok Go” y el estilo del cine directo de los 60’s, en especial el documental “Don’t Look Back” de D.A Pennebaker... ¿Qué opinan de Patricio ahora? Si bien no ha pasado mucho tiempo, él ha estado haciendo una cosa tras otra. Es evidente que aún quedan muchos proyectos, como su sueño de realizar documentales musicales con músicos en las micros, sinfonías de ciudad y también vídeos musicales que le gustaría realizar en los bosques de Valdivia. Claramente es gratis soñar, al igual que anhelar un público constante y creciente dentro del mundo humanista. Patricio cree que hay oportunidades, las cuales se irán dando mientras la gente participe y difundan los proyectos: “todo esto se convertirá en una gran bola de nieve cultural imparable”.

“Yo creo que uno de los momentos más importantes fue el instante preciso en que decidí dejar la carrera científica y dedicarme a estudiar Cine”

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at l a s z i n e

Todos tenemos un momento que marca nuestras vidas. Patricio nos cuenta el suyo, cuando un día a eso de las seis de la tarde abandona la sala y decide cambiarse a cine. Era su sueño frustrado y finalmente, un día, nos cuenta que tenía control de ayudantía en psicología el cual nadie había preparado del todo. El profesor no aplazó el test y solo abandonaron cinco compañeros la sala de cincuenta, “ahí entendí que yo no pertenecía ahí y no debía pasar ni un minuto más sentado allí. Tomé mi mochila y me fui. Volví a las dos semanas para tramitar la renuncia a la carrera”.

Patricio comienza sus años de universidad y con esto nace “La Vitrola” como un trabajo de fin de año para un ramo. Con el paso del tiempo el equipo de trabajo fue creciendo y ahora lo integran siete personas quienes aportan en distintas áreas. Ya han participado más de 100 bandas, entre ellas músicos chilenos de norte a sur, argentinos y españoles. Si bien el proyecto está casi a tope de su potencialidad técnica, el mismo asume que producen más de que lo pueden difundir y es ahí donde el proyecto puede dar más de sí. Con el sueño de convertirse en el referente de la música chilena, Patricio nos cuenta de su experiencia y desempeño en esta gran propuesta. Aplausos para “La Vitrola”. ¿Cómo definirías “La Vitrola”?

Un espacio donde se le da cabida a excelentes propuestas musicales. Yo lo veo como el nombre lo dice, una Vitrola, donde hay música para todos los gustos... vídeos que hacemos cariño y dedicación.

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¿Cuál ha sido el momento más critico para ti y tú equipo de trabajo?

Para mí el principio de “La Vitrola” fue muy complicado. Tenía que hacer varias cosas yo solo y no me daba el tiempo ni la energía, afortunadamente después se incorporó Pía Vargas, que me ayudó a ordenar todo el tema gestión. ¿Algún viaje en espacial que quieras compartir de las veces que han ido a grabar a músicos?

Nos encantó el viaje que realizamos hace poco al sur, en Osorno y en Concepción nos recibieron con mucho cariño, anécdotas, chistes y comida rica. ¿Qué es lo más divertido y lo que más te gusta hacer dentro de tus labores en el proyecto?

Me encanta grabar los vídeos, es siempre mi parte preferida. Escuchar el tema, sentir el ritmo y de ahí ver los movimientos que voy improvisando. Cada tema tiene su lógica interna que trato de transmitir mediante la cámara. Algunas veces se logra y otras veces no, pero siempre tienen algo que se puede rescatar.

Un consejo para los emprendedores, ¿Existe algo que hayas aprendido y que quisieras compartir con motivo de orientar a otros proyectos?

Que se organicen bien desde el principio, establezcan encargados de las distintas áreas y que vean hasta donde quieren llegar y cómo lo pueden lograr. Detallen bien su público objetivo y lleguen hasta él como sea posible.

lo que uno quiere se logra con trabajo y esfuerzo

Eso, encuentro yo, es lo bonito también de La Vitrola; La belleza en lo diario.

OTHER FACTS Navidad o cumpleaños: Navidad Desayuno, almuerzo u once: Once-comida Alguien quién merezca la inmortalidad: Mercado, Nicolás Tres bandas que estaban predestinadas a existir: Beatles, Black Keys, Prehistoricos Mcdonalds o BurgerKing: Mcdonalds Escoge un video de “La Vitrola”: Hasta el día de hoy recomiendo un video de Matías Cena que se llama Me Olvidan Al Final. Antes de grabar el video sabía exactamente lo que íbamos a registrar pero nunca pensé que lograríamos una imagen tan bella del Paseo Phillips. Eso, encuentro yo, es lo bonito también de La Vitrola; La belleza en lo diario.

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atlas z i n e

p e l í c u las

dirigido por Tony S c o tt

“ b eat the d e v il ” El diablo y James Brown, ¿podría ser

mejor?, sí, si podría, y BMW (difícil de creer pero cierto) es el propulsor de esta unión hecha en el cielo, o mejor dicho en el infierno.

Este cortometraje pertenece a la saga de cortos que hizo la marca de autos BMW llamada “The Hire”, protagonizada por Clive Owen, para promocionar sus autos. “BEAT THE DEVIL” presenta a James Brown (interpretado por el mismo) como el hombre que vendió su alma al diablo (Gary Oldman) para obtener su talento y fama.

Brown se da cuenta de que está envejeciendo y ya ni siquiera puede hacer su emblemático paso de baile, el Split. Así decide ir a casa del diablo y “renegociar” su contrato en compañía de su chofer (Clive Owen).

Pero la diversión no termina ahí puesto que cuenta con la aparición de Danny Trejo y de Marilyn Manson. Este corto tiene unas espectaculares escenas adrenalínicas con mucho humor.

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Además, unos efectos de sonido que dan más profundidad a la historia cuando es necesario y efectos especiales dignos de la música estridente de Brown.

Carreras de autos, música funk, una explicación un poco extraña de como James Brown llegó a ser “el padrino del Soul”, Clive Owen manejando temerariamente en contra de un diablo excéntrico. Todo sobre este corto hace de éste merecedor de verlo. ¿Cómo les explico que en serio me gusta mucho un corto hecho por una marca de autos sin sonar mediocre? La mejor respuesta es invitarlos a verlo. Les aseguro que van a querer bailar hasta revivir a James Brown de su tumba.

p o r r o c í o v ar e la

d i ar i o s d e v i d a

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d i ar i o s d e v i d a

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at l a s z i n e

M u ñ e c as y j ue g o s d e mesa

Era una casa abandonada en la que se podía encontrar con regularidad pieles de vacas obligadas a pasar a la pradera paradisiaca donde sea que pasten eternamente los bovinos. Atrás, un terreno abandonado, mezcla de árboles tétricos y maleza seca servía de refugio perfecto. En las mochilas; velas aromáticas robadas de las piezas de nuestras hermanas mayores o del altar de vírgenes que como buenas madres católicas las nuestras celaban en algún lugar del hogar.

Chocolates y bebidas por añadidura, resguardaban lo realmente mágico del encuentro: La Ouija hecha en una hoja de block en algún recreo de aburrimiento mortífero, y muñecos vudú de cada una, con pieles de calcetines huachos y rellenos, a nuestra semejanza, con desperdicios varios.

He de confesar que siempre creí fielmente en todo lo que decían nuestros contactos con la muerte, y que nunca cuestioné el rol del transistor –improvisado con una tapa de botella- que nos develaba la sabiduría del más allá, y que hoy sé, alguna inescrupulosa se encargaba de manipular ejerciendo más presión de la necesaria en la tapita artesanal.

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p o r ja v i e ra t u k i

Pensábamos en la ilegalidad de nuestros actos y pinchábamos con más ahínco nuestros deformes representantes de algodón. De haber sabido qué tanto habría de odiar los pinchazos en mi corazón habría pedido experimentar con el cuerpo de la niñita de mi izquierda, pues quedé lisiada hasta la fecha en cualquier asunto del órgano vital, en especial en peripecias amorosas.

El ritual era sencillo; un pareo de flores polinésicas era necesario para romper la tensión inicial.

La cámara filmadora en “on” y recitábamos una invocación tomada prestada de alguna página en internet con reputación dudosa. Añorados blog de comienzos de siglo. Fueron buenas tardes, mezclas de inocencia y pura maldad brotando en nuestras almas de futuras niñas mal.

Así, luego de minutos de palabras inexistentes en nuestro idioma, seguramente producto de un fantasma extranjero, pasábamos a intentar quebrarnos las rodillas y causarnos futuros aneurismas o, en su defecto, futuras jaquecas ocasionales. Otro éxito en mi persona.

Nunca más jugamos a la Ouija, bastó el primer amago de incendio y un par de programas de “El día menos pensado” para alentarnos a quemar los restos de nuestros juegos herejes.

Luego crecimos y las bebidas y chocolates fueron remplazados por alcohol y drogas, algo más prohibido y más fascinante. Algo mucho más entretenido para motivarnos a volver a la casa abandonada y sentarnos, rudamente, en las antes fantasmagóricas pieles de vaca.

El tiempo pasó y nos hicimos viejas, ahora los contactos con el mundo extrasensorial preceden el coma etílico; asistiendo a fiestas de Halloween en la azotea para el toque final espeluznante; temiéndole solamente al mal vestir o a agarrar, producto de muchos brebajes injeridos, con alguien que no necesitara máscara para representar a frankenstein. Viva el Jalowin de adultos. Vivan los juegos de mesa y las muñecas en la niñez.

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at l a s z i n e

d i ar i o s d e v i d a

31 ¡Buh!- gritó como tratando de asustarme ¿Cómo me veo?- dijo sin dejar de mirarse en el espejo.

-Feo. Esa es la idea.

-Me gusta, está bacán.

-¿Vai a ir pedir dulces? No entiendo pa’ qué te la compraste.

-Porque cuando me la probé había un pendejo al lado mio y le dijo al papá: “papá, yo quiero esa” y como era la única, me la dejé. Además nunca me disfracé cuando era chico, a mi mamá no le gustaba. A mi me gusta. Entonces si te gusta, ¿qué hací?: te comprai una máscara en el único supermercado de un pueblo donde a nadie le importa Halloween y están rematando todo porque ya es 31 y no vendieron nada. Después te la poní y decí: “¡Buh! ¿Cómo me veo?”.

-Y te dicen feo.

-Claro- dice al tiempo que se saca la máscara Me gusta este feriado porque se acaba octubre.

El Tomás se murió en octubre, ¿te dije alguna vez? Me acuerdo que cuando me avisaron me vine.

-¿Para acá?

- Sí. No fui al funeral, no quise. Me puse una polera que una vez me prestó y nunca le devolví y me vine. Mi mamá andaba de viaje, así que ni cachó que no estaba en la casa. Me quedé como una semana y usé la polera todos los días, la dejé acá...por ahí debe estar. He pensado en

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P o r Pa u l i n a Ort e ga C .

ir al cementerio, pero no sé bien a qué. La otra vez vi a la mina que era su polola y me saludó, conversamos un rato, me contó que ella iba de vez en cuando y le dejaba flores, me preguntó si alguna vez había ido. Ahí me quedó dando vueltas.

-¿Y todavía le va a dejar flores? Igual ha pasado harto tiempo.

-Ni tanto...dos años. Tendría 21.

-No me acuerdo bien de él, lo vi pocas veces. ¿Te enojaste? Hay gente que siente eso...rabia, como si se enojaran con la persona que se mató. No entiendo eso.

-Yo tampoco, es como cuando dicen que matarse es de cobardes. La hueá imbécil. Me acuerdo que al principio quedé como en nada. Ni con rabia, ni con preguntas...en nada. Después pensé en que tenía 19, en que yo también tenía 19 y en que no me atrevería. Tampoco creo que sea de valientes. Es nomás. Pasa y cagaste.

Se quedó mirando fijo hacia la puerta y siguió: -¿Hay pensado alguna vez que pasaría si alguien entrara por la puerta y nos disparara?

-Siempre, a cada rato.

-Pero en serio. Piensa si alguien llegara, echara la puerta abajo y de una: pa-pa-pa – simuló el ruido de los disparos - Nos mataría, saldríamos en las noticias y un montón de gente hablaría de nosotros, gente que no conocemos diría que nos vio ese día. Armarían la historia de nuevo, entrevistarían al pendejo del supermercado y diría: “yo los vi, él se llevó la máscara que yo quería”.

-Ya, pero si entrara alguien y nos disparara nadie nos encontraría.

-Pero si no estamos tan lejos. Igual si no nos encuentran, llamarían a un psíquico y hablarían con nosotros desde el más allá para saber dónde estamos o si estamos vivos. La hueá bacán.

-Puta, Diego.

-Es súper probable. Puede llegar alguien de repente y matarnos. Nadie sabría lo que pasó de verdad, lo que hablamos hoy, si nos dijimos algo importante. ¿Creí que me daría cuenta?

¿Si fumara o tomara más me daría cuenta? ¿Cuánto será necesario para no darse cuenta? ¿Tení algo importante que decirme?

-Que siempre te amé.

-Puta, pero estoy hablando en serio. Piénsalo.

Yo, por ejemplo, te diría que cuando recién nos conocimos me gustabai, pero no me resultó, así que nos hicimos amigos.- dijo con una sonrisa.

-Ya me lo habiai dicho, no vale.

-Nosotros deberíamos casarnos algún día, cuando seamos grandes. Compraríamos máscaras todos los 31 de octubre.

-Lo voy a pensar. Ahora deberiai acostarte. Callarte y acostarte. Nadie va a venir a matarnos y mañana me voy a acordar de esto.

-Se te va a olvidar y a mi también, así que da lo mismo, quedemos los dos en vergüenza. Mira, voy a buscar algo y cuando vuelva me tení que decir algo importante.

Se levantó rápido y subió al segundo piso, desde abajo se escuchaba cómo movía cosas de un lado a otro. Conté las latas vacías sobre la mesa y cuando llegué a diez ya no seguí. Pensé en mirarme al espejo, pero me arrepentí. Miré el reloj y ya no era 31. Miré las dos mochilas sobre el sillón, estaban tal como habían llegado, sin desarmar, sin nada menos. En el piso: las bolsas del único supermercado de un pueblo donde a nadie le importa Halloween.

Se escucharon las pisadas en los peldaños y antes de que pudiera verlo aparecer otra vez , dijo: -¡Mira lo que encontré!

Llevaba puesta la polera de Tomás, tomó la máscara y se la puso de nuevo. Se miró al espejo sin decir nada.

Me acerqué e intenté que volviera: -¡Buh!- le grité.

Me miró a través de los dos orificios que calzaban justo en sus ojos, en silencio volvió a mirar su reflejo y después de un rato me dijo: -Menos mal que nunca se la devolví . ¿Cómo me veo?

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U

c o lab o ra d o r e s

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J O S E F IN A B A R CE L Ó S O F Í A DE L PED R E G A L G EN T E F A M O S A PENN Y S K AT E B O A R D C H I L E N ATA L I A VI L L A L O B O S L AT INO B A R B E R S H OP A S E S FA L S O S P AT R ICIO A L F A R O R OCÍO V A R E L A M A R T ÍN M A I R A J A VIE R A T UKI P A U L IN A O R T E G A

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At l a s Z i n e – R e v i s ta I n d e p e n d i e n t e .

Desde 03 de Diciembre, 2011. c o n ta c t o at l a s @ g m a i l . c o m at l a s z i n e . c o m

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