what if an architecture sings?

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what if an architecture sings? も し も 建 築 が 歌 っ たら

"Culture of Water" HSLU×KIT Joint Studio 2019 Spring Semester “ 水と建築 ” ルツェルン応用科学芸術大学×京都工芸繊維大学 2019 年春学期 ジョイントスタジオ

Atsushi Onoe 尾上 篤

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Introduction

このプロジェクトは “ 水と建築 ” をテーマとした、 ルツェルン応用科学芸術大学と京都工芸繊維大学と のリサーチとデザインを行う共同スタジオである。 今回は特に “ 水の災害 ” に注目して 200m×800m の ストリップと呼ばれる敷地をリサーチして建築の設 計を行う。 あくまで建築の設計に終着することを目的として、 新たな設計の手法を模索するための手がかりとして 通常よりも長い時間をかけてリサーチを行った。

このブックレットは建築を設計することと並列する 成果物であり、設計のためのエクスキューズではな い。むしろ建築やものづくりのプロセスを納め、こ れ単体であっても目指している地平線を見せること のできるような一つの作品であると考えている。 もしかするとその過程は見るに耐えないような醜い 落書きかもしれない。それでもこうした形で収める のは、これを見る人があったかもしれない可能性を 示唆するかもしれないし、それを自分が発見するか もしれないという淡い期待を持つからだ。 そうしたことを含めて全てがものづくりでありそれ を互いに支え合う存在だと、僕は考えている。 4

Thusis 01.05.2019

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Sounds of Water

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Wo r k s h o p ４月から５月にかけてスイスのルツェルンを訪れてルツェルン応用科学芸術大学の学生と ともにワークショップを行った。 成果物としてリサーチ結果を映像などにまとめることが求められ、京都工芸繊維大からの 川邊さんと現地の学生の Bella、Marco の 3 人と共に水の音に注目したプレゼンテーショ ンをした。 対象の敷地は元採石場や酪農家、住宅街、港と様々な場所を持つ反面、それらは道路を挟 んで孤立していて、一見自然が織りなす風景のように見えてほぼ全てが人工物であると考 えることができた。 そんな中で一つだけ制御されていないのは水の音なのではないかという結論に至った。水 の音だけは人の手で制御できていないのではないかと。

I joined a two-weeks workshop with HSLU students at Luserne from April to May. Students were supposed to do a presentation with a shortmovie and I worked on it with Ayako from KIT, Bella and Marco from HSLU. At the final review, we did a presentation which is focused on the sounds of water.

The intervention area has a quarry which is no more in use, farming area, housing area and a little port which was used for shipping materials from the quarry. This site has a variety of views but the areas are completely divided by roads and they are isolated from each other. So I could say this site is not natural any more even there are so many natural elements.

Then we found that the sounds of water could be the only one that radically natural because human can not control them.

This is why we focused on the sounds of water.

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"Hey listen, water is singing!"

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Song

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Essay

もしも 建 築 が 歌 っ た ら ” もしも建築が歌ったら ” と思ったのはもちろんル ツェルンでの合同ワークショップで水の音をとりあ げたことがきっかけである。水の音と建築について 考えようと思ったのだが、コントロールされない水 の音に注目することは建築という多くの積み上げら れた理論の結晶を、不確かだけど必然性のあるもの で考えることであると思う。 さらにいうなら、様々な人や社会の要求を基に建ち 続けてきた他律性の芸術としての建築の自律性に注 視して、“ 建築とは何か ”、と問いただす良い機会だ と考えている。このスタジオを担当する木下昌大助 教授は中間講評の際に、「建築に許容されているのは 圧倒的な無駄であるかもしれない」と HSLU の学生 の作品や教授陣のコメントを参考に言った。である ならばその無駄は建築や設計者の自律的な意思であ ると言えるのではないだろうか。 これまで僕自身が考えてきたことは社会に対して建 築やものづくりはどうあるべきかということだった。 その一方で “ 圧倒的な無駄 ” について、つまり建築 の自律性というものについて全く考えないかそれを 無意識のうちに扱ってきた。“ 建築とは何か ”、その 答えがこのプロジェクトを終えた頃に出るわけがな いが、“ 建築の自律性 ” を “ 建築の擬人化 ” として扱っ てみたいと思う。 17

建築という生き物？ ダニエル・リベスキンドが自叙伝での冒頭部分でこ んなことを書いていた。 “ 建物とは、一般常識とは異なり、実は生き物である。

生き、そして呼吸をし、人間と同じように内側と外 側があり、肉体と魂を持つ。だから歌を歌う建物を デザインしたらどうか。性格や人間性や他人いった ものがにじみ出る建物を作ったらどうか。そろそろ そういうことを始めて見てはどうだろう ” −『ブレイキング・グラウンド 人生と建築の冒険』 筑摩書房 ダニエルリベスキンド（訳 鈴木圭介）

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ベルリンユダヤ博物館−ダニエルリベスキンド

ベルリンの壁跡 / メモリアル

この言葉もまた今回の計画のきっかけとなっている。彼の作るものと先の言葉の間には個人的にギャップを感じる。 というのも結局のところ人のための建築で終わっているからだ。だから建築がより純粋に、アクチュアル生きるた めの、つまり建築が振動や音、動くことを考えることに価値があるのではないかと思う。人間でもなく周辺環境で もない、その両者をつなぎとめるメディアとして建築はたち続けなければいけないと僕は思っている。そしてその 建築がどちらにも従属しないためには建築は自律的に振る舞わなければいけない。その振る舞いのための体を考え るのが建築であると思う。建築が歌うこととはどういうことだろうか。僕は建築はいろんな次元で歌うと思う。

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プラハ「自殺者と自殺者の母の家」−ジョン・ヘイダック

うたう 日本語では「うたう」と読んでいろんな意味を示す。歌う、謡う、唄う、謳う、訴うなど漢字によっていろんな意 味を内包して、それぞれが微妙な違いを持つ。英語の sing に該当するのは “ 歌う ” だと思うが、英語もまたその一 言でいろんな意味や使い方をするだろう。辞書ではどんな風に紹介されているだろうか。

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うた・う うたふ【歌う・謡う・唄う・謳う・訴う】 ①人が節をつけて声を出す。「歌をー・う」 ②人以外のものが快い音や美しい声を出す。 《歌・唄》「小鳥がー・う」 ③（詠うとも書く）詩や歌につくる。感動を込めて述べる。《歌》 「愛の美しさをー・っ た大ロマン」 ④ほめたたえる。謳歌する。「わが世の春を－・う」 ⑤明確に文章で表現・主張する。「効能書に－・ってある」 ⑥うったえる。「天道に－・へ申し給ひけるに／宇治拾遺 」 三省堂 大辞林 （表記の都合上順番を編集している）

“ 建築が歌う ” というよりも “ 建築がうたう ” と含みを持たせた方がいいのかもしれない。それは先に言ったように、 建築はいろんな次元で “ うたう ” からだ。それは、言葉上の意味でも、辞書が証明しているし、普段から僕らもい ろんな意味で “ うたう ” という動詞を使っていることから理解できる。 リベスキンドは建築が “ 訴う ” ことに注目している。歴史的な背景とそれに対する敬意、批判、個人の悲しみ、な ど形になり得ないものを複雑で入り組んだ物体の構成で “ 訴えかける ”。その中でぽっかりと空いた東洋的な void を生み出している。レムコールハースらの戦略的な void ではなく、むしろ emptyness に近い void をつくる。そ れは必ずしも綺麗なものではないし、場合によっては吐き気を催すような辛辣な空間である。

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エモい “ エモい ” という言葉がつい２、3 年前から僕らの 世代から使われるようになったが、東洋的な void とはこの “ エモい ” という感覚に近いのかもしれな い。"emotional" やロックの熱狂的でかつ情緒的な "emo-rock" からきていると言われているが、僕の解 釈で言うと “ 得も言われぬ感情 ” のことを言ってい るのではないかと思う。東洋というくくりで文化を 語るには知識や経験がないが、少なくとも日本人で

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ベルリン大聖堂 裏側の弾痕

ある自分にとって、このリベスキンドのジューイッ

急激に加速した文化の多様化と技術の進歩に人々は

シュ・ミュージアムを訪れた時に感じたものはまさ

追いついて行けていないように思う。それは僕自身

に “ エモい ” 空間であったと言えるかもしれない。

もそうである。何が正しいのか、何が間違っている のか。そもそも正義なんてあるのか。

しかし、堂々巡りのようになるが、そのリベスキン

こんなことを言い始めると “ 中二病 ” といってバカ

ドの “ エモい ” 空間には人の生々しさがなかったよ

にされるのがオチである。そんなことは百も承知で

うに思えている。むしろ、それは “ 得も言われぬ ”

ある。しかし、そうした議論をする時間を十分に取

何かであって形容するのであれば正義を “ 謳う ”、も

らないか目新しさに眩んですっぽかしてしまってい

しくは “ 訴う ” 神様が現前化したような空間であっ

るかわからないが、確実に思考停止に陥っているの

た。だから、“ エモい ” と感じたと当時に少し怖かっ

ではないだろうか。二項対立の構図をいつまでも頑

た。その体験こそがその博物館の目指すところであ

なに離すまいと必死になっている。それはその方が

るならば大成功だと思う。そして、その歴史ときち

楽だから。僕もそう思う。だから、うまく判断でき

んと向き合うことを僕自身も空間に教えてもらった。

なければ “ エモい ” と言えば穏便に済ますことがで きる。

だが彼の建築は、冒頭で述べたように人ではなく大 義や歴史のための空間であるようにも思えた。それ

その “ エモい ” に僕が注目しているのは面白がって

は視点を変えてみると教条的な空間だとも言えるだ

いるだけでもなければ、義務感でやっているわけで

ろう。

もない。ただ得も言われぬ状態や出来事を理解して

そしてこうしたムーヴメントは社会的な要請に関わ

みたいというごく単純な興味からである。この “ エ

ることだと思った。ある種の建築界におけるカウン

モさ ” の背景には何があるのだろうか、という好奇

ターカルチャーもしくはポスト・ポストモダンを切

心である。

り開く地平線を提示するはずの脱構築主義も記号の 理論のうちに消費されてしまった、“ デコン建築 ” と いうラベルによって。

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アンドレ・マッソン

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生々しい知性 僕の好きな画家の一人にアンドレ・マッソンという 画家がいる。好き、とは言ってみたものの画家でビ ジュアルアーティストの大先輩である大久保貴之さ んが facebook でマッソンについていくつかテキス トを残していて、それから興味を持つようになった。 マッソンは第一次世界大戦にフランス軍の歩兵とし て戦場に立ち胸に被弾し重症をおって、その後 2 年 の入院生活が続いた。その戦場での体験は彼の自伝 に記されており、死へのエクスタシーを感じたとい う。 彼のことを手短に話そうとはエラい野郎だと大久保 さんに怒られてしまいそうだが、その死に対する彼 の哲学はアンドレ・ブルトンがシュルレアリスム宣 言をしてすぐにオートマティズム 自動記述として展 開される。死の哲学というのはある意味で逆説的な 表現だと僕は考えるが、生体 羽化 変態といった生き ることや生きたものへの執着である。

にゆかりのある画家の作品を集めた展覧会であった。 生粋のモダニストであると思っているクレーとマッ ソンに親交があったなんて考えてもみなかったので、 興奮したのを今でもよく覚えている。お世辞にも綺 麗な絵とはとても言えたもんではないが、その生々 しい知性は僕にとって “ 得も言われぬ ” ものである。 個人の体験と思考が善悪を超えて一つの公共性を獲 得したのは、いま多くの人がマッソンの絵に価値を 認めていることから明らかだろう。そして構図から 解放されたオートマティズムはその後ジャクソン・ ポロックによってアクションペインティングとして 引き継がれ画面いっぱいに現れたラインは重層して 奥行きをもち、抽象でありながらアクチュアルな “ 空 間 ” を生み出している。 僕にとって “ エモい ” のは “ 得も言われぬ ” 人間の いる風景のことをである。どんな些細な風景や単純 な構図でも、その生々しい知性に基づく空間はきっ と新しいも古いも超えて豊かなものであると思う。

画集などでは彼の作品はみていたが、今年の５月に ベルンにあるパウルクレーセンターを訪れた際に初 めて彼の作品と面と向かって対峙した。クレーと彼 25

女川町庁舎 東日本大震災慰霊碑からの眺め

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本能の喪失 小学生の理科の授業や、中学生の地理の授業だった りニュースで川の色が濁っていたら上流で大雨が 降っているからあまり近づかないようにね、なんて 言われた記憶がある。メキシコシティや東京で育っ た自分からすれば近くに川なんてないから実感が全 く湧かなかった。京都の大学にきてからは一人暮ら しで、今では高野川という鴨川の支流のすぐそばに 住んでいるのだがそこでようやく実感した。毎年台 風の季節は怖いくらいに水位が上昇して、川の音も 一段と大きくなる。これはヤバイな、なんて思って たらすぐ近くの裏山の土砂崩れ警報がケータイに舞 い込んだので大学に逃げてきた。 僕はこれまで、運のいいことに、そうした被害にあっ たことがない。東日本大震災の際には津波の地響き のような音に危険を感じて裏山に登り助かったとい う人も多い。そんなときに限って津波警報が出てい なかったりすることもあったようだ。それでも水の 音を聞いて助かった。人と水害はいろんな形で付き 合ってきたと思うが、水の音の変化に本能的に気づ いて逃げるのはとても自然な振る舞いだと思う。 水を含む自然と人間の関係は常に “ 畏敬の念 ” を人 間が自然に対して持つことで初めて成立する。建築

やものはその二人を繋ぐ大事なメディアなのではな いだろうか。 対象敷地の山から流れてくる小川は、住宅を作るた めに被害を避ける用水路へと姿を変え、水の存在を 追いやろうとする。それでも暗渠としないのはスイ ス人なりの自然への敬意なのかもしれない。しかし この状態は小川を敬遠する関係になってしまってい るように思えた。 両者の関係を調停して水の音の美しさや、時には恐 ろしさ、その両者を内包するメディアを、建築を考 えてみたいと思った。 ルツェルン湖沿いの一帯は観光地として、大昔から 有名であり湖沿いにそびえ立つ岸壁にカトリックに 基づく神話に登場する悪魔の名前をつけたり、岩肌 を削ってキリスト像を作ってきた。各港には大小様々 な教会があり、お遍路のように回っていくことが一 つの観光コースであったという。日本の神道由来の 神話から大きな岩に名前をつけたりすることと似て いると思う。 日本とスイスを比較してみても自然への意識は共通 することが多いよに思う。両者共に起伏のある土地 に住んでおり山もおおいことが理由なのだろうか。

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気仙沼の港の風景

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自然な振る舞い 今回のプロジェクトには “ 水と災害 ” が共通のお題 としてある。だから、水をなにがしかの形でコント ロールするのが課題の趣旨としてふさわしいのかも しれない。あえて、というつもりは全くないが、最 初に述べたように、物理的なコントロールに重点を 置くのではなく、出来るだけ水の自然な振る舞いの 可能性を引き出したかった。その可能性は水の音に あるのではないか、ということである。 自然な水の振る舞いだけでなく、人と水の関係も出 来るだけ自然なものにしたいとも思った。では人と 水の自然な関係とはどのようなものなのか。 いずれにしても現代の水や自然に対する人の振る舞 いはやや一方的であると思う。それは物理面だけで なく精神的な面でもそうだと言える。 特に日本では地下鉄サリン事件を皮切りに何か宗教 を信じるいうことに消極的になってしまった。結果 的にクリスマスや大晦日などの年末行事はその日に よって信じるものを変えて祝う。社会もそれを売り にして経済的なチャンスとみなす。もっと信仰に篤 くなれと言いたいわけではない。ただそうなってし まっているということを確認したまでである。僕自 身もアメリカドラマの見過ぎでつい "Jesus!" なんて

小声で言ってしまうこともあるけど、小さい頃にク リスチャンの母親にクリスマスミサに連れていかれ て以来礼拝に訪れたことはない。 話がそれたが、いろんな技術が発展して目に見える ものや情報が増えてきてしまったいま、目に見えな いものを信じることや畏れを抱く機会が格段に減っ ている。その一方で自然との関わりが残っている人々 が津波などの水害から生き延びているというのもま た事実である。 こうして考えてみると建築の問題ではなくて人々の 意識の問題なのではないかとも考えてしまう。しか し人もそこまで賢くなくて長い時間経つと忘れてし まう、知識や事実として覚えていても。これは人間 の身体性に関わることである。 同時に建物や街の風景はある程度長い時間残り記憶 を引き出すためのファクターになっていると思う。 そうした意味では建築というある程度長期間残るも のが街の風景の中にあり続けることで記憶を保存す る。建築はこういう次元でも “ 訴う ” のだ。 そしてその建築が内包する生々しい知性が人間に対 して実際に働きかけるとき、建築は自然の言わんと することを翻訳して人間に伝える。お互いにそっぽ を向いてしまった関係そのものを架橋する存在に、 建築はなりうるのではないだろうか。

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“ もしも建築が歌ったら ” 30

そう考えたのは建築やデザイン、ものづくりが人のためにだけに存在するわけでもなければ、人の生々しさからかけ離れた存在でも なく、その間をとりもつ調停人であって意志を持つからだ。そしてそんな願いを込めて作り手は生をものに与える。そしてそのもの は意志を持つから思い通りにならない。 31

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Letter

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旅先に過去からの手紙は届いていただろうか 芸術をめざす若い人たちに、私ができることは何か。それはともに旅に出ること だろう。今という時代にあって彼ら彼女らは、目に見えぬ鎖に縛られ、想像力を奪 われている。それすらも気づかないとすれば、旅とは最良の自己発見の方法なのだ。

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旅は生きることそのものである。だから旅は芸術

いく。旅で感動したと思っているだけのものは、一

を象徴している。旅は人を強靭にする。旅は人をあ

月もすれば消えていく。カメラやビデオなどに頼り

らわにし、日常の中でまとっているものから人を解

つづけた者の心には、何も写っていないこともある。

放することがある。だから旅は人をあらわにする。

旅に行っただけで何も変わろうとしない者は、行か

旅は人が背負い込んでいる無意味な荷物を忌々しく

なかった者よりも深い闇に閉ざされることがある。

思わせる。だから人は、旅で産まれ直すことがある。

旅は時には人を傲慢にし、また増長させる。旅は畏

私の旅にはいつものように、産まれ直したいと願っ

怖と光明に満ちている。

ていた者たちが名乗りをあげてくる。 旅を前にして人は困惑させられる。旅は人がいつ

旅には恐ろしいこともあり、危機もある。安全地

も依存している諸々の集団が何ら役に立たないこと

帯にいると思い込んでいる者、危険を避けて旅を拒

を、はっきりと突きつけてくる。無用の長物を投げ

んだ者が、本当の恐ろしさを知らずかえって危険に

捨てて、過去への妄執に別れを告げた者たちが集まっ

さらされていることがある。困難を経た旅は、時に

てくる。行かない理由こそ、その人が失いたくない

至上の時空となり、至福の聖地に心身をいざなう。

ものの大きさをあらわにする。失いたくないものに

人という小舟に乗った魂は、旅人の姿をしている。

よって、より大きなものを失っていることに気づい

旅は終わりのない永遠の道程である。苦難と試練

ているものは少ない。旅に出ることを拒むのは、自

に立ち向かい旅で苦悶した者には、旅先に手紙が届

由になり自分を変えることを何よりも恐れるからだ。

いていることがある。だからすぐれた芸術は、旅か ら生まれ出る。ここそこに行って何を見たではなく、

旅は知識や観念で夢想したものを厳しく戒め、書

旅先に過去からの手紙が届いていたか、 旅先に過去

物に書かれたものの限界を思い知らせる。

からの手紙は届いていただろうか。

旅の中で、人は見ているようで何も見ていないこと がある。知識があるようで何も知らないでいるから、 心の中で見て学んだものでないものはすぐに忘れて

内海 信彦 内海信彦サマースクール 2007 「落水荘ワークショップ 報告集」より

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旅先からの手紙 今回のスタジオ課題は定員に空きが出たと聞い て友人に誘われたのがきっかけで、スイスでの ワークショップなど海外の建築に触れるいい機 会だくらいの軽い気持ちで参加した。スタジオ の内容もほとんど確認しないまま申し込んだ が、偶然にも今回のスタジオのテーマが “ 水と

それから 6 年たって今年もまた訪れた。飽き

災害 ” であった。それは、ここ 6 年間僕が宮城

もせずまた文章を認めた。この間ふと最初に

県の女川町や気仙沼に通っていたことと繋がっ

訪れた時どんなことを書いてあったのか気に

ている、と設計を進めるにつれて思うように

なって、facebook を遡って発見した。どうも

なってきた。

青臭い文章だけど、それ以上に生々しいと思っ た。それは高校 2 年生の文章であるわけだけど、

先に引用したのは建築や絵画、芸術そのものを、

久々に見返してみた瞬間に手紙を受け取ったよ

ものをつくる人のスタンスを僕に叩き込んでく

うな気分でいた。

ださった画家の内海信彦先生の言葉である。彼 もまた毎年学生を引き連れて旅をする身であ

旅先ではないが未来の自分に向けて毎年手紙を

る。僕はそれに一度も参加はしていないけれど、

ちゃんと書いていました。その時からずっと頭

僕なりに彼の言わんとする旅のあり方を実践し

を離れなかったことがいままさに設計によって

ているつもりである。

解決というか、言いたかったことが建築を目指 す人間としてひとつの作品にできる機会が訪れ

毎年セルフワークショップと称して女川町と気

たんだなとつくづく感じる。

仙沼に旅をしている。先生の言うものほど大し

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たものではないのだが、毎度同じ場所に訪れて

6 年前に送った手紙と、昨春にいつかわからな

いてもその度にいろんなことや人に出会う。そ

い未来に送った手紙の二つを紹介しようと思

してその都度帰りしなにタイムカプセルを埋め

う。はっきり言って綺麗な文章ではないが、僕

るような気分で文字起こしをしている。

にとってものづくりのきっかけになっているの

それが何かの義務感ではなくて、なんとなく残

はこういう生々しさだと思っているし、嘲笑い

したいと思って始めた。

ながらでもいいので読んでもらいたい。

この手紙は誰かにも届くのだろうか、届いているのだろうか

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Scribbles

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走り書きへのお節介 “ 生々しい知性 ” という言葉をエッセイで何度か使ったが、それに執着 する理由はもうすでに示した。それがどう建築の設計と関係があるのか。 それは如何しようも無い走り書きや落書きだと思っている。 こうして言ってみるとなんだかすかしているか、夢見がちな少年に戻っ てみました、みたいなよくいる建築家の言うことと変わらないかもしれ ない。それもあながち間違いではないかもしれないが、それ以上に僕は その “ 知性 ” に基づいて筆をとる。それはただの思いつきや、無条件に 面白さを求めたものではない。 そう言うのは設計のエクスキューズをつくるためでなく、むしろそれら が本質を形作っているということの宣言である。建築とは何か。そのあ りもしない答えに向けた思考の軌跡そのものも建築やものづくりの一部 であると思う。 走り書きからすれば、みられたくないと思うだろうが君たちが目に見え る方がよっぽどいいんだよ、というお節介である。

走り書きはおおよそ時系列順である。時々メモにならなかった疑問が湧 き出す。スタディを進めながらアーカイブして思考を整理する過程の開 示であることを目指している。

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敷地に対する見方の整理

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このプロジェクトはいかに伝えられるかのメモ

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どうしたら建築は歌うのだろうか 音の反響にまつわるスタディ

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水の音をスピーカーによって誇張して、反射させ、音叉でつたえる

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見えないものを見えるものにする 顕在化することとはここでは一体何だろうか

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敷地のトレースと遊歩道

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平面はどうあるべきか、屋根はどうあるべきなのだろうか

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敷地のコンタラインと幾何形態の間の模索 全体のボリューム感

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これだけ手を動かす必要があっただろうか。

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水のおばけ

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水玉という言霊

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どうしたら建築は歌うのだろうか 音の反響にまつわるスタディ

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あとがき

プロジェクトに際してこうしたブックレットを作るのは今回で３ 回目である。最初は文章を連ねることで設計の手がかりにするこ とができるのではないかと考えていた。 ２回目は卒業計画のために書き始めたが、むしろブックレットそ のものが結果的に卒業計画の大半を占めていた。卒業計画という 大一番で僕が取り組んだのは文章を書くことだった。 建築学科を目指す前は文学部に行きたいと思っていたことが無関 係ではないと最近になって思う。 建築を建築の外側から考えている、ということになるがこうして ブックレットを作る最終的な目的は建築にはない。僕にとって建 築は表現や解決、ものづくりの一つでしかないと考えている。 つまり、こうしてブックレットを作るのは文章や装丁といったデ ザインや文化的表現であって建築もそれと同等に扱っているとい うことだ。このブックレットで設計を説明することもできるし、 設計でブックレットを説明することもできる。 こう考えるようになったのは僕個人が絵を描いたり文章を書いた り、もちろん建築を設計することも好きだけど、それらが見てい る地平線は同じなのではないかと卒業計画の時に思ったからだ。 ブックレットという形でこのプロジェクトに対する日々の思考を アーカイブすることで、ないがしろにされがちなデザインのプロ セスを公表する。そうすることで、建築やものづくりはスケッチ や走り書きなどの生々しい知性がつくるものをより魅力的にする と信じている。

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Afterword

This is the third time to make a booklet which is related to architecture projects. I thought it might be helpful to design an architecture when I make it for the first time.

I also made my booklet for the graduation project and it was much more important than architecture project itself.

I thoght it was not irrelevant that I hoped to study literature at university when I was a junior highschool student.

It is possible to summarize my aim that I have been working on architecture from other fields. But strictly speaking, designing architecture is not the final destination for me. I think architecture is just one of the solutions or representations.

In other words, architecture is one of the cultural representations as writing or book-design are. So I think there are no hierarchies between any kinds of creations.

Therefore, I can explain a project from booklet and the reverse is also true because they are heading to the same destination.

I like to paint and write as well as design architecture, and as I mentioned above they are on the same line. I thought so when I found out while I was working on my graduation project.

By archiving footsteps of my design esquisses for the project, I can show how important the process is. And I beleive the outcomes which includes sketches or scribbles with raw intelligence would be more attractive.

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Fi n.