Queremos contarte un Cuento

¡Queremos Contarte un cuento! galería El Jaguar Despertado Villahermosa, Tabasco Noviembre 2015

Curador: Jorge Zamorano Idea original: María Elena Vargas Conny Hiller

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María Elena Vargas Magaña y Conny Hiller Idea Original Jorge Zamorano Castillo Curador de la muestra y del catálogo

-¡Vamos por ella! -exclamó Hansel-. Nos vamos a dar un buen banquete.

Me comeré un pedacito del tejado; tú, Gretel, puedes probar la ventana, verás lo dulce que es.

Hansel & Gretel, los hermanos Grimm.

Índice Introducción: El cuento como ejercicio visual Jorge Zamorano (curador) El cuento relata una microhistoria María Elena Vargas (idea original)

Artistas participantes:

¡Queremos contarte un cuento!

Adrián Quiroz Atziri Pérez Lüder Mosler Andrea Ruiz Francisco Partida Sandra Gómez María Elena Vargas Darwin Cruz Gely Pacheco Alejandro Tassias Sandra Martell Conny Hiller Christiane Mosler Gildardo Hernandez Jorge Zamorano Carmina Acopa

Introducción: El cuento como ejercicio visual La idea de llevar a cabo una exposición que vinculara las artes visuales y un género de la literatura tan popular como es el cuento; surgió a partir del intercambio de conceptos y del ímpetu entre creadores, con motivo al 2º encuentro de artes plásticas sur-sureste, llevada a cabo en la ciudad de Villahermosa, Tabasco en el año 2014, en la cual fui partícipe junto a grandes artistas emergentes de la región, si no oriundos, sí con algún vínculo familiar o alguna raíz en el sureste. Entre las conversaciones surgió grupo de seis, que estaba conformado en aquel entonces por Francisco Partida de Jalisco, María Elena Vargas de Sonora (radicada en Villahermosa), Sandra Martell de Oaxaca, Josías Campos de Veracruz, Adira Itzel de Tabasco y el que les cuenta este cuento, Jorge Zamorano de Chiapas; entre los planteamientos iniciales era formar un grupo que lograra amalgamar en un concepto sólido, tanto piezas individuales como exposiciones completas, las cuales fueran itinerando a través de los lugares de origen de cada uno.

Al paso del tiempo no todos logramos permanecer con el mismo interés, algunos dejaron de lado el proyecto salvo Malena Vargas y yo, quienes a pesar de la distancia, siempre permanecimos con ese gusanito que mueve las artes y decidimos no dejar pasar más tiempo y surgió la propuesta de realizar una exposición basada en cuentos (creo que Malena tiene una fascinación por ellos, pero eso se los platicará en páginas siguientes), lo cual me pareció una formidable idea, ya que el potencial imaginativo que puede producir en un artista es de proporciones abismales, por lo que me di a la tarea de hacer un proyecto curatorial del que surgieran piezas con ejes temáticos específicos que yo creía funcionarían más para la exposición que planeábamos; tanto del cuento literario, del cuento mediático (de esos de Disney), los cuentos que nos cuentan o sea los surgidos de la tradición oral o leyendas del imaginario popular, las variaciones del cuento como el cuento chino, cuéntame una de vaqueros o también a otro con ese cuento, y el cuento escrito por el propio artista y luego vuelto objeto visual; estas vertientes desde la óptica de generar reflexiones del propio artista acerca de su visión del mundo y crítica a las instituciones sociales. .

El resultado fue tan variado en las propuestas estéticas, conceptuales y temáticas que las piezas obtenidas presentan una coherencia entre piezas de diferentes autores, y entre el concepto general. Ya que se produjeron pinturas de caballete, dibujos, arte-objeto, ediciones sonoras, video-instalación, video performance/instalación, ilustraciones, e intervenciones in situ; todo este universo expresivo para presentarse dentro del cubo blanco. Teniendo como punto de arranque la Galería de arte “El Jaguar Despertado de la ciudad de Villahermosa, Tabasco. .

Jorge Zamorano Curador de la muestra y el catalogo

El cuento relata una microhistoria Alguna vez platicando con la artista plástica Conny Hiller me dijo “Elena, a todas las personas les gustan las historias, deberíamos contar algunas”. Esa vez no estaba segura a qué se refería en particular, pero la idea quedó plasmada por ahí donde se guardan todas esas inquietudes que en algún momento se quieren llevar a cabo. Así, un día del año 2013 después de una larga jornada en el festival de arte Denkmal!Kunst, Kunst Denkmal! (¡Monumento! Arte, ¡Arte Monumento!) de la ciudad de Hahn-Münden, Alemania, nos sentamos a proponer los temas de nuestro siguiente proyecto. Surgieron mucho temas pero el que más nos apasionaba era el de “¡Queremos contarte un cuento!” y lo principal que buscábamos era la variedad de artistas y propuestas conceptuales inspiradas en los cuentos que hemos escuchado a largo de nuestras vidas. Y créanme que nos referíamos a “todo tipo de cuentos”. Mientras la idea estaba ahí maquinándose, tuve la oportunidad de conocer en el 2º Encuentro Contemporáneo de Artes Plásticas Sur-Sureste llevado a cabo en la ciudad de Villahermosa, Tabasco a finales del 2014 a los talentosos artistas plásticos Jorge Zamorano, Sandra Martell, Francisco Partida, Josías Campos, Atziri Pérez y Adira Itzel. .

Creo que en el camino de la vida siempre vamos conociendo a personajes únicos, inspiradores, con propuestas interesantes y con el mismo o mayor deseo de trabajar en conjunto para realizar proyectos de arte en los que creamos firmemente. Así nos pasó a los tres, el destino nos reunió, ya que Conny y yo propusimos la idea de contarles un cuento, y Jorge, con su experiencia y formación académica se encargó exitosamente del proyecto curatorial de la exhibición para que cada una de las piezas seleccionadas trasmitiera la magia de los cuentos . que fueron inspiración de los artistas.

Y debo admitir que Jorge tiene razón al decir que tengo una fascinación por los cuentos, en especial los que escribe Yoana Vargas Magaña, escritora con la cual casi siempre trabajo en conjunto para darle vida a cada una de mis obras, ya sea pintura o fotografía. .

Ahora, con esta exposición queda confirmada la importancia de los encuentros artísticos para fomentar el intercambio cultural, ideológico y conceptual que permita concretar proyectos de arte que transmitan al público asistente ese “vivir” del artista durante el proceso creativo que culmina con la presentación e interpretación de su o b r a . .

Espero que este sea el primer logro de muchos más por venir, y que este tipo de iniciativas enriquezcan el quehacer cultural del Estado de Tabasco al cual amo tanto.

María Elena Vargas Magaña Artista Visual Idea original

Adrián Quiroz

buscándole esa mirada que no parece advertir y que me hace tanto daño

Nace el 22 de Octubre de 1991 en la Ciudad de México. Egresado de la Licenciatura en Artes Visuales por la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas. Realizó un intercambio académico a la Universidad Politécnica de Valencia, España durante el año 2014 Ha cursado talleres sobre performance, instalación, pintura, teoría del arte, política y estética. Su obra se centra en la introspección con un enfoque que vincula la psicología, el arte y la vida, teniendo como referentes principales a Dada, Joseph Beauys, Jannis Kounellis y Francis Alÿs. Utiliza técnicas múltiples, las cuales concibe como el medio que permite la materialización de conceptos y lenguajes. Dentro de su producción destaca "Vagabundeo e introspección", libro de artista sobre auto-conocimiento, "Autorretratos edípicos" serie gráca sobre sistemas familiares e "Imprudente", intervención pública mediante el uso del cuerpo. Participó en el 8° Salón de la plástica chiapaneca en 2013 y en Incursiones espaciocorpóreas, exposición fotográca en Murcia, España. Recibió la mención honoríca en la 18° Festival de Artes Plásticas, Tuxtla Gutiérrez Chiapas en 2011.

Pieza basada en el cuento “En el nombre de Bobby, de Julio Cortázar” La propuesta escultórica aborda la temática de la infancia a través de un ejercicio reflexivo y creativo, con el objetivo de generar una traducción interpretativa del cuento literario de Julio Cortázar. Para ello, se realiza una selección de elementos discursivos y retóricos más significativos del texto como son el enigma y lo siniestro con una perspectiva ingenua y habitual para utilizarlas como pautas principales generales, unificándolas a la apropiación de una tendencia cotidiana de disposición e xpositiva de objetos lúdicos en el contexto del hogar. De esta manera, se genera una primera conclusión tridimensional de un proceso más amplio, que parte de un conte xto literario para adentrarse a uno físico y sicológico que esencialmente , intenta generar un vínculo reflexivo con el espectador a partir del encuentro con una situación inquietante.

En nombre de Boby (traducción), 2015 Plástico, madera, tela, metal y epoxi-acero 54 x 30 x 33 cm

...Yo sentí que Boby se iba a poner a llorar y me apuré a explicarle de nuevo lo de las pesadillas, tenía que darse cuenta de que nadie lo quería tanto como su mamá, ni siquiera yo que lo quería tanto, y Boby escuchaba muy serio, secándose una lágrima, y dijo que claro, que él sabía, se bajó de la silla para ir a besar a mi hermana que no sabía qué hacer, y después se quedó pensativo mirando al aire, y por la tarde lo fui a buscar al patio y le pedí que me contara a mí que era su tía , a mí podía confiarme todo como a su mamá, y si no quería decírselo a ella que me lo dijera a mí.

Se sentía que no quería hablar, le costaba demasiado pero al final dijo algo como que de noche todo era distinto, habló de unos trapos negros, de que no podía soltar las manos ni los pies, cualquiera tiene pesadillas así pero era una lástima que Boby las tuviera justamente con mi hermana que tantos sacrificios había hecho por él, se lo dije y se lo repetí y él claro, estaba de acuerdo, claro que sí. Justo después ...

Fragmento del cuento En nombre de Boby de Julio Cortazár

Atziri Pérez Galindo

Nace en la Ciudad de México el 7 de Noviembre de 1976; Estudia Arquitectura en el Tecnológico de Monterrey, cursa estudios de pintura en Chiapas y Tabasco de los 7 a los 18 años. Cuenta con 36 exposiciones colectivas en Monterrey, Cd. de México, Tabasco, Chiapas, Puebla, Hidalgo y Monterrey.

Dos exposiciones individuales en Monterrey y una en Villahermosa. Ha participado por cuatro años consecutivos en la Subasta México Vivo, para la fundación México Vivo y en la Subasta SANATE a favor de la fundación Aid For Aids México. También con Aid For Aids junto con Playboy Condoms.

Trabaja principalmente la pintura abstracta, pero también incursiona en lo figurativo con un toque surrealista, busca conectarse con la naturaleza y el universo a través de su obra como ella lo ha dicho. Pretende crear un arte con melodía, color, movimiento, acuático y etéreo. Crea mundos de su imaginación, inspirada en espacios que tenemos alrededor o que pudieron existir, en el pasado, cuando todo era naturaleza y armonía; trata de plasmar una secuencia mágica que contiene la creación; mundos multidimensionales que cuenten historias al espectador y lo lleve a soñar según las vivencias personales de quien lo ve. Se inspira en el cosmos, las constelaciones, la arquitectura, la naturaleza, la espiritualidad. Trata de crear una unión entre arte, ciencia, naturaleza e iluminación interior. Principalmente juega con contrastes de color y entramado en el diseño orgánico como ella comenta; “el color azules muy importante para mí, ya que considero que es un color espiritual, y representa el agua que es un elemento esencial para la vida. Los demás colores complementan la composición brindando destellos de energía”.

Las Ruinas Circulares. Jorge Luis Borges Las obras ¨Conexiones¨ y ¨Órbita interior¨ están basadas en el cuento de Jorge Luis Borges ¨Las Ruinas Circulares¨. La cosmogonía del ser humano es paralela al principio del todo; el círculo simboliza el infinito de la existencia, ya que no tiene inicio ni fin. Nuestra vida está conectada a la vida de todo ser humano desde el principio de los tiempos y dimensiones, ya que en si mismo estas conexiones llegan a la fuente universal que nos observa desde la inmensidad del todo.

¨Conexiones¨, 2015 Acrílico, texturas, hoja de oro sobre bastidor de tela 90 x 90 cm

Nadie lo vio desembarcar en la unánime noche, nadie vio la canoa de bambú sumiéndose en el fango sagrado, pero a los pocos días nadie ignoraba que el hombre taciturno venía del Sur y que su patria era una de las infinitas aldeas que están aguas arriba, en el flanco violento de la montaña, donde el idioma zend no está contaminado de griego y donde es infrecuente la lepra. Lo cierto es que el hombre gris besó el fango, repechó la ribera sin apartar (probablemente, sin sentir) las cortaderas que le dilaceraban las carnes y se arrastró mareado y ensangrentado, hasta el recinto circular que corona un tigre o caballo de piedra, que tuvo alguna vez el color del fuego y ahora el de la ceniza. Ese redondel es un templo que devoraron los incendios antiguos, que la selva palúdica ha profanado y cuyo dios no recibe honor de los hombres. El forastero se tendió bajo el pedestal. Lo despertó el sol alto.

Comprobó sin asombro que las heridas habían cicatrizado; cerró los ojos pálidos y durmió, no por flaqueza de la carne sino por determinación de la voluntad. Sabía que ese templo era el lugar que requería su invencible propósito; sabía que los árboles incesantes no habían logrado estrangular, río abajo, las ruinas de otro templo propicio, también de dioses incendiados y muertos; sabía que su inmediata obligación era el sueño...

Fragmento del cuento “Las Ruinas Circulares” de Jorge Luis Borges

¨Orbita Interior¨, 2015 Acrílico, texturas sobre bastidor de tela 90 x 90 cm

Lüder Mosler Aunque es ingeniero de profesión siempre ha sido una persona muy creativa disminuyendo la brecha que existe entre la tecnología y el arte con diseños inusuales e instalaciones tecnológicas. No se enfoca solamente en un medio de expresión, ya que le gusta experimentar con diversos materiales, de hecho, le fascinan las restricciones que ve como una fuente de creatividad.

En conjunto con su esposa Christiane Mosler, ha creado un sinfín de diseños gráficos para diversos proyectos.

También son participantes activos del Club de Artes KONTURA de la ciudad de Duderstadt en Alemania que ha presentado exposiciones anuales de pintura, escultura, teatro, conferencias y danza por cinco años consecutivos. ha participado en diversas exposiciones colectivas de pintura, escultura e instalaciones en diversas ciudades de Alemania entre las que destacan las siguientes; Ayuntamiento de Duderstadt con título “Peaceful pictures?”, en el Museo Jardín de Duderstadt con título “A garden for peace” o en español “Un jardín para la paz”, “MOMO” en la ciudad de Leinfelde, “Paths” o “Caminos” también en Leinfelde, “Tonnes of Art” o “Tonos de Arte” en Goettingen, así como el festival Denkmal! Kunst, Kunst Denkmal! ( Monumento! Arte, Arte Monumento!) en la ciudad de Hahn-Münden, Alemania.

Sombrillas internas “El día que perdí mi sombrilla” y “Ya voy tarde para el trabajo, pero está lloviendo”, son piezas que están realizadas sobre ¡sombrillas!, tienen la finalidad de hacer que el espectador camine entre ellas y cree la historia con las escenas o figuras que él pinta en ellas. “El cuento es ficción y se debe desarrollar en la mente del espectador.

En resumen, muestra a un joven que tiene una cita con una mujer, caminan juntos, se sientan en una cafetería. Se les olvida la sombrilla en la cafetería. La última escena muestra al joven corriendo bajo la lluvia, sin sombrilla y solo…”

“Ya voy tarde para el trabajo, pero está lloviendo”, 2015 Pintura acrílica sobre una sombrilla diámetro 90 cm

arrastrados por el viento, paraguas y niña desaparecieron entre las nubes grises…

¨“El día que perdí mi sombrilla”, 2015 Pintura acrílica sobre una sombrilla diámetro 90 cm

Fragmento del cuento “El paraguas de Estíbaliz” María Bautista

Andrea Ruiz Comenzó colaborando con el proyecto de CONECULTA “Presencia del Rock en Chiapas” en el 2008. Inició el proyecto “Red Cultural” en 2009 con el apoyo del periódico Péndulo de Chiapas en el que era Jefa de Información; vinculando el trabajo de músicos, diseñadores, fotógrafos, actores, poetas y artistas escénicos para crear “Chiapas Alternativo”. Participó como locutora y productora en el programa radiofónico “Pupilas de Piedra”, en el que al principio solo se trasmitían bandas de rock locales e independientes. Ha publicado poemas, ensayos y artículos en diferentes medios web e impresos (Revista Horal, Insoportable Magazine, Íconos del Sur, Péndulo, Dogma, Público&Privado), Produjo el programa radiofónico ¿Qué hacer? (SCHRTVyC) y Resonancia (Péndulo Radio), en donde se difundían actividades culturales y se promovía el trabajo de artistas y creadores locales. - Actualmente participa como locutora en “Coyarock”, “Andares, la cultura y sus rutas” y dirige creativamente el Colectivo “Tequio, Creación Colectiva”.

Dinero, Dinero; ese cuento capitalista Esta pieza, fue resultado de una colaboración entre el artista Jorge Zamorano y Andrea Ruiz, si bien la parte sonora estuvo totalmente a cargo de ella, el contenedor fue ideado por él, esta pieza, da un vuelco a repensar la forma económica en la que las personas nos involucramos en el intercambio de objetos que sacian nuestras necesidades primarias y ulteriores, nos hace reflexionar aquello que damos por sentado y que bien podría ser diferente, cuestiona al mercado y sus principales armas como son la publicidad, la creación de necesidades ilusorias, un mundo mejor a través del consumo, por ello se pone énfasis en el trueque y otras formas para adquirir mercancías, insumos, incluso arte.

“acerca del dinero”, 2015 Edición sonora y caja contenedora 6x6x14xcm Andrea Ruiz en colaboración con Jorge Zamorano

El dinero es uno de los inventos más útiles, ingeniosos e influyentes en toda la historia de la humanidad. Sabemos cómo gastarlo, cómo producirlo, conocemos a los personajes que adornan los billetes en nuestro país, que hay diferentes denominaciones, que hay diferentes monedas, en fin, datos que en realidad no explican . cómo es que el dinero se convirtió en algo tan importante.

La acumulación de capital, fue una de las primeras consecuencias del dinero, esto representó una oportunidad de crecimiento y desarrollo en los primeros poblados pero también el enriquecimiento desmedido de ciertas familias; con el sistema de trueques era sumamente difícil llegar a un acuerdo con relación a los bienes de intercambio. .

El dinero (metales, preciosos, papel moneda, etc.) representó una solución infalible y muy bien aceptada entre la población, lo que no visionábamos era que a la larga esta acumulación de capital le daría vida a las clases sociales. “Cuanto tienes, cuanto vales” este dicho popular, define de manera acertada el valor que ahora le damos a este recurso, directamente proporcional a nuestra “valía” como seres humanos.

El dinero es una moneda de dos caras, por un lado es deuda, ilusión, clasismo, pobreza, desigualdad, violencia y por el otro, prosperidad, abundancia, seguridad, paz y progreso. ¿En qué lado de la moneda estás? ,

¨caja contenedora, acerca del dinero¨, 2015 intervención en copias de billetes 8 x 15 cm c/u

Ensayo “Acerca del dinero” Andrea Ruiz

Francisco Partida

Nace en Villahermosa, Tabasco, México, 1973; vive y trabaja en Guadalajara, Jalisco desde 1984. Estudió Comunicación por Medios Electrónicos en UNICO de la Universidad Autónoma de Guadalajara. Cursó el Taller de Pintura con Ramiro Torreblanca y de Pintura Abstracta con Ghislaine Thomas en 2012 en Guadalajara, Jalisco. En los años 1996, 1997 y 1999 sus videos fueron seleccionados para la IV Bienal de Video, la 4a. Muestra de Video Independiente en León, Guanajuato, y la 2a. Muestra Municipal de Video y Cortometraje en el Centro Cultural El Refugio en Tlaquepaque, Jalisco, respectivamente. Fue acreedor a la beca Jóvenes Creadores del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Jalisco, período 1997-1998 y en el año 2002 con el proyecto de video documental “Raicilla, Regalo de la Diosa Mayahuel” fue beneficiario por parte del PACMYC-Jalisco. Ha participado en 14 exposiciones colectivas. En lo individual en el año 2011 presentó su primera exposición ¨Trampas de luz¨ en el Foro de Arte y Cultura en Guadalajara. En julio del 2012 presenta su segunda exposición “RE-VISIÓN”, le siguió “AMARILLA ES LA NOCHE” en el 2013 y en el siguiente año “Aléphica”. Su obra ha sido seleccionada en el Salón de Octubre de 1997 y 2009, en la Sum(M)a Pictórica en el Museo de las Artes del año 2001; en la 3a. Muestra de Arte Club del Diario Mural en Factor Arte Galería, todas en Guadalajara, Jalisco. En 2011 su fotografía “Martes…” fue seleccionada en el concurso “Desafío Tu Mundo Visual”, ya en 2012 participó en el FG FEST, y en 2013 en el Salón de la Pintura de Galería Vértice, en el 2do. Encuentro Contemporáneo Artes Plásticas Sur-Sureste 2014. En el año 2005, funda Aurys Cultura & Educación A.C. dedicada a proyectos donde se exploren la unión del arte y las nuevas tecnologías así como el desarrollo de la educación en la sociedad.

y de repente...

El tríptico de fotografía. Titulado "Y de repente... ¡luz!” fue inspirado en como algo tan cotidiano a lo que no ponemos tanta atención en lo maravilloso que es cuando baña los cuerpos volumétricos y nos permite la percepción del mundo. Esta Pieza nos presenta de manera poética y misteriosa la llegada de la luz, la "iluminación", que también lo podemos platicar cómo en una pared y vegetación monótonas de repente... ¡unas flores!

Y de repente... ¡luz! (pieza 1), 2015 Impresión cromógena 60x50 cms.

Y de repente... ¡luz! (pieza 2), 2015 Impresión cromógena 60x50 cms.

Y de repente... ¡luz! (pieza 3), 2015 Impresión cromógena 60x50 cms.

Sandra Gómez

Nace en Palenque, Chiapas. Es egresada de la Licenciatura en Artes Visuales, con la especialidad en pintura por la UNICACH Como creadora visual ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales dentro del estado de Chiapas y una nacional. También participa en talleres de cerámica, torno, performance e instalación, video-performance, así como en la gestión de eventos culturales. Seleccionada en el Festival de Artes visuales de Campeche (FAVCA) en el 2013, en el 8° Salón de la Plástica Chiapaneca en el 2013 y en la VI Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán, 2013. También es seleccionada en el 20 FAP 8ª Bienal de Pintura y Escultura del Sureste 2014 con dos piezas. Su trabajo es multidisciplinario, ya que utiliza elementos escultóricos, dibujos, pintura, fotografía, performance, y su tema de trabajo son diversos como el género, el amor, el erotismo, su infancia, vivencias, recuerdo, pero con una visión crítica. Actualmente se dedica a la producción artística y a la gestión de eventos culturales con el colectivo La Botica: Fundación de Arte Contemporáneo, A.C. en la ciudad de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, de la cual forma parte desde el año 2013.

A flor de Piel

Sandra Gómez caja negra, 2015 costura (tela, hilo, relleno, plástico y papel) 40x40x60 cms.

La pieza es un video que surge desde lo multidisciplinario, ya que en él, se utiliza tanto la instalación, el performance y la poesía. Logrando la conjugación en una sola pieza de estos elementos artísticos. ''A flor de piel'' es un video/performance autobiográfico en el que me basó en la idea de presentar un rostro femenino, mi rostro. Me presento en una situación inmóvil, mirando hacia la cámara. El roce de una flor por mi rostro, me pone en una situación de vulnerabilidad. Obligada a recurrir a la aceptación de la rosa Mi estado de vulnerabilidad es enlazado con el poema ''Agua Asexual'' de Pablo Neruda Una voz, mi voz. Es el único sonido en el video. Se presenta de manera lineal y en algunos puntos podría llegar a no tener sentido. Los poemas de Neruda, contienen un lenguaje particularmente simbolista. ''Agua Sexual'' codifica lo erótico de la intimidad sexual-carnal, revelando de manera cronológica el momento preciso de la unión de dos cuerpos; pero de un modo crudo, desgarrador, grotesco; que evidencia la situación del momento.

... Estoy mirando, oyendo, con la mitad del alma en el mar y la mitad del alma en la tierra, y con las dos mitades del alma miro al mundo. y aunque cierre los ojos y me cubra el corazón enteramente, veo caer un agua sorda, a goterones sordos.

Es como un huracán de gelatina, como una catarata de espermas y medusas.

Veo correr un arco iris turbio.

Veo pasar sus aguas a través de los huesos.

Fragmento del poema “Agua Sexual” Pablo Neruda

¨A flor de piel¨, 2015 video de un canal duración 4 minutos

Maria Elena Vargas Si hay algo que inspira profundamente a esta artista sonorense son los escritos de su talentosa hermana Yoana Vargas Magaña, con la cual trabaja en conjunto en todas sus exposiciones para darle vida a cada una de sus obras, ya sea pintura o fotografía Son muchas las ocasiones en que sus cuentos cortos le han arrancado unas lágrimas a la artista, quien afirma “Todo lo que escribe me fascina, en especial sus cuentos cortos, son magníficos y siempre tienen un final inesperado”.

María Elena Vargas Magaña ha participado activamente en exposiciones colectivas e individuales de pintura y fotografía en diversas ciudades de la República Mexicana y en el extranjero, entre las que destacan sus exposiciones individuales en la ciudad de Villahermosa, Tabasco en la Galería de Arte "El Jaguar Despertado" con título “Look, this is not a selfie” que en español significa “Mira, esta no es una selfie”, en el Planetario Tabasco 2000 con título “El migrante de sueños: Ni el primero ni el último”, 2° Encuentro Contemporáneo de Artes Plásticas Sur-Sureste en el Museo Regional de Antropología Carlos Pellicer Cámara y la Bienal Regional de Pintura 2014 "Miguel Ángel Gómez Ventura" en la Galería de Arte "El Jaguar Despertado", así como el festival Denkmal! Kunst, Kunst Denkmal! (Monumento! Arte, Arte Monumento!) en la ciudad de Hahn-Münden, Alemania.

Tus ojos en mi historia La artista presenta dos obras inspiradas en los cuentos cortos “Tus ojos en mi espejo” y “Sad Story No.1” (en español “Historia triste No.1”); el primero dedicado a todas las mujeres que por situaciones adversas han tenido que huir de países extraños y dejar a sus hijos en ellos; y el segundo, escrito originalmente en inglés, es parte del proyecto de la escritora “Seven sad stories and one happy ending” (en español “Siete historias tristes y un final feliz”).

“Yo apenas te recuerdo, recuerdo tus ojos cada vez que me miro al espejo y odio tenerlos, siempre ahí recordándome que decidiste dejarme.”

Fragmento del cuento “Tus ojos en mi espejo”

“Historia triste No.1”, 2015 Acrílico sobre cartón 80 x 50 cm.

- ¿Y porque nunca regresaste?

- No pude, dijo entrecortadamente, agachando la cabeza rápidamente, como quien busca esconder algo, mientras tanto su barbilla temblorosa delataba que con gran esfuerzo contenía unas lágrimas muy pesadas, llenas de recuerdos y de miedo.

- Dijo que si lo hacia él iba a…

- No digas más por favor, no quiero que digas nada sobre él. Él ha sido todo para mí. Yo apenas te recuerdo, recuerdo tus ojos cada vez que me miro al espejo y odio tenerlos, siempre ahí recordándome que decidiste dejarme.

Ella no dijo nada, la miraba como si se tratase de un ángel hermoso, una inmaculada aparición que no puede tocarse por más que se desee. Finalmente dijo: - Yo también recuerdo tus ojos cada vez que me miro al espejo y amo verte por lo menos ahí.

cuento “Tus ojos en mi espejo” Yoana Vargas Magaña

“Tus ojos en mi espejo”, 2015 Acrílico sobre cartón 50 x 80 cm.

Darwin Cruz Darwin Cruz nace en 1990, es originario del municipio de Sabanilla, Chiapas, es hablante de la lengua Ch'ol, pintor egresado de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH), pertenece a la generación de artistas indígenas jóvenes, tales como Baltasar López, Isidro Ubaldo Gutiérrez, Rigoberto Gómez, entre otros. En su inicio, reconoce que su gusto por la pintura nace a partir de las ilustraciones de textos infantiles: "eran un deleite para mis ojos; disfrutaba mucho observar con esmero las imágenes de los libros de textos”. Los talleres de dibujo y pintura que se impartían en la Casa de la Cultura de Sabanilla, también fueron fundamentales en sus inicios.

Las condiciones de una infancia marginada, son de las referencias constantes en el lienzo de Darwin. Aun así , en su obra se percibe la felicidad de los acontecimientos cotidianos como: el de jugar lodo bajo la lluvia.

"La magia de mi entorno infantil es un punto en el que centro mi creación, donde recopilo mis sueños, mis deseos y mis ilusiones. " Su insistencia en sus pinturas sobre temas infantiles, es una reflexión cotidiana debido a que la niñez, es una etapa crítica, porque son las primeras víctimas de la pobreza y las violaciones de los derechos humanos. A pesar de haber vivido su infancia en medio de la pobreza y marginación, supo encontrar en la pintura, un ejercicio de libertad individual.

El lenguaje de las leyendas La tradición oral, las historias, los personajes y las leyendas de su municipio natal, también forman parte de la expresión pictórica de Darwin, desembocada en representaciones de la figura humana; una constante bajo apariencias de personajes infantiles que habitan en los cerros y controlan la armonía del entorno, según la cosmovisión de los choles. "Los choles creemos que las montañas están habitadas por seres que son los encargados de mantener el equilibrio de la naturaleza. Por eso, la gente le guarda mucho respeto al medio ambiente, porque también existen seres vivos que necesitan de su hábitat, como la tierra que nos da de comer, los árboles que otorga, la leña para cocinar y el aire para respirar." Ha logrado exponer sus trabajos de manera colectiva e individual en el Museo de Arte Hermila Domínguez de Castellanos y Centro Cultural Rosario Castellanos, ambas en la ciudad de Comitán; en el Museo Regional de Antropología de Tuxtla Gutiérrez. Ha trabajado como asistente de artistas como Juan Chawuk, Manuel Suasnavár y Patricia Mota.

Jiñi x-ijk´al o xñek (el negro o negrito) , 2015 Óleo/ lienzo 90 x 66.5 cm

Jiñi xch´ujlel colembʌ ipixol (el espíritu del sombrero grande), 2015 Óleo/ lienzo 55.5 x 45 cm.

Gely Pacheco Nació en Cancún, Quintana Roo en la década de los ochenta.

A los 22 años se muda a la ciudad de Tuxtla Gutiérrez para iniciar su formación académica. Inicia su acercamiento a las Artes Visuales a través del dibujo y la fotografía de manera autodidacta. Fueron estas dos disciplinas las influencias determinantes en la creación artística. En la actualidad, sus vertientes principales de producción son la gráfica, el video, la instalación y la fotografía, externando referentes discursivos estéticos de índole social e interpersonal encaminados hacia prácticas, ideas y comportamientos culturales generadores de violencia psicológica en las personas, con el fin de estudiar diversos mecanismos de poder diluidos en la materialidad corporal y psicológica, principalmente en las mujeres y el género. El desarrollo de su obra ha estado marcada por una continua búsqueda que ha hecho que su trabajo tenga un carácter investigativo y experimental. Ha tenido diversos escenarios narrativos y estéticos, siendo una constante, el estudio psicológico y emotivo del ser humano, mirándose a sí misma y a su entorno más inmediato de imágenes y momento vitales.

La verdad de Alicia es un sueño Esta pieza que lleva por nombre ''El sueño de Alicia'' es una alegoría a un video musical de autor donde recurre a diferentes elementos artísticos como el performance, la intervención e interacción del espacio público, el vídeo, la fotografía y la música para crear un discurso que no será en su naturaleza de carácter narrativo. Guiado bajo un proyecto musical originario de Chiapas, y que lleva por nombre Adiction to the Queens (Adicción a las reinas) con la canción seleccionada ''Ven aquí conmigo…necesito tu amor'' de estilo acid house con un toque cálido, erótico y rítmico que acompaña la manifestación de un mundo onírico que es el –sueño- de una infante, que ronda los diez años de edad, donde aparece un personaje representando a una mujer con alteraciones por medio de objetos/accesorios femeninos en el cuerpo como moños, zapatillas, flores en tonalidades pasteles, medias que darán como resultado a una mujer-objeto, con un toque de desconcierto en sus acciones que irán acorde a los ritmos de la música elegida, pues será ésta la estructura narrativa.

El Sueño de Alicia (Fotograma) Video musical sobre el concepto de la mujer-objeto año 2014 video-instalación Duración: 2’45”

Esta tambien se acompaña de otra melodía en el inicio del video cuando se argumenta que esta niña se encuentra en estado de vigilia y lucidez de su realidad, divirtiéndose con sus juguetes que son dos sillas y una mesa en color rosa, un muñeco y artefactos de plástico de cocina; para esta parte se ha seleccionado a Philarmonic Disney Orchestra con la canción ''Beauty and the best'' (La bella y la bestia) por ser este (Disney), un productor de infinidades de películas animadas para niñas y niños que por generaciones han absorbido y se han visto influenciados (as) con sus contenidos de toque románticos y fantasiosos para aplicar comportamientos y estéticas de un mundo fantasioso a una vida real. La pieza se hace acompañar con fotografías de globos de corazones en color rosa y rojo. Rosa por el arquetipo del color de la niñez y el rojo en la vida adulta del amor y la pasión. El video musical proyectado en un monitor/ televisión y dos audífonos de color azul y rosa.

El Sueño de Alicia (Fotograma.)

Video musical sobre el concepto de la mujer-objeto año 2014 video-instalación Duración: 2’45”

¡Qué extraño es todo hoy! ¡Y ayer sucedía todo como siempre!... ¿Habré cambiado durante la noche?

Pero si no soy la misma, el asunto siguiente es ¿quién soy? ¡Ay, ése es el gran misterio!

Fragmento de "Alicia en el país de las maravillas" Lewis Carroll

Alejandro Tassias Dibuja desde los cuatro años; “el dibujo me ha acompañado toda mi vida, al grado que por dibujar tuve problemas en la escuela, pues los maestros se quejaban por preferir dibujar en clase que poner atención”. Toma clases de dibujo en una escuela de artes plásticas, con el maestro Oscar Vázquez quien le enseña las nociones de la profundidad y el volumen.

Luego toma clases de dibujo con el pintor Manuel Suasnavar quien lo orienta en la disciplina. Con el tiempo deja de dibujar, ya que no creía que el arte fuera tomado en serio como profesion, así que decide estudiar ciencias de la comunicación, paralelamente trabaja como camarógrafo para una televisora, por lo que comienza a fijar su atención en la composición y crece su interés en lo figurativo. Asi decide estudiar la carrera en Artes Visuales; en donde la pintura, el grabado y la escultura, se convertirían en sus principales herramientas de expresión.

Los temas que aborda son; en su mayoría relacionados al pensamiento colectivo, y al individuo como parte de un entorno social y mediático; usando formas animales para crear un discurso visual, a través de la connotación humana que se le da a las creaturas salvajes, las cuales se basadan en supersticiones, jerarquías sociales o juicios de valor.

Las imágenes y textos de anatomía animal y humana lo han inspirado, pues ambos le brindan un recurso amplio para trabajarlo en su obra plástica. En sus piezas lo han influido las ilustraciones de libros de biología y botánica, pues en ellos se trata de describir con mucho detalle las características morfológicas de los seres vivos así como de su comportamiento y entorno que los rodea. La inclinación por lo figurativo nace de la inquietud acerca de las múltiples interpretaciones que se le pueden conceder a una misma imagen cuando no son explicadas con un texto, como sucede a menudo con piezas artísticas o cuando son manipuladas por los medios masivos de comunicación.

Gigantes minúsculos El Cuento y la obra “Los gigantes” esta inspirado en la actitud que toman generalmente las figuras de poder (llámense lideres o jefes, partidos, presidentes, empresarios), quienes alimentan su ego a través de la aprobación común de la sociedad cercana a ellos, tratando de justificar actitudes que se podrían calificar de ruines, disfrazándolas con eventos montados de manera caricaturesca, que cegados por el miedo a la derrota pasan por alto lo débil de sus argumentos y lo negligente de su proceder.

..- ¡Jugar a las guerritas! ¡Eso es!

- Pensó el gigante - Le diré que juguemos a la guerra y así me ganaré su confianza y cuando este desprevenido podre eliminarlo como lo he hecho con algunas personas, así, si lo elimino podré decir que fue porque él me estuvo atacando primero y nadie pensara que soy un gigante vil, por el contrario seré el gigante más querido por haber vencido al gigante malvado y todos pensaran que soy el mejor-y así lo hizo días después.

Logro convencer al otro gigante, mientras hacía esto al gigante se le iba dibujando una sonrisa en la cara que parecía deformarle el rostro.

Así que preparó unas armas cargadas con pintura, para que viera el otro gigante que solo se trataba de un juego y escondió un puñal en sus ropas para que cuando estuvieran cerca se lo enterrara; decidió también que cuando se enfrentaran el llevaría una máscara que no fuera amenazante, para que todos supieran todo el tiempo que él era el bueno.

La sorpresa fue que cuando iba a comenzar el juego el gigante saco su máscara para ponérsela… el otro gigante también saco una máscara.

Fragmento del cuento Gigantes de: Alejandro Tassias Gigantes 2015 Óleo/ lienzo 60 x 80 cm

Sandra Martell Nació el 5 de Noviembre de 1986 en Oaxaca, Oaxaca. Cursó Talleres de Dibujo y Pintura desde pequeña en diversas escuelas incluyendo Casa de Artes José Gorostiza, en Villahermosa, Tabasco. Estudió la licenciatura en Arquitectura por la Universidad Autónoma de Guadalajara, Campus Tabasco. Desarrollándose en el ámbito del arte cursó estudios tales como “Taller de Producción de Arte” en la Universidad Iberoamericana, “La Condición de lo Contemporáneo” y “Taller de Experimentación de Técnicas”, tambien.

Presenció el curso “Dibujo de Figura Humana” por la Academia de San Carlos, así como el “Taller de Fotolitografía” en la “ Esmeralda”, así como el “Taller de Experimentación Expandida” y “Taller de Escultura” en el estudio del escultor Gustavo Salmones. Ha participado en diversas exposiciones Colectivas tales como: “Muestra de Artes” y “Muestra de Verano” ambas en la ciudad de México. En la Exposición Colectiva “Heterogéneo” en la Universidad Iberoamericana; Seleccionada en el “2do Encuentro Contemporáneo de Artes Plásticas, Sur-Sureste” en la ciudad de Villahermosa, Tabasco; en la misma ciudad participa en la exposición Colectiva “This is not a selfie” en la galería El Jaguar Despertado. Actualmente se encuentra explorando diversas areas de las artes plásticas, principalmente el uso del color, el cual es parte de su lenguaje, al plasmar con ello sentimientos, emociones y conceptos. .

Del cliché a la propuesta plástica La artista hace propuestas desde los clásicos cuentos de Disneylandia, los cuales se basan en su mayoría en autores como los hermanos Grimm, pero en una versión mas ligera; en este caso Sandra desmorona la ilusión al darle una vuelta de tuerca al sentido de los cuentos, ya que en la pieza inspirada en el cuento de “La Bella Durmiente” hace una adaptación a la realidad en donde el príncipe azul celeste ni existe ni llegará, es por eso que el personaje que presenta en la ilustración alusivo a este tema se hace vieja en la espera, en un sueño eterno. Otra de las piezas que presenta, desde el cuento “Alicia en el país de las maravillas” retoma el personaje del conejo vestido de caballero victoriano representando a los adultos en la actualidad con la prisa y el estrés del tiempo. Contrastando con el fondo de triángulos de colores que representan la niñez y alegría en una manera abstracta, el cual queda en segundo lugar.

Una última ilustración esta basado en el cuento de “Caperucita Roja”, donde el personaje del lobo representa la política.

“El príncipe azul que nunca llegó” 2015 Estilógrafos y Acuarela 21x28cm

“Desintegración del tiempo” 2015 Estilógrafos y Acuarela 21x28cm

“El lobo político disfrazado de abuelita” 2015 Estilógrafos y Acuarela 21x28cm

ConnyHiller Desde hace varios años, la artista reside en Göttingen, una ciudad universitaria del norte de Alemania. Su inquietud por el arte le ha hecho experimentar exitosamente con diferentes disciplinas como la pintura , fotografía e instalaciones. Esa misma naturaleza creativa le permitió trabajar como guionista por más de veinte años, dedicándose hoy en día a ser editora y consultora de guiones. .

Conny Hiller edito un libro en colaboración conjunta con los artistas Dieter Frankenberg, Karin Gundel, Bernd Kühn y Hiltrud Schuch, llamado “Glitzerträume blau”, una serie de treinta y cuatro cuentos cortos identificando cada uno de los estilos . de dichos artistas.

Consciente pero sobre todo preocupada de la situación actual, es una ferviente activista de los derechos humanos y trabaja en organizaciones que apoyan e integran a la sociedad alemana a los refugiados que lo han perdido todo y que llegan a este país con la esperanza de una vida mejor para sus familias. Por este motivo, su obra es fuerte y debe verse con cautela, analizándola a detalle para comprender lo que la artista vive . a diario con los refugiados.

Éxodo desde el activismo Para la exposición “¡Queremos contarte un cuento!”, la artista presenta dos obras inspiradas en los cuentos de los hermanos Grimm colocándolas en el contexto social que se vive actualmente con la migración masiva hacia Europa.

“Reanudaron la marcha, pero cada vez se extraviaban más en el bosque.

Si alguien no acudía pronto en su ayuda, estaban condenados a morir de hambre”.

Fragmento del cuento “Hansel y Gretel” de los hermanos Grimm

“Érase una vez una niña…”

2015 Rotulador y Acuarela 41 x 31 cm

...Habrá que esperar varias horas antes de que el sol que trepa lentamente el horizonte pueda arrojar un rayo de luz franca sobre las infinitas arboledas; pero la otra hora, la de la masacre ha llegado.

La brisa acerca los disparos y descargas que se funden por momentos en un fragor compacto con estertores de agonía.

Algo se aproxima, aumentando su tamaño y griterío en proporciones alarmantes: son las tropas brasileras de exterminio y destrucción.

Un tumulto que avanza, golpea, hiere y mata...

“Hansel y Gretel” 2015 Estilógrafos y Acuarela 41x31cm

Fragmento del cuento "El Éxodo" de Raquel Saguier

Christiane Mosler Esta artista originaria de la ciudad de Eschwege en Alemania ha pintado desde que era muy joven inspirada principalmente por su abuelo quien era pintor. La actitud pacifista de su abuelo, quien fue forzado a participar en ambas guerras mundiales, y la temprana muerte de su hermano moldearon totalmente su expresión artística. En su trabajo trata los principales temas de la humanidad procesando con frecuencia sucesos y experiencias incisivas. Para Christiane, el arte es una extensión de su comunicación personal, discurso social y expresión espiritual.

La estética que maneja varía desde lo natural hasta lo abstracto.

La mayoría de sus obras son realizadas con pintura acrílica sobre lienzo, restringiendo el uso del color a dos o tres como máximo. En general, su obra libera emociones inmediatas y elementales en los espectadores, desencadenadas por la infinidad de asociaciones que trascienden el simple análisis de la . forma, el color y la composición.

En el año 2007, Christiane Mosler experimentó una considerable evolución artística cuando se le comisionó un trabajo en memoria de la última bruja capturada en su pueblo Eschwege. Surgiendo la trilogía de pinturas tituladas “Limitada”, “Marginada” e “Ilimitada”. Como respuesta emotiva de esta comisión, ha llegado a reunir hasta la fecha una serie de treinta y dos piezas titulada “Grandes emociones en pequeñas pinturas”. Ha participado en exposiciones de pintura, escultura e instalaciones entre las que destacan; “Peaceful pictures?” en Duderstadt “MOMO” en la ciudad de Leinfelde, “Paths” y “Tonnes of Art” en Goettingen, Alemania .

Las cortinas de humo

“Detrás de la cortina”, 2015 Pintura acrílica sobre cortinas 80 x 120 cm Christiane Mosler

“Detrás de la cortina”, retoma el grito, en la cual la artista ilustra la desesperación de la gente solitaria, prisionera de ella misma en condiciones extremas. La obra expresa las deseos esenciales en la vida como la libertad e integridad, y es un reflejo del espíritu de nuestro tiempo: más alto, más rápido, más lejos. Aquellos que no puedan o no quieran competir se quedarán atrás. Sólo queda observar si el grito es escuchado.

“Enfrente de la cortina”, Una vista desde una ventana de París mostrando parte de la Torre Eiffel y a una manada de rinocerontes. Inspirada en la obra de tres actos “Los Rinocerontes” de Eugène Ionesco, se usa la metáfora de la pérdida de valores éticos, el oportunismo, la avaricia, el egoísmo, el terror y el miedo. Al final solamente queda una persona. .

“Enfrente de la cortina” 2015 Pintura acrílica sobre cortinas 120 x 80 cm

Gildardo Hernández Nace en la ciudad de Tapachula de Córdova y Ordoñez, Chiapas, el 11 de diciembre del año 1990, pero vive en Metapa de Domínguez hasta los 6 años, después sus padres se mudan al municipio de Huixtla, Chiapas donde actualmente vive. En la pintura comienza a tomar clases con el profesor Ramón Sánchez, durante tres años, en la preparatoria para finalmente estudiar la carrera en artes visuales en la UNICACH. , Ya en su desarrollo como estudiante le atraen las disciplinas como la cerámica, grabado, dibujo y la pintura. Su obra da tratamiento plástico a ciertas áreas de la ciencia como la astronomía, la física cuántica y teorías generales del universo, pero desde el punto de vista humano y animal, creando seres fantásticos que cobran vida con la apropiacion de sus propios teoremas, creando micromundos enriquecidos por el constante uso de los ritmos, los contrastes, logrando crear un misterio en torno a su obra y sus peculiares temas. Se aprecian ciertas influencias de Escher, Salvador Dalí, los animes y de la ilustración científica. Si bien este artista emergente ha logrado consolidar un estilo único, aún le falta mostrar su obra en recintos que considera importantes y mostrar que ese amor a la ciencia y al arte se conjugan en uno solo para deleite del espectador. , .

Ilustración científica fantástica La propuesta a partir de la ilustración aborda temas fantásticos surrealistas, el modo de plasmar imágenes con temas y mensajes del humano en torno al universo recuerda un viaje intergaláctico de la película de Kubrik o Star trek, pero llevadas al extremo del surrealismo, como una especie de posfuturismo, donde plasma las consecuencias de los avances científicos, la biología molecular, la alteración de la vida natural. Estos paisajes oníricos inspirados en los sueños, base del surrealismo, le han servido para realizar la pieza “la ciudad del tiempo”, en la cual toma como r e f e r e n t e e l c u e n t o “ E l c a s t i l l o a m b u l a n t e ” d e H aya o M i ya z a k i reinterpretando mediante ilustraciones la realidad a través del estudio de los astros, así como la noche, las estrellas, mezclado con los sueños, llegando a formar un todo, un universo particular, agregando ciertos elementos desasociados, aparición de elementos como la luna, la noche, relojes, geometría, entre algunos símbolos recurrentes como casas y paisajes alterados, hombres diminutos, animales monumentales , entre otros seres.

“La ciudad del tiempo” 2015 Estilógrafos y Acuarela 56x43 cm

“La creación de la luz y la sombra” 2015 Tinta China y lapices de color 15x10 cm cada uno

Jorge Zamorano Artista nacido en el año de 1979, en la ciudad de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas; ha desarrollado su fascinación por el dibujo desde pequeño, quien recuerda “En el catecismo me encomendaban dibujar a Jesucristo crucificado por que decían que me salía igualito (aunque no supe igual a quien)”, también comenta; “hacía comics, entraba a los concursos de dibujo como “el niño y la mar”, vendía dibujos de superhéroes era lo que más me gustaba, pasar largo tiempo creando personajes. Después en los grados posteriores seguí, haciendo historietas, hasta que ingrese a la universidad a estudiar ingeniería civil, donde al estar en la biblioteca universitaria descubrí la obra de grandes artistas como PabloPicasso, Salvador Dalí y Vincent Van Gogh, por los cualess siento gran fascinación.

En esta etapa universitaria empieza a realizar sus primeras composiciones con una clara influencia de estos autores, participa en concursos de carteles, transcurre el tiempo y es hasta el nacimiento de su hijo Diego, que decide inscribirse en la carrera en artes visuales, ya que le significó un hecho que transformó su visión de la vida, y decide que el arte pasaría de ser un pasatiempo a una actividad apasionada, a la que dedica esfuerzos continuos. A pesar de ser un pésimo estudiante (debido al poco tiempo que le dedicaba a los trabajos de clase, ya que se enfocaba más en su producción individual, llego a destacar, cuando gana la VI Bienal de Artes Visuales de Yucatán, en el área de gráfica, con el dibujo “Apretón de mano (pertenecer aquí o allá) ademas de ser seleccionado en la bienal Nómada del D.F. .

Su obra habla de existencia, de vida y filosofía, de autoconocimiento, de las acciones humanas y sus consecuencias en la historia de la humanidad y en el presente, utiliza sin menoscabo, símbolos prehispánicos, de la cultura pop, íconos religiosos, cohabitando entre ellos, dando un tratamiento de ironía, sátira y comicidad, denotando la fragilidad humana en un sentido juguetón, quitándole la seriedad a las más altas esferas de instituciones políticas y religiosas, sin pena ni pudor, incluso cuestiona la industria pornográfica y la compara con Disneylandia, de lo cual comenta que “Disney educa niños y la industria pornográfica a los adultos”, esa irreverencia lo ha llevado a que instituciones como CONECULTA de su estado natal, Chiapas, lo haya censurado con la muestra “Filosofía Sanitaria”. .

“Soplo eléctrico” 2015 Carboncillo y acrílico sobre papel algodón 76x112 cm

el cielo en siete saltos

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Ahí va la tempestad ya parece un paisaje habitual un árbol color sodio y la caída de un ángel eléctrico Tengo estática y no querría lastimarte de nuevo volví solo y cargado por la caída de otro angel eléctrico Enredado en cables estoy al filo de la resignación debe ser el hábito de esperar que algo quiebre el unísono Un nuevo acorde te hace mirarme a los ojos aún tengo al sol para besar tu sombra hoy caí al dejarte sola ya pagué por quebrar la calma

La pieza “tejo” es una instalación in situ, la cual plantea el juego del avioncito o de la rayuela como se conoce en algunos países, aludiendo a la obra de Julio Cortázar del mismo nombre, en este caso me apropio de estos símbolos, tanto del literario como del juego infantil, aludiendo a la memoria de la niñez, lo lúgubre y el significado del cielo, un cielo natural, otro religioso, ambos símbolos de lo infinito y la esperanza de vida, después de la vida. Esta es una pieza interactiva donde el público puede jugar con el tejo, pero nunca podrá brincar hasta el final del cielo (círculo superior), ya que el obstáculo entre lo horizontal y vertical (lo hace físicamente imposible llegar ahí) pero para lo espiritual no hay tal impedimento físico, por lo que es un símbolo de esperanza y recordar que la infancia es el estado más puro del alma, donde lo único que importa es el . juego, ante cualquier situación. .

Canción “Angel Eléctrico” de Soda Stereo del disco Sueño Stereo

“Proyecto Tejo” 2015 Cinta de aislar, vinil y cuentos intervenidos 150x100x150 cm

Carmina Acopa Originaria de Villahermosa Tabasco, nace el 7 de Julio de 1977.

Es egresada de la Licenciatura en Desarrollo Cultural, Pintora desde hace varios años de forma autodidacta, siguiendo su propia expresión y concepto en las artes plásticas incursiona en el paisajismo, surrealismo y la abstracción, elabora también figuras de papel mache, reciclado a la manera Naif; ha tomado talleres de dibujo y pintura con el maestro B a l t a z a r H e r n á n d e z , e s c u l t o r d e m a d e r a y h u e s o.

A la fecha ha participado en once exposiciones colectivas. .

“El sueño del Quijote” 2015 Acrílico sobre lienzo 40 x 60 cm

“El príncipe Feliz " 2015 Óleo sobre lienzo 60x40 cm

Agradecimientos

Autoridades de Cultura de Tabasco: Eduardo Rodas Ana María Flores Larios Paulina Isabel León de la Peña Izundegui Gabriela Marí Vázquez Patrocinadores: Jesús Rodolfo Lara Cruz (Serigraphic) Zhara Flaviani (Simplemente Deli) Juan Luis Rivas mellado (sic) Moisés Lanestosa (La Barra Tabasco) Juan Pablo Añez (css) Claudia Villalobos (Melao by cao) María Elena Magaña Sánchez Gerardo Vargas HernándezPaulina León a todos los artistas participantes museógrafos del IEC al público que ve o verá esta muestra y al lector de este catalogo