Catalogo un poema para gaia

U n Po e m a p a r a G a i a

Un Poema para Gaia

U n Po e m a p a r a G a i a Pequeña Gaia el

universo,

Sophia que vibras que

eres

parte

de

en sintonía con una

secuencia

perfecta e infinita, eres el seno de una vastedad de

vida

y

que

tu

corazón

late

junto

al

nuestro.

Hoy que está lloviendo afuera y que nos recuerda nuestra

existencia,

hoy

te

entrego

un

poema

Tierra querida.

APG

¨ U n Po e m a p a r a G a i a ¨ Villa de Santiago, Nuevo León Chiapa de Corzo, Chiapas Villahermosa, Tabasco

Oaxaca, Oaxaca Monterrey, Nuevo León

Curaduría e Idea original; Diseño y edición de Catálogo:

Atziri Pérez Galindo

Índice Índice

6

Agradecimientos 7 Idea

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Presentación

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Prólogo

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Participaciones Especiales

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Artistas

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Abel Lozano Valle Antonio Mendoza Atziri Pérez Galindo Fernando Sevilla Pitalúa Héctor C. Massiel Javier Pineda Joel Alanís Jorge Zamorano Josías Campos Zepahua Julio Garcés Luis Sn Carlos María Elena Vargas Magaña Max Sanz Perla Estrada del Río Rigo Carrasco Rosendo Vega

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32 35 38 41 44 48 51 54 57 60 63 66 69 73 76 79

Contactos

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Créditos

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Itinerancia

86

Páginas Gaia

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Agradecimientos Este catálogo se imprimió gracias al Instituto Estatal de Cultura del Gobierno del Estado de Tabasco.

Agradecimientos a las autoridades de Cultura de Tabasco: L.A.E.T. Gabriela Marí Vázquez

Directora General del Instituto Estatal de Cultura Dra. Paulina Isabel León de la Peña Izundegui

Dirección de Promoción Cultural L.D.C. Marisal Calzada Sibilla

Coordinadora de Artes Plásticas del IEC Ing. Eduardo Rodas García

Subdirector de Promoción Cultural estado de Tabasco A todos los involucrados del IEC para que esta exposición se llevara a cabo en Villahermosa, Tabasco.

A todo el personal del Museo Antropología Carlos Pellicer Cámara.

Regional

de

7

Agradecimientos

Al Director de Cultura Joel Alanís; A la Casa de la cultura de Santiago, Nuevo León y todo su personal; por abrirnos las puertas de este espacio para que la exposición naciera.

A la Lic. Cristina Nucamendi, Directora del exconvento

de Santo Domingo. Al Exconvento de Santo Domingo de Chiapa de Corzo, Chiapas y su personal.

A la Casa de la Cultura Oaxaqueña. A los Directivos de Cultura de esta institución y todo su personal. Ramón Núñez Rojas curador de la Casa de la Cultura Oaxaqueña Al espacio dónde se expondrá en Monterrey y a todas las personas involucradas para que esta exposición se lleve a cabo en esta Ciudad.

A Max Sanz por gestionar la exposición en el estado de Oaxaca.

A Fernando Sevilla Pitalúa por su apoyo en la cede de Villahermosa, Tabasco y por la supervisión en la impresión de este catálogo.

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Agradecimientos

Agradecimiento a los Artistas Plásticos que participan en esta muestra Abel Lozano Valle (Ciudad de México) Antonio Mendoza (Tabasco)

Atziri Pérez Galindo (Tabasco) Fernando Sevilla Pitalúa (Tabasco) Héctor C. Massiel (Guerrero) Javier Pineda (Tabasco) Joel Alanís (Nuevo León) Jorge Zamorano (Chiapas) Josías Campos Zepahua (Veracruz) Julio Garcés (Oaxaca) Luis Sn Carlos (Tabasco) María Elena Vargas Magaña ( Sonora) Max Sanz (Oaxaca) Perla Estrada (Tabasco) Rigo Carrasco (Morelia) Rosendo Vega (Oaxaxa)

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Agradecimientos

Agradecimiento por la participación especial de: Eduardo Rodas García Subdirector de Promoción Cultural estado de Tabasco Por regalarnos unas palabras escribiendo el prólogo de este catálogo

Muchas gracias por enriquecer esta exposición al regalarnos sus poemas, pensamientos, puntos de vista a cerca de este tema.

Luis pastrana Coordinador de desarrollo para Aid for Aids México Rodrigo González Filósofo Maximiliano Grego Editor, curador Irma Lucia Fernández Calles Escritora y periodista Ernesto Sotuyo Andrade Poeta Romina Bulhosen Escritora y productora Cristina Pérez Galindo Comunicóloga y maestra Sara Alicia Priego Galerista y Fotógrafa

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Agradecimientos

Al público que visitará cada una de las sedes dónde

esta

exposición

se

presente

les

agradecemos su apoyo al arte, también a las personas que se tomen un momento para leer este catálogo.

A todos los involucrados en esta exposición, artistas, escritores, museógrafos, todo el personal de los museos y galerías donde se presenta la exposición;

un agradecimiento especial por

hacer posible ”Un Poema para Gaia”.

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I d e a El concepto de la exposición es tener un acercamiento con la naturaleza, con nuestra tierra.

Cada artista plasmará lo que para ellos es la naturaleza, su relación con la misma, la energía que les trasmite, la conexión con el ser humano. Siempre desde un punto positivo que permita crear conciencia al espectador de que somos parte de un solo mundo y nos corresponde cuidarlo y amarlo.

La idea es algo mas “espiritual” que “naturalista”; es pensar en tu ser y su integración con la naturaleza, con el cosmos, con todo lo existente, consigo mismo, con la tierra.

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Presentación La exposición nace cuando varios del grupo de amigos que formamos después del 2do Encuentro Contemporáneo de Artes Plásticas Sur-Sureste, realizado en Villahermosa, Tabasco en 2014 me dijeron que les gustaría exponer en Nuevo León; tiempo después tuve la oportunidad de plantearle el concepto de la exposición a Joel Alanís, Director de Cultura de Villa de Santiago y de ahí nació la exposición “Un Poema para Gaia”.

El proyecto comienza buscando llevar a una reflexión tanto a los espectadores como a los artistas. Y entre los temas que se contemplaron fue el de “Gaia”, pero no enfocado en sí al mito de la Diosa de la tierra, sino “Gaia” como un todo, una célula que conforma nuestra existencia y nosotros mismos, encontrar lo que para cada artista significaba la naturaleza, nuestra tierra y su ser. Se pretende enfocar el tema a un punto de vista positivo, en el que cada artista creará su obra bajo su propia concepción del mismo.

Para la selección de los artistas se pensó en que cada uno aportara un lenguaje diferente; y que artistas consolidados tanto nacional como internacionalmente se unieran con artistas emergentes para desarrollar el proyecto, y crear una simbiosis orgánica figurando el circulo de la vida. A continuación se seleccionó a los 16 artistas que participan en la muestra.

El formato es un pendón, de 150x90cm, tratando de hacer más dinámica la exposición; además considerando el tema, al no requerir tanto material de empaque para su transporte se contribuye al medio ambiente.

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Otra intención de la exposición ha sido el que cada artista por medio de un escrito, presentara su visión del tema ya sea con un poema, micro ensayo, cuento o escrito. Asimismo para enriquecer la exposición contamos con ocho participaciones especiales, la mayoría de ellos pertenecientes de una manera u otra al mundo del arte, quienes aportarán también su visión personal al tema de Gaia. También contamos con una colaboración especial para escribir el prólogo de este catálogo, el cual también fungirá como texto de sala.

Desde su inicio la exhibición se pensó como itinerante; buscando llevar nuestra obra a diferentes estados. Es entonces que la exposición estará presente desde Nuevo León hasta Chiapas; empezando en Villa de Santiago, N.L., posteriormente viaja a Chiapa de Corzo, Chiapas, Villahermosa, Tabasco; Oaxaca, Oaxaca; Cumpliendo así con el objetivo de acercar el arte a más personas.

Para la muestra se realizó este catálogo con el apoyo de mi estado, Tabasco. Haciendo posible que nuestro proyecto sea publicado.

De manera personal quiero agradecer a todos los artistas e invitados especiales que creyeron en el proyecto y lo hicieron posible. A los espacios culturales y su personal que nos abrieron las puertas para presentar la exposición.

También un agradecimiento especial a cada persona que visitó la exposición y leyó este catálogo; también son parte de un poema para GAIA. En representación de todos los artistas, un agradecimiento a cada persona que nos ha apoyado de una u otra manera en nuestras carreras.

Atziri Pérez Galindo 15

Prólogo

Nuestro ser: nuestro todo. Nuestra Tierra: nuestro Universo El planeta azul, nuestro hogar, invariablemente se constituye como el cuerpo celeste más importante que tenemos. Creemos conocerlo, creemos poseerlo; sin embargo desconocemos con inconciencia a nuestra madre Tierra, la que sustenta la vida, la que nos brinda toda posibilidad de crearnos y recrearnos.

Si supiéramos la grandiosidad de esta contundente verdad, no actuaríamos con tanta indiferencia ante lo evidente: Que la Tierra es un todo ante nuestro todo.

Nosotros mismos somos un gran micro-macro cosmos. El ser humano es una existencia viviente llena de substancia, de electrones que orbitan núcleos que viajan por el universo interior. Somos un universo que gravita en nuestra madre Tierra.

Al igual que la Tierra como seres pensantes y consientes, formamos parte de un todo.

Nuestros engranes están íntimamente unidos al cosmos.

Por eso toda iniciativa que busque recordarnos estas verdades merece nuestro reconocimiento. Que diecinueve artistas consagrados y emergentes plasmen en sus obras la conciencia universal es digno de resaltarse.

El colectivo que presenta esta exposición itinerante lo hace con la mejor de las intenciones: crear y hacer conciencia de nuestro Universo.

Y quiénes mejores que los artistas para expresar sentimientos tan elevados. El argumento que da vida a esta propuesta es tan válido como la vida misma.

El objetivo es llegar a una reflexión, un diálogo entre artistas y espectadores. Si se logra, aunque sea en un micro-cosmos, habremos dado un gran paso.

Felicitaciones a todos los que intervienen en este colectivo ya que sus propuestas, sin duda alguna, formarán parte de nuestro quehacer por el bien común: nuestro mismo ser.

Eduardo Rodas García Villahermosa, Tabasco, México, marzo de 2017

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Participaciones Especiales

Par ticipaciones Especiales

Cristina Pérez Galindo Ernesto Sotuyo Andrade Irma Lucia Fernández Calles Luis Pastrana Maximiliano Grego Rodrigo González Romina Bulhosen Sara Alicia Priego

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Participaciones Especiales ¿Qué sucedería?

Si tan solo pudiéramos entender que nuestra relación con la tierra constituye un vínculo fundamental, trascendente y espiritual.

Si tan solo tratáramos de entender la vida en nuestro planeta como el resultado de una interrelación sistémica entre todos los seres que la habitan. ¿Que sucedería si buscáramos la armonía con todos los seres del mundo? ¿Si tan solo comprendiéramos que somos parte de un todo en el universo?

¿Que sucedería si nos arriesgáramos a contemplar la vida en sus múltiples manifestaciones?

Si tan solo nos atreviéramos a redescubrir la tierra. ¿Que sucedería si volviésemos a tener la capacidad de maravillarnos, reencontrar el placer de lo sencillo y profundo?

Si tan solo nos permitiéramos disfrutar con asombro la vida. ¿Que sucedería si descubriéramos la necesidad de conectarnos entre nosotros y con la naturaleza?

Si tan solo nos encontráramos a nosotros mismos y amaramos a nuestra tierra. ¿Que sucedería si respetáramos todo lo que nos rodea?

Si tan solo buscáramos el equilibrio que todos deseamos y necesitamos.

Si pudiésemos ser conscientes...

Si pudiésemos mantener una conversación con Gaia..

Cristina Pérez Galindo Comunicóloga y Maestra 19

Participaciones Especiales

Para Gaia desde mi infancia.

He dejado pasar la tarde frente a mis ojos con la insolencia de un domingo necio y lento que se niega la noche. La tarde que me invitaron a escribir un ensayo sobre Gaia era idéntica a esta, ¿será que mi balcón tiene memoria? Desde aquí, y con el ronronear del mar queriéndose trepar a la azotea de las nubes, escribo. Desde entonces busco el amparo de la sombra de un árbol genealógico que no existe. Mi madre, según el génesis, nació de la mano de Dios; a pinceladas y en siete días. Nació primero la luz, ese animal extraño después los mares, los ríos, los volcanes, las montañas y esas pequeñas imperfecciones que hoy le caminamos la piel. Nosotros, sus hijos, somos algo entre viento y polvo, como quien dice eternidad y olvido. Después me contaron que Gaia, mi madre, tuvo una gestión más lenta y loca. El universo, entonces oscuro, frio y aburrido, dio a luz a la luz. Un suspiro después comenzaba a poblarse el espacio.

Como gato, la noche brincó de mi balcón al cielo. Solo la noche me hace sentir milenario.

Solo.

La noche.

En ella trazo el mapa personal de mis deseos. La luna solapa y consuela, depende los ojos con que se le vea. Si se le pone atención se escucha su lejano murmullo que yo confundo con la ovación de las mareas. Gaia sabe escuchar pero pocos la escuchamos.

Tengo una teoría disparatada que dice que las personas más felices son aquellas que conservan mucho del niño que fueron. La dimensión precisa de la vida está en la infancia. Jamás el mar vuelve a ser tan grande ni el sol tan lejano. Esta magnitud también le pertenece a los poetas y la refractan de acuerdo a su geografía. Yo, por ejemplo, ablandado frente al mar, le digo buenas noches a mi madre. Recojo la mesa del balcón a tiempo. Llueve. Una gota brinca hasta mi mejilla. Una gota despistada, traviesa, como un beso de Gaia que le devuelvo desde la inocencia de mi infancia.

José Ernesto Sotuyo Andrade Poeta

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Participaciones Especiales

Lienzo Me gustaría pintarte Teñirte con exactitud De narraciones cotidianas...

ILFC Un árbol mire desde mi cuna en este paraíso de verdes matizados y selva exuberante.

Respire airé oxigenado de las plantas, ceibas, árboles de hule. Corte nances a la orilla de nuestra laguna y recorrí senderos sombreados por las ramas, disfrute recogiendo frutó de castaña.

Mire verde y siempre verde que mis ojos hasta hoy se llenan de energía.

La casa de campo de la abuela una quinta donde como niña subí a sus árboles y corte quijiniquilt, que chupábamos su fruto dulce como algodón y de allí su semilla en latas de leche condensada y con ramas hacíamos el fuego y las poníamos a cocer. Fruto de dioses en esta selva.

Las voces de los Olmecas se escuchan a lo Lejos, el Eco de los tambores y la música del agua que corre por los arroyos es la fiesta de la naturaleza donde pájaros, ranas, grillos se reúnen a cantar iluminados por luciérnagas y la luna llena que baña con su luz el campo.

Penetran al día siguiente los rayos de luz y me siento en una banca a mirar los lienzos que Pintó Dios para nosotros pinceladas certeras y ese cielo clásico de nuestro edén.

Me cae el rocío de sus hojas y huelo ese aroma de plantas y flores exóticas. Me lleno de paz, de alegría rodeada de los mejores frutos e imágenes que la naturaleza Se desborda y día a día va agregando.

La tristeza es salir de esta selva y enfrentarse a bosques devastados por los hombres, por las autoridades que ante sus ojos arrasan con nuestro planeta y el ecocidio está presente en todas partes campo y ciudades.

Vamos a sembrar para no dejar morir a la tierra. Planeta de todos.

Irma Lucia Fernández Calles Periodista y escritora

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Participaciones Especiales

Naturaleza, energía y arte A comienzos de la historia de la humanidad, en la era prehistórica, la relación entre el hombre y la naturaleza era casi simbiótica, el hombre era un animal más que sobrevivía como cualquier otro.

Se podría decir que la prehistoria fue la era de la no cultura si es que el hombre era un ser puramente biológico aunque con una inteligencia superior pero que solamente luchaba por sobrevivir.

Está claro que el instinto de supervivencia del hombre hizo que fuese encontrando en la naturaleza herramientas y cobijo para su subsistencia, la naturaleza cobro otro sentido y comenzó a ser reconocida como una instancia superior al hombre, el hombre comenzó a habitar aldeas, a construir canales, inventaron el telar, la alfarería, el arado, el trabajo de los metales, y la creación de los primeros reinos. El agua fue el recurso por excelencia que las ciudades de la Italia renacentista necesitaron para expandirse y prosperar, los recursos naturales como las piedras, el barro, la madera fueron utilizados para construir las magníficas obras de construcción que se

alzaron y dieron nombre a artistas como: Felipe Brunelleschi, Domenico Fontana entre otros.

Por siglos hemos podido ver la importancia e influencia que ha tenido la naturaleza sobre el hombre y su estilo de vida, si somos capaces de visualizar al ser humano como parte de la naturaleza, de su propia evolución, entonces si somos capaces de imaginar la conjunción entre el poder de impacto que tiene el arte y la belleza e inspiración que por sí misma emana la naturaleza para encontrar en esta unión un potencial importante de creatividad que permite al hombre elaborar nuevas realidades, nuevas visiones y propuestas de su mundo y que lo hace

capaz de percibir la naturaleza desde su espíritu como energía, la energía también es la que hace crecer una planta, y también la misma energía que hace pintar a un pintor.

Luis Pastrana Coordinador de desarrollo para AID FOR AIDS Y AFAarte 22

Participaciones Especiales

UNIVERSO, TIERRA, VIDA El aliento que ingresa, todo se contrae y se dilata, quietud que se concentra, el aliento que comienza.

Explosión: luminiscencia, espacio, tiempo, materia y energía, se expresan en consecuencia.

Yo, proyectándome en millones, para reconocerme en ti.

Te observo a la distancia, corazón de hierro, raíz de fuego, sonido en vibración constante.

Tu piel, entretejido de olores sabores, y texturas, mosaico en sintonía.

Tus aguas, saladas y dulces, ondas de frecuencia, flor de vida.

Ahora tú, proyectándote en millones, experiencia de consciencia, evolución en propósito.

Maximiliano Grego Curador y Editor

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Par ticipaciones Especiales

Gaia, la eterna e inagotable Gaia (Γαῖα, en griego antiguo) fue el nombre que los griegos dieron a la Diosa de la Tierra, y aunque actualmente hablamos de ella como una deidad que representaba a la madre naturaleza en realidad su significado es algo más amplio que eso. Gaia surge como una expresión mítico-poética dentro de la tradición oral que surgió y dio unidad a la cultura griega.

En Gaia los griegos encontraron una manera de expresar poéticamente sus sentimientos más profundos en relación al misterio y fuerza de la naturaleza por la que se sentían sobrecogidos y maravillados, basta con leer los textos cosmogónicos o los homéricos para darse cuenta en el modo de describir con tanto detalle e intensidad el efecto estético que la belleza de la naturaleza, su capacidad creadora e inconmensurable fuerza arrolladora causaban en ellos. Las narraciones en torno a Gaia no sólo eran cantos poéticos sino que reflejaban un estilo de vida que interpretaba el acontecer cotidiano y la relación con la naturaleza desde una perspectiva mítico-poética generando toda una cosmovisión mística, así Gaia es mucho más que sólo un nombre o sólo el personaje de una narración o un canto, en realidad no es ni siquiera un concepto.

Gaia es símbolo de majestuosidad, parte de su grandeza reside en que de ella proviene todo y a ella todo ha de volver, por eso se le conoce como la madre universal con la especial característica de haber sido la primera madre que alguna vez hubo, en este sentido no tiene comparación con ninguna otra deidad del panteón griego. Gaia es la encarnación sagrada de la sabiduría materna y del cuidado de los hijos que al ejercer esas virtudes de manera activa es también símbolo sagrado del amor eterno, incluso Sófocles en la Antígona se refiere a ella como eterna e inagotable. Por ello se puede decir que Gaia es el antepasado de las demás deidades griegas; dio a luz al cielo estrellado, Urano, para cubrirla con su manto estelar y dar cobijo a sus elevadas colinas, cuenta Hesíodo en su Teogonía; de la relación de Gaia con Urano, nacieron los Titanes, dioses enormes que encarnaron los potentados de la naturaleza; luego los Cíclopes quienes fueron los primeros precursores de la creatividad artesanal y la construcción; luego los Hecatónquiros, gigantes de cien manos, y todos ellos en conjunto fueron los primeros hijos nacidos de la unión entre la Tierra y el Cielo.

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Así como Gaia es madre del cielo y de lo que enraíza en el suelo, lo es también de lo que hay en el subsuelo. Siendo la madre de lo subterráneo ella conoce de las cosas ocultas, las que permanecen en la obscuridad y que para todos son secretas. Domina y conoce todo de este mundo, erigiéndose también maestra de vida puesto que al venir de ella todo y regresar a ella todo conoce de la vida como de la muerte, haciendo que la vida surja la va conduciendo al mismo tiempo hacia su muerte, ambas son dadas por ella. Esto la hace tan grande como misteriosa y a los ojos humanos tal vez pueda aparecer como una madre severa e incluso contradictoria. En Gaia la vida y la muerte dejan de ser extremos opuestos para tocarse y unificarse al grado de que los límites entre una y otra quedan difuminados haciéndose compleja su diferenciación. En Gaia la muerte es para dar paso a la vida por eso se dice que en ella las cunas y las tumbas adquieren una igual dimensión e incluso se identifican. Por todo esto es que fue la primera Diosa venerada como madre universal, de juicio severo, implacable pero al mismo tiempo mostrándose siempre con gran sabiduría y eternamente amorosa. Esta sabiduría y amor se extienden al punto de poder presagiar a los eventos del mundo y advertir de ellos al ser humano, siendo en el Oráculo de Delfos dónde hizo escuchar por primera vez su voz a través de Dafne, la ninfa de las montañas, haciendo de Gaia una Diosa cercana que hace oír su palabra y da consejo y dirección en ciertos lugares sagrados.

En fin, diremos que en Gaia está compactado todo un horizonte que habla de la grandeza de la vida y de la misteriosa, bella y poderosa naturaleza, pero si miramos bien nos daremos cuenta que Gaia también es en cierta forma expresión de la grandeza humana por el hecho de haber sido mujeres y hombres de una cultural y tiempo remotos, quienes concibieron la belleza de la naturaleza y el misterio de la vida haciéndolo asequible en un lenguaje poético de dimensiones místicas.

Rodrigo González Vargas Doctor en Filosofía Para la exposición “Un Poema para Gaia”

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Participaciones Especiales A la madre Gaia Estoy al umbral de tus puertas Gea Viviendo el suave sueño de tu entorno; Danzando vida en tus entrañas, En tus espacios y el rescoldo, Pues como brasa ardiente me he encendido y En tus bagajes me siento un nuevo peregrino.

Pues he llegado a ti súbitamente de la galaxia Y entre tus manos yo me he escondido Por ello te llamo madre, pues tu cuidas de mi como a todos tus pequeños hijos.

Por eso te siento y vivo Como si se me escapase el tiempo Respiro de ti, de tu aire de tu aliento Camino de ti en ti y contigo Mientras miro el amanecer que siento pleno, Mi piel hecha de polvo de ti y a veces siento que ya te pertenezco.

En el verdor de tus atardeceres me pierdo, como si se tratase de un laberinto; Me interno en tus perfumes de lluvia, me mojo los pies de tu esencia y otra vez soy un niño En tus mares me gozo y de tus valles me alimento en tus inmensos dorsales volcánicos siento que me elevo.

Quiero vivir el milagro de la substancia y regocijarme la vista de tu cielo, quiero dormir de sueño y reír de espasmo contemplando tu beatitud.

Esta que me mantiene entre tus brazos Y cuando la luna este otra vez debajo de tus pies y yo llegando al ocaso

Seré nuevamente entregado al universo de luz, Para llegar a ver desde fuera tu espejismo azul, y pagar tus cuidados con rayos de sol y creer en ti siempre como un misterio sagrado e impoluto.

R. Bulhosen 2017© Escritora y Productora 26

Participaciones Especiales

Mis celos Cuando busco en mi interior pensamientos sobre mi respeto a nuestra madre naturaleza, es inevitable no sentir el pasado, siempre sale desde ese espacio apartado, que conservo tan celosamente, ese pensamiento sobre la niña que fui, la felicidad vivida mientras gozaba de lo maravilloso que es el verde pasto, los árboles, los frutos, los animales que junto a mi crecían (y que no llegaron a esta edad que ahora presumo), una vida llena de sorpresas, de cuentos mágicos contados por mi hermana, de aventuras junto a los amigos, esos que son para siempre.

Vivir y crecer junto a la inmensidad verde y azul de los grandes campos y la inmensidad de los ríos y lagunas proveen a uno de una dotada imaginación y una magnificencia para alcanzar sueños, encontrar caminos hacia aquello que es contenido, hacia eso que llamamos vida.

Ahora en la distancia de esos días, se dice mucho sobre los que apenas comienzan, los miro y los admiro por esa energía y esa potencialidad que te dan los primeros números en el calendario personal y pienso para mi misma: aún poseo mucho de eso en mi interior, soy energía y calor que transformo mientras realizo mis sueños, muchos de ellos concretados y algunos más en proceso.

Sara Alicia Priego Pérez Galerista y Fotógrafa

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Un Po ema par a Gaia

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Artistas

Abel Lozano Valle Antonio Mendoza Atziri Pérez Galindo Fernando Sevilla Pitalúa Héctor C.

Massiel

Javier Pineda Joel Alanís Jorge Zamorano Josías Campos Zepahua Julio Garcés Luis Sn Carlos María Elena Vargas Magaña Max Sanz Perla Estrada Rigo Carrasco Rosendo Vega 31

A b e l L o z a n o Va l l e

Pintor, nacido en México Distrito Federal, 1972.

Se formó en diversas técnicas de grabado y de pintura en los talleres de educación continua de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en el Taller Alvarado Lang, en el Taller Leo Acosta, en el taller del maestro Vlady, y el Taller la Imagen de Rinoceronte, dónde actualmente se desarrolla como docente y participa en los diferentes proyectos del mismo.

Principalmente se interesa por la pintura abstracta, dónde su gran fuerza la desarrolla a través del color y las formas.

Cuenta con una exposición individual en pintura en el 2009 La Irrupción del silencio en la Galería del Centro de Investigaciones y Estudios Sociales y cerca de 30 exposiciones colectivas, como son: 2015 Exposición Colectiva Zacatecas, Zacatecas.

“Dialogo Grafico TIR Grafica Zacatecana” Taller Julio Ruelas

2011 Abril Exposición Colectiva “Made in D.F” Taller de Grabado “La

Imagen Del Rinoceronte”

Casa de la Ciudad de México Chicago Illinois. 2011, Exposición

Colectiva “Procesión de los Caminantes” Galería Principal de la Casa de Cultura de Tlalpan

México D.F. Abel, ha participado en diversos concursos y en el 2010 fue seleccionado en la Bienal Internacional de pintura “Balconadas” Coruña, España. En el 2007, también fue seleccionado en la Bienal Nacional de Pintura y Grabado, Alfredo Zalce en Morelia Michoacán.

Actualmente se dedica a su producción personal y a impartir talleres de artes a niños.

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A b e l L o z a n o Va l l e

¨Asfalto¨

Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 180 cm x 90 cm Formato: Pendón Fecha: 2017

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A b e l L o z a n o Va l l e

U n

p o e m a

p a r a

G a i a

El otro extremo de la representación es la posibilidad de la naturaleza. El árbol cava con su lenguaje la fosa que lo perfecciona, al menor rumor de viento su sinceridad se convierte en la embriaguez de volverse pincel. Aquí comienza el juego del hombre, el sacrificio humano que muta para ser óleo lienzo primera impresión. El trazo efímero constituye la muerte vencida, el signo no es odio ni copia, es fe que bosqueja, décadas, génesis o apocalipsis que distinguen en los ojos ajenos la lucha del enemigo. Soñar es la impresión de lo cotidiano. Lo cotidiano es la manifestación natural del ser.

El desierto no sabe describir peces, el pez describe al desierto dentro de su naufragio, ahí sobrevivir es la escena plástica de la ausencia. Todo se ordena en carne viva, la enfermedad sostiene la agonía, a la orilla hay asesinos que buscan ofrecer la tortura a tiempos mejores, y es que en la pérdida somos la tarde que hormiguea, el azar interno, la hora que nadie oculta.

Dentro de lo visible acostumbramos las heridas, del cerdo la plegaria, del cielo la desdicha y el aceite, del cerro el sepulcro tardío, del bosque la ceniza que se convierte en

fuego. Es así que el escarabajo confiere la noche, sin él la oscuridad se yergue a palos, prisión de mano, giro de un gallo que canta, resplandor que es índigo, aura que es todo aquello que no ata, pero sí, naturaleza que me alcanza.

José Méndez Escritor 34

Antonio Mendoza Antonio Mendoza nace en Tenosique, Tabasco en 1980, tiene estudios en diseño gráfico, realizando desde el año 2003 numerosos proyectos relacionados con la imagen corporativa, el diseño de empaque, el diseño editorial y publicitario para importantes empresas en Tabasco En el 2010, resultó seleccionado por el PECDA Tabasco por su proyecto “Arte Ingenuo, ilustración digital a través de vectores”: una fusión entre lo estético, colorido, sencillo y popular, en la que busca desarrollar un estilo propio por medio de puntos, líneas, contornos definidos, colores brillantes y contrastados dándole vida con una gran potencia expresiva a las formas y elementos compositivos. Mismo que presentó en Villahermosa Tabasco y en el Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán. En 2011, desarrolla su segunda exposición “Enfaunarte”, un importante registro de especies de fauna que marca con su estilo al ornamentarlas y bañarlas de color apoyado de las técnicas digitales y los actuales sistemas de impresión. En 2011 también participó en el diseño e ilustración del libro Tabasco Estudio de la Entidad donde Vivo, 3er. Grado de primaria, editado por la SEP. Se ha desarrollado como docente y ha participado junto a otros artistas en las exposiciones colectivas: “Trazando caminos”, “Códigos binarios, miradas híbridas”, “¡Viva la muerte!”, “Artistas desde la escuela”, “La fiesta, Día mundial del Arte”, “Ocupación conceptual”, Tzompantli 43 y 1er. Expo coloquio internacional “Pretextos de Solsticio”, realizadas en Villahermosa; así como en “Salón calavera”, “Corazones de corazón” y “Colores del Edén” en el D.F. En el 2015 realizó su tercera exposición individual “Iconografía MX” en la galería el Jaguar Despertado, en la que integró a figuras icónicas de la cultura popular mexicana. Así mismo, éste año fue seleccionado como beneficiario del Programa de Estímulos a la Creación Artística en la categoría de jóvenes creadores, con el proyecto pictórico “Alucinante, transfiguración visual” expuesto en diferentes municipios de Tabasco.

En 2016 diseñó y dirigió la producción del carro alegórico “Tesoros del edén” del municipio de Tenosique, para el desfile de carros alegóricos de la Feria Tabasco.

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Antonio Mendoza

“Umbral de la Vida¨ Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 146 cm x 90 cm Formato: Pendón Fecha: 2017

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Antonio Mendoza Me gusta la vida Desde antes que estuviera en el vientre de mi madre, Dios ya me conocía. En medio del dolor de parto, el universo me recibió con la luz de la luna y desnudo emití el primer llanto como señal de vida.

Con la existencia me fueron dados como regalo los elementos tierra, agua, aire y fuego; Mismos que se convirtieron en mi fuente de energía, indispensable para subsistir en un espacio - tiempo donde cada segundo cuenta, como cada latido, cada respiro y cada movimiento.

Gran dicha tuve al recibir el soplo de vida, este instante, esta oportunidad única para disfrutar de las riquezas de la madre tierra, de sus prodigios naturales, para convivir con la majestuosidad de su flora y el encanto de su fauna.

Soy una pieza más que se mueve en este mundo de partículas,

pero debo ser alguien especial, dotado de un

espíritu que se transforma y no puede permanecer inerte. Aun cuando me convierta en polvo, de ese abono resurgirá la vida.

Antonio Mendoza 37

Atziri Pérez Galindo

Artista Plástica Tabasqueña. Cursa estudios de pintura en Chiapas y Tabasco de los 7 a los 18 años. Arquitecta egresada del Tecnológico de Monterrey.

Ha participado en 68 exposiciones colectivas en Tabasco, Nuevo León, Cd. De México, Chiapas, Puebla, Morelia, Veracruz, Estado de México, Hidalgo, Oaxaca y Alemania. 3 exposiciones individuales, Una exposición colectiva virtual. Ocho subastas, Publicación en el directorio de Artistas en la revista Aesthetica Magazine de Inglaterra, en su edición Febrero-Marzo 2016 Online y física; Publicación en la revista digital Cool People Magazine en la edición de Septiembre 2016; Además de otras publicaciones en revistas a nivel nacional y blogs; Portada para el disco del artista México-Canadiense Inner Sun. Su trabajo tiene una estética surrealista y neo-expresionista. La corriente abstracta es donde encuentra principalmente su lenguaje, muchas veces hace una fusión entre abstracto y figurativo. Su trabajo es muy orgánico, el color es un elemento a utilizar en la obra de la artista por medio de este crea ambientes fuertes y mágicos que tratan de atrapar al espectador, balanceando estos colores fuertes y vivos están la naturaleza sutil de las obras.

Por medio de su obra busca conectarse con la naturaleza. Trabaja con temas como la Ciencia, El Universo, La Arquitectura, la naturaleza, La espiritualidad. Trata de crear una sinergia entre el arte, la ciencia, el mundo, el cosmos, el infinito y la iluminación interior.

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Atziri Pérez Galindo

“Naturaleza eterna” Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 150 cm x 90 cm Formato: Pendón Fecha: 2017

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Atziri Pérez Galindo

Cada partícula que nos conforma es una pieza del mismo universo; tanto el ser humano como cualquier ser, planta u objeto que existe. Somos parte de un Todo; cuando advertimos esta sincronía nos identificamos con cada pieza que lo conforma.

Cuando reconocemos nuestra consciencia es muy fácil entender el poder creador en Ti, encontrando el conocimiento en uno mismo amplia la visión del ser y nos permite reconocernos a nosotros mismos en el entorno.

Podemos sentir la naturaleza, podemos ser parte de ella; esto nos acerca más a ella; podemos sentir el agua de la lluvia, la risa de las personas, los instantes vividos, vibrar con los sonidos del viento, disfrutar el canto de los pájaros, el cauce de un río, la marea en el mar, el bosque que respira junto a ti, la inmensidad de la vida, en nuestra tierra y en todo el universo, multiversos, infinitos; porque somos infinitos y formamos el infinito.

Atziri Pérez Galindo

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Fernando Sevilla Pitalúa Artista Plástico Tabasqueño. Licenciado en artes plásticas por la Universidad Veracruzana.

Becario del Instituto Veracruzano de Cultura (2010), y del PECDA en Tabasco, en (2011).

Imparte Taller de grabado en el taller la piedra, de la casa de artes José Gorostiza, (2016-2017).

Imparte Taller de gráfica infantil en 17/92 Centro cultural independiente (2017).

Desarrolla actividades culturales en torno a la gráfica en el Centro Cultural Mecoacán, Paraíso, Tabasco, (2015-2016).

Ha sido Seleccionado en la Primera Bienal de Arte Consciente en Pachuca, Hidalgo (2010); en la Primera y Segunda Bienal Shinzaburo Takeda en Oaxaca (2008 y 2010).

Exposiciones individuales Presenta corpus en galería el jaguar despertado, en 2017 Presenta su colección Quantum en litografías y grabados, en Paraíso Tabasco, en 2016 Presenta la colección de pinturas de Legado Maya en 2014 Presenta una retrospectiva grafica en la galería el jaguar despertado en 2012 Ha expuesto en Gráfica Contemporánea Veracruzana en Xalapa, Veracruz 2010 Cosmografía Contemporánea en el Museo de Antropología de Xalapa, Veracruz, En 2009 Conferencias Arte, cultura y sociedad para la Universidad Politécnica del Centro, 2014, Grafica Contemporánea en el Instituto Tecnológico Superior de los Ríos, Principios de la Gráfica y Grafica mexicana en Centro Cultural Mecoacán en Paraíso, Tabasco.

Publicaciones Sus obras han sido publicadas en las revistas “La Palabra y el Hombre” (2014); y en los catálogos de: Plástica tabasqueña exposición itinerante (2015) y (2014), Encuentro Contemporáneo de Artes Plásticas Sur- Sureste en Villahermosa, Tabasco (2013), Primer Encuentro de Artes Plásticas de Tabasco (2012), Bienal Shinzaburo Takeda (2010), (2008) en Oaxaca y en el Catalogo Gráfica Contemporánea Veracruzana (2009).

Premios Ganador del concurso estatal de grabado Ferido Castillo 2015 en Tabasco.

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Fernando Sevilla Pitalúa

¨Cascada cuántica¨ Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 150 cm x 90 cm Formato: Pendón Fecha: 2017

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Fernando Sevilla Pitalúa

Cascada Cascada que todo lo has visto, siempre paciente pero constante, tus aguas como venas entre las rocas, que fluyen entre lo vivo y lo inerte.

Deleite es verte, olerte y escucharte humedad en todo momento, La materia sorda que grita, agitándose y danzando en la eterna batalla de la vida.

Resplandeciente viajas, persistente y suave la luz te recorre, te rodea, te vigoriza; con suavidad acaricias la quietud de las ancestrales piedras, una y otra vez suenan tus cantos; esos murmullos que danzan con la armonía de la fiesta de Gaía.

Tiempos que llevas en tus remanentes, que son recuerdos de tu guardia eterna, fluyes sobre los lisos y robustos pedruscos de tu cantar, eres majestad que con alegría concedes tu hermosura a los apartados rincones, eres como el embrujo que paraliza la contemplación de tu andar.

©Fernando Miguel Sevilla Pitalúa 43

H é c t o r

C .

M a s s i e l Nace en el puerto de Acapulco, tomó clases de pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Campus Taxco; cuenta con varios Cursos y Diplomados por parte del

CONACULTA. Ha participado en 135 exposiciones a nivel nacional e internacional en

Galerías de Estados Unidos, Cuba,

España, Portugal, Brasil, Perú y México.

En el 2015 gana el Primer Premio de Adquisición en Pintura en la Novena Bienal del Pacifico de Pintura y Grabado Paul Gauguin. Obtiene la Beca del PECDAG 2015 en la Categoría Creadores con Trayectoria.

Ha participado en 4 ocasiones en la Expo-Subasta ArteVivo.; celebrado en el Museo de Arte Moderno de México.

En 2014 participa en el Primer Festival Internacional de Grafica en ARTSPACE Galería. En la Exposición Binacional de Plástica Contemporánea México–Perú, “Unión de Dos Culturas Ancestrales” en la Galería de Arte de la Iglesia San Francisco, Centro Histórico de Lima. Durante el

2014 participa en exposiciones en los estados de Jalisco, Guanajuato, Colima, Nayarit, Veracruz, Guerrero y México D.F. En 2013 es seleccionado en la Octava Bienal del Pacifico de Pintura y Grabado “Paul Gauguin” y recibe la Única Mención Honorifica en Pintura. También ha sido seleccionado en las ediciones de la Bienal del Pacifico 2013, 2011, 2009, 2007, y 2005 donde ha obtenido otras Menciones Honorificas.

Expone por segunda ocasión en Jalisco en la Colectiva Arte Vivo Guadalajara 2013 en la Galería Juan José Arreola, participó en la Exhibición de Arte-Vivo en el Teatro del Bicentenario en León

Guanajuato. Obtiene el Estímulo a la Creación Artística de Acapulco 2013 con su proyecto Código Rojo de Pintura, Escultura y Arte Objeto.

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H é c t o r

C .

M a s s i e l

En 2012 exhibe su obra en la colectiva del Museo Internacional de Arte Contemporáneo “Antonio Gualda” en Minas Gerais, Brasil.

En el 2011 recibe la Mención Honorifica del Concurso de Pintura Mitos y Leyendas de Asturias que promovió el Principado de Asturias, Museo Fuerte de San Diego.

En 2010 participa en la Exposición de Arte Contemporáneo Mexicano “Caleidoscopio” en la Galería de la Embajada de México en Lisboa. Inaugura la exposición individual titulada “Nostalgia” en la Colorida Art Gallery de la Ciudad de Lisboa, Portugal. Del 2010 al 2012 Fue miembro del Consejo Municipal de Cultura de Acapulco, también del Consejo de Planeación del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes y formo parte de la comisión técnica del FOECA. En 2008 Obtuvo el Primer Premio Ex Aequo del Concurso Internacional de Artes Plásticas “Antonio Gualda” en Granada, Con lo cual inicia en 2009 un recorrido con sus obras premiadas por distintas Ciudades de España. Fue condecorado con el Premio Internacional de las Artes “Memorial Lucia Martínez” otorgado por la Asociación Cultural Valentín Ruíz Aznar de España.

En 2007 expone en el Polyforum Siqueiros del D.F. en la muestra colectiva Malach.

Su obra se encuentra en las siguientes colecciones alrededor del mundo: Secretaria de Relaciones Exteriores de México, Embajada de Lisboa (Portugal), Casa Museo Benito Juárez (Cuba), Casa Museo Guayasamin (Cuba), Embajada de México (Cuba), Escuela Latinoamericana de Medicina ELAM (Cuba), Museo Internacional de Arte Contemporáneo de Minas Gerais (Brasil) y en la colección del Comandante Fidel Castro. Reconocimientos: Gobierno del Estado de Guerrero, UAGro, Universidad de Colima, Universidad Internacional de la Florida, TheCove/Rincón, Universidad de la Habana.

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H é c t o r

C .

M a s s i e l

“Flores para Gaia es una reflexion acerca de el futuro que nos espera si no cuidamos nuestro planeta, hace una critica hacia la humanidad y deja un mensaje con un ramo de flores”.

¨Flores para Gaia¨ Técnica: Acrílico sobre loneta Medidas: 150 cm x 90 cm Formato: Pendón Fecha: Abril 2017

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H é c t o r

C .

M a s s i e l

Hace poco tiempo, reflexionaba con mis alumnos de una escuela de arte afiliada al INBA sobre la madre tierra y qué futuro nos depara si no la cuidamos, me sorprendieron los comentarios de varios de ellos, todos niños de entre 8 y 12 años, externaron su preocupación por la destrucción de la naturaleza, por la desaparición de varias especies en peligro de extinción, por la escases del agua, por el calentamiento global y muchos temas relacionados también con la destrucción del hombre, con lo terrible de las guerras y todo el daño que ocasionan a esta nuestra casa, estaban tan interesados en el tema y preocupados por el futuro que decidimos hacer un proyecto para expresar nuestra preocupación, hicimos una puesta en escena donde involucramos las disciplinas artísticas de teatro, artes plásticas, danza y música. Esta historia será fuente de inspiración para desarrollar una pintura para la exposición colectiva “Poema para Gaia”.

La obra relata la historia de dos niños que odiaban a la naturaleza e iban por la vida destruyendo las plantas, las flores y maltratando a los animales, un día se encontraban en el bosque y de pronto vieron un objeto que brillaba en el pasto, era un reloj de bolsillo antiguo, cuando lo tomaron y lo abrieron una luz salió del interior y se hiso un remolino que los transporto al futuro, Cayeron de pronto en medio de una ciudad destruida, el mundo ya no era igual, los arboles ya no tenían hojas, eran eléctricos, y en vez de ramas tenían foquitos, los troncos ya no eran de madera sino de plástico, el cielo era gris lleno de humo que salía de las grandes chimeneas de las fabricas, ya no había animales y no soplaba el viento.

Cuando recorrieron las calles observaron que las personas usaban mascaras de oxigeno, una de ellas les conto que hace mucho tiempo los seres humanos comenzaron a talar los árboles y a cazar a los animales, también les conto que los científicos hicieron experimentos muy peligrosos y bombas atómicas que destruyeron bosques y ciudades, durante el recorrido observaron que los ríos y los lagos estaban secos, mientras recorrían la ciudad destruida encontraron más personas con sus mascaras de oxigeno y justo cuando platicaban con ellos salió un destello del reloj y se hiso de nuevo el remolino transportando a todos al pasado.

Cayeron en medio de un parque donde se encontraban varios niños conviviendo con una guitarra y un violín, otros practicaban sus clases de danza y reían, se divertían sentados en el pasto disfrutando de la naturaleza, en ese momento las personas del futuro se quitaron sus mascaras y llenaron de aire sus pulmones, estaban felices y sorprendidos, los niños que odiaban a la naturaleza se arrepintieron de todo el daño que habían hecho, se acercaron a los niños que convivían en el parque y les contaron que es importante cuidar nuestro planeta para dejar un mundo mejor a las nuevas generaciones, les contaron de las cosas horribles que vieron en el futuro y que ellos también eran culpables por ser malos con la naturaleza, entonces propusieron a todos sembrar mas arbolitos para cuidar nuestra madre tierra.

Héctor C. Massiel

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Javier

Pineda

Se formó profesionalmente como Ingeniero Industrial en Química pero eligió el camino del arte como su forma de vida y expresión, estudió Promotoria Cultural en el Centro de Estudios e Investigación de las Bellas Artes y es egresado de la Carrera de Pintura de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" INBA. Ha expuesto en diversos centros culturales a nivel estatal y nacional tanto individual como colectivamente; ha recibido algunas distinciones en concursos nacionales y estatales -entre ellos- el primer premio de adquisición y mención honorífica en la Bienal Joaquín Claussel en octubre de 2007. En julio de 2012 expuso en el centro cultural La Farinera del Clot en Barcelona, España y en noviembre de ese mismo año recibió la placa Juchiman en Artes que otorga la AC Juchimanes de Plata a los artistas destacados de Tabasco.

Su experiencia como docente es de 9 años en educación superior.

Ha incursionado en la Promotoría Cultural y paralelamente

ha

realizado

cursos

complementarios en danza, música y teatro.

También ha incursionado como articulista en algunos diarios locales.

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Javier

Pineda

¨El petróleo asfaltó la playa para que mis pies no se llenen de arena¨ Técnica: Mixta; acrílico, asfalto y carbón sobre tela Medidas: 200 cm x 112 cm Formato: Pendón Fecha: 2014

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Javier

Pineda

Al caminar por las playas de Paraíso, Tabasco me dió mucha tristeza ver que la arena estaba negra debido a los desechos de hidrocarburos que llegaban a la orilla, provenientes de las plataformas marinas.

Y pensé "nuevamente estamos cambiando el oro por bisutería”.

Ya que contaminamos nuestro medio ambiente en aras de un supuesto desarrollo y bonanza económica temporal sin considerar que a la larga estamos matando lo que verdaderamente nos da sustento y vida: LA TIERRA Es importante recordar que la verdadera riqueza del ser humano está en tener AIRE, AGUA y TIERRA LIMPIA que aseguren la provisión de alimentos para su desarrollo.

Es por ello el título irónico de esta pieza: "El petróleo asfaltó la playa para que mis pies no se llenen de arena" La cual habla de un ser insensible e inconsciente que no quiere ni le interesa tener una relación directa y armónica con el ser que le da vida: La madre GAIA. Recordándonos así a " los chicos plásticos de esos que van por ahí " destruyéndolo todo a su paso.

El pendón fue realizado con materiales que derivan del petróleo como son el chapopote y las pinturas acrílicas; y el carboncillo hace referencia a la tierra.

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J o e l

A l a n í s

Jesús Joel Alanís Medina Nace en la Hacienda de Monte Prieto, en Santiago, Nuevo león el 29 de Agosto de 1962.

Inicio su gusto por el arete en el taller de Escultura del Maestro Jesús Alamana Ríos, en la Ciudad de Xicoténcatl, Ciudad de México.

En 1982 ingresa en la Escuela Nacional de pintura, escultura y grabado “La Esmeralda”

I.N.B.A. en la

Ciudad de México Distrito Federal.

Es Maestro de pintura en la Casa de la Cultura en Santiago, Nuevo león.

Tiene Exposiciones de su obra en lugares como la Galería “La Esmeralda”, México D.F., Estado de Morelos, en Art Miami, Monterrey, N.L. y Santiago, N.L. Es de su autoría el monumento “Valle de Huajuco III Centenario”, Escultura monumental “El Montañés” que forma parte de la Ruta Escultórica en Santiago y el Monumento al Obrero Textil y la Fabrica “El Porvenir”, en la Plaza Benito Juárez de El Cercado,

Santiago, N.L. En Santiago tiene su Taller Galería “Los Muros” donde crea y exhibe su obra.

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J o e l

A l a n í s

¨Vientos¨ Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 150 cm x 90 cm Fecha: 2017

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J o e l

A l a n í s

“Madre Tierra” Tierra Cuna Tierra Túmulo.

Te siento desde siempre; ¡Nací en ti! ¡Nacimos en ti!

Madre tierra tú prolongas, Tú amamantas Tú generadora de vida. ¡Cuánto te debemos! ¡Cómo te pagamos!

Jesús Joel Alanís Medina

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Jorge Zamorano

Nace en Tuxtla Gutiérrez en 1979.

Seducido por el dibujo desde pequeño, fue hasta que ingresó a ingeniería civil cuando descubriría, durante sus visitas a la biblioteca, la obra de grandes artistas como Pablo Picasso, Salvador Dalí y Vincent van Gogh, por los cuales siente gran fascinación. Con una clara influencia de estos autores, participó en concursos de carteles.

Luego de un tiempo decidió inscribirse en artes visuales, puesto que el nacimiento de su hijo Diego le significó un hecho que transformó su visión de la vida, resuelto a que el arte pasaría de ser un pasatiempo a una actividad apasionada, a la que dedica esfuerzos continuos.

En 2014 ganó la VI Bienal de Artes Visuales de Yucatán en el área de gráfica, con “Apretón de mano (pertenecer aquí o allá)”.

Fue seleccionado en la Bienal Nómada del D. F., en 2013, y en la VII Bienal de Yucatán 2015.

Ha participado en cuatro ocasiones en el Encuentro de Artes Plásticas Sur-sureste, con sede en Villahermosa, Tabasco.

En esta misma ciudad hizo la curaduría para la exposición “Queremos contarte un cuento”, en la cual participaron trece artistas de México y tres de Alemania.

Ha participado en exposiciones colectivas Querétaro, Oaxaca, Sonora y Tabasco.

en

Chiapas,

Entre otras actividades, ha participado como coconductor en los programas de radio “Arte Engendro” y “La subversión del arte”, por el 102.5 FM de Radio Unicach.

Fundó el taller de gráfica Nación Chamula, en el que se producen piezas multidisciplinarias en colaboración con otros artistas chiapanecos.

Actualmente preside la asociación Emergentes de Chiapas (AGECH).

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Artistas

y

Gestores

Jorge Zamorano

¨Fenómeno paranormal¨ Técnica: Acrílico y carboncillo sobre tela Medidas: 150 cm x 90 cm Fecha: 2017

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Jorge Zamorano Olor a flor Una flor Un deseo De quien ese aire Que respiro

Una carga Algo espeso Que se llena de reflejos Esa flor Otra flor Muchas flores

Desde el aire Llega el polen Una vida Una flor Otra flor Que transmite Esa vida A otra vida Una flor

Jorge Zamorano 56

Josías Campos Zepahua

Nacido el 8 de abril de 1986 en la Ciudad de Orizaba, Veracruz.

Realizo sus primeros estudios en el taller de un Maestro reconocido de la Ciudad

Rodolfo

Cruz

Toledano,

posteriormente

realiza

estudios

profesionales en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, cursando la licenciatura en Artes Plásticas opción Pintura.

Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en diferentes municipios del Estado de Veracruz

como Orizaba, Córdoba, Veracruz,

Xalapa, Santiago Tuxtla; al igual que en diferentes estados de la república como

Cuernavaca, Morelos; Ciudad de México; Zacatecas, Zacatecas;

Villahermosa, Tabasco.

Una exposición colectiva en Montpellier, Francia. En el 4o Foro Internacional de Montpellier donde se reunieron expositores de América

Latina.

Actualmente se encuentra trabajando en el Proyecto de Gráfica titulado ¨Grafía¨ en el Estudio Independiente

de Artes Plásticas ¨JOCAZE¨

(Estudio Propio) en Orizaba, Veracruz.

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Josías Campos Zepahua

Porque en él fueron creadas todas las cosas... Todo fue creado por medio de él y para él.

Colosenses 1:16

¨El Génesis de la Vida¨ Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 150 cm x 90 cm Formato: Pendón Fecha: 2017

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Josías Campos Zepahua

¨Y llamo Dios a lo seco Tierra, y a la reunión de las aguas llamó Mares¨ Génesis 1:10

El Génesis de la Vida Una manera de reconocer y apreciar lo que el ser supremo nos da, un lugar adecuado y diseñado para nosotros los seres humanos. Tenemos una gran responsabilidad para poder cuidarlo (no debería ser una carga) mantenerlo sano; no podría imaginar con el gran amor con él que creó dichoso lugar llamado Tierra.

Todo está perfectamente diseñado, está por demás explicar a detalle cada elemento, cada especie, fruto, naturaleza y demás infinidades que fueron hechas para nosotros. No respetarlo es una pérdida de conciencia y amor, pues es triste la realidad que somos, unos simples seres ingenuos que no valoramos el regalo más maravilloso que es nuestra casa.

Esta obra ilustra el agradecimiento a Dios basando la imagen en el Capítulo de Génesis 1. Dónde narra cada detalle que hizo durante los ¨7 días de creación¨. Seis escenas alegóricas que representan los días de trabajo y el séptimo que es la contemplación de él, admirando, esto mismo se une al campo visual que admira el espectador, un todo, una admiración que ha servido de inspiración y que siempre hemos querido plasmar en las diferentes áreas de las artes y otras disciplinas artísticas. En superposición se encuentra la etapa más pura del ser humano, danzando y alegrándose por tan bella y maravillosa creación. Todo con el propósito de ponerlo en nuestras manos para poder vivirlo y disfrutarlo.

Josías Campos Zepahua

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Julio

Garcés

Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo. Curso de Conceptualización del Dibujo en el Arte Contemporáneo en Taller de Gráfica Actual. Curso de Litografía con el Maestro Per Anderson.

Licenciatura de Artes Visuales para la Expresión Plástica en la Universidad de Guadalajara (UDG).

Cuenta con más de 50 exposiciones colectivas e individuales dentro de las cuales podemos resaltar: La exposición colectiva Carpeta de Grabados “Un Almanaque de espinas” Jardín Etnobotánico de la ciudad de Oaxaca, presentándose un año después en Casa Lamm y posteriormente en la Universidad Autónoma De México. Museo del Ex convento de Santo Domingo de Guzmán.

Museo de los Pintores cd. De Oaxaca “La Nueva Plástica Oaxaqueña”. Exposición Individual “Los distintos lenguajes de la vida” Galería Arte Mexicano.

“Festival de las Almas” en el Centro Regional de Cultura Valle de Bravo Edo. De México.

“Magia y Color” Galería Ruiz Rojo Cd. De Guadalajara.

“Arte Vivo” en el espacio del Arte de Televisa Cd. De Guadalajara.

San Pedro Garza cd. De Monterrey con la Exposición Individual “Arte Contemporáneo de Oaxaca” en el Centro Cultural Plaza Fátima.

Por dos ocasiones ha participado en La Exposición colectiva en la XIV semana de la Cultura Zapoteca en la Universidad del Istmo. Palacio Legislativo de San Lázaro en la Cd. De Méxicocreadores.

Exposición Individual “Oaxaca en el lenguaje Plástico de Julio Garcés” en el Museo Telecomm Cd. De México Exposición colectiva “Entre lienzos y Papel” Congreso del Estado de la Cd. De Oaxaca, Seleccionado en la XVIII Muestra en el Salón de la Escultura “Centro de Arte Moderno” Cd. De Guadalajara.

Club de Banqueros Cd. de México “Siete perspectivas de Arte Oaxaqueño”.

Exposición individual Retratos de la Naturaleza en la CCO cd. De Oaxaca.

Invitado en la Cd. De Guadalajara a inaugurar con la Exposición “Melancolía del Geómetra” El Primer Coloquio Internacional de las Artes, Países invitados España, Argentina, Chile y estados Unidos.

Invitado por tres ocasiones a participar en el Museo José Luis Cuevas en la celebración del “Día Mundial del Arte” con artistas de la talla de Vicente Rojo, José Luis Cuevas entre otros no menos importantes creadores.

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Julio

Garcés

¨Autorretrato con Luna¨ Técnica: Óleo sobre tela Medidas: 150 cm x 90 cm Formato: Pendón Fecha: 2017

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Julio

Garcés

ARTE Y NATURALEZA EN UNO MISMO. Clement Greenberg influyente crítico de arte estadounidense muy relacionado con el movimiento abstracto en los Estados Unidos y admirador de la obra de Jackson Pollock le preguntó en cierta ocasión; ¿Por qué no aparece la naturaleza en su obra? Y Pollock le contestó con una de sus más enigmáticas frases, <<Yo soy la naturaleza>>.

La relación entre la naturaleza y el hombre siempre ha estado marcada desde la aparición del mismo, sobreviviendo uno del otro, presente en todas las corrientes artísticas, en todos los tiempos, a veces con un trazo inmediato, otras lento y muchas más, planeado, en el dibujo como línea, en el contraste del claroscuro de la pintura o en mancha pura de la tela, pero siempre representada de forma tan sublime que ha sido fuente y manantial de observación y contemplación, en una relación íntima y espiritual que cuando esto ocurre de forma consciente en la vida diaria el arte brota sin obstáculos.

El vínculo entre la naturaleza, las transfiguraciones y mi obra estará siempre presente, siempre visible, siempre perfecta, el árbol como motivo del quehacer, el proceso creativo es el pretexto para tomarlo prestado mediante el ejercicio de simplificación de imagen, la estilización de las formas llegó y tomó prestada a la naturaleza un elemento representativo de ella, el árbol como seres divinos, algunas veces sólo y otras no, para que nada lo distraiga, para que nada lo entretenga, para que nada le estorbe a la mirada en busca de respuestas, un espacio a la memoria, para llenar ese vacío dentro de un urbanismo carente de ella misma.

De forma estática o con dinamismo siempre será un refinamiento representado dentro de una distorsión con respecto a su realidad natural de su presencia, de tal modo que se muestra transformada pero siempre conservando su esencia, su autoridad, su energía. Mi trabajo y la relación con ella es y será siempre motivo de creación, mientras siga disfrutando del paisaje como una obra universal, tratando de penetrar más profundamente en el misterio de la naturaleza estará presente, con tonos brillosos y fuertes contrastes dentro de un mundo que reclama su espacio para poder seguir siendo el motivo de nuestra existencia.

Julio Garcés

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Luis

Sn

Carlos

Originario del sur de México, para ser exactos de la tierra del edén: Tabasco.

La contundencia en la obra de Sn Carlos es indudable. Cada trazo se devela así mismo paulatinamente para construir sensuales formas que se presentan ante la mirada e invaden nuestra intimidad al descubrir que todo en ellas está sumergido en el erotismo. Su trabajo surge de una libertad rebelde que se arriesga, que experimenta, y al hacerlo encuentra respuestas que contempla una y otra vez para concluir un estilo expresivo y en ocasiones gestual.

Los trazos de este joven artista dejan al descubierto un academicismo que deforma de manera intencional, así, encontramos cuerpos manieristas en exóticas posturas que incitan al placer con la mirada cual personajes schielianos.

Su amplia paleta de color es utilizada para crear atmósferas y estadios ontológicos complementados con rítmicas pinceladas, a veces sutilmente diluidas y otras cargadas de denso pigmento para despojar a los elementos compositivos de la bidimensional pictórica.

Su extensa obra ha sido expuesta a nivel nacional e internacional, y adquirida por diversos coleccionistas.

Cabe mencionar algunos museos donde su obra a sido expuesta, entre ellos La National Gallery of Art, en Washington, D.C., National Gallery, en Londres, el Museo de Amarante y Museo Nacional Machado Castro en Portugal, el Museum of Latin American Art MoLAA, en Long Beach, California, Nelson A. Rockefeller Center for Latin American Art San Antonio Museum of Art, SAMA, Museu Virtual de Ciência e Tecnologia da Universidade de Brasília, FUNARTE Fundação Nacional de Arte, el Ministério da Cultura, entre otras.

Sn Carlos genera una propuesta plástica-literaria, maneja lúdicamente el lenguaje verbal en sus títulos y frecuentemente es a partir de él que decodifica la esencia de sus obras, encaminada para hacer eco en la historia del Arte Mexicano.

Mientras que en México, su obra ha sido expuesta en el Museo de Arte de Moderno, Museo José Luis Cuevas, Museo Torres Bicentenario, Fundación Arturo Herrera Cabañas, Museo Bellas Artes Toluca, Museo Nacional de Arte, Museo Universitario Arte Contemporáneo, Museo Tamayo, Museo Universitario del Chopo, Museo de Arte Carrillo Gil, Centro Cultural de España, entre otros museos y galerías.

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Luis

Sn

Carlos

¨Agua de Tabasco¨ Técnica: Mixta sobre tela Medidas: 185 cm x 90 cm Formato: Pendón / lienzo Fecha: 2015

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Luis

Sn

Carlos

El trópico se dibuja en tus labios Tus muslos abrazan el fuego, Haces del Edén un universo.

Entonces la creación se rinde ante mis ojos,el tiempo se detiene.

Para abrir paso a esa búsqueda que sólo cesa con tu verdad.

Mis mejores versos los dibuja este pincel, incesante como tú, mi Gaia.

LUIS SN CARLOS

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M a r í a

E l e n a

V a r g a s

M a g a ñ a

Para esta artista sonorense la incursión en el mundo del arte le llegó de una manera inesperada en el año 2009 cuando tuvo su primera exposición individual en la ciudad de Reynosa, Tamaulipas.

Desde

ese

momento

se

ha

dedicado

a

experimentar tanto en la pintura como en la

fotografía, artes que son ahora sus herramientas predilectas para expresar el mundo que le rodea y que

comparte

en

exposiciones

colectivas,

individuales, redes sociales y su blog de arte titulado

“www.expecttheunmexpected.com” o espera lo inesperado, haciendo un juego de palabras con su país de origen México.

En esta ocasión tiene la oportunidad de participar en la exposición colectiva “Un

Poema para Gaia” presentando una obra inspirada en los estratos de la Tierra. El objetivo de la artista es hacer un homenaje a Gaia Sophia y agradecerle todo lo que de ella proviene. El proyecto cuenta con la participación del poeta José Ernesto Sotuyo

Andrade quien con su manera tan única de utilizar las palabras hace que nos enamoremos más de esta fascinante Tierra.

María Elena Vargas Magaña ha participado activamente en exposiciones colectivas e individuales de pintura y fotografía en diversas ciudades de la República Mexicana y del extranjero, entre las que destacan las exposiciones “HOPE” y “PARADISE” llevadas a cabo en la ciudad de Duderstadt, Alemania; “Look, this is not a selfie” que en español significa “Mira, esta no es una selfie” en la Galería de Arte "El Jaguar

Despertado" de la ciudad de Villahermosa, Tabasco, así como el festival Denkmal!

Kunst, Kunst Denkmal! (Monumento! Arte, Arte Monumento!) en la ciudad de HahnMünden, Alemania.

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M a r í a

E l e n a

V a r g a s

M a g a ñ a

Obra inspirada en la frase la frase “Me abraza, asciendo,

tiemblo y me recibe en su mansión horizontal” del poema escrito por José Ernesto Sotuyo Andrade, dedicado especialmente a Gaia, La Tierra.

Mi intención fue crear una pintura abstracta que representara los estratos de La Tierra, y al mismo tiempo darle a Gaia un rostro amable, porque ella siempre nos da lo mejor de sí.

¨Mansión Horizontal¨ Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 150 cm x 90 cm Formato: Pendón Fecha: 2017

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M a r í a

E l e n a

V a r g a s

M a g a ñ a

Para la exposición “Un Poema para Gaia” tengo la fortuna de contar con la contribución del poeta José Ernesto Sotuyo Andrade, quien esta vez nos regala un poema especialmente dedicado a La Tierra titulado “Mansión Horizontal”, del cual, mi parte favorita es precisamente el final que dice “Me abraza, asciendo, tiemblo y me recibe en su mansión horizontal”. Esta frase es la inspiración de la pintura abstracta que con el mismo título del poema presento en esta exposición colectiva.

Para finalizar, me gustaría felicitar a la artista Atziri Pérez Galindo por la iniciativa de reunir a tantos talentosos artistas para hacer un tributo a nuestra bella Gaia.

“Mansión Horizontal” Viajo de noche. Sin sombra.

Pienso en Dios pero miro el suelo.

Voy dentro, espantado como ciego.

Hay una puerta de tezontle y la levanto.

Voy más adentro, encarnando en mis vestigios los escombros que fui las raíces que fui.

Un sol bordado a mano.

Hay un río inmóvil. Apretado. Casi dormido.

Flotando un caracol y una estrella.

Un cardumen de vida que ya no late.

Una constelación de estrellas que ya no vibran.

Dios es justo. Entierra a los pájaros en las nubes.

Sigo abajo. No anochece. Recupero mi sombra de obsidiana.

Camino el mundo como quien busca a su madre.

Mi vocablo de mármol la nombra.

Su cuerpo paralelo me bendice.

Me abraza, asciendo, tiemblo y me recibe en su mansión horizontal.

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José Ernesto Sotuyo Andrade Poeta

Max

Sanz

Nace un 24 de abril de 1992 en el Estado de Oaxaca, México.

A la edad de 12 años ingresa al Taller “Rufino

Tamayo” en la ciudad de Oaxaca, gracias al apoyo del entonces director el Maestro Juan Alcázar. Es ahí en donde conoce al maestro Marco Palma quien lo inició en la escultura. Max Sanz decide entrar como ayudante de impresor en el taller de grabado del maestro Fernando Sandoval, esta oportunidad le permitiría conocer y poder trabajar con grandes artistas como el maestro Francisco Toledo, Sergio Hernández, Luís Zárate entre otros, a la par decide tomar clases con el maestro Barry Head, quien sería fundamental en su enseñanza dentro de la pintura.

Max Sanz se adentra en la tarea de crear su propia propuesta plástica, reto que no seria fácil.

Toma cursos en el Centro de las Artes de San Agustín Etla donde es dirigido bajo la tutela de maestros como: Francisco Castro Leñero, María José Lavin, Leonel Shagon entre otros, realiza estudios en el CEDART ¨Miguel Cabrera¨ con especialización en bachillerato en artes.

A los 17 años presenta de forma colectiva sus primeras obras pictóricas, anteriormente lo había realizado a la edad de 13 años, esto abrió el camino para que se abocara de forma constante en la realización de producción para presentarla en exposiciones, desde entonces a presentado su obra de forma colectiva en diferentes recintos como Casa Lamm, Museo de Arte Moderno, Centro Cultural Pico House y de forma individual a presentado su obra en Casa México (Barcelona) Museo de Arte de Goundgzo (China) Centro cultural de Xiamen (China) en la galería The Hangar Gallery (Miami), Museo del Palacio de la cuidad de Oaxaca, entre otros.

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Max

Sanz

Ha sido merecedor de la beca C-12 y C-13, de la Secretaría de las Culturas y Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes – CONACULTA , así como una beca de producción de la Secretaria de las Culturas y Artes del Estado de Oaxaca a la edad de 16 años, reconocimiento y premio por parte de la Asamblea Legislativa del Distrito Federal por su notable aporte a las artes plásticas mexicanas.

Actualmente cursa el 6º semestre de la Licenciatura de Artes Plásticas en la cuidad de puebla en el Universitario Bauhaus, a la par realiza exposiciones individuales dentro y fuera del país y es representado por diferentes galerías en Monterrey, Veracruz, Oaxaca, Puebla, D.F, Miami, San Miguel de Allende.

Su pintura está influenciada por la vida cotidiana, lo que ve a su alrededor, sus vivencias y su continua búsqueda del cuadro perfecto, a veces bocetea y otras va directo al lienzo estableciendo un diálogo con el cuadro para saber cuándo ha terminado, tiene la dualidad de ser algo sencillo y complejo, sencillo porque significa todo su mundo, su trabajo, su modo de sacar ideas, temores o hasta anhelos, complejo porque incluye su vida personal que muchas veces no se ve de un artista, la pintura es para él una necesidad como comer o dormir, es vital para su vida, es la forma en que

se puedo liberar al plasmar en un lienzo su visión del mundo, cree que si no puede pintar estaría siempre enfermo, el color le da vida. No se puedo sustraer de pintar con colores que caracterizan a Oaxaca, porque son los que siempre ha visto desde muy pequeño y forma parte de sus inicios, y que al pasar el tiempo, salir fuera y conocer nuevas propuestas le permiten modificar o enriquecer el estilo, toda vez que los pensamientos, las ideas, las concepciones, los modelos, la identidades y las culturas se conservan para transformarse y se transforman para conservarse, de ahí que pueda reescribirse y reinterpretarse. El estilo puede ser neofigurista y fauvista por el tratado del color, un tema recurrente en su obra es el circo porque en su obra hay ironía.

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Max

Sanz

¨Noche de Pullan¨ Técnica: Óleo sobre tela Medidas: 150 cm x 90 cm Formato: Pendón Fecha: 2017

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Max

Sanz

Pullan

Que es la vida? …………..una pregunta muy difícil y su repuesta aun mas compleja, muchos podrían ser los significados, pero tan imposibles uno como el otro, por mi parte Gaia será el puente para llegar a Pullan, este ejemplificado en la muerte revela una parte propia de la misma naturaleza, la conclusión de un ciclo natural.

Pullan, significado estricto dado a la toga pullam hecha de lana, utilizada en la antigua Roma para hacer alusión a la vestimenta de luto. Para mi Pullan y Gaia son hermanos nacidos de la misma naturaleza, creados por el caos y el orden, unidos por la eternidad como sombra y luz, donde existe uno estará el otro.

Pullan, lana de color oscuro y destellos de colores, invita a adentrarse en su compleja existencia, ser que toda forma de los deseos mas íntimos del alma y los configura en realidades. Realidades que en muchos casos ojala no existieran.

Una mañana como cualquiera el cielo torno su cálido color azul en un gris sin vida, Gaia lloraba sin un descanso como si de esto dependiera la vida de los ríos y mares, Pullan se escabullo dentro de mis mas intima conciencia, encontrando lo que buscaba uno de los mayores temores que puede tener el ser, encontrar a Pullan.

En aquel instante comprendí que se había hecho realidad aquel temor, Pullan me miraba de una esquina de la vida, pero no iba solo, una silueta diferente se dibujaba en aquel horizonte de blanco de plomo, sumergiéndome en un nudo sin fin, aquel nudo que jamás volvería a ser una cuerda continua, en aquel momento Pullan mostro una parte de Gaia la muerte, son dos almas que están condenadas a vagar por la existencia llevado consigo vida y muerte.

Pero entonces Pullan se configuraría como la condena de todo ser amado en este tiempo, no, comprendí que aquella forma peluda negra de naturaleza camaleónica existía dentro de uno, y que al morir se le entregaba algo que era de el, su vida misma, así mientras Gaia da parte de su ser a la vida Pullan, lo hacia, y este solo pasa como tren por sus pasajeros eternos.

Fue entonces que comprendí que Pullan no es aquella idea que nos exigen que nunca nos atrape, comprendí que es un eterno amigo que tocara mi hombro y ser uno mas de sus destellos de color y luz………………………

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Perla Estrada

Artista plástica Tabasqueña; radica en la Ciudad de México desde 1985.

Cuenta con dos exposiciones individuales en Pau y París, Francia.

En España ha tenido una exposición individual en Cadaqués Girona.

Obtiene el Primer lugar en La Bienal Sureste de Artes Plásticas.

Ha Sido galardonada con el Premio Nacional Malinalli Exposiciones colectivas en Cuba, EUA, Marruecos, Francia, Reino Unido Y España Cabe destacar en su trayectoria la exposición "Los tropiezos de la fe" la cual fue su homenaje por los 350 años del natalicio de la décima musa en el Claustro de Sor Juana.

A lo largo de su carrera ha tenido 30 Exposiciones Individuales. Más de 100 colectivas, 60 Libros ilustrados..

Recibe la Medalla del Rey Enrique IV en Pau Francia, por su obra y trayectoria.

Su obra ha sido catalogada por la secretaría de Hacienda y Crédito Público, El Miniprint de Cadaques España, La Universidad Juárez de Tabasco, Instituto de Cultura de Tabasco. Diversas revistas literarias de arte y moda como Nexos , Gaceta UNAM, Revista Artes de México etc.

Actualmente trabaja en lo que ella dice es su proyecto más importante: Arte objeto y ensamblaje, con objetos antiguos o viejos que cohabitan en viejas cajas de madera que ya tienen su propia historia y energía, allí conviven para mostrar una diferente lectura; esa, que ella quiere contar.

“La iconografía visual que manejo es un tanto de lo teatral, de lo mágico, de lo que vuela, de lo del circo, los sueños, los recuerdos, y de alguna virtud por allí perdida que trato de reencontrar para no olvidar nunca de dónde vengo, dando como resultado personajes realistas, con exageraciones que hablan abiertamente de ellos mismos, sin culpas, sin mitos y sin lugares comunes.”

Perla Estrada 73

Perla Estrada

“Pensamientos sobre Gaia” Técnica: Acrílico sobre lienzo Medidas: 150 cm x 90 cm Formato: Pendón Fecha: 2017

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Perla Estrada

U n

p o e m a

p a r a

G a i a

Gaia niña del corazón, de alas al viento, Gaia, niña del corazón, de alas al viento, Niña de la esperanza Alas que viven la brisa de los otros Tu mirada habla palabras de flores, Para mirar el sol sin que lastime Y lo que quieras ver hasta la luna.

Niña- amuleto de la suerte.

Gaia, soñando rosas e inventando estrellas, Niña del amor, de la naturaleza De la risa, del canto, De los manantiales.

Caminas las nubes como si flotaras en lagos inquietos Pintando huellas color arco iris, Y tu baile es juguete de Ángeles Que cantan tu éxito y danzan repitiendo tu nombre,

Porque están seguros que ha de amanecer.

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R i g o

C a r r a s c o

Pintor y muralista mexicano, originario de Michoacán, México. Con estudios en el Houston Art Institute.

Cuenta con más de 40 exposiciones tanto en México como en Estados Unidos.

Por mencionar algunas. 1997- Las vegas NV. 2008- Dallas Tx 2011- Pinacoteca NL 2012-Museo Metropolitano, Monterrey NL 2012-Centro de la Artes (Fundidora) Monterrey NL 2012-- Arte Actual Mexicano, Monterrey NL 201-Arte Actual Mexicano Monterrey NL 2015-Centro Cultural Plaza Fátima, Monterrey NL 2016- Centro Cultural Plaza Fátima, Monterrey NL. Entre otras.

Primer premio, Segunda Muestra Iberoamericana de Arte en Miniatura y Pequeño Formato.

Carrasco ha trabajado y utilizado los procedimientos plásticos como medio de aprendizaje, el Arte siempre ha estado presente en la construcción y descubrimiento de su vida; de la forma más orgánica y primigenia, o de la forma más sintética y compleja. Su obra reciente comparte con la arqueología, descubrir por medir de remover y diseccionar partes. Donde encuentra las fracturas, yacimientos y los pixeles más rupestres en la materia sedimentaria que conforman ese paseo por la modernidad que nos habla de un momento en que la revaloración de lo particular, de lo espiritual del ser humano está por encima de cualquier intento tecnológico de domesticarlo.

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R i g o

C a r r a s c o

¨Himno al Bosque¨ Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 145 cm x 85 cm Formato: Pendón Fecha: 2017

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R i g o

C a r r a s c o

Parece como si ya no fuera posible valorar la Naturaleza desde un punto de vista espiritual, hoy en día vemos a la tierra por encima del hombro, sin darnos cuenta que estamos escupiendo sobre el plato que nos da de comer, consecuencia de una mentalidad, de una ideología materialista fundada en que solo existe lo que se experimente empírica o científicamente. ¡A la naturaleza se le explota y se le exprime! La actual crisis ecológica es una manifestación más de la crisis de valores de nuestro tiempo, centrado en un olvido de la dimensión espiritual. El cauce científico, cuantitativo y centrífugo, se diluye en aplicaciones múltiples en una fragmentación indefinida de la realidad. Y en esos procesos el hombre pierde la visión cualitativa del universo y de los criterios de orientación espiritual, y camina ciego hacia una progresiva autodestrucción interior. Devastado en parte por la peor calamidad espiritual de nuestro mundo actual: la pérdida del silencio. Y no solo silencio de palabras, pues si estamos perdidos en el flujo de nuestros pensamientos, de nuestros recuerdos, de nuestras proyecciones hacia el futuro, nuestras ansiedades, en suma de lo mental, no podemos escuchar.

Penetrar en los símbolos de la Naturaleza, y por lo tanto en su dimensión espiritual, exige, de manera esencial una actitud contemplativa y de silencio. La contemplación de la Naturaleza conlleva a la armonía, a la recuperación de nuestra espiritualidad natural.

Expresión espontánea universal del sentimiento de unidad dentro de nosotros mismos con la Naturaleza, y que sabremos reconocer al convivir con ella. La contemplación con criterios espirituales nos lleva a ver los valores universales que en ella se manifiestan y que, al conectar mente y corazón con la naturaleza misma, nos lleva a su entendimiento.

De ese modo la belleza de la Naturaleza, del árbol, del ave, de la flor, servirá en un proceso de transformación espiritual, para asimilarla en su interior, para identificarse con ella. La belleza exterior será entonces un soporte para realizar la belleza interior, y tendrá, por lo tanto, una consecuencia directa en la transformación del alma.

Rigo Carrasco 78

R o s e n d o

Ve g a

Radica en Oaxaca desde los 12 años. A los 17 años ingresa a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, en el año 2000 inaugura en la ciudad de Oaxaca con colegas el Taller 910 - colectivo en el que Rosendo participa.

Entre sus exposiciones individuales se encuentran: En 2014 “Diario de un Viaje” en el Museo Casa Juárez en Oaxaca; dicha exposición fue el resultado del trabajo realizado en su estadía en España, En 2005 presenta “Gestación y alumbramiento” en la Galería Arte de Oaxaca. En el 2007 participa en Art Basel Miami; en 2010 Museo Estatal de Arte Popular presenta “Aquaria” - secretos del planeta azul y en 2016 “Transmutaciones incorpóreas” en el Museo del Palacio.

En 2014 realiza y dirige la carpeta “Los perros” enfocada a los canes; en ella Rosendo Vega logra la participación de 31 artistas, misma que se exhibe en la ciudad de Querétaro y solo parte de ella en el IAGO, Oax. En el 2008 se presenta en el Museo del PalacioEspacio de la Diversidad (Cd. de Oaxaca) con “INMERSA” abismos y criaturas. Participa como invitado especial en el Primer Festival de Ciudades Hermanas de Guanajuato en 2008. En Mayo del

2008 presenta “De mares y otros mundos” en El Greco Art Gallery & Exhibitions, Boca del Río Ver. En 2009 es invitado por el diseñador de modas Oaxaqueño René Orozco para intervenir dos de sus piezas; presentadas en la pasarela “Travesuras de un niño muy malo” By René Orozco, en la ciudad de México, D.F.; en 2014 realiza con RO línea de ropa para presentarse en Google and

Fashion.

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R o s e n d o

Ve g a

En México su obra está presente en: Oaxaca, México D.F., Guadalajara, Chihuahua, Mérida, Puebla, Guanajuato, Sonora, Chiapas, Tabasco, Veracruz, Acapulco, Querétaro, entre otras. En el extranjero en Granada, Ontario, Madrid, Barcelona, Miami, Ottawa, Budapest. Algunas de las exposiciones en las que ha participado en el extranjero son: “Exposición Internacional de Artes Plásticas Valentín Ruiz Aznar” en Maracena - Granada, España en el 2005. “Ocho Impresiones” en la Universidad Francisco de Vitoria en Madrid, España. Y “Plástica del

Sureste Mexicano” en Barcelona, España. Ambas realizadas en el 2004 Ha participado en exposiciones en la Cd. De México y en el extranjero entre las que se encuentran, “Artistas Oaxaqueños - artistas Mexicanos” en la VMW

Santa Fe Müchen

Motors. Lla AAF.; “Primera exposición de arte” Juan Camilo Mouriño Terrazo Fundación.

“Entre Lienzos y Papel” Cámara de Diputados, “Sueña Oaxaca” Palacio Legislativo de San Lázaro México, Exposición Internacional de Artes Plásticas 2004 " Valentin Ruiz Aznar", Casa de la Cultura de Maracena. Granada, España; “Ocho Impresiones", Universidad Francisco de

Vitoria Madrid, España, “Plástica del sureste Mexicano” en Universitat de Barcelona, Barcelona, España, SEGMENT 8” México en Hungría, MAMÚ GALLERY, Budapest Hugría.

Etc. Ilustra publicaciones nacionales e internacionales como el libro “Todo esto sucede bajo el agua”, del autor Rodolfo J.M. del Fondo Editorial Tierra adentro; así mismo en la revista Tierra adentro de la misma editorial, en la revista “Vuelo” de Mexicana de aviación, Luna Zeta, entre otras.

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R o s e n d o

Ve g a

¨Epítome de un pensamiento¨ Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 150 cm x 90 cm Formato: Pendón Fecha: 2017

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R o s e n d o

Ve g a

La naturaleza siempre lleva los colores del espíritu.Ralph Waldo Emerson.

“Epítome de Un pensamiento” Comenzaré diciendo, que a pesar de que gran parte de mi vida la he desarrollado en las junglas de asfalto, hierro y cemento, desde que tengo memoria, esa misma vida ha estado influenciada por el llamado inherente que todos tenemos hacia nuestra madre tierra que nos trata de guiar de regreso a una vida conectada y en armonía con la naturaleza; que al final de cuentas es de dónde venimos y de donde proviene todo lo que nos rodea. Todo esta fuerza de la naturaleza que termina por imponerse de alguna forma ante nosotros y nos recuerda de vez en cuando que no tenemos que ir muy lejos para poder estar más cerca de ella, es la que ha puesto las pautas a seguir en mi camino del arte, es la manera que he descubierto para estar siempre con ella, es una musa que se me antepone para imaginar, crear y plasmar; es la que me sumerge en océanos de sueños e imaginarios, en lienzos infinitos llenos de verdes o azules profundos, de árboles coloridos en estado de otoño o primavera; es la que me lleva de la mano para modificar mis conductas hacia mi entorno y cada día ser un ente en armonía con todo lo que está a mi alrededor.

La naturaleza es un todo, aunque hallamos transformado gran parte de ella en asfalto, hierro y cemento, solo tenemos que recordar que ella nos sigue dando las herramientas para transformarla, y es sumamente importante no olvidar que hemos vivido gracias a ella, y que por ende, tenemos que cuidarla; por que cuidarla es vida para todos.

Rosendo Vega

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Pa r t i c i p a n t e s / C o n t a c t o s

Abel Lozano Valle www.facebook.com/abel.lozano3

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Luis Sn Carlos www.facebook.com/luis.sncarlos www.luissncarlos.com

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María Elena Vargas Magaña www.flickr.com/photos/maelvama/ www.expecttheunmexpected.com/

Fernando Sevilla Pitalúa www.facebook.com/fernando.sevillapitalua

Max Sanz www.facebook.com/MaxSanzArtistaPlastico/

Héctor C. Massiel www.facebook.com/hector.c.massiel

Perla Estrada http://perlaestradadelrio.blogspot.mx/ www.facebook.com/perla.estradadelrio

Javier Pineda https://www.facebook.com/javier.pineda.96 Joel Alanís www.facebook.com/joel.alanis

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Rosendo Vega http://rosendovega.com/

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C ré d i to s Curaduría e Idea original de la exposición; Diseño y edición de Catálogo Atziri Pérez Galindo Diseño de logotipo y gráficos del catálogo Atziri Pérez Galindo Corrector de estilo Cristina Pérez Galindo Gestión y curaduría de la exposición en Villa de Santiago, N.L. Atziri Pérez Galindo Gestión y curaduría de la exposición en Chiapa de Corzo, Chiapas Jorge Zamorano

Gestión y curaduría de la exposición en Villahermosa, Tabasco Atziri Pérez Galindo Gestión de la exposición en Oaxaca, Oaxaca Max Sanz Curaduría de la exposición en Oaxaca, Oaxaca Ramón Núñez Rojas Curador de la Casa de la Cultura Oaxaqueña Gestión y curaduría de la exposición en Monterrey, Nuevo León Atziri Pérez Galindo Supervisión en la impresión de este catálogo Fernando Sevilla Pitalúa

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I t i n e r a n c i a

" U n

Po e m a

p a r a

G a i a "

Casa de la Cultura de Santiago

Villa de Santiago, Nuevo León.

22 de Abril al 18 de Mayo de 2017

Ex-convento de Santo Domingo Chiapa de Corzo, Chiapas Del 9 de Junio al 3 de Julio 2017

Museo Regional de Antropología Carlos Pellicer Cámara Villahermosa, Tabasco 1 al 29 de Septiembre de 2017

Galería Rufino Tamayo de la Casa de la Cultura Oaxaqueña Oaxaca, Oaxaca 1 de Diciembre 2017 al 1 de Enero 2018 Monterrey, Nuevo Léon 2018

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Un Poema para Gaia

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CatĂĄlogo en lĂ­nea: https://issuu.com/atziriperezgalindo/docs/catalogo_un_poema_para_gaia 87