EL
UNIVERSO Exposiciรณn Colectiva
EL UNIVERSO Museo Metropolitano Monterrey, Nuevo León 13 Junio – 16 Septiembre 2019
Exposición Colectiva
Curaduría e Idea original; Diseño y edición de Catálogo; Museografía: Atziri Pérez Galindo
EL UNIVERSO
Exposición Colectiva
EL UNIVERSO Exposición Colectiva
Agradecimientos Al público que visitará la exposición EL UNIVERSO les agradecemos su apoyo al arte, también a las personas que se tomen un momento para leer este catálogo. A todos los involucrados en esta exposición, artistas, todo el personal del Museo Metropolitano. Gracias por hacer posible la exposición colectiva ”EL UNIVERSO”.
Agradecimientos
Agradecimientos a las autoridades de Cultura de Monterrey:
Al C. Luis I. Nevarez Olivares Director de Cultura. A La Lic. Ilsa Reyna Salas Coordinadora de Museo y Espacios Galerísitcos.
A todo el personal del Museo Metropolitano de Monterrey. C. Aurora M. Gómez García / Auxiliar Administrativo. A los encargados de Montaje de obra.
Gracias al Dr. Rodrigo González Vargas, Doctor en Filosofía; quien enriquece este catálogo con su prólogo / texto de sala. Agradecimiento a los Artistas Plásticos que participan en esta muestra y con sus obras crearon EL UNIVERSO: Alfredo, Atziri, Carlos, Fernando, Gildardo, Héctor, Joel, Julio, María Elena, Max, Miguel, Noé, Pablo, Rosendo, Sulamit.
Prólogo
El Universo Imaginamos nuestros sentidos como ventanas por las que nos asomamos al universo. Pero si imagináramos que no somos nosotros quienes nos asomamos a él sino él, el universo, quien se asoma a nosotros ¿cómo se asomaría? y ¿qué vería? Muchas cosas pueden entrar por una ventana: el aire fresco, la luz intensa y hasta las gotas de lluvia. Sin embargo nuestros sentidos no serían como ventanas abiertas a cualquier cosa. Pensemos por ejemplo en aquel juguete donde hay que introducir objetos con formas geométricas en un agujero correspondiente a su figura geométrica: el cubo sólo cabe en el agujero cuadrado y así con los demás objetos. De manera similar nuestros sentidos sólo permitirían pasar un tipo de cosa específica cuyas formas geométricas serían el mirar, el oír, el saborear, el oler, el tocar. Esto nos hace pensar que no es lo mismo que el universo se asome por la ventana del ojo, que por la ventana de la mano, del oido, de la nariz o del gusto, ni siquiera por la ventana de los sentidos internos como la imaginación o la memoria. Nos parecería entonces que el universo se asoma a nosotros de diversas maneras. Pero ¿qué es lo que encontraría si sólo hay fragmentos de él mismo entrando por las multiformes ventanas? Podemos imaginar que el universo tiene nuestros sentidos para encontrarse con nosotros de maneras muy diversas y complejas. En nuestro mirarlo él nos mira, en nuestro tocarlo él nos toca, en nuestro degustarlo él nos degusta, en nuestro escucharlo él nos escucha, y así con cada sentido. Lo que el universo encontraría en nosotros sería una recomposición de sí a partir de los fragmentos que tenemos de él y de los significados auténticos que brotan de nuestra propia creatividad. Él miraría su reflejo pero resignificado según la autenticidad (o el alma) de cada quien. Así una obra de arte bien puede mirarse como la huella de un encuentro de gran intimidad y significación, donde hubo cruces de miradas y caricias con aquel más allá que es el universo mismo. Podemos pensar una obra de arte como una expresión fragmentaria que en sí misma es una unidad y totalidad. Universo es encuentro. Dr. Rodrigo González Vargas Doctor en Filosofía
En esta Exposición vamos a dar un vistazo al Universo.
Los
artistas
cosmos;
su
plasmarán
interpretación
imágenes del
EL UNIVERSO
del
Universo;
el
U n i v e r s o y e l S e r.
Será una comunión entre el Ser y el mundo mas
allá
de
estas
fronteras
materiales,
en
este caso con la metáfora del humano y del universo,
es
espiritualidad.
decir
el
hombre
y
la Exposición Colectiva
EL UNIVERSO
ARTISTAS Alfredo Romero Campos A t z i r i Pé r e z G a l i n d o Carlos Balderrama Félix Fernando Sevilla Pitalúa Gildardo Hernández Héctor C. Massiel Joel Alanís Julio Garcés María Elena Vargas Magaña Max Sanz Miguel Alejandro Bolaina Noé Díaz Ibañez Pablo Luzardo Rosendo Vega Sulamit Elizondo
ALFREDO ROMERO CAMPOS
ALFREDO ROMERO CAMPOS
Nació en Barcelona 1974,(España),actualmente radica en la Ciudad de Mérida, Yucatán. estudió bellas Artes, Arquitectura interior e Historia del arte. En el ámbito docente ha ejercido como profesor de Diseño de Interiores, Escaparatismo y Artes Visuales, así mismo ha realizado varias conferencias nacionales e internacionales. Alfredo ha sido premiado en prestigiosos concursos de pintura, interiorismo y arte objeto. Sus exposiciones han recorrido galerías y museos tanto de España como fuera del país. Cuenta con tres documentales, 1. “Hombre pintando”, premiado en el certamen “Documenta Madrid 08”. 2. “ La Esencia de la Ausencia” por el director Eber García en el 2010, y “vestigios de nuestros tiempos” por el cineasta Sergio (…..). Primer premio Nahúm Zenil libro objeto “Porción degustativa”. En el 2012 es seleccionado con el proyecto "EspacioVida" en la VII Muestra Monográfica Media Art, como parte del XI Festival Internacional de la imagen (Manizales, Colombia).Director del colectivo Arte Embrión con el cual fue seleccionado en el festival de artes Visuales de la Habana (Cuba) con la instalación efímera “Latex-tura es la Habana”. Ha sido Subdirector de Educación e Investigación Artística del Instituto Veracruzano de la Cultura y coordinador de Artes Visuales. Seleccionado en la II Bienal de Arte Veracruz 2014 (México) y en el Art Prize in Michigan 2015 (EEUU) con la obra “Representación Empírica de un hecho existente”. Finalista en la XI bienal de arte Joaquín Clausell en Campeche con “ Vestigios de Nuestros tiempos”. Artista Invitado a FILUX (Festival Internacional de la Luz) con la Pieza Liquit 399ª.
ALFREDO ROMERO CAMPOS
“ E S T R ATO S 0 1 ” Técnica: Fragmento de strapoo y lámina de oro Medidas: 80 cm F Año: 2019
ALFREDO ROMERO CAMPOS
“ E S T R ATO S 0 2 ” Técnica: Fragmento de strapoo y lámina de oro Medidas: 80 cm F Año: 2019
ALFREDO ROMERO CAMPOS
“ E S T R ATO S 0 3 ” Técnica: Fragmento de strapoo y lámina de oro Medidas: 20 x 20 cm Año: 2019
ALFREDO ROMERO CAMPOS
“ E S T R ATO S 0 4 ” Técnica: Fragmento de strapoo y lámina de oro Medidas: 20 x 20 cm Año: 2019
ALFREDO ROMERO CAMPOS
“ E S T R ATO S 0 5 ” Técnica: Fragmento de strapoo y lámina de oro Medidas: 20 x 20 cm Año: 2019
ALFREDO ROMERO CAMPOS
Estratos Era moderna (1950-1980), Planeta Tierra, pigmentos de pasados lejanos... no tanto, no lo sĂŠ. Las texturas del universo son los ojos que las nombran. He aquĂ una muestra posible de composiciones cifradas
Alfredo Romero Campos
AT Z I R I P É R E Z G A L I N D O
AT Z I R I P É R E Z G A L I N D O
Artista Plástica Tabasqueña nacida en Cd de México en 1976. Radica en la Ciudad de Monterrey, N.L desde hace 21 años. Cursa estudios de pintura en Chiapas y Tabasco de los 7 a los 18 años. Es Arquitecta egresada del Tecnológico de Monterrey. Ha participado en 72 exposiciones colectivas en Cd. De México, Oaxaca, Tabasco, Nuevo León, Chiapas, Puebla, Morelia, Veracruz, Estado de México, Hidalgo y Alemania. Una exposición colectiva virtual. cinco subastas en diferentes espacios. Cuenta con cuatro exposiciones individuales. Participó en el proyecto FreeXpression de la Fundación Aid for Aids y Playboy Condoms, realizado en el Museo Soumaya. Ha participado en cuatro ocasiones en la expo-subasta de la Fundación México Vivo en el Museo de Arte Moderno de la cd. De México.
Ha sido publicada en el directorio de Artistas en la revista Aesthetica Magazine de Inglaterra, en su edición Febrero-Marzo 2016 Online y física. Publicación en la revista digital Cool People Magazine en la edición de Septiembre 2016; Además de otras publicaciones en revistas a nivel nacional y blogs. Portada para el disco del artista México-Canadiense Inner Sun. Museografía; Curaduría e Idea original de esta exposición Colectiva EL UNIVERSO.
Museografía; Curaduría e Idea original; diseño y edición del catálogo de la exposición colectiva itinerante “Un poema para Gaia”. Itinerancia: Villa de Santiago, N.L.; Chiapa de Corzo, Chiapas; Villahermosa, Tabasco; Oaxaca, Oaxaca y Monterrey, N.L.
AT Z I R I P É R E Z G A L I N D O
“ N AV E G A N D O E N E L TO D O ” Técnica:
Mixta; tinta china, acuarela, carboncíllo y hoja de oro sobre papel fabriano Medidas: 80 cm F Año: 2019
AT Z I R I P É R E Z G A L I N D O
“EL SER” Técnica:
Mixta; tinta china, carboncíllo y hoja de oro sobre papel fabriano Medidas: 80 cm F Año: 2019
AT Z I R I P É R E Z G A L I N D O
“UNIVERSO” Técnica:
Mixta; tinta china, acuarela, carboncíllo y hoja de oro sobre papel fabriano, montado en bastidor de madera Medidas: 20 x 20 cm Año: 2019
AT Z I R I P É R E Z G A L I N D O
“ FA C E S ” Técnica:
Mixta; tinta china, acuarela, carboncíllo sobre papel fabriano montado en bastidor de madera Medidas: 20 x 20 cm Año: 2019
AT Z I R I P É R E Z G A L I N D O
“CÚMULO ENERGÉTICO” Técnica:
Mixta; tinta china, acuarela, carboncíllo y hoja de oro sobre papel, montado en bastidor de madera Medidas: 20 x 20 cm Año: 2019
AT Z I R I P É R E Z G A L I N D O
“COLISIÓN DE GALAXIAS” Técnica:
Mixta; tinta china, acuarela, carboncíllo y hoja de oro sobre papel fabriano, montado en bastidor de madera Medidas: 20 x 20 cm Año: 2019
AT Z I R I P É R E Z G A L I N D O
Navegando en el todo
La fuerza del Ser navegando su camino. Una explosión de energía y estrellas en el basto universo.
El Ser
El infinito, el todo, la energía, la creación eres Tú mismo; Tú consciencia. Este cuadro lo empecé a trabajar; y un día salió la foto del agujero negro en el corazón de la galaxia M87 en la constelación de Virgo y quedé maravillada de las sincronía de mi obra y la fotografía.
Universo
Jugando con la metáfora del universo y el Ser, podemos ver un agujero blanco expulsando materia para crear un universo; es la consciencia en expansión.
Faces
Este cuadro ser refiere a las faces que el Ser atraviesa, las diferentes dimensiones en la que su consciencia y cuerpo material están. Simbolizaría un sistema solar, en el centro es un sol y lo rodean diferentes planetas con sus órbitas.
Cúmulo Energético
Es una especie de nebulosa que contiene miles de galaxias, sistemas solares; son las miles de experiencias que cada persona va acumulando, la biblioteca del conocimiento.
Colisión de Galaxias
Representa una colisión de galaxias, la cual es la interacción entre seres pero que siempre conservan su esencia y al final todos formamos parte del todo, interactuando en el baile de la existencia.
C A R LO S B A L D E R R A M A F É L I X
C A R LO S B A L D E R R A M A F É L I X
Carlos Balderrama Félix (1991) nació en Los Mochis, Sinaloa. Se graduó de la Licenciatura en Artes (UDEM) con excelencia académica en 2016. Posteriormente, fue seleccionado para el Programa
de
Residencias
Internacionales
Kaus
Australis
en
Rotterdam, Holanda. Su producción abarca distintos medios, principalmente pintura, fotografía, escultura e instalación. Dentro de sus exposiciones individuales destacan Awakening en Galería Casa Gotxikoa y Colateral en Leun’un Arte Habitación, ambas en San Pedro Garza García, Nuevo León. También ha participado en exposiciones colectivas como Non-Place to Place en Glassbox Espace d’Art en París, Francia; Hold your breath, feel the
time en Kaus Australis, en Rotterdam, Holanda; y Árido Cálido en el Festival Santa Lucía de la ciudad de Monterrey. Actualmente vive y trabaja en Monterrey.
CARLOS BALDERRAMA FÉLIX
“MOONLIGHT” De la Serie Al final del día Técnica: Aerosol, acrílico sobre tela Medidas: 80 cm F Año: 2019
CARLOS BALDERRAMA FÉLIX
“SUNLIGHT” De la Serie Al final del día Técnica: Aerosol, acrílico sobre tela Medidas: 80 cm F Año: 2019
CARLOS BALDERRAMA FÉLIX
“HIGH HIGHS” Técnica: Aerosol, acrílico sobre tela Medidas: 20 x 20 cm Año: 2019
CARLOS BALDERRAMA FÉLIX
“ G R AV I T Y ” Técnica: Aerosol, acrílico sobre tela Medidas: 20 x 20 cm Año: 2019
CARLOS BALDERRAMA FÉLIX
“LOW LOWS” Técnica: Aerosol, acrílico sobre tela Medidas: 20 x 20 cm Año: 2019
CARLOS BALDERRAMA FÉLIX
La serie Al final del día surge como una interpretación visual de los
artistas que centran su trabajo en el tema del espacio, la luz y el tiempo. De Vermeer a Turrell, de Fontana a Newman, y de Miguel Ángel a Rothko. La idea detrás de tal conversación resulta en una especie de pintura reiterativa donde se cuestionan los valores de originalidad, significado y autoría. En el proceso, cada línea y cambio de color se realiza sin medida específica y representa una determinada hora del día en que la luz queda atrapada en el lienzo. La intención detrás de tales acciones es elogiar la idea de la repetición como una forma de cambio. La eterna búsqueda de significado.
F E R N A N D O S E V I L L A P I TA L Ú A
F E R N A N D O S E V I L L A P I TA L Ú A
Villahermosa, Tabasco. 1987, realizo estudios de licenciatura en artes plásticas por la Universidad Veracruzana (2005-2010). Ha sido Becario por el Instituto estatal de cultura veracruzano en 2011, por el proyecto “Vértigo-tiempo”, becario por el Instituto estatal de cultura de Tabasco en 2013, “Tecnografik”. Ha participado en exposiciones itinerantes de la bienal de Nacional de artes gráficas Shinzaburo Takeda 2008-2010, ha participado en exposiciones itinerantes y colectivas en: Veracruz, Oaxaca, Chiapas, Quintana Roo, Ciudad de México, Guanajuato, Pachuca, Nuevo León, Baja California, así como fuera del país: Panamá, Panamá, Bridgetown, Barbados; ha expuesto individualmente en Xalapa Veracruz, Museo de Antropología (2010). Villahermosa Tabasco, (2012),(2014),(2015),(2017), Santiago, Nuevo León (2017). Ganador del primer premio de grabado Ferido Castillo en su edición del 2015, Villahermosa ,Tabasco. Ha ofrecido charlas y conferencias relativas a la importancia de la cultura y sus expresiones, grafica alternativa, historia del grabado en el sureste mexicano: “Exponente en la conferencia: Arte, cultura y sociedad para la Universidad Politécnica del Centro, 2014, Conferencia: Grafica Contemporánea en el Instituto Tecnológico Superior de los Ríos, conferencia sobre: Principios de la Gráfica y Grafica Mexicana en Centro Cultural Mecoacán en Paraíso, Tabasco. Sus obras han sido publicadas en diversos catálogos: Cartas a Frida ”homenaje” (2017) Un poema a Gaia (2017) y en los catálogos de: Plástica tabasqueña exposición itinerante (2015) y (2014), Encuentro Contemporáneo de Artes Plásticas Sur- Sureste en Villahermosa, Tabasco (2013) (2014) (2016), Primer Encuentro de Artes Plásticas de Tabasco (2012), Bienal Shinzaburo Takeda (2010), (2008) en Oaxaca y en el Catalogo Gráfica Contemporánea Veracruzana (2009). Obra publicada en la revista: “La Palabra y el Hombre” (2014).
F E R N A N D O S E V I L L A P I TA L Ú A
“ PA R T I C L E ” Técnica: Óleo sobre madera Medidas: 20 X 20 cm Año: 2019
F E R N A N D O S E V I L L A P I TA L Ú A
“GALAXY” Técnica: Óleo sobre madera Medidas: 20 X 20 cm Año: 2019
F E R N A N D O S E V I L L A P I TA L Ú A
Desde lo micro hasta lo macro las unidades que componen al universo están descritas como partículas increíblemente pequeñas pero que en conjunto forman el tejido por ejemplo de una infinita galaxia, estas partículas se entretejen como una interminable secuencia de formas que emergen al universo en la forma física “que conocemos”, los expertos en el tema aseguran que el verdadero rostro del universo se encuentra en las más diminutas partículas y sus inexplicables comportamientos. El pensamiento es curioso y trata de comprender “este tejido”
recreando una serie de formas: “Particle” que se repiten al infinito para formar cada átomo de materia “Galaxy”. El enigma del universo y su comprensión siempre han ocupado la mente del hombre y el arte no es la excepción hoy comprendemos también que existe arte en el observación interminables.
de
lo
infinito
y
en
la búsqueda
de respuestas
GILDARDO HERNÁNDEZ
GILDARDO HERNÁNDEZ
Gildardo Hernández Es Lic. En artes visuales. Profesor de artes en nivel secundaria actualmente. Nació en Tapachula Chiapas el 11 de Diciembre del año 1990. Actualmente radica en Huixtla Chiapas desde el año 2001. Del 2009 al 2015 estudia en la Universidad de Ciencias y Artes Unicach de Tuxtla Gutiérrez Chiapas, donde desempeño su desarrollo como artista visual atrayéndole las diferentes disciplinas como la pintura, la escultura, el grabado, el dibujo. Su obra da tratamiento plástico a ciertas áreas de la ciencia como la animación, la astronomía, la física cuántica, teorías generales del universo. Pero desde el punto de vista humano y animal; creando así mismo seres fantásticos, mundos fantásticos donde el surrealismo se hace presente como lenguaje enriquecido con el uso de ritmos y de contrastes. Con lo que logra así un misterio entorno a su obra abordando así temas fantásticos surrealistas. En el 2018 surgen tres colaboraciones con Neón Caron al combinar arte con la tecnología de realidad aumentada. Teniendo como resultado 150 piezas de arte con imágenes que cobran vida a través de una aplicación de iOS, al igual en ese mismo año se da una colaboración con la escritora y poeta Ruth Pérez Aguirre con Esther Alvarado en el cuento los siete sabios, surge una colaboración más con el you tuber famoso Berth Oh. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en diferentes espacios de Cultura como en Huixtla Chiapas como “Realidades Simultaneas” en el Centro Cultural Tiza Barro y Carbón, en Tapachula Chiapas como “Realidades y no Realidades” en el planetario de la ciudad, en Tuxtla Gutiérrez Chiapas “En el noveno salón de la plástica Chiapaneca 2015, también en Villahermosa Tabasco en la Galería el Jaguar Despertado como “Queremos contarte un cuento”. Participo en el Art Card Post international italy 2017, y ha participado otras exposición en La Ciudad de México y Guadalajara.
GILDARDO HERNÁNDEZ
“ L A G R A N C O L O N I A” Técnica: Acrílico y tintas sobre papel guarro Medidas: 80 cm F Año: 2019
GILDARDO HERNÁNDEZ
“ L A TE ORÍA DE L TODO” Técnica: Acrílico y tintas sobre papel guarro Medidas: 80 cm F Año: 2019
GILDARDO HERNÁNDEZ
“FÉLIX, HACIA EL UNIVERSO” Técnica: Acrílico y tintas sobre papel guarro Medidas: 20 X 20 cm Año: 2019
GILDARDO HERNÁNDEZ
“LAS NOCHES” Técnica: Acrílico y tintas sobre papel guarro Medidas: 20 X 20 cm Año: 2019
GILDARDO HERNÁNDEZ
“ M Á Q U I N A E S PA C I O / T I E M P O ” Técnica: Acrílico y tintas sobre papel guarro Medidas: 20 X 20 cm Año: 2019
GILDARDO HERNÁNDEZ
Maquina espacio / tiempo En esta obra llamada “Maquina Espacio/Tiempo”, trato de unir varios símbolos muy recurrentes como el tiempo, la noche, los animales alterados de una manera surrealista y las casas alteradas, y sobre todo trato de integrar los colores cálidos para formar lo que es el espacio y a la vez un universo de ideas, dando origen una obra surrealista; ya que el surrealismo como lenguaje en mis obras suele ser muy recurrente basado en lo absurdo, lo irracional y lo espontaneo, en esta obra se percibe la frialdad y la soledad pero con un poco de esperanza en querer sobresalir creando sueños oníricos en pocas palabras creando la noche donde todo es posible y todo puede pasar.
Félix, hacia el universo En esta obra llamada “Félix, hacia el universo”, quise integrar el arte con la animación de una manera muy cotidiana y lo fantástico en una increíble mezcla de buen gusto ya que algunos de mis cuadros son como dibujos animados que te llevan a lugares visitados únicamente por tu imaginación en esta obra retome el personaje animado de Félix el gato para poder intervenirlo e integrarlo a un espacio donde acudo a mi lenguaje y así formar algo fantástico con los elementos recurrentes como la noche, el universo, el tiempo, las casas alteradas, y los seres diminutos. Una porque siento una atracción por este personaje, siendo este uno de mis favoritos; ya que Félix fue el primer personaje de animación en alcanzar un nivel de popularidad tan grande como para atraer a los espectadores con el solo reclamo de su aparición en una película de cine mudo en los años cincuenta, cosa que se me hiso interesante y es aquí donde decidí crear Félix hacia el universo, de una manera muy surrealista donde Félix estuviera caminando sobre el universo contemplando el espacio, las formas que dan origen a partir de ese lugar de noche y sus nubes ya que en esta obra lo que predomina es la imaginación y el optimismo
GILDARDO HERNÁNDEZ
Las noches
En esta obra llamada las noches quise plasmar un paisaje surrealistas donde las casas son alteradas y diminutas en la cual viven seres diminutos creando así una colonia donde existe un gran girasol como si fuera el centro del todo, lo bonito que se puede apreciar en la obra además es la noche que con su resplandecer se percibe la soledad y la frialdad en toda su dureza sobre todo en la colonia como si quisiese dejar plasmado que el hombre abecés suele vivir en soledad pero a gusto con lo que tiene valorando así lo único que tiene, el girasol es como una metáfora de nosotros mismos y sobre todo que vivimos en un universo donde nunca se deja de conocer lo real y lo irreal. La gran colonia En esta obra llamada la gran colonia quisimos abordar algo fantástico con cierto optimismo e imaginación, La vida, como la ciencia y el arte, es una teoría acerca del mundo: una teoría que en nuestro caso toma forma corpórea. Gracias a una serie de adaptaciones, la mayoría de las cuales son favorables así mismo quise unir e integrar muchos elementos y símbolos en esta obra, creando a sí mismo una gran construcción una gran colonia sobre el camaleón como si fuera algo mecánico como si existiera vida en esa gran maquina fantástica pasando por un gran pastizal integrado por nubes y sobre todo la noche como
gran elemento recurrente de la cuales aspiran a sueños así mismo predominando la alegría la imaginación y la parte bella de la vida como me gustaría que realmente fuera un todo un universo surrealista. La teoría del todo En esta obra llamada la teoría del todo busco recopilar varios elementos y animaciones para formar un todo a partir de ellas un universo de ideas en pocas palabras integrando así al gato Félix, a Mickey mouse que son dos de mis grandes personajes de mi infancia y
elementos recurrentes como la noche, casas alteradas diminutas entre otros, la idea es experimentar integrando todo lo que más me gusta en esta vida desde un salpicado o chorreado de pintura hasta pintar un simple reloj ya que el tiempo es fundamental para esta vida y el universo creando así una escena fantástica y animada.
H É C TO R C . M A S S I E L
H É C TO R C . M A S S I E L
Nace en el puerto de Acapulco, tomó clases de pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Campus Taxco, ahora (FAD) UNAM. Ha participado en 150 exposiciones a nivel nacional e internacional en Galerías, Centros Culturales y Museos de Estados Unidos, Cuba, España, Portugal, Brasil, Perú y México.
A lo largo de 17 años ha obtenido primeros premios, reconocimientos y menciones honorificas en Bienales y concursos de pintura dentro y fuera del país como la reciente Mención Honorifica en la Bienal de Artes Plásticas de Aguascalientes Alfonso Pérez Romo 2017 y el Primer Premio de Pintura en la Novena Bienal del Pacifico. Cuenta con la Beca PECAA 2013 Y la Beca PECDAG 2015-2016 en la Categoría Creadores con Trayectoria. Sus exposiciones más destacadas han sido en el Museo de Arte Moderno CDMX, Polyforum Siqueiros CDMX, Museo Internacional de Arte Contemporáneo “Antonio Gualda” en Minas Gerais Brasil, Casa Museo Guayasamin de la Habana, Galería de la Embajada de México en Lisboa, ARTSPACE Galería CDMX, Colorida Art Gallery Lisboa, Galería de Arte del Convento de San Francisco Centro Histórico de Lima, Wolf Gallery Biscayne Bay Campus Miami (Florida International University), Galería de Arte Casa de la Cultura de Cuzco Perú, Galería México Arte Contemporáneo, Galería de Arte Ayuntamiento de Maracena España, Museo Histórico de Acapulco Fuerte de San Diego, Museo de la Bandera Iguala, Gran Galería de la Secretaria de Cultura Guerrero, Aguafuerte Galería CDMX, Galería Juan José Arreola Guadalajara Jal, Galería José Luis Cuevas Chilpancingo, Archivo Histórico de la Universidad de Colima, Casa Borda Taxco, Teatro del Bicentenario León Guanajuato, Museo Regional de Antropología Carlos Pellicer Cámara de Villahermosa Tabasco, Galería Rufino Tamayo Oaxaca Oax., Galería Casa de la Cultura de Villa de Santiago Nuevo León, Ex convento de Santo Domingo de Chiapa de Corzo Chiapas, Galería Regia Monterrey Nuevo León, Museo de las 7 Regiones Acapulco Gro. Fue miembro del Consejo Municipal de Cultura de Acapulco, Cultura y las Artes, de la comisión técnica del FOECA.
del Consejo de Planeación del Fondo Estatal para la
En el 2008 Obtuvo el Primer Premio Ex Aequo del Concurso Internacional de Artes Plásticas “Antonio Gualda” en Granada, En el mismo año fue Condecorado con el Premio Internacional de las Artes “Memorial Lucia Martínez” otorgado por la Asociación Cultural Valentín Ruíz Aznar de España. Su obra se encuentra en las siguientes colecciones alrededor del mundo: Secretaria de Relaciones Exteriores de México, Embajada de Lisboa (Portugal), Casa Museo Benito Juárez (Cuba), Casa Museo Guayasamin (Cuba), Embajada de México (Cuba), Escuela Latinoamericana de Medicina ELAM (Cuba), Museo Internacional de Arte Contemporáneo de Minas Gerais (Brasil) y en la colección del Comandante Fidel Castro.
HÉ CTO R C. M A S S I E L
“ E L H E C H I C E R O Y L A L U N A” Técnica: Acrílico sobre madera Medidas: 80 cm F Año: 2019
HÉ CTO R C. M A S S I E L
“ L A D A M A E N L A C I U D A D M Á G I C A” Técnica: Acrílico sobre madera Medidas: 80 cm F Año: 2019
HÉ CTO R C. M A S S I E L
“EL UNIVERSO” Técnica: Acrílico sobre loneta Medidas: 20 x 20 cm Año: 2019
HÉ CTO R C. M A S S I E L
“NOCHE VERDE” Técnica: Acrílico sobre loneta Medidas: 20 x 20 cm Año: 2019
HÉ CTO R C. M A S S I E L
“ECLIPSE” Técnica: Acrílico sobre loneta Medidas: 20 x 20 cm Año: 2019
HÉ CTO R C. M A S S I E L
“La dama en la ciudad mágica” Es una mujer de otro tiempo, atrapada en la ciudad mágica, no sabe como llego hasta aquí y camina por las calles desconcertada, el cielo se le viene encima y la atrapa en una atmosfera de colores fríos y cálidos, donde agujeros
negros se vuelven ojos infinitos de personajes extraños perdidos en el espacio. “El hechicero y la luna” El conoce los misterios del universo, desde hace mucho tiempo aprendió a mirar con otros ojos, recorrió montañas y valles para conocer el mundo. A veces juega con la luna y la esconde entre su manto, a veces la acaricia y en noches frías le canta una canción de cuna.. “El eclipse” Ellos son hombres y magos, personajes extraños inseparables, si hay algo maravilloso en el universo es mirar el cielo para descubrir sus misterios, el eclipse de luna los atrae y envuelve con su energía en una atmosfera violeta. “Noche verde” La noche verde invade el espacio, en comunión con el ser humano representado en la familia como símbolo de vida, evolución, desarrollo, espiritualidad, amor, unidad. En una composición geométrica que revela constelaciones milenarias. “El universo” La luna llena invade con su luz la noche estrellada, los niños juegan a imaginar el planeta a sus pies y a cazar estrellas con las manos, evocando recuerdos
inolvidables que nos hacen más humanos.
JOEL ALANÍS
JOEL ALANÍS
Jesús Joel Alanís Medina nació en la Hacienda de Monte Prieto, en Santiago Nuevo León el 29 de agosto de 1962. Vivió en el sur de Tamaulipas hasta 1980, donde se inició en el arte de la escultura. De 1982 a 1986 estudió en Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del I.N.B.A. en la Cd. de México. En Cuautla Morelos trabajó y realizó varias exposiciones para después trasladarse a Santiago, Nuevo León en 1991. Desde 1991 a la fecha Joel radica en el pueblo de Villa de Santiago Nuevo León en donde labora en su taller-galería “Los Muros”. Ha realizado exposiciones individuales en diferentes espacios de cultura en Nuevo León como “El mundo, mi mundo” en el Museo de Historia de Allende, N.L. Exposiciones colectivas como “Contrastes y Reflexiones” Casa de la Cultura de Nuevo León. “Expresión Contemporánea”, Museo de las culturas, Saltillo, Coahuila, “Festival Saltillo 2004”; “Tres Expresiones, Tres Artistas”, CINTERMEX, Monterrey, N.L. “Un Poema para Gaia” exposición itinerante presentada en Nuevo León, Chiapas, Tabasco y Oaxaca. Asimismo ha generado tres esculturas de carácter público como el Monumento del Valle del Guaxuco en Santiago, N.L; participación en la Ruta Escultórica de Santiago, Nuevo León, con la Escultura “El Montañez” y el Monumento al Trabajador Textil y Fabrica “El Porvenir”, Plaza del Cercado, Cercado, N.L.
“Art Miami” Miami Beach Convention, Estados Unidos.
JOEL ALANÍS
“UNI…. VERSOS DEL ALMA I SERIE” Técnica: Óleo sobre madera estucada Medidas: 80 cm F Año: 2019
JOEL ALANÍS
“UNI…. VERSOS DEL ALMA II SERIE” Técnica: Óleo sobre madera estucada Medidas: 80 cm F Año: 2019
JOEL ALANÍS
“UNI…. VERSOS DEL ALMA III SERIE” Técnica: Óleo sobre tela Medidas: 20 x 20 cm c/u (políptico 4 pzas) Año: 2019
JOEL ALANÍS
Uní...Versos del Alma
Universo nada, Universo todo, Cosmos sin fin ni principio. Universo de pequeñas galaxias ataviadas por rostros cometas (tu rostro, mi rostro, sus rostros) envueltos en espiral que dialogan versos del alma. Rostros cometa envueltos en el azul noche. Azul infinito que controla mi mente. Rostros cometa inmersos en la espiritualidad, sueños y armonía del púrpura, Unidos por el misterio y la fuerza de la ausencia de luz. Joel Alanis
JULIO GARCÉS
JULIO GARCÉS
Artista Oaxaqueño. Sus estudios los realizo en el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo. Curso de Conceptualización del Dibujo en el Arte Contemporáneo en el TAGA Curso de Litografía con el Maestro Per Anderson. Licenciatura de Artes Visuales para la Expresión Plástica en la Universidad de Guadalajara (UDG) Cuenta con más de 60 exposiciones colectivas e individuales dentro de las cuales podemos resaltar: La exposición colectiva Carpeta de Grabados “Un Almanaque de espinas” Jardín Etnobotánico de la ciudad de Oaxaca, presentándose un año después en Casa Lamm y posteriormente en la Universidad Autónoma De México. Exposición colectiva en el Museo del Ex convento de Santo Domingo de Guzmán Cid. De Oaxaca. Museo de los Pintores Oaxaqueños cd. De Oaxaca con “La Nueva Plástica Oaxaqueña”. Exposición Individual “Los distintos lenguajes de la vida” Galería Arte Mexicano. “Festival de las Almas” en el Centro Regional de Cultura Valle de Bravo Edo. De México. “Magia y Color” Galería Ruiz Rojo Cd. De Guadalajara. “Arte Vivo” en el espacio del Arte de Televisa Cd. De Guadalajara. San Pedro Garza cd. De Monterrey con la Exposición Individual “Arte Contemporáneo de Oaxaca” en el Centro Cultural Plaza Fátima. Club de Banqueros Cd. de México “Siete perspectivas de Arte Oaxaqueño”. Por dos ocasiones ha participado en La Exposición colectiva en la XIV semana de la Cultura Zapoteca en la Universidad del Istmo. Palacio Legislativo de San Lázaro en la Cd. De México. Exposición Individual “Oaxaca en el lenguaje Plástico de Julio Garcés” en el Museo Telecomm Cd. De México. Exposición colectiva “Entre lienzos y Papel” Congreso del Estado de la Cd. De Oaxaca, Exposición colectiva en el Palacio Legislativo de San Lázaro cd. De México. Exposición individual en la Casa de la Cultura Oaxaqueña “Retratos de la naturaleza” Seleccionado en la XVIII Muestra en el Salón de la Escultura “Centro de Arte Moderno” Cd. De Guadalajara. Exposición individual Retratos de la Naturaleza en la CCO cd. De Oaxaca. Invitado en la Cd. De Guadalajara a inaugurar con la Exposición “Melancolía del Geómetra” El Primer Coloquio Internacional de las Artes, Países invitados España, Argentina, Chile y estados Unidos e invitado por tres ocasiones a participar en el Museo José Luis Cuevas en la celebración del “Día Mundial del Arte” con artistas de la talla de Vicente Rojo, José Luis Cuevas, Manuel Felguérez entre otros no menos importantes creadores
JULIO GARCÉS
“CONSTELACIONES DE GARCÉS” Técnica: Óleo y hoja de plata sobre loneta Medidas: 80 cm F Año: 2019
JULIO GARCÉS
“ L A D I S T A N C I A D E L A L U N A” Técnica: Óleo y hoja de plata sobre loneta Medidas: 80 cm F Año: 2019
JULIO GARCÉS
“LÍNEAS CÓSMICAS” Técnica: Óleo y hoja de plata sobre loneta Medidas: 20 x 20 cm Año: 2019
JULIO GARCÉS
“ O J O D E P L A T A” Técnica: Óleo y hoja de plata sobre loneta Medidas: 20 x 20 cm Año: 2019
JULIO GARCÉS
“ PA I S A J E G A L Á C T I C O ” Técnica: Óleo y hoja de plata sobre loneta Medidas: 20 x 20 cm Año: 2019
JULIO GARCÉS
“ PA I S A J E G A L Á C T I C O I I ” Técnica: Óleo y hoja de plata sobre loneta Medidas: 20 x 20 cm Año: 2019
JULIO GARCÉS
“ V Í A L Á C T E A” Técnica: Óleo y hoja de plata sobre loneta Medidas: 20 x 20 cm Año: 2019
JULIO GARCÉS
MIRADAS ANCLADAS EN EL CIELO
Yo no sabía que los movimientos y destellos de aquellos puntos brillantes pegados en el cielo sin caerse nunca eran el espejo de todo lo que ocurre en el entorno, que traína consigo cambios y que guiaban el corazón del hombre en
la sombra de la luna. Que fui enviado del cielo me dijo una noche mi abuelo… Aquella ocasión me encontró como todas las tardes, yo buscaba siempre la primera estrella, mucho tiempo después supe que su nombre era Venus y que era un planeta. Entonces me convertí en un espía de esa estrella del alba. A la edad de 13 años tuve la experiencia de vivir un eclipse de sol total, siempre recordé ese día 11 de julio de 1991 -esa noche entre el día- y lo llamé imaginariamente “el día que amaneció dos veces”. La curiosidad de ese adolecente sobrevivió quedando plasmado en el lienzo un universo lleno de constelaciones inexistentes, tomado de la mano de ese firmamento tan lleno de dioses tan lleno de hombres.
Julio Garcés
M A R I A E L E N A VA R G A S M A G A Ñ A
M A R I A E L E N A VA R G A S M A G A Ñ A
María Elena Vargas Magaña es una artista originaria de Hermosillo, Sonora que actualmente experimenta y trabaja el estilo expresionista, en sus modalidades figurativo y abstracto. Ha participado activamente en exposiciones colectivas e individuales de pintura y fotografía en diversas ciudades de la República Mexicana y del extranjero como “The Prayer”, “Hope” y “Paradise” en Duderstadt, Alemania; la colectiva itinerante “Un poema para Gaia” en la Casa de Cultura en Villa de Santiago, Nuevo León; Ex-Convento de Santo Domingo de Chiapa de Corzo, Chiapas; Museo Regional de Antropología Carlos Pellicer Cámara, Villahermosa, Tabasco; Galería de Arte Rufino Tamayo en Oaxaca, Oaxaca; y Galería Regia en Monterrey, Nuevo León; “Artifacts of Human Trafficking” en Galería Link&Pin Art Space en Austin, Texas; Dean & Diana R. Garland School Of Social Work, Universidad de Baylor en Waco, Texas; Wilshire Baptist Church en Dallas, Texas; el festival Denkmal! Kunst, Kunst Denkmal! en la ciudad de HahnMünden, Alemania, entre otras. Cuenta con una publicación en la revista Aesthetica Magazine de Inglaterra, en su edición digital e impresa agosto-septiembre 2016; y su pintura “I’m glad you came” es portada del libro “Affectus Hominis” del escritor Sarahel Pérez Carreón. La artista plástica comparte su trabajo en el blog de arte titulado www.expecttheunmexpected.com o espera lo inesperado.
M A R I A E L E N A VA R G A S M A G A Ñ A
“DUALIDAD” Técnica: Acrílico sobre lienzo Medidas: 80 cm F Año: 2019
M A R I A E L E N A VA R G A S M A G A Ñ A
“LAS DOS CARAS DEL SER” Técnica: Acrílico sobre lienzo Medidas: 80 cm F Año: 2019
M A R I A E L E N A VA R G A S M A G A Ñ A
El Ser Por Verónica Manzo Barajas
Me percibes como el Dios que tú crees conocer, entre luces y entre sombras me develo y me escondo y así los siglos logro trascender.
Oyes la voz que te murmura: “Existo” y hasta el fin de tu universo te acompañaré… y más allá si lo logras comprender.
Todo es un reflejo de ti mismo todo “es” y nada también, te recreo en todos los universos porque existo ahí también.
Yo, el ave fractal… te multipliqué, yo, la Perla de Indra… Yo, tu Dios a quien crees conocer, yo soy todo eso… y aún más allá de eso, te diré en todo lo que te rodea que yo, Yo, soy El Ser.
“ORIGEN” Técnica: Acrílico sobre lienzo Medidas: 20 X 20 cm c/u (políptico 4 pzas) Año: 2019
M A R I A E L E N A VA R G A S M A G A Ñ A
Para la exposición “El Universo”, la artista ha creado una serie de tres pinturas, inspiradas en la complejidad y naturaleza del Ser, de igual manera, cuenta con la colaboración de Verónica Manzo Barajas quien escribe el poema titulado “El Ser” para esta colección. La primera pintura lleva por nombre “Dualidad” y representa específicamente a uno de los diferentes reflejos del individuo que se manifiestan en cada realidad que existe, como lo menciona Verónica Manzo en la tercera estrofa del poema “El Ser” que dice “te recreo en todos los universos porque existo ahí también”. La segunda pintura “Las dos caras del Ser”, poderosamente expresiva, revela esa otra cara del ser que se cree conocer y que en realidad, si se tiene fortuna, se descubre poco a poco, algo que incluso puede tomar toda la vida, lo cual representaría uno de los máximos logros del individuo. Finalmente la pintura “Origen”, el surgimiento y la multiplicación del Ser.
MAX SANZ
MAX SANZ
Max Sánchez López conocido por su nombre artístico Max Sanz es un artista Oaxaqueño. Inicia su formación a los 12 años en el Taller “Rufino Tamayo” en Oaxaca. A lo largo de su formación tiene diferentes Maestros entre ellos Juan Alcázar, Marco Palma, Barry Head, Marie José Lavín y Francisco Castro Leñero. A la par de este aprendizaje de manera particular con sus maestros; toma distintos talleres en Centro de las Artes de San Agustín Etla tales como: Taller de diseño de cartel impartido por el maestro Leonel Sagahon, Taller de punta seca impartido por el Maestro Fernando Sandoval, Taller Critico de producción impartido por el maestro Francisco Castro Leñero y Taller de escultura de pequeño y mediano formato impartido por la Maestra María José Lavín Moroto; estudia el Bachillerato en Artes y Humanidades en el CEDART “Miguel Cabrera y posteriormente estudia la Licenciatura en Artes Plásticas en el Universitario Bauhaus de la Ciudad de Puebla de donde es egresado. Ha tenido exposiciones individuales en espacios importantes desde 2010 en diferentes estados de la república y el extranjero; por mencionar algunos encontramos el estado de Oaxaca, Cd. De México, Estado de México, Veracruz y Querétaro. En el extranjero: Miami, Florida EEUU, Xiamen-China, SanyaChina, Barcelona España y Paris, Francia. Cuenta con diversas exposiciones colectivas desde el año 2005 Oaxaca; Ciudad de México; Puebla; Cuernavaca, Morelos; Celaya, Guanajuato; Veracruz; Mérida, Yucatán, Villahermosa, Tabasco, Chiapa de Corzo, Chiapas, Monterrey, N.L.; en el extrajero: Los Ángeles, California Estados Unidos; Barcelona, España Algunas de sus obras forman parte de la colección del Museo de Filatelia del Estado de Oaxaca y la fundación Alfredo Harp Helú, del Monte de Piedad del Estado de Oaxaca, del Universitario Bauhaus de la ciudad de Puebla y Casa Mexic en Barcelona, España. Ganador de la beca C12, C13 y C15 de la Secretaria de las Culturas y Artes de Oaxaca y CONACULTA, en la categoría de Profesionalización artística y cultural. La revista PERSONAE ES EXCELENCIA en su ejemplar No. 181 dedica la Portada a Max Sanz e incluye un reportaje en su interior, Alberto Aranda de canal 22 en su entrevista realizada a Max Sanz considera que: “…A su corta edad el artista Max Sanz ha logrado tener un lugar en la Plástica Nacional…”
MAX SANZ
“ETERNIDAD” Técnica: Óleo sobre tela Medidas: 80 cm F Año: 2019
MAX SANZ
“VULCANO” Técnica: Óleo sobre tela Medidas: 80 cm F Año: 2019
MAX SANZ
“MAR DE FUEGO” Técnica: Óleo sobre tela Medidas: 20 X 20 cm c/u (díptico) Año: 2019
MAX SANZ
UNIVERSO: Ese espacio infinito plagado de astros, estrellas y misterios, que están lejos de ser revelados, ese que nos rodea, nos contiene y nos hace vibrar al compás de una danza celestial nacida con los tiempos, ese que ha cautivado a la humanidad desde el primer momento en el que el hombre miró hacia arriba. Diversas civilizaciones milenarias volcaron su fe y devoción hacia la bóveda celeste, especialmente en cuerpos como el sol y la luna, para los cuales se construyeron templos y ciudades enteras; incluso el todopoderoso siempre se ha ubicado en lo alto de los cielos. Ese universo que ha sido motivo de fascinación y anhelo, alimentados por el deseo de conocer y explicar sus secretos; y no solo los científicos han sido los únicos a los que ha fascinado y sentido el embrujo del universo, muchos artista han encontrado en el infinito cielo esa musa que la vida terrenal
parece no
proveerles. La pintura siempre ha sido un medio de expresión en donde la belleza y el razonamiento humano se fusionan y crean un deleite para los sentidos, razón por la que en estas piezas encontrarás personajes icónicos de mi pintura que son una vía de conexión entre el corazón del mundo y de un espíritu unificado que habita el universo, y que puede tomar vida y manifestarse de un modo trascendente y resplandecer en las pequeñas cosas de la vida, porque al final: universo significa que gira en un sentido. Y el alma del mundo, esa fuerza inteligente que está en el origen del movimiento universal de ahí que existan dos maneras de percibir esa fuerza por medio de vibraciones sonoras que ordenan las formas naturales y a través de la mirada visionaria de un artista.
MIGUEL ALE JANDRO BOL AINA
MIGUEL ALE JANDRO BOL AINA
Nace en Paraíso, Tabasco en el año de 1981. Realiza estudios en la licenciatura en educación artística en el Centro de Estudios de Investigación de la Bellas Artes en Tabasco (CEIBA). Ha realizado estudios de mercadeo de museos y centros de ciencia, humor gráfico, caricatura e historia, desarrollo cultural municipal, fotografía, diseño gráfico y proyectista en desarrollo cultural juvenil. Cuenta con seis exposiciones individuales y ha participado en más de cien exposiciones colectivas en estados como Tabasco, Campeche, Veracruz, Chiapas, Puebla, Tlaxcala, Guanajuato, Ciudad de México y Durango, entre otros; en el extranjero Suecia y Republica de Barbados. Es nombrado Personalidad meritoria de la cultura Paraiseña 2017. Ganador del Premio en la bienal regional de pintura tabasco 2014 “Dr. Miguel Ángel Gómez Ventura”. En 2013 gana el premio Estatal de Pintura “Ricardo García Mora”. Ha obtenido Menciones honorificas en el concurso estatal de pintura tabasco ediciones 2012, 2011 y 2009. Becario FECAT 2008. Jurado calificador en concursos en el estado de Tabasco. Voluntario y tallerista en escuelas vulnerables de su municipio. Actualmente director del centro cultural independiente Mecoacán en Paraíso Tabasco.
MIGUEL ALE JANDRO BOL AINA
“ F I R M A M E N TO A Z U L” Técnica: Mixta sobre tela Medidas: 80 cm F Año: 2019
MIGUEL ALE JANDRO BOL AINA
“ E X I S T E N C I A R O J A” Técnica: Mixta sobre tela Medidas: 80 cm F Año: 2019
MIGUEL ALE JANDRO BOL AINA
“UNIVERSO 1” Técnica: Mixta sobre tela Medidas: 20 x 20 cm Año: 2019
MIGUEL ALE JANDRO BOL AINA
“UNIVERSO 2” Técnica: Mixta sobre tela Medidas: 20 x 20 cm Año: 2019
MIGUEL ALE JANDRO BOL AINA
“UNIVERSO 3” Técnica: Mixta sobre tela Medidas: 20 x 20 cm Año: 2019
MIGUEL ALE JANDRO BOL AINA
El UNIVERSO La existencia a través de mi contemplación me lleva a un nuevo desplazamiento, vivo el reencuentro con mi universo, esencia creadora. Existencia roja emite una porción reflexiva de mi mente y fuerza, mirada intima al ímpetu, la reconstrucción de los sentidos, carmín con aciertos infinitos, naturaleza cálida, sustancia pura.
Firmamento Azul me traslada al recuerdo, se genera un orbe de utopía que revela la permanencia de la inspiración, de entes vitales, agua y corazón, refugio del alma, mirada cuántica. En la serie Universo 1, 2 y 3, se vive el deleite, la liberación, la visión del camino, el misterio eterno.
NOÉ DÍAZ IBAÑEZ
NOÉ DÍAZ IBAÑEZ
Artista Plástico Oaxaqueño, cursa estudios de pintura en Casa de la Cultura de Oaxaca y con Maestros de la Entidad. Estudia la Licenciatura en Contaduría, en la Universidad Regional del Sureste en la Ciudad de Oaxaca. Ha participado en 17 Exposiciones Colectivas, en Ciudad de México, Oaxaca de Juárez, Huajuapan, Oax., Yanhuitlan, Oax. Ha participado en 23 Exposiciones individuales en: Tuxtepec, Oax., Huajuapan, Oaxaca., Ciudad de Oaxaca; Ciudad de México;
Puebla; Villahermosa, Tabasco; Cancún, Q.R. Ha participado en subastas en Ciudad de Oaxaca, Ciudad de México y Mazatlán, Sin. Entrevistas en televisión local y publicaciones en revistas y periódicos de la Ciudad de Oaxaca.
NOÉ DÍAZ IBAÑEZ
“ETERNIDAD” Técnica: Óleo sobre tela Medidas: 80 cm F Año: 2019
NOÉ DÍAZ IBAÑEZ
“ G R AV I TA C I Ó N ” Técnica: Óleo sobre tela Medidas: 80 cm F Año: 2019
NOÉ DÍAZ IBAÑEZ
“CAMINOS DEL AMOR” Técnica: Óleo sobre tela Medidas: 20 X 20 cm Año: 2019
NOÉ DÍAZ IBAÑEZ
“A M O R C Ó S M I C O ” Técnica: Óleo sobre tela Medidas: 20 X 20 cm Año: 2019
NOÉ DÍAZ IBAÑEZ
“RABÍZ” Técnica: Óleo sobre tela Medidas: 20 X 20 cm Año: 2019
NOÉ DÍAZ IBAÑEZ
ETERNIDAD Hay inicio; no hay fin en el amor, Los tiempos son eternos Logran en el espacio, Plenitud de presencia y vida.
GRAVITACIÓN Los espacios siderales cobijan la vida Otorgan presencia y evolución Para permanecer en la noche de los tiempos.
CAMINOS DEL AMOR Frágiles y firmes los puedes encontrar Cuidadosa debe ser la decisión Para lograr que la eternidad te acompañe.
AMOR CÓSMICO Confirmando su amor Las parejas son invencibles Y logran que las energías universales Estén con ellos.
RABÍZ Pedazo de melancolía Lugar de ensueños y flores Acompaña mis alegrías Aligeran mis tristezas Oh Rabíz, Oh Rabíz.
PA B L O L U Z A R D O
PA B L O L U Z A R D O
Pablo Luzardo Massieu, nace en la ciudad de México en el año de 1969, Atraído por el dibujo, empieza de niño a copiar y crear personajes de caricatura y en su adolescencia adquiere conocimientos de pintura, anatomía, composición etc. gracias su padre Yandí Luzardo (Pintor, escultor, arquitecto). Es en su adolescencia cuando dedica su tiempo libre ilustrando libros con fines educativos y revistas de deportes. Se decide por estudiar Diseño Gráfico en la universidad Iberoamericana donde toma cursos de fotografía, serigrafía, diseño textil y técnicas experimentales. Durante su periodo universitario empieza a pintar en forma constante y realiza sus primeras exposiciones. A los pocos años de desempeñarse como director de arte en reconocidas agencias de publicidad como Leo Burnett, Saatchi & Saatchi y su propia agencia, S.O.S. decide dedicarse de lleno a las artes plásticas y convertirse en artista profesional, decide salir del país y radicar en las islas Canarias y Europa; continúa pintando y exponiendo su trabajo en varias ciudades de España y Europa Como Paris, Madrid, alicante, Gran Canaria, etc. A su regreso a México, se establece en la ciudad de Oaxaca donde instala su estudio por más de 13 años y entra en contacto con la mayoría de los artistas de su generación radicados en esa entidad. Crece su interés por las artes gráficas y es en Oaxaca donde produce la mayoría de su obra gráfica. En 2013, Luzardo regresa a la ciudad de México e instala su nuevo estudio de trabajo donde sigue produciendo obra hasta la fecha. Acumulando más de 70 exposiciones entre individuales y colectivas en México, estados Unidos, Europa y Asia ya sea en centros culturales, Museos y galerías de Arte. Como las más representativas se podría mencionar sus exposiciones individuales en: El Museo Metropolitano de Monterrey en 2011, Museo de la cancillería en 2014, Museo de Arte de Querétaro en 2008, Centro cultural de México en Denver EUA en 2011, en el Senado de la república en 2015 y en la galería Octavio Paz del Consulado de México en Hong Kong en 2015. Su obra forma parte de colecciones de arte de: Museo de Arte de Querétaro, Qtro. México, Museo Metropolitano de Monterrey, NL México, Museo Iconográfico del Quijote, Gto. México, Museo de América Latina, Seúl, Corea.· Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, (IAGO). México y Museo de la Cancillería, D.F., México. Entre sus exposiciones colectivas más representativas se encuentran: 2006 Museo Iconográfico del Quijote, México., 2001 Museo Centenario, Monterrey, N.L., México., 2012 Oaxaca con un pie en la abstracción, Museo de Arte Abstracto Manuel Felgueres Zac., México., 2012 Regresando a Danibaan, Museo del sitio de Monte Albán, Oaxaca, México. 2013 Paisajes, Museo de la Cancillería D.F., México. Entre sus premios y/o reconocimientos vale mencionar: 2014 Seleccionado por CONACULTA para impresión de libro "LUZARDO". México.2013 Seleccionado para participar en el concurso de Pintura. Museo Europeo de Arte Moderno, Barcelona, España. 2006 Seleccionado en el Décimo Concurso Nacional de Estampa del Museo Iconográfico del Quijote. México. 1998 Seleccionado con el Premio al estímulo: Excmo. Ayuntamiento de Las Palmas de G.C. III concurso de pintura rápida Las Palmas de Gran Canaria, España.
PA B L O L U Z A R D O
“MICROCOSMOS” Técnica: Acrílico sobre madera Medidas: 80 cm F Año: 2019
PA B L O L U Z A R D O
“ M U N D O S PA R A L E LO S ” Técnica: Acrílico sobre madera Medidas: 80 cm F Año: 2019
PA B L O L U Z A R D O
“ Ú L T I M A F R O N T E R A” Técnica: Acrílico sobre madera Medidas: 20 x 20 cm Año: 2019
PA B L O L U Z A R D O
“ Q U I N TA D I M E N S I O N ” Técnica: Acrílico sobre madera Medidas: 20 x 20 cm Año: 2019
PA B L O L U Z A R D O
Estamos en una época donde la posibilidad de la existencia de dimensiones y mundos paralelos es posible gracias cuántica;
el
avance
tecnológico
de
nuestros
a la teoría
telescopios
y
microscopios nos están permitiendo ver más allá de lo que nunca imaginamos. Son justamente esos posibles mundos y escenarios los que propongo en mi obra y son parte de esta muestra colectiva.
ROSENDO VEGA
ROSENDO VEGA
De raíces guerrerenses llega a Oaxaca a los 8 años de edad. Egresado de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. En el año 2000 inaugura con colegas el Taller 910. Cuenta con más de 70 exposiciones individuales y colectivas por mencionar algunas: “Diario de un Viaje” realizado en el año 2004 en el Museo Casa Juárez en la ciudad de Oaxaca; resultado del trabajo realizado en su estadía en España, Exposición individual “Gestación y alumbramiento” en la Galería Arte de Oaxaca. En el 2007 es invitado a participar en Art Basel Miami, en 2008 participa en el Primer Festival de Ciudades Hermanas de Guanajuato. Por mencionar algunas exposiciones “Abismos y criaturas” en el Museo Regional de Huajuapan de León, en el Museo Estatal de Arte Popular “Aquaria” secretos del planeta azul y “Transmutaciones incorpóreas” en Museo del Palacio . Ha expuesto en: Oaxaca, México D.F., Querétaro, Guadalajara, Chihuahua, Monterrey, Mérida, Puebla, Guanajuato, Sonora, Chiapas, Tabasco, Veracruz, Acapulco, Cancún entre otras; en el extranjero en Granada, Ontario, Madrid, Barcelona, Miami, Ottawa, Budapest. En el extranjero presenta: “Exposición Internacional de Artes Plásticas Valentín Ruiz Aznar” en Maracena - Granada, España en el 2005. “Ocho Impresiones” en la Universidad Francisco de Vitoria en Madrid, España. Y “Plástica del Sureste Mexicano” en Barcelona, España. Ambas realizadas en el 2004.
En el 2008 se presenta en el Museo del Palacio-Espacio de la Diversidad (Cd. de Oaxaca) con “INMERSA” abismos y criaturas, Participa como invitado especial en el Primer Festival de Ciudades Hermanas de Guanajuato evento en el que participaron ciudades de todo el mundo. En Mayo del 2008 presenta “De mares y otros mundos” en El Greco Art Gallery & Exhibitions, Boca del Río Ver. En 2009 es invitado por el diseñador de modas Oaxaqueño René Orozco para intervenir dos de sus piezas; presentadas en la pasarela “TRAVESURAS DE UN NIÑO MUY MALO” By René Orozco, en la ciudad de México, D.F.; en 2014 realiza con RO línea de ropa para presentarse en google and fashion. Ha participado en exposiciones en la Cd. De México entre las que se encuentran, “Artistas Oaxaqueños, Artistas Mexicanos” en la VMW Santa Fe Müchen Motors. Lla AAF. “Primera exposición de arte” Juan Camilo Mouriño Terrazo Fundación. En este año participa en exposición colectiva SEGMENT 8 From the heart of México en MAMU GALLERY, Budapest, mismo que ha sido invitado a simposios de arte en Eslovaquia. En 2014 Realiza y dirige la carpeta “Los perros” enfocada a los perros; en ella Rosendo Vega logra la participación de 31 artistas. En 2017 participa en el primer Simposio Internacional de arte realizado en la ciudad de Oaxaca; en el cual genera interacción y diálogo pictórico con artistas de países como Japón, Eslovaquia, Budapest, Francia, Suiza, Irán, Alemania, Filipinas, Canadá y Argelia. Forma parte de “la Ruptura” ruta escultórica valle de Etla-Oax. con un “Obelisco-pajarera” de 6.20 mts. de dimensión con la técnica lámina/resinas/tintas. Exposición denominada un poema para “GAIA” un homenaje a nuestra tierra; misma que recorre durante un año recintos como el ex convento de Santo Domingo en Chiapa de corzo, Museo Regional de Carlos Pellicer Cámara, Casas de Cultura y Galerías del país.
ROSENDO VEGA
“HUEVO CÓSMICO” Técnica: Mixta / Madera / Metal Inox. Medidas: 80 cm F Año: 2019
ROSENDO VEGA
“ÁRBOL CÓSMICO” Técnica: Mixta / Madera / Metal Inox. Medidas: 80 cm F Año: 2019
ROSENDO VEGA
“MÁQUINA DEL TIEMPO” Técnica: Mixta / Madera / Metal Inox. Medidas: 20 X 20 cm Año: 2019
ROSENDO VEGA
“ E L Q U I N TO S O L” Técnica: Mixta / Madera / Metal Inox. Medidas: 20 X 20 cm Año: 2019
ROSENDO VEGA
“EL VIA JERO” Técnica: Mixta / Madera / Metal Inox. Medidas: 20 X 20 cm Año: 2019
ROSENDO VEGA
“ E L P L A N E TA M I S T E R I O S O ” Técnica: Mixta / Madera / Metal Inox. Medidas: 20 X 20 cm Año: 2019
ROSENDO VEGA
Huevo Cósmico Esta pieza está inspirada en el tema mitológico y cosmogónico, usado en los mitos de la creación de muchas culturas y civilizaciones. Donde de un modo característico el huevo cósmico representa simbólicamente un comienzo de algún tipo. Árbol Cósmico Obra en la cual interpreto de manera personal la idea del árbol de la vida, llevándolo a un contexto dimensional en representación mental de los espacios. Máquina del Tiempo Se trata de jugar con la imaginación para poder visualizar algún artilugio con el cual pudiéramos desplazarnos a través del tiempo y por ende a través del Universo. El Viajero El viajero es una pieza en la plasmo la idea del viaje espacial, la visión de ir a otras galaxias desde un punto de vista terrícola y fuera por contraposición. El Planeta misterioso Esta pieza está inspirada en mitologías y creencias que hablan sobre un tipo de planeta que se acerca a la tierra. El Quinto Sol Inspirada en el contexto Mesoamericano que refiere a la creación del mundo, el universo y la humanidad, formando parte de la Cosmovisión Mesoamericana, la cuál se menciona que la tierra ha pasado por cinco etapas o periodos diferentes desde su creación, regidas cada una por un sol.
SULAMIT ELIZONDO
SULAMIT ELIZONDO
Artista plástica regiomontana. Su trayectoria en el arte comienza desde su niñez y formaliza sus estudios en 1994 con distintos talleres en dibujo de figura humana y pintura en Monterrey, Florencia y Montreal. Graduada de Estudios humanísticos y sociales de la UDEM con una maestría en psicología transpersonal del instituto ITP en Palo Alto, California. Ha participado en 47 exposiciones colectivas y ferias de arte en Nuevo León, Estado de México, Morelia, Nueva York y Dallas. 9 exposiciones individuales en la galerías: Drexel, K2, Casa Gotxikoa y Galería Puerta Rosa.
Una
exposición individual en el Centro Roberto Garza Sada de la Universidad de Monterrey. Fundadora de Wabi Projects, espacio estilo Pop-Up Gallery para artistas
emergentes y establecidos. Su obra abre una ventana a las paradojas. Generalmente con un trasfondo filosófico, la pincelada libre y violenta abre una potencia a veces tierna, a veces cruda.
SULAMIT ELIZONDO
“ T u y Yo ” Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 80 cm F Año: 2019
SULAMIT ELIZONDO
“ R E V E R E N C I A” Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 80 cm F Año: 2019
SULAMIT ELIZONDO
“ TU Y YO Y EL AZAR” Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 20 X 20 cm Año: 2019
SULAMIT ELIZONDO
“ TU Y YO Y EL AZAR II” Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 20 X 20 cm Año: 2019
SULAMIT ELIZONDO
“ TU Y YO Y EL AZAR III” Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 20 X 20 cm Año: 2019
SULAMIT ELIZONDO
Cuando me imagino el nacimiento del universo, mi mente visualiza
fuerzas opuestas que dan agencia a la creación y a la destrucción, a la luz y a la ausencia de Luz, al vacío y a la materia. Y me nace un estado de agradecimiento incondicional por tener la oportunidad de experimentar por un momento este milagro, de tener este cuerpo que puede contemplar su existencia, que no significa nada en la escala mayor de la creación. Los humanos que queremos entender esta magnificencia inventamos la Ciencia que con fórmulas y números vamos descifrando milésimas de verdades que siempre están a prueba pues aunque queramos entenderlo todo en un sistema cerrado siempre nos sorprende, como magia, el azar.
EL UNIVERSO
ARTISTAS
Alfredo Romero Campos Atziri Pérez Galindo
España Ta b a s c o
Carlos Balderrama Félix
Sinaloa
Fernando Sevilla Pitalúa
Ta b a s c o
Gildardo Hernández
Chiapas
Héctor C. Massiel Joel Alanís
Guerrero Nuevo León
Julio Garcés
Oaxaca
M a r í a E l e n a Va r g a s M a g a ñ a
Sonora
Max Sanz
Oaxaca
Miguel Alejandro Bolaina Noé Díaz Ibañez
Ta b a s c o Oaxaca
Pablo Luzardo
Cd. De México
R o s e n d o Ve g a
Oaxaca
Sulamit Elizondo
Nuevo León
Romero Campos
PĂŠrez Galindo
Sevilla PitalĂşa
GarcĂŠs
Vargas MagaĂąa
Sanz
Alejandro Bolaina
DĂaz IbaĂąez
Luzardo
Vega
Sulamit Elizondo
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AlanĂs
C. Massiel
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EL UNIVERSO