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CINE
Mindanao
VI SKYLINE. BENIDORM FILM FESTIVAL
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DEL SÁBADO 2 AL SÁBADO 9/4 skylinefest.es
Sexta edición de Benidorm Film Festival, certamen dedicado al cortometraje que se celebra en la misma ciudad que lo bautiza. La programación se divide en dos secciones, corto nacional y europeo. Del drama a la comedia, pasando por el cine de animación, el festival nos ofrece una amplia panorámica del cortometraje actual. Es de reseñar la presencia de algunos trabajos producidos por directores y productores valencianos. Así, podremos ver magníficas piezas como Aminato de Javier Marco, la sátira Cuando haces pop de Kevin Castellano y Eduardo Hirschfeld, o la brillante Mindanao de Borja Soler, inspirada en la figura de Rita Barberá. G.LEÓN
El gran dictador
CHARLES CHAPLIN: LA VIGENCIA DE UN GENIO
DEL MARTES 5/4 A MAYO LA FILMOTECA. Pl. Ajuntament, 17
III LABDESERIES
DEL DIMARTS 26/4 AL DIUMENGE 1/5 labdeseries.com
The wire
Ciclo dedicado a uno de los grandes genios del cine: Charles Chaplin. Nacido en una familia de modestos artistas de music-hall, Chaplin se convertiría en uno de los directores más reconocidos del mundo, y su personaje del vagabundo en uno de los rostros más destacados de la cultura popular de todos los tiempos. El ciclo empieza en abril con dos programas con sus primeros cortometrajes silentes. Estas sesiones tendrán continuidad con títulos como El chico, su primer trabajo largo, El peregrino, Una mujer de Paris, La quimera del oro, Luces de la ciudad, Tiempos modernos y El gran dictador, mordaz semblanza sobre la Alemania de Hitler. G.LEÓN Tercera edició d’aquest certamen dedicat a les sèries de televisió. Com diuen els seus responsables en l’entrevista que incloem en este número d’AU (pág. 12), LABdeseries és un punt de trobada entre creadors i el públic per xerrar sobre sèries i la seua influència, o com a espill de la cultura contemporània.
Aquesta edició prestarà especial atenció a la funció de la música en la ficció televisiva i inclourà un concert amb bandes sonores
de títols emblemàtics. La resta del programa està composta per col·loquis i projeccions que reuniran a guionistes, directors, escriptors i periodistes de diversos àmbits de la cultura. G. LEÓN
ÁUREA ORTÍZ, MIKEL LABASTIDA DAVID BREVIA
Áurea Ortíz, Mikel Labastida y David Brevia son, entre otras muchas cosas, los responsables del podcast y el festival sobre series Labdeseries que este mes de abril se celebra en Valencia y que reunirá a un buen puñado de profesionales de las series de televisión en un nuevo encuentro con el público. Con ellos hablamos sobre el certamen, y el presente y futuro de las series de televisión. G.LEÓN
Más que un festival de series, Labdeseries es un espacio para hablar de ellas. ¿Por qué nos gusta tanto hablar de series?
Áurea Ortíz: Labdeseries es, sobre todo, un punto de encuentro. Esa es la idea del festival: juntar a gente interesante de muchos campos distintos y que hablen de series. A nosotros nos gusta mucho hablar de series, como nos gusta hablar de otras tantas cosas que nos gustan. Pero sí es verdad que las series están en todas las conversaciones, están en todos los medios. La idea es sentarnos a hablar y crear un espacio distendido en el que haya gente de muchos saberes para que den su punto de vista. Nos parecía una fórmula bonita. Mikel Labastida: Yo creo que las series se han convertido en una buena herramienta para explicar el mundo. Se están utilizando desde diversos lugares y áreas, la economía, la política… Creo que están llegando a un gran público y tocan temas muy diversos, por eso nos gusta tanto hablar de series. David Brevia: Es que, de todas las ficciones, son las que están más pegadas a la actualidad, las que reaccionan más rápido a todas las cuestiones que acontecen, tanto históricas como de pensamiento. Y, luego, los formatos de visionado favorecen mucho la conversación. Una cosa que nos pasa muy frecuentemente es que cada vez que decimos que tenemos un festival, la conversación siempre acaba con que la persona con la que hablamos nos cuenta la serie que está viendo y nos pregunta qué opinamos de ella. Nos ha pasado en cualquier sitio, en el notario, cuando vas en el taxi… Esta es una de las explicaciones, pero creo que el fenómeno es mucho mayor de lo que podamos explicar.
¿A qué creéis que se debe este boom de las series?
AO: Yo creo que una parte tiene que ver con el crecimiento de las plataformas. Algunos productos, como tienen éxito, se repiten, pero, al mismo tiempo, también hay mucha diversidad. Ahora hay temas que se tratan en las series que hace diez años eran impensables. Se tratan historias sobre rostros, sobre cuerpos o paisajes que habitualmente no aparecen en el cine comercial. Y bueno, está el hecho de que nos hemos metido en casa a ver series. Es ese placer de seguir una historia que te apetece y verla a tu ritmo. ML: Yo creo que siempre ha habido un boom de series. Siempre sale el nombre de Twin Peaks, pero pasaba con Remington Steele, con La ley de Los Ángeles… Eran series que también daban conversación. Lo que pasa es que todo se ha amplificado con las redes sociales y los medios de comunicación. Ahora estamos en otra época, pero las series siempre han generado un boom alrededor.
Todas las semanas recibes información sobre “las series que tienes que ver” o “las mejores series de la historia”. En este maremágnum, ¿cómo se separa el grano de la paja?
DB: [En el podcast] tratamos de cribar un poco. Intentamos hablar de series que creemos que merecen la pena y explicar por qué. Pero es muy difícil, no se puede llegar a todo. Al final, te guías por creadores a los que conoces y de los que te fías, por plataformas o cadenas que te gustan, hay diferentes maneras. Pero es realmente difícil porque lo que sale es demasiado para cualquier persona. ML: Creo que nos tenemos que ir desenganchando de esa ansiedad permanente en la que vivimos y en la que hay que consumir todo y comentarlo al día siguiente. No leemos todos los libros que se publican, y se publican un montón. También hay mucha morralla, por cierto. Pues eso, sin prisas. Y, sobre todo, construyendo cada uno la serie que quiere ver, no la serie que “tiene” que ver, que es muy diferente. AO: Yo creo que ahí las redes ejercen una presión enorme. Y es difícil escaparse, incluso siendo consciente de ello. Todo tipo de consumo, el audiovisual incluido, hay que tomárselo con calma. Hay que elegir las series. Si te apetece un divertimento que no tenga la menor seriedad, adelante. A tu tiempo y a tu ritmo.
¿Cómo se encuentra el mercado de series en nuestro país?
ML: Si nos llegas a preguntar esto el año pasado, te hubiéramos dicho que estamos en un momento estupendo. El año pasado tuvimos Patria, Antidisturbios y Veneno, que fueron
las tres series de las que más se habló. Pero creo que la pandemia ha provocado una especie de recesión. Para mí estamos en un momento en el que no esperábamos estar hace mucho tiempo. Más allá de si nos gusta más o menos, La casa de papel ha sido un fenómeno como pocas series lo han conseguido. Hay mucha más diversidad de temas y con planteamientos diferentes, sobre todo de nicho. Antes, en las series tenían que aparecer todos los miembros de la familia para que todo el mundo se viese representado (Los Serrano). Ahora, hemos conseguido que las series españolas se dirijan a públicos concretos y ya no intenten contentar a todos los públicos. Luego, nos falta un poquito de riesgo.
En el festival traéis a muchos creadores de series. ¿En qué sentido ha cambiado vuestra perspectiva de las series ese contacto con los autores?
ML: En el podcast de LAbdeseries, nosotros en realidad analizamos series, más que criticarlas. Y ahí sí está guay conocer al creador porque conoces otros entresijos de las series, cómo se ha rodado, las circunstancias, la coyuntura… nos pone un poco en contexto. AO: Nos ayuda a entender algunas series. Por ejemplo, en el caso de una serie como Aquí no hay quien viva, que no es una serie de la que yo sea espectadora, te informan, por ejemplo, de cómo eran conscientes de la importancia de la serie y de su efecto, o cómo surgían determinados personajes o determinadas tramas. Hay que escuchar a los creadores. Se aprende muchísimo más escuchando o leyendo a los creadores que consultando libros de teoría cinematográfica o sobre series o sobre el mundo audiovisual. Los creadores se
David Brevia, Áurea Ortíz y Mikel Labastida
tienen que enfrentar a los retos, se ven obligados a tomar determinadas decisiones o a defender sus propias formas de ver el relato y me parece muy interesante oírlos.
En el caso del público, ¿cómo veis esa relación con los autores?
AO: Sobre todo es muy interesante la relación que tienen los adolescentes y jóvenes, que de repente tienen a los creadores de las series que ellos ven. Esto les permite preguntarles sobre su propio mundo. Esas sesiones son muy ricas, nos gustan mucho. ML: Nuestro planteamiento en el festival no es traer a grandes figuras de éxito. Traemos a gente con discurso. Eso atrae a un tipo de público ávido de respuestas, con muchas ganas de conocer a esa figura y de intercambiar impresiones. El año pasado, por ejemplo, la charla sobre Berlanga funcionó muy bien por cómo los creadores de Aquí no hay quien viva, Vota Juan o Siete vidas relacionaron su trabajo con el universo de Berlanga. DB: Sobre todo es el hecho de exprimirlos en el sentido de que no vengan a repetir un discurso aprendido, sino que, al rodearlos con otros agentes culturales, la conversación vaya por otros derroteros. Que lo que primen sean las ideas, las conexiones entre esa serie y otras cosas. Nos gusta mucho que se den esas cosas en el festival.
Para terminar, algunas preguntas breves. ¿Cuál es vuestra serie favorita?
DB: Está claro: Mikel, A dos metros bajo tierra, la de Aurea es Mad Men, y la mía, por supuesto, Perdidos. ML: Podríamos intercambiarlas, menos David que no ha visto Mad Men (risas)
¿Y qué serie pensáis que está sobrevalorada?
ML: The walking dead. AO: Yo diría Breaking Bad. DB: Modern Family.
¿Y ese final decepcionante que dijisteis, para qué he visto esto?
DB: Juego de Tronos. AO: Cómo conocí a vuestra madre. Tampoco es que me parezca una súper-serie, pero el final me parece penoso. ML: House of cards. AO: ¡Ah, claro! ML: Pero no es solo por la última temporada. Hay dos o tres temporadas anteriores que me parecen un horror (risas).
ELS VILLALONGA
DEL DIJOUS 31/3 AL DIUMENGE 3/4 TEATRE RIALTO. Pl. Ajuntament 17
Juli Disla fa, amb Els Villalonga, una original adaptació de l’obra Els Brugarol de Ramon Madaula. La
companyia L’Horta Teatre presenta aquesta divertida comèdia que retrata amb ironia l’ànsia de poder
econòmic. Els Villalonga són una família amb una llarga trajectòria en el món financer, però amb la imminent arribada d’un nou membre veuen que el seu llegat, concretament, el seu cognom, perilla per capritx de l’única hereva, la filla del cap de la família, i el seu gendre. El pare a punt de jubilar-se desitja trobar un altre hereu en qui puga confiar els negocis i que li ajude a perpetuar la saga dels Villalonga. Els principis van per un costat i el cor per un altre! ASSUMPTA TAMARIT
UNA VEZ, UNA CASA
DISSABTE 2/4, 20H. 10/15€ A. TORRENT. Vicent Pallardó, 25 (Torrent)
Una vez, una casa reuneix a tres pesos pesats de l’escena valenciana, el talent dels quals, sense mirar més enllà, desperta per si mateix l’interés. El text el signa Víctor Sánchez, que també dirigeix l’obra, qui donara la campanada amb aquell artefacte coral anomenat Nosotros no nos mataremos del qual s’ha fet una versió cinematogràfica que competí el mes passat en el Festival de Màlaga. I sobre l’escenari, Silvia Valero i Rebeca Valls, dos de les millors actrius de la terra, que protagonitzen un tour de force molt apetible. Dos amigues se
retroben a casa d’una d’elles després de molts anys sense veure’s i, entre copons, parlen del pas del temps, de la pèrdua de la joventut, de
literatura i de terror. S.M.
© Dominik Valvo
ATRA BILIS
SÁBADO 2/4, 20H. 20€ LA RAMBLETA. Bulevard sud, esq. Pius IX
Cuatro ancianas, tres hermanas y una criada se reúnen en el funeral del marido de una de ellas, la poderosa Nazaria Alba Montenegro. Una noche de velatorio y el muerto aún presente son los pretextos para que surjan todas las cosas que se tienen que decir entre ellas: traiciones, infidelidades y engaños de hace cincuenta años o de ayer mismo. Nada más patrio que las discusiones familiares y los velatorios durante la larga noche, todo ello unido en lo que Alberto Velasco, su director, define como una “comedia rural”. Escrita por Laila Ripoll, forman el elenco de Atra bilis Nuria González, Maite Sandoval, Paloma GarcíaConsuegra y Celia Morán. INÉS LUJÁN
XXXV DANSA VALÈNCIA
DEL DISSABTE 2 AL DIUMENGE 10/4 dv.ivc.gva.es
Dansa València torna als carrers i incorpora presència internacional en esta 35a edició que augmenta el pressupost un 67% per acollir set companyies més que la anterior, vint-i-cinc en total. Des de Grècia acut el minimalista Christo Papadopoulos, figura emergent de la dansa europea, per presentar Ion [9/4] amb una desena de ballarins, deu ions carregats elèctricament que tracen òrbites presents en la natura. De casa tenim la suecana Maduixa Teatre que torna a pujar a les xanques a dones, ara angoixades per haver de deixar la terra d’origen i trobar rebuig al país d’arribada. Migrare s’estrenarà el dissabte 9/4 al Palau de les Arts, tres dies després que entre en escena l’altre gran espectacle valencià, de producció pública aquest. El público [6] de Gustavo Ramírez Sansano és una adaptació del clàssic de Lorca en el qual el poeta granadí es va llevar la màscara i va parlar de si mateix com a minoria per la seua condició homosexual. La bailaora Rocío Molina —que acaba de rebre el Lleó de Plata de la Dansa 2022 de la Biennal de Venècia— presenta
In-Side
Inicio (Uno) [6] al ritme de la guitarra flamenca del mestre Rafael Riqueni. Ella serà el primer Premi Nacional de Dansa que xafe els escenaris valencians, després vindrà la companyia catalana Mal pelo amb Highlands [8], l’última peça de la seua tetralogia inspirada en la música de Johann Sebastian Bach. I l’altre must de la programació serà Made of space [10] de Guy Nader i Maria Campos, que tancarà en alt el festival al Teatre Principal. A Orthopedica corporatio [6], Marina Mascarell posa a ballar, contra la domesticació i l’estandardització, cinc intèrprets de 22 a 54 anys de diferents cultures amb rajoles nugades al cos; Núria Guiu s’inspira en les coreografies de TikTok al seu Cyberexorcismo [10], i Jesús Rubio Gamo despulla la dansa de tot allò superficial en Acciones sencillas [7], al ritme del flamenc que marquen tres cantaores i palmeres sense instruments musicals. Paregut fa Juan Carlos Lérida al site specific Máquinas sagradas [9], però dins d’un taller mecànic on taconeja sobre matrícules de cotxe i marca el compàs amb claus angleses. Per últim, destaquem dos duets de dones, el de Lucía Montes i Mado Dallery, dos cossos atrets l’un cap a l’altre en IN-SIDE [9]; i el de Lara Miso i Wilma Puentes en No es amor [6], on s’explora la figura geomètrica del cercle. A més a més, amb l’objectiu d’acostar la dansa al públic no expert, s’han posat en marxa uns itineraris guiats i gratuïts per a grups d’espectadors que podran conèixer de prop les peces triades, el context en el qual es produeixen, i les motivacions i les eines dels artistes que les creen (cal inscripció prèvia). La dansa es repartirà a l’abril per 19 espais de la ciutat per enganxar a tot el que estiga disposat a deixar-se seduir. S.M.
