Rapport Projet Tuteuré by Audrey

Projet tuteurĂŠ

sommaire

SOMMAIRE 2

Remerciements

Introduction

6 14 18 18 18 18 19 20 21 22 23 24 24

I L'entreprise II La marque Z III Missions mineures 1) Étiqueter des vêtements pour la braderie et préparer un tableau de prix. 2) Trier les vêtements fonction de la collection. 3) Réalisation de graphismes pour des dors-bien naissance fille 4) Réalisation de l'argumentaire e-shop 5) Réalisation des silhouettes tendances 6) PIGE pour les graphistes 7) Photos produits pour le GEX 8) Préparer les silhouettes sur cintres pour le lancement de collection. IV Missions majeures 1) Réalisation du book - Planches à la famille : prix, formats, rangement des références, Permanent ou Bazic ou Actua - Planches tendances : formes et couleurs - Convertir en JPEG - Mise en page du book France - Traduction Anglaise et Italienne - Mise en page du book Anglais et Italien 27 2) Réalisation de l'argumentaire magasin - Argumentaire : écriture et mise en page - Mise en ligne et changement de l'interface du site internet 29 3) Réalisation d'un thème en Layette garçon en collaboration avec Lise - PIGE - Recherches formes/matières - Propositions des modèles - DT 32 4) DÉBUT DE RECHERCHES SUR UN NOUVEAU THÈME EN LAYETTE GARÇON 34 Conclusion

remerciements

REMERCIEMENTS Pour commencer, je tiens à remercier le groupe Zannier et plus particulièrement la marque Z qui m’a permis de faire un stage dans ses locaux. Je remercie les personnes que j’ai rencontrées au service produit et qui m’ont formée, qui m’ont appris et conseillée. Je remercie aussi l’université de Nîmes qui nous a permis de suivre la formation qu’est la licence professionnelle et enfin tous les enseignants qui ont été à l’écoute et présents pour nous.

introduction

INTRODUCTION

En stage au sein de l’entreprise Zannier, j’ai pu découvrir un milieu inconnu, le monde de l’industrie du vêtement pour enfants. En effet, j’ai effectué mes deux derniers stages chez des jeunes créateurs auto-entrepreneurs et donc dans de très petites structures. De plus, j’avais déjà découvert le prêt-à-porter de luxe pour la femme et l’accessoire streetwear en pièce unique mais je ne connaissais pas la mode pour enfant. J’ai pu ainsi approcher le produit industriel, moi qui ne connaissais que le produit artisanal. Je me suis rendue compte que chacun avait une spécialité bien précise et participait à la vie de l’entreprise à un moment bien précis, en s’insérant entre différents acteurs à la manière d’une chaîne. Grâce à mon projet tuteuré, j’ai pu m’insérer au sein des équipes de création et réaliser un projet de dessin, de recherches en prenant compte des contraintes techniques, commerciales et de temps. Mon projet m’a aussi permis d’approcher les différents postes de l’entreprise ce qui m’a enrichi et m’a permis de comprendre ce qui se passait autour des étapes de création.

I. L’ENTREPRISE Le groupe Zannier a été fondé en 1962 dans un atelier de Saint-Chamond (Loire). Roger Zannier et sa sœur, Josette Redon, ont tout d'abord commencé par un atelier de bonnetterie et par commercialiser des modèles de boutons auprès des détaillants. Ce n'est qu'en 1976 que le duo se spécialise dans les vêtements pour enfants et signe rapidement les premiers accords avec la grande distribution. En 1983, le groupe abandonne son activité de fabrication pour se concentrer uniquement sur la distribution. Il lance alors la marque Z, avec son slogan "Pour les enfants de A à Z" et innove en ouvrant des magasins pour enfants en centre-ville à des prix abordables. Quelques temps plus tard, les premières campagnes publicitaires sont diffusées à la télévision. En 1984, le groupe Zannier implante en franchise les boutiques Z au sein de centres commerciaux de la grande distribution et trois ans plus tard, le groupe fait son entrée en Bourse. Suite au succès de la marque, Zannier poursuit son chemin en faisant des acquisitions de marques pour enfants mais aussi pour adultes. Il est présent sur tous les segments du marché avec une orientation plus marquée vers le haut de gamme. Il est aujourd'hui devenu le leader de la mode enfantine avec 15 marques et licences, complétées par 4 marques de vêtements pour adultes.

- Un positionnement unique sur le marché de la mode enfantine : L’étendue de l’offre produit et la complémentarité des collections de vêtements pour enfants proposées par ses différentes marques permettent au groupe Zannier d’occuper une place inégalable sur le marché de la mode enfantine. Sa capacité d’adaptation à l’évolution des tendances de la mode, sa connaissance bien rodée des comportements et des attentes des enfants et des juniors, son approche spécifique du monde de la layette et du cadeau de naissance font des marques du groupe des acteurs incontournables de l’univers de l’enfant. La notoriété des marques du groupe permet le développement de licences dans des domaines variés: bagagerie, chaussures pour enfants, montres, parfums, …

MODE ENFANT

II. LA MARQUE Z SES VALEURS :

Ce qu'il faut savoir sur la marque Z c'est qu'elle se découpe en différents rayons : le rayon Grain de blé, naissance pour les enfants de 0 mois à 24 mois qui privilégie douceur et bien-être. Le rayon Grain de blé, layette garçon pour les petits garçons de 3 mois à 4 ans qui propose des vêtements pratiques et confortables. Le rayon Grain de blé, layette fille pour les petites filles de 3 mois à 4 ans qui propose des vêtements pratiques et confortables. Le rayon Lisa Rose pour les filles de 2 à 14 ans avec un large choix de tenues élégantes et tendances. Le rayon YCC pour les garçons de 2 à 14 ans avec des styles décontractés et des looks sportswear.

SON STYLE : La marque, à l’image de son concept, traduit un astucieux mélange de raffinement et de personnalité. Z generation s’inspire principalement de l’air du temps alliant expérience et modernité. La créativité et l'excellent rapport qualité prix sont des points essentiels pour la marque. Les collections sont tendances et tous les styles se retrouvent dans les différentes collections. Princesse, aventurier, sportif, rêveur, rebelle, baroudeur, romantique ou fashion victim, la diversité de la collection permet à chaque personnalité de 0 à 14 ans de s’exprimer. De plus les magasins se renouvellent régulièrement et reprennent le concept du loft : un espace plus petit mais qui présente 100% de la collection.

MON RAYON : GRAIN DE BLÉ : La collection Grain de Blé se veut haute en confort pour toujours privilégier le bien-être des tout-petits. Misant sur le choix méticuleux des matières, cette sélection révèle un univers de douceur. Aussi, l’aspect pratique a largement été considéré pour faciliter, au quotidien, la vie de bébé et de ses parents. Une collection résolument raffinée qui mêle avec goût, élégance et pureté.

Je vais cibler la layette fille afin d’avoir un point de départ.

III. MES INTENTIONS Quand je suis arrivée au sein de l’entreprise Zannier dans les bureaux de la marque Z au début de mon stage, j’ai réalisé beaucoup de tâches d’infographie et de mise en page. J’étais la stagiaire en charge du book. Cette expérience a été extrêmement enrichissante mais j’avais envie de réaliser une mission qui soit en lien avec mon parcours et mon BTS Design de mode. Je voulais donc réaliser une mission qui me permette de faire du stylisme et de proposer de la nouveauté et de la modernité à Z. Pour commencer, il me semble important de replacer le projet tuteuré dans son contexte original et donc de partir de mon ressenti sur la marque et sur mon stage. Dans un premier temps, il faut savoir que la marque Z est dans un environnement économique difficile qui oblige la société à faire des compromis pour rester dans les mêmes gammes de prix accessibles au plus grand nombre et donc de réduire les coûts à tous les niveaux. Pour arriver à ces contraintes de coûts minimums sur les produits, la société doit trouver des fournisseurs et des matériaux moins chers, et parfois supprimer des détails et des éléments de décors. La touche style du vêtement est souvent, très réduite. Je pense que le consommateur peut se détourner du produit à cause du manque de détails sur le vêtement.

Dans un second temps, je me suis rendue compte que les propositions des stylistes étaient trop souvent freinées ou bloquées car ces propositions ne paraissaient pas assez classiques au moment de leur présentation. Or, dans la mode, les collections sont préparées un an en avance, il faut donc être un peu visionnaire. Ces propositions bloquées amènent donc Z à avoir un retard d’un ou de deux ans sur la tendance ce qui le rabaisse par rapport à d’autres marques qui sont dans la tendance (Zara et H&M par exemple). Je voudrais donc essayer de faire passer un produit qui soit dans la tendance pour l’été 2015. Pour finir je trouve qu’il n’y a pas de véritable esprit Z et que cette marque essaie de proposer des produits dans le même esprit que d’autres marques du groupe Zannier. Il y a donc des produits dans un esprit Catimini, Ikks mais qui sont plus bas de gamme et donc moins intéressants visuellement. Cette image de marque ne permet pas à Z d’avoir « son truc » et donc des clients qui viennent acheter pour le style de la marque. J’aimerais donc proposer une collection Z qui ne soit pas “catiminesque” ou qui ressemble à une autre marque du groupe.

C’est pour cela que j’aimerais proposer un thème qui revalorise la marque et les produits Z aux yeux des consommateurs. J’aimerais aussi que ce thème apporte un plus stylistique à la collection.

CONCLUSION Mon intention à travers ce projet était donc d’apporter de la modernité à la marque tout en respectant son esprit et son univers. Je sais que ce projet doit s’adapter à l’entreprise et en faire partie, et non l’inverse. C’est pour cela que je dois continuer d’être curieuse et regarder, chercher, observer, écouter et apprendre pour mieux cerner les besoins de l’entreprise. J’ai envie de réaliser un thème au sein d’une collection qui propose quelque chose de nouveau pour la marque Z. Voici donc un petit récapitulatif de mes premières intentions : - Créer une gamme de produits plus mode pour la marque Z. - Apporter un côté nouveau, moderne. - Créer un produit Z (et qui ne ressemble pas à une autre marque du groupe). - Être dans la tendance. - Réaliser une gamme de produits plus qualitative. - Provoquer le coup de cœur et fidéliser la cliente sur des produits forts de la collection.

IV. ENQUÊTE INTERNE & EXTERNE 1) Gamme de produits Z

Voici un échantillon des produits que l’on peut trouver chez Z en layette fille. Connaître les produits proposés par la marque va m’aider à créer une collection cohérente et qui rentrera dans l’esprit de la marque.

2) Concurrents Je vais aussi regarder ce qui est proposé chez les concurrents et dans les différentes marques enfant du groupe afin de comprendre ce qu’il y a sur le marché en ce moment. Cela me permet de mûrir mes intentions et d’affirmer mes idées.

Un exemple de mes recherches

3) Prémices du projet L’ idée du projet est née de cette découverte intéressante. Pour l’hiver 2014, les stylistes et la directrice de l’offre avaient fait le choix de lancer un nouveau thème, le thème ethnique. Ce thème se veut ludique, avec des couleurs franches et un univers affirmé. Soit il plait à la cliente, soit il ne plait pas. C’est le première fois depuis de nombreuses années que Z décide de créer un thème un peu risqué. L’idée est de faire adhérer la cliente afin qu’elle revienne dans le magasin pour chercher ce thème la saison suivante. Il fallait donc relancer ce thème risqué sur la saison d’après. Je pense donc essayer de dessiner ce thème en apportant mes idées tout en restant attentive à l’univers de ce thème un peu particulier. C’est pourquoi, lors de mes recherches de formes, je vais essayer d’apporter de nouvelles formes de tee-shirts qui sont la plupart du temps très basiques chez Z. De plus, il y a très peu de motifs en allover au sein de la marque. Pourtant ces motifs sont très tendances et envahissent peu à peu le vestiaire enfantin. Je vais donc essayer d’apporter des motifs allover qui s’adaptent à la layette fille. L’histoire du thème tournera donc autour d’un univers ethnique. La Russie était à l’honneur pour l’hiver mais quel sera le pays de l’été? Il ne reste plus qu’à analyser le besoin afin de se rendre compte de tout ce qu’il va être essentiel pour ces produits. Tout au long de mon projet, je vais donc travailler sur une collection de vêtements en layette fille. Je réaliserai donc l’analyse du besoin et son énoncé autour de la collection en globalité. Les étapes de création et les dossiers techniques seront réalisés pour chaque vêtement.

V. ANALYSE DU BESOIN 1) Le “PRODUIT” et son marché.

2) Le concept sur le marché

Clientèle cncernée : • Majoritairement des mamans (peut-être quelques papas) avec des petites filles de 3 mois à 4 ans. • Des personnes qui veulent faire des cadeaux aux parents de petites filles (ou à des petites filles) de 3 mois à 4 ans. Diffusion du produit : • Boutique Z • E-shop Consommateur : La petite fille entre 3 mois et 4 ans. Grade de qualité : Bas / Moyen de gamme Problématique : Créer une nouvelle collection été chez Z, en lien avec la collection ethnique hiver, qui apporte un côté moderne et ludique à la marque.

VI. ÉNONCÉ DU BESOIN

1) Bête à corne

Pour définir ce besoin, il semblait important de se poser des questions ,certes élémentaires, mais essentielles. À qui s’adresse le produit? Sur quoi agirait-il?

2) Environnement

Les fonctions de service permettent, comme leur nom l’indique, de définir les fonctions demandées à un produit afin de répondre aux besoins du consommateur. Sécurité

- L’esthétisme - Le confort - L’entretien

- L’enfant - La maman

Sur qui ? Sur quoi ?

A qui ?

Saison Confort

Enfant

Nouvelle COLLECTION

Matière Forme

Le produit

Entretien

Tâches

Esthétisme Couleur Tendance

Praticité Vêtements

Maman

3) Énoncé des fonctions

Pourquoi ?

- Pas de gamme de ce type chez Z pour l’été - Apporter un côté nouveau et ludique à la marque Z. - Créer le coup de coeur du consommateur et le fidéliser sur toute l’année - Attirer le consommateur en boutique.

FP1 : Habiller l'enfant FP2 : Assurer la sécurité de l'enfant FS1 : Être confortable FS2 : Être tendance et attractif FS3 : Être pratique FS4 : Être adapté à la saison FS5 : Être facile d'entretien FS6 : Être dans les prix de la marque FS7 : Être de qualité

4) Validation des fonctions

C’est sous forme d’un tableau que sont répertoriées les fonctions pour définir si celles-ci sont valables ou non pour le futur produit. Cette étape permet de cerner la définition, les attentes et l’environnement extérieur du futur produit. Fonction Questions Dans quel but la fonction existet’elle?

FP1 : Habiller FP2 : Assurer l’enfant la sécurité de l’enfant Pour habiller Pour assurer l’enfant la sécurité de l’enfant.

FS1 : Être confortable.

FS2 : Être tendance et attractif. Pour que le Pour que le produit soit produit soit agréable à acheté dans porter. le magasin. Pour que Pour être à la l’enfant ait mode, pour envie de por- avoir un bon ter le produit. regard des autres.

FS3 : Être pratique

FS4 : Être adapté à la saison Pour que le Pour que le vêtement soit vêtement soit enfilé facile- adapté à la ment saison. Pour que Pour que l’enfant l’enfant soit veuille bien bien dans remettre le son vêtevêtement. ment.

FS5 : Être facile d’entretien Pour que le vêtement soit lavé facilement. Pour que la maman arrive à laver le vêtement correctement.

FS6 : Être dans les prix de la marque Pour que le produit reste dans les tarifs de la marque Pour ne pas perturber le client.

Les vêtements sont jetables ou n’ont plus besoin d’être lavés.

Le client ne connait pas les prix de la marque.

Pour que le client ait envie d’acheter le produit et pour fidéliser le consommateur. La qualité n’est plus un critère de choix

Oui

La fonction est validée

La fonction est validée.

Pour quelle Pour que raison la fonction l’enfant ne existe-t’elle? soit pas nu.

Pour ne pas qu’il se blesse.

Qu’est-ce qui pourrait faire évoluer ou disparaitre la fonction?

Les enfants ne s’habillent plus.

Les vêtements sont toujours sécuritaires

Les matières ne grattent jamais.

La tendance change

Le système d’ouverture des vêtements est toujours pratique.

La fonction estelle stable? Conclusion

Oui

La fonction est validée.

La fonction est validée

Oui sur une saison. La fonction est validée

Plus de saisons ou de nouvelles matières techniques qui s’adaptent pas tous les temps. Oui

La fonction est validée

FS7 : Être de qualité Pour que le produit dure.

Après avoir validé les fonctions de services, il est maintenant nécessaire de les avoir en tête les fonctions prioritaires.

5) Hiérarchisation des fonctions La hiérarchisation des fonctions permet de définir l’importance relative des fonctions entre elles. Pour cela on confronte chaque fonction, en indiquant un coefficient d’importance suivant cette légende : - 1 = moins important 1 = plus important FP1 FP1 FP2 FS1 FS2 FS3 FS4 FS5 FS6 FS7

-1 -1 -1 -1 -1 -1 -1 -1

FP2 FS1 1 1 1 -1 -1 -1 -1 -1 -1 -1 -1 -1 -1 -1 -1 -1

FS2 1 1 1 1 1 1 1 1

FS3 1 1 1 -1 -1 -1 -1 -1

FS4 1 1 1 -1 1 -1 -1 1

FS5 1 1 1 -1 1 1 1 1

FS6 1 1 1 -1 1 1 -1 -1

FS7 1 1 1 -1 1 -1 -1 1

Résultat 8 6 4 -8 2 -2 -6 -2 -2

Classement 1er 2ème 3ème 9ème 4ème 5ème ex 8ème 5ème ex 5ème ex

Grâce à ce tableau, on arrive à distinguer les fonctions les plus importantes et observer les différences entre chacunes des fonctions. Les fonctions après leur classement : FP1 : Habiller l'enfant FP2 : Assurer la sécurité de l'enfant FS1 : Être confortable / Être adapté à la saison FS2 : Être pratique FS3 : Être de qualité FS4 : Être dans les prix de la marque FS5 : Être facile d’entretien FS6 : Être tendance et attractif Lors de ma hiérarchisation des fonctions, je me suis rendue compte que la fonction : être adapté à la saison rejoignait la notion de confort. J’ai donc décidé de les regrouper.

La priorité sera donc, en premier lieu, sur le confort et la praticité du futur produit. A cela s’ajoute des fonctions concernant la qualité du produit pour enfin aborder la partie entretien et la partie esthétique.

6) FAST

Cette étape est décisive dans cette analyse du besoin puisqu’ il s’agit de lister toutes les solutions possibles , pour répondre aux fonctions de services. La technique du FAST est très utile et permet, par des questions simples mais essentielles («quoi», «qui», «quand», «où» et «comment»), d’envisager diverses solutions. Par exemple : FP1 : «Habiller l’enfant» - quoi : un vêtement - sur qui : les enfants - pourquoi : se protéger, ne pas être nu, avoir chaud, être à l’aise - comment : choix de matières et fournitures, recherche esthétique créative...

FONCTIONS DE SERVICE FP2 : Assurer la sécurité de l’enfant

FS1 : Être confortable

FS2 : Être pratique

FONCTIONS TECHNIQUES L’enfant ne peut pas avaler de petites pièces

L’enfant est bien dans son vêtement, le vêtement ne gratte pas, le toucher est agréable.

L’enfant accepte de mettre le vêtement, pour que l’habillage se fasse facilement.

SOLUTIONS Respect des normes, pas de petits éléments.

Les matières sont douces, les formes confortables et élastiques, l’épaisseur adaptée à la saison.

Ouvertures faciles

Faire attention aux fournitures, aux détails. Normes suivant les pièces

Jersey 100% coton, voile souple, formes amples et adaptées à la morphologie du bébé.

Patte épaule, pressions à l’entrejambe, ouverture dos.

FONCTIONS DE SERVICE FS3 : Être de qualité

FS4 : Être dans les prix de la marque.

FS5 : Être facile d’entretien

FS6 : Être tendance et attractif.

FONCTIONS TECHNIQUES Le vêtement ne rétrécit pas au premier lavage, ne s’abime pas.

Le client n’est pas choqué par le prix du vêtement. Le vêtement est acheté sans difficultés.

Le vêtement passe à la machine.

Le client est attiré par le vêtement.

SOLUTIONS Matières de qualité, bonne coupe et bonne finitions

Le prix est dans la gamme de la marque.

Matières qui passent à la machine, pas de visuels délicats

Tendances, couleurs vives, jolies formes, visuels ludiques.

Jersey 160gr, voile de coton 80gr.

Par exemple entre 10 et 13 euros pour un tee-shirt.

100% coton

Par exemple : nouvelles formes de tee-shirt tendance

CONCLUSION On constate que les solutions trouvées sont complémentaires. Cette recherche va nous permettre d’appréhender la phase de création, où il sera question de travailler le style et l’aspect fonctionnel du produit. A cela va s’ajouter une recherche en terme de communication visuelle. Les différentes solutions trouvées serviront à l’élaboration des dossiers techniques des vêtements. Ainsi, avec le Fast, l’étude du besoin, la concurrence, nous pouvons désormais entamer la phase créative, et donner vie à la future collection.

VII. CRÉATION 1) Planches d’inspirations

Tout d’abord, j’ai réalisé des recherches sur l’existant et étudié ce qui se faisait chez les concurrents. Je regarde donc dans les différents magazines qui sont dans le bureau (en particulier le Milk magazine), les lookbooks des autres marques, le peclers. Je vais aussi sur les différents sites internet des marques, sur pinterest (qui regroupe une très large bibliothèque d’images) et sur des sites qui référencent des projets de design. M’ouvrir sur des projets de design me permet d’amener de nouvelles choses dans la création. Puis je crée des planches d’inspirations.

FORMES 22

MOTIFS

2) Démarche et histoire du thème

4) Gamme colorée

Après mes recherches, je décide de trouver une histoire pour mon thème, un sorte de fil rouge qui garantirait une unité entre les différentes pièces de la collection. Je voulais que ma collection raconte l’histoire d’une petite fille qui habite dans un autre pays. Au début de mes recherches, j’hésitais entre plusieurs continents : l’Afrique et l’Amérique du Sud. J’ai fini par me décider pour l’Amérique du Sud aux vues des tendances et de la marque. Le côté graphique et géométrique paraissait plus simple que les imprimés de type “wax” pour la layette.

En lien avec la directrice de l’offre et ma tutrice, nous définissons la gamme colorée. Nous regardons les produits de l’été précédent et nous relevons les couleurs qui ont le mieux marché sur le thème été de l’an passé : le turquoise foncé et le blanc. Nous leur associons le jaune des bazics. Puis nous décidons de rajouter en touche deux couleurs des bazics : le turquoise clair et le violet. Le fait d’inclure des couleurs des bazics permet de mieux intégrer le thème au sein de la collection. Le client peut alors associer les pièces du thème avec ceux des bazics et créer de nouveaux looks. Pour le côté frais et tendance, nous rajoutons une touche de fluo. Le gamme colorée du thème était née.

3) Shopping

Gamme finale

J’ai réalisé un « shopping » dans les différents vêtements mis à disposition. Avec l’aide de ma tutrice nous avons sélectionnés des vêtements pour leurs détails, leurs formes, leurs matières, leurs imprimés, l’esprit de leurs visuels. Une fois sélectionnés, je garde ces vêtements sur mon bureau afin de pouvoir m’en servir à tout moment pour la création.

FORMES CHAUSSURES

5) Recherches de formes

FORMES VÊTEMENTS 27

ETHNO

VISU

FORMES SELECTIONNEES

Ces formes ont été sélectionnées à cette étape mais elles vont évoluer par la suite.

MOTIFS & COULEUR

5) Recherches de motifs

MOTIFS : 1Ă¨re proposition 30

MOTIFS : 2nde proposition

MOTIFS : 3Ă¨me proposition 32

CARREAUX RECHERCHES

ALL OVER : TEST 34

ALL OVER : CACHEMIRE 35

WAX

MOTIFS FINAUX

MOTIF TAILLE IMPRESSION

5) Recherches de motifs : explication

7) Recherches de visuels en lien avec la graphiste

En partant sur un esprit aztèque, j’ai commencé à réaliser des rayures composées de formes géométriques. Suite à ma première réunion avec la directrice de l’offre, celle-ci m’a demandé de chercher quelque-chose de plus rond et de faire une proposition d’allover. D’où les recherches graphiques qui ont suivis, l’apparition du wax et des deux allovers. Le wax a plu et on m’a demandé de l’utiliser avec une rayure sur un seul et même vêtement. Mais pour moi, ces deux motifs n’avaient pas la même histoire et ne provenaient pas du même continent. L’un est africain et l’autre aztèque. J’ai donc essayé de créer une nouvelle rayure en insérant les fleurs du wax. Le résultat n’était pas concluant.

Pour avoir des visuels dans le même esprit que mon thème, je suis allée voir la graphiste afin de discuter avec elle sur mes envies de visuels. Je lui ai présenté mes formes de vêtements et mes motifs et lui ai donné mes planches tendances. A partir de mes planches, elle s’est recréée sa propre planche tendance.

Je suis donc repartie d’une de mes rayures de base et j’ai créé un nouvel allover. Ces deux motifs ont été selectionnés et ce sont eux que l’on retrouvera sur les vêtements finaux.

6) Recherches de matières : Grâce au shopping et en me référant à la collection été de l’an dernier, je définis les matières qui correspondraient le mieux à mes formes afin de garantir le confort de l’enfant. Les matières trouvées sont en lien avec le FAST et seront définies dans les dossiers techniques.

Elle a ensuite proposé différents visuels. Cette partie est très importante car il faut qu’il y ait une bonne unité entre la forme du vêtement et le visuel. La communication est donc primordiale pour garantir cette unité. La graphiste s’est chargé des visuels et je me suis occupée des broderies. Cette étape a été très agréable, intéressante et formatrice car la graphiste m’a beaucoup aidée dans la réalisation des broderies. Elle m’a apporté de nouvelles techniques et de nouvelles idées.

8) Finalisation du projet A la fin de cette étape la styliste (ma tutrice) choisit les formes, les motifs et les placements de coloris qu’elle préfère.

9) Présentation des produits sélectionnés Avec les différentes formes sélectionnées par la styliste (ma tutrice), je réalise une planche thème sur illustrator afin d’avoir une vision globale du thème. Une fois la planche validée par ma maître de stage, il faut la faire valider par la directrice de l’offre ainsi que par Émilie Zannier.

10) Validation par la directrice de l’offre : Validation formes, motifs et visuels Lors de cette validation, le thème est présenté à la responsable de l’offre. Pendant cette réunion de présentation sont présentes : les stylistes qui ont travaillé sur la collection ainsi que la graphiste qui a dessiné les visuels. L’histoire du thème est présenté ainsi que les planches de recherches créatives, les motifs proposés, les visuels, voire quelques vêtements du shopping. Une fois la collection validée par la directrice de l’offre et par Émilie Zannier, on peut commencer la mise en place de la collection et réaliser les dossiers techniques de chaque pièce. Pour mon thème, nous avons eu trois réunions avec la directrice de l’offre. Une pour la validation des formes, une pour la validation des motifs et une pour la validation des visuels.

ETHNO GIRL 3 mois - 4 ans «Bolivie story»

avril 2015

Basics coordonnables

orange fluo en touche dans une pointe de l’imprimé

Etnique moderne, rayures gaies et colorées associées à une gamme de couleurs très fraiche et lumineuse. Les broderies ethniques multicolores réhaussent les blanc et les coloris vifs.

1F 9015 0

1F 1058 0

Chapeau toile imprimé

1F 1053 0

1F 3300 0

1F 1056 0

Combi-short, smocks colorés, broderies ethniques multico

1F 3106 0

Robe en voile

1F 1067 0 1F 1066 0

jersey coton volant voile coton surjet ton/ton

tee-shirt jersey coton

M 36

to 24 M

jersey coton manches voile uni

1F 1065 0

jersey coton

1F 2414 0

1F 3700 0 Ensemble de plage Bloomer en jersey Volants au dos

BACK

1F 8009 0

1F 3705 0 Ensemble de plage Bloomer en jersey Volants au dos

1F 3105 0 crépon brodé

Nu-pieds cuir tressé Intérieur textile imprimé fermeture pressionnée

1F 2604 0

1F 2217 0 jersey coton

VIII. MISE EN PLACE DE 1) Dossiers techniques

LA COLLECTION

J’ai réalisé les dossiers techniques pour toutes les pièces de mon thème. Chaque dossier donne toutes les informations requises à la compréhension du produit et à son aspect visuel. Pour chaque pièce, on montre les visuels en couleur et en noir et blanc, devant et dos. Sur le modèle en couleurs, on indique les matières utilisées et le coloris en TCX de la matière principale. Sur le modèle en noir et blanc, on indique tous les détails. On rajoute un encadré pour la matière et un encadré pour les fournitures. On ajoute de nouvelles pages au dossier : - si la matière est imprimée, on donne le détail du motif avec son rapport. - s’il y a un print ou une broderie, on donne le détail du visuel.

2) Export des DT

3) Remise avec le bureau d’étude

Une fois que les dossiers techniques sont faits, il faut réaliser une remise avec le bureau d’étude. Les modélistes et les chefs de produit du rayon sont conviés et assistent à une présentation du thème et des dossiers techniques de chaque modèle. Parfois, il y a des erreurs qu’il faut corriger par la suite. Dans le thème, nous nous sommes rendu compte que la combinaison montait jusqu’à 4 ans et que les boutons étaient dans le dos. Ce n’est pas pratique pour une fillette de 4 ans qui va aux toilettes toute seule. La combinaison a donc changé et je lui ai ajouté une ouverture sur le devant. Après cette étape, j’ai remis les dossiers techniques à jour. Ensuite les modélistes se chargent de développer les produits grâce à des tableaux de mesures.

Les dossiers techniques sont ensuite exportés sur sharepoint afin d’être en ligne et pouvoir être consultés par les bureaux d’achat à l’étranger.

smocks with white latex yarn

FRONT 1

DETAILS FOR SMOCKS

For spirit

A elasitc inside ruber tape Interval between each ranges : 7mm embroidery mat thick yarn

white optical FABRIC

latex yarn

Détail for smocks DESIGN OK

13 4910 TCX

little hem finishing

BACK

ACCESSOIRES

cotton volie ALLOVER AZTEC 100% COTTON 80 GSM

Lining :

cotton voile 100% cotton 80 GSM white optical

smocks and 4 ranges of latex yarn with embroideries

SNAPS from 3 months to 18 months No snaps anymore from 24 MM to 4Y

Mainfabric: cotton voile 100% COTTON 80GSM white optical

16 5127 TCX 16 3520 TCX 13 4910 TCX

7mm

ARTWORK

Buttoning placket at front FALSE PEARL BUTTON 2 holes Z10 mm false pearl color engraved T/T : white

FALSE PEARL BUTTON engraved

topstitchings WHITE

diam : 9 mm ring snpas T/T under leggs 8.3 mm

EXEMPLE D’UNE PLANCHE DE DOSSIER TECHNIQUE

4) Remise achats Lors de la remise achat, je présente mes produits aux acheteuses. Je leur explique les dossiers techniques et ce que je veux. En fonction du produit, c’est à dire si c’est un accessoire, un produit maille ou un produit chaîne et trame, je m’adresse à une acheteuse différente. En effet chaque acheteuse a son domaine d’achat. C’est grâce à cette étape que l’acheteuse peut effectuer sa recherche de fournisseurs et demander les premiers échantillons matière.

6) Réception des counters/SSS/PPS/L-D Mon thème ne peut pas être développé à cette étape-ci car il est encore trop tôt. Je vais donc parler de cette étape en théorique en m’appuyant sur des produits de la saison précédente et en les prenant comme exemples. Je ferai ensuite le lien avec mes produits en expliquant la démarche. Comment ça se passe ? Les échantillons de matière ou de couleur sont envoyés dans les pays afin que la matière ou la couleur développée soit la plus ressemblante possible par rapport à l’échantillon.

5) Recherche de fournisseurs Comme j’ai créé le motif pour mon thème, les produits sont obligatoirement traités en négoce. Ils vont devoir être placés dans des usines. Mais toutes ne sont pas performantes pour le même type de produits ou de matières. Mon thème va donc être dispatché en fonction des compétences des usines. Je n’ai pas le droit de donner les noms des fournisseurs mais je peux dire que : - Les accessoires seront réalisés à partir du bureau de Shanghai. - Les pièces en chaîne et trame seront réalisées à partir du bureau de Tirupur pour les robes et Dehli pour la combinaison. - Les pièces en jersey seront réalisées à partir du bureau de Dacca.

D’abord, les counters arrivent. Le counter, c’est un proyotype qui a juste la bonne forme, mais il n’est pas fait avec les bonnes matières, il n’a pas les bons détails. On l’essaye sur mannequin pour voir si la forme est bonne et on le valide ou non. Si non, on attend une nouvelle proposition. À peu près en même temps, on reçoit les lap-dips : les échantillons matières, couleurs, fournitures. Tout est en pièces détachées. De la même façon, on les valide ou non. Puis c’est le tour des “Size-set”. Les produits sont reçus dans plusieurs tailles pour être essayés et pour contrôler l’écart entre les tailles. A cette étape, les prototypes sont souvent un peu plus évolués que le counter, mais ils ne ressemblent pas encore au produit final. Enfin, on reçoit les PPS. Le PPS, c’est le prototype final. Il faut le valider une fois de plus. Si il n’est pas conforme, on attend une deuxième proposition.

IX. ACHATS ET 1) Retroplanning

SUPPLYCHAIN

Le retroplanning permet de connaître les dates qui doivent être respectées pour que les produits arrivent à temps pour leur mise en place en magasin.

2) Nombres de pièces achetées

2) Bateau et mise en stock

Les quantités de produits achetés sont définies en fonction des bilans des années précédentes. En fonction des bilans de l’année précédentes, je sais que : - Les 3 tee-shirts confondus seront achetés à 32 000 pièces - Les 2 robes confondues à 20 000 pièces - L’ensemble de plage à 13 000 pièces - La combi-courte à 7 100 pièces - Le bob à 6 100 pièces - Le sarouel à 10 300 pièces - Les chaussures à 5 300 pièces

Les acheteuses négocient le prix du transport maritime qui revient à 1200 euros pour un conteneur de 20 pieds environ. Une fois le bateau arrivé à bon port, Marseille la plupart du temps, les marchandises sont transférées par camion sur les trois entrepôts de stockage. L’un est à Saint-Chamond, l’autre à Milan et le troisième à Saint-Etienne.

3) Coût de revient et prix de vente Ce sont les acheteuses qui négocient le prix de revient. On le dit FOB (Free On Boat), ce qui veut dire qu’il comprend la fabrication du produit puis son acheminement jusqu’au bateau. De la même manière que les quantités, les prix de vente sont définis en fonction de l’année précédente. Je me suis donc renseignée et j’ai pu établir un document qui résume le coût de revient des produit ainsi que leur prix de vente. L’écart entre les deux correspond à la marge, bien sûr, mais aussi au coût de distribution et au stockage. Le document récapitulatif des prix se trouve sur la page en face.

3) Acheminement dans les boutiques En fonction du produit, toutes les boutiques Z ne sont pas desservies de la même façon. Certains produits ne sont distribués qu’en régionalisation et donc dans certaines boutiques. En fonction de la taille du magasin, le produit n’est pas livré dans la même quantité. Si le magasin est de type A, il aura un gros colis (le nombre de pièce change en fonction de l’article). Si le magasin est de type B, il aura un plus petit colis. Si le produit se vend très bien dans un magasin et qu’il est en rupture, le service de la supplychain va contrôler les stocks réels du magasin et demander un réassort. Dans ce cas, un picking va être effectué sur le site de SaintChamond et de nouveaux colis vont être créés avec plusieurs produits différents afin de refaire le stock de la boutique.

ETHNO GIRL 3 mois - 4 ans «Bolivie story»

avril 2015

07 orange fluo en touche dans une pointe de l’imprimé

5,75$ 22.99€ 24.99€

Prix en dollars : coût de revient (les prix sont volontairement gonflés) Prix en euros : prix de vente.

1F 9015 0

Robe en voile

24 to

5$ 19.99€ 21.99€

Ensemble de plage Bloomer en jersey Volants au dos

1F 1066 0

jersey coton volant voile coton surjet ton/ton

2,25$ 8.99€ 9.99€

jersey coton manches voile uni

4,50$ 17.99€ 19.99€

BACK

1F 1053 0

1F 1067 0 tee-shirt jersey coton

1F 1065 0

jersey coton

1,75$ 10.99€ 12.99€

3,25$ 12.99€ 14.99€

1F 2414 0

1F 8009 0

1F 3705 0 Ensemble de plage Bloomer en jersey Volants au dos

1F 1056 0

Combi-short, smocks colorés, broderies ethniques multico

1F 3106 0

1F 3700 0

2,50$ 9.99€ 11.99€ 1F 3300 0

3,75$ 14.99€ 16.99€

1F 1058 0

Chapeau toile imprimé

3$ 11.99€ 13.99€

Le print ou la broderie équivaut à 20% du coût de revient.

1$ 7.99€

4,50$ 17.99€ 19.99€

Etnique moderne, rayures gaies et colorées associées à une gamme de couleurs très fraiche et lumineuse. Les broderies ethniques multicolores réhaussent les blanc et les coloris vifs.

Basics coordonnables

1F 3105 0 crépon brodé

Nu-pieds cuir tressé Intérieur textile imprimé fermeture pressionnée

1F 2604 0

1F 2217 0 jersey coton

X. VENTE DU PRODUIT ET COMMUNICATION

1) Présentation vitrine

Ma collection doit être mise en place dans les magasins pour le 5 avril 2015. Il faut donc qu’elle attire le client. Comme mon thème est pointu et qu’il peut provoquer le coup de cœur, une partie de la vitrine lui sera dédié. En fonction des ventes sur l’hiver les produits les plus commerciaux et d’appel du thème ont été définis par la responsable de l’offre. La silhouette présentée dans la vitrine sera donc composée de ces vêtements. Voici donc quelques propositions de vitrines.

2) Merchandising et présentation De même, à l’intérieur de la boutique, il faut que le vêtement attire le client et lui donne envie de l’acheter. Les produits commerciaux sont donc mis en avant ainsi que ceux qui ont le plus d’impact. Le but étant de pousser le client à la consommation. La collection est présentée sur un même pan de mur afin que les pièces qui peuvent former des ensembles soient les unes à côté des autres. Voici quelques propositions de pan de mur.

3) Présentation de collection au réseau La collection est ensuite présentée au réseau et aux différentes personnes de l’entreprise. Il faut donc mettre l’accent sur les points forts de la collection. Pour cela, on peut s’aider de l’argumentaire magasin du thème.

4) Argumentaire magasin du thème

5) Argumentaire E-shop

ETE 2015

ETHNO GIRL 3 mois - 4ans "Bolivie story"

Esprit aztèque, coloré et tendance Couleurs Blanc, turquoise foncé, jaune. Touches de fluo, turquoise clair et violet.

naissance fille Layette

Voilà une proposition de l’argumentaire magasin de mon thème.

L’argumentaire e-shop permet au client d’avoir une description détaillée du produit. Le client est donc mieux renseigné car les photos des produits ne permettent pas de voir tous les détails. Actuellement, l’e-shop ne propose pas de vêtements pour aller avec celui sur lequel on a cliqué. Je pense que pour la vente sur internet de la marque, il serait judicieux d’ajouter cette fonctionnalité. Pour que le produit soit présenté sur internet, il faut d’abord réaliser les photos produit.

Matières - Jersey coton élasthanne - Crépon - Voile de coton

Détails - De nombreuses broderies et visuels colorés et figuratifs - Association de deux motifs ethniques - Jeux de brillance avec les glitters

T-shirt "petits drapeaux" fantaisie vert

10,99 €

Ouvertures pratiques, pressions et entretien facile

Vert

Nos silhouettes phare Chapeau en toile imprimé. Petits volants. Tee-shirt blanc, mise en avant d'un visuel très délicat et très coloré.

Sarouel très confortable en jersey coton/élasthanne. Imprimé de 2 motifs ethniques.

Robe en crépon avec broderie effet main placée sur l'encolure. Petit noeuds sur les épaules et volants.

Nu-pieds en similicuir Fermeture pressionnée et intérieur

Un joli tee-shirt esprit ethnique avec des petits drapeaux ! Collection grain de blé Tee-shirt en jersey Application de croquet et de patchs ethniques Visuel plume et texte Touche de paillettes pour la brillance Ouverture pressionnée dos pratique

100 % coton Référence : 1F 1065 0

Mots clés

- ETHNIQUE - AZTEQUE

XI. COMMUNICATION VISUELLE

Cette partie est réalisée de façon très théorique car les produits ne sont pas encore arrivés. Je vais donc émettre des hypothèses, proposer des idées réalisables et les illustrer grâce à de petits croquis.

1) Réalisation du shooting photo produit Actuellement chez Z et au sein du groupe (en général), les photos produits sont réalisées à plat. Les vêtements sont épinglés sur un support avant d’être photographié. Personnellement, je trouve que le vêtement n’est pas bien mis en valeur avec cette technique car il semble tout plat. Je proposerais donc de photographier les vêtements suspendus en suivant l’exemple de Zara. Contrairement à l’exemple proposé, je resserrerais un peu le cadre autour du vêtement de façon à ce qui soit plus important dans le cadre et je proposerais plusieurs vues. Il faudrait donc un studio équipé de cette façon : - Appareil photo sur pied - 2 Flashs directs (dont un avec une intensité lumineuse un peu moins forte pour ne pas écraser le produit) et 2 flashs indirects avec déclencheur - Un crochet en bois devant un mur blanc assez long - Un cintre en bois.

Pour éviter un maximum les reflets sur le mur blanc, il faut que celui-ci soit peint avec une peinture non réfléchissante et mate. Pour éviter les ombres, il faut décaler le produit du fond et positionner les flashs en champ/contre champ. Je trouve qu’il est dommage de n’avoir que des photos produits pour les vêtements, j’aimerais donc réaliser un shooting avec des enfants pour mettre en avant le produit et le rendre vivant.

2) Réalisation du shooting photo avec les enfants Le shooting photo avec les enfants doit être dans l’esprit du thème mais aussi de la marque. Pour ce shooting, je dois donc respecter le côté rêveur et tendance de la marque, l’univers des jeux enfantins et du voyage imaginaire. De plus, comme mon thème parle de l’histoire d’une petite Bolivienne, je veux que l’ambiance du shooting tourne autour de références un peu nomade amérindienne. J’ai donc réalisé une recherche d’ambiances et de photos de mode qui m’inspiraient pour ce thème. Ces planches tendances m’ont permis de penser mes photos pour le shooting.

conclusion

CONCLUSION 58

Ce stage m’a permis d’avoir un vrai rôle au sein de l’entreprise et m’a montré les réalités du métier de styliste infographiste. Grâce à lui, j’ai découvert l’univers de la mode enfant, le développement d’une collection de A à Z ainsi que la chaîne de métiers qui permet la mise en place de la collection. La création d’une collection m’a obligée à m’adapter à un cahier des charges précis ainsi qu’à l’image de la marque. J’ai eu de vraies responsabilités lors de l’étape de création et celles-ci ont contribué à aiguiser ma sensibilité pour la tendance, les formes, les matières, les motifs, l’ennoblissement textile et la couleur. J’ai pu amener un peu de mon univers personnel dans mon thème ethnique grâce à cette sensibilité. La licence professionnelle et l’ensemble de ses matières m’ont aidée à comprendre le fonctionnement et les différents postes de l’entreprise. La connaissance des différents métiers est une force de polyvalence qu’il faut mettre en avant car elle m’a permis d’être plus performante dans chacune de mes tâches et de mes propositions. Grâce à la méthodologie enseignée cette année, j’ai pu réaliser un vrai projet, de son idée à son aboutissement avec de nombreuses propositions et la mise en oeuvre de leur cohérence. L’an prochain, je rejoins le DUERM de Lyon afin de poursuivre une formation polyvalente qui me permettra de rencontrer de nouvelles personnes et de m’enrichir. Je me suis découvert une sensibilité sur les tendances que je n’avais pas soupçonnée et qui m’a donné envie de faire des expériences dans cette direction. La mode est un milieu très riche qui offre de nombreuses possibilités, et je pense qu’il faut les explorer. .