Большой буклет 2015 международный платоновский фестиваль

Учредители Правительство Воронежской области Администрация городского округа город Воронеж Дирекция Международного Платоновского Фестиваля Партнеры Гражданское собрание «Лидер» ОАО «Московский индустриальный банк» ОАО «РЖД» Siemens Группа компаний «Ангстрем» Группа компаний «Мегион» Ассоциация «Галерея Чижова» Промышленная группа «СоДЕЙСТВИЕ» ЗАО «Воронеж-Дом» ООО «Инстеп» ЗАО «КодиМир» Группа компаний Хамина ООО «АВАНГАРД-АГРО-Воронеж» ОАО «Воронежская энергосбытовая компания» ОАО «Лискимонтажконструкция» Группа компаний «АГРОЭКО» ЗАО «Молвест» ОАО «Минудобрения» ООО “ПРОДИМЕКС–Холдинг” Крестьянско-фермерское хозяйство Князев А.В.

PricewaterhouseCoopers ВИТЕСС-АВТО - официальный дилер PEUGEOT в Воронеже Группа компаний Restorator Projects ОАО «Росинка» M-Дизайн Федеральный телеком-оператор Дом.ru Творческие партнеры Международный театральный фестиваль имени А.П. Чехова Государственный Русский музей Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина Воронежский государственный университет International House Voronezh – Linguist Альянс независимых издателей и книгораспространителей Государственный архив Воронежской области Союз фотохудожников России Воронежский Камерный театр Галерея Х.Л.А.М. Книжный клуб «Петровский» Детская студия «Ступени» Информационные партнеры Интернет-компания Mail.ru Group Издательский дом «Коммерсантъ» Газета «Российская газета» Телеканал «Россия –Культура» Радио классической музыки «Орфей» Информационное агентство «РИА Воронеж» Телеканал «TV Губерния» Газета «Комсомольская правда в Воронеже» Журнал «Дорогое удовольствие» Интернет-портал Downtown.ru Бизнес-издание Abireg.ru

Уважаемые участники и гости V международного Платоновского фестиваля искусств!

В этом году мы отмечаем первый юбилей Платоновского фестиваля. Свое пятилетие он встречает уже в статусе популярного и авторитетного международного творческого форума. За это время фестиваль собрал огромную зрительскую аудиторию, которая по сравнению с 2011 годом увеличилась более чем в четыре раза. Всего сценические, концертные и выставочные площадки посетили около 150 тысяч воронежцев и гостей города. Это – наш общий успех, и я горжусь, что Воронежская земля стала местом проведения такого знакового и масштабного культурного события. В этом году решением Совета глав государств Содружества Независимых Государств Воронежу присвоен почетный титул «Культурная столица СНГ». А это значит, что нас ждет особенно разнообразная и насыщенная фестивальная программа. В числе приглашенных – известные деятели искусств и коллективы более чем из 20 стран ближнего и дальнего зарубежья. По центральной улице города пройдет красочное шествие театров из Германии, Испании, Польши, Москвы, Санкт-Петербурга. Зрители смогут побывать на концертах выдающихся музыкантов, а также увидеть уникальные сценические постановки. Уверен, в доброжелательной атмосфере праздника еще более укрепятся связи между культурами и национальными традициями разных народов. В этом и состоит цель нашего фестиваля и миссия настоящего искусства в целом, которое, по словам писателя Андрея Платонова, должно говорить «не талантом, а «человечностью» – прямым чувством жизни». А это – язык, понятный и близкий каждому. Я искренне желаю всем участникам, гостям и зрителям V международного Платоновского фестиваля незабываемых впечатлений и вдохновения от соприкосновения с творчеством, которое, преодолевая все границы, объединяет и обогащает нас духовно!

Губернатор Воронежской области Алексей Гордеев

Дорогие друзья!

Дорогие друзья и коллеги!

Международный Платоновский фестиваль – это

Время летит очень быстро. Уже в пятый раз мы

оригинальный творческий проект, способствующий

приветствуем в Воронеже артистов, музыкантов,

межрегиональному и международному культурному

художников, литераторов из разных стран мира.

обмену, представляющий наиболее знаковые и

Оглядываясь назад, можно вспомнить немало

новаторские произведения и явления в различных

выдающихся культурных событий, состоявшихся на

жанрах искусства, открывающий новые таланты.

родине Андрея Платонова благодаря фестивалю,

С первых дней он утвердился в культурной

носящему его имя.

афише Воронежа, внесен в календарь важнейших

И в этом году мы сделали все возможное, чтобы

фестивалей Черноземья и России в целом, обрел свое

содержание фестивальной программы, все эти годы

неповторимое творческое лицо.

отличавшейся самым высоким уровнем, сохраняло

Радостно видеть, как этот арт-смотр обретает все

бы географическое, жанровое, стилистическое

большую популярность и подтверждает свое доброе

многообразие. Количество стан-участниц фестиваля

имя. В этом году международный Платоновский

достигло двадцати. К классической музыке, музыке

фестиваль отмечает свой первый юбилей – пять

народов мира, к драматическому театру и театру

лет – показательный срок для столь масштабного

танца, уличным представлениям, книжной ярмарке,

мероприятия. И каждый год на мероприятие

встречам с поэтами и писателями, выставкам

съезжается все больше профессионалов индустрии

добавляются contemporary circus и арт-объекты под

и любителей искусства. Сегодня это особенно

открытым небом. Впервые будут использованы новая

актуально, поскольку мы гордимся тем, что Воронеж

концертная площадка в карьере Белый колодец и арт-

получил почетный статус «Культурной столицы СНГ в

центр в здании бывшей типографии газеты «Коммуна»,

2015 году».

для которой в воронежский период писал Андрей

Для нас также важно, что Платоновский фестиваль,

Платонов. И это лишь часть новых проектов пятого

его мощная творческая и прогрессивная сила находит

Платоновского фестиваля искусств.

свое созидательное отражение на многих сферах

Весь год Воронеж ждет свой главный фестиваль. Мы

жизни Воронежа, создавая особенную репутацию

начинаем продавать билеты на спектакли и концерты в

городу.

феврале. В этом году половина билетов была продана

Такие события долго не отпускают, к ним

за одну неделю! Поразительный факт! Мы сделаем все

возвращаешься вновь и вновь. И не столько потому,

от нас зависящее, чтобы оправдать ожидания публики.

что имеешь дело с актуальными проявлениями в

Всем участникам и гостям Платоновского фестиваля

искусстве: они побуждают к размышлениям, к анализу

хочется пожелать успешных творческих свершений,

нашей жизни, позволяют острее и четче ощущать

радости и вдохновения, успеха и счастливого

культурную атмосферу города.

пребывания в Воронеже.

Искусство – это всегда праздник. С праздником вас, друзья! Желаю вам увлекательного и познавательного путешествия в мир искусства!

Глава городского округа город Воронеж Александр Гусев

Художественный руководитель Платоновского фестиваля искусств Михаил Бычков

АНДРЕЙ ПЛАТОНОВ …Воронеж – город, где родился Платонов, еще один великий писатель, равный Мандельштаму, равный Булгакову, а может быть, и выше его, писатель, которого Сталин приговорил к небытию, написав однажды на полях одного из его рассказов: «подонок». Это был последний, сокрушительный удар для Платонова, уже много лет, с 1929 года, когда он написал «Чевенгур», приговоренного к молчанию и влачащего жалкое существование при тайной поддержке и участии немногочисленных друзей... Его сын в пятнадцатилетнем возрасте был сослан в Сибирь и вернулся, только чтобы умереть. Не знаю, как и когда советские писатели смоют позор за все то, чему многие из них в свое время были равнодушными свидетелями и в чем теперь весьма сдержанно признаются: право, не знаю – возможно, никак и никогда. Как я хотел бы быть похожим на Платонова, который в бездне немилости, нищеты, несчастья, лишенный права творить и существовать, писал: «Для большого нужно немного... Краткая, обычная человеческая жизнь вполне достаточна для свершения всех мыслимых дел и для полного наслаждения всеми страстями. А кто не успевает, тот не успеет никогда, даже если станет бессмертным» («Литературный критик», 1937, № 1). <…> Платонов, прежде всего — великий стилист. Положим, у него есть дар выражаться исчерпывающе, любая его фраза кажется единственно возможной в данном случае; положим, «манера двадцатых годов», в известной мере им усвоенная, помогает ему добиться редкой завершенности образов, слить их в единое целое, волнующее и простое. Но к природному дару и к безусловно удачному выбору литературного направления у Платонова еще добавляется тщательность стилиста, который ничего не оставляет недосказанным или приблизительным, но все доводит до конца, до предельной отшлифованности. Однако это не следует понимать, как изобразительно точное, четкое и яркое воспроизведение реальности.

Нет, Платонов не ставит свое мастерство на службу очевидности, не растрачивает его на терпеливое накладывание красок, на безупречно выписанный фон; напротив, ему по душе неясность, туманная неопределенность, размытые тона. Это последователь Чехова, но он не изображает свои «впечатления» на пленэре, как импрессионисты, хотя происхождение от Чехова и сближает его с ними. Этот художник всегда работает в мастерской, ведь высший признак его искусства — тончайшая пыль, рассеянная по поверхности предметов, этот легкий покров, серый или золотистый, который встречается только у величайших мастеров, и невозможно угадать, какой техникой это достигается. <…> Нет такой страницы, где не звучал бы живой и близкий голос рассказчика — в кратких замечаниях, в изобилии рассыпанных по книге, — а это лучшее, что в ней есть: голос восхитительного писателя, Андрея Платонова. Пьер Паоло Пазолини Из статьи в журнале «Иностранная литература», 1989, (на итальянском: «Tempo», 1973) Перевод с итальянского Н. Кулиш

Международный Платоновский фестиваль искусств

Международный Платоновский фестиваль искусств – это масштабный культурный форум, площадка для экспозиции высших образцов и экспериментальных открытий современной художественной мысли во всем богатстве форм и методов ее выражения. Фестиваль учрежден правительством Воронежской области в 2011 году с целью заявить о Воронеже как об одной из российских культурных столиц, за четыре года он стал наиболее значительным и содержательным событием в области культуры и искусства Черноземного региона и вошел в круг самых престижных форумов искусств России. Платоновский фестиваль проводится по направлениям «Театр», «Музыка», «Выставки» и «Литература». На его площадках прошли показы спектаклей режиссеров Филиппа Жанти, Эймунтаса Някрошюса, Жозефа Наджа, Алвиса Херманиса, Резо Габриадзе, Льва Додина, Римаса Туминаса, Оскараса Коршуноваса, Сергея Женовача, Юрия Бутусова; показы балетов хореографов Начо Дуато, Иржи Киллиана, Йормы Эло, Охада Наарина, Рассела Малифанта; концерты Виктора Третьякова, Юрия Башмета и симфонического оркестра «Новая Россия», Михаила Плетнева и Российского национального оркестра, Гидона Кремера и оркестра «Кремерата Балтика», Ансамбля солистов Берлинской филармонии; выступления исполнителей Миши Майского, Бориса Березовского, Фредерика Кемпфа; выставки из собраний Государственной Третьяковской галереи, Политехнического музея, музея «Московского Дома фотографии / Мультимедиа Арт Музея»; встречи с писателями Алексеем Варламовым, Павлом Басинским, Владимиром Шаровым, Виктором Ерофеевым,

Евгением Водолазкиным, Верой Павловой, Сергеем Гандлевским, Евгением Гришковцом, Дмитрием Быковым – и многие другие события. Часть программы фестиваля посвящена творчеству выдающегося русского прозаика XX века Андрея Платонова – спектакли, концерты, выставки и литературные проекты, созданные на основе платоновского наследия либо посвященные писателю, ежегодно вызывают большой интерес у публики. В прошлом году форум искусств вышел из закрытых залов на улицы города навстречу тысячам зрителей, включив в свою афишу новый раздел «Уличный театр», и заметно расширил географию участников программы, добавив в нее направление «Музыка Мира», которое представило воронежцам творчество Лакшминараяна Субраманиама, ансамбля Алима Гасымова, группы «Хуун-Хуур-Ту» и других исполнителей этнической музыки. Фестиваль менялся сам и менял лицо города. В прошлом году его события посетило более 66 тысяч человек, а количество стран-участниц четвертого форума увеличилось до 18. После успеха первого Платоновского в Воронеже возникло несколько новых фестивалей различного масштаба и тематики, а публика, вкусившая и оценившая некоммерческое искусство, восхищает приезжающих в Воронеж мастеров искусств и критиков. Мы надеемся, что пятый, юбилейный, Платоновский фестиваль превзойдет собственный зрительский рекорд прошлого года. Текущий статус Воронежа как «Культурной столицы СНГ в 2015 году» и объявление Года литературы в России стали дополнительным стимулом для расширения фестивальной афиши.

Платоновская премия в области литературы и искусства Платоновский фестиваль искусств в числе своих главных задач видит сохранение и актуализацию литературного наследия Андрея Платонова, а также признание и вознаграждение российских и зарубежных деятелей искусства, оказавших значительное влияние на культуру нашей страны. Для этого в 2011 году правительством Воронежской области была учреждена Платоновская премия в области литературы и искусства. Премия присуждается ежегодно выдающимся представителям литературы и искусства за весомый вклад в культурное достояние Российской Федерации, за создание знаковых произведений в литературе, театральном, музыкальном, изобразительном искусстве, за новаторское развитие гуманистических культурных традиций. Как правило, Совет по присуждению премии отбирает номинантов из числа деятелей литературы и искусства, в чьем творчестве так или иначе находят отражение мироощущение и философия Платонова. В этом году лауреатом Платоновской премии «за эстетическую верность «одинокому голосу человека» и преданность «общему делу» возвращения наследия Андрея Платонова» стал писатель Андрей Битов. «Он известен российским читателям всех поколений – и 70-х, и 90-х. Настоящий классик, представитель большой русской литературы, Андрей Битов обладает собственной интонацией. Что очень важно – это человек, преданный Платонову», – объяснила выбор лауреата член Совета по присуждению Платоновской премии, литературовед, ведущий исследователь творческого наследия Андрея Платонова, членкорреспондент РАН Наталья Корниенко. Церемония вручения Платоновской премии в области литературы и искусства пройдет в дни пятого Платоновского фестиваля. Андрею Битову будут вручены диплом, денежное вознаграждение в размере 1 000 000 рублей и памятный знак лауреата. Также в церемонии примут участие все лауреаты премии предыдущих лет: писатель Борис Екимов, театральный режиссер Лев Додин, пианист и дирижер Михаил Плетнев, художник Александр Петров.

Выставки

Павел Филонов. Рабочий Изо Живопись и графика из собрания Государственного Русского музея

3 июня – 5 июля Областной художественный музей имени И.Н. Крамского

43 работы великого художника, одного из лидеров русского авангарда, основателя Аналитического искусства Павла Филонова никогда ранее не показывались в Воронеже. Эксперты отмечают созвучие творческих принципов Павла Филонова и Андрея Платонова, родство менталитетов двух авторов, сходство в их понимании искусства. Их судьбы и творческие пути не пересекались, но каждый из них стоит особняком, глыбой среди своих коллег и современников, остается неразгаданной тайной и по сей день. Павел Филонов близок и Воронежу – в молодости он расписывал интерьеры имения Ольгино в Рамони. Филонов, хорошо знакомый и поначалу близкий с гениями авангарда – Маяковским и Хлебниковым, в своем творчестве вышел за границы этого направления. Он провозгласил реабилитацию живописи (в противовес Малевичу) и картин, «сделанных картин и сделанных рисунков». Каждое прикосновение к холсту, по Филонову, – «единица действия», атом. Он настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не различает «видящий глаз», но может постичь «знающий глаз», с его интуицией и опытом. Павел Филонов трудился по 18 часов в сутки, говорил, что художник должен быть «рабочим изо» (Дневник 1934 года). На выставке «Павел Филонов. Рабочий изо» представлено несколько поздних произведений из цикла «Головы», которые эксперты считают автопортретными.

Также в экспозиции представлены многочисленные работы, которые художник называл «Формулами», его последняя картина «Лики» и другие шедевры. Павел Филонов участвовал в Первой мировой войне, воодушевленно принял революцию, но его художественные взгляды виделись руководству страны опасной утопией. Постепенно вокруг него возникла стена изоляции. Филонов пытался удержаться, создав группу «Мастеров аналитического искусства» (МАИ), фактически просуществовавшую до его смерти. Мастер голодал, экономил на материалах для живописи. Он умер в блокадном Ленинграде в 1941 году. Павел Филонов занял уникальную позицию в русском авангарде, оказал огромное влияние на художников своего и нашего времени. Советское государство не принимало художника, но оно не могло его не замечать. Луначарский говорил: «Филонов – величайший мастер. Его трудно понять, но это не умаляет его величия, и в будущем он станет гордостью страны».

«Работая исключительно как исследователь, я своих работ не продаю, чего бы это мне ни стоило, а берегу, желая подарить все свои работы партии и Советскому Союзу и сделать из них свой музей, т.к. вещи эти представляют исключительное явление в мировом искусстве». из дневника Павла Филонова

В пространстве без границ Эскизы костюмов и декораций, макеты спектаклей театральных художников республик бывшего СССР из собрания Театрального музея имени А.А. Бахрушина

3 – 28 июня Выставочный зал на Кирова 8

Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина основан в 1894 году известным московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем Бахрушиным. Сегодня в фондах музея более 1,5 миллионов экспонатов: эскизы костюмов и декораций выдающихся мастеров сценографии, фотографии и портреты, сценические костюмы великих актеров, программы и афиши спектаклей, редкие издания по театральному искусству, предметы декоративноприкладного искусства и многое другое. В экспозицию выставки «В пространстве без границ» входят 146 работ – 10 макетов спектаклей, 8 костюмов, среди которых костюм М. Плисецкой для партии Хозяйки Медной Горы в балете «Каменный цветок», и множество эскизов. Отдельную часть экспозиции составляют работы для детского театра, а также куклы – в том числе кукла Конферансье из спектакля «Необыкновенный концерт». Эти работы, сочиненные и выполненные в минувшие десятилетия, для современного зрителя существуют не только как объекты изобразительного искусства, но и как оригиналы, сохранившие образы и смыслы давно сошедших со сцены театральных постановок.

Работы корифеев сцены Ф. Федоровского, С. Николаева, В. Рындина, А. Тышлера, М. Сарьяна, А. Петрицкого, В. Меллера, И. Гамрекели, Н. Акимова, С. Вирсаладзе указывают следующим поколениям пути для самореализации, а репродукции их эскизов включаются в учебные пособия. Трагическая гибель Вс. Мейерхольда, Л. Курбаса, А. Ахметели, С. Михоэлса, А. Таирова, несправедливое закрытие театров на время замедлили процесс развития театрального дела. И только во второй половине 50-х годов сценографы вновь получили возможность свободно выражать художественные идеи. Получив новый импульс для творчества, сценографы создавали не только визуальный образ спектакля, но и участвовали в формировании стиля самого театра: БДТ, Театр на Таганке, Ленком, ТЮЗы Риги и Нижнего Новгорода, Театр им. Руставели, Ильхом в Ташкенте невозможно представить без имен Э. Кочергина, Д. Боровского, О. Шейнциса, М. Китаева, А. Фрейбергса, С. Бархина, И. Блумбергса, Г. Алекси-Месхишвили, Е. Лысика, Г. Брима.

«Каждый из художников – индивидуальность. Каждый интересен тем, как талантливо впитал традиции своей школы, своего народа и как свободно способен мыслить категориями современного ему искусства, в пространстве и времени, в которых живет». Анаит Оганесян, куратор выставки, искусствовед

«Великий Кинемо!» Киноплакат 1910-1920-х годов из собрания Государственного Русского музея

4 июня – 4 июля Областной художественный музей имени И.Н. Крамского

Государственный Русский музей – первый в стране государственный музей русского изобразительного искусства. Основан в 1895 году по Указу императора Николая II. Русский музей сегодня – это уникальное хранилище художественных ценностей, известный реставрационный центр, авторитетный научно-исследовательский институт, один из крупнейших центров культурнопросветительской работы, научно-методический центр художественных музеев Российской Федерации, курирующий работу 260 художественных музеев России. Выставка «Великий Кинемо!» – первое обращение Платоновского фестиваля к киноискусству – причем к самым его истокам, к эпохе немого кино. 73 работы первых русских киноплакатистов (Г. Алексеев, М. Кальмансон, П. Житков) и мастеров авангарда (А. Лавинский, братья В. и Г. Стенберги, Н. Прусаков, М. Векслер и другие) из собрания Русского музея были созданы в самый интересный период в истории жанра – первой трети XX века. Подъем российского кинопроизводства произошел в период Первой мировой войны. Ранний плакат был ориентирован на массовый вкус, наиболее характерной для него стала эстетика лубка с его «псевдонародным» стилем. Другая манера плаката была заимствована у журнальной графики – с эскизным, нередко карикатурно выполненным рисунком. Русский кинематограф развивал и жанр утонченной психологической драмы, ориентированной на образованные слои населения. Для ее рекламы требовался более изысканный стиль – таковы многие плакаты П. Житкова или мастера, подписывавшегося монограммой «Иро и Л».

Развитие киноплаката 1920-х в целом шло в русле эстетики конструктивизма. Художники освоили прием фотомонтажа: часто образы героев становились центром композиции, удерживая вокруг себя другие ее элементы, заимствовали у кинематографистов необычный ракурс. Сложная композиция плаката того времени создавалась с помощью обратной перспективы, сочетания объемных и плоскостных деталей, смелых, диссонансных сочетаний цветов. Киноплакат стал площадкой для творческого эксперимента ведущих мастеров советского авангарда 1920-х: они демонстративно порвали с ориентацией на массовый обывательский вкус, утвердившейся на заре немого кино, и сделали киноплакат явлением большого искусства. «Чудесный Кинемо!.. Если высшая и святая цель искусства – создать общение между людьми и их одинокими душами, то какую огромную, невообразимую, социально-психологическую задачу суждено осуществить этому художественному апашу современности! <…> Великий Кинемо!..». Леонид Андреев, «Письма о театре»

Александр Петров Живопись в движении 4 – 28 июня Галерея Камерного театра

Александр Петров – один из самых известных российских художников-мультипликаторов, лауреат премии «Оскар», Платоновской премии в области литературы и искусства и множества других наград; автор таких фильмов, как «Корова», «Сон смешного человека», «Русалка», «Старик и море» и «Моя любовь». В 2007 году он основал «Мастерскую Александра Петрова», ученики которой уже создают свои анимационные фильмы и с успехом представляют их на различных кинофестивалях. «Юрий Норштейн сравнивает анимацию с поэзией, и я полностью с ним согласен. Они похожи по степени обобщения и краткости». Александр Петров

На выставке «Александр Петров. Живопись в движении» зрители могут проследить процесс сотворения фильма: от набросков, графических эскизов до готовых кадров – живописных картин, которые представлены на подсвечиваемых витринах. Также на протяжении работы выставки в Галерее проходят показы фильмов Александра Петрова. Основу экспозиции составляют эскизы к двум картинам: «Моя любовь» по мотивам романа Ивана Шмелева и «Корова» по рассказу Андрея Платонова, – обе являются лауреатами впечатляющего списка кинофестивалей, в том числе были номинированы на «Оскар».

Техника ожившей живописи, или живопись пальцами по стеклу, – уникальный стиль Александра Петрова. Кисточки необходимы ему лишь для завершающих работу штрихов, при этом он использует медленно сохнущую и пропускающую свет масляную краску. Художник делает множество набросков карандашом, тушью, пастелью, портреты в цвете и только потом переходит к детальной проработке эпизодов. 1 секунда экранного времени вмещает 12 картин, одна минута – 720. Несложно посчитать, какого труда стоит создание целого фильма – например, для ленты «Моя любовь» продолжительностью 26 минут было написано почти 19 тысяч авторских произведений.

«Впечатления от фильмов Александра Петрова незабываемы – живописное полотно на экране обретает воздух, дыхание, движение, жизнь».

1 канал

Страх, хлеб и вера прототипы и сюжеты произведений А.П. Платонова в отечественной фотохронике 20-30 годов XX века

3 – 14 июня Арт-центр «Коммуна» (Проспект Революции, 39 Б)

«Мы не пытались иллюстрировать платоновскую прозу фотографией. Это невозможно. Наша выставка – скорее фотографическое эссе или фотографический меморандум о платоновской эпохе, в центре которой сам автор – русский человек в его лучшем изводе – мыслящий устроитель земли». Виктор Молчанов, автор экспозиции «Без меня народ неполный…», на которой впервые были представлены материалы выставки «Страх, хлеб и вера»

В экспозицию выставки «Страх, хлеб и вера» (цитата из Записных книжек Андрея Платонова) вошли работы из отечественной фотохроники 1920 – 1930-х годов, в которых угадываются платоновские сюжеты и типажи. Жизненный путь Андрея Платонова прошел через революции, войны, голод, холод и разруху. Труд и мечты, романтика созидания и электричество, механика и душа – вот любимые темы писателя, в такой атмосфере существуют все его «сокровенные люди». В его главных героях всегда присутствует сам автор: электрик, землекоп, машинист паровоза, инженер, мелиоратор – словом, «мастеровой человек». Экспозиция создана на основе выставки «Без меня народ неполный…», которая проходила в Москве в 2010 году. Ее автором и куратором был Виктор Молчанов. Союз фотохудожников России и Платоновский фестиваль воссоздали эту выставку в Воронеже. В экспозиции представлено 44 фотографии из собрания Союза фотохудожников, из архивов советских фотографов Марка МарковаГринберга и Аркадия Шайхета, Творческого объединения «Каменный пояс» (Челябинск).

Марк Марков-Гринберг (1907 – 2006) снимал для журналов «Огонек», «Смена», работал в ТАСС, фотографировал строительство Днепрогэса, организацию первых колхозов, известных писателей Максима Горького, Владимира Маяковского, приезжавших в Советский Союз Ромена Роллана и Бернарда Шоу, шахтеров-новаторов Алексея Стаханова и Никиту Изотова, знаменитых летчиков Валерия Чкалова и Полину Осипенко. Аркадий Шайхет (1898 – 1959) снимал для «Рабочей газеты», «Огонька», «СССР на стройке». Его работы находятся во многих музеях мира, в том числе в Музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, музее Людвига в Кельне и других. Фотографии, предоставленные Творческим объединением «Каменный пояс», были собраны по семейным архивам и впервые использованы в масштабном 4–томном издании, посвященном истории Челябинской области («Челябинская область в фотографиях». 1900-2000 годы).

Сущий энтузиазм жизни Фотокопии публикаций Андрея Платонова в воронежских газетах и журналах

3 – 14 июня Арт-центр «Коммуна» (Проспект Революции, 39 Б)

«Сущий энтузиазм жизни» (из Записных книжек Андрея Платонова) – это выставка публикаций писателя в воронежских периодических изданиях с 1918 по 1925 год. Ему принадлежит около 300 текстов в газетах «Воронежская коммуна», «Красная деревня», «Наша газета», «Трудовой клич», «Репейник», «Огни» и журнале «Железный путь». В воронежский период корреспондент Андрей Платонов редко подписывался собственным именем, чаще использовал различные псевдонимы: А.Пл., Нищий, Тютень, Елпидифор Баклажанов, Иоганн Пупков, Рабочий Андрей Платонов и другие. Публикации писателя показаны в их информационном контексте: на разворотах газет и журналов статьи Платонова соседствуют со статьями других авторов. Например, в газете «Воронежская коммуна» его заметка

«Газета есть выражение повседневных мыслей и дум человеческого общества. Газета есть сознание общества и орудие борьбы общества за свое улучшение». Андрей Платонов, из статьи «Газета и ее значение»

«Вечер Некрасова в коммун. университете» тонет в заголовках «На борьбу с голодом» и «Коллективная оплата труда в Губсоюзе». Выставка «Сущий энтузиазм жизни» проходит в одном пространстве с фотовыставкой прототипов героев писателя «Страх, хлеб и вера», что позволяет зрителю увидеть платоновских современников, прочитать о том, что их волновало, тревожило и радовало, и воссоздать полную картину жизни города и страны начала XX века. Газета «Коммуна» (с 1919 по 1928 годы – «Воронежская коммуна») основана в Воронеже в 1917 году. По словам Андрея Платонова, он «служил… с августа 1919 по сентябрь 1923… в ‘‘Воронежской коммуне’’».

«Газета должна быть не только постоянным деловым заседанием пролетариата, но и кинематографом жизни». Андрей Платонов, из статьи «Живописная газета»

Невозможное Детская выставка студии «Ступени» воронеж

3 – 14 июня Арт-центр «Коммуна» (Проспект Революции, 39 Б)

«Невозможное – граница нашего мира с другим», – пишет Андрей Платонов в письме к жене в 1922 году. Внутри каждого человека – своя Вселенная, свой мир. У детей он грандиозен: они способны в своей фантазии увидеть то, чего не видит большинство взрослых, сделать художественную реконструкцию реальности через призму своего внутреннего мира. Специально для выставки Платоновского фестиваля искусств ученики студии «Ступени» создали рисунки, макеты и леттеринги (графические начертания букв и знаков). Более 60 работ представляют зрителю новые миры, выдуманные вселенные, детские мечты и переживания, наполненные душевной атмосферой неодухотворенные объекты и новые мысле-формы.

Детская студия архитектурно-художественного развития и довузовской подготовки «Ступени» существует при кафедре дизайна Воронежского ГАСУ с 2003 года. В ней занимаются около 200 детей в возрасте от 7 до 16 лет, занятия проводят 13 педагогов – преподаватели кафедры дизайна, профессиональные архитекторы-дизайнеры, а также выпускники Студии «Ступени» и архитектурного факультета ВГАСУ. «Ступени» – многократные дипломанты ежегодного Всероссийского конкурсаолимпиады детского архитектурнохудожественного творчества имени В.Е. Татлина, международного фестиваля «Зодчество», дипломант конкурса молодых дизайнеров России «СОЧИ-АРТ-МОСТ 2010» и других фестивалей и конкурсов.

Куратор выставки Татьяна Паничева – руководитель студии «Ступени», преподаватель, доцент кафедры дизайна Воронежского государственного архитектурно-строительного университета, почетный работник общего образования.

«Надо любить ту Вселенную, которая может быть, а не ту, которая есть. Невозможное – невеста человечества, и к невозможному летят наши души... Невозможное – граница нашего мира с другим». Из писем Андрея Платонова

Человеческое вещество Персональная выставка Игоря Тишина Беларусь

6 – 28 июня Галерея Х.Л.А.М.

«Творческая энергия Игоря Тишина бьет через край привычных эстетических стандартов, причудливым образом совмещая элементы разных визуальных культур, художественных и литературных инспираций. <…> Дикая, абсурдная и чувственная эстетика без правил и иерархий является результатом комплексного, «лабораторного» изучения образности и текстуальности нашей эпохи. Художник работает с индивидуальной и коллективной визуальной памятью». mart.by

Игорь Тишин – один из самых значительных современных художников Беларуси. Он часто работает в Европе, при этом весь его материал и образность, сюжеты и объекты для его живописи, инсталляций, фотографий остаются белорусскими: они напрямую связаны с постсоветскими реалиями, с политическими и историческими аспектами сегодняшнего дня. На родине его фигура в определенной мере мифологизирована, к его работам применяются клише и определения вроде «эстетика абсурда», «дикость», «чувственность», «бурлеск», «парадокс», «брутальность» и тому подобное. Но в то же время на настоящий анализ его творчества никто пока не осмелился. Его своенравная, импульсивная живопись, его полумаргинальные иронические проекты 1990-х, его мрачные живописные атаки в фотографии 2000-х заводят исследователя в тупик. Персональные выставки художника состоялись в Бельгии, Франции, Швейцарии, Голландии, Германии, Люксембурге, Великобритании, Испании, Италии, Польше, Кувейте и Беларуси. Выставка Игоря Тишина «Человеческое вещество» (образ из «Котлована» Андрея Платонова) включает в себя 24 работы, 6 из которых – по прозе Платонова и собственно портрет писателя – художник написал в Воронеже. Игорь Тишин работает в технике живописи на фотографиях, показывая тем самым одновременно и контраст, и синтез реального мира и экспрессии художника. Фото служит основой для его живописного вмешательства: некоторые части фотографии исчезают под слоем краски, и тогда другие ее части воспринимаются по-другому.

Кольцо

6 – 14 июня

Выставка арт-объектов художников стран СНГ Кольцовский сквер Визуальная программа Платоновского фестиваля выходит из выставочных залов на улицу навстречу тысячам зрителей. В центре Воронежа – в Кольцовском сквере – располагается экспозиция артобъектов, созданных художниками из стран Содружества Независимых Государств. Обращаясь к теме древних культов, традициям и истории своего народа, художники акцентируют внимание публики на точках пересечения разных цивилизаций и необходимости бережного отношения к культурным памятникам.

«Знаки» Автор – Айгерим Мажитхан (Казахстан) В проекте «Знаки» используются древние петроглифы Тамгалы – наскальные изображения людей, животных, сцен охоты, ритуальных плясок и Солнцеголовых божеств. Петроглифы, ведущие историю от XIV века до нашей эры и включенные в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2004 году, несут в себе международный язык искусства – язык символов, архетипов, эзотерики и мистики.

«Кохи Сайер / Дворец для Путешествий» Автор – Сулейман Шарифи (Таджикистан) В 1893 году эмир Бухарский Абдулахад-хан преподнес императору России Александру III портативный переносной дворец – роскошную восточную палатку, украшенную золотом, вышивкой, коврами и аппликациями из шелка и бархата. Арт-объект «Кохи Сайер», созданный по мотивам исторического, является символом единения двух культур.

«Женщина Огня»

«Евразия. Волшебное кольцо»

Автор – Вусал Рагим (Азербайджан) Первые ритуальные статуэтки, найденные на территории Азербайджана, были связаны с культом плодородия. Они имели обобщеннопримитивные формы с ярко выраженными женскими пропорциями. Художник Вусал Рагим, перерабатывая наследие предков, воплощает женские ритуальные фигуры в своих артобъектах.

Автор – Сергей Горшков (Воронеж) Сергей Горшков создал из дерева метафорическую модель СНГ – корабль без капитана, на борту которого 11 женщин – стран Содружества. «Иногда мне кажется, что я продолжаю дело царя Петра I, который много лет назад строил в Воронеже корабли, – говорит художник. – Из-под моего топора вышло много лодок, крейсеров, шхун и бригантин. Этим кораблям предназначено перевозить странные, необычные грузы, такие как мечты, любовь, приключения».

«Вселенная» Перфоманс Вусала Рагима (Азербайджан) 7 июня 12.00 – 20.00 Вусал Рагим часто экспериментирует с тематикой древних культов и шаманизма. В ходе перфоманса «Вселенная» он, как художниктворец, на глазах у зрителей создает из глины мир, животных и людей, прототипом для которых служат древние культовые статуэтки.

музыка

Оливье Патей кларнет франция

Алексей Огринчук гобой россия

В программе: Отторино Респиги – «Пинии Рима» Аарон Копланд – Концерт для кларнета с оркестром Богуслав Мартину – Концерт для гобоя с оркестром Фантазия на темы оперы Винченцо Беллини «Норма» для гобоя, кларнета и симфонического оркестра

3 июня 18:00 6+ Концертный зал филармонии

Воронежский академический симфонический оркестр Дирижер – Владимир Вербицкий

Оливье Патей

Алексей Огринчук

– первый кларнетист оркестра Концертгебау. Он – лауреат II премии международного конкурса ARD в Мюнхене, I премии международного конкурса имени Карла Нильсена в Оденсе. Как солист выступал с симфоническим оркестром Баварского радио, Мюнхенским и Братиславским камерными оркестрами, Пражским филармоническим оркестром, филармоническим оркестром Южной Вестфалии, оркестром Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург), симфоническими оркестрами Норчепинга (Швеция), Баркисимето (Венесуэла) и многими другими. Также Оливье Патей востребован как камерный исполнитель. Он – участник фестивалей камерной музыки в городах Франции, Arties Festival в Мумбаи (Индия) и фестиваля Cervantino (Мексика).

– один из самых выдающихся современных гобоистов, первый гобой оркестра Концертгебау. Он лауреат престижных международных конкурсов, в том числе конкурса CIEM в Женеве, в котором победил в возрасте девятнадцати лет, и премий: европейской премии Juventus, двух французских премий Victoires de la Musique Classique, российской премии «Триумф», премии Фонда Борлетти-Буитони. Также музыкант участвовал в проекте BBC «Артисты нового поколения». Музыкант играл с самыми выдающимися коллективами мира, среди которых оркестры Большого и Мариинского театров, Симфонический оркестр Национальной академии Санта-Чечилия, все оркестры BBC, Королевский филармонический оркестр Великобритании, Российский национальный оркестр, берлинский Концертхаус-оркестр и другие. Алексей Огринчук регулярно участвует в различных фестивалях, таких как «BBC Промс», фестиваль MIDEM в Каннах, Фестиваль Академии Санта-Чечилия, Эдинбургский международный фестиваль, Лондонский фестиваль, а также российские фестивали «Звезды белых ночей», «Крещендо», «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» и Московский Пасхальный фестиваль.

Оливье Патей и Алексей Огринчук – солисты Королевского оркестра Концертгебау (Амстердам) под управлением Мариса Янсонса. Это ведущий и старейший симфонический оркестр Голландии, один из лучших коллективов мира, первый в рейтинге самого влиятельного журнала о классической музыке «Gramophone».

«Оливье Патей – музыкант бесконечной выдержки и фантазии. Его владение кларнетом и манера извлечения звука на высоте!». Дэниел Хардинг, дирижер

«Гобой №1 в Европе». «Аргументы и факты»

Воронежский академический симфонический оркестр создан в 1925 году. Коллектив признан одним из лучших в России. Главный дирижер и художественный руководитель – народный артист России Владимир Вербицкий. С оркестром выступали такие музыканты, как Э. Гилельс, С. Рихтер, Д. Ойстрах, Л. Коган, М. Ростропович, В. Третьяков, В. Спиваков, Д. Башкиров, М. Плетнев, Ю. Башмет, М. Майский, Б. Березовский, Д. Герингас, В. Третьяков, С. Крылов и многие другие.

Российский национальный оркестр Художественный руководитель и главный дирижер

михаил плетнев россия Солист

4 июня 18:00

Максим рысанов

6+

альт великобритания

Театр оперы и балета

В программе: Михаил Плетнев – Концерт для альта с оркестром Иоганнес Брамс – Вариации и фуга на тему Г. Ф. Генделя (оркестровка Плетнева) Иоганн Себастьян Бах – Токката и фуга ре-минор (оркестровка М. Плетнева)

Максим Рысанов

«Принц среди альтистов...».

«The New Zealand Herald»

«Величайший мастер своего инструмента...».

«Music Web International»

– один из ярчайших музыкантов своего поколения. Он – победитель Международного конкурса альтистов имени Лайонела Тертиса (Великобритания), конкурса GSMD (Великобритания), конкурса CIEM (Швейцария). С 2007 года музыкант участвует в программе BBC «Артисты нового поколения». Также он является лауреатом престижной премии «Gramophone» радио «Classic FM» в категории «Молодой артист года» (2008). Максим Рысанов – постоянный участник крупнейших музыкальных фестивалей: в Вербье (Швейцария), Эдинбурге (Великобритания), Mostly Mozart Festival (Нью-Йорк), Морицбургского фестиваля (Германия), Grand Teton Festival (США) и других. Он выступал с лучшими симфоническими и камерными оркестрами Великобритании, Германии, Бельгии, Нидерландов, Швейцарии, Литвы, Польши, Сербии и Китая. Играет на альте работы Джузеппе Гваданини 1780 года.

Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетневым. Коллектив входит в двадцатку лучших оркестров мира, по версии авторитетного европейского журнала о классической музыке «Gramophone». Многие критики считают его лучшим симфоническим коллективом России. Оркестр сотрудничал с ведущими мировыми исполнителями, такими как Монтсеррат Кабалье, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Гидон Кремер, Ицхак Перлман, Пинхас Цукерман, Вадим Репин, Евгений Кисин, Дмитрий Хворостовский, Максим Венгеров, и многими другими. Выступал под руководством выдающихся дирижеров, среди которых – Кент Нагано, Семен Бычков, Инго Метцмахер, Владимир Юровский, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда, Евгений Светланов. В 2004 году РНО первым в истории российских симфонических оркестров получил «Грэмми».

«Блеск и рафинированность Российского национального оркестра позволили ему занять место главного симфонического коллектива России».

«Chicago Classical Review»

Ришар Гальяно аккордеон, бандонеон Франция В программе: Иоганн Себастьян Бах – Брандербургский концерт № 3, Концерт для скрипки с оркестром соль-мажор Антонио Вивальди – «Лето» из цикла «Времена года» Астор Пьяццолла – «Весна», «Осень» из цикла «Времена года» Ришар Гальяно – Habenarando, Opale Concerto

Воронежский молодежный симфонический оркестр Дирижер – Юрий Андросов

5 июня 18:00 6+ Театр оперы и балета

Ришар Гальяно – французский композитор, аккордеонист, друг и ученик легендарного Астора Пьяццоллы. Гальяно признан лучшим аккордеонистом мира и является создателем нового музыкального направления на стыке классики, джаза и французского шансона – «новый мьюзет». Ришар Гальяно – лауреат премии Джанго Рейнхарда от Академии Джаза как «Лучший Французский Музыкант Года», премий «Victory of Jazz Music», «Victory of Classical Music» и других наград. Он записывается на самом авторитетном лейбле в мире классической музыки «Deutsche Grammophon».

Музыкант начал свой творческий путь с увлечения джазом, а с 70-х годов стал выступать со звездами эстрады, такими как Клод Нугаро, Барбара (Моник Андре Серф), Серж Реджани, Дик Аннегарн, Шарль Азнавур, Жюльет Греко, Жорж Мустаки и Зизи Жанмэр. Гальяно сумел изменить имидж аккордеона как инструмента, ранее почти не использовавшегося в джазе. Его уверенность, мастерство выстраивания музыкальной фразы и способность передать широкую тембровую палитру аккордеона доказали, что этот инструмент не ограничен рамками какого бы то ни было жанра. Он создал несколько необычных инструментальных дуэтов, работая с такими музыкантами, как Энрико Рава, Чарли Хейден и Мишель Порталь (их альбом «Blow Up» имел огромный коммерческий успех, было продано более 100 000 копий), Антонелло Салис и Эдди Луис. Сегодня множество молодых музыкантов исполняют музыку Гальяно и подражают его стилю. Например, существует более 50 версий его «Вальса-Марго». Некоторые из учеников Гальяно сделали блестящую музыкальную карьеру, в их числе – Пеер Гловинген, работавший с Гидоном Кремером, и Даниэль Милль. «Он виртуоз, чья музыкальность безусловна... Он ослепителен в исполнении как простых мелодий, так и самых сложных произведений».

«The New York Times»

Воронежский молодежный симфонический оркестр создан в 2004 году, художественный руководитель и дирижер – заслуженный артист РФ Юрий Андросов. Коллектив – постоянный участник всероссийских и международных фестивалей, таких как: Международный фестиваль современной музыки «Созвучие», Всероссийский виолончельный фестиваль им. Ростроповичей, «Пасхальный фестиваль» Валерия Гергиева. С оркестром сотрудничали известные дирижеры и солисты: М. Иноуэ, В. Чернушенко, А. Скульский, Ж. Маро, Д. Мацуев, Ф. Кемпф, Ю. Рахлин, А. Шилклопер, Е. Мечетина, Г. Муржа, И. Соботка и многие другие.

Музыка для ударных Концерт Ансамбля Марка Пекарского Россия В программе: Ностальгия по концерту «Ностальгия» Владимир Мартынов – «Обретение абсолютно прекрасного звука» «Иерархия разумных ценностей» на тексты Велимира Хлебникова

6 июня 18:00 6+ Камерный театр

Марк Пекарский – выдающийся российский перкуссионист, композитор и дирижер, заслуженный артист России. Член жюри международных конкурсов (в том числе Конкурса «ARD» в Мюнхене и Телевизионного конкурса «Щелкунчик»). Пекарский является инициатором многих уникальных проектов, включая фестивали «Ударные дни Марка Пекарского», «Музыкальные ландшафты», «В начале был ритм», «Опус ХХ» и других.

«Я все время провоцирую публику. Я люблю игру, это самое главное, ради чего мы живем. <…> Ударные – это самые природные инструменты. Удар – самое природное действие. Философия барабана – это философия нашей жизни. Что, как ни ударные, может лучше всего выразить эстетику XX и XXI веков». Марк Пекарский

«Может ли музыка для ударных удерживать внимание зрителей в течение целого вечера?

– Может, если речь идет о такой блестящей группе, как московский ансамбль Марка Пекарского».

«Berliner Morgenpost»

Ансамбль Марка Пекарского – первый в России ансамбль ударных инструментов. Он основан в 1976 году. В середине 80-х состоялся триумфальный дебют Ансамбля на фестивале Berliner Festwochen. Газета Tagesspiegel тогда назвала коллектив «восточным конкурентом» Les Percussions de Strasbourg – самого известного ансамбля ударных в Европе. Ансамбль Марка Пекарского играл на многих церемониях, включая вернисажи в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина, в Государственной Третьяковской галерее, в Центральном доме художников на Крымском валу, а также вручение премий «Золотая маска», «Золотой орел» и «Хрустальная Турандот». Выступления коллектива проходят в виде своеобразного театрализованного представления, участники ансамбля изобрели новый для российской сцены жанр – Percussion Performance. «Вы думали, что существуют четыре элемента музыки, не так ли? Мелодия, гармония, ритм и тембр? Неверно! Их пять, что наглядно показал Марк Пекарский… Добавьте театр!» – пишет «Glasgow Gerald» (Шотландия).

Музыка мира в белом колодце Drum Ecstasy Беларусь

The Bambir Армения

Mgzavrebi

Ясмин Хамдан Ливан Впервые в России!

Эстер Рада Израиль Впервые в России!

Грузия Белый колодец – это уникальное по своей красоте место неподалеку от Воронежа, пейзажи которого напоминают американский Гранд-Каньон. В этом уголке природа создала удивительные декорации: меловые горы, зеркальные озера, небольшие островки, крутые и пологие склоны. Именно на пляже Белого колодца Платоновский фестиваль искусств проводит однодневный фестиваль Музыки Мира.

7 июня 17:00 16+ Карьер Белый колодец

© Герман Соломов

drum ecstasy Беларусь Drum Ecstasy («Барабанный Экстаз») – это уникальная белорусская команда, каждое выступление которой взрывает зал с первых ударов барабана. В отдельных композициях участники группы используют звуки электропил, дрелей, огнетушителей и другого промышленного «мусора».

Drum Ecstasy – участник многих международных музыкальных фестивалей в Нидерландах, Германии, Литве, России. Команда открывала концерты Роберта Планта, DubFx, The Prodigy. В Воронеже Drum Ecstasy выступает с эксучастником белорусской группы «Троица» Дмитрием Лукьянчиком.

Филипп Чмырь – ударные, бас-гитара Павел Голенков – ударные Дмитрий Харитонович – ударные Александр Кравцов – ударные Дмитрий Лукьянчик – вокал, перкуссия

«Drum Ecstasy – это живой индастриал-рейв, который на раз сносит крышу и вытаскивает на танцпол даже самых ленивых завсегдатаев клубных площадок». «Еврорадио»

Ясмин Хамдан ливан Ясмин Хамдан – ливанская певица, автор песен и актриса. В прессе ее называют «современный голос арабской музыки», это звание закрепилось за Ясмин после выхода большой одноименной статьи в газете «The New York Times» в 2012 году. В Бейруте она основала дуэт Soap Kills – первую команду, играющую инди- и электронную музыку на Ближнем Востоке. Группа постепенно стала культовой, музыкальные критики сравнивают ее влияние в регионе с влиянием всемирно известных британцев Massive Attack на Западе. Сегодня Ясмин считается неофициальной иконой всего Арабского мира. Сейчас она живет и работает в Париже. После появления в последнем фильме Джима Джармуша «Выживут только любовники» с песней «Hal» ее популярность в Европе и США резко возросла, а сама композиция вошла в лонг-лист номинантов на Оскар за «Лучшую песню из кинофильма».

Ясмин Хамдан – вокал Седрик Ле Ру – гитара Конг-Мин Фам – клавишные Абдель Абри – ударные, перкуссия Мишель Саккетти – звукоинженер

«В пяти предыдущих альбомах она утвердила особенное звучание, основанное на ее восхитительном дымчатом голосе, смешивании старых арабских песен и собственных композиций и включении неожиданных музыкальных экспериментов».

«The Guardian»

© dean avisar

Эстер Рада израиль Эстер Рада – новый голос Израиля в мировой соул-музыке XXI века. Она – известная израильская актриса эфиопских корней, недавно ворвавшаяся и на музыкальный Олимп. После выхода ее первого релиза – миниформатного альбома «Life Happens», все песни из которого полностью сочинила и записала сама Эстер, о певице заговорили многие. Ее видео «Life Happens» транслируется по каналу MTV во Франции, Восточной Европе и Израиле, а также по Vh1 в Великобритании. Сегодня на счету Эстер гастроли в Европе, Америке, Канаде, участие в известном музыкальном фестивале Гластонбери (Великобритания) в 2013 году, выступления на концертах у Алиши Киз и других мировых звезд. Критики описывают ее саунд как «элегантное сочетание этно-джаза, урбан-фанка, нео-соула и R&B с оттенком чернокожего драйва».

Эстер Рада – вокал Михаэль Гай – бас-гитара Бен Хозе – гитара Лиор Романо – клавишные Йонатан Гительман – ударные Инон Перец – труба Галь Дахан – саксофон Мааян Мило – тромбон При поддержке Посольства Государства Израиль в России

«Эстер Рада – восходящая звезда Израиля».

«BBC News Magazine» «Новейший голос нео-соула». «Уайнхаус»

the bambir армения The Bambir – самая известная рок-группа сегодняшней Армении. «Естественные, шумные и изысканные», как они сами о себе говорят, – эти четверо колоритных парней играют национальную музыку в рок-аранжировках. Команда названа в честь древнего армянского струнного инструмента «бамбир». Она получила мировое признание за уникальное исполнение рока и винила, народной армянской музыки и поэзии, пульсирующих битов и музыки в стиле «транс», старинных сказок и языческих молитв. Музыканты с успехом выступали во Франции, США, Ирландии, Турции, Ливане, Греции, Иране, Грузии, России, и, конечно, во всех уголках родной страны.

Нарек Барсегян – вокал, гитара Арик Григорян – вокал, флейта, перкуссия Арман Кочарян – вокал, бас-гитара Вардан Паремузян – ударные Вардкес Саядян – звукорежиссер

«“Бамбир” преодолевает все возможные музыкальные границы, сочетая прогрессивный рок и народную армянскую музыку. Невероятным образом их музыка приобретает духовные, поэтические и любовные оттенки».

«Le Cool»

© Марина Карпий

mgzavrebi грузия Mgzavrebi (в переводе с грузинского – «Путники») – одна из самых популярных групп в Грузии: команда собирает стадионы и играет на главных концертных площадках страны. Их красивые и душевные, светлые и лирические песни горячо любят и в России, где музыканты в последнее время часто выступают.

Mgzavrebi используют как традиционные, так и народные инструменты (пандури и диджериду). В их составе нет привычной ударной установки, они предпочитают ей африканский джембе и латиноамериканский кахон.

Гиги Дедаламазишвили – автор музыки, вокал, гитара Лаша Дохнадзе – перкуссия, вокал Мишо Мегрелишвили – шейкер Гуга Кублашвили – пандури, флейта, вокал Бежо Амиранашвили – пандури, гитара, вокал, губная гармошка Дато Гогелия – бас-гитара, губная гармошка, вокал Давит Угрехелидзе – клавишные «Я убежден, что те, кто побывает хотя бы на одном их концерте, запомнят сложно выговариваемое слово “Мгзавреби” навсегда». Евгений Гришковец

«Человеку достаточно всего одну минуту видеть их на сцене, чтобы погибнуть сразу, на всю жизнь. Он становится поклонником группы “Мгзавреби” до гробовой доски». Олег Нестеров, музыкант и продюсер

Quartetto di Cremona Италия Кристиано Гуалко – скрипка Паоло Андреоли – скрипка Симоне Грамилья – альт Джованни Скальоне – виолончель В программе: Мишель Даль’Онгаро – Квартет № 6 Антон Веберн – Langsamer Satz Дмитрий Шостакович – Струнный квартет № 8 до-минор Фабио Вакки – Movimento di Quartetto Джузеппе Верди – Струнный квартет ми-минор

9 июня 18:00 6+ Концертный зал филармонии

Quartetto di Cremona – струнный квартет, один из самых интересных камерных коллективов Европы.

Quartetto di Cremona образован в 2000 году во время учебы его участников в Академии Вальтера Штауффера (город Кремона, известный также своими скрипичными мастерами: здесь родились и работали Антонио Страдивари, Николо Амати, Андреа и Джузеппе Гварнери). В 2005 году квартет стал стипендиатом фонда помощи молодым музыкантам «Borletti-Buitoni Trust». Коллектив является лауреатом престижных премий на международных соревнованиях во Флоренции, в Кремоне, на Международном конкурсе Мельбурна. Квартет играл на многих европейских фестивалях, включая Beethoven Haus и BeethovenFest (Бонн), Концертхаус (Берлин), Klara Festival (Брюссель), Moving on Music Festival (Северная Ирландия, концерт записывался BBC Radio 3). Также Quartetto di Cremona был выбран лицом Международного проекта «Друзья Страдивари». Квартет объездил с гастролями всю Австралию и играл на известном Международном фестивале искусств в Перте. В США они выиграли одиннадцатые соревнования Web Concert Hall и выступили в Метрополитен-музее в 2013 году.

В родной Италии они сделали себе имя, играя в Академии святой Цецилии (Рим) и участвуя в самых известных музыкальных проектах страны. Коллектив регулярно выступает в Вигмор-холле (Лондон), также играет в США, Японии, Мексике и Китае. Музыкальные критики подчеркивают их мастерство исполнения и интерпретации: после концерта в Вигмор-холле английский журнал «The Strad» назвал их выступление «классической формулировкой, которая идеально сшивает Моцарта воедино, как если бы это был костюм от Армани», в Австралии коллектив был признан «гордостью фестиваля в Перте». Репертуар Quartetto di Cremona разнообразен: от классики до модерна, особенно часто коллектив исполняет произведения таких современных итальянских композиторов, как Фабио Вакки, Лучано Берио и Луиджи Ноно.

«Невероятно зрелое и лирическое звучание».

«The Strad»

Николай Луганский фортепиано Россия В программе: Людвиг ван Бетховен – Концерт для фортепиано с оркестром №4 Франц Шуберт – Два скерцо, Соната до-минор

Воронежский молодежный симфонический оркестр Дирижер – Юрий Андросов

11 июня 18:00 6+ Концертный зал филармонии

Николай Луганский – народный артист России, необычайно глубокий и разносторонний пианист. Его называют одним из самых «романтических героев» современной фортепианной игры. Николай Луганский – лауреат VIII Международного конкурса имени И. С. Баха в Лейпциге, Всесоюзного конкурса имени С. В. Рахманинова в Москве, обладатель специальной премии Международной летней академии Mozarteum (Зальцбург), лауреат Х Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве.

Николай Луганский выступает в престижнейших залах мира, таких как Театр Шатле (Париж), Театр Елисейских полей (Париж), Концертгебау (Амстердам), Концертхаус (Берлин), Вигморхолл (Лондон), Барбикан Центр (Лондон), Зал Королевы Елизаветы (Лондон), РойалФестивал-холл (Лондон), Большой зал Московской консерватории и Большой зал Санкт-Петербургской филармонии. Кроме того, музыкант регулярно участвует в ведущих международных музыкальных фестивалях, в числе которых фестивали в Ла-Рок-д’Антероне, Вербье, Эдинбурге и фестиваль «BBC Промс».

Пианист сотрудничает с крупнейшими симфоническими оркестрами, среди которых – Королевский оркестр Концертгебау, Симфонический оркестр Парижа, Лондонский симфонический оркестр, лондонский оркестр «Филармония», Оркестр Халле (Манчестер), Дрезденский филармонический оркестр, Нидерландский филармонический и Роттердамский филармонический оркестры, Симфонический оркестр Сан-Франциско, Симфонический оркестр Токио и многие другие.

«Пианист всепоглощающей чувствительности, который выдвигает вперед не себя, а музыку…».

«The Daily Telegraph»

«Луганский – музыкант с потрясающей техникой... Незабываемый концерт».

«The Gerald Scotland» «Его исполнение лирично, эффектно и в меру дерзко».

«The Guardian» Юрий Андросов – художественный руководитель и дирижер Воронежского молодежного симфонического оркестра, заслуженный артист Российской Федерации. Индивидуальный исполнительский почерк Андросова-дирижера отличается артистизмом, совершенством трактовки, умением последовательно и ярко раскрыть творческую логику исполняемых произведений. За годы творческой деятельности Юрий Андросов провел сотни концертов как в России, так и за рубежом. Сотрудничал со многими известными исполнителями: Ф. Липсом, В. Тонхой, Д. Мацуевым, Ф. Кемпфом, И. Соботкой, Е. Мечетиной, А. Шилклопером, Н. Борисоглебским и другими.

13 июня 18:00 6+

Кристоф Ласло Барати Фенио скрипка Венгрия

виолончель Венгрия

13 июня 18:00 6+ Концертный зал филармонии

В программе: Игорь Стравинский – Концерт для скрипки с оркестром ре-мажор в 4-х частях (дирижер – Владимир Вербицкий) Эрне Донаньи – Концертная пьеса ре-мажор для виолончели с оркестром (дирижер – Игорь Вербицкий), Иоганнес Брамс – Двойной концерт для скрипки и виолончели с оркестром ля-минор, соч. 102 (дирижер – Владимир Вербицкий)

Воронежский академический симфонический оркестр

Кристоф Барати

Ласло Фенио

– один из самых титулованных молодых скрипачей. Он начал играть на скрипке в 5 лет, в 8 лет уже выступал с оркестром, а в 11 дал сольный концерт в Монпелье на фестивале Радио Франции. Скрипач удостоен призов на многочисленных конкурсах. Еще в период обучения он завоевал I премию на конкурсе «Приз Родольфо Липицера» в Италии, II премию на Международном конкурсе имени М. Лонг и Ж. Тибо в Париже. В 1997 году его карьера получила новый виток после того, как он, будучи самым юным финалистом, стал обладателем III премии и Приза зрительских симпатий на авторитетнейшем Международном конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе. Ему также присуждены престижные национальные награды – Премия имени Ф. Листа и Премия имени Л. Кошута. В 2010 году Кристоф Барати стал лауреатом Международного конкурса скрипачей имени Никколо Паганини в Москве. Он выступает по всему миру с ведущими оркестрами: среди них Немецкий симфонический оркестр Берлина, Королевский филармонический оркестр, Российский национальный оркестр, оркестры СанктПетербурга и Будапешта. Кристоф Барати играет на скрипке Антонио Страдивари «Lady Harmsworth» 1703 года, предоставленной ему Чикагским обществом Страдивари.

– блестящий виолончелист из Венгрии. В 2004 году он выиграл Первую премию на Международном конкурсе Пабло Казальса в Кронберге, жюри которого состояло из мировых знаменитостей – Мстислава Ростроповича, Натальи Гутман, Курта Мазура и других. С тех пор музыкант принадлежит к мировой элите виолончелистов и является одним из самых востребованных солистов Венгрии. На его счету победы в музыкальных соревнованиях в Париже, Будапеште и Крайстчерч (Новая Зеландия). На Международном конкурсе исполнителей в Женеве он получил специальный приз Пьера Фурнье. В 2005 году он получил Приз Ференца Листа, присуждаемый Министерством культуры Венгрии, а в 2008 году – Junior Prima Prize, который вручается молодым венгерским музыкантам, внесшим выдающийся вклад в продвижение национальной культуры. Ласло Фенио выступает на важнейших сценах по всему миру, включая Концертгебау (Амстердам), Вигмор-холл (Лондон) и Гаштайг (Мюнхен). Играл в сопровождении таких оркестров, как Симфонический оркестр Сингапура, Корейский симфонический оркестр, Симфонический оркестр радио Франкфурта, Бетховенский оркестр (Бонн), оркестр государственной капеллы Веймара, оркестр «Филармонии Хунгарика», Метрополитеноркестр Лиссабона, Симфонический оркестр Ланкастера (США), Шанхайский симфонический оркестр и филармонический оркестр Крайстчерч. Играет на виолончели знаменитого венецианского мастера Маттео Гофриллера 1695 года.

«Кристоф Барати – самый талантливый скрипач своего (и не только) поколения. Он настоящий солист!». Ида Гендель «Барати – невероятный виртуоз! Как давно я не слышал такой теплоты звучания и духовной чистоты в звуке». Иегуди Менухин Владимир Вербицкий – художественный руководитель и главный дирижер Воронежского академического симфонического оркестра, народный артист России. В 2000 году Международный Кембриджский биографический центр включил имя маэстро в число 2000 выдающихся музыкантов XX столетия.

«Ласло Фенио – это феномен».

«Der Westen» Игорь Вербицкий – дирижер Воронежского академического симфонического оркестра, заслуженный деятель искусств Воронежской области. Сотрудничал с такими солистами, как Борис Березовский, Давид Герингас, Николай Петров, Граф Муржа, Никита Борисоглебский, Алена Баева, Сергей Словачевский.

За пределами памяти Посвящается Пако де Лусии Вечер фламенко Испания В вечере участвуют музыканты из групп Пако де Лусии: Антонио Санчес и Хосе Мари Бандера (гитара) Хорхе Пардо (флейта, саксофон) Карлес Бенавент и Ален Перес (бас-гитара) Антонио Серрано (гармоника, клавишные) Израэль Суарес «Пиранья» и Рубем Дантас (перкуссия) Хуан Сантьяго «Дукенде» (вокал) Хоакин Грило Матеос (танец)

13 июня 21:30 16+ Парк Рамонского замка

Пако де Лусия (1947 – 2014) – легендарный испанский гитарист, гениальный исполнитель фламенко и основоположник стиля «новое фламенко». Лауреат премии принца Астурийского (Испания), Latin Grammys (США) и многих других наград, почетный доктор Музыкального колледжа Беркли в Бостоне. Пако де Лусия сотрудничал с величайшими звездами инструментальной музыки – такими, как пианист Чик Кориа, гитаристы Джон Маклафлин, Лари Кориелл и Эл Ди Меола. Он соединял традиционное фламенко с современной музыкой, с собственными мелодическими пассажами и инструментарием джаз-фьюжна. Его новаторский подход к фламенко оказал огромное влияние на творчество многих музыкантов во всем мире.

Вечер фламенко «За пределами памяти» – это дань великому Пако де Лусии, смелый проект, позволяющий зрителю вновь услышать шедевры гитариста-виртуоза, «зажечься» его музыкой, проследить яркий творческий путь мастера. В концерте принимают участие музыканты и артисты, с которыми Пако де Лусия работал в разные периоды своей карьеры. В программу вечера включены такие легендарные композиции, как «Entre dos Aguas», «Zyryab», «Solo quiero caminar». На экран транслируются отрывки из фильма «La Busqueda» («Поиск»), основанного на биографии Пако де Лусии и снятого сыном музыканта Курро, и ранее не опубликованные фотографии гитариста.

Однако этот концерт – «за пределами памяти», поэтому наряду с шедеврами Пако де Лусии музыканты исполняют и свои сочинения в знак благодарности величайшему гитаристу фламенко всех времен. Тур «За пределами памяти» запланирован на 2015 – 2016 годы. На Платоновском фестивале искусств эта программа показывается впервые в России. После концерта в Рамони музыканты едут на известный джазовый фестиваль в Монтре (Швейцария).

Голоса Содружества Звезды оперной сцены стран СНГ Арии и дуэты из опер Джакомо Пуччини, Джузеппе Верди, Жоржа Бизе, Гаэтано Доницетти, Камиля Сен-Санса, Франческо Чилеа, Жака Оффенбаха, Джоаккино Россини, Франца Легара, Винченцо Беллини, Петра Чайковского

Воронежский молодежный симфонический оркестр Дирижер – Юрий Андросов

Церемония закрытия Фестиваля

14 июня 18:00 6+ Воронежский концертный зал

Анна Аглатова

Андрей Жилиховский

сопрано Россия

баритон молдавия

– солистка оперной труппы Большого театра. Лауреат I премии Всероссийского конкурса вокалистов «Bella voce», III премии конкурса молодых оперных певцов «Новые голоса» (Neue Stimmen, Германия), I премии Всероссийского фестиваля-конкурса молодых вокалистов имени Н.А. Обуховой (Липецк) и Премии Президента России молодым деятелям культуры. В 2009 году была удостоена молодежного гранта премии «Триумф». Анна Аглатова также выступает на лучших концертных площадках США, Германии, Бельгии, Швейцарии, Голландии, Италии, Латвии, Эстонии и Греции.

– солист оперной труппы Большого театра. Дипломант Международного конкурса оперных певцов «Санкт-Петербург», лауреат III премии Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой, лауреат III премии Международного конкурса оперных певцов имени Марии Биешу. Выступал также на сцене Латвийской национальной оперы и Императорского театре в Компьене (Франция). В феврале 2014 года в Сочи в рамках культурной программы Олимпийских Игр исполнил главную роль в опере «Евгений Онегин» с оркестром «Новая Россия» под руководством Юрия Башмета.

Салтанат Ахметова

Рамиз Усманов

сопрано казахстан

тенор Узбекистан

– солистка театра оперы и балета «Астана Опера». Выступала также в Италии: в Palazzo Camozzini в Вероне, Teatro Comunale в Болонье и театре La Nuova Fenice в Озимо. Победительница телепроекта «Большая опера» на канале «Россия-Культура» (2014). Дипломант XXII Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки (Челябинск), лауреат XV Международного студенческого конкурса вокалистов «Bella voce» (Москва), победитель международного конкурса Villa in Canto (Италия) и конкурса имени Б. Тулегеновой (Казахстан), финалистка и обладательница специального приза Международного конкурса вокалистов Neue Stimmen (Германия).

– солист Государственного академического Большого театра имени А. Навои. Заслуженный артист Узбекистана. В 2010 году завоевал I премию и звание «Лучший тенор конкурса» на Международном конкурсе вокалистов имени Бюль-Бюля в Азербайджане. В 2012 году получил Гран-При на конкурсе Б. Тулегеновой в Казахстане. В 2013 году завоевал второе место на Международном конкурсе «Competizione dell`Opera» в Австрии. В 2014 году стал обладателем Гран-При I Минского Международного Рождественского конкурса вокалистов.

Нарине Ананикян меццо–сопрано армения – ведущая солистка Ереванского государственного театра оперы и балета имени А. Спендиаряна. Лауреат международного оперного Конкурса Франсиско Виньяса и обладательница приза за «Превосходное исполнение» (Испания, 2003). Полуфиналистка Международного конкурса Пласидо Доминго «Опералия» (2005). В ее репертуаре – партия Кармен в опере Бизе, Азучены в опере Верди «Трубадур», Любаши в опере Римского-Корсакова «Царская невеста», Марины Мнишек в опере Мусоргского «Борис Годунов» и другие роли.

Открытая сцена Платоновского фестиваля искусств Вход свободный Советская площадь

5 июня 17.00 – Открытие Книжной ярмарки 17.30 – Концерт Воронежского русского народного хора имени К.И. Массалитинова Государственный академический Воронежский русский народный хор имени К.И. Массалитинова – профессиональный народный коллектив, ставший брендом Воронежа. На протяжении многих лет он с успехом представляет зрителям концертные программы, основанные на уникальных традициях южнорусского воронежского песенного и танцевального фольклора. Хором руководит народный артист РФ, композитор Вячеслав Помельников.

6 июня 12.00 – Эстафета-чтение произведений Андрея Платонова 18.30 – Концерт группы The Bambir (Армения)

7 июня 18.30 – Концерт детских творческих коллективов Воронежской области. Песни и танцы стран СНГ

8 июня 19.00 – Концерт группы Mgzavrebi (Грузия)

Открытая сцена у ТРК «Арена»

6 июня 19.00 – Концерт группы Drum Ecstasy (Беларусь)

© Марина Карпий

театр

Николай Гоголь

Записки сумасшедшего Театр имени Котэ Марджанишвили и Emilia Romagna Teatro Fondazione Грузия – Италия Режиссер – Леван Цуладзе Ассистент режиссера – Нино Каландадзе Хореография – Гия Маргания Музыкальное оформление – Зураб Гаглошвили Костюмы – Нино Сургуладзе Исполнители: Зура Берикашвили, Ника Кучава, Коко Роинишвили, Ана Григолия, Ана Васадзе, Леонардо Лиди, Роберта Де Стефано, Массимо Скола Продолжительность спектакля – 1 час 30 минут без антракта Премьера состоялась в октябре 2014 года

3 июня 19:30 4 июня 19:30 16+ Театр драмы имени А. Кольцова

Премьера спектакля в России

Леван Цуладзе

Тбилисский академический театр имени Котэ Марджанишвили – один из самых известных на мировой арене театров Грузии. Он основан в 1928 году выдающимся театральным реформатором и режиссером Котэ Марджанишвили, который, как и его великие современники Константин Станиславский, Владимир Немирович-Данченко, Всеволод Мейерхольд и Евгений Вахтангов, оказал огромное влияние на театр XX века.

– режиссер, основатель первого независимого театра Грузии «Театр в подвале», с 2006 года художественный руководитель Театра имени Котэ Марджанишвили. Он получил признание как самобытный экспериментатор, не побоявшийся изменить художественную политику легендарного театра. На данный момент Леван Цуладзе является ведущим режиссером Грузии. Он – обладатель внушительного списка национальных наград: Премии Театрального союза за лучшую режиссуру, независимой театральной премии «Дуруджи», Премии имени Котэ Марджанишвили, Знака отличия и президентской «Медали Почета» за достижения в театре. Его спектакли с большим успехом были показаны в Великобритании, Германии, Италии, Франции, Польше, Турции, России, США, Корее и других странах. Три года назад его постановка «Как вам это понравится» по Шекспиру приняла участие в известном британском фестивале «Globe to Globe». В спектакле «Записки сумасшедшего» по повести Николая Гоголя режиссера интересуют вопросы: как маленькому человеку выжить в огромном мире? Можем ли мы смириться с общественными условиями и ограничениями и в то же время продолжать мечтать о чем-то большом и особенном? И существует ли свобода внутри человека?

«Режиссер Леван Цуладзе продемонстрировал хорошее чувство юмора, бесконечную фантазию, художественный вкус и стремление к доброте. В «Записках сумасшедшего» иллюстрируется трагедия человека, в которой виновато общество, – она показана легко и заостренно. Сегодня существует множество людей, подобных Поприщину и его окружению, и эти люди среди нас».

Artarea.TV

Совместно с Международным театральным фестивалем им. А.П. Чехова и РОФ «Фонд Чеховского фестиваля»

Не забывай меня Компания Филиппа Жанти в творческом сотрудничестве с Национальной сценой Невера и Ньевра (MCNN), Париж

Франция Автор и постановщик – Филипп Жанти Хореограф – Мэри Андервуд Ассистенты – Эрик де Сариа, Ингвилд Аспели Музыка – Рене Обри Исполнители: выпускники Nord Trondelag University College de Verdal (Норвегия): Анн Мага Вигелиус, Анни Дар Нигаард, Мортен Анда Берг, Лена Квитвик, Хенрик Хольф Вааген, Бенедикт Карин Сандберг, Сьюр Марквардсен, Майа Беккен, Мадлен Розет

4 июня 20:30 5 июня 20:30 12+ Воронежский концертный зал

Художники по свету: Филипп Жанти, Венсан Ренодино, Тьерри Каперан Звук – Антони Обер Свет – Тьери Каперан Заведующие постановочной частью – Эрик Готье, Ана Каролина Сантос Репетитор по голосу – Хаим Исаак Администратор гастролей – Марин Серван Продолжительность спектакля – 1 час 30 минут без антракта

© Pascal François

Филипп Жанти

«Какое это счастье – оказаться на плоту, ведомом Филиппом Жанти. Он уносит нас в другие миры, на крыльях своей визуальной поэзии, которой нет равных, и которая доступна всем, от 7 до 107 лет…».

«Le Monde» «Не забывай меня» – один из самых красивых спектаклей Филиппа Жанти – был поставлен в 1992 году и объехал весь мир. В 2012 Жанти и Андервуд создали новую версию оригинальной работы в сотрудничестве с норвежскими актерами – выпускниками Nord Trondelag University College de Verdal, привнесшими в постановку мистическую атмосферу и краски Севера. В спектакле «Не забывай меня» Жанти создает чудесный мир оптических иллюзий, вызывая в памяти истории и легенды прошлого, погружая зрителей в глубины собственного сознания. На сцене сливаются в танце артисты и марионетки в человеческий рост, и уже становится трудно разобрать, кто из них кукла, а кто живой персонаж.

– французский театральный режиссер, хореограф, один из самых известных кукольников в мире. В 1967 вместе с постоянным соавтором Мэри Андервуд создал театр «Компания Филиппа Жанти». В 1991 году за постановку «Сдвиги» Филипп Жанти был удостоен Премии критики на Эдинбургском фестивале. В 1997 году спектакль «Дедал» был представлен в программе Авиньонского фестиваля, в 1998 году для Международной выставки в Лиссабоне создан спектакль «Океан и утопии», затем последовали работы «Невероятный концерт» (2001), «Линия бегства» (2003), «Край земли» (2005), «Болилок» (2007) и «Неподвижные пассажиры» (2010). Театр гастролировал по всему свету: был в Европе, США, Южной Америке, Австралии, Японии, Китае, Индии и Африке. Начиная с 1978 года, Жанти часто приезжал в нашу страну, в 2007, 2009 и 2011 его спектакли вошли в программу Чеховского фестиваля. Спектакль «Неподвижные пассажиры» был показан на первом Платоновском фестивале искусств в 2011 году.

«Тела актеров изгибаются, устремляются друг другу навстречу, томятся, подпрыгивают, сомневаются, затем их затягивает в огромную сеть, которая начинает медленно кружиться, преобразуя пространство в томном, меланхолическом вальсе головокружения. Магия продолжается и вместе с ней продолжается зимняя сказка, в которой наивная образность постепенно окрашивается юмором».

«Zibelin»

© Pascal François

Посвящается 150-летию со дня рождения К.С. Станиславского Генрик Ибсен

Враг народа Малый драматический театр – Театр Европы Санкт-Петербург Сценическая композиция и постановка – Лев Додин Художник – Александр Боровский Художник по свету – Дамир Исмагилов Музыка – Генри Перселл В спектакле заняты: Сергей Курышев, Сергей Власов, Екатерина Клеопина, Дана Абызова, Игорь Иванов, Игорь Черневич, Филипп Могильницкий Продолжительность спектакля – 2 часа 35 минут с одним антрактом Премьера состоялась в 2013 году

4 июня 20:00 5 июня 18:00 16+ Театр юного зрителя

Лев Додин – режиссер, художественный руководитель и директор Малого драматического театра – Театра Европы. Он является членом Генеральной Ассамблеи Союза Театров Европы. В 2012 году избран почетным Президентом Союза Театров Европы. Лев Додин – лауреат Государственных премий России и СССР, премии К.С. Станиславского, премии «Золотая маска», премии Лоуренса Оливье, офицер Ордена искусств и литературы Франции, обладатель высшей европейской театральной премии «Европа – Театру», лауреат Платоновской премии и многих других наград. В 1998 году Малый драматический театр под его руководством получил статус Театра Европы.

Спектакль «Враг народа» по пьесе Генрика Ибсена, полный социальных страстей и как никогда актуальный для современного зрителя, является лауреатом высшей театральной премии СанктПетербурга «Золотой софит». Премьера состоялась в феврале 2013 года, к 150-летию Константина Станиславского, поставившего в начале прошлого века в МХТ «Доктора Штокмана» по произведению Ибсена и блестяще сыгравшего в этом спектакле главную роль. В 1901-м году постановка, неожиданно для ее создателя, приобрела революционное звучание, а сам Штокман стал народным героем – в день показа спектакля в Петербурге у Казанского собора прошла студенческая демонстрация против забора студентов в армию, которую полиция жестко разогнала, а вечером на реплике о том, что надо бороться за истину, зал встал и разразился долгими овациями. «Очень многие не поняли то, что пытался сказать Станиславский, – говорит Лев Додин. – Как он сам не без иронии и горечи писал: обществу нужен был революционный герой, и из Штокмана сделали революционера. Хотя Станиславский сам считал, что играет кого-то другого». Лев Додин в своем спектакле тоже не стремился добиться революционного эффекта, в его прочтении пьеса Ибсена звучит как глубоко личная история.

«Но драма Ибсена, выведенная Додиным на экзистенциальный уровень, решена как драма выбора, который сегодня приходится совершать слишком часто. Суровый реалист Додин <…> выразил умонастроения нашего времени с такой же романтической открытостью, с какой поставил диагноз своей эпохе сын позапрошлого века Мюссе». «Независимая газета»

«Это жесткий и безнадежный диагноз обществу и одновременно глубокая экзистенциальная драма умного и честного частного человека». «Коммерсант»

Андрей Платонов

Платонов. Встреча первая Школа-студия МХАТ, мастерская Виктора Рыжакова Москва Встречу готовили: Илья Бочарников, Алексей Варущенко, Артем Волобуев, Кирилл Вытоптов, Нина Гусева, Марина Дровосекова, Светлана ИвановаСергеева, Дмитрий Куличков, Казимир Лиске, Михаил Милькис, Тадас Монтримас, Ольга Никитина, Михаил Рахлин, Виктор Рыжаков, Ольга Топунова, Серафим Хронов, Вячеслав Чеботарь, Антон Шагин Готовили и исполняют: Дарья Жовнер, Роман Васильев, Варвара Феофанова, Джордан Фрай, Алексей Ермошкин, Варвара Шмыкова, Ирина Обручкова, Рональд Пелин, Алевтина Тукан, Алексей Каманин, Леонид Буладков, Александр Метелкин, Степан Азарян, Артем Дубра, Сергей Новосад, Кирилл Власов, Сергей Шадрин, Никита Юськов Продолжительность спектакля – 1 час 30 минут без антракта Премьера состоялась в ноябре 2014 года

4 июня 18:00 5 июня 21:00 16+ Камерный театр

Виктор Рыжаков – театральный режиссер, режиссер-педагог Школы-студии МХАТ, художественный руководитель центра имени Всеволода Мейерхольда. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, лауреат премии Станиславского «За вклад в театральную педагогику», национальной премии «Золотая маска» и многих других наград. Ставит спектакли в МХТ им. А. П. Чехова, театре «Практика», Театр.doc, театре «Мастерская Петра Фоменко», театре «Сатирикон», Театре наций и европейских театрах.

Школа-студия МХАТ – всемирно известный вуз при Московском Художественном театре имени А. Чехова. Школа-студия основана в 1943 году.

«Платонов. Встреча первая» сложно назвать спектаклем в привычном смысле – работа состоит из разных, достаточно самостоятельных отрывков. Их объединяет художественное слово Андрея Платонова: в спектакле использованы тексты произведений «Песчаная учительница», «Сухой хлеб», «Река Потудань», «Течение времени», «Девушка Роза», «На заре туманной юности», «Счастливая Москва», «Возвращение», «Джан», «Взыскание павших», «Альтеркэ», «Дар жизни», «Еще мама», «Разноцветная бабочка» и «Третий сын».

Старшие актеры и педагоги помогали студентам в создании декораций, реквизита, костюмов – всего того, что сами воспитанники мастерской Рыжакова определили емким термином «вещественная партитура спектакля», призванная раскрыть не быт, но бытие персонажей.

«История Платонова уже много-много лет сопровождает меня... Это колоссальная эпопея, связанная с его увлечением идеей всемирного счастья, добра и мира и последующими разочарованием и обреченностью. Но при этом он не теряет веру в человека и понимает, что человек является единственной ценностью в этом мире». Виктор Рыжаков

По мотивам рассказа Андрея Платонова

корова АРТиШОК Казахстан

Режиссер – Анна Зиновьева Художник-постановщик – Антон Болкунов В спектакле заняты: Антон Болкунов, Валерий Бочкарев, Чингиз Капин, Дмитрий Копылов, Виктория Мухамеджанова, Вероника Насальская, Галина Пьянова, Анастасия Тарасова Продолжительность спектакля – 2 часа без антракта Премьера спектакля состоялась в 2013 году

6 июня 20:00 7 июня 14:00 18:00 12+ Камерный театр

Анна Зиновьева – режиссер Новосибирского государственного драматического театра «Старый дом», выпускница Высшего театрального училища имени Щукина (курс Л.Е. Хейфеца), преподаватель актерского мастерства в Новосибирском государственном театральном институте.

Театр АRТиШОК создан в 2001 году как первая независимая профессиональная театральная компания Казахстана. Участник и обладатель Гран-при международных театральных конкурсов и фестивалей в Европе, России, на Кавказе, в Центральной Азии и Казахстане, труппа соединяет в своих спектаклях драматический и физический театр, пантомиму, уличные интерактивные представления и великолепное владение техникой импровизации.

В спектакле «Корова» режиссер развивает частную историю мальчика Васи до общечеловеческого масштаба: «Моя бабушка – “корова”, моя мама – тоже, – говорит Анна Зиновьева. – Это все про поколение, выросшее при Советском Союзе. Может быть, люди были не настолько широко образованными, как нынешние, зато они были настоящие, добрые, теплые. Сейчас таких мало».

«Бесценность настоящего, неискусственного, бессилие человека, беспомощность детства, безутешная любовь – такие словесные конструкции рождаются в голове после просмотра спектакля. Актерская игра театральной команды «АРТиШОК» не оставляет ни одного зрителя равнодушным».

Zakon.kz

Творческая мастерская Владимира Васильева Вечер современной хореографии Специальный проект Платоновского фестиваля искусств и Воронежского театра оперы и балета

6 июня 19:00 6+ Театр оперы и балета

© Александр Самородов

Владимир Васильев – автор и руководитель проекта «Вечер современной хореографии», признанный мастер балетного искусства, определивший исполнительский стиль мужского классического танца второй половины XX века. Владимир Васильев – народный артист СССР, дважды лауреат театральной премии «Хрустальная Турандот», лауреат Премии имени Вацлава Нижинского как «Лучший танцовщик мира» (Парижская академия танца), Премии имени М. Петипа за «Лучший дуэт мира» (совместно с Екатериной Максимовой, Парижская академия танца), Премии имени Дж. Тани как «Лучший балетмейстер» и за «Лучший дуэт» (совместно с Екатериной Максимовой, Италия), Премии ЮНЕСКО (1990) и многих других наград. Проект «Творческая мастерская Владимира Васильева» был подготовлен в 2013 году специально для третьего Платоновского фестиваля. В юбилейный для форума искусств год Вечер современной хореографии на тему произведений Андрея Платонова возвращается в афишу фестиваля.

Над спектаклем работали яркие представители нового поколения хореографов стран СНГ: Раду Поклитару, Елена Богданович, Вера Арбузова, Юрий Смекалов, Арина Панфилова, Дмитрий Залесский и Александр Могилев. Каждый из них, выбрав произведение Андрея Платонова, поставил на его тему хореографическую миниатюру с участием артистов Воронежского театра оперы и балета, а Владимир Васильев соединил эти миниатюры в один балетный спектакль.

«Открывала программу работа Дмитрия Залесского «Обитель вечной надежды». Звуки, цвета, визуальный ряд – ощущения как от прыжка в ледяную воду. Необычно и в то же время ярко, понятно и красиво. «Хранители» Елены Богданович, «Неодушевленный враг» Александра Могилева или выбранный Юрием Смекаловым «Джан» – каждая из миниатюр была наполнена чувством, пластичностью, порывистостью, угловатостью и непередаваемой грацией. <…> Раду Поклитару, соединивший великого композитора [Шопена] и писателя безысходности в миниатюре «Люди Платонова», попал в точку. Впрочем, как и артисты, отдавшиеся безудержной страсти современной хореографической палитры. Они кружились в экстатических порывах, взлетали вверх и ползали по земле. Но как это было сделано! Не хочу загромождать хвалебными эпитетами бумагу, они уже так заезжены, что не передадут всей глубины потока сознания, который в тот вечер вылился на всех наблюдавших за разворачивавшимся действом». «Московский комсомолец»

Андрей Платонов

Афродита Спектакль по рассказам «Фро» и «Афродита» Театр «Сфера» Москва Режиссер-постановщик – Юлия Беляева Художник-постановщик – Александра Ефимова Хореограф-постановщик – Маргарита Журавская Композитор и музыкальное решение – Николай Бабич Исполнители: Ольга Аксёнова, Денис Береснев, Вадим Борисов, Нелли Шмелева, Александр Чекалин, Евгения Казарина, Павел Гребенников, Екатерина ДавыдоваТонгур, Евгения Казарина, Павел Гребенников, Александр Чекалин Музыканты: Марина Акиньшина, Анна Тимченко, Максим Нехорошков, Данил Стаднюк, Алексей Богомолов Продолжительность спектакля – 2 часа 20 минут с одним антрактом Премьера состоялась 25 апреля 2014 года

7 июня 19:00 8 июня 19:00 9 июня 19:00 16+ Театр драмы имени А. Кольцова

Юлия Беляева – выпускница ГИТИСа (мастерская профессора Л.Е. Хейфеца), режиссер московского Театра «Сфера». Ставила спектакли по рассказам Андрея Платонова, Василия Шукшина, по пьесе Христо Бойчева и другие. «У платоновских героев всегда есть чему поучиться, – говорит Юлия Беляева. – Возможно, кому-то они покажутся слишком наивными. Но, надеюсь, что зрители будут сопереживать персонажам и уйдут после спектакля проникнутые добрыми и светлыми чувствами».

Московский драматический театр «Сфера» создан в 1981 году актрисой и режиссером, народной артисткой России Екатериной Еланской, представительницей известной русской театральной династии. Основная идея основателя театра – создание «сферы общения», объединяющей актеров и зрителей. Для этого, вместо традиционной сцены-коробки, построен первый в России уникальный зрительный зал-трансформер в виде кругового амфитеатра. Театр «Сфера» часто и с успехом гастролировал в России и за её пределами: в том числе в Южной Корее, США и Европе.

В спектакле «Афродита» совмещены разные по сюжету рассказы Платонова «Фро» и «Афродита», объединенные темой всепоглощающей любви, надежды и веры, спасающей человека от уныния и пустоты. Неслучайно платоноведы находят большую связь между этими двумя произведениями.

«…из мира будничного в мир светлый, тонкий, из маленького мирка душа переместилась в пространство вселенной. Именно такое ощущение подарил новый спектакль театра «Сфера»…». «Клуб»

«Юлия Беляева совершенно виртуозно, со знанием дела и с чувством соразмерности и собственного достоинства, создала поистине театральный шедевр: аромат эпохи, проникнутый иллюзией всеобщего блага, красота человеческих отношений, непростые проблемы общества, оказавшегося на перепутье». «Театральный дневник»

Smashed

Впервые в России!

Вдребезги Жонглеры Гандини Великобритания

Режиссер – Шон Гандини Помощник режиссера – Кэти Илаукала Драматург – Джон Поль Заккаринни Художник по свету – Марк Джонатан В спектакле заняты: Гай Дикенс, Шон Гандини, Тедрос Гирмайе, Дорин Гроссман, Крис Пэтфилд, Оуэн Рейнольдс, Инаки Састре, Нилс Сэйдел, Малте Стэйнметз, Кэти Илаукала Продолжительность спектакля – 1 час без антракта Премьера состоялась в 2010 году

6 июня 20:00 7 июня 20:00 8+ Воронежский концертный зал © Claudine Quinn

Шон Гандини – один из ведущих мастеров жонглирования, преподаватель лучших цирковых школ мира, основатель и художественный руководитель компании «Жонглеры Гандини», которая уже более 20 лет занимает одно из передовых мест в жанре «contemporary circus».

«Сочное лакомство – с первого укуса и до нежнейшей сердцевины».

«The Herald» «Восхитительно. Во всем, что касается жонглирования, Гандини нет равных».

«The Guardian»

«Изобретательно и очень смешно».

«The Independent»

Шоу «Smashed / Вдребезги» отлично подходит для семейного просмотра. Это веселая и изобретательная смесь драматического театра и жонглирования под музыку от «первой леди кантри» Тэмми Уайнетт до Баха. Источником вдохновения для режиссера послужило творчество великого хореографа Пины Бауш. Спектакль состоит из серии ностальгических сцен, исследующих природу конфликтов в отношениях и причины угасания любви. На сцене – 9 жонглеров, 80 яблок, 4 набора фаянсовой посуды и… незабываемое английское чаепитие. Удивительная точность, выверенность и синхронность движений заставляет зрителя взглянуть по-новому на такой вид искусства, как жонглирование. С момента премьеры в Королевском Национальном Театре в 2010 году шоу «Smashed» было показано в разных уголках мира более 200 раз. Постановка стала лауреатом премии «Herald Angel» на Эдинбургском фестивале.

Vertigo 20 Вертиго Дэнс Компани Израиль Хореограф – Ноа Вертайм Ассистент хореографа – Рина Вертайм Корен Исполнители – Дори Абен, Яэль Цибульски, Хэн Эзриген, Довидас Леткаускас, Дор Мамалия, Ницан Маргалиот, Амос Миха, Томер Навот, Сиан Оллес, Мария Славек, Эяль Визнер, Эмми Вилунски Музыка – Ран Багно Художник по свету – Дани Фишоф Декорации – Игаль Гини Костюмы и сценография – Ракефет Леви Продолжительность спектакля – 1 час 20 минут с одним антрактом Премьера состоялась в 2012 году

Впервые в России!

8 июня 20:00 9 июня 20:00 12+ Театр оперы и балета При поддержке Посольства Государства Израиль в России

© Gadi Dagon

Ноа Вертайм – известный израильский хореограф, обладательница премий Министерства культуры Израиля, приза фонда Ландау за исполнительское мастерство и других наград. В 1992 году вместе с Ади Шаалом основала Вертиго Дэнс Компани. «…вечер, полный очарования, оригинальности и духовности, призванный сделать многообразный мир танца еще богаче <…> Вертиго и ее основательница, хореограф Ноа Вертайм, идут по стопам Охада Наарина, и в какой-то степени Рами Беера, собирая фрагменты предыдущих работ, вырывая их из первоначального контекста и хитро воссоединяя в новое целостное художественное высказывание».

«The Jerusalem Post»

«Вертиго» – театр современного танца, основанный Ади Шаалом и Ноой Вертайм. Сразу после появления труппа громко заявила о себе в профессиональном сообществе, получив престижные награды: приз и стипендию Британского совета по искусству, а также 1-й приз конкурса хореографов «Оттенки танца», который проводится в Центре танца имени Сюзанн Деллал (Израиль). Компания является лауреатом нескольких премий Министерства культуры Израиля. Помимо постановки спектаклей, «Вертиго» известна своей обширной общественной программой: компания открыла «Танцевальную школу», которая дает возможность научиться танцевать даже людям с ограниченными возможностями, и основала «Вертиго Эко-Арт Виллэдж» в деревне между Тель-Авивом и Иерусалимом, где танцовщики живут, работают и получают образование. В 2011 году театр поделился своим социально ориентированным подходом к танцу на престижной международной конференции TEDGlobal в Эдинбурге.

«Vertigo 20» был поставлен к 20-летию «Вертиго Дэнс Компани», в нем переплетаются все созданные ранее произведения труппы. Отыскивая связь между ними, хореограф Ноа Вертайм движется от реального к сюрреальному, от интимного к театральному, от неосязаемого к материальному. Уникальный язык тела «Vertigo 20», с оттенком грусти и подчеркнутым остроумием, предстает перед зрителем в виде захватывающего зрелища.

«Хореография Вертайм и танцоры Вертиго олицетворяют собой борьбу противоположностей: земного и небесного. Находясь на земле, на сцене, танцоры как бы левитируют, и даже летают, от них исходит физическая сила и чувственность…».

«The Five Points Star»

© Gadi Dagon

© Gadi Dagon

Андрей Платонов

Пустодушие цитаты в одном действии

«Театр равных» Воронеж Режиссер-постановщик – Вадим Кривошеев Художник-постановщик – Борис Мануковский Исполнители: Алексей Анучин, Галина Аралова, Евгений Винокуров, Денис Зезиков, Дарья Князева, Юлия Ломакина, Лилия Новохатько, Елизавета Петрова, Юлия Пивоварова, Илья Подопросветов, Алексей Попов, Татьяна Привалова, Вера Сафонова, Кристина Чикалова, Мария Яковлева Продолжительность спектакля – 1 час без антракта Премьера состоялась в марте 2015 года

9 июня 18:00 14+ Театр юного зрителя

Вадим Кривошеев – художественный руководитель «Театра равных», режиссер-постановщик Воронежского театра юного зрителя, актер воронежского Камерного театра, главный режиссер Волгоградского молодежного театра, преподаватель Воронежской государственной академии искусств.

«Театр равных» – новый культурный проект, актерами которого являются обычные молодые люди, а также парни и девушки с ограниченными возможностями здоровья. Труппа состоит из 26 артистов, половина из которых – незрячие, колясочники, страдающие ДЦП, замедленным ростом, задержкой психического развития и тугоухостью люди. По своему концепту театр является уникальным не только для Черноземья и России, но и для всего мира. Он появился в Воронеже в 2014 году, в июне публике был представлен дебютный спектакль «Кот на крыше».

«Пустодушие» – второй спектакль «Театра равных». Он поставлен по рассказам Андрея Платонова «Юшка», «Фро», «Пустодушие» и рассказывает о жизни в нелегкие годы советского государства, а также о вечных душевных переживаниях. «Пустодушие» – это поиск света и добра, поиск души, открытие гармонии в русской противоречивой жизни. Специфичная подборка поставленных рассказов объясняется желанием режиссера Вадима Кривошеева показать основные идеи произведений писателя: злость людей, стремление к светлому будущему и боль войны. Спектакль – участник Мюнхенского фестиваля искусств «Rampenlichter».

«Непростые рассказы были настолько органично представлены на сцене, что несколько сотен зрителей премьерного спектакля посмотрели постановку, что называется, на одном дыхании». www.abireg.ru

Андрей Платонов

Фро новелла о любви

Рижский русский театр имени М. Чехова Латвия Автор инсценировки и режиссер – Руслан Кудашов Художник – Николай Слободяник Пластика – Ирина Ляховская Художник по свету – Денис Солнцев Музыкальное оформление – Владимир Бычковский В спектакле заняты: Екатерина Фролова, Виталий Яковлев, Леонид Ленц, Ольга Никулина, Анастасия Тимошенко, Елена Сигова, Евгений Черкес, Алексей Коргин, Вадим Гроссман Продолжительность спектакля – 1 час 30 минут Премьера состоялась 21 июня 2014 года

10 июня 19.30 11 июня 19.30 16+ Театр драмы имени А. Кольцова

© Айгарс Алтенбергс

Руслан Кудашов – главный режиссер Большого театра кукол (Санкт-Петербург), художественный руководитель театра «Потудань». Он – участник и многократный призер престижных международных фестивалей. Обладатель медали ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени, лауреат высшей национальной театральной премии «Золотая маска», высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», высшей национальной премии в области театрального искусства для детей и подростков «Арлекин» и многих других. Первой работой Руслана Кудашова стал спектакль по рассказу Андрея Платонова «Река Потудань», с тех пор он не раз обращался к творчеству этого автора. Режиссер осуществил более тридцати постановок в разных странах (Литва, Польша, Беларусь, Болгария). Рижский русский театр имени Михаила Чехова – старейший в мире русский театр за пределами России – был открыт в 1883 году. Директор – Эдуард Цеховал, лауреат премии К. Станиславского «за сохранение традиций русского театра в Латвии». Театр часто сотрудничает с приглашенными режиссерами, а также принимает участие в международных фестивалях. Например, в результате совместного проекта с Эдинбургским фестивалем в его репертуаре появился спектакль «Чайка» по пьесе А. Чехова в постановке Петера Штайна.

Спектакль «Фро» – редкий в сегодняшнем театре сплав чудесного текста Платонова, бережной инсценировки и режиссуры, выразительной актерской игры, пластики, превосходного музыкального, художественного и светового оформления. Актриса Екатерина Фролова, исполнительница роли Фроси Евстафьевой, так говорит о причинах сердечной тоски своей героини: «Дочь машинистажелезнодорожника вне любви абсолютно выключается из жизни – она гаснет, словно лампочка, лишенная электричества. Никто и ничто не может утешить Фро, исцелить от сердечной истомы, кроме предчувствия материнства. Но это тоже не любовь».

«Эта постановка совершенна, как фуга, да она и похожа на фугу, в которой все голоса важны, но важнее всех все же верхний, женский, потому что ближе к Богу». «Бизнес и Балтия» «Поверьте, не так уж и часто в Риге после спектакля зал устраивает местным исполнителям стоячую овацию. А вот после премьеры в Рижском русском театре им. М.Чехова она была – ее устроили режиссеру Руслану Кудашову и исполнительнице главной роли Екатерине Фроловой. <…> Удивительно, но полтора часа обычно «трудного» Платонова пролетают незаметно». www.afisha.eu

© Айгарс Алтенбергс

© Айгарс Алтенбергс

По текстам Бертольта Брехта и музыке Курта Вайля

Кабаре Брехт Театр имени Ленсовета Санкт-Петербург Режиссер-постановщик – Юрий Бутусов Музыка – Курт Вайль Музыкальный руководитель – Иван Благодер Художник – Николай Слободяник Художник по костюмам – Мария Лукка Художник по свету – Александр Сиваев Балетмейстер – Николай Реутов Над спектаклем работали педагоги Студии Театра имени Ленсовета: Анна Алексахина, Надежда Андрианова, Олег Зорин, Инна Мухина Ведут спектакль: Людмила Басова, Юлия Смелкина Исполнители: Сергей Волков, София Никифорова, Антонина Сонина, Никита Волков, Юстина Вонщик, Анна Жмаева, Дмитрий Караневский, Галина Кочеткова, Александр Крымов, Марк Овчинников, Римма Саркисян, Вероника Фаворская, Сергей Филатов, Кирилл Фролов, Максим Ханжов, Лидия Шевченко Музыканты: Александр Богачев, Анна Жмаева, Cергей Филатов, Игорь Мамай, София Никифорова, Кирилл Фролов, Лидия Шевченко, Римма Саркисян, Дмитрий Караневский, Александр Крымов, Вероника Фаворская, Галина Кочеткова Продолжительность спектакля – 3 часа с одним антрактом Премьера состоялась 2 сентября 2014 года

10 июня 20:00 11 июня 20:00 16+ Воронежский концертный зал

Юрий Бутусов – главный режиссер Театра имени Ленсовета, лауреат премии Станиславского, высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» и главной театральной премии страны «Золотая Маска». Среди его работ – постановки в Театре на Литейном, в театре «Сатирикон», в Театрестудии п/р О. Табакова, в МХТ им. А.П. Чехова, в Александринском театре, в Театре им. Евг. Вахтангова, в Театре им. А.С. Пушкина, а также в Норвегии, Корее и Болгарии. Бертольт Брехт – один из его любимых драматургов, режиссер не первый раз ставит спектакль по его текстам.

«Кабаре Брехт» – дипломная работа курса народной артистки России Анны Алексахиной в Санкт-Петербургской академии театрального искусства. Юрий Бутусов обращается к непростой биографии драматурга и поэта, чьи произведения фашисты сжигали на костре; режиссера – создателя эпического театра; мужчины, разрывавшегося между двумя женщинами: женой – актрисой Еленой Вайгель и близким другом и любовницей Маргарет Штеффин. Обращение к Брехту – это и возможность поговорить о сегодняшнем дне, сказать свое: «Я против лжи. Я против войны».

Для непростой истории авторы нашли сценическую форму кабаре, где можно общаться на языке гротеска и пародий о важном и насущном. Этот спектакль – серия музыкальных номеров и остроумных драматических зарисовок, связанных если не логически, то эмоционально. Оркестр на сцене играет музыку друга Бертольта Брехта, композитора Курта Вайля, а артисты исполняют зонги на немецком, английском, французском и русском языках.

Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета – один из самых известных театров России. Основан в Ленинграде в 1933 году под названием «Новый театр», через 20 лет был переименован в Ленинградский театр имени Ленсовета. В разные годы театром руководили Николай Акимов, Игорь Владимиров, Владислав Пази. С 2011 года главным режиссером театра является Юрий Бутусов. «На этот раз Юрий Бутусов представил кабаре, в котором реальность и вымысел кружатся в танце, размахивая знаменами нового театра и антивоенными лозунгами нового мира. <…> Возможно, именно теперь, спустя две мировые войны, на пороге третьей Бертольт Брехт способен изменить мир». «Невский театрал»

«Бертольт Брехт и Юрий Бутусов – сочетание имен многообещающее, а если добавить к ним еще и имя Курта Вайля, то результат работы может стать взрывоопасным». «Новые известия»

Дом. Эрос. Вера.

Med a prach Словакия Режиссеры – Андрей Калинка, Иван Мартинка Либретто – Андрей Калинка, Иван Мартинка, Михал Микулаш, Юрай Поляк Музыкальное оформление – Андрей Калинка Сценография – Юрай Поляк Куклы, маски – Иван Мартинка Художники по костюмам – Иван Мартинка, Маркета Плаха Художник по свету – Михал Юхас Исполнители – Иван Мартинка, Мириам Калинкова, Михал Микулаш, Адам Марец, Юрай Поляк, Андрей Калинка Продолжительность спектакля – 1 час 20 минут Премьера состоялась в 2014 году

10 июня 21:00 11 июня 21:00 12 июня 20:00 18+ Камерный театр

Андрей Калинка

Иван Мартинка

Режиссеры Андрей Калинка и Иван Мартинка так говорят о своей работе: «…Дом. Эрос. Вера. Три многозначных слова. Мы редко объединяем эти три слова в одном контексте и, с точки зрения искусства, не ставим их в один смысловой ряд. Зачастую они воспринимаются как противоположности. Но ни одно из них нельзя исключить из ряда. Они обозначают самые ценные вещи, которые у нас есть в жизни. Лучше всего смысл этого произведения выражает это бесконечное уравнение: Дом>Эрос<Вера≠Дом=Вера<Эрос≠Эрос=Дом<Вера». Арт-группа «Med a prach» – («Мёд и пыль» в переводе со словацкого) – экспериментальный театр, основанный молодыми братиславскими режиссерами, актерами и музыкантами Иваном Мартинкой, Андреем Калинкой, Михалом Микулашом и Юраем Поляком.

Постановка «Дом. Эрос. Вера.» состоит из коротких новелл о трех самых ценных, по мнению авторов, вещах в жизни. Эта медитативная работа на стыке театра и ритуала не является спектаклем в привычном понимании. Скорее, это сплав сценических и музыкальных приемов: с помощью пластики, кукол, жестов, масок и минимального количества слов постановщики раскрывают вечную тему отношений мужчины и женщины.

«Изысканная театральная анимация <…> построена на нескольких почти бессловесных притчах о прародителях человеческих – о мужчине и женщине, ищущих друг в друге любви, а не покоя. Дуэт витального, пластичного и обладающего невероятной харизмой персонажа Мартинки (режиссер сам и играет в своем спектакле главную и единственную мужскую роль) и куда более мягкой, податливой партнерши, которая превращается то в мать, то в любовницу, то в птицу, строится на эффектном сплаве физиологии, анимации и музыки». Кристина Матвиенко, театральный критик

Алишер Навои

Семь лун Театр Марка Вайля «Ильхом», студия SounDrama Узбекистан Режиссер-постановщик – Владимир Панков Художники – Сергей Агафонов, Наталья Жолобова Хореограф – Сергей Землянский Музыкальные руководители проекта – Сергей Родюков (студия SounDrama, Москва), Артём Ким (ансамбль Omnibus, Ташкент) В спектакле заняты: Борис Гафуров, Вячеслав Цзю, Сайфитдин Мелиев, Аброр Юлдашев, Сейдулла Молдаханов, Ольга Володина, Наталья Ли, Христина Белоусова, Анастасия Сергеева, Алина Цимерман, Фарход Эркинов Музыканты: Шавкат Матъякубов, Лемара Якубова, Виолетта Федотова Саидмурат Муратов, Ян Добрынин, Казак Дурен

11 июня 18:00 12 июня 18:00 16+ Камерный театр

Продолжительность спектакля – 1 час 20 минут без антракта Премьера состоялась в 2010 году

© Елена Гарифуллина

Владимир Панков – художественный руководитель студии SounDrama, актер, музыкант, композитор, написавший музыку более чем к двадцати спектаклям, один из ведущих российских режиссеров своего поколения. Он делал постановки в таких театрах, как МХТ имени А. Чехова, театр «Et Cetera», Театр.doc, Театр Наций и на других площадках.

«Семь лун» – переименованное название написанной в 1484 году поэмы «Семь планет» – вершины творчества великого тюркского поэта Алишера Навои. Режиссер Владимир Панков взял для спектакля фрагмент произведения, по его словам, «даже на основе пяти строчек великого эпоса можно сделать постановку, ведь Навои – поэт того же уровня, что и Гомер». Этот спектакль – притча о таинственном балансе славы и бесславия, величия и унижения, о шахе, все имевшем и все потерявшем из-за своей царственной гордыни. Он о трагедии завышенных желаний, о том, что властолюбие есть паранойя, ранящая лирическую душу художника. Спектакль – участник фестиваля «Золотая маска» 2011 года. «Семь лун» – мультимедийный, музыкальный проект, но это не опера и не мюзикл, это – SounDrama. Этот жанр появляется, «когда один звук рождает другой, когда каждый актер становится музыкальным инструментом, когда вся драматургия раскладывается по музыкальной партитуре», – объясняет режиссер Владимир Панков.

Театр «Ильхом» – ведущий театр Средней Азии, один из первых в истории бывшего СССР профессиональных негосударственных театров. Основан в 1976 году известным режиссером Марком Вайлем. Спектакли «Ильхома» были показаны в Ирландии, Германии, Австрии, Франции, Италии, Голландии, Дании, Норвегии, Польше, Болгарии, России, США, Японии и других странах.

«На мой взгляд, невозможно пропустить этот спектакль. <…> Панков выстраивает удивительный баланс между азиатской тиранией и распадом европейского человека. Здесь экстатический наркотический дурман властолюбия рифмуется с какими-нибудь европейскими алкогольными блужданиями в духе Аполлинера или Бодлера. В этом смысле поэтическая душа не имеет ни географии, ни времени». Павел Руднев, театральный критик

«По существу, это хорошо известная в Москве «саундрама» – синтетический жанр, придуманный режиссером Владимиром Панковым и развитый в спектаклях его московской труппы. Но равно как «Ильхом» нуждался в новых идеях, Владимиру Панкову необходимо было окунуться в иную культуру и поработать с новыми актерами, чтобы шагнуть вперед: «Семь лун» выглядит самой гармоничной из его работ». Елена Ковальская, театральный обозреватель

© Елена Гарифуллина

© Елена Гарифуллина

Совместно с Международным театральным фестивалем им. А.П. Чехова и РОФ «Фонд Чеховского фестиваля»

рис

Театр Танца Тайваня «Клауд Гейт» Тайвань Концепция и хореография – Лин Хвай-мин Музыка – народные песни хакка, Лян Чунь-мэй, Исии Маки, Винченцо Беллини, Камиль Сен-Санс, Рихард Штраус Декорации – Лин Кех-хуа Художник по свету – Лулу У.Л. Ли Дизайн проекции – Итан Ван Видеографика – Чан Хао-чжань (Хауэлл)

12 июня 20:00 13 июня 20:00 12+ Театр оперы и балета © LIU Chen-hsiang

Продолжительность спектакля – 1 час 10 минут без антракта Премьера состоялась в 2013 году

Премьера спектакля в России

Лин Хвай-мин – основатель, художественный руководитель компании «Клауд Гейт». Среди наград Лин Хвай-мина – почетные докторские степени пяти университетов Тайваня и Гонконга, Национальная награда Тайваня в области искусства, премия Рамона Магсайсая, победа в номинации «Лучший хореограф» на Международной биеннале танца в Лионе и звание Кавалера Ордена искусств и литературы Франции. В 2005 году Time Magazine назвал его одним из «Героев Азии». В 2006 известнейшая балерина Сильви Гиллем пригласила Лин Хвай-мина для постановки знаменитого соло «Sally».

Театр Танца Тайваня «Клауд Гейт» – самая известная танцевальная компания Тайваня. Основанная Лин Хвай-мином в 1973 году, она стала первым театром современного танца в китайскоязычном регионе. Название компании «Клауд Гейт» («Облачные врата» в переводе с английского) повторяет название старейшего из известных танцев Китая. «Клауд Гейт» – частый гость на престижных фестивалях и площадках, к примеру, выступления театра состоялись на фестивале Next Wave в Нью-Йорке, в Сэдлерс Уэллсе и Барбикан Центре в Лондоне, на Международном театральном фестивале им. А.П. Чехова в Москве и Международном фестивале танца NRW в Дюссельдорфе, проходившем под руководством Пины Бауш. В 2003 году «Клауд Гейт» открыл Международный фестиваль искусств в Мельбурне спектаклем «Курсив II», получив Премию критики и Премию зрительских симпатий; в то же время «Лунная вода» был назван лучшим танцевальным спектаклем года по версии «New York Times». В 2006 году «Курсив. Трилогия» был признан лучшей хореографической постановкой года по итогам опроса критиков немецких изданий «Ballet-Tanz» и «Theater Heute».

© LIU Chen-hsiang

Спектакль «Рис» – новая работа «Клауд Гейт», его постановкой компания отметила свое сорокалетие. Это потрясающий танцевальный шедевр о жизни, любви, гармонии и мироощущении дзен-буддизма. Актеры, соединяющие боевые искусства, медитативные практики и балет, танцуют на фоне видеоэкрана с пейзажами рисовых полей.

«Хореография разрушает западные представления о сценическом времени. Лин так медленно создает формы и так тщательно выстраивает язык, что возникает ощущение, будто действие спектакля разворачивается в другой вселенной. При этом его артисты демонстрируют почти сверхчеловеческий контроль над своими телами».

«The Times»

«Необычайно трогательное единение человека и природы, Востока и Запада, смерти и возрождения. Это песня Земли в исполнении Лин Хвай-мина».

«The Guardian»

© LIU Chen-hsiang

Парад уличных театров

Полет над городом Начало – у памятника Андрею Платонову Продолжительность парада – 1 час 30 минут В День России по центральной улице Воронежа проходит Парад уличных театров «Полет над городом». В нем принимают участие команды как уже знакомые воронежцам по прошлогоднему шествию, так и никогда ранее не выступавшие в нашем городе. Артисты – актеры, ходулисты, танцовщики, музыканты, фокусники – в удивительных костюмах вновь заполнят проспект Революции фантастическими персонажами всех мастей: от инопланетян и сказочных героев до летающих медуз и великанов без головы. После Парада театры дадут представления на различных площадках города. В этом году география программы «Уличный театр» расширена – некоторые команды также покажут свои шоу в городах Воронежской области: Россоши и Лисках.

12 июня 15:00 6+ Проспект Революции

Dulce Compania (Германия) театральная компания из Берлина, основанная в 2003 году. Театр принимал участие во многих фестивалях по всему миру. В мультинациональную труппу входят артисты из Бразилии, Перу, Чили, Италии, Японии и, конечно же, Германии.

El Carromato (Испания) уличный театр, основанный в 2000 году в Кадисе. Компания работает с марионетками, надувными конструкциями и куклами, пиротехникой, использует в своих шоу ходули, фантастический грим, живую музыку и танец. Труппа El Carromato создала уже около 20 шоу, некоторые из которых были показаны свыше 300 раз в разных уголках не только родной Испании, но и в других странах. Команда – участница фестивалей в Португалии, Франции, России и Испании.

Авторский театр «Эскизы в пространстве» (Москва) специализируется на создании шоу и спектаклей в жанре абсурда, придерживаясь принципа: «Искусство – это разрушение законов действительности ради познания самой действительности». Лаборатория называет свою деятельность художественным осмыслением бытия, а каждое свое представление – поиском себя и познанием личности.

Высокие братья (Москва) команда цирковых и драматических актеров, постоянные участники фестивалей уличных театров в России и за рубежом. В труппе – артисты различных жанров: ходулисты, клоуны, мимы, фокусники, жонглеры, факиры.

Странствующие куклы господина Пэжо (Санкт-Петербург) театр карнавальной культуры, маски, гротеска и буффонады. Основан в 1993 году. Компания участвовала во многих фестивалях России, Европы и Азии. Команда – лауреат премий на Международном театральном фестивале «100, 1000, 1000000 Stories» в Бухаресте (Румыния), обладатель первого приза Первоапрельского Фестиваля Narrenes dager в Норвегии, Приза на Международном театральном фестивале «Zamojskie Lato Teatralne» в Польше и других наград.

Арт-группа Freak Cabaret (Москва) в своих импровизациях рисует фантастическую реальность, увлекая зрителей в новые вселенные. Персонажи театра – это инопланетяне, жители Шахматного Королевства, летающие медузы и герои сказочного баламаскарада.

Teatr Biuro Podrózy (Польша) один из самых интересных уличных театров Польши. Он основан в 1988 году режиссером Павлом Шкотаком. В прошлом году команда принимала участие в Параде уличных театров Платоновского фестиваля, а также показала фестивальной публике спектакль «Планета ЛЕМ».

Цирк имени А.Л. Дурова (Воронеж) основан более ста двадцати лет назад. Он всего на два года моложе московского цирка на Цветном бульваре. Ежегодно в нем дается до двухсот представлений, на которых присутствует свыше двухсот тысяч зрителей.

Советская площадь 12 июня (пятница) 17.00 – «История о двух репризах» Высокие братья (Москва) 6+ 18.30 – «Безголовые», «Трио Ду Амур» Dulce Compania (Германия) 6+ 19.30 – «Танцующие великаны» El Carromato (Испания) 6+ 20.30 – «Полет над городом» Эскизы в пространстве (Москва) 6+ 22.00 – «Миньона» Странствующие куклы господина (Санкт-Петербург) 16+ 13 июня (суббота) 19.30 – «История о двух репризах» Высокие братья (Москва) 6+ 22.00 – «Миньона» Странствующие куклы господина (Санкт-Петербург) 16+

Арт-центр «Коммуна» (пр-т Революции, 39 Б) 12 июня (пятница) 21.00, 22.30 – «Carmen Funebre /Прощальная песня» Teatr Biuro Podrozy (Польша) 16+ 13 июня (суббота) 21.30, 23.00 – «Carmen Funebre / Прощальная песня» Teatr Biuro Podrozy (Польша) 16+

Пэжо

Пэжо

Парк «Алые паруса» 6, 7, 8, 10, 11, 12 июня 19.00 – «Дурак» Giroldon Circus (Швейцария) 4+ 13 июня (суббота) 19.00 – «Безголовые», «Трио Ду Амур» Dulce Compania (Германия) 6+ 20.00 – «Танцующие великаны» El Carromato (Испания) 6+

В постановке «Carmen Funebre / Прощальная песня» режиссер Павел Шкотак прибегает к средствам, способным привлечь внимание как любопытного зрителя, так и случайного прохожего. Ходули, огонь, прожекторы, умопомрачительные декорации и леденящая душу музыка воздействуют на аудиторию, внушая страх и в то же время пробуждая сострадание. Хотя представление не отличается многословностью, его образы ясны, четки и сильны. Постановка была показана более чем в 50 странах мира. Путешествуя по разным странам, Teatr Biuro Podrózy каждый раз привлекает к участию в спектакле «Carmen Funebre / Прощальная песня» артистов местных театров. Для показа в нашем городе были отобраны актеры воронежских театров из числа принявших участие в лаборатории театра Biuro Podrózy. Спектакль «Carmen Funebre / Прощальная песня» удостоен множества наград, таких как Fringe First (Эдинбург), Critics` Award (Эдинбург), Hamada Award (Эдинбург), «Theatre For All» Award (Тегеран), Гран-при Международного фестиваля уличных театров в Афинах.

Россошь (площадь Ленина) 13 июня (суббота) 12.00 – «Полет над городом» Эскизы в пространстве (Москва) 6+ 13.00 – «История о двух репризах» Высокие братья (Москва) 6+

Лиски (Центральная площадь) 14 июня (воскресенье) 21.00 «Carmen Funebre / Прощальная песня» Teatr Biuro Podrózy (Польша) 16+

«Общее впечатление ошеломляюще».

«Daily Telegraph» «Печально, красиво, невозможно пропустить».

«The Independent»

«Польский театр “Бюро Подрожи” представляет зрелище, претендующее на место не просто в истории – в вечности».

«Village Voice, N.Y.» «“Carmen Funebre / Прощальная песня’’ бросает тяжелое обвинение гражданской войне в Боснии – пробирает до костей и еще долго не отпускает».

«The Herald»

Литература

Книжная ярмарка Платоновского фестиваля совместно с Альянсом независимых издателей и книгораспространителей России

5 – 7 июня 0+ Советская площадь

На четвертой Книжной ярмарке Платоновского фестиваля представлены книги более 100 независимых издательств. Среди них – как постоянные участники Ярмарки, так и новые, впервые подавшие заявку на участие в этом году («Арт-Волхонка», «БуксМАрт» и другие издательства). На ярмарке представлены книги издательств из Москвы («О.Г.И.», «Livebook», «НЛО», «Галарт», «Арт-транзит», «Ad Marginem» и другие) и Санкт-Петербурга («Алетейя», «Поляндрия», Издательский дом «Гиперион», Издательство Ивана Лимбаха, «Комильфо» и другие). Традиционно в Ярмарке принимают участие воронежские издательства, такие как «Центр духовного возрождения Черноземного края» и Издательство им. Е.А. Болховитинова. Также на Ярмарке представлены книги издательств из стран СНГ, а именно из Украины («Освита», «Абабагаламага», «Оптимус») и Беларуси («Белорусская наука», «Белорусская энциклопедия» и «Попурри»), выпущенные на русском языке.

Здесь же можно приобрести и литературу на иностранных языках, предоставленную партнером фестиваля – Школой иностранных языков International House Voronezh - Linguist, – это книги таких издательств, как Cambridge University Press, MacMillan, Pearson. Неизменной популярностью у посетителей Ярмарки пользуются книги детских издательств: «Самокат», «КомпасГид», «Розовый Жираф», «Редкая птица», «Пешком в историю», «Серафим и София» и других. В последний день Книжной ярмарки представители издательств проводят в артцентре «Коммуна» Круглый стол «Издатель и поэт: варианты возможного», посвященный проблемам российского книгоиздательства.

Творческие встречи с литераторами Творческая встреча с Андреем Битовым 4 июня 20.00 Камерный театр – большая сцена Андрей Битов – писатель, критик, один из основателей постмодернизма в русской литературе. Автор известных романов «Пушкинский Дом», «Улетающий Монахов», «Новый Гулливер» и других. Председатель комиссии по литературному наследию Андрея Платонова (с 1988 года). Андрей Битов – лауреат Платоновской премии в области литературы и искусства 2015 года и многих других наград.

Творческая встреча с Борисом Екимовым 5 июня 17.00 Книжный клуб «Петровский» В ходе встречи писатель Борис Екимов расскажет о своем творчестве и ответит на вопросы гостей, а актеры Камерного театра прочитают отрывки из его произведений. Борис Екимов – лауреат множества премий, в том числе Государственной премии РФ, премии журнала «Наш современник», премии имени И.А. Бунина, премии Александра Солженицына, премии «Ясная поляна» и Платоновской премии в области литературы и искусства 2011 года.

«Так это был гудочек». Поэтический вечер Линор Горалик 5 июня 19.00 Арт-центр «Коммуна» Линор Горалик – поэт, прозаик, эссеист, журналист, критик, переводчик. Ведет авторские колонки в газетах, журналах, на порталах («Ведомости», «НЛО», «Сноб»). Сотрудничает с проектом Colta.Ru, журналом поэзии «Воздух» и другими изданиями. Линор Горалик – лауреат Молодежной премии «Триумф», премии «Портал», премии ФЕОР «Скрипач на крыше». Презентация книги «Мартин не плачет» 6 июня 17.30 Арт-центр «Коммуна» Новая редакция сказки «Мартин не плачет», переписанная автором от руки и снабженная авторскими рисунками, выпущена в июне 2015 года, гости Платоновского фестиваля смогут оценить книгу одними из первых.

Творческая встреча с Алексеем Варламовым 6 июня 16.00 Арт-центр «Коммуна» В ходе творческой встречи Алексей Варламов – писатель, филолог, исследователь русской литературы XX века, член Союза российских писателей, член жюри литературной премии «Ясная Поляна», ректор Литературного института им. А.М. Горького (с 2014 года), член Совета по присуждению Платоновской премии в области литературы и искусства – презентует роман «Мысленный волк».

Поэтический вечер Михаила Айзенберга 7 июня 18.00 Книжный клуб «Петровский» На поэтическом вечере Михаил Айзенберг – поэт, эссеист, литературный критик; лауреат премии Андрея Белого, премий журналов «Знамя» и «Стрелец» и поэтической премии «Anthologia» журнала «Новый мир» – презентует свою новую книгу «Справки и танцы».

Творческая встреча с Юрием Арабовым 10 июня 18.00 Арт-центр «Коммуна» Юрий Арабов – сценарист, постоянный соавтор Александра Сокурова, заведующий кафедрой кинодраматургии во ВГИКе, поэт – в ходе творческой встречи презентует свой новый роман «Столкновение с бабочкой».

Эстафета-чтение

Произведений Андрея Платонова

6 июня 12:00 Советская площадь

Уникальный формат Платоновского фестиваля искусств, одно из самых ожидаемых и обсуждаемых событий литературной программы. Участники эстафеты – среди которых губернатор Алексей Гордеев, известные воронежские политики, бизнесмены и деятели культуры, а также горожане, подавшие заявку через интернет, и участники фестиваля – в течение нескольких часов по очереди читают произведения Андрея Платонова. Слушателями этого литературного марафона становятся многочисленные посетители Книжной ярмарки.

Программа Детского шатра Книжной ярмарки 5 – 7 июня Советская площадь 5 июня (пятница) 16.00 Мастер-класс «Умная Бумага» объемное конструирование из бумаги без ножниц и клея Мастер-класс учит создавать модели-копии архитектурных памятников – шедевров деревянного и каменного зодчества разных стран и эпох, – а также копии исторической и современной железнодорожной техники. Компания «Умная бумага» (Москва). Для детей от 6 лет.

6 июня (суббота) 11.00 Art and craft: прикладное творчество на английском языке В ходе занятия дети под руководством опытных преподавателей не только учатся создавать красивые поделки из различных материалов, но и практикуют общение на английском языке. Международная школа International House Voronezh-Linguist. Для детей от 7 до 12 лет.

12.30 Мастер-класс «Умная Бумага» объемное конструирование из бумаги без ножниц и клея Мастер-класс учит создавать модели-копии архитектурных памятников – шедевров деревянного и каменного зодчества разных стран и эпох, – а также копии исторической или современной железнодорожной техники. Компания «Умная бумага» (Москва). Для детей от 6 лет.

13.30 Мастер-класс «Создай свою книгу» Увлекательное творческое занятие для детей, которое открывает тайны книгоиздания и знакомит со всеми этапами создания своей оригинальной книги, начиная от выбора формата, материалов, из которых книга будет сделана, размещения текста и картинок, выбора обложки, крепления страниц, оформления выходных данных и заканчивая презентацией своей книги. Издательский дом «Лингва Ф». Для детей от 5 лет.

15.30 «Секреты и тайны кукольного театра» Занятие знакомит детей с азами актерского мастерства и показывает, как оживает кукла. Участники могут почувствовать себя актерами-кукольниками и сыграть мини-спектакль «Дом, который построил Джек». В финале выпускники и учащиеся театра-студии «Кукломания» показывают концертный номер «Яблочко». Театр-студия «Кукломания». Для детей от 10 до 12 лет.

7 июня (воскресенье) 10.00 «Музей забытой музыки» лекция-концерт Ведущий – Сергей Плотников. Участников занятия ожидает знакомство с аналогами старинных народных инструментов (такими как трещотка, калюка, гусли, гудок, рожок, жалейка и другие), с особенностями их устройства, а также увлекательные истории из мира старинной музыки. Ребята также смогут поиграть на этих инструментах. «Музей забытой музыки». Для детей от 7 до 16 лет.

11.30 Science: занимательные опыты на английском языке Участники занятия, которое проходит на английском языке, знакомятся с физикой и химией на практике, проделывая зрелищные опыты и узнавая больше об устройстве мира. Международная школа International House Voronezh-Linguist. Для детей от 7 до 12 лет.

13.00 Презентация книги сказок Оли Апрельской «Сказки про кота Боньку и всех-всехвсех» и мастер-класс «Пальчиковое рисование» Оля Апрельская (Москва) – сказочница, автор стихов и песен, кукольница, мастер развивающих игр. Она поддерживает традицию народного сказительства в форме вечеров-обзоров народного сказа, ведет мастерские по раскрытию творчества человека в области старинных ремесел и верований народов мира: прядению на веретене и прялке, традициям русских обережных кукол, индейским мандалам, а также организует и проводит развивающие игры-сказки. Для детей (от 6 лет) и взрослых.

14.00 «Всё включено» из цикла «Шоу сумасшедшего профессора Николя» «Шоу сумасшедшего профессора Николя» – это интерактивные научные шоу-программы по физике и химии, где каждый ребенок принимает участие во всевозможных экспериментах. Шоу основаны на принципе «эдьютейнмента» (от англ. «education» и «entertainment»), то есть «развлекая – обучай». Компания «Веселая наука». Для детей от 5 лет.

16.00 «Морские сказки, мифы истории» Сторитейлинг «Живые сказки» Ведущая Оля Апрельская. Сторитейлинг «Живые сказки» – это круг живого рассказа, возрождение традиции сказительства. Взрослые и дети собираются в круг и рассказывают друг другу сказки, мифы и легенды, случаи из жизни, которые произошли с ними или их знакомыми. Для детей (от 12 лет) и взрослых.

Международный Платоновский фестиваль искусств предоставляет профессиональным воронежским артистам, музыкантам и художникам, а также студентам творческих учебных заведений возможность бесплатно принять участие в мастер-классах и открытых репетициях выдающихся мастеров искусства.

Участие в мастер-классах и открытых репетициях по предварительной записи.

2 июня 16.00 – 17.30 Музыка Мастер-класс Алексея Огринчука (гобой, Россия) и Оливье Патея (кларнет, Франция) Воронежский музыкальный колледж Участники: музыканты воронежских оркестров, студенты Воронежской академии искусств и Воронежского музыкального колледжа. Оливье Патей и Алексей Огринчук – солисты Королевского оркестра Концертгебау (Амстердам) под управлением Мариса Янсонса, лучшего симфонического оркестра мира по версии журнала «Gramophone».

4 июня 13.00 – 18.00 5 июня 11.00 – 18.00 Уличный театр «Лаборатория уличного театра. Диалог культур» Energy of Dialogue in public spaces Teatr Biuro Podrozy (Польша) Театр кукол «Шут» Участники: актеры воронежских театров и студенты Воронежской академии искусств.

Teatr Biuro Podrózy – один из самых известных уличных театров Польши. В ходе лаборатории его артисты научат воронежских актеров создавать уличный спектакль. Также участники лаборатории, прошедшие кастинг, сыграют вместе с польскими коллегами спектакль «Carmen Funebre / Прощальная песня» в дни Платоновского фестиваля искусств.

5 июня 14.00 – 17.00 Музыка Мастер-класс Марка Пекарского (ударные инструменты, Россия) Воронежский музыкальный колледж Участники: студенты Воронежской академии искусств и музыкального колледжа им. Ростроповичей. Марк Пекарский – выдающийся российский перкуссионист, композитор и дирижер, заслуженный артист России. Член жюри международных конкурсов (в том числе Конкурса «ARD» в Мюнхене и Телевизионного конкурса «Щелкунчик»).

6 июня 15.00 – 17.00 Живопись в анимации Покадровая живопись. Мастер-класс Александра Петрова (Россия) Камерный театр Участники: художники анимационных студий Воронежа. Мастер-класс одного из лучших российских художников-мультипликаторов посвящен технике ожившей живописи. На глазах у зрителей Александр Петров воспроизведет кадры из своих знаменитых фильмов на специальном станке для живописной анимации; участники мастер-класса увидят, как и с какими материалами работает художник.

7 июня 14.00 – 16.00 Искусство жонглирования Мастер-класс Шона Гандини (Великобритания) Воронежский концертный зал Участники: артисты цирка, театрально-цирковых коллективов, жонглеры Воронежа и Санкт-Петербурга. Шон Гандини – один из ведущих мастеров жонглирования, преподаватель лучших цирковых школ мира, основатель и художественный руководитель компании «Жонглеры Гандини» – поделится с российскими артистами своим подходом к искусству жонглирования.

9 июня 11.00 – 13.00 Хореография Мастер-класс Ноы Вертайм (Израиль) Театр оперы и балета Участники: танцовщики балетной труппы театра оперы и балета, профессиональные танцоры танцевальных студий и коллективов. Ноа Вертайм – известный израильский хореограф, основательница и художественный руководитель Вертиго Дэнс Компани. На протяжении многих лет она разрабатывала уникальный язык танца, основанный на слиянии различных танцевальных техник и психофизиологических дисциплин, контактной импровизации, восточных боевых искусств, еврейской философии и духовных практик.

11 июня 11.00 – 13.30 Музыка Открытая репетиция Николая Луганского (фортепиано, Россия) и Воронежского молодежного симфонического оркестра Концертный зал филармонии Слушатели: все желающие. Народный артист России Николай Луганский – необычайно глубокий и разносторонний пианист. Его называют одним из самых «романтических героев» современной фортепианной игры. Он, лауреат множества престижных премий, выступает в лучших концертных залах мира и сотрудничает с лучшими дирижерами современности.

13 июня 10.30 – 13.30 Музыка Открытая репетиция Ласло Фенио, Кристофа Барати (Венгрия) и Воронежского академического симфонического оркестра Концертный зал филармонии Слушатели: все желающие. Кристоф Барати и Ласло Фенио – блестящие виолончелисты из Венгрии, обладатели множества наград международных конкурсов. Они играют по всему миру на самых известных концертных площадках с ведущими оркестрами.

Программа Арт-центра «Коммуна» 3 – 14 июня Старое здание типографии газеты «Коммуна» (проспект Революции, 39 Б) В молодости Андрей Платонов работал журналистом в газете «Воронежская коммуна» (позже переименована в «Коммуну»). Мы превратили пустующее здание бывшей типографии газеты в фестивальный арт-центр, каждый день в котором кипит жизнь и проходит множество событий.

Выставки / 3-14 июня Сущий энтузиазм жизни Фотокопии публикаций Андрея Платонова в воронежских газетах и журналах

Страх, хлеб и вера прототипы и сюжеты произведений А.П. Платонова в отечественной фотохронике 20-30 годов XX века

Невозможное Детская выставка студии «Ступени»

Уличный театр «Carmen Funebre / Прощальная песня»

12 июня (пятница) 21.00, 22.30

13 июня (суббота) 21.30, 23.00

16+

Teatr Biuro Podrozy (Польша)

Видеомэппинг Фестивальная ночь Видеомэппинг на фасад «Коммуны» по мотивам истории газеты подготовлен воронежской медиастудией GaneshLab. 14 июня 00.00, 00.30, 01.00, 01.30 Оформлением фасада здания типографии занимался Виктор Фрукты – художник-граффитист из Перми, чьи работы были признаны лучшими трафаретными работами на территории СНГ за 2012 и 2014 годы, по версии издания «Traforo».

Литература

Киносеансы

«Так это был гудочек». Поэтический вечер Линор Горалик

Платоновский фестиваль проводит бесплатные показы фильмов 1910-1920-х годов. Это кинофильмы, плакаты к которым представлены на выставке «Великий Кинемо!».

5 июня (пятница) 19.00

Творческая встреча с Алексеем Варламовым 6 июня (суббота) 16.00

Аэлита 1924 год Режиссер – Яков Протазанов

Красные дьяволята

Презентация книги Линор Горалик «Мартин не плачет»

1923 год Режиссер – Иван Перестиани

6 июня (суббота) 17.30

Так было, но так не будет

Издатель и поэт: варианты возможного Круглый стол с представителями издательств, участвующих в Книжной ярмарке 7 июня (воскресенье) 18.00

Творческая встреча с Юрием Арабовым 10 июня (среда) 18.00

«Я прожил жизнь…» Театрализованная читка писем Андрея Платонова с участием артистов воронежского Камерного театра Режиссер – Герман Греков 8 июня (понедельник) 17.00

кто-то другой / лицо солдата

1917 год Режиссер – Николай Ларин

Чины и люди 1929 год Режиссер – Яков Протазанов

Дом на Трубной 1928 год Режиссер – Борис Барнет

Потомок Чингисхана 1928 год Режиссер – Всеволод Пудовкин

Процесс о трех миллионах 1926 год Режиссер – Яков Протазанов

Поцелуй Мэри 1927 год Режиссер – Сергей Комаров

Ваша Знакомая

Мультиформатный концерт-перфоманс Родиона Прилепина и Дмитрия Гульбина 11 июня (четверг) 18.30

1927 год Режиссер – Лев Кулешов

Музыка

1915 год Режиссер – Александр Чаргонин

Во дворе здания типографии – концерты воронежских музыкальных групп.

Броненосец «Потемкин»

(подробности на сайте фестиваля www.platonovfest.com)

Дочь истерзанной Польши

1925 год Режиссер – Сергей Эйзенштейн

Повторные показы фильмов

3 июня (среда) 19.00 4 июня (четверг) 19.00 5 июня (пятница) 21.00

6 июня (суббота) 19.30 7 июня (воскресенье) 19.30 8 июня (понедельник) 19.00 9 июня (вторник) 19.00

10 июня (среда) 19.00 11 июня (четверг) 20.00 11 июня (четверг) 20.00

13 июня (суббота) 20.00 14 июня (воскресенье) 11.00 – 21.00

фестивальная ночь С 13 на 14 июня Выставочные площадки фестиваля Арт-центр «Коммуна» Парк «Алые паруса» В Фестивальную ночь все выставки Платоновского фестиваля искусств работают бесплатно. Главными площадками программы Фестивальной ночи в этом году являются арт-центр «Коммуна» и парк «Алые паруса».

Художественный музей им. И.Н. Крамского До 01.00 Павел Филонов. Рабочий изо Живопись и графика из собрания Государственного Русского музея

«Великий Кинемо!» Киноплакат 1910-1920-х годов из собрания Государственного Русского музея

Галерея Камерного театра До 22.00 Александр Петров. Живопись в движении

Выставочный зал на Кирова 8 До 01.00 В пространстве без границ Эскизы костюмов и декораций, макеты спектаклей театральных художников республик бывшего СССР из собрания Театрального музея имени А.А. Бахрушина

Галерея Х.Л.А.М. До 01.00 Человеческое вещество Персональная выставка Игоря Тишина (Беларусь)

Арт-центр «Коммуна» до 01.00 Страх, Хлеб и Вера Прототипы и сюжеты произведений А.П. Платонова в фотохронике 20-30 годов XX века

Сущий энтузиазм жизни Фотокопии публикаций Андрея Платонова в воронежских газетах и журналах

21.30, 23.00 «Carmen Funebre / Прощальная песня» Teatr Biuro Podrozy Польша

00.00, 00.30, 01.00, 01.30 Видеомэппинг Медиастудия GaneshLab Воронеж

Невозможное Детская выставка студии «Ступени»

Концерт группы «Наадя»

13 июня 21:30 16+ Парк «Алые паруса»

Москва «Наадя» – сольный проект Надежды Грицкевич, вокалистки группы Moremoney. На сегодняшний день это один из самых актуальных исполнителей на независимой музыкальной сцене России. Группа выступала на фестивалях «Пикник «Афиши», Russia Music Change в Стокгольме, Red Bull Sounderground в Рио-де-Жанейро и на крупнейших концертных площадках Москвы. Свежий альбом «Наадя» удостоился определения «один из главных релизов года» от «Афиши», Wonderzine, The Flow и других СМИ. В январе 2014 года крупнейший мировой музыкальный дистрибьютор Itunes назвал группу «восходящей звездой» музыкального сезона. «“Наадя” – это камерная музыка, сочетающая в себе актуальные веяния британских попминималистов и загадочность русской лирики».

Last.fm

Надежда Грицкевич – вокал, клавиши Иван Калашников – электронные инструменты Мария Теряева – гитара Сергей Бурухин – бас-гитара Олег Занин – ударные Ростислав Кундик – звукорежиссер

Объединим усилия для развития нашего региона!

Адрес: 394026, г.Воронеж, пр.Труда, 65д mail@lider-voronezh.ru +7 (473) 239-37-00 +7 (473) 239-37-37

Фестиваль благодарит: Посольство Государства Израиль в России Министерство культуры и национального наследия Республики Польша Департамент культуры Воронежской области Управление культуры администрации городского округа город Воронеж Воронежский государственный университет Воронежскую областную филармонию Воронежский театр оперы и балета Воронежский Камерный театр Воронежский академический театр драмы им. А. Кольцова Воронежский концертный зал Воронежский театр юного зрителя Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского Галерею Х.Л.А.М. Выставочный зал на Кирова 8 Центральную городскую библиотеку имени А. Платонова Гимназию имени А. Платонова Воронежское отделение Союза писателей России Воронежское отделение Союза российских писателей Фотоматериалы предоставлены участниками фестиваля. Над буклетом работали: Раиса Ждан, Дарья Кобзаренко, Вера Гусева, Тамара Цыганова, Елена Дудукина Дизайн и верстка: Александр Никитин Дирекция Международного Платоновского Фестиваля Российская Федерация 394036 Воронеж, ул. Театральная, 30 Тел./факс +7 (473) 255 55 30 info@platonovfest.com platonovfest.com International Platonov Festival Directorate Russian Federation 394036 Voronezh, 30 Teatralnaya st.

Tel/Fax +7 (473) 255 55 30 info@platonovfest.com platonovfest.com

Художественный руководитель фестиваля Михаил Бычков Директор фестиваля Любовь Пристинская

platonovfest.com