COVER MULTIÓPTICAS PHOTOGRAPHY CLARET CASTELL
FASHION VIEW A VERY IMPORTANT MAGAZINE AVENUEILLUSTRATED
N65
FASHION VIEW
N65
AUSTRIA €9,50 BELGIUM €7 DENMARK KR95 FRANCE €8 FINLAND €13,50 GERMANY €10 GREECE €7,50 ITALY €6 NETHERLANDS €8,20 NORWAY KRN110 PORTUGAL €4,50 SWEDEN KRS125 SWITZERLAND SFR13,20 UK L4,50
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FRANS REINA - SHISEIDO GROUP SPAIN INMACULADA CORCHO - MUSEO ABC HUMBERTO CORNEJO - SASTRERÍA CORNEJO
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ILLUSTRATEDFASHIONHER IT´S ALL IN ME BY EL CORTE INGLÉS SAMURAI
ILLUSTRATEDBEAUTYHER BEAUTY NON-STOP WITH EYES WIDE OPEN HAIRDORABLE HEADHUNTER
ILLUSTRATEDFASHIONHIM GARAGE ONYX
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SIMPLY ELEGANT EMPIRE OF THE FOOD FLOREN&CIA L´ ENFANT TERRIBLE HEY, MR DJ DESTINY FASHION AT HOME G-POINT MUITO LEGAL THE BRIDE PIC S.A. HOW DEEP IS YOUR LOVE? STROKES
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ILLUSTRATEDRACING JAGUAR F-TYPE MOTORCODE OPEL ASTRA
ILLUSTRATEDECOBIO GREEN FIELD BE HAPPY WHAT I´M LOOKING FOR
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PUBLISHER ANYWAY MEDIA S.L. EDITOR GONZALO GUTIÉRREZ EDITORIAL ASSISTANT GABRIELA M. DEL RÍO DIRECTOR PALOMA BLANCO P.BLANCO@AVENUESPAIN.COM PRODUCTION & FASHION COORDINATOR LARA DIÉGUEZ L.DIEGUEZ@AVENUESPAIN.COM BEAUTY COORDINATOR WILMA WILLIAMS BEAUTY ASSISTANT MARTIN GOTH ART & DESIGN NICOLÁS LEMA DESIGN@AVENUESPAIN.COM WRITER RODRIGO GARCÍA R.GARCIA@AVENUESPAIN.COM PUBLICITY MANAGER PEDRO VÁZQUEZ PUBLICIDAD@AVENUESPAIN.COM PUBLICITY RICARDO FERNANDEZ R.FERNANDEZ@AVENUESPAIN.COM PUBLICITY ASSISTANT TANIA MENDOZA INTERNATIONAL PUBLICITY MILANO FASHION MEDIA DIRECTOR DIEGO VALISI PUBLICITY MANAGER MARCO POLI MPOLI@MILANOFASHIONMEDIA.IT FINANCIAL MANAGER JAIME GOROSTIAGA ADMINISTRACION@AVENUESPAIN.COM FINANCIAL MANAGER ASSISTANT MARÍA FERNÁNDEZ-BORLA OFFICES PLAZA DE LA INDEPENDENCIA, 10- 2º. 28001 MADRID T/F +34 91 522 94 58 REVISTA@AVENUESPAIN.COM OFFICES MILANO FASHION MEDIA SRL. CORSO COLOMBO, 9. 20144 MILANO DEPÓSITO LEGAL M-4941-2005
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MY OPINION
EL PODEROSO LENGUAJE NO VERBAL DE NUESTROS OJOS LOS CONVIERTE EN PEQUEÑAS VENTANAS A TRAVÉS DE LAS CUALES SE ASOMA UN NUEVO NÚMERO DE AVENUE ILLUSTRATED, DIVERSO Y EXTREMO, CON EL ARTE COMO COMPROMISO Y LA VISTA COMO PROTAGONISTA. EN EL CÓDIGO DE COMUNICACIÓN DE ESTA EDICIÓN APARECE LA INTELIGENCIA VISUAL PARA CONTEMPLAR UNA ESTÉTICA PODEROSA DE TINTES CONCEPTUALES QUE SE HACE PATENTE EN UNA MIRADA DE REOJO, O POR ENCIMA DE LAS GAFAS, MORBOSA O INOCENTE. O AMBAS.
CIRCUNSTANCIAS, ALGO MUY DIFERENTE OCURRE CON LOS OJOS, CUYO LENGUAJE ES BÁSICAMENTE INCONSCIENTE DICE JOSE ANTONIO MARINA EN SU LIBRO “HISTORIA VISUAL DE LA INTELIGENCIA”. POR ESO, HEMOS QUERIDO TRANSMITIR INFORMACIÓN DERIVADA DE LA IMAGEN, LA MISMA QUE PINTAMOS DE COLOR, QUE ANIMAMOS Y QUE HOY QUEREMOS QUE REPRESENTE EL CONTENIDO DEL MAGAZINE. SE TRATA DE ABSTRAER E INTEGRAR Y MULTIÓPTICAS SABE MUCHO DE ESTO, PORQUE A TRAVÉS DE LOS OJOS Y DE SU VISIÓN DE LA MODA EXHIBE INSTANTÁNEAS DE VIDA. EL MUNDO ESTÁ LLENO DE MIRADAS QUE BUSCAN ALIMENTARSE. PERO, ¿DÓNDE ESTÁ LA MIRADA DESAFIANTE QUE NOS HAGA ENTRAR EN UN DIÁLOGO INTERNO? DISFRUTEN DE LA EXPERIENCIA.
UNA BUENA FOTO PUEDE SINTETIZAR UN ARGUMENTO COMPLEJO, UNA HISTORIA O UN TRASFONDO EMOCIONAL. ESTE NÚMERO EXHIBE MODAS QUE ESCENIFICAN SITUACIONES Y UNA BELLEZA QUE APARECE CON TRAZOS SOBRE UN PORTFOLIO COLORISTA. NORMALMENTE LAS PALABRAS VIENEN FILTRADAS POR “BAJO LOS OJOS CORRECTOS SIEMPRE DIFERENTES CONDICIONAMIENTOS O SERÁS ARTE”. JAIRO GUERRERO.
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DAYRON VERA__ @DAYVERA
Bailarín profesional y ahora fotógrafo radicado en Barcelona, comienza sus estudios de ballet en mil novecientos noventa y seis, a la edad de diez años. En dos mil uno, continua sus estudios en la Escuela Nacional de Ballet de La Habana, graduándose como bailarín profesional tres años después, en dos mil cuatro. En dos mil diez se muda a Europa, momento en que la fotografía llega a su vida de una manera muy natural: “mientras esperaba bailar detrás de bambalinas, comencé a sacar fotos a mis compañeros. Se convirtió en una pasión, en la que empecé a profundizar con el retrato porque quería representar a esos bailarines de una manera muy personal”. Hoy todo gira alrededor de la persona que tiene frente a su lente, con la luz como elemento clave ya que le permite crear un estado de ánimo específico para cada tema, sin importar si es un bailarín o no. “Ahora ya no bailo físicamente, aunque todo sucede entre la persona que tengo delante y yo. La fotografía se ha convertido en la única forma de expresar lo que siento dentro de mí”.
MARIBEL TORRES_ @MARYBOLY
“Artista del maquillaje vinculada desde hace más de veinte años al mundo de la belleza y de la moda, viene trabajando para la firma Mac Cosmetics durante los últimos años, siempre atenta a las últimas tendencias y aportando sus pinceladas en las citas más prestigiosas. La 080 Barcelona Fashion Week , Bridal Fashion Week, Portugal Fashion Week o festivales de cine como Donostia y el Festival de Cine Europeo dan fe de su talento. Su deseo de comunicar, aportar y transmitir su conocimiento le lleva cada año a viajar por las diferentes ciudades españolas para transmitir el arte del maquillaje en las Mac Technique. Su lema: menos es más. “Uso maquillajes vivos, reales..., que dicen cosas. Y me valgo del color para sacar tu lado más rebelde”.
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Uno de los iconos más importantes de la “Marca España” en el mundo, El Corte Inglés, continúa su apuesta por el segmento Premium y por la gastronomía de lujo. Un nuevo centro Gourmet Experience llega a su establecimiento de la calle Goya, lugar donde precisamente hace diez años nacía este formato que rompía moldes al fusionar el retail y la degustación de productos de alta calidad. Duplicando su superficie original hasta los mil cuatrocientos metros cuadrados e incorporando nuevos operadores, dispone de una entrada directa desde la calle, con una propuesta nueva de ambientación y una cuidada puesta en escena. De la característica excelente atención al cliente responden sus más de cincuenta profesionales cualificados para dispensar cerca de cuatro mil doscientas referencias entre quesos, jamones, propuestas de salmón, carnes, caviar, tapas, incluso ostras que llegan desde la firma Guillardeau. Además, es posible elegir cualquier producto de la tienda y pedir al personal que lo prepare y sirva aquí, sin coste adicional alguno. Las noches de domingo a jueves hasta la medianoche, y viernes y sábados hasta la 01:00h. WWW.ELCORTEINGLES.ES
Miriam Quevedo incorpora un nuevo producto a su colección de SkinCare Glacial White Caviar con Precious Eye Cream, una crema correctora para el contorno de ojos “todo en uno” que aumenta la firmeza, previene y reduce las arrugas, ilumina las ojeras, disminuye las bolsas y crea un efecto lifting desde la primera aplicación. Su rica formulación a base de potentes ingredientes activos como el extracto de caviar blanco y un complejo antienvejecimiento de seis péptidos al 11%, actúa contra las principales causas del envejecimiento, incluyendo el digital causado por la luz azul que tanto afecta. Para todo tipo de pieles, en especial aquellas secas, deshidratadas, envejecidas o sensibilizadas. WWW.MIRIAMQUEVEDO.COM
Porque un coche es más que un volante y cuatro ruedas, DS Automobiles lleva su concepto del lujo más allá del universo del automóvil. Su programa Only You incorpora una gama de amplios servicios que pretenden cubrir las necesidades de sus clientes con todo el refinamiento y el “savoir-faire” de la marca francesa. Incluye DS Club Privilège (cenas en restaurantes con Estrella Michelin, eventos y experiencias exclusivas para clientes de la marca), DS At Your Service (su servicio de atención al cliente) o Rent a DS (alquiler de automóviles de la marca a corto plazo), entre otros. Un universo de prestaciones premium personalizadas accesibles desde la app MyDS, con el que ayudan a sus clientes con un recurso cada vez más escaso: el tiempo. Esto sí es lujo. WWW.DSAUTOMOBILES.ES
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La línea cosmética Sensai Ultimate de Kanebo, tecnológicamente la más avanzada y lujosa, incluye en su ritual tres nuevos productos para crear un único y exclusivo tratamiento dirigido a cuidar las pieles más maduras. Ultimate Saho proporciona una suprema experiencia antiedad con la doble limpieza más exclusiva y un vanguardista primer paso de hidratación. Su fórmula es capaz de proteger y activar los mecanismos de reparación del ADN causados por los efectos nocivos de las radiaciones UV y las ERO. Sensai es producto de las dos joyas de la investigación, Koishimaru Silk Ex, derivado de la seda más pura de Japón que favorece la síntesis de ácido hialurónico en las células de la dermis y epidermis aportando una intensa hidratación a la piel que recupera su elasticidad, confort y luminosidad; y Sakura Eternal Complex, el complejo eterno de Sakura, un ingrediente de lujo que reactiva la producción de energía de la piel reparando el daño genético causado por los rayos UV y los radicales libres al mismo tiempo que mejora la elasticidad, la firmeza y unifica el tono para un aspecto general más saludable. WWW.KANEBO.COM
La amistad de Natalia de la Vega fundadora de Tacha Beauty y la actriz Rossy De Palma ha hecho que sus caminos se unan también en el ámbito laboral, con un proyecto que realza la pasión de ambas por el mundo del perfume, y que convierte a Tacha en nuevo punto de venta donde poder adquirir la exclusiva fragancia que ha creado la actriz con la casa francesa de perfumes de autor Etat Libre d’Orange. Picante, audaz, fresca, “Eau de Protection”, representa una rosa diferente; una rosa de Bulgaria, con espinas, una creación libre, desbordante, una caricia olfativa para uno mismo y una sorpresa para los demás. Con estos parámetros, y un marcado carácter revelador y transgresor a la vez, Etat Libre D’Orange y Rossy de Palma marcan tendencia en esta sublime creación disponible en Tacha. WWW.TACHA.ES
Tras dieciocho años de investigación Dr Perricone ha encontrado la fórmula del éxito con una nueva y revolucionaria solución para el cuidado de la piel. Perricone MD High Potency Growth Firming & Lifting Serum se nutre de la revolucionaria tecnología de última generación con poliaminas para dar forma a un complejo de tres niveles que combina ingredientes novedosos como el factor de crecimiento, la membrana de cascara de huevo y el retinol encapsulado. Una apuesta para conseguir un asombroso efecto anti-edad que trabaja para volver más jugoso el tejido mejorando la textura, fortaleciendo y, en definitiva, dejando un aspecto más joven. Por si fuera poco, el novedoso suero crea un efecto lifting al mejorar la barrera de hidratación de la piel. WWW.PERRICONEMD.ES
To Be Aguilar Delgado aparece en escena como un exclusivo centro de belleza y medicina estética 360º con una profesionalidad y un prestigio avalado por años en lo que peluquería se refiere (como Aguilar Delgado acreditan una respetada y conocida trayectoria con cerca de treinta años de recorrido en el sector, destacando como especialistas en peinados de novias). Tres décadas acompañando a la mujer en el tiempo, innovando en el día más importante de sus vidas, con los mejores productos y las técnicas más punteras, le sirven para completar su oferta de cuidado y belleza capilar. Así, amplía y desarrolla su actividad con los tratamientos médico-estéticos más vanguardistas y eficaces con una apuesta que gira en torno a conseguir una belleza sana y natural. WWW.TOBEAGUILARDELGADO.ES
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En algunas ocasiones, la historia y el equipo profesional que se esconde detrás de una marca lo convierten en algo que trasciende a los productos que lanzan al mercado. Es el caso de Lafloid, marca personalizable de bolsos y marroquinería de lujo que, a través de su producción, pretende transmitir valores y una personal y singular manera de entender la vida. Con la idea de que el verdadero lujo reside en la libertad de poder expresar a través de sus bolsos, lanzan piezas con un punto atrevido y una imagen de feminidad exquisita. La marca cubre de esta manera un mercado de mujeres abiertas de mente, que saben lo que quieren y les gusta arriesgar, y que dejan huella. Para mayor impacto, esta vez en la sociedad, producen de forma sostenible en España y trabajan con grandes artesanos de la piel los materiales más exclusivos. WWW.LAFLOID.COM
En un mundo de continuos cambios, la industria gastronómica no se queda a la zaga y avanza a pasos agigantados con nuevas formas de comer, cocinar y, por ende, de intentar disfrutar al máximo de todo pero de la manera mas saludable posible. Nuevos hábitos de consumo, la sustitución de productos procesados por “comida natural” y la aspiración por volver a una cocina más tradicional, pueden ser causa de la llegada a Europa de Amercook, marca americana de referencia en el sector del menaje, con dos líneas de producto frescas y de calidad con las que pretenden rescatar la cocina natural y tradicional. La “Gama Terracota” inspirada en los utensilios de barro cocido empleados en la cocina tradicional, sale al encuentro de los sabores más auténticos de los alimentos elaborados a fuego lento. Por su parte, la “Gama Avocado” respeta la estructura natural de los alimentos, gracias a su sistema de cocción y a su tecnología de impacto, reforzado con su antiadherente endurecido con tres capas. WWW.AMERCOOK.ES
“Al adentrarse en el universo de Issey Miyake, hay que saber sorprenderse. Hay que aprender a dejar atrás los hábitos. Issey Miyake sabe impresionar con lo aparentemente evidente y provocar la sorpresa con sencillez”. Este fragmento del primer dossier de prensa de 1992 avanzaba la ruta de futuro de una fragancia icónica, de especiales características. De un salto envuelve el 2018, L´Eau d´Issey con L´Eau d´Issey Pure Nectar de Parfum, una creación de Dominique Ropion y Fanny Bal. Opulente con una nota afrutada de pera, junto a la rosa, la bruma marina, el sándalo cremoso, el ámbar gris…, hasta un éxtasis aromático. Hoy, sorprende nuevo con una iconografía animada. Los frascos transformados en robots se mueven, atraviesan el futuro. Son IGO, vuelve a sorprender. WWW.ISSEYMIYAKEPARFUMS.COM
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Las nuevas Bollicine de DoDo son una propuesta de joyas preciosas de una marca que, en continua evolución, aúna excelencia orfebre y estilo. Su creatividad propone tendencias mezcla vibrante de materiales, con colores en contraste, donde los elementos esféricos de distinto tamaño juegan entre sí para festejar lo que es cool, alegre y actual. Las pequeñas “burbujas” resplandecientes cambian de tamaño formando combinaciones especiales que animan y ponen en valor cada joya aportando un toque alegre al llevarla sola o junto a otras piezas. Un novedoso pilar de la oferta “ready-to-wear” que acumula ya tres collares, dos anillos y dos pendientes de aro -en versión pequeña o grande-, todos ellos realizados en mezclas de plata y oro rosa. WWW.DODO.IT
La firma de abanicos Kausi propone posicionar este producto como un accesorio fashion de usos múltiples. Funcional y estético, ha contado con el diseñador Palomo con el que ha concentrado toda la expectación en su último desfile parisino. Con tal fin y para conmemorar el éxito, ha puesto a la venta los modelos de plumas que se exhibieron sobre la pasarela, creados por el diseñador cordobés. Kausi by Palomo llega bajo el nombre de “Feather Rave”, compuesta por cinco modelos realizados bajo demanda en maderas nobles barnizadas y plumas XXL (31 cm). Estos diseños, al más puro estilo siglo XVI, se presentan en tonos blancos, negros, fucsias y verdes energizantes y destacan, a su vez, además de por sus impactantes volúmenes y colorido, esencia característica de Palomo, por la labor artesanal que esconde cada uno de ellos. WWW.KAUSI.ES
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Una barbería permanente en el Bless Hotel Madrid. La reponsable: la Maison Acqua di Parma que ha elegido el elegante cinco estrellas para implantar su nuevo concepto de tienda, resultado de la unión de los lujosos servicios con la colección Barbiere Signatures of the Sun y Colonia. Punto de referencia para todos los amantes del auténtico ritual del afeitado italiano y del universo olfativo de la marca, ofrece una amplia carta dividida en categorías: afeitado, cabello y faciales. Desde el Afeitado Tradicional Italiano hasta el Prestige, pasando por el Afeitado Exprés, para un servicio rápido, los entusiastas de la barba disponen de una gama de retoques y cuidados con el refinado Grooming, también disponible en versión exprés. Los que pretenden un retoque de cuello, patillas o del corte o un impecable afeitado de cabeza pueden juntarse aquí con los buscan un aspecto todavía más cuidado y acuden a definir sus cejas, disfrutar de una exfoliación facial o de un tratamiento revitalizante para rostro y ojos. WWW.ACQUADIPARMA.COM
Luz, caviar, firmeza, elasticidad y la Prairie. Vamos por partes. White Caviar Eye Extraordinaire se llama la clave, y es el nuevo contorno nacido de la luz y creado por La Prairie. El lanzamiento está enriquecido con la innovadora molécula iluminadora Lumidose -el que es el inhibidor más potente de la tirosinasa, la enzima responsable de la formación de melanina- enfocado intensamente en trabajar sobre esos trastornos cromáticos grises, marrones, amarillos, rojos y violetas que pueden oscurecer la luz natural de la piel. Luego entra en juego el extracto de Caviar Dorado, que ayuda a aumentar la producción de colágeno y redensificar la matriz extracelular dérmica, para redefinir la forma del ojo y optimiza la capacidad de la piel para reflejar la luz. La restauración de la firmeza y elasticidad máxima de la zona del contorno de los ojos es el resultado, algo que se nota frente al espejo, con varios años menos encima seguro. WWW.LAPRAIRIE.ES
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Siguiendo con la tan ansiada luminosidad de la tez, Helena Rubinstein ha desarrollado un nuevo producto para proteger y mejorar su estado: el Fluido UV Pure Rosy es un nuevo aliado de la belleza, de color rosa UV, que envuelve la piel con la fórmula de cuidado “DoGood”. Compuesta por el Supremo Celular de EdelweissTM con propiedades antioxidantes y reafirmantes; los filtros orgánicos de amplio espectro SPF50 y PA++++ que protegen la piel de los rayos UVB y UVA y de la contaminación; y un aceite de extracto de levadura fermentada conocido por sus propiedades antiinflamatorias que alivian la piel, es una gran opción para quien busca resultados reales. Por su lado, el complejo Feather-Tech, un gran hito de la formulación, es una emulsión nutritiva que aporta una sensación de ligereza y frescura en la piel. Al extenderse fácilmente proporciona un lienzo perfecto para el maquillaje, aportando un resplandor instantáneo gracias a los nácares de brillo que reflejan la luz. Esperan el brillo, la tonificación y una máxima protección contra los rayos UVA, UVB y el estrés oxidativo inducido por la contaminación. WWW.HELENARUBINSTEIN.COM
Treinta y cinco años han transcurrido desde el lanzamiento del aceite Body Sculptor, el cosmético natural quema-grasa más emblemático de Alqvimia que continúa rompiendo moldes (nunca mejor dicho) y siendo líder en su segmento. Además de éste, otros cuatro de sus cosméticos marcan tendencia y ganan cada día más adeptos por sus innegables cualidades: Bust Firming Oil, con propiedades que le han convertido en leyenda para reafirmar el busto y elevar su perfil; Oil Generous Bust para esas adeptas incondicionales que buscan efecto remodelador, realzando su forma y recreando todo su volumen y esplendor; Oil Reina de Egipto, el vigilante de la juventud de la piel; y, por último, el Aceite Corporal Anticelulítico, de efecto lipolítico y drenante absoluto, de manera que ayuda en el proceso de degradación de las grasas alisando y suavizando ese temido aspecto de piel de naranja. WWW.ALQVIMIA.COM
En cerámica esmaltada, con forma de manos de mujer agrupadas, llega uno de los iconos “deco” de la firma Deco.Co Shop. Un culto de feminidad al servicio del poder inspirado en la última reina de Egipto y en todas las leyendas que trascienden sobre sus rituales de belleza. En este singular jarrón, la cerámica blanca alude a los largos baños de inmersión en leche y miel, que según cuenta la leyenda, Cleopatra tomaba para aclarar e hidratar su piel. El color blanco tan solo se rompe por un esmalte rojo inspirado en la costumbre que la reina del Nilo tenía de pintar sus uñas con henna, un distintivo de la realeza que simbolizaba dinero y prosperidad. En la calle del Infante 3 de Madrid. WWW.DECOCOSHOP.ES
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La emblemática marca de Jabugo Cinco Jotas organiza en Nueva York su segunda edición GastroTour, tras la celebrada en Londres hace dos años. Una ruta gastronómica por la ciudad que nunca duerme que promueve y apuesta por una nueva forma de descubrir recetas con estrella, combinadas con un maridaje sublime. Con la colaboración de once prestigiosos chefs del distrito de Manhattan -enamorados de la gastronomía española- se pone de manifiesto la magnífica versatilidad del jamón de bellota 100% ibérico, en interpretaciones especialmente sabrosas. Gabriel Kreuther (dos estrellas Michelin y tres estrellas New York Times), Daniel Boulud (dos estrellas Michelin y tres estrellas New York Times), Zach Watkins del restaurante Toro (dos estrellas New York Times), el chef madrileño Nicolás López, del restaurante Little Spain -propiedad de José Andrés- (Best New York Opening 2019 por el New York Times) o David Bouley, del Boutley at Home (una estrella Michelin y tres estrellas New York Times) están dentro. WWW.CINCOJOTAS.ES
En un momento en el que la búsqueda del bienestar físico se hace prioritaria como vehículo para alcanzar estabilidad emocional, irrumpe la tecnología, tan presente en todas las facetas del día a día, para lograr esos objetivos no logrados. El cuidado estético cuenta, en esta ocasión, con una aparatología eficaz. Emsculpt, equipo homologado y certificado, llega avalado por quince estudios médicos de calidad independientes que le señalan, en el sector de la belleza y la estética, como la solución eficaz en la misión de lograr tonificar las zonas más conflictivas del cuerpo de manera no invasiva, con óptimos resultados que cumplen con las expectativas y exigencias de mujeres y hombres por igual. Una aparatología única, totalmente segura (no es radiante, ni térmica, ni ionizante) que por si fuera poco tiene detrás el éxito de más de doscientos cincuenta mil tratamientos anuales en el mundo con un noventa y cinco por ciento de satisfacción de los pacientes. No hay dudas de porqué se ha convertido en el primer tratamiento de contorno a nivel mundial. WWW.BTLNET.ES
Ser original y singular resulta cada vez más complejo en un mundo globalizado, donde tendencias y diseños se trasladan y comercializan en todas sus versiones. ATLIE, como nuevo concepto de tienda online, en su colaboración con marcas nicho y artesanos de diferentes partes del mundo, acerca productos de elaboración única y producción limitada, que puede abrir la opción acertada del regalo perfecto. Modernidad y exclusividad a partes iguales se ciernen en torno a un concepto con especialistas asesores que evalúan y estudian opciones según los diferentes gustos y personalidades. Es por ello que acertar en este momento resulta una tarea realmente complicada… pero ya es un poco más fácil. Su lema “be unique” lo deja claro. WWW.ATLIE.ES
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El universo Mar de Flores sumerge en un mundo lleno de color con cientos de flores y plantas, muchas más de las imaginadas, como auténticas protagonistas. La marca nace hace veinte años para vestir y embellecer espacios de la mano de tres mujeres maravillosas, María, Gloria y Noya, quienes desde sus orígenes han destacado por una delicada y esmerada selección de flor de la más alta calidad. A este trabajo se suma su exquisito gusto en los montajes, utilizando elementos únicos que encuentran por todos los rincones del mundo. En la actualidad es una de las empresas de diseño floral más reconocidas, participando de eventos, bodas, encuentros…, gracias a una alta capacidad de ajuste y personalización de todos los proyectos. Sin más límites que la propia imaginación, son precisamente los sueños y el estilo sus señas de identidad.
mar de flores
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Clarins innova esta temporada con color, sensorialidad y un perfume afrutado a través de texturas cada vez más protectoras de la piel. MilkShake es la primera leche de maquillaje para la tez: una colección con fórmulas cómodas y delicadas que, como novedad, utiliza la leche de melocotonero, reconocida por sus propiedades nutritivas y suavizantes. La botellita Milky boost, en cinco tonalidades, cuenta con una fórmula láctea compuesta de microperlas que se transforman y liberan su color al contacto con la piel proporcionando suavidad, energía y confort. Además, atenúa las imperfecciones y las marcas de cansancio y consigue homogeneidad y frescura, con el “Complejo Anticontaminación” por bandera -contenido en todos los productos de esta línea-, que protege de los efectos nocivos del día a día en la urbe. Para los labios, Lip Milky Mousse que colorea los labios como un tatuaje, aportándoles un acabado satinado y suave con seis colores que se adaptan a todos los gustos. Completan esta colección innovadora de primavera las dos nuevas sombras de ojos de la gama Ombre Satin, “Glossy brown” y “Glossy coral”, que combinan el confort de una crema con la fineza de unos polvos, aportando luminosidad inmediata a la mirada; la máscara Supra Volume, que suma volumen y realza las pestañas; y las dos nuevas variantes, en edición limitada, del colorete Joli Blush -“cheeky peachy” y “cheeky pinky”-, con colores que se fusionan de inmediato con la piel.
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La firma italiana reflexiona sobre la sociedad y la biopolítica, una suerte de poder sobre la vida y los cuerpos que impone conductas y determina y fija niveles de normalidad. Por y para ello, el sistema ejerce poder de coacción y de vigilancia, castigando al que se separa de la versión oficial. Cohibe y ordena a todos bajo parámetros semejantes, sin permitir eslabones sueltos. Ante todo lo anterior, llega la moda. Disciplina transformadora, impulsa la libertad del individuo, la existencia, estableciendo un nuevo status quo. El peligro es evidente. ¿Tiene la moda, siendo parte del sistema y procediendo de él, esa fuerza para ir contra el propio sistema? ¿Es suficiente? Inconveniente o aliciente, no cabe la duda frente a un reto de tal entidad. Gucci atiende al “yo”. Lo ilumina y lo prestigia dándole ese rol de interlocutor valido indispensable para trabajar en aumentar el campo de visión. La meta está en llegar al “nosotros”. Es un viaje donde se acerca la diversidad, se vive la apertura, se conocen testimonios y se escuchan profecías. El reto es grande y hay que tener autodeterminación.
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Setenta y cinco años escribiendo la historia de las joyas de España no eran suficientes, por lo que en dos mil nueve tocaba actualizar el sector y explorar el hueco entre una bisutería con diseño pero escaso valor y el clásico sector joyero, poco accesible y arcaico para atraer al consumidor del hoy y el ahora. Aristocrazy es artesanía y sofisticación, atributos a los que no deja de sacar brillo cada temporada. Para los próximos meses, se inspiran en la iconografía y trabajan en los efectos de la tecnología sobre cualquier tiempo pasado. Las mejores calidades en los materiales seleccionados vuelven a ser el epicentro de creaciones rebeldes, transgresoras y atrevidas con mucho donde elegir. Así “Vermeer 6” dispone piezas antiguas con elementos de la robótica; “Sapta Sindhu” es espiritualidad india, es cultura y es espíritu; “Mimbratta” habla de artesanía y diseño, con el trabajo de maestros con el mimbre, con la cestería; “Aleph” es el minimalismo de un nuevo alfabeto plasmado en oro de 9 Kts; en “White Fang” hay cuernos y piedras preciosas, en “Mareye” está el ojo como icono y en “Dylon” la naturalidad de los diamantes. Cierra el círculo creativo “Asana” con diamante para piercing.
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NO TIME, NO GAIN Con un destacado espíritu viajero, bajo su complicación GMT, el nuevo Tambour Moon de LOUIS VUITTON_ llega con renovada estética expresada con una original curvatura en el interior de caja. Combinando sofisticación con modernas y atractivas funcionalidades, este modelo para hombre y mujer se erige como un reloj con movimiento de cuarzo preciso y fácil de usar. El tiempo se detiene con cada mirada a la muñeca.
La técnica al servicio de la belleza. Icono atemporal, el reloj J12 de CHANEL_ nace en el año 2000 con una estética en la que el blanco se presentaba como el mejor cómplice de la cerámica. Con un estilo deportivo y un movimiento automático, su evolución ha llevado a la marca a presentar diferentes modelos nuevos con la tecnología adaptada en busca de la máxima experiencia.
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El Arceau Squelette de HERMÈS_ se inspira en los orígenes más profundos de la casa: el universo ecuestre. Para la ocasión juega con la asimetría con una caja redonda que se prolonga con un estribo de acero y con dos cristales de zafiro que muestran todas las sutilezas del mecanismo. Agujas y un segundero grande azulados, puentes y una platina calados, rodajes pulidos y una masa oscilante en esqueleto que reproduce la firma de Hermès…, un paisaje mecánico, sobre el que fluyen cifras como pequeños arabescos, que danzan sobre el ribete de la esfera marrón o pizarra. Con la sobriedad que la distingue, la colección Arceau ofrece al reloj Squelette una interpretación elegante y refinada. Una concesión sobresaliente. El Serpenti Seduttori Tourbillon es un tourbillon ultrapequeño para mujeres diseñado especialmente para adaptarse a las dimensiones de la cabeza de serpiente de la última versión del reloj más emblemático de BULGARI_. Se trata de un reloj con alma de joya posible gracias al recorrido de la Maison en su papel de joyero del tiempo. La combinación distintiva de su herencia en joyería y el expertise de la relojería suiza alumbran una pieza que revive la tradición perdida de los pequeños movimientos mecánicos que fueron reemplazados por el cuarzo a principios de los setenta. Chapado en rodio, está decorado a mano con Cötes de Genève, perlado y achaflanados, y embellecido con un puente de zafiro.
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PATTARAN
Un producto de más de seiscientos años de tradición y éxito ligado a la tierra de Navarra desde sus orígenes. Ancestral, con todo el sabor de la tierra, el pacharán Zoco es el resultado del trabajo bien hecho. Con múltiples beneficios y de gusto exquisito, su elaboración toma la materia prima de endrinas de los montes navarros, donde ya en la Edad Media era una de las principales bebidas en las celebraciones importantes, además de ser utilizado como tónico medicinal gracias a sus múltiples propiedades. El origen de la palabra “pacharán” es “pattaran”, donde “pattar” condude a aguardiente, en euskera, y “arán” a la misma endrina. Se elabora con esas endrinas obtenidas del arbusto Prunus Spinosa sin emplear ningún aditivo, aromatizante ni colorante, sólo hay aquí endrinas, anís y aguardiente. Punto. La industrialización del pacharán comenzó en mil novecientos cincuenta y seis, año en el que Ambrosio Velasco lanza al mercado Zoco, la primera marca comercial que en poco tiempo comenzó a expandirse por toda la Península Ibérica y que hoy en día es la más consumida a nivel nacional e internacional. Precisamente para atender esa creciente demanda existe su destilería, ubi-
cada en la histórica finca amurallada del Palacio de la Condesa de la Vega del Pozo, en las afueras de Dicastillo, pequeño pueblo situado a diez kilómetros de Estella, en Navarra. En sus seis hectáreas de terreno se cultivan desde hace veinticinco años parte de los endrinos que requiere su elaboración. Si su prestigio va ligado al respeto de la tradición de su pasado, su consumo se acerca a nuevos perfiles con modernos formatos y originales propuestas que lo adentran en otros universos. Es éste el caso de la cocina, donde el chef navarro Koldo Rodero -propietario de “Rodero”, uno de los tres restaurantes navarros con estrella Michelin-, une su exquisita y cotizada oferta culinaria con las propiedades y el sabor de este manjar navarro. Rindiendo tributo a los orígenes, valores y raíces del producto ha configurado un homenaje en forma de menú especial completo, jugando al maridaje desde los entrantes y principales hasta los postres. Por ir abriendo boca, el mojito de Zoco, encargado de dar el pistoletazo de salida a la jornada acompañado de una Gilda con sorbete de aceituna y caviar y un buñuelo de queso.
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ROYAL WINE
Año 1855. El recién nombrado Emperador, a la postre último rey de los franceses, Carlos Luis Napoleón Bonaparte, más conocido como Napoleón III, establece la Clasificación oficial de los vinos de Burdeos, una ordenación que reconoce la importancia del viñedo para la posterior calidad de los vinos. En la Exposición Universal de 1878, su esposa, Eugenia de Montijo, obtiene el reconocimiento a los vinos elaborados en una finca de Rioja. Pasan años hasta que en 1996 la familia Hernáiz adquiere esa histórica finca de viñedo y otros tanto más, un cuarto de siglo más tarde, cuando Eduardo y Víctor Hernáiz, tras veinticuatro años al frente de esta propiedad, abren la puerta a una nueva época: se trata de un cambio sustancial que se puede resumir con la calidad de una gama compuesta por cuatro nuevos vinos que responden al nombre de “Finca La Emperatriz Gran Vino” y “El Jardín de La Emperatriz”, ambos con un blanco y un tinto. “Finca La Emperatriz Gran Vino 2016”, es un blanco mono varietal de Viura y un tinto con dieciocho meses de crianza en barrica, elaborado con Tempranillo, Garnacha y Viura. Se vinificaron con uvas procedentes de cepas con un promedio de sesenta años, al estilo de vinos finos y de guarda que dieron gloria a la prestigiosa zona de la Rioja Alta. Por su lado, “Jardín de La Emperatriz”, como segundo vino de la propiedad, responde a los vinos de “Viñedo Singular”, una restrictiva categoría que exige la observancia, entre otras prescripciones, del cumplimiento de una edad mínima del viñedo que le da origen de treinta y cinco años o la limitación en rendimientos. Un camino que este vino ya había recorrido desde tiempo atrás, por lo que el proceso de admisión no ha requerido adaptaciones o cambios sustanciales en la gestión de la finca, que añade esta singularidad a todas las otras que ya marcan las características de un pasado y un origen histórico y real. WWW.HERMANOSHERNAIZ.COM
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on earth as it is in heaven PABLO ÁLVAREZ CONSEJERO DELEGADO BODEGAS VEGA SICILIA
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PABLO ÁLVAREZ ES UN HOMBRE PERFECCIONISTA QUE SIEMPRE ASEGURA QUE “LO MEJOR ESTÁ POR HACER”. SIN SER NINGÚN EXPERTO EN VINOS, EMPEZÓ A INTERESARSE POR ESTE SECTOR Y SU DESARROLLO A TRAVÉS DEL ESTUDIO Y LOS VIAJES, HASTA CONSEGUIR TRANSFORMAR UNA BODEGA CON SOLERA EN UNA FAMILIA DE VINOS ÚNICA CON PRESTIGIO EN TODO EL MUNDO. EN SU CUENTA DE RESULTADOS, ADEMÁS DE MEJORAR NOTABLEMENTE LA CALIDAD DE LOS VINOS Y DE RENOVAR LAS INSTALACIONES, ESTÁ LA CREACIÓN DE CUATRO NUEVAS BODEGAS ALIÓN (RIBERA DEL DUERO, 1991), OREMUS (TOKAJ, HUNGRÍA 1993), PINTIA (TORO, 2001) Y MACÁN (RIOJA, 2009), ESTA ÚLTIMA EN COLABORACIÓN CON LA FAMILIA ROTHSCHILD. ÁLVAREZ EXPLICA QUE LA CLAVE DEL ÉXITO NO ES OTRA QUE “EL COMPROMISO DE TODA LA FAMILIA ÁLVAREZ CON LA ESENCIA Y LA FILOSOFÍA DE AQUELLA QUE FUNDÓ ELOY LECANDA EN MIL OCHOCIENTOS SESENTA Y CUATRO Y QUE SE BASA EN EL RESPETO POR LA NATURALEZA Y LA TIERRA”. ¿Que tienen los suelos de Vega Sicilia para que produzca vinos de tan exquisita calidad? El vino es el producto de un suelo, de una cepa, de un clima, y todo junto produce algo único. Así es Vega: el producto de un suelo o de unos suelos muy especiales, de unas viñas que a fuerza de muchísimos años (ciento cincuenta y cinco años de historia) tienen cepas que se han ido adaptando perfectamente a ese suelo y al clima. A pesar del cambio climático todo sigue igual. Resúmanos un poco la historia de estas bodegas. ¿El prestigio de las mismas ha sido suficiente para mantener su excelencia en nuestro país? Sí. Vega Sicilia es una bodega que tiene muchísimos años, que siempre ha tenido un prestigio sobre el que hemos trabajado para mantenerlo y para aumentarlo. Obviamente, tras ese reconocimiento está siempre la calidad de los vinos. ¿Qué diferencia a los vinos de estas bodegas de otros? Depende de cuales, pero lo bueno de los vinos es su personalidad. No hay que ir al Ribeiro para hacer Vega Sicilia. Lo bueno es que hoy te puedas tomar un muy buen vino de una región y mañana de otra y que cada uno de ellos es diferente y que al final los disfrutes cómo lo que son, pues para lo que se bebe el vino es para disfrutar. ¿Puede describir el carácter de estos vinos, cómo son y qué tipos de vides trabajan? Los viñedos que tenemos son el 90 % vino tinto, el tempranillo que es la misma variedad (lo que pasa es que su nombre depende de las regiones) y después tenemos dos variedades francesas, Cabernet sauvignon y Merlot. A mi juicio, si hay dos palabras que definen nuestros vinos son elegancia y complejidad. ¿Cómo envejecen? Muy bien. La conjunción de varios factores que nos ha dado la naturaleza ofrece un estilo y un tipo de vino que tiene una gran capacidad de envejecimiento. Hablo de que a los veinte años puede ser un vino muy elegante. ¿La mejora de la calidad de los vinos de estas bodegas tiene que ver con la labor llevada a cabo por profesionales o por la acción de la naturaleza con cambios climáticos u otros factores de riqueza natural? Todo influye pues sin los cuidados no sería nada posible en la bodega. Por otro lado, tampoco se pueden hacer milagros, por lo que si en la viña no hay gran calidad… Es un poco todo. ¿Y entonces cómo cree que afecta el cambio climático a la viña? No creo que hoy por hoy el cambio climático esté afectando de una manera fundamental a los vinos. Creo que el clima son ciclos donde hay épocas más calientes, más frías y creo que es el agricultor quien tiene que saber adaptarse a las vicisitudes de cada año. Por ejemplo, históricamente siempre ha habido heladas, en ese sentido no ha habido ningún cambio. También se habla que la última década ha podido ser un poquito más caliente, más seca, pero es que una década no es nada de nada para el vino.
¿Cómo gestionan actualmente estas bodegas? Háblenos de las instalaciones. Tenemos cinco bodegas mezcla entre modernidad e historia. Me gusta esa mezcla, lo antiguo y lo moderno. Son instalaciones modélicas, bonitas, con todo cuidado hasta el más mínimo detalle y con gente técnica que conoce bodegas en todo el mundo y que nos dice que jamás han visto unas como las de Vega Sicilia. Tanto para la viña como para la elaboración del vino tenemos un único sistema de comercialización centralizado que permite que exportemos a ciento cincuenta y cinco países. ¿Con que datos de venta han terminado este año pasado y en qué lugar se sitúa la bodega en España? Estaremos en unos cincuenta millones de ventas totales. Vega Sicilia es la gran marca española, la primera, con el vino más reconocido a nivel mundial de entre todos los demás, respetando siempre que en España hay grandes vinos. ¿Cómo llevan su internacionalización, su expansión internacional? ¿Qué cifras de exportación nos puede dar? ¿Qué países valoran más estos vinos o cuales son los países donde tienen mayor presencia? Exportamos mucho, un sesenta y cinco por ciento, y nuestro top tres es Estados Unidos, México y Suiza. Estados Unidos es el mayor consumidor de vino del mundo, con doce litros por habitante al año (son trescientos cincuenta millones). Luego está México, donde el prestigio de los vinos españoles es tremendo y, por lo tanto, el de Vega Sicilia también. Suiza, históricamente ha sido siempre un gran consumidor de buenos caldos y aunque solo son diez millones de habitantes, consumen muy bien. El resto se vende en España. ¿Qué objetivos tienen de cara al futuro? ¿Cómo lo contemplan? Las bodegas que hoy en día tenemos no pueden crecer; la producción no puede ser mayor para la calidad que queremos. Es el concepto fundamental aquí. Por ello, lo que queremos es crecer comprando bodegas o creando nuevas. Algo pasará en poco tiempo. ¿Hacía donde cree que hay que enfocar la industria del vino para captar más clientes? Hay que seguir trabajando cada uno en su nivel. Las bodegas lo que tienen que hacer es enseñar, trabajar… Se habla de que se consume menos vino, algo que puede ser, pero es que antes el vino era algo habitual en casa, daba calorías… ¡que ahora nos sobran!. Todo ha ido cambiando y ahora el vino ha dejado de ser un producto de alimentación y ha pasado a ser un producto cultural, nunca la industria del vino ha sido tan importante como ahora. Lo que hay que potenciar es el mundo del vino, que se conozca, se debe potenciar en casa. ¿Hace falta más cultura de vino? No hace falta más, pero el vino es un producto cultural y si que sería bueno que la gente aprendiera la cultura del vino. Tiene su complejidad porque sigue siendo un producto natural que seguirá existiendo miles de años.
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fashion view by mó CLARET CASTELL MAQUILLAJE MARIBEL TORRES PARA MAC COSMETICS PELUQUERÍA LLONGUERAS MODELO FLORA MARCHÓN PARA TREND MODELS LOCALIZACIÓN PEOPLE STUDIOS
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GAFA MÓ SUN RX 284C CORDÓN SIMPLE SILVER TOP ASOS
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GAFA MÓ SUN RX 255A VESTIDO ASOS
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GAFA MÓ SUN GEEK 99B TOP ZARA CORDÓN BICOLOR HAVANNA
GAFA MÓ SUN GEEK 107A TOP ZARA
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GAFA MÓ UPPER 509A CAMISA ZARA
GAFA MÓ UPPER 496A JERSEY ZARA
GAFA MÓ UPPER 510A CAMISA ZARA
FASHI ON HER IT´S ALL IN ME BY EL CORTE INGLÉS • SAMURAI
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it´s all in me by el corte inglés ANTONIO ROJO PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE: JAVIER REYES PARA CLARINS MODELOS CLAUDIA VEGA Y LUCAS CASCIA POR LINE UP
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ELLA VESTIDO WOMAN LIMITED SANDALIAS ZENDRA ÉL CHAQUETA DUSTIN POLO EMIDIO TUCCI PANTALON GREEN COAST TENIS GREEN COAST
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ELLA TRAJE WOMAN LIMITED ÉL CHAQUETA EMIDIO TUCCI CAMISETA Y PANTALON DUSTIN
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ELLA TRENCH Y PANTALÓN WOMAN LIMITED SANDALÍAS ZENDRA ÉL CHAQUETA DUSTIN POLO EMIDIO TUCCI PANATLON GREEN COAST
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CAMISA Y PANTALÓN WOMAN LIMITED
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ELLA CAMISETA WOMAN LIMITED ÉL CAMISA DUSTIN PANTALÓN EMIDIO TUCCI
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POLO EMIDIO TUCCI
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samurai DAYRON VERA ESTILISTA SYLVIA BONET MAQUILLAJE CLAUDIA DE ANTA PELUQUERÍA ÁFRICA PÉREZ ASISTENTE ESTILISMO RAÚL FRANCO ASISTENTE FOTOGRAFÍA PAULA LOSADA Y JULEN VALVERDE MODELO BLANCA SOLER @ SIGHT MANAGEMENT LOCALIZACIÓN AZUL TIERRA
VESTIDO THE 2ND SKIN CO ARMADURA SAMURAI AZUL TIERRA
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PANTALÓN L ´ARCA DE L´ÀVIA CAMISA L ´ARCA DE L´ÀVIA CHALECO TAILAK MADRID MANTA AGUAYO ARGENTINO VINTAGE COLLAR IT SPAIN ZAPATOS MANUEL BOLAÑO CASCO AZUL TIERRA
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VESTIDO MIRO MISLJEN BY BEGEMOT ART GALLERY JOYERÍA BERETKAH ZAPATOS MANUEL BOLAÑO
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VESTIDO YOLANCRIS BODY ANA LOCKING COLLAR IT SPAIN
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CHAQUETA IT SPAIN PUÑOS DRIES VAN NOTEN VINTAGE
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CAMISA YOLANCRIS MEDIAS JANINA LENCERIA ZAPATOS MANUEL BOLAÑO CASCO AZUL TIERRA
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VESTUARIO AZUL TIERRA SOMBRERO L´ÀRCA DE L´ÀVIA ZAPATOS MANUEL BOLAÑO COLLAR IT SPAIN
BEAU TY HER BEAUTY NON STOP • WITH EYES WIDE OPEN • HAIRDORABLE • HEADHUNTER
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beauty non-stop MARIE-HÉLÈNE LAIR DIRECTORA COMUNICACIÓN CIENTÍFICA CLARINS
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ADMIRABLE, DECIDIDA, SINCERA, INTELIGENTE, GLAMOUROSA, BUSCANDO SIEMPRE LA EXCELENCIA... ASÍ ES MARIE-HÉLÈNE LAIR UNA MUJER FRANCESA DOCTORA EN FARMACIA, EXPERTA EN COSMÉTICOS, Y QUE, DESPUÉS DE TRECE AÑOS EN CHANEL Y DE SIETE EN JOHNSON & JOHNSON, AHORA EJERCE DE DIRECTORA DE LA COMUNICACIÓN CIENTÍFICA DE LA PRESTIGIOSA FIRMA CLARINS DESDE HACE CINCO AÑOS. HA VENIDO A ESPAÑA PARA PRESENTAR UNA NUEVA LÍNEA DE TRATAMIENTOS EXCEPCIONALES CLARINS ESPECIALMENTE DESARROLLADA PARA LA GENERACIÓN “SILVER”, (MUJERES DE SESENTA AÑOS Y MÁS), PARA NUTRIR, REVITALIZAR E ILUMINAR LA PIEL MADURA. CLARINS RINDE ASÍ UN HOMENAJE A LAS MUJERES QUE NO SE DEFINEN POR SU EDAD, Y QUE DESEAN ESTAR EN ARMONÍA CONSIGO MISMAS. CON MUCHO CONOCIMIENTO Y UNA SONRISA, NOS ADENTRA EN UN PROFUNDO MUNDO DE BELLEZA. ¿Qué peculiaridades tiene la piel de la mujer a los sesenta años? En Clarins siempre escuchamos a la mujer. Nuestros laboratorios, departamentos de marketing,... los forman buenas profesionales, que además tienen madres que utilizan nuestras cremas desde hace muchísimo tiempo, lo que es una suerte. Ellas fueron las que nos pidieron que desarrolláramos un producto que fuera igual de eficaz, pero nutritivo y cómodo para su tipo de piel madura. ¿Cómo lo han conseguido? Lo que hicimos fue realizar un estudio sobre las características especiales de las mujeres a partir de los sesenta años. Para ello estudiamos a un grupo de cien, la mitad de ellas que parecieran más jóvenes de lo que decía su edad biológica, y la otra mitad que aparentara más años. Ahí́ nos dimos cuenta de que, aparte de los signos de la edad, lo que diferenciaba realmente a estos dos grupos era el brillo, la luminosidad. Entonces nos pusimos a estudiar la piel desde un punto de vista biológico, y por eso en esta nueva línea no solamente empleamos la eficacia de las plantas que ya teníamos en la línea llamada Alta Exigencia, sino que además hemos incluido un activo que es el responsable del brillo, empleamos todo el paquete de plantas anti-edad, y además una molécula, la escina, que mejora el brillo. Buscamos cuales eran las modificaciones que experimenta la piel entre los cincuenta y los sesenta años, para hallar la solución en la naturaleza que mejorará el transporte sanguíneo de nutrientes. Teníamos el fruto del Castaño de Indias que mejora la circulación, pero además queríamos una molécula que mejorara la difusión de estos nutrientes dentro de la piel. En el centro de Francia lo encontramos: la clave la tenían un grupo de productores de flores de Castaño de Indias, con esta flor que contribuye a favorecer la micro-nutrición. Así́ que dentro del mismo árbol podemos usar las dos partes: el fruto y la flor. Buscaban la excelencia. ¿La han encontrado? Sí, nosotros lo que queríamos es ir más lejos, porque nuestras madres lo que demandaban era una textura que estuviera adaptada a su tipo de piel. Lo que hemos hecho ha sido crear una familia específicamente para ellas. Pero no simplemente añadir grasa a la textura que ya teníamos; queremos algo ligero y confortable. Por lo tanto, en esta nueva línea tenemos dos tipos de innovación: la biológica con la utilización de la planta del castaño de indias y, por otro lado, la textura, con nuevos polímeros y nuevos tenso-activos. Esta familia, ¿de cuantos productos está compuesta? La componen cuatro productos: una crema anti-edad de día nutritiva y revitalizante, una emulsión anti-edad en aceite ligera y no grasa que da luminosidad a las pieles con falta de nutrición, una crema de noche para un despertar radiante, y una loción de juventud renovadora indispensable para una piel rebosante de vitalidad que se utiliza por la mañana y también por la noche. ¿Cómo es su día a día? Desde hace tres años lo que hago nada más despertarme es yoga. Me centro en la espalda y en abrir los chakras para poder respirar mejor. Hago unos diez minutos para estirar los músculos de todo el cuerpo y ponerme en funcionamiento. No desayuno; solamente tomo un té o una infusión y de esta manera no como nada durante dieciséis horas, lo que permite relanzar la función me-
tabólica. Luego procuro comer mucha fruta y verdura a lo largo del día. Desde hace cinco años que trabajo en CLARINS tengo la suerte de poder aplicarme una crema adaptada a mi tipo de piel. Para mí es de vital importancia la protección solar y utilizo un producto que siempre llevo en el bolso que se llama UV PLUS. Además, también utilizo el Double Serum que mejora mi aspecto y se adapta a la evolución de la piel de la mujer. ¿Qué pasos se siguen desde que se propone la firma elaborar una nueva familia de productos hasta que llegan al mercado? Esta familia ha requerido un largo proceso, más de lo normal, pues incluye bastantes novedades. Se ha ido desarrollando durante tres años, en diversas fases de investigación, de innovación, de marketing,... Todas las partes implicadas nos hemos coordinado para colaborar estrechamente desde la parte científica a la de desarrollo de producto, entre otras. Lo que intentábamos era buscar una respuesta a la preocupación que tenían las mujeres por encontrar la causa de la pérdida de brillo. Necesitábamos dar una solución a las mujeres de más de sesenta años, cosa que hasta ahora no habíamos hecho. Trabajan mucho con el mercado asiático. ¿Qué diferencias existen con occidente? Son diferencias fundamentalmente relacionadas con el estilo de vida. Por ejemplo, en EEUU las mujeres siguen obsesionadas con la perfección, las operaciones estéticas,... No aceptan el paso del tiempo. Para las asiáticas cualquier signo de imperfección en la piel implica una falta de respeto y de educación. En cualquier caso hay que tener muy en cuenta el estilo de vida de cada una de ellas, vivan donde vivan. ¿Qué diferencia a CLARINS del resto de las firmas donde ha trabajado? Chanel y CLARINS tienen en común la obsesión por la calidad, que los productos sean inmejorables, el respeto por los consumidores y por la marca, y que no solamente se centran en el beneficio. Pero quizás lo que más diferencia a Clarins de otras marcas donde yo haya trabajado es que se dedica en cuerpo y alma a la belleza. Encontramos expertos, científicos, investigadores... y todos trabajamos en cremas y tratamientos desde hace muchos años. Tenemos muchísima experiencia. ¿Cuántas personas componen su equipo? Mi equipo está compuesto por ocho personas. Parte se dedica a lo que llamamos la innovación responsable, atentos a las tendencias del mercado, desarrollo sostenible y también desde un punto de vista sociológico. Otro equipo se encarga de la comunicación científica: se aseguran de que todos los mensajes que llegan al mercado sean rigurosamente ciertos y precisos desde un punto de vista científico. Y el tercer equipo se dedica al eco-diseño, para que todas las fórmulas sean lo más ecológicas posibles, y respetuosas con el Medio Ambiente. Tengo mucha suerte porque son tres equipos complementarios; trabajamos con fórmulas muy modernas pero respetando al máximo el medio ambiente. Nuestra conversación llega a su fin y dejamos a Marie-Hélène Lair que continúe con su magnifico trabajo. Ella seguirá́ con su excelente labor profesional, recorriendo el mundo para divulgar el significado verdadero de la palabra “belleza”. PALOMA SANZ
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WITH EYES WIDE OPEN LE VOLUME STRETCH DE Chanel pone la innovación al servicio de la belleza y propone un nuevo cepillo que aumenta la longitud de las pestañas garantizando su volumen. Esta colección se completa con LE LINER y LA PALETTE SOURCILS, una paleta variada con los tonos apagados del desierto por bandera.
Maybelline abre los ojos al streetstyle con texturas y colores que impactan e inspiran. Son productos de alto rendimiento que crean miradas glamourosas gracias a delineados rasgados con mucho carácter. La firma sugiere párpados como bloques de color opaco, perfilados en tonos expectantes.
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Sombras que se fusionan las unas con las otras con opciones y combinaciones siempre posibles. Le 9 de Givenchy tiene la fórmula perfecta para embellecer la mirada de forma sencilla y ultra sofisticada al mismo tiempo. La paleta contiene un conjunto de nueve tonos en relieve con forma de tachuela y cuatro acabados: mate, satinado, brillante y metalizado. Son texturas con una sensorialidad absoluta y una comodidad y duración máximas.
Vuelven los “retro eyes” para acompañar los excitantes looks de temporada de Dolce&Gabbana. Un maquillaje de ojos experimental de referencia con colores primarios frente al clásico delineador negro. Las sombras pictóricamente correctas de la marca cubren los beauty de las pasarelas de todo el mundo.
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HAIRDORABLE LLEGA EL BUEN TIEMPO Y EL PEAJE DE TODO LOOK QUE SE PRECIE REQUIERE DE UNA PARADA EN SUS MANOS. HISTORIA VIVA DEL ARTE DE LA FORMA, LLUIS LLONGUERAS -CON SU NOMBRE INDISOLUBLEMENTE UNIDO A LOS DE OTROS CREADORES UNIVERSALES MEDITERRÁNEOS COMO SALVADOR DALÍ, ANTONI GAUDÍ O FERRÁN ADRIÁ- PELUQUERO, FOTÓGRAFO, DISEÑADOR, INTERIORISTA, INCLUSO POETA Y ESCRITOR, TRABAJA CON EL OBJETIVO DE RESPONDER A UN MISMO AFÁN DE CREACIÓN. En plena madurez con el paso del tiempo como testigo, quien convierte el cabello en un lienzo sobre el que expresar deseo llega a “Acid Ilusion”, la colección para esta primavera-verano. En una nueva persecución tras la imagen de esa mujer soñada, Llongueras desembarca en la década de los noventa, en su decoración, arquitectura y moda con una vuelta a los colores vivos, al estilo minimalista y al grunge que marcaba el mundo de la belleza de aquella época. Hay volúmenes triangulares invertidos con cabellos cortos y cortos crecidos con zonas más largas, sensuales y con movimiento. Los rizos desenfadados son aquí “Sweet waves”, una técnica exclusiva de Llongueras en la que el cabello tiene más nervio en la parte de la raíz y ondas más suaves en puntas. Antes de todo, es recomendable “cortar un par de centímetros el cabello para sanear y eliminar las puntas abiertas”, explica el Equipo Artístico. Estas favorecen la deshidratación y pueden “generar un daño ascendente a lo largo de la hebra del cabello”, recalcan desde la marca. Tras eso, todo se recoge en cuatro estilos -Índigo, Opal, Bondi y Cian- tonos de azules, el color protagonista del año según el Instituto de color Pantone y que aportará calma, confianza y conexión a la musa. Mientras que el estilo Índigo es sofisticado, perfecto para personas de cabello fino y rostro rectan-
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gular -es un corte recto por encima de la mandíbula que contribuye a dar volumen al cabello-, Opal es fuerza lateral que transforma el inicio triangular, con libertad, fuerza y sensualidad. Bondi, por su lado, es la versión más XL de la colección gracias a un long layer, es decir, un corte con capas largas que favorece a todo tipo de caras. Un look muy boho con el diseño lleno de movimiento y naturalidad. Por último, Cian es de y para ellos: trabajan aquí sobre cortos crecidos, con el frontal desconectado para aportar una imagen desenfadada tan personalizable como días tiene el mes. Como último consejo, la recomendación de las manos expertas advierte sobre el aporte insuficiente de hidratación de las mascarillas. Aunque lo bueno no es enemigo de lo excelente, se recomienda un tratamiento en profundidad. “Reparar internamente la fibra es importante para evitar roturas y proteger el cabello de los agentes externos”, comentan desde Llongueras. Y es que las decoloraciones, permanentes, queratinas, el uso de herramientas con calor… lo castigan, dejándolo seco y, en el peor de los casos, poroso y áspero. Lo último para ayudar a que luzca sano y brillante se llama Nutribomb, un servicio de cosmética capilar que recupera la estructura gracias a los efectos de los ingredientes naturales (queratina pura, extracto de romero y de aceite de argán).
HEADHUNTER LA UTILIZACIÓN DE PRODUCTOS CAPILARES ES UN VALOR AÑADIDO AL CUIDADO DE LA IMAGEN. PARA MANTENER EL CABELLO EN EL ESTADO ADECUADO ES IMPORTANTE CONOCER SUS NECESIDADES Y, EN FUNCIÓN DE LAS MISMAS, APLICAR LAS LÍNEAS COSMÉTICAS CAPILARES APROPIADAS. LA PRIMAVERA YA EN PUERTA HABLA AL PELO DE PRINCIPIOS ACTIVOS VERSÁTILES Y SEGUROS QUE LE PERMITAN MANTENER UN ASPECTO SANO Y ATRACTIVO EN TODO MOMENTO. Génesis de Kerastase es una nueva y completa línea anticaída que fortalece el cabello para evitar la rotura, manteniendo la melena hidratada, cuidada y sana. Sus productos (champú –pelo fino graso y seco-, acondicionador, mascarilla, fluido de peinado, sérum y ampollas de tratamiento fortificante) tienen texturas fáciles y agradables y un aroma creado por el perfumista Calice Becker, con notas cítricas y florales. La solución para un pelo dañado, seco y apagado se llama Miracle Shampoo y es de de Pantene. Sus activos persiguen la reconstrucción de la keratina del cabello, destacando por su profunda nutrición y un olor más intenso y duradero. Una apuesta segura cuando de lo que se trata es poner la cabeza de uno en las manos de un tercero. El lanzamiento que está detrás de la colección de hidratación Nourish de Aussie controla el encrespamiento dejando el cabello sedoso, brillante y relajado. Su gama con champú, acondicionador, aceite y spray desenredante está formulada con extracto de aceite de semilla de cáñamo y una fragancia, a base de hierbas, con un toque picante y cálido de delicadas notas de aceite de gálbano verde y negro, junto a una esencia frutal de maracuyá y ciruela, flores de peonía y notas de ámbar y cedro. Moncho Moreno, con una nueva y “clandestina” formulación, consigue crear una vía de entrada al interior del cabello para trabajar las conexiones químicas que alteran la propia naturaleza del mismo. Nada se sabe de este descubrimiento excepto su nombre, “clandestino”, basado en años de experiencia y trabajo en laboratorio mezclando varios componentes con base orgánica con el fín de “curar y rejuvenecer”. Un ejemplo para cobrizos o cenizas descontrolados que ya no serán un problema con este tratamiento.
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CHAQUETA DUARTE VAQUERO STELLA MCCARTNEY
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ABRIGO DUARTE PANTALÓN DUARTE ZAPATILLAS NIKE
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onyx ALEJANDRO RAMIREZ ESTILISMO CHIQUI PEÑA MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA PATRICIA SÁNCHEZ ASISTENTE ESTILISMO GUILLEN ESCOI MODELO TONI ENGONGA - TREND MODELS
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TEJIDO EGIPCIO JOSE FUENTES ATELIER
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BEAU TY HIM SATISFACTION • A(MAN)TE
SATISFACTION
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For Him Bleu Noir Extrême de NARCISO RODRIGUEZ_ Ofrece frescor en una composición cargada de intensidad y vigor. El almizcle junto a las notas cítricas heladas de mandarina verde y albahaca y las amaderadas de cedro azul y ébano negro permiten a este perfume definir una masculinidad sensual y seductora.
Beau de Jour de TOM FORD_ Un fougère aromático, fresco y estimulante, que se amplifica con un enérgico híbrido de Lavandas. El romero y una nota floral de Geranio Verde con un sutil toque a menta se enfrentan a la calidez del Musgo de Roble y el verde eléctrico de la albahaca. Su resultado es potente y elegante.
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Acqua di Giò Profondo de GIORGIO ARMANI_ Captura la verdadera esencia del agua en la fresca alianza del hombre con la naturaleza. Es una reinvención de la legendaria fragancia, intensa y estimulante, que vuelve a sus orígenes con el mar como protagonista y una composición de cítricos, notas aromáticas y madera. Se trata de una referencia clásica erigida en símbolo de la masculinidad moderna.
Ferragamo de SALVATORE FERRAGAMO_ Un giro fresco y contemporáneo en una fragancia rica en contrastes. Bajo una expresión cítrica muy mediterránea con sus características notas de cuero aparece un corazón floral con violetas y la fuerza de las notas cálidas del almizcle y el vetiver. Una fórmula que reivindica el origen italiano de la firma y su tradición artesana.
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Gentleman de GIVENCHY_ Eau de Parfum Boisée, la nueva interpretación de la gama abandera la faceta más sensual en un encuentro olfativo en el que la madera ardiente potencia un corazón floral. Es una fragancia con carácter, concebida por los maestros perfumistas Nathalie Lorson y Olivier Cresp, que ofrece una dualidad de fuerza y dulzura.
1920 The Origin de TOUS_ Con una fecha que marca el origen de la marca, es un clásico renovado que armoniza, bajo un aroma fresco, las notas cítricas con el cardamomo y la pimienta rosa. Aparece también el matiz floral del jazmín y un fondo de maderas de cedro y patchulí que reivindica una estética apta para el día y la noche.
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Solo Mercurio de LOEWE_ Jugando con la dualidad y el contraste, el nuevo perfume icono de la casa se expresa en cuatro acordes contrapuestos que van desde la lavanda y las hojas de higuera hasta la flor de azahar y la mandarina. Es una mezcla fresca que interioriza con un especiado a partir de cardamomo, regaliz, tabaco y miel junto al ámbar y al almizcle para conseguir más fijación. Digna de un hombre vanguardista que vive historias diferentes.
Bad Boy de CAROLINA HERRERA_ Una fragancia Oriental Aromática que marca las luces y sombras del hombre actual. Así, a partir de unas notas intensas y poderosas, se ha llegado a una contraposición de opuestos en la que la luminosidad presente en la salvia, la bergamota verde y la pimienta, se entrelaza con la oscuridad sensual del haba tonka, el cacao y la madera de ámbar para dar con una composición que resume el espíritu de esta creación.
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A(MAN)TE EN UN MERCADO EN EL QUE LA IMAGEN ES CADA DÍA MÁS IMPORTANTE, CON LOS VARONES DÁNDOSE CUENTA DE QUE TIENEN QUE MANTENER UN ASPECTO JOVEN Y SALUDABLE, EL CUIDADO DEL CUERPO ADQUIERE PRIORIDAD Y SE SITÚA LIDERANDO EL RANKING DE ACCIONES Y TRATAMIENTOS A LLEVAR A CABO. CUIDARSE ES LA PALABRA, CON LO NO INVASIVO COMO SOLUCIÓN MÁS DEMANDADA POR UNOS HOMBRES EN MODO “ON”.
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Pero, ¿qué necesidades se presentan? Las clásicas, bien conocidas, están a la orden del día: reducción del contorno abdominal ganando la batalla a la grasa localizada que no desaparece del todo con dieta y/o ejercicio, mejorar la flacidez o reducir la papada. Pero la estética personal llega a más y reclama ocuparse de las manchas, las lesiones vasculares o las cicatrices de acné, incluso pide borrar un tatuaje o deshacerse del vello corporal de forma definitiva. Entre estas últimas acciones de cuidados entra en escena la posibilidad de acudir a procedimientos que no exigen un paso por quirófano, ni guardar un tiempo de inactividad tras su realización. La evolución de la medicina estética ha dado con técnicas innovadoras entre las que se sitúa como líder el laser y su utilización por firmas como Cynosure, destacado en el mercado de estos tratamientos, con soluciones que permiten el enfrentamiento directo con todo tipo de problemáticas estéticas. Es la llamada “necesidad a género” que tiene como fin gustarse para gustar, ganar en salud y calidad de vida, y retrasar el envejecimiento al máximo. Según el último estudio socioeconómico de la Sociedad Española de Medicina Estética (SEME), casi cuatro de cada diez españoles son consumidores de la medicina estética, de los cuales el veintitrés por ciento son hombres. Este estudio evidencia la evolución de las necesidades masculinas, cada vez mejor informados desde jóvenes e influenciados, sin lugar a dudas, principalmente, por el indiscutible poder de la prescripción mediática. En el global de tratamientos (faciales, corporales y capilares), el perfil del consumidor se sitúa en torno a los ventiocho y treinta y dos años, y entre los treinta y cinco y treinta y nueve para los tratamientos de prevención antiaging. Los datos del último año destacan a los tratamientos preventivos pero constantes como los más utilizados, con cerca de un sesenta por ciento de faciales -de entre los que los más demandados son los peelings químicos encontrando un respaldo que supera la mitad del total (51,9%), seguidos por la eliminación de manchas (43,5%) y los tratamientos para el acné (27,7%). A
las variables corporales recurren casi uno de cada cuatro, encabezados por la fotodepilación (58,1%), la reducción de la grasa corporal (27,5%) y la eliminación de tatuajes (3,5%). Cynosure, entre otros, trabaja con BODYSure 360, lo último en remodelación corporal, para tratar la grasa localizada, la flacidez y el tono muscular, mientras que SKINSure 360 ofrece, con los equipos más potentes del mercado, el plan más completo para el cuidado (rejuvenecimiento de la piel, depilación láser y acción contra los tatuajes). Recorriendo las posibilidades de lograr la belleza más natural, saludable y reversible, hay que destacar el esfuerzo de los tratamientos de estética avanzada de las Clínicas ERES -medicina estética y otras especialidades médicascon EMSCULPT de BTL Medical de la mano, una aparatología capaz de definir el músculo y reducir la grasa. Una sola sesión equivale a hacer aproximadamente veinte mil abdominales, gracias a la contracción de los músculos de la zona con energía electromagnética en ese campo y de alta intensidad. Sobre eliminar la grasa localizada resistente a dieta y al ejercicio proponen Vanquish + ME, la última tecnología también de BTL Medical. Se trata de un equipo de radiofrecuencia multipolar selectiva que elimina el tejido graso de manera no invasiva y ambulatoria. Con una innovadora radiofrecuencia consigue que el tejido graso alcance una temperatura de cuarenta y cuatro o cuarenta y cinco grados causando apoptosis -o destrucción celular no inflamatoria- y provocando su eliminación de manera natural. Su diseño tiene la gran ventaja de que, además de tratar abdomen y flancos, permite atacar la grasa de la espalda o la cara exterior de los muslos. Atendiendo a lograr los mejores resultados en lo referente a naturalidad y bienestar, consintiendo a su vez las menores molestias posibles, el concepto estética -en constante innovación, y con estrictos controles de calidad y regulación-, puede perfectamente prescindir hoy en día de tratamientos invasivos con los resultados óptimos en la mano. Nunca fue tan sencillo para ellos estimular los sentidos mientras equilibran su forma de vida.
PER SONA LITIES FRANS REINA - SHISEIDO GROUP SPAIN • INMACULADA CORCHO - MUSEO ABC • HUMBERTO CORNEJO - SASTRERÍA CORNEJO
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FRANS REINA PRESIDENT & CEO SHISEIDO GROUP SPAIN EN EL PRIMER ENCUENTRO QUE MANTUVIMOS CON ÉL EN 2008 NOS HABLABA DE SHISEIDO COMO “MUCHO MAS QUE UNA EMPRESA, UNA GRAN FAMILIA”. Y ES QUE SU EXITOSA CARRERA SIEMPRE SE HA BASADO EN EL HECHO DE DISFRUTAR DE SU ACTIVIDAD JUNTO AL RESTO DE SUS EMPLEADOS. DIRECTOR GENERAL DESDE 2003 Y PRESIDENTE DESDE 2010, NO DEJÓ DE PENSAR EN LA FILIAL ESPAÑOLA A PESAR DE SU SALTO A PARÍS EN 2016, DONDE DIRIGIRÍA EL NEGOCIO DE LA DIVISIÓN PRESTIGE (SHISEIDO GINZA TOKYO Y CLÉ DE PEAU BEAUTÉ) PARA LA REGIÓN DE EMEA. LA VUELTA SE HIZO MÁS NECESARIA QUE NUNCA, DESEADA Y ESPERADA, TRES AÑOS DESPUÉS. CON LAS IDEAS MUY CLARAS, EL PRESIDENTE DE SHISEIDO GROUP ESPAÑA CONVIRTIÓ LA BELLEZA EN UNA EXPERIENCIA. LICENCIADO EN CIENCIAS QUÍMICAS, INGENIERO INDUSTRIAL, MBA POR IESE (UNIVERSIDAD DE NAVARRA) Y BERKELEY (UNIVERSITY OF CALIFORNIA) Y MÁSTER EN INFORMÁTICA QUÍMICA POR EL INSTITUTO QUÍMICO DE SARRIÀ, ESTÁ A LOS MANDOS DE UN ENORME HOLDING CON ESTANDARTES COMO DOLCE&GABBANA, ADEREZADOS POR LOS AROMAS DE LAS FRAGANCIAS DE NARCISO RODRÍGUEZ, ISSEY MIYAKE O SERGE LUTENS Y CON EL COLOR Y VANGUARDIA DEL MAQUILLAJE DE NARS. TODO ELLO SUMADO A LA GRAN TRAYECTORIA DE LA MARCA PRINCIPAL, LA QUE DA NOMBRE AL GRUPO, SHISEIDO. CABRÍA PREGUNTARSE SI EL CLAIM QUE ACOMPAÑÓ A LA FIRMA JAPONESA -AQUEL DE “INGENIERÍA COSMÉTICA DE ALTA TECNOLOGÍA”- ALUDÍA A LA FORMACIÓN ACADÉMICA DE FRANS REINA, UN INGENIERO LLENO DE TALENTO.
DEJAD QUE EL PRODUCTO HABLE POR SÍ MISMO_ Hace casi cien años, Shinzo Fukuhara, hijo del fundador y por aquel entonces presidente de la compañía, formuló esta frase que reflejaba perfectamente dos valores claves del grupo desde su fundación: “la calidad es lo primero” y “la innova-
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ción es la que debe marcar la razón de ser de la compañía”. Esta es la filosofía del grupo. Nuestra obsesión ha sido siempre ofrecer la mejor calidad posible a nuestros consumidores, y para ello la investigación y la tecnología son pilares claves. Hemos sido reconocidos como el número uno en el sector en innovación cosmética, y esto nos ha premiado con una fidelidad de los consumidores con la que los competidores sueñan. Sobre cada producto nuevo realizamos concienzudos tests clínicos, y si los resultados no están por encima de las expectativas, el lanzamiento se cancela, independientemente del coste económico que represente. Otra característica que deriva de este enunciado es que nunca sobre-prometemos a nuestros consumidores. En la comunicación de nuestros productos siempre decimos lo que hace, pero nada más, a diferencia de nuestra competencia que promete sueños inalcanzables. Como ejemplo, Shiseido lanzó su primer producto reivindicando un efecto anti-arrugas en 2002. Tardamos ciento treinta años en efectuar esta promesa, mientras que hacía años que nuestros competidores lo reivindicaban. La diferencia es que ellos mentían, nosotros nunca lo hicimos ni lo hacemos.
SIEMBRA, RIEGA, ABONA, MIMA, Y LA PLANTA CRECERÁ_ Otra de nuestras señas de identidad es nuestro origen japonés, lo cual impregna un fuerte carácter a nuestro grupo. Asumimos los grandes valores de la cultura japonesa, una cultura única y ejemplar. Uno de ellos es siempre construir pensando en el futuro, en el largo plazo, y no obsesionarse con los resultados a corto plazo. Esta filosofía es especialmente importante en épocas de dificultades. Cuando una crisis acecha, hay que fijarse como prioridad en hacer bien las cosas, y despreocuparse por los resultados a corto. Asumimos una caída de beneficio sustancial en el presente, pero sabemos que si no cambiamos nuestro rumbo, si somos fieles a nuestros valores y a nuestros planes estratégicos, los resultados a largo plazo serán mucho mejores, y compensarán ampliamente las posibles pérdidas a corto que hayamos podido sufrir. La mayoría de empresas anuncia despidos con cada crisis, para recortar costes, pero en Shiseido esto no ha pasado nunca ni pasará. Hay que tener paciencia y ser fiel a los valores.
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LAS PERSONAS PRIMERO_ Shiseido nace en 1872 en Ginza, Tokio, y desde entonces el grupo ha permanecido fiel a su ADN. Uno de sus principios es el denominado “People First”; es decir, que las personas siempre van primero, mucho antes que cualquier objetivo empresarial o económico. Nuestros empleados, nuestros consumidores y todos los “amigos” de la marca, proveedores, prensa, clientes... son siempre nuestra prioridad. Hace ya más de cincuenta años fue de las primeras empresas en el mundo en crear un departamento de responsabilidad social corporativa, de las primeras en alimentar sus fábricas con energías renovables y, ya tras la Segunda Guerra Mundial, decidió suministrar gratuitamente productos de tratamiento y maquillaje especialmente diseñados para personas con marcas y cicatrices debido a la guerra.
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INMACULADA CORCHO DIRECTORA DEL MUSEO ABC DE DIBUJO E ILUSTRACIÓN LICENCIADA EN HISTORIA DEL ARTE POR LA UNIVERSIDAD DE EXTREMADURA, CON LA ESPECIALIDAD DE ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO, Y MASTER EN MUSEOGRAFÍA Y TÉCNICAS EXPOSITIVAS POR EL CENTRO SUPERIOR DE ARQUITECTURA FUNDACIÓN CAMUÑAS DE MADRID, INMACULADA CORCHO DIRIGE EL MUSEO ABC DE DIBUJO E ILUSTRACIÓN/ FUNDACIÓN COLECCIÓN ABC DESDE SU APERTURA, HACE UNA DÉCADA. ANTES FUE RESPONSABLE DEL ÁREA DE ARTE Y MUSEO COLECCIONES ICO (INSTITUTO DE CRÉDITO OFICIAL), GESTORA DE TURESPAÑA, CONSERVADORA DEL FONDO MUSEOGRÁFICO DE GRABADOS EN EL MUSEO DE ÉVORA (PORTUGAL) E INVESTIGADORA DE LA UNIVERSIDAD DE EXTREMADURA. ES, ADEMÁS, DIPLOMADA EN TASACIÓN Y PERITAJE DE OBRAS DE ARTE POR LA ESCUELA DE ARTE Y ANTIGÜEDADES DE MADRID (2003). UN CURRICULUM PLENO DE TALENTOS.
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LUSTRANDO A DIBUJANTES E ILUSTRADORES_ Después de diez años de vida, el Museo ABC ha cumplido muchos de los objetivos marcados: dar visibilidad a la colección y demostrar la importancia del dibujo y la ilustración dentro del arte. Hemos abierto puertas para la investigación y el reconocimiento de esas disciplinas haciendo que el mundo del arte se interese por ellas, que los dibujantes e ilustradores tengan más visibilidad y que el público conozca su historia y sus trabajos. Desde la apertura, más de un millón de personas han visitado nuestras exposiciones, han participado en nuestras actividades y han compartido su experiencia ayudándonos a realizar nuestra principal labor. Creemos cumplida la primera fase del proyecto y ahora trabajamos para hacerlo crecer.
POR UN FUTURO ABIERTO Y CREATIVO_ Apuesto por un futuro repleto de participación y colaboraciones. Nuestra inmensa colección está abierta a investigadores e instituciones que quieran trabajar con ellas y nos ayuden a darla a conocer y difundirla. Nuevas lecturas y nuevos enfoques nos permitirán revisarla desde múltiples puntos de vistas más acordes con la realidad que vivimos, del mismo modo que será fundamental ponerla en relación con otras colecciones similares, nacionales e internacionales. Un objetivo fundamental será convertir al museo en un agente de evolución socio-cultural dentro de la ciudad, articulando actividades que sean aprovechadas por nuestros vecinos y los ciudadanos en general: la vida de los museos y sus colecciones sólo tendrán validez en la medida en que sean útiles y accesibles para nuestra sociedad.
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UNA ENCICLOPEDIA DE LA ILUSTRACIÓN ESPAÑOLA_ El Museo ABC de Dibujo e Ilustración aparece en el panorama artístico hace diez años para dar a conocer el excepcional archivo de dibujos del diario ABC creado en 1891 por Torcuato Luca de Tena, con el material gráfico que ilustraba la revista Blanco y Negro, publicación pionera que revolucionó la producción y los contenidos de la prensa de divulgación (socio cultural del momento). La colección que dio origen al Museo ABC es un patrimonio artístico y documental único a nivel nacional e internacional, con ciento cincuenta mil dibujos de más de mil quinientos autores. Por extensión, surgió con la vocación de ocupar un espacio de difusión y apoyo al dibujo y la ilustración contemporánea, prestándole atención y reconocimiento como una de las grandes disciplinas artísticas.
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HUMBERTO CORNEJO DE LA CUESTA PRESIDENTE Y PROPIETARIO DE SASTRERÍA CORNEJO NACIDO EN MIL NOVECIENTOS CINCUENTA Y DOS, TRAS FORMARSE COMO INGENIERO DE CAMINOS, CANALES Y PUERTOS Y TRABAJAR COMO INGENIERO DURANTE TRES AÑOS, HUMBERTO CORNEJO DE LA CUESTA SE INCORPORA A LA EMPRESA FAMILIAR EN MIL NOVECIENTOS SETENTA Y OCHO, DONDE COMIENZA SU CARRERA PROFESIONAL EN SASTRERÍA CORNEJO. FUNDADA EN MIL NOVECIENTOS VEINTE POR SU ABUELO Y DEDICADA AL ALQUILER Y CONFECCIÓN DE VESTUARIO PARA TEATRO, ÓPERA, ZARZUELA, CINE Y TELEVISIÓN, NO ES HASTA MIL NOVECIENTOS OCHENTA Y NUEVE, Y TRAS LA JUBILACIÓN DE VICENTE CORNEJO, SU PADRE, CUANDO QUEDA AL FRENTE DEL NEGOCIO FAMILIAR. COMIENZA BAJO SU MANDO LA ETAPA DE APERTURA A EUROPA, ADEMÁS DE CONTINUAR TRABAJANDO EN EL ÁMBITO TEATRAL Y CINEMATOGRÁFICO ESPAÑOL CON LOS MEJORES PROFESIONALES DEL SECTOR. AHORA NADIE DUDA EN SITUAR A SASTRERÍA CORNEJO COMO UN REFERENTE A NIVEL MUNDIAL CON UNO DE LOS STOCKS DE VESTUARIO DE ÉPOCA MÁS IMPORTANTES DE EUROPA. ENTRE LOS RECONOCIMIENTOS RECIBIDOS, RECOGÍA HACE APENAS DOS AÑOS EL PREMIO DE LA ACADEMIA DE CINE A LA TRAYECTORIA DE SU EMPRESA.
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CIEN AÑOS COSIENDO HISTORIAS_ Celebramos este año los cien años del nacimiento de Sastrería Cornejo con la ilusión y satisfacción de continuar con la trayectoria que aprendimos de mis predecesores. Bajo mi dirección y con mis hijos Paula y Humberto incorporados a la empresa desde finales de los noventa, seguimos posicionados como uno de los referentes globales en vestuario de época: los mejores figurinistas requieren nuestros servicios, confeccionamos nuevas prendas (cien por cien en nuestros talleres de España, especializados en cuero) y alquilamos piezas de un impresionante stock de todas las épocas y periodos históricos de más de novecientos mil trajes, calzado y complementos. Cada año participamos en más de quinientas producciones, incluyendo cine, series, teatro, ópera, zarzuela, publicidad y eventos, dentro y fuera de nuestras fronteras.
LA ILUSIÓN DE MANTENER EL LEGADO_ Aunque muchas cosas han cambiado a lo largo de estos cien años, el objetivo sigue siendo el mismo: transmitir el amor por el trabajo bien hecho y la pasión por cada proyecto. Festejaremos los cien años con distintas colaboraciones con la Universidad de Villanueva, The Westin Palace Madrid, el Museo Arqueológico Nacional, la Biblioteca Nacional y la Comunidad de Madrid, culminando con una gran exposición de vestuario en el Museo de Artes Decorativas de Madrid. “100 años cosiendo historias” tendrá lugar a finales de año y mostraremos piezas premiadas con trece Premios Oscar, veintisiete Premios Goya, doce Premios César o siete Premios BAFTA. “Piratas del Caribe”, “Los miserables”, “Gladiator”, “Juego de Tronos”, o las españolas “Mientras dure la guerra”, “Velvet”, “Las chicas del cable”, “El Ministerio del Tiempo” o “Dolor y Gloria”, llevan nuestro sello.
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UNA VIDA DEDICADA AL ESPECTÁCULO_ Humberto Cornejo Arenillas funda la sastrería junto con su mujer Gabina Olivar tras recibir como regalo de bodas una pequeña colección de disfraces que alquilaban a particulares. Empezaba así un negocio y una familia en el número veintiocho de la Calle de la Cava Baja, al lado del teatro y del incipiente cine español, donde empezarían pronto a aparecer en los títulos de crédito como sastrería de películas. Cuando el productor Samuel Bronston llega a España a rodar las grandes superproducciones americanas de los años sesenta, Sastrería Cornejo vive una época de esplendor en la que quintuplica su stock de vestuario y sus instalaciones, y se consolida como la sastrería por excelencia del mundo del espectáculo, comenzando su despegue internacional.
LIFE DE SIGN SIMPLY ELEGANT • EMPIRE OF THE FOOD • FLOREN&CIA • L´ ENFANT TERRIBLE • HEY, MR DJ • DESTINY FASHION • AT HOME • G-POINT • MUITO LEGAL • THE BRIDE • PIC S.A. • HOW DEEP IS YOUR LOVE? • STROKES
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simply elegant LAURA CORSINI FUNDADORA BIMANI
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EMPEZÓ JOVEN Y CASI POR CASUALIDAD EN EL NEGOCIO DE LA MODA. LAURA CORSINI, FUNDADORA DE LA FIRMA BIMANI ES EL VIVO EJEMPLO DE EMPEÑO Y ENTUSIASMO QUE, SIN PRETENSIONES Y CON UN PRODUCTO BÁSICO, SE HA IDO HACIENDO UN HUECO IMPORTANTE EN EL SECTOR MODA. SU MODELO EMPRESARIAL HA LOGRADO PONER EN MARCHA UNA MARCA DE PRODUCCIÓN ESPAÑOLA QUE HOY COTIZA A LA ALZA EN ESTE MERCADO Y QUE APUESTA, A PESAR DE LA TENDENCIA ACTUAL DE LA COMPRA ONLINE, POR LA VENTA FÍSICA. ¿Qué dice Bimani a la moda? Creamos una moda sencilla, versátil, atemporal y práctica, ofreciendo una amplia variedad cromática y de tallas para llegar a todas las mujeres. En BIMANI, respetamos la complejidad de la sencillez. Diseñamos básicos de calidad que perduren en el tiempo y cuidamos cada detalle de nuestro proceso creativo. Apostamos por producción española y trabajamos con nuestros talleres de confianza para mejorar, día a día, la calidad de nuestras prendas. ¿Cómo fueron los inicios de Bimani 13? La marca surgió como Biombo 13 el verano del 2012 por propia necesidad personal. Creé un único modelo de blusa que decoraba por encargo con diferentes apliques. La marca creció autofinanciándose gracias al sistema de ventas por encargo. Durante el 2013, participamos en diversos Pop-ups españoles. Un año después, abríamos nuestro primer showroom y creábamos una sencilla web con venta online. Actualmente somos un equipo de más de 30 personas, contamos con dos tiendas en Madrid y una en Valencia. Ha emprendido muy joven ¿Cómo ha llevado el crecimiento de la empresa? Empecé con 22 años y con muy poca experiencia, el crecimiento ha sido rápido pero progresivo y tratando de dar siempre los pasos en firme, reflexionando bien cada decisión y sin querer correr más de la cuenta. El crecimiento lo he llevado de manera natural, ha habido momentos difíciles, pero por lo general el camino hasta ahora ha sido muy gratificante. ¿Por qué el número 13? ¿Qué representa para ti? Es mi número de la suerte, nací un martes 13 a las 13h 13. Es un simple amuleto que me ha acompañado hasta ahora. El pasado mes de octubre quitamos el 13 al logo para darle una mayor importancia a BIMANI. Creo que es un nombre más adulto y la evolución ha sido natural. ¿En qué se inspira a la hora de crear cada colección? Me sigo inspirando en mis necesidades diarias, también en las sugerencias de nuestras clientas. Es curioso como la marca crece conmigo, me apetecen cosas nuevas a medida que voy creciendo. ¿Cómo lleva a cabo el proceso de búsqueda y selección de tejidos con los que trabajas? Trabajamos con un tejido principal que encontré en Asia hace más de siete años. Sigue siendo el mismo pero cada temporada lo tintamos a los tonos que diseñamos. Además, recientemente hemos incorporado nuevos tejidos, un crepe más grueso, lino y tejidos reciclados. Todos son de proveedores españoles que nos contactan. ¿Dónde produce Bimani y qué producción tiene? Producimos en talleres nacionales, la mayoría ubicados en Madrid, Toledo y Ciudad Real.
alejamos del Fast Fashion, de la moda de “usar y tirar”, y proponemos básicos de buena calidad que perduren en el tiempo favoreciendo la sostenibilidad. Se ha convertido en un imprescindible de eventos especiales, ¿es lo que buscaba cuando creó la marca? No, empecé creando prendas básicas del día a día, pronto incorporé pantalones y vestidos utilizando el mismo tejido. Por la caída del tejido, nuestras prendas combinadas gustan para eventos, pero prefiero decir que hacemos prendas para todo tipo de momentos, no encasillarnos en eventos especiales. ¿Respetan las temporadas o crean piezas atemporales? Trabajamos dos temporadas al año, pero hay modelos que si funcionan, mantenemos. También creamos colecciones cápsulas cada temporada como la cápsula Nexus de brillo que acabamos de incorporar. ¿Cómo definiría el estilo de su marca? ¿Es una marca de lujo accesible? Con un estilo sencillo, sobrio y un toque elegante, BIMANI es lujo asequible. Nuestras prendas se adaptan al estilo de cualquier mujer. Son prendas de calidad a un precio asequible. ¿Quién compra Bimani? ¿Cuál es el target de esta marca? Nuestro target es muy variado, vendemos tanto a jóvenes de 18 años como a mujeres más adultas. Pero, nuestras clientas tienen principalmente entre 25 y 45 años. ¿Tiene alguna peculiaridad el producto Bimani? ¿Qué lo diferencia del resto? Nuestro tejido principal nos caracteriza y diferencia. Se trata de un crepe georgette que partiendo de una textura agradable y con una magnífica caída es extremadamente fácil de tratar y no requiere planchado. Cada temporada, diseñamos nuestra propia paleta de 13 colores ofreciendo a nuestra clienta una amplia gama cromática. ¿Cuál es su prenda estrella o favorita? ¿Y la de sus clientas? Mi prenda estrella es la “Laguna”, y también la de mis clientas. Se trata de la prenda más sencilla y básica que hemos diseñado, pero precisamente por ello es el Top ventas. Esta blusa fue nuestra primera prenda Twist, diseñada para llevar con escote hacia delante o hacia detrás o abierta como chaqueta. ¿Cómo va a seguir creciendo Bimani? Nuestra intención es que BIMANI siga creciendo tanto online como offline. Nos gusta el contacto directo con la clienta y vemos imprescindible abrir tiendas en las principales ciudades. Por otro lado, actualmente estamos invirtiendo en una web más dinámica y visual que facilite el momento de compra. Además, seguiremos ampliando nuestra gama de productos, hace algo más de año tan sólo teníamos prendas, ahora ofrecemos calzado, relojes, e incluso estamos planteándonos crear BIMANI Home con objetos para el hogar.
¿Respeta su empresa la sostenibilidad? Confeccionamos en España casi todas nuestras prendas, visitando semanalmente los talleres de producción. Esto nos permite conocer de primera mano las condiciones de trabajo de los talleres. Asimismo, el hecho de confeccionar en España, evita el efecto contaminante que supone el transporte de mercancías desde otros países, contribuyendo positivamente a la conservación del medio ambiente. En cuanto al tejido, trabajamos con un proveedor nacional que realiza los tratamientos necesarios para asegurar la calidad de nuestras prendas, lo que nos garantiza cumplir con la normativa medioambiental europea. Asimismo, todo el tejido sobrante es reutilizado.
Instagram es su mejor escaparate, ¿Cómo han afectado las redes sociales y en concreto esta red social a su marca? Instagram supone un 80% de nuestras ventas diarias. La marca ha ido creciendo gracias al escaparate que supone Instagram para nosotros. Actualmente, 180.000 personas siguen nuestro día a día.
Actualmente estamos buscando nuevos tejidos que complementen nuestras colecciones y que partan de materiales sostenibles. Nuestra reciente colección “Elements” utiliza un tejido de lino, una fibra ecológica/sostenible. Otro pilar fundamental de nuestra marca es que Bimani apuesta por prendas versátiles y atemporales, que permanezcan en el armario durante años. Nos
¿Cómo ve el futuro del sector moda en general? Creo que se está viviendo un cambio en el sector de la Moda. Poco a poco el cliente valora más el slow fashion y le da la importancia necesaria a la calidad. Prefieren apostar por prendas más sencillas, pero de calidad que por moda temporal y poco práctica.
¿Cree que las tiendas físicas tienen futuro? Sí, nuestra clienta quiere probarse nuestras prendas y muchas dejan de comprar por miedo a las tallas. A pesar de tener tan sólo tres tiendas, nuestras ventas físicas han superado a las online.
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EMPIRE OF THE FOOD
FUE LA DÉCADA DE VIVIR DEPRISA, DE CAMBIAR Y DE CONOCER. FUE LA ÉPOCA EN QUE EMPEZABA CASI TODO, AUNQUE HAYAMOS TENIDO QUE ESPERAR CASI CINCUENTA AÑOS MÁS PARA GRUPO SUSHITA. LOS PSICODÉLICOS Y FASTUOSOS AÑOS SETENTA YA CONOCÍAN LA ENSALADILLA RUSA, AUNQUE NO LA DE TARTAR DE ATÚN ROJO. TODA ESPERA MERECE LA PENA. Grupo Sushita abre su sexto restaurante en Madrid en un nuevo recorrido cultural por sus mesas. Si sus cocinas ya servían a clientes que viajaban sin salir de Madrid acudiendo a las colonias francesas en África o Japón, el homenaje culinario lleva en esta ocasión a un lujoso apartamento parisino de los años setenta. Exactamente al utilizado por un alemán en los Campos Elíseos, Karl Lagerfeld, cuando su nombre ya destacaba como uno de los diseñadores mas talentosos de la época. Su nombre es Le Club Sushita y descubre en sus paredes iconos Pop Art, neones, Hiperrealismo y motivos tubulares. Esas noches de blanco satén conviven con una carta más castiza, con platos propios de la despensa española de siempre. Su selección dispone de sesenta platos nuevos de entre las más de ochenta posibilidades en una sinergia de influencias y sabores para versionar la ensaladilla rusa, croquetas, patatas bravas o el salmorejo. Las opciones del típico “tapeo” se fusionan talentosamente con ingredientes y técnicas de cocinado internacionales que Sushita ha hecho propios en la capital. Su “falso nigiri de atún rojo con salmorejo” -en una recreación del nigiri sin arroz que explota el salmorejo en la boca como si de una escerificación se tratase-, sus “bravas caseras hechas con yuca”, las “croquetas de atún katsuobushi” o su “ensaladilla rusa de tartar de atún rojo” son únicos en la capital. Incluso hay tres opciones de la clásica pizza, por lo que si se está en Latinoamérica, el Lejano Oriente, el Magreb o la misma Italia, solo se sabe al salir a la calle. Coman y vean cuando quieran -tienen horario ininterrumpidomirando a la Puerta de Alcalá.
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FLOREN &CIA
SIGLO XVI. FIRENZE, EN ITALIANO. UNA CIUDAD SITUADA EN EL NORTE DE LA REGIÓN CENTRAL DE ITALIA, CAPITAL ENTRE MIL OCHOCIENTOS SESENTA Y CINCO Y MIL OCHOCIENTOS SETENTA Y UNO DURANTE LA UNIFICACIÓN ITALIANA, ORIGINA EL MOVIMIENTO ARTÍSTICO DENOMINADO RENACIMIENTO. EN MADRID, EMPEZANDO EL DOS MIL VEINTE, SE ERIGE LA CUNA DEL ARTE DE LA VERDURA. No cabe duda de que muchas de las verduras de Floren son dignas del mejor Miguel Ángel. Expuestas -mejor dicho, dispuestas- para ser probadas, son más efímeras, pero el placer de su degustación está a la altura de la mejor pintura o escultura. “Lo bueno, si breve, dos veces bueno” que decía Baltasar Gracián. Como la cúpula de Santa María del Fiore, el Ponte Vecchio o la Basílica de Santa Cruz, es el local de Floren Domezáin -de mismo nombre- la auténtica catedral de los vegetales recibe cientos de fieles; un espacio al que ir a cumplir con el culto cuantas más veces mejor. Considerado como el “Rey de las Verduras”, el artista es cocinero y asesor gastronómico. Sus armas: los guisantes lágrima, la borraja, las alcachofas, su “habitual” tomate antiguo de Tudela y las lechugas vivas con un aliño secreto. Ingredientes todos ellos que provienen directamente de los huertos que posee en Tudela y Arguedas, su tierra natal, donde lleva más de treinta y tres años recuperando variedades autóctonas. Una cocina rica y saludable sale de los fogones. Además de las verduras de la ribera Navarra, arrancan lágrimas su extensa carta de carnes y los pescados preparados al estilo tradicional. Deslumbra con apariciones diarias y recibe constantes miradas y peregrinaciones su huerto vertical hidropónico ecológico. El primer y único restaurante que dispone de él, lo hace autosostenible para todas las ensaladas. Un gesto que además permite al cliente ir junto con el camarero y una cesta de mimbre a seleccionar del huerto aquella lechuga que desee y que posteriormente será el ingrediente principal de una increíble ensalada. The show must go on. El restaurante ha contado con Rosa García, decoradora interiorista de su tierra, para decorar los diferentes espacios que merced a dos entradas, están intercomunicados. Su funcional terraza, presidida por el huerto, da paso a la zona de barra de raciones y pinchos, y al salón del fondo, más personal. Otros accesos permiten acceder al resto de espacios y a un íntimo privado con capacidad para veintidós personas. En el bagaje de este cocinero, galardonado en numerosas ocasiones (premio Restauradores al mejor proveedor de España, nominación al mejor empresario de Navarra, Premio de la Orden del Volatín, la Alcachofa de Oro otorgada por el Ayuntamiento de Tudela, primer premio a la mejor verdura de España en Baqueira Beret, el nombramiento como Caballero de Honor de la Asociación Gazterea y el primer premio a la mejor trayectoria profesional de la Cofradía del Aceite de Navarra), destaca haber sido el creador de “La huerta urbana más grande del mundo en la azotea de un hotel”, y su trabajo en el programa de TVE “Un país para comérselo”, así como su labor como proveedor de los restaurantes que ostentan tres estrellas Michelin.
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L’ENFANT TERRIBLE
QUIÉN ESTE AÑO CUMPLIRÍA MEDIO SIGLO DE VIDA POSEÍA UN ESTILO PARTICULAR CON UNA ESPECIAL GAMA DE COLORES Y PATRONAJE EXQUISITOS, DOTES QUE LE HICIERON CONVERTIRSE PRONTO EN EL REPRESENTANTE POR EXCELENCIA DE UNA NUEVA GENERACIÓN DE DISEÑADORES QUE CONCIBIERON LA MODA DE UNA FORMA MULTIDISCIPLINAR. EL (PEN)ÚLTIMO SERVICIO AL SECTOR QUE ENCUMBRÓ A DAVID DELFÍN NO PODÍA LLAMARSE DE OTRA FORMA QUE NO FUERA DAVID DELFÍN. Claro ejemplo de cómo viviera y soñara es este proyecto, una suerte de homenaje con forma de plataforma colectiva en la que conviven fotografía, performance, vídeo, música, bocetos, escritos personales, materiales de trabajo y moda. Mucha moda. La Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid acoge hasta el diez de mayo una exposición que muestra una visión global de la trayectoria del artista y creador, analizando sus claves a la hora de diseñar y plasmar ideas en prendas de forma única y excepcional. El Vicepresidente, Consejero de Deportes, Transparencia y Portavoz del Gobierno de la Comunidad de Madrid, Ignacio Aguado, junto con la consejera de Cultura y Turismo, Marta Rivera de la Cruz, situaban la iniciativa como una prueba más en la idea del sector público por sumar esfuerzos al sector y potenciar la moda como industria cultural. La cita reúne sesenta piezas del universo creativo del de Ronda, con entrada gratuita para todos los interesados. “Rendimos así homenaje a uno de los principales creadores españoles de los últimos tiempos, que este año cumpliría veinte años en activo como diseñador”, señalaban. Comisariada por Raúl Marina, la exposición se detiene en sus ideas y en las
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prendas, analizando todo a través de sus influencias, su inconfundible estilo, su gama cromática y un cuidado patronaje que llegaron con la fuerza del cambio de milenio. Como colofón, su proyecto DAVIDELFIN -fundado junto a los hermanos Gorka, Diego y Deborah Postigo, y su musa y amiga Bimba Bosé-, ayudaba esa urgente necesidad de expresarse que tantas veces canalizó a través de la moda, sin ser esta muchas veces más que la herramienta o instrumento donde dar rienda suelta y ofrecer libertad a ideas, emociones y pensamientos más profundos y transcendentales. Todo comienza en Sans Titre (1999), su primera colección no planteada como tal, sino como un ejercicio pictórico en busca de nuevos soportes, e incluye también la polémica Cour des Miracles (primavera/verano 2003) cuya malinterpretación supuso ese duro golpe y/o revulsivo para continuar en una lucha que mantuvo hasta el final contra todo lo que iba contra sus sueños. La muestra está acompañada de un catálogo que incluye textos del propio Raúl Marina; Fernando Castro Flórez, filósofo y crítico de arte; Esperanza García Claver, comisaria independiente y especialista en moda, y Dani Pannullo, coreógrafo. Asimismo, la Sala Canal de Isabel II ofrece visitas guiadas y encuentros y actividades paralelas a la propia muestra.
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HEY, MR DJ
... PUT A RECORD ON! ASÍ HABLABA MADONNA EN SU TEMA MUSIC, UN HIMNO A LA MÚSICA QUE COMO MUCHAS OTRAS CANCIONES, ES QUÍMICA. LA DOPAMINA DE LA MÚSICA MOTIVA, ALEGRA. ACTIVA MÁS PARTES DEL CEREBRO QUE CUALQUIER OTRO ESTÍMULO HUMANO Y ES UNA HERRAMIENTA SOCIAL. UNE AL MUNDO: “NO PIENSES EN EL AYER Y NO MIRES EL RELOJ”. PORTÁMERICA_
La centenaria Carballeira de Caldas de Reis acogerá un año más los tres días de un festival donde más de veinticinco artistas darán lo mejor de ellos en cada uno de sus tres escenarios. Se hará de nuevo el “Showrocking Guía Repsol” con los mejores chefs de la mano de Pepe Solla convirtiéndolo de nuevo en toda una nueva performance gastronómica. Todo esto en un entorno natural y mágico dotado de una acústica inigualable que cuenta con su apoyo a la sostenibilidad merced a una segunda jornada de reforestación. · Cuándo: 2, 3 y 4 de julio. · Dónde: Caldas de Reis. · Quién: Baiuca, Coque Malla, El Columpio Asesino, Leiva, Mikel Erentxun, Viva Suecia… www.portamerica.es BRISA_ INTERSTELAR_
El Festival Interestelar Sevilla 2020 pasa por su cuarta edición y ofrece la mejor música indie del momento en cada uno de los tres escenarios que dispondrá. Además de la música, hay aquí eventos de gastronomía, exposiciones, talleres, espectáculos de arte en directo, diseño e ilustración y naturaleza para dar vida a este nuevo concepto diseñado para toda la familia. · Cuándo: 22 y 23 de mayo. · Dónde: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla. · Quién: Loquillo, Dorian, Miss cafeína, Fuel Fandango, Carlos Sadness, Annie B Sweet… www.interestelarsevilla.com
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Málaga tendrá una cita con la mejor música nacional e internacional gracias a Brisa, un acontecimiento que ha situado a la capital de la Costa del Sol en el mapa de los mejores festivales. Una revolución en la programación cultural malagueña con un festival que busca llevar a la ciudad a las grandes bandas del panorama mundial y al talento nacional para así dar el pistoletazo de salida al verano. · Cuándo: 19 y 20 de junio. · Dónde: Dique de Levante, Puerto de Málaga. · Quién: Crystal Fighters, Danza Invisible, Two Door Cinema Club, Amaia, Niños Mutantes, Zahara… www.brisafestival.com
SON DO CAMIÑO_
Es su tercera edición y nunca ha defraudado. Este festival creado en 2018 ha llegado para despuntar como uno de los grandes acontecimientos culturales, además de convertirse en la primera cita española en agotar los abonos disponibles en el mismo día de salida a la venta y en poco más de dos horas. Tras poner en sus escenarios a artistas de la talla de Rosalía, Iggy Pop, Vetusta Morla, Lenny Kravitz, Baiuca… este año el cartel se decanta más por cabezas de cartel internacionales del reggaetón con sus máximos exponentes Daddy Yankee y Bad Bunny, a la cabeza. No faltan nombres del mundo de la electrónica y, por supuesto, grupos gallegos como Guadi Galego, Budiño o Sen Senra. · Cuándo: 18, 19 y 20 de junio. · Dónde: Monte Do Gozo, en Santiago de Compostela. · Quién: Daddy Yankee, Bad Bunny, Lola Índigo, The National, Liam Gallagher. www.osondocamino.es SONORAMA RIBERA_
Con la mejor música indie nacional, y un ambiente dentro de la ciudad difícil de encontrar en otro lugar, Sonorama Ribera vuelve otro año más con más de sesenta artistas pertenecientes a las bandas más talentosas de estos últimos años. Un año más el festival mantiene su apuesta por grupos del panorama estatal -mezclado en esta edición con algunos nombres internacionales- todos ellos juntos abogando por la libertad y la diversidad entre los artistas de su cartel. · Cuándo: 12, 13, 14, 15 y 16 de agosto. · Dónde: Aranda de Duero. · Quién: Amaral, Cariño, Celtas Cortos, Delaporte, La Casa Azul, León Benavente, Manel, Sidonie, Vega… www.sonorama-aranda.com
MADCOOL_
Creado en 2016, vuelve a apostar por una variedad de géneros y estilos, desde el folk-rock al electropop pasando por el blues, el metal o el punk, para cumplir así con los deseos de los miles de aficionados a la buena música. Una de las convocatorias musicales más importantes a nivel internacional congrega a un centenar de artistas durante cuatro días (aumentando uno más que en ediciones anteriores) en siete escenarios. Una nueva experiencia que aborda el ocio desde todas sus vertientes. · Cuándo: Desde el 8 hasta el 11 de julio. · Dónde: Espacio Valdebebas – Ifema. · Quién: Taylor Swift, Billie Eilish, Twenty One Pilots, Pixies, Mumford & Sons, Jamie Cullum, The Killers, Kings of Leon o Placebo. www.madcoolfestival.es
DCODE_
Es sin duda el festival que despide oficialmente el verano. Este año, con motivo de su décimo aniversario, se celebra bajo un formato de dos jornadas con el que ya nacía en 2011. Por delante, una edición muy especial donde Leiva y Vetusta Morla ofrecerán dos shows completos para repasar todo su repertorio. Más de veinticinco horas de música sobre su icónica pista de césped natural, programación especial para los niños en DCODE kids y cuidadas y variadas opciones gastronómicas en su zona Foodland. Asimismo, seguirá ampliando ECODE, su propuesta de sostenibilidad a largo plazo. · Cuándo: 11 y 12 de septiembre. · Dónde: Universidad Complutense de Madrid. · Quién: Leiva, Vetusta Morla, Crystal Fighters, Sidonie, Coque Malla, Fuel Fandango, Mando Diao, Maxïmo Park y Belako. www.dcodefest.com
VIÑA ROCK_
El vigésimo quinto aniversario “del Viña”, uno de los más importantes de la temporada, conquista Villarrobledo durante tres jornadas de música con el mejor rock nacional. El montaje y preparación de su amplia zona de camping anuncia buen ambiente y buena música, para no olvidar que los asistentes pueden descansar y hacer uso de duchas, baños, consigna, recarga de teléfonos móvil... Los mejores servicios también dicen mucho de los festivales españoles. · Cuándo: De 30 abril a 2 mayo. · Dónde: Recinto Ferial de Villarrobledo, Albacete. · Quién: Rulo y La Contrabanda, Nathy Peluso, La Polla Records, Los Zigarros, Arnau Griso, SFDK, Anita Kuruba, Kase O… www.vina-rock.com/cartel
CRANC FESTIVAL_
Combinación de muchos estilos musicales, arte y jornadas profesionales, fue creado con la idea de ofrecer a los menorquines la posibilidad de disfrutar de un festival sin tener que salir de la isla. En Cala Figuera habrá dos escenarios, el principal con los conciertos, y otro con sesiones de djs para que no pare la música. Por su parte, en el Claustro del Carmen se podrá disfrutar de actividades gratuitas y abiertas a todo el mundo. Una fiesta de la música y la cultura en un espacio idílico e inmejorable… Menorca. Todo dicho. · Cuándo: 28, 29 y 30 de mayo. · Dónde: Cala Figuera y Claustro del Carmen, Mahón, Menorca. · Quién: Novedades Carminha, Black Lips, Maria Jaume, Yana Zafiro, Ortiga, Joe Crepusculo, Ombra…. www.crancfestival.com
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DESTINY FASHION PASEAR POR LAS CALLES MÁS LUJOSAS Y EXCLUSIVAS DEL MUNDO ES UNO DE LOS GRANDES PLACERES DE AQUELLOS AMANTES DE LA MODA EN SU AFÁN POR CONOCER LAS ÚLTIMAS COLECCIONES DE GRANDES DISEÑADORES. SON RUTAS ICÓNICAS, IMPRESCINDIBLES, DESTINOS ÚNICOS EN LOS QUE LOS FASHION VICTIMS PUEDEN ENCONTRAR AQUELLO A LO QUE LO DIGITAL NO LLEGA: LA EXPERIENCIA. Escuche el plan: un recorrido por piezas vanguardistas y cool y por lo vintage más apreciado, disfrutando de las tiendas más reconocidas del lujo universal. Auténticos paraísos de estilo y glamour llamados Paris, Shanghai, Milán, Nueva York, Londres, Tokio o Madrid. Son los epicentros mundiales de la moda, ciudades que celebran sus fashion week marcando el recorrido del diseño y dictando las tendencias que todo el mundo va a seguir por muy ajeno y alejado que se sienta de ellas. La moda sale de la pasarela para vestir las calles con esta selección preparada junto a Musement, plataforma de reserva de actividades en destino, que conduce a seis lugares en los que dejarse ver y perderse todo amante de la alta costura.
RUE SAINT-HONORÉ, PARIS_ En esta calle de casi dos kilómetros, situada en el distrito 1 de la capital de Francia, no sólo se encuentran algunos de los monumentos más importantes de la ciudad, como el Museo del Louvre, el Palais Royal o la Place Vendôme, sino algunas de las marcas que ocupan lugares privilegiados en los armarios de las personas más importantes del mundo. Son Hermès, Dior, Lanvin, Balmain, Roger Vivier, John Galliano, Saint Laurent, Michael Kors o Burberry.
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CUADRILÁTERO DE LA MODA, MILÁN_ En la capital de la moda encontramos el famoso “cuadrilátero de oro”, un espacio delimitado por la Vía Monte Napoleone, la Vía Alessandro Manzoni, la Vía della Spiga y Corso Venecia. Es en este perímetro donde se encuentran las boutiques, talleres y tiendas de moda más exclusivas. Bienvenido a Versace, Dolce&Gabbana, Prada, Gucci, Chanel, Bulgari, Cartier y Louis Vuitton.
PALM SPRINGS, LOS ÁNGELES_ La mejor opción si se desea vestir de firmas de lujo pero no se dispone de un presupuesto alto es visitar Desert Hills Premium Outlets, un centro al aire libre que dispone de ciento treinta tiendas de grandes diseñadores a precios rebajados. Jimmy Choo, Polo Ralph Lauren, Prada, Salvatore Ferragamo, Versace, Coach, Alexander McQueen o Ted Baker London, son algunas de las tiendas que se encuentran en un destino perfecto para otra experiencia que combina ocio y compras inteligentes.
SLOANE STREET, LÓNDRES_ De vuelta al continente europeo, en Inglaterra, escapando de la bulliciosa Oxford Street se puede visitar, en el barrio de Kensington y Chelsea, Sloane Street. Los hoteles de lujo, los coches de alta gama y las más de cincuenta boutiques de alta costura que ocupan la zona dan una pista sobre la exclusividad de una calle en la que se encuentran, entre otras, las tiendas de Cartier, Tiffany&Co., Prada, Gucci, Escada, Bvlgari, Valentino, Jimmy Choo y Fendi.
CALLE SERRANO, MADRID_ Sin duda, una de las calles más famosas y caras, siempre en los primeros lugares de los rankings de calles prime del sector del retail español. Gracias a que concentra la mayoría de firmas de lujo nacionales e internacionales del país, forma parte de la llamada “Milla de oro” con calles aledañas como Ortega y Gasset. Aquí están los zapatos más famosos de la televisión, “los manolos”, de Manolo Blahnik; los edficios de Louis Vuitton, Zara, Adolfo Domínguez o el lujo para el hombre de la propuesta de El Corte Inglés, junto a las mega tiendas de firmas como LOEWE, Cartier, Suárez, o las próximas de Prada (esquina Don Ramón de la Cruz) y Rabat (Jorge Juan); Kenzo, la reciente apertura de TAG Heuer…
GINZA, TOKIO_ Este distrito es visita imprescindible si se quiere ir de compras en la capital nipona. Almacenes tradicionales como el Antique Mall Giza -donde se venden antigüedades, kimonos vintage y telas únicas-, se combinan con algo más exclusivo en Ginza Six, un complejo en el que se encuentran tiendas de alta costura como Fendi, Saint Laurent o Vivienne Westwood. También se puede completar la jornada de compras visitando la Shisheido Gallery, gestionada por la firma de cosméticos de lujo, o la Maison de Hermès, que organiza exhibiciones artísticas.
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AT HOME
AC HOTEL BY MARRIOT OVIEDO FORUM_ Tiene la capital de Asturias mucho que ver. Tiene un casco antiguo medieval, donde se encuentra la catedral de Oviedo, de estilo gótico, con una Cámara Santa que data del siglo IX. También dos museos como el Arqueológico de Asturias -lleno de objetos regionales, ubicado en un convento cercano-, y el Museo de Bellas Artes de Asturias, con dos palacios y con una amplia colección de arte español. Tiene personas y lugares donde te sientes como en casa. Y ese hotel que buscas y necesitas para limitarte a disfrutar de lo anterior. A los lugares excelentes, les corresponde una oferta hotelera de la misma dimensión. Vale que al viajar a una ciudad como la asturiana, bien sea por trabajo o por placer, el tiempo en el hotel no suele ser el más importante. Pero es la clave que define dos momentos, a su vez fundamentales: el primero cuando nada más cruzar su recepción, aún sin entrar en la habitación, en el check in, el primer día, sabrás si tu viaje será bueno o malo. El otro es cuando tras levantarte cada mañana, de humor o no, sabrás como va a ir la jornada sólo hablando de una almohada y de un zumo de naranja. “Como te gusta” y “natural”. Ambas son las respuestas correctas que quieres tener. Bajo el valor de la excelencia y con el sello de calidad hotelera, AC Hotels by Marriot sigue erigiendo su entramado empresarial. Mucho mundo y muchos años -aquí son ya diecisiete- para situar donde está el representativo AC Hotel By Marriot Oviedo Fórum. Éste activo turístico de la capital carbayona destaca en el distrito comercial, situado junto a la estación de tren y a tan sólo unos minutos del centro histórico, con todos los enclaves importantes. Las habitaciones presentan un ambiente luminoso y elegante y ofrecen ese lugar ideal después de un largo día. La restauración ha visto nacer el AC Lounge, con una potente oferta de menú ideado por el chef, fusión de la tradicional cocina regional con un toque moderno. Aquí también hay lugar para un café mientras se lee el periódico, la copa canalla del afterwork, el momento cocktail o el aperitivo. Mientras, en el bar, se ofrece una carta menos compleja, más ágil y de perfil desenfadado, con el concepto takeaway siempre disponible. Para todo lo demás, siempre quedará la terraza.
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HYATT REGENCY BARCELONA TOWER_ En una emblemática torre de la Ciudad Condal, con una altura de 105 metros de altura, proyectada por el afamado arquitecto Richard Rogers, se levanta uno de los iconos del paisaje urbano del área de Barcelona. De la ciudad se ha dicho ya todo, pero esta localización permite a este ambicioso proyecto disponer de una ubicación privilegiada: en uno de los accesos estratégicos a la ciudad, muy cerca del aeropuerto y del reciento ferial de Gran Vía de L’Hospitalet de Llobregat y a escasos quince minutos del centro. Destino perfecto de alojamiento, Hyatt Regency Barcelona cuenta con veintinueve plantas que se esconden dentro de una impresionante cúpula acristalada que permite disfrutar de unas espectaculares vistas trescientos sesenta grados. Un espacio moderno, único y polifacético, que además de permitir el descanso y disfrute en sus completas instalaciones, es perfecto para la celebración de jornadas y eventos sociales y corporativos. Bajo el paraguas de la imponente marca comercial americana, dos gigantes del sector hotelero -Hesperia World y Hyatt- ponen toda su experiencia en la gestión, su know how y su prestigio en juego convirtiendo el singular edificio en el primer establecimiento marca “Hyatt Regency” de Barcelona (el segundo en España tras la apertura el pasado año de Hyatt Regency Hesperia Madrid). Todo un esfuerzo que han acompañado con una inversión para la remodelación que ha alcanzado la cifra de diez millones de euros y con el mejor talento, pues a los mandos de la nueva etapa, dirigiendo el gigante, está Carlos Erburu, gran conocido y conocedor del sector y ahora Responsable de la División de Hoteles Urbanos de Hesperia. Hay aquí doscientas ochenta habitaciones, cuarenta y una de ellas suites, que se combinan con cinco mil metros cuadrados de espacios y salones, siendo el mayor de ellos el que permite la concentración y asistencia de más de mil ochocientas personas de manera simultánea. Para darles un servicio excelente, la oferta gastronómica no puede cojear. La experiencia no falla en las manos del chef Óscar Velasco (Santceloni, doble Estrella Michelín) quien lleva tiempo con la gestión del restaurante del hotel de Madrid y que aquí asesora y guía los pasos de Terrum. Si el tiempo apremia, mejor acceder al menú de Axis que puede degustarse también en la nueva terraza junto al lobby. Ahí se puede disfrutar del magnífico clima de Barcelona o de la impresionante pantalla de led que recibe al cliente, una de las de mayor tamaño instalada en un hotel en Europa.
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G-POINT
JEAN PAUL GAULTIER SE DESPIDE DE LA ALTA COSTURA DESPUÉS DE CINCUENTA AÑOS DE CREACIÓN. EL EXCESIVO, SOFISTICADO Y EXCÉNTRICO DISEÑADOR HA DICHO ADIÓS CON UN GRAN SHOW EN EL THÉATRE DU CHÄTELET DE PARIS. LA SORPRESA DE SU DESPEDIDA HA VENIDO ACOMPAÑADA DE UN ÚLTIMO DESFILE DE ALTA COSTURA, CON UNA ESPECTACULAR PUESTA EN ESCENA QUE REPASA SU TRAYECTORIA EN EL MUNDO DE LA MODA Y QUE ES EL MEJOR EJEMPLO DE SU GENIALIDAD. Celebrando el ayer, el hoy, y sobre todo “el mañana”, según palabras del creador, desplegó sus temas más icónicos y favoritos como las camisetas marineras, los corsés o los jeans. En definitiva, sus siluetas andróginas, de feminidad rebelde como homenaje a su original trabajo a lo largo de los años. A esta gran celebración le han acompañado modelos Irina Shayk -vestida con una recreación del corsé con copas cónicas inventado en su día para Madonna-, o las hermanas Bella y Gigi Hadid, además de artistas y amigas que igualmente han trabajado con el diseñador en estos prolíficos cincuenta años como Rossy de Palma o Amanda Lear, entre otras. Sobresalía en este homenaje el fastuoso espectáculo con la colaboración de la coreógrafa Blanca Li, con artistas como Boy George, la británica Pandemonia y la violinista Anne Gravoin, que actuó con la Music Booking Orchestra. El show parisino de Gaultier se iniciaba con la escenificación de un entierro desde el que saltaba inmediatamente a la luz de sus creaciones para acabar en apoteosis con su aparición y la de sus colaboradores vestidos con el mono azul de la tramoya sobre la pasarela.
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Pero Gaultier, pese a abandonar la Alta Costura y las pasarelas, va a continuar en el mundo de la moda. Tiene en mente un nuevo proyecto que le ilusiona igualmente y que seguirá elevando la moda a la categoría de arte. Este momento clave de la historia de la moda tiene una base que refuerza la misma y la adapta al futuro: Jean Paul Gaultier no dice adiós a la marca que fundó en mil novecientos setenta y seis, sino que la canaliza adaptándola a las nuevas exigencias de vida. Los diseños realizados de forma artesanal, con telas de alta calidad a medida del cliente, pasan a ser modelos de retorno en los que el reciclado y la reutilización textil toma un papel principal. El reducido grupo de la Alta Costura, con sus requisitos necesarios de calidad y manufactura como patente, van hacia conceptos más democráticos que se van a ir abriendo camino en las “fashion week”, donde no se van a perder las manifestaciones más artísticas, exclusivas y sofisticadas de esta industria. La globalización afecta a las decisiones de los consumidores y los diseñadores tienen que adaptarse a las nuevas realidades para competir en el mundo de los números. Las tendencias cambian de manera rápida –lo que se conoce en la actualidad como “fast fashion”- expandiéndose hacia nuevos mercados y racionalizando la producción, sujeta a su vez a la sostenibilidad. Al margen de los procesos de la industria textil, los profesionales de la “Haute Couture” dan un vuelco a su labor en pro de la subsistencia y de la demanda de un público con diferente valor estético y con un estilo de vida que sobrepasa los elitistas parámetros técnicos de la Alta Costura (que se basaba fundamentalmente en una producción enfocada más al lujo, a lo exclusivo, a las sociedades con una economía pujante que les diferenciase del resto de sus semejantes y que influyese de cierta manera en la forma de vestir de la época). Estamos ante otro glamour y otro lujo que acapara un sector de población más masificado y variopinto que ha provocado que surja una nueva vía de hacer moda y que viene a denominarse algo así como “el Prêt-à-Couture”. En definitiva, la Maison Jean Paul Gaultier ha comunicado que la Alta Costura de la Casa continuará bajo un nuevo concepto: cada temporada, el genio francés invitará a un diseñador a reinterpretar los códigos de la misma para darle su visión. Chitose Abe de SACAI será la primera en participar en el proyecto, presentando la próxima colección de Alta Costura en julio de 2020.
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MUITO LEGAL
EL HOTEL TIVOLI PALACIO DE SETEAIS SE SITUA EN PLENA LADERA DE LA SIERRA DE SINTRA, PRIVILEGIADAMENTE LOCALIZADO, Y DOTADO DE DESLUMBRANTES SALONES Y MOBILIARIO. DE RIQUEZA FUERA DE LO COMÚN, ES UN MAGNÍFICO EJEMPLAR DE LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XVIII. UN ESPACIO ÚNICO CONCEBIDO PARA PASAR DE GENERACIÓN EN GENERACIÓN A TRAVÉS DE LOS SUEÑOS. Treinta lujosas habitaciones para treinta amantes de la vida singular. En el corazón de las colinas de Sintra, el Tivoli Palacio de Seteais se ubica en un palacio excepcional. De espectacular arquitectura, interiorismo y decoración, la experiencia sumerge al huésped en un ambiente único en consonancia con la atmósfera palaciega tan propia de la ciudad que lo acoge, reconocida mundialmente con el sello de patrimonio histórico de la UNESCO. En sintonía con la belleza exterior que rodea y envuelve el complejo, el equipo del hotel cuida cada detalle, convirtiendo el tránsito y el simple paseo por las instalaciones en algo onírico. Nada más llegar, a una recepción delicada y personal le sigue un break de relajación en un sofá de terciopelo limonada fresca recién exprimida en mano, elaborada con los limones del propio jardín del palacio. Tras la instalación y el check in, si se opta por salir es posible disfrutar de actividades como un taller de cocina en los exteriores y en la piscina -dirigido por el chef del hotel- o yendo un poco más lejos, con visitas guiadas en coche de caballos hasta los Palacios de Pena y de Montserrat o un romántico picnic en las montañas. También se invita a conocer las cosechas del vino de Colares, una vivencia de retiro con uno de los caldos mas selectos e inusuales de la zona.
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Sin salir, los encantos secretos de Tivoli Palacio de Seteais encubren su Anantara Seteais Spa & Wellness Center y su Sala Colares, dos espacios especialmente pensados para restaurar el equilibrio cuerpo-mente. Yoga, Tai chi o meditación se incluyen en el cuidado programa de bienestar. Para llenar el cuerpo tanto como el alma, el hotel propone acompañar la anterior selección de vinos de Colares con una cena gourmet de cuatro platos o con un menú de degustación de petiscos. Al regreso, el mayordomo ya se ha asegurado de que las habitaciones estén impecables, sin dejar detalle alguno al azar. Aguardan regalos -por cortesía del hotel y para cada uno de sus clientes-, de marcas renombradas como Claus, Portus Cale, con artículos exclusivos como los pañuelos de lino con el logotipo de Seteais bordado en oro. Desde su apertura, personalidades como Agatha Christie, Brad Pitt, Catherine Deneuve, David Bowie, Johnny Depp, Maria Callas o Mel Gibson han elegido el Tivoli Palacio de Seteais para vivir el lado más auténtico de Sintra. Por algo será.
VIGENTE DESDE MIL NOVECIENTOS TREINTA Y TRES, TRAS UNA EXPERIENCIA DE EMPRENDIMIENTO EN EL SECTOR HOTELERO QUE SE INICIABA EN MIL NOVECIENTOS VEINTISÉIS, EL TÍVOLI DE LISBOA SE APROVECHABA DE LA AMPLITUD Y ELEGANCIA DE LA AVENIDA MÁS IMPORTANTE. DA LIBERDADE ACOGÍA CON ESTILO UN LUGAR DONDE SE DISFRUTABA DE LA TAN APRECIADA PAZ Y DEL DESCANSO. Fue quizá esa situación tan idílica la que soportó el peso de la inversión del negocio, al menos en sus comienzos. La fuerza de una localización perfecta contrastaba con el tamaño de un pequeño edficio al lado del cine music-hall Tivoli de Frederico de Lima Mayer, del que tomaría el nombre así como la inspiración del primer logo. El negocio de José Cardoso y Joaquim Machaz se caracterizaba por sus bonitas vistas sobre Lisboa. Placentero y acogedor, su distinguido servicio junto a la amabilidad de su personal, por un lado, y el confort experimentado por el huésped, por el otro, completaban la ecuación. La identidad corporativa ya tenía forma. Si la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial abarrotaron de clientes el hotel, los años inmediatamente posteriores ayudaron a sentar las bases de la construcción del edificio del nuevo Tivoli. Llegaban los años de esplendor con la invitación por parte del gobierno -y la correspondiente aceptación- para la gestión del Palacio de Seteais en Sintra, al que seguiría el primero de julio de mil novecientos cincuenta y siete la inauguración del nuevo hotel, listo para atender las nuevas demandas del establishment de primer nivel. Doscientas habitaciones se levantaban al lado del edificio original de la mano
de Pardal Monteiro, su arquitecto, con innovadoras mejoras que se sumaban, en una primera fase, al estilo nacional tradicional. Dan fe novedades como la situación del restaurante en la terraza, con vistas panorámicas desde la octava planta. Dos años después empezaba la segunda fase de obras y llegaban más de trescientas habitaciones -quince de ellas suites- al por entonces considerado por el sector como mejor hotel de Portugal. Hasta abril del setenta y cuatro todo iba bien, con unas calidades, decoración (se llevaron a cabo múltiples inversiones adquiriendo obras de arte) y el siempre distinguido trato y management de sus empleados rayando a una altura sobresaliente. Pasado el tiempo complicado todo volvía a su cauce, y los diez años que siguieron a mil novecientos setenta y seis arrojaron un crecimiento increíble, llegando a los once millones de extranjeros pasando por la bella Portugal, con crecimientos de casi el trescientos por ciento en el sector. El Tivoli, como referente, guiaba el camino de la industria con la segunda generación de la familia originaria pasando el testigo al ejemplar grupo Espírito Santo. Nuevos tiempos, mismos aires: los nuevos dueños no cesan de honrar el trabajo de años y el recuerdo de todos los clientes que han tenido el honor de pasar unas horas, días o semanas acogidos por su cálido esplendor.
FOTO: PABLO PANIAGUA
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THE BRIDE SE ESTRENABA EN DOS MIL DIECISIETE LA PELÍCULA “LA NOVIA”, UN FILM QUE NARRA UN MONTÓN DE SITUACIONES DESAGRADABLES PARA LA RECIÉN CASADA. DE ENTRE ELLAS, QUIZÁ NO ACERTAR CON EL VESTIDO SEA SIEMPRE LA PEOR, PUES DE LAS CASI DOSCIENTAS MIL BODAS QUE SE CELEBRAN CADA AÑO EN ESPAÑA NO SE RECUERDA UNA EN LA QUE EL LOOK DE SU PROTAGONISTA INDISCUTIBLE NO FUERA LO PRIMERO JUZGADO. Ante la lógica de encarnar el papel que mereces en ese día y destacar por encima del bien y del mal, muchas cometen errores. El principal, no hallar el termino medio, ese en el que se haya la virtud. Decía Aristóteles que en cada extremo se situaban los vicios, sosteniendo entre tensiones el llamado punto de equilibrio. Llevado a la materia, por ser prácticos, entre la elegancia clásica y la extravagancia de la vanguardia de la moda está ese termino medio. Aún sin embargo, en manos de Marta Ferrao hay recorrido entre aquello que sienta bien y lo que uno sueña. Titulada en Diseño de Moda por el Istituto Europeo di Desing de Madrid, pronto da comienzo su travesía en el campo de batalla real -ese que viene después de las clases y los apuntes- en diferentes empresas del sector textil. Allí desarrolla y amplia los siempre modulables límites del talento, y con pasión y con un objetivo en el horizonte vislumbra su presente: su propia marca. Es el año dos mil once. Con una decidida motivación y amor por la costura, comienza realizando vestidos a medida para importantes invitadas en fechas señaladas. Como no hay otra más destacada ni evento más distinguido que el del día de la boda, llegan los primeros vestidos de novia. Amanece septiembre de dos mil trece y con la experiencia de muchos clientes que ya se han dejado asesorar, presenta su primera colección de prêt à porter para fiestas y eventos, comenzando en paralelo una selecta distribución de la marca en puntos de venta. El boca-oreja en círculos especializados ha empezado, dando inicio a un período en el que sin dejar de lado el trabajo a medida produce dos colecciones anuales. El aumento de los pedidos y la necesidad de no dispersar esfuerzos le obligan a enfocar todos sus sentidos en el mundo nupcial. Un universo donde, mejor que en ningún otro, se pone de manifiesto el valor exclusivo de la costura a medida y la atención al cliente. Para inspirarlos -y con la disciplina adquirida derivada de la exigencia de cumplir con los plazos de presentación de las colecciones de años anteriores-, la diseñadora toma una decisión: su estilo quedará plasmado en colecciones nupciales anuales. “Marta Ferrao Bridal 2020” es la de este ejercicio, con un impecable salto a los ochenta que recupera siluetas del pasado sobre códigos “del hoy”. Hay aquí santung, organza satén, plumeti bordado y un etéreo crepe, pero sobretodo hay mucha Marta.
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PIC S.A. ITALIANAS, AMERICANAS, ARGENTINAS; CON MASA FINA, GRUESA, CON BORDE RELLENO; CON BASE DE TOMATE O NATA, REDONDAS, CUADRADAS, PORCIONES… LA EXPERIENCIA DE LA PIZZA, ES LA DE LA COMIDA EN COMPAÑÍA POR EXCELENCIA. EL NUEVO BOOM HA LLEGADO A ESTE PLATO QUE ADMITE DIFERENTES IDEAS Y SOPORTA RECETAS E INGREDIENTES COMO CASI NINGÚN OTRO. AQUÍ, UNA SELECCIÓN, QUE NO UN RANKING, PUES CADA UNA ES DIFERENTE Y TODAS TIENEN UN MOMENTO. LAS FOTOS LO DICEN TODO. VESUBIO_ Esta trattoria situada al principio de la calle Hortaleza sobrevive como “templo de la pizza más antigua de Madrid”. Así reza un cartel del establecimiento, con cuarenta años a sus espaldas, justo los que cumple este local de pequeño tamaño caracterizado por su barra y sus taburetes altos y en el no encontrarás mesas. Si que hay una carta con más de veinte referencias de pizzas, pasta y ensaladas y un pizzaiolo, en contacto con un cliente que ve perfectamente como es elaborado su producto. Un secreto: normalmente no encontrarás sitio dentro ni en su barra pero gracias a la ventana que tiene su fachada te sirven la pizza en un ciao! PREMIATA FORNERIA BALLARÒ_ Bajo la dirección gastronómica del siciliano Angelo Marino esta pizzería tiene una propuesta formada acompañada de ensaladas, pastas artesanales, con la denominada “pinsa” como estrella: un tipo de pizza romana de masa madre, muy ligera y digestiva por su alto contenido en agua y su mezcla de harinas (trigo, soja y arroz) que pasan por unas largas treinta y seis horas de frío y doble cocción en horno de leña. Hay una decena para elegir, desde las más tradicionales como la margherita o la diávola hasta combinaciones creativas que dependen del producto de temporada y la creatividad del chef. En la calle Santa Engracia.
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GROSSO NAPOLETANO_ Desde Nápoles, quizá es el segundo éxito más importante desde Maradona. En tan solo tres años cuentan con siete establecimientos, todo gracias a cuatro pilares fundamentales sobre los que se sustenta el modelo: un horno que gracias a su temperatura hornea las pizzas en un máximo de noventa segundos; la masa de harina de fuerza italiana y masa madre con una doble fermentación de dos días; los ingredientes frescos y de calidad, cuestión básica; y, por supuesto, los artistas de la materia que hacen girar las masas como nadie elevándolas hasta las altas esferas. Es la mejor pizza napolitana de España según “50 Top Pizzas”, el prestigioso ranking que puntúa las mejores fuera de Italia. HOT NOW_ Hablamos de pizza romana con un toque de la elasticidad de la receta clásica de Nápoles. Una masa con setenta y dos horas de fermentación, esponjosa, ligera pero consistente y horneada, como no, en ese sabroso agujero de leña. Ubicada en Chueca es, sin duda, la versión moderna de una pizzería tradicional: mesas corridas, amplios ventanales y estilo industrial, con una carta con entrantes bastante personales de toque italiano. Once pizzas creativas que rompen moldes como la de pistacho, sin una gota de queso, con una base de pesto -elaborado con pistacho, albahaca, calabacín y un toque crujiente de panko-, con tomates confitados por encima, calabacín fresco y lo cítrico de la lima rallada. PICSA_ Masa gruesa a la par que esponjosa y crujiente hechas al estilo porteño. Desde Argentina, son todo lo contrario a esas pizzas de masa fina a las que se está acostumbrado el paladar. Con un local de plaquetas blancas situado en la famosa calle Ponzano, sus masas realizadas con tres tipos de harina y doble fermentación sirven de base para una mezcla que realizan ellos mismos de tres quesos artesanales. Encima, los mejores ingredientes divididos en vieja escuela y nueva escuela, sobre pizzas de tamaño único cortadas en ocho porciones, ideales para compartir entre vosotros dos. DOMINO´S PIZZA_ Cambia el continente, sobrevive el espíritu. La pizza estadounidense líder del servicio a domicilio compite con sus inmensas armas de personalización sobre una base de salsa de tomate y queso mozzarella auténtica. Si no se busca lucir, ofrecen hits como la American Legends o Deluxe´s, mejoradas con los bordes rellenos más sabrosos para los “cheese lovers”. Ahora, para acompañar sus Domino´s Roll y Cabra Roll, lanzan la Cheddapeño Roll, una nueva masa con los bordes llenos de queso cheddar fundido y con un ligero toque picante de los jalapeños. ¡Y como olvidar sus entrantes de estilo americano como las alitas, kickers, strippers, camembits o los panes de ajo! LITTLE CAESARS PIZZA La última en llegar al mercado y la que tiene el concepto más revolucionario. La tercera cadena de pizzas más grande del mundo aterriza en Madrid, más concretamente en las zonas de Cuatro Caminos y muy pronto en Ciudad Lineal, con previsión de abrir más locales a lo largo del año. Conocida por su modelo HOT-N-READY, ofrece la opción de simplemente pasar y recoger una selección de pizzas recién hechas y complementos con un gran sabor, listas para llevar sin esperar ni pedir nada más que treinta segundos desde que pones un pie en el establecimiento. Cuenta con varias propuestas al mismo precio de cinco euros (siete en el caso de la barbacoa) aunque también puedes hacer de chef y ponerte a crear tú mismo. Tampoco se deben obviar sus famosos crazy bread.
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HOW DEEP IS YOUR LOVE?
LA ESCUELA DE DISEÑO QUE REVOLUCIONÓ EL PENSAMIENTO CREATIVO Y ARTÍSTICO A PRINCIPIOS DEL SIGLO VEINTE INSPIRA D’AUHAUS, LA NUEVA COLECCIÓN DE JOYAS DE LA DISEÑADORA CATALINA D´ANGLADE QUE, EN SU AFÁN POR AUNAR DISEÑO Y ARTE EN PIEZAS Y PROYECTOS ÚNICOS, HA LLEGADO, EN ESTA OCASIÓN, HASTA EL LEGADO DE LA ESCUELA BAUHAUS QUE TOMA COMO REFERENCIA. Fundada en mil novecientos diecinueve por el arquitecto y diseñador Walter Gropius en Weimar (Alemania), la escuela nacía con la premisa de revolucionar el pensamiento creativo persiguiendo un diseño democrático, universal e interdisciplinario, donde no existieran barreras entre artesanos y artistas. A lo largo de catorce años el trabajo de este centro se desarrolló en talleres con aprendices, espacios donde se fusionaba la inspiración del artista con la práctica artesanal y la ingeniería. El objetivo de esta labor se encuentra en una revo-
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lución de la vida cotidiana en la Alemania de postguerra mediante la unión de “uso y estética” y la consigna del “menos es más”. Su ruptura con el establishment artístico de la época no solo se vio reflejada en la arquitectura y el diseño, sino también en las artes plásticas, impregnando con su lema “la forma sigue la función” la obra de genios de diferentes disciplinas. Desde los arquitectos y diseñadores Mies Van der Rohe, Hannes Meyer, AlfredArndt, Marianne Brandt o Lilly Reich, a artistas como Oskar Schlemmer, LászlóMoholy-Nagy, Kandinsky, Paul Klee y Josef Albers o las diseña-
doras textiles AnniAlbers y Otti Berger todos presentan el mismo sello. Es por ello que la firma, de la mano de D´Auhaus, apuesta en la actualidad por una funcionalidad que parte del minimalismo y el propósito de producir un objeto moderno de uso cotidiano. Rinde así ahora homenaje, coincidiendo con su centenario, al movimiento artístico y cultural que sentó las bases de un “arte para todos”. La colección de Catalina D´Anglade tiene como protagonista el legado de algunos de los máximos exponentes de esta corriente.
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RA CING JAGUAR F-TYPE ANIMAL INSTINCT • MOTORCODE • OPEL ASTRA LOVE GENERATION
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JAGUAR F-TYPE ANIMAL INSTINCT
Se habla de vehículos con grupos ópticos y faros que se asemejan a los de un animal. Otras marcas juegan con el marketing e incorporan al nombre del modelo la mención que alude a uno de ellos. Un tercer grupo es el de aquellas maquinas que, junto con alguna de las anteriores, además, dispone de un alma poderosa como el de estos seres vivos. El F-Type es el rey de la selva.
te finalizadas con costuras monográficas en los asientos o en la tapicería de las puertas. A los mandos, para guiar a la manada, el conductor se beneficia de la información que presta el nuevo cuadro TFT de 12,3 pulgadas personalizable y de alta definición, junto con las bondades del sistema de infoentretenimiento Touch Pro. Todo cazador necesita de las armas más adecuadas.
Con la llegada de la segunda generación del deportivo de la marca británica se avecina una renovación impactante, incidiendo sobre una apuesta decidida en el diseño para continuar siendo catalogado como esa joya de la corona que todos desean. El Jaguar es sencillamente exquisito y atemporal: el fabricante juega con las proporciones perfectas para mejorar unas formas y contornos que fluyen con la limpieza propia de las esculturas.
Su fuerza oscila entre los cuatro cilindros con turbocompresor de 300 CV Ingenium, y los V8 de 450 y 575 CV de sus motores, opciones todas combinadas con transmisiones Quickshift de ocho velocidades con control manual completo utilizando el selector de marchas SportShift o las levas montadas en el volante. Además, todos cuentan con sistemas de escape activos que se pueden incluir como opción o como estándar. Un buen rugido es una gran carta de presentación para quien aún no sabe a quién tiene delante.
Los cambios más evidentes llegan en su frontal, donde un capó más suave y delicado suma un nuevo paragolpes y una parrilla ligeramente más grande, más agresiva, clausurada con los faros Pixel LED ultrafinos perfilados más lateralmente versus la edición inicial. Por dentro, materiales que envuelven sueños. El biplaza dispone un habitáculo con piel Windsor de color Sienna Tan, antelina, Alcántara y el acabado satinado Noble Chrome, elegantemen-
Por último, para personalizar el capricho, hay dieciséis tonos de la SVO Premium Palette (Ligurian Black, Ethereal Silver, Ionian Silver, Sunset Gold, Petrolix Blue, Velocity Blue, Tourmaline Brown, Desire, Sanguinello Orange, Atacama Orange, Sorrento Yellow, Constellation, Icy White, Flux Grey, Malachite Green and Amethyst) que merecen un artículo completo por su profundidad. Pero ese es un viaje íntimo y personal.
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MOTORCODE
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Desde Alemania, bajo pautas y códigos de diseño, innovación, calidad y precisión, llega la colaboración que alumbra la colección cápsula primavera/verano 2020 de Porsche x BOSS. El resultado es una selección de ropa y complementos -calzado, fundamentalmente- llena de virtudes, inspiradas en las máquinas de la factoría fundada en 1931 por Ferdinand Porsche y su hijo Ferdinand Anton Ernst Porsche, Una gran excusa para quien, con un menor ticket, quiera también disfrutar de una experiencia de motor. A los mandos de la creación está Hugo Boss, con la campaña de publicidad usando la imagen del ex piloto de carreras, Mark Webber, quien en la actualidad compite en los Campeonatos Mundiales de Resistencia como piloto de Porsche. El australiano se alzó con nueve victorias en diferentes grandes premios de Fórmula 1 antes de cambiar sus retos al lado de la empresa originaria de Stuttgart. Las piezas de esta temporada presentan diseños que siguen la estela de una tecnología futurista y de híbridos innovadores. Sofisticada y funcional, conquistan a toda clase de públicos y perfiles merced a sus formas precisas,
texturas sutiles y un novedoso tono gris- azulado. Por su parte, los detalles y cortes inspirados en la silueta de los automóviles aparecen en las costuras y añadidos del jersey y el polo, la camisa casual, la cazadora de cuero y la sastrería. La calidad y el rendimiento de sus innovadoras técnicas de confección se nota en las prendas exteriores, con el mejor ejemplo de esa chaqueta de punto tejida en un híbrido de lana y nailon. Todas las prendas tienen lujosas telas italianas con especial atención al fino cuero de nobuk empleado en la cazadora de piloto. Otra de las cualidades, la funcionalidad, se aprecia en la chaqueta bomber tres en uno, con un chaleco interior acolchado desmontable y reversible, o en el traje ligero con forro stretch, confeccionado en una tela resistente a las arrugas y que permite regular la temperatura. En el calzado era fácil casar moda y motor: tanto las zapatillas de deporte como los zapatos más formales encajan con las siluetas aerodinámicas de los diseños Porsche.
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OPEL ASTRA LOVE GENERATION
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Como no hay sexto malo, llega la sexta generación del famoso Opel Astra, un lanzamiento que nos permitió descubrir mejor Salamanca - donde disfrutamos de una estancia en la Hacienda Zorita y una interesante visita al Palacio de Monterrey - pues fue precisamente allí donde una selección de medios tuvimos la oportunidad de estar al lado de su Director de Comunicación José María Botía, que además de saber mucho de su marca y sentir orgullo de lo que sacan al mercado, sabe mucho de personas. Será por eso que Opel siempre está cerca del cliente, dando con la tecla exacta de lo que uno busca en cada etapa de su vida. Siguiendo los dictados de la Madre Tierra, y además de tener un diseño de vanguardia, la eficiencia es el concepto clave en la nueva gama: nunca ostentó como ahora unas cifras tan bajas en todo lo relativo a consumos y emisiones de CO2 registrando un 21% menos que su antecesor. La partida de gasto arranca en los 3,6 l/100 Km, suficientes para situarse con holgura de los 1.200 km de autonomía en su versión diésel. Igual de eficientes son sus motorizaciones gasolina, disponibles desde los 110 CV hasta los 145 CV, presentando emisiones de CO2 que parten desde los 99 g/Km, y con un consumo medio en ciclo combinado de 4,4 l/100 Km que permite recorrer más de 950 kilómetros sin repostar.
A nivel estético, la eficiencia que predica conduce a una aerodinámica manifiesta. El Astra nuevo tiene presencia, imagen y es muy deportivo, con argumentos de sobra para librar batalla, una temporada más, en su segmento, bien como cinco puertas como en la silueta Sports Tourer. Hay dos nuevas noticias: dos versiones, con la deportiva GS Line, que ofrece las tecnologías más avanzadas en materia de asistencia, info-entretenimiento, conectividad y confort, la cámara frontal Opel Eye, compatibilidad con Android Auto y Apple Car Play o asientos ergonómicos AGR; y la Elegance, que incluye el sistema de navegación conectado, salpicadero digital y faros matriciales Intellilux LED. En las partidas de tecnología, las prestaciones y el placer de conducir que se asocian a la marca cuentan con una nítida pantalla de 8 pulgadas que mostrarán soluciones como el tráfico en tiempo real o el estilo de conducción para así, en base a ambos, definir el itinerario mas adecuado y rápido. Francamente, viendo lo agradable que pasan las horas y los días dentro de la nueva máquina de Opel, resulta complicado pensar que el objetivo sea llegar el primero a ningún lado.
ECO BIO GREEN FIELD • BE HAPPY • WHAT I´M LOOKING FOR
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GREEN FIELD ANTES WADO, AHORA SAYE, EL MUNDO NO MEJORA MUCHO SALVO POR INICIATIVAS COMO ESTA. ASÍ QUE SI COMPRAR ZAPATILLAS ES VISITAR UN AMAZONAS POBLADO, ME APUNTO. “AL FINAL, POCO IMPORTA EL NOMBRE; LO QUE QUEDA ES EL ALMA, LOS VALORES Y EL PROPÓSITO”. ASÍ HABLAN. BUEN RAZONAMIENTO. Con el objetivo de tener unas zapatillas para siempre, una simple compra esconde detrás la protección y los mejores cuidados para restablecer el natural orden de un Amazonas amenazado, como tantos otros, por la mano humana. Hacer bien las cosas no está reñido con hacer el bien, igual que esta marca demuestra que tampoco lo está con producir algo bello. Los orígenes de Saye están en la colaboración y el esfuerzo alrededor de Kickstarter, una suerte de sitio web de micromecenazgo para toda la industria creativa y sus incipientes proyectos. Como alguna película independiente, música o videojuego, este fue uno de los que tenía un mensaje que caló. Y funcionó. Y funciona. La compañía planta dos árboles por cada venta. Uno por cada mano. Suena bien, sencillo y directo. Ahora viene la parte más difícil: producir algo que el mercado acoja con entusiasmo y que se venda. Casi nada. La respuesta es unas zapatillas deportivas de aire retro muy cómodas y atractivas, perfectas para formar parte de ese look de día a día que ha desbancado al rígido y formal traje del siglo pasado. Con el “Made in Europe” de su etiqueta por bandera -son diseñadas en Barcelona y fabricadas en Portugal-, y con el ciudadano del mundo como cliente, todos sus modelos descienden del Modelo’89, el único que poseen hasta el momento. Visto el éxito, es fácil cuestionarse si son necesarios mucho más. Las zapatillas han hecho de la clásica sneaker blanca una pieza transgresora por la simpleza de su elegancia y sus múltiples posibilidades. No existe el aburrimiento y tu outfit combina a la perfección: sus pequeños detalles de color en el talón y el lateral bastan para diferenciarte de las que lleva el de al lado. Aquí nada se desperdicia y hacen uso de todos los materiales reciclados como sea posible en sus zapatillas. Del mismo modo, la fuerza laboral de su empresa reside en Europa, está bien reconocida y disfruta de unas condiciones justas. Esto no es decir poco… menos aún hoy en día.
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be happy CANDELA PÉREZ Y VALENTINA DELGADO CREADORAS DE BENUTS
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A UNAS NAVIDADES, UN VIAJE A LONDRES Y A UNA PARADA A COMPRAR GRANOLAS EN WHOLE FOODS MARKET LES SIGUEN DIEZ MESES DE ILUSIÓN Y TRABAJO HASTA LLEGAR A BENUTS. DOS AMIGAS, CANDELA Y VALENTINA, SIN NINGÚN TIPO DE EXPERIENCIA EN EL SECTOR, YA TIENEN UNA MARCA QUE ESTÁ PRESENTE EN LOS PERFILES DE TODO INFLUENCER QUE VALORE CUIDARSE POR DENTRO Y POR FUERA Y AME SU PLANETA. UN BUEN SABOR DE BOCA ES LO QUE DEJA ESTA ENTREVISTA, JUSTO LO MISMO QUE SUS PRODUCTOS, PUES COMO ELLAS, BENUTS ES SALUDABLE, CONCIENCIA Y NO USA PLÁSTICOS. ¿Qué es BENUTS? Candela_ BENUTS es una marca de alimentación saludable, sostenible y divertida, que sale al mercado en otoño del pasado año, con dos líneas de productos -granolas y cremas de frutos secos-, todos ellos sin gluten, sin azúcares añadidos y naturalmente vegano. Con ellos intentamos respetar las distintas dietas alimentarias con productos de gran calidad y un sabor realmente bueno. ¿Cómo surge el proyecto? Valentina_ En las navidades de 2018 Candela se encontraba en Londres, haciendo una compra de Granolas en WHOLE FOODS MARKET (siempre aprovechamoa estos viajes para hacer este tipo de compras, pues en España es imposible encontrarlos). Desde allí me escribío y me comenté lo estupendo que sería tenerlos en casa siempre y me dijo que tenía “una propuesta loca”: “¿por qué no hacemos nuestra propia marca de granolas?”, me soltó. Le dije que claro y con su vuelta a Madrid nos sentamos y empezamos a ver cómo empezar. Candela_ Hay que admitir que al principio fue difícil ya que no teníamos ningun tipo de experiencia. Pero con paciencia, muchas horas e ilusión pudimos sacar adelante todo hasta estar listas, diez meses después. ¿Cómo os conocisteis? ¿Qué os une? Fue gracias a una amiga en común. Ella siempre hablaba a la una de la otra y siempre nos repetía a cada una que nos tenía que presentar, que teníamos un montón en común… ¡Y así fue! Desde ese momento empezamos a compartir momentos juntas y de ahí surgió la amistad. Compartimos una filosofía de vida, algo que creemos que es importante para poder pasar tanto tiempo juntas. Amamos el running y el deporte, llevamos un estilo de vida sano, tenemos los mismos hobbies, amigos… Además, ambas llevamos una dieta sin gluten, de ahí que toda la marca sea “gluten free”. ¿Cuál es la filosofía de BENUTS? Representamos un estilo de vida saludable, dirigidas a personas que llevan una vida activa, practican una alimentación consciente, y que quieren aportar algo al medio ambiente con nuestra política de “Cero Plástico” buscando reducir nuestra huella en el medio ambiente. Más que una marca buscamos ser un concepto holístico. ¿De qué os diferenciais de la competencia? Ahora mismo somos una marca muy novedosa para el mercado español con una competencia muy baja, y aunque hay muchas marcas de muesli, es difícil encontrar una granola que sea gluten free, sin azúcares y sin carbohidratos. Dos de nuestras granolas están hechas con semillas y frutos secos -solo una de ellas tiene avena (gluten free)- y en lo que respecta a nuestras cremas tienen un solo ingrediente, el fruto seco. Algo que nos diferencia por completo es que ninguno de nuestros envases tiene plástico, como hemos comentado anteriormente. BENUTS es sostenible; era una de nuestras principales preocupaciones y hemos logrado tener un impacto ambiental mínimo. ¿Qué implica tener una filosofía de empresa “Cero Plástico”? Actualmente ninguno de los productos de BENUTS utiliza plásticos: para las bolsas de la granola utilizamos PLA (Ácido Poliláctico) proveniente del
almidón de maíz, y cartón reciclado para las cajas. Los botes de cremas son de cristal y las pegatinas se imprimen en papel. Además, nos aseguramos de que no existan acabados que involucren el uso de ningún tipo o estilo de plastificado. ¿Quién compra su producto? El público suele ser joven, gente que lleva una vida saludable y que se preocupa por lo que come y los ingredientes de cada producto. Como tenemos productos que acaban de aterrizar en el mercado español vemos muy a menudo que mucha gente no sabe cómo aplicarlo a su dieta por lo que decidimos publicar un apartado en la web con ideas que ha gustado mucho. ¿Qué esperan dentro de cinco años? La verdad es que ambas somos muy ambiciosas y siempre pensamos en crecer y crear cosas nuevas por lo que creo que en cinco años tendremos muchos mas productos que ofrecer a nuestros clientes. Queremos seguir creciendo de forma online y aumentar la presencia offline, incluso puede que tengamos “BENUTS CATERING”, ¿no?. ¿Es la población española cada día más consciente de la importancia de comer saludable? Es el momento clave para la revolución del REAL FOOD en España. Ya hay muchas personas buscando comer lo más natural posible, sin aditivos o conservantes, aunque nos queda mucho, pues en los supermercados de otros países se ven pasillos enteros de granolas, con diferentes marcas de cremas de frutos secos. Pero todo llega. Nosotras lo comparamos cuando hace unos años era casi imposible conseguir una leche vegetal y ahora ya puedes encontrar diez diferentes. ¿Por qué un negocio online? Además de que creemos que es el futuro y de que la inversión en un negocio físico es mucho más alta, era la forma mas rápida de llevar a cabo el proyecto, pues con sólo una web puedes llegar a todo el país. La gente quiere tenerlo todo al alcance de la mano y con solo unos clicks puedes hacer tu pedido desde nuestra web www.be-nuts.com, desde www.mypeeptoeshop.com o desde la app de GLOVO si te encuentras en Madrid. Eso no quita que muy pronto llegaremos a otros establecimientos. ¿Qué se le dice a quién desea comenzar a tener una vida más saludable? Que todos los días son un buen día para empezar a hacer cambios en tus hábitos, modificando pequeñas acciones e incluyendo, por ejemplo, treinta minutos de actividad física moderada al día. Puedes empezar a consumir más productos vegetales que animales, eliminar poco a poco los procesados, aprender a sustituir el azúcar refinado por otros naturales… Sobretodo hay que ser consciente de que todos los cambios llevan un período de adaptación, pero el resultado es apasionante: sentirse mucho mejor y tener más energía no tiene precio y se nota un montón. ¿Cómo consumir BENUTS? Nosotras solemos desayunar yogurt con granolas y frutas, y las cremas se las añadimos a todo lo que podemos. Nos encanta desayunar un plátano con crema de frutos secos. Además, nos sienta de maravilla justo antes de entrenar.
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WHAT I’M LOOKING FOR EL SALTO A LA COSMÉTICA NATURAL ES LA NUEVA TENDENCIA. EL AUGE DE UNA PARTIDA DONDE JUEGAN MARCAS CONVENCIONALES QUE YA NO PUEDEN NEGARSE AL SALTO A LA “REAL BEAUTY”. PRODUCTOS NATURALES AUDITADOS POR CERTIFICADORAS COMO ECOCERT, BDIH O BIO.INSPECTA DAN GARANTÍAS AL CONSUMIDOR EN TÉRMINOS DE CALIDAD Y TRANSPARENCIA, PERO, PRODUCIR COSMÉTICA NATURAL NO ES UNA TAREA FÁCIL Y NO ESTÁ AL ALCANCE DE CUALQUIERA. Más bien, es un reto. Los procedimientos requieren de tanto cuidado que dificultan su producción en masa. Sin embargo, los resultados merecen mucho la pena: tanto los tratamientos faciales como de cuidados capilares, libres de tóxicos, ofrecen efectividad y salud, y contribuyen con la sostenibilidad y la mejora del medio ambiente. Ganan unos, ganan todos. La denominada “cosmética responsable” abre a hombres y mujeres un mercado de productos que cuidan y atienden necesidades globales, estrictos en cuanto a la elección de ingredientes, testado y formulación.
WELEDA_ ofrece tres productos para distintos tipos de cabello. En primer lugar, la Loción Capilar Revitalizante con Romero, para cabello fino y debilitado, con una composición a base de aceite de romero, extracto de rábano rusticano y pimienta de muros, mejora el suministro de nutrientes en la raíz del cabello y favorece su crecimiento natural, manteniendo el cuero cabellu-
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do sano. El Aceite Capilar Acondicionador está indicado para un cabello seco, quebradizo y castigado. Nutre la fibra capilar dejándolo más manejable y brillante. Por último, el Champú Equilibrante con trigo, indicado para cabellos con caspa, disminuye la descamación del cuero cabelludo, previniendo así la aparición de la misma.
LAZARTIGUE_, marca capilar botánica y vegana con la certificación oficial de la British Vegan Society, tiene productos con fórmulas limpias y texturas innovadoras ultra sensoriales. Cuenta con catorce cuidados de belleza profesionales para todo tipo de cabellos y ocho tratamientos eficaces y respetuosos como el Trío Repair (Champú, Acondicionador y Mascarilla), con el foco y trabajo sobre el cabello dañado o el Aceite seco natural, sin siliconas ni aceites
minerales, que permite afianzar ese cabello sedoso y brillante. Para el tratamiento caída presenta un Champú Fortify de guaraná y extractos de ricino; el Stronger Hair Serum, que combate la caída temporal del pelo acentuada por el estrés y que fortalece el cabello frágil; y, por último, Thicker Hair Serum, para detener la caída, densificándolo.
La línea The Ritual of Namasté de RITUALS_ comprende productos desarrollados con ingredientes naturales de fuentes responsables que consiguen devolver a la piel a su estado óptimo de salud y belleza, todo ello sin utilizar aceites minerales, siliconas, microplásticos u otras sustancias potencialmente dañinas. Cuenta con nuevas referencias que complementan su rutina de cuidados como las mascarillas Glow Radiance sheet, hidratante e iluminadora, con un alto contenido en flor de azafrán y loto sagrado; un verdadero “boost” a la piel, relanzando su luminosidad y ofreciendo calma y acción anti-edad. Hydrating Bio Cellulose sheet mask, por su lado, es hidratante, con un alto
contenido en ácido hialurónico y aloe vera impregnados en bio-celulosa que ofrece un verdadero baño de hidratación de larga duración. También dispone de toallitas desmaquillantes y limpiadoras (Miracle cleansing wipes) con una avanzada mezcla de pulpa de madera y otras fibras botánicas que permiten despejar la suciedad, incluso el maquillaje water-proof. Totalmente bio-degradables, no contienen alcohol. Por último, Active Firming Night Cream es la crema de noche de fórmula natural que aúna el poder reparador y reafirmante del Gotu Kola y el Loto sagrado. Un conjunto que consigue devolver un aspecto renovado, reafirmado y rejuvenecido al alma y el rostro. La unión hace la fuerza.
FLASH BACK MBFWM 2020 • 080 BARCELONA • TAG HEUER • MAR DE FRADES • URVANITY
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MBFWM 2020
Una edición más, sobrepasando las setenta cumplidas el año pasado, llegaba MBFWMadrid. La cita más importante de la moda española continúa siendo un momento de alegría para un sector que crece y avanza, ahora bajo la dirección de Nuria de Miguel, una experta en la feria organizada por IFEMA además de buena conocedora y amiga de los medios y profesionales del ramo. Las jornadas destacaron con la incorporación de tres nombres propios como Pertegaz, quien por primera vez atendía una fashion week bajo la dirección creativa de Jorge Vázquez, presentado un show de altura con un desfile en el centro de la ciudad; Fernando Claro, que se estrenaba con el peso del gran impacto mediático generado por ser una de las firmas más elegidas en grandes ocasiones; y Dominnico, que después de ser uno de los participantes y responsables de elevar el nivel de Ego subía a la liga de los mayores. Treinta y siete propuestas en un calendario que avanza en cantidad y calidad con cada convocatoria.
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080 BARCELONA
Cuatro días reservaba febrero para el encuentro que evalúa el ascendente momento de la pasarela de moda de la capital catalana. Cumpliendo ya las veinticinco -ediciones y diseñadores que participan en esta ocasión, misma cifra-, sorprendía con un cartel que llenaba de fuerza y gente el Hospital de Sant Pau. La apuesta es muy acertada con colecciones cápsula de firmas como Laagam, Alled Martínez, Juanjo Villalba, Las Antonias, Alled Martínez o Avellaneda y con marcas nacionales e internacionales como Chulaap, Love Binetti, Txell Miras o Custo Barcelona que mostraban sus nuevas colecciones destacando el sentido y búsqueda de valores ecológicos y sostenibles. No ha faltado el merecido homenaje a Andrés Sarda, con Núria Sardá, su hija, al frente. Si en la pasarela de Madrid se mostraba una retrospectiva de sus mejores diseños lenceros con la presencia de cuatro modelos icónicas para la firma como Judit Mascó, Vanesa Lorenzo, Martina Klein y Verónica Blume, repetía de nuevo la primera en el tributo de su ciudad condal. “Fue un innovador que empoderó a la mujer con sus creaciones de lencería”, resumía. Un centenar de personas entre amigos, familiares y profesionales del mundo de la moda se reunieron en la sala Domènech i Montaner, la más noble del recinto modernista de Sant Pau, donde Generalitat y Ayuntamiento de Barcelona reconocían los esfuerzos y el talento de quien tantas veces paseó el nombre de la capital catalana por el mundo.
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TAG HEUER
Acababa el año dos mil diecinueve con la noticia de otro desembarco VIP en la Milla de Oro madrileña, en la calle Serrano y en el número 20. En una zona que alumbrará cambios importantes con la nueva localización de una de las grandes joyerías españolas, TAG Heuer ha decidido apostar por un espacio propio que ya es su buque insignia, lo que dará un plus a su ya cualitativa distribución. Abanderando la apuesta de la marca por los clientes españoles, la exclusiva boutique muestra el moderno concepto de diseño llamado a reflejar y mostrar los valores y el ADN vanguardista de la relojera suiza. Tradición e innovación, los detalles y materiales crean una atmósfera elegante y cómoda donde conocer sin prisa recientes lanzamientos como los modelos Carrera H02 Tourbillon Nanograph y Monaco Heuer 02, disponibles para ver, tocar y, como no, comprar. La estratégica apertura contó con la mejor anfitriona, la General Manager de la División de Relojes y Joyería de LVMH y Directora General de TAG Heuer España, Blanca Panzano, quien dio la bienvenida a amigos de la marca como el empresario Aitor Ocio, la Top Model internacional Almudena Fernández o el biólogo y Director de Fotografía Submarina de National Geographic Internacional Manu San Félix. A ellos se sumaron actores como Jorge Suquet o las modelos Laura Ponte y Noelia López para brindar por un éxito que ya reconoce el esfuerzo de todo el equipo de la filial del país.
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MAR DE FRADES
El evento de presentación de la nueva añada dos mil diecinueve de Mar de Frades presentaba al mercado un Albariño de carácter salino. La frescura y complejidad del vino coincidía con el ambiente de la sede de la prestigiosa Fundación TBA21 Thyssen Bornemisza Art Contemporary, con Paula Fandiño, Enóloga y Directora de la bodega presente como maestra de ceremonias, acompañada de Carlos Urroz y Soledad Gutiérrez, Director y Comisaria de la fundación, respectivamente. La cita servía también para explicar los detalles del acuerdo marco de colaboración al que han llegado la bodega de O Salnés y la galería de arte, reforzando así el vínculo de la marca con el mundo del arte y la cultura. La cosecha del año tiene la singularidad de que el ciclo vegetativo comenzó con quince días de antelación respecto a lo habitual debido a las altas temperaturas sufridas este otoño. No varía -nunca hay suficiente excusa para esto-, la calidad existente, característica intrínseca al producto de la bodeguera, presente en cada uno de sus vinos. “El Mar de Frades 2019 destaca por su color limón pálido y reflejos verde lima, con aromas de cáscara de naranja y lichi que se intercalan con flores blancas y notas minerales. Es un vino poderoso en boca, donde el volumen y la armonía se logran con el equilibrio entre el frescor de la fruta y del mar, con un final elegante y delicado”, anunciaban previa su prueba. Toda una experiencia vinícola que apreciar y disfrutar una vez desnuda la icónica botella azul que, para la ocasión, incluye una etiqueta termocrómica donde se puede apreciar un pequeño barco cuando el vino alcanza la temperatura óptima de consumo.
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URVANITY
URVANITY reúne aquellas disciplinas que parten del arte urbano como el post graffiti, el pop surrealista o el nuevo pop art. La cuarta edición realizada entre el 21 de febrero y el 1 de marzo en el COAM ha traído este año algo excepcional: la salida a la calle con intervenciones en muros e instalaciones en plazas de la ciudad. Una propuesta abierta a todos los ciudadanos que también representa una gran ocasión para disfrutar de los referentes mundiales de estos lenguajes como Banksy, Obey, Rafa Macarrón, Queen Andrea, Sergio Mora o Jerkface. Imprescindiblemente top dentro de la Semana del Arte.
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