Avenue Illustrated N80 - Seventh Art by Dior

MY OPINION

ESTAMOS ANTE UN NUEVO CONCEPTO DE ESTILO DE VIDA. LAS PAUTAS PARA ESTE NUEVO VIVIR VIENEN EN LAS INSTRUCCIONES DE FUNCIONAMIENTO QUE INDICAN LO QUE HAY QUE HACER Y CÓMO HACERLO Y, EN SU CASO, LAS CONSECUENCIAS O RESULTADOS, PARA BIEN O PARA MAL. A NUESTRO ENTENDER NO ES BUENO NI MALO PORQUE EN REALIDAD NO TENEMOS NI IDEA DE LO QUE ESTÁ PASANDO. ¿ALGUIEN LO SABE?

BASTA VER LA CLIMATOLOGÍA QUE SE ACHACA A ESE TÉRMINO TAN MANIDO COMO ES LA “SOSTENIBILIDAD”. HAY PLANTEAMIENTOS CIENTÍFICOS QUE LLEGAN A NUESTRO CONOCIMIENTO EN LO BÁSICO, EN LOS TÉRMINOS QUE MANEJAMOS, PERO QUE HAY DE LO QUE NO SABEMOS, DE LO QUE NO ENTENDEMOS… ¿ALGUIEN SABE DE QUÉ HABLAMOS?

EL BUSINESS SE MUEVE SEGÚN EL CAMPO EN EL QUE TE HAYA TOCADO JUGAR. ESPEREMOS QUE SEA EL BUENO. EL LUJO, EN TODO ESTE ENTRAMADO, SE HA HECHO DUEÑO Y SEÑOR DEL PANORAMA; EL MISMO QUE DISFRUTA LA CIUDAD Y AL QUE DE ALGUNA FORMA TODO ENTE QUE SE PRECIE DEBE ACUDIR.

EN ESTE UNIVERSO DE CONTROVERSIAS NAVEGAMOS CON AVENUE ILLUSTRATED, UN MEDIO ASÉPTICO Y VIBRANTE EN SU POSICIÓN. NOS ADAPTAMOS A LOS TIEMPOS SIN CAER EN ELLOS, Y PRESERVAMOS ANTE TODO LA VALÍA DE LAS FIRMAS Y DE SU PRESTIGIO QUE NUTREN NUESTRAS PÁGINAS, UNIENDO SU SAVOIR FAIRE A UN MOMENTO DIFÍCIL DE INTERPRETAR. Y ESTO NO SE PUEDE NI SE PODRÁ COPIAR NUNCA.

INICIAMOS CURSO, OJALÁ NOS SEA LEVE (¿PERO ALGUIEN LO SABE?).

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GEMA MANCHA_

Si tu equipo pudiera elegir a su jefe, ¿serías tú? Me gustaría invitarte a que no sigas leyendo y dediques treinta segundos a responder de forma honesta a esta simple pero demoledora pregunta. Mi nombre es Gema Mancha, actualmente CEO de Mertz Aesthetic para España y Portugal. Tras muchos años dirigiendo equipos hoy entiendo el liderazgo como un regalo que la empresa pone en nuestras manos.

Hay muchas cosas en la vida que podemos elegir y, muy a nuestro pesar, nuestros jefes no es una de ellas. Paradójicamente, la persona con la que pasamos tanto tiempo y con una influencia tan importante en nuestro crecimiento y bienestar emocional viene de serie en la empresa para la que trabajamos. La afirmación a la pregunta anterior merece una ¡enhorabuena! ya que se habrá conseguido que los colaboradores sean felices, incluso el domingo por la noche. Pero el verdadero problema aparece cuando, en un ejercicio de sinceridad y valentía, contestamos “no” y, sin embargo, decidimos no hacer nada al respecto. Frases del tipo “tengo demasiados líos y presiones como para preocuparme de si los empleados son felices o dejan de serlo” o “la gente tiene que venir motivada de casa” las he escuchado mil veces de jefes que claramente confundían “liderazgo” con “mero poder”.

En mis inicios profesionales he canalizado la frustración e inseguridad que sentía Anne Hathaway en “El diablo viste de Prada” en trabajar para desarrollar equipos fuertes, comprometidos y, por encima de todo, felices, generando espacios a los que la gente quiere pertenecer.

En esta columna me gustaría abrir un camino de futuro a través de mis aprendizajes en el terreno del liderazgo con el fin de que sea vuestro equipo el que, genuinamente, legitime vuestro rol y no la posición de un rectángulo dentro de un organigrama. Para ello tendríamos que hacer un recorrido por el papel que juegan aspectos poco asociados al mundo de la empresa como la vulnerabilidad, la amabilidad, el miedo al fallo o la diversión en la creación de estos ecosistemas laborales saludables.

RAMÓN MARTÍN GALÁN_

“El lujo es un objeto de deseo. El lujo es una experiencia exclusiva. El lujo son placeres materiales, pero también sensoriales. El lujo es un sueño. Un sueño para los pocos afortunados que lo tienen y para la mayoría de personas que no”. Esta frase de Enzo Ferrari, refiriéndose a sus coches, es posiblemente una de las definiciones más redondas para definir y acotar lo que significa y supone el lujo.

Y si históricamente ese sueño que es el lujo ha estado asociado principalmente a exclusividad, en un tiempo como el actual -de inmediatez, prisa, manufacturas, globalización y uniformidad-, el valor de lo exclusivo está cada vez más vinculado a lo artesanal, a lo hecho a mano; únicamente pensado, diseñado y preparado para aquél que lo va a recibir o lo va a vivir. Es el “slow luxury”, que implica tanto el proceso de creación como el momento de disfrute.

Esa es la filosofía en la que creemos en Montaraz, donde elevamos el ibérico a la más alta categoría del placer gastronómico. Y es que el núcleo de un producto exclusivo lo conforma una calidad indudable, aunque es necesario además que a ella se una un savoir faire que sea capaz de hacer realidad ese sueño del que hablamos.

En Montaraz, hemos logrado esto gracias a una materia prima excepcional, combinada con el uso de elementos tan simples como la sal marina, el aire y el tiempo. Esta combinación artesanal y única nos permite ofrecer un producto de lujo incomparable.

PEDRO MARTÍNEZ PÉREZ_

@PMARTINEZPH - WWW.PMARTINEZP.COM

Este joven fotógrafo gallego con una pasión desbordante por capturar momentos únicos, es la gran apuesta fotográfica de AVENUE ILLUSTRATED, responsable de muchas de nuestras portadas.

Desde temprana edad, Pedro se siente atraído por el mundo de las instantáneas gracias a la influencia de su padre, quien también era un apasionado de la luz y la fotografía. A los dieciocho años, se traslada a Madrid, primero a estudiar fotografía durante cuatro años en la Escuela TAI -ligada a la Universidad Rey Juan Carlos- y, una vez graduado, colaborando con fotógrafos como Jesús Ugalde, Hervás and Archer, Guille Sola, Aitor Laspiur, Mario Chavarría y Lala Serrano, entre otros, compañeros con los que perfeccionó su técnica y depuró su estilo.

Hoy en día colabora con diversas marcas y con otras cabeceras del sector. Lo que más le gusta es “jugar con la luz y la iluminación para resaltar cada detalle, creando imágenes potentes, cautivadoras que no pasan desapercibidas”.

CATALINA PUENTE_ @TUKA.MUA

Esta maquilladora se ha encargado de poner a punto a Jaime Astrain, protagonista de la editorial “Distinctiv Style”.

Como maquilladora disfruta de “la amplia posibilidad” de crear piezas únicas, efímeras y con un toque personal, comenta. “Es una verdadera pasión para mí y estoy segura de que nunca me voy a cansar de hacerlo. En parte porque siempre me voy poniendo metas para poder superarme y así probar nuevas técnicas, pero también porque es mi mundo de escape; un lugar donde yo tengo el control y busco siempre dar lo mejor de mí”. Nada conformista y siempre en constante búsqueda de inspiraciones y caras nuevas que puedan ser su nuevo lienzo en blanco, otra parte que realza el resultado de sus trabajos es el ambiente. Cuando se trabaja en equipo todos se apoyan para un bien común -que la foto, video o el directo sean perfectos-, pero hacia fuera, con los clientes, el objetivo es “que se sientan cómodos y no pierdan su esencia”. “El maquillaje no tiene que esconder ni tapar, sino resaltar los propios rasgos de uno. Agradezco todos los días haber seguido esta carrera y estoy ansiosa por todo lo que me espera”, concluye.

SERGIO ALMARCHA_

@SERGIOALMARCHA

Este fotógrafo madrileño comenzó en el mundo de la fotografía a una temprana edad. Adora tanto el diseño como la moda en todas sus formas, y disfruta retándose cada día con nuevos proyectos y situaciones diferentes. Su nombre está detrás de la editorial “Back to the future”.

“En estos años, he aprendido mucho sobre mí mismo y sobre mi pasión trabajando diariamente con todo tipo de marcas, empresas y personas del sector de la moda y la publicidad, tanto a nivel nacional como internacional. Soy el profesional que soy hoy en día gracias a todo ese recorrido y diversidad. Aunque estoy especializado en retratos y moda, no dejo escapar cualquier otro estilo fotográfico que me motive, atendiendo al proyecto. La fotografía de moda brinda una libertad creativa que trasciende un momento específico, y por eso me apasiona”.

Palanquín Madrid se erige como un templo de la exclusividad. Con una cuidada selección de productos, se distingue por ser un espacio de vanguardia en constante evolución, modelado por los muchos años de experiencia y los viajes por todo el mundo de sus directores, el italiano Paolo Ambu, que además realiza instalaciones de arte, y el norteamericano Greg Melvin, cuyo gusto por la elegancia es su sello e identidad. Cada rincón cuenta una historia de viajes y descubrimientos, que provienen de los muchos desplazamientos internacionales y aventuras que sus fundadores realizan por todo el mundo en donde han ido descubriendo las mejores firmas de estilo de vida.

Alberga dentro una amplia variedad de creaciones y regalos que van desde exquisitas fragancias hasta mobiliario de alta calidad. Entre las firmas que ocupan sus estanterías se encuentran nombres como Granado, Hierbas de Ibiza, Label Perfumes, Lamy, Monocle y Vaca Valiente. Además, la boutique cuenta con The Lab, una destacada zona dedicada a la reventa de piezas y diseños de firmas de lujo. Diversidad y exclusividad en su máxima esencia.

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En 1999 la icónica firma vienesa de gafas Silhouette se convertía en pionera en la industria y revolucionaba el mercado con el lanzamiento de su emblemática “Titan Minimal Art”. Veinticinco años después, celebramos la llegada de una nueva imagen más dinámica de este símbolo del mercado óptico. Se trata de la nueva colección, Hightlight Collection, con cuatro destacados modelos que redefinen la elegancia prescindiendo de tornillos o bisagras y con un peso de apenas 0.07 onzas. Un guiño de genialidad austriaca con otras características excepcionales que muestran una técnica de acabado de lentes nunca vista. Así, cada montura presenta un puente nasal más delicado, varillas de titanio aún más ajustables, junto a otros detalles que despiertan emociones galácticas.

Estas innovaciones no solo ofrecen una apariencia fresca e innovadora, sino que también marcan el rumbo de las tendencias futuras. Cada uno de sus cuatro diseños, presenta una personalidad propia gracias a una amplia gama de tonos de lente y la innovadora técnica de coloración parcial de sus contornos, conocida como “Color Groove”, en una simbiosis perfecta de lentes y montura. Además, cada modelo de esta colección lleva el nombre de una constelación, añadiendo un toque celestial a su singularidad.

“Rose Andrómeda” se presenta como una mariposa futurista que irradia gracia y sensualidad femenina; “Mint Phoenix” evoca la elegancia glamourosa de los años 70 con un diseño oversize que es una auténtica hazaña técnica; “Blue Pegasus” personifica la geometría masculina en su forma rectangular, ofreciendo una estética clásica y atemporal. El modelo unisex “Grey Taurus”, por su parte, destaca por su audaz doble puente que canaliza el espíritu aventurero del estilo aviador con un toque innovador y moderno.

La Maison Dior, inspirándose en los años de juventud del diseñador en Granville y su creación de diseños para niños, siempre ha tenido en cuenta a la infancia. Cordélia de Castellane, su Directora Artística, ha cumplido el sueño infantil con “Bonne Étoile”, una fragancia y una gama completa de productos para el cuidado de los pequeños, diseñando los frascos, vestidos con una luminosa toile de Jouy que recrean un jardín imaginario de Granville, con un toque de fantasía. Este nuevo universo perfumado de Baby Dior evoca la frescura de la fruta, la suavidad del algodón y la delicadeza de los pétalos de terciopelo. Francis Kurkdjian ha creado esta fragancia como una burbuja de suavidad protectora, una caricia delicada para la piel del bebé, que proporciona el dulce placer de un primer gesto perfumado. Las notas frescas, afrutadas y envolventes de “Bonne Étoile”, formulado sin alcohol y con un 98% de ingredientes de origen natural, también se encuentran en una colección de productos diseñados para convertir el aseo del bebé en un momento de placer, como La Mousse très fondante, Le Lait très tendre y L’Eau très fraîche.

WWW.DIOR.COM

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El Mount Nelson, A Belmond Hotel, uno de los hoteles más icónicos de Ciudad de Cabo, celebra su 125 aniversario en marzo con una serie de experiencias culturales programadas a lo largo de todo el año 2024. La propiedad es una de las elegidas para acoger la tercera edición de MITICO, y contará con una instalación artística a gran escala creada por el artista conceptual de renombre internacional Daniel Buren en colaboración con Galleria Continua. La cita, además, coincidirá con la “Investec Cape Town Art Fair”, el evento artístico anual por excelencia de la ciudad.

El programa de actividades de celebración también incluye una colaboración de diseño y el lanzamiento de una línea de productos conmemorativa exclusiva junto con artistas locales, con una gama que combina ginebra y té. Ya en noviembre, “Confections x Collections” vuelve al Nellie por tercer año consecutivo en un homenaje anual a los diseñadores africanos basado en el concepto de moda lenta con piezas de estilo atelier, toda una novedad en Sudáfrica.

La firma de joyería Bulgari y Save the children celebran quince años de trabajo conjunto con el lanzamiento de un nuevo colgante y la campaña “With you with me”. Desde 2009, la firma de lujo viene colaborando con todos aquellos que creen en la importancia de la causa filantrópica, y, en concreto, con esta fundación que apoya a los niños más vulnerables del mundo. Asimismo, como socia de esta organización viene recaudando más de 105 millones de dólares a través de la venta de una colección de joyas personalizadas creada especialmente por la maison romana con este propósito.

Este ambicioso objetivo, como punto de partida, ha permitido llegar a más de dos millones de niños en 37 países, priorizando una educación de calidad, el empoderamiento juvenil, la respuesta a emergencias y la lucha contra la pobreza. Con motivo de este aniversario, ambas han renovado, una vez más, su compromiso mediante el lanzamiento de la nueva campaña #WITHYOUWITHME, y la presentación de un nuevo colgante que se unirá a la colección de joyas personalizadas.

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La boutique Dolce&Gabbana Piazza di Spagna de Roma presenta su nuevo “beauty corner”, un rincón consagrado al mundo de la belleza. Situado en la planta baja del edificio, el espacio ofrece a los visitantes la posibilidad de descubrir las colecciones de perfumes y maquillaje de la firma en un recorrido marcado por sus códigos más genuinos. El Barroco Romano encuentra la auténtica representación de su esencia con la grandeza y riqueza de la forma y creatividad de los expositores Dolce&Gabbana Beauty, expresión de ideales de belleza atemporales. El espacio de venta se acompaña de una sala de maquillaje íntima y especial para probar los productos y disfrutar de sesiones totalmente personalizadas.

Canon ha lanzado al mercado su primer álbum de música, AutoFocus, creado en colaboración con la British Academy of Sound Therapy (Academia Británica de Musicoterapia), disponible en Spotify. AutoFocus ha sido diseñado específicamente para ser escuchado en la última innovación de la marca, la lámpara con altavoz Light & Speaker ML-A, compatible con Bluetooth*, un equipo versátil con dos funciones, lámpara y altavoz, que ayudan a los usuarios a crear la atmósfera perfecta, tanto si se trata de una cena especial, como si necesitan concentrarse durante el trabajo en casa o mientras editan contenidos.

La compilación de siete pistas ha sido producida en forma de una banda sonora para favorecer la creatividad y la productividad, e incluye cuarenta minutos de melodías para que los oyentes entren en un estado de concentración. El álbum ha sido creado para Canon por Lyz Cooper, experta en psicoacústica y fundadora de la British Academy of Sound Therapy, y Jimmy Day, del colectivo de producción musical LOYAL. Juntos han combinado altas frecuencias con progresiones de acordes más cálidas dentro de las canciones, para ayudar a los oyentes a concentrarse. AutoFocus incluye una pista de ocho minutos de “brain break” (descanso mental) titulada “Pause”, compuesta para permitir a los oyentes “desconectarse”, para gozar de una salud mental óptima.

WWW.BELMOND.COM

WWW.DOLCEGABBANA.COM

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De la mano de Darphin y la Joyería Yanes, bajo una experiencia de sublimación y luz, se presenta la colección Éclat Sublime, formulada con preciosos aceites botánicos y fragancias calmantes. Tres sencillos pasos en la rutina de belleza diaria unidos a las técnicas de masaje desarrolladas por los expertos en el cuidado de la piel de la firma consiguen una luminosidad renovada. Entre los productos, el “Bálsamo Limpiador Aromático al Palo de Rosa”, un limpiador suave de uso diario que ayuda a eliminar en profundidad las impurezas, el maquillaje y la contaminación dejando la piel nutrida, con confort y aspecto saludable; el “Micro Sérum Dual Rejuvenecedor multiacción”, que ayuda a recuperar la juventud y elasticidad, al mismo tiempo que repara la barrera cutánea, convirtiéndolo en un aliado ideal para quienes tienen la piel frágil, apagada y con signos visibles de envejecimiento, y el toque final con el “Aceite Néctar Dorado De 8 Flores”, infusionado con Neroli, Lavanda, Rosa, Ylang-Ylang, Jazmín, Perpetua, Lirio, Pachulí y Ácido Salicílico y formulado con láminas de oro de 24 quilates. Este elegante Aceite Facial afina la piel para una tez más lisa, renueva la elasticidad y la suavidad y mejora al momento la luminosidad. También los aceites concentrados en capsulas diarias perfectamente dosificadas (las “Cápsulas Potenciadoras De Luminosidad Con Provitaminas C Y E” y las “Cápsulas De Retinol Rejuvenecedor”) mejoran la textura de la piel, reduciendo las arrugas visibles, aumentando siempre la luminosidad para un aspecto saludable.

El restaurante 99 Sushi Bar Abu Dhabi, dirigido por Jaime Castañeda y ubicado en el icónico Four Seasons Abu Dhabi Hotel, ha revalidado con éxito su codiciada Estrella Michelin en un extraordinario evento llevado a cabo en la capital de Emiratos Árabes Unidos. Con este logro, el restaurante reafirma el poder y prestigio de la marca España y su posición como referente culinario en Oriente Medio.

Este año, el restaurante seguirá con su carrera hacia los cielos gastronómicos, manteniendo su ascenso en el firmamento de la excelencia culinaria y anunciando planes de expansión con aperturas en Mónaco y Londres, así como el lanzamiento de una “marca hermana” llamada KO, que abre su primer espacio en Madrid, seguido de otra nueva apertura en una ubicación no revelada en Abu Dhabi, así como otro nuevo y exclusivo en el cotizado puerto deportivo de Montecarlo.

El Showroom de Mestizo, situado en el Barrio de Justicia de Madrid, es un espacio donde cada detalle cuenta y donde se le sigue dando importancia a lo sensorial, algo que se puede captar desde la entrada con su aroma característico a cedro y vainilla seca. Detrás hay un equipo de arquitectos, interiorista y creativos para hacer de cada idea algo real. Así, su Mestizo Collection abarca desde lámparas, sofás, mesas o espejos hasta el diseño integral de espacios sin perder su sello de elegancia y atemporalidad, con el mejor mobiliario. La firma apuesta por materiales nobles, duraderos y artesanales, aquellos que sigan contando historias en los hogares de sus clientes. Piezas y trabajo con sentido.

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Brandy de Jerez 1866 se une a la artista sueca Emma Lindström para crear una obra maestra en la que refleja la complejidad y dinamismo del envejecimiento de 1866 Brandy de Jerez Solera Gran Reserva. La artista, conocida por su Fluid Art, destaca por su arte en la creación de cuadros acrílicos abstractos contemporáneos llenos de color con los que ha cosechado un gran éxito exponiendo en Estados Unidos y en toda Europa.

Para la creación de esta edición limitada se ha inspirado en el proceso de elaboración de 1866 en sus doce años de envejecimiento, y con su técnica Fluid Art mezcla y transforma los colores en algo único, de la misma forma que el brandy 1866 se mueve por las dieciséis escalas del sistema de criaderas y solera. El color ámbar, entre los colores cálidos del brandy, llamó especialmente la atención de la artista inspirándola para incorporar a su arte. Una colaboración que demuestra el paralelismo entre la disciplina fluída y el blending del sistema de criaderas y soleras del reputado brandy, fusionando líquidos, colores y aromas en un movimiento dinámico y constante.

Dos verdaderas obras de arte iconos de equilibrio, suavidad, calidad, exquisitas. La tradición centenaria del brandy se distingue por un minucioso proceso de elaboración con destilación discontinua a baja temperatura de vinos blancos seleccionados en tradicionales alquitaras de cobre. Posteriormente es envejecido por el método de criaderas y solera, en este caso compuesto nada más y nada menos que por dieciséis escalas, usando para ello botas de Jerez de roble americano que han envejecido los mejores finos de Osborne durante al menos veinte años: las mundialmente reputadas y codiciadas botas de Jerez.

WWW.BRANDY1866.COM

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La Fundación Casa de Alba ha inaugurado su Sala de Arte Contemporáneo en el Palacio de Liria, que abre al público con la exposición “Un Nuevo Mundo” de la artista mexicana Denise De La Rue. Inspirada en la curiosidad innata y el espíritu humano de exploración, se basa en las veintiún cartas autógrafas de Cristóbal Colón pertenecientes a la Colección de la Casa de Alba, las únicas que existen en manos privadas en el mundo. Esta artista multidisciplinar ha creado un diálogo entre este material epistolar único y las expediciones de la NASA al espacio, dando forma a una experiencia artística que reflexiona sobre el constante espíritu explorador de la humanidad por descubrir lo desconocido y trascender los límites establecidos.

La exposición traslada a los visitantes a través de algunos momentos en la historia de la exploración y el descubrimiento de nuevos mundos, desde el viaje de Cristóbal Colón en 1492 que cambió el curso de la historia al revelar un continente nuevo, hasta el icónico alunizaje del Apolo 11 en 1969. Se adentra, a su vez, en los avances tecnológicos actuales que continúan con la exploración espacial y la planificada exploración de Marte en la década de 2030. En paralelo a la exposición, otras estancias del Palacio de Liria albergarán obras de la artista inspiradas en el conocido “Disco de Oro” de la sonda espacial Voyager 1.

WWW.FUNDACIONCASADEALBA.COM

Faramond, la exclusiva multimarca de artículos de viaje y negocios ha abierto sus puertas en Barcelona. 220 metros cuadrados de elegante espacio inspirado en una antigua estación de tren, para una marca cuyo nombre, derivado de un término germánico, significa “dar protección a quien viaja y se aventura”. Mucho más que un destino de compras a pesar de su gran selección, la firma ha levantado un lugar donde la emoción y las sensaciones se entrelazan con productos, que, en su conjunto, crean una opción experiencial de un lujo diferente. ¡Buen viaje!

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Do Son 2024 es la nueva edición limitada de Diptyque, una colección que rinde homenaje a sus raíces y destaca su compromiso con la maestría artesanal. Desde su fundación en 1961, la firma ha explorado el mundo, inspirando su creatividad en los viajes y la diversidad cultural. La colección “Do Son”, basada en la infancia de Yves Coueslant en Vietnam, encapsula la fragancia única de los nardos y la brisa marina de la ciudad costera. Se sumerge en el universo artesanal del país presentando objetos decorativos y perfumes que fusionan la visión creativa de Diptyque con la excepcional artesanía vietnamita.

En esta ocasión, la artesanía de Hanoi está representada en los materiales de los estuches, madera lacada y mimbre. Toda la gama se tiñe de rojo, como símbolo de la exclusividad de esta colección, invitando a los amantes de los perfumes a explorar el universo de los nardos vietnamitas. Una oda a la creatividad, la tradición y la pasión que invita a sumergirse en una experiencia olfativa de primer nivel.

WWW.DIPTYQUEPARIS.COM

Swatch incorpora a su colección Bioceramic Scuba Fifty Fathoms (diseñada para rendir homenaje al emblemático Fifty Fathoms de Blancpain, un modelo que revolucionó la industria relojera al convertirse en el primer reloj para submarinistas hace más de setenta años), un nuevo océano conocido como “Oceanus Procellarum”. Un mar lunar situado en el borde occidental de la cara oculta de la luna que significa “Océano de Tormentas” y que es el mayor mar de la Luna, con una extensión de más de 2.500 kilómetros de norte a sur y unos dos millones de kilómetros cuadrados.

Este modelo, de edición no limitada, se presenta en un color negro inspirado en la luna nueva (también conocida como Luna Negra). Tiene un movimiento mecánico cuya producción está totalmente automatizada, con un mecanismo formado por más de cincuenta piezas, incluido un tornillo central. Con una autonomía de noventa horas, totalmente antimagnético, se puede sumergir en aguas profundas de hasta 91 metros e incorpora un guiño más a Blancpain: el nombre Fifty Fathoms hace referencia a la braza, la histórica medida marítima de profundidad que se utiliza en el mundo anglosajón y que asimila cincuenta brazas con 91 metros (o 300 pies).

De la misma manera que los otros cinco modelos de la colección, “Ocean Of Storms” también está fabricado con Bioceramic. Este material único está patentado por la firma y se compone de dos tercios de cerámica y un tercio de un material de origen biológico derivado del aceite de ricino. Además, las correas NATO de estos relojes están fabricadas con redes de pesca recicladas, una muestra más del compromiso de la marca con la conservación de los océanos.

Bajo el slogan “Sabor del Año 2024”, el Steak Tartar marinado de vacuno de Casa de Vacas ha sido galardonado en el sector de la alimentación por su calidad apreciada por los consumidores. Muchos paladares han sabido reconocer el trabajo de la marca basado en la tradición, el bienestar animal y el cuidado del entorno que avala su calidad premium. Este excelente producto se encuentra disponible en un formato fácil de consumir (ready to eat), en supermercados de cercanía, listo para servir y disfrutar. El pack se presenta con la carne de vacuno cortada a cuchillo acompañada de aceite de oliva y de su salsa clásica para aderezar al gusto. Está dirigido a un consumidor que apuesta por la calidad y que, además gusta de realizar sus compras en supermercados e hipermercados de cercanía como son Alcampo, Ahorramas, Leclerc, Plusfresc o Condis, donde ya está a la venta. Casa de Vacas, perteneciente a Encarna Group, es heredera de una tradición que ha generado una ganadería inmersa en el entorno natural.

Beefeater Black es una ginebra equilibrada, nueva expresión de la icónica Beefeater London Dry. La referencia se incorpora al portfolio de la marca manteniendo su espíritu urbano londinense, ideal para disfrutar en cualquier ocasión, aunque de una manera más reposada, dedicándole el tiempo que se merece para descubrirla y percibir todos sus matices. Su receta ha sido creada por Desmond Payne, el maestro destilador más experimentado del mundo, manteniendo la misma esencia y los nueve botánicos de la receta original a los que suma dos nuevos seleccionados de manera artesanal como el tomillo (añade un toque salado a las notas herbales y perfil de sabor) y verbena de limón (aporta notas herbales). Esta nueva referencia premium cítrica y floral tiene el propósito de seguir apostando por la calidad y la artesanía que tanto caracterizan a la marca, ofreciendo un producto más complejo y un momento de consumo más elevado. Su aroma regala cítricos brillantes y enebro en nariz. Clásica London Dry Gin con pino, lavanda y ralladura de limón, cuenta con aromas de cilantro fresco y violeta de Parma, ligeramente floral. Sus notas aromáticas parecidas al lúpulo/apio sugieren el uso de semillas de angélica, así como la madera húmeda de la raíz de angélica. El paladar denota frescura, ligera y floral, pero de estilo clásico, con el mencionado enebro. Las notas de aceite de cítricos dulces son inicialmente muy evidentes y permanecen presentes en todo en boca.

Aristocrazy utiliza la alquimia para lanzar una nueva colección de sofisticadas joyas con el ópalo “lab grown” como protagonista, relegando a otras piedras de origen natural como el diamante, zafiros y esmeraldas como “simples” acompañantes. El ópalo de laboratorio, por primera vez en la historia, se integra como protagonista absoluto de una colección de joyas de la marca. Bajo el nombre de “Alquimia”, la nueva línea se dirige a aquellos que buscan discreción mientras aprecian lucir y sentir joyas capaces de destacar por su profundo significado místico. El propósito de las piezas es transmitir la personalidad de quien las lleva y lograr un acercamiento a la historia que encierra esta piedra mágica, ya venerada en la Grecia Clásica y adorada en la Antigua Roma.

WWW.ARISTOCRAZY.COM

Conmemorando el centenario del destacado artista guipuzcoano, Eduardo Chillida, el Hotel Maria Cristina de San Sebastián, ha presentado su exclusiva “Suite Chillida”, sumergiendo a los huéspedes en el universo del artista. La entrada de la suite, decorada con elegantes molduras, abre a una magnífica sala de estar en forma de óvalo, un espacio donde se pueden ver elementos decorativos que capturan la genialidad creativa del mismo, fotos personales y algunas de sus obras emblemáticas como “La Nuit” (1995) o “Gurutze gorria II” (1984). Como regalo adicional, los visitantes que opten por hospedarse en ella recibirán entradas al museo Chillida Leku, brindándoles de esta forma una experiencia inmersiva única en el arte y vida del artista.

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La última campaña de Cruzcampo trae de vuelta a la icónica muñeca del televisor en una versión renovada. “Gitana” emprende un viaje de autodescubrimiento inspirado por las palabras de Lola Flores: “el acento es tu tesoro”. A través de esta fábula, Cruzcampo rescata este símbolo del pasado para presentarlo como un ícono moderno, desafiando estereotipos y celebrando la singularidad. El imponente vestido de más de treinta kilos, creado por Leandro Cano, fusiona la tradición y la modernidad, reflejando la fuerza y la autenticidad de esta mujer. Además, una réplica en miniatura del traje viste a una muñeca de la fábrica de Chiclana.

El rodaje, realizado en Jerez de la Frontera y Cádiz, captura la esencia de Andalucía en cada fotograma, desde sus callejuelas tradicionales hasta sus espacios modernos y luminosos. Un auténtico homenaje a la cultura popular andaluza, con cameos de figuras como El Pali, Silvio, y Martirio.

En un mercado tan competitivo como el de las ginebras y todas sus categorías, Martin Millers quiere mantenerse en la vanguardia y lo hace aumentando más el conocimiento de su marca nacida en 1999. Por tal motivo, sus nuevas botellas cuentan con un anillo en el cuello con el nombre del fundador, con laterales angulados con un relieve de “agua” en homenaje a su elección por el agua islandesa más pura en busca de la mejor calidad para sus productos. Las nuevas botellas de la primera ginebra súper premium del mercado están siendo enviadas a todo el mundo.

Por su parte, Martin Miller’s Westbourne Gin, nombrada en honor al hogar de Martin Miller en Westbourne Grove, Londres, y creada inicialmente en respuesta a las solicitudes de los mixólogos de una ginebra adecuada para sus cócteles clásicos y creaciones de sabores intensos, cuenta ahora con su nueva versión con un esquema de colores en cobre y azul para enfatizar su proceso de destilación doble característico: primero de cítricos y luego de botánicos terrosos, en pequeños lotes. En el cuello también muestra una medalla elevando su premiumness.

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Desde hace diez años, la inquietud de Álvaro Ávila está latente en LAALVAROTECA, donde su capacidad culinaria ha evolucionado a lo largo de esta década hasta convertirse en un restaurante de cocina creativa en el que destacan los sabores del producto de calidad, principalmente procedente del mar y de la caza. Nacido con una filosofía canalla, prima ahora la base tradicional en una cocina fruto de la personalidad y la intuición de un cocinero que imprime constancia, técnica y muchas horas de trabajo en todos sus guisos y elaboraciones. En palabras de su chef y propietario, “seguimos siendo un pequeño lugar, a las afueras de Málaga, en el Barrio de Cruz del Humilladero, en un sitio humilde, como lo fueron nuestros inicios con una carta de pinchos, dedicada a satisfacer a una clientela que quería disfrutar de platos ricos, potentes y a la vez con toques divertidos”.

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Con la excelencia como insignia de la firma, TAG Heuer, la marca relojera de lujo, reconocida por sus excelsos relojes y su precision artesanal, presenta una nueva línea de gafas de alta gama resultado de su asociación con Thélios, el especialista de este complemento de LVMH, famoso por establecer estándares de lujo en la industria de este producto.

La nueva colección TAG Heuer Eyewear, una de las principales novedades entre las dadas a conocer en LVMH Watch Week 2024, se compone de tres líneas distintas para diversos estilos de vida. La Pro Performance, ejemplo de precision y rendimiento, avalado por atletas y aventureros, combina tecnología y diseño para condiciones extremas; la Sport Performance logra el equilibrio perfecto entre estilo y atletismo, por lo que su target se centra en personas activas que buscan gafas elegantes con una gran funcionalidad; y la Daily Performance es la opción preferida por personas que buscan gafas para el día a día con un toque deportivo y técnico.

Priorizando la versatilidad y la tecnología e inspirándose en la industria aeroespacial y en la Fórmula 1 que las hace soportar las condiciones más extremas, descubre esta colección cinco diseños con características propias de colores únicos, resultado de una mezcla de materiales que trabajan en armonía para garantizar ligereza y un ajuste a medida, y elementos distintivos como monturas de goma elástica y bisagras icónicas. Una inedita vision que revela, también en este sector, el espíritu deportivo y funcional de la firma con el estilo y la vanguardia que la caracteriza. A destacar, por ejemplo, el modelo “Shield Pro” con lentes intercambiables, que elimina la necesidad de múltiples pares de gafas para diferentes actividades y entornos. Este enfoque basado en la comodidad hace que estas gafas sean perfectas para un uso prolongado durante actividades dinámicas o en la vida diaria.

Además, cabe destacar las avanzadas lentes de bionylon, creadas para incorporar la tecnología Specta de alto contraste y el tratamiento hidrofóbico y anti-suciedad. Esta combinación consigue contrarrestar los rayos infrarrojos, reducir la neblina y aliviar las molestias y la tensión ocular. A su vez elimina un porcentaje destacado de luz polarizada, suprimiendo los molestos reflejos y garantizando una legibilidad nítida en pantallas digitales. La introducción por parte de la firma relojera de metales preciosos, oro de veinticuatro quilates y lentes recubiertas de platino, es una acción innovadora para mejorar la claridad visual

“La nueva línea TAG Heuer Eyewear representa la cúspide de la innovación y el diseño de alta gama. Cada modelo mantiene los más altos estándares, con materiales de alto rendimiento y detalles diseñados para un rendimiento óptimo en todas las condiciones…” afirma Renato Montagner, arquitecto italiano reconocido por sus diseños innovadores y director creativo de TAG Heuer Eyewear. Precisión suiza y diseño vanguardista se fusionan en el lanzamiento de estas innovadoras gafas de alta gama. La trayectoria de la firma, desde que inició su aventura en este sector en 2002 hasta 2016, con modelos legendarios como Reflex y 27°, que cosecharon el reconocimiento mundial entre los amantes de las gafas, redefine los estándares de la industria y deja una huella emblemática en gafas funcionales y elegantes.

performance TAG heuer

Platinum Rare Haute-Rejuvenation Mask de La Prairie es el producto que envuelve la nueva y avanzada tecnología científica de la firma de lujo. Un tratamiento nocturno (se aplicará de una a tres veces por semana) de dos pasos que recarga la piel con ácido hialurónico y colágeno, esenciales para lograr una acción inmediata de apariencia juvenil a la vez que consigue reactivar los procesos rejuvenecedores de la piel. Su concentrado ultra potente (un gel fluido, sedoso y de rápida absorción) con ácido hialurónico de alto peso molecular y colágeno logra su rejuvenecimiento al instante, rellenándola y aportándola hidratación mediante una tecnología patentada e innovadora de macro infusión.

Esta revolucionaria aportación a la cosmética y a la belleza en general permite sustituir las agujas, consiguiendo de esta forma beneficios rejuvenecedores, logrados por una acción de relleno, densificación, suavidad e hidratación. Los viales son los conductores para dispensar el concentrado (un vial para cada aplicación) extendiéndose por la cara, cuello y escote, evitando el área del contorno de los ojos; a los que sigue la aplicación de una rica Crema selladora Ultra-Sensorial que proporciona nutrición y un acabado reconfortante. Su complejo Celular Exclusivo, el Multipéptido Platino y una mezcla de potentes activos en su fórmula reactivan la renovación de la matriz extracelular y el fortalecimiento de la barrera cutánea, procesos clave para el rejuvenecimiento de la piel. Los beneficios se hacen patentes al instante: piel tersa, alisada, textura refinada, más hidratación, en definitiva, piel rejuvenecida por más tiempo.

La sostenibilidad también se hace patente en este producto ya que tanto el recipiente de la crema, que es recargable, como los viales son de plástico reciclable. Su carcasa exterior y su tapa se pueden conservar indefinidamente. Una vez utilizados se pueden comprar recipientes de reposición y viales de repuesto.

forever young la prairie

De diseño elegante y compacto, la Canon Selphy CP1500 es una impresora fotográfica compacta con la que se pueden crear bellas impresiones en color. Conocedora de los nuevos tiempos, su funcionamiento inalámbrico permite imprimir fácilmente desde un smartphone o cualquier otro dispositivo inteligente a través de la aplicación SELPHY Photo Layout, consiguiendo imágenes en una amplia variedad de tamaños y papeles, desde postales (100x148 mm) hasta mini adhesivos (22x17,3 mm).

Su mejor presentación está en los resultados: unas fotografías nítidas y dinámicas, con calidad de laboratorio. Además, su rápida tecnología de sublimación de tinta permite obtener impresiones del tamaño de una postal listas para usar en apenas cuarenta segundos. No puede ser más fácil darle un lugar en tu casa y en tu vida, tanto a la máquina como a su obra.

Destaca con su pantalla LCD, su conexión inalámbrica y la posibilidad de elegir entre tres acabados de color. Quienes la hemos utilizado hemos comprobado y disfrutado de las excelentes impresiones que consigue, logrando dar la máxima efectividad al trabajo diario y motivando la creatividad en cualquier momento o situación, ocio incluido. Su impresión inalámbrica, sencilla y rápida (crea diseños personalizados con sellos, filtros y capas con patrones y comparte enlaces con códigos QR, en una amplia variedad de tamaños) solo encuentra rival en el prestigio de la seguridad de las impresiones, que durarán de por vida gracias a un revestimiento protector especial que protege contra el agua, los arañazos y las huellas dactilares.

pictures of you canon

Sensaciones y emociones. Agilidad, velocidad, electricidad. RENDIMIENTO. El que fuera el primer Porsche eléctrico se confirma como una extraordinaria máquina deportiva merced a un paquete Weissach con el que ha sido capaz de dar buena cuenta de las cifras de los 20 kilómetros, 40 curvas a izquierdas y 50 a derechas del circuito de Nordschleife, Nürburgring (su tiempo de 7:07,55 minutos así lo acredita), así como del de Laguna Seca (California, EEUU, donde Lars Kern de nuevo paraba el crono en 1:27,87 minutos).

Para los que sueñan, este coche tiene varios motivos. Uno de ellos es su “modo attack”, que al estilo de las películas aporta hasta 163 cv. de potencia adicional para el adelantamiento. Durante 10 segundos al menos, volar es posible, sin despegarse del asfalto y siempre con responsabilidad. Basta con recurrir al interruptor de modo situado junto al volante o a la leva derecha y el despegue comenzará.

El coche de producción más potente jamás fabricado por la casa de Stuttgart responde a las amenazas que despertaba. El dato de aceleración para el 0 a 100 km/h es de 2,2 segundos (tardas más en el pestañeo). su velocidad punta es de 305 km/h. y su potencia recoge 788 CV -en condiciones normales- que con el Launch Control pueden llegar a estar por encima de los 1.100 CV.

Mejoras en el apartado mecánico –el inversor de impulsos que controla el motor eléctrico; la relación de transmisión y la robustez de la caja de cambios que permite cifras de par más elevadas- se suman al uso amplio y generalizado de la fibra de carbono para perder 75 kilos y ganar aerodinámica. Otras decisiones como las de suprimir el cierre eléctrico del portón, calzar con llantas forjadas de 21 pulgadas o sus frenos carbocerámicos, además del Porsche Active Ride con ajuste específico GT, hacen el resto. A pesar de todo, la mejor decisión es la tuya si te haces con él.

taking off to weissach porsche taycan turbo gt

distinctive style byTAG Heuer

PEDRO MARTÍNEZ

ESTILISMO LUCÍA ADRIANA MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA TUKA MUA MODELO JAIME ASTRAIN

RELOJ TAG HEUER CARRERA CHRONOGRAPH POLO SANDRO PARIS

RELOJ TAG HEUER CARRERA CHRONOGRAPH CHAQUETA SANDRO PARIS • POLO KARL LAGERFELD

RELOJ TAG HEUER CARRERA CHRONOGRAPH CHAQUETA SANDRO PARIS • POLO KARL LAGERFELD

RELOJ TAG HEUER CARRERA CHRONOGRAPH CHAQUETA KARL LAGERFELD

THE POWER OF TIME

1. TAG HEUER CARRERA CHRONOGRAPH

TAG Heuer incorpora a su colección Carrera en este 2024 el TAG Heuer Carrera Chronograph Glassbox. Inspirado en el icónico diseño DATO y con una estética monocroma en verde azulado, este reloj rinde homenaje al rico legado de la marca en el mundo de la competición. El diseño Glassbox presenta una ergonomía refinada y una subesfera monocroma verde azuré que simboliza las tonalidades de los coches de carreras de época, desde los años 20 hasta los 60.

2. TAG HEUER WATCH FACES

TAG Heuer fusiona sus diseños de relojes mecánicos clásicos en relojes conectados con tres nuevas esferas para el TAG Heuer Connected Watch, inspiradas en sus colecciones icónicas: Carrera, Aquaracer y Fórmula 1. Estas esferas combinan el encanto relojero con la funcionalidad inteligente, ofreciendo una experiencia moderna pero tradicional.

3. TAG HEUER CARRERA DATE PLASMA DIAMANT D’AVANT-GARDE

La innovadora tecnología de TAG Heuer, Diamant d’Avant-Garde, marca un nuevo hito en la industria de la relojería de lujo al presentar el Carrera Date Plasma 36 mm con 1,4 quilates de Diamant d’Avant-Garde amarillos. Es la segunda vez que TAG Heuer utiliza diamantes de color cultivados en laboratorio en un reloj de lujo. Esta evolución representa la dedicación de TAG Heuer a la innovación, que seguirá ampliando el uso de diamantes de color cultivados en laboratorio de forma más generalizada en los relojes de lujo.

4. TAG HEUER AQUARACER PROFESSIONAL 200 SOLARGRAPH

Para este 2024, los relojes TAG Heuer Aquaracer Professional 200 Solargraph presentan un nuevo tamaño de 34 mm y cinco esferas únicas. Además, se introducen las esferas de nácar, con una opción de diamante, adaptada a la tecnología Solargraph, junto a las esferas azul profundo y azul polar. Las correas ergonómicas modernizadas, de forma trapezoidal, añaden un toque refinado a esta nueva línea.

5. TAG HEUER CONNECTED CALIBRE E4 – 45MM

El nuevo TAG Heuer Connected Calibre E4, que también añade el color verde refleja un estilo sofisticado. El Calibre E4 ofrece tres esferas distintas de temática verde - Mirage, Prism y Chromatic - ampliadas para añadir elegancia también a otros relojes E4. El Connected Calibre E4 se integra perfectamente en la vida cotidiana, conectando a los usuarios durante el trabajo, monitorizando las sesiones de fitness y realizando el seguimiento de las actividades diarias.

6. TAG HEUER CARRERA CHRONOGRAPH TOURBILLON

El nuevo reloj Carrera Chronograph Tourbillon Glassbox se inspira en los principios de diseño del TAG Heuer Carrera Chronograph, revela una jaula de tourbillon a las 6 horas. Con el cristal de zafiro curvado, la belleza del tourbillon puede observarse ahora desde una gama más amplia de ángulos. El reborde y los índices de la esfera se han curvado sutilmente para reflejar el borde del cristal, realzando la elegancia del reloj.

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ILLUSTRATED EXCELLENCE

La casa relojera Vacheron Constantin rinde homenaje al conocimiento y experiencia de la firma desde hace dos siglos a través de los relojes seleccionados de su colección privada en materia de indicaciones retrógradas, las que reflejan su saber hacer en materia de complicaciones. Surgidas en el siglo XVIII y en ocasiones acompañadas de indicaciones salientes, representan una dificultad técnica que exige una precisión extrema. Su técnica se basa en que el indicador no da una vuelta completa a la esfera, sino que vuelve a su punto de partida y comienza a desplazarse de nuevo tras haber recorrido todo su segmento de medición. Todo un rasgo distintivo de su manufactura.

La maestría técnica de la firma a través de modelos con indicaciones retrógradas, específicamente, y de indicaciones especiales, en términos más generales, ha dado lugar en materia de complicaciones a colecciones actuales que, siguiendo su éxito con ese desarrollo, cuenta en la actualidad con referencias dentro de sus colecciones Traditionnelle o Overseas, destacando el reloj Traditionnelle tourbillon openface o el reloj Overseas moonphase, ambos con fecha retrógrada.

Dos siglos de indicaciones retrógradas han dado lugar al reloj de bolsillo para caballero de oro amarillo con cronógrafo ratrapante que representa la quintaesencia de las indicaciones retrógradas (cronógrafo ratrapante con doble indicación retrógrada), siendo una de sus cincuenta y siete complicaciones relojeras. El cronógrafo apareció por primera vez a principios del siglo XIX como contador de tercios y posteriormente se le añadieron numerosas innovaciones como la función rampante para calcular los tiempos intermedios. Otro reloj exhibido es el de bolsillo para caballero “Brazos al Aire”, de oro amarillo, un modelo biretrógrado ejemplo perfecto de la libertad estética que ofrecen las indicaciones especiales.

El modelo Saltarello fue presentado por primera vez en el año 1999 durante el evento “Watches & Jewels” de Berlín y se ha convertido en uno de los más icónicos de Vacheron Constantin al acentuar uno de los rasgos distintivos de la Maison: inventar nuevas formas de mostrar la hora inspirándose, en este caso, en los indicadores de los ascensores para mostrar el piso.

A principios del siglo XX, con el movimiento art déco en pleno apogeo, las mentes creativas trabajaban creando imaginativas esferas y cajas con indicaciones retrógradas. En Vacheron Constantin estas novedades aparecieron prácticamente de manera simultánea en relojes de mesa (década de 1920), relojes de bolsillo (1930) y relojes de pulsera (1935), y se han convertido en un rasgo distintivo de la firma formando parte de sus colecciones actuales.

El reloj de pulsera para caballero “El Mercator” cuenta también con doble indicación retrógrada de horas y minutos de movimiento continuo. La inspiración se encuentra en las indicaciones de “brazos al aire” propias de principios del siglo XX, pero integradas en el volumen de una manera más reducida para adaptarse a la muñeca. Sus agujas retrógradas en forma de compás se diseñaron especialmente para esta colección, y la colocación de su eje a las doce horas evoca a la perfección el instrumento utilizado durante toda la vida del cartógrafo, matemático y geógrafo.

Así también, para señora y perteneciente a la colección Traditionnelle, es la máxima expresión de la estricta tradición de la Alta Relojería ginebrina heredada en el siglo XVIII, haciendo gala de gran refinamiento técnico y rindiendo homenaje a las técnicas decorativas manuales que se transmiten de generación en generación. Por su parte, y para ellos, Savoirs Enluminés forma parte de la colección Métiers D´Art en una edición única de sesenta ejemplares.

FAMILIES

GRAND SEIKO

En 2024, Grand Seiko celebra el veinte aniversario del calibre Spring Drive 9R con dos nuevos relojes. El primero pertenece a la Colección Heritage y está inspirado en el modelo Spring Drive original de 2004; el segundo es un Spring Drive GMT de la Colección Sport. La creación de este último comenzaba en la década de los setenta con la idea de crear un reloj que combinara la energía derivada de un muelle real con tecnologías electrónicas capaces de ofrecer un nivel de precisión que ninguna pieza mecánica convencional pudiera pensar alcanzar. Después de más de veinte años de desarrollo, nacía la primera generación Spring Drive.

Asimismo, el deseo de crear una versión digna del nombre Grand Seiko llevó al desarrollo de un movimiento llamado “9R”, fuerza y alma que impulsa todos los Spring Drive en la actualidad. En septiembre de 2004, la firma lanzaba el primer reloj por él accionada, con cuerda automática y setenta y dos horas de reserva de marcha.

El Grand Seiko SBGA497 rinde homenaje merced al mismo diseño de caja combinado con la famosa esfera “copo de nieve” que debutó al año siguiente, en 2005, de fantástica textura y escenificación de un respeto por la naturaleza que se ganaba los corazones de los amantes de los relojes de todo el mundo. La esfera de la nueva creación presenta una gradación en rosa que captura la belleza de un amanecer frente a la cordillera nevada de Hotaka, en la prefectura de Nagano, lugar donde se fabrican todos los relojes Grand Seiko Spring Drive.

En 2005, Grand Seiko presentó el modelo que se convertiría en un icono de la marca: el “Snowflake”, fabricado por el Shinshu Watch Studio, en el corazón de los Alpes japoneses. Inspirado en las montañas Hotaka y manufacturado a su sombra, este reloj de titanio funciona con un calibre Spring Drive 9R y presenta una impresionante esfera cuyo patrón y color recuerdan la textura de la nieve, lo que le ha valido su apodo.

Casi dos décadas después, el Grand Seiko SBGA211 de 41 mm. sigue siendo un éxito de ventas de la marca y probablemente el ejemplo más reconocido de la filosofía de Grand Seiko: la naturaleza del tiempo. Hoy, Shinshu Watch Studio amplía la línea Snowflake con dos modelos, con cajas de 37 mm. y 28,9 mm. de diámetro, respectivamente. El modelo SBGX355 con un diámetro de caja de 37 mm. está fabricado con la misma aleación ligera que el modelo Spring Drive original, con titanio exclusivo de alta intensidad. Junto a la ligereza, sus pequeñas proporciones lo convierten en un modelo de tamaño medio perfecto para todas las muñecas.

El diámetro de 28,9 mm. presenta la variante femenina. Compartiendo la mayoría de las características con el modelo de caja superior, se destaca por su elegante bisel engastado con cuarenta y cuatro diamantes. A diferencia de los modelos Snowflake original y el de 37 mm., está fabricado en acero inoxidable y viene con un brazalete de tres eslabones a juego. Las esferas de ambos lucen el popular motivo de copo de nieve, sobre el que destacan las agujas e índices facetados perfectamente pulidos y los segunderos azulados, junto con la ventana de fecha.

OMEGA_

La colección OMEGA Constellation se ha inspirado siempre en el movimiento preciso de esos objetos astronómicos luminosos llamados estrellas. Los nuevos modelos de la prestigiosa manufactura suiza fundada en 1848, son causa y consecuencia de este motivo, presentando ahora distintivas esferas exclusivas creadas con meteorito.

Recoge la marca la historia del meteorito Muonionalusta, posiblemente el de mayor antigüedad que se conoce en la Tierra, contando con más de 4500 millones de años. Gracias al relieve natural que exhibe este antiguo material procedente del espacio, cada corte es único, situación que como afirman en la marca, garantiza que a los clientes de OMEGA que “nunca” habrá dos esferas iguales.

A la fuerza de la naturaleza, y para completar la absoluta individualidad y exclusividad tanto del afortunado individuo que lo porte como del complemento, suman desde suiza el empleo de las tecnologías de tratamiento cromático más avanzadas. De este modo, la innovación y el talento consiguen una amplia variedad de opciones cautivadoras, 20 exactamente, con cinco opciones dentro de cada tamaño.

Co-Axial Master Chronometer 41 mm., incluye un modelo realizado en acero noble y con un bisel en cerámica negra. La esfera de meteorito ha recibido un tratamiento galvánico en color gris rodiado, mientras que las agujas en contraste, los índices y la estrella Constellation han recibido un tratamiento de PVD negro.

Co-Axial Master Chronometer 29 mm., por su parte, presenta un modelo en dos colores realizado en acero noble y oro amarillo de 18 qt. En este caso, se ha realzado la esfera de meteorito con un tratamiento PVD en color oro Moonshine™ para así ofrecer un brillo asombroso. Complementa el diseño sus índices horarios de diamante y un bisel cuajado también de diamantes.

La selección 28 mm., incorpora un modelo en acero noble y oro Sedna™ de 18 qt. El tratamiento de la esfera es en esta ocasión en un color azul ártico, con índices horarios de diamante. En el fondo de caja aparece estampado el medallón del Observatorio Constellation.

Finaliza la propuesta las piezas en 25 mm., con un modelo bicolor realizado en acero noble y oro Sedna™ de 18 qt. Además del medallón del Observatorio Constellation anterior, muestra diamantes en el bisel y los índices horarios, mientras que la esfera de meteorito luce los efectos de su tratamiento en color lila.

A NEW BE-GIN

Si además de beber un buen alcohol, se puede disfrutar de una experiencia sensorial, se está preparando al cuerpo para Saint Clair. Esta nueva ginebra premium emerge imbuida de un carácter creativo. Complicada expresión con fácil explicación: su receta incluye botánicos como la vainilla, cuyo efecto proustiano (en honor al escritor Marcel Proust, caracterizado por evocar recuerdos y emociones) ha sido científicamente probado.

Se trata de una ginebra seca, perfecta para aquellos que buscan una selección sofisticada, capaz de despertar los sentidos y evocar recuerdos a través del tiempo. Entre sus virtudes, la calidad y la meticulosidad, dos señales que marcan su carácter distintivo entre las otras referencias participantes del amplio mundo de las bebidas espirituosas. Su composición e imagen giran en torno al arte, la cultura y el compromiso con la excelencia, espacio donde el sello London Dry Gin juega con fuerza como sinónimo de distinción.

Con todo ello, Saint Clair honra la tradición con una producción artesanal realizada en Granada, con cada botella numerada fruto de una destilación cuidadosamente trabajada. Cada ingrediente natural se mezcla para lograr un equilibrio excepcionalmente suave que solo el juego en sus alambiques de cobre en pequeños lotes permite. Tras cada sorbo, un compromiso: el fenómeno en el que un aroma o sabor puede transportar a una persona a un recuerdo de manera inmediata, y a la vez, fijar la nueva experiencia en la memoria. Para ello, dos años de cuidadosa elaboración con el equipo de una marca combinando botánicos, desde el clásico enebro y angélica hasta la audaz dulzura del regaliz.

Mucho más que eso, su historia tiene más de treinta años, justo cuando Bruce y Alex se conocen en Madrid. Ambos provenían del mundo del cine y de la publicidad y desde entonces no han dejado de cultivar juntos su pasión por el arte, la cultura y la creatividad en cualquiera de sus formas. Una pasión que han heredado sus hijos; dos generaciones y dos nacionalidades unidas por dualidades creativas que se complementan. Las flores blancas, los cítricos y la vainilla natural dan vida a cada sorbo, una experiencia que no se queda en el paladar, sino que también alcanza al alma. Perfecta para todos aquellos que buscan algo más en una ginebra.

SUCCESS & CO.GNAC

Rémy Martin es un exclusivo cognac elaborado a partir de los viñedos más cotizados de la región francesa, Grande y Petite Champagne, que presenta un envejecimiento excepcional en una mezcla conocida como Cognac Fine Champagne. Este año, su Maison, fundada en 1724 en la región de Cognacy, reconocida por el rey Luis XV de Francia por su excelencia y compromiso con la calidad y pionera en la creación de cognac de alta gama, celebra sus 300 años, un hito que marca una historia de calidad, lujo, elegancia y artesanía a lo largo de nueve generaciones.

En España, su presencia es muy emblemática. Sus referencias -entre las que destacan 1738 Accord Royal, XO y VSOP- han sido galardonadas en todo el mundo, responsables de conquistar a los paladares más exigentes. La marca se ha consolidado en el mercado como el “cognac más conocido por sus referencias de alta gama”, según el informe The Drinks International Annual Brands Report 2023. Durante tres siglos, esta casa familiar ha cuidado al máximo su producción y ha mantenido las técnicas tradicionales combinadas con innovación para crear destilados excelentes tanto en sabor como en aroma. No cesa aquí su éxito: actualmente, Rémy Martin es el segundo cognac más vendido en el mercado internacional y el segundo super premium a nivel global, tal y como señala el reputado informe. Sin duda, el compromiso centenario con la tradición y su legado de excelencia hacen que todas sus referencias sean una elección única para los conocedores de cognac en todo el mundo.

Este aniversario en el que se celebran tres siglos de dedicación y maestría no es solo una mirada al pasado, sino también hacia un futuro en el que Rémy Martin se seguirá enfrentando al desafío de extender su presencia en el mercado con un ambicioso plan de expansión. El objetivo es claro: llegar a nuevos públicos y seguir cautivando a los conocedores del cognac de todo el mundo. La Maison, que mantiene un fuerte compromiso con la generación de empleo y que cuenta con 1.577 empleados, seguirá trabajando para ampliar su equipo y fortalecer sus lazos con la comunidad de este producto. Además, apostarán por la innovación y trabajarán en iniciativas locales y sostenibles que reflejen sus valores basados en la autenticidad y el respeto por la tierra y las personas que la cultivan.

CASTLES IN THE SKY

Castillo Ygay, una de las etiquetas centenarias de Rioja, vuelve a hacer historia tras ser nombrado en 2020 mejor vino del mundo por la publicación Wine Spectator, y se afianza como referente internacional de la excelencia. Máximo exponente de la calidad del vino de España e icono del Rioja, este caldo es la joya más preciada de la centenaria bodega Marqués de Murrieta (1852) que preside Vicente Dalmau Cebrián-Sagarriga.

Parte de su grandeza reside en el hecho de que solamente se elabora en añadas consideradas excepcionales. Se elabora exclusivamente con las mejores uvas de La Plana, un pago de cuarenta hectáreas plantado en 1950, situado en la zona más elevada de la Finca Ygay, una finca de trescientas hectáreas que rodea la bodega en la Rioja Alta. Diseñado siguiendo la serigrafía de los primeros vinos de la región -es, de hecho, uno de los primeros vinos que nacieron en Rioja cuando los elaboradores franceses, afectados por la filoxera, llegaron a esta zona para abastecerse-, es un referente de obligado conocimiento y disfrute para saber lo que es un Rioja de corte clásico adaptado a los tiempos.

La historia de Marqués de Murrieta arranca a mediados del siglo XIX, cuando Luciano Murrieta y García-Lemoine, Marqués de Murrieta, hombre adelantado a su tiempo, decide convertir el vino riojano en un vino noble. Construyó el Castillo de Ygay y trajo a España las técnicas de elaboración bordelesas cuando precisamente se exportaban los primeros riojas en pequeños barriles de roble hasta Cuba y México (se llegaron a enviar cincuenta barricas con destino a La Habana y otras cincuenta al puerto mexicano de Veracruz).

La añada de 2012 encarna los atributos que caracterizan a los grandes vinos del mundo: elegancia, exclusividad y eternidad. Con indiscutible reconocimiento a nivel mundial, representa la solidez de un camino iniciado en 1852 y magistralmente mantenido en la actualidad. Desde ahí, partiendo de su rotunda calidad, ha desarrollado una gran complejidad a lo largo de los años sin perder su excepcional frescura.

La historia reciente de Castillo Ygay es un camino lleno de reconocimientos. A lo largo de su historia esta icónica etiqueta de rioja ha recibido los elogios de toda la crítica mundial con cada añada que presenta. Así, el prestigioso crítico americano James Suckling otorgaba recientemente su máxima puntuación, sus 100 puntos, a la nueva añada 2012. Ahora lo encumbra a lo más alto nombrándolo “mejor vino de España” y situándolo entre los diez mejores del mundo, siendo el único español capaz de entrar en una lista copada principalmente por vinos franceses e italianos.

La euforia del sector por esta nueva añada cobra todavía mayor sentido teniendo en cuenta que las añadas 2013, 2014 y 2015 de Castillo Ygay no saldrán al mercado. Previsible -y lamentablemente- no será hasta 2026 cuando se podrá disfrutar la siguiente añada, la 2016.

BORN TO BE YOURS

Frontaura & Victoria es un Crianza nacido en la Región de Toro, una zona tan singular que su tempranillo autóctono se conoce como la exclusiva “Tinta de Toro” por sus características únicas. De suelos pobres, la rica fruta de sus cepas se transforma en rojo pasión de aromas perfumados intensos que acarician la boca con la calidez de esa fruta jugosa. Con un fondo floral, especiado y carnoso que deriva en un Crianza vital y aterciopelado, es ideal para maridar con legumbres, embutidos, asados de todo tipo, platos de caza, gastronomía de otoño-invierno en general, quesos curados, pescados grasos como salmón, incluso postres con chocolate. Sedoso y complejo, deja un recuerdo intenso e inolvidable de todo lo que toca.

Al frente de su lanzamiento, el aval de Bodegas Nexus&Frontaura, un proyecto vinícola español fundado en 1999, alentando un cambio ligado a la visión empresarial de su fundador, fiel y confiado en el potencial de futuro del vino español transformando en marcas propias la herencia de su patrimonio natural. De esta forma nacían las Bodegas Frontaura, en Toro (Zamora), y Nexus Bodegas, en Pesquera de Duero (Valladolid), con más de ciento cincuenta hectáreas de viñedo propio en las que se cultivan las variedades emblemáticas de cada una de las zonas, Tempranillo Tinta de Toro y Tempranillo Tinta Fina. Experiencia, emociones, y en definitiva, cultura de vino que no olvida la tierra ni la tradición.

seventh art by Dior

FOTOGRAFÍA PEDRO MARTINEZ

ESTILISMO Y DIRECCIÓN CREATIVA LUCÍA ADRIANA

MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA EZEQUIEL RODRÍGUEZ PARA DIOR ACTRIZ

AGRADECIMIENTOS CALEDONIAN.

FOTOS EN CALEDONIAN JAVIER FERRERO (WWW.CALEDONIAN.ES)

CHACHA HUANG

TEZ: DIOR FOREVER STAR FILTER • DIOR FOREVER SKIN GLOW • DIOR FOREVER SKIN CORRECT / OJOS Y PÓMULO: ILUMINADOR

FOREVER GLOW MAXIMIZER PINK / LABIOS: ROUGE DIOR VELVET 625 MITZAH DIOR ADDICT GLOW MAXIMIZER 001

VESTIDO ENCINAR

• DIOR FOREVER SKIN CORRECT / OJOS: DIORSHOW ON STAGE CRAYON 099

• DIOR FOREVER SKIN GLOW

TEZ: DIOR FOREVER STAR FILTER

BLACK • MASCARA DE PESTAÑAS DIORSHOW / LABIOS ROUGE DIOR VELVET 764 ROUGE GIPSY

• FALDA TUL HORTENSIA MAESO

VESTIDO ELISABETTA FRANCHI

• DIOR FOREVER SKIN CORRECT / OJOS: ILUMINADOR FOREVER GLOW

FOREVER SKIN GLOW

• DIOR

TEZ:DIOR FOREVER STAR FILTER

ADDICT GLOW MAXIMIZER 001

VELVET 625 MITZAH DIOR

MAXIMIZER BRONZE S / LABIOS: ROUGE DIOR

TOTAL LOOK DIOR

DIOR FOREVER STAR FILTER

DIOR FOREVER SKIN GLOW

DIOR FOREVER SKIN CORRECT / LABIOS: ROUGE

/ PÓMULO: FOREVER GLOW MAXIMIZER GOLD

TEZ: DIOR FOREVER STAR FILTER • DIOR FOREVER SKIN GLOW • DIOR FOREVER SKIN CORRECT /

OJOS:FOREVER GLOW MAXIMIZER PEARLY / LABIOS: BRILLO SIN COLOR LIP GLOW OIL 001

TOTAL LOOK MADRID MANSO

CHACHA HUANG:

Actualmente tiene en emisión la serie “Zorro” en Amazon Prime. Viaja a finales de febrero para iniciar el rodaje en Lima, Perú de la película que protagoniza “Delivery Girl” dirigida por Jorge Shinno. Además, tiene pendiente de estrenar:”Emmanuelle” de AUDREY DIWAN, con Naomi Watts y Will Sharpe, “Societat Negra” de RAMON TERMENS y “On the go” dirigida por JULIA DE CASTRO, MARIA ROYO en la que estará acompañada de Omar Ayuso.

TEZ:

FASHI ON HER

• BACK TO THE FUTURE

• CHOOSE UR´SHOES

• DEAR 2023,

back to the future

SERGIO ALMARCHA

ESTILISMO NEREA TORIBIO MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA VICTORIA MARTINEZ BARÓN MODELO VIOLETA DE AGUA STUDIO REVOLVER__STUDIO

TOP NEBLAR FASHION

TOP

choose ur´shoes

PEDRO MARTÍNEZ ESTILISMO LUCÍA ADRIANA

1. VAGABOND, 2. FERRAGAMO, 3. PRETTY BALLERINAS, 4. JIMMY CHOO

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1. JIMMY CHOO, 2. STEVE MADDEN, 3. STEVE MADDEN, 4. KARL LAGERFELD

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1. KURT GEIER, 2. KURT GEIER, 3. STEVE MADDEN, 4. STEVE MADDEN 5. KURT GEIER

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1. REEBOK, 2. GEOX, 3. NEW BALANCE, 4. REEBOK, 5. MIKAKUS

ESTUDIO E ILUMINACIÓN MARC VICENS DE JOVI FOTÓGRAFOS MODEL ESPERANZA ISABEL GERMAN

ILUSTRACIÓN THE GALLERY MOE RETOQUE FOTOGRÁFICO ELIZAVETA IVANOVA

DIRECCIÓN DE ARTE THE GALLERY MOE, ELIZAVETA IVANOVA & CLAUDIA RIPOLL

CLAUDIA RIPOLL

BEAU TY HER

• FOCUSED

• WO-MANOS

• VIPS FOR HER

• THE BEAUTY SHOW MUST GO ON

focused

YVONNE DE RIDDER DIRECTORA GENERAL LA PRAIRIE

YVONNE DE RIDDER ES LA DIRECTORA GENERAL DE LA FILIAL DE LA PRAIRIE EN ESPAÑA. NACIDA EN ARGENTINA Y CRIADA EN FRANCIA, DE RIDDER SE UNÍA A LA FIRMA EN 2013 Y DESDE ENTONCES Y HASTA EL INICIO DE ESTE AÑO EN QUE OCUPA ESTE CARGO DE MÁXIMA RESPONSABILIDAD EN LA COMPAÑÍA EN ESPAÑA, HA DESARROLLADO SU LABOR EN DIFERENTES PUESTOS EN OTROS PAÍSES, ENTRE ELLOS Y COMO ÚLTIMO DESTINO ANTES DE SUS FUNCIONES PRESENTES, COMO DIRECTORA GENERAL DE LA FILIAL DE LA PRAIRIE EN RUSIA.

CON MÁS DE QUINCE AÑOS DE EXPERIENCIA EN DIVERSOS CANALES DE DISTRIBUCIÓN DE LA INDUSTRIA DEL LUJO, SE ENFRENTA A ESTE NUEVO RETO CON LA SOLIDEZ Y LA EXPERIENCIA NECESARIA PARA DIRIGIR UN MERCADO EN UN PAÍS EN EL QUE LA FIRMA ES EL GRAN ICONO DE LA COSMÉTICA PREMIUM.

La Prairie es conocida por su enfoque de lujo, exclusividad y excelencia en el cuidado de la piel. ¿Cuáles son los aspectos más importantes que la distinguen de otras marcas de lujo?

Desde su nacimiento, en 1978, La Prairie se esfuerza por cumplir una misión: la búsqueda de la belleza atemporal a través de los más altos estándares de tecnología combinada con exquisitas formulaciones y envases elegantes. Esto eleva la ciencia a categoría de Arte. Es sinónimo de exclusividad, de innovación científica, eficacia al retrasar el paso del tiempo y diseño, pero también es una marca con un fuerte compromiso con la sociedad y con el planeta. Desde su packaging -cada vez más sostenible- y su compromiso por reducir las emisiones de carbono, hasta su alianza con el arte (la firma desarrolla una labor de mecenazgo y apoya y promueve artistas con quienes hay una conexión común, una visión y valores compartidos) la marca está a la altura de los tiempos. En el año 2017 nos asociamos con Art basel, la feria de arte contemporáneo más importante del mundo y desde entonces hemos participado en las ediciones de la feria dando visibilidad a artistas femeninas noveles y consagradas. Arte, naturaleza, ciencia y belleza son la auténtica esencia de La Prairie, y lo que nos distingue.

¿Cuáles son los desafíos más significativos a los que se enfrenta la firma en el mercado español en el caso de que existan, y si es así, cómo planea superarlos?

El mercado español tiene mas oportunidades que desafios. Estamos viendo un gran desarrollo del sector del lujo, con una oferta cada vez mas variada y de excelente calidad, que responde a una demanda cada vez mayor. Yo diria entonces que el mayor desafío es estar a la altura de las expectativas de los clientes en España, que son conocedores y exigentes a la hora de consumir.

¿Cuál es el perfil del consumidor español de productos de cuidado de la piel (de lujo), y cómo piensan satisfacer sus necesidades y deseos?

El perfil es principalmente femenino, pero cada vez se incorporan más hombres a este mercado como clientes y, sobre todo, aumenta la precocidad del consumidor. El cliente es cada vez más exigente y curioso y prioriza su imagen personal, así como el cuidado en relación a su bienestar. Es un consumidor que valora detalles como la calidad, la experiencia de compra y el servicio en las tiendas; un consumidor que suele ser bastante leal a las marcas.

Una forma de satisfacer sus deseos y necesidades es ofrecerle servicios y experiencias personalizadas y exclusivas para fidelizarle, de forma que tenga un sentimiento de pertenencia y conseguir asi fomentar su lealtad. No hay que olvidarse del consumidor más joven, que prefiere dejarse recomendar a través de las redes sociales respecto a los medios convencionales. Con ellos debemos adaptar la forma de comunicación sin perder nuestra identidad de marca, siendo fieles a nuestros valores. En este sentido, la marca ha evolucionado de forma increíble en los medios digitales, ofreciendo contenido de altísima calidad, moderno y adaptado a

los tiempos. Visitar nuestra página web es una experiencia increíble ya que permite conocer a fondo la marca de forma muy dinámica.

¿Cómo ve la evolución de las preferencias del consumidor en cuanto a ingredientes naturales y orgánicos en productos de cuidado de la piel y cómo aborda esta tendencia La Prairie?

La cosmética ecológica es una tendencia al alza. Los consumidores de cosmética demandan cada vez más productos sostenibles con el medio ambiente y que tengan ingredientes naturales. Están cada vez más concienciados con los productos que consumen, por lo que buscan información de la responsabilidad social de las marcas, su compromiso a la hora de elaborar el packaging y los ingredientes que utilizan en sus formulaciones. Pero el consumidor busca la sostenibilidad y seguridad de las materias primas, siempre sin comprometer su eficacia. En La Prairie tenemos en cuenta esta tendencia basándonos en nuestro compromiso con la sostenibilidad. Trabajamos con ingredientes de gran pureza, de origen natural que se tratan en avanzados laboratorios aplicando la biotecnología. La gran diferencia es la manera de comunicar, haciendo que la nuestra se centre en la innovación y la audacia a la hora de elegir ingredientes y no tanto en su origen. Sin embargo, con orgullo podemos decir que nuestro ingrediente principal, el Complejo Celular Exclusivo, proviene enteramente de ingredientes naturales (centella asiática, cola de caballo, vitamina e…). Tras la salida al mercado de Skin Caviar Luxe Cream, esencia de la casa de cuidado de la piel de lujo, ¿puede adelantarnos si habrá a corto plazo más sorpresas, próximos productos o iniciativas que los consumidores en España pueden esperar?

Nuestros científicos están continuamente trabajando en la investigación de nuevos ingredientes, nuevas fórmulas y distintos procesos científicos con los que obtener nuevos beneficios de ingredientes que ya utilizamos. De hecho, nuestra Colección Skin Caviar crece cada año porque nuestros científicos han sido capaces de desarrollar fórmulas de caviar con distintos beneficios.

Justo en enero pasado hemos lanzado al mercado un producto que va a revolucionar el mercado cosmético ya que se trata de una alternativa real a las inyecciones. Hablamos de una mascarilla que recarga la piel de forma inmediata con Ácido Hialurónico de Alto Peso Molecular y Colágeno, que reactiva los procesos de rejuvenecimiento de la piel. El 1 de marzo llega al mercado un contorno de ojos de la Colleción Skin Caviar que de nuevo va a suponer una revolución en el sector.

Nosotros no lanzamos muchos productos al año. Cada uno de nuestros lanzamientos lleva detrás una investigación increíble y tiene resultados sin precedentes para la piel. No lanzamos productos en función de la demanda del mercado, sino en función de los descubrimientos de nuestro equipo de científicos.

WO-MANOS

Además, al frío de esta época del año hay que sumar el efecto de los jabones y geles hidroalcohólicos que llevan ya tiempo acompañando cada gesto o visita a cualquier parte. Estos productos eliminan la capa de grasa superficial de la piel, lo que deriva también en la aparición de sequedad e incluso de grietas o heridas, en el caso de las pieles más castigadas o sensibles.

Los productos hidratantes que se usen deben penetrar en profundidad. Una vez eliminadas las impurezas y las células muertas, la piel está preparada para recibir los tratamientos nutritivos que tanto necesita en invierno. Una idea: se puede usar un exfoliante ya preparado o hacerlo en casa, mezclando tres cucharadas de aceite de oliva con dos de azúcar y dando un suave masaje. El aceite hidrata, al tiempo que el efecto peeling del azúcar favorece la circulación y elimina las células muertas.

Siguiendo con el invierno, señalar que es una estación ideal para el cuidado completo de manos y uñas. Conseguir unas manos más suaves es sencillo si se cumple una rutina diaria de cuidado que aporte ese extra de hidratación que la piel tanto necesita y pide a veces… sin respuesta. Con sencillos pasos a seguir en el día a día, se puede lograr una patente transformación en su aspecto.

Un buen hábito es hidratar las manos durante el día, en especial después de lavarlas. Lo ideal es elegir productos que contengan ingredientes naturales y aceites hidratantes, como manteca de karité, Vitamina E o aceite de almendras a fin de reponer la hidratación perdida y recuperar la barrera cutánea protectora. Puesto que es un producto que se utiliza varias veces al día (mínimo una por la mañana y otra por la noche), lo ideal es que no sea pegajoso y se absorba fácilmente. Las cremas de manos nutritivas con Dexpantenol y aceite de caléndula son un remedio rápido y eficaz: suavizan de inmediato la piel estropeada, protegen y estimulan el proceso de regeneración.

La rutina de cuidados habla de evitar el agua caliente. Aunque hace frío y se prefiere agua a temperatura alta, al lavarse las manos es importante hacerlo con agua templada o fría, para evitar que la piel se reseque con mayor rapidez o incluso que se produzcan rojeces, picor u otro tipo de irritaciones y eccemas. Los jabones muy astringentes potencian la deshidratación, especialmente en la situación actual en la que nos lavamos más de lo habitual. Para evitar la irritación y la sequedad, lo mejor es optar por jabones que contengan ingredientes nutritivos, como el aceite de coco o el aloe vera. Ojo que el aire caliente tampoco ayuda: también reseca y deshidrata. Lo mejor es evitar los secadores de aire y optar por toallas de tela o de papel para secarse las manos.

En lo que concierne a los geles hidroalcohólicos se recomienda usarlos en su justa medida y, si se necesita hacerlo con mucha frecuencia, hay que aplicar inmediatamente después una crema hidratante. Viendo las amenazas, sobra decir que los productos químicos son los grandes enemigos de la piel. Si el trabajo consiste en manipular este tipo de productos, como ocurre en la limpieza o la jardinería, se deben utilizar también unos guantes adecuados que protejan las manos al completo.

Un buen ejercicio es calentar las manos frotándolas entre sí o con un pequeño masaje. Cuando se sientan frías, es bueno frotarlas entre sí para calentarlas (importante utilizar una crema hidratante de origen natural para evitar que se estropeen si se hace en seco y, en casos extremos, aplicar una mascarilla nocturna). Si comienzan a aparecer heridas y fisuras en los nudillos, es vital aportar una hidratación extra que puede aportar una mascarilla nocturna. Solo hay que escoger una crema bastante densa e hidratante, como, por ejemplo, la popular crema de la “lata azul”, Nivea Creme, y aplicarla de forma generosa antes de dormir. Después, se colocan unos guantes suaves de algodón y se deja actuar toda la noche. A la mañana siguiente, la piel habrá absorbido poco a poco todo el producto, por lo que estará lista para empezar un nuevo día de frío, lavados frecuentes y geles hidroalcohólicos. Si lo que queremos es una hidratación más intensiva podemos cambiar los guantes de algodón por unos de plástico durante 30-60 minutos ya que la oclusión hace que la crema penetre más profundamente.

Tanto en invierno como en verano los hábitos marcan la salud de la piel de estas partes del cuerpo. Al igual que se usan abrigos y bufandas para resguardarse de las bajas temperaturas, hay que utilizar guantes para proteger la piel de las manos

de la agresividad del frio. El material más recomendable es la lana natural o el algodón, ya que permiten que la piel respire. La calefacción es necesaria en esta época, pero reseca el ambiente y acentúa la sequedad y la irritación de las manos. Este es el motivo por el que hay que intentar que el aire no esté demasiado reseco en casa. Los humidificadores se encargan de devolver la humedad al ambiente, por lo que es muy recomendable su utilización.

Por su parte, frente al frio y la lluvia, el “rey sol”, uno de los mayores potenciadores del envejecimiento. El protector solar nunca debe faltar en la rutina diaria, ni en verano ni en invierno, especialmente si no se usan guantes. La piel de esta zona es muy sensible y propensa a la aparición de manchas solares, por lo que hay que protegerla de la radiación ultravioleta antes de salir, y reaplicar cada dos horas.

Además de cuidar las manos es importante que prestemos atención a la salud de las uñas. Por ello, lo más cómodo y sencillo es que cuando se aplique crema en las manos no se olvide hacer lo mismo también en las uñas, con un masaje leve. También podemos utilizar un bastoncillo impregnado en aceite para la parte de las cutículas.

Muchas firmas cosméticas, desde el lujo al mass market, tienen en su porfolio productos para el cuidado de las manos. Destacamos:

El trío Chance Crèmes Mains Parfumées de CHANEL_, con las notas florales de los tres perfumes (Chance, Chance Eau Fraîche y Chance Eau Tendré). Potencia la

estela del perfume mientras hidrata las manos gracias a una textura fina y ligera que se funde delicadamente con la piel.

El Bálsamo Reparador Juventud de Manos Abeille Royale de GUERLAIN_ nutre intensamente las manos secas y debilitadas con un concentrado de mieles. Su fórmula rica y fundente se absorbe rápidamente, sin acabado pegajoso.

Por su parte, la solución Baume Jeunesse des Mains de CLARINS_ es un bálsamo súper nutritivo que brinda un fantástico confort a las manos secas. Su efecto reparador se hace notar enseguida, se absorbe rápidamente y no deja sensación pegajosa.

Global Anti-Aging Care Hands de NESCENS_ es una emulsión ligera que previene y corrige las alteraciones que sufre la piel de las manos con el paso del tiempo: deshidratación, manchas, arrugas y pérdida de densidad. Entre sus potentes activos figuran la ecdisterona -que cohesiona la capa córnea y ralentiza el envejecimiento-, niacinamida y alfa arbutina, que combaten las pigmentaciones, extracto de nopal, llamado a proteger la piel frente a los factores ambientales, además del hialuronato de sodio que las hidrata en profundidad.

Desde KNEIPP_ recomiendan la crema de manos Soft in Seconds (su contenido en manteca de aguacate, aceite de jojoba y verbena, deja las manos suaves, hidratadas y tersas sin una sensación pegajosa, en cuestión de segundos) y la crema de manos Favourite Time, que gracias al efecto del nutritivo aceite vegetal

que protege, nutre e hidrata y se absorbe rápidamente; un fortalecedor de uñas

GUERLAINFLORABLOOM

vips for her

L’AIRDUTEMPSXANNEBRUN

L´EAUD´ISSEYSOLARVIOLET ISSEYMIYAKE

EAU DE PARFUM DIOR

MISS DIOR

THE BEAUTY SHOW MUST GO ON

Es una evidencia, y los estudios lo avalan, que el estilo de vida actual es la causa del deterioro de una piel, identificada, a su vez, con los signos de la edad. Como consecuencia del estrés, se genera una sobreproducción de la hormona CHR2, la cual frena la producción de queratinocitos y acelera la aparición de rasgos del paso del tiempo. También, hay una disminución de fibroblastos en la dermis, se reduce la producción de colágeno y de elastina lo que genera una pérdida de firmeza.

Basándose en este dato, debido a un ritmo de actividad intenso y a la falta de sueño, se ha creado el concepto “Stress Ageing”, que lleva aparejado el aspecto visible de fatiga, falta de luminosidad y de tonicidad, líneas desdibujadas, aumento de arrugas, poros más abiertos, tez menos homogénea y deshidratación.

Los LABORATORIOS CLARINS_, para combatir estos efectos que produce el estrés crean un nuevo producto, la “Multi-Active el [Skin Charger Complex]” que permite a la piel conservar su resistencia y su nivel de energía. Está compuesto por niacinamida, también conocida como Vitamina B3, que alisa las primeras arrugas y refuerza la textura; extracto de cardo marino bío, que favorece la síntesis de elastina evitando el adelgazamiento y mejorando su tonicidad y flexibilidad; extracto de madroño bío para reducir el tamaño de los poros y homogeneizar la piel, y betaína, que con su acción hidratante rellena las arrugas al instante.

Para una acción complementaria, “Multi-Active Jour” contiene extracto de cardencha (planta bío) para una piel más luminosa y, en la versión para pieles secas, aceite de albaricoque bío. Por su parte, “Multi-Active Nuit” incluye un tetrapéptido antiedad bío-mimético que renueva la epidermis durante las horas de sueño y ayuda a la piel a descansar mejor para conseguir al día siguiente un aspecto más liso y fresco (la versión “pieles secas” contiene también manteca de cacao bío para aportar confort). Utilizando la crema de día y la de noche combinadas, se refuerza la función barrera de la piel desde la primera aplicación, logrando que después de veintiocho días, los signos de fatiga en la piel se reducen en un 51%.

Por primera vez la firma francesa colabora con un nariz experto en neurociencia para crear las fragancias anti-estrés de “Multi-Active”. La fragancia del tratamiento de día mejora el estado de ánimo al combinar el frescor de la berga-

mota y la delicadeza del muguete y de la rosa sobre un fondo de flores blancas. Por su parte, la que acompaña a la versión de noche ayuda a conciliar el sueño gracias a las notas reconfortantes y calmantes del lirio, la rosa y el jazmín, así como de los almizcles y del cedro.

La gama también incluye “Multi-Active Emulsion Lissante” -que incorpora a su fórmula polvos de mandioca para un efecto matificante, ideal para las personas que prefieren una textura ultraligera no grasa- y que se puede aplicar día y noche-; y “Multi-Active Essence de Jeunesse”, una loción sensorial y fresca que alisa la piel al instante y potencia su luminosidad. También se aplica día y noche, sobre la piel limpia y antes de cualquier tratamiento.

La sostenibilidad, así mismo, está presente en cada uno de estos productos. Los extractos de cardencha, de madroño, la manteca de cacao y el extracto de marrubio blanco bío provienen de la agricultura biológica, cultivados con criterios sostenibles respetando la naturaleza y los suelos. Por lo que respecta a los envases eco-concebidos, están fabricados con un 40% de vidrio reciclado y cien por cien reciclables.

La “CURRENTBODY SKIN MÁSCARA LED FACIAL”_ se posiciona como la mascarilla LED más potente y eficaz del mercado. De la mano de los mayores expertos en dispositivos de belleza, ofrece tecnología profesional de salón de belleza en la comodidad del hogar, para una piel más sana y fresca. Por algo es una de las favoritas de Hollywood, de la que son fans incondicionales figuras como las de Kourtney Kardashian-Barker, Renée Zellweger, Halle Berry, Suki Waterhouse y Sydney Sweeney.

¿Qué la hace tan especial? Este producto combina dos potentes longitudes de onda, roja e infrarroja cercana, para combatir eficazmente los signos del envejecimiento. En tan solo cuatro semanas es capaz de reducir en un 35% las arrugas. Tiene la mejor cobertura con 132 LED integrados en silicona flexible con la exclusiva tecnología de almohada que difunde la luz para maximizar la cobertura de la piel. Pero su impacto va más allá: gracias a las pruebas independientes realizadas por la marca, se ha demostrado que es un 31% más potente que otras mascarillas LED de uso doméstico del mercado.

La fototerapia LED revitaliza la piel al estimular la producción de colágeno, restaurando la luminosidad y firmeza perdidas con el tiempo. Se ha demostrado clínicamente que la luz infrarroja estimula la renovación celular, la circulación y la oxigenación celular, y combate el proceso natural de envejecimiento para conseguir una piel más joven y fresca. El tiempo de tratamiento está diseñado para proporcionar un nivel de energía óptimo, garantizando resultados de nivel clínico con cada sesión.

No se trata solo de belleza superficial. La tecnología infrarroja penetra profundamente, mejorando la circulación y entregando nutrientes esenciales. Además, ayuda a calmar la piel sensible y a reducir la apariencia de cicatrices causadas por el acné, la inflamación y el enrojecimiento, brindando una solución integral para conseguir un tono más calmado y uniforme. Admite con seguridad todos los tonos y tipos de piel, integrándose así perfectamente en cualquier rutina de belleza semanal.

Su utilización, cinco veces por semana, con diez minutos en cada sesión. Simple y efectiva, se aplica la máscara sobre la piel limpia y exfoliada como parte del tratamiento habitual. Se puede mejorar el rendimiento de esta tecnología LED rehidratándola con el sérum de té verde “CurrentBody Skin” y las mascarillas faciales de hidrogel.

A partir de los treinta años aparecen los primeros signos de la edad. Son las famosas arrugas de expresión, ¿bello? icono del paso del tiempo. Cinco son

las más impactantes: las de la frente, las de las patas de gallo, las del código de barras, las del entrecejo (o de león), o las de marioneta que se producen a causa de la contracción repetida de los músculos cuando sonreímos, al reír o al fruncir las cejas. Cuando la piel es joven, después de una contracción vuelve a su estado inicial, pero con la edad, la piel es menos elástica y las arrugas se quedan marcadas.

“Time-Filler Shot 5xp” de FILORGA_ es un sérum concentrado que se inspira en los tratamientos inyectables de la toxina botulínica. Es este el tratamiento de medicina estética más demandado, superando -según datos de 2022-, la cifra de las seiscientas mil intervenciones estéticas de las cuales más del 40% fueron sobre la técnica del bótox. El producto se inspira en la potencia de esta técnica y en la exigencia de la firma para conseguir una eficacia demostrada: músculos relajados, disminución de las arrugas y una piel más firme. Contiene activos en una concentración que han demostrado eficacia clínica, bajo un packaging minimalista y preciso inspirado en los inyectables de toxina botulínica. El producto libera una dosis perfecta de textura ligera, rápida absorción, para atenuar las arrugas de expresión gracias a la acción de su aplicador de metal zamak, responsable de aportar frescor y descongestionar las arrugas a tratar.

El comienzo de año puede ser una buena oportunidad para apostar por nuevos hábitos que supongan un paso más en el cuidado y bienestar. Para ello, la firma MARIA GALLAND PARIS_ propone construir la rutina de belleza desde la limpieza facial, reforzando su propuesta con productos adaptados a las diferentes necesidades de la piel, según su estado y momento del día. Para esta gurú de la belleza, la limpieza es la base para cualquier tratamiento de belleza, pues elimina los factores estresantes externos (contaminación, maquillaje...) y los inducidos por la piel (sudor, células muertas…), preparándola para absorber eficazmente las cremas hidratantes, consiguiendo, entre otros muchos beneficios, prevenir la obstrucción de los poros, los brotes y las irritaciones cutáneas. La firma parisina apuesta por una limpieza diferente para el día y la noche con productos específicos para cada ocasión, siempre teniendo en cuenta las necesidades. Para la limpieza de Día elige la combinación de una de sus mascarillas más emblemáticas, la bestseller “2 Creamy Soft Mask”, para eliminar las impurezas y toxinas liberadas durante la noche, y la loción en gel de hidratación intensa “64 Silky Soft Lotion”, para neutralizar el pH y rehidratar la piel. Para la Noche, por su parte, su propuesta comienza con un Paso 1, con “65a Eye MakeUp Remover Lotion” para el desmaquillado a fondo de ojos y labios, junto a la leche limpiadora “61 Gentle Cleansing Milk”, enriquecida con extracto de algas y caléndula para limpiar y mantener la piel calmada e hidratada; o la fórmula en aceite, “67 Oil-In-Milk Sublime Cleanser”, con una textura generosa y delicada que no deja sensación de grasa en la piel.

El Paso 2, con el objetivo de eliminar las partículas de suciedad y de sudor, se lleva a cabo con el “60 Refreshing Cleansing Gel”, que se convierte en una espuma refrescante, ideal para quienes prefieren texturas espumosas con efecto burbujeante. Y una novedad, como Paso 3: la loción de noche que exfolia suavemente para eliminar las células muertas y refuerza las defensas naturales de la piel. Su nombre es “63 Overnight Peeling Lotion”, un nuevo lanzamiento que es una loción exfoliante suave llamada a eliminar las células muertas a la vez que sirve de refuerzo a las defensas naturales de la piel y las renueva, noche tras noche. Este producto ofrece una alternativa no agresiva a los exfoliantes más comunes y consigue una piel luminosa y homogénea sin dañar pieles sensibles o con problemas cutáneos, ni agredir la barrera natural de la piel.

El Doctor MARKO LENS_ es uno de los mayores expertos a nivel mundial en envejecimiento cutáneo y cáncer de piel. Por su consulta, en pleno centro de Londres, pasan los rostros más conocidos para mejorar su imagen manteniendo la naturalidad. Su experiencia y su búsqueda constante de innovación le sitúan como uno de los mayores expertos a nivel mundial en tratamientos médico-estéticos.

En 2005 lanzaba “Zelens”, una propuesta de alto rendimiento para el cuidado de la piel y antienvejecimiento que combina activos derivados de la alta tecnología, con ingredientes botánicos. Las novedades de esta firma tienen que ver con fórmulas mejoradas aún más eficaces y nuevos productos entre los que destacan sus cinco boosters de vitaminas (los Powers son concentrados

vitamínicos de alta potencia formulados para corregir los problemas de la piel. Utilizados junto a los sérums de la firma, ayudan a mejorar los resultados); tres fotoprotectores UVB-UVA-Luz Azul SPF 30 y 50+ (“Daily Defence” es una nueva generación de protectores solares ecológicos de amplio espectro con protección UVB-UVA-Luz Azul, en dos formatos, con protección química -filtro orgánico- SPF 30 y 50+, y uno con protección mineral -filtro físico- SPF 30, cuya fórmula combina prebióticos y probióticos con partículas de zinc no nanométricas. Refuerzan la barrera natural de la piel y combaten los signos del envejecimiento cutáneo prematuro, de acabado sedoso y rápidos de aplicar); y una línea de base de maquillaje con tratamiento en diez tonos (“Lens Ready”, que ayuda a perfeccionar la piel y crear un cutis luminoso y rejuvenecido. Mejora la hidratación promoviendo la firmeza y elasticidad al tiempo que minimiza la apariencia de líneas finas y arrugas. Su creación, en base a una mezcla de probióticos calmantes, ayuda a protegerla de agresores ambientales. Proporciona una cobertura media-alta que difumina ópticamente las imperfecciones y es perfecta para pieles sensibles y estresadas).

Tras el éxito de los colágenos premium, el mercado cuenta con “Unique Green Collagen”, para detoxificar el organismo, y “Unique Violet Collagen”, para mejorar el sueño y el descanso. El último lanzamiento de la marca UNIQUE PINK COLLAGEN_ tiene los mejores ingredientes para un cuidado 360º desde la piel, pasando por el sistema digestivo, el sistema inmunitario, las articulaciones y la capacidad ósea. Unique Pink-Yellow Collagen tiene cuatro acciones en una: Flex & Glow & Light & Firm.

Se trata del único producto del mercado en el que se combinan cinco tipos de péptidos activos de colágeno, siendo siempre colágeno “hidrolizado de bajo peso molecular” para garantizar su correcta absorción. Además, incluye ingredientes muy actuales y efectivos como la membrana de huevo, que, junto con los péptidos de elastina y queratina, lo convierten en un nutricosmético revolucionario. Este producto, a diferencia de otros colágenos del mercado, contiene dos ingredientes que son a la vez liposolubles, como son las vitaminas D3 y E, especialmente dirigido a personas que realicen deporte de manera habitual; personas de mediana edad que busquen propiedades anti-aging para todo el organismo (piel, sistema digestivo y desgaste articular); y a personas maduras, sobre todo en el periodo de la menopausia, que desean preservar la masa ósea y articular, así como la flexibilidad. También está pensado para aquellos que han empezado a perder peso y necesitan proteger las articulaciones y mejorar la masa muscular.

INSTITUT ESTHEDERM_ concibe el cuidado de la piel como un apoyo holístico a la juventud de la misma a largo plazo. Este enfoque se basa tanto en la experiencia científica de sus laboratorios como en los conocimientos adquiridos por los profesionales de la belleza durante más de cuarenta años. La comprensión de los mecanismos biológicos de la piel y el análisis de sus disfunciones relacionadas con el envejecimiento, condujeron al desarrollo de rutinas de cuidado “HEALTHY AGING”, que combinan técnicas de alta tecnología con fórmulas altamente eficaces para obtener resultados de belleza duraderos. La firmeza de la piel depende del volumen de la dermis y de la calidad de sus interacciones con la epidermis, especialmente en la unión dermo-epidérmica. Esta zona de anclaje contribuye a la resistencia de la piel y a su aspecto liso y terso.

En el corazón de esta dinámica virtuosa se encuentra una red interdependiente de una proteína vital: el colágeno. Estimular el colágeno dérmico no basta para garantizar una eficacia reafirmante duradera, sino que hay que estimularlo a todos los niveles para aportar una respuesta global a la flacidez cutánea. Dos de los productos de esta firma para cara y cuello actúan contra la flacidez y, en consecuencia, contra el envejecimiento: “Intensive Pro-Collagen+Serum” es fresco y tiene una textura gel que refuerza los mecanismos biológicos de reafirmación del contorno facial con un resultado de piel tonificada, el óvalo redefinido y un efecto tensor inmediato; e “Intensive Pro-Collagen+Crema” su producto denso y rico que reactiva de forma duradera los mecanismos naturales de reafirmación de la piel.

VALMONT_ lanzaba en 2022 “Luminosity”, la línea de luz que proporciona una tez radiante sin necesidad de filtros. Su último avance es “LumiCity”, un producto de factor de protección 50 formulado específicamente para mujeres urbanas con un estilo de vida activo, expuestas al estrés ambiental diario. Es un tratamiento diario sensorial, completo y adictivo, respuesta ideal para lograr una piel radiante y protegida.

FASHI ON HIM

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JUAN CANSADO PARA GHDSPAIN Y VALENTINO.BEAUTY MODELO SAMUEL TRIF PARA TRAFFIC MODELS

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HACE MESES TUVIMOS EL PLACER DE PRESENCIAR EL INICIO Y EL CIERRE DE UNA EMOCIONANTE TEMPORADA DE DESFILES DE MODA EN LOS QUE NOS SORPRENDÍAN CON APUESTAS MUY PROMETEDORAS PARA LA TEMPORADA DE PRIMAVERA VERANO 2024. LOS DISEÑADORES DESPLEGARON TODA SU CREATIVIDAD Y CONOCIMIENTOS PARA PRESENTAR UNA GAMA AMPLIA DE ESTILOS, COLORES Y FORMAS DONDE LAS REINTERPRETACIONES DE LO CLÁSICO SE UNÍAN CON LA VANGUARDIA.

ES HORA DE ANALIZAR LAS TENDENCIAS CON DIFERENTES ESTILOS Y PRENDAS EN GENERAL QUE DEBEN HACER HUECO Y PREDOMINAR EN EL ARMARIO DE CARA A LOS PRÓXIMOS MESES. DESDE EL “WORKWEAR” TAN CLÁSICO DE PRADA, AHORA REINVENTADO, HASTA LAS MIL FORMAS DE MATERIALIZAR UN “TANK TOP”, CON LOEWE A LA CABEZA, POR SUPUESTO. HABLAMOS, SIN LUGAR A DUDA, DE UN MOMENTO PARA ARRIESGAR, PARA COMENZAR A JUGAR CON EL CONTRASTE DE COLORES Y TEXTURAS E INCLUSO FORMAS.

WORKWEAR

El mundo ha presenciado la indiscutible preponderancia de la tendencia del lujo silencioso sobre todas las demás. Tras meses de un constante alarde sobre lo que se tiene y se calla, llega el estilo utilitario, la moda obrera o el “workwear”. Una tendencia que hizo sus primeras apariciones en el año de la pandemia, aunque es ahora cuando parece comenzar a afianzarse y ganar popularidad y presencia entre las grandes pasarelas del circuito internacional de la moda.

Puede parecer que ambas vertientes sean toda una antítesis, pero nada más lejos de la realidad, pues ambas comparten una fuerte matriz: la idea de adquirir prendas de calidad y con una durabilidad garantizada, que incluso las próximas generaciones puedan heredar. El resurgir de las famosas botas Timberland es solo la punta del iceberg. Firmas como Alyx, Dolce & Gabbana, Fendi, Etro o Givenchy han sido algunas de las casas que han contado con representación de estas corrientes, llevándola a la pasarela con un aire desenfadado que hará que la adaptación de estos looks a la calle sea fácil, rápida y muy eficaz.

TANK TOPS

Hace un tiempo la casa española Loewe causó sensación con su icónica camiseta de tirantes monograma, prenda que sedujo en cuestión de semanas a partes iguales al género femenino y al masculino. En esta temporada es sin duda el masculino quien se hace con el monopolio indiscutible de este tipo de tops. Si bien las clásicas siluetas en colores neutros continúan siendo las protagonistas, el propio concepto se desdibuja y vemos formas y tejidos nuevos co-protagonizando esta fiebre.

Los hemos visto en Givenchy, Rick Owens, o Dolce & Gabbana, y aunque estas apostaban mayoritariamente por lo clásico diseñándolos en colores neutros, beige, blancos y negros, también los hemos visto en Etro en tejido tipo lúrex turquesa, y en tejidos troquelados al más puro estilo encaje. En Botter con materiales muy llamativos y colores estrella de la primavera como el rojo cereza y en Jordanluca adherido por completo a la tendencia del brillo y con un sutil pero novedoso corte “cut out”.

MICRO

Esta macrotendencia que se hacía con gran parte de las colecciones femeninas, ahora emerge con fuerza entre las propuestas masculinas y de cara a la primavera, se prevé que se apodere de las calles de manera notable, aunque con una característica distintiva: conjuntada con prendas superiores “maxi”. Este año, en contraste con el realce de las bermudas a la rodilla del año pasado, se priorizará el bienestar y, sobre todo, la concordancia entre moda y clima. Significa esto que se comenzará por el pantalón muy maxi y a medida que la temperatura comience a subir, el bajo comenzará a acortarse. Pasaremos por el odiado corte capri, para llegar a las bermudas y finalmente, los esperados micro shorts, que serán complementados con una maxi blazer.

AMI París, Alexander McQueen, Dior, Doublet, o Hermés han abrazado plenamente esta tendencia y no han dudado a la hora de darle cabida dentro de sus colecciones. Encontramos diferentes interpretaciones, desde lo urbano y versátil hasta la más exquisita elegancia y en vista de su alcance actual, no sería un gran atrevimiento anunciar a esta como una de las tendencias más acogidas por el street style de los próximos meses.

COLORES

Al llegar la primavera se retoman olores, colores y otros estímulos que despiertan la curiosidad y las ganas de experimentar. Las pasarelas, cada año, representan a la perfección esta motivación e impulsan a su público a probar colores y formas nuevas que durante el invierno quizás no tenían cabida en los armarios. En esta ocasión, aunque hay un sólido ganador, lo cierto es que no ha defraudado la propuesta general de tonalidades.

Dior, Loewe, Kenzo y Louis Vuitton apostaron de pleno por el caballo ganador inundando sus colecciones del color estrella: verde khaki. Un tono que tiñe sin cuidado todo tipo de prendas y que se funde con diferentes estampados sin perder su encanto. Un nuevo indispensable: el azul, en todas las fases de

su gama, desde el tono más baby hasta el marino más opaco. En americanas, tops, pantalones e incluso faldas, Amiri, Doublet, JW Anderson y Dior han sido algunas de las firmas que más han llevado el azul a las pasarelas. Junto a estos dos llamativos colores, aparecía en la pasarela una mezcla de tonalidades que no dejaba indiferente: colores neutros con un toque de color más vivo, incluso rozando lo fluorescente, así lo han mostrado, Kiko Kostadinov, Dior, o AMI París.

BEAU TY HIM

• THE HANDS THAT BUILT AMERICA

• OLDER, STRONGER

• QUALITY

• VIPS FOR HIM

THE HANDS THAT BUILT AMERICA

NO SON AQUELLOS JÓVENES QUE BRILLABAN EN EL CELULOIDE Y QUE HACÍAN LAS DELICIAS DE LA ESTÉTICA MÁS SUBLIME. BRAD PITT, GEORGE CLOONEY, PATRICK DEMPSEY, TOM CRUISE, ANTONIO BANDERAS, PIERCE BROSNAN…, COMO SE SUELE DECIR, “PINTAN CANAS”. BASTA ACUDIR AL AMIGO GOOGLE PARA COMPROBAR SU EDAD Y DESCUBRIR QUE EL QUE AÚN NO ESTÁ EN LA DÉCADA DE LOS SESENTA, LA INAUGURA EN BREVE… AFORTUNADAMENTE. QUE LA EDAD TE ACOMPAÑE.

El detalle del tiempo señala precisamente lo que todos tienen en común: se encuentran en uno de sus momentos más atractivos en cuanto a estética personal se refiere. Los detalles de su imagen no dejan de llamar la atención, con mandíbulas que no han perdido definición, ausencia de bolsas y ojeras, tejidos bien posicionados, piel impecable, ausencia de flacidez, arruguitas en su justa dimensión y profundidad… No se puede asegurar a qué tratamientos de medicina estética y manos han recurrido, pero sí sabemos las manos que lo hacen posible.

En cuanto a la marcación mandibular, Patrick Dempsey es el mejor ejemplo de cómo mantener los contornos de la mandíbula y el óvalo facial bien definidos a los 57 años, algo que se puede conseguir con un protocolo especial desarrollado con el ácido hialurónico “MaiLi” que llevan a cabo los doctores Victoria Páez y Andrés Bernete. “Mandíbula Hipster” es la técnica, y consiste en la infiltración de ácido hialurónico reticulado “Extreme de MaiLi”, creado para esculpir la forma del rostro y reconstruir el volumen facial, un producto que tiene una gran capacidad de proyección y que gracias a su tecnología “Smart Spring” responde a las expresiones naturales del rostro, integrándose perfectamente en el tejido. El objetivo es que no se perciba un hombre “tratado”, sino solo con una apariencia más varonil.

Atrás quedaron los estiramientos estáticos y antinaturales. Los hombres reclaman tratamientos progresivos que no levanten sospechas, y el inductor

de colágeno “Ellansé” resulta perfecto. El doctor José Rossi, médico estético, explica al detalle todo lo que se puede conseguir con este producto, auténtico “lifting líquido” para los amantes de la naturalidad que, ni aumenta los volúmenes ni cambia la expresión del rostro. “Este inductor de colágeno tiene un efecto de tracción inmediato. Su acción más interesante es que estimula a las propias células a generar colágeno durante los siguientes tres meses -momento cumbre de unos resultados que se mantienen hasta veinticuatro meses dependiendo del modelo que use el médico”.

Otra de sus ventajas es que, dependiendo de si se quiere embellecer o rejuvenecer el rostro, el producto se aplica en distinto plano. Con un mismo producto se puede rejuvenecer la piel, redensificándola, acción para la que el médico lo aplica en un plano medio. De este modo, se consigue mejorar la profundidad de las arrugas e incluso las cicatrices de acné. Para recuperar los volúmenes perdidos o para quien nunca los ha tenido, como los pómulos, se aplicaría en un plano más profundo, sobre el hueso. Y la clave está en que puede conseguirse utilizando el mismo producto.

Ni ojeras ni bolsas, que en el caso de Brad Pitt y Tom Cruise son inapreciables. ¿Blefaroplastia o medicina estética? La dermatóloga Paloma Borregón explica el proceso menos invasivo para conseguir estos efectos. “Por su particular densidad, MaiLi Precise es un relleno que ofrece solución para la zona periocular, descansando la mirada y mejorando las ojeras y las bolsas”.

Añade que “el producto utilizado es fundamental y este resulta ideal por su concentración de ácido hialurónico de 15 mg. por ml. y por estar diseñado específicamente para alisar las líneas finas y combatir las ojeras con un efecto de larga duración”.

La técnica de “lifting de 6 hilos, con hilos tensores silhouette soft” resulta perfecta para los hombres que quieren reposicionar los volúmenes del rostro y rejuvenecer unos cuantos años de forma natural como Clooney, sin caer en el temido síndrome overfilled. Como explica la doctora Carmen Ayestarán, “estos hilos tensores con conos bidireccionales son los mejores para ellos, no hay riesgo de que se transparenten a través de la piel como puede ocurrir con los convencionales, y son perfectos para impacientes, ya que sus conos se anclan al tejido para que los resultados sean inmediatos y conseguir una mayor tracción. Además, se insertan en el tejido subcutáneo y aceleran la formación de nuevo colágeno para combatir la flacidez a largo plazo y al cabo de un tiempo se produce una reabsorción total y no queda rastro de fibrosis, como puede ocurrir con otros hilos. Lo ideal es colocar tres por cada lado, y cuando el surco nasogeniano está muy marcado, utilizar los patrones paralelos que, además de reposicionar los tejidos inmediatamente, también consiguen mejorar el cuello y elevar el borde mandibular, así como recuperar la tonicidad de la piel”, explica.

Con el paso del tiempo el mentón pierde definición y volumen y tiende

a retrotraerse. El doctor Caicedo, máster en Medicina Estética y Antienvejecimiento, utiliza MaiLi para reformatear el rostro de la manera más armónica y proyectar el mentón. Como señala el especialista, “hay que entender muy bien la anatomía del paciente y saber que hay que fijarse en esa división entre el mentón y la región submentoniana, que nos va a permitir trabajar en base al objetivo que queramos alcanzar. Por encima de él, nos va a ayudar a mejorar su proyección. Y todo lo que hagamos por debajo de la línea mandibular nos va a ayudar a elongar el tercio inferior facial”, precisa.

Brad Pitt conserva la misma calidad cutánea que cuando apareció en Thelma y Louise y puede que esta realidad esté respaldada por la acción de un determinado tratamiento. Sabemos que Ellansé es un estupendo estimulador de colágeno, que reposiciona los tejidos y devuelve la firmeza al rostro, pero además de esto, tiene otros efectos a nivel cutáneo que explica el doctor Carlos Morales Raya. “Las pequeñas arrugas y líneas de expresión se alisan a consecuencia de la redensificación cutánea, pero también mejora la calidad de la piel. A nivel superficial corrige las pequeñas arrugas y mejora la textura en general además de aportar luminosidad. Se trata, con diferencia, del tratamiento estético con mayor poder a la hora de redensificar la piel, ya que no se limita a engrosar, sino que aporta un extra de jugosidad y tersura”.

OLDER, STRONGER

La preocupación por la longevidad no entiende de género. El cuidado masculino se viene centrando en los últimos años en una armonía y equilibrio entre belleza, salud y bienestar. Aquello de “vive más y mejor”, basándose en el estado físico y mental, es la máxima que permite el confort cotidiano. Cada vez más hombres se hacen una misma pregunta: ¿cómo queremos pasar el tiempo? La respuesta es unánime: disfrutando de hacer aquello que más gusta y haciéndolo en las mejores condiciones. La clave está en invertir en la propia longevidad para poder disfrutar de los placeres de la vida por más tiempo.

El bienestar empieza por el cuidado de uno mismo. Diferentes clínicas e institutos médico-estéticos ofrecen tratamientos específicos basados en las necesidades y características del hombre, entre ellos Longevity Hub by Clinique la Prairie Madrid con efectivos cuidados construidos en torno a los pilares de longevidad y cuidado celular.

La fusión de ciencia e innovación para la recuperación corporal se dirige principalmente a los más deportistas favoreciendo la longevidad a través de la “Crioterapia de Cuerpo Entero”, que frena la degeneración celular y aumenta el rendimiento. El gran reto que presenta esta clínica está detrás del consejo “expón tu cuerpo a -110º para frenar la degeneración muscular, mejorar la recuperación y cicatrización de los tejidos, mejorar el rendimiento deportivo, disminuir el estrés y mejorar la calidad del sueño”. Su eficacia va más allá, ampliando su uso como coadyuvantes en reumatismos, lesiones traumáticas y musculo tendinosas, problemas de dolor crónico, trastornos del tono muscular o del estado de ánimo y afecciones inflamatorias.

La terapia corporal pionera en ciencia y tecnología de Far Infrared ayuda a reforzar el metabolismo, reducir el estrés y la tensión, así como detoxificar de forma profunda, con el alivio de dolores musculares y la rigidez articular. El tratamiento presenta la primera aparatología de triple detoxificación en España. Su acción combina tres tecnologías (infrarrojos lejanos, terapia de plasma y terapia de luz) y ayuda a oxigenar el cuerpo devolviéndole su tono y vitalidad, reduce la fatiga, y mejora la concentración y el descanso. Una terapia de cuerpo y mente en la que cada sesión, de 30 minutos, proporciona una sensación de relajación y una textura más suave en la piel.

Por otra parte, la pérdida de cabello es uno de los factores estéticos que más preocupan a los hombres. Para hacer frente a ello, el área de tricología trabaja en devolver la densidad, el volumen y el brillo al cabello, a la vez que engrosa

el tallo piloso y frena la caída del cabello mediante la mesoterapia capilar farmacológica y el plasma rico en plaquetas (PRP), dos tratamientos seguros que no requieren recuperación alguna.

Pensando en las necesidades específicas que todo rostro masculino acredita, lo que se ofrece es un exclusivo tratamiento facial diseñado por y para la salud de la piel de ellos. Basado en la ciencia que encierra la línea de cosmética de lujo Swiss Perfection, Cellular High-Tech Men’s Total Repair es un tratamiento centrado en proteger de los radicales libres, devolver estabilidad a la piel del rostro y eliminar los signos de fatiga para lograr un aspecto fresco y saludable. Este ritual es perfecto para eliminar los signos del cansancio del rostro, mejorar el aspecto de la piel a la par que aportar brillo y frescor a la dermis.

Carmen Navarro, así mismo, ha incorporado en su carta de protocolos, WonderFace, otro de los tratamientos que utilizan tanto hombres como mujeres. Y es que el rostro, con el paso de los años, no solo requiere de tratamientos faciales que unifiquen, traten manchas o aporten luminosidad: los “anti-aging globales” pasan por una atención 360.

“Hasta ahora, el envejecimiento se atribuía a procesos bioquímicos: el enrarecimiento y desorganización del colágeno y la elastina, la degradación de oligosacáridos como el ácido hialurónico, entre otros. Sin embargo, poco a poco se ha impuesto una nueva explicación, simple y lógica: la piel envejece porque los músculos faciales se atrofian”, recuerda la gran experta en belleza.

WonderFace, en pocas palabras, es un método de Tonificación Muscular Facial. Combina la tecnología Neuromuscular de Alta Intensidad con la Radiofrecuencia de manera sincronizada, persiguiendo rejuvenecer y mejorar la apariencia de la piel. La potente emisión neuromuscular tonifica los músculos faciales de frente, mejillas y mentón, mientras que la radiofrecuencia calienta las capas profundas de la piel, estimulando la producción de colágeno y elastina. Sus efectos saltan a la vista, consiguiendo una piel más firme, la reducción de arrugas, una mejora de la circulación sanguínea y el contorno facial definido. Aunque durante el tratamiento se llega a contraer la musculatura hasta 1.500 veces, se trata de un protocolo cómodo e indoloro que admite y trabaja todo tipo de pieles, ideal para los que buscan mejorar la firmeza y la mejor apariencia. Especialmente visible en rostros con problemas de flacidez facial, líneas finas y falta de tono muscular.

ԛuality

DIRECTOR CREATIVO QUIQUE SÁNCHEZ PELUQUERÍA ESPACIO Q ESTILISMO DAVIT FERRÁNDIZ FOTOGRAFÍA DOMINIK VALVO MAQUILLAJE VICENTE OVIEDA MODELO ULRICO EGUIZABALCATENA WWW.ESPACIOQ.ES

WWW.INSTAGRAM.COM/ESPACIOQ

Con el objetivo de universalizar el concepto de belleza y bienestar, el Espacio Q y Q1, salones de estética capilar, con su director creativo, Quique Sanchez, al frente, trasladan la esencia de sus técnicas, reivindicando su pasión por los rubios, color que los identifica, al tiempo que crean una experiencia para los sentidos dedicada al bienestar y a la salud del cabello.

Un ambiente natural, cálido y confortable invita a la relajación y al disfrute en un entorno de cuidado profesional que permite una experiencia sensorial de sosiego y renovación a través de la música, las esencias y el trato especial.

Lifestyle Q es su línea de artículos sostenibles de edición limitada, desarrollados junto a cuatro firmas españolas: Unfeigned (marca madrileña que combina artesanía textil con los últimos avances tecnológicos. Sostenibilidad, minimalismo y reciclaje son sus señas de identidad), Eleven People (estudio de fabricación y diseño de velas, producidas de forma artesanal con cera de soja y aromas inspirados en la naturaleza), Mendelek (marca especializada en la creación de jarrones de diseño mediante impresión 3D) y Laken (creadores de productos reutilizables y sostenibles de alta calidad).

“El diseño y el bienestar se fusionan para trasladar la esencia de Espacio Q al hogar y al día a día”.

vips for him

GENTLEMAN RESERVE PRIVEE EDP - GENTLEMAN SOCIETY EDP - GENTLEMAN EDP GIVENCHY

BLEU, ALLURE, ÉGOÏSTE CHANEL

L´HOMME - MYSLF - Y LE PARFUM YVES SAINT LAURENT

FAHRENHEIT - SAUVAGE - HOMME DIOR

BOXING CLUB - YACHT CLUB - THE CLUB SCALPERS

BLEU NOIR EXTREME - VETIVER MUSC - BLEU NOIR EDP NARCISO RODRIGUEZ

PER SONA LITIES

• TONI ROSELLÓ JUAN - CHEF RESTAURANTE A´NÓMALO

• JORDI RIPOLLÉS - FOUNDER DR. INUK

TONI ROSELLÓ JUAN - CHEF RESTAURANTE A´NÓMALO “

REFERENTE EN EL MUNDO DE LA ALTA COCINA IBICENCA, TONI ROSELLÓ JUAN NACE EN 1987 EN SANT ANTONI DE PORTMANY, IBIZA. CRIADO EN UN ENTORNO HOSTELERO FAMILIAR, SU AMOR POR LA GASTRONOMÍA SE GESTABA A PARTIR DE ESA HISTÓRICA E ÍNTIMA TRADICIÓN: SU PADRE Y SUS SIETE HERMANOS ERAN PROPIETARIOS Y TRABAJADORES DEL EMBLEMÁTICO HOTEL MARCH DE SU LOCALIDAD NATAL, FUNDADO POR SU ABUELO TONI MARCH.

EL ESPÍRITU TRABAJADOR Y SU DEVOCIÓN POR LA COCINA Y EL TURISMO FUERON INCULCADOS EN ROSELLÓ DESDE SU INFANCIA.

EL RESTO LLEGABA DESPUÉS, CON UNA VIDA MARCADA POR SU CERCANÍA CON LOS FOGONES, COMPLICIDAD QUE HA IDO COCI- NANDO SU PASIÓN POR LA GASTRONOMÍA.

LA COCINA IBICENCA EN LOS PRIMEROS PASOS_

Mi aventura en la cocina empieza en el Hotel March, cuando Ibiza empezaba con el boom turístico. Allí pasaba días y días empapándome del mundo de la hostelería y el turismo casi sin darme cuenta. Desde bien pequeño me interesó la cocina, y siempre recuerdo estar en casa junto a mi madre, mi padre y mis tíos y tías, elaborando diferentes platos de la cultura local, además de postres dulces como cualquier niño que descubre sus maravillosos sabores y texturas. A la edad de 16, cada vez más ilusionado, decido dar el paso e irme a estudiar a Mallorca a la escuela de hostelería de las Islas Baleares, donde cursé tres años de técnico de cocina y posgrado de alta cocina, obteniendo el mejor expediente de mi promoción. Mi ansia por aprender más me hizo salir rápidamente de la isla para acabar en

cocinas como las de Juan Marí Arzak, Zalacaín, El Bulli, Albora, y A´Barra, templos donde pude adquirir grandes conocimientos de la alta cocina profesional.

A´NÓMALO, MI PRESENTE PROFESIONAL_

Actualmente soy jefe de cocina y creador de los menús del restaurante A’nómalo, un gran concepto culinario donde se tiene una gran conexión entre cocineros y comensales. Se trata de un concepto de alta cocina distendida y cercana -los clientes son siempre los protagonistas- donde puedo plasmar todos los conocimientos adquiridos durante años; una cocina libre y divertida, pero con el mejor producto de temporada. Importante en todo esto destacar a Marina Pedruelo, mi mano derecha y pilar clave en este espacio. Es una persona que tiene alma propia y me ayuda mucho. No me olvido tampoco de Carola Postigo, jefa de

sala de A’nómalo y otro pilar fundamental.

ALTA COCINA MÁS ALLÁ DE LA “MESA Y MANTEL”

Mi idea tanto de presente como de futuro es siempre, por supuesto, dar lo mejor al comensal, con el mejor producto y servicio. Todo cliente que entra por la puerta de A´nómalo debe irse con una gran sonrisa, pensando en querer volver. Al final nuestra intención es que la gente disfrute, pues para eso creamos esta experiencia que no solo es gustativa, sino también social y, además, de aprendizaje en cuanto a productos, técnicas y sabores. Tanto en el mundo de la comida como en el del vino creo que A´nómalo tiene mucho futuro como ese concepto que rompe un poco con los estereotipos de “mesa y mantel”, pudiendo regalar un servicio de alta cocina, pero desde un enfoque más cercano, divertido y natural.

JORDI RIPOLLÉS FOUNDER DR. INUK

DETERMINACIÓN, CREATIVIDAD Y PASIÓN POR LA INNOVACIÓN EN EL MUNDO DE LA COSMÉTICA Y EL CUIDADO DE LA SALUD SITÚAN A JORDI RIPOLLÉS EN LA EXCELENCIA EMPRESARIAL DEL SECTOR. DESDE SUS INICIOS COMO BRAND MANAGER EN PERRIGO HASTA LA FUNDACIÓN DE DR. INUK HA DEMOSTRADO SER UN EMPRESARIO AUDAZ Y VISIONARIO. QUIEN EN 2014 DABA SUS PRIMEROS PASOS EN EL MUNDO DEL MARKETING Y LA GESTIÓN DE MARCAS, ADQUIRIENDO UNA SÓLIDA BASE EN ESTRATEGIA Y COMERCIALIZACIÓN Y SENTANDO LAS BASES PARA SUS FUTUROS LOGROS, SE AVENTURABA APENAS DOS AÑOS DESPUÉS, EN 2016, EMPRENDIENDO UN LARGO VIAJE DE UN AÑO EN BUSCA DE NUEVOS PRODUCTOS DISRUPTIVOS EN LA INDUSTRIA DE LA COSMÉTICA.

EL PERIPLO Y LA EXPERIENCIA NO SOLO LE PERMITIRÍAN EXPLORAR DIVERSAS CULTURAS Y TENDENCIAS GLOBALES, SINO QUE TAMBIÉN DESPERTABAN SU PASIÓN POR CREAR SOLUCIONES INNOVADORAS PARA EL CUIDADO DE LA PIEL Y LA SALUD. TRAS SU REGRESO FUNDABA BELA LAB, UNA EMPRESA DEDICADA AL DESARROLLO DE PRODUCTOS COSMÉTICOS Y DE CUIDADO DE LA SALUD, UNA INICIATIVA RE- FLEJO DE SU COMPROMISO CON LA INVESTIGACIÓN Y EL DESARROLLO DE SOLUCIONES QUE BENEFICIEN TANTO A LA ESTÉTICA COMO AL BIENESTAR Y LA SALUD DE LAS PERSONAS.

“ESPÍRITU EMPRENDEDOR_

En 2018, junto con Antai Venture Builder y Atresmedia, fundé Valy Cosmetics, una startup que posteriormente contaría con el respaldo del Banco Sabadell. Esta colaboración llevó a la creación de productos revolucionarios que ganaron rápidamente reconocimiento en el mercado. Valy Cosmetics logró ventas por un valor de 1.4 millones de euros, consolidando la posición de la empresa como líder en innovación cosmética. Sin embargo, el camino del emprendimiento no siempre es lineal, y la empresa no logró mantenerse. Mi tesón, perseverancia y la lección aprendida hizo que el fracaso fuera el trampolín de futuros éxitos. El camino del emprendimiento está lleno de altibajos, pero también de oportunidades para aprender, crecer y crear un impacto positivo en la sociedad. Así, en 2023, el lanzamiento de Dr. Inuk, una compañía dedicada al desarrollo de productos innovadores y disruptivos para el cuidado bucal supuso un importante reconocimiento en esta industria.

LA SINGULARIDAD DE DR. INUK: SONRISA, BELLEZA Y SALUD_

“Inuk” significa “persona” en groenlandés, y radica en la idea de que cada sonrisa es única y merece atención individualizada. Tiene su enfoque en la salud como piedra angular de la belleza estética. Además, los inuit (o inuk, en singular) tienen la capacidad para distinguir diferentes tonalidades de blanco. Nos centramos en crear productos que aborden las necesidades reales de los usuarios, colocando la salud oral en el centro de cada innovación. La historia detrás de su creación es una mezcla de pasión por la salud, la estética y la determinación para innovar en el cuidado dental y radica en un viaje en busca de productos disruptivos en el mundo de la cosmética que no solo observaran la estética y la belleza, aspectos cruciales de la sociedad moderna, sino que tuvieran en cuenta que no había que pasar por alto la salud en favor de la apariencia. ¿Cómo podría fusionar la salud y la estética en un nicho que aún no había sido del todo explorado y que carecía de un componente fuerte en innovación, como era el cuidado dental? Me di cuenta de que la sonrisa es

una de las expresiones más notables de la belleza, pero también es un reflejo de la salud bucal. Esta intersección entre salud y belleza fue la semilla que finalmente germinaría en la creación de Dr. Inuk.

LA CREATIVIDAD DETRÁS DEL PROYECTO

La creación de Dr. inuk no solo se debe a mi visión empresarial, sino también a mi deseo de cambiar la narrativa en torno al cuidado dental. La historia creativa detrás de este proyecto se teje en la convicción de que la estética no debe separarse de la salud, sino más bien fluir de ella. Imaginé un mundo en el que las personas no solo se preocuparan por tener una sonrisa bonita, sino que también se comprometieran con la salud de sus dientes y encías a largo plazo. La historia de Dr. Inuk es una narrativa de transformación de la forma en que vemos el cuidado bucal, y de cómo nos relacionamos con nuestra propia salud y belleza, siempre bajo la idea de que la salud oral es el fundamento de la estética bucal. Esta conexión intrínseca entre salud y belleza se refleja en cada producto desarrollado por la marca.

LIFE DE SIGN

• WITH ARMS WIDE OPEN

• LIVING IN LUXURY

• PIU BELLA COSA

• YES, I JEWELL

• WORK HARD, PLAY HARD

• 998 OPPORTUNITIES

• THE GREAT GOTHIC OF EUROPE

• TASTE OF LUXURY

• WOOLDREAMERS

• FEELING AT HOME

• TRADITIONS

• REAL SÍ-NIOR LIVING

• CHRISTER STRÖMHOLM

WITH ARMS WIDE OPEN

“NO VI EL VIENTO, VI LAS NUBES PASAR. NO VI EL TIEMPO, VI LAS HOJAS CAER”. EDUARDO CHILLIDA NO SOLO HA SIDO UNO DE LOS ESCULTORES MÁS IMPORTANTES Y UNIVERSALES DEL SIGLO XX; TAMBIÉN FUE UN PENSADOR ENRAIZADO A SU TIERRA CON LOS BRAZOS ABIERTOS AL MUNDO. ESTE AÑO SE CELEBRA EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO, Y CON TAL MOTIVO, IMPULSADA POR LA FUNDACIÓN EDUARDO CHILLIDA, SE DIFUNDIRÁ SU OBRA, ASÍ COMO SUS VALORES, SENSIBILIDAD Y APORTACIONES A LA HISTORIA DEL ARTE CONTEM- PORÁNEO.

“Eduardo Chillida 100 años” impulsará un completo programa de exposiciones, música, ediciones y talleres por todo el mundo que se prolongará hasta finales de 2025. Esta conmemoración internacional será una oportunidad para acercar su creación a una amplia diversidad de culturas de todo el mundo, acercando su pensamiento universal y su obra, legado que ha dejado y que pervivirá durante generaciones.

La obra de Eduardo Chillida no se limita a la escultura. También fue un pensador que plasmó su particular forma de ver la vida y el mundo por escrito, con la palabra como lugar de encuentro. Con sus raíces en el País Vasco, sus manos abrazaron los horizontes del mundo y los transformaron en lugares únicos. Desde Hernani se proyecta al mundo todo el ideario del artista por la estrecha relación que mantuvo con la localidad en la que se enclava el museo, donde la familia vivió durante algunos años y donde comenzó a trabajar con el hierro.

Curioso por naturaleza y ávido por el aprendizaje, Chillida afirmó que todas sus obras “son interrogaciones”. En su trayectoria humana y profesional, nunca dejó de plantearse preguntas y ese deseo de saber le llevó a utilizar herramientas no solo físicas sino también sensitivas, como la música, la filosofía o la ciencia. “Hay que escuchar

mucho para hacer algo. Para que una obra llegue al final tiene que pasar por muchas instancias”, decía. Su trabajo está inmerso en cuestiones vitales como la cultura, los derechos humanos, la libertad, la tolerancia, la fraternidad o el respeto por la naturaleza.

Nacido en 1924 en San Sebastián, rozando los veinte años se traslada a Madrid para cursar estudios de Arquitectura. Sin embargo, dos años más tarde, decide abandonar la carrera para entrar a dibujar en el Círculo de Bellas Artes. Al año siguiente, se marcha a París donde se inicia en la escultura, exponiendo una obra en el Salón de Mayo. En 1951, tras su boda un año antes con Pilar Belzunce, se instala en Hernani, lugar donde descubre el hierro, y donde realiza su primera obra en ese material, Ilarik. Tres años más tarde tiene lugar su primera exposición individual en Madrid en la Galería Clan y su inicio en la obra pública con la colocación de las puertas de la Basílica de Aranzazu.

En 1958 recibe el Gran Premio Internacional de Escultura de la 29 Bienal de Venecia, una puerta para recibir otros muchos premios a lo largo de su vida: de la Bienal al Kandinsky; del Wilhelm Lehmbruck al Kaissering alemán; del Príncipe de Asturias al Premio Imperial de Japón. Su obra está presente en más de veinte museos de todo el

mundo, y se han celebrado exposiciones en torno a su figura en ciudades como Berlín, Londres o Nueva York. En el año 2000 se inauguraba el Museo Chillida-Leku, lugar donde actualmente descansa gran parte de su obra en diálogo continuo con la naturaleza. Fallecería en 2002 sin ver concluido su gran sueño, el proyecto Tindaya, una obra pública en el corazón de la montaña.

Consciente de la fuerza estética del espacio público como elemento artístico y como lugar de encuentro para el diálogo y la convivencia, el escultor fusionó a menudo escultura y arquitectura con el paisaje hasta repartir más de cuarenta esculturas públicas por el paisaje urbano de varias ciudades de todo el mundo.

Para la familia del artista, este primer centenario “celebra la vida de Eduardo Chillida, que nos ha dejado no solo la huella de su obra, sino también la huella del pensamiento, la de una forma diferente de ver la vida porque los artistas desaparecen, pero, de algún modo, permanecen”, asegura Mikel Chillida, nieto del escultor y Director de Desarrollo de Chillida Leku, el lugar que guarda sus esculturas y que invita a reflexionar en torno al arte y la naturaleza. El conjunto de obras de Chillida, tal y como recuerda su nieto, propicia el encuentro “de la naturaleza con la poesía, entre materia y espacio”.

LIVING IN LUXURY

EN LA LOCALIDAD DE CASARES (MÁLAGA) ESTÁ UBICADA FINCA CORTESIN, UN TERRENO DE DOSCIENTAS QUINCE HECTÁREAS DONDE LA PROMOTORA, CONSTRUCTORA E INMOBILIARIA MADRILEÑA CALEDONIAN HA EMPEZADO A DESARROLLAR SEIS VILLAS DE LUJO EN LAS INMEDIACIONES DEL PRESTIGIOSO HOTEL FINCA CORTESIN, CONSIDERADO UNO DE LOS CINCUENTA MEJORES DEL MUNDO.

El paraíso se levanta a muy pocos metros del campo de golf que, entre otros, organiza la Solheim Cup, la competición femenina más apreciada del circuito PGA, en el que participan las mejores jugadoras del panorama internacional. Una selección de villas premium ubicadas en parcelas de mil ochocientos metros cuadrados y diseñadas por el arquitecto internacional Marcio Kogan. Es la magnífica carta de presentación que ha seducido a unos afortunados que no han dudado en pagar un valor promedio de seis millones de euros para hacerse con ellas.

Enmarcadas en la línea “avant garde” que la promotora está utilizando para sus promociones en Finca Cortesin, cuenta con los más altos estándares del mercado tanto en diseño como en tecnología, servicios, equipamientos y eficiencia. Todas las villas tienen vistas al Mar Mediterráneo y, como es habitual en MK27 -el estudio de arquitectura de Marcio Kogan-, el proyecto sobresale por su minimalismo y por la conexión entre el exterior y el interior de cada casa, elevando lo primero hacia lo segundo y creando espacios especialmente luminosos y diáfanos.

La luz natural despierta y acuesta a cada propietario gracias a grandes ventanales de suelo a techo que no solo cumplen ese sueño, sino que persiguen el bajo consumo y la ecología. Por y para ello, las viviendas disponen de unos sistemas de geotermia y solar fotovoltaico, sin ningún tipo de motor ni máquina a la vista. Esto último es esencial: el silencio es un factor decisivo para el confort (y su sistema de ventilación centralizado hiper silencioso sabe mucho de esto). Las casas están equipadas también con suelo radiante y techo frío, proporcionando una distribución del calor y

del frío según las necesidades del cuerpo humano.

La tecnología brilla tanto para la accesibilidad como para garantizar y cumplir con los máximos estándares de seguridad. En relación al primero, todos los accesos están controlados mediante huella biométrica Ekey, mientras que alrededor del segundo factor brillan sus cámaras ópticas y térmicas instaladas en todos los recintos. Por dentro, la domótica hace fluir en torno a los deseos humanos a luces, persianas, temperatura o electrodomésticos, entre otros, todos ellos integrados y puestos al servicio del bienestar y la comodidad.

Por supuesto, todas las estancias de las habitaciones están equipadas con los acabados, equipamientos y muebles de marcas más lujosos del mercado, si bien existen infinidad de posibilidades para cada gusto. También se multiplican las opciones en el caso del exterior de las casas. En este sentido, destaca la fisionomía y elementos que conforman el ajardinamiento, obra de la reconocida paisajista brasileña Isabel Duprat, que se corona con la presencia de una piscina Infinity de al menos veinte metros de largo y cinco de ancho (dependiendo de la tipología escogida).

Por último, señalar una de las características más llamativas de las villas: su diseño modular, factor que convierte a estas viviendas en casas totalmente personalizables, ofreciendo la posibilidad de escoger entre diferentes opciones de tamaño y configuración interior. Caledonian, especializada en lujo sostenible y eficiente, ha encontrado en el sur de España el hábitat perfecto para dar rienda suelta a los placeres.

PIÙ BELLA COSA

DESPUÉS DE BEL MONDO Y VILLA CAPRI ABRE EN MADRID, EN PLENA TORRE PICASSO, LA EXPERIENCIA DE CIRCOLO POPOLARE. EL NUEVO LOCAL GASTRONÓMICO SUPERA EN MUCHO EL CONCEPTO “RESTAURANTE”, EN LÍNEA DE LO QUE EL GRUPO VIENE PROPONIENDO CON CADA MOMENTO PASADO CON ELLOS EN SUS OTROS LOCALES. UN LUGAR PARA CELEBRAR MOMENTOS ESPECIALES Y CREAR RECUERDOS SIENDO UNO MÁS DE SU MAGNÍFICA SQUADRA.

Desde cumpleaños, pedidas de mano, hasta rupturas inesperadas o solo porque sí, porque tú lo vales. Porque cualquier momento es perfecto para evadirte en los espejos y paredes de este espacio, especial homenaje a Circolo Popolare en Londres. Con animadas mesas largas perfectas para reunir a grandes grupos que buscan las delicias de un menú cien por cien casero con platos perfectos para compartir (elige y configura su pizza al metro de ochenta centímetros de largo o los cocktails XXL) las tardes y las noches aquí no tienen fin.

El Studio Kiki ha plasmado a la perfección lo que se quiere transmitir. Un espacio acogedor de 760 metros cuadrados compuesto de dos plantas con techos de más de tres metros de alto, cuenta con una iluminación hecha a mano en Murano, siempre con colores vibrantes y repleto de pequeños detalles como en ellos es habitual. La invitación a un viaje retro-futurista da comienzo al entrar, abajo, donde se encuentran dos mesas inmensas que dan cabida a unas treinta personas y un bar abierto a ojos y bocas curiosas que ya deja entrever sus mejores intenciones.

A destacar las sillas y mesas inspiradas en Saarinen, las obras de arte de Olivetti y las revistas Domus de los años cincuenta -encargadas de adornar las paredes-, con el cartel CIAO que da a todos una cálida bienvenida, un tesoro rescatado de un antiguo salón recreativo en Procida de los años setenta. Tras tomar sus escaleras y descubrir, tras girar, uno de sus más reclamados rincones instagrameables en la pared, se alcanza la primera planta con una bella estampa: más de dos mil botellas vintage iluminan

las paredes. La cocina abierta deja ver el show de sus chefs mientras todos los invitados al banquete se deslizan por sus más de doscientos metros de tela de leopardo, responsables de cubrir suelos, sillas y banquetas.

En la mesa, compartir es la máxima de este local. Trabajan con más de 170 proveedores italianos que sirven directamente al local sus mejores productos dos veces por semana, ofreciendo así lo mejor de lo mejor: las mejores elaboraciones naciendo de los mejores ingredientes frescos. Sus sabrosas burratas directamente de Puglia, stracciatella cremosa o mortadela al tartufo de Gianni Negrini (ojo a la Torre Picasso, algo más que la zona que acoge a Circolo Popolare en Madrid) anteceden las complicaciones: lo difícil ahora es “acertar”, pues cualquier decisión llevará a mirar el plato del de al lado… y querer/pedir probarlo.

Bien por una Casarecce all’arrabbiata con un toque de lo más spicy que exhibe todo el poder del fuego en la receta, una Girella rellena de rabo de toro para un mix perfecto entre Italia y España, o unos Pappardelle con bogavante para los paladares más refinados, los que piensan en masas tienen que pensar bien en su última creación, su épica pizza al metro, con una base extra crujiente, siguiendo la tradición italiana más clásica. También para aquellos que prefieren un placer individual disponen de delicias como las de su pizza Quattro Formaggi -para los amantes del queso, con mozzarella fiordi latte, Parmigiano Reggiano, crema de gorgonzola y ricotao la Truffle makers con trufa negra de temporada.

Como los grandes finales del mejor cine, apoteósicos, sus chefs pasteleros fijan el cielo a solo una cuchara. Aquí están su twist de tiramisú con pistacchio, la Choco Zebra XXL con mousse de chocolate perfecta para compartir, el caffetino e dolci -trío más dulce con un cremoso tiramisú clásico- y una dulce pannacotta con fresas frescas y mousse de chocolate. Sino siempre están sus sedosos helados, hechos en casa, gran opción donde las haya.

La artillería pesada de su bar presume de una insólita lista de bebidas. Empieza con un Zerotto con Campari y Martini blanco, perfecto para el aperitivo o un delicado Sharon Stone, con dulces notas de maracuyá. Entre la selección de cocktails a compartir, solo aptos para amigos de alto rendimiento, la Sangría Perche Ti amo, a la italiana y con lambrusco. Para la carta de vinos, han optado por pequeños productores que proponen vinos naturales, biológicos o biodinámicos con más de treinta referencias que su equipo se encarga de recomendar según ideas, gustos o momentos del comensal.

Pero la nueva aventura no habría sido posible sin ellos. Noventa ragazzee ragazzi que han logrado que este proyecto se haga realidad bajo la batuta del super chef napolitano Luigi Venturo que los acompaña desde la apertura de Bel Mondo, y con Giorgio Falbo, el risueño director que empezó la aventura en Londres con Big Mamma a los mandos, recién aterrizado en Madrid para este nuevo challenge. Un gran escenario, con la mejor puesta en escena.

YES, I JEWEL

MUCHOS ASPECTOS PUEDEN CONVERTIR UNA PELÍCULA O SERIE EN MEMORABLE. TANTO LA SELECCIÓN DE LA AMBIENTACIÓN COMO EL VESTUARIO O LOS ACCESORIOS REQUIEREN UN TRABAJO ÍMPROBO A LA HORA DE PRODUCIR UNA PELÍCULA U OBRA. Y ALGUNOS ESTÁN TAN BIEN ELEGIDOS QUE MUCHAS PELÍCULAS SON RECORDADAS JUSTAMENTE POR ELLOS.

Es el caso de las joyas, que a veces son tan caras que hasta requieren una custodia casi policial en el set de rodaje. Este hecho ocurre y ha ocurrido a lo largo de la historia cinematográfica. La joyería es un sector objeto de deseo, con piezas que casi todas las mujeres aman (de ellas se llega incluso a decir que su estilo es incompleto sin joyas). Entre los artículos deseados que las componen están los collares. Y en los mismos se ha basado un estudio que, tras las valoraciones de expertos, en este caso de la firma joyera británica Queensmith, ha elaborado una clasificación de los que han usado las estrellas en la gran pantalla. Así han determinado cuales son los diez collares más caros de la historia del cine.

El Corazón de “Titanic” es una de esas joyas, con 475 millones de euros que lo avalan. Es el gran diamante azul con forma de corazón que lució Kate Winslett en la película “Titanic”, una joya cinematográfica que permanecerá para siempre en la retina del espectador. Este collar ficticio se basa realmente en una pieza de joyería real, el Diamante Hope (45´52 quilates), hallado en India en el siglo XVII, uno de los diamantes más valiosos del mundo y del que en la película se dice que perteneció a Luis XVI.

La piedra preciosa fue posteriormente elaborada en un diamante azul en forma de corazón de cincuenta y seis quilates, en un engaste de oro

blanco y diamantes incoloros. Para la película se realizó una versión de oro blanco y circonita, por un coste de ocho mil euros, mucho más accesible que el diamante real y menos arriesgado para el rodaje (el collar que Caledon Hockley -Billy Zane- regala a Rose creado por los joyeros londinenses Asprey & Garrad, desempeña un papel principal silencioso en la película, pero termina finalmente en el fondo del océano). El accesorio conocido como “Heart of the Ocean” o “Corazón del Mar”, almacenado en los archivos del estudio de cine hasta el día de hoy, logra con mencionarlo que todos piensen inmediatamente en el éxito de taquilla de 1997.

Otra película que gira en torno a un carísimo collar es Oceans 8. Portado por Anne Hathaway, se trata de la réplica de un collar creado en 1931 por Jacques Cartier para el marajá de Nawanagar. La pieza incluía el diamante “Queen of Holland” (perteneció a la reina Guillermina), de 136,25 quilates y rodeado de otros diamantes de colores, entre ellos uno verde oliva de doce quilates. Esta deslumbrante cascada, la segunda joya más cara recreada para la gran pantalla, está valorada en 142 millones euros. En algún momento de la historia, la pieza se perdió, por lo que para la producción de “Ocean’s 8”, Cartier la recreó con los dibujos originales. En el filme, recibe el nombre de

“collar Toussaint” y se dice que perteneció a Liz Taylor. Como curiosidad, señalar que el collar original estaba diseñado para que lo luciera un hombre, y por ello el tamaño de la réplica se redujo un veinte por ciento para que encajara a la perfección en el cuello de la actriz.

El tercer puesto en este joyero cinematográfico lo tiene el collar usado por Linnet Doyle (Gal Gadot) en “Muerte en el Nilo (2022)”, que rescata un diamante que solo han lucido en público Audrey Hepburn, Mary Whitehouse y Lady Gaga. El collar recrea uno de los diamantes amarillos más grandes del mundo, el Tiffany, valorado en casi treinta millones de euros. Apareció en las minas Kimberley de Sudáfrica en 1877 y fue adquirido por Charles Lewis Tiffany por dieciocho mil dólares. El gemólogo George Frederick Kunz tardó un año en dar con el perfil definitivo, una talla cojín de 128,54 quilates que cuenta con ochenta y dos facetas (veinticuatro más de lo que es habitual).

En la comedia “Cómo perder un novio en diez días”, Kate Hudson lucía un joyón muy parecido al collar que llevó Gal Gadot en Muerte en el Nilo con una diferencia substancial: el de Hudson era real. La firma joyera Harry Winston aceptó prestar sus mejores piezas para esta película del 2003,

alcanzando entre todas ellas un valor estimado de catorce millones de euros. La más destacable era el extraordinario colgante de zafiro amarillo de 51,94 quilates engastado en un collar de diamantes de ochenta y cuatro quilates, bautizado con el nombre de la bailarina Isadora Duncan. Por lo general, el equipo de vestuario de una película es quien elabora los diseños, pero la joya Isadora era tan sumamente impresionante que los diseñadores de vestuario encargaron a la diseñadora Dina Bar-El un vestido de gala especial (de color amarillo) para que la actriz lo usara. La pieza se vendió por cinco millones de euros después de que Hudson lo usara en la película.

Los diamantes son “los mejores amigos de una chica”, cantaba Marilyn Monroe en la famosa “Los caballeros las prefieren rubias” (1953). La popularidad de estas gemas se había disparado desde que en 1947 una agencia de publicidad acuñó el lema “un diamante es para siempre” para la firma De Beers. Fue el momento en que empezó a considerarse que un anillo de diamantes es un indispensable del compromiso matrimonial. Pero si hay un diamante fascinante es el “Luna de Baroda”, la impresionante gema amarilla de veinticuatro quilates que Marilyn lució en la promoción del filme de Howard Hawks. Está valorado en más de 4,15 millones de euros.

Keira Knightley, como imagen de Chanel, y tras ser elegida para protagonizar la adaptación cinematográfica de 2014 de “Anna Karenina” “logró” que el departamento de vestuario pidiera piezas a la marca francesa. Los joyeros de la firma crearon para ella una colección especial, “Chanel Haute Joaillerie”, con el collar de diamantes “Camelia Poudre” como pieza más memorable. Valorada en casi tres millones de euros, está hecha de oro blanco de dieciocho quilates, con dos diamantes de talla redonda y otros 683 de talla brillante que dibujan dos flores emblemas de la marca.

Uno de los momentos más espectaculares del film “The tourist” es la aparición de Angelina Jolie con un vestido negro y una gargantilla cuajada de diamantes. La joya es una antigua tiara de principios del siglo XX que el joyero Robert Prokop transformó en un impresionante collar. La actriz subastó esta gargantilla y otras joyas en 2013 para recaudar fondos en favor de la causa y esfuerzos de la Education Partnership for Children of Conflict.

El thriller de espías “Agente 355” tiene un quinteto de estrellas formado por Jessica Chastain, Lupita Nyong’o, Diane Kruger, Penélope Cruz y Bingbing Fan, luciendo magníficas joyas cuyo sello ostentaba el relojero y joyero suizo

Piaget. La marca tiene una larga relación con Hollywood y sus estrellas como proveedor de brillantes accesorios, desde Elizabeth Taylor hasta Roger Moore. Además, la actriz y productora de “Agente 355”, Jessica Chastain es embajadora de la marca desde el 2015. En una escena particularmente glamurosa, cuando el quinteto de espías acude a una casa de subastas en Shanghái, lucen las joyas más exquisitas de toda la película, una de ellas con un valor de 731.000 euros. Se trata del collar de oro rosa “Sunny Side of Life” de Piaget, y lo lleva la agente de inteligencia alemana Marie, representada por la bella Diane Kruger. La joya tiene una hermosa espinela rosa de talla cojín de 8,2 quilates engastada en un intrincado grabado, 52 diamantes de talla marquesa de aproximadamente 13,4 quilates y otros 254 brillantes de 19,5 quilates. La actriz la luce con un mono de terciopelo burdeos con un pronunciado escote en forma de corazón que combina a la perfección con esta pieza de alta joyería.

Como la socialité italiana Patrizia Reggiani (instigadora del asesinato de su exmarido, Maurizio Gucci), Lady Gaga luce varias piezas de las colecciones de alta joyería de Bulgari y otras que forman parte de su patrimonio histórico. Como una gargantilla de oro repleta de amatistas, citrinos, turmalinas

rosas, esmeraldas, zafiros y diamantes que perteneció a la princesa Yasmin Aga Khan, hija de Rita Hayworth. La más cara de todas, sin embargo, es el impresionante conjunto de collar y aretes de la colección de alta joyería “Le Magnifiche”. El collar está hecho con once rubíes sangre de pichón, uno de los colores naturales más buscados en esta gema. A las piedras rojas las acompañan setenta y siete diamantes talla brillante y talla pavé. Los expertos fijan su valor en 534.456 euros.

En este ranking, el décimo puesto tiene el nombre de “Pretty Woman”, con uno de los momentos más memorables que representan sus protagonistas, con ese fantástico vestido rojo y el collar que Edward Lewis (Richard Gere) regala a Vivien (Julia Roberts). La escena inmortalizó una escena totalmente improvisada, pues el gesto de pillar con la caja los dedos de la protagonista no estaba en el guión, pactado a escondidas por el director y Gere. El famoso collar de oro blanco y diamantes con veintitrés rubíes talla pera costaba 250.000 dólares allá por 1990. Firmado por Fred Joaillier, la firma francesa lo ha reeditado con su reconocible estética de corazón dentro de un corazón, aunque con un ligero rediseño respecto al original.

WORK HARD, PLAY HARD

GUESS CELEBRA CUATRO DÉCADAS DE HISTORIA DE LA MODA E IMÁGENES ICÓNICAS CON LA NUEVA EDICIÓN DEL LIBRO DE TAPA

BLANDA “A FOURTH DECADE OF GUESS IMAGES”. LA CUARTA EDICIÓN DE ESTE COLECCIONABLE DETALLA LA HISTORIA DE CUATRO HERMANOS QUE FUNDARON UNA MARCA

MUNDIAL, COMENZANDO CON EL LANZAMIENTO DEL 3-ZIP MARILYN JEAN EN 1981. 252 PÁGINAS CONMEMORAN EL TRABAJO DURO Y LA PASIÓN DETRÁS DE 40 AÑOS DE CREATIVIDAD Y TENDENCIA.

En las últimas cuatro décadas, la marca Guess se ha definido por la originalidad de sus imágenes. “Estaba convencido de que, si no había una imagen fuerte unida a la marca, un día podríamos perder una temporada o una tendencia, y podríamos enfrentarnos a un reto importante. Siempre he pensado que una imagen de marca, si se hace bien, sobrevivirá a la prueba del tiempo y a la prueba de las tendencias de la moda”, afirma Paul Marciano, Co-Fundador de Guess,

Director Creativo y mente detrás de las campañas publicitarias de la marca. La portada del libro, que celebra el valor que hay detrás de los cuarenta años de Guess, muestra una imagen de la chica Guess y antigua modelo de Guess Kids, Gigi Hadid, anticipándose al universo de impresionantes tonos rojos que aguarda dentro. Luego llegarán las citas que cuentan ingeniosamente las historias que hay detrás de ilustres imágenes y de las personas que les dieron vida.

Esta nueva edición comienza con las célebres supermodelos Guess Girls Carla Bruni, Claudia Schiffer, Eva Herzigova y la desaparecida Anna Nicole Smith. A medida que Paul entrelaza al lector a través de las aventuras y sesiones de fotos a lo largo de los años, la historia se centra en las icónicas musas Guess del período 2012-2021, con instantáneas y citas de Gigi Hadid, Priyanka Chopra, Hailey Bieber, Camila Cabello, Jennifer López, J Balvin, Amy Jackson, Megan Williams, Liza Makhu, Francesca Valenti y Nadine Mirada.

Con un profundo aprecio por el gran talento de los ojos detrás del objetivo, Paul rinde homenaje al trabajo de Ellen von Unwerth, Raphael Mazzucco, Bryan Adams, Claudia & Ralf Pülmanns, Chen Man, Mégane Claire, David Bellemere, Tatiana Gerusova, Josh Ryan, Vicoolya & Saida, Nima Benati, y Yasmine Kateb, entre otros. “En las últimas cuatro décadas, Guess ha tenido el privilegio de trabajar con algunos de los fotógrafos más talentosos e innovadores del mundo. Estoy muy agradecido a todos y cada uno de ellos por su contribución individual a la hora de dar vida a la imagen de Guess y convertirla en la marca icónica en la que se ha convertido hoy en día”, resume con orgullo Paul Marciano.

998 OPPORTUNITIES

MANOLO VALDÉS, UNO DE LOS ARTISTAS MÁS RECONOCIDOS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO A NIVEL MUNDIAL, SE UNE A LA EDITORIAL ARTIKA PARA PRESENTAR SU OBRA MÁS PERSONAL: DAMAS Y CABALLEROS. ESTE PROYECTO, QUE COMBINA ESCULTURA, GRABADO Y COLLAGE EN UN LIBRO DE ARTISTA, OFRECE UNA MIRADA PROFUNDA AL PROCESO CREATIVO Y LA EVOLUCIÓN DEL PINTOR Y ESCULTOR A LO LARGO DE LOS AÑOS.

En Damas y Caballeros, Valdés hace una inmersión en su universo artístico, donde las figuras de damas, caballeros, perfiles y cabezas, se entrelazan. A lo largo del libro, se revela la influencia de algunos de los maestros que marcaron la trayectoria artística de Valdés, como Matisse, Picasso y Velázquez. La singularidad de esta obra no se limita al papel, sino que se extiende a las meninas únicas que acompañan cada ejemplar. Estas figuras, realizadas en resina, encapsulan la esencia de la obra. Conocido por su maestría en el arte del modelado, imprime a cada pieza su sello distintivo mediante fracturas, grietas e incisiones, haciéndola única.

Damas y Caballeros es el nuevo libro de ARTIKA en una edición limitada de 998 unidades firmadas por el autor. El libro se presenta dentro de un estuche escultura de resina diseñado por él mismo, con esa menina azul a la que el artista ha querido incorporar sus características, dotando a cada pieza de un sello propio. Cada obra incluye un libro de artista, con 53 grabados representativos de diversas series y épocas, seleccionados por el propio Valdés. Una inmersión en la carrera del pintor y escultor que permite explorar sus técnicas de grabado, collage y escultura, revelando sus procesos creativos, materiales y evolución artística.

Para finalizar, el libro de estudios completa esta obra con una visión experta de su trayectoria de la mano de especialistas como el Director del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Guillermo Solana, o del catedrático de Historia del Arte de la Universidad Miguel Hernández, Kosme de Barañano. Una invitación para los amantes del arte, llamados a sumergirse en la mente de uno de los artistas más reconocidos de nuestro tiempo.

Nacido en 1942 en Valencia, Manolo Valdés es uno de los exponentes más destacados del arte contemporáneo cuya obra abarca desde la escultura hasta el grabado y la pintura. Comenzó su formación artística en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, y más tarde se trasladó a Madrid donde co-fundó el influyente grupo artístico Equipo Crónica en la década de los sesenta. Su obra ha sido mostrada en varios de los museos más prestigiosos del mundo, y sus esculturas monumentales han adornado los espacios públicos de ciudades de Europa y América.

A lo largo de su carrera, Valdés ha explorado diversas corrientes artísticas, desde el pop art hasta el expresionismo abstracto. Su estilo distintivo se caracteriza por la reinterpretación de obras maestras de la historia del arte, fusionando elementos clásicos con su visión contemporánea. La figura humana, especialmente damas y caballeros, se convierte en un motivo recurrente en su obra, explorando la identidad y la dualidad en sus representaciones.

THE GREAT GOTHIC OF EUROPE

LA ARQUITECTURA GÓTICA REFLEJÓ LOS IDEALES, GUSTOS Y ESPIRITUALIDAD DE UNA ÉPO- CA. TRAS EL PERIODO MÁS OSCURO DEL ROMÁNICO, SE BUSCÓ LA LUZ Y LA VERTICALIDAD, CARACTERÍSTICAS ESENCIALES DE LA ARQUITECTURA DE LAS IGLESIAS Y CATEDRALES GÓTICAS, CON VIDRIERAS QUE PERMITÍAN ILUMINAR LOS ESPACIOS INTERIORES CON UN SIN- FÍN DE COLORES. ESTA ARQUITECTURA SURGIDA EN EL SIGLO XII, TAL VEZ INSPIRADA POR LOS GODOS QUE OCUPABAN BUENA PARTE DEL CONTINENTE, FUE CONOCIDA ENTONCES COMO EL “ESTILO FRANCÉS”. LA DENOMINACIÓN DE ARQUITECTURA GÓTICA LLEGARÍA CON EL SIGLO XVI.

Y sería un término despectivo, ya que los godos reales eran considerados bárbaros. La construcción de las primeras catedrales góticas, en la segunda mitad del siglo XII, requería mano de obra cualificada para esta labor: arquitectos, canteros, carpinteros expertos y vidrieros llevaban a cabo un trabajo que se alargaba a cientos de años. Aunque se pueden ver ejemplos de arquitectura gótica en muchos palacios, ayuntamientos y castillos de la época, el estilo se ejemplifica mejor en las hermosas catedrales góticas del viejo continente. En España, por ejemplo, la CATEDRAL DE SEVILLA_, concebida a gran escala por los Canónigos de esta ciudad en 1401, sigue siendo la catedral gótica y la tercera iglesia más grande del mundo, con una nave principal que se eleva a cuarenta y dos impresionantes metros. Entre las obras de arte de su interior, destaca el magnífico Altar Mayor, y aunque la arquitectura es predominantemente gótica, hay algunos aspectos arquitectónicos islámicos ya que se construyó sobre la principal mezquita almohade, por lo que sobreviven características como la torre de la Giralda o el Patio de los Naranjos, que fue parte de la mezquita.

También en España, la CATEDRAL DE SANTA MARÍA DE TOLEDO_

Considerada por muchos como la máxima expresión del gótico de este país, comenzó a edificarse en 1226, durante el reinado de Fernando III el Santo, y sus cúpulas se cerraron en 1493, en tiempo de los Reyes Católicos. Consta de cinco naves, crucero y doble girola con la anomalía de que las naves externas son algo más anchas que las otras. La parte más antigua conserva sus triforios originales; no obstante, durante la época del gótico fueron sustituidos por grandes ventanales (los que se conservan hoy en día tienen una clara influencia mudéjar). Es excelente la colección conservada en la Sacristía, que cuenta con El Expolio y el Apostolado de El Greco, cuadros de Caravaggio, Ticiano, Van Dyck, Goya, Morales, Rubens y Bassano, entre otros. Cabe mencionar aparte a Juan de Borgoña y a Lucas Giordano, ya que sus pinturas más destacadas son los frescos que revisten las paredes de la Sala Capitular, en el caso del primero, y el techo de la Sacristía, del segundo.

No se queda atrás en esta selección la CATEDRAL DE BURGOS_, una iglesia dedicada a la Virgen María, como otras muchas, famosa por su gran tamaño y arquitectura gótica única. Fue la primera catedral gótica de la Península Ibérica y su nombre original es Santa Iglesia Catedral Basílica Metropolitana

de Santa María. Su construcción comenzó en el año 1221 de acuerdo con los patrones góticos franceses, aunque tuvo importantes modificaciones en otros siglos. Completada en 1567 y declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1984, es la única catedral española que tiene esta distinción de forma independiente. Una de las joyas del arte gótico universal, cuenta también en su interior con elementos decorativos renacentistas y barrocos. Un elemento curioso de su interior es el llamado “El Papamoscas”, autómata que hace sonar una campana cada hora en punto mientras abre y cierra la boca de forma desmesurada. Es el monumento europeo que más fondos ha recibido para su restauración y que más se ha prolongado en el tiempo, lugar de descanso eterno de Rodrigo Díaz de Vivar, “El Cid”, y de su esposa Doña Jimena desde 1919.

La catedral de NOTRE DAME EN PARIS_ es, probablemente, la más reconocible y conocida de todas las iglesias góticas medievales. También la que ha tenido más triste actualidad debido al extraño incendio que sufrió el quince de abril de 2019, trágico suceso del que aún no se ha recuperado (la catedral no se abrirá hasta este 2024, coincidiendo con los Juegos Olímpicos de este

país). Su fachada, rodeada por dos torres góticas es uno de los monumentos más emblemáticos. Hay que señalar que, hasta la construcción de la Torre Eiffel en el siglo XIX, las torres de la famosa catedral eran las más altas en el horizonte parisino. Es una catedral de cruz latina con cinco naves y dobles pasillos, una de las primeras en incorporar arbotantes, lo que la convierte en un logro espectacular del ambicioso estilo gótico Rayonnant. Fue diseñada como un “libro de los pobres”, con esculturas que cuentan historias religiosas a través de imágenes para masas de fieles analfabetos.

Francia cuenta a su vez con la CATEDRAL DE CHARTRES_, un hito arquitectónico gótico. Sus portales, vidrieras, adornos y estatuas talladas se encuentran en excelentes condiciones, lo que hacen de la iglesia uno de los ejemplos mejor conservados para el estudio de la época. La fachada occidental está contenida entre dos torres, como es típico del gótico francés. Gran representación del gótico extravagante, el Portail Royal tiene tres entradas con multitud de relieves, esculturas y columnas estatuarias. Su iconografía, que representa los ciclos de las estaciones, las constelaciones e incluso un extraño bestiario, sigue ligada a influencias románicas en algunos casos. Sin embargo,

es el famoso laberinto de Chartres el que atrae a los simbolistas. Está situado en el suelo de la nave principal y representa un camino de santificación que los viajeros deben recorrer para discriminar entre el mal y el bien.

Milán es una ciudad vibrante y bulliciosa, y su histórica catedral se considera el corazón de la ciudad. La CATEDRAL DE MILÁN_ está dedicada a Santa María, y la figura dorada de la Virgen, colocada en la aguja más alta, es un emblema icónico de la urbe. Es la iglesia más grande de Italia -después de San Pedro en el Vaticano- y puede albergar hasta cuarenta mil personas. Ornamentada con esculturas góticas, figuras y gárgolas, entre ellas se encuentra la Nueva Ley que pudo inspirar a Auguste Bartholdi para la Estatua de la Libertad de Nueva York. La construcción del Duomo duró más de seiscientos años y aún está por terminar: su fachada fue inaugurada en 1418 pero permaneció incompleta durante siglos hasta que intervino Napoleón. Todavía ahora se realizan reparaciones y limpiezas para preservar su mármol blanco y rosa.

Alemania no solo es conocida por sus castillos y fortificaciones medievales. Las iglesias góticas también fueron destacadas a lo largo de la Edad Media, con estrellas como la CATEDRAL DE COLONIA_, por ejemplo, la más grande del

norte de Europa. Sus dos torres con enormes capiteles tienen más de ciento cincuenta metros de altura, lo que la convirtió en la estructura más alta del mundo hasta 1884. Como destino de peregrinación, también se encuentra entre los lugares más visitados de Alemania, ya que alberga las reliquias de los Reyes Magos desde la Edad Media, retiradas de otra catedral de Milán por Federico Barbarroja, el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Esta reliquia sagrada fue increíblemente importante para la devoción cristiana y ahora se encuentra en un cofre de oro diseñado por el renombrado orfebre Nicolás de Verdun. Durante la Segunda Guerra Mundial, fue bombardeada catorce veces y una de sus hermosas vidrieras fue destruida. Gerhard Richter, un artista visual moderno, lo recreó en 2007, produciendo un vitral moderno y un nuevo tipo de cristalería gótica.

Mucha gente considera la CATEDRAL DE LINCOLN_ como uno de los grandes tesoros de Inglaterra. La construcción de la catedral comenzó en fases en 1072, y al igual que otras catedrales en Europa de ese período, copia el estilo gótico temprano, un diseño revolucionario al final del período románico. Un incendio y un terremoto de los más fuertes experimentados en el Reino Unido obligó a modificar el diseño de la catedral y los arquitectos utilizaron el estilo gótico inglés temprano en las estructuras. A medida que avanzaba la arquitectura,

también lo hizo el uso de métodos apropiados en ese momento, como un arco apuntado, arbotantes y bóvedas de crucería para sostener sus muros exteriores. Estos cambios permitieron la incorporación de grandes ventanales para dejar entrar aún más luz. En el siglo XIV, la torre de la catedral gótica se elevó a una altura de ochenta y tres metros y se agregaron dos grandes rosetones de vidrieras.

La CATEDRAL DE SAN VITO_ es una iglesia gótica situada en los terrenos del célebre Castillo de Praga. Elevada sobre la Ciudad Pequeña de Praga es, sin duda, uno de los monumentos más notables y reconocibles de la capital checa y de todo el país. Mucho más que un maravilloso destino de devoción cristiana y retiro religioso, solo se puede definir como una obra de arte excepcional y una visita impresionante e imprescindible, icono espiritual de la República Checa.

Situada en el corazón de Viena, la CATEDRAL DE SAN ESTEBAN_ (Stephansdom) ha sobrevivido a muchas guerras y ahora es un símbolo de la libertad de la ciudad. Se levanta sobre las ruinas de dos iglesias anteriores y fue iniciada en gran parte por Rodolfo IV, duque de Austria, en el siglo XIV. Su característica más reconocible es el Tejado de los Azulejos formado por más de

250.000 azulejos, con diseño de diamantes, que tuvieron que ser restaurados tras quedar seriamente dañados durante la II Guerra Mundial. En la parte derecha de la catedral hay una entrada llamada Puerta de los Cantores, que no podía ser utilizada por las mujeres. Su interior alberga los restos mortales de gran parte de los miembros de la familia Habsburgo y fue el lugar de boda y posterior funeral de Mozart.

El MOSTEIRO DOS JERÓNIMOS DE LISBOA_, aunque no es en sí una catedral, es uno de los ejemplos más destacados del estilo arquitectónico manuelino gótico tardío de Portugal, intrínsecamente ligado a la epopeya de los Descubrimientos. Posiblemente es el monumento más impresionante de la ciudad, aunque se encuentre en las afueras de la misma. Este imponente monasterio del siglo XVI es el lugar de descanso de luminarias como el poeta Luís de Camões, autor del poema épico Os Lusíadas, y de Vasco da Gama, comandante en jefe de la armada que puso rumbo a la India en 1497. Merecen destacarse en este audaz trabajo de arquitectura, especialmente, las fachadas, la iglesia y los claustros. Por encima de todo, la hermosa bóveda del crucero, que no está sostenida por ninguna columna, y el sagrario de plata maciza, obra de orfebrería portuguesa de mediados del siglo XVII.

THE TASTE OF LUXURY

Los tiempos marcan nuevos rumbos a reconocidas y consolidadas trayectorias tradicionales que en este momento quieren ahondar en su estructura para socializar su trabajo en un estadio al que de alguna manera se asienta su actividad y no cabe duda de que es el lujo. El ibérico es sinónimo de lujo. Es uno de los productos gastronómicos más apreciados de España por calidad y tradición, cada vez más solicitado tanto en restaurantes y cocinas de todo el mundo como por firmas que, de alguna manera, comparten recorrido por su esencia y condición. Permitir que las marcas que se asocian al lujo en diferentes sectores trabajen en sinergia en sus operaciones comerciales, tanto de venta como de marketing, con herramientas diseñadas que aceleren la ruta hacia el mercado, es un importante valor de futuro. En esta labor trabaja y se centra una destacada y prestigiosa empresa del sector ibérico de la industria cárnica española (cuarto sector industrial del país).

Montaraz es una marca referente del sector de jamones y embutidos en general ibéricos. Su historia se remonta a 1890 cuando José Manuel Martín inicia en Frades de la Sierra (Salamanca) la producción artesanal de estos productos para consumo propio. Tras cinco generaciones, la familia Martín ha sabido construir un proyecto diferenciador con cerdos criados en libertad en la dehesa extremeña, un ecosistema sostenible y natural de encinas y alcornocales único en España.

A través de un proceso cien por cien natural, libre de aditivos y conservantes, y avalado por la norma del ibérico, esta empresa ha sabido elaborar sus productos, únicamente, con sal marina y una lenta y controlada curación en sus secaderos y bodegas naturales. (su bodega es la más grande del mundo en extensión). Cada uno de sus productos proviene de ejemplares de cerdo ibérico criados en la dehesa extremeña. De ellos, la mitad de los jamones y

paletas se curan en Salamanca y la otra mitad en Olivenza (Extremadura). Bajo esta premisa, la marca ofrece dos tipos de afinados en sus ibéricos ya que el clima salmantino es más amable y esto ayuda a forjar unos productos más delicados y de gusto suave; pero, en Extremadura las temperaturas son más altas por lo que el producto final es más potente e intenso. Por lo que, gracias a las características de ambos ecosistemas Montaraz ofrece una dualidad de sabores bajo una misma marca y parámetros de calidad. En la pasada montanera, debido a las abundantes lluvias de otoño, la producción de bellota y de hierba en sus dehesas fue excepcional tanto que la misma se ha duplicado respecto a un año normal. La hierba fresca ayuda a los cerdos a comer más bellota y como consecuencia a aportarles antioxidantes y azúcares (almidón), hecho que en su momento repercute en el producto curado. Los animales comen, cada día, entre diez y doce kilos de bellotas, además de tres y cuatro kilos de hierbas aromáticas (romero, tomillo…) y pastos, que les ofrece este ecosistema natural de treinta y seis mil hectáreas de dehesa, un paraíso idílico en el que, durante años, esta enseña ha trabajado para su conservación a través de prácticas sostenibles, entre ellas, la reforestación de árboles autóctonos en la zona.

Para la marca es muy importante el tiempo en cada uno de sus procesos de cría y curación, sin aditivos, de forma natural y por supuesto la edad del cerdo cuando comienza la montanera, ya que de ello depende la calidad de la carne y la cantidad de grasa subcutánea. En este tiempo aumenta su peso, en setenta kilos aproximadamente, pasan de ciento diez a ciento ochenta y cinco. De cada animal se obtienen, además de los jamones, paletas y lomos para curar, entre tres y cinco kilos de piezas nobles frescas y nueve kilos de magro. Todo de excelente calidad, textura y jugosidad ya que son cerdos cien por cien ibéricos de bellota criados en libertad, de los que se sacan cortes nobles como el solomillo, el lomo, la presa, la pluma,

el secreto y otras como el abanico, el cabecero, el carré, la carrillera, la lágrima, el lagarto, la panceta y la papada.

Montaraz tiene su matadero en Villar de Gallimazo, Salamanca. Un espacio de tres mil metros cuadrados, entre matadero y sala de despiece, equipado con la tecnología más avanzada del sector y donde se realiza sedación con CO2 a la hora de sacrificar a la pieza. Su objetivo es controlar, de principio a fin, la cadena de bienestar animal. Por otra parte, su internacionalización en el sector del jamón ibérico de bellota sitúa a Montaraz en Europa, Asia, Oriente Medio y América. Sus fábricas ubicadas en Salamanca y Extremadura están homologadas por la United States Department of Agriculture (USDA) para la venta en Estados Unidos, contando incluso con sede y almacenes en Nueva York.

El futuro de esta empresa habla de excelencia de marca. Su evolución perfila un propósito que la posiciona en el segmento del lujo que, a su vez, conlleva un estilo de vida. La calidad del producto resultante de su producción es un hecho, pero su trayectoria, que incluye el quehacer y la idea de las nuevas generaciones de la familia, va hacia algo más intrínseco que incorpora acciones sinérgicas con otros sectores y firmas de lujo y que permiten experiencias únicas. En esta empresa hay mucho más que un producto, hay una historia viva que quiere emerger en este cometido con excelencia y calidad. Prueba de ello son las acciones conjuntas y la unión a firmas premium junto a hechos como que la marca vende sus carnes frescas cien por cien ibéricas exclusivamente en el canal HORECA en lugares como el mítico Joël Robuchon de Tokyo o Alinea Restaurant en Chicago. Espacios de restauración que comparten sus valores, tanto en las instalaciones como en el servicio que ofrecen cada día a sus clientes.

WOOLDREAMERS

Ramón Cobo y su familia, son los soñadores tras el proyecto Wooldreamers, fundado hace tres años, que tiene el objetivo de destacar y promover el prestigio y la calidad de la lana española, que años atrás era considerada el “oro blanco” de nuestro sector primario. De los más de setenta lavaderos que llegaron a existir en España, en la actualidad sólo tres quedan en pie, uno de ellos es el situado en Mota del Cuervo (Cuenca), la única población a nivel nacional que cuenta con una producción cien por cien vertical, - de la oveja a la madejaDesde su nacimiento en dos mil veinte, esta empresa familiar ha luchado y reivindicado el valor de la lana, aunando todos los procesos y oficios que la componen: desde criadores locales hasta el producto final. Su búsqueda y trabajo incansable le ha llevado a posicionar sus hilos en mercados de moda sostenible, artesanía y sobre todo en el mercado Knitter, que ha sido un aliado fundamental para que esta empresa haya podido acoger a su proyecto la lana de más de veinticinco mil ovejas en estos momentos.

Cuentan con certificación en todos los procesos y han incorporado fuentes de

energía renovables, garantizando la trazabilidad cien por cien y logrando que se salven toneladas de lana destinadas a convertirse en residuo.

Por su excepcional calidad y los valores tras su producción, los hilos elaborados por esta empresa española, brillan entre los elegidos por la artista textil y activista holandesa Claudy Jongstra en la colección de prendas 2024, que lleva por título LOADS. Jongstra, conocida en el mundo de la moda por sus colaboraciones con diseños en lana para Galliano, Hermés o Lacroix, presentó en la pasada Semana de la Moda de Nueva York (NYFW), cuarenta looks tejidos con fibras naturales biodinámicas, principalmente de lanas de diversos proveedores certificados como Wool Dreamers , así como las que proceden del propio rebaño de ovejas autóctonas que la activista mantiene en Países Bajos. Actualmente, Wooldreamers es la única manufactura europea de lana en la que todos los procesos de producción transcurren en un mismo lugar, implicando a criadores y productores locales.

FEELING AT HOME

LA OFERTA HOTELERA EN LAS CIUDADES ES AMPLIA Y VARIADA, PERO LA CLAVE DIFERENCIAL ESTÁ EN ENCONTRAR EL BIENESTAR Y LA COMODIDAD EN UN SOLO Y ELEGANTE ESPACIO. NO ES FÁCIL ENCONTRAR EL LUGAR QUE ALCANCE ESTE STATUS, INCLUSO Y A PESAR DE QUE MUCHAS VECES SE PASA POR DELANTE SIN SER CONSCIENTE DE SU EXISTENCIA. LLENO DE DETALLES ÚNICOS E INDISPENSABLES QUE SOLO PUEDEN CELEBRARSE, NO QUEDA OTRA QUE INVERTIR EN TIEMPO DE LUJO ALOJADOS EN EL URSO HOTEL & SPA.

Este establecimiento hotelero reúne las condiciones para que el lujo encuentre la armonía entre atributos de tradición, modernidad y sostenibilidad. El primer hotel boutique de cinco estrellas en Madrid se situa en pleno centro neurálgico de la vida madrileña, en el Barrio de las Salesas donde, desde su inauguración en el verano de 2014, ha contribuido a dar luz a un ambiente urbano con distinción y calidez. Así de simple es la propuesta que viene atrayendo a residentes y a turismo, obligando a visitarlo.

Como referente en lujo de la capital se presenta con un edificio que se remonta a 1915 (de la antigua compañía vizcaína Papelera Española), con una primera mirada que se centra en la estética. A primera vista se observa el carácter señorial de la arquitectura burguesa de su fachada, que complementa con la vanguardia y el confort que se espera en un alojamiento actual: de sus torreones, chaflanes y balcones, se pasa a espacios interiores como el patio central, sus vidrieras, azulejos, la biblioteca o los suelos de mármol y paredes con paneles de madera... Pero lo mejor está por llegar.

Las estructuras clásicas dan entrada a la más vibrante actualidad, en la que las suites, el spa o el restaurante y el coctel bar juegan su rol en cada momento. La estancia en una de las setenta y ocho habitaciones con las que cuenta es la panacea del cliente de gustos exquisitos, pernoctando a veces en pareja, a veces con toda la familia. Un dormitorio de hasta sesenta metros cuadrados o la suite con terraza de hasta noventa y siete metros están entre las opciones.

Una vez asentado, empiezan las experiencias y paradas gastronómicas. Su oferta culinaria se centra en la excelencia del producto de cercanía para uno de los momentos del día. Los clientes pueden disfrutar de viandas que ejemplifican la búsqueda de un desarrollo sostenible y económico de la zona,

ya que la proximidad de mercados permite siempre la compra directa de producto fresco. Así, a primera hora, el brunch en el invernadero con música en vivo, convertido en uno de los mayores atractivos del hotel, tanto para locales como visitantes, ofrece productos trasladados cada sábado, domingo y festivo desde el Mercado Barceló para ser degustados al momento y disfrutar de su auténtico sabor. Se acompañan de una exquisita selección de platos fríos y calientes preparados al momento.

El vermut con gildas llega a tiempo para el aperitivo, y el paso por el restaurante Casa Felisa, alma local de tradición culinaria madrileña, cumple con todas las expectativas. Con la tarde toca disfrutar de la merienda, amenizadas de nuevo con la música en directo del piano del lobby (donde, por cierto, los animales son más que bienvenidos). Los acordes armonizan su cuidada carta de vinos y champagne por copas, junto con una original propuesta de coctelería que viene protagonizando con éxito el afterwork madrileño.

Otro atractivo significativo del hotel es la zona de aguas y los exclusivos tratamientos en el spa. Aguardan auténticos momentos de relajación en un espacio equipado con aparatos de última generación, destacando una sala doble para tratamientos en pareja.

Por último, reconocer que es este un hotel que devuelve a la ciudad mucho más de lo que recibe: sus placas solares son responsables del calentamiento del ochenta por ciento del agua; actúa bajo una política rigurosa de reducción de plásticos; y, como ya se ha señalado, proclama y sigue una compra de materia prima km 0. En una ciudad tan activa como Madrid, en constante evolución y movimiento, el URSO Hotel & Spa es un oasis atemporal que tiene que ser descubierto, vivido y, sobretodo, repetido.

TRADITIONS

ESTAMOS ANTE EL NUEVO AÑO CHINO EN EL QUE LA COMUNIDAD DE ESTE PAÍS ENCUENTRA EN EL DRAGÓN LA FIGURA PERFECTA PARA CELEBRAR Y DAR LA BIENVENIDA A UN TIEMPO DE TRANSFORMACIÓN Y UNIÓN CON LA NATURALEZA. UN CAMBIO DE CICLO EN LA CULTURA CHINA (EL INICIO DEL AÑO 4722), OCASIÓN ESPECIAL Y ESPERADA PARA DISFRUTAR EN FAMILIA. CON TAL MOTIVO, LA PROPUESTA DEL RESTAURAN- TE SHANGRILÁ OFRECE LA MEJOR COMIDA TRADICIONAL CHINA, COMO SI UN AMIGO DE ESTE PAÍS ASIÁTICO INVITARA A COMER A SU CASA.

Para rendir homenaje a este animal del horóscopo que representa el poder, la nobleza y la nueva fortuna, este restaurante incendia su carta con una propuesta de sus platos más picantes. Entre ellos destacan algunos como las sartenes de calamares, gambas, ternera o pollo, todas acompañadas de verduras mixtas. Si se busca algo más tradicional, las empanadillas -con carne o vegetales-, la sopa de tallarines caseros, el dim sum triangular de fécula de patata relleno de carne o los tallarines chinos con salsa de la casa -la receta corre a cargo de la abuela de uno de los propietarios del restaurante- son la perfecta opción gastronómica para celebrar el año nuevo como lo haría un ciudadano chino junto a familia y amigos. Destaca también su propuesta de casquería, con tanta tradición en la capital, representada por sus callos de cerdo o ternera salteada con puerro.

En su carta habitual no se olvidan de los dimsum, imprescindibles en la visita a este restaurante y que no se deben dejar de probar, ya que llegan directamente de la región de Qingtian. Shangrilá esta especializado en estas pequeñas empanadillas al vapor, rellenas de verduras, gambas o carne de cerdo y ternera, tan propias de la cocina china.

La calidad de sus alimentos no conlleva sufrir con los efectos de posibles altos precios en el ticket final, es más, sorprende gratamente por lo contrario, ya que se pueden degustar desde un simbólico euro -lo que cuesta la bola de arroz con sésamo y salsa roja-, hasta los que rondan los nueve, como su famoso pato laqueado o las gambas salteadas con verduras variadas. Una auténtica ocasión para los amantes de todo lo que sabe al gigante asiático.

Shangrilá está ubicado en el mismo espacio que el primer restaurante chino que abrió en la ciudad con idéntico nombre en 1963. Su origen conduce a tres jóvenes cocineros de Hong Kong como protagonistas, quienes llegaron a Madrid para meses después entrar a trabajar en este primer restaurante de la capital. El concepto era, para aquel tiempo, de lo más exótico gracias a una propuesta reveladora de misterios del lejano país a través de la decoración, el personal y, sobre todo, de sus especialidades gastronómicas.

REAL SÍ-NIOR LIVING

NO CABE DUDA DE QUE EL TIEMPO PASA PARA TODOS Y PONE LA VIDA EN PERSPECTIVA. LOS AÑOS SIEMPRE HABLAN DE EXPERIENCIA, Y CON LA MISMA SE AFRONTAN EDADES NUEVAS. ESTA ETAPA MERECE ESPECIAL ATENCIÓN PARA LOGRAR UN BIENESTAR ÓPTIMO Y PLACENTERO QUE PARTE DEL LUGAR DONDE SE RESIDE. BAJO LA FILOSOFÍA DE QUE EL LUJO Y LA CALIDAD DE VIDA NO TIENEN EDAD, EMERGE ESA SATISFACCIÓN DE ENCONTRAR EL LUGAR IDÓNEO DONDE RESIDIR EN ESE MOMENTO DE LA VIDA QUE PIDE UN RITMO MÁS LENTO Y SOSEGADO.

Determinante para alcanzar esa plenitud personal que redunda en una mejora en todas las capacidades, aterriza en Madrid un proyecto que parte de la sociedad llevaba años esperando. Una auténtica revolución en el mercado de las residencias para mayores; el lugar dorado donde residir para las cerca de nueve millones de personas mayores de sesenta y cinco años que viven en España. Ellas, como todas las otras que viven en otros países, comprenden que el envejecimiento de la población es una realidad cada vez más evidente.

Ante este crecimiento demográfico, surge la necesidad de encontrar soluciones que garanticen una vida plena y tranquila para este segmento, porque el paso del tiempo reclama alternativas personalizadas. En este contexto, el concepto de “senior living” emerge como una opción innovadora que permite a las personas mayores independizarse sin renunciar a nada. El Grupo Layetana, líder en el sector inmobiliario y hotelero, capitaneó esta iniciativa en España en los años ochenta con la creación de “Las Arcadias”, los primeros edificios de viviendas con servicios y espacios comunes diseñados especialmente para los mayores.

Inicialmente, los proyectos se centraban en la venta de apartamentos, pero con el tiempo, la evolución socioeconómica de España los lleva a replantear la estrategia. “Las Arcadias El Encinar” en Madrid es un claro ejemplo de esta evolución. Se trata de un espacio donde los mayores pueden mantener su estilo de vida, con acceso a una amplia gama de servicios y sin horarios ni obligaciones: aquí los residentes disfrutan de total autonomía.

Los apartamentos, disponibles en régimen de alquiler, están equipados con todos los servicios necesarios incluyendo atención médica, fisioterapia, lavandería y, si lo desea, restaurante a su disposición y con un servicio a medida, modernizado y personalizado. Se puede elegir entre preparar la comida en su apartamento o reservar mediante un servicio de aplicación móvil el día que el huésped prefiere desayunar, comer o cenar en el servicio de restauración.

Con 154 apartamentos y más de 2.500 metros cuadrados de zonas comunes, esta comunidad residencial de lujo ofrece un entorno acogedor y moderno donde la edad no cuenta y los residentes pueden disfrutar de la vida activa y social que tanto ansiaban encontrar.

Christer Strömholm

FUNDACIÓN MAPFRE – PASEO DE RECOLETOS, MADRID 2 DE FEBRERO – 5 DE MAYO DE 2024

CHRISTER STRÖMHOLM - JACKY Y ADÈLE CHANEL, PARÍS, 1960 - IMPRESIÓN POSTERIOR - N. INV. 0081-8 - © CHRISTER STRÖMHOLM ESTATE

CHRISTER STRÖMHOLM - LEO ZIMMERMAN, PARÍS, 1949 - IMPRESIÓN

POSTERIOR - N. INV. 0086-8 - ©

CHRISTER STRÖMHOLM ESTATE

CHRISTER STRÖMHOLM - PALMA DE MALLORCA, 1959 - IMPRESIÓN

POSTERIOR - N. INV. 0079-10 - ©

CHRISTER STRÖMHOLM ESTATE

CHRISTER STRÖMHOLM - PARÍS, 1962COPIA DE ÉPOCA - N. INV. 0153-10 - © CHRISTER STRÖMHOLM ESTATE

CHRISTER STRÖMHOLM - EL PEQUEÑO CHRISTER, PIGALLE, PARÍS, 1955IMPRESIÓN POSTERIOR - N. INV. 0066-68 - © CHRISTER STRÖMHOLM ESTATE

RA CING

• ONCE AGAIN, POLESTAR

• HAPPY BIRTHDAY

• MOVING FORWARD

ONCEPOLESTARAGAIN,

El número 3 es un número 1. Un deportivo nacido SUV para liderar la carrera eléctrica que da comienzo con su alerón delantero.

(1) El primer SUV de la compañía sueca nace a partir de un diseño exclusivo inspirado en el Polestar Precept. (2) Pensado para ser aerodinámico desde el principio hasta el final de su spoiler y alerones traseros. No hay turbulencia que valga o lo perturbe. (3) A lo largo de su ciclo de vida, el Polestar 3 se someterá a nuevas evaluaciones para reducir su huella de carbono. Su techo panorámico tiene la respuesta: el cielo es el límite. (4) Polestar de los pies a la cabeza, siempre garantía de bienestar animal y ejemplo de sostenibilidad lujosa. Dispuesto a complacerte, elige su tapicería de cuero Nappa perforada y ventilada, made in Bridge of Weir.

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(1) Llega un futuro más entretenido, conectado y autónomo. Su sistema de infoentretenimiento con Android Automotive OS y la potente plataforma Snapdragon Cockpit te lo explican desde su pantalla panorámica de 14,5 pulgadas. (2) Agilidad y experiencia de conducción con 517 CV y 631 km de autonomía máxima. Prueba su 0-100 para disfrutar de los 4.7 segundos más ágiles, seguros y plácidos de la historia.

(1) Por dentro, no hay mayor consigna que la amplitud. Filas de asientos más separadas para acoger a grandes personas. El espacio es espacial… y minimalista. (2) La seguridad habla de tranquilidad: 5 módulos de radar, 5 cámaras externas y 12 sensores externos de ultrasonidos se ocupan de todo.

El SmartZone, desde el alerón delantero y con el logo de Polestar, está al frente. (3) Bowers & Wilkins compone los sonidos de la carretera para que cada viaje tenga su propia banda sonora. El Polestar 3 es atlético y bajo, pero la música y la cabeza siempre altas.

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(1) Entre las novedades que marcan su diseño, sus faros delanteros Dual Blade. Para no perder detalle alguno, su iluminación es responsable de una identidad visual única y optimizada. (2) El primer vehículo de Polestar que lleva ordenador CPU NVIDIA DRIVE y software de Volvo Cars, tecnologías que lo convierten en un auténtico cerebro de inteligencia artificial sobre ruedas. Cámaras y sensores del vehículo captan; ellos procesan y asisten. Tú, simplemente, déjate llevar.

El diseño, en el centro de la filosofía Polestar.

HAPPY BIRTHDAY

Es el Peugeot 205, un vehículo que ocupa un lugar muy especial en la memoria de muchos usuarios del automóvil en España. Su trayectoria en el mercado, su precio asequible, su variedad de versiones, su vocación y carácter deportivo -el mítico GTi- y su carácter práctico lo convirtieron en el coche con el que soñar durante muchos años de la vida. La fiabilidad y los viajes interminables a bordo de este icono sobre ruedas de los ochenta son parte importante de la filosofía 205, como demostraba su conocido eslogan publicitario “Contigo al fin del mundo”, aún muy vivo en el recuerdo. Para celebrar el cuarenta aniversario de este símbolo de la carretera, la ilustradora de viajes Alicia Aradilla, imbuida de su espíritu, se ha subido a bordo tanto de un Peugeot 205 como del nuevo Peugeot E-208, para llegar a los lugares más extremos de España. Un viaje lleno de encuentros y descubrimientos durante cuatro meses que ha dado lugar a bocetos, ilustraciones y acuarelas. Uniendo Tarifa y el Cabo Trafalgar, el Cabo de Creus, la Punta de Estaca de Bares y el mítico Finis Terrae (Fisterra/Finisterre), la artista ha plasmado lugares, paisajes, costumbres, gastronomía…, y también ha evocado experiencias y recuerdos que muchos conservan de aquellos tiempos.

El resultado ha sido “Arte en Ruta”, un cuaderno de viajes del que se ha impreso una edición limitada de 750 ejemplares con más de cuarenta acuarelas realizadas por la artista, información y recomendaciones personales sobre los lugares visitados, fotos del “making of” e información sobre la exitosa historia del mítico Peugeot 205 y el brillante presente eléctrico del Peugeot E-208.

El 208 ha sido el automóvil más vendido en Europa en 2022. El modelo icónico en la gama de Peugeot se está ahora renovando en su versión más excelente, cien por cien eléctrica, con una autonomía de cuatrocientos kilómetros, un diseño reinventado, tecnologías de vanguardia y el placer de la conducción a los mandos de sus nuevas motorizaciones. Aunque actualizar un icono nunca es fácil, el nuevo Peugeot E-208, con las mismas dimensiones exteriores compactas (4.055 m de largo, 1.745 m de ancho -sin incluir los espejos-, 1.43 m de alto) ha empezado a fabricarse con una gama basada en tres versiones -Active, Allure, Gt- y cinco motorizaciones, incluyendo el nuevo motor eléctrico de 115 kW/156 CV que ofrece una autonomía de cuatrocientos kilómetros, así como los nuevos motores HYBRID 100 y HYBRID 136.

cial. A los Amarillo Águeda, Gris Selenium, Gris Artense, Negro Perla Nera, Blanco Banquise, Rojo Elixir y Azul Vértigo, se suman sus retrovisores negros brillantes, independientemente del color elegido. Entre los acabados, la versión GT viene de serie con los pasos de rueda en negro brillante (y, como opción, techo negro). Las llantas, por otra parte, uno de los elementos clave en esta novedad, presentan varios diseños de aleación, todos nuevos, en 16 pulgadas o 17 pulgadas. En el interior todo luce realzado gracias a los nuevos tejidos de los asientos, como el tapizado Alcántara negro con costuras en verde Adamite (disponible como opción en la versión GT).

A destacar, también, las nuevas cámaras de asistencia de estacionamiento delanteras y traseras, listas para ofrecer una imagen de alta definición, o la amplia gama de ayudas a la conducción entre las que destaca su control de crucero adaptativo con función Stop and Go y ajuste de distancia entre vehículos; la función de frenado de emergencia automático con advertencia de colisión; reconocimiento de señales de tráfico y visualización en el panel de instrumentos digital; advertencia activa de salida de carril con corrección de trayectoria; alerta de atención del conductor -que detecta una disminu-

dades superiores a 65 km/h-, y el control de ángulos muertos. Conectado como siempre ha estado a la vida de las personas y sus acontecimientos más importantes, ayuda ahora en la misión un smartphone, indispensable para acceder a las bondades de MyPeugeot. La plataforma añade nuevas funciones, entre ellas un libro de servicios virtual que guarda todas las facturas y la lista de trabajos realizados en el vehículo dentro de la red, almacenados en un archivo electrónico; permite encontrar rápidamente un lugar de estacionamiento una vez que el viaje ha terminado en parkings o calle (el sistema de navegación está preprogramado para proporcionar instrucciones claras y audibles para mayor facilidad y seguridad); controlar de forma remota el cierre centralizado, activar las luces, incluso la bocina o programar el pre-acondicionamiento térmico; verificar, programar, iniciar o posponer la carga de la batería de forma remota… Todo suma, ¿verdad?

MOVING FORWARD

Todas las empresas saben de la importancia de hacerse visibles con unos elementos representativos que permitan al público identificar sus productos y servicios con claridad. Por ello, recurren a los diseñadores gráficos, que, en los casos más acertados, no sólo son capaces de ofrecer a la marca una seña de identidad acorde con los tiempos y los gustos de los clientes, sino de establecer un vínculo emocional capaz de perdurar en el tiempo. Probablemente, para un chaval de los años ochenta, el logotipo “oficial” de Opel siempre será el que lucían sus coches de “slot”, aunque sus distintas evoluciones hayan crecido con él hasta finalmente convertirle en un cliente de la marca.

Sin embargo, el caso de Opel (que ha sido representada por diferentes símbolos a lo largo de su centenaria historia, incluyendo sus periplos como fabricante de máquinas de coser, de bicicletas o de vehículos a motor), y de otras marcas centenarias, es especial. Los orígenes de sus logotipos, imagotipos, isotipos e isologos se remontan a tiempos en los que los responsables de estos elementos gráficos no eran profesionales y se guiaban sólo por la intuición y la fuerza de los símbolos arquetípicos, mucho antes de que los sesudos diseñadores establecieran las normas de un lenguaje basado

en el concepto, la forma y la estética. Así, descubrir que antes de adoptar el rayo como seña de identidad Opel se identificó con un ojo, un zepelín o un cohete puede resultar tan chocante como cautivador.

En 1862, año de nacimiento de Opel, la empresa por entonces dedicada a la fabricación de máquinas de coser, mostraba orgullosa las iniciales de inspiración neoclásica de su fundador Adam Opel en los paneles de hierro fundido de sus prestigiosos modelos. Una vez inmersos en la fabricación de bicicletas, en 1890, la firma renovaba totalmente su seña identidad con la primera referencia al rayo que actualmente identifica a la marca. El modelo “Victoria Blitz”, uno de los mayores éxitos de Rüsselsheim en aquella época, dio lugar a un elaborado imagotipo protagonizado por la diosa Victoria protegiendo con su vuelo a un ciclista.

En 1901, tres años después de que se iniciara la producción de automóviles por los descendientes de Adam Opel, el modelo “Opel 10/12 hp Tonneau” empezó a lucir en su radiador un nuevo emblema con forma de ojo, que contenía el apellido Opel envuelto por la leyenda “Fábrica de automóviles Rüsselsheim” con la que mostraban orgullosos el progreso de su compa-

ñía. En esos mismos tiempos, las motocicletas de la casa lucían un estilizado logo con el apellido Opel que, a partir de 1909 y con algunas variaciones, también fue adoptado por sus vehículos de cuatro ruedas, como el exitoso “Doktorwagen”.

A partir de 1910, Wilhelm von Opel apostó por un isologo que representara tanto a la marca como a la compañía, recuperando la forma del ojo, esta vez rodeado de hojas de laurel. Este diseño, que en su forma básica permaneció como emblema de Opel hasta 1935, fue obra de Ernesto Luis de Hesse-Darmstadt, Gran Duque de Hesse. Cuando la compañía reanudó la producción de motocicletas, el ojo se adaptó a su nuevo soporte, adquiriendo un color dorado y enmarcándose en un círculo rojo que conseguía diferenciar claramente a estos vehículos de dos ruedas de los automóviles de Rüsselsheim.

Otra fecha importante fue 1937, pues a partir de la misma la compañía adquiría como seña de identidad un estilizado zepelín que en aquellos tiempos representaba la innovación humana y el progreso técnico. Así se presentaba rodeada por un anillo -un importante elemento gráfico que representaba la rueda y la movilidad- que se ha mantenido prácticamente intacto en la imagen de la marca hasta nuestros días.

En 1952, el color blanco y el amarillo aparecieron por primera vez en un logo de la casa como insignia oficial de la marca y sus concesionarios en un isologo oval que había sido desarrollado años atrás, a la vez que el isotipo del zepelín. Dos años después, el zepelín, que se había quedado anticuado, fue reemplazado en los primeros modelos de posguerra por una futurista aeronave que recordaba a un cohete.

Sus graduales modificaciones a lo largo de los años dieron lugar a una forma que se parecía más a un rayo que a una aeronave y que inauguró el romance gráfico de los coches de la compañía con el famoso “blitz” que ya habían lucido las bicicletas y camiones de Opel. Poco después, el rayo se convirtió de forma oficial en el emblema de la compañía, siempre rodeado por ese popular anillo.

Durante los años sesenta y setenta, se siguieron probando diversas variaciones de este diseño en el que ya identifica perfectamente la imagen de Opel que ha llegado hasta nuestros días. Por ejemplo, en 1970, la marca se mostraba como un isologo en el que el apellido Opel figuraba bajo el rayo y el anillo, todo ello sobre un cuadrado amarillo. Este emblema sirvió como imagen de la compañía Adam Opel AG, así como para sus concesionarios locales e internacionales. Más tarde, el diseño corporativo de la marca fue remodelado, revisando el isologo de los vehículos y los concesionarios, reduciendo el campo amarillo para conseguir mayor atractivo visual.

Ya en los años noventa, concretamente en 1995, el nuevo y llamativo logo corporativo trató de poner el acento en el crecimiento de la compañía, más moderna y de escala global. Aunque este imagotipo enfatizaba el apellido Opel, todos los vehículos de la marca lucían claramente el rayo y el anillo tanto en su parrilla como en su trasera.

Llegaba el cambio de milenio y en 2002 el rayo se convertía en una figura tridimensional con esquinas oblicuas y una silueta dinámica. El cálido y amistoso amarillo corporativo volvía a este isologo dando color al nombre de la marca. Coincidiendo con el lanzamiento del modelo Insignia, el isotipo adquirió una imagen más refinada y atrevida, con un rayo de aspecto esférico y, en consonancia con el nuevo lenguaje de diseño de Opel, una apariencia pulida y de más calidad. El nombre Opel aparece también por vez primera grabado dentro de la parte superior del anillo.

El último retoque en la imagen corporativa de la compañía, realizado a mediados de 2016, ha dirigido su mirada a los orígenes del rayo, dejando de lado las tres dimensiones y ofreciendo un isotipo plano, de acuerdo con las tendencias actuales que imperan en un sector automovilístico influido por la era digital. Así, la nueva imagen de Opel gana en claridad, simplicidad, fuerza y solidez y recuerda al diseño de los años setenta y ochenta en los que el relámpago se erigió como una muestra de la energía y el poder del centenario fabricante alemán.

ECO BIO

• VENI, VIDI, VITI

• PART OF ME, PART OF YOU

• AGE OF ECO-MPIRES

VENI, VIDI, VITI

La bodega Dominio Basconcillos es, en la actualidad, un referente internacional en cultivo ecológico, tecnología y localización. Carmen y María José Basconcillos, dueñas de la bodega, con carácter, esfuerzo y amplios conocimientos industriales, la han posicionado en la vanguardia de unas últimas tendencias que no son ajenas a su condición excepcional en un paraje único. Ese prestigioso y destacado lugar del que gozan en el sector del vino en los últimos años se ha cimentado, precisamente, gracias a uno de sus valores diferenciadores: su localización.

Cuando este proyecto comenzaba en torno al año 2000, liderado por su fundador, José María Basconcillos, cultivar viñas a una altura de mil metros se consideraba algo arriesgado. Sin embargo, con el cambio climático, los vinos de altura cotizan al alza. La altura del viñedo unido a una exposición sur; la orografía del terreno con una diversidad en sus suelos (arcillo-calcáreos, grava y arena); las diferencias de temperatura entre el día y la noche; la ventilación y pureza del aire; y los rendimientos muy bajos (menos de 4000 kg/ha) hacen que las condiciones de esta bodega del conocido como “Paraje del Alto del Cura” no se encuentren en ningún otro lugar.

Tan justo es decir que no son viñedos fáciles, como que los resultados son excelentes, logro del que apenas tienen tiempo de jactarse y celebrar las hermanas Basconcillos, sumergidas en el esfuerzo del día a día por perseguir la consecución de los mejores caldos. Y es que elaborar vino ya no es solo cosa de hombres. La presencia femenina entre vides y barriles de roble francés o americano ha dado un gran paso adelante en los últimos tiempos. Lejos de ser un camino fácil, así es como el talento femenino tampoco pasa por alto su huella dentro del mundo vitivinícola. A la constancia y carácter familiar, se suma un amor por la naturaleza que ya su padre transmitió desde los inicios a dos hermanas que dignifican los logros sociales con su trabajo, y con un vino que es una referencia en el sector.

La sostenibilidad, por otra parte, es uno de los hilos conductores de este proyecto desde sus inicios. El factor que impulsaba a su fundador a adentrarse en el mundo vitivinícola ha permitido que hoy sean una bodega pionera en viticultura orgánica, con Carmen y María José al frente. Ambas tienen claro que sólo respetando los ciclos naturales se consigue lo mejor y así es como, tras dos décadas trabajando el viñedo de forma natural, la finca se ha convertido en un auténtico refugio de biodiversidad. “Creamos

unas unidades funcionales de paisaje. Plantamos flores que actúan como fuentes de polen y néctar para los diferentes insectos, y estos realizan tareas de polinización y control biológico natural” explican. Su compromiso con el cuidado de la naturaleza es tal que desde 2004 su producción tiene el certificado de vino ecológico.

El respeto por la biodiversidad y el medio ambiente está presente en cada uno de los pasos del proceso de elaboración de sus caldos, con todas las labores de mantenimiento y escarda realizadas minimizando cualquier producto de síntesis química y herbicidas. La tipología de su bodega inspirada en los conocidos châteauxes franceses, en la que Viñedo y Bodega conforman la propiedad (el Dominio), hace que todo detalle esté estudiado para que los trabajos de cuidado del campo, vendimia y elaboración sean coherentes y respetuosos con su tierra, con el fruto y, en definitiva, con su filosofía.

La innovación está muy presente en la bodega, consiguiendo la mejor calidad gracias a aprovechar los beneficios de la tecnología llevada al campo y a los procesos de producción. Dispositivos con inteligencia artificial, sen-

sores de medición, Big Data aplicado a la viticultura, imágenes vía satélite, gestión de residuos procedentes del viñedo en beneficio y enriquecimiento del suelo, o fijación de CO2, son algunos de los avances que en los últimos años se han incluido, sin olvidar que día a día se trabaja con miras a proyectos todavía más ambiciosos.

Esta filosofía, germen de la agricultura del futuro, se suma a un nuevo reto con la premisa de ser los mejores en su sector y conseguir la excelencia en cada botella. En colaboración con las universidades de Burgos y Salamanca, la bodega ha desarrollado proyectos de I+D para la mejora de los suelos. “Utilizamos varias técnicas combinadas. El “biochar”, un carbón vegetal que se mantiene intacto durante un largo periodo de tiempo sirve para crear estructuras en las que se alojan microorganismos. En estas estructuras se produce una gran retención de humedad, así nuestro suelo mejora en longevidad. El viñedo se convierte en un sumidero de carbono y así practicamos una agricultura regenerativa, devolviendo carbono a la atmosfera. Nuestro viñedo se trata como un bosque tropical”, apuntan Carmen y María José.

PART OF ME, PART OF YOU

Mary Kay, la firma de cosmética defensora global de la sostenibilidad y la gestión corporativa responsable de los recursos, aprovechaba su “Informe Especial de Sostenibilidad 2023” para detallar su compromiso inquebrantable con el enriquecimiento de la vida de las mujeres y la garantía de un futuro sostenible para todos. Con motivo de su sesenta aniversario, la icónica marca de belleza se enorgullece de formar parte de una coalición global alineada con los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas, trabajando en áreas críticas de sostenibilidad ambiental, social y económica.

Deborah Gibbins, su Directora de Operaciones declaraba que “la sostenibilidad no es solo una palabra de moda para nosotros, sino que es parte integral de nuestra identidad como marca”. El mencionado informe 2023 destaca el papel fundamental de las mujeres en la promoción de la sostenibilidad ambiental, incluyendo proyectos innovadores para la conservación del agua y la restauración de los océanos. Del mismo modo, en el ámbito social, han lanzado programas para fomentar la inclusión en la ciencia, apoyar a mujeres empresarias y contribuir a la investigación del cáncer femenino, entre otros. Para la sostenibilidad económica, la empresa impulsa la diversidad e inclusión en la innovación de productos, y promueve la igualdad de género mediante algoritmos e inteligencia artificial.

Sus acciones en diferentes campos se dirigen a disminuir la intensidad del plástico

en un treinta por ciento y en avanzar hacia un envase más sostenible para su cartera de productos. También en reducir su consumo de fibra virgen de los bosques -al obtener más del noventa por ciento del papel utilizado en sus envases a partir de material reciclado o fuentes sostenibles certificadas-, garantizando que sus fuentes de productos se obtengan de manera responsable, inclusiva y sostenible al abordar los factores ambientales y éticos en su cadena de suministro.

Nada mejor que verlo para comprenderlo; leerlo para conocerlo. “Estamos entusiasmados de presentar la actualización de nuestra estrategia de sostenibilidad, enriquecer vidas hoy para un mañana sostenible. Sabemos que hay algunos lugares en los que ya estamos teniendo un impacto positivo significativo, y sabemos dónde hay margen de mejora. Si bien se han implementado iniciativas significativas en toda la industria, todavía queda mucho trabajo por hacer para encontrar soluciones a largo plazo para los desafíos ambientales y socioeconómicos que se avecinan. Seguiremos esforzándonos por hacerlo mejor. Estamos inmersos en la identificación de las brechas y oportunidades sobre cómo podemos cambiar y mejorar. En definitiva, somos conscientes de nuestras acciones hoy y estamos comprometidos en iniciativas con propósito y sostenibles para abordar los desafíos globales que amenazan a las generaciones futuras. Esto es mucho más grande que nosotros, pero la misión de Mary Kay siempre lo ha sido”, concluyen.

AGE OF ECO-MPIRES

En una lucha de gigantes se abría paso Ecoalf con un discurso de marca “que viste”. Una compañía de estilo de vida sostenible que desde siempre ha ido un paso más allá de la moda -y de las modas-, abriéndose un coherente camino que sigue protegiendo la piel del mundo. Ahora es con Ecoalf Wellness, continuación de su compromiso con el planeta para una nueva generación de productos “cero plásticos y cero aguas”.

Las cifras abruman: la industria cosmética produce unos 120.000 millones de envases de plástico al año, con el 95% de estos siendo desechados por ser de un solo uso. Son productos que se usan repetidamente en el día a día y que se tiran una vez se han terminado, llegando apenas a reciclarse un 10% de los mismos. En este quehacer y alineada con el propósito y la filosofía de marca, la nueva línea persigue el objetivo de dejar atrás el uso de los recursos naturales del planeta de manera indiscriminada, consiguiendo “el cero agua y plastic free” con envases de aluminio cien por cien reciclables y recargables para una mayor durabilidad, frenando y reduciendo así la generación de residuos.

La entrada de Ecoalf en el mundo Wellness se ha gestado y desarrollado junto al laboratorio cosmético de origen farmacéutico RNB. La apuesta por buscar un consumo más responsable de estos productos mediante la innovación y la sostenibilidad, generando el mínimo residuo y aportando a los envases funcionabilidad, hace

match con una línea que debe cambiar los hábitos de consumo y de uso diario, dando la bienvenida al sistema “refill” y con ello la posibilidad infinita de rellenar una y otra vez el envase original.

La línea está compuesta por un Body and Hand Soap Powder; Hair and Scalp Shampoo Powder; Moisturizer Everywhere Balm; Everywhere Sun Stick SPF30; Moisturizer Lip Balm y Deodorant, todos ellos con la fragancia “Med Citrus & Petit Grain”, un aroma genderless, refrescante y relajante, además de estar dermatológicamente testados para todo tipo de piel y necesidades, con fórmulas veganas y cruelty free. Su llegada asegura que se puedan reducir hasta un 64% las emisiones de CO2 y hasta un 70% el consumo de litros de agua durante un año de uso respecto a productos convencionales equivalentes y que ya existen en el mercado. Conlleva, además, el ahorro de 53 envases de plástico convencionales al año (que se usan y tiran en el día a día), con la misión para el ejercicio 2025 de evitar la producción de más de 78.000 envases de plástico que acaban en vertederos.

FLASH BACK

• FENDI

• GUCCI

• GEOX

FENDI

Mientras Kim Jones exploraba una forma de vestir en la que la despreocupación londinense se une a la libertad romana, jugando a lo sencillo pero exagerado (“estaba mirando en los archivos de FENDI de 1984. Los bocetos me recordaron al Londres de aquellos tiempos: los Blitz Kids, los nuevos románticos, la adopción de la ropa de trabajo, el estilo aristocrático, el estilo japonés...”, dice el director artístico de alta costura y ropa para mujer); a estar en el pueblo y en la ciudad, a mezclar, con todo ello los VIP´s confirmaban su incondicional apoyo con su presencia. La casa establecida por Adele y Edoardo Fendi en Roma en 1925 celebraba su desfile de mujer AW 2024/2025 situando la utilidad por encima de todo. “FENDI tiene un pasado de utilidad. Y eso formó en esencia la visión de lo que es FENDI: es cómo viste una mujer que tiene algo sustancial que hacer”, concluye su líder artístico.

En esta declaración de intenciones donde el lujo se encuentra en la suntuosa comodidad y donde ropa-accesorios y persona son solo una misma cosa, había otra dualidad siguiendo la misma línea de éxito. Influencers y celebrities a partes iguales se dejaban ver comulgando con los postulados del nuevo mundo. Y allí estaban iconos del estilo como la actriz estadounidense Jessica Biel, con su nueva serie de Disney+ Candy, y la supermodelo y amiga de la casa Amber Valletta; la actriz británica Marisa Abela, llamada a protagonizar el papel de Amy Winehouse en la película biográfica Back to black; la coreana An Yu-jin y la cantante y embajadora de la marca china (G)I-DLE SONG Yuqi; la nominada a los Grammy Latinos 2023 y embajadora de la marca brasileña IZA; la actriz italiana Alessandra Mastronardi, o la cantante y representante de los artistas españoles, Aitana.

Entre las influencers, más nombres, pero sobretodo más mujeres que además de ser y representar algo, hacen algo. Una lista que incluía a las influencers españolas de mayor renombre en el mundo de la moda (Alexandra Pereira, Belén Hostalet, Gala González, Alex Rivière y Jessica Goicoechea) junto a los Declan Chan, Jenny Tsang, Faye Tsui, Pamela Cheung, Jaesuk Kim, Yoyo Cao, Savina Chow, Jessica Cindy Hartono, Christinna Kuan, Juwei Teoh, Quynh Anh Shyn, Izi Angus, Petra Mackova, Linda Li…

GUCCI

Las celebraciones, estrenos y eventos en general vienen copando los primeros meses del año. Personalidades de todo el mundo adaptan su vestuario a los actos en los que tienen presencia, con muchas y variadas propuestas de firmas de primer nivel para contar con ellas. En esta ocasión, los hemos encontrado al lado de la italiana Gucci, en diferentes escenarios. Pasen y vean.

Lupita Nyong’o, Presidenta del jurado internacional del 74º Festival Internacional de Cine de Berlín, lucía un vestido blanco de cady de seda doble personalizado de Gucci con espalda abierta y adornos de strass de cristal en la ceremonia de apertura de este Festival.

Austin Butler vistió un traje de tela de lana negro de Gucci Otoño-Invierno 2024, una camiseta sin mangas de punto blanca, un abrigo de tela de lana negro y botas de cuero negras en el estreno mundial de “Dune: Part Two”, celebrado en Leicester en Londres.

Por su parte, la actriz Dakota Johnson portaba un vestido personalizado con cristales y sandalias de charol negro en el estreno de “Madame Web”, de la productora Sony, en Los Ángeles.

Jannik Sinner elegía para su reunión en el Palazzo del Quirinale en Roma con Sergio Mattarella, Presidente de Italia -con motivo de la recepción junto al equipo nacional italiano de tenis masculino como ganadores de la Copa Davis 2023-, un traje cruzado de lana azul personalizado, con camisa blanca y mocasines Gucci Horsebit de cuero negro.

La última aparición de Rihanna en Nueva York y de Dua Lipa en Londres tenían algo en común: ambas paseaban atadas a su Horsebit Chain en cuero plateado.

GEOX

La colección cápsula que las hermanas Cruz han diseñado para la casa Geox, conocida por sus zapatos confortables plenos de estilo italiano, se presentó en la flagship store de la marca en Madrid. El evento, amadrinado por Mónica Cruz, contó con personajes del mundo de la moda y del espectáculo con Beatriz Luengo, Samantha Gilabert, Juanjo Almeida, Samantha Vallejo-Nájera o Rodrigo Laguna entre los invitados, apoyando a ambas artistas en este nuevo proyecto.

La colección se ha diseñado a partir del retrato robot de una mujer contemporánea que apuesta por un estilo práctico e imaginativo, sin perder un ápice de su habitual elegancia “cómoda”. De esta sintonía han surgido los conceptos sobre los que se sustenta un auténtico armario básico y esencial que pone de relieve el diseño y el bienestar de la firma.

GEOX by Penélope & Mónica Cruz es su nombre, con una cápsula de cuatro modelos de chaqueta y cinco de calzado de diferentes colores. ¡Ojalá que te pongan esta Cruz!

RECAP CHINA

TAG HEUER

一家以卓越时计和精细工艺闻名的奢侈制表品牌，秉持着其精益求精的品 牌精神，与LVMH旗下的眼镜制造专家Thélios合作，共同推出了一系列新的 高端眼镜。这一全新系列是2024年LVMH钟表周的主要新品之一，包含三个 不同的系列，旨在满足各种生活方式的需求。Pro Performance系列代表了 精确和性能的结合，特别受到运动员和探险者的喜爱，其技术与设计的完美 融合，适应了极端环境的挑战；Sport Performance系列在时尚与运动之间 找到了完美的平衡，面向那些寻求既优雅又功能强大眼镜的积极生活者；而 Daily Performance系列则是日常追求运动风格和科技感眼镜人士的理想选 择。

该系列着重于多功能性和先进技术，汲取灵感于航空航天工业和一级方程 式赛车，设计出能够抵抗极端环境条件的眼镜。共有五款不同设计，每款都 具有独特的色彩特征和多种材料的和谐搭配，保证了轻盈贴合和一系列独 特元素，如弹性橡胶镜框和标志性铰链。其中，“Shield Pro”款式的可更换 镜片设计，使得用户无需针对不同活动更换多副眼镜，这种基于舒适度的设 计，非常适合长时间在各种动态活动或日常生活中佩戴。

此外，系列中的高级仿尼龙镜片使用了高对比度的Specta技术和疏水防污 处理，不仅能够过滤红外线，减少雾化，缓解眼睛疲劳和不适，还能消除大 量偏振光，抑制反光，确保数字屏幕的清晰可见。制表商还创新性地使用贵 金属、24K金和铂金镀层镜片，提升了视觉清晰度。这一系列的推出，在该领 域内展示了豪雅对运动和功能精神的承诺，同时也体现了其独有的时尚和前 卫风格。

GUCCI 的 VIPS

今年头几个月，国际庆典接踵而至。来自世界各地的名人都会根据所出席的 活动选择合适的服装。出席这些活动的公司类型多样。这次，我们看到他们 在不同场合下与 Gucci的合作。快来看看吧。

在第74届柏林国际电影节开幕式上，国际评审团主席露皮塔·尼永奥（Lupita 后背镂空设计，水晶水钻点缀。奥斯汀·巴特勒（AustinNyong’o）身着Gucci白色定制双层丝质缎面礼服亮相，该礼服特色为 Butler）选择了古驰 2024秋冬系列的黑色羊毛套装、白色针织背心、黑色羊毛面料大衣和黑色 皮靴，出席了科幻神作续集《沙丘：第二部Dune: Part Two》（沙丘2）在伦 敦莱斯特的全球首映式。达科塔·约翰逊（Dakota Johnson）出席《网络夫 人》在洛杉矶的首映式，身着镶嵌水晶的定制连衣裙和黑色漆皮凉鞋。扬

尼克·辛纳（Jannik Sinner）与意大利总统塞尔吉奥·马塔雷拉（Sergio Mattarella）以及2023年戴维斯杯冠军意大利男子国家网球队在罗马Palazzo del Quirinale会面，他穿着Gucci定制的蓝色羊毛交叉西装、白色衬衫和黑色 Gucci Horsebit皮革休闲鞋，庆祝其2024年澳大利亚网球公开赛的胜利。蕾 哈娜（Rihanna）在纽约最后一次亮相时携带了Horsebit Chain手袋，而Dua Lipa则在伦敦携Gucci银色皮革Horsebit Chain手袋亮相。

FRONTAURA & VICTORIA

Frontaura & Victoria 是一款源自托罗地区的 Crianza 类型的葡萄酒。这一 地区因其独特的环境条件，使得本地的添普兰尼洛葡萄品种被赋予了特有的 身份，称为”Tinta de Toro”。在贫瘠的土壤中，葡萄树枝繁叶茂，结出了累 累硕果，进而酿造出了这款充满热情的红葡萄酒。它的香气浓郁，果味饱满， 仿佛有着温暖的手指轻抚着味蕾。葡萄酒中蕴含的花香、辛香料和肉质的层 次，构成了一款活力四射且如天鹅绒般顺滑的美酒，极为适合配搭豆菜、香 肠、各式烤肉、野味、秋冬季节佳肴、腌制奶酪、肥美的三文鱼和其他油脂鱼 类、传统炖菜，以及巧克力甜品等。它的口感细腻复杂，余味悠长，令人难以 忘怀。

Nexus&Frontaura 博德加斯酒庄，这个西班牙葡萄酒项目自1999年起步，源 自其创始人对西班牙葡萄酒未来潜力的坚定信念。他致力于将这片自然遗 产转化成独特的品牌，这就是托罗（萨莫拉省）的Frontaura酒庄和杜罗河畔 佩斯克拉（巴利亚多利德省）的Nexus酒庄的成立背景。这两家酒庄共拥有 超过150公顷的葡萄园，种植着各自地区的代表性葡萄品种：添普兰尼洛·丁 塔·德·托罗（Tempranillo Tinta de Toro）和添普兰尼洛·丁塔·菲娜（Tempranillo Tinta Fina）。在这片与土地、传统及价值观紧密相连的环境中，这些 酒庄提供了一种围绕葡萄酒文化的深刻情感体验。

奇利达百年诞辰

爱德华多·奇利达（Eduardo Chillida）不仅是二十世纪最重要、最具普遍性 的雕塑家之一，也是一位生活在西班牙而又放眼全球的思想家。今年迎来了 他百年诞辰，在爱德华多·奇利达基金会的推动下，他的艺术作品、价值观 念、敏感性以及对当代艺术史的重大贡献，在此刻得到了广泛传播。“爱德华

多·奇利达 100 周年”纪念活动将在全球范围内举行，包括展览、音乐会、出 版物和研讨会等，活动将持续至2025年底。

爱德华多·奇利达扎根于巴斯克地区，他的双手拥抱世界的每一个角落，赋 予这些地方以独特的意义。从埃尔纳尼出发，他的艺术理念和家族与这个小 镇紧密相连，他的家人在此生活多年，并开始与铁打交道。

他的作品深深根植于文化、人权、自由、宽容、博爱以及尊重自然等重大议题 中。由于意识到公共空间作为艺术元素以及对话和共存的场所所具有的美学 力量，这位雕塑家经常将雕塑和建筑与自然景观相融合。因此，在全球各大 城市的城市景观中，我们可以看到他创作的40多件公共雕塑作品。

爱德华多·奇利达的孙子，同时也是Chillida Leku发展部主任的Mikel Chillida 说：“对于我们这个艺术家的家庭而言，纪念爱德华多-奇利达百年诞辰不 仅是对他作品的纪念，更是对他的思想和他教会我们的看待生活的不同方 式的纪念。艺术家虽然会离我们而去，但以某种方式他们的精神和思想将永 远留存。”他回忆说，奇利达的作品鼓励人们在自然与诗歌、物质与空间之间 寻找相遇之地。

LA PRAIRIE

La Prairie莱珀妮铂金稀有高级嫩肤面膜展现了这一奢华品牌在先进科学技 术方面的新突破。这是一款分为两步骤的隔夜护理产品，建议每周使用一至 三次，专为为肌肤补充透明质酸和胶原蛋白而设计，能即刻唤醒肌肤的青春 活力，并促进肌肤再生过程的重新激活。其超强浓缩液体验丝滑，且吸收迅 速，含有高分子量的透明质酸和胶原蛋白，利用专利技术大量注入，瞬间为 肌肤提供活力、丰满和水润。

这一化妆品和美容行业的革新性成就，使得通过针剂般的效果，通过填充、 紧致、平滑和保湿，达到肌肤年轻化的目的成为可能。使用时，先将小瓶中的 浓缩液（每次一小瓶）涂抹于面部、颈部和肩部，避开眼周区域；随后涂上丰 盈的超感官面霜，以获得滋养和舒适感。其独特的细胞复合成分、铂金多肽 以及其他强效活性成分，能够促进细胞外基质更新和皮肤屏障增强，这是肌 肤年轻化的关键所在。使用后效果立见，肌肤变得更加光滑、柔软、细腻和 水润，显著延长了肌肤的青春状态。 此产品的可持续性也是一大亮点，其面霜容器和小瓶均由可回收塑料制成， 并可进行重复填充。外壳和盖子设计以便无限期使用，一旦内容物用尽，用 户还可以购买补充装和替换小瓶，体现了对环保的承诺。

MONTARAZ

随着时间的推移，深植于历史的传统找到了新的发展方向，这些传统工艺不 仅追求深入探索其内在结构，而且努力在与其活动本质一致的社会环境中实 现现代化——这正是奢华的真谛所在。”伊比利亚”已成为奢华的象征，它代 表西班牙最珍贵的美食之一，因其卓越品质和丰富传统而受到高度赞誉。伊 比利亚火腿的声望不仅在全球范围内的餐馆和厨房中日益增长，而且也得到 了那些分享着相似精髓和特色的品牌的青睐。通过专门的工具加速其市场 渗透，促进奢侈品牌在各个领域的合作，并简化商业运作，如销售和营销，对 未来具有极其重要的价值。西班牙的伊比利亚肉类产业是国内第四大工业 支柱，Montaraz公司正是这一行业努力的焦点。

Montaraz，作为伊比利亚火腿和腌肉行业的著名品牌，其历史可以追溯到 1890年，由José Manuel Martín在萨拉曼卡的弗拉德斯德拉谢拉创立，最初 是为个人消费手工生产这些产品。经过五代人的辛勤工作，马丁家族不仅成 功创建了一个独特的品牌，还在埃斯特雷马杜拉的牧场上，一个充满西班牙 特有的可持续天然冬青橡树和软木橡树生态系统中，养殖了散养猪。

公司坚持使用完全天然的工艺，不使用任何添加剂和防腐剂，其产品获得了 伊比利亚标准的认证，仅使用海盐，在自然干燥室和酒窖中经过缓慢且受控 的腌制过程精心制作。每一件产品都源自在埃斯特雷马杜拉dehesa地区饲 养的伊比利亚猪，其中，一半的火腿和肩肉在萨拉曼卡腌制，另一部分在埃 斯特雷马杜拉的奥利文萨腌制。这种做法使品牌能够根据两种不同的气候 条件提供双重风味——萨拉曼卡的温和气候有利于制作出更细腻、风味更 微妙的产品，而埃斯特雷马杜拉的较高温度则让最终产品风味更浓厚、更强 烈。

在刚刚过去的蒙塔纳拉季节，由于秋雨充沛，橡树和草地的产量翻倍，为猪 提供了更多的橡子和新鲜青草。这些食物富含抗氧化剂和淀粉，最终影响了 腌制产品的品质。猪每天需摄入十到十二公斤橡子，此外还有三到四公斤的 芳香植物（如迷迭香和百里香）和牧草。这个自然生态系统占地三万六千公 顷，是一个田园诗般的世外桃源，多年来，该品牌一直致力于通过可持续发 展的方式进行保护，包括在当地重新植树造林。

在该品牌的每一步饲养和腌制过程中，把握正确的时机是至关重要的。他们 坚持采用不添加任何添加剂的纯天然方法，同时特别关注猪在芒种季节开 始时的年龄。这些猪的肉质和皮下脂肪含量，直接受到这些精细管理的影 响。在这一成长阶段，猪的体重能够增加约七十公斤，从一百一十公斤增长 到一百八十五公斤。从每一只猪身上，不仅可以获得用于腌制的优质火腿、肩 肉和腰肉，还能获得三到五公斤的珍贵新鲜肉和九公斤的瘦肉。由于这些猪 完全以伊比利亚橡果自由放养，其肉质、风味和多汁程度都尤为出色。这些 猪提供了多种高级肉块，包括里脊肉、腰肉、肩肉、羽毛肉、秘制肉，以及扇 形肉、头肉、架子肉、颊肉、撕裂肉、蜥蜴肉、肚肉和下巴肉等。

Montaraz的屠宰设施位于萨拉曼卡的VillardeGallimazo，占地三千平方米， 集屠宰和切割于一体，配备了最先进的技术设施。在动物宰杀过程中，采用 二氧化碳镇静方法，以减轻动物的痛苦。Montaraz致力于从头到尾严格监管 整个动物福利链。

此外，Montaraz在国际市场上也积极拓展，其橡果饲养的伊比利亚火腿业 务遍及欧洲、亚洲、中东和美洲。他们在萨拉曼卡和埃斯特雷马杜拉的工厂 已经获得了美国农业部的认证，能够在美国市场销售。值得一提的是，他们 在纽约设立了办事处和仓库。

Montaraz公司的未来展望强调了其卓越的品牌形象和奢侈品市场定位，代 表了一种品质生活方式。其产品的高品质毋庸置疑，而品牌的发展轨迹也超 越了单纯的产品生产，体现了家族新一代的理念和精神，与其他奢侈品行业 和品牌共同创造独特体验。

这家公司不仅仅是关于产品，更是关于追求卓越和品质的故事。这种承诺通 过与其他高端品牌的合作计划和伙伴关系得到了证明。特别地，通过HORECA渠道独家销售的百分之百伊比利亚鲜肉，为世界各地的标志性餐厅如东 京的Joël Robuchon和芝加哥的Alinea等增添了光彩。Montaraz的设施和每 天向客户提供的服务，无一不体现其坚守的价值观。

电影的瑰宝

在电影或戏剧的制作过程中，场景布置、服饰挑选以及配饰搭配都需要投 入极大的精力。珠宝首饰，作为社会上广泛追求的标志，几乎成了每个女性 梦寐以求的装饰。可以这么说，没有珠宝的点缀，她们的造型便显得不够完 美。其中，项链的选择尤为关键。英国的珠宝品牌Queensmith专门对大银 幕上明星们所佩戴的珠宝进行了评选，列出了电影史上价值最高的十款项 链。

《泰坦尼克号》中那颗心形的大钻石项链便是榜单之一，其价值高达4.75亿 欧元。这颗蓝色的心形巨钻由凯特·温斯莱特在电影《泰坦尼克号》中佩戴， 成为了一件电影中的传奇宝物，永久铭记于观众的心中。

另一部电影《海洋8》也以一条价值连城的项链为故事中心，安妮·海瑟薇佩 戴的正是这条项链。该项链镶嵌有重达136.25克拉的“荷兰女王”钻石（这 颗钻石曾属于威廉明娜女王），并围绕着各色彩钻装饰，其中包括一颗重达 12克拉的橄榄绿色钻石。

在《尼罗河上的死亡》（2022年）中，盖尔·加朵饰演的林内特·多伊尔佩戴 的项链位列第三，这条项链装饰着一颗曾由奥黛丽·赫本、玛丽·怀特豪斯 和Lady 黄钻之一——蒂芙尼钻石的辉煌。Gaga等仅在公开场合佩戴过的珍稀钻石，重新呈现了世界上最大的

喜剧《如何在十天内失去一个男朋友》中，凯特·哈德森所佩戴的珠宝与盖 尔·加朵在《尼罗河上的死亡》中的项链颇为相似，但有一大不同：哈德森的 项链是真实存在的。哈里·温斯顿珠宝公司为2003年的这部电影提供了其最 佳珠宝。

玛丽莲·梦露在《金发绅士》（1953年）中唱出了“钻石是女孩最好的朋友” 的经典旋律，而她在宣传霍华德·霍克斯电影时佩戴的“巴罗达之月”，这颗 重达24克拉的黄色宝石，价值超过415万欧元，证明了钻石的不凡魅力。

凯拉·奈特莉作为香奈儿的形象代言人，在被选中出演2014年改编的《安 娜·卡列尼娜》后，衣橱部门特别向这个法国品牌订购了珠宝。香奈儿珠宝 师为她设计了特别系列——“香奈儿高级珠宝”，其中最引人注目、最昂贵的 是价值近三百万欧元的钻石项链 “Camelia Poudre”。项链由 18 克拉白金 制成，镶嵌两颗圆形切割钻石和另外六百八十三颗明亮式切割钻石，并用这 两颗钻石绘制出两朵象征香奈儿品牌的花朵。

在电影《游客》中，安吉丽娜·朱莉身着黑色连衣裙，佩戴钻石镶嵌吊坠亮 相，成为众多精彩瞬间中的一幕。珠宝设计师罗伯特·普罗科普将一顶20世 纪初的古董头饰改造成了这条迷人的项链。

谍战惊悚片《特工355》中，杰西卡·查斯坦、露皮塔·尼永奥、黛安·克鲁 格、佩内洛普·克鲁兹和范冰冰等五位影星都佩戴着华丽的珠宝。这些耀眼 的配饰由瑞士钟表及珠宝品牌伯爵提供。该品牌与好莱坞及其明星维持着 长期合作关系，上海的一家拍卖行拍卖了电影中所有佩戴的最华丽珠宝，其 中一件售价达到73.1万欧元。

Lady Gaga在电影中扮演意大利社交名流Patrizia Reggiani，她所佩戴的几 件珠宝均出自宝格丽高级珠宝系列，部分珠宝还是宝格丽历史遗产的一部 分。例如，一条镶嵌有紫水晶、黄水晶、粉红碧玺、祖母绿、蓝宝石和钻石的 金项链，这条项链是亚斯敏·阿加·汗公主的所有。

《风月俏佳人》排名第十，其中最难忘的一幕是主人公爱德华·刘易斯（理 查德·基尔饰）送给薇薇安的一条项链和一条如梦似幻的红色连衣裙。该项 链价值约为534,456欧元。

URSO HOTEL

在众多城市酒店中，寻找一个集舒适、优雅和惬意于一体的空间，并与生活 中重要时刻和谐相融的地方，是一项挑战。随着人口动态的不断变化，实现 这一目标变得尤为困难，而那些独特且重要的细节常常被忽略。然而，位于 马德里的URSO酒店及水疗中心却成功地融合了这些要素。这家精品五星级 酒店座落在充满活力的Salesas区域的中心，将奢华、传统、现代性及可持续 性完美结合。自2014年夏季开业以来，它已经营造出一个尊贵且温馨的城市 氛围，吸引了众多当地居民和游客。

URSO酒店及水疗中心，这座坐落在历史悠久的建筑内的首都奢华典范，其 历史可追溯至1915年（原为Vizcayan纸业公司的所在地）。走入酒店，即可 立刻感受到其独特的美感——从炮塔、倒角到阳台，再到内部空间如中央庭 院、彩色玻璃窗、瓷砖、图书馆以及镶木大理石地板。其建筑立面散发出的 资产阶级建筑的高贵气质与现代住宿的舒适感相辅相成。其套房、水疗中 心、餐厅和鸡尾酒吧，均让最挑剔的客人赞不绝口。然而，真正的亮点在于其 独特的客房和卓越的服务，提供了非凡的体验。

无论是情侣还是家庭出游，选择入住酒店的78间客房之一，都将满足最精致 的品味。客房最大可达六十平方米，而带露台的套房最大面积则可达九十七 平方米，确保了完美的舒适度。入住这些令人赞叹的住宿环境后，便开启了美 食之旅。URSO酒店及水疗中心的美食始终围绕着本地优质产品，为该地区 的可持续经济发展贡献力量。酒店靠近市场，顾客可直接购买新鲜农产品。

从凌晨开始，酒店温室中的早午餐伴随着现场音乐成为一大特色，吸引了本 地居民和游客。每逢周末和节假日，食材均直接从巴塞洛市场采购，确保食 物的新鲜和地道。酒店还提供多样的新鲜制作的精致冷热菜肴。

开胃酒时段，不妨尝试苦艾酒配搭gildas（一种传统西班牙小食），或者前往 Casa Felisa餐厅——马德里美食传统的代表。到了晚上，大堂的钢琴伴奏茶 点成为了马德里人下班后的经典活动。和谐的和弦、精选的酒单、杯装香槟 以及原创鸡尾酒的完美融合，营造了一个理想的放松氛围。

水疗区及其独家水疗护理也是URSO酒店及水疗中心的一大亮点，无论客人 是单独前来还是与伴侣一同享受。在这个配备了先进设备的空间内，客人可 以体验到真正的放松和宁静。特别值得一提的是，酒店提供了专为情侣设计 的双人护理房间，让恋人们在享受护理的同时，也能享受彼此的陪伴。

酒店在可持续性方面也做出了努力，采用太阳能电池板为其80%的用水提供 加热。此外，酒店致力于减少塑料使用，并优先在本地采购原材料，这些做 法不仅体现了对环保的承诺，也支持了本地经济的发展。在这样一个繁忙且 不断变化的城市中，URSO酒店及水疗中心犹如一片宁静的绿洲，随时欢迎 着每一位旅行者前来探索和享受。