Avenue Illustrated N79 - Be Yourself by Chanel by Avenue Illustrated Magazine

COVER CHANEL FOTOGRAFÍA PEDRO MARTÍNEZ

BE YOURSELF A VERY IMPORTANT MAGAZINE AVENUEILLUSTRATED

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BE YOURSELF

AUSTRIA €9,50 BELGIUM €7 DENMARK KR95 FRANCE €8 FINLAND €13,50 GERMANY €10 GREECE €7,50 ITALY €6 NETHERLANDS €8,20 NORWAY KRN110 PORTUGAL €4,50 SWEDEN KRS125 SWITZERLAND SFR13,20 UK L4,50

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CAMISA POLO RALPH LAUREN • FALDA HORTENSIA MAESO

PUBLISHER ANYWAY MEDIA S.L. EDITOR GONZALO GUTIÉRREZ EDITORIAL ASSISTANT GABRIELA M. DEL RÍO DIRECTOR PALOMA BLANCO P.BLANCO@AVENUESPAIN.COM PRODUCTION & FASHION COORDINATOR LARA DIÉGUEZ L.DIEGUEZ@AVENUESPAIN.COM BEAUTY COORDINATOR WILMA WILLIAMS BEAUTY ASSISTANT MARTIN GOTH ART DIRECTOR NICOLÁS LEMA DESIGN@AVENUESPAIN.COM WRITER RODRIGO GARCÍA R.GARCIA@AVENUESPAIN.COM WRITER LUCIA ADRIANA REVISTA@AVENUESPAIN.COM PUBLICITY MANAGER PEDRO VÁZQUEZ PUBLICIDAD@AVENUESPAIN.COM PUBLICITY RICARDO FERNANDEZ R.FERNANDEZ@AVENUESPAIN.COM PUBLICITY ASSISTANT TANIA MENDOZA INTERNATIONAL PUBLICITY MILANO FASHION MEDIA DIRECTOR DIEGO VALISI PUBLICITY MANAGER MARCO POLI MPOLI@MILANOFASHIONMEDIA.IT FINANCIAL MANAGER JAIME GOROSTIAGA ADMINISTRACION@AVENUESPAIN.COM FINANCIAL MANAGER ASSISTANT MARÍA FERNÁNDEZ-BORLA OFFICES PLAZA DE LA INDEPENDENCIA, 10- 2º. 28001 MADRID T/F +34 91 522 94 58 REVISTA@AVENUESPAIN.COM OFFICES MILANO FASHION MEDIA SRL. CORSO COLOMBO, 9. 20144 MILANO DEPÓSITO LEGAL M-4941-2005

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MY OPINION VIVIMOS EN LA ERA DE LA INFORMACIÓN, UN ENTORNO EN EL QUE EL OJO HUMANO SE MUEVE MÁS DE CIEN MIL VECES AL DÍA PARA PROCESAR TODOS LOS ESTÍMULOS VISUALES A LOS QUE ESTÁ EXPUESTO. ANTE ESTE ESTILO DE VIDA ¿AVANZADO?, SE CALCULA QUE PARA EL AÑO DOS MIL CINCUENTA ESTEMOS INMERSOS EN LA DINÁMICA DE LA ¿INTELIGENCIA? ARTIFICIAL CUYOS EFECTOS SE SENTIRÁN AMPLIAMENTE EN TODOS LOS ASPECTOS DE NUESTRA VIDA DIARIA. EL ¿FENÓMENO? TECNOLÓGICO TIENE QUE VER CON LA TEORÍA Y EL DESARROLLO DE SISTEMAS INFORMÁTICOS PARA REALIZAR TAREAS QUE NORMALMENTE REQUIEREN INTELIGENCIA HUMANA. SE BASA, A MENUDO, EN LA ¿CAPACIDAD? DE UNA MÁQUINA O SISTEMA PARA RAZONAR, DESCUBRIR SIGNIFICADO, GENERALIZAR O APRENDER DE EXPERIENCIAS PASADAS. HOY EN DÍA, ESTA INTELIGENCIA YA UTILIZA ALGORITMOS PARA SUGERIR LO QUE DEBERÍAMOS VER, LEER Y ESCUCHAR, Y SE HA EXTENDIDO A TAREAS COTIDIANAS PARA CONOCER RUTAS DE VIAJE SUGERIDAS, VUELOS AUTÓNOMOS, AGRICULTURA OPTIMIZADA O CADENAS DE SUMINISTRO LOGÍSTICAS Y DE ALMACENAMIENTO. INCLUSO SI NO SOMOS CONSCIENTES DE ELLO, YA ESTAMOS SINTIENDO LOS EFECTOS DE ESTA ACCIÓN. A MEDIDA QUE EL MUNDO SE ENFRENTA A UNA SERIE DE DESAFÍOS URGENTES Y COMPLEJOS, LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL TIENE EL ¿POTENCIAL? DE MARCAR LA DIFERENCIA ENTRE UN FUTURO DISTÓPICO Y UNO VIVIBLE. CON LA MIRADA PUESTA EN EL MAÑANA, HACEMOS UN BALANCE DE LO QUE ESTÁ SUCEDIENDO Y, A SU VEZ, IMAGINAMOS CÓMO LA TECNOLOGÍA PODRÍA ¿MEJORAR? NUESTRAS VIDAS… A SABER. DE MOMENTO, EL DÍA A DÍA, EN PARTE, ESTÁ EN NUESTRAS MANOS, COMO LO ESTÁ EN ESTE MOMENTO AVENUE ILLUSTRATED. AQUÍ NO HAY INTERVENCIÓN MECÁNICA QUE VALGA, SOLO VIDA PROPIA. QUEREMOS INFORMAR Y DELEITAR, SIEMPRE BAJO EL HALO DE LA BELLEZA, EL ESTILO, LA ELEGANCIA Y LA EXCLUSIVIDAD QUE LLEVA CONSIGO CADA EJEMPLAR. PRONTO COMENZAMOS NUEVO AÑO Y LA INCERTIDUMBRE MARCA TODOS LOS ESTADIOS DE NUESTRO PERIPLO VITAL. EL ACTO DE SEGUIR LAS LÍNEAS DE TENDENCIA ES UN EJERCICIO PRODUCTIVO, PERO NO DETERMINANTE. QUIZÁS ESTEMOS ANTE UN MOMENTO CRÍTICO O UN APOCALIPSIS DIFÍCIL DE ENTENDER PARA EL ¿HUMANO? PASE LO QUE PASE, NOSOTROS VAMOS A SEGUIR CON ÍMPETU Y CLARIVIDENCIA EN ESTE CAMINO REAL Y/O VIRTUAL -ELIGE TU OPCIÓN- QUE NOS MARCA EL TIEMPO PRESENTE.

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MARIA VERANO_ @MARIAVERANO.MK

“Diría que este sueño empezó cuando tan solo tenía cuatro añitos, maquillando a mis padres y a todas mis muñecas. Sin seguir ninguna regla, sin pretender ningún resultado, sólo porque era divertido. No sé explicar de dónde nace mi pasión ni por qué me hace tan feliz. Supongo que siempre ha estado ahí. Creo que las cosas más bonitas que te pasan en la vida no puedes explicarlas del todo, pero sabes que son verdad. Y siento que cuando te dedicas a lo que te gusta no puedes explicarlo tampoco, pero sabes que eso es lo que te mueve y te hace plenamente feliz”, explica esta Makeup/Hair Artist. “Para mí la belleza es una mirada llena de bondad, y ese es mi motor. Durante 4 años he tenido la suerte de poder formarme y aprender de los profesionales que más admiro y de asistirles y, gracias a eso, vivir experiencias increíbles y aprender muchísimo de esta profesión desde esa perspectiva. Actualmente, ya estoy volando sola, empezando o continuando mi propia carrera; feliz y agradecida de poder vivir este sueño”, concluye. Técnico en Artes Gráficas especializada en gestión y retoque de color, María desarrolla su visión en el campo de la fotografía comercial y publicitaria junto a la editorial. Entre los medios y marcas para los que ha trabajado se encuentran Nike, Lexus, Puma o la revista GQ.

DAVIT RUÍZ_

Davit Ruiz es un prolífico fotógrafo de lifestyle que con su imaginario representa la pasión por la naturalidad, el color y la narrativa. Sus imágenes, ya sean con luz natural o de estudio, respiran realismo y sinceridad, aunque cada frame sea estudiado, nunca dejado al azar. En su trabajo, actores, modelos, deportistas o talentos de cualquier clase son fotografiados con la cercanía de quien inmortaliza a un amigo. En su trabajo más personal y creativo, centra su mirada instintivamente en las relaciones sociales y los comportamientos que se dan en el tiempo libre y de ocio como, por ejemplo, entre jóvenes en ecosistemas urbanos. Quien también ha sido ponente en las diversas charlas y ponencias organizadas por la Universidad Complutense, IED o la Universidad Carlos III, ha autoeditado, paralelamente, varios libros y proyectos donde da rienda suelta al talento. Estos proyectos han llevado la fotografía documental al terreno de las bellas artes exponiendo su obra en galerías y espacios de Madrid y Barcelona o el centro tecnológico Etopía (Zaragoza).

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El año 1967 veía el lanzamiento del 44GS, el reloj en el que se materializó plenamente el lenguaje de diseño Grand Seiko Style. Ahora, son dos las novedades las que rinden homenaje a este hito, desde las agujas y la esfera hasta la caja, adoptando la forma de un reloj que muestra la estética japonesa en su vertiente más moderna. El estilo Grand Seiko se inspira en las líneas rectas y superficies planas que se pueden observar en ciertas artesanías tradicionales japonesas, además de en puertas corredizas de papel, biombos y ventiladores plegables. Esta ha sido también la base adoptada para las esferas de estos dos relojes creadas a partir de la planeidad y bordes rectos que recuerdan a los “kamisen”, esos abanicos japoneses plegables de papel que armonizan con la caja del 44GS. El arte de estos abanicos requiere numerosos pasos e implica grandes dosis de paciencia en medio de un intrincado juego entre luces y sombras, misión que con precisión plasman los esfuerzos de los artesanos. Un vívido segundero de acero azulado térmicamente marca el paso del tiempo sobre la esfera blanca estampada. El reloj de diámetro 36´5mm. funciona con el calibre 9S64, un movimiento mecánico de cuerda manual que presenta una reserva de marcha continua máxima de 72 horas, cifras que alcanza cuando está completamente cargado. La caja y brazalete son de acero inoxidable y el cierre triple con botón de liberación. Cuenta además con una resistencia al agua de diez bares. WWW.GRAND-SEIKO.COM

Para disfrutar como nunca de la cuenta atrás hacia la navidad, Bodegas Emilio Moro y Chocolates Pancracio se juntan para ofrecer una experiencia basada en los valores que ambas marcas comparten. El objetivo, también compartido, está en tratar de hacer felices a las personas con productos y sabores de calidad. “Lo que más ilusión nos hace es ver como las personas disfrutan, siendo felices con los que más quieren”, explica Javier Moro, presidente de Bodegas Emilio Moro. No duda en añadir lo mjucho que este trabajo les aporta. “Saber que contribuimos a que esto sea así, que formamos parte de esos encuentros tan esperados, nos llena de felicidad”. Valores como la pasión, el buen gusto y el saber hacer representan a la perfección lo que, con esta alianza de vino y chocolate, desean con sus excelentes productos para esta y cualquier otra fecha que se precie. WWW.PANCRACIO.COM

Weleda renueva su línea reafirmante de Granada, un tratamiento facial que contrarresta de forma natural los signos del envejecimiento cutáneo, mejorando el aspecto de arrugas, líneas de expresión y deshidratación. Su nueva fórmula de rápida absorción proporciona un extra de luminosidad, enfatizando la belleza de una piel saludable gracias a sus dos poderosos ingredientes activos: Aceite de semilla de granada, de alto poder antioxidante para favorecer la regeneración de la piel, y Péptidos de raíz de maca, actuando como booster iluminador, reafirmando la piel y reduciendo arrugas. Amaro del Capo propone una opción diferente que deja atrás los clásicos como el champagne o el cava. Una Edición Especial premium perfecta para compartir, diseñada especialmente para degustar el licor número uno de Italia. El estuche de diseño alberga en su interior la emblemática botella junto con dos vasos de chupito, labrados simulando estalactitas, que reflejan el “perfect serve” de la marca, ya que se sirve helado a -20°C de temperatura, directamente del congelador. Cada trago lleva a Calabria, lugar del que procede. Hierbas, flores, frutas y raíces se entremezclan con el gusto agridulce de las naranjas, la delicadeza del azahar y de la camomila, la intensidad del regaliz, la menta piperita y las semillas de anís. Todo ello en una única receta secreta que ya ha cosechado numerosos éxitos a lo largo de su trayectoria. WWW.VECCHIOAMARODELCAPO.COM

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La línea cuenta con cinco productos clave para incluir en la rutina facial, del día a la noche. Empieza con un contorno de ojos reafirmante, seguido del segundo paso, un sérum facial con aloe vera. Para hidratar en profundidad, crema de día o de noche reafirmante. La rutina termina con su aceite facial reafirmante, compuesto por aceite de semillas de granada BIO, aceite de hueso de albaricoque y aceite de aguacate. WWW.WELEDA.ES

La ginebra super premium Gin Gold y Mercules, la firma de accesorios de piel y estilo de vida, unen fuerzas en una brillante colaboración en la que el dorado, el color por excelencia de las fiestas navideñas, es la base protagonista. Una edición limitada con lo mejor de las dos marcas: la luminosidad y pureza del sabor de Gin Gold y el cuidado a los detalles y artesanía de los bolsos de Mercules. Como parte de esta colaboración, Mercedes Gallego, Directora Creativa de Mercules, ha diseñado un versátil mini bag fabricado en piel dorada con un toque naranja en el asa inspirado en el sabor cítrico que aporta la mandarina a esta ginebra. “Ambas son marcas atrevidas que invitan a sus consumidores a brillar con luz propia, algo que hemos querido reflejar en esta colaboración”, explica Mercedes. Son frescas, elegantes, exclusivas y únicas, y tienen este regalo para ti. WWW.MERCULES.ES

Aristocrazy dirige su mirada al pasado más opulento en busca de joyas dispuestas a establecer los símbolos de poder contemporáneo. El resultado es la colección de edición limitada Maharaja, capaz de alcanzar un equilibrio perfecto entre los códigos estéticos del streetwear más actual y toda la exuberancia que transmitían las joyas de la élite de tiempos pasados. Bajo una nueva mirada, y reinterpretando con una simbología totalmente nueva esas piezas clásicas de las que tiempo y clientes presumen por igual, la firma joyera ha alumbrado una colección capaz de hacer viajar al futuro. Superando el éxito de sentar las pautas que marcan el atemporal estilo del hoy, en su colección Maharaja brilla un cúmulo de contrastes diseñado específicamente para involucrar a todos los sentidos en formas llenas de belleza y simbolismo. Nacidas para fijar un nuevo hito en la historia de la firma. WWW.ARISTOCRAZY.COM

La Tavernetta del Pirata es el puerto de mar napolitano de Chamberí. Todo el encanto de Ischia está aquí, con platos de pasta al dente con sabor a mar, una vajilla de cerámica llena de color, su meloncello y limocello, y su inconfundible hospitalidad italiana. Una historia de entrega, dedicación y pasión que recuerda a las películas de Fellini, marcada por la tradición familiar que en su día inició “Lucio il Pirata”, bisnonno de Babi Poerio, allá por el año 1940. Tras más de ocho décadas dando de comer a locales y turistas en busca de la auténtica cucina napoletana, la cuarta saga de la trattoria más famosa de Ischia, inaugurada hace justo dos años, acerca a Madrid su sabrosa propuesta gastronómica. Una selección de gran fama y prestigio que ya cautivó a Fellini, Truman Capote, Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Robert de Niro, Luciano Pavarotti o Berlusconi, entre otras muchas estrellas. WWW.ILPIRATAFAMILY.COM

La Real Fábrica de Tapices es una institución española con más de trescientos años de historia. Sus cartones han sido intervenidos por grandes artistas como Goya, Procaccini, Sert, Pérez Villalta, Manolo Vales y Vaquero Turcios, entre otros, y ahora se suma el artista Felipao. Él ya forma parte de una brillante lista donde figuran quienes han dejado su huella en la fábrica. La pieza central de la colaboración es una alfombra cuyo diseño refleja la esencia colorida y alegre de su obra, inspirada en sus icónicas Meninas poliédricas. Cada alfombra se elabora por encargo a la medida que se desee siguiendo la técnica artesanal del nudo turco de la Real Fábrica (un metro cuadrado de alfombra se compone de 18,460 nudos tejidos manualmente y requiere una semana de trabajo). Todas las piezas son diferentes, lo que las convierte a su vez en únicas. Además de la alfombra, incorpora una colección de productos inspirados en ese mismo diseño. Pañuelos de seda, tazas cerámicas, abanicos y un gran paraguas, todos centrados en la silueta de la Menina poliédrica y, por supuesto, fabricados en España. WWW.FELIPAO.ES

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Cinco Jotas ha presentado “Serie Maestros Cinco Jotas x Oteyza”, una colección de edición limitada para Navidad con seis piezas únicas homenaje a Maestros en el arte del jamón de bellota 100% ibérico. Una colección interpretada por los diseñadores de la firma de Alta Costura española Oteyza, que muestra a los Maestros de Cinco Jotas en su máximo esplendor representando “la danza” propia de su extraordinaria y artesanal contribución para crear cada pieza. La firma interpreta a los Maestros enfundados en sus míticos sombreros, con capas que elevan los movimientos en el camino de la excelencia. En esta icónica empresa, además de un clima idóneo para la curación y maduración del jamón de bellota 100% ibérico, el elemento que influye de una manera extraordinaria en el producto final es el saber hacer de los maestros artesanos, que con devoción y talento crean piezas únicas e irrepetibles que superan con creces todas las normas de calidad más exigentes. WWW.CINCOJOTAS.ES

Juvé & Camps Reserva, de la Familia Gran Reserva Brut Nature 2018, el emblemático espumoso de la centenaria bodega familiar, ha sido seleccionado como el mejor vino español, colocándose entre los 50 mejores vinos del mundo en el ranking de los Top 100 de Wine Spectator. Esta autoridad en el sector y referencia mundial de la crítica vinícola internacional, los ha seleccionado también para encabezar la lista de los seis vinos españoles elegidos, siendo el único espumoso del país. El Editor Ejecutivo de Wine Spectator, Jeffrey Lindenmuth, lo resumía así: “nuestra lista es una imagen amplia del año en cuanto a vinos, y estamos encantados de compartir nuestras mejores selecciones, que incluyen elaboradores consagrados y nuevos galardonados”. WWW.JUVEYCAMPS.COM Love is in the Air lleva casi una década vistiendo a las novias e invitadas de Madrid de la mano de Isabel Ruíz, el talento detrás de este estudio de moda nupcial. Su amor por la moda y la alta costura le ha llevado a recorrer el mundo en busca de las tendencias nupciales más innovadoras y los diseñadores más cotizados en un compromiso constante con la excelencia y la singularidad. Todo con una misión muy especial: la de acompañar a las novias en uno de los momentos más especiales de su vida, con la elección del vestido soñado. No son solo ellas, sino que algo igual se extiende por las invitadas, a quienes asesoran también en todo el proceso. La nueva tienda situada en la calle Claudio Coello de Madrid es un oasis de elegancia y sofisticación diseñado para ofrecer a cada novia una experiencia única. Así, desde la primera cita y hasta el último ajuste, su prioridad no cambia: hay que dar un servicio personalizado que refleje el estilo y la personalidad de cada clienta. WWW.LOVEISINTHEAIR.ES

Zaffiro es un tratamiento médico de belleza flash que combina en una misma sesión un hidropeeling y rayos infrarrojos. El efecto de belleza flash inmediato, ilumina y tensa la piel, dirigido y ejecutado por la doctora Lía Fabiano en LF Clinic en Barcelona y Palma de Mallorca. La hidroexfoliación se personaliza de acuerdo con las necesidades de cada piel, eliminando las células muertas, limpiando en profundidad y mejorando la textura. Por su parte, los rayos infrarrojos calientan gradualmente las capas más profundas, estimulando los fibroblastos y el colágeno. Por algo tu piel luce radiante y tersa, con un efecto lifting. WWW.LIAFABIANO.COM

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Serge Lutens enriquece la colección “At Home” con un difusor olfativo para el coche. Único y elegante, este nuevo ambientador alberga las fragancias de la colección en forma de cartucho: íntimo, secreto o espléndido, la inmersión en el corazón de las casas de Serge Lutens se puede renovar a voluntad. En esta nueva colección se encuentran cinco nuevos aromas, entre ellos “Mesk-El-Laïl – Le jardin arabe”, amplia, inevitable y brillante: “La Dame de Heian – La maison japonaise”, sutil, fina y atenta, “Pierres Sèches, Laine Et Cuir – La maison écossaise”, cálida, protectora y cautivadora; “Le Palais Des Sables – La maison arabe”, suntuosa, generosa y envolvente; y, por último, “L’armoire A Linge”, limpia, pulcra y evidente. WWW.SERGELUTENS.COM

La serie Amazfit Active es el último lanzamiento de Amazfit, la marca global de Zepp Health. Un reloj inteligente dirigido a personas activas que valoran su bienestar físico y mental, y que con ese propósito buscan dispositivos cómodos y elegantes, de buena calidad y a un precio asequible. En España, Amazfit Active está disponible en tres colores, Midnight Black, Petal Pink y Lavender Purple. Minimalistas y eficientes, la gama de smartwatches se caracteriza por su diseño con pantalla HD AMOLED de 1,75 pulgadas, dispuesta para cubrir el setenta y tres por ciento del frontal. Combinada con las ventajas de la tecnología AMOLED, la información mostrada es clara y legible, preparada con un revestimiento especial para protegerla de las huellas dactilares. Además, los usuarios pueden acceder a más de ochenta esferas diferentes, permitiendo el cambio tantas veces como atuendos y estados de ánimo concurran. Toda la gama se caracteriza por una construcción ultraligera pero resistente. Los modelos Midnight Black y Petal Pink presentan una estructura reforzada con un marco de aleación de aluminio, mientras que el modelo Lavender Purple tiene un marco de acero inoxidable, con la correa de cuero vegano, otorgando un toque de elegancia adicional. Se compone de un GPS preciso; es compatible con el asistente de voz Alexa y con ciento veinte disciplinas deportivas, permite importar archivos de ruta; es resistente al agua (5 ATM) y puede enviar datos de entrenamiento a través de la aplicación Zepp a plataformas externas como Apple Health, Adidas Runtastic, Google Fit, komoot, Relive y Strava. Permite realizar también llamadas por Bluetooth, hecho que no impide que aguante el ritmo hasta catorce días con una sola carga de batería (en modo ahorro puede durar hasta un mes). En su control vital, tienen la capacidad de monitorizar importantes parámetros de salud las veinticuatro horas del día de los siete días de la semana, incluyendo la frecuencia cardíaca, nivel de estrés, calidad del sueño o saturación sanguínea, entre otras tecnologías avanzadas para cuidar de todo lo importante que el usuario tiene. ES.AMAZFIT.COM Tuscany, la nueva colección de Secrecy, será la mejor aliada para brillar estos días festivos que presenta el calendario. Una propuesta que fusiona innovación y artesanía y que da como resultado piezas de alta joyería únicas y muy femeninas. Doce joyas que nacen de la inspiración más profunda entre la fuerza y la fragilidad de la mujer, yuxtaposición de polos opuestos donde radica el equilibrio y la belleza, y que da como fruto una delicada y elegante línea exclusiva. También en el proceso de creación se encuentra esta unión de conceptos aparentemente contradictorios, pero que juntos forman la pareja perfecta, unidos a la combinación de la tecnología más avanzada y ese toque artesanal –característico de la firma-, que usa el titanio como hilo conductor. WWW.SECRECYJEWELS.COM

Solán de Cabras ha lanzado junto a la firma de moda LAAGAM una camiseta que materializa su unión. La marca de agua mineral natural y LALIGA -entidad con la que celebran que la marca se ha convertido en el agua oficial de las diferentes categorías y divisiones hasta el final de la temporada 2026-27- portan esta camiseta que rinde homenaje a la sinergia “fashion-meets-football” y que tiene como protagonistas indiscutibles a los minerales de Solán de Cabras. La firma de moda con sede en Barcelona, fundada en 2017 por la empresaria e influencer Inés Arroyo, ha seguido para su diseño una de las tendencias más destacadas de 2023: “Bloke Core” o estética futbolera. El resultado presume de estilo urbano, corte oversize y colores vibrantes. WWW.LAAGAM.COM

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La serie Visual Artist de Skechers ha preparado un acontecimiento que encantará a cualquier fan de las sneakers de tendencia. La firma estadounidense ha incluido en su elenco al ilustrador Ricardo Cavolo, uno de los artistas más influyentes de nuestro país, llamado a diseñar la nueva colección para mujer bajo el nombre Skechers x Ricardo Cavolo. En ella algunos de los modelos más populares de la firma han sido reinterpretados con los coloridos e inspiradores motivos del diseñador, con sus característicos corazones, llamas y sus ojos de mirada penetrante como absolutos protagonistas. Esta serie se lanzó el pasado verano con la diseñadora Jen Stark como primera protagonista, contando con este primer espada para el lanzamiento de la segunda cápsula de colaboración. WWW.SKECHERS.ES

Considerada como la casa indiscutible en cristal, Lalique es hoy una firma de lujo global de estilo de vida conocida por su artesanía, excelencia y creatividad. Su historia comienza en 1888 cuando es fundada por René Lalique, un genio que revolucionaría el mundo de la joyería con sus famosas piezas Art Nouveau. Actualmente, los museos y los coleccionistas codician las piezas de esta firma, consideradas auténticas obras de arte. Las creaciones de René Lalique, un brillante maestro del vidrio de los movimientos Art Nouveau y Art Déco, fueron enormemente eclécticas. Fue el responsable de una gran revolución tecnológica y comercial que aún hoy en día sigue influyendo en la creación de los frascos de perfume, así como en el envasado y la presentación de las fragancias, tanto de cristal como de vidrio. WWW.LALIQUE.COM

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Uno de los grupos de restauración más importantes de la Costa del Sol, Trocadero, ha inaugurado Trocadero Commodore, su décimo establecimiento y el primero en la capital española. El nombre “Commodore” no es casualidad, pues además de estar protegido como Rótulo Histórico en su fachada, también posee un fuerte vínculo familiar con los primeros propietarios del local. “Nos hace ilusión continuar con la tradición, además de ser una buena oportunidad para darle ese apellido que tanta gente reconoce y sitúa”, explica Jorge Hernández- Gil, Director General del Grupo. Con el objetivo de cerrar el año con una plantilla de novecientos empleados y una facturación de treinta millones de euros, el Grupo Trocadero se ha convertido en una extensa familia que no ha parado de crecer en los últimos años. La expansión ha sido fulgurante -con recientes aperturas en Tarifa y Málaga este pasado verano- y el desembarco en Madrid como próximo destino no solo ha tenido que ver con la necesidad de un espacio emblemático, sino también con el sentimiento de un retorno a las raíces. WWW.GRUPOTROCADERO.COM

Es el equilibrio perfecto entre moda, deporte y comodidad. Born y BIMANI lanzan su primera colaboración con una versátil colección de edición limitada que combina la funcionalidad y la elegancia en prendas de estilo athleisure. Born, firma especializada en la práctica deportiva y BIMANI y sus básicos atemporales, unen fuerzas y fusionan comodidad y últimas tendencias. Dirigidas a los amantes del bienestar, sus prendas se adaptan a todo tipo de retos y elevan el estilo de vida activo a otro nuevo nivel. Sudaderas, tops, leggins, pantalones de tejidos cómodos y accesorios perfectos para ir de la clase de yoga a una reunión de trabajo, sin tener que pensar en cambiar de atuendo. En definitiva, estilo desenfadado y adaptabilidad para cualquier plan, ya sea una tarde de compras, un paseo por el centro comercial o una cena con amigos. WWW.BORNLIVINGYOGA.COM

Dom Pérignon y Eneko Atxa presentan una nueva experiencia de degustación que transforma el restaurante sostenible Azurmendi en “El Jardín más bonito del mundo”. Un nuevo lugar de emociones y sensaciones inspirado en Dom Pérignon Rosé donde el chef ha creado un menú de armonía para rendir homenaje al origen, historia y herencia de la prestigiosa Maison. Mucho tienen en común la filosofía de Dom Pérignon y el estilo del reputado chef, ambos centrados en la búsqueda de ese equilibrio de los sabores y los matices, y en “dar tiempo al tiempo”, a viñedo y bodega, a fogones y cocina. Ya en el “terreno de juego”, en el reservado, Eneko Atxa propone un menú inspirado en las múltiples facetas de Dom Pérignon servido en una mesa de piedra monumental. Ofrecido para un máximo de doce comensales, la puesta en escena es un tributo a la historia y herencia del excelente champagne, así como a sus orígenes, radicalidad, contrastes y libertad creativa. AZURMENDI.RESTAURANT

Destiladora de felicidad y heredera del Agua de Colonia, Roger&Gallet reinventa sus grandes formatos. Tres frascos repletos de bienestar para el cuerpo y el alma que rinden homenaje al art de la toilette y para cuya creación han recurrido a Waltersperger, casa centenaria y última vidriería semiautomática de Francia (cuenta con la distinción de Empresa del Patrimonio Vivo y está situada en la “Glass Vallée”). Esta región particular, que se encuentra entre las regiones de Somme y Normandía, goza de las materias primas necesarias para la fabricación de un vidrio de extraordinaria calidad. próxima a la del cristal, y cuya receta se guarda en secreto. El tiempo parece haberse detenido allí para que la mano del hombre pueda moldear piezas de excepción. WWW.ROGER-GALLET.COM

Señorío de Montanera, la firma líder en ibérico puro de la Denominación de Origen Dehesa de Extremadura, y Andrea Zarraluqui, artista y gran maestra de la cerámica y la mesa, se unen para rendir homenaje a la dehesa, el último bosque natural mediterráneo y cuna del cerdo ibérico de bellota. Regalo perfecto para estas Navidades, la alianza da como resultado un conjunto de lujo que consiste en un jamón de bellota 100% Ibérico con DOP Dehesa de Extremadura de Señorío de Montanera y un plato de cerámica pintado a mano por la artista, inspirado en las aves de la dehesa extremeña. Artesanía en estado puro para destacar la fauna de los encinares y alcornocales, ambos son testigos de la cría en libertad del cerdo ibérico de bellota, solo sometido a esas bellotas y a los recursos naturales, ambos responsables del excelente aroma y sabor característicos de una de las mejores joyas gastronómicas del mundo. WWW.SENORIO.ES

Pomellato desentierra los tesoros más exquisitos de esa Madre Naturaleza que, en manos de sus hábiles artesanos, todo lo transforma en obras maestras esculturales. “Scarabeo di Pomellato” es una colección cápsula de treinta y un lujosos anillos con forma de escarabajo, tallados en una amplia variedad de piedras preciosas y semipreciosas. Una visión del intrigante mundo de las piedras preciosas, mostrando algunos minerales excepcionales, de increíble belleza y atractivo. Un bello homenaje de parte de una original colección en el que se vuelve a rendir tributo al poder evocador y artístico de la Madre Naturaleza, recordatorio de la fabulosa riqueza mineral que sigue inspirando la creatividad de la firma. WWW.POMELLATO.COM

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60 años de experiencia en el diseño y producción de gafas premium acreditan la firma austríaca, líder indiscutible en gafas al aire. Con la excelencia como premisa de todo proceso, presenta ahora los nuevos modelos de su icónica colección “Illusion Lite”. Su característico diseño minimalista y elegante, amplía su gama de gafas graduadas con montura completa con nuevos colores y texturas, presentando innovadoras opciones que se convertirán en un elemento indispensable para el look urbanita de vanguardia. El estilo discreto y fresco de los nuevos modelos se consigue merced a técnicas de lujo y al uso de impecables materiales de alta tecnología. Todos cuentan con una estructura en material extremadamente resistente y flexible patentado por Silhouette que, junto con sus varillas de titanio, aportan la comodidad y adaptabilidad perfecta para el rostro. Sus bisagras a presión hacen el resto, listas para despreocuparse de su mantenimiento. “Illusion Lite” habla el lenguaje del día a día. Un modelo de tonos relajados, lisos o con acabados degradados que se adapta a cualquier tipo de rostro y estilo. Entre las seis variantes de tonos, dos destacan jugando con el contraste de colores: el combinado de tonos terrosos y el que se mueve entre tonos marinos y aguados. Los ojos logran así deslumbrar con un efecto brillante. Las gafas Silhouette aúnan la máxima precisión, la innovación y el amor por el detalle Made in Austria.

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Los fumadores adultos que buscan una alternativa mejor a los cigarrillos encuentran en IQOS ILUMA STARDRIFT, la nueva edición limitada de la marca IQOS, una forma diferente de consumir tabaco. Una creación joya, de un intenso color azul oscuro y una carcasa lateral en colores degradados, ligera, fácil de usar. La edición limitada está disponible en los tres modelos del dispositivo más novedoso de la marca, IQOS ILUMA, que calienta el tabaco -sin quemarlo- mediante su innovador sistema de inducción. La colección se completa con una amplia gama de accesorios exclusivos entre los que destacan sus aros, carcasas laterales o cubiertas que se adaptan a cada uno de los modelos para colmar las aspiraciones de personalización. El dispositivo que comenzaba a comercializarse a finales de dos mil catorce en Japón y en Italia y que, a día de hoy, se encuentra disponible en más de ochenta mercados en todo el mundo, crece con un diseño cuidado al detalle, con los materiales más premium, pensado para aquellos fumadores adultos y usuarios de la marca que buscan la exclusividad con la experiencia más elevada. No pierde por ello su carácter práctico, “todo en uno”, con tamaño y cargador de bolsillo, pero con toda la fuerza de sus veinte usos consecutivos.

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Con el nombre de INSTAX Pal Fujifilm presenta la primera cámara digital que cabe en la palma de la mano. La gran y nueva alternativa de la compañía que empezó a comercializar el sistema de fotografías instantáneas y otros productos bajo la marca INSTAX en mil novecientos noventa y ocho -celebra este ejercicio sus veinticinco años-, permite hacer fotos de forma sencilla con una mano, brillando con luz propia gracias a su objetivo gran angular, ideal para fotos grupales. La cámara de bolsillo permite almacenar hasta cincuenta imágenes en el dispositivo, pudiendo ampliar su capacidad de almacenamiento con una tarjeta microSD que se puede insertar en el lateral. Su exclusiva app permite luego que las imágenes almacenadas se envíen directamente a un smartphone mediante Bluetooth, especialmente aquellas que no se deseen imprimir con una impresora de la serie INSTAX Link o con las cámaras instantáneas híbridas INSTAX mini EVO e INSTAX mini LiPlay, tanto en formato mini como Square o Wide. El primer producto de la familia que solo ofrece disparo, cuenta con función de disparo remoto -para smartphones, permite a los que la utilicen formar parte de la imagen-; disparo con intervalo -para hacer una secuencia de instantáneas con un intervalo de tres segundos para luego editar y elegir la mejor de todas-; o, con INSTAX Animation, poder combinar varias imágenes en un único vídeo al estilo de los famosos libritos animados. Con cinco colores diferentes, la personalización permite incluso grabar un audio personal y establecerlo como sonido previo al disparo de la cámara.

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DIAMONDS IN YOUR HANDS HUBLOT_ La última incorporación a la colección de relojes High Jewellery de Hublot es el Classic Fusion High Jewellery 42 mm en oro blanco engastado con diamantes talla baguette, una pieza que llega para sumar a la ya de por sí amplia y brillante gama de relojes de la marca con sus emblemáticos Big Bang, el Spirit of Big Bang y el Square Bang Unico, adornados también con oro blanco, diamantes e incluso piedras preciosas en los colores del arcoíris. Esta pieza de Alta Joyería combina un diseño icónico gracias al recurso de las técnicas de engaste más avanzadas. Convertido en todo un icono de la expresión más pura de la excelencia relojera y orfebre, Hublot ha optado por volver a sus raíces y a la forma en la que definió su creación allá por 1980. El reloj resalta

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el atemporal encanto del Classic Fusion con 431 diamantes talla baguette de unos 14,6 quilates en total usados por sus maestros engastadores para dar vida a la novedad de 2023. Las piedras preciosas adornan la caja, el bisel, la esfera y el cierre del reloj con los siguientes hitos: por un lado, solo para la esfera necesitaron ciento veinte horas de meticuloso trabajo para engastar los 241 diamantes talla baguette, casi tres semanas de trabajo a tiempo completo; a ese tiempo le siguió la tarea de engastar otros 60 diamantes más alrededor del bisel; la caja de 42 mm, por su parte, lleva engastados 94 diamantes talla baguette. Con el calibre HUB1710 a los mandos, visible por la parte trasera del reloj a través de un cristal de zafiro, el movimiento de cuerda automática oscila a

una frecuencia de 4 Hz (es decir, 28.800 alteraciones por hora), y ofrece una reserva de marcha de 50 horas. Su correa es negra de piel de caimán con forro de caucho y una hebilla desplegable adornada con más glamour: 36 diamantes talla baguette. En total, para quien lo disfrute, el orgullo de más de 200 horas que habrán sido necesarias para engastar los 431 diamantes que engalanan esta excepcional pieza de alta joyería. JAEGER-LECOULTRE_ Jaeger-LeCoultre presenta dos nuevos y deslumbrantes modelos RendezVous Dazzling Night & Day. El concepto Rendez-Vous Dazzling se adentra en el universo de la Alta Joyería, realzando los dos círculos de diamantes que conforman el bisel, su sello distintivo, con una esfera totalmente engastada. Hay para elegir: mientras un modelo se completa con una correa de piel de aligátor de color rojo intenso que contrasta con el destello de las piedras, el otro se cierra en torno a un brazalete de oro rosa creado por primera vez para el Rendez-Vous Dazzling Shooting Star de 2022 (compuesto por eslabones con forma de rombo). Los nuevos relojes presentan diamantes engastados con granos en círculos concéntricos que irradian hacia el exterior desde el centro de la esfera. La simetría del motivo, creado con cientos de piedras fijadas mediante diminutas cuentas de oro casi invisibles, es una clara muestra de la habilidad y la precisión de los talentos engastadores del taller Métiers Rares. Con un total de 590 diamantes (aproximadamente 4,67 quilates), la esfera y la caja requieren de 58 horas de dedicación minuciosa al engaste.

Desde que se presentara en el año 2012, la colección Rendez-Vous ha sido una fuente de inspiración inagotable tanto para los relojeros de Jaeger-LeCoultre como para los artesanos del taller Métiers Rares de la Manufactura. Entre las numerosas complicaciones relojeras creadas especialmente para sus piezas, el mecanismo día/noche plasma el ciclo de 24 horas de luz y oscuridad. Engastado en un disco de nácar que gira a medida que el día da paso a la noche, un sol dorado pulido cede el protagonismo a una luna creciente sobre un fondo de estrellas. El Calibre 898, alojado en la caja de 36 mm del Rendez-Vous Dazzling Night & Day, es un movimiento mecánico automático que se diseñó, desarrolló y produjo internamente, en la Manufactura. El fondo de caja de zafiro transparente deja entrever unos delicados adornos y unos acabados con un estilo relojero clásico de tornillos azulados, graneado circular y Côtes de Genève y en el rotor de cuerda de oro rosa calado. La colección Rendez-Vous Dazzling, presentada durante el ejercicio 2019, muestra ahora un bisel engastado con 108 diamantes dispuestos en dos anillos concéntricos. Los engarces (o “garras”) del engaste del anillo exterior, compuesto por 36 piedras, confieren un aire de ligereza a sus espléndidos círculos. Completa la caja la corona con un diamante invertido engastado y cada una de las cuatro asas, también luciendo tres diamantes. Una oda a la feminidad contemporánea que la Grande Maison cultiva con pasión desde hace 190 años y que ahora adorna con más brillo que nunca.

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SEX SYMBOL El reloj Riviera, un símbolo del más puro estilo de esa vida que propone Baume & Mercier, celebra este año su cincuenta aniversario. Para honrar esta celebración, y por primera vez en esta colección, la relojera presenta un Riviera edición limitada (Riviera 50th Anniversary Special Edition) en una versión de acero de 40 mm con Calendario Perpetuo Baumatic, una complicación que constituye un sello de identidad de la Maison, en especial con la colección Clifton, considerada una de las más nobles existentes en relojería. En este emblema “sport-chic” se combina un diseño característico, un movimiento reconocido por sus prestaciones y una de las complicaciones relojeras más fascinantes. La alta relojería desembarca en el estilo desenfadado con un Riviera que refleja la excelencia de la visión moderna, con su versatilidad como una de sus virtudes más apreciadas desde que asomara su glamour a comienzos de los años setenta (1973). Tras el lanzamiento en 2021 de una quinta generación, el icono destaca por el juego de los materiales, el diseño, el “savoir-faire” relojero y el reflejo de los códigos de su época. Un reloj que ha visto aparecer en los dos últimos años varias versiones (tres agujas, buceo, cronógrafo, fases lunares y GMT) y diferentes diámetros (de 33 mm a 43 mm) para adaptarse a todos los estilos sin perder nunca el suyo propio. Su carácter “sport-chic” conoce a la perfección su bisel dodecagonal y sus líneas puras, haciendo gala de sus infinitas posibilidades de variación y capacidades creativas. Un reloj diferente obra del estilista relojero Jean-Claude Gueit,

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contemporáneo de Gérald Genta, que en aquel momento imaginó una pieza absolutamente distinta, singular, única y novedosa con una caja de acero de líneas arquitectónicas y ese bisel con doce facetas que marcaron un estilo que revolucionó los códigos más clásicos que casi siempre miraban al oro. Desde el primer momento, su diseño vanguardista sedujo a un nuevo tipo de cliente que buscaba una singularidad informal y elegancia deportiva que, desde su llegada, empezaba su apuesta por el acero. Un material que daba un estilo elegante y deportivo que se podía llevar tanto en la ciudad como en la playa, a la oficina o durante el fin de semana, en casa o lejos, de viaje. El nombre, por su parte, evocaba los placeres náuticos de la Costa Azul y sus fiestas sofisticadas. Unas fiestas de las que todos querían conocer y ser parte, situación que se extendió a la colección Riviera que, con un gran éxito comercial, representó el estilo Baume & Mercier en los años noventa en Japón, Estados Unidos o Asia, igual que lo hacía en Francia, Suiza e Italia. La nueva edición es una pieza clave de la colección, eco del modelo histórico de 1985 y dotado de un calendario completo con indicación de las fechas, los días, los meses y las fases lunares. A la vez que se inspira en su pasado, se proyecta claramente hacia el futuro: la gran armonía de su esfera remite a las mejores páginas de la historia de la relojería. El tono dorado con acabado satinado vertical y el filete diamantado en torno a los contadores para resaltar las funciones de la esfera con toques vintage crea un vínculo inmediato de éxito entre todo lo vivido y lo que está a punto de llegar.

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HUMAN TOUCH Para quienes siempre aprecian descubrir la parte de la historia de Breguet, con sus cronógrafos unidos a las grandes aventuras humanas, la colección Type XX es parada obligada. Icónica desde hace casi setenta años -los mismos que la han unido a la historia de la aviación-, se trata de una línea rediseñada, innovadora, muy contemporánea y repleta de guiños. La prestigiosa manufactura ponía sus esfuerzos y talentos al servicio de la navegación aérea durante el siglo XX, tal y como como lo había hecho en el XIX con la navegación marítima. Muchos pilotos adquirieron sus relojes, empezando con Alberto Santos-Dumont en 1910, los pilotos americanos destacados en Francia en 1918, la compañía de aviación Louis Breguet o los pilotos japoneses de visita en Francia en los años veinte, entre otros. Se trata de cronógrafos de correa robustos y con características especiales para muñecas dignas de admiración. El reloj Type 20 Chronographe 2057 se inspira en los mil cien ejemplares entregados al Ejército del Aire francés entre 1955 y 1959 cuyo nombre era Type 20, en cifras arábigas, a diferencia del resto, incluidos los de la Aéronautique Navale, que usaban para su denominación números romanos. Su esfera negra se ha modernizado sin dejar de permanecer fiel a la identidad del Type 20. Las cifras arábigas y el triángulo del bisel son luminiscentes y lucen un tono verde menta, al igual que todas las agujas. Su caja de acero de 42 mm está provista de un bisel bidireccional acanalado no grabado, como eran las piezas entregadas en el pasado a las fuerzas aéreas militares, y la corona, que retoma la forma de pera original, es ajustable en tres posiciones. Así también, su pulsador situado a las “2 horas” permite activar la función del cronógrafo y el de las “4 horas” la función de “flyback” (con el primero se acciona la puesta en marcha y la parada; con el segundo la vuelta a cero del cronógrafo y del contador de minutos). Por su parte, el Type XX Chronographe 2067, de aspecto aventurero, se inscribe en el linaje de los más hermosos Type XX civiles de los años cincuenta y sesenta, y se inspira particularmente en un modelo producido en 1957 que llevaba el número individual 2988. Su esfera negra se distingue en varios aspectos, con el contador de 15 minutos situado a las “3 horas”, el de las 12 horas a las “6 horas” y el de los segundos a las “9 horas”. Al igual que en la versión de inspiración militar, el tamaño de los contadores difiere con el fin de aportar más dinamismo y legibilidad a la esfera. Con caja de acero de 42 mm de diámetro equipada con un bisel graduado bidireccional acanalado, las cifras arábigas, las agujas y el mismo triángulo del bisel están revestidos con un tratamiento luminiscente color marfil, con la ventanilla de la fecha dispuesta a la altura de las “4 horas y media”. Su corona clásica de forma recta permite el ajuste en tres posiciones: la primera neutra, la segunda para la corrección de la fecha y la tercera para la puesta en hora.

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IN THE ARMY NOW

Durante muchas décadas, Panerai suministró a la Armada italiana en general, y al cuerpo de buceo en particular, entregando instrumentos de precisión. Llegó a tal extremo la colaboración que incluso los diseños desarrollados por la firma en aquel momento estaban protegidos por la Ley de Secretos Militares. No es ahora un secreto, con el paso de los años como aval y testigo, que Panerai desarrolla y fabrica sus movimientos y relojes desde su manufactura de Neuchâtel. Fusión perfecta del estilo e historia del diseño italiano combinado con la experiencia de la relojería suiza, su presente ha llegado hasta la colección Panerai Luminor Chrono. Distinguida por los sofisticados movimientos de calibres cronógrafo, es resultado de un esfuerzo continuado en innovación tecnológica y utilización de materiales novedosos. Su corazón se mueve gracias al calibre Chrono Automatic P.9200, que ofrece una reserva de marcha de 42 horas. Además, la función Speed Tachymeter Scale permite a los usuarios medir la velocidad media en una distancia definida. El nuevo Luminor Chrono Carbotech PAM01219 forma parte del universo de los amantes de la relojería moderna. Concebido para satisfacer las exigencias estéticas y funcionales, se protege con una caja Carbotech de 44 mm, material que juega un papel clave en el PAM01219 merced a un peso un 14% menor que el titanio y un 36% más ligero que el acero, datos a favor de la ergonomía y la resistencia del reloj ambos. Fiel a la estética icónica de Luminor de diales grandes, su esfera negra mate es el escenario de indicadores, números y sub esferas de tonalidades luminosas. Estos colores tienen un doble propósito: resaltar sobre el fondo y ayudar a los usuarios a identificar rápidamente las diversas funciones. Es esta luminiscencia una característica distintiva de la Maison. Cada reloj se combina con un brazalete de material técnico, diseñado para resistir al sudor y al agua, aunque aquellos que prefieren un toque más clásico celebrarán que la joya también llegue acompañado de una correa negra de caucho y tejido de alta calidad.

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MASTER AND COMMANDER

Sin duda alguna, el vino es uno de los grandes protagonistas de la gastronomía. Más allá, y en general, lo es del comportamiento social de muchos países, entre los que España está en cabeza por su extensa y rica producción. A través de estudios realizados en los que los consumidores de vinos y destilados son los protagonistas, se sabe que una de cada cuatro personas se considera aficionado o conocedor de este rico mundo. A lo largo de los siglos, el vino ha sido celebrado como una de las creaciones más nobles de la humanidad. Desde viñas antiguas en laderas bañadas por el sol hasta métodos modernos de vinificación, cada copa representa la unión armoniosa entre la naturaleza, el trabajo del hombre y el respeto por la tradición. Imagínese frente a un cáliz, observando la transparencia translúcida del líquido rojizo, ámbar o dorado. Al acercar la copa a los labios, los sentidos se sumergen en una sinfonía de aromas, desencadenando una danza de sabores en el paladar. Cada sorbo es un viaje que transporta a tierras lejanas y culturas diversas; los vinos son seres vivos en constante evolución que captan las peculiaridades del suelo, el clima, la destreza del enólogo e incluso el momento en que se aprecian. Con cada cosecha, se desarrolla una nueva historia, llena de matices y personalidades únicas. Pero el vino no se limita sólo a la degustación. Es símbolo de celebración, compañero de los momentos más especiales de la vida. Un brindis con amigos, una reunión familiar, una cena romántica, todo se enriquece con la presencia de esta bebida divina, capaz de crear vínculos, abrir diálogos y despertar emociones. Sin embargo, el universo de los vinos puede parecer intimidante a primera vista. Con tantas regiones productoras, varietales y estilos diferentes, es fácil perderse, razón por la que diferentes marcas han querido centrar este tema acercándolo al consumo y a sus seguidores. La información que se extrae de estos estudios cuenta que los entusiastas de estos caldos, a la hora de elegir y posteriormente adquirir un vino, tienen en cuenta tres factores: su procedencia, el precio y el potencial de revalorización. Los Grandes Vinos tienen un papel predominante en el gusto español que viene creciendo en los últimos años. Son los caldos perfectamente elaborados y cuidados de los que se dice “dotados de alma”, con un proyecto y una historia detrás; los que emocionan a los que tienen la oportunidad de probarlos y disfrutarlos. Esta variedad es el claro ejemplo de que “los vinos mejoran con el tiempo”, no solo en calidad y sabor, sino también en valor, aumentando entre un cuatro y un ocho por ciento con cada año que pasa.

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Según el estudio, “Radiografía del consumidor de Grandes Vinos y destilados” realizado por Insolity, la marca de grandes vinos y destilados de lujo para amantes y coleccionistas, a más del setenta por ciento de los españoles les gustaría ampliar su conocimiento y experiencia dentro del universo de los Grandes Vinos. Actualmente, tres de cada diez españoles se consideran ya consumidores de los mismos, y más de la mitad estarían interesados en aumentar su consumo, ahondando en conceptos, aún por expandirse, como la revalorización, la compra de vinos a la avanzada (una acción con gran potencial de crecimiento en España, ya que solo el veinticuatro por ciento de la población conoce) y el coleccionismo. Esto evidencia su gran potencial. “Primeur” es un modelo de compra exclusivo desconocido en España, aunque muy extendida en países como Francia o Italia. Se trata de un avanzado modelo para acercarse a los mejores vinos producidos por los chateaux más exclusivos, garantizando la obtención de vinos muy reputados y de producción muy limitada a un precio inferior al de mercado. Dentro de este formato de compras exclusivas, la mayoría de los consumidores apuesta por productos locales. Importante también dentro de este gran universo es la guarda. Un vino se considera de guarda, una vez adquirido, cuando reúne los requisitos adecuados para madurar lentamente en una botella. Es evidente que hay vinos que mejoran con el paso del tiempo y es por lo que uno de cada dos españoles decide guardar entre dos y cinco años las botellas que adquieren antes de consumirlas. Según Audrey Vigne, responsable de Insolity, “coleccionar Grandes Vinos no solo permite al vino evolucionar y desarrollar todo su potencial, aumentando por lo tanto el disfrute del mismo, sino que también tiene una parte emocional importante. Esperar el momento y la compañía perfectos para abrir esa botella especial es crear recuerdos únicos y capturar momentos de vida... Y eso lo hace muy interesante y universal”, concluye. Del estudio realizado a consumidores también se extraen conclusiones como la que señala que seis de cada diez españoles estarían dispuestos a pagar más para adquirir un vino de mayor calidad. La inversión en Grandes Vinos, por tanto, es una opción en auge, y el cuarenta y dos por ciento de los consumidores de estos caldos afirma tener previsto dedicar más de trescientos euros a su consumo durante este año. La mitad lo va a hacer para revender más tarde las botellas que compra, mientras que la otra mitad simplemente deja envejecer los vinos para disfrutarlos y tener un mejor resultado con el paso del tiempo. Todo vale… cuando el vino es bueno.

LANDING La comarca leonesa del Bierzo, con un amplio patrimonio natural e histórico, ha permitido que Bodegas Emilio Moro, con más de cien años de historia, se asiente y adentre en sus orígenes. Producto de la pasión de una familia entregada al mundo del vino, la tierra siempre ha sido y es el mayor activo de esta compañía: de ella nacen y a ella deben su historia. Con dedicación y entrega al mundo del vino, han centrado sus esfuerzos en crear referencias que respiren su esencia, fieles a sus orígenes pero sin renunciar a la innovación, máxima que cumplen añada tras añada gracias a su vínculo con la tierra, su conocimiento adquirido fruto de la experiencia y el profundo respeto por todo lo que envuelve al sector. Es por esto que cada uno de sus vinos transmite el alma del terroir y la más pura esencia de sus dos bodegas, ubicadas en las D.O. Ribera del Duero y D.O. Bierzo. En dos mil trece, tras una larga trayectoria en Ribera del Duero, la bodega vallisoletana emprende un viaje hacia una variedad, la godello, y una zona, El Bierzo, que ha logrado posicionarse en el mapa nacional como una de las zonas de referencia de elaboración de vinos blancos de esta variedad. Hoy en día, el proyecto de estas bodegas cuenta con una propia, tres referencias en el mercado y con sesenta hectáreas de viñedo propio. En su ansia por parar el tiempo y unir pasado y futuro con coherencia y armonía nace la nueva imagen de sus tres godellos -Polvorete, El Zarzal y La Revelía-, que representan a la gente, la orografía y la identidad del valle berciano. Es la unión perfecta entre la tradición heredada de sus antepasados y la particularidad del terroir de la zona, trabajado con el máximo respeto a una variedad única, la godello. A través de un viaje a la esencia berciana, el equipo de Bodegas Emilio Moro ha descubierto algunas de las huellas que los pobladores de la zona dejaron hace miles de años en forma de pinturas rupestres y que hoy recogen como demostración de su paso por esta tierra. Este testimonio, encontrado en las paredes de la Cueva del Moro, situada a pocos kilómetros de la bodega que tienen en el Bierzo, les ha permitido viajar a los orígenes de esta tierra y conocer su singularidad representada en su paisaje, sus viñedos y, por supuesto, en sus vinos. Inspirados en este legado, extrayendo algunas de las figuras que los antepasados representaron y que, increíblemente, han sobrevivido al paso del tiempo hasta hoy, la misma tierra sigue dando frutos y la conexión con aquellas generaciones ancestrales miles de años después. Una conexión que desde la bodega continúan haciendo girar desde la tierra, centro del origen de su inspiración, dando lugar a nuevas añadas. El cambio de imagen lleva consigo las nuevas añadas de sus godello que, manteniendo su esencia, han logrado convertirse en tres vinos de referencia en España. Por un lado, Polvorete 2022 es la versión más joven, rebelde y divertida que sale de la bodega vallisoletana del Bierzo. Con aromas de frutas blancas y ligeras notas cítricas características de la variedad, es un vino de gran equilibrio entre la acidez y el cuerpo, con un paso fácil por boca y un recuerdo agradable y refrescante. El Zarzal 2022, por su parte, es fresco, con una acidez equilibrada. Vino con vocación varietal, sus aromas permiten apreciar los matices de fruta blanca madura y fruta de hueso, armonizando con la mineralidad y los aromas melosos en nariz gracias a su crianza sobre lías en fudres de roble francés. Finalmente, La Revelía 2021 es el más sutil, sugerente y complejo de la gama de blancos de la bodega del Bierzo. Encarnando la más pura expresión de la variedad godello, con una crianza sobre lías en barrica que aporta cuerpo y untuosidad, es un vino que en copa gana en intensidad y complejidad, desarrollando notas de flores blancas y frutos secos, con la mineralidad apareciendo de fondo para aportar singularidad y personalidad al conjunto.

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A REAL JEWEL

Carlos I Legacy Collection es la primera de una saga de joyas enológicas destinadas a preservar un legado y un oficio histórico que nace de un extraordinario blend. Entre toneles históricos y las añadas más distinguidas de la bodega, cada una de las joyas llamadas a formar parte de esta colección limitada proceden de un blend de brandis de prestigio y calidad irremplazables, con soleras centenarias de toneles históricos de roble americano que se usaban a mediados del siglo diecinueve para envejecer vinos especiales de mayor crianza y que han seguido albergando las mejores holandas durante décadas. De hecho, cada tonel alberga un brandy único, marcado por los vinos que ha albergado en su historia y la madera que los ha protegido durante décadas. Una joya de producción limitada a dos mil seiscientas botellas, numeradas y firmadas por el Master Blender, Marcos Alguacil, recientemente reconocido como “Mejor enólogo del mundo de vinos generosos”, atendiendo a los dictados del Wine Challenge 2023. “El Brandy de Jerez está totalmente ligado al mundo del vino, desde su origen hasta su envejecimiento. Para esta edición limitada tan sólo hemos podido utilizar un porcentaje de El Tonel Solera SB para garantizar su continuidad”, explica el enólogo. Carlos I Legacy Collection SB es la primera edición de la saga, con la solera de primera clase del tonel histórico San Bartolomé junto a una selección de soleras de Carlos I de la reserva familiar de Osborne elaborada artesanalmente por el Master Blender de Carlos I. La referencia SB se debe a la abreviatura de “San Bartolomé”, calle de El Puerto de Santa María, localidad donde Osborne elabora sus mejores vinos y brandis desde hace más de doscientos cincuenta años. Históricamente, los capataces asignaban a los toneles antiguos el nombre de la zona de la bodega de la que procedían para identificarlos, ya que al ser de gran tamaño y muy pesados permanecían en el mismo espacio durante muchos años. Se desconoce qué vinos contenían antes de albergar las holandas, salvo por las referencias de antiguos trabajadores, quienes hablan de vinos potentes, oscuros y dulces que llevaban gran tiempo ocultos sin ser molestados. Hace varias décadas se eligieron estos toneles de roble grueso y calidad excepcional para envejecer y afinar holandas y brandis especiales del patrimonio familiar que, ahora y por fin, ven la luz para alumbrar esta primera edición limitada. El resultado es una sinfonía sensorial de vejez promedio veintisiete años. Un brandy de Jerez de elegante color caoba oscuro con brillos ambarinos, balsámico, intenso, muy especiado con sus notas de nuez, canela, vainilla, madera noble lacada y naranja escarchada. Es equilibrado en boca, suave y complejo a su paso, tánico con un final largo que deja recuerdos a chocolate negro y sándalo.

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HAPPY NEW DANIEL´S!

Se acerca la época más especial del año, la Navidad, con la la ocasión perfecta que lleva de la mano para compartir momentos únicos. No hay tiempo mejor para hacerlo con un buen whisky en la mano y desde América Jack Daniel’s ofrece las mejores opciones para celebrar. Algunos lo harán con música, y para ellos Jack Daniel’s Pack Guitar es la opción. El whisky para los más rockeros cuenta con un profundo y longevo vínculo con la música que se remonta a mil ochocientos noventa y dos, fecha en que su creador Jasper Newton “Jack” Daniel formaba su propia banda en Lynchburg. Otras figuras como Frank Sinatra también contribuyeron de manera clave a forjar la personalidad independiente y divertida de la marca y hoy, más de un siglo después, este whisky sigue siendo un icono entre los amantes de la música. Para todos ellos especialmente, estas fechas acercan el homenaje con una botella del auténtico Jack Daniel’s Old Nº7 alojada en una réplica de un estuche de cuero para guitarra, con el tapón de la botella representando el clavijero, cuidada hasta el más mínimo detalle. Nacido en mil novecientos ochenta y ocho, Gentleman Jack se diferencia del resto de la familia Jack Daniel’s por ser el único doblemente filtrado por carbón de arce sacarino. Esta doble filtración otorga al producto un sabor más suave y floral con toques de vainilla, menta y manzana, opción perfecta para los paladares más refinados. También para todas aquellas personas que buscan una experiencia muy especial, la marca de Tennessee trae el Single Barrel Pack, un whisky donde cada botella es numerada y procede de un barril único seleccionado por el maestro destilador, acompañada de un vaso exclusivo. Debido a la posición de las barricas, el tiempo de maduración y la individualidad de la madera de roble blanco, cada barril desarrolla un carácter propio, otorgando un color, aroma y sabor distinto y muy apreciado (menos del uno por ciento de los barriles son seleccionados para ser Single Barrel, consiguiendo un sabor profundo y sofisticado con un matiz único en cada botella). En la etiqueta se encuentra el número de la barrica de origen y su fecha de embotellado, otorgándole esa diferenciación tan valorada por el cliente. Por último, Jack Daniel’s Bonded, junto con Jack Daniel’s Triple Mash, forman parte de la serie Bonded de la marca. Una gama que rinde homenaje a la excelencia de la elaboración de whisky en la icónica destilería de Lynchburg. La herencia se refleja en el empaque, inspirado en el diseño original de la botella de whisky Jack Daniel’s Tennessee de mil ochocientos noventa y cinco. Es un whisky embotellado en Bond que tal y como estipula la Ley Bottle-in-Bond de mil ochocientos noventa y siete debe producirse en una única destilería, a partir de una única temporada para asegurar la calidad de los ingredientes, envejecido durante al menos cuatro años y embotellado a cincuenta grados de alcohol. Las barricas se seleccionan a mano para tener un color, sabor y aroma más profundos, dando un carácter más oscuro y rico al roble.

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be yourself by Chanel PEDRO MARTÍNEZ

ESTILISMO LUCÍA ADRIANA MAQUILLAJE MARÍA VERANO PARA CHANEL AYUDANTE DE FOTOGRAFÍA AITANA CARRIL MODELO LAURA DICKMANNS DE BLOW MODELS LOCALIZACIÓN ZÍNGARA

HIDRATACIÓN: HYDRA BEAUTY CAMELIA WATER CREAM // PIEL: LES BEIGES FOND DE TEINT • LE CORRECTEUR • LES BEIGES PUDRE BELLE MINE NATURELLE - B60 • COLORETE JOUES CONTRASTE 71 MALICE • LES SIMBOLES DE CHANEL LA COMETE - PEARLY WHITE // CEJAS: CRAYON SOURCILS EYEBROW PENCIL 40 • LE GEL SOURCILS - 350 TRANSPARENT // OJOS: EYELINER SIGNATURE • NOIR ALLURE MASCARA // LABIOS: ROUGE ALLURE VELVET - 62 LIBRE // MAKEUP CHANEL • TOTAL LOOK CHANEL

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HIDRATACIÓN: HYDRA BEAUTY CAMELIA WATER CREAM // PIEL: LES BEIGES FOND DE TEINT • LE CORRECTEUR • LES BEIGES PUDRE BELLE MINE NATURELLE - B60 • COLORETE JOUES CONTRASTE 71 MALICE • LES SIMBOLES DE CHANEL LA COMETE - PEARLY WHITE // CEJAS: CRAYON SOURCILS EYEBROW PENCIL 40 • LE GEL SOURCILS - 350 TRANSPARENT // OJOS: BAUME ESSENTIEL – TRANSPARENT // LABIOS: PERFILADO DEGRADADO CON LE CRAYON LÈVRES - 164 PIVOINE Y 156 BEIGE NATUREL • ROUGE COCO GLOSS - 726 ICING // MAKEUP CHANEL

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HIDRATACIÓN: HYDRA BEAUTY CAMELIA WATER CREAM // PIEL: LES BEIGES FOND DE TEINT • LE CORRECTEUR• LES BEIGES PUDRE BELLE MINE NATURELLE - B60 • COLORETE JOUES CONTRASTE 71 MALICE • LES SIMBOLES DE CHANEL LA COMETE - PEARLY WHITE // CEJAS: CRAYON SOURCILS EYEBROW PENCIL 40 • LE GEL SOURCILS - 350 TRANSPARENT // OJOS: EYELINER FINO CON SOMBRA NEGRA DE LA PALETA DE SOMBRAS DE OJOS LUMIÈRE GRAPHIQUE • NOIR ALLURE MASCARA // LABIOS: ROUGE COCO BLOOM - WILD // MAKEUP CHANEL • CAMISA POLO RALPH LAUREN • PENDIENTES PDPAOLA

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HIDRATACIÓN: HYDRA BEAUTY CAMELIA WATER CREAM // PIEL: LES BEIGES FOND DE TEINT • LE CORRECTEUR • LES BEIGES PUDRE BELLE MINE NATURELLE - B60 • COLORETE JOUES CONTRASTE 71 MALICE • LES SIMBOLES DE CHANEL LA COMETE - PEARLY WHITE // CEJAS: CRAYON SOURCILS EYEBROW PENCIL 40 • LE GEL SOURCILS - 350 TRANSPARENT // OJOS: BAUME ESSENTIEL - TRANSPARENT • NOIR ALLURE MASCARA // LABIOS: DEGRADADO DE LABIALES ROUGE ALLURE VELVET - 72 MYSTÉRIEUSE Y 54 PARADOXALE // MAKEUP CHANEL • VESTIDO ELISABETTA FRANCHI • PENDIENTES PDPAOLA

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HIDRATACIÓN: HYDRA BEAUTY CAMELIA WATER CREAM // PIEL: LES BEIGES FOND DE TEINT • LE CORRECTEUR • LES BEIGES PUDRE BELLE MINE NATURELLE - B60 • COLORETE JOUES CONTRASTE 71 MALICE • LES SIMBOLES DE CHANEL LA COMETE - PEARLY WHITE // CEJAS: CRAYON SOURCILS EYEBROW PENCIL 40 • LE GEL SOURCILS - 350 TRANSPARENT // OJOS: BAUME ESSENTIEL - TRANSPARENT • NOIR ALLURE MASCARA // LABIOS: DEGRADADO DE LABIALES ROUGE ALLURE VELVET - 72 MYSTÉRIEUSE Y 54 PARADOXALE // MAKEUP CHANEL • TOTAL LOOK CHANEL • PENDIENTES PDPAOLA

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ROUGE ALLURE LAQUE 90

DUO LUMIÉRE

ROUGE ALLURE L´EXTRAIT 812

LE LIFT PRO MASQUE UNIFORMITÉ

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ROUGE ALLURE LAQUE 91

LE LIFT PRO CONCENTRÉ CONTOURS

EAU DE PARFUM CHANEL Nº5

ROUGE ALLURE L´EXTRAIT854

LUMIÈRE GRAPHIQUE

FASHI ON HER • MBFW MADRID 2023 • GIVE ME MORE

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mbfw madrid 2023 KRISTEN WICCE

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give me more PEDRO MARTINEZ

ESTILISMO DIEGO GUMIEL MUAH PATRICIA BAENA PARA THE ARTIST TALENTS ASISTENTE DE FOTO AITANA CARRIL MODELO LUCIA OLAIZOLA PARA UNO MODELS

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VESTIDO JEN CEBALLOS X MANGO • GAFAS LOEWE • CORBATA PRADA

VESTIDO CELIA B • ACCESORIOS SIMORRA • SANDALIA MANGO

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CAMISETA JUAN VITAL • FAJÍN FRAN SOLANO• DIADEMA YOU ARE THE PRINCESS • JOYERIA UNO DE 50 • BOTAS MANGO

VESTIDO CELIA B • COLLAR BIMBA Y LOLA

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VESTIDO KOAHARI • BRA Y BOLSO JEN CEBALLOS X MANGO

VESTIDO JUAN VIDAL • ABRIGO CARHATT • BOINA MANGO

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CAZADORA MWM • JERSEY SIMORRA • DIADEMA YOU ARE THE PRINCESS • PENDIENTE SUOT STUDIO

VESTIDO JUAN VIDAL • BOINA MANGO

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VESTIDO CELIA B • ACCESORIOS SIMORRA

BEAU TY HER • THE BEAUTY SHOW MUST GO ON X-MAS EDITION • PROUD • ONE SESSION

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THE BEAUTY SHOW MUST

GO ON En una oda al adviento y a la prosperidad, ACQUA DI PARMA sigue aportando a su tradición aromática excelencia artesanal, alcanzando con sus pequeños detalles todo el universo. Es el arte de crear obras maestras a mano bajo el espíritu de la artesanía italiana, valiéndose de minuciosas técnicas que crean los fascinantes adornos que acompañan a los productos icónicos de la Maison. Las estrellas de la Holiday Collection son el Calendario de Adviento y las velas y difusores de edición limitada -Bosco, Neve Fresca y Portafortuna-, así como los cofres de fragancias que se visten esta temporada con símbolos de la suerte de todo el mundo para celebrar unas fiestas mágicas y universales. Bosco resplandece, en color verde, con notas para perfumar el hogar con el aire fresco y limpio del invierno en las montañas; con Neve Fresca, el hogar se impregna del encanto de una mañana de invierno con notas de cítricos y ciclamen fresco que se mezclan con la calidez del almizcle y la sedosidad del sándalo; y Portafortuna, como su nombre indica, da la bienvenida a la fortuna y a la suerte. La Holiday Collection CLÉ DE PEAU BEAUTÉ, “Toward The Horizon”, cuenta la historia de una heroína submarina que dirige su destino hacia un futuro radiante. Esta colección incluye ediciones limitadas: The Luminizing Face Enhancer, dos barras de labios y el nuevo Eye Color Quad, además de The Serum, Cleansing Oil, Softening Cleansing Foam y el icono de la regeneración, La Crème.

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Cada producto cuenta un capítulo de la historia de la heroína a través de los pasteles y pinceles de la artista estadounidense Katie Rodgers, conocida por fusionar la magia con la naturaleza. Este invierno KIKO MILANO invita a conocer Holiday Première, una colección inspirada en la belleza de los teatros italianos. La marca presenta un elenco de productos estrella de lujo en una colección que combina colores intensos, texturas sensuales y fórmulas de alto rendimiento que se mantienen hasta que se cierra el telón. Con dorados profundos y rojos intensos hasta negros entintados, los envases interiores están revestidos de blanco, oro y plata resplandecientes, con dibujos de polvos en relieve y diseños matelassé vistos en la ópera. Por fuera, los exteriores reflejan las formas arquitectónicas y la belleza ornamental inspiradas en el patrimonio italiano. Adéntrate en el país de los sueños de GHD estas navidades para poder descubrir posibilidades de peinados. La colección de edición limitada ghd dreamland presenta elegantes herramientas de seductor tono verde jade con toques en rosa metalizado. Una nueva perspectiva del glamour de época se refleja en las mismas, escondidas en su viaje en un neceser de terciopelo rosa empolvado. Los dioses del cabello traen este regalo perfecto para las fiestas. CHARLOTTE TILBURY la firma de belleza lanza una eufórica colección navideña repleta de tesoros: la nueva edición limitada de labiales rock Lips y el neceser digno de una estrella de rock inspirada en los icónicos looks de los setenta del gran artista Elton John. La colección de Navidad de DIPTYQUE otorga a la llama un papel central y la convierte en el motivo de su nueva propuesta como un elemento incandescente e intangible que se hace presente en una pieza artística. Encarnada en forma de caligramas, compuestos por una definición poética que se remonta a la Enciclopedia del Siglo de las Luces de 1751: “cuerpo sutil, ligero, luminoso y ardiente que vemos elevarse sobre la superficie de los cuerpos que arden”. Las llamas, al igual que las letras emblemáticas de la Casa, dominan la colección de fin de año con su color y variedad. Este enfoque representa un regreso simbólico a los orígenes de la marca y celebra el 60º aniversario de la icónica vela clásica creada en 1963. La Colección de edición limitada Golden Glamour de BOBBI BROWN celebra una temporada que brilla con luz propia. Sus productos están dirigidos a crear looks de lujo que expresen el lado más glamuroso que cualquier cita en estas fechas exige.

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Reinventando su clásico frasco emblemático, la nueva fragancia Eau De ROCHAS L ´Essentiel incorpora un acabado metalizado que simula ondulaciones acuáticas que brillan bajo el sol de invierno. Obra de la perfumista Natalie Gracia-Cetto, L’Essentiel es distinción y exquisitez bajo un un floral hespéride mineral de gran contención y sutileza. Un jugo de elegancia perfectamente controlada. Francis Kurkdjian, perfumista creador de DIOR desde 2021, se ha sumergido en el universo de J’adore para crear L’Or de J’adore, un nuevo perfume sensual, redondo y solar inspirado en una gota de oro líquido cayendo sobre un hombro desnudo. Esta joya aromática se nutre de las flores blancas más icónicas de J’adore que surgen sumergidas bajo un tapón de oro fundido. Para celebrar este lanzamiento, el artista francés Jean-Michel Othoniel ha creado Gold Rose, una edición limitada del nuevo aroma. Desde 1976, JEAN PAUL GAULTIER celebra a todas las mujeres. Perfectas con sus curvas. Orgullosas de ser ellas mismas y libres de todo tipo de complejos con Gaultier Divine tiene un tributo para ellas. Esta fragancia exhibe con orgullo sus curvas voluptuosas con ese famoso corsé que es mucho más que una prenda de lencería, convertido en una joya preciosa que honra el cuerpo de la mujer y muestra su diversidad. Cubierto de oro; cónico y ya icónico, estamos ante una exquisita fragancia floral marina creada por Quentin Bisch. BLUE TALISMAN EX NIHILO es una fragancia amaderada ambarina que simboliza una nueva, infinita y espiritual energía que viene expresada por la sutil frescura de la Pera y la Bergamota. Su jugo evoluciona suavizado por las notas abstractas del Almizcle y el Ámbar. Icónicas y selectas, las fragancias que figuran en esta relación son referencias aromáticas sublimes que marcan tiempos perceptivos de universos diversos: “NoCologne” de FUGAZZI es un aroma agénero con una composición única y una concentración del treinta por ciento de extracto de perfume.

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“Halwa Kiss” de OJAR, joya de la Alta Perfumería creada en Omán por Sheika Hind Bahwan, una de las empresarias más poderosas de Oriente Medio, es una fragancia ámbar especiada, atrevida, sofisticada, golosa y generosa, que sorprende por sus notas de frutos secos, agua de rosas, miel y especias, como el azafrán y el cardamomo. Una oda a la miel, conocida como el elixir de la vida, en honor a la apicultura, profundamente arraigada en la cultura omaní durante siglos. “Infinity” de MONTALE, floral y especiado. Sigue la ola púrpura de ciruela y cerezo negro y espera un segundo a que las flores blancas encuentren el camino con un raro sentimiento ambarino, profundamente oriental. La sutileza y el misterio se establecen son sus rasgos de carácter. “Cosmic Pepper” de MANCERA es una fragancia brillante y profunda, picante y afilada como un disco solar en eclipse total por el destello de los cítricos. Fresca y extremadamente sensual. “A’Mare” de CARTHUSIA es un aromático para hombre y mujer. Inspirado en un jardín secreto que se abre entre las calles de la isla de Capri y se cruza bajo el velo de las olas que traen ramas de coral y vegetales a la orilla, con conchas y explosiones naturales realzadas por un día soleado, es refrescante, adictivo e ideal para todas las ocasiones del año. Los increíbles animales fantásticos de GUERLAIN se visten con sus mejores y más brillantes galas para un banquete de cuento de hadas. Es un universo exclusivo inspirado en el encantador y extravagante mundo de la joyera turca Begüm Khan. La diseñadora ha creado dos piezas excepcionales que realzan con excelencia el icónico Frasco de Abejas. Una obra maestra de Métier d’Art, decorada con un escarabajo deslumbrante, y una pieza excepcional basada en la abeja para el encuentro navideño “Imagina Guerlain”. También ha dado vida a cinco animales fantásticos diseñando cinco placas joya para la colección “L´Art et La Matière”.

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La firma de lujo suiza LA PRAIRIE reinterpreta el Skin caviar original creado en 1987 en una exquisita crema facial. La Prairie Skin Caviar Luxe Cream es un paso en el lifting y la firmeza. Un cóctel de nutrientes rico y equilibrado fortalece la arquitectura de la piel y revierte los signos del envejecimiento aplicando un proceso patentado de transformación biológica al caviar natural. El resultado son los Micronutrientes de Caviar, una fuente ultra rica de más de trescientos nutrientes naturales diferentes que estimulan las vías metabólicas en la piel. Replasty Age Recovery Eye de HELENA RUBINSTEIN consigue una mirada joven. Por primera vez, la firma ofrece una fórmula innovadora para el cuidado delicado de los ojos con una concentración del treinta por ciento de solución Pro-Xylane. Hydra-Aox [5] De FILORGA es un cóctel anti-edad vanguardista que reúne cinco potentes antioxidantes que actúan sobre todas las causas del estrés oxidativo. Protege, estimula y repara para conseguir una piel más joven, lisa, homogénea, hidratada y luminosa. Nieves by NIEVES ÁLVAREZ cuenta con una gama de cinco productos que componen una rutina de belleza completa: un gel limpiador, un sérum reafirmante, una crema hidratante, un contorno de ojos y un tratamiento labial. Todos los productos han sido formulados con activos de alta calidad y son adecuados para todo tipo de piel, incluyendo las más sensibles. FOREO, el líder en tecnobelleza, ha dado un paso más en la innovación creando su primera línea cosmética made in Spain, dirigida a cualquier edad y tipo de necesidad. Los nuevos productos esenciales para el cuidado de la piel de esta marca (limpiadores en bálsamo y gel muy hidratantes -LUNA- para una doble limpieza; mascarillas y cremas faciales que potencian la hidratación calman y reparan de la gama SUPERCHARGED; sérums y productos específicos para el cuidado del contorno de ojos, IRIS, que preservarán la juventud de la mirada) consiguen una piel fresca, revitalizada y suave. Combinando el tradicional savoir-faire de VALMONT con la tecnología de vanguardia, aparece Essence of Bees representando un nuevo avance para L’elixir Des Glaciers, una mezcla única de apicultura y eminencia científica. El complejo combina miel, propóleos y jalea real por primera vez en un aceite. MARY KAY renueva el tratamiento para el cuidado de la piel más icónico de la firma. El Set Milagroso TimeWise revoluciona la rutina del cuidado de la piel ayudando a que envejezca de forma natural y no prematuramente con cuatro productos (limpiadora 4 en 1; hidratante antioxidante; loción de día con FPS 30 y loción de noche). El Complejo TimeWise 3D enriquece estos productos con vitamina B3, resveratrol encapsulado y un péptido que combate el envejeci-

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miento. ¿El resultado? Una piel más firme, hidratada y luminosa, con mejoras en la textura y apariencia general. Estamos ante un nuevo tratamiento calmante con una potente fórmula de rescate especializado en pieles irritadas, sensibles o con rojeces. Advanced Night Repair Rescue Solution de ESTÉE LAUDER combate las rojeces en un 48 por ciento con una sola aplicación y refuerza la barrera cutánea en sólo cuatro horas. Rico en antioxidantes e hidratantes, su textura fluida de rápida absorción es ideal para pieles frágiles y vulnerables, dejándola calmada, hidratada y flexible, con un aspecto más luminoso y radiante. En el spa The Beauty Concept Mandarin Oriental Ritz Madrid ya se pueden disfrutar los exclusivos tratamientos de la firma cosmecéutica suiza NESCENS, uniéndose así, a los spas del Mandarín Londres y Mandarín París, donde, con idénticos tratamientos, hace tiempo que ya está presente. El tratamiento “New Facial Skin by Nescens”, para este nuevo espacio, presenta un destacado protocolo en cinco pasos que, en 90 minutos, renueva los tejidos, rejuvenece y consigue un visible efecto flash. El resultado es una piel radiante, luminosa y revitalizada. Las cinco acciones del mismo comienzan por la limpieza y tonificación de la piel, la personalización del tratamiento y la cosmoceútica que se va a aplicar de acuerdo a las particulares necesidades. El paso 2 incluye una exfoliación que renueva la epidermis, gracias a un exclusivo peeling de triple acción (enzimático, biomimético y mecánico): la aplicación de “multimasks” específicas, para el rostro, con una elevada concentración de activos para fortalecer los tejidos y nutrir la piel; para el contorno de ojos, formulada con más de treinta ingredientes que activa y descongestiona la zona ocular; y para la delicada área de los labios, es el siguiente paso. Después un Masaje facial antiaging hace penetrar todos los activos que se han aplicado, consiguiendo un estado de máxima relajación, activando la microcirculación y estimulando la producción de colágeno y elastina. Por último, en función de las necesidades de cada piel, la terapeuta aplica el sérum más adecuado, con una muy elevada concentración de activos. Tras eso pone un gel emulsión en el contorno de ojos y masajea toda la zona ocular para difuminar arruguitas y descongestionar la mirada. El tratamiento concluye con una emulsión regenerante que restablece una óptima función celular, además de ayudar a neutralizar los procesos de glicación y oxidación. Cada producto Nescens es fruto de las investigaciones más avanzadas de los Laboratorios Genolier, cuya clínica, del mismo nombre y con el doctor Jacques Prous al frente (uno de los mayores especialistas en biología del envejecimiento y medicina antiaging) es reconocida mundialmente por su especialización en medicina preventiva, terapia antiedad y rejuvenecimiento con células madre.

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PROUD “La innovación en la industria cosmética no solo abarca su vertiente científica y tecnológica en lo relativo a la producción y salida al mercado de nuevos productos, sino que hoy, más que nunca, tiene su epicentro en la distribución y la sostenibilidad.”

“LA ESTRATEGIA ESTÁ EN EL MERCADO” POR: PALOMA BLANCO Atravesamos tiempos de innovación en casi todos los sectores productivos. El mundo avanza y no se detiene porque la sociedad, más activa que nunca, lo requiere. Hemos sentido la necesidad de plantear este tema como parte de esa vorágine que emerge con cada estación o inicio de temporada, aludiendo al sector cosmético, uno de los que encabeza el dinamismo del mercado con sus tendencias y desarrollo científico y tecnológico. Como planteamiento general, sabemos que entre los objetivos estratégicos de muchos países en el siglo XXI está el asegurar un desarrollo social y económico sostenible y equilibrado basado en la productividad y la competitividad. En el panorama económico actual, el conocimiento se ha posicionado como un factor diferencial clave para la prosperidad de las sociedades. El actor principal en los procesos de innovación es la empresa y el de la efectividad de dicha actividad es el mercado. El viaje a la innovación -donde todo confluye-, es un logro colectivo que requiere la participación de numerosos actores, entre ellos, tal y como hemos señalado, el de esa empresa que impulsa el tejido económico del país. La innovación en la industria cosmética no solo abarca su vertiente científica y tecnológica en lo relativo a la producción y salida al mercado de nuevos productos, sino que hoy más que nunca tiene su epicentro en la distribución y la sostenibilidad. A pesar, insistimos, de que las marcas, que forman parte de ella, están actualizando constantemente su cartera de productos y mejorando sus estrategias publicitarias para acelerar sus ventas. Por eso, la investigación en cuanto a desarrollo de producto, muy activo desde hace años, sucumbe, en parte, en estos tiempos, ante las oportunidades derivadas del tamaño de la demanda y su poder adquisitivo. La estrategia está en el mercado, así nos lo hacen saber las empresas cosméticas que tratan, a su vez, de aportar soluciones de innovación, con rigor tecnológico. La tecnología y los cambios de hábitos de los consumidores están generando una profunda transformación de la oferta y de los canales, por lo que el posicionamiento de marcas y productos exige un cuidado análisis del público objetivo. El desarrollo de la venta por Internet y los nuevos hábitos de consumo, tras la pandemia, han acelerado el proceso de transformación de la distribución abriendo oportunidades a productos diferenciales e innovadores que se posicionan en los canales emergentes. Actualmente, parece que el crecimiento del mercado se centra en la distribución online. El desarrollo

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de portales especializados, con distribución física o no, se produce a la vez que aparecen nuevas plataformas, junto a otras novedades derivadas de la creciente digitalización. Aunque parece ser que las estrategias de marketing tienden a ser multicanal, el ámbito online tiene menores costes de entrada y permite evitar el poder de mercado de la gran distribución. La capacidad de ofrecer algo distinto en cuanto a la competencia (ya sea en prestigio, calidad, diferenciación, precio o una combinación de todas ellas) incrementará las posibilidades de éxito para acceder a los canales de distribución. El precio, por ejemplo, determinará si un artículo puede ir dirigido a un público de masas o a un target más selecto; también en qué canal de distribución entra o su capacidad respecto a otros productos de la competencia. Una oportunidad para las empresas de este sector en España, parte de la innovación latente, son las suscripciones que se presentan como un modelo de negocio exitoso. Empresas como Birchbox ofrecen bajo un modelo de pago mensual cajas con productos cosméticos, de forma que el cliente puede descubrir y probar referencias nuevas cada mes. Ser parte de estos envíos puede contribuir de forma relevante a darse a conocer en el mercado. Estas plataformas también actúan como “emarketplaces” donde se pueden adquirir artículos de las marcas que incluyen en sus cajas. A estas posibilidades comerciales, hay que añadir un dato importante, la mejora de los estilos de vida urbanos y el aumento de la población activa femenina, junto con el aumento, a su vez, de los ingresos disponibles que ha permitido comprar más productos premium y de mayor masa, allanando así el camino para la expansión de esta industria que, en España, amplia su tamaño con una previsión de tasa de crecimiento anual del 3,1 % (pronosticado para el periodo 2023-2028). No hay que olvidar, asimismo, el fuerte crecimiento de la población latina que constituye otra oportunidad para la industria española. Pero, está claro que el creciente deseo de mujeres y hombres por cuidar su apariencia, y más importante todavía, su salud, es, sin lugar a duda, una de las razones más poderosas de este desarrollo comercial. Por ejemplo, la preocupación por el cáncer de piel y la exposición a rayos nocivos ha llevado a un aumento en el uso de productos de protección solar, lo que viene contribuyendo a un crecimiento general de la industria cosmética. También la preocupación por los efectos de la contaminación y el cambio climático en la piel ha potenciado la demanda de productos anti-polución. Diversas empresas del sector han comenzado a vender estos productos que eliminan, neutralizan o repelen los contaminantes ambientales para prevenir el envejecimiento prematuro de

“Explorar la biodiversidad es, en muchos casos, la base de ingredientes novedosos que buscan aprovechar los recursos que la naturaleza ofrece para, tras investigar en su composición, extracción, acondicionamiento y funcionalidad, desarrollar nuevos productos de interés.”

la piel. Esta demanda se ve potenciada por el aumento de la contaminación global, la cada vez mayor concentración de la población en las ciudades, así como por una mayor concienciación de los daños a la salud que producen las partículas que contaminan el aire. Entre los productos que destacan con componentes anti-polución se encuentran limpiadores, tónicos, exfoliantes y mascarillas detox y purificantes, así como cremas faciales hidratantes y con protector UV. También cobran importancia productos respetuosos con la piel, como los productos microbiomefriendly que cuidan la flora microbiana de la misma, dedicados en especial a tratamientos antienvejecimiento y contra el acné. En cuanto a lo que concierne a la internacionalización del sector (España es uno de las mayores productores y exportadores de cosmética a nivel mundial, con una oferta que cubre todas las categorías y gamas), el mercado nacional dispone de productos competitivos e innovadores bien diferenciados, por lo que otro canal y opción de innovación la encarna esta “variante de exportación”. Con mucho recorrido y adecuada para algunas empresas españolas, hablamos de la fabricación de productos para terceros especializándose en confeccionar productos a medida para que otras empresas puedan venderlos bajo su propia marca en el mercado. Están proliferando las iniciativas en las que emprendedores locales que desean (o tienen que) externalizar la producción del producto, con buen manejo de herramientas de marketing online, lanzan sus propias marcas con el apoyo de plataformas como “Shopify” o Wix. Para ello buscan en portales B2B (Alibaba, por ejemplo) proveedores capaces de ejecutar producciones de calidad a medida. Este canal exige trabajar un posicionamiento adecuado en Marketplace mayoristas y flexibilidad para adaptarse a las necesidades de la demanda, pero evita acometer grandes inversiones en el desarrollo de la marca. Las tendencias del mercado y la adopción de la innovación no son muy diferentes a las que pueden observarse en Europa en términos generales. Ahora bien, los cambios son más profundos y rápidos como consecuencia de la mayor juventud de la población, la mayor penetración del comercio online y el resurgente poder adquisitivo. Asimismo, un creciente número de emprendedores con tiendas online está abordando estrategias de “branded dropshipping” que pueden resultar de interés para esos fabricantes españoles que no se plantean por el momento realizar las inversiones necesarias para desarrollar su propia marca y estrategia de venta digital. En este caso, la alternativa requiere el contacto activo

con grandes distribuidores, así como la asistencia a ferias donde se puedan generar este tipo de oportunidades de encuentro, adecuadas y beneficiosas para todas las partes. También es interesante el uso de plataformas digitales que acercan a productor y distribuidor que están creciendo con fuerza y constituyen una opción muy interesante para las empresas españolas. No hay que olvidar tampoco la venta directa al consumidor a través de la página web de la empresa. Está bien vender a través de una tienda física propia, pero el coste de esta modalidad es mucho mayor, por lo que puede ser mejor comenzar por la venta online combinando con la posibilidad de establecer corners y participando en pop-up stores, buscar la entrada en suscripciones, etc., ya que la venta directa online requerirá de la potenciación y desarrollo de estrategias digitales que atraigan al consumidor. Otra estrategia alternativa que requiere menor implicación por parte de la empresa es la colaboración con un dropshipper. El dropshipping es un modelo de negocio en el que tiendas, por lo general online, venden productos sin tener disponible el stock. El stock está disponible en las instalaciones del dropshipper, el cual recibe la orden de la tienda online y envía el producto directamente al consumidor final. Este modelo de negocio está creciendo de manera exponencial en los últimos años. El marketing es una herramienta muy útil cuando se trata de productos de cosmética, sobre todo si se tiene en cuenta el actual peso de las redes sociales y los influencers y su capacidad de transmitir el potencial del producto y la marca. Una web que permita el comercio online y que apueste por un diseño atractivo y acorde a los valores de la marca junto con una buena estrategia de redes sociales puede ser el acompañante perfecto de un producto sostenible, convirtiendo esta mezcla de componentes en una razón más que suficiente para provocar la compra. Una estrategia para potenciar el canal de ventas es conseguir representantes y/o embajadores de la marca, ofreciendo esos puestos a pequeños influencers o bloggers, personas con cierta credibilidad con un número variable de seguidores. Aunque no hay una clasificación establecida, sí que se puede decir que dependiendo del número de seguidores y de la interacción de éstos, el valor de un influencer será mayor o menor. Una sencilla búsqueda online puede ayudar a encontrar a los principales en el ámbito de la cosmética, sin embargo, la localización de sujetos menos relevantes, pero más asequibles requerirá de una búsqueda más minuciosa. Otro aspecto relevante es cuánto está dispuesta o es capaz de invertir la empresa. El acceso directo a la distribución resulta más económico que el desa-

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“En el mundo de la cosmética ecológica es tan importante ofrecer un producto sostenible como hacérselo saber a los consumidores.”

rrollo de la venta directa (partiendo de la base de que se debe realizar todo un esfuerzo de potenciación de marca para que esa venta directa sea efectiva); sin embargo, mantenerse en el mercado requerirá igualmente de campañas de comunicación efectivas e inversiones en innovación. Por otra parte, es importante destacar el aumento de la demanda de productos con ingredientes naturales justificada por la creciente concienciación y preocupación de los consumidores por el impacto medioambiental generado por la industria. Ocho de cada diez consumidores tienen en cuenta el origen de los ingredientes en los productos cosméticos (la apuesta por los productos sostenibles y ecológicos es una realidad cada vez más presente en sectores como el alimentario o el cosmético). Con relación a este último, la evolución del mercado es muy positiva y la consultora Grand View Research prevé un crecimiento anual del 9.1% en el sector de la cosmética orgánica, estimando llegar a alcanzar una facturación aproximada de 43.245M€ para el año 2030. Esta tendencia impulsará ese crecimiento de mercado durante los próximos años, llevando a los principales players del sector a explorar la opción de ofrecer productos menos contaminantes y más respetuosos con el planeta, cumpliendo así con las actuales exigencias de los consumidores. Esta realidad presenta un nuevo escenario que se traduce en una clara oportunidad de negocio del sector. La sostenibilidad de los productos y los procesos para la obtención de ingredientes son claves. Mensajes como “100% natural”, “biodegradable”, “cuidado ecológico”, “natural products”…, muy repetidos por muchas empresas y, a su vez, alineados a las demandas de los consumidores, aparecen en casi todos los enunciados informativos tanto de etiquetado de productos como de marketing exterior. Por este motivo, explorar la biodiversidad es, en muchos casos, la clave de esos ingredientes novedosos que buscan aprovechar los recursos que la naturaleza ofrece para, tras investigar en su composición, extracción, acondicionamiento y funcionalidad, desarrollar nuevos productos de interés. En el mundo de la cosmética ecológica es tan importante ofrecer un producto sostenible como hacérselo saber a los consumidores. La comunicación debe ser clara, directa y veraz y debe inspirar los valores de sostenibilidad y respeto por el medio ambiente en todas y cada una de sus acciones. Además, para lograr transmitir esta filosofía a los potenciales compradores es muy importante que todos los implicados en el proceso de venta conozcan los atributos del producto, especialmente los distribuidores y prescriptores de la marca.

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Junto a este concepto que dirige a la naturaleza y a lo natural, se unen otros mensajes que trasladan a más acciones e iniciativas como la sostenibilidad en términos generales, la reducción de consumo de agua, el empleo de disolventes limpios o el uso eficiente de los recursos, entre otros. Podemos, así mismo, señalar en lo que se refiere a productos innovadores sostenibles, la utilización de los subproductos para convertirlos en productos de valor (“up cycling”). Por ejemplo, los subproductos de la agricultura y de la industria alimentaria, debido a su rico contenido bioactivo, se pueden utilizar para la sustitución de moléculas sintéticas en el campo de la cosmética, adquiriendo así un valor superior. También señalar la importancia del packaging como tendencia dentro de la preocupación medioambiental, más presente en el segmento de perfumería. Aquí, cobra especial importancia el envase de las fragancias, que continúa siendo muy representativo de la imagen del producto, así como el “return & refill”, es decir, el relleno de sus envases. El papel de la tecnología, sin lugar a duda, prioriza otro estadio de este sector en cuanto a innovación se refiere. Muchas marcas de belleza recurren a la inteligencia artificial para elevar la personalización del producto, por ejemplo, para encontrar el tono perfecto de maquillaje. Asimismo, la realidad aumentada o el e-makeup permite a los clientes probar cosméticos digitalmente, ya se utiliza en algunos establecimientos de venta, como Sephora. Del mismo modo, los dispositivos inteligentes o gadgets de belleza se han popularizado. Estos potencian la acción de los productos de cosmética, ofrecen diagnósticos de la piel, consejos de cuidado, recomendaciones de productos, etc. No se trata de aparatos o apps aislados, sino que se conectan con otros dispositivos y recopilan datos de uso de los clientes para mejorar la efectividad o el diseño del producto, entre algunos ejemplos. Ahora bien, aquí no se cierra el círculo, ya que toda esta innovación con sus respectivas acciones se han de acompañar de otras como las de comercio justo y colaboración ética con las zonas de producción local, origen de muchos de los recursos naturales con los que se elaboran estos productos. El término “Cosm-ethic” o “cosm-ethica” aparece en las presentaciones de muchos ingredientes reflejando de manera muy concreta este concepto que determinados productores quieren mostrar y que acompaña implícitamente a lemas como “trato igualitario”, “formación”, “condiciones justas de trabajo”, etc. Ahondando en el enfoque natural, en productos de funcionalidad avanzada,

“Se trata de innovar con impacto para una vida más saludable y segura, pues los cosméticos se han convertido en una parte indispensable de la vida de las personas en nuestro país.”

nos vamos a líneas de acción de tendencia que permiten obtener compuestos naturales de base tecnológica y sostenible. La innovación se apoya en tecnologías como la microencapsulación (el spray drying, la gelificación o la encapsulación en liposomas empleando materiales de recubrimiento de origen natural, biodegradables y sostenibles) que, además de aportar estabilidad a los compuestos funcionales, persigue controlar la liberación de estos para modular de manera selectiva la intensidad y duración de su efecto. El empleo de materiales de recubrimiento biodegradables y limpios, frente a soluciones anteriores basadas en disolventes orgánicos o productos no naturales, es cada vez más una exigencia de las empresas. En la feria “In Cosmetics Global”, la principal feria de ingredientes de cosmética en Europa, celebrada en Paris el pasado año, se presentaron, con empresas avaladas por el expertise de AINIA (centro tecnológico privado con más de treinta años de experiencia en I+D+i, alineada con la innovación sostenible, tanto para productores de ingredientes como para empresas que formulan productos y que disponen de marcas comerciales), productos, hoy en día ya estudiados y mejorados, como un retinol encapsulado en una cubierta polimérica de una sola capa, que se libera una vez que se frota en la piel, permaneciendo intacto y totalmente estable hasta ese momento, denominado “CelluCap RL”, o un tocoferol encapsulado en un novedoso sistema basado en nano emulsiones que mejora la penetración de los ingredientes funcionales en las capas más profundas de la piel, además de permitir el transporte de principios activos hidrosolubles y liposolubles. Por su parte están los procesos de extracción limpia y selectiva, como el caso de la “extracción supercrítica”. Junto con los procesos de arrastre de vapor y prensado en frío, la extracción con CO2 supercrítico aparece como método de referencia en el caso de obtención de aceites sin uso de disolventes orgánicos, y es especialmente empleada cuando no se quiere trabajar a altas temperaturas que degraden determinados compuestos volátiles de uso en perfumería, o cuando el contenido de aceite en la materia prima no es elevado y el prensado en frío no resulta por tanto competitivo. Se ofrece una tecnología limpia (sin disolventes) para ingredientes cosméticos sostenibles, seguros e innovadores. También se ha trabajado en el desarrollo de procesos fermentativos para la producción de biomoléculas funcionales de manera direccionada. La biotecnología permite bien modular la producción de compuestos activos naturales mediante una fermentación dirigida, así como la obtención de microorganismos probióticos o la producción de compuestos activos en cultivos vegetales.

Es destacable también como cada vez más las empresas de ingredientes quieren remarcar la base científica en la que se fundamentan las reivindicaciones del efecto biológico de sus activos “antiaging”, “slimming”, “barrier function”, “protect skin microbiome” o “emotional/antistress”. Estas puntualizaciones se fundamentan en estudios, de ahí el interés de resaltar el concepto de “científicamente demostrado”. La proclamación evidencia que además de demostrar que funcionan, saben por qué y cómo se hace. Hay algo claro, a su vez, que nos dice que hemos entrado en la era de la “cosmética molecular” donde los activos modulan parámetros moleculares que mejoran, por ejemplo, la inflamación y, por tanto, tienen un efecto calmante, o mejoran la producción de colágeno y tienen un efecto antiedad. Importante, de igual modo, tener en cuenta que los estudios experimentales necesarios para evaluar los productos e ingredientes cosméticos deben realizarse dentro del marco legal europeo. Ya el reglamento (ce) n° 1223/2009 del Parlamento Europeo y del Consejo Europeo, del 30 de noviembre de 2009, referente a la evaluación de la seguridad y/o funcionalidad los ingredientes y productos cosméticos, indicaba, en otro orden, que los experimentos con animales deben sustituirse por métodos alternativos. En base a la reglamentación anteriormente mencionada y a posteriores, los estudios in vitro con cultivos de tipos celulares presentes en las distintas capas de la piel humana (queratinocitos, monocitos/macrófagos, melanocitos, etc.) constituyen una buena alternativa para evaluar la funcionalidad y seguridad de los ingredientes y/o productos cosméticos antes de los estudios in vivo con humanos. Lo que está claro es que la definición de belleza y cuidado personal está evolucionando hacia una nueva realidad que se enfoca en el bienestar físico y mental, una categoría emergente que está yendo más allá de la tendencia para convertirse en todo un movimiento con respaldo científico y que, grandes compañías y grupos como L´Oréal, Estée Lauder, P&G, Mary Kay…, y firmas como Shiseido, Lancôme, Dior o Helena Rubinstein, entre otras muchas, avalan. Se trata de innovar con impacto para una vida más saludable y segura. Los cosméticos se han convertido en una parte indispensable de la vida de las personas en nuestro país. Así lo dicen los datos, España es el quinto mercado europeo que más productos de perfumería y cosmética consume y el segundo exportador de perfumes del mundo después de Francia (STANPA).

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ONE SESSION

La firma parisina Maria Galland Paris celebra este año 2023 el sesenta aniversario de su tratamiento mítico, Mosaic Modelling Method. Este protocolo cien por cien manual y transformador de la piel comenzó a realizarse en 1963 y logró convertirse en un icono en muy poco tiempo, gracias a su mascarilla termo activa, la primera del mercado con esas características. Desde el primer momento, Madame Maria Galland se da cuenta de los resultados excepcionales que tiene este tratamiento en la piel, con la aplicación de una mascarilla que consigue un calentamiento progresivo de hasta cuarenta y dos grados. Un efecto térmico sin precedentes, controlado y calmante, que permite a la piel retener mejor los principios activos de los productos aplicados posteriormente y proporciona un momento de gran placer. 60 años después, se presenta una nueva fórmula de esta mascarilla efecto cocoon (burbuja), la 3-Modelling Mask, con seis ingredientes naturales, una aplicación y textura mejoradas, y una reducción de peso (de un kilo a cuatrocientos gramos). Su finísimo polvo, perfectamente dosificado, se transforma al añadir agua en una pasta fluida y suavemente elástica que se aplica con una medida y estudiada precisión. En pocos minutos la mascarilla se convierte en una crisálida sólida (máscara) que favorece y potencia la penetración de esos principios activos. El protocolo Mosaic Modelling Method se ha diseñado con unos movimientos de “effleurage” (técnica de masaje en la que utilizan los dedos o las palmas de las manos para ejercer presión y masaje en el cuerpo) y de modelado específicos, con el fin de preparar la piel para los cuidados que exigen las necesidades individuales. Sus resultados son visibles desde el primer momento (efecto flash) y duraderos en todo tipo de pieles y edades: las arrugas y líneas de expresión se alisan, los contornos se reafirman, la piel se relaja y redensifica. Que quede claro: basta una sola sesión.

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FASHI ON HIM • HARSH ATTITUDE • OH BOY!

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harsh attitude ARIEL EME

ESTILISMO IVÁN LÓPEZ MUAH SALLY GONZALES MODELO DIEGO VEGAS AGRADECIMIENTOS A MAZUCCO COMUNICACIÓN

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BOMBER 44 STUDIO • DELANTAL 44 STUDIO • PANTALÓN BREA

TOTAL LOOK BREA

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TOTAL LOOK FUNNY SWING

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ABRIGO DSQUARED2 • BOTAS SAINT LAURENT • PANTALONES DSQUARED2 • CAMISA FILLING PIECES X WOW • COLLAR NUDE PROJECT • PENDIENTES LAG

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oh boy! DAVIT RUIZ

ESTILISMO RAQUEL TREJO ASISTENTE ALEXANDER GROSS MAQUILLAJE LAURA DEL PERAL MODELO MISHO AMOLI

SUDADERA Y CAMISETA CASE ESPORTS

ABRIGO COS • BUFANDA HUGO • PANTALONES HUGO • CHAQUETA OBEY X WOW • COLLAR NUDE PROJECT • PASAMONTAÑAS COS • GAFAS MO X AVELLANEDA

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PONCHO Y JERSEY FENDI • PANTALONES DIESEL X WOW • ANILLOS ESTRELLAS TWOJEYS

SUDADERA Y CAMISETA CASE ESPORTS

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TOTAL LOOK LOUIS VUITTON

BEAU TY HIM • TRAINING DAY • IT’S GROOMING! • VIP MEMBERS

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TRAINING DAY La resistencia física es fundamental para cualquier tipo de actividad que se realice, incluso si se trata de una actividad rutinaria del trabajo o del día a día. Un gesto tan simple como correr para alcanzar el autobús o andar rápidamente puede convertirse en una ardua tarea sin una buena capacidad cardiovascular, o lo que es lo mismo, una resistencia física trabajada. Sin embargo, más allá de los beneficios en el día a día, lo cierto es que la resistencia física es necesaria para mantener el corazón y los pulmones sanos. Por y para ello, practicar ejercicio no solo mejora la forma física, sino que acompaña a un fortalecimiento de los órganos. Para conseguirlo, los ejercicios enfocados a mejorar la resistencia física son esenciales con trabajos que abarquen los grandes grupos musculares del cuerpo, a una intensidad moderada y durante un período de tiempo prolongado. Al igual que ocurre en otros ámbitos, las tendencias fitness también cambian año a año. Nuevas disciplinas o mejoras de las existentes marcan el rumbo del deporte, cada vez más practicado más allá de cuestiones estéticas. La salud pesa mucho, aunque a veces es difícil de incorporar en el día a día con la necesidad de generar el imprescindible hábito. Es por eso que clubs y centros deportivos ofrecen nuevas y distintas modalidades que optimizan la capacidad cardiovascular en rutinas de entrenamiento en las que diferentes ejercicios contribuyen a tonificar y a conseguir mayor resistencia física sin aburrimiento en el proceso, haciendo del entreno un verdadero hábito saludable. Entrenar la fuerza en el presente es clave para mantener una mejor salud en el futuro, razón por la que los entrenamientos de fuerza siguen siendo los más demandados tanto por hombres como por mujeres. No es solo una cuestión estética, son importantes y necesarios porque estimulan el aumento de la densidad ósea y disminuyen el riesgo de osteoporosis. Ejercitar el tejido muscular ayuda a mejorar la postura y a reducir impactos en caso de caídas que pudieran provocar las temidas fracturas óseas. Así mismo el entrenamiento de fuerza es imprescindible en cualquier programa de pérdida de peso al mejorar el metabolismo. Si antes los hombres levantaban peso y las mujeres entrenaban los glúteos, hoy ya no hay diferencia y tanto ellos como ellas buscan entrenar la fuerza por igual y de forma integral. Ahora los hombres también piden máquinas de glúteos y de tren inferior, mientras que las mujeres entran a hacer musculación. Datos ambos que confirman la tendencia de buscar un entrenamiento de fuerza global integral para todo el cuerpo. El HBX (Human Body Exercise) Boxing es un programa de entrenamiento cardiovascular con música que combina las principales técnicas de las artes marciales como el Boxeo, Kick Boxing o MMA (Mixed Martial Arts), en un formato sin contacto. El único adversario en esta disciplina es un saco de boxeo, unas súper bandas o un Slamball sobre los cuales descargar la energía. Esta actividad se caracteriza por su capacidad de combinar el ejercicio aeróbico con actividades que potencian la fuerza y la resistencia física, combo ideal para trabajar todo el cuerpo. Es, además, uno de los deportes más adictivos y de tendencia, dejando de lado el boxeo competitivo, y con su práctica se incrementa el estado de forma, se mejora la salud respiratoria y cardiovascular y se acelera la quema de calorías, entre otros.

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Si se busca un entrenamiento de alta intensidad, quema grasas muy efectivo, de resultados rápidos que mejore el sistema cardiovascular y acelere el metabolismo hay que acudir al HIIT. Responsable de activar las mitocondrias celulares que son las principales productoras de energía, es una actividad exigente que de primeras no es sencilla. Tampoco está libre de riesgos, y se recomienda una buena supervisión para que se aprenda correctamente a realizar los ejercicios, pero son los más solicitados debido a su eficacia (supone trabajar de forma muy intensa en intervalos de duración corta, media o larga). Alguna de las actividades en las que se emplea el método de alta intensidad son el Cross-Hiit, Cross MET y el ya mencionado HBX Boxing. Mientras que el mencionado CROSS HIIT es una actividad dirigida realizada en formatos de entrenamiento interválicos con el objetivo de mejorar la capacidad cardiorrespiratoria y muscular (mediante ejercicios de tipo multiarticular, utilizando todo tipo de material), en el Cross MET se combinan ejercicios de tipo aérobico y anaeróbico. Son ejercicios funcionales que trabajan diferentes grupos musculares de manera simultánea, gracias a movimientos como flexiones, desplazamientos, tracciones, etc. Siguen siendo, al mismo tiempo, muy demandadas las actividades dirigidas y en grupo como BODY BUMP, PILATES STRETCH, AQUA GYM o CYCLING. Entrenar solo puede resultar tedioso o aburrido, motivo por el que las clases grupales tienen tantos adeptos. Entrenar en compañía siempre aporta ese plus de energía y motivación que puede hacer falta, y es una forma entretenida de practicar deporte. Además, quienes practican estas actividades suelen elegirlas para combinar entrenos y maximizar así resultados. De esta forma, se podrá entrenar la fuerza, potenciar el cardio y maximizar la diversión, todo en un solo lugar. El resultado será una mejor adherencia al ejercicio. La bicicleta estática es muy utilizada por los principiantes, en especial por aquellos que quieren trabajar principalmente el tren inferior. Es una actividad cardiovascular y aeróbica que se desarrolla sobre esta bicicleta que puede ser tanto horizontal como vertical, que se adapta al nivel de cada persona. Más allá de su uso a nivel individual, uno de los grandes beneficios de esta maquinaria es su componente de diversión cuando se participa en sesiones de grupo denominadas “Cycling”. Por las condiciones en las que se practica -de manera dirigida por un técnico, en grupo y con elementos audiovisuales-, se trata de una actividad sumamente divertida y altamente eficaz. La ELÍPTICA es una máquina de fitness diseñada para realizar ejercicio aeróbico. Está compuesta por dos plataformas en las que se puede apoyar los pies y dos barras largas que se agarran con las manos, de manera que todo el cuerpo se moverá en armonía cuando se inicie el ejercicio. Para entrenar con la elíptica es fundamental hacerlo con el cuerpo erguido y la cabeza firme, sin doblar la espalda ni encogerse. Se debe mantener la postura correcta durante todo el ejercicio a pesar de que el cansancio pueda impulsar a relajar la posición. Un aspecto positivo de la actividad es la posibilidad de variar la intensidad, y por ello los expertos recomiendan iniciar con programas llanos, para poder acostumbrarse al movimiento y al balanceo de la máquina. Es fundamental resaltar que, si se quiere entrenar de forma adecuada, se

tiene que hacer de la mano de profesionales. Cada persona tiene objetivos y herramientas diferentes a su disposición para cumplirlos y por eso es importante personalizar los entrenamientos a las características individuales y circunstanciales de cada persona con un correcto asesoramiento. Más allá de ello, para sacar el máximo rendimiento al entrenamiento, contar con la supervisión de un entrenador personal es la mejor opción. El profesional diseña un programa cien por cien acorde a los objetivos, necesidades y disponibilidad de cada persona y guiará en el proceso para rediseñarlo, si hace falta, en base al progreso que se vaya dando, minimizando el riesgo de lesiones y aumentado su motivación y regularidad en la práctica. El sistema de entrenamiento personalizado BIOCIRCUIT permite entrenar en un formato de circuito con un tiempo predefinido. Se trata de un entrenamiento eficiente que incluye todos los elementos necesarios para conseguir lo antes posible una activación muscular. Está compuesto por equipamiento que combina ejercicios cardiovasculares y de fuerza, trabajando todos los grupos musculares. En función de su diseño, algunos de los equipos de fuerza que pueden estar incluidos en el circuito son Leg Press, Leg Curl y Leg Extension, para fortalecer la zona de las piernas; Chest Press, Vertical Traction, Low Row, Lower Back, y Shoulder Press, enfocados a tonificar la zona superior del tronco; y Total Abdominal, para trabajar el abdomen. Esta disciplina supone trabajar sobre el Reformer, una especie de cama con rieles en la que desliza una plataforma a la que se le puede sumar peso y diferentes elementos para movilizar todo el cuerpo. Se perfila como tendencia más allá del Pilates tradicional en el suelo, porque es un método de entrenamiento ideal para tonificar y fortalecer los músculos de todo el

cuerpo, mejorar problemas de espalda (fortalece y permite aumentar la movilidad de la columna vertebral y corrige la postura) y obtener resultados óptimos en diferentes disciplinas deportivas como el golf o balonmano, entre otros. Con su práctica se puede experimentar la intensidad y la eficacia de la máquina, elevando así los resultados del Pilates tradicional en menos tiempo gracias al trabajo por muelles (resistencia). La tecnología también llega a los clubs deportivos y la prueba de ello son las máquinas y circuitos que permiten personalizar los entrenamientos casi al nivel de contar con un entrenador. Un ejemplo son los equipos Biocircuit de Technogym. Su circuito de máquinas evalúa de forma personalizada y provee de un entrenamiento a la medida de los requerimientos, necesidades y características individuales. Permite ajustar tanto la ergonomía del equipo como el programa de entrenamiento, los ejercicios, cargas e intensidad del entrenamiento en equipos de fuerza y/o cardio, y es rápido y efectivo: en treinta minutos se finaliza un entrenamiento tan completo como divertido por el diseño gamificado. Por último, correr es sinónimo de no necesitar material externo mientras se realiza una actividad de lo más completa gracias a que activa la mayoría de la musculatura, y por ende el sistema pulmonar y cardiovascular. Lo aconsejable es marcarse metas asumibles, teniendo en cuenta la forma física en la que se esté en ese momento (el uso del pulsómetro puede ser de ayuda para controlar el trabajo a realizar). Salir a correr con unos ritmos suaves en una horquilla de 130 a 150 pulsaciones por minuto, buscando intervalos cortos de 1 a 5 minutos corriendo y 1 a 2 caminando para recuperar, puede ser una buena alternativa para comenzar.

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IT´S GROOMING!

El cuidado masculino se encuentra en su mejor momento y cada vez más hombres apuestan por rutinas completas, adaptadas a su tipo de piel y estilo de vida. El hombre llegó más tarde y con algo de pereza a la cosmética. Pero una vez convencido de los resultados en su propia piel, ha demostrado ser el más constante en sus hábitos. Está claro que la cosmética viene seduciendo al género masculino desde hace años y el grooming en su día a día también. Estanterías y neceseres se nutren de productos que proporcionan belleza y salud y en ese paso más, hace años considerado revolucionario para ellos, aparece el sérum, un producto con una formulación que ha logrado atraer a todos los géneros y sexos por igual. En paralelo han ido las marcas, y con ellas, toda una industria. Se trata de un suero con una alta concentración de activos de rápida absorción y efectividad y, aunque su textura es ligera y fácil de aplicar, no duda en actuar con gran profundidad en la piel. Arrugas de expresión, patas de gallo, manchas o acné tienen en este producto un aliado que en su acción pone freno a los signos visibles de la edad, así como a otros problemas específicos que afectan a su rostro. A su utilización le preceden pasos consecutivos como el afeitado y una limpieza con un gel especial facial, incluso si requiere más precisión o necesidad, un exfoliante. Se puede aplicar sobre piel seca por la mañana o por la noche (siempre con mayor efectividad al captar más y mejor la piel en descanso los activos de su composición) o en ambos momentos si es que se tiene una doble rutina de cuidado diario. Trabajado con movimientos ascendentes desde el interior del rostro hacia afuera, evitando la zona del contorno de los ojos, su resultado llega rápido. Cabe mencionar que no deja residuos, y que su textura permite más usos y un consecuente y considerable ahorro en compra, aunque su precio sea algo más elevado que el de una crema hidratante. Los formatos de aplicación también tienen su importancia ya que el hombre pide poca complejidad en este quehacer. Un dispensador fácil permite la utilización de dosis precisas en cada aplicación, más teniendo en cuenta que a veces dos gotas son suficientes pues se trata de un producto muy concentrado. El sérum no sustituye a la hidratante habitual. Se trata de un tratamiento cosmético que complementa, no sustituye y que, como en todos los tratamientos, exige constancia. Este producto que en su día nacía con el fin de combatir los signos del envejecimiento y que a lo largo del tiempo

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ha diversificado sus funciones, necesita sellarse con una crema facial que permita una hidratación y una protección contra los rayos solares, la polución o las altas y bajas temperaturas, para completar y maximizar así sus efectos. Actualmente cubren diferentes necesidades. Su capacidad antiarrugas es de sobra conocida; pueden aportar un extra de hidratación; conseguir un efecto flash o incluso estar indicados para problemas específicos como las pieles de tendencia y problema con el molesto acné. Todas estas utilidades destacan su importancia y alta aceptación en el cuidado facial tanto masculino como femenino. El mercado cosmético brinda la posibilidad de poder elegir este producto entre diversas marcas como SHISEIDO MEN con su “Serum Ultimune Power Infusing Concentrate”. Energizante y altamente hidratante con poder antiedad, ha sido formulado específicamente para la piel del hombre, potenciando las defensas internas de la piel y combatiendo la oxidación y los daños provocados por factores internos y externos. La francesa CLARINS ofrece su icónico Double Serum, un concentrado de doble fase de textura ligera e imperceptible con resultados probados sobre los signos de la edad. Reafirma y alisa la piel merced a una fórmula enriquecida con extractos de plantas que ayudan a estimular las cinco funciones vitales de la piel (regeneración, nutrición, oxigenación, hidratación y protección). El grupo L’Oréal cuenta con BIOTHERM HOMME, y esta a su vez con su sérum antiedad Force Supreme Blue Pro-retinol, enriquecido con algas azules reconstructoras y pro-retinol anti-edad que reducen la aparición de arrugas y reafirman el contorno de la piel. También Black Diamond Proteum Sérum de MARTIDERM con un suero anti-aging reparador celular de triple acción (antiarrugas, reafirmante y antioxidante) que activa la reparación del ADN y lo protege, retrasando el envejecimiento de las células y protegiéndolas del daño celular provocado por la radiación ultravioleta. Dos opciones más: el potente suero con el complejo fermentado de hongos Reishi y Chaga, Sérum Mega-Mushroom Relief & Resilience Advanced Fac de ORIGINS que calma la piel y refuerza la barrera cutánea, reduciendo las rojeces y restaurando la elasticidad, y Power Age Serum de L’ORÉAL PARIS, de grandes ventas en el skincare masculino. Su nuevo sérum Multi-Acción Ácido Hialurónico Power Age -el primero de estas características para hombres- potencia la piel con su textura gel fácil de aplicar. Diseñado para combatir las arrugas y la falta de firmeza, trabaja con tres potentes objetivos: hidratación intensa, piel visiblemente más saludable y eficacia antiarrugas.

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JO MALONE ENGLISH PEAR & SWEET PEA

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COACH GREEN

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RALPH LAUREN POLO RED

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CAROLINA HERRERA BAD BOY DAZZLING GARDEN

PER SONA LITIES • MAXIMILIANO DE HABSBURGO - RECAL • BLANCA ENTRECANALES - DEHESA EL MILAGRO • MIGUEL ÁNGEL LUCAS - POPA

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MAXIMILIANO DE HABSBURGO FUNDADOR Y DIRECTOR DE RECAL MIEMBRO DE LA CASA IMPERIAL DE AUSTRIA, PRÍNCIPE DE HUNGRÍA Y BOHEMIA, MAXIMILIANO DE HABSBURGO, HIJO DE LOS ARCHIDUQUES FERDINAND Y HELEN DE AUSTRIA, NACIÓ EN FRANCIA Y ESTUDIÓ EN EL PRESTIGIOSO INTERNADO ETON EN REINO UNIDO. EN LOS AÑOS OCHENTA VIAJABA A ESPAÑA CON LA INTENCIÓN DE APRENDER EL IDIOMA, Y ES EN ESTE MISMO PAÍS DONDE SIGUE TRABAJANDO POR Y PARA AYUDAR A LAS PERSONAS QUE SUFREN ADICCIONES, ENFERMEDAD QUE CONOCE EN PRIMERA PERSONA Y QUE DESGRACIADAMENTE SE LLEVABA A UNA DE SUS HERMANAS CON APENAS VEINTICUATRO AÑOS. EN LA ACTUALIDAD DIRIGE RECAL, NOMBRE ELEGIDO PARA LA CLÍNICA Y PARA LA FUNDACIÓN CUYO ESFUERZO SIRVE PARA LA FINANCIACIÓN DE BECAS PARA LA MISMA.

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PROFESIONALES CENTRADOS EN LA RECUPERACIÓN COMPLETA DE LOS PACIENTES Alcoholismo, drogas, sexo, tabaco o juego son algunas de las adicciones que se ayuda a superar desde RECAL, ofreciendo además ayuda de forma gratuita a sus familias, otra de las claves a la hora de lograr su objetivo. Nuestra sede central, actualmente situada en Majadahonda (Madrid), dispone de unas cómodas instalaciones con capacidad para veinticuatro pacientes internos, pudiendo atender al mismo tiempo a otros doce más de forma ambulatoria. Lidero un equipo formado por un completo grupo de especialistas para cada uno de los tratamientos requeridos, con médicos, psicólogos clínicos, terapeutas, enfermeros y un nutrido grupo de profesionales centrados en la recuperación completa de los pacientes. También desarrollamos talleres especialmente enfocados a la prevención de la adicción en jóvenes y adolescentes. Empleamos el Modelo Minessota, cuya finalidad es que los adictos en recuperación alcancen un estado de abstinencia total hacia cualquiera que sea la sustancia y/o comportamiento que causaba su adicción. Con el método se busca también una completa reinserción social e incluso laboral de los pacientes

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EL DRAMA DE LAS DROGAS Viví de cerca el drama de las drogas en los años ochenta. Mi hermana de veinticuatro años muere por su adicción, suceso traumático para nuestra familia. En aquellos momentos nadie sabía cómo y dónde tratar un problema que estaba muy mal visto, con el adicto señalado con el dedo por todos. Así surge RECAL en dos mil uno, acrónimo de recuperar almas, conmigo -por aquel entonces conocido por todos como Maxi- recogiendo en una furgoneta a drogadictos tirados y abandonados a su suerte en la calle. Me los llevaba a un piso pequeño en Pozuelo, y allí les daba la ayuda más básica, comida y una ducha de agua caliente

VISIBILIDAD Y NUEVA ASISTENCIA A OTRAS ENFERMEDADES Cada septiembre, RECAL realiza una cena benéfica para recaudar fondos y becar a pacientes sin recursos, especialmente comprometidos con dar visibilidad a una enfermedad que afecta a todos por igual, sin distinción de clases sociales. Ampliando el foco, estamos desarrollando una nueva unidad de trastornos de conducta alimentaria para tratar enfermedades como la anorexia, la bulimia y la ansiedad con la comida.

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BLANCA ENTRECANALES FUNDADORA DEHESA EL MILAGRO BLANCA ENTRECANALES PERTENECE A UNA DE LAS SAGAS EMPRESARIALES MÁS IMPORTANTES DE ESPAÑA. SE CONVIRTIÓ EN GRANJERA CUANDO FUNDÓ DEHESA EL MILAGRO, UN PROYECTO PIONERO CREADO BAJO LA IDEA DE MONTAR UNA EXPLOTACIÓN CIEN POR CIEN ECOLÓGICA A PARTIR DE LOS RECURSOS NATURALES DE LOS QUE DISPONÍA. DESDE HACE DOCE AÑOS, EN SU ECOFINCA UBICADA EN ALCAÑIZO (TOLEDO), CUENTA CON UNA PARTE DE CULTIVO Y OTRA DE GANADO. SU SISTEMA DE MANEJO REGENERATIVO PERMITE QUE LOS ANIMALES SE DESPLACEN Y ROTEN POR LA GRANJA SIN ESQUILMAR EL SUELO. “EL GRANJERO ES COMO UN DIRECTOR DE ORQUESTA”, COMENTA. “EL SECRETO ES TENER LOS ANIMALES EN UN SITIO DURANTE POCO TIEMPO Y LUEGO MOVERLOS A OTRO, ASÍ SE CONSIGUE MANTENER EL EQUILIBRIO Y MEJORAR LOS PASTOS. LOS ANIMALES TE SIRVEN PARA MEJORARLO TODO”.

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LA DEFENSA DE LO ECOLÓGICO_ Hoy Dehesa El Milagro cuenta con 85 vacas, 200 añojos, 30 bueyes, 400 ovejas, 6.000 pollos, 1.800 gallinas y 1.200 capones en 302 hectáreas de ecofinca. Es algo que he conseguido gracias a una férrea defensa de la agricultura ecológica y una apuesta por una ganadería orgánica y sostenible basada en políticas de trabajo respetuosas con el medio ambiente y el bienestar animal. Creo que me he convertido en una abanderada de la innovación y la ecología, conceptos que van de la mano. De alguna manera es volver a los orígenes, al cuidado del suelo y a los alimentos libres de productos químicos, antibióticos y hormonas. Además, de generar trabajo para los habitantes de la zona, apostamos por la conservación de las razas de animales autóctonas como el buey de raza avileña negra ibérica y la oveja talaverana.

GRANJA Y PERSONAS_ La venta online ha ayudado a mi gran logro: conseguir que cada semana lleguen mis hortalizas, huevos y carnes ecológicas junto con productos elaborados a toda la península ibérica (sumados a las tiendas propias del Mercado de La Paz y Chamartín y a los corners de El Corte Inglés de Pozuelo y Castellana). Ahora mi objetivo es poder concienciar a las personas de la importancia que tiene el alimentarse de forma saludable, seguir invirtiendo en I+D de forma sostenible y combinar la innovación tecnológica con los métodos tradicionales y respetuosos con la tierra y el medio ambiente. Todo ello respetando las formas de trabajo en la granja sin descuidar en ningún momento el capital humano, pieza clave del éxito de un proyecto como Dehesa El Milagro.

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EL MILAGRO_ Soy la primera de los seis hermanos Entrecanales Domecq (mi padre fundó la empresa Acciona, aún controlada por la familia). Tras licenciarme en derecho por la Universidad CEU San Pablo de Madrid, me casé y durante décadas estoy dedicada a mi familia. Es en el año 2011 cuando me enamoro de una finca situada en la comarca de Oropesa (Toledo), y allí monto una granja ecológica, Dehesa El Milagro. Influyó en mi decisión el haber vivido en Francia, donde lo ecológico está mucho más implantado. La elección del nombre no fue aleatoria, ya que poco después de adquirir la finca salí ilesa de un grave accidente en un paso a nivel sin barreras. Este suceso fue un punto de inflexión e hizo que bautizara la granja como “El Milagro”. Ahí comenzó mi vida empresarial.

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MIGUEL ÁNGEL LUCAS CEO POPA

MIGUEL ÁNGEL LUCAS ES EL CEO DE POPA, UNA FIRMA DE CALZADO ESPAÑOLA QUE CON UNA AMPLIA TRAYECTORIA EN ESTE SECTOR HA QUERIDO LLEVAR SU SABIDURÍA Y QUEHACER A UNA NUEVA SALIDA AL MERCADO CON UN PRODUCTO DE CALIDAD E INNOVADOR QUE CUBRE TODAS LAS ESTACIONES DEL AÑO. EL PEQUEÑO DE LOS CUATRO HERMANOS ES QUIEN EN LA ACTUALIDAD LLEVA EL TIMÓN DE LA NUEVA ETAPA. “EMPECÉ HACE SIETE AÑOS EN LA INDIA FABRICANDO BOLSOS Y ZAPATOS DE PIEL Y TERMINÉ PRODUCIENDO MENORQUINAS PARA LAS GRANDES MARCAS DE MODA DE ESPAÑA”, APUNTA. TRAS UNA LARGA EXPERIENCIA PROFESIONAL EN EL MUNDO DE LA MODA Y LA MANUFACTURA A NIVEL INTERNACIONAL, Y DESPUÉS DE HABER TRABAJADO PARA GRANDES MARCAS, DA EL SALTO EN LA EMPRESA FAMILIAR CON ESTE NUEVO RETO.

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CONSOLIDANDO CALIDAD, COMODIDAD Y DISEÑO Nuestra marca es el resultado de artesanía, tradición familiar, comodidad, estilo mediterráneo, tendencia y un fuerte sello “made in Spain”. Tenemos un producto que no se basa en la estacionalidad, y abarcamos todas las temporadas dando solución a nuestros clientes el año completo. Trabajamos y ofrecemos colecciones que aportan frescura y moda, pero a la vez, muy importante, está la tradición. En una amplia y completa selección de productos que incluyen botas, botines, bailarinas..., siempre buscamos la tendencia sin renunciar a la comodidad.

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UNIÓN DE TRADICIÓN Y TENDENCIA Popa nace en dos mil quince en Elche (Alicante) de la mano de nuestra familia, los hermanos Lucas, que, tras más de veinticinco años de experiencia en el mundo del calzado, nos lanzamos a crear nuestra propia marca. Una trayectoria que siempre viene teniendo en cuenta cada uno de los detalles del proceso tradicional, incorporando siempre en paralelo lo más innovador de la moda a nuestros diseños. Esto ha dado como resultado un concepto diferencial: la Plataforma, unión que ha marcado tendencia convirtiéndose en un referente en la industria de la moda.

EXPANSIÓN MÁS ALLÁ DEL MEDITERRÁNEO Actualmente Popa está presente en más de ochocientos puntos de venta en España, más unos quinientos en Europa. Nuestros planes inmediatos pasan por acelerar la expansión en Latinoamérica y Estados Unidos, en especial tras el gran éxito obtenido en Costa Rica donde abrimos la primera tienda oficial de la marca. Esperamos también próximas aperturas en Guatemala y Panamá.

LIFE DE SIGN • KEEP PAINTING • PLEASURE • FASHION LEGACY • BUY MYSELF FLOWERS • N5 NÚMBER ONE • LOVE HIS SHOES • WHERE DO WE TRAVEL • LA VIE EST BELLE

• WE’RE OPEN • QUE CHIDO! • NO RULES • GIPSY QUEEN • I’M ON FIRE • REAL HAPPY MEAL • PARÍS, HIGH LEVEL • HELMUT NEWTON FACT & FICTION

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keep painting XIAO JIANG ARTISTA

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EL ARTISTA XIAO JIANG EXPONE POR PRIMERA VEZ EN EUROPA, EN CONCRETO EN MADRID, CON UNA SELECCIÓN DE OBRAS DE DIFERENTES ÉPOCAS Y FORMATOS. A TRAVÉS DE SU EXTENSA PRODUCCIÓN PICTÓRICA, DESARROLLA UN ARTE EN EL QUE SUS PINCELES SE FIJAN EN ESCENAS, A LA VEZ, DISTANTES Y CERCANAS, REALES E IMAGINARIAS, EN LAS QUE LA PRESENCIA HUMANA ES OCASIONAL, EN SU MAYOR PARTE SOBREENTENDIDA, INSINUADA POR EL VACÍO QUE DEJA EN LOS ESPACIOS QUE HABITA O TRANSITA. ESTUDIANTE DE LA ACADEMIA DE ARTE CHINA, ENTRE SUS ÚLTIMAS EXPOSICIONES CABE DESTACAR LAS PRESENTADAS POR KARMA EN NUEVA YORK, EN DOS MIL VEINTIDÓS; VANGUARD GALLERY EN SHANGHAI EN DOS MIL VEINTIUNO Y DOS MIL DIECIOCHO; LEO GALLERY EN HONG KONG EN DOS MIL VEINTE; Y MOCUBE EN BEIJING, EN DOS MIL DIECISIETE. SU TRABAJO, ASÍ MISMO, FORMA PARTE DE LAS COLECCIONES DEL DALLAS MUSEUM OF ART EN TEXAS, LA EMDASH FOUNDATION EN BERLÍN, LA AISHTI FOUNDATION EN BEIRUT Y THE ARTS CLUB EN DUBAI, ENTRE OTRAS. Echando la vista atrás, ¿cómo comenzó su interés por el arte y la pintura? Al igual que ocurría con la mayoría de los niños, en mi época tenía que escoger una afición como actividad extraescolar. Podía ser pintar o tocar el piano, y en mi caso fue. sin duda, la pintura, por lo que llevo pintando y siendo apasionado de este arte desde muy pequeño. Comencé mi profesionalización en el año dos mil seis, y en mi primera etapa solo participaba en las exposiciones colectivas que surgían. Fue en el año dos mil once cuando tuve la gran oportunidad de hacer mi primera exposición individual. A partir de ese momento ha sido un no parar. ¿Cómo ha sido la entrada de su obra en Europa y qué espera de la misma? Muy positiva. Espero principalmente que la gente la disfrute y le guste mi trabajo. No lo considero tanto un punto de partida, sino un punto clave en mi carrera. Háblenos de su técnica y cómo trabaja con la luz. Si la tuviera que definir diría que es una pintura directa. Los colores son los clásicos de la pintura al óleo, y la tela que empleo es una muy especial, la arpillera, un material fibroso y resistente que fuerza a aplicar el pigmento con pinceladas meditadas, moviéndose lentamente como si ascendiera por una vereda irregular o empinada. Este proceso calmado e introspectivo encaja con el empleo de colores apagados, predominantemente dos primarios, con matices complementarios de rojo y verde, que aportan armonía y serenidad a la obra. Me interesa el cambio tonal, la profundidad y las formas en las que los colores filtrados por la memoria establecen una conexión emocional entre la figura y el paisaje. En mis obras hay un cuidado contraste entre luz y sombra, planos de color a veces punteados por tonos intensos, formas geométricas con tendencia a la abstracción y perspectivas ligeramente imprecisas. ¿Siempre trabaja con las mismas técnicas? Básicamente sí. Aunque he realizado algunos cambios, normalmente uso arpillera. Por ejemplo, en mi primera etapa solía utilizar tela de lienzo clásica, pero siempre he trabajado con pintura al óleo y con una paleta de colores bastante definida. En pocas de sus obras aparecen figuras humanas. ¿Hay alguna razón en especial para que casi siempre falten esas imágenes? Para mí, tanto las figuras humanas como las montañas son un componente más de todo el conjunto de la pintura. Trabajo pinturas atmosféricas que describen ambientes pausados y silenciosos, invitando a la reflexión y a la propia interpretación del espectador. Mis figuras son sólidas al igual que los contornos angulosos del entorno; son personajes aislados, sin rostro o que esquivan la mirada mientras soplan rachas de viento o la niebla va cubriendo el horizonte crepuscular.

confluyen diferentes ejes temporales: el pasado es proyectado hacia el presente a través de la memoria del propio artista y las fotografías a partir de las que pinta. El universo pictórico del artista, tanto el de los escenarios domésticos -donde las figuras desarrollan acciones cotidianas y gestos rutinarios– como el de los paisajes, podría pertenecer a otra época, e incluso a otros emplazamientos distintos a los del país del autor. Las imágenes que propone representan momentos comunes, como los días corrientes que dan título a la muestra y a dos de las obras incluidas en la misma. Sus equilibradas telas parecen decorados preparados para la narración: habitaciones vacías u ocupadas por un mobiliario austero y objetos mundanos, donde la acción se ha detenido y lo implícito puede resultar evocador o desconcertante, pero siempre sugerente. ¿Qué quiere que sienta el público al ver sus obras y qué siente usted al realizarlas? La percepción de cada espectador es distinta y cada uno puede y debe sacar su propia interpretación. Para mí sería un honor si cada persona encuentra en cada obra lo que buscaba. Respecto a mi percepción creo que hay dos pilares en mi trabajo; por un lado, busco siempre expresar mis emociones y mis sentimientos; por otro, para llegar a alcanzar este objetivo, necesito precisión y técnica que me permita ser capaz de reflejarlo de manera correcta en forma pictórica. ¿Con cuántas obras cuenta la muestra? Entre dieciséis y diecisiete. Los grandes formatos permiten una inmersión panorámica mientras que los lienzos de pequeñas dimensiones generan una sensación de intimidad. ¿Son obras realizadas en diferentes etapas o pertenecen todas a la misma época? La mayoría están realizadas este año, aunque hay algunas excepciones, con pinturas de hace diez años. ¿Ha tenido momentos de bloqueo creativo? Si es así, ¿cómo los aborda? Sigo pintando, no hay otra manera de solucionarlo… Siempre solemos toparnos con algunas dificultades dentro del proceso creativo, pero no podemos tomarnos estos bloqueos demasiado en serio. La mejor solución es no parar de pintar. ¿Destacaría alguna obra concreta de su producción? No tengo un trabajo que me resulte más significativo que otro. Le doy más valor al conjunto de todas mis obras.

¿En qué corriente sitúa su obra? En general la definiría como pintura figurativa, aunque rechazo bastante estas clasificaciones.

¿Cree que aprecia la sociedad actual el arte como se merece? No pienso mucho sobre el papel de la pintura en la sociedad, sino que soy más de pensar en el papel de la pintura en mí mismo, qué significa para mí y que me provoca.

¿Le ha marcado la obra de algún pintor en concreto? No, ninguno en particular me ha impactado especialmente. Sí me han aportado e inspirado los pintores clásicos en su conjunto. Los pintores renacentistas y contemporáneos han sido fundamentales para mí.

¿Qué futuro ve a su obra? No tengo una respuesta certera para esta pregunta. En chino tenemos un dicho que se traduciría como “crucemos el río tanteando las piedras”, que quiere decir que lo mejor es ir poco a poco afianzándonos en lo actual, dejando espacio a las casualidades del futuro.

Xiao proviene de una región montañosa del sureste de China cuyas extensiones boscosas, sierras escarpadas y senderos agrestes han sido una constante en su pintura desde que en dos mil trece iniciara una serie de paisajes. Dejó su tierra natal y en dos mil seis se trasladó a Shanghai. Mediante sus recuerdos y el ejercicio de la pintura recorre la distancia física (unos mil kilómetros) y sentimental (entre la juventud y la edad adulta) que separa ambas ciudades, quedándose con la primera como fuente de inspiración. En estas obras

Por último, ¿tiene algún espacio, galería de arte o museo donde le gustaría exponer y ver su pintura? Me encantaría poder presentar de manera permanente alguna de mis obras en un museo de España.

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PLEASURE

NO SIEMPRE SON LAS MÁS GRANDES, NI LAS MÁS ANTIGUAS, NI LAS MÁS FAMOSAS, PERO SÍ SON LAS QUE TIENEN UN MAYOR ENCANTO; AQUELLAS EN LAS QUE SE PUEDE DISFRUTAR DE UN BUEN RATO EN ALGUNA DE SUS TERRAZAS MIENTRAS SE CONTEMPLA EL ENTORNO Y SE VIVE SU AMBIENTE. HABLAMOS DE LAS PLAZAS MÁS EMBLEMÁTICAS DE LAS GRANDES CAPITALES O UBICACIONES SOBRESALIENTES ENTRE LAS QUE SE ENCUENTRAN CUATRO ESPAÑOLAS: LA PLAZA DE ESPAÑA EN SEVILLA, LA PLAZA MAYOR DE MADRID, LA PLAZA DEL OBRADOIRO EN SANTIAGO DE COMPOSTELA Y LA PLAZA MAYOR DE SALAMANCA. En pleno Parque de María Luisa está la plaza más conocida de Sevilla. LA PLAZA DE ESPAÑA DE SEVILLA fue creada por el arquitecto local Aníbal González para la Exposición Iberoamericana de mil novecientos veintinueve, de estilo renacentista y con doscientos metros de diámetro. Lo que más llama la atención de esta plaza son los cuarenta y nueve bancos con mosaicos de azulejos que hay a los pies del edificio. Los frescos representan las provincias españolas, aunque no están las cincuenta y dos, sino cuarenta y nueve (faltan Tenerife y Gran Canaria que por entonces no eran provincias independientes y, curio-

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samente, tampoco está Sevilla a la que se hace referencia en los otros cuatro murales). Llama la atención la gran fuente en el centro de la plaza y el canal redondo con sus numerosos puentes. Como curiosidad, fue elegida para representar a Theed, la capital del planeta Naboo, hogar de la reina Padmé Amidala en la saga Star Wars. LA PLAZA MAYOR DE SALAMANCA, del siglo dieciocho, es una de las más bellas plazas monumentales urbanas de Europa. De estilo barroco, siguiendo el proyecto de Alberto Churriguera, comenzó a construirse en mil setecientos veinti-

nueve. Situada en el centro de la ciudad, forma un cuadrilátero irregular con soportales por los cuatro costados, de tres pisos en cada fachada, presidido por el Ayuntamiento. En el Pabellón Real destaca la efigie del rey Fernando III El Santo, y los medallones de las enjutas de sus arcos representan a monarcas españoles. En el pabellón sur, o de San Martín, vemos a ilustres militares o conquistadores, mientras que en el pabellón de petrineros las figuras de los medallones son personajes de la cultura como Cervantes o Santa Teresa. Los bustos que coronan la espadaña del Ayuntamiento representan a la Agricultura, el Comercio, la Industria y la Astronomía,

aunque hay quien afirma que realmente se trata de las virtudes cardinales: Justicia, Prudencia, Fortaleza y Templanza, bases, entre otras cosas, del buen gobierno. Sigue la PLAZA DEL OBRADOIRO, centro monumental de Santiago de Compostela, y una de las más representativas de toda España. Su nombre gallego parece derivarse de los talleres de canteros que trabajaron en la construcción de la fachada barroca de la Catedral que domina la plaza y da la bienvenida a los miles de peregrinos que llegan por el Camino de Santiago. Los edificios que la cierran –la Catedral, el Hostal de los Reyes Católicos, hoy parador nacional y antes hospital de peregrinos; el Colegio de San Xerome, sede del rectorado de la universidad, y el Palacio de Raxoi, sede del Ayuntamiento de Santiago– son representación de los principales polos de la vida de la capital gallega: la religión, la educación universitaria, la atención al peregrino y al viajero, y la Administración. Esta plaza tiene la cualidad de resumir los usos y la historia milenaria de la ciudad. Un giro de trescientos sesenta grados permite reconocer a simple vista la presencia de distintos estilos arquitectónicos, surgidos en más de setecientos años de construcción.

Y, como no, la PLAZA MAYOR DE MADRID es una de las mejores de Europa debido a su arquitectura vibrante y el encanto del viejo mundo. Esta enorme explanada, situada en el centro de la ciudad, comenzó a construirse en el siglo diecisiete por orden del rey Felipe III, cuya estatua ecuestre esculpida en bronce adorna el lugar que fue escenario en tiempos pasados de numerosos actos públicos, tales como corridas de toros, procesiones, fiestas, representaciones de teatro, juicios de la Inquisición e incluso ejecuciones capitales. Bajo sus porches se encuentran comercios tradicionales, además de multitud de bares y restaurantes muy visitados. Sigue habiendo un animado mercado de sellos y monedas, además de un mercado navideño en diciembre que es parada obligada de locales y visitantes. En la plaza destacan algunos edificios como la Casa de la Panadería -en la que sobresalen los frescos de la fachada- o la Casa de la Carnicería. En el resto de Europa destacan, entre otras, la PLAZA NAVONA, situada en el corazón de Roma cuyo origen data de la época romana. Ocupa el lugar donde estaba el Estadio de Domiciano, un impresionante recinto con un aforo de treinta mil espectadores, y cuenta con tres espectaculares

fuentes –Quattro Fiumi, del Moro y Nettuno–. Seguramente la fuente más curiosa y bella es la de los Cuatro Ríos, obra de Bernini, y dedicada a cuatro ríos de los cuatro continentes conocidos en ese momento: el Nilo (por África), el Danubio (por Europa), el Río de La Plata (por América) y el Ganges (por Asia). Los edificios barrocos que la rodean, sus pintorescos cafés y los artistas callejeros ofrecen una emocionante escena al aire libre. LA PRAÇA DO COMÉRCIO es uno de los lugares más emblemáticos de Lisboa pudiéndose considerar el centro de la ciudad. Allí estuvo el Palacio Real que, como consecuencia del fuerte e histórico seísmo de mil setecientos cincuenta y cinco quedó completamente destruido. El Marqués de Pombal, que rediseñó la ciudad después del terremoto, quiso reconstruir esta plaza en forma de letra U, contando con diversos edificios que dan uniformidad al conjunto y forman un espacio abierto al río Tajo. Destaca el impresionante Arco Triunfal situado en la Vía Augusta y la estatua de José I, en el centro, monarca que reinaba cuando se produjo el histórico terremoto. En la plaza hay diversos restaurantes y cafeterías, entre los que destaca “Martinho da Arcada”, uno de

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los establecimientos más antiguos de la ciudad (mil setecientos setenta y ocho) y uno de los más importantes a nivel histórico y cultural, contando entre sus asiduos clientes con uno de los más relevantes poetas portugueses, Fernando Pessoa. LA PRAÇA DE SÃO TIAGO GUIMARÃES, también en Portugal, es el punto central del casco histórico de una ciudad donde se dice que nació la identidad nacional portuguesa. Fue, según se cree, donde nació el primer rey de Portugal, Afonso Henriques, en el año mil ciento nueve, cuando la ciudad era aún un pequeño asentamiento medieval protegido por un castillo de piedra y madera. Guimarães, que es uno de los dieciocho lugares de Portugal reconocidos como Patrimonio de la Humanidad, es un ejemplo excepcional de transformación de una población medieval en ciudad moderna, siempre utilizando materiales y técnicas de construcción tradicionales. Aquí su nombre indica su origen. TRAFALGAR SQUARE, en Londres, se levantaba en mil ochocientos treinta para conmemorar la victoria de la armada británica frente a la española y la francesa en la Batalla de Trafalgar. En el centro de la plaza se alza la majestuosa Columna de Nelson, de casi cincuenta metros de altura, en honor al almirante Nelson fallecido mientras se encontraba al mando de la armada británica en la batalla. Como en algunos otros sitios emblemáticos, los leones que rodean la estatua fueron construi-

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dos a partir del bronce fundido de los cañones de la flota francesa. En la parte norte de la plaza se alza la majestuosa “National Gallery”, y frente a ella se sitúan dos grandiosas fuentes que se iluminan cuando cae la noche. En la plaza se pueden ver varias estatuas de personajes célebres entre las que destaca la de George Washington. Esta estatua, regalo del estado de Virginia, se encuentra situada sobre terreno importado de los Estados Unidos. Remontándonos al siglo doce, la PLAZA DE LA CIUDAD VIEJA DE PRAGA es una muestra magnífica de la arquitectura medieval. Dominada por el antiguo ayuntamiento, el reloj astronómico y la iglesia de Týn es, además, el lugar más animado de la capital checa, a un paso del célebre Puente de Carlos, también icono de la ciudad. Hay que detenerse y observar el impresionante Reloj Astronómico de Praga que, al dar las horas entre las nueve de la mañana y las once de la noche, hace caminar a unas figuras que representan a los doce apóstoles. La esfera es una expresión de la visión medieval de la astronomía, con la Tierra en el centro del universo y tres discos superpuestos que indican la hora en la República Checa, Europa Central y Babilonia, respectivamente. Desde su torre gótica de sesenta metros de altura se puede contemplar el centro de la ciudad a vista de pájaro. LA FONTANA PRETORIA, con la plaza del mis-

mo nombre en la que se encuentra, es uno de los lugares más fotografiado de la capital siciliana. Se trata de una fuente renacentista, en principio destinada al jardín privado de una mansión señorial de Florencia. Su escenario representa el mundo mitológico de la antigüedad, con dioses, ninfas y nereidas mostrando sus cuerpos desnudos. Ocupa el centro de la Piazza Pretoria y se eleva hasta unos trece metros sobre el nivel de la misma. Una curiosidad es que se puede acceder al interior de la fuente desde la escalera sur, situada frente al Palazzo delle Aquile. La fuente, realizada en mármol blanco de Carrara, se desarrolla en dos niveles sobre una planta elíptica y en cada esquina hay una pila presidida por divinidades paganas acostadas. Detrás está la iglesia conventual de Santa Caterina d’Alessandria, desde cuyas ventanas enrejadas las monjas de clausura podían ver las estatuas de la fuente, algo que en su época escandalizaba a la ciudadanía. Menos conocida que otras grandes plazas de Europa, la PLAZA DE LA SANTÍSIMA TRINIDAD, en Budapest, se situa en la parte más alta de Buda, rodeada de edificios y monumentos históricos como la Iglesia de Matías, el Castillo de Buda y el Bastión de los Pescadores. También hay una estatua icónica dedicada a la Santísima Trinidad que rinde homenaje a las víctimas de la peste bubónica de mil seiscientos noventa y uno y otra más moderna, de mil novecientos seis, de San Esteban frente al Bastión de los Pescadores, obra de Alajos Stróbl. A su vez, allí, en el núme-

ro seis, la Casa del Vino Húngaro (Magyar Borok Háza) representa las veintidós regiones vinícolas del país y tiene botellas de setecientos vinos diferentes. LA GRAND-PLACE es el sitio más sorprendente de Bruselas y una de las plazas más bellas de Europa. Escenario como muchas grandes plazas de acontecimientos festivos y dramáticos, la arquitectura que la rodea la convierten en una auténtica obra de arte. Su principal edificio y el más antiguo, es el Hotel de Ville, o Ayuntamiento, que data de mil cuatrocientos cincuenta y nueve, en el que destaca una torre de noventa y seis metros de altura rematada con una estatua de San Miguel, y el tejado perforado con decenas de lucernas. La Maison du Roi, construida en el año mil quinientos treinta y seis y lugar durante muchos años de residencia de los monarcas reinantes, acoge hoy en día el Museo de la Ciudad (Musée de la Ville). Pero, sin duda, el lugar más visitado es el Roy d´Espagne, el bar más famoso de la Grand Place porque, aparte de cerveza, ofrece unas vistas privilegiadas desde su terraza. En el interior siguen figurando ahorcados muñecos con uniformes de los tiempos del Duque de Alba. PLACE DE LA BOURSE es el centro de la ciudad de Burdeos, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y ejemplo por excelencia de la arquitectura francesa del siglo dieciocho. Aunque está rodeada de impresionantes edificios, curiosamente es el espejo de agua que refleja

sus fachadas a orillas del Garona, desde dos mil seis, lo que más llama la atención de los visitantes. Este conjunto monumental compuesto por el Hôtel de la Bourse y el Hôtel des Fermes es un ejemplo ideal y original de una plaza real destinada a servir de escenario para la estatua ecuestre del Rey de Francia. La fuente de las “Tres Gracias” en bronce y mármol que adorna su centro fue inaugurada en mil ochocientos sesenta y nueve, reemplazando a una estatua ecuestre de bronce de Luis XV, obra maestra de Jean-Baptiste Lemoine, en mil setecientos cuarenta y tres, y fundida en la época de la Revolución. Las tres Gracias, hijas de Zeus, llevaban los nombres de Thalie, Aglaé y Euphrosyne. LA PIAZZA DEL CAMPO es el rincón más bonito de Siena y el más animado. Una de las pocas plazas medievales que se conservan en Europa con su peculiar forma de concha, con una inclinación de arriba a abajo hacia la Torre de Mangia, el gran edificio que la preside. Frente a lo que era habitual en la época, en la que los grandes señores se construían torres para mostrar su poder, los edificios palaciegos que la rodean tienen la misma altura mostrando un frontal muy uniforme. Lo que la ha hecho universalmente conocida es su peculiar y famosa “Fiesta del Palio”, una de las principales celebraciones festivas que se llevan a cabo en Italia cada año y que se remonta cuatrocientos años atrás. Los representantes de cada “contrade”, es decir cada barrio del interior de Siena, anima al jinete que los representa en

una carrera a caballo que dura pocos minutos y cuyo único premio es un palio, un estandarte de seda llamado también “drappellone o cencio”. El Palio se lleva a cabo en dos fechas, el dos de julio con el nombre del Palio di Provenzano, en honor de la Virgen de Provenzano, y el dieciséis de agosto, conocido como el Palio de Assunta, que conmemora la fiesta cristiana de la Asunción de María. MARIENPLATZ ha sido la plaza principal de la ciudad de Múnich desde mil ciento cincuenta y ocho. Rodeada por el Neues Rathaus (Ayuntamiento nuevo) y Altes Rathaus (Ayuntamiento antiguo), la Marienplatz de Múnich es el mejor lugar para comenzar a hacer turismo por la ciudad en su amplia zona peatonal. Los más animados pueden probar a subir los trescientos seis escalones de la torre de la Iglesia de San Pedro y disfrutar de sus vistas panorámicas. Tres veces al día, el Glockenspiel, un conjunto de treinta y dos figuras y cuarenta y tres campanas cobran vida repicando, mientras las figuritas danzantes narran dos episodios de la historia de la ciudad en el siglo dieciséis. Desde aquí parten muchas de las arterias comerciales de la Ciudad Vieja, con algunas de las cervecerías con más solera de la ciudad. Las más populares en la ciudad y en toda Baviera son “Helles”, una cerveza ligera, y “Weizen”, de trigo

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FASHION LEGACY LA FUNDACIÓN CASA DE ALBA EXHIBE EN EL PALACIO DE LIRIA “LA MODA EN LA CASA DE ALBA”, UNA EXPOSICIÓN QUE PONE DE RELIEVE EL ESTRECHO VÍNCULO DE LA FAMILIA CON EL MUNDO DE LA MODA DESDE EL SIGLO DIECINUEVE HASTA LA ACTUALIDAD. COMISARIADA POR LORENZO CAPRILE Y ELOY MARTÍNEZ DE LA PERA, PROPONE UN BRILLANTE Y ELEGANTE DIÁLOGO ENTRE LA GALERÍA DE RETRATOS DE LA FAMILIA, CON LOS ARTISTAS MÁS RELEVANTES DE CADA ÉPOCA DE POR MEDIO. Desde el nacimiento de la moda del siglo diecinueve, la Casa de Alba ha estado vinculada al mundo de la alta costura, destacando su labor como mecenas. En este sentido, la exposición reúne más de cien piezas, indumentarias nunca mostradas en España con vestidos de la emperatriz Eugenia de Montijo, alta costura de creadores españoles y complementos que cuentan la historia del protocolo en el vestir. Destacan treinta vestidos y uniformes de destacados diseñadores como Charles Frederick Worth, Louise Chéruit, Cristóbal Balenciaga, Flora Villareal o Emanuel Ungaro, así como accesorios de época y retratos de pintores como Federico de Madrazo, Joaquín Sorolla, Ignacio Zuloaga, Fernando Álvarez de Sotomayor y Franz Xaver Winterhalter. En el transcurrir de las distintas generaciones, la Casa de Alba ha marcado el paso en relación con las formas, los materiales, los protocolos y estilos de la moda. “Esta muestra, la primera hasta la fecha, supone una aproximación a todo el legado familiar a través de uno de los más bellos diálogos que se producen en la Historia entre arte, moda y patrimonio”, explica Eloy Martínez de la Pera. Una historia narrada por personajes como la emperatriz Eugenia de Montijo, primera gran influencer universal gracias a la complicidad que tuvo con el creador de la alta costura femenina Charles Frederick Worth, de la que se puede saber y ver por primera vez en España a través de espectaculares vestidos procedentes del Château de Compiègne. La elegancia y distin-

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ción de Jacobo Fitz-James Stuart y Falcó, décimo-séptimo Duque de Alba, nos adentra en el protocolo, en la etiqueta masculina y en la belleza que se oculta detrás de la uniformidad regia, al tiempo que la décimo-octava duquesa Cayetana se erige referente de “lo español” en la moda a través de grandes couturiers como Cristóbal Balenciaga, Manuel Pertegaz, Christian Dior o Flora Villareal. En la exposición colaboran instituciones como el Château de Compiègne, el Museo del Traje, Patrimonio Nacional, la Colección Francisco Zambrana y coleccionistas privados que ceden objetos artísticos y complementos que se exponen públicamente por vez primera. La Fundación Casa de Alba, presidida por el actual Duque de Alba, Carlos Fitz-James Stuart y Martínez de Irujo, con el apoyo de sus dos hijos como patronos, ha dedicado grandes esfuerzos en la difusión y en la apertura de la colección junto con sus palacios y residencias actuales, ofreciendo así la posibilidad de disfrutar y conocer su legado. El Duque de Alba defiende una política de apertura y cercanía de la Casa de Alba con la ciudadanía de Madrid, de España y de cualquier visitante movido por inquietudes culturales. La Fundación fue creada tras varios años de trabajo en mil novecientos setenta y tres por sus padres, D. Luis y Dña. Cayetana, quienes iniciaron con este paso la labor de conservación y difusión de las colecciones histórico-artísticas.

BUY MYSELF FLOWERS EN EL EXTENSO Y COLORIDO TAPIZ DE LAS FESTIVIDADES Y LAS CREENCIAS QUE ACOMPAÑAN A LAS FECHAS NAVIDEÑAS, LAS FLORES DE PASCUA HAN TEJIDO SU PROPIA HISTORIA A LO LARGO DE LOS SIGLOS. DESDE ANTIGUAS CIVILIZACIONES HASTA HOY, ESTA BELLA Y SIMBÓLICA PLANTA HA SIDO TESTIGO SILENCIOSA DE MÚLTIPLES TRADICIONES E IMPORTANTES METAMORFOSIS CULTURALES. SUS PÉTALOS EXUBERANTES Y VIBRANTES FUERON PROTAGONISTAS DE RITUALES ANCESTRALES, PASOS PREVIOS A CONVERTIRSE EN EL CRISOL DE LA NAVIDAD MODERNA.

La historia de las flores de Pascua se remonta a muchos siglos atrás. Diferentes culturas, diferentes significados y diferentes tendencias que no han dejado de evolucionar. Pero, ¿por qué se conocen como Poinsettias? Su nombre hace referencia a Joel Roberts Poinsett, considerado gran descubridor de la planta. Este botánico estadounidense que vivió entre 1779 y 1851, se convirtió en el primer gran embajador de la flor de Pascua en México, responsable además de su expansión por los jardines botánicos de todo Estados Unidos. Durante el siglo XIX esta flor ya era conocida en América. Pero la historia de la flor de Pascua empieza mucho antes. De hecho, desde el siglo XIV al XVI fue muy utilizada en el imperio azteca, civilización que la conocía como “Cuitlaxochitl” (flor de cuero), símbolo de pureza y signo de nueva vida. Las cultivaban para decorar sus templos, además, de emplearla incluso en medicinas contra la fiebre. Fue a partir ´del siglo XVII cuando surge de forma definitiva la connotación navideña que actualmente caracteriza a la poinsettia en muchísimos países de todo el mundo. Al principio de este proceso la flor de Pascua era conocida como “flor de Nochebuena”. Hoy sabemos que existen más de cien variedades de esta flor, en diferentes colores. Eso sí, las de colores más exóticos se cultivan durante la primera parte de la temporada, bastante antes de Navidad. Una razón que justifica que haya que adelantarse para encontrar las variedades más llamativas, ya que se agotan en poco tiempo. España es uno de los países productores de flores de Pascua, donde cada año se cultivan más de nueve millones de plantas (una producción que no cesa en su auge). Al ser las poinsettias plantas fotoperiódicas delicadas que responden a los cambios naturales de la luz y necesitan temperaturas suaves, en los climas mediterráneos encuentran el ambiente ideal. En Europa se venden aproximadamente ciento diez millones de poisenttias anualmente. Es más, pese a tener un período de venta de entre sólo cuatro y seis semanas durante el invierno, en la mayoría de los países europeos se sitúa en el “top ten” del total del mercado de plantas interiores. Alemania, por

ejemplo, en 2017, contaba con alrededor de 700 de las 2.500 grandes empresas de plantas de interior cultivando poinsettias. El cultivo de la flor de Pascua se realiza durante todo el año y es un proceso meticuloso que requiere condiciones específicas. Su mantenimiento es posible con los cuidados adecuados, entre ellos, recibir la cantidad de luz necesaria. En esta línea, es cierto que la Navidad siempre ha estado asociada con la alegría, y para expresarla, muchas personas se decantan cada año por las tradicionales flores rojas. Sin embargo, no es necesario limitar su presencia a solo unas pocas semanas al año, además de que, cuanto antes se compren, más únicas serán. Desde el color rosa hasta el púrpura, pasando por el blanco marfil, son solo algunos de los colores de las variedades de este tipo de plantas que se convierten en la opción perfecta para decorar los hogares en cualquier estación del año, especialmente en la otoñal, temporada en la que hay disponible una gran cantidad de formas y tonos. Resulta curioso el dato de que, aunque todas las personas las han visto pasar por su casa, pocas conocen realmente los cuidados que requieren (la Navidad suele ser su época, en la que más se compran, pero no por ello soportan esas dos semanas). Después de la compra, la flor de Pascua se debe envolver con cuidado y llevarla, lo más pronto posible, a casa. Si la temperatura exterior es inferior a 15°C, se debe utilizar el material de embalaje gratuito que ofrecen las tiendas especializadas para proteger las plantas del frío y de las corrientes de aire: cuantas más capas de papel envuelva la planta, más aislada estará del frío. Una vez en casa, se retira su envoltorio, pero no se debe trasladar de manera inmediata a una habitación cálida porque hay que dejar que se aclimate en una sala más fresca y con luz, como la cocina o el invernadero, durante algunas horas, antes de ubicarla en su lugar definitivo. Esta flor tolera mejor una ligera sequedad que un exceso de humedad, así que sólo cuando la parte superior de la tierra se haya secado es el momento de regar, teniendo eso sí en cuenta que el interior del cepellón no debe secarse nunca. Fuente: Stars For Europe

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N5, NUMBER ONE “GABRIELLE CHANEL. FASHION MANIFESTO” ES LA PRIMERA EXPOSICIÓN EN EL REINO UNIDO DEDICADA AL TRABAJO DE LA DISEÑADORA FRANCESA GABRIELLE CHANEL. UN RECORRIDO QUE MUESTRA LA EVOLUCIÓN DE UN ESTILO DE DISEÑO ICÓNICO, Y EL ESTABLECIMIENTO DE LA CASA CHANEL DESDE LA APERTURA DE SU PRIMERA BOUTIQUE DE SOMBRERERÍA EN PARÍS EN MIL NOVECIENTOS DIEZ HASTA LA PRESENTACIÓN DE SU ÚLTIMA COLECCIÓN, EN MIL NOVECIENTOS SETENTA Y UNO.

Alrededor de doscientos looks, juntos por primera vez, además de accesorios, perfumes y joyas. La muestra examina desde el Victoria and Albert Museum de Londres el enfoque pionero de Chanel en el diseño de moda. Un trabajo que abría el camino a una nueva elegancia que sigue influyendo en las mujeres de hoy en día. Basado en “Gabrielle Chanel. Exposición Fashion Manifesto”, organizada por el Palais Galliera, Museo de la Moda de la Ciudad de París, la exposición es re-imaginada, con más de cien nuevos objetos, incluidos también sesenta nuevos looks. Incluye una de sus primeras prendas que se conservan de mil novecientos dieciséis; vestuario original diseñado para la producción de los Ballets Rusos de Le Train Bleu en mil novecientos veinticuatro; trajes creados para las estrellas de Hollywood Lauren Bacall y Marlene Dietrich; un ejemplo temprano de los innovadores pantalones de noche de la diseñadora, y conjuntos de la colección final de mil novecientos setenta y uno. Gabrielle Chanel diseñó ante todo para ella misma, con ropa adecuada para un estilo de vida activo e independiente, anticipándose a las necesidades y deseos de la mujer moderna.

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A través de diez secciones temáticas, la exposición muestra el enfoque innovador de la diseñadora con respecto a los tejidos, las siluetas y la construcción de las mismas, muestra de un nuevo marco para la moda en el siglo veinte. Presenta algunos de sus diseños más notables durante sus sesenta años en la moda, analiza su carrera profesional, el surgimiento y desarrollo de su estilo y su contribución a la historia. La exposición también destaca sus inspiraciones británicas como la adopción del tweed, sus asociaciones con empresas textiles de la región y su fábrica textil en Huddersfield. “Hacia una nueva elegancia” introduce el comienzo de la carrera de Gabrielle Chanel como modista, con la apertura de su primera boutique en la rue Cambon de París en mil novecientos diez, y de las sucesivas en los modernos centros turísticos costeros de Deauville y Biarritz. La sección describe como el éxito de este negocio le permitió expandirse al sector de la confección. Cuenta con una de las primeras prendas de Chanel que se conservan, caracterizada por el minimalismo y la precisión, una forma estilizada de vestir que contrastaba con las modas excesivamente decorativas de la época y que sentaría las bases de sus principios de diseño.

“El surgimiento de un estilo” se centra en como desarrolló un estilo característico inmediatamente identificable en la década de los años veinte y treinta. Con líneas limpias, materiales fluidos y una paleta de colores simplista, sus diseños sobrios eran radicales en su practicidad, pero mostraban una elegancia refinada. Varias subsecciones también examinan el papel de los textiles y la manufactura, el uso del bordado en sus diseños y destacan su famoso vestido negro. Esta sección también incluye las influencias y proyectos comerciales británicos de la maison, y sus creaciones en el escenario del teatro y la pantalla grande. “El Accesorio Invisible” muestra la creación y el impacto de su primer perfume, como prolongación de su diseño. El N°5 se convirtió en la fragancia más vendida del mundo. La sección también se centra en el lanzamiento de su gama de maquillaje en mil novecientos veinticuatro, y el cuidado de la piel, ya en mil novecientos veintisiete. “Luxury and Line” hace referencia a cómo la ropa de noche de la firma demostró una refinada mezcla de inventiva y clasicismo que acentuaba sutilmente la forma femenina. Armonizó proporciones

y materiales con el objetivo de crear prendas que expresaran elegancia, libertad y sencillez. Los diseños resultantes transmitían la tensión entre la prenda y el cuerpo, descrita en francés con el término “allure”. Aquí también se analizará “Bijoux de Diamants”, su primera y única colección de joyería fina de mil novecientos treinta y dos, encargada por la International Diamond Corporation de Londres. “El cierre de la Cámara” describe el impacto que tuvo el estallido de la Segunda Guerra Mundial en su vida personal y profesional, inmediatamente continuada con “el regreso oficial de Chanel a la moda”, el cinco de febrero de mil novecientos cincuenta y cuatro con el relanzamiento de su casa de alta costura, ya a la edad de setenta y un años. La colección de regreso presentaba las características distintivas que había introducido con tanto éxito en el pasado, representando su visión actualizada del guardarropa de la mujer moderna. “The Suit” destaca la contribución de Gabrielle Chanel a la moda de posguerra, con más de cincuenta conjuntos en una gama de colores expuestos en dos niveles. Declaración de su visión de la feminidad moderna, el traje Chanel combinaba

facilidad y comodidad con simplicidad y estilo, un clásico atemporal que sigue siendo una referencia básica de la moda actual. “Chanel Codes” habla de cómo los accesorios fueron fundamentales para su concepción de una silueta armoniosa. Reflejaban su visión pragmática de la moda y proporcionaban códigos reconocibles que subrayaban la unidad de su estilo. Desde mil novecientos cincuenta, el bolso Chanel 2.55 y los zapatos destalonados bicolor se han convertido en dos de los accesorios más perdurables del mundo de la moda. Por su parte, “Into the Evening” muestra la ropa de noche como una parte importante de las colecciones de alta costura de la firma francesa. A partir de finales de la década de los cincuenta, adaptó sus trajes para incluir una gama que pudiera ser usada hasta la noche. Estos trajes de cóctel siguieron la misma línea que sus trajes de día, realizados con telas ricas y decorativas, como lamés dorados y plateados, tejidos texturizados y sedas con diseños intrincados. Esta sección se inspira en la paleta de colores dorados y los biombos coromandel lacados en negro del propio apartamento de la diseñadora.

“Bisutería” expone esa parte esencial del estilo distintivo de Gabrielle Chanel. Rechazando las convenciones de la joyería fina, dio a la bisutería un nuevo status. Desde principios de los años veinte, las boutiques de esta firma ofrecían una deslumbrante gama de bisutería para combinar con sus elegantes prendas de moda, inspirada en muchos lugares y épocas históricas. Por último, “Timeless Allure”, final de la exposición, encargada de celebrar el vestido de noche como un ejercicio de estilo de Chanel. Con looks mostrados en una recreación de la icónica escalera de espejos basada en el taller de la diseñadora, se expone como propuso una versión relajada del vestido formal -a la vez discreta y refinada-, revisando los fundamentos que habían gobernado su estética y marcado su carrera. Aquí se conoce como, hasta su colección final de Primavera-Verano de mil novecientos setenta y uno, la genial Gabrielle Chanel reinterpretó, actualizó y perfeccionó todo lo que un día fueron reglas y principios.

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LOVE HIS SHOES LA RETROSPECTIVA SALVATORE FERRAGAMO 1898-1960 ES UN EXTRAORDINARIO VIAJE A TRAVÉS DE LA VIDA DEL FUNDADOR DE LA CASA DE MODA PARA CELEBRAR SU ESPÍRITU PIONERO, SUS CREACIONES Y CONEXIONES ICÓNICAS, Y SU EXTRAORDINARIA VISIÓN DE LA INVENCIÓN Y LA INNOVACIÓN. ASÍ ERA EL “ZAPATERO DE LAS ESTRELLAS”.

Cien años después de la apertura de su primera tienda en 1923 en Hollywood, esta exposición conmemorativa destaca los hitos y capítulos más importantes de la historia del hombre, artesano y empresario visionario. Un estudio para conocer de verdad a quién siempre se adelantó a su tiempo, forjando una tradición de creatividad y modernidad que aún hoy inspira a la Maison. Tras la primera retrospectiva itinerante inaugurada en 1985 en el Palazzo Strozzi -a la que siguió la fundación del Archivo Ferragamo y el Museo Ferragamo-, esta nueva exploración hacia atrás en el tiempo no sólo ilustra las ideas y obras maestras de Salvatore Ferragamo, sino que también es una importante oportunidad para reflexionar sobre el papel del Museo como sistema cultural y de conservación comprometido con un diálogo permanente entre el pasado y el presente; el patrimonio y la contemporaneidad; la marca y su comunidad global. Una extraordinaria colección de documentos, objetos, obras de arte, fotografías y vídeos dan cuenta de su pasión y perspectiva de futuro, mostrando el estilo estético de sus zapatos y revelando su importante contribución al renacimiento de la artesanía y la industria Made in Italy. La exposición reúne y conecta múltiples niveles de investigación e inspiración que se yuxtaponen y entrecruzan para ofrecer una visión profunda de la menta-

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lidad del fundador: sus estudios anatómicos, su mano de obra experta y sus decoraciones, su experimentación con el color, su audaz investigación de formas y materiales, y las diversas inspiraciones artísticas y culturales que finalmente llevaron a Salvatore de vuelta a Florencia en 1927, la ciudad emblema del Renacimiento. La sección primera de esta retrospectiva presenta con todo detalle su historia desde su nacimiento en Bonito en 1898 hasta su prematura muerte en Fiumetto en 1960. Treinta y ocho años de investigación biográfica que documenta su vida en la primera mitad del siglo XX, a caballo entre dos guerras y dos mundos: Italia y América. Fotografías, vídeos y zapatos originales en la sección segunda documentan su estancia en Hollywood, entre 1923 y 1927, y la apertura de la primera tienda “Salvatore Ferragamo”, un lugar de arte y artesanía que pronto se convertiría en un punto de referencia para celebridades internacionales y estrellas de cine como Pola Negri, Mary Pickford, Joan Crawford y Rudolph Valentino. De una rara antología de pieles, objetos y obras de arte que recoge el espíritu pionero de un artista al que le encantaba inventar, innovar y experimentar da cuenta la sección tercera. Salvatore fue un artesano que revolucionó

el mundo del calzado moldeando todo tipo de materiales, inspirándose en diferentes mundos, culturas y movimientos artísticos. Nada se ponía delante sin ser impactado. De sus estudios sobre la estructura y la mecánica del pie y de su capacidad para desarrollar nuevas soluciones basadas en la distribución del peso corporal, se ocupa la sección cuarta, en la que se presenta una colección de hormas de madera para zapatos, fotos con sus clientes y su rica biblioteca personal. De inmediato, una pequeña sección quinta muestra ocho estilos de zapatos seleccionados por su forma única y su falta de decoración, lo que muestra un estudio casi arquitectónico del zapato que el artista concebía como un equilibrio perfecto y armonioso de líneas y simetrías, pesos y medidas. La siguiente sección trata las patentes de las técnicas de construcción de calzado -presentó nada menos que trescientas sesenta y nueve- que dan fe de su enfoque del diseño y de su idea de producir en múltiplos, incluso las creaciones artesanales más exclusivas. Entre sus numerosas invenciones destacan el tacón de cuña de corcho, el tacón jaula y la suela en forma de concha. La sección séptima habla de su “Nuevo Renacimiento”. Entonces, como

ahora, la tradición artesanal florentina inspiró el sueño de un Nuevo Renacimiento en la intersección del diseño, la cultura de los materiales y la destreza de las manos humanas. El espíritu “Made in Italy” de Ferragamo se manifiesta en la ornamentación y las texturas únicas de sus creaciones, claramente inspiradas en las tradiciones de los orfebres italianos y en las obras de los grandes artistas del siglo XVI. Los preciados zapatos del Archivo Ferragamo personifican el exuberante uso del color que figura y explica la sección octava y sus monocromos primarios, patchworks geométricos y efectos ópticos. Influenciado por los artistas futuristas y cubistas de la vanguardia, la memoria de su país natal y los paisajes de California, pintaba a partir de una paleta que iba desde los tonos marinos con toques brillantes de oro y plata, hasta el rojo, el color que prefería por encima de todos los demás, símbolo de energía y vida. La última sección traza una conexión invisible entre los zapatos diseñados por el “zapatero de los sueños” y quienes los llevaban, muy a menudo estrellas de cine, aristócratas y grandes nombres de la jet set internacional. En sus imágenes aparecen con los zapatos que le encargaron, piezas que tienen mucho que decir. Un adelanto: siempre medía personalmente los pies de sus clientes y tomaba nota de sus idiosincrasias, estilos favoritos y gustos personales.

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WHERE DO WE TRAVEL? ¿TE GUSTARÍA HACER UN VIAJE EN DICIEMBRE PARA DISFRUTAR DE UN AMBIENTE NAVIDEÑO DIFERENTE? ESTE MES OFRECE MÚLTIPLES POSIBILIDADES DE VIAJE Y DISFRUTE, Y LA OCASIÓN LO MERECE. POR ESO PROPONEMOS IDEAS VARIADAS Y ATRACTIVAS, AUNQUE, CLARO ESTÁ, LA POSIBILIDAD DE REALIZARLOS DEPENDERÁ SIEMPRE DEL PRESUPUESTO, EL TIEMPO DISPONIBLE Y LOS GUSTOS DE CADA UNO. HAY MUCHOS LUGARES BELLOS PARA ELEGIR EN EL MUNDO.

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La mayoría de los destinos de este reportaje son ciudades y ubicaciones donde se respira la atmósfera navideña más auténtica. Frío o calor -siempre con luces por todas partes-, mercadillos navideños interminables, vino caliente..., y experiencias que cultivan en el alma el espíritu de un tiempo único que viene perpetuándose a lo largo de los tiempos. Cuando en gran parte del planeta bajan las temperaturas hay lugares en los que se puede disfrutar del sol sin calores y bañarse en aguas templadas. El destino evoca una fascinación extraordinaria, DUBAI, ABU DHABI Y QATAR en invierno, con paisajes entre aguas turquesas y cálidos colores del desierto. Donde antes todo era desierto, hoy se elevan los edificios más altos del mundo. Los hoteles más lujosos y la arquitectura más audaz coexisten con los históricos palacios y el legado de la antigua y rica historia árabe. Así también, el paraíso de MALDIVAS. Nada como pensar en playas blancas de arena fina, vegetación tropical y lagunas turquesas en pequeñas islas rodeadas de cabañas donde poder olvidar no solo el frío, sino también las rutinas del día a día.

Otro itinerario incluirá una escapada a las cálidas playas de DOHA, un lugar con hoteles fantásticos para desconectar del invierno. Los viajes al lejano Oriente, VIETNAM por tierra, mar y aire, HANOI, LA BAHÍA DE HALONG, HOI AN, HUE, HO CHI MINH Y EL DELTA DEL MEKONG, reconfortan y aportan singularidad al momento. Olvidarse del invierno y del mundo en SRI LANKA donde se puede encontrar la belleza natural de sus bosques tropicales, playas y paisaje, así como su rico patrimonio cultural, la convierten en un destino turístico de fama mundial. Merece la pena conocer los lugares más extraordinarios de la isla, entre ellos la roca de Sigiriya, el complejo arqueológico de Polonnaruwa y la ciudad sagrada de Kandy. Un destino poco conocido y un recorrido que permite descubrir la capital se encuentra en Argel la Blanca y su Kasbah; con Djamila, la más bella ciudad romana de ARGELIA, y Timgad, su segunda ciudad más antigua. Las tres clasificadas como patrimonio cultural de la Unesco, con Les Balcon du Ghouffi, el gran cañón argelino, el oasis de Biskra y el palmeral

de Tolga como paradas obligadas. Siguiendo los destinos, los tesoros del Mar Rojo son dignos de tener en cuenta. Una visita que incluye Hurgada, Áqaba, Wadi Rum, Petra, Sharm el-Sheij y Luxor, lo mejor de EGIPTO Y JORDANIA. Tumbas llenas de arena, pirámides austeras y enormes templos faraónicos, Egipto despierta al explorador que todos llevamos dentro. Adentrarse en el famoso Valle de los Reyes, contemplar los brillantes hallazgos del Museo Egipcio de El Cairo, relajarse navegando por el río Nilo mientras se observa los templos de Dendera, Edfu, Kom Ombo, cruzar el lago Nasser y admirar la obra maestra de Ramsés II en Abu Simbel para, por último, bucear en el Mar Rojo contemplando los arrecifes de coral. Increíble. En el corazón de África, bañado por el Golfo de Guinea y con el español como lengua oficial, se encuentra GUINEA ECUATORIAL, un paraíso cultural y natural apenas conocido. Entre sus plantas de cacao, café y banano, asoman ciudades de influencia europea, y una flora y fauna exótica. Dominada por un clima ecuatorial, y con una temperatura media de veintiséis grados para recibir a sus visitantes

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durante todo el año cuenta con atracciones de todos los gustos, sobre todo, para los amantes de la naturaleza dispuestos a vivir su propia aventura africana entre impactantes monumentos naturales y encantadores paisajes. Una propuesta interesante es la Isla de Bioko, un recorrido que comienza en la capital, Malabo, y visitas a Luba, Moka, el lago Biao y el Loreto, Basile y el Pico Basile, ciudad de Sipopo e Isla Horacio. SENEGAL reúne, a escala, muchas de las imágenes que se asocian con el continente africano: mercados llenos de color, aldeas de pescadores, pastores nómadas con sus rebaños, un delta marítimo espectacular, bosques tropicales e incluso un pequeño desierto. Allá donde diferentes pueblos, animistas, musulmanes y cristianos comparten un mismo espacio se puede estructurar un viaje de manera modular, recorriendo el norte del país y el delta del Salouen -maravilla natural en la que es difícil encontrar el límite entre el mar y la tierra- y también el desierto de Lompoul. El mejor regalo para Navidad o Reyes es un viaje para aventureros que quieren disfrutar de una experiencia única, comenzando por las conocidas Cataratas Victoria y continuando por uno de los mejores países para ver y disfrutar de la fauna salvaje, BOTSUANA, con unos paisajes inolvidables. Una cena rodeados de animales, a la luz de los candiles al estilo de Memorias de África enmarca la noche. Eleva toda la propuesta un safari en 4x4 recorriendo el Masai Mara donde los viajeros pueden conocer todos sus secretos.

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Luego desde NAIROBI una avioneta que realiza un vuelo escénico inolvidable los trasladará al corazón de la reserva nacional. Allí les espera Olengoti Safari Camp & Cottages, un alojamiento íntimo y muy cuidado cuya decoración se inspira en la vida masai rodeados de una flora y fauna únicas en el mundo. Los viajeros tendrán la suerte de disfrutar a escasos metros, mientras desayunan o cenan, del mayor aliciente de este lugar: una familia de más de veintiocho hipopótamos residente que viven en el río Talek afluente del Mara, que rodea el alojamiento. Los más madrugadores podrán hacer un safari en globo al amanecer sobrevolando el Masai Mara o un safari a pie por los alrededores del río Mara acompañados de un ranger de la reserva. Ambas, experiencias inolvidables. Cambiando de clima, merece la pena descubrir NORUEGA con sus colores de invierno. Un viaje inolvidable por los fiordos, desde Oslo hasta Bergen a través del legendario fiordo Nærøyfjord. En el tren entre Flåm y Bergen, una de las líneas más empinadas del mundo, se atraviesa una naturaleza fantástica. Pasa por el camino de Rallar, con montañas y cascadas impresionantes, a través de veinte túneles, desde donde se puede disfrutar de vistas panorámicas del paisaje blanco y salvaje. El norte de ISLANDIA, bajo la aurora boreal en invierno, es un viaje exclusivo y una de las mayores aventuras que se pueden realizar en la Isla del Fuego y el Hielo. En especial, la mágica península de Snaeffellsnes y el Círculo de Diamante alrededor del lago Myvatn, considerado el mejor lugar de este país

para ver el fenómeno de las auroras boreales. GRECIA, entre el mito y la leyenda, es otra propuesta. Puede apetecer un paseo por la Grecia clásica y Meteora. Desde la antigüedad hasta nuestro tiempo, Grecia lo tiene todo: historia, arqueología, arquitectura, museos…, y su capital, Atenas, gran cuna de la cultura griega. Los griegos llevaron el teatro, la democracia, la filosofía, las matemáticas y la historia al mundo occidental. Civilizaciones como la romana, bizantina y otomana fueron recibidas por la civilización de la Grecia Antigua, circunstancia que permite que en cualquier parte de Grecia se encuentran vestigios de todas las importantes civilizaciones. Hay mucho que ver y hacer en OPORTO, como conocer las calles típicas en un tour en Tuk Tuk, subir los doscientos veinticinco escalones de la famosa Torre de Clérigos, sorprenderse con los azulejos del claustro de la Sé Catedral o embarcarse en el crucero por los seis puentes del río Duero. No hay que dejar de descubrir la historia de la ciudad y los descubrimientos en el World of Discoveries o entrar en contacto con los animales y la naturaleza en el Zoo de Santo Inácio y en Sea Life. Para despedirse del año de la mejor manera, hay que subir a bordo de un crucero de Nochevieja por el Duero. Como la Navidad es un sentimiento que permite un tiempo de recuerdo, en ALEMANIA ese sentimiento se celebra durante cuatro semanas. Los días son cortos y las noches largas. Hay mucho tiempo para disfrutar de una auténtica atmósfera

acogedora, de placeres culinarios y de maravillosas tradiciones típicas de todas las regiones. Los mercados navideños son una atracción para grandes y pequeños que invitan a dar un paseo por las callejuelas decoradas con motivos navideños. En Alemania hay mercadillos en cada ciudad (sólo Düsseldorf propone hasta seis mercados temáticos). También es bonita la Navidad en Alsacia, disfrutando, así mismo, de sus mercadillos. En Baviera, la región más grande de Alemania, se levantan algunos de los más bellos de toda Europa. Y, como no, el Concierto de Año Nuevo en VIENA ofrece un fin de año de lujo, con experiencias únicas en su visita panorámica, incluyendo el Musikverein, escenario del concierto de Año Nuevo y a la Escuela Española de Equitación. No hay que olvidar la misa de los Niños Cantores. Los famosos castillos del LOIRA conmemoran el espíritu de las fiestas. En Navidad se adornan con valores arraigados en la historia y la cultura francesa. Cada castillo tiene un tema diferente, pero todos tienen el mismo objetivo: llenar de ilusión los ojos de niños y adultos. Los castillos en Navidad son una oportunidad para “vivir la vida de un castillo”: mesas festivas, decoraciones, comida gourmet y arte floral están en su programa. Y si de castillos se habla, hay que mencionar Bratislava, una de las ciudades más dinámicas de Europa. Conocer y disfrutar la bella capital de ESLOVAQUIA con sus maravillosos castillos y su trenzado de calles en el casco antiguo a orillas del Danubio, es ahora más fácil que nunca.

BÉLGICA es conocida por todos por el encanto y belleza de sus ciudades. Bruselas deslumbra con su Grand Place rodeada de pequeñas tiendas donde comprar deliciosos chocolates y animados locales donde deleitar al paladar con la mundialmente conocida cerveza belga. La medieval Gante y la romántica Brujas son ideales para recorrerlas a pie y perderse por sus calles. No es menos importante la pintoresca Malinas, capital de los Países Bajos en la época de los Duques de Borgoña. Mención aparte merece Lovaina, ciudad universitaria y vibrante, sede de la segunda cervecería más grande del mundo. Si se escoge las AZORES, la mejor forma de conocer estas islas es realizando un viaje combinado. En este caso, con Terceira y Sao Miguel. La isla de Sao Miguel es su capital y se puede descubrir su arquitectura colonial y cultura a través del arte urbano que colorea sus paredes. Llamada “La Isla Verde” por su clima húmedo y su flora exótica y abundante, la isla de Terceira, por su parte, es la segunda más importante del archipiélago. Su casco antiguo es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, caracterizada por sus empinadas y empedradas calles, su estilo renacentista y la cultura de sus gentes. ¿Y qué tal un fin de año en el SINAÍ? El Monte Sinaí es uno de esos rincones mágicos del mundo, considerado un lugar sagrado para las principales religiones monoteístas del mundo. Lo que quizá no es tan conocido es el espectáculo paisajístico que ofrece su visita. Se recorre uno de los trails más importantes del mundo, en el que se han implicado ocho tribus de la zona, apostando así por un turismo

sostenible que ofrece soporte a las comunidades locales de beduinos. Contemplar el amanecer desde el Monte Sinaí y visitar el Monasterio de Santa Catalina, serán los momentos destacados de esta ruta. Otra posibilidad es cambiar de año recorriendo TURQUÍA. Se puede visitar Capadocia, Konya, Pammukale, Efeso y Estambul. Uno de los principales destinos turísticos del mundo es un país lleno de rico patrimonio histórico y belleza natural. Las huellas de las civilizaciones hitita, griega, romana, bizantina, selyúcida y otomana lo convierten en un verdadero museo al aire libre. A orillas del Bósforo y conectada con Asia por enormes puentes, en Estambul esperan aventuras dignas de aparecer en las Mil y Una Noches entre decenas de minaretes y cúpulas de mezquitas centenarias como la Azul o la de Solimán que parecen saludar al viajero. De visita a Santa Claus, se llega a la tierra de contrastes donde el sol no se pone en verano y siempre es de día; no llega a salir en invierno y la noche polar llena de una extraña y misteriosa luz azul la vida de sus habitantes. LAPONIA es tierra de temperaturas bajo cero en invierno, de auroras boreales que llenan los cielos de color. Es también la tierra de un Santa Claus que instaló su cuartel general en un pequeño pueblo de Rovaniemi y que abre las puertas durante todo el año a todos aquellos que quieran visitarlo, excepto, claro está, cuando tiene que salir a repartir regalos en su carro tirado por renos por todo el mundo. Buen viaje.

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LA VIE EST BELLE

LA MAMOUNIA CELEBRA SUS CIEN AÑOS DE EXISTENCIA. “EL LUGAR MÁS MARAVILLOSO DEL MUNDO” (CHURCHILL DIXIT), FUE CONSTRUIDO EN MIL NOVECIENTOS VEINTITRÉS POR LOS ARQUITECTOS PROST Y MARCHISIO. EL ICÓNICO HOTEL HA LLEVADO A CABO NUMEROSAS RENOVACIONES QUE AÚNAN EL RESPETO POR UN LUGAR CARGADO DE HISTORIA Y LAS EXIGENCIAS DE UNA ENTIDAD FINANCIERA Y MORAL COMO LA COMPAÑÍA DE VÍAS FÉRREAS DE MARRUECOS. La gran joya de la hospitalidad marroquí ha acogido, a lo largo de los años, a numerosas personalidades desde Winston Churchill y Alfred Hitchcock hasta Nelson Mandela o Charlie Chaplin. La celebración de su centenario refuerza la posición de un hotel, gran destino de lujo reconocido a nivel mundial, que a través de diversos eventos ha rendido homenaje a la mejor tradición, lujo y arte de vivir de Marruecos.

oda a la luz convertida en pieza central del vestíbulo del hotel por el estudio Jouin Manku, cuya principal misión, en su última reforma con motivo del centenario, ha sido transformar la recepción y otros espacios como el Bar Majorelle y el Salón de Honor. El hotel, para esta ocasión, acogía una exposición sobre su rica y cautivadora historia, destacando su influyente papel en los acontecimientos culturales y sociales del país en el último siglo.

La Gran Velada del Centenario atrajo a figuras destacadas de los sectores de la moda, la cultura y los negocios que pasaron por su alfombra roja. La celebración arrancó con una espléndida inauguración que reunía a todo el personal de este establecimiento tanto del pasado como del presente. Más de un millar de invitados fueron recibidos por bailarines y músicos tradicionales marroquíes, disfrutando de una espectacular mesa imperial de ciento veinte metros, instalada en los jardines. Trescientos cincuenta invitados degustaron, junto al equipo del hotel, deliciosos platos creados por el chef Jean-Georges Vongerichten y un postre elaborado por el pastelero Pierre Hermé. En el cielo, quinientos drones adornaban Marrakech en homenaje al fuerte vínculo de La Mamounia con la ciudad y su gente. Un ballet tecnológico que dio paso a un espectáculo de fuegos artificiales que durante tres minutos iluminó el cielo de la Perla del Sur.

En el trascurso de esta conmemoración, Adil Fakir, Director de la Oficina Nacional Marroquí de Turismo (ONMT), realizó el discurso de apertura destacando la importancia del hotel como “motor del turismo de Marrakech y de Marruecos en general”. Pierre Jochem, Director General de La Mamounia, revelaba la profunda conexión del establecimiento de lujo con el patrimonio histórico, sin olvidar su proyección de futuro. “Las celebraciones del centenario han sido una auténtica exaltación del legado de La Mamounia y su papel en la difusión de la cultura marroquí a nivel global. Estamos orgullosos de nuestros logros en estos cien años de historia y esperamos seguir recibiendo a viajeros de todo el mundo el próximo siglo”, añadía.

Esta mágica noche, marcada en todo momento por la elegancia y el arte de la hospitalidad, incluía una actuación al piano del reconocido compositor francés Sofiane Pamart, quien acompañaba a la artista marroquí Oum en su interpretación del himno nacional. Los invitados disfrutaron, así mismo, de un “intercambio fusión” entre el poeta bereber Moussa y la voz de las montañas del Atlas, Cherifa. La pieza final fue protagonizada por Hamza Labied, acompañada por el coro de la Orquesta Filarmónica de Marruecos. La presentación de la gran “Lámpara del Centenario”, apodada la Joya de la Gran Dama, fue otro de los actos especiales. Se trata de una extraordinaria

Pero el acontecimiento más importante de “La Gran Velada del Centenario” transcurría por un emotivo homenaje a Marruecos y la gran oportunidad para ayudar a las víctimas del reciente terremoto que ha golpeado al país. Durante toda la noche se recogieron donaciones solidarias para la reconstrucción de Marrakech y sus alrededores, una causa que La Mamounia ha venido apoyando con hechos, como demuestran los diez millones de dirhams que el hotel donó al Fondo de Reconstrucción tras el desastre. Para encontrar el origen del nombre de La Mamounia hay que remontarse hasta el siglo diecisiete. Su historia comienza con el Rey Sidi Mohamed Ben Abdallah, quien tenía por costumbre obsequiar a sus hijos, como regalo de boda, con una casa con jardín. Sus cuatro hijos, Abdessalam, Mamoum, Moussa y Hassan dieron nombre a los jardines que recibieron del Rey.

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El lujoso establecimiento ha tenido entre sus clientes a figuras de todos los ámbitos sociales, desde directores y estrellas de cine, políticos, socialities hasta renombrados embajadores del mundo de la moda como Yves Saint Laurent, Versace, Kenzo, Pierre Balmain, Valentino o Jean Paul Gaultier, personalidades que incluso preferían el hotel a sus residencias particulares en la ciudad. Winston Churchill, por ejemplo, solía establecer allí su cuartel de invierno. Le gustaba pasear de un balcón a otro acompañando al sol en su rutina diaria y buscando plasmar en sus pinturas ese color que caracteriza a este emplazamiento y al país en general. Muchos de sus cuadros de los jardines de La Mamounia están expuestos en el Museo Churchill de Inglaterra. Tras haber invitado a descubrir su lugar favorito a Franklin D. Roosevelt en mil novecientos cuarenta y tres, no dudaba en presumir y decir que Marrakech es “el lugar más maravilloso del mundo”. La reapertura del hotel en dos mil nueve reunía a celebrities como Gwyneth Paltrow, Jennifer Aniston, Saïd Taghmaoui, Salma Hayek o Juliette Binoche. Orlando Bloom decidió incluso celebrar aquí la fiesta de Acción de Gracias en compañía de Miranda Kerr, en un ambiente tan mágico, como romántico y acogedor. Bajo la visión y directriz de su Director General, y con motivo de su centenario, el célebre tándem de diseño y arquitectura Patrick Jouin y Sanjit Manku ha aportado una nueva energía a los emblemáticos espacios de este hotel, creando nuevas dinámicas que han dado como resultado rincones atractivos y cálidos. Todo su trabajo ha logrado sublimar las estancias, devolviendo al mítico hotel todo su encanto del pasado. Desde el vestíbulo, donde recibe la grandiosa y deslumbrante Lámpara del Centenario -una

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impresionante escultura lumínica que evoca la figura de dos collares suspendidos en homenaje a las culturas locales e internacionales, obra maestra armoniosamente integrada en el techo piramidal de la sala que ya ha sido bautizada por los nuevos huéspedes como el Bijou de la Grande Dame (la Joya de la Gran Dama)- hasta los interiores, todo aquí son grandes símbolos. Para la reforma han sido necesarios tres meses y trescientos artesanos que han trabajado para crear un escenario de nuevas experiencias diseñado a medida, honrando la tradición marroquí de acogida. Por otra parte, su exquisita oferta gastronómica pone de relieve la colaboración entre Pierre Hermé y La Mamounia, en esta ocasión e igualmente, en mayor medida con motivo del centenario. Consiste en cuatro creaciones exclusivas del chef, comenzando en el Macaron La Mamounia Eternal, que retoma los sabores tradicionales marroquíes y los aromas del jardín. Continúa el festival de los sentidos en el Caramelo de chocolate Amanlou, para prolongar los encantos de este palacio de “Las mil y una noches”; en el Portero de La Mamounia Bawab, una reinterpretación en chocolate de la escultura que diseñó Patrick Jouin, y que celebra y rinde homenaje a los trajes tradicionales de los porteros del hotel; y el broche final, representado por “La Pièce Montée del Centenario”, majestuosa. Si Marruecos tuviera un sabor, sin duda sería el de esta creación. “Le tengo un cariño muy especial a La Mamounia. Este palacio legendario se ha reinventado a lo largo de los años desarrollando su encanto y autenticidad. A la calidez oriental se suman el lujo íntimo que ofrecen los jardines y la arquitectura de este lugar extraordinario cuya energía, encanto y aromas son cautivadores. Es un honor para mí poder celebrar este aniversario con dulzura”, apuntaba Pierre Hermé.

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WE´RE OPEN CON MOTIVO DE LA INAUGURACIÓN DE SU PRIMERA TIENDA EN ESPAÑA, VAN CLEEF & ARPELS PRESENTA UNA EXPOSICIÓN DE SUS PIEZAS MÁS ICÓNICAS EN SU BOUTIQUE DE BARCELONA EN PASEO DE GRACIA, 77. DURANTE MÁS DE UN SIGLO, EL NOMBRE VAN CLEEF & ARPELS HA SIDO SINÓNIMO DE ALTA JOYERÍA. NACIDA DEL MATRIMONIO DE ALFRED VAN CLEEF Y ESTELLE ARPELS, LA MAISON DEBUTÓ EN LA PLACE VENDÔME DE PARÍS EN MIL NOVECIENTOS SEIS, Y CON EL TIEMPO HA CONSTRUIDO UNA REPUTACIÓN DE LUJO CON UN ESTILO Y EXCELENCIA MUY DISTINTIVOS. La historia comienza en mil ochocientos noventa y cinco, año en que Alfred Van Cleef se casa con Estelle Arpels. En mil novecientos seis llegaría la primera boutique Van Cleef & Arpels, abriendo sus puertas en el número 22 de la Place Vendôme de París. Desde allí, con el paso de las décadas, la excelencia y la creatividad de la Maison han llegado a todo el mundo, consolidando su reputación.

Mystery Set, la Minaudière, las joyas Ludo, el collar Zip transformable o el motivo Alhambra. Su selección de gemas excepcionales y el savoir-faire de los virtuosos artesanos de sus talleres ha dado lugar a joyas y relojes encantadores. Ya sea inspirándose en la Naturaleza, la Alta Costura, la Danza o el Espacio Exterior, la Maison no ha dejado de dibujar un universo intemporal de belleza y armonía.

Con una mezcla de inventiva y poesía, Van Cleef & Arpels perpetúa un estilo altamente distintivo que ha dado lugar a numerosas firmas, como la técnica

En la cronología de la firma figuran otras fechas que ya son hitos en la historia de la alta joyería como la misma boda de Estelle Arpels y Alfred

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Van Cleef, o la creación de los primeros clips de bailarina y de hada en mil novecientos cuarenta y uno. En mil novecientos setenta y dos la “Boutique des Heures”, dedicada a los relojes, abre sus puertas en la Place Vendôme, y en mil novecientos noventa y dos, en París, el Palais Galliera, Musée de la Mode de la Ville de Paris, organiza la primera retrospectiva Van Cleef & Arpels. Otras exposiciones que han mostrado la firma son, en dos mil doce, la Exposición “Van Cleef & Arpels, l’Art de la Haute Joaillerie” en el Museo de Artes Decorativas de París; en dos mil diecinueve, la Exposición “Van Cleef & Arpels: Time, Nature, Love” en el Palazzo Reale de Milán, y ya el año pasado, “The Art of Movement, Van Cleef & Arpels”, en el Museo del Diseño de Londres. En apoyo de la danza contemporánea, en dos mil veinte, la Maison lanzaba la iniciativa “Dance Reflections by Van Cleef & Arpels” para promover la transmisión de los legados coreográficos. Entre sus exquisitas creaciones figura el collar Zip, una de las más vanguardistas de la firma de lujo, nacida de la imaginación de la entonces Directora Artística de la Maison, Renée Puissant, por convertir el cierre de cremallera en una pieza de joyería. Patentado en mil novecientos treinta y ocho, y fabricado finalmente en mil novecientos cincuenta, puede transformarse en pulsera deslizando su borla, como lo haría una cremallera real. Ilustrando la influencia de la alta costura en su universo creativo, la innovación también ejemplifica su inclinación por las joyas transformables y multifuncionales. A principios del siglo veinte, los preciosos neceseres estaban de moda en Europa. Albergaban objetos que las mujeres elegantes necesitaban: un espejo, una polvera, un soporte para pintalabios... La Minaudière Colibrí destaca por su decoración con la técnica Mystery Set, una técnica

patentada en mil novecientos treinta y tres y emblema del mejor savoirfaire de la Maison. Su secreto: raíles de oro en los que se insertan una a una piedras talladas especialmente para cubrir por completo el metal sin que se vea ni aprecie ninguna púa. Utilizada primero en superficies planas, esta intrincada técnica mejoró progresivamente para adornar diseños complejos en tres dimensiones y producir fuertes efectos de color y transparencia. También, profundamente inspirados por la danza, Van Cleef & Arpels creó los primeros clips Bailarina en mil novecientos cuarenta y uno. Con sus rasgos característicos -una cara de diamante, una silueta grácil y un refinado atuendo engastado con diversos materiales preciosos- pronto se convirtieron en firma destacada de la compañía. Los diseñadores también han prestado gran atención a los gestos y las poses. De hecho, los archivos de Van Cleef & Arpels están repletos de esbozos reales de bailarinas, lo que demuestra claramente la importancia que se concedía a captar el movimiento y plasmarlo en joyas. “Para tener suerte, hay que creer en ella“, decía Jacques Arpels. En mil novecientos sesenta y ocho creaban el primer sautoir Alhambra. Inspirado en el trébol de cuatro hojas, combinaba veinte motivos en oro amarillo con acabado guilloché, rodeado de cuentas doradas. Éxito inmediato, esta pieza se ha impuesto en todo el mundo como icono de la suerte y emblema de Van Cleef & Arpels. A lo largo de los años, la colección se ha renovado constantemente, adoptando exquisitas variaciones de formas, tamaño de los motivos y materiales, y reinventando el arte de llevar joyas.

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QUÉ CHIDO! EL PASADO MES DE AGOSTO, LA RIVIERA MAYA VOLVÍA A DAR LA BIENVENIDA AL HISTÓRICO MAROMA, A BELMOND HOTEL. EL LEGENDARIO ALOJAMIENTO SE ENCUENTRA EN UN ENCLAVE PRIVILEGIADO, RODEADO DE OCHENTA HECTÁREAS DE EXUBERANTE SELVA TROPICAL JUNTO A LAS RECÓNDITAS PLAYAS DE ARENA BLANCA DE LA COSTA CARIBEÑA MEXICANA. SU RENOVACIÓN MINUCIOSA HA PUESTO DE RELIEVE EL DISEÑO, LAS TRADICIONES Y LA CULTURA MAYAS. Un hotel que simboliza el alma más pura de Yucatán y entra en una nueva y fascinante era en el corazón de la Riviera Maya. Así se anuncia el nuevo Maroma, una invitación a disfrutar de una experiencia desenfadada pero muy chic en un entorno similar al de una hacienda. De diseño sencillo, anima a los huéspedes a relajarse en los espacios comunes y a descubrir rincones íntimos y ocultos con detalles exquisitos en sus textiles -tejidos a mano de Oaxaca-, las baldosas tradicionales de Saltillo de Guadalajara, las puertas típicas de Yucatán -con sólidos marcos de madera-, o en los candelabros de conchas diseñados por Tara Bernerd & Partners, inspirados en las joyas de jade mayas. Las líneas curvas, las formas orgánicas y las espectaculares vistas al mar Caribe crean una profunda conexión con la naturaleza. También, las tres piscinas de la propiedad se han reformado por completo con azulejos Sukabumi hechos a mano con piedra volcánica en los mismos tonos turquesa de los cenotes naturales de la región. El icono renace con setenta y dos habitaciones, suites y villas decoradas con materiales locales, estampados típicos y artesanía tradicional. Situadas a lo largo de su playa privada (las diez nuevas suites con una o dos habitaciones ofrecen acceso directo a la playa y vistas al mar, y algunas cuentan incluso con piscina y jardín privados), dispone para sus necesidades de cuatro restaurantes entre los que se incluye el nuevo Woodend by Curtis Stone, del famoso chef galardonado con una estrella Michelin. Este emblemático restaurante ensalza la conexión entre el mar y la jungla con una propuesta de platos de temporada preparados con productos locales con la icónica técnica a la leña de Curtis. La carta rinde tributo a la península de Yucatán, su historia y sus tradiciones e incluye delicias como las gambas a la parrilla con mango verde, manzana, daikon y almendras tostadas; ostras con mignonette de piña y citronela; o la lubina estriada con fondue de tomate, vinagre de habanero y granos de pimienta rosa. El menú también incorpora numerosas opciones vegetarianas, apetecibles para todos los públicos merced a enunciados como el del corazón de col con salsa macha con pepitas y camembert o su arroz maya con setas maitake, espinacas chaya y granos de trigo. Casa Mayor es otra de sus estancias gastronómicas, con el chef ejecutivo mexicano Daniel Camacho rindiendo homenaje a la rica diversidad culinaria de su país. En su apuesta por la sostenibilidad, el chef que forma parte de #PescaConFuturo, trabaja en el fomento de la pesca y la acuacultura sostenibles, y reinventa la cocina tradicional mexicana con marisco fresco de Amigos de Sian Ka’an.

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La coctelería también pide sus atenciones, muy merecidas gracias a cócteles caseros que se preparan con ingredientes locales como el chile xkatik, habanero y naranja amarga. Cada versión cuenta la historia de un estado mexicano, como el Solteco, con sandía, cítricos, pimienta y mezcal tobala de Oaxaca, o el Gallina Borracha, con mezcal salmiana de Guanajuato y Zacatecas. Como homenaje a la artesanía y al diseño mexicanos, el famoso estudio internacional Tara Bernerd & Partners sublima su arquitectura original con construcciones blancas de estuco que se alinean con la geometría sagrada maya. Tara Bernerd y su equipo han escogido cuidadosamente a diferentes artesanos locales para colaborar con ellos y mostrar el arte mexicano a través de cada pieza diseñada en exclusiva para el hotel (el ochenta por ciento de los muebles y los objetos se han creado a mano en México para poner de relieve lo mejor del país). Otro ejemplo lo encarna el ceramista José Noé Suro, en colaboración con el estudio, pintando a mano para las habitaciones más de setecientas mil baldosas de barro de Jalisco. Las alfombras de henequén, un tejido que procede de especies específicas del agave, adorna los espacios, y Eduardo Rincón, en otro gran ejemplo, ha diseñado cajitas para exponer diferentes plantas autóctonas. El hotel ha colaborado con la marca con conciencia social “Collectiva Concepción” para crear uniformes inspirados en las mantas tradicionales para el personal y caftanes para los huéspedes, todos ellos bordados a mano por artesanas de Chiapas. También la marca de fragancias Xinú de Ciudad de México ha creado un aroma y artículos de baño personalizados inspirados en el árbol de amate, el olor de la arcilla, el místico incienso y el limón. Importante para el lujo, el biofílico Maroma Spa by Guerlain, basado en la naturaleza y en los principios de vitalidad y que se afirma como un retiro de bienestar holístico con tratamientos naturales y experiencias inmersivas para los huéspedes (los rituales se inspiran en las prácticas antiguas basadas en los cuatro elementos: fuego, agua, tierra y aire). Incluye, a su vez, una botica y el Meliponario, hogar de la abeja melipona sagrada, venerada por los mayas durante más de tres mil años como símbolo de relevancia espiritual. Cuenta con nueve cabinas de tratamiento con vistas a la jungla, e incorpora elementos de diseño local con formas geométricas y objetos artesanales. El spa también incluye una selección de talleres diarios de meditación, movimiento y yoga, así como su propia botica, donde los huéspedes pueden aprender a identificar las hierbas medicinales en la naturaleza, clasificarlas, prepararlas e incorporarlas a terapias curativas. Desde el diseño y la gastronomía hasta las experiencias inmersivas: todos los momentos que los huéspedes pasan en el Maroma están teñidos por la cultura y las tradiciones mayas. El día puede comenzar con un paseo en bicicleta por la jungla antes de dejarse seducir por los sabores de la Riviera Maya, ya sea descubriendo el proceso artesanal de cocinar maíz o haciendo tortillas a mano por medio de la nixtamalización en The Nixtamal Journey, o explorando los orígenes, métodos y perfiles químicos del agave para hacer tequila, mezcal y sotol en The Journey Around the Agave. Maroma es el único hotel de lujo de la Riviera Maya con un certificado de turismo Starlight de la Organización Mundial del Turismo de la Naciones Unidas, y un establecimiento que hace honor a su legado protector de la comunidad y el medioambiente con innovadoras iniciativas de sostenibilidad tanto en la propiedad como en la zona que la rodea. Resaltar que es honorable miembro del programa EarthCheck, la primera certificación mundial y grupo asesor para reconocer las prácticas sostenibles de las organizaciones del sector turístico, en gran parte por sus medidas para aumentar la biodiversidad endémica.

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NO RULES CON UNA EXPERIENCIA CULINARIA DE ENFOQUE VANGUARDISTA Y CREATIVO, A´NÓMALO INCLUYE UN MENÚ DE ALTA COCINA FUSIONANDO INGREDIENTES VARIOS Y DISPARES CON TÉCNICAS INNOVADORAS Y PRESENTACIONES SORPRENDENTES. SE TRATA DEL PLACER DE LO ILÓGICO, CONDIMENTADO CON ELEGANCIA Y DIVERSIÓN DESDE EL PRIMER SORBO Y HASTA EL ÚLTIMO BOCADO. El maridaje de vinos y una amplia gama de destilados, cócteles y licores en su menú degustación, creado a pie de barra por un experto equipo, es parte de su tarjeta de presentación. El mundo de la gastronomía, en constante evolución, ha encontrado en este novedoso espacio gastronómico a un destacado actor pionero en el descubrimiento de nuevos horizontes culinarios.

un cóctel A´nómalo. Junto a la ventresca de atún rojo marina y ahumada, se ofrece una Manzanilla Xixarrito; más tarde, la navaja gallega y espuma penicillium de grasa madurada viene acompañada por una Mahou Original de Barrica. Un poco después, el vino Lalomba Finca La linde se fusiona con el ajo blanco de piñones tostados, quisquillas al natural y miso de naranja.

En esta fusión que combina los platos de autor creados por el chef Antonio Roselló con un perfecto maridaje de la mano de Carolina Postigo, el restaurante invita a sus comensales a comenzar el mejor y más profundo viaje culinario con

El momento mar llega al paladar con la combinación del txipirón, pisto marinero y piel de su tinta bañados en el vino Límite Norte. El carabinero a la parrilla, guiso de oreja Joselito, azafrán e hinojo de mar encurtido, es servido junto a un Cruz de

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Alba, mientras el Mar de Frades Brut Nature, que no podía faltar en esta propuesta, lo hace junto a la ventresca Joselito, ostras, yuzu y curri gallego. Como colofón, lo dulce abraza a todo un Martin Millers Summerful con una Horchata Licor 43. Desde este innovador enfoque se llega a la mejor comida a partir de maridajes de alta calidad, ofreciendo una sinergia única entre plato y copa. Un juego sensorial a través de elaboraciones saladas y dulces, convertidos en memorables para su paladar, acompañados siempre de un maridaje, nunca mejor explicado, “A´nómalo”.

GYPSY QUEEN EL ALMA GITANA Y EL AUREA DE MISTERIO DEL RESTAURANTE-COCTELERÍA DE AUTOR ZÍNGARA TRASLADA AL PARIS DE 1910. ABANICOS, PANDERETAS, CANDELABROS, OBJETOS ANTIGUOS Y MADERA SON LOS ELEMENTOS CON LOS QUE RECREA UN AMBIENTE CÁLIDO Y MÍSTICO QUE ENVUELVE, A SU VEZ, UNA ESTÉTICA EN TORNO A LA MAGIA, LAS PIEDRAS, LOS METALES PRECIOSOS, LOS ASTROS Y LA BOLA DE CRISTAL. LA DIVERSIÓN ESTÁ SERVIDA EN ESTE ESPACIO DE DISEÑO ÚNICO Y DE COQUETO TAMAÑO. Situado en plena plaza de las Salesas, epicentro de las últimas tendencias en gastronomía y diseño de Madrid, se establece como el primer proyecto hostelero de la pareja argentina que conforman Mercedes Caamaño y Agustín Patrizio. Quienes han traído de su país natal la fuerza del “plant based”, sirven con una propuesta sabrosa y colorida una carta idónea para compartir. Dividida en tres partes -inicio, nudo y desenlace-, el recorrido invita a elegir opciones que vayan al centro de la mesa para así poder probar más variedad de platos elaborados con productos de temporada. Destacan su remolacha y yogur en ensalada con queso boffard, eneldo y anacardos fritos; los brócolis con bagna cauda y pan gratato; el saam coreano de paté de almendras en hoja de shiso con salsa de tamarindo y cacahuete; los chipa (pan de yuca) con mimolette y provolone; la milanesa de berenjena gratinada con praliné de dátiles, el papillote de setas de temporada; o la mecha, una base de fainá (tortita de garbanzo) con pesto rosso y burrata. Completa el festín más natural del barrio un capítulo dulce donde se ofrecen opciones tan originales como el refrescante cremoso de aguacate con lima y leche condensada de coco; su flan de huevo con dulce de leche; o la cookie de cacahuete con cremoso de chocolate amargo y helado de pistacho. La coctelería de autor de la mano de Jon William Fonseca, está protagonizada por esa destacada barra que da la bienvenida al local. Vuelan por ella cócteles muy personales en una oferta que no olvida el corte clásico y reconocible con sabores complejos y profundos como el “Rose”, cóctel parisino que se sirve en su versión original, o un Dry Martini de baja graduación, pero con mucha presencia aromática. Se puede continuar con el “Tiki´s Passion”, que combina tres tipos de ron macerado, especiado y añejo, fruta de la pasión y especias. El sabor ahumado del Achili, a base de mezcal chile poblano y piña, es otro de los hits, igual que uno de los Julepe más especiales de la ciudad, para terminar con ese toque amargo y característico del cynar endulzado con miel barbacoa. También hay opciones que aportan sensaciones más fuertes y resultan perfectas para cerrar una cena como el “Zíngara Fashioned”, su propia e imprescindible versión del Old Fashioned

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I’M ON FIRE

EN EL CORAZÓN DE LA FINCA GRAND CAFÉ, EL RESTAURANTE MENA, FUEGO&BARRA, SE ERIGE COMO UN HOMENAJE AL ORIGEN, EL PRODUCTO Y EL FUEGO. SU PROPUESTA SE PRESENTA COMO FUSIÓN PERFECTA Y EXPRESIÓN VIBRANTE DEL HORNO DE LEÑA Y LA PARRILLA. UN ASADOR CONTEMPORÁNEO, EN DEFINITIVA, DONDE LA PERFECCIÓN EN LA PRODUCCIÓN SE ENTRELAZA CON LA TRADICIÓN EN LA ELABORACIÓN. Allá donde las mejores parrillas del mercado, el carbón de encina y la leña del horno napoletano se combinan para ofrecer sabores inconfundibles, hay fuego y hay barra. Una experiencia gastronómica única donde es lógico que las pizzas napoletanas encuentran su hogar perfecto. Elaboradas en un tiempo de tan solo sesenta segundos a temperaturas superiores a los quinientos grados centígrados, fusionan la técnica ancestral con ingredientes exclusivos donde figuran desde la clásica de burrata, la mortadella di Bologna o la crema de pistacho hasta rompedoras creaciones como la de Trufa negra y queso de mahón o la de cochinita pibil con salsa verde de chiles y cebolla encurtida. La clave de su éxito reside en el carbón de encina, en la leña, y en los mejores cortes de carne que seleccionan. La chuleta de vaca madurada, el lomo bajo de vaca semental, el solomillo de rubia gallega, la pluma ibérica de bellota marinada y las chuletitas de lechal a la brasa son solo algunas de las opciones que ofrece, acompañadas de guarniciones como el bimi a la brasa, pimientos del piquillo confitados y parmentier de patata. También hay hueco para los productos de la huerta y del mar como los puerros, alcachofas, bimi, salmón y gambas que se transforman en auténticas delicias tras el contacto con las altas temperaturas del fuego. Un último aporte: la ensaladilla de este establecimiento, imprescindible con el sabor que aportan las gambas a la brasa. El deleite va unido a su ubicación, otro de sus atractivos. Desde la zona de barra para el picoteo hasta la pérgola Oasis con vistas al lago, pasando por su sala Nenúfar -rincón perfecto para cenas animadas con sus dinner shows-, todos invitan a disfrutar de las más gratas veladas.

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REAL HAPPY MEAL SENCILLO, ACOGEDOR Y ATEMPORAL. ES EL PAÑUELO, EL ESPACIO GASTRONÓMICO PARA LOS QUE SABEN VALORAR EL ESTILO Y EL BUEN YANTAR. UN LOCAL DE TECHOS ALTOS Y DECORACIÓN “TIMELESS” SITUADO JUNTO A LA EMBLEMÁTICA PUERTA DE ALCALÁ DE MADRID, VISITA OBLIGADA CUANDO DE CELEBRAR TRATA LA VIDA.

De cocina vasco-navarra y con las hermanas Arantxa y Marta Martínez al mando de los fuegos, el espacio recoge el legado de su padre, el chef Ignacio Martínez Galdón, en un traslado mágico a la capital del saber hacer -y comer- de su casa origen, “La sal gorda”, situado en Baqueira Beret. Un ejemplo de cómo se perpetúa el trabajo al detalle, con esmero, para alumbrar propuestas a partir de los mejores ingredientes. Con sencillez, maestría y calidad, sus preparaciones parten de sus raíces y conjugan las tradiciones de una tierra destacada en cuanto a buen comer se refiere. “La buena cocina es capaz de hacernos sentir y en El Pañuelo buscamos que cada visita se convierta en una experiencia inolvidable”, explican sus propietarias. Su materia prima abre el palmarés de una cocina sobresaliente ubicada en un lugar acogedor, cercano y entrañable gracias al mimo con el que se tratan todos los momentos, rincones y elaboraciones. El equipo mantiene el trato distinguido de la casa, haciendo de este restaurante un lugar al que siempre apetece -y se debe- volver. Huevos con angulas, solomillo con foie, lubina a la donostiarra y carpaccio de foie son algunos de los apetitosos platos que protagonizan su carta. La nota dulce, como no podía ser de otro modo, la pone “El Pañuelo”, el postre creado por su chef que pone nombre al restaurante. Un crujiente hojaldre con un relleno secreto, coronado por una deliciosa bola de helado, que representa a la perfección la esencia de la experiencia que ofrecen.

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PARIS, HIGH LEVEL UNA ICÓNICA PIEZA DE ARQUITECTURA ELEVANDO EL NIVEL DE LA CIUDAD DEL AMOR. CON EL SELLO DE DISEÑO DE VASCONI ARCHITECTS Y LA DECORACIÓN DEL RENOMBRADO ARQUITECTO JEAN-PHILLIPE NUEL, EL HOTEL MELIÁ PARIS LA DEFENSE SE LEVANTA ENTRE DOS DE LAS MÁS RELEVANTES AVENIDAS DE LA CAPITAL FRANCESA QUE CONECTAN EL ARCO DE TRIUNFO, LOS CAMPOS ELÍSEOS Y LA GRAN AVENIDA DE LA DEFENSA. Inaugurado en 2015 en un edificio con forma de vela que da mayor sentido a su situación frente al espejo de agua de Takis, se ubica en la explanada de la Defensa, con las mejores conexiones con el centro de la ciudad. Sus 364 habitaciones se expanden de manera confortable a lo largo de sus 19 plantas -incluyendo sus reclamadas Level Rooms y Level Suites-, disfrutando de dos restaurantes y un bar de ligera y cuidada propuesta culinaria a disposición de sus huéspedes y visitantes. Para aquellos que solo conciben las marcas “MELIÁ” y “THE LEVEL” unidos, deseando pasar el mayor tiempo de su estancia colmados por las atenciones que presenta la propuesta, Le Mirroir les sorprenderá durante unas horas. El mejor restaurante del hotel sirve una exquisita selección de platos y recetas mediterráneos con vistas al skyline de la ciudad de la Torre Eiffel, monumento que no es tampoco ajeno a las panorámicas miradas que regalan los ventanales de las habitaciones. El gimnasio -de libre acceso durante las 24 horas del día- presenta sus credenciales para los que no tengan entre sus planes escapar del placer hotelero, y sus salas de juntas entienden que, hoy en día, dejar atrás el trabajo es poco menos que una misión complicada. Más allá de mails y videollamadas, el Meliá Paris La Defense facilita la reunión de equipos, permitiendo la celebración de eventos de hasta 400 personas. En su exclusividad, mención especial a lo que se ve y se siente desde la planta 14. Da comienzo ahí la experiencia “THE LEVEL” con 92 habitaciones y suites (59 THE LEVEL Premium Rooms, 17 THE LEVEL Junior Suites y 11 THE LEVEL Grand Suites) que se asignan en una recepción especial donde afortunados y selectos clientes llevan a cabo su check-in. La cita es en THE LEVEL Lounge, y allí esperan -sin horarios- toda clase de aperitivos salados y dulces, bebidas con toda clase de tes, cafés, soft drinks… Un espacio en una ciudad donde reencontrar el amor por viajar.

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helmut newton fact & fiction A CORUÑA, ESPAÑA - 18 DE NOVIEMBRE 2023 – 1 DE MAYO 2024

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RA CING • POLESTAR DESIGN, INNOVATION & SUSTAINABILITY • PRINT ANIMAL • LE CARFUM • L(EARNER)

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POLESTAR DESIGN, INNOVATION & SUSTAINABILITY FOTOGRAFÍA: PEDRO MARTÍNEZ

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about polestar STÉPHANE LE GUÉVEL DIRECTOR GENERAL DE POLESTAR IBERIA

POLESTAR NACE EN MIL NOVECIENTOS NOVENTA Y SEIS EN SUECIA COMO UNA MARCA DE RACING. CASI VEINTE AÑOS DESPUÉS, YA EN DOS MIL QUINCE, ERA COMPRADA POR VOLVO, PARA DESARROLLAR SU LADO MÁS DEPORTIVO, DEVOLVIÉNDOLE SU INDEPENDENCIA DOS AÑOS DESPUÉS TRAS QUEDARSE CON UNA PARTICIPACIÓN DEL CINCUENTA POR CIENTO. CONOCIDA AHORA COMO UNA GRAN MARCA PREMIUM QUE COMERCIALIZA VEHÍCULOS CIEN POR CIEN ELÉCTRICOS, SUS COCHES SE CARACTERIZAN POR SU FUERTE DISEÑO, UNA TECNOLOGÍA PUNTERA Y UNOS MOTORES DE ALTO RENDIMIENTO QUE APORTA ESA GRAN DEPORTIVIDAD. AUN ASÍ, POLESTAR NO SÓLO ES UN SIMPLE FABRICANTE DE COCHES ELÉCTRICOS. DESDE SUS INICIOS, CON SU MISIÓN MUY CLARA Y MÁS ALLÁ DE LAS NORMATIVAS Y OBLIGACIONES EUROPEAS, HA TRABAJADO SIEMPRE POR PROMOVER Y ACELERAR EL PASO HACIA UNA MOVILIDAD CIEN POR CIEN ELÉCTRICA PARA LA PROTECCIÓN DEL MEDIO AMBIENTE. CON UN POSICIONAMIENTO PREMIUM CON TENDENCIA AL LUXURY, ESTA MARCA GLOBAL CUENTA CON PRESENCIA EN AMÉRICA DEL NORTE, ASIA Y EUROPA, CON STÉPHANE LE GUÉVEL COMO DIRECTOR GENERAL PARA ESPAÑA Y PORTUGAL. QUIEN ANTERIORMENTE DESARROLLÓ GRAN PARTE DE SU CARRERA EN LA MARCA PEUGEOT, EN PAÍSES COMO POLONIA, RUSIA, BÉLGICA, LUXEMBURGO, CHINA Y REINO UNIDO, DECIDÍA, CON POSTERIORIDAD VOLVER A SU PAÍS NATAL, FRANCIA, COMO DIRECTOR EJECUTIVO DE OPEL, ÚLTIMO PASO ANTES DE LLEGAR A ESPAÑA. UNA CARRERA PROFESIONAL BRILLANTE, AMPLIA Y VARIADA QUE LE HA LLEVADO A ESTAR AL FRENTE DE POLESTAR IBERIA, YA UNA DE LAS MARCAS PREMIUM DE COCHES ELÉCTRICOS MÁS RECONOCIDAS DEL MERCADO. Tras su amplia experiencia en la industria automotriz, ¿qué le atrajo de la oportunidad de liderar la llegada de Polestar al mercado español y portugués? Aunque me encantan ambos países y la vida en Madrid, lo que me sedujo, ante todo, fue el proyecto de Polestar en sí. El poder participar activamente en una transición hacia un mundo más sostenible, puede sonar utópico, pero es en lo que pienso todas las mañanas. Como decías, después de tantos países y culturas distintas, lo que me motiva es decirme a mí mismo que después de tantos años puedo invertir mi experiencia profesional en un mundo mejor para las próximas generaciones, en particular mis hijos y mis futuros nietos. Polestar ha inaugurado su segundo Space, en esta ocasión, en Madrid. ¿Qué elementos de diseño y experiencia ofrece este nuevo espacio? El diseño es uno de los valores centrales de Polestar junto con la tecnología y la deportividad, todo ello por supuesto guiado por la sostenibilidad que evidentemente es nuestra razón de ser. Nuestro CEO, Thomas Ingenlath, es diseñador de profesión y por ello el diseño, escandinavo y minimalista, que caracteriza nuestra marca, esta omnipresente en todo: tanto en los productos como en cada uno de los detalles que los componen, también en nuestros Spaces, así denominamos nuestros showrooms, que se asemejan más a galerías de arte que a los clásicos concesionarios tan característicos del sector automóvil. Por otra parte, el diseño Polestar también se puede percibir en las acciones y eventos implementados, así como en todas las comunicaciones sea cual sea el canal. ¿Cómo ayudan estos espacios tan experienciales a conocer los vehículos eléctricos de la marca a los clientes? Los Spaces no son propiamente lugares comerciales ya que nuestras ventas se realizan exclusivamente online. Los Spaces tienen por misión presentar

la marca y los productos a los clientes, permitirles hacer pruebas dinámicas y en definitiva vivir una experiencia Polestar. Bajo este concepto, las ubicaciones estratégicas de los Space de la firma tanto en Madrid como en Barcelona, ¿cree que contribuirán a dar a conocer y, en definitiva, a la expansión de Polestar en España? Las ubicaciones estratégicas de nuestros Spaces contribuyen a enfatizar el carácter premium de nuestro posicionamiento de marca, Velázquez en Madrid y Paseo de Gracia en Barcelona. Queremos estar en lugares en los que nuestros futuros clientes están naturalmente. ¿En qué países está presente Polestar? Está presente en veintisiete países de Europa, América de Norte y Asia. Lanzamos la marca en España en mayo de dos mil veintidós con el objetivo claro de acelerar y promover la movilidad cien por cien eléctrica y convertirnos en actor principal dentro de este proceso de cambio. Con España y Portugal bajo su dirección ¿Qué diferencias encuentra entre ambos mercados? Geográficamente Portugal es un país con distancias más pequeñas lo que ineludiblemente representa un freno psicológico menor a la hora de adquirir un vehículo eléctrico. Aparte ´de esto, Portugal en un país con una red moderna en la que se puede cargar en casi todos los puntos con una única tarjeta, contando, además, con importantes ayudas gubernamentales que incitan a los conductores a dar el paso hacia la movilidad cien por cien eléctrica más fácilmente. En España, el freno psicológico es mayor, sobre todo por las distancias, pero contamos con una red de carga de veintisiete mil puntos y las baterías proponen cada vez más autonomía (655 km nuestro Polestar 2), con lo que ya no hay excusas.

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¿Cuál es el modelo de negocio de esta marca? ¿Cómo es su proceso de compra? Somos una marca digital “first”, vendemos online, pero somos conscientes de la importancia que tiene para los clientes ver y probar los productos físicamente, por eso, nuestro negocio, que llamamos “figital” (mezcla de físico y digital), pone los Spaces a disposición, pero sin ningún tipo de presión comercial, ya que, en ellos, nuestros especialistas no funcionan a comisión y su única misión es acompañar a todo aquel que quiera información sobre Polestar. Aun así, para las ventas a flotas tenemos un modelo más tradicional, con un equipo de comerciales que promocionan la marca en las empresas, y se apoyan en las compañías de renting con las que tenemos un acuerdo. El Polestar 3 es su primer SUV ¿Cuáles son las características más destacadas de este vehículo y qué lo diferencia de otros SUV eléctricos en el mercado? Efectivamente, Polestar 3 es el primer SUV de la marca. En este vehículo aerodinámico con 380 kW/517 CV de potencia, el minimalismo escandinavo se combina con los ingredientes básicos de un vehículo utilitario deportivo para definir el concepto de SUV en la era eléctrica, mucho más elegante y dinámico que un SUV tradicional. El Polestar 3 ya se puede reservar en España a través de Polestar.com y las primeras entregas están previstas para el segundo trimestre de 2024. ¿Cómo van a trabajar en pro de acelerar el paso a la movilidad cien por cien eléctrica y en consecuencia en pro de la sostenibilidad y cuidado del planeta? Tenemos una doble tarea, pues mientras damos a conocer la marca y sus productos -al ser reciente nuestra llegada al mercado español se necesita un tiempo para ello-, nos vemos además también en la necesidad de educar a la sociedad, informando y ayudando a quitar prejuicios y tabúes asociados a la adquisición de un vehículo eléctrico. Pero no lo podemos hacer solos, y por eso nos encanta ver que nuestros competidores tienen éxito al vender cada día más EV. Esto contribuye a acelerar el paso a una movilidad más sostenible. ¿El encarecimiento de la electricidad es un problema para la industria del automóvil? La electricidad sigue siendo muchísimo más barata que el combustible, sin embargo, sí que detectamos otras barreras como por ejemplo la infinidad de aplicaciones en las que hay que darse de alta dejando datos para poder

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cargar en la vía pública. Por otra parte, España tiene la ventaja de ser un país con unos recursos naturales muy ricos para las energías renovables. Esto debería regular el precio de la electricidad a la baja conforme potenciemos estos recursos. ¿Tienen datos de cómo está funcionando en el mercado el Polestar 3? ¿Cómo ven las ventas y la cuota de mercado en los próximos años? Pues estamos muy contentos y sorprendidos. Presentamos el Polestar 3 en Copenhague en octubre del año pasado y a la vez iniciamos las ventas vía nuestra página web. Sorprendentemente ya tenemos más de cincuenta pedidos teniendo en cuenta que hasta el pasado mes de septiembre no había llegado físicamente a los mercados. Actualmente, tenemos uno expuesto en nuestro Space de Madrid y otro en el de Barcelona, y vemos cómo llaman la atención de todo el que pasa delante. Estamos convencidos de que es un modelo que va a seducir mucho a nuestros clientes, tanto por su diseño como por su conectividad y alto rendimiento sin olvidar sus más de seiscientos kilómetros de autonomía. En cuanto a la cuota de mercado, en lo que a vehículos eléctricos se refiere, a fecha de hoy ya estamos en el cinco por ciento. Sabemos que el crecimiento a partir de ahora será exponencial. España se encuentra en la situación en la que otros países, hoy en día más avanzados, estaban hace dos o tres años. En breve estaremos en el mismo lugar. Sabemos que España es un país reticente a los cambios, pero que una vez que los hacemos nuestros, nos ponemos rápidamente a la cabeza. ¿Qué planes de futuro tiene la firma en cuanto a desarrollo en España y Portugal y qué objetivos tienen de cara al 2024? Nuestro objetivo en estos tres primeros años, tanto en España como en Portugal, es posicionar la marca en el segmento premium creando todo el ecosistema necesario para dar servicio a nuestros clientes. En el año 2024 tendremos ya circulando en la calle tres modelos en España (Polestar 2, 3 y 4) y esto nos permitirá prácticamente doblar la cifra de pedidos de este 2023. Por último, ¿Qué sinergias hay entre Polestar y Volvo? Entre Polestar y Volvo hay muchas sinergias. Por un lado, la fabricación y logística a nivel internacional. Por otro, el desarrollo de motores y toda la parte de seguridad, en la que sabemos que Volvo es una referencia en el sector y por último la postventa, ya que nos apoyamos en los casi ochenta puntos de servicio de Volvo para dar total tranquilidad a nuestros clientes.

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PRINT ANIMAL FIAT PANDA_ De generación en generación, desde hace más de cuatro décadas, el Fiat Panda ha sabido reinventarse, justo como un buen animal. Ha sabido, de igual modo, sorprender siempre con sus funciones originales, concebidas y diseñadas para mejorar la vida a bordo en un equilibrio ideal entre forma y función. Los asientos modulares, su cambio de marchas sobre el salpicadero o el generoso espacio de carga dan fe del verdadero significado de la expresión “soluciones inteligentes”. A estas claves que han cimentado su éxito entre los suyos se le unen características y elementos como la conectividad, la vocación SUV de su versión CROSS (para los aventureros y de aspecto crossover, más robusto y protector, con sus molduras en

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negro, sus faros anti-niebla específicos y las barras de techo) o la confirmada y decidida apuesta por la electrificación con una gama que equipa, en su totalidad, la tecnología de hibridación suave (MHEV). El Fiat Panda se convierte ahora en el Fiat Panda Hybrid, de ligera y versátil motorización de 70 CV. Destacan sus prestaciones y su agilidad, con una versión de acceso con emisiones de CO2 fijadas a tan sólo 108 g/Km, con el consumo a 4,8 l/100 Km en ciclo WLTP, cifras que lo sitúan entre los mejores de su segmento y que le otorgan el derecho de exhibir la etiqueta ECO en su parabrisas, homologación de grandes y bien conocidos beneficios en muchos municipios y comunidades (acceso a zonas denominadas como de bajas emisiones, ventajas fiscales como la exención del impuesto de matriculación

o descuentos en el Impuesto de Circulación). Tras su diseño se sitúa el lenguaje “The Squirle”, cuadrando -nunca mejor dicho- el círculo gracias a una combinación única de formas rectas con esquinas curvas, dentro y fuera. El característico elemento clave se logra merced a una posición de conducción elevada, una robustez que se adapta a la vida diaria en la ciudad y fuera de ella, asegurando la fiabilidad que ha acompañado al concepto Panda desde 1980. Al ofrecer un amplio espacio por dentro sin salirse de sus dimensiones compactas (su polivalente maletero de 225 litros totalmente modulable está listo para crecer hasta los 870 litros con los asientos traseros abatidos), acredita un carácter único, su-

mamente versátil y funcional, que proyecta en cada uno de sus equipamientos. PORSCHE 718 CAYMAN_ Un reptil que no se arrastra ante nadie, sino que pasea su esbelto y privilegiado físico siendo admirado -también temido- por todos. Este animal del asfalto es el caimán, reclamado por la alemana Porsche para ser el emblema de su deportivo biplaza de motor central. Ahí reside su poder, colocado inmediatamente delante del eje trasero. Rebautizado como 718 por ser el exponente perfecto del espíritu deportivo del legendario Porsche 718, es el vehículo del futuro, divertido y dominador. Bajo su llamativo diseño de inconfundible silueta de la Flyline característica del motor central, llegaba en

el año 2016 para extender el prestigio y la vida del Porsche Cayman con la tecnología que sale de la fábrica de Stuttgart-Zuffenhausen (Alemania), lugar donde ahora se fabrica. A esa decisión “familiar” -Porsche aglutinaba sus deportivos de motor central en una familia común que también acoge al Boxster-, se le allanaba el camino con cambios en su interior, con su llamativo salpicadero -su sistema multimedia da fe de ello- o su volante. Conectado al futuro, su afortunado conductor disfruta del lujo de sus materiales de alta calidad mientras pasa con sutileza por la bravura de los diferentes modos de conducción que propone su bóxer de cuatro cilindros sobrealimentado. Normal y S (300 y 350 caballos, 380 Nm y 420 Nm, respectivamente), empezaba a marcar un gran 4.7 en el 0 a

100 km/h (4.2 para el 718 Cayman S). Aún hay escalones por encima con las increíbles prestaciones de los GTS y GT4, con dinámicas que afinan suspensiones y diferenciales, además de limar alturas, entre otros detalles. Sus llantas de hasta 20 pulgadas logran que todo pase excesivamente rápido, aunque siempre queda su belleza, progresiva desde la anca trasera hasta las inconfundibles aletas delanteras de la joya alemana, pasando por las líneas de las puertas, brillantes en su responsabilidad de acariciar el viento de la marcha. La vida pasa, pero el tiempo es eterno si no hay enemigos. Por y para algo es un Cayman.

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LE CARFUM

Junto a la experiencia de confort y lujo que se puede sentir al subir a bordo de un DS, se percibe otra también de alto valor, en este caso olfativa. El lanzamiento del nuevo DS 3 representa el arte del refinamiento y eso impone la obligación de cuidar al máximo todos los detalles. Uno de ellos gira en torno al aroma. Su condición de alta gama, sólida y segura, de silenciosa conducción, permite una experiencia confortable en todo su universo, pero hay lugar para un ejemplo más. El olfato es ese poderoso sentido capaz de hablar sin palabras; de emocionar apelando a recuerdos y sensaciones de bienestar y paz interior. Un aroma es un lenguaje; un código que hace viajar y que interioriza hablando directamente de sentimiento y percepción. Por él, se identifica a personas, espacios y lugares con significado vital para cada una de ellas. Por este motivo todos los concesionarios DS se perfuman con un aroma de bienvenida creado para reforzar la identidad y la percepción de marca. Antoine Lie es el creador de la fragancia. Considerado una de las diez mejores narices del mundo, ha trabajado para alumbrar un perfume compuesto por diferentes notas olfativas que refuerzan la herencia francesa y el “savoir-faire” de la marca de lujo. Se compone de notas adictivas y vanguardistas de jengibre, iris, cardamomo, almizcle, cedro y vetiver, con características olfativas que recrean el ambiente y los modos de conducción tanto del vehículo como de la casa que lo ha creado. Por ejemplo, el jengibre, fresco y ligero, aporta dinamismo y movimiento al aroma; el iris, flor de color azulado violáceo, originaria de Florencia, contribuye al aspecto elegante y exquisito de la firma; el cardamomo verde es

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muy energético con su toque picante, verdoso y aromático; el almizcle, por su parte, es uno de esos ingredientes icónicos de la perfumería que aportan fijación y confort, en línea con cualquier propuesta que lleva el sello de la marca. Transmite la sensación de descubrir algo nuevo, limpio y conocido, fundamental cuando se prueba por primera vez un vehículo. También hay cedro, nota amaderada ligeramente balsámica que aporta tranquilidad, confianza y elegancia, y vetiver, con sus matices soleados y profundos que conectan con la faceta más aventurera y atrevida, con las ganas de explorar nuevos territorios y romper límites. El DS3 es un automóvil de alta tecnología y eficiencia. Con orgulloso origen francés, se ha vestido de estilo y distinción desde el frontal hasta la parte trasera. Ahora se ha rediseñado la parrilla, ensanchándola y realzándola con puntas de diamante en negro brillante o cromadas, según la versión, con luces LED diurnas que ahora presentan un formato vertical alargado en los extremos. Por detrás destaca con su moldura negra, un detalle que envuelve los faros mientras los nuevos colores de carrocería (Diva Red y Lacquered Grey) centran la atención y las miradas. Su color rojo exclusivo -fruto del exhaustivo trabajo de sus equipos en los últimos años-, es posible gracias a un especial tratamiento tricapa de alta tecnología en la mezcla de pigmentos. Es por eso que logra modificar su tono según la luz que le dé y/o el ángulo de visión desde el que se observe. Asimismo, los diseños diferentes de las llantas -de diecisiete o dieciocho pulgadas según versión y acabado-, su tecnología… Y es que hay mucho más, pero es mejor verlo… para de ese modo poder olerlo.

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L(EARNER) Los coches son unos de los juguetes favoritos de niños y mayores. ¿Quién no jugó con un coche de juguete cuando era niño? Desde la invención de la rueda, la pasión por el desplazamiento es un sentimiento inherente del ser humano. A lo largo de los años los coches de juguete se han mantenido como uno de los regalos preferidos por los más pequeños, pues los niños siempre han deseado objetos con ruedas. Primero fueron las cuadrigas, luego los carros, diligencias o trenes y, con la llegada del siglo XX, finalmente, los coches. No es algo exclusivo de los más pequeños, pues también los adultos son fans de estos productos, ya no tanto para jugar -exceptuando los Scalextric- sino para coleccionar. De acuerdo con los historiadores, el coche de juguete más antiguo (con ruedas) apareció en Turquía: un carro de caballos encontrado en la tumba de un niño con más de cinco mil años de antigüedad. Muchos años después, los primeros coches eran tallados en madera y con una rigidez importante, característica que se mantuvo hasta que aparecieron elementos como la hojalata y el cartón que precedieron al plástico. Su popularidad se disparó con el fenómeno de la industrialización debido a la facilidad y rapidez con la que el plástico podía ser moldeado en relación con los demás materiales. Estos coches tienen una historia nutrida de datos y anécdotas. Los primeros imitaban a aquellos automóviles clásicos de principios de siglo y estaban hechos de diferentes materiales -madera, hojalata, cartón, celuloide y, finalmente, el mencionado plástico- con la producción de juguetes centrada en Barcelona, Onil e Ibi, estas últimas en Alicante, en los años veinte. Por aquellas, la empresa SAUQUILLO crea en 1929 la colección de coches de juguete “Sport”, una línea de biplazas a pedales fabricada en metal que causó enorme sensación en la Exposición Internacional de Barcelona de ese mismo año. Los vehículos imitaban conocidos modelos de la época como un Chevrolet, que se puede visitar en el Museo del Juguete de Denia. Pero los verdaderos pioneros de la industria juguetera levantina fueron los hermanos PAYÁ, que en 1909 transformaron su fábrica de canalones, cubos y otros utensilios de hojalata en una próspera industria juguetera. Solo necesitarían seis años para convertirse en la fábrica de juguetes más productiva de España. De ella saldrían numerosos automóviles de hojalata que incluso hoy, tras el cierre de la industria en 1984, siguen fabricando como series limitadas.

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Parte de su éxito residía en el hecho de que fue una de las primeras marcas en incorporar mecánica de cuerda a los coches. Al final de la década de los cincuenta, la empresa MINIMODELS presentaba una serie de coches de carreras en miniatura que podían circular por una pista con una ranura que les servía de guía, además de toma de corriente, para sus pequeños motores eléctricos. Nacía así el mítico Scalextric, uno de los juguetes más deseados por los niños que, tras tener que sufrir la dura competición frente a los videojuegos de conducción, se ha transformado más bien en objeto de coleccionismo. Empezó con un circuito simple de dos pistas, ampliándose con el tiempo con incorporaciones tan aclamadas como las chicanes, los puentes, marcadores eléctricos, obstáculos de rally, curvas de varios grados y múltiples pistas conectadas a la vez. En la década de los sesenta aparece una de las muñecas más solicitadas y famosa de la historia. Desde aquella época hasta hoy, BARBIE no ha cedido terreno a la tendencia y por eso pasea en su propio coche. El primero de todos, lanzado en 1962, era un precioso descapotable Austin Healey de color rosa. Lo seguían un Chevrolet Corvette, un Rolls Royce, un Ferrari, un Jeep, un Porsche y otros modelos de cuatro ruedas diferentes a los que se han sumado autocaravanas, motos y hasta helicópteros. Otra de las jugueteras más relevantes del levante español es RICO, que junto con Payá fue una de las primeras en fabricar vehículos teledirigidos entre los setenta y los ochenta. Eso sí, con cable, pues todavía no alcanzaba para implantar el radiocontrol en el mundo del juguete. El mando, bastante voluminoso -su envergadura se debía a que usaba pilas grandes para funcionar-, tenía un volante, acelerador, freno y encendido de luces, como mínimo. Entre los modelos más codiciados estaban el camión Pegaso, el Superbólido, el Ricobus y el Mercedes, todos de la marca Rico; el Citroën Tiburón, el Ferrari y el coche de bomberos lo eran de Payá. En el catálogo de GUISVAL, otra de las referencias, se podían encontrar modelos a escala de diversos vehículos y marcas. Venían montados en una cajita de plástico transparente con el nombre del modelo para facilitar el coleccionismo. Las mejores cajas eran los sets de vehículos de servicios públicos, configurando

una escena con los muñecos que traían y que aún se puede ver en la web del Museo virtual de Guisval. Avanza el mundo y aparecen más tarde una serie de coches diferentes. Son los HOT WHEELS. Sus detalles exclusivos y su llamativo diseño han hecho que estén pensados sobre todo para el coleccionismo (incluso se han sacado piezas especiales basadas en películas o series de TV). Son coches, además, con un nivel de rozamiento bajo por lo que se usan mucho para jugar a alcanzar grandes velocidades. Estos coches, además de individualmente, se comercializan en sets relacionados con el automovilismo: pistas de carreras, garajes, centros de lavado o parkings, entre otros. A partir del año 2000 se empiezan a ver por los parques y plazas de las ciudades a niños montados sobre modelos a escala de coches de marcas conocidas. La marca FEBER fue una de las primeras marcas de juguetes en producirlos, siendo el Suzuki Vitara, descapotable y biplaza, el más conocido. Este tipo de juguetes han terminado cautivando a todos, de modo que muchas de las marcas del mercado no han dudado en su apuesta y han sacado versiones de sus modelos más representativos para deleite de los pequeños conductores. Llegaba también la marca PEKECARS, permitiendo incluso que estos coches pudieran ser pilotados por un adulto a través de control remoto, evitando los choques de los más pequeños. Pero la historia del coche de juguete ha tenido muchos más protagonistas, entre otros, los MICROMACHINES, esos diminutos cochecillos presentes en todas las casas; el juego de conducción AUTOCROSS TURBO con aquella pista llena de curvas; las maquetas de TAMIYA, para las que había que tener un don especial, buen pulso y mucha paciencia; o los coches radiodirigidos, entre otros muchos. Estos últimos tienen su prolongación actual en los drones o incluso en dispositivos rodantes conectados a móviles como SPHERO Y OLLIE. Ahora están los coches eléctricos para niños, réplicas sumamente parecidas a los modelos de alta gama de todas las marcas premium. Los hay para todas las edades, desde bebés hasta adolescentes, con coches de diferentes tamaños, potencias y hasta prestaciones.

Entre las curiosidades y datos históricos de esta evolución cuentan que el Scalextric más rápido alcanzó los 983 km/h en junio de 2008 y en el famoso circuito con una réplica de juguete de un Honda de F1. (Debido a la escala del Scalextric, la velocidad se mide en una porción de 1/32 de una milla, por lo que la velocidad alcanzada por este coche de juguete de 30,94 MP/H (unos 49,79 KM/H), lo que dio como resultado una velocidad relativa de 983 KM/H). CITROËN fue la primera marca en reproducir sus vehículos en coches de juguete. André Citroën fue el pionero en reproducir a escala sus propios modelos, todo ello con el objetivo de que los más pequeños jugasen con los vehículos de sus padres para que así, de mayores, comprasen uno de sus coches gracias a su estrecha relación con la marca. Ellos lanzaron al mercado coches más grandes que se movían a pedales, pero también reproducciones pequeñas de hojalata. En 2018, LEGO TECHNIC presentó un Bugatti Chiron a tamaño real. Conocido como el coche de juguete más grande del mundo, tardó más de trece mil horas en construirse, con más de un millón de piezas Lego de 339 tipos diferentes. También dispone de motores funcionales por lo que puede conducirse y, seguramente, más de un adulto estaría encantado de probarlo. Hablando de caprichos, el coche de juguete más caro del mundo vale 7,5 millones de dólares. Se trata de un LAMBORGHINI AVENTATOR Edición Oro a escala 1:8 que dispone de todos los elementos del vehículo a tamaño real. Los detalles le dan un valor increíble a este modelo, aunque lo que aumenta realmente su valor es que está cubierto de oro. Solo así puede entenderse que el precio de este coche de juguete se dispare hasta esa cifra frente a los cerca de cuatrocientos mil dólares que cuesta el vehículo real. Por último, y si pensamos en coches rápidos de juguete, seguramente pensemos en marcas reconocidas a nivel mundial. Sin embargo, el vehículo de juguete más rápido fue fabricado hace unos años por un joven londinense. El SST-3BFALCON, nombre del juguete, estaba propulsado por un cohete y alcanzó los 462 KM/H.

ECO BIO • CHACHO MARRERO • ART D(ECO) • MORE THAN A FEELING • UNLIMITED GREEN

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CHACHO MARRERO Borja Marrero es uno de los jóvenes chefs que han puesto la cocina canaria de proximidad en el mapa. Con pasión absoluta por los productos de cercanía de su tierra y con la sostenibilidad como bandera, actualmente está al frente del restaurante Muxgo, en Las Palmas, el lugar donde su proyecto gastronómico se ha hecho realidad. Una cocina circular, de producción propia, que ha creado una filosofía de sus fogones y que este año ha logrado alzarse con la primera Estrella Verde Michelin de Canarias. Oriundo de esta tierra, ha trabajado junto a grandes nombres de la gastronomía como Ferran Adrià, Arzak o Ramon Freixa, pero su ansia de superación le llevaba a viajar y a descubrir nuevos horizontes que más tarde le permitieron abrir su propio restaurante en Tejeda, su pueblo natal. Allí lograba iniciar un bonito proyecto del que hoy ve reconocimiento, alabado por un formato de “círculo cerrado” (huertos, corral, ganadería, quesería y obrador propios) que hoy figura como gran punto de interés en la isla afortunada. La cocina sostenible basada en el producto local empieza en su propia finca familiar, espacio donde cuenta con casi todo lo necesario para dar rienda suelta a cuatro menús con sabor a tierra. El menú degustación largo, que tiene el nombre de “Lo más profundo de Tejeda” cuenta con elaboraciones tan sorprendentes y originales como su “corteza de pino canario”; “crema de cebolla quemada y trebolina, camarón de Mogán y papa confitada en leche de oveja empanada en coral de camarón”; “sopa de queso tibia ligada con bienmesabe”; “pesca del día con velouté de alfalfa cítrica y ahumado con olivo de Tejeda”; “Royal de oveja con picada de almendra y hojas verdes”; o “tartar de oveja y agua dulces de heno-heno”, en los pre-postres.

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“Los orígenes”, por su parte, versión más corta del primero, cuenta con propuestas como su “tartar de hierbas silvestres bañado en leche de oveja”; “sopa tibia de caña de barranco”; “potaje de berros”; “estofado de cabra y crujiente de millo”. “Solo tunera, solo territorio” está elaborado exclusivamente con tunera, dando lugar a platos como el “lingote cremoso en nata de oveja”, la “esfera líquida de tunera empañada en corteza de pino canario”, la “mini tortilla crujiente de tunera”, el “tartar con leche cítrica de tunera con un toque picante”, el “escabeche a la parrilla” o el “bizcocho y el sorbete de tunera”, de singular vértigo para los sentidos. La cuarta opción, más urbana y para todos los momentos y tiempos, describe su “Menú ejecutivo”, solo listo para almuerzos y con dos primeros y dos segundos donde elegir, más postre y quesos propios como petit four. En unos u otros no sobra nada que apreciar, empezando por la vajilla artesana del restaurante, también idea del chef y realizada por Mira Cerámica a partir de las cenizas del gran incendio de las cumbres de Gran Canaria en 2019, la arena de los saltos de agua de Tejeda y la lana de las ovejas de Borja Marrero. MuXgo, su nuevo hogar y el de sus creaciones se encuentra en el Hotel Santa Catalina Royal Hideaway (galardonado como Mejor hotel histórico y cultural de lujo del sur de Europa en los World Luxury Hotel Awards), en pleno centro de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Tan eficiente como responsable, es prueba de que su apuesta y la del destino por la alta gastronomía ha sido -y es- un éxito rotundo.

ART (D)ECO Heinz, el mayor comprador de tomates para kétchup del mundo y fabricante del mismo, se ha unido al Museo Nacional Thyssen Bornemisza de Madrid como parte de sus acciones sostenibles y de cuidado del medio ambiente. El objetivo es concienciar sobre la rápida degradación de la salud del suelo en todo el mundo, utilizando el arte como medio para poner el foco sobre el impacto devastador de un mundo sin campos saludables. “Imagina un mundo sin campos” es una de varias iniciativas relacionadas con el suelo lanzadas por la marca dentro de este ambicioso trabajo. La activación para para proteger los buenos alimentos de cara a las generaciones futuras invita a viajar al futuro y presenciar la obra “Les Vessenots en Auvers” de Vincent van Gogh presentando una versión de su icónico paisaje, como si hubiera sido pintado dentro de cincuenta años. También, a principios de este año, la marca se asociaba con Fortnite para lanzar “SOS Tomatoes”, una experiencia de juego inmersiva que desafía a los jugadores a enfrentar la degradación del suelo. “España es el segundo mayor productor de tomates para Kétchup Heinz en el mundo, y su inconfundible sabor depende de las condiciones favorables de estas regiones para cultivar tomates de calidad”, apuntaba Andrea Egido, Marketing Manager Internacional de Heinz. “Es por eso por lo que

la mejora de nuestro suelo es tan importante y por lo que estamos trabajando estrechamente con nuestros agricultores. Estas prácticas agrícolas nos permitirán conseguir nuestro objetivo de obtener el cien por cien de los tomates para kétchup de forma sostenible para 2025 y reducir a cero las emisiones netas de carbono para 2050”, concluye. Julieta De Laurentiis, Directora de Marketing de The Kraft Heinz Company en Iberia, por su parte, añadía que la perspectiva de un mundo sin campos “es algo difícil de imaginar”. “Es por eso que quisimos pintar un cuadro. “Les Vessenots en Auvers” es una pintura icónica, y con ella como nuestro lienzo estamos poniendo el foco en la cruda realidad de la degradación del suelo y lo que esto podría significar para nuestro sistema alimentario si no actuamos ahora”, explica Julieta. Además de apoyar a los agricultores en la transición de prácticas existentes hacia enfoques que respalden resultados regenerativos, Kraft Heinz también es miembro de la Plataforma de Iniciativa de Agricultura Sostenible (SAI), una iniciativa de la industria alimentaria a nivel mundial que promueve la agricultura sostenible para contribuir a proteger el futuro de los alimentos.

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MORE THAN A FEELING

LE DOMAINE ES UNA FIRMA UNISEX, VEGANA, PARA TODO TIPO DE PIEL, CUYOS PRODUCTOS CONTIENEN UN MÍNIMO DEL NOVENTA Y SEIS POR CIENTO DE INGREDIENTES DE ORIGEN NATURAL. SE TRATA DE UNA COLECCIÓN DE LUJO ÚNICA PARA EL CUIDADO DE LA PIEL QUE OFRECE POTENTES RESULTADOS PARA ENVEJECER BIEN, LEJOS DE PROMETER UN ELIXIR DE JUVENTUD.Y ESO QUE BRAD PITT ESTÁ DETRÁS. Presentada como la firma para el cuidado de la piel de Brad Pitt, llega a España de la mano de 5th Essence Square y es mucho más que su bello y cautivador titular. Esta gama de tratamiento es una colaboración entre la familia Perrin, herederos de una de las sagas más importantes del mundo del vino con su bodega Château de Beaucastel, y el famoso actor, propietario del vecino Château Miraval, ex residencia familiar del matrimonio Pitt-Jolie y una de las cien mejores bodegas de rosados espumosos del planeta. Unidos desde 2012, con su pasión compartida por la Provenza y el deseo de preservar el planeta de por medio, explican el flechazo con total naturalidad. “Brad Pitt se enamoró de la belleza única de la Provenza y en 2012 empezó a explorar los tesoros del viñedo. Trabajó mano a mano con nuestra familia y enseguida construimos una fuerte amistad. Impulsado por el mismo deseo de preservar la tierra y su ecosistema, de salvaguardar las riquezas de nuestro mundo para las generaciones futuras, Le Domaine y su enfoque distintivo en el cuidado de la piel fueron un paso natural para ambos”, comentaba Marc Perrin. En septiembre de 2022 y tras más de dos décadas de investigación, lanzaron Le Domaine, una línea sostenible para el cuidado de la piel que fusiona ciencia y tierra bajo el lema “del vino a la piel”, creando productos efectivos y respetuosos con el medio ambiente con raíces científicas en la investigación llevada a cabo durante más de dos décadas por dos eminencias: el Dr. Nicolas Lévy y el Dr. Pierre-Louis Teissedre. El primero es un reconocido investigador de enfermedades raras y genética molecular en Marsella, referencia mundial en la investigación de la progeria. Él investigó durante más de veinte años hasta descubrir un potente activo para el cuidado de la piel que reduce la toxicidad de la progerina, proteína marcadora de senescencia (envejecimiento celular), patentado como ProGR3: una combinación de resveratrol derivado de zarcillos de vid, apigenina del extracto de manzanilla, y catequina del té verde. El Dr. Teissedre, enólogo, viticultor y especialista en salud, desarrolló el GSM10, un activo exclusivo con extraordinarias propiedades antioxidantes que combate

la oxidación celular, y MMP (metaloproteinasas de matriz), un grupo de enzimas que ayudan a descomponer el colágeno, también llamado colagenasa. Un compuesto derivado de los orujos de uva orgánica de la familia Perrin, que contiene las semillas de uvas garnacha y las semillas y la piel de las uvas Syrah y Monastrell. Además de los componentes naturales de ProGR3 y GSM10, los productos Le Domaine contienen una selección de ingredientes extraídos de la ciencia y la naturaleza, elegidos por su eficacia. Estos incluyen células madre de dos variedades de flores de vid, ácidos hialurónicos de diferentes pesos moleculares, niacinamida, manteca de karité y Andrographis paniculata (chiretta verde), una planta ayurvédica de origen asiático cuyas propiedades medicinales son muy apreciadas. La firma apuesta por la sostenibilidad total, excluyendo ingredientes nocivos como siliconas, parabenos, fenoxietanol, triclosán, clorfenesina, BHA y BHT, disruptores endocrinos, microplásticos, aceites minerales y sintéticos, ingredientes de origen animal, ftalatos. La línea se compone de cuatro productos en dos formatos, “Luxe” y “Essential”. Empieza en una Emulsión Limpiadora; el Sérum Luxe / el Sérum Essential; la Crema Luxe / la Crema Essential; y la Crema Fluida Luxe / la Crema Fluida Essential. Todos ellos despliegan una eficacia antioxidante, hidratante, iluminadora, antifatiga y antiarrugas soberbia, destacando su acción en la piel de firmeza y elasticidad. El esfuerzo por el futuro es global y se recita de memoria desde dentro. “Nuestros frascos están hechos de vidrio reciclado de la más alta calidad. Utilizamos la menor cantidad de plástico posible y, cuando es inevitable, optamos por plástico PCR (reciclado posconsumo). Los tapones están hechos de roble cortado de restos de barricas de vino de nuestra Famille Perrin. Y, para ir un paso más allá, los envases (a excepción de la Emulsión Limpiadora), están diseñados para ser rellenables. Para ahorrar papel, las instrucciones impresas se han sustituido por un código QR que enlaza con la información del producto. Por último, cada producto viene empaquetado en una caja de cartón fabricado con papel sin estucar procedente de fuentes responsables con certificación FSC”, explica Pierre Perrin.

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UNLIMITED GREEN

El mundo de la moda sostenible acoge un nuevo hito: la colaboración entre ACCIONA Energía y El Ganso, donde las palas de aerogenerador recicladas se convierten en las protagonistas de una línea de zapatillas. Bajo el nombre de El Ganso x ACCIONA, esta unión entre dos marcas líderes en sus respectivos sectores responde a una edición limitada. Las innovadoras zapatillas son el fruto de un proceso pionero de reciclaje de palas eólicas, empleando un método revolucionario de micronizado que las transforma al final de su vida útil en materiales de construcción para calzado. La fibra de vidrio y resinas epoxi se reducen a micras mediante avanzadas técnicas de transformación mecánica, combinándose luego con caucho para crear una suela resistente que conserva las cualidades esenciales de durabilidad y adherencia presentes en el calzado convencional. El diseño, exclusivo, es el siguiente paso tras los compromisos de ambas compañías con la sostenibilidad, la circularidad y la innovación. Para fabricarlas se ha utilizado una pala de 23 metros de longitud procedente del parque eólico de Aibar en Navarra. El reciclado de las palas es uno de los grandes retos a los que se enfrenta la industria eólica ahora que miles de aerogeneradores se encuentran en la recta final de su vida útil. (Sólo en España se calcula que será necesario reciclar unas 20.000 palas en un horizonte de tiempo no muy lejano). Como nota clave que explica su importancia, durante su vida útil cada pala capturó el viento empleado para generar 12.500MWh de energía limpia, responsables de evitar la emisión a la atmósfera de 5.461 toneladas de CO2, equivalentes al efecto depurativo de 4.160 árboles. Casi nada. Las palas son elementos complejos a la hora de reciclar, pues están formadas por materiales compuestos como fibra de vidrio, fibra de carbono, resinas y otros polímeros. El principal desafío consiste en desarrollar soluciones que sean ecológicamente sostenibles y, a la vez, económicamente viables a gran escala. Mientras tanto, los pies son aliados de estos pequeños grandes pasos verdes que da la humanidad.

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FLASH BACK • TAG HEUER & PORSCHE • BVLGARI • DS, ONLY YOU • ROBERTO VERINO

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Dos iconos exponían juntos en Madrid. Bajo el nombre “El motor de la elegancia: historia de dos iconos”, la marca de relojería suiza de lujo celebraba el pasado mes de octubre en Madrid una exposición abierta al público a la que acudieron más de quince mil personas. Salían a la calle, junto con Porsche y gracias al apoyo del Ayuntamiento de Madrid, piezas inéditas situadas a lo largo de todo Jorge Juan, un recorrido cerrado al tráfico durante toda la jornada. Relojes y coches objeto de una historia compartida, creada y desarrollada sobre los valores del emprendimiento, la precisión y la vanguardia. Allí estaban históricas piezas de museo de TAG Heuer que nunca antes habían visto la luz en España como el cronómetro Rally Master o el Heuer Carrera 2447, primera pieza en colaboración entre las dos firmas. Tuvo especial protagonismo la última novedad, el reloj Carrera Chronosprint x Porsche, un espectacular modelo con destacados guiños al Porsche Carrera 911 como su aguja central, preparada para acelerar velozmente reflejando las cifras del 0 a 100 km/h del bólido y sus 9,1 segundos.

La puesta en escena sumaba modelos de Porsche únicos como el Porsche 356 -encargado de trasladar al público a los orígenes de la marca-, el Porsche 917K de la Copa Le Mans Gulf, o el “art car” 928, diseñado por el artista urbano Okuda San Miguel. No faltaba en el divertido y agradable ambiente una Big Band para la música en directo, diferentes activaciones que motivaron la participación ciudadana con el artista Manu Campa, embajador de TAG Heuer, creando una obra en directo sobre el TAG Heuer Carrera Chronosprint o la actuación de un maestro relojero de la firma, quien captaba la atención del público con su exhibición del arte de la relojería. TAG Heuer y Porsche contaban para la ocasión con celebrities, amigos y embajadores de las dos míticas marcas como el actor Maxi Iglesias, Lucía Villalón, Jaime Astrain, Gotzon Mantuliz, Guillermo Carracedo, Aitor Ocio o Fidel Alonso, entre otros.

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BVLGARI

Bulgari ponía el broche final a un año de conmemoraciones por el setenta y cinco aniversario de su emblemática colección Serpenti en el Pabellón Fundació Mies van der Rohe. Escogido por la Casa romana para disfrutar de esta velada por su innovadora estructura arquitectónica -que marcaba un cambio importante en la distribución del espacio y tuvo una gran influencia en el desarrollo de la arquitectura moderna-, fue diseñado para la Exposición Internacional de Barcelona de mil novecientos veintinueve. Símbolo que combina a la perfección la audacia y el diseño, valores que comparte con la firma italiana, acogía una gran celebración a la que acudían personalidades de la talla de Nieves Álvarez, Martina Klein, Miguel Ángel Silvestre, el entrenador del FC Barcelona Xavi Hernández, el también exdeportista Enric Masip y el artista Ignasi Monreal, quienes pudieron disfrutar de una noche de música italiana en directo, plena de cócteles, bailes y mucha elegancia.

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DS, ONLY YOU

El programa Only You de DS y su Only You Privilege, que ofrece a sus socios la oportunidad de disfrutar de una experiencia exclusiva y sumamente grata más allá del vehículo, brinda, en esta ocasión, la posibilidad de disfrutar en Madrid de una nueva actividad relacionada con el arte. De singular exclusividad, el Museo Nacional Thyssen Bornemisza pone aquí a su disposición una de las más esperadas exposiciones de la temporada artística de la capital, “Picasso, lo sagrado y lo profano”, a puerta cerrada y al margen del público. Estas convocatorias de momentos únicos tienen también otros desarrollos, caso de los DS Tour en París y sus visitas privadas al Museo del Louvre, o de los celebrados Art & Brunch del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, citas en las que se reconforta cuerpo y espíritu combinando las artes plásticas con la más deliciosa gastronomía de Madrid. La propuesta, que a buen seguro congregará a numerosos visitantes en los próximos meses, enmarcada en las iniciativas internacionales de la “Celebración Picasso 1973-2023”, es una nueva aportación en torno al arte para todos aquellos socios de la marca de lujo francesa y de su programa, brindando de la mejor forma y condición una suerte de disfrute asociado a la exclusividad de su vehículo. Comisariada por Paloma Alarcó e instalada en las salas 53 a 55 de la planta primera del museo, esta exposición contempla la audacia y originalidad con la que el genio malagueño se acercó tanto al mundo clásico como a los temas de la tradición judeocristiana, tratando de captar la dimensión sagrada que las distintas expresiones artísticas del mundo han ido adoptando desde el principio de los tiempos.

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ROBERTO VERINO La flagship insignia del diseñador Roberto Verino en Madrid, en pleno barrio de Salamanca, ha sido renovada. Con tal motivo, y unido a la muestra de su colección, se ha presentado en una brillante inauguración. “Con este espléndido concepto de tienda la marca comienza una nueva etapa; un nuevo viaje dentro del segmento premium de moda”, explicaba el diseñador gallego sobre el comienzo de un nuevo momento centrado principalmente en la experiencia del cliente. Bajo una directriz sólida basada en el trato exquisito y personalizado, la apuesta centra su desarrollo comercial en hacer visibles los valores de la “slow fashion”, con colecciones muy cuidadas en las que se tiene en cuenta más la calidad que la cantidad, siempre adaptadas al momento, para conseguir construir un armario único con las mejores y más adecuadas piezas. La tienda es la conexión física de una empresa creativa y transparente con sus piezas en una relación persona-moda única que perdurará en el tiempo. No se obvian otros canales de venta y contacto con el cliente. “Hemos desarrollado una estrategia de integración de todos los canales de contacto con el cliente donde puede transitar entre las tiendas físicas y online, de manera que pueda seguir disponiendo de todas las ventajas, independientemente del canal en el que se sienta cómodo”, comentaba el diseñador. “Por ejemplo, ponemos a su disposición todo el stock de la firma en cualquiera de nuestras tiendas, o puede realizar una compra online y tener su prenda preparada en

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minutos en su tienda más cercana, reservar prendas en su tienda de preferencia a cualquier hora del día para comprarla en la tienda en el momento que más le convenga, incluso entrega en el domicilio”, añadía. También cuentan con asesoría de imagen y personal shopper dentro un elenco de servicios personalizados dirigidos a satisfacer cualquier necesidad del cliente, conscientes de que el consumidor no adquiere ni productos ni servicios, sino verdaderas experiencias. “Es hora de poner más en valor los vínculos y las emociones. Las personas son el centro de todo. Queremos seguir emocionándolas a través de nuestras colecciones, pero también de nuestros espacios de venta”. En esta “humanización del punto de venta”, se abren los espacios, con zonas de probadores más amplios, con una tienda más luminosa pero más sostenible en sus consumos, con programaciones periódicas culturales dentro de cada tienda de la mano de la literatura, el arte o la fotografía. El estilo Verino, clásico en la sociedad, tiene ahora un renovado espacio donde la luz juega un papel importante. La sencillez, la elegancia y el cuidado de los detalles marcan este estilo de diseño atemporal, pleno de materiales nobles. Una renovación que, su público en general, clientes y amigos de la marca (“el alma de esta enseña”, los resume y engloba Roberto) alababa en el encuentro de presentación que a todos reunía.

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