MY OPINION
A VECES EL IDIOMA ES VOLÁTIL Y TRAVIESO; JUEGA CON LAS PALABRAS Y SE BURLA DE SU SENTIDO. POR EJEMPLO, LA PALABRA “NARANJA” DESIGNA LA FRUTA Y TAMBIÉN EL COLOR; “MATIZ” HABLA TANTO DE LAS SUTILEZAS CROMÁTICAS COMO DE LAS PARTICULARIDADES OLFATIVAS, Y SI MENCIONAMOS UNA “PALETA”, ¿HABLAMOS DE LA DEL PINTOR O LA DEL PERFUMISTA? EN REALIDAD, NOS REFERIMOS A AMBAS.
LOS DOBLES SIGNIFICADOS NO DEJAN DE APORTAR COMPLEJIDAD, AUNQUE SUPONGAN, POR OTRO LADO, ENCUENTROS INTELECTUALES Y PECULIARIDADES QUE DE OTRO MODO NO SE PERCIBIRÍAN. LOS COLORES, POR EJEMPLO, ESOS QUE HEMOS QUERIDO RESALTAR EN ESTE NÚMERO, ATRAPAN LA ATENCIÓN DESCUBRIENDO CONCEPTOS QUE DE OTRA FORMA PASARÍAN DESAPERCIBIDOS. LA AFINIDAD, MUCHAS VECES INCONSCIENTE, ABRE PÁGINAS AMBIGUAS. QUEREMOS RESALTAR LA DOBLE INTENCIONALIDAD DE NUESTROS CONTENIDOS, NO PERCEPTIBLE SOLO CON LA LECTURA. LA IMAGEN COBRA VALOR PORQUE IMPACTA ARRINCONANDO A VECES AL TEXTO.
AVENUE ILLUSTRATED PERMITE, EN ESTA OCASIÓN, RESALTAR, COMO PARTE DE ESTA ARMONÍA, EL MOMENTO DE COLOR, DE IMPACTO Y DE ATENCIÓN A ESA VISIÓN DE ENCUENTRO DE LOS SENTIDOS QUE ES LA ESENCIA DE NUESTRO TRABAJO, REFLEJADA EN CADA UNA DE NUESTRAS PÁGINAS. SALUDABLE Y OPTIMISTA OCASIÓN PARA DISFRUTAR DE ESTA EDICIÓN.
CONRTIBUTORS
JON FERNÁNDEZ_
@JONFERNANDEZPHOTO
Nací en San Sebastián en el año 2000 y mi amor por la fotografía y el estilismo me llevaron a Madrid y Barcelona para formarme en estos campos. Me especialicé en fotografía de moda, lo que me ha permitido trabajar con marcas reconocidas como Levi’s, Puma, L’Oréal y Kappa, entre otras, aprovechando cada proyecto como una oportunidad para crecer y perfeccionar mi habilidad para capturar la esencia de una marca. También he trabajado en el vibrante mundo de la música y el entretenimiento, colaborando con Costa Social Club, La Discoteca, Opium, Amanecer Bailando y Club Malasaña.
Mi experiencia también se extiende a las pasarelas de diseñadores emergentes y a la gran MBFW, lo que me ha permitido entender la moda desde diferentes perspectivas. En mis trabajos en revistas y otras plataformas editoriales me he volcado en crear y desarrollar una narrativa visual única. Me apasiona capturar la belleza en lo que algunos pueden considerar raro o inusual, y creo que si nos tomamos el tiempo para conocer e investigar podemos descubrir una belleza sorprendente en los lugares y las personas más inesperados. Esta pasión por lo inusual se refleja en mi trabajo, ya sea fotografiando para marcas internacionales, diseñadores de alta costura o artistas mundiales.
DITO OTER_
@D.OTER
Ya desde muy pequeño, me parecía algo increíble inmortalizar lo que veía a través de mis ojos con un objeto. Me formé en EFTI, haciendo Ciclo Global de Fotografía, Máster de Fotografía de Moda y Postproducción digital de Moda, Belleza y Publicidad, terminando de afianzar el sueño por dedicarme a este mundo.
Aunque amo y realizo todas las vertientes de la fotografía, capturar la esencia de las personas, poder expresar mis pensamientos y lo que quiero reflejar con arte y creatividad, me llevaron al mundo de la moda. Es un mundo que me encanta por la posibilidad de crear conceptos que trascienden de lo cotidiano y en el que disfruto trabajando cada día.
Mi experiencia en la industria incluye desde editoriales, nacionales e internacionales, en revistas como Vogue, Mob, o Scorpio Jin, a colaborar con diversas marcas y empresas reconocidas como Tukaos, Bocetto, American Socks, Velilla Group o Est Art Space. Se suman a ellos proyectos para la Escuela Superior de Diseño (ESD), Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología (UDIT) y Condé Nast College Spain.
Cada día es un desafío nuevo, y cada pequeño paso que doy es un avance para convertirme en el gran profesional que quiero ser el día de mañana.
Encontrar un producto capilar con todas las características soñadas puede ser difícil, aunque no imposible. Para demostrarlo, Moncho Moreno ha dado con la receta perfecta a través de un acondicionador que no sólo hidrata y desenreda el cabello, sino que repara y fortalece la fibra desde el interior, dotando a la melena de un brillo de ensueño. El cabello mojado se debe atender con especial cuidado, pues es su momento más débil. Evitar cepillar con fuerza o no exponerlo a altas temperaturas son consejos tan eficaces como olvidados, y es bien sabido que, sin un producto hidratante que cumpla esas funciones, dichos errores pasan factura doble. “Wonder Cream” contiene un cóctel de más de diez aminoácidos, proteína hidrolizada, pantenol, lactato de sodio y otros cuatro ingredientes activos que hacen del producto una verdadera joya para el cabello.
“Casa Pablo” es el nombre de la primera colección de perfumes de la firma mid/night 00.00 cosmetics. Con el propósito de elevar la belleza ofreciendo rutinas optimizadas y de género neutro, con matices y aromas que van desde la hoja del tomate, bergamota y geranio, hasta el ámbar amaderado, presenta cuatro fragancias inspiradas en cuatro etapas del día: mañana, mediodía, tarde y noche.
En el corazón, centro de la creación, se encuentra el talento de Mathieu Nardin, un apasionado perfumista con profundas raíces en la producción de flores que aporta su creatividad y experiencia con pasión y maestría. Mientras, los fundadores de la firma, Nina Urgell y Marc Ciudad, se ocupan de hacer crecer este proyecto y de conducirlo hasta su auge actual.
Desde su nacimiento en el año 2012, la firma fundada por Laura Corsini, Bimani, lleva construyendo un recorrido envidiable basado en la búsqueda incesante de la máxima calidad y los diseños ideales para cada ocasión. Desde básicos para el día a día hasta apuestas para invitadas que responden al concepto “Twist” -haciendo referencia a que puedes cambiar la dirección del vestido y llevar el escote tanto en el pecho como en la espalda-, la firma ha presentado sus cinco colecciones cápsula.
El espacio elegido era “Ett Rum by Nordic Standard”, un lugar que surge de la transversalidad entre el arte, el diseño de interiores y la arquitectura. “Tramonto”, “The Tourist”, “Atelié”, “Wild” y “Coppelia” tienen todas el sello de una firma elegante para un estilo de vida activo que se adapta a la vanguardia, asumiendo con éxito los retos de vestuario de cualquier tiempo y momento.
La experta en decoración de mesas Sonsoles de la Peña se une a la emblemática firma Bordallo Pinheiro para crear un estiloso montaje que celebra la llegada de la primavera. Combinando las piezas más frescas y alegres, la protagonista de la mesa ha sido la nueva colección “Carmen” de esta firma portuguesa, una línea divertida y festiva que simboliza el estilo más relajado y jovial de estos días.
Las piezas resaltan los motivos naturalistas y los colores expresivos típicos de sus creaciones, presentadas en tres formatos de copa (cáliz, vaso alto y vaso bajo). Ejemplo de ese estilo, las copas de la colección presentan en cada pie una fruta popular como fresa, naranja, uva o limón, y junto al cuerpo, de vidrio facetado, crean una exótica danza entre la transparencia del mismo y la exuberancia tridimensional de la base.
ES.BORDALLOPINHEIRO.COM
YOUNIQUE Arts Club, el restaurante del Only You Boutique hotel, ha presentado a los nuevos artistas que vestirán las paredes de su restaurante desde el pasado mes de marzo hasta el próximo diciembre. Las obras de Marta Monzón, Iratxe Arteta, Carlos Martín y Ana Gómez serán las encargadas de hacer disfrutar la estancia del comensal en un establecimiento donde, un año más, el Chef Carlos Martín también se pone… manos a la obra (en la renovación de su carta).
Adaptando los platos a la temporada primavera-verano, con la idea de crear una especial experiencia gastronómica, el arte reina aquí en la mesa. Todos sus clientes disfrutan doble, premisa básica e indiscutible de todas las apuestas gastronómicas del grupo. Expresión de creatividad y pasión, el chef se convierte en el artista principal, fusionando tradiciones y emociones para dar vida a platos que trascienden las barreras culturales. Acude y descubre qué es eso del “Arte del buen comer”.
WWW.ONLYYOUHOTELS.COM
Four Seasons de Madrid permite a la exclusiva firma de cuidado facial Is Clinical desarrollar un tratamiento único en su spa. Fruto de esta colaboración, se ha creado en exclusiva para el hotel el protocolo “Four Seasons Experience Ritual”, diseñado para promover la renovación celular e iluminar el rostro en una sola sesión. Formulado con enzimas naturales y extractos botánicos, logra limpiar la piel en profundidad, hidratarla y revitalizarla para así recuperar su brillo natural. La amplia experiencia de los terapeutas de Four Seasons y los exigentes protocolos de la compañía de belleza hacen posible que sus productos penetren profundamente y alcancen la mayor efectividad en cada piel.
En épocas donde los momentos de relajación tienen poco espacio dentro de las ajetreadas rutinas y agendas, un masaje exprés, sencillo, y en casa, no puede sonar mejor. Therabody ha lanzado su última novedad con el nombre de “Theragun Sense”, un dispositivo que combina terapia de masaje percusivo con respiración guiada, necesaria para reducir el estrés. Registrado por la FDA y equipado con un sensor biométrico integrado que obtiene información personalizada de las lecturas de ritmo cardiaco, su pantalla LCD permite controlar la velocidad y la intensidad del masaje, y actúa, además, como una guía personal, mostrando rutinas de masaje fáciles de seguir paso a paso. Diseñado para aliviar dolores y alcanzar niveles de relajación como nunca se había logrado… desde el sofá de casa.
WWW.THERABODY.COM
Hace más de diez años que la firma de cosmética de alta gama Guerlain se comprometía con el cuidado y protección de un insecto tan pequeño como indispensable para el funcionamiento de múltiples ecosistemas: las abejas. Tras el éxito de la gama de productos “Abeille royale”, esta enseña se decidía para fundar “Guerlain For Bees Conservation Programme”, un programa que reúne a una red de más de quince aliados e iniciativas en todo el mundo.
En esta ocasión, la Maison Guerlain se ha asociado con Joris Vegter para mostrar la belleza de las abejas. El fotógrafo busca estos insectos, que pululan cerca de sus flores favoritas, captando así las imágenes más bellas del momento. A través de ellas, ambos invitan a descubrir su mundo y comprender su fragilidad para ser capaces de sentir la apremiante necesidad de quererlas y protegerlas.
WWW.GUERLAIN.COM
WWW.FOURSEASONS.COM
Hace ahora un año que McLaren F1 y Jack Daniel ‘s anunciaban su partnership global. Hoy la alianza rinde homenaje al propio acuerdo lanzando una nueva edición limitada que recoge ambas identidades y las fusiona de manera singular. La botella de Tennessee Whiskey cuenta con un nuevo envase y diseño totalmente personalizado que incorpora el color papaya -característico de los coches de McLaren F1 Team-, en el icónico logo Old No. 7, además de rayas dinámicas inspiradas en la nueva temporada de carreras. “Estamos muy orgullosos de celebrar el segundo año de asociación entre McLaren y Jack Daniel’s, dos de las marcas más emblemáticas del mundo y reconocidas por representar un espíritu de audacia y autenticidad”, afirma Jamie Butler, Global Brand Director de Jack Daniel’s.
WWW.JACKDANIELS.COM
La primera edición limitada de la colección “La Maxia del Atlántico” lleva el sello de Nordés, la ginebra premium de origen gallego, con su lanzamiento de un conjunto de diseños e ilustraciones que trasladan la magia pura de la bebida al diseño de la botella. Este refuerzo de las raíces del origen de la marca de las que emergen sabores y matices se plasma en una colección que arranca con un primer diseño con el que rinde tributo a su tierra. El mejor reflejo de este homenaje está en su receta, plena de ingredientes autóctonos de Galicia que conforman su base alcohólica de uva albariño. Cuentan además con una maceración de once elementos botánicos entre los que destacan seis de tradición gallega y cinco de origen de ultramar.
Rubinstein repite en la edición número 59 de Casa Decor como firma de tratamientos de lujo. Esta presencia de la firma de belleza no solo significa una exhibición al uso de productos, sino que es, a su vez, una ocasión para rendir homenaje a su fundadora, Madame Rubinstein, conocida como “la emperatriz de la belleza”. Los conocimientos e investigaciones de Rubinstein marcaron nuevos caminos para su época, dedicando su vida a estudiar y comprender la piel para así ofrecer cuidados personalizados. Visionaria que desafió las normas de su tiempo, logró establecer un estándar de elegancia y distinción que sigue inspirando a generaciones. Su legado no cesa, continuando hoy la firma como una de las más destacadas del sector de la cosmética de lujo.
WWW.HELENARUBINSTEIN.ES
Hace años se abría el debate entre los que defendían fielmente los libros tradicionales en papel y los que descubrían un nuevo mundo con la llegada de los ebooks. Y es que, aunque decantarse por uno de los formatos puede no resultar tarea fácil, algunos lanzamientos consiguen moldear opiniones. Rakuten Kobo ha lanzado sus primeros eReaders con pantalla a color, “Kobo Libra Colour” y “Kobo Clara Colour”, dos dispositivos que abren una nueva era de experiencia de lectura digital.
Ambos formatos ofrecen una paleta sutil de color que conserva las ventajas de la tecnología E Ink, con el añadido de una nueva pantalla E Ink Kaleido 3, en color. Con capacidad de almacenaje para miles de libros, una batería de larga duración, acceso 24/7 a la librería de Kobo e integración con OverDrive, están equipados con tecnología inalámbrica Bluetooth, lo que permite acceder a miles de audiolibros Kobo. Nunca antes había sido tan fácil llenar estanterías (digitales).
WWW.KOBO.COM/ES/ES
Helena
Para desarrollar soluciones que potencien, aún más, la comunicación e impacto de las más de veinte marcas pertenecientes al grupo, el destino de Estée Lauder Companies se ha unido con el de Microsoft para pilotar la potenciación de la belleza de lujo. El primer anuncio es el de la apertura de un laboratorio de innovación en inteligencia artificial con apuestas como la mejora de respuestas y la agilización de ejecuciones, respondiendo a las tendencias sociales y las demandas de los consumidores. Para ello, han desarrollado con éxito un “chatbot” interno basado en IA generativa, mejorando la eficacia del marketing a nivel global. La herramienta utiliza tecnología avanzada de Inteligencia Artificial conversacional para navegar eficientemente y aprovechar mejor la extensa base de datos de la compañía.
WWW.ESTEELAUDER.ES
La auténtica sastrería italiana llega a España. Lanieri nace de una versión renovada del “made to measure”, dedicada al lujo masculino y con procesos de producción a medida. Ahora celebra la apertura de su nuevo atelier en Madrid tras haber sido recibida con éxito en Italia, Francia y Bélgica, con el firme propósito de ofrecer experiencias únicas.
El atelier engloba características únicas y se abre paso en un mercado aún por explorar para muchos, como es la sastrería a medida. Caracterizado por un trabajo cuidado y personalizado combinación de innovación, tecnología y tradición, sus trajes lejos de sólo adaptarse a la figura, se convierten en una expresión más de la personalidad e identidad de la persona que lo lleva.
WWW.LANIERI.COM
El dulce más de moda, con la mejor reinvención que podríamos haber soñado nunca. Pan Delirio y Anís del Mono reinventan el clásico y amado “cinnamon roll” con el icónico sabor de la empresa española de más de ciento cincuenta años de historia. Se le une la maestría artesanal de Pan Delirio, el obrador más “honesto” de la capital, co-ideando una colaboración que revoluciona la repostería.
Consagrado como gran protagonista del recetario repostero español, la marca de anís ha encontrado en los expertos Javier Cocheteux, padre e hijo, la unión soñada para elaborar un toque nuevo de lo más especial a través de la receta de este postre tan popular. Para mejor prueba, espera a finales de junio. Ya probarás y hablarás.
A veces se subestima el poder de la moda óptica, aun cuando a la hora de elegir los estilismos perfectos para el verano las gafas siempre son indispensables. Cottet, firma que nace en el corazón de Barcelona, anuncia el lanzamiento de su nueva colección “Joy of life” una cápsula que a través de sus colores y formas celebra las pequeñas alegrías que el día a día ofrece.
Así se ve su selección de seis modelos de gafas de sol y seis monturas, todos disponibles en tres colores y elaborados mediante una evidente fusión de diseño innovador y artesanía tradicional. La colección rinde tributo a la especial atmósfera de Barcelona y por eso cada pieza toma el nombre de una calle de la ciudad, capturando entre sus varillas la diversidad cultural y la autenticidad de su espíritu.
Samsonite se alía con el tenista noruego Casper Ruud para lanzar una colección de maletas proxis. Contando con más de cien años como pioneros en la producción de equipaje de óptima calidad, la firma mantiene una destacada posición en el mercado con valores que comparte con el exitoso tenista de veinticuatro años. Nacido en Oslo, logró hacerse un nombre en el circuito internacional del tenis a muy temprana edad, acumulando hoy en día gran cantidad de premios sustentados bajo un crecimiento profesional constante.
La colección abre camino a una nueva era de viajes de alto rendimiento. Cuenta con sus cubiertas exteriores hechas de “roxkin”, un material multicapa exclusivo desarrollado por la marca que consigue que la maleta recupere su forma ofreciendo una fuerza, resistencia y ligereza notables.
WWW.SAMSONITE.ES
Dedicada a la fabricación de calzado y complementos deportivos desde 1972, J´Hayber regresa como esa mítica marca reconocida por modelos como “Antorcha y Olimpos”, responsables de consagrar el estilo casual de toda una generación y marcar la adolescencia de muchos entre los años ochenta y noventa. Sinónimo durante décadas de calidad y comodidad, actualmente se embarca en un emocionante viaje evolucionando en su identidad sin perder de vista sus raíces.
Tras dos décadas sorprendiendo e influyendo en nuevas generaciones, han pensado en el periodista y presentador televisivo Roberto Leal como nuevo embajador oficial de la firma. Confiesan que en él han encontrado “los valores” de esta mítica enseña con más de cincuenta años de historia.
WWW.JHAYBER.COM
Una de las calles más icónicas de la ciudad, también epicentro de la moda, la Gran Vía de Madrid, acoge a la emblemática firma de lencería Victoria’s Secret. Su nueva tienda cuenta con un diseño de interior innovador alumbrando un espacio acogedor y de navegación simplificada. En ella se encuentra la amplia selección de los sujetadores, bragas y pijamas más emblemática de la marca, proveniente de variadas colecciones que incluyen “Very Sexy”, “Body by Victoria”, “T-Shirt”, “Sexy Illusions” y “Dream Angels”. No faltan los productos de belleza, incluidas sus populares fragancias finas, perfumes, brumas, lociones corporales, o las nuevas “Bare” y “Bare Rose” junto a las icónicas “Bombshell” y “Tease”.
La aplicación española Glovo continúa con la expansión de su oferta y sorprende con una selección dedicada a decoración y diseño del hogar. Además de su amplio catálogo de los mejores restaurantes “delivery” de la ciudad, a partir de ahora también se podrá recibir en casa las últimas tendencias de decoración interior en cuestión de minutos. Con este lanzamiento, la compañía cuenta ya con más de catorce secciones disponibles en la categoría de “Tiendas y Regalos”, Electrónica, Moda y Accesorios, Belleza, Papelería, Mascotas, Juguetes.
Katira, Ofelia Home Decor, Textura, Create, Muji, Elena Suarez o Marengo son algunas de las firmas ya disponibles con sus lámparas, mantas, sábanas, menaje, muebles de tamaño pequeño y mediano, junto a productos de decoración para exterior. Resumiendo, todo lo que se puede desear encontrar y adquirir en una app, ya se ha hecho realidad.
WWW.GLOVOAPP.COM
Jw Anderson, embajador global de la firma británica Uniqlo, y la leyenda del tenis Roger Federer se han unido para diseñar una colección para la firma. Aunque adaptada a las corrientes y tendencias de moda actuales, la cápsula personaliza la esencia del deporte combinando funcionalidad, versatilidad y moda con su diseño y sus llamativos colores vintage-chic (verde salvia, gris marengo), que permiten ser llevados en todos los entornos. Entre las formas y siluetas que conforman la propuesta, una parka ligera, con una silueta cuadrada acentuada, o los pantalones de nylon de hechura relajada que recuerda a los pantalones de chándal de los noventa.
¡Say yes! Cuando surge una historia de amor entre dos personas hay un tercer elemento y protagonista indiscutible: “el anillo”. Esa pieza de joyería tan esperada y con la que tanto se sueña durante años encuentra en José Luis Joyerías más de 50 años de historia caracterizados por su amplia variedad de diseños y uso de diamantes y otras gemas.
Ahora lanza su propia colección de anillos de compromiso compuesta por una gran variedad de propuestas, desde los clásicos solitarios atemporales en oro blanco de 18 quilates, donde los diamantes talla brillante son los protagonistas, hasta los anillos tipo trilogía, donde estas piedras naturales combinan con el azul de las aguamarinas. Cuenta también con anillos tipo princesa, que por la espectacularidad de la gran piedra que los preside están llamados a pasar de generación en generación.
WWW.JOSELUISJOYERIAS.COM
Lottusse presenta su colección primavera-verano con un conjunto de piezas que hablan de identidades únicas con grandes significados. La firma dedicada al diseño y fabricación de calzado y accesorios de piel de primera calidad, trata de adaptarse a las tendencias del momento, con diseños minimalistas y colores tierra, azules, verdes, rojos y dorados como protagonistas de sus sandalias, bailarinas y zapatos de tacón. A ellos se suman nuevos y diferentes detalles como hebillas y trenzados que culminan una propuesta elegante y exitosa.
Dar con el lugar ideal para pasar las tardes primaverales se hace cada vez más fácil con las miles de terrazas existentes. Todas comienzan a prepararse para darlo todo en esta época del año y Osteria Bravissimo no se queda atrás. Con una ubicación privilegiada y una cocina non stop, esta terraza ofrece una carta inspirada en algunos de los platos estrella del restaurante amenizados con un toque diferenciador. La mayoría de estas propuestas forman parte de su carta habitual y son la opción perfecta para picar al mediodía y/o por la tarde/ noche, perfecta combinación de sabores internacionales con un toque personal ejemplo de lo que es la cocina fusión con matices italianos.
El artista especializado en la cultura popular Farrandemora, presenta en el museo de RTVE, ubicado dentro del centro de producción, en San Cugat, Barcelona, “Prado del rey”, un conjunto de obras que rinden homenaje a algunos de los programas de culto de la época dorada de la Televisión Española. Con estética pop de carta de ajuste y Chroma, el artista ha representado 30 televisiones analógicas, cada una con un programa icónico de la historia de la televisión de los 60 a los 90. Emisiones que forman parte de un imaginario de la cultura popular española a las que ningún artista había dado visibilidad hasta ahora, homenaje a otros artistas tan importantes como Valerio Lazarov o Chicho Ibáñez Serrador, con imágenes de muchos de sus programas.
La exposición ya forma parte de la colección cultural permanente del Museo, compartiendo espacio con otras piezas únicas e históricas de perfiles como el escritor Terenci Moix, Ángel Casas, Alfredo Amestoy o Antonio Gala. WWW.INSTAGRAM.COM/FARRANDEMORA
WWW.OSTERIABRAVISSIMO.COM
El nuevo MakeUp by Dolce&Gabbana Beauty es una oda a la belleza, la moda y el estilo italiano, materializados sobre una gama de productos que se funden con las tendencias más innovadoras de la cosmética. Desde el glow y amante de la piel del “Fresh Look” a la elegancia versátil del “Classic Look”, pasando por el atractivo icónico del “Flawless Look” y el atrevimiento del “Bold Look”, se ofrece la posibilidad de crear infinitas combinaciones acordes a cada estado de ánimo y ocasión.
El maquillaje Boundless Beauty, diseñado y producido en Italia, cuenta una historia de innovación e investigación, de ingredientes activos de vanguardia y larga duración. El poder de la ciencia potencia la excelencia de los mejores ingredientes italianos para lograr fórmulas sensoriales sin precedentes y potenciar los resultados para un efecto de maquillaje impecable. La gama se viste con envases icónicos y contemporáneos, síntesis de elegancia y practicidad, inspirados en los códigos que han forjado la identidad de la firma italiana, renovados hoy en nombre de la creatividad. “Fresh Look” es la elección ideal para quienes desean conseguir una piel luminosa, fresca y llena de energía. Los nuevos productos Bergamot Glow Primer, Blueberry NutriTint, Fig Skin Perfector y Mint Oil Lip Plumper garantizan una piel resplandeciente en todo momento y la nutren, gracias a sus fórmulas híbridas de maquillaje y cuidado de la piel. Por otra parte, el estilo atemporal revive en ese “Classic Look” conseguido gracias a la combinación de Cheeks&Eyes Match y Faces&Eyes Match, dos imprescindibles para un maquillaje esencial y elegante. Asimismo, la sinergia de tres nuevas creaciones (Everlift Luminizer, Everkiss Liquid Lip y Everfull XL Mascara), ilumina el “Flawless Look”, glamouroso, impecable y de larga duración. Para los más osados, el “Bold Look” con una serie de productos de edición limitada que toman las tendencias contemporáneas de la pasarela y las transforman en looks atrevidos.
la dolce
Los rones Diplomático son el resultado de la combinación de un amplio legado de destilación con una larga tradición de elaboración de ron. Diplomático Reserva Exclusiva es un ron complejo y elegante, envejecido artesanalmente durante doce años en barricas de roble que se obtiene a través del proceso artesanal de destilar la caña de azúcar en viejos alambiques de cobre.
Seleccionado de la Reserva como una mezcla de los mejores rones añejados, destaca como uno de los rones súper premium favoritos del mundo. Con un característico sabor suave y agradable y un excepcional equilibrio, ha sido galardonado con múltiples premios, convirtiéndose en una referencia para los conocedores de ron a nivel mundial. En nariz abre con aromas de cáscara de naranja, caramelo y regaliz; en paladar comienza suave, y continúa con notas dulces de caramelo, ofreciendo un final intenso y meloso, seductor y duradero, con sutiles matices en boca. La recomendación de consumo se centra en degustarlo solo, en las rocas o en cócteles sofisticados como Old Fashioned o Manhattan.
El nuevo complejo Clarins Precious Skin Age Delaying Technology asocia el crio extracto de la reina de la noche (una flor excepcional procedente de los bosques de América Central que, para esta firma, se cultiva en la bretaña francesa en seis mil metros cuadrados de terreno) a un trío de péptidos para combatir las señales de la edad de un modo prodigioso. En poco tiempo, la piel recobra un aspecto pleno y liso, liberándose de las marcas del tiempo y de la fatiga, así como de las arrugas visiblemente atenuadas para que la tez se vea radiante.
Las texturas de la crema Precious, ligera para las pieles normales a mixtas y rica para las secas, recuerdan a una onda sensual fundente que aporta a la piel un confort extremo. Su delicado aroma a vainilla, peonia y madera almizcleña envuelve los sentidos de una suave caricia floral. Por su parte, el sérum tensa la piel notándose cada día más firme y tonificada con contornos más definidos. El óvalo del rostro se vuelve más delineado revelando día tras día su elegancia.
L’Outil es el perfecto accesorio de masaje. Su bola blanca recuerda a la yema del dedo, lista para realizar puntos de presión que liberan las zonas de tensión y con el lado cojín frio que relaja y tensa la piel. Inspirado en el “arte del tacto” de Clarins, brinda un masaje eficaz como el Gua-Sha asiático que refuerza la eficacia alisante y reafirmante de la crema para despertar la luminosidad de la piel.
Hay más: Clarins Precious es también lujo responsable. El noventa por ciento de los ingredientes son de origen natural, mientras que el tarro de la crema, inspirado en la naturaleza y en forma de guijarro, está fabricado a partir de un metal único que proviene de la industria del automóvil. Un material utilizado por primera vez en cosmética, que no se raya y es muy resistente, ergonómico, brillante, elegante y reciclable. Los estuches, asimismo, son elaborados a partir de madera extraída de bosques gestionados con criterios sostenibles.
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La vela perfumada Luce di Colonia de Acqua di Parma se presenta, con su característico tono amarillo, bajo un vidrio que recuerda al icónico frasco Art Deco de la Maison. Un producto elegantemente atemporal que desprende el inconfundible aroma italiano en el hogar, inspirado en la firma Colonia, viva encarnación de la excelencia del universo de aromas de la marca. En esta ocasión, llega con su armoniosa mezcla de esencias cítricas, notas florales y elegantes acentos cálidos de madera.
Oud Eau de Parfum de Acqua di Parma es una fragancia unisex de la familia olfativa Ámbar Amaderada. Se lanzó en 2019 con una composición seductora, intensa y profunda a base de naranja y bergamota de Calabria en su salida. Su silueta la define la madera de oud, que también le da nombre, junto a la flor de cuaba blanca (madera de amyris) y cilantro. Alcanza su magnética intensidad con notas como el cuero, el sándalo, el almizcle, el cedro y el pachulí.
QUEEN OF YOUR STYLE
La nueva versión del icónico Reine de Naples de Breguet es una oda a la feminidad, pero sobre todo un reconocimiento a esas mujeres que han dejado una huella imborrable en la historia. Aquellas que destacaron públicamente en su época y a la vez trabajaron para el futuro pueden reflejarse en la esfera de esta nueva versión de nácar blanco.
Con una circunferencia de las horas elaborada con la técnica del engaste nieve, está rodeada por un discreto minutero negro dotado de símbolos inspirados en los relojes de bolsillo desarrollados por
Abraham-Louis Breguet. Las legendarias agujas Breguet à pomme indican las horas y los minutos, mientras que un diamante en forma de pera a las seis horas añade un toque poético al homenaje.
El movimiento automático 537/3, de 191 componentes y con una reserva de marcha de 45 horas, palpita en el interior de una caja ovoide de 36,5 x 28,45 mm., equipado con una espiral y un escape de áncora suizo en silicio. El material tiene muchas propiedades, logrando ser, mucho más que resistente a la corrosión y al desgaste, insensible a la in-
fluencia de los campos magnéticos, lo que mejora la precisión del reloj.
Todos los componentes del calibre han sido cuidadosamente elaborados a mano según la tradición Breguet, tanto los que están a la vista como los ocultos. El fondo de cristal de zafiro de la caja de oro blanco revela el peso de platino, así como la decoración Côtes de Genève, los tornillos pulidos y el biselado del movimiento. No podrás ser más especial, salvo que mires el número de reloj individual grabado alrededor de su borde de oro.
KING OF THE OCEAN
Conquistando profundidades, tiempo y muñecas. La relojera suiza de lujo TAG Heuer presentaba el nuevo Aquaracer para todos aquellos aventureros dispuestos a coger el testigo del espíritu y herencia visionaria de Jack Heuer. Sumergida en el éxito, la colección es sinónimo de durabilidad y rendimiento excepcional en todas las condiciones y ante todos los obstáculos de tiempo, tierra o mar.
Las características clave de este reloj de buceo lo hacen el favorito de quienes exploran profundidades y alturas. Su bisel cerámico giratorio -unidireccional para el Aquaracer Professional 300 Date y bidireccional para las versiones GMT- se suma a su corona atornillada, hermeticidad de 300 m, luminiscencia (sus punteros aseguran la precisión a cualquier profundidad), y doble y robusto cierre de seguridad.
Pese a rendir con sobresaliente en su principal cometido, muy adaptados a los buceadores de hoy en día, no pierde el paso en su vertiente elegante, lleno de detalles. Para más prueba, su cara B, allá donde sus fondos de caja lucen con orgullo el grabado de una escafandra, símbolo de su esencia aguamarina. El último capítulo de su evolución reafirma el trabajo artesanal que se erige detrás del lujo con dos referentes de mismo lenguaje de diseño: los nuevos Aquaracer Professional 300 Date y el Aquaracer Professional 300 GMT, ambos con el calibre TH31-00 de manufactura certificada por el COSC, reserva de marcha de 80 horas y garantía ampliada de 5 años.
El primero piensa en el confort y pasa de 43 mm. a 42 mm., recibiendo otras mejoras como las del equilibrio de la caja, que ha ganado 0,5 mm de grosor y ahora mide 12 mm, garantizando la máxima comodidad. Hay nuevo diseño para su aguja -minutos y horas, ésta más prominente- garantizando una legibilidad instantánea. Entre los colores, opciones en negro, azul y verde reflejo de la inmensa belleza del mundo submarino.
El dominio de los días y las horas pasa por el Professional 300 GMT, preparado “para guiar a su portador a través de océanos y husos horarios”, anuncian desde la marca. Azul y negro o verde y negro, refleja los elementos del cielo, la tierra y el océano. El bisel bicolor de cerámica, resistente a los arañazos, muestra por su parte una escala GMT de 24 horas que permite distinguir el día de la noche.
STRONGER, HARDER, BEAUTIFUL
En el desarrollo de una virtud no siempre apreciada -al menos no en los juicios relativos a la belleza a las piezas-, la manufactura Blancpain continúa haciendo girar el tiempo.
Quedaba señalado el año 1953 en el calendario como aquel predestinado a alumbrar el nacimiento del famoso Fifty Fathoms, el primer y auténtico reloj de buceo, distinguido con tales honores por los verdaderos profesionales de la materia. Solo tres años más tarde llegaba su versión más casual, sometida a otro tipo de dificultades urbanas, casi todas ellas fuera de un ecosistema acuático al que tampoco era ajena ni renunciaba del todo.
Capaz de ser ese compañero de aventuras en la exploración de los fondos marinos, la línea Bathyscaphe se presentaba en un formato diferente, de diámetro más pequeño que su compañero, con un dinamismo merced a la acertada combinación de color y cerámica (en su caja y en su brazalete, donde aparece por primera vez la cerámica de alta tecnología, presente en un sistema de mon-
taje de eslabones patentado por Blancpain casi cinco veces más duro que el acero inoxidable, aunque un 25% más ligero e hipoalergénico). Todo esto por fuera.
Por dentro, los calendarios. Componentes clave de la identidad de la Manufactura, son símbolo de su experiencia y savoir-faire en materia de complicaciones. Volvieron a ponerse de moda a principios de los años 1980, en un primer momento, en forma de calendario completo, para allanar el terreno a los relojes con indicaciones de fecha de todo tipo, desde una indicación sencilla de la fecha al calendario perpetuo, pasando por el calendario semanal o el calendario anual.
Con el lanzamiento de dos creaciones extremadamente complejas que culminaban toda la labor (el Villeret Equation du Temps Marchante y el Villeret Calendrier Chinois Traditionnel), se allanaba el camino para este nuevo Bathyscaphe Quantième Complet Phases de Lune, listo para elevar a la firma a la categoría de maestro en la disciplina.
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ANIS DEL MONO_
Cuentan que Vicente Bosch, fundador de la icónica marca española Anís del Mono, encargaba a los amigos que viajaban al continente americano “uno o dos monos”. Un posible malentendido hizo que, en vez de un par de macacos, llegaran a Badalona con 102, que, posteriormente, fueron donados al zoo de Barcelona, excepto uno, que se quedó en la empresa. Y de ahí su nombre: la fábrica de anís del mono.
Este animal -tan vinculado a la imagen de esta compañía- se ha convertido en un símbolo de la cultura española. ¿Quién no recuerda unas Navidades sin esta mítica botella o haber cantado al ritmo de su cristal tallado? Todo un clásico a pesar de los años -viene del siglo XIX- que nunca pasa de moda gracias a su calidad, basada en productos totalmente naturales. Elaborado a partir de una cuidada selección de la matalahúva, su anís se destila en alambiques de cobre en su histórica fábrica situada a orillas del mar Mediterráneo, en Badalona. Hoy en día, todavía se sigue elaborando siguiendo el mismo proceso artesanal de sus orígenes, manteniendo su característico y único sabor.
Su famosa botella adiamantada también cuenta con una curiosidad ya que se sabía que estaba inspirada en un frasco de perfume de la Plaza Vendôme de París que Vicente Bosch solía comprar a su esposa. Todo apunta a que el empresario pagó unos royalties para copiar el estilo que la hizo única e inconfundible. Este diseño en cristal y su singular imagen del mono se ha convertido en un símbolo de tradición y calidad perpetuado en el tiempo, ya que, comprometidos con la excelencia, continúan innovando adaptándose a las nuevas tendencias del mercado sin perder la autenticidad y el sabor de siempre, ahora con cuatro variedades: dulce, seco, crema y carajillo.
GLENMORANGIE_
¿Y si…? Esta es la pregunta favorita, en un constante desafío a la innovación, del doctor Bill Lumsden, que viene centrando su trabajo actual como Director de Creación del whisky de pura malta Glenmorangie. Más de 175 años hablan de los sueños del granjero William Matheson y su esposa Anne que comenzaron a materializarse cuando transformaron su granja en las Highlands de Escocia, en una destilería. Gracias a la pasión de esta pareja, las elaboraciones de la destilería lograron posicionarse en el mercado de la época y llegar a día de hoy sus whiskys a ocupar un amplio espacio en las mejores coctelerías, restaurantes y hoteles del mundo.
La fórmula -truco no tiene- se basa en una receta única que toma forma a partir de agua, madera, levadura y cebada en alambiques altos como jirafas que aseguran que las gotas más delicadas se filtren. La composición ha conseguido lograr el sabor afrutado y delicado de este whisky que ahora recibe cada una de las cinco botellas de la gama “Prestige”, narrando la historia del saber hacer artesanal y legado de sus generaciones.
Desde la frescura del icónico “Glenmorangie The Original”, punto de partida de la destilería, pasando por los dulces aromas y matices especiados de “Glenmorangie Néctar d’Or” o “Glenmorangie 18 Years Old”, resultado de décadas de dedicación y experiencia, con notas de mermelada, miel e higos, hasta “Glenmorangie Signet” que fusiona ingredientes raros y exclusivos, como el espresso de Aruba o la tarta de chocolate, y “Glenmorangie Grand Vintage Malt 1997”, envejecido en barricas de vino tinto de Burdeos y presentado con profundos tonos ocres, perfumado y plenamente infusionado en aromas frutales.
CHANDON GARDEN SPRITZ_
Un aperitivo listo para servir, sencillo, sin colorantes ni conservantes. Un vino espumoso de origen argentino elaborado de forma muy artesanal con la mitad de azúcar que cualquier otro spritz. Para conseguirlo se han cosechado a mano todas las uvas Pinot Noir, Chardonnay y Semillon con las que se elabora un vino espumoso brut de alta calidad.
Para este caso es una mezcla de CHANDON Brut y el bitter-liqueur artesanal, que utiliza naranjas de Valencia cien por cien orgánicas de origen local, recogidas a mano y realzadas con una selección de hierbas y especias. Se inspira en el sabor amargo del mate y el fernet argentino, combinado con ese toque cítrico de la naranja que consigue una bebida fresca y vibrante.
La creación viene de la mano de la enóloga Ana Paula Bartolucci, del equipo de investigación y desarrollo de la bodega, fiel al espíritu innovador de Robert Jean de Vogüé en los años cincuenta, en aquel momento presidente de Moët & Chandon. Se comienza a considerar la posibilidad de producir bajo la marca CHANDON vinos espumosos de alta gama fuera de la región de Champagne, y es en ese momento cuando CHANDON Argentina se convierte en la primera filial de Moët & Chandon establecida en el extranjero.
Actualmente CHANDON tiene seis bodegas alrededor del mundo (Argentina, Brasil, Australia, California, China e India), lo que convierte a la marca en la mayor bodega de espumosos del mundo. Conectadas entre sí, todas ellas elaboran vinos sobresalientes y comparten la misma personalidad y valores de marca. CHANDON Brut es esa mezcla perfecta de savoir-faire de la maison de champagne francesa con las propiedades de la tierra de Mendoza, una zona que se ha mostrado excepcional en términos de producción vinícola.
TEQUILA 1800_
Proviene de México y ha logrado conquistar el mundo entero con su carácter distintivo, encarnando a la perfección el espíritu de su país de origen. Hablamos del tequila, segmento en el que Tequila 1800 se reafirma como una de las marcas más valoradas y reconocidas. Entre su producción, tres variedades -silver, reposado y añejo- con un denominador común: el 1800, año en el que José Cuervo, su fundador, comenzó a envejecer su receta en barril. Un hito en la historia de la bebida.
Los matices de todas ellas viajan desde los sabores más suaves y con notas de agave del Silver, con acabado limpio y fresco, hasta los matices de roble ligeramente herbáceo, cáscara de naranja, vainilla y caramelo propios del tequila añejo, que como su nombre indica, acumula un descanso durante seis u ocho meses en barricas para posteriormente ser mezclado con otros que han descansado durante al menos un año. Este proceso le otorga un sabor y un carácter, sin duda, mexicano.
Por su parte, el reposado, la receta intermedia, es el primer tequila producido con envejecimiento de doble barrica, lo que le confiere características y matices de un perfil mucho más complejo. Esta variedad se envejece durante seis meses en barricas de roble americano antes de transferirse a barricas de roble francés, donde pasará otros seis meses. El resultado sabe a vainilla, canela y caramelo, tan suave como bien equilibrado.
sunny lights by Givenchy Beauty
PEDRO MARTINEZ
MAQUILLAJE NERINA PARA GIVENCHY BEAUTY
ASISTENTE DE MAQUILLAJE CARLA DÍAHER PARA GIVENCHY BEAUTY
PELUQUERÍA ESTHER MARTÍN PARA LLONGUERAS
ESTILISMO Y DIRECCIÓN DE ARTE LUCÍA ADRIANA
RETOQUE FOTOGRAFÍA FANI MARTIN
ACTRIZ NEREA BARROS
AGRADECIMIENTOS PARQUE DEL RETIRO
TEZ: PRISME LIBRE SKIN CARING CONCEALER & SKIN PERFECTO COMPACT CREAM PARA CONSEGUIR EL EFECTO GLOW
LABIOS: LE ROUGE INTERDIT INTENSE SILK #326 DIFUMINADO EN LOS CONTORNOS TODO GIVENCHY BEAUTY
VESTIDO CALVIN KLEIN
TEZ: PRISME LIBRE BLUSH #4 ORGANZA SIENNE & PRISME LIBRE LOOSE POWDER #3 VOILÉ ROSÉ
LABIOS: LE ROUGE INTERDIT INTENSE SILK #109 Y LIP LINER 9
TODO GIVENCHY BEAUTY
VESTIDO PRONOVIAS
VESTIDO ELIO BERHANYER
TEZ: PRISME LIBRE BLUSH #3 PRISME LIBRE LOOSE POWDER
LABIOS: ROSE PERFECTO LIQUIDE 001 + LIP LINER # 1 ROSE MUTIN
TODO GIVENCHY BEAUTY
CONJUNTO LONGCHAMP
NEREA BARROS PARQUE EL RETIRO
Meeting Nerea
NEREA BARROS LLEVA A GALICIA POR BANDERA. CON UN PRINCIPIO DE CARRERA COMPAGINANDO SU LABOR DE ENFERMERA CON PAPELES DE ACTRIZ EN CINE Y TEATRO, SU ESTRELLATO SE VERÍA MARCADO POR LA “ISLA MÍNIMA”, PELÍCULA ESPAÑOLA DIRIGIDA POR ALBERTO RODRÍGUEZ CON LA QUE ALZARÍA EL PREMIO GOYA A LA MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN. DESDE ESE MOMENTO, SU CARRERA ARTÍSTICA HA IDO EN ASCENSO HASTA EL DÍA DE HOY, SIENDO SUS ÚLTIMOS PAPELES EN PANTALLA LOS ENCARNADOS EN “MAREA NEGRA” Y “LA NOVIA GITANA”, SERIE ESTA ÚLTIMA A LA QUE PRONTO SE UNIRÁ PARA EL RODAJE DE SU TERCERA TEMPORADA.
Háblenos de su trayectoria en el mundo de la interpretación. La palabra “trayectoria”…, ¡qué bien suena y qué fuerte a la vez! En el fondo se trata de tu vida que transcurre acorde a una necesidad. En mi caso fue una necesidad de expresión, un fuego activo que, si no lo alimentas, te quema. Todo empezó en el colegio donde no encajaba y no encontraba mi lugar. Sufrí años de acoso escolar, pero había algo que me relajaba y me daba una sensación de libertad y felicidad: las obras de teatro. Hice mi primera película a los trece años con una historia preciosa, y poco a poco empecé a construirme como actriz en Galicia, en los comienzos con papeles bastante cómicos que se me dan bien. Ya en Madrid llegan “El tiempo entre costuras” o la “Isla mínima” y me cambian la vida.
¿Cuál ha sido el personaje que más le ha llegado?
Creo que todos los personajes me han dejado huella. Han transitado dentro de mí a través de mi cuerpo, mis emociones, mi energía. Con cada uno de ellos evolucionas. Por ejemplo, Rocío de “la Isla Mínima” me cambió la vida. Tengo un recuerdo muy bonito, dentro y fuera de la película, de ese personaje. Hay, por otra parte, personajes diferentes que emergen del mismo, como el de Gemma en “Operación Marea Negra”, que evoluciona en cada una de las tres temporadas. Y ahora, más reciente, con Elena Blanco, desde luego, que tiene un lugar muy importante en mi corazón.
¿Es fácil la interpretación?
Interpretar es un proceso interesante. Entiendo que habrá mucha gente que cree que te aprendes el papel, que trabajas un poco y te vas a rodar. Pero es un proceso mucho más complejo en el que tienes que componer la vida de una persona en un momento determinado de la historia, con saltos de tiempo en cada secuencia. Hay que construir a esa persona en esa evolución.
¿De dónde le viene la inspiración a la hora de interpretar?
De la calle, de tus vivencias, de lo que observas. Como dice Javier Cámara, “hay que amar, sufrir, llorar, casarse, divorciarse…”. Acuño sus palabras porque hay que hacerlo y vivirlo todo. Importante es vivir la calle, la normalidad, tocando todo y a todos, porque no te interpretas a ti. Aquí tomo otra frase de William Dafoe que dice que “actuar es desaparecer”. Efectivamente, tiene que desaparecer tu yo y tus expectativas para que aparezca otra u otro que ocupe tu lugar, pura generosidad contigo mismo y con los demás. Ese es el trabajo más importante de una actriz o de un actor. Es un trabajo muy expositivo y delicado. Tienes que saber cómo exponerte y cómo protegerte también; y cómo ponerte a favor del trabajo de otros, sin que el mismo intervenga en tu trabajo. No hay que olvidar tampoco esa parte maravillosa y, a su vez, difícil de asumir: “los noes”. La frustración del “no”, donde más está en juego tu autoestima. Y otra cosa en la que me he inspirado siempre, como gallega, es en las mujeres y en su capacidad de esfuerzo. En ese gen de mujer gallega -que para mí es heroína-, con la que me he criado. Admiro a esas mujeres y siempre quiero pensar que hay algo de ellas, en honor a ellas, en cada uno de mis personajes.
Ha cambiado su lugar a detrás de la cámara y ya ha dirigido el documental Memoria. ¿Qué ha sentido como directora? No he cambiado de lugar. Yo no puedo vivir sin actuar. Es como si me cortaran un brazo o una pierna. Actuar me proporciona mucha felicidad, forma parte de ese espacio creativo en el que también te puedes colocar detrás de la cámara actuando encima de un escenario y dirigiendo esa propia obra. Yo siempre he tenido una cámara en la mano. He visto cientos de películas de pequeña que han transitado por mí, y es que el cine tiene una capacidad transformadora del que lo hace y del que lo recibe. No deja de ser la representación de las relaciones más sutiles de cualquier tipo y de los secretos más profundos de la vida que, en mi caso y de repente, me ha ofrecido un camino donde, por un lado, saciar mi parte artística además de la interpretación, y, por otro, sanar (en el sentido en que todo lo que te puede generar ansiedad se puede transformar). Para un artista todas las posibilidades están abiertas, por eso no hay que acomodarse nunca porque si te acomodas te paralizas, y entonces como artista pierdes lo más deslumbrante, valioso y sustancial que tiene el poder crear. Escribir un guion, ponerte detrás de una cámara o enfrentarte a tener que expresar algo desde el cine te lleva a investigar en muchas sutilezas y puertas secretas. Es un terreno fascinante.
Háblenos de “Memoria”. ¿Qué quiere ofrecerle al público a través de este documental?
“Memoria” es mi primera pieza, un documental, un híbrido de ficción. Es el legado de un abuelo, antiguo pescador, a una nieta a través de un mar que ya no está, que ha desaparecido y en el que sigue creyendo, casi mitológicamente, que va a volver. Hay una nieta que ha nacido en un desierto, que no sabe lo que es el mar y que quiere entrar en la memoria de su abuelo. Para llegar a esta idea y a este momento hay mucho tiempo de trabajo, de investigación, de recopilación de lo vivido y sentido cuando te colocas detrás de una cámara. Todo lo que viví en el COVID, el dolor de ver irse a cientos de ancianos sin una atención justa, ancianos que nos han cuidado de pequeños, que nos han dado todo lo que somos… Estamos en deuda con ellos y se van. Eso me transformó profundamente, igual que el cambio climático o el haber tenido el privilegio de caminar y conocer a los últimos animales que pueblan esas selvas que todavía nos proporcionan algo de oxígeno y que mantienen el planeta vivo, o el hecho de ser mujer y la situación de la misma en el mundo.
Todo esto me ha llevado a colocarme detrás de una cámara, a contar ciertas cosas, y “Memoria” ha sido el primer resultado, el detonante de todo un trabajo de años. Una aventura en sí misma porque al final te tiras a la piscina con un guion que has escrito y vas a un lugar que ni siquiera conoces pero que crees conocer muy bien fiándote de tu instinto. Después de este trabajo, van apareciendo piezas que quieres contar y todas vienen del mismo lugar.
Y entonces llega “La Costa” que también trata temas como el cambio climático, las personas mayores, las mujeres…
“La Costa” es un paso más en todo, en el riesgo creativo y artístico, en el cinematográfico y en el de esa reflexión. Cuenta con cinco ancianos/as de la costa valenciana y andaluza, y con dos de la selva del Amazonas. Nuestros protagonistas españoles, al principio de la película, son contextualizados en sus lugares de origen. Cada uno de ellos ha hecho un oficio tradicional. Y va a ocurrir en ese primer momento de la película que quieren irse de su lugar de origen y hacer un recorrido -casi una peregrinación- por ese territorio, por esa costa, en ese último viaje. Un recorrido por su memoria y por la memoria del territorio hasta llegar a un final donde todos se juntan en un lugar muy concreto de las marismas del Guadalquivir.
Es una narrativa al revés, como una película al revés. Los protagonistas están separados al principio y se unirán por el camino. Y a ellos los acompañarán cinco animales en peligro de extinción, ibéricos, que al principio aparecen como desubicados, nómadas, en busca de esa tierra prometida y que poco a poco te vas dando cuenta que forman parte de la Ike Spiritu Anónimas. Todo esto se desarrolla casi desde el principio bajo un código muy suave que se irá transformando poco a poco en algo más cotidiano, con el pensamiento ancestral de esos dos ancianos/as de la selva del Amazonas y de esa tierra primigenia que transmite el pensamiento de que la tierra y el cuerpo es un todo. Es una película bellísima donde la idea es transitar por ese territorio y por la memoria, la que nunca debemos perder, y que tiene mucho que ver también con el cambio climático. Necesitamos el legado de esa tierra que estamos perdiendo, desde la belleza y la emoción, y de nuestros ancianos, como sabios del pueblo, colocándolos en el lugar que los corresponde.
¿Dónde veremos próximamente a Nerea Barros?
Este año ha sido muy bonito, pero de mucho trabajo oculto. Un trabajo que se hace para que luego se puedan ver los resultados y, en este caso, poder sacar adelante el proyecto. Actualmente estamos preparando la tercera temporada de Elena Blanco, en “La novia gitana” (la segunda fue “La red purpura” y ahora llega “La nena”). Estamos muy emocionados con esta entrega que empezaremos a rodar en breve. También estoy preparando un proyecto de teatro danza. Me hace mucha ilusión volver a un escenario y acercarme tanto al público. Me apetece muchísimo volver a vivir esa experiencia después de algunos años. Lo afronto muy emocionada, contenta y agradecida por el privilegio de hacer siempre lo que me hace más feliz.
FASHI ON HER
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MAQUILLAJE MAR CARRIO
ESTILISMO ALE LOZANO
AYUDANTE ESTILISMO ASSISTANT CARMEN TRAVEL
MODELO TAMARA OSWALD
AGRADECIMIENTOS : XXL COMUNICACIÓN & MARC JUAN COMUNICACIÓN
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ESTILISMO RAQUEL TREJO
MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA ARIADNA MARTÍN
DE ESTILISMO IRENE GONZÁLEZ
MODELO BEATRIZ CALDERÓN
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CARMEN NAVARRO INSTITUCIÓN EN EL MUNDO DE LA ESTÉTICA Y LA BELLEZA
EL PASADO AÑO, CARMEN NAVARRO CELEBRABA EL CINCUENTA ANIVERSARIO DE SUS CENTROS. TODA UNA VIDA DE DEDICACIÓN DE ESTA DAMA DE LA BELLEZA QUE COMENZÓ CREANDO UN MÉTODO QUE SE HA CONVERTIDO EN AUTÉNTICA REFERENCIA PARA LOS PROFESIONALES DEL SECTOR.
TRABAJO, PROFESIONALIDAD Y LA TECNOLOGÍA MÁS PUNTERA SON LAS NOTAS DISTINTIVAS QUE ACOMPAÑAN LA TRAYECTORIA DE ESTA GURÚ DE LA ESTÉTICA, JUNTO A UNA PASIÓN DESMESURADA POR LOGRAR LA MEJOR Y MÁS SALUDABLE IMAGEN DE LA PERSONA. CONSIGUIENDO LA EXCELENCIA EN TODOS LOS TRATAMIENTOS QUE PROPORCIONA, NO HAY QUE DEJAR APARTE A LOS EQUIPOS QUE HA VENIDO FORMANDO A TRAVÉS DE LOS AÑOS Y QUE HAN SIDO PARTE DE ESA OBRA MAGISTRAL QUE HA LOGRADO EN ROSTROS Y CUERPOS.
¿Tenía claro en su juventud que quería dedicarse a la belleza?
No, en absoluto, y en aquella época menos. Siempre cuento que mi padre nunca imagino que ninguna de sus hijas trabajaría y menos que se dedicara al mundo de la estética. Eran además otros tiempos, en los que hacía falta el consentimiento de tu marido para conseguir un préstamo. Lo único que sí recuerdo es que de pequeña soñaba y jugaba a ser empresaria. Y, cosas de la vida, se convirtió en realidad.
¿En qué momento se hace empresaria de este sector?
Empecé en 1973, pero nunca con el afán de ser empresaria. En aquel momento no era consciente de estar creando lo que hoy es una realidad. Siempre fui poco a poco. En España no existía nada parecido, solo había pequeños centros de estética o salones de peluquería que incorporaban algunos servicios de estética. Pero cuando comencé y desarrollé este concepto de “bienestar holístico”, no había nada parecido. Así que fui creciendo sin ser consciente de hacerlo.
¿Cómo pensó en la piel como base de su trabajo?
Conocí este mundo por casualidad. Así que nunca lo imaginé.
¿Cuál fue el primer paso en esta trayectoria? El primer paso fue dar un curso de estética con Blanca de Barberá. Ella se dedicaba a formar y fue tan interesante lo que aprendí de su mano que decidí seguir buscando. Una búsqueda que inicié hace más de cincuenta años y en la que estoy inmersa. Me apasiona.
¿Por qué la belleza holística? ¿En qué basaba esta apuesta? Cuando empecé me di cuenta de que no se podía trabajar por partes. Siempre he creído y defendido la belleza holística. Si no estamos bien por dentro, no podemos estar bien por fuera. Pero es indudable que si combinamos las terapias manuales con los ingredientes activos más potentes estaremos activando la microcirculación, aumentando la capacidad de la piel para absorber los ingredientes activos y los nutrientes y elevando sus niveles de oxígeno. Habremos conseguido el efecto buscado, con total naturalidad sin olvidarnos de los grandes beneficios que aporta una terapia manual a nuestro estado de ánimo. Todo suma. Pero, es indudable que quienes se ponen en nuestras manos buscan en nuestra manera de entender la belleza un bienestar general que se ve y se siente más allá del espejo.
¿Cuál fue su primer objetivo en esta andadura? No había objetivo, solo fui enamorándome de este mundo y viendo la importancia que tenía en el bienestar de las personas; cómo incidía incluso en su salud. Si no te sientes bien, si lo que ves reflejado en el espejo no te gusta, si tu autoestima está pasando por un mal momento, no puedes ser feliz. Está demostrado que la autoestima influye en todos los niveles: laboral, personal…, y también afecta, por supuesto, a la hora de relacionarnos con nuestro entorno. Ver los resultados que los tratamientos conseguían en nuestras clientas a todos los niveles me hizo seguir buscando las mejores terapias para obtener los mejores resultados. Ese ha sido siempre mi objetivo: la búsqueda de la excelencia.
¿Qué la lleva a interesarse por las técnicas orientales? ¿La meditación fue una de ellas?
Al viajar fui descubriendo esas técnicas que en España eran tan desconocidas. Hice cursos de shiatsu, reflexoterapia podal, control mental…, incluso podría decir que “eduqué” -desde un punto de vista cariñoso- a mis clientes para que aprendieran a valorar la sensorialidad de nuestros tratamientos y de las fórmulas de cada cosmético. Es fundamental la asociación que hacemos
cuando disfrutamos de una experiencia y nos deja ese recuerdo evocador que viene ligado a un aroma, a unas sensaciones, incluso a la intensidad de luz empleada. Todo suma a la hora de acostumbrar a nuestros sentidos a reconocer que están entrando en un espacio dedicado al bienestar absoluto.
Fue pionera en aquello de “la experiencia más allá de los cuidados estéticos”. También en el poder de las manos como sello de identidad diferenciador de su trabajo.
El poder de las manos es clave. Igual que trabajamos los otros sentidos, las manos nos guían y nos descubren cosas que no se ven a simple vista, algo que acabo de revivir con “Diamond Corner”. Vuelvo en cierto modo a mis orígenes porque en mis comienzos, cuando solo contaba con la herramienta de mis manos, realizaba tratamientos en los que llegaba a perder la noción del tiempo. Todos conocéis de sobra mi pasión por este mundo y de manera especial por las terapias manuales. Ellas son las grandes protagonistas de “La Boutique”. Realizamos protocolos de hasta dos horas con el objetivo de conseguir no solo los mejores resultados sino también la máxima relajación de nuestros clientes.
¿Cuál es el tratamiento/os más vanguardistas que tiene en la actualidad en sus centros?
Las terapias con luz y aquellas que nos ayudan a trabajar además de dermis, epidermis…, pero también la musculatura. Son aparatos de última generación que recolocan basados en la elecromagnetoterapia y las técnicas que trabajan a nivel neuromuscular. En el caso de “Diamond Corner” realizamos además una cuidada selección para implementar los conocidos como protocolos Gold o, lo que es lo mismo, los más exquisitos y exclusivos.
¿Qué momento atraviesa la estética a nivel global y que futuro augura a la misma?
Estamos a la vanguardia. Es uno de los sectores que más ha avanzado. Y ahora contamos con herramientas increíbles para seguir estando a la última. Puedo hablar de mi caso y de cómo luchamos a diario para ofrecer siempre lo mejor a nuestros clientes. Sigo formándome a diario (ahora con la ayuda de las videoconferencias y de los cursos online tengo al alcance muchas herramientas que antes solo se podían adquirir viajando o asistiendo de manera presencial), y hago cursos prácticamente a diario tanto de técnicas e innovaciones cosméticas como de coach, preparación de equipos, técnicas de marketing y ventas… Hemos evolucionado mucho. Y, por supuesto, seguimos poniendo en práctica todas las destrezas manuales que tantos beneficios aportan a nuestra salud y belleza. Seguro que hay escondidas técnicas ancestrales a las que todavía no hemos sacado el suficiente partido y ahí estamos los profesionales del sector para ponerlas en valor. Por eso es clave formarnos y disfrutar con cada pequeño descubrimiento.
Son muchos los tratamientos que ofrece a sus clientes. ¿De cuál o de cuáles está más orgullosa?
La combinación entre la vanguardia y las técnicas manuales es la clave. Siempre estamos a la vanguardia en la última tecnología, pero si tenemos que destacar algo que nos ha diferenciado en el sector durante toda nuestra vida profesional, ese “algo” es el uso que hacemos de nuestras manos. Son las técnicas manuales, la manera de incluir estas terapias en nuestros protocolos, las que nos han traído hasta aquí. Es indudable que la ciencia y la tecnología nos han traído hasta aquí, y ahora son imprescindibles (como contaba anteriormente, lo más vanguardista son las terapias con luz y las que nos permiten trabajar más allá de la dermis y de la epidermis, llegar hasta la musculatura con aparatos de última generación que recolocan, como la elecromagnetoterapia y las técnicas neuromusculares).
¿La eficacia es siempre una realidad?
Se trata de buscarla siendo consciente de que cada persona y cada caso es un mundo. Por eso la importancia de la personalización para buscar la máxima eficacia en cada protocolo. Siempre digo que no hay tratamiento estrella: la estrella para nosotros es el cliente. Son las necesidades de la persona las que nos hacen elegir la mejor combinación para dar solución a todo lo que le preocupa en ese instante. Y en ese caso sí se encuentra la eficacia.
¿Cree que se puede acabar con la flacidez, uno de los problemas, tanto faciales como corporales, que provoca el paso del tiempo y el envejecimiento, aunque haya casos en etapas anteriores?
Van de la mano. Hay medios para trabajar contra la flacidez. Solo hace falta constancia. Es cierto que, con el paso del tiempo, se convierte en una preocupación estética de consulta obligada en los centros de belleza. ¿Cómo puedo combatir la flacidez? Y la respuesta no es única, ya que solo la suma de una dieta saludable, acompañada de ejercicio y, con la ayuda experta de protocolos personalizados, puede darnos los resultados esperados. Lo primero que debemos saber es que la flacidez es un reflejo de la pérdida de elasticidad y firmeza. Tanto en el tejido muscular como en la piel. La flacidez cutánea, por ejemplo, se muestra cuando se va reduciendo la presencia de colágeno. La muscular es una muestra de que nuestras fibras musculares están perdiendo la capacidad de sujeción que mantenía todo “en su sitio”. Pero no nos olvidemos de la causa fundamental de la flacidez: el envejecimiento. A partir de los treinta años la producción de colágeno se reduce. Y con ella desaparece poco a poco la sujeción de los tejidos. A eso podemos añadir otras causas como las pérdidas de peso o la falta de ejercicios tanto a nivel corporal como facial, que causan también estragos. La conclusión es sencilla: hay que trabajar duro para mantener la flacidez a raya.
¿En cabina qué es lo más recomendable? Trabajar con radiofrecuencia es todo un acierto. Hay personas que musculan mucho, van al gimnasio, hacen mucho deporte, pero el tejido está flácido. El músculo bloquea la circulación sanguínea y linfática y no llegan bien los nutrientes a nivel superficial. Conseguimos grandes resultados cuando se trabaja con constancia. ¿Lo último? HERA. Se trata de una radiofrecuencia revolucionaria. Consigue un efecto uniforme desde las capas más superficiales de la piel hasta las más profundas. Su sistema de “Cell Care System” canaliza a través de cuatro tipos de entrega de energía todo su poder desde el interior para llegar al máximo esplendor en el exterior. También nos funciona empezar con LPG, porque es el único aparato que crea ácido hialurónico, con lo que conseguimos redensificar el tejido y, al combinarlo con radiofrecuencia, estimulamos el colágeno y la elastina. La batalla contra las arrugas, ¿está ganada?
Estamos en el camino. Hemos avanzado mucho, pero seguimos en ello. Hay que tener en cuenta que en la batalla contra el envejecimiento debemos trabajar pensando en un 360 para que los años no se reflejen en nuestra piel.
Las arrugas podemos minimizarlas, pero no son la única prioridad. Y para conseguirlo, lo primero que debemos tener en cuenta es que ya no vale todo. Una de las prioridades es mantener la naturalidad y los rasgos personales. ¿Cómo lo hacemos posible? Gracias al “envejecimiento dirigido”. De esta forma, iremos corrigiendo los estragos que el tiempo provoca en la piel, incluso podemos adelantarnos a ellos, pero lo haremos de manera sosegada, sin obsesionarnos, dirigiendo los cambios que se producen hacia una mayor armonía. Es decir, se trata de envejecer, sí, pero con cabeza y con las técnicas más punteras.
Las máscaras con luz están de plena actualidad tanto en centros como en hogar. ¿Qué opina de esta tecnología y qué resultado está dando Fhos Procyon en sus tratamientos? ¿Cuál es su protocolo? Siempre recuerdo que la aplicación de la luz a los tratamientos de belleza viene de lejos. Cuando hace años empecé a introducir la luz led en los tratamientos en cabina, muchos escépticos dudaban de su eficacia. Hoy, lejos de cuestionarlo, esteticistas, médicos y profesionales de la salud lo incorporan en sus protocolos por su demostrada eficacia. Y desde entonces ha avanzado mucho más. Nuestra última incorporación así lo demuestra. Es el caso de “Fhos Procyon”, sin duda el tratamiento revolucionario de la temporada y que otorga resultados incomparables a la velocidad de la luz. ¿Cómo? Gracias a una plataforma lumínica multidisciplinar que va mucho más allá de un IPL convencional. A través de un filtrado selectivo se aplican en la piel pulsos de luz de amplio espectro, y los cromóforos diana de la piel la absorben y lo transforman en calor terapéutico. Es un tratamiento no invasivo, indoloro y sin efectos secundarios ya que estamos hablando de un tratamiento no ablativo con luz pulsada intensa, que constituye una alternativa terapéutica contrastada para el tratamiento de la piel envejecida
o con alteraciones. Además, con resultados visibles desde la primera sesión y en tan solo quince minutos. Las partículas bioluminiscentes están dotadas de numerosos activos encapsulados que, aseguran una penetración óptima e incomparable, llegando a las capas más profundas de la piel. Garantizamos así la aplicación de la energía de manera precisa y constante.
¿Qué podemos tratar con Procyon?
A nivel facial es perfecto para tratar todas aquellas preocupaciones que nos surgen después del verano y que debemos trabajar en otoño como son las manchas y el rejuvenecimiento facial. Es ideal para mejorar múltiples lesiones cutáneas propias del fotoenvejecimiento, tales como lesiones pigmentadas epidérmicas y dérmicas. El resultado es una piel con un tono mucho más uniforme y un aspecto más rejuvenecido desde la primera sesión. También es perfecto para tratar las pieles comedogénicas, impuras, y realizar un tratamiento de higiene facial. Además, se trabaja con cosmética específica, Fhos, formulada con ingredientes bioluminiscentes que consiguen profundizar y que los resultados sean profundos, visibles y duraderos. Podemos tratar dermatitis, rosácea, acné, luminosidad, flacidez, antiaging, trabajar volumen facial y sensibilidad.
A nivel corporal es ideal para combatir celulitis, disminuir volumen y reafirmar tejidos. Elevamos glúteos, gracias a la firmeza que aporta el tratamiento; definimos piernas, reduciendo celulitis y volumen; logramos vientre plano; reducir flacidez y estrías; trabajar alas de murciélago en brazos… El número de sesiones recomendadas, según diagnóstico, para tratamiento de choque, es de una semanal durante un mes y el precio por sesión es de ciento sesenta y cinco euros.
¿La estética poco o no invasiva viene ganando terreno al quirófano? Es así. Buscamos la naturalidad y los pasos por quirófano restan ese toque de personalidad. A todos nos gusta vernos jóvenes y que nos digan que aparentamos menos edad de la que nuestro carnet de identidad refleja, pero eso no quiere decir que debamos hacerlo a cualquier precio. Aunque hay personas obsesionadas con rejuvenecer de manera drástica, ese no ha sido nunca el objetivo de mis centros. De hecho, cada vez son más las personas que se ponen en nuestras manos para conseguir que sus años no se reflejen en su piel, pero confían en nosotros porque saben que lo haremos con naturalidad y manteniendo la belleza de su personalidad. Y para conseguirlo, lo primero que debemos tener en cuenta, es que ya no vale todo. Una de las prioridades es mantener la naturalidad y los rasgos personales. ¿Cómo lo hacemos posible? Gracias al “envejecimiento dirigido”. De esta forma, iremos corrigiendo los estragos que el tiempo provoca en la piel, incluso podemos adelantarnos a ellos, pero lo haremos de manera sosegada, sin obsesionarnos; dirigiendo los cambios que se producen hacia una mayor armonía. Es decir, se trata de envejecer, pero con cabeza y con las técnicas más punteras.
¿Qué es para Carmen Navarro el lujo?
El lujo es la atención, hacer sentir única a la persona que se pone en nuestras manos. La máxima expresión, la auténtica dimensión del lujo, acabamos de convertirla en realidad con nuestro centro “Diamond Corner”. Es un centro boutique, el lugar en el que el lujo y la perfección se aúnan para conseguir los protocolos más sublimes y obtener los mejores resultados. ¿Qué es Diamond Corner? Pues el lugar en el que la excelencia se convierte en belleza. Aquí se va a encontrar la selección de aquellos protocolos que considero excepcionales tanto por sus técnicas como por la cosmética y los resultados que conseguimos. Buscamos que las personas que acudan a este centro, a la Boutique de Carmen Navarro, se evadan y encuentren su espacio. Por eso hemos prolongado la duración de esos tratamientos buscando el equilibrio entre los mejores resultados y la mejor experiencia. Aquí también se va a encontrar ese halo que siempre ha caracterizado nuestros protocolos, inspirados en mis viajes, especialmente en Oriente, el lugar del que importé sus conocimientos para crear nuestro concepto de belleza holística. Quien acuda a este rincón bombonera, encontrará la suma de un espacio delicado con la selección de los tratamientos magníficos de Carmen Navarro. ¿El objetivo? Ofrecerle el lujo que su piel necesita.
¿Qué balance hace de su trayectoria en este momento?
Solo puedo decir que soy feliz después de tantos años. Siempre lo he sido, disfrutando al máximo de este trabajo que me apasiona, y quiero seguir haciéndolo, viviendo en paz y armonía, tan necesarias para encontrar el equilibrio. Creo que el secreto para cualquier profesional es amar lo que hace y a mí me apasiona. La pasión y la constancia han sido y son claves en mi día a día. Cualquier obstáculo que aparezca en el camino resulta mucho más fácil de solucionar cuando lo que haces, a lo que dedicas la gran parte de tu jornada, te hace feliz.
THE MASK
El mercado antienvejecimiento, actualmente dominado por productos que representan la mayoría de las ventas, está en un claro y evidente ascenso, ayudado por el aumento de la población de edad avanzada. En 2022 tenía un valor de USD 63.01 mil millones, proyectándose alcanzar en el año 2030 un valor de 106.65 mil millones. Esta subida de demanda provoca el aumento de marcas y productos que prometen devolver la juventud, por lo que uno de los mayores desafíos para los consumidores es reconocer qué productos realmente funcionan y entender cómo funcionan para obtener los beneficios deseados.
En el sector de la belleza faltaba un elemento revolucionario y una vez más, tuvo que venir de la mano de la luz. Las tendencias de mercado se centran en la luz LED y las máscaras, una alternativa más eficaz, asequible y segura que el láser y otros tratamientos químicos. Su base está en el cambio de estilo de vida de las mujeres, el aumento de la conciencia sobre la belleza y su autonomía monetaria. Además, el apoyo a esta tecnología por parte de celebridades, dermatólogos y personas influyentes en diferentes plataformas y redes sociales viene impulsando aún más esta demanda.
El término “tecnobelleza” se reafirma dentro del sector beauty como el aliado perfecto para conseguir resultados visibles a través de una tecnología cada vez más sofisticada, innovadora, eficiente y sobre todo, fácil de aplicar tanto para profesionales como en la comodidad del hogar. A día de hoy, la venta del segmento en retailers se valora en 320 mil millones de dólares.
Hablamos de un nuevo estándar en el cuidado de la piel. De la mano de los mayores expertos en dispositivos de belleza, la CURRENTBODY Skin Máscara LED Facial, la única máscara con la exclusiva tecnología de almohada, ofrece vanguardia profesional de salón de belleza para los cuidados domésticos. Una piel más sana y fresca está detrás de esta máscara LED, una de las favoritas de Hollywood y de la que son fans incondicionales Kourtney Kardashian-Barker, Renée Zellweger, Halle Berry, Suki Waterhouse y Sydney Sweeney, entre otras.
Lo que la hace tan especial es que combina dos potentes longitudes de onda, roja e infrarroja cercana, para reactivar la producción de colágeno de la piel y para combatir eficazmente los signos del envejecimiento. En tan solo cuatro semanas es capaz de reducir en un treinta y cinco por ciento las arrugas. Pero su impacto va más allá, ofreciendo seguridad para todos los tonos y tipos de pìel, gracias a las pruebas independientes realizadas por la marca (se ha demostrado que es un treinta y un por ciento más potente que otras mascarillas LED del mercado, y el noventa y siete por ciento de los usuarios coincidieron en que la piel tenía un aspecto más joven y se sentía más fresca tras su uso).
A medida que la piel envejece, la replicación celular y la producción de colágeno se ralentizan y acaban por agotarse. Los factores ambientales pueden acelerar este proceso, con la exposición al sol sin protección, el tabaquismo y los factores dietéticos, entre ellos. Se ha demostrado clínicamente que la luz infrarroja estimula la renovación celular, la circulación y la oxigenación celular, y combate el proceso natural de envejecimiento.
La fototerapia LED revitaliza la piel al estimular la producción de colágeno, restaurando la luminosidad y firmeza perdidas con el tiempo. No se trata solo de belleza superficial: la tecnología infrarroja penetra profundamente, mejorando la circulación y entregando nutrientes esenciales para una piel saludable. Además, ayuda a calmar la piel sensible y a reducir la apariencia de cicatrices causadas por el acné y la inflamación y el enrojecimiento, brindando una solución integral para conseguir un tono más calmado y uniforme.
Cuatro razones fundamentales la destacan: potencia, cobertura (tiene la mejor cobertura con 132 LED integrados en silicona flexible con la exclusiva tecnología
de almohada, que difunde la luz para maximizar la cobertura de la piel), precisión y duración, con el tiempo de tratamiento de esta máscara diseñado para proporcionar un nivel de energía óptimo, garantizando resultados de nivel clínico con cada sesión.
¿Cómo se incorpora esta máscara en el día a día? Se puede utilizar hasta cinco veces por semana, dedicando solo diez minutos a cada sesión. Se aplica la máscara sobre la piel limpia y exfoliada como parte del tratamiento habitual, permitiendo que la potente tecnología LED haga su magia.
FOREO es pionera en tecnobelleza. Responsable de gran parte del éxito y la popularidad de este mercado, el desarrollo de nuevas tecnologías que llevan la belleza hacia el futuro ha sido posible con sus pulsaciones T-Sonic o con la implementación de microcorrientes y luz LED en dispositivos sencillos y eficaces. La marca viene buscando desde su nacimiento un enfoque más amplio en lo que respecta a los cambios en el estilo de vida, y para mejor prueba, su máscara antienvejecimiento de 8 luces LED de FOREO, FAQ 202.
Se trata de una máscara ligera e inalámbrica que actúa en quince minutos, pero ¿qué tiene de especial este nuevo concepto de máscara? Estamos ante una nueva generación pensada para proporcionar a la piel la recuperación y el alivio que necesita para regenerarse y combatir los signos del paso del tiempo como la flacidez o las líneas de expresión. Cuenta con 8 longitudes de onda diferentes, con cada color cumpliendo con una función diferente, entre ellas la roja, que actúa para disminuir los signos de la edad; el color cian, perfecto para calmar y aliviar la piel estresada; o la conocida como azul-violeta, responsable de ayudar a eliminar las bacterias que causan el acné, reduce el enrojecimiento y la inflamación, e impulsa la producción de colágeno y elastina en la piel. Además, esta máscara incluye la luz NIR, invisible a los ojos, pero que permite que la luz penetre en la piel hasta las capas más profundas.
Elaborada en silicona ultrahigiénica, FLEXIFIT se adapta perfectamente a las diferentes formas del rostro, actuando como una segunda piel que permite que los seiscientos puntos de luz optimizados cubran hasta el último milímetro de la piel del rostro.
FHOS-PROCYON supone la simbiosis perfecta de dos factores: una cosmética nueva y un vehículo que hace que el efecto sea rápido y duradero, tanto en tiempo de tratamiento (como hizo el láser versus la depilación eléctrica) como en el resultado (en caso de instituto en sesiones).
FHOS es la primera aguja fotónica capaz de disputarse un sitio con respecto a los resultados médico-estéticos. La luz de alta intensidad produce un efecto interno en la piel que acompañado con el producto cosmético al que se estimula, produce la simbiosis perfecta. Dos sistemas de luz distintos y una cosmética específicamente desarrollada para este tipo de luz, (FHOS como cosmética bioluminiscente y Procyon como vehículo de luz), consiguen los resultados.
Procyon, por su parte, es un equipo basado en una luz pulsada de alta intensidad que tiene una corriente con muy baja intensidad llamada activación. Esta corriente es capaz de estimular los efectos de la piel en profundidad permitiendo realizar este tipo de tratamiento los 365 días del año con independencia que la persona haya tomado el sol o no. La segunda corriente de estimulación es también específica para activar los ingredientes bioluminiscentes en la capa superficial de la piel, y es el resultado del efecto instantáneo tras cada sesión. El efecto es más instantáneo y duradero, ya que es el equipo capaz de producir resultados llamativos en solo quince minutos.
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PATRY DE LA TORRE
ASESORA DE IMAGEN Y ANALISTA DE COLOR
SABER QUE COLORES FAVORECEN MÁS EN UN MAQUILLAJE, EN LA ROPA O EN EL CABELLO FORMA PARTE DE UNA CIENCIA QUE EN SU CONJUNTO HABLA DE IMAGEN PERSONAL. HABLAMOS DE LA COLORIMETRÍA QUE SE ENCARGA DEL ESTUDIO DEL COLOR, DE LOS TONOS, DE LA INTENSIDAD Y LA SATURACIÓN (EN LA TEORÍA DEL COLOR, EL COLORIDO, EL CROMA O LA SATURACIÓN ES LA INTENSIDAD DE UN MATIZ ESPECÍFICO. SE BASA EN LA PUREZA DEL COLOR; UN COLOR MUY SATURADO TIENE UN COLOR VIVO E INTENSO, MIENTRAS QUE UN COLOR POCO SATURADO PARECE MÁS DESCOLORIDO Y GRIS). LA COLORIMETRÍA BIEN UTILIZADA PUEDE CONVERTIRSE EN UN FILTRO NATURAL PARA EL ROSTRO PUESTO QUE PUEDE LLEGAR A HACER INVISIBLES DETERMINADAS LÍNEAS DE EXPRESIÓN O, POR EL CONTRARIO, REMARCARLAS.
PATRY DE LA TORRE, CON UNA TRAYECTORIA PROFESIONAL DE MÁS DE DIECISÉIS AÑOS, ES ASESORA DE IMAGEN Y ANALISTA DE COLOR, HABIENDO CREADO EN 2022 SU PROPIO MÉTODO PARA EL ESTUDIO DE COLORIMETRÍA ONLINE. EL ESTUDIO DE LOS RASGOS FACIALES, SUS SIMETRÍAS Y SUS POSIBILIDADES BAJO EL MANTO DEL COLOR, PARA RESALTAR LA BELLEZA NATURAL, ES UNA DE SUS ESPECIALIDADES. COMO PROFESORA DESTACADA EN MAQUILLAJE PROFESIONAL HA INTERVENIDO EN PRESENTACIONES DE NOVEDADES DE TEMPORADA DE FIRMAS COMO ESSENCE Y CATRICE QUE LLEVAN EL COLOR EN SU SELLO A TRAVÉS DE SUS PRODUCTOS.
¿Sabías que desde que nacemos tenemos una pigmentación genética que no cambia nunca?
Las personas que por naturaleza tienen una pigmentación genética fría, están más favorecidas con los colores fríos. Por el contrario, las que la tienen cálida se verán siempre más favorecidas con los colores cálidos. Es cierto que una vez que conocemos nuestra pigmentación, debemos analizar las subcategorías, ya que a todas las personas no les sientan igual todos los colores de una misma gama. El color tiene mucho que ver con nuestra personalidad y, teniendo en cuenta que la imagen es fundamental como medio de comunicación, debemos orientar a cada persona sobre cómo utilizar el color según los mensajes que quiera transmitir en cada ámbito de su vida.
Háblenos de esta ciencia del color. El estudio de colorimetría es un proceso que nos ayuda a descubrir qué colores complementan con nuestra pigmentación genética, tono de piel, color de ojos y de cabello de manera innata, ayudándonos a realzar nuestra belleza natural. Tiene una segunda parte que consiste en analizar cada uno de los colores en diferentes intensidades, explicando así cómo utilizarlos -habrá colores que cerca del rostro den un aspecto muy favorecedor, y otros que necesitemos alejarlos, utilizarlos de bajo cintura, sólo en verano, etc-, y también cómo combinarlos. Abre todo un mundo de posibilidades a cada persona.
¿Cómo saber cuál es la coloración adecuada?
Siempre que nos rodeamos de nuestros mejores colores, todos los efectos que se producen en nuestro rostro son efectos positivos. El tono de la piel se unifica, las líneas de expresión se disimulan, las imperfecciones se suavizan, el rostro se ve más definido… En definitiva, se potencia el “efecto buena cara” de una forma natural. Sin embargo, cuando no utilizamos nuestros colores, ocurre el efecto contrario haciendo más notable cualquier imperfección de nuestra piel.
¿Cómo se realiza una prueba de colorimetría?
Hay que comparar colores fríos y cálidos determinados según las características físicas de cada persona y analizar todos los cambios que se van produciendo en su piel.
¿Hay colores que se neutralizan entre sí? ¿Cómo se neutraliza un color?
Esta pregunta está más dentro del campo del maquillaje, donde en el caso de que queramos neutralizar una mancha o una ojera, se recurre a los colores complementarios del círculo cromático. Por ejemplo, una ojera azulada, se neutralizaría con un corrector anaranjado como puede ser el salmón. Ahora bien, trasladando la pregunta al estudio de colorimetría, el simple hecho de vestir en nuestros mejores colores ya hace que cualquier imperfección, como por ejemplo las ojeras, se suavicen, lo que nos ayuda a utilizar mucho menos corrector, incluso a veces a omitir este paso de nuestro maquillaje diario. ¿Qué colores le van mejor a una piel morena? ¿Y a una clara? ¿Cuáles se evitan en una y otra?
Todas las personas tenemos una pigmentación que no cambia a lo largo de toda nuestra vida y bajo ninguna circunstancia o cambio al que se someta la piel. Esto hace que, por ejemplo, aunque haya personas que estén muy blancas en invierno y de un día para otro en cuanto se acercan al verano su piel se pone muy oscura, su paleta de color no cambia, siempre será la misma. Sí que es cierto que como norma general las personas con un moreno más cetrino suelen ser personas frías, pero a mí, después de quince años trabajando como asesora de imagen especializada en el estudio de colorimetría en centenas de clientes, siempre insisto mucho en lo importante que es llevar a cabo el estudio para poder dar unos resultados fiables, ya que las tablas de “normas generales” que encontramos muchas veces en internet tienden a confundirnos más que ayudarnos a obtener conclusiones claras.
¿Qué colores no se deben usar en verano? ¿Cuáles serán los protagonistas de esta temporada de primavera-verano? Cuando alguien da el paso de hacer su estudio de colorimetría, se terminan las “reglas” sobre qué colores se utilizan según la estación del año. Al tener la información sobre su pigmentación genética y los colores que le sientan mejor, se deja de vestir por tendencias, haciéndolo en base a lo que sabe que le favorece y que le va por naturaleza. Obviamente tiene en cuenta las tendencias para saber qué es lo que se va a encontrar cada temporada en las tiendas e invertir en el
caso de que se lleven colores que formen parte de su paleta de color, de tal manera que, cuando termine la temporada y la gente los deje de usar, seguirá utilizándolos, realzando así su estilo personal. Yo, por ejemplo, que soy “cálida primavera”, que no venga ninguna tendencia a decirme que no puedo usar el amarillo intenso en invierno cuando quiera.
Esta primavera-verano tendremos mucho color, pero se jugará bastante con las diferentes intensidades: desde tonos pasteles como el malva, el rosa empolvado o el azul cielo, pasando por tonos vibrantes como el verde menta, el rojo, o el amarillo canario, sin olvidarnos de tonos tierra y continuando con los tonos metálicos como la plata o el oro que ya nos acompañaban la temporada anterior.
¿Qué proyecta el color en el maquillaje?
El color es un reflejo de nuestra personalidad, y esto se traslada a todos los elementos de nuestro look, ya sea nuestro vestuario, complementos, color del pelo y, por supuesto, maquillaje. En cuanto al maquillaje, que va directamente en nuestro rostro, es una parte fundamental puesto que puedes llevar uno perfectamente ejecutado, pero si se falla en el color, siempre habrá algo que choque. Al contrario pasa lo mismo: en un maquillaje que técnicamente no esté perfecto, utilizar el color adecuado puede salvarlo.
¿Cómo se clasifican los tonos de maquillaje? ¿Cómo se identifica el tono correcto acorde a cada piel?
En maquillaje, los tonos pueden ser fríos, cálidos y neutros. Esto a veces confunde un poco a la gente ya que puedes tener una pigmentación fría y ya por eso pensar que te va mejor un tono de maquillaje frío. Pero no tiene porqué, ya que a la hora de elegir el tono de maquillaje lo que hay que analizar es el subtono de la piel. Por ejemplo, puede ser fría, tener un sub-tono más amarillo (cetrino), y entonces necesitar un fondo de maquillaje cálido (más cetrino) para conseguir un efecto natural en la piel. Otra cosa es que se quiera neutralizar ese tono cetrino si es demasiado evidente o molesta, y entonces se jugaría con los fríos para neutralizarlo.
¿Qué ofrecen al color las marcas Essence y Catrice? ¿Cuál es su tendencia para esta temporada?
Catrice ofrece efectos cromático, brillo, glaseado, holográfico y gelatina. En cuanto a los colores, juega con pasteles, tonos veraniegos brillantes y tonos clásicos para labios (bálsamos en barra Mel & Shine y Shine Bomb) y mejillas (colorete líquido Blush Affair, Skin Glaze e iluminador holográfico Spaceglam). Si hablamos de tendencias, se ven efectos cromáticos/ holográfico, tonos coloridos, pintalabios líquido, bálsamo labial jugoso, coloretes líquidos, adhesivos para uñas.
Por lo que respecta a Essence los efectos son cromático, meta glow, purpurina, esmalte, glaseado, brillo. Los colores, pasteles (rosa pastel, morado clarito), tonos morados brillantes. Aludiendo a las tendencias, lifting de cejas (Brow Lifting gel set, Dewy Eye Gloss y Meta glow Duo-Chrome lápiz de ojos), colorete líquido (Baby Got Blush), base efecto filtro para la piel, primer efecto pegajoso (Meta Glow Highlighter, Skin Tint y Jelly Grip Hydrating Primer).
¿Cómo sacar partido a los colores para que resalte la belleza natural? ¿Qué paleta de colores recomendaría de estas marcas según la pigmentación que se tenga?
Para resaltar nuestra belleza de una forma natural basta con crear una armonía integral entre nuestra colorimetría y la de los colores que utilizamos. Si es así, el maquillaje nos ayudará a vernos más favorecidas sin necesidad de utilizar una mayor cobertura, por ejemplo, en la base del mismo o una mayor cantidad de producto a la hora de utilizar sombras o coloretes. Se logra de esta forma que el maquillaje se integre perfectamente con nuestra propia piel.
En cuanto a las paletas de colores, si se tuviera una pigmentación cálida, sería perfecta -como un básico- la paleta “Coral Crush” de Catrice, ya que ofrece crear muchas opciones diferentes adaptadas a esa pigmentación. Si se combina con el Bálsamo Labial “Melt & Shine 040” y un colorete líquido como “Blush Affair 020”, conformaría unos básicos perfectos para esta nueva temporada primaveraverano. Si fuera fría, el iluminador “Meta Glow” combinado con la sombra de ojos líquida “Eye Gloss 02” y el brillo labial “Multirreflejos Meta Glow 03”, sería la fórmula perfecta para la época más festivalera del año.
BEAUTIFUL FACE
Siempre se ha dicho que la belleza es una apreciación subjetiva y varía según la cultura y el tiempo. Pero de lo que no cabe duda es de que existen cánones de belleza que han venido posicionando figuras con este valor a lo largo de la historia. Desde Cleopatra a nuestros días, los rasgos físicos de féminas diferentes han marcado ese concepto estético descubriendo características que la sociedad, en general, considera como atractivas, deseables y, en definitiva, bellas. A continuación, los rasgos faciales que comparten las consideradas mujeres más bellas.
A veces, la valoración exagerada de la belleza física ha hecho que muchas mujeres se propongan alcanzar las formas faciales y corporales que encuentran en otras, que aparecen como modelos de belleza, sometiéndose a cambios físicos y transformaciones estéticas. El famoso doctor Julián da Silva publicaba su famoso ranking basado en el método “Pi Greco” (las medidas que se utilizaban en la Antigua Grecia para construir templos y estatuas, y que ahora este doctor sigue a través de métodos más tecnológicos para calibrar la armonía de los rostros. Es decir, la perfección en la simetría), donde descubre quiénes son las mujeres más bellas, qué rasgos concretos comparten y cómo conseguir ser o parecerse a ellas con los retoques estéticos menos invasivos.
Aunque es algo muy subjetivo, hay que decir que es la ciencia quien lo dicta y que el estudio se hace entre las mujeres del momento. Para los científicos, una cara igual en ambos lados al cien por cien es perfecta -Amber Heard, por ejemplo, es una de las estrellas que más alto ha dado este parámetro-. Hay que tener en cuenta que no existe una belleza estándar, que ningún rostro es completamente perfecto/simétrico y que, para cada uno, es bello o bonito lo que le gusta, por lo que, es subjetivo. A la conclusión a la que se llega es a que lo más importante es tener una cara armoniosa.
Aun así, la lista de perfección ha salido a la luz. ¿Quiénes son esas celebrities del momento más hermosas, bajo estos parámetros? La primera de la lista es la actriz Amber Heard, seguida por muy poco de Kim Kardashian y la modelo Kate Moss. Los puestos cuarto y quinto los ocupan Emily Ratajkowski y su íntima Kendall Jenner. Las imágenes más actuales de las mismas dan cuenta de su físico y de los rasgos que comparten.
Pero, ¿en qué se basa esta distinción? Empezamos por los labios, bien definidos pero discretos. Kate Moss y Amber Heard serían el mejor ejemplo. Mantienen una sonrisa juvenil de labios definidos sin necesidad de maquillaje. ¿El tratamiento para conseguirlos? Hablaríamos de “Precise + Define” a través de un protocolo para
conseguir una mayor definición y un poco de volumen extra con Ácido Hialurónico. La idea es redefinir y levantar el perfil en caso de que esté hundido.
Los pómulos altos marcan otra referencia. Kendall Jenner tuvo que recurrir a una extracción de grasa de las mejillas para marcarlos y Emily Ratajkowski también presume de ellos. La mejor técnica en este caso señala realizar “Relleno + Inductor” Los profesionales médicos afirman que la combinación de ambas técnicas es lo que lleva a un “mejor y mayor resultado” ya que, por una parte, el ácido hialurónico ayuda a reponer los volúmenes perdidos y, por otra, los inductores de colágeno, que tienen un gran poder de redensificar el tejido. En el caso de los tratamientos combinados, conviene señalar que los productos utilizados no pueden ir en la misma zona o plano.
En el caso de la mandíbula ultra marcada coinciden tres de la lista. Tanto Kim Kardashian como Kate Moss y Emily Ratajkowski cuentan con una línea mandibular bien definida y de corte ligeramente masculino, característica que las hace muy atractivas. La técnica que lo hace posible es la “Marcación Mandibular con Hilos” El doctor Fabio Viera, especialista en medicina estética explica que “los hilos tensores se introducen de forma subcutánea, de modo que los conos de los que disponen producen una tracción del tejido subdérmico. En el caso de querer trabajar la línea de la mandíbula para definir más el mentón, yo suelo hacerlo con la técnica en L para darle un mayor soporte a todo el ángulo de la mandíbula, traicionando hacia atrás y hacia arriba”.
Las cejas “Straight”, gruesas y en línea recta ascendente. Este rasgo lo comparten Amber Heard, las hermanas Kendall Jenner y Kim Kardashian. ¿Cómo diseñarlas a través de la medicina estética? “Brow Lifting” puede ser la técnica. Las suturas “Silhouette Soft” resultan perfectas para reposicionar las cejas caídas sin tener que trazar ángulos excesivos. La doctora Carmen Ayestarán, experta en medicina estética detalla en qué consiste la técnica. “En este caso bastaría con utilizar una sutura por cada ceja. El punto de entrada ha de hacerse en la cola de la ceja -donde además queda perfectamente camuflado- y el anclaje, a la altura deseada, buscando siempre la naturalidad, oculto con el nacimiento del pelo”.
Tanto Amber Heard como Kendall Jenner y Kim Kardashian presumen de un mentón pronunciado y redondeado. En esta caso es el llamado tratamiento “Rounded Chin” al que recurren afamados doctores estéticos, con el ácido hialurónico como aliado para reformatear el mentón de la manera más armónica, elongándolo, proyectándolo o redondeándolo.
THE BEAUTY SHOW MUST GO ON
Cècile Paravina, makeup artist global de CHANEL, ha diseñado una colección de sombras de ojos bajo la filosofía de que el maquillaje es, esencialmente, “el arte de ser uno mismo y expresarse como tal”. Es por ello por lo que ha escogido para la paleta catorce colores que se vinculan, de una manera tan sutil como evidente, con el legado de la maison. Colores mates, satinados o metalizados que invitan a utilizarlos de forma creativa, del lila al naranja, pasando por el verde y el marrón. “Ombre Essentielle” no conoce de límites.
Encontrar el sérum prebase perfecto para las pestañas no es tarea fácil. La investigación es clave y, en la misma, DIOR ha volcado su expertise llevando a cabo minuciosas tareas de laboratorio para dar con la reformulación perfecta de su ya popular y apreciado sérum “Diorshow maximizer”, visto por vez primera en 2010. Con este lanzamiento, y gracias a su renovada fórmula de tratamiento, la firma da la noticia de que se puede comenzar a aplicar, no sólo como prebase antes de aplicar el maquillaje, sino también por las noches, a modo de mascarilla. No existen excusas para lucir unas pestañas más largas, separadas, curvas y definidas.
“Essence Of Skin Caviar Eye Complex” es el último lanzamiento de la firma de cuidado facial de lujo, LA PRAIRIE, líder en la investigación del cuidado de la piel y terapia celular. En esta ocasión, se une a su emblemática línea Skin Caviar un ligero gel reafirmante, enriquecido con extracto de caviar, diseñado para nutrir la zona del contorno de los ojos. A través de la cuidada hidratación que ofrece en la zona, suaviza la apariencia de las líneas de expresión y prepara la piel para los siguientes pasos de una completa rutina facial.
CRISTINA GALMICHE, reconocida por su excelencia y expertise en cosmética, lanza una nueva línea corporal. Se trata de cuatro formatos de producto que combinan activos marinos y botánicos naturales de alta calidad y efectividad. Diseñados para atender las necesidades de todo tipo de pieles a lo largo de la vida, ofrecen solución a problemas como la pérdida de firmeza, la falta de elasticidad, la sequedad, la deshidratación profunda y el envejecimiento, poniendo especial énfasis en aquellas pieles que sufren problemas de sensibilidad, dermatitis o atópicas. La gama consta de su gel exfoliante, anticelulítico, crema reafirmante y regeneradora corporal, con ingredientes en su composición como las algas marinas que contribuyen a
la renovación celular, aumentan la elasticidad y firmeza de la piel, activan la microcirculación y proporcionan una hidratación y nutrición profunda gracias al aporte de minerales, vitaminas y aminoácidos. Entre los activos botánicos se han incorporado el cardo mariano, que promueve la formación de colágeno endógeno, aumentando así la flexibilidad y elasticidad de la piel; la centella asiática y las hojas de romero que mejoran la circulación; el té verde, la cafeína, el aloe vera -que destaca por sus propiedades calmantes- o el aceite de oliva, rico en ácidos grasos y antioxidantes.
La colección de primavera de KIKO MILANO se presenta en tonos pastel suaves que aportan ese toque de color favorecedor al rostro. Desde un “soft peach”, pasando por el “blossom Pink”, hasta verdes intensos representando las tonalidades más icónicas de esta estación, todos los productos de la colección “Days in Bloom” están creados para trasladar al make up look ese momento en el que se empiezan a ver los estallidos de color por la ciudad, aconteciendo momentos que dan la bienvenida a nuevos comienzos. A destacar como primer paso para la limpieza del rostro el “Jelly Cleanser & Make Up Remover 2 en 1”, con su fórmula nutritiva, y el aceite iluminador “Radiant Universal Oil” ideal para rostro, cuerpo y cabello. También cuenta con el colorete “Luminous Cushion Blush”, de textura ligera y modulable con un cómodo aplicador formato cushion, destacando por la gran pigmentación que realza el rubor natural del rostro.
Viajar en segundos a un campo de lavanda era una de las misiones de ARTISTRY cuando diseñaron la mascarilla nocturna “Skin Nutrition”. Limpiar, energizar, y revitalizar la piel durante la noche es tan idílico como real con el último lanzamiento de la firma. Producto adecuado para todo tipo de piel, con su masajeador en forma de T es una crema suave y nutritiva, no comedogénica, que proporciona una capa adicional de hidratación como parte de la rutina nocturna. Se extiende y absorbe bien mientras ayuda a suavizar las arrugas, energizando y revitalizando la apariencia de la piel mientras se duerme. Contiene extracto de Centella Asiática como ingrediente estrella, con capacidades calmantes y regenerantes.
Economizar el tiempo hoy en día es tratar de reducir las rutinas faciales de mañana y noche. OLAY ha creado un sólo sérum con cinco ingredientes activos, es decir, han ideado la manera y logrado comprimir cinco serums en uno. Con ingredientes activos que trabajan para mejorar la textura de la piel, unificar el tono, reafirmarla, suavizar las líneas visibles y proporcionar una hidratación duradera, logra estos beneficios en una sola acción. La niacinamida, los péptidos de colágeno, la vitamina E y el ácido láctico AHA son los protagonistas de su composición.
La popular crema hidronutritiva de la firma cosmética SECRETOS DEL AGUA vuelve al mercado tras haber pasado por un proceso de reformulación. Tomando inspiración de los retinoides de última generación, han desarrollado una fórmula completamente natural a base de bio retinol marino, sumando a la hidratación profunda que ya conseguía su versión previa, beneficios para que la piel se mantenga protegida, tratada y con una barrera cutánea fortalecida desde el interior. Los dos nuevos activos botánicos de su composición son Betaíne y extracto de Chlorella Vulgaris, provenientes de la remolacha azucarera y de algas marinas, respectivamente, obtenidos mediante procesos sostenibles y de biotecnología. Ambos logran reducir los signos de envejecimiento, reafirmar y unificar el tono de la piel, así como acabar con la hiperpigmentación, dotando al rostro de la luminosidad de la que puede carecer por los efectos del paso del tiempo.
Cosmética, innovación, flora y biotecnología japonesas. Estos son los protagonistas y pilares de ONSHINDO OSAKA, firma dedicada al
desarrollo de cosmética de la mejor calidad. Tratando de combinar cuidadosamente ingredientes biotecnológicos de vanguardia con extractos de la flora japonesa, han logrado crear fórmulas de acción única que son el denominador común en todo su catálogo. “Nadeshikoiro” es el nombre de su línea antiedad más emblemática, especialmente creada para tratar pieles maduras. Está compuesta por siete productos (“Face Day Cream” y “Force Face Night Cream” -para diferentes tipos de pieles-; “Koubaiiroo Cleansing”; “Sawayaka Moisturising”; “Oshiroibana Exfoliator” y “Uminoiro Face Mask”) con un propósito muy definido: hacer de las rutinas de belleza una experiencia sensorial incomparable mientras los ingredientes activos revitalizan, rejuvenecen y restauran la luminosidad de la piel.
La firma francesa NUXE se une a la tendencia de tratamiento y buena cara con su BB cream hidratante con color, el último lanzamiento de la casa. Un producto versátil y cómodo que atiende a las diferentes necesidades faciales que plantean las complicadas temperaturas del periodo estival. “Prodigieux le teint éclat” es una crema hidratante con color de hasta veinticuatro horas de duración. Su objetivo principal es unificar las posibles imperfecciones de la piel, a la vez que hidrata y aporta un efecto glow. Sale al mercado en tres tonos que se adaptan a cada tipo y fototipo de piel.
Damos la bienvenida a una mascarilla SOS de reparación intensa. La gama Hydra vegetal de YVES ROCHER, caracterizada por ser pionera en el diseño de complejos botánicos adaptados a las rutinas de cuidado facial, amplia su catálogo con novedades. Con el fin de terminar de perfeccionar las rutinas cosméticas, esta mascarilla hidratante está formulada con agua celular de Edulis, una planta suculenta, rica en moléculas activadoras de la hidratación además de minerales, aminoácidos, péptidos y azúcares. Cultivada mediante procesos de agroecología, resulta el ingrediente estrella para combatir la falta de hidratación facial, ofreciendo una refrescante textura y aportando confort y luminosidad de manera inmediata.
BENEFIT también tiene algo que aportar al maquillaje. La primavera y el verano piden a gritos luminosidad y frescor; en definitiva, ganas de sacar el máximo glow posible a la piel. La firma ha dado con la fórmula que colma este deseo con el iluminador líquido “Dew-La-La”. El producto tiene un formato ligero para un contenido que ofrece el velo de luz soñado sin dejar de ser un producto hidratante. Compuesto por ingredientes como el aceite de semilla de girasol, rico en omega-6 -que contribuye a que la piel se sienta más suave-; el ácido hialurónico y la glicerina, que ayudan a retener la humedad de la piel y la niacinamida, que permite que su tono luzca luminoso y uniforme, mantiene la jugosidad y la iluminación de la piel a lo largo de doce horas.
Encontrar paletas de sombras de ojos con colores que se puedan usar tanto en la rutina del día a día como en momentos más especiales, se ha vuelto esencial y básico. En una época en la que el día puede terminar en un afterwork o en una clase de pilates, la versatilidad del maquillaje se convierte en indispensable. Dar con la paleta de sombras ideal, con los tonos perfectos y en formato cómodo y práctico puede no ser fácil. Por ello, el último lanzamiento de CLINIQUE, “All About Shadow Octet”, tiene potencial para convertirse en ese ansiado producto. Presenta dos propuestas, ambas compuestas por ocho tonos versátiles y combinables
entre sí, una brocha de doble punta perfecta para jugar con la profundidad del maquillaje deseado, y un espejo pensado para reaplicar o intensificar el look en cualquier momento del día.
Diseñado y creado para ser mucho más que un simple bálsamo labial, NIEVES BY NIEVES ÁLVAREZ presenta su “SOS Lip Recovery Mask” con una fórmula novedosa y un minucioso trabajo de laboratorio que han logrado dar con una mascarilla ultra nutritiva. Toda su experiencia llega al mercado cosmético con productos como esta, responsable de lograr una regeneración profunda para los labios secos y agrietados. Esta combinación de ingredientes no solo calma y protege la piel de agresiones externas, sino que también proporciona una barrera que retiene la hidratación, dejándolos suaves y sedosos tras cada aplicación. Vitamina E, cera de Bayas Rojas y de Carnauba, aceites de Ricino, de Jojoba y de Girasol, son algunos de los activos presentes, cuidadosamente seleccionados por su eficacia y beneficios para los labios.
No es lo único que aporta. Con “Radiant Renewal Enzymatic Peeling” se mezcla con los exfoliantes químicos que ocupan cabeceras y titulares desde hace meses. Como es momento de atreverse, con este producto -un exfoliante enzimático-, purifica y regenera la piel, provocando una renovación celular sin igual. Su suave textura en polvo que al contacto con el agua se transforma en una crema espumosa, elimina delicadamente las impurezas, dejando la piel suave y radiante. Su fórmula es única y combina activos de alta calidad como la niacinamida, la papaína, un complejo enzimático, extracto de alga de las nieves, y extracto de papaya y piña. Lo suficiente para conseguir la versión más luminosa de tu piel.
Dejar atrás el invierno y la primavera, por norma general, es una gran noticia… excepto para nuestra piel. Los cambios de temperatura pueden suponer problemas que, a su vez, son oportunidades para firmas de belleza como MARÍA GALLAND. Desde allí han logrado amenizar este cambio con “263 Mattifying cream”, el último lanzamiento llamado a actuar sobre dos pilares fundamentales y contrarrestar los efectos de la sobreestimulación y la deshidratación: refuerza la hidratación natural de la piel y la unifica, dando un nuevo aspecto a la piel grasa y deshidratada. El ácido hialurónico presente en la fórmula mantiene la piel hidratada a largo plazo, mientras que los lípidos, que podrían haberse perdido debido a la sobreestimulación, ayudan a reforzar y reestructurar la barrera de la piel. Además, la presencia del activo de Iris florentina reduce el exceso de grasa y las imperfecciones diarias, contribuyendo a un acabado mate y uniforme.
Es costumbre en muchos tocadores echar mano de mascarillas faciales para hidratar, rellenar, alisar y eliminar imperfecciones de la piel del rostro. Lamentablemente, también es costumbre cometer el error de olvidarnos de hacer exactamente lo mismo con otras zonas de nuestro cuerpo y rostro, por ejemplo, pestañas y cejas. Estas áreas, siempre subestimadas en nuestras rutinas de belleza, también requieren productos especializados que las mantengan saludables y fuertes. Por ello, REVITALASH COSMETICS ha dado con la tecla con esta solución para nutrir, revitalizar y proteger, asegurando que luzcan densas, definidas y saludables. Además, ofrece beneficios tanto inmediatos como a largo plazo. Nunca es tarde para empezar a cuidar de (todo) nuestro cuerpo.
FASHI ON HIM
TRANSMIGRACIÓN
BLOSSOM TO DEAD
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DITO OTER
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ESTILISMO MARIANA SORRENTINO
MAQUILLAJE MATIAS VELAZQUEZ
PELUQUERÍA ISMAEL DE MORA
ASISTENTE ESTILISMO PALOMA ARMARIO
MODELOS DEMBA N’BAYE - AXEL GOMEZ - ALEJANDRO CASCALES
ESPACIO BRAIN ON STUDIOS
CHAQUETA
blossom to dead
JON FERNÁNDEZ
@JONFERNANDEZPHOTO
ESTILISMO PAULAFERLO
MUAH AMELIA BANDERA
DIRECCIÓN ARTÍSTICA PAULAFERLO
PRODUCCIÓN JON FERNÁNDEZ
MODELO RONNIE PERIA
TOP PEDRO JUAN • BUFANDA HIYOBARA • JOYAS LANGOSTINA
MONO HIYOBARA • JOYAS LANGOSTINA
TOP HIYOBARA • JOYAS LANGOSTINA
BEAU TY HIM
• FACIAL TRAINING
• THE BEARD NEVER DIES
• VIPS FOR HIM
FACIAL TRAINING
A los hombres al igual que a las mujeres les gusta que la piel tenga un aspecto y una sensación saludable. De la misma forma que ocurre con ellas, ellos también tienen que lidiar con problemas como la sensibilidad de la epidermis, el acné y el envejecimiento, aunque, claro está, la piel, facial y corporal, es distinta en cada sexo. Por eso, siempre viene bien un enfoque personalizado para su cuidado, aunque las técnicas sean compartidas.
Este enfoque y cuidado se encuentra, entre otros tratamientos, en la innovadora gimnasia facial que tiene ese efecto que realza las facciones consiguiendo una especial tersura y luminosidad. Este novedoso y singular masaje que emula al entrenamiento físico corporal se imparte para todos, tanto hombres como mujeres. La técnica tiene su epicentro en las manos que, valiéndose de diferentes objetos y utensilios, logran un impacto muscular.
Como alternativa natural, no invasiva y muy efectiva, esta práctica que podríamos denominar “bio-energética” y “deportiva”, consigue elevar la piel ayudando a estirarla, estimulando la producción de colágeno y elastina de forma natural. El resultado inmediato visible es que se tensa la piel, atenuando las líneas de expresión. Durante todo el proceso se utiliza una línea cosmética que consigue que la práctica sea, además de más efectiva, lo más relajante posible. Tras la misma, el efecto flash y la sensación placentera están garantizados, reconocidos en una piel luminosa y firme.
En este quehacer actúa WORK YOUR FACE_ , una cadena de gimnasios faciales con centros en Barcelona, Andorra y Madrid. Fundada por Stephanie Marin, emprendedora con amplia experiencia en el mundo de la cosmética, su método, de creación propia, se basa en fortalecer los músculos del rostro mediante masajes manuales o ayudados con tools no invasivos como el Gua Sha o la pelota, logrando el mismo efecto que con el entrenamiento corporal, tensando y redefiniendo en este caso el óvalo facial y el cuello de manera natural.
Para ello propone cinco workouts (o rutinas de entrenamiento), dirigidas a cualquier tipo de persona, edad, piel y forma del rostro, que se pueden enriquecer con los llamados Add-On o extensiones para trabajar zonas o problemas específicos, como el entrecejo, el surco nasogeniano, o el masetero temporal para aliviar problemas de bruxismo.
Esta firma de gimnasios faciales ha lanzado, a su vez, una nueva línea de cosmética para maximizar los resultados -tanto en el estudio como en casa- de su innovador método de activación muscular facial. Una alternativa natural a los tratamientos estéticos invasivos para esculpir el rostro y combatir las arrugas, compuesta por nueve productos, tres limpiadores, dos serúms y cuatro tratamientos. Toda la colección posee un mínimo del noventa y cuatro por ciento de ingredientes naturales y es completamente vegana.
Fabricada en España con ingredientes europeos para aportar un alto grado de sostenibilidad, es una línea muy completa, con todos los productos que necesita la piel cada día. Cuenta para la limpieza del rostro con Purifying Bubbles, una espuma limpiadora, astringente, que elimina toda secreción excesiva, suavizando, tersando e hidratando la piel y que permite exfoliar la piel con suavidad, eliminando las células muertas.
También con el gel Deep Purity, un limpiador evolutivo para pieles más secas, que ofrece tres texturas en uno. El gel al inicio de la aplicación, cuando se trabaja, se vuelve aceitoso, y añadiendo unas gotas de agua al acabar se vuelve lechoso para una limpieza completa. Contiene Aceite de argán, muy efectivo para la regulación seborreica, de efecto nutritivo, y Aceite de Zanahoria, para prevenir o controlar la generación de radicales libres, por lo que aporta función antioxidante y antienvejecimiento, además de regeneradora y activadora del bronceado.
Otro producto con numerosas facultades beneficiosas para la piel es el Glowing Tonic, formulado con ingredientes calmantes e hidratantes como el ácido glicólico y el salicílico; un hongo de efecto astringente natural que repara y unifica la textura de la piel, reduce las arrugas y aporta luminosidad; pantenol, ingrediente activo muy hidratante, cicatrizante, antiinflamatorio y regenerador; Niacinamida, vitamina del grupo B que fortalece la barrera protectora de la piel para mejorar su capacidad de retener la hidratación; Alantoína, sustancia humectante que promueve la regeneración celular, con funciones calmantes y anti irritantes; y Pore Reductyl NT, minimizador de poros para pieles grasas y mixtas que absorbe el exceso de secreción y tensa e hidrata la piel.
Recovery Hero es un sérum multivitamínico que crea una barrera defensiva contra el estrés diario, reparando la piel y fortaleciéndola desde el interior. Gracias a ingredientes como la glicerina vegetal y el propanediol, proporciona una hidratación profunda, previniendo la sequedad y manteniendo la piel suave y nutrida. Por su parte, Hydro Boost es otro sérum facial diseñado para tonificar, hidratar y reducir arrugas. Su fórmula proporciona efectos profundos y duraderos, nutriendo y protegiendo la piel. La tecnología TENS’UP ofrece un efecto lifting instantáneo y de larga duración, mientras que el colágeno hidrolizado y el sodio hialuronato reestructuran y rejuvenecen la piel.
Lo que concierne a reafirmar, nutrir y revitalizar la piel facial, en textura aceite, se encuentra en Workout Oil. Su fórmula avanzada combina una selección de ingredientes naturales veganos de alta calidad, incluyendo aceites potentes como el Aceite de Argán, el Aceite de Jojoba o el Aceite Tepescohuite que ofrecen resultados visibles desde el primer uso. A su vez, Timeless Cream es una crema ligera antiedad formulada con ingredientes ricos en antioxidantes, que ayudan a proteger la piel del estrés oxidativo. Contiene Bakuchiol -activo natural como alternativa al retinol, al evitar escozor, irritación y rojeces, de gran efecto antioxidante- y un complejo vitamínico liposomado que estimula la producción de colágeno, elastina y ácido hialurónico de la piel, previniendo el foto envejecimiento, con efecto iluminador y regulador del tono cutáneo. Minimiza el tamaño de los poros y previene la hiperqueratinización.
Para el cuidado del contorno de los ojos, Rescue Contour, que contiene ingredientes como la lúcuma, superalimento de gran poder antioxidante, y ácido kójico liposomado, conocido por sus propiedades aclaradoras de la piel. También el novedoso Power Nap, primer parche de ojos con hidrogel orgánico que actúa contra las arrugas, ojeras y bolsas. Contiene agua de tallo de cebada para detoxificar y mantener la elasticidad, reduciendo la inflamación y creando una barrera protectora de la piel frente a los agentes contaminantes externos. También actúa como emoliente y antioxidante.
THE BEARD NEVER DIES
Las tendencias en el cuidado facial masculino siguen evolucionando y esta temporada la barba sigue siendo un elemento central en la expresión de estilo de los hombres. Declaración de intenciones que requiere un nivel de compromiso, pero cuya recompensa vale el esfuerzo, los hay desde los más clásicos y pulidos hasta los que cuentan con acabados más vanguardistas. Todos entre una variedad de opciones y productos para aquellos que buscan realzar su apariencia con una barba bien cuidada y diseñada. Dominan la full bear, chevron y bicolor, al igual que en bigotes el walrus o el beardstache. Junto a ellos, innovadoras máquinas para elevar el grooming a un nivel experto.
La mayoría de gente relaciona la barba con una señal de respeto, poder y, por tanto, con una posición social más elevada. El vello facial siempre hace que los demás perciban a quien lo lleva como más mayor de lo que es (de media son dos años de más los que se le echan a los barbudos). Los biólogos evolucionistas William Hamilton y Marlene Zuk concluyeron que llevar barba era “un modo de demostrar el buen estado de salud”, y es que el vello facial era un caldo de cultivo para los parásitos, por lo que llevarla sería una forma de demostrar la fortaleza del sistema inmune. También se apuntaba que la barba es uno de los hándicaps de los hombres a la hora de compararse con otros hombres, por lo que llevarla era una “señal de autoconfianza” en las habilidades belicosas y en el estado físico.
Cada vez más buscan la barba perfecta acorde con su personalidad. Celebridades, músicos o modelos, todos parecen haber caído en la gran tendencia que, desde hace años, se ha instalado en nuestras ciudades. Antes, se apreciaba como un símbolo de masculinidad, seguridad y hasta sabiduría; hoy, como un elemento en el mundo del cuidado masculino. Cada hombre, y, por tanto, cada barba, es un universo, con infinidad de estilos que
se adaptan a la forma de cada rostro, ya sea una grande y abundante -como la que han popularizado los hípsters de los centros urbanos-, o una recortada y distinguida.
Entre las más representativas, siguen de moda las stubble, típica barba de tres días de toda la vida, pero cuidada, desaliñada estudiadamente. Como también en bigotes, el estilo beardstache, muy común también con la barba más corta que el bigote, tipo walrus o chevron. Queda muy bien en rostros cuadrados y alargados y dan un aire muy masculino.
Para su cuidado, tanto las barbas como los bigotes requieren de un buen jabón con base de aceite emoliente, ya que aporta mucha hidratación y evita la caspa y la descamación, con un efecto bálsamo que suavice y aleje del frizz, y con proteína para no romper la fibra capilar. Se recomiendan en bigotes beardstache más bien cortos, por encima de la comisura del labio, y en bigotes más largos con cortes en diagonal desde el centro, para facilitar la ingesta de líquidos y sólidos.
Hay cuatro reglas básicas que se deben cumplir para tener una barba y bigote perfectamente hidratados: usar un champú específico con ingredientes suaves que no irriten; un acondicionador después de cada lavado; una crema para barba que pueda extenderse y absorberse bien, y no ensuciarla; y un sérum por la noche.
Diferentes tipos de barbas enmarcan personalidades únicas. La barba Stubble delata un favorecedor estilo que sigue marcando tendencia. Consiste en un aspecto descuidado, pero con esmero, de barba de pocos días. Perfecto para aquellos que optan por un look relajado pero muy atractivo, esta variente corta y recortada con líneas limpias siempre resulta una opción sofisticada y profesional.
La de estilo vikingo, inspirada en la estética de los guerreros nórdicos es más larga y con un aspecto más rústico. Para los más atrevidos queda acompañarla de trenzas y adornos sutiles que ofrecen un acabado mucho más auténtico. Por su parte, la barba con diseños es para los hombres más atrevidos aún, aquellos que experimentan con tallados. Desde patrones geométricos hasta figuras más artísticas, ellos logran una expresión original y única.
La barba larga y cuidada consigue un acabado perfecto, aunque hay que mantener la longitud con cortes regulares y usar productos específicos para su cuidado como champús y acondicionadores. Por último, la Chevron, favorita de muchos actores y músicos. Se trata de un tipo de barba en la que se acentúa la densidad del bigote consiguiendo un efecto de contraste con una barba corta, como de tres días.
Las barbas XL, tipo hípster, que reinaban hace algunas temporadas han ido dando paso a barbas más pequeñas y definidas, conseguidas gracias al uso de buenas máquinas profesionales. Las nuevas herramientas, potentes y robustas, están especialmente calibradas en el peso para cortes rasurados, degradados, desvanecimiento y fade. Su diseño ergonómico, además, se adapta a todo tipo de manos, desde las más grandes hasta las más pequeñas, y su forma y peso equilibrado facilitan una sujeción excepcional para que nunca se mueva durante los precisos trabajos de corte.
Otros tipos como la perilla que se deja crecer solo alrededor de la boca pueden ser una gran idea, sobre todo favorece si la cara tiene forma cuadrada. Suele dar un aire de dureza que aporta confianza. También está la barba Garibaldi, ideal para aquellos con poco tiempo para mantener su barba recortada. Cubre toda la cara y solo requiere cortes específicos y puntuales, sobre todo en el bigote para que no se robe el protagonismo.
Por último, las patillas extremas, apropiada para personalidades muy masculinas y atrevidas: tendrás que dejar crecer la barba por toda la cara, afeitando solo la parte de la barbilla y, opcionalmente, el bigote.
Dejarse crecer la barba no es tarea fácil. Además de la paciencia, son muchos los factores que influyen en que esta crezca sana y fuerte, conclusiones a las que contribuyen los productos que permiten mantener el vello limpio y cuidado. Sin embargo, a veces se olvida que debajo de la barba también hay piel. Y es que, cuando se deja crecer la barba, se dificulta la renovación de las capas superficiales de la epidermis y se limita su descamación natural, por lo que puede aparecer caspa o células muertas. Además, dejarse barba
implica también que las glándulas sebáceas que lubrican e hidratan el pelo de la barba “trabajen demasiado”, provocando un desequilibro que puede derivar en dermatitis.
Por ello, es importante mantener una rutina de cuidado que no solo implique el pelo de la barba, sino también esa tierra desconocida que es la piel que habita. MI REBOTICA FOR GENTLEMEN_ ofrece una rutina completa y sencilla para este quehacer y trucos de “expertos barbudos” para empezar a dejarse querer por la barba sin olvidar que hay que cuidar de la piel.
Entre los productos específicos que limpian, hidratan y suavizan la barba, que protegen la piel y evitan irritaciones está su Jabón Sólido para Barba. Este champú en formato sólido destaca por su acción revitalizante y reparadora bajo una fórmula con extractos de romero, laurel, clavo y canela que potencia, no solo la limpieza del cabello, sino también revitaliza el folículo piloso.
También el Champú de Cebolla, formulado a base de extracto de cebolla y germen de soja y trigo, activos de origen natural que ayudan a estimular el crecimiento y a revitalizar el folículo piloso. Aporta una limpieza en profundidad a la vez que nutre, repara y fortalece el pelo de la zona. Se aplica sobre la barba o bigote ligeramente húmeda, y se extiende de manera uniforme con un suave masaje.
El Aceite Nutritivo específico para Barba hidrata y tonifica en profundidad la piel de debajo de la barba. Su fórmula a base de vitamina E y aceites vegetales de jojoba, argán, ricino y pepita de uva, aporta la hidratación que necesita para combatir la sequedad, al tiempo que los aceites esenciales de lavanda, romero y árbol de té se posicionan como agentes antisépticos suaves que controlan la secreción seborreica y evitan la formación de dermatitis. Es un gran producto -además es apto para veganos y para todo tipo de pieles- que hidrata el vello facial y la piel de debajo, evitando la caspa, las puntas abiertas y la proliferación de bacterias.
El aceite será más efectivo si se tienen en cuenta estos consejos: en primer lugar, no es buena idea aplicar el aceite directamente sobre la barba (a no ser que sea más larga que la de Valle Inclán, claro). Un buen truco es extender tres gotas en la yema de los dedos y así aplicarlo sobre la barba, permitiendo una aplicación más precisa. Conviene comenzar siempre con poco aceite, ya que siempre se estará a tiempo de añadir más (en general, en el área de la cara se necesitará menos producto que en los extremos de las barbas muy largas, que estarán más secos).
Anota que la misma forma de extender el aceite puede ayudar a domar y a peinar la barba. Un buen programa a seguir es pasar primero las palmas por las mejillas, siempre de arriba a abajo. Después, con las yemas de los dedos, del centro del labio superior hacia los lados y hacia abajo, finalizando en el cuello. Una vez hecho este mini masaje, se puede pasar a peinar la barba.
Ojo a aplicar el aceite si la barba está aún empapada. El mejor momento es cuando está seca o sólo ligeramente húmeda. Si se acaba de salir de la ducha, nada como retirar el exceso de humedad con una toalla, presionando -sin frotar- para eliminar la máxima cantidad de agua posible. Para acabar, toca peinar: peines y cepillos forman el combo perfecto junto al aceite de barba, y cepillar bien la barba, el mejor antídoto contra los enredos.
Ahora bien, si no se tienen más de tres pelos en la barba y no se es capaz de aguantar más de tres días con vello facial, hay que saber que un afeitado muy continuado puede irritar la piel en exceso, sobre todo aquellas más sensibles. Hay que invertir en productos de calidad con activos naturales que cuiden de la piel aportando protección e hidratación, así como un efecto calmante para paliar las consecuencias de un rasurado muy prolongado.
Una rutina rápida y sencilla, en tan solo dos pasos, puede estar en el uso de productos naturales que aporten beneficios al rostro sin dañar el pelo o el poro como el Jabón de Afeitado, elaborado a base de ingredientes naturales como el aloe, el romero y la manteca de karité. Genera una espuma fina, de larga duración y con un excelente deslizamiento de la cuchilla proporcionando una sensación calmante y protectora en la piel tras su uso. El Aftershave, formulado a base de aloe vera y aceites esenciales de lavanda, romero y árbol de té, presenta sus credenciales merced a propiedades calmantes y cicatrizantes. Está especialmente diseñado para las pieles más sensibles y cuenta con una textura gel ultraligera y un efecto hidratante y reparador de la piel que disminuye la maldita irritación y el enrojecimiento.
vips for him
VETIVER GUERLAIN
FROM THE GARDEN MAISON MARGIELA
RED LEATHER
FERRAGAMO
BLEU CHANEL
PER SONA LITIES
• NIEVES ÁLVAREZ - MODELO, EMPRESARIA Y PRESENTADORA
• CRYS DIAZ - CEO DE CRYS DYAZ & CO.
NIEVES ÁLVAREZ MODELO, EMPRESARIA Y PRESENTADORA
DESTACADA MODELO Y PRESENTADORA ESPAÑOLA, RECONOCIDA POR SU ELEGANCIA Y PROFESIONALIDAD, NIEVES ÁLVAREZ HA PROTAGONIZADO LAS PORTADAS DE LAS REVISTAS MÁS PRESTIGIOSAS Y HA DESFILADO EN LAS PASARELAS MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO. SU CARRERA DESPEGÓ EN LOS AÑOS NOVENTA, TRABAJANDO AL LADO DE MARCAS DE LUJO COMO YVES SAINT LAURENT, ARMANI, HERMÈS Y ELIE SAAB, ENTRE OTRAS. PRESENTADORA DESDE 2012 DEL PROGRAMA “FLASH MODA” EN TVE, ESTA ICÓNICA FIGURA DE LA MODA ESPAÑOLA DESARROLLA ACTUALMENTE SU FACETA EMPRESARIAL CON EL LANZAMIENTO DE SU PROPIA LÍNEA DE COSMÉTICA, RESPALDADA POR LA CIENCIA Y DESARROLLADA POR EXPERTOS DEL SECTOR.
“¿QUIERES SER MODELO? _ Nací en Madrid y soy la mayor de dos hermanos. Estudié en el colegio Blanca de Castilla, y un día a la salida del colegio mi vida cambió radicalmente. Hasta entonces, mis planes eran estudiar periodismo, pero alguien me detuvo en la calle y me propuso ser modelo. El mundo de la moda era completamente desconocido para mí, pero acepté embarcarme en esta aventura en la que hoy sigo inmersa. A lo largo de este viaje, he vivido momentos de alegría y otros más difíciles, pero todos ellos me han forjado y me han traído hasta mi presente.
MODA, BELLEZA, SALUD Y FAMILIA _ Hoy sigo profundamente vinculada al mundo de la moda. Presento “Flash Moda”, soy embajadora de marcas de lujo como Bvlgari y desfilo en la alta costura de la mano del maestro Stephane Rolland. Además, hace un año hice realidad uno de mis sueños. He trabajado incansablemente hasta ver nacer mi línea de skincare, NIEVES by Nieves Álvarez. Este proyecto refleja todo lo que he aprendido en mi carrera, priorizando la salud de la piel. Colaboramos con prestigiosos laboratorios y expertos para crear productos avalados por la ciencia con una filosofía clara (“no hay magia, sino constancia”) que se complemente con fórmulas de alta calidad. Todo esto lo combino con mi faceta más importante: ser madre de tres maravillosos hijos.
EL HOY, EL MEJOR MAÑANA
De cara al futuro, sigo teniendo muchos sueños y, sobre todo, unas ganas infinitas de aprender. Soy una mujer que aprecia y disfruta el presente, agradeciendo el día a día. Aunque tengo planes y objetivos, reconozco que el futuro es incierto y está lleno de sorpresas. ¿Quién sabe qué nos deparará el mañana?
CRYS DIAZ CEO DE CRYS DYAZ & CO.
LA FIGURA DE LA ENTRENADORA PERSONAL TIENE UN NOMBRE Y ES CRYS DYAZ. EX DEPORTISTA DE ÉLITE Y FISIOTERAPEUTA, A LA VEZ QUE EXPERTA EN NUTRICIÓN, ES EN LA ACTUA- LIDAD LA MAYOR REFERENCIA DE ESTAS PRÁCTICAS EN ESPAÑA. CON UNA TRAYECTORIA AVALADA POR DIFERENTES PREMIOS, ES LA CEO DE CRYS DYAZ & CO., EMPRESA QUE LLEVA SU NOMBRE Y QUE CUENTA CON DOS CENTROS EN MADRID (LA MORALEJA Y LA FINCA) Y UNO DE RECIENTE APERTURA EN GALICIA JUNTO A DOS DEPORTISTAS DE ESA TIERRA: ANA PELETEIRO Y LUCAS VÁZQUEZ.
ENTRE SU VARIOPINTO Y HETEROGÉNEO PÚBLICO SE ENCUENTRAN DIVERSOS ROSTROS MEDIÁTICOS QUE SOLICITAN SUS SERVICIOS PARA CUIDAR CUERPO Y, POR ENDE, MENTE. ES ESTA INCESANTE ACTIVIDAD LA QUE LE HA POSICIONADO COMO EMPRESARIA DE ÉXITO, SIEMPRE CON UN LEMA CLARO: “HOY ES EL DÍA, AHORA EL MOMENTO”
“LOS INICIOS SIEMPRE PRESENTES _
El camino hasta llegar a donde estoy lo tengo siempre presente. Yo empecé con una camilla a cuestas, de domicilio en domicilio, dejando anuncios en las casas en los que ofrecía servicios como fisioterapeuta. Hacía todos los kilómetros que hicieran falta para una sola sesión, sin poner barreras ni a tiempo ni a lugar. Todos los inicios requieren un esfuerzo y un tesón fuerte y este recuerdo está siempre en mi pensamiento cuando me enfrento a nuevos e importantes proyectos. Todo lo logré fidelizando con profesionalidad y ese pasado salta siempre a mi cabeza. El orgullo de ver que el esfuerzo realizado se compensa con el gran público que te sigue y solicita tu labor profesional. No olvido nunca la labor, sin duda inestimable, de un equipo diez que va creciendo, aumentando los servicios. Somos, junto al cliente, una gran familia.
UNA LABOR QUE COMPENSA _
Mi presente marca una actividad que inicio a las siete de la mañana y que sigue un ritmo frenético, a pesar de mi estado actual, esperando mi tercer hijo. Los dos centros en Madrid en pleno rendimiento -otro en marcha-, varios proyectos cocinándose y un equipo que no deja de crecer, unido a mis intervenciones en eventos como imagen de marca; la atención a prensa y televisión con entrevistas y convocatorias varias…, hacen un día a día de trabajo constante, siempre gratificante, que lleva consigo impulso y nuevas ilusiones. Mi objetivo es el de mejorar la salud y la calidad de vida de todos los que requieren mis servicios y se ponen en nuestras manos.
PASO A PASO, CON LOS PIES EN LA TIERRA
Las ideas no me dejan de brotar y las propuestas siguen entrando sin parar. Fiel a mis valores, voy paso a paso, sin perder el norte, con los pies en la tierra. Es parte de mi filosofía. Tengo claro que es importante tener talento y suerte, pero también que el éxito llega, sin lugar a dudas, a los perseverantes y a los luchadores. Mi rutina sigue siendo la misma, aunque tengo que conciliar y en unos meses aún más con mi nuevo bebé. El deporte de élite me enseño a ser muy eficiente con las horas del día y a respetar al máximo los tiempos. La idea de crecer está siempre en mi cabeza por lo que las palabras “expansión” y “buen trabajo” viven en mi vocabulario. Hoy por hoy mis centros son ejemplo de metodología y perseverancia, pues tengo claro que el éxito le llega a quien se lo merece.
LIFE DE SIGN
• HAPPY BY NATURE
• COOKING PLEASURES
• SECRET GARDEN
• NEW HOME
• INTERIOR PROJECTION OF THE SOUL
• MY SWEET DREAM
• THE NATURE PUREST FORM
• BODIES OF LIGHT
HAPPY BY NATURE
MODELO DE TURISMO DE EXPERIENCIA, SE PRESENTA TAIGA, LA NUEVA MARCA DE CAMPINGS RESORT QUE NACE CON EL OBJETIVO DE CONVERTIRSE EN UN REFERENTE DEL SECTOR. UNA ALTERNATIVA VACACIONAL AL AIRE LIBRE, PERO CON TODO EL CONFORT Y SER- VICIOS NECESARIOS PARA LIDERAR LA NUEVA GENERACIÓN DE ESTABLECIMIENTOS QUE DESPUNTA EN ESPAÑA PARA TRANSFORMAR LA INDUSTRIA.
En su propuesta de diseño, calidad y ocio en la naturaleza, actualmente TAIGA cuenta con enclaves como Tarifa, Conil, Tarragona, Almería o el embalse de Mequinenza, conocido como Mar de Aragón en su portfolio. Sus campings resort garantizan un oasis de relax y un maratón de actividades para los más activos, personalizando la estancia a cada gusto, ya sea para disfrutarlo en familia, en grupo o en pareja, sin olvidar por supuesto a las mascotas. “Conectamos a las personas con entornos naturales y elevamos la experiencia con un servicio cercano y una propuesta de actividades con las que desconectar para reconectar”, apuntan Borja de la Rica y Agustín Medina, directivos de esta marca.
Bajo el claim “felices por naturaleza”, la firma garantiza un oasis de relax a quien necesita calma, y un maratón de actividades para los clientes con más energía. Se puede decir que es el camino más directo para que todos sus clientes encuentren la felicidad en contacto con la naturaleza. Desde las
privilegiadas vistas del Mar de Aragón, a pie de lago -oferta de los alojamientos de TAIGA Lake Caspe-, o las terrazas frente al mar en TAIGA Delta de l’Ebre, hasta dormir dentro de una pineda en la que se respira paz (TAIGA Conil) o disfrutar de unas tiendas glamping con todas las comodidades junto a la playa de Valdevaqueros, en TAIGA Tarifa, e incluso dejar pasar las horas en las infinitas playas de TAIGA Almería Playa, estas ubicaciones se levantan en entornos naturales únicos.
El punto diferenciador radica en que cada camping es absolutamente único. Hay propuestas más grandes, con una oferta en servicios e instalaciones mayores y mejor ubicación, como el de Mar de Aragón, en primera línea y con puerto propio, pero los hay más íntimos, como el de Conil rodeado por el Pinar de Roche -uno de los mejor conservados de todos los pinares litorales-. Todos se alzan en sintonía con cada uno de sus destinos y sus bondades, con una gran variedad de actividades y experiencias tanto dentro como fuera del camping.
La empresa apuesta por un turismo regenerativo promoviendo el respeto por el medio ambiente y favoreciendo el desarrollo económico y social del entorno. En su alternativa vacacional están todas las comodidades que el cliente pueda esperar en su tiempo de descanso, pero sin renunciar a la posibilidad de conectar con la naturaleza, algo que siempre ha caracterizado al camping tradicional. La marca apuesta por la calidad y el diseño, mima cada detalle y selecciona los materiales más respetuosos con el medio que acoge y sustenta su negocio. Un ejemplo es su experiencia de cama y textil, enfocadas a la comodidad y el descanso máximo -una de sus principales premisas y en línea con lo que cabe esperar dentro de cualquier alojamiento premium-.
Entre la gran variedad de opciones a la medida de todos los públicos, las tiendas glamping pueden hospedar desde parejas hasta familias o grupos de hasta seis personas, estas últimas con terraza, cocina equipada, salón y baño propio, ideales
para familias con niños y mascotas. Este es otro punto muy importante, pues la marca se declara amante de los animales, invitándolos a unirse a las vacaciones familiares: todos los campings resort TAIGA son pet friendly. Algunos, como Delta de l’Ebre, cuentan incluso con zonas exclusivamente habilitadas para canes, además de playas próximas. Un paraíso, también para los animales de compañía.
Además de disfrutar de un cuidado paisajismo, las instalaciones propias de resorts como piscinas, pistas multideporte, pádel, animación, parques infantiles, circuitos de calistenia o algunos servicios como mini market -para compras de urgencia- y lavandería para largas estancias se encuentran listas para los clientes. No es solo eso, sino que la marca pone especial hincapié en desarrollar conexiones con los pequeños empresarios locales para asegurar que sus Campings Resort sean la puerta para descubrir el destino de la forma más auténtica. Dentro, las parcelas son de primera
categoría, dirigidas a aquellos que viajan por Europa en sus caravanas y campers; fuera de ellas esperan los negocios de los alrededores para maximizar la experiencia.
Los deportes náuticos como el kitesurf, el windfoil, el paddle surf o el kayak, se pueden disfrutar en TAIGA Delta de l’Ebre, TAIGA Tarifa y TAIGA Lake Caspe gracias a su cercanía a la playa y el lago. También destacan por sus rutas de senderismo y bicicleta, el yoga al amanecer o experiencias tan únicas como alquilar una barca a motor -en TAIGA Lake Caspe-, para poder disfrutar de un paseo por el lago descubriendo las aves del entorno, o de un paseo a caballo por la playa en TAIGA Almería.
En cuanto a la gastronomía, la marca valora especialmente la cocina con producto local y en este sentido destaca el restaurante BAMA Beach Club en el TAIGA Delta de l’Ebre, reconocido por sus platos tradicionales como arroces, paellas, fideuá o mariscos. En otro de sus destinos más
demandados, en Tarifa, se podrá degustar una oferta variada con platos como la hamburguesa de retinto o el atún en toda una variedad de recetas.
Los distintos enclaves privilegiados con que actualmente cuenta el grupo, tanto en zonas de costa como de interior, operan bajo la marca TAIGA en Cataluña, Aragón y Andalucía, aunque se espera un crecimiento inminente que vendrá marcado por nuevas incorporaciones, siempre con mejora de destinos, experiencias y oferta de actividades. Su objetivo de cara al futuro pasa, así mismo, por incorporar a su gestión nuevos establecimientos de grandes y medianas dimensiones en destinos turísticos de Europa con gran potencial y bajo un mismo y elevado estándar de calidad.
COOKING PLEASURES
EL 25 ANIVERSARIO DEL HOTEL GRAN MELIÁ PALACIO SANCTI PETRI HA ABIERTO LA POSIBILIDAD DE ADENTRARSE EN UNA EXCELENTE PROPUESTA GASTRONÓMICA, RICAMENTE CUSTODIADA ENTRE LAS EDIFICACIONES DE SU LUJOSA INSTALACIÓN HOTELERA. ESTE FOCO CULINARIO SE CENTRA EN SEIS RESTAURANTES, ENTRE LOS QUE DESTACAN ALEVANTE, DEL RECONOCIDO Y PORTADOR DE VARIAS ESTRELLAS MICHELIN -UNA EN ESTE RESTAURANTE-, CHEF ÁNGEL LEÓN; ENTRECIELOS, EL NUEVO ROOFTOP CON VISTAS A LOS MEJORES ATARDECERES GADITANOS; O ENTREVIENTOS, DEL CHEF JOAQUÍN LOBÓN.
El Gran Meliá Palacio Sancti Petri se asienta sobre un antiguo palacio neomudéjar que respira la herencia árabe en su diseño. Se encuentra en primera línea de playa, con acceso directo a la playa de La Barrosa, perteneciente a la localidad gaditana de Chiclana. La magia del sur se puede apreciar en cada rincón del hotel, desde los patios de mármol hasta los jardines exquisitamente cuidados y las fuentes que evocan la influencia árabe de Andalucía, dirigiendo miradas y sentidos a una fusión de estilos que crean un ambiente único. Es aquí donde la tradición se encuentra con el lujo contemporáneo, entre piscinas, spa y los cercanos campos de golf listos para el relax y el disfrute.
El paraíso cuenta con creaciones gastronómicas de chefs de renombre, quienes ofrecen la posibilidad de degustar la gastronomía local con extraordinarias preparaciones que hacen homenaje a la zona de Cádiz. En su line up, preside el famoso “Chef del Mar”, director y creador de la experiencia culinaria más excepcional. El artífice de “Alevante”, Ángel León, trae aquí la experiencia y prestigio adquiridos desde sus orígenes en Aponiente, base y punto de partida de su carta y de sus grandes éxitos gastronómicos por los que le han sido otorgadas 3 estrellas Michelín y 3 Soles Repsol.
El Restaurante Alevante posee una Estrella Michelín, además de un Sol de la Guía Repsol, ambos sustentados por una propuesta de cocina de productos kilómetro cero. Con dieciocho platos que traen a la mesa todo el sabor del Mar, entre sus variadas y exquisitas opciones están aperitivos como su Tortillita de camarones con una base crujiente en red, el sutil “Flan de lisa”, el “Jamón de almadraba” -tan sabroso y especial como el auténtico jamón ibérico-, o el “Ostión”, la gran ostra en vinagreta. Tras ellos, principales
como su delicioso “Pimiento frito en sopa”, el “Salpicón de caviar”, su insólito “Bacon marino”, unas deliciosas “Quisquillas a la roteña”, las “Puntillas sin freir”, y el sorprendente “Jarrete marino”.
También asombran unos postres que, tan extraordinarios como los platos anteriores, logran satisfacer todos los paladares. Así, su “Mochi de morena”, una especie de pez de piel gruesa y dura y carne blanca y gelatinosa, que tiene un gran valor nutritivo; el “Canutillo de pieles” o la “Torta Inés Rosales”, entre otros, formando parte de un festín que se debe y puede regar con puntuales y estudiadas referencias de su selección de caldos de diferente procedencia.
Dirigido por el chef Joaquín Lobón, el restaurante “Entrevientos” presenta una cuidada selección de pescados procedentes de la bahía de Cádiz complementada con una variedad de carnes premium. Todo ello en medio de un precioso entorno, donde, como dice el propio nombre del establecimiento, se asienta, ahí entre los vientos que lo rodean. Esta fusión de tierra y mar tiene carácter y sabor atlántico con el atún rojo de almadraba como protagonista, al lado de arroces, verduras, carnes y pescados a la parrilla de sarmiento y encina.
El encanto costero con hermosas vistas descubre en este mismo entorno del icónico hotel a “Entrecielos”, un exclusivo “rooftop bar” con vistas al mar y cócteles de autor, en clara tendencia, que colabora en el ya garantizado disfrute de los mejores atardeceres. Suma a lo anterior una selecta carta con especialidades estilo raw bar y suma, con todo lo anterior, para que este plan sea el perfecto para los amantes del buen vivir y las experiencias más exclusivas.
SECRET GARDEN
Seis nuevas rosas singulares, financiadas por CHANEL, formarán parte de la colección de la Rosaleda del Real Jardín Botánico (RJB) del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), en Madrid, fruto del convenio de colaboración suscrito en 2021 entre ambas entidades con motivo del 100 Aniversario del Nº5. El objetivo no es otro que el de restaurar esta Rosaleda, bajo el citado compromiso conjunto, y conservar el medio natural.
Fundado el diecisiete de octubre de 1755, el Real Jardín Botánico es el jardín histórico, artístico y científico más emblemático de España. Con la misión de promover el conocimiento, la conservación y el disfrute de las plantas y hongos, y de su medio natural, lleva a cabo una continua investigación científica cuyos resultados se divulgan más allá de la comunidad científica, a los ciudadanos, con la exhibición de plantas vivas y con la conservación de plantas secas en su Herbario, uno de los más importantes de Europa. Las rosas seleccionadas este año son la “Danubio azul”, “Cecilio Rodríguez”, “Violinista Costa”, “Recuerdo de Felio Camprubí”, “Jardinero Ortiz” y “Tarde gris”, adquiridas a la prestigiosa rosalista Matilde Ferrer. Se podrán
disfrutar en La Rosaleda, un espacio único de 2.800 metros cuadrados que reúne más de 340 variedades de distintas especies. Así mismo, formarán parte del catálogo interactivo que se encuentra en la web del Real Jardín Botánico.
Este año veía como al encuentro y la colaboración se unían nuevos nombres como el de Matilde Ferrer. Considerada una figura internacional en el selecto ámbito de la hibridación de rosas, es la responsable de la parte científica de Rosales Ferrer, que fundó su padre en 1944. Presidenta de la Asociación Española de la Rosa, es una autoridad en Europa en la obtención de rosas y su labor ha sido reconocida con importantes premios en los certámenes de Ginebra, Mónaco, París y Roma.
En el mundo floral ha dejado su huella con creaciones en homenaje a personalidades de la cultura y la ciencia, como “Blasco Ibáñez”, “Concha Espina”, “Clotilde Sorolla”, “Nuria Espert”, “Ramón y Cajal”, “Margarita Salas”, “Irène Joliot Curie” y “Anna Lluch”. Entre sus obtenciones está la rosa “Setsuko Thurlow”, dedicada al premio Nobel de la paz en 2017, una bella mues-
tra que varía su tonalidad de anaranjado a rosado en periodos de baja luz, como testimonio floral del compromiso por la paz y la abolición de armas nucleares. También, y en su lucha contra el cambio climático, está realizando numerosos cruzamientos para conseguir variedades de rosas resistentes, preparadas para que se adapten a la falta de agua y a las condiciones extremas que se sufren en el Mediterráneo y resto del mundo.
El otro gran nombre con el que ha contado este evento es el de Antonio López, destacado e importante representante del realismo español que ha desarrollado una obra independiente en medio de un panorama artístico estructurado sobre el informalismo y la abstracción. Son muy conocidas sus pinturas de arquitecturas y paisajes urbanos, pero también tienen gran interés los cuadros que representan las rosas, pintados a lo largo de toda su vida, reflejo de la pasión que el artista tiene por esta flor.
Durante su trayectoria profesional ha recibido numerosos premios y nombramientos, entre ellos la Medalla de Oro de Bellas Artes, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Velázquez de Artes Plásticas o la
Medalla de Oro de las Bellas Artes del Ayuntamiento de Madrid. Destaca también como miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Patrono del Museo del Prado, Miembro Honorario del American Academy of Arts and Letters de Nueva York, Académico de Honor por la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia (2017), Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid (2018), y por su Medalla de Honor de la Universidad Carlos III, Madrid.
No menos importante es el rol de la firma de lujo francesa, también colaboradora del evento “Creadores de Rosas” en el que arte y ciencia se unen a través de un encuentro en el que participan la citada rosalista y el pintor y escultor. CHANEL y el Real Jardín Botánico de Madrid, gracias a su práctica experimentada en el arte de la jardinería y la conservación de un patrimonio histórico y cultural, siguen ofreciendo a todos sus visitantes un lugar excepcional para disfrutar de sus flores y jardines.
NEW HOME
DESDE 1992 LA DECORACIÓN ES PROTAGONISTA EN MADRID A TRAVÉS DE UNA GRAN EXPOSICIÓN DE ESPACIOS EN DIFERENTES EDIFICIOS REPRESENTATIVOS. ERIGIDA COMO LA ÚNICA PLATAFORMA REFERENTE DE INTERIORISMO EN ESPAÑA, CON EL PRESTIGIO Y RELEVANCIA NECESARIOS PARA DAR A CONOCER A NUEVOS TALENTOS Y CONSAGRAR A GRANDES PROFESIONALES, CASA DECOR BRINDA LA OPORTUNIDAD A UN GRAN NÚMERO DE VISITANTES DE DESCUBRIR LAS ÚLTIMAS NOVEDADES EN EL SECTOR DEL HÁBITAT Y ESTAR AL DÍA DE LAS CORRIENTES DECORATIVAS QUE MARCAN TENDENCIA.
Cada edición de Casa Decor muestra y adelanta las novedades del interiorismo: tecnologías domóticas, materiales y revestimientos, productos de diseño, corrientes estéticas, nuevos conceptos de viviendas…. En definitiva, una ventana extraordinaria que permite a las personas que visitan cada edición conocer de antemano, en primicia, y adentrarse en las casas del futuro.
El arte y el diseño en general son piedras angulares del espíritu de esta exposición, que conviven, mano a mano, con las últimas tecnologías. Un crisol creativo donde profesionales de diferentes áreas encuentran un espacio de expresión, abierto y libre, para desarrollar sus proyectos. Pero, tras este
escaparate de lujo y exclusividad, está el trabajo de muchas personas que contribuyen a construir este gran proyecto: pintores, albañiles, electricistas, transportistas, carpinteros, jefes de obra, instaladores, proyectistas, dibujantes, comerciales, jefes de producto, el personal de empresas y estudios participantes (casi un centenar de profesionales, con la colaboración de más de ciento cincuenta empresas) que ponen lo mejor de sí mismos para que a lo largo de los años esta exposición se configure como mucho más que un testigo.
Agente activo de la transformación del interiorismo en España -ya que la decoración era una actividad minoritaria y elitista-, no cabe duda de que
ha contribuido eficazmente a la divulgación y valoración del diseño de interiores, apareciendo como un canal de repercusión, promoción y difusión del sector en Europa.
El concepto “ecodeco” ha estado también presente, de forma transversal, en todas las ediciones: muebles con etiqueta ecológica; materiales y revestimientos de fabricación responsable con el medio ambiente; sistemas de reciclaje, reutilización y reaprovechamiento; ahorro energético y autoabastecimiento… La singularidad de Casa Decor no está solo en su exclusividad sino, y así mismo, en la posibilidad que ofrece a todos los sectores de la sociedad de desarrollar conjuntamente soluciones habitacionales para hacer de las viviendas y las ciudades lugares más confortables, sostenibles y sanos para sus habitantes.
El visitante de Casa Decor entra en contacto directo con el producto y establece un vínculo con el mismo a través de su experiencia sensorial. Y es por eso que se reinventa cada año, aprovechando un edificio diferente. No hay dos ediciones iguales, ni una mejor que otra, sólo distintas. Está en su naturaleza ser un evento único donde se preserva y protege el edificio que alberga la exposición, respetando al máximo el importante patrimonio arquitectónico de la ciudad, y donde se ofrecen distintos contenedores para presentar los mejores contenidos estéticos. Cuidar, recuperar y habilitar son principios de sostenibilidad que se introducen en cada una de las actuaciones efímeras que enriquecen los espacios. Este año, su edición 59, tiene como sede El Palacio de la Trinidad, un edificio de principios del siglo veinte, fiel reflejo de la arquitectura señorial de la burguesía de la época, que se asienta sobre una finca que abarca 3.600 metros cuadrados en pleno centro urbano de Madrid, dentro del Distrito de Salamanca. Todos han transformado este palacio y proyectado los cuarenta y seis espacios que se distribuyen en tres ubicaciones diferentes: Palacete, Pabellón de Invitados y Jardines.
El Palacio de La Trinidad fue mandado construir por Dª Ángeles Gutiérrez Suárez en 1928 en un terreno de su propiedad. El arquitecto Luis Alemany fue el encargado de su construcción a gusto y medida de su propietaria, en un estilo regionalista tardío, ecléctico y de inspiración sevillana. Tras su fallecimiento, el edificio pasó a manos del Estado y fue sede de diversas oficinas institucionales como el Instituto Cervantes. Posteriormente pasó a ser gestionado por la CEOE y en 2015 fue adquirido por Pescaderías Coruñesas, su actual propietario.
Dada la riqueza ornamental del Palacio, los interioristas, arquitectos, diseñadores y paisajistas han afrontado el reto de crear nuevos conceptos habitacionales, de interior a exterior, manteniendo los elementos arquitectónicos originales para dar nueva vida a espacios singulares. Son propuestas de futuro, proyectos que funcionan como laboratorios de tendencias y que hacen plantear nuevas formas de habitar y de vivir.
Se accede a través de un soportal aterrazado, que da paso a un doble vestíbulo con escaleras de mármol, techo de bovedillas de madera tallada y una hermosa cancela de rejería de estilo sevillano. Tras un amplio hall central o patio cerrado, de doble altura que hace las veces de salón de recepción, la majestuosa escalera, de doble ramal en tres tramos y peldaños de mármol, está enmarcada por un pórtico superpuesto con arcos. Alrededor de este hall se disponen las estancias de la planta baja.
En el tramo frontal de la escalera, destaca una vidriera policromada, con el escudo familiar realizada por la célebre casa Maumejean, encargada también de ejecutar el espléndido lucernario de hierro y cristal que cubre el hall de entrada. El juego de alturas de esta amplia zona permitió realizar una bóveda octogonal sobre la escalera, de inspiración neoárabe, de madera tallada y pintada al estilo de los grandes palacios sevillanos.
A ambos lados, de cara a la fachada principal, se encuentran sendos gabinetes, una suerte de salones principales, con las paredes revestidas de damasco dorado y fantásticos techos artesonados hexagonales. En toda la planta baja destaca el suelo de roble con remates de tachuelas, original de la vivienda.
En el ala este, se sitúa el antiguo comedor, que cuenta con un mirador con salida a los jardines de la fachada. En esta estancia, llama la atención la decoración de las vigas y el artesonado del techo, con un rico trabajo de talla y policromía. La estancia más espléndida y regia del Palacio, es la alcoba principal, situada en la fachada noreste, con terraza volada y una primorosa decoración: paredes enteladas en damasco, techo de cuarterones de escayola bordeados por un friso con diferentes figuras alegóricas, detalles en pan de oro, apliques de bronce y cristal, y marcos de mármol en los vanos de las puertas. Luego está el gran salón, en la primera planta, frente a la fachada principal. Se trataba de tres habitaciones con diferentes usos y accesos, con unas exquisitas puertas de cuarterones decoradas en pan de oro.
La propietaria del palacio decidió sacrificar el porche posterior para realizar un oratorio, consagrado al divino Jesús del Gran Poder, que se aprecia en el retablo cerámico de la izquierda, y a las santas Justa y Rufina, cuyas esculturas en mampostería flanquean la impresionante cancela. Es probable que éste sea el espacio que mejor representa la influencia sevillana de la construcción. Por lo que respecta al Pabellón de invitados hay que señalar que es una edificación, adosada a la entrada principal, de dos plantas de doscientos metros cuadrados cada una, en la que se han habilitado quince espacios. Se accede desde el palacio por un coqueto puente arbolado, que salva el desnivel del terreno. Los jardines y zonas exteriores, por su parte, alrededor de la edificación principal
han permitido realizar diez espacios exteriores. En los mismos se encuentran proyectos de paisajismo, mobiliario y textiles de exterior, pérgolas bioclimáticas, estructuras portantes y una gran variedad de productos y materiales resistentes a la intemperie.
Encontramos, en esta edición, una gran variedad de registros muy novedosos y de compleja descripción: una casa modular de hormigón, una “passivhaus”, un bosque conceptual, una “orangerie”, un santuario-spa, un “cozy” búnker, un salón de lujo artesa-nal, un apartamento domotizado, un oasis marino, cocinas de exterior, espacios inspirados en el neorrealismo italiano, un jardín que traslada a la dársena del Guadalquivir… Entre los espacios vistos en el recorrido durante las seis semanas que dura la exposición se encuentran ocho espacios exteriores de muy variadas propuestas. Desde la entrada se accede a través del gran portalón principal directamente a los jardines que inician el recorrido por un camino, entre árboles, plantas e instalaciones florales.
Además de los proyectos paisajísticos, se presentan innovadoras soluciones de interior-exterior: la casa prefabricada de Modular Home, un porche con piscina de Xaza Outdoor, la cabina fluorescente de Natuzzi o la cocina de exterior de Euromobil. No falta el conceptual de Neolith, un monolito acristalado que se funde con la naturaleza. En la entrada a la finca del Palacio, el Espacio JYSK, las interioristas de Studio Mo han recreado “Villa Calma”, una vivienda mediterránea con aires escandinavos, donde la combinación de muebles de líneas nórdicas, detalles en fibra y textiles neutros y cálidos, de esta firma danesa, contribuye a crear una atmósfera serena y relajada.
Las cocinas y cuartos de baños siguen siendo protagonistas. En cuartos de baños, destaca, junto a otras reconocidas firmas como Roca, Jacob Delafon, Bathco y Geberit, el espacio Strohm Teka, titulado “Metallic Harmony”, que este año ha repetido colaboración con el interiorista Erico Navazo. Esta marca de soluciones integrales de baño ha presentado un concepto regio, sereno, tranquilo de tonos, con una atmosfera boscosa y calmada donde reina la atemporalidad. La naturaleza se abre paso a través de los tonos y los materiales hasta que en su interior todos los ambientes inspiren, faciliten y cuiden de las personas, pilares fundamentales en la filosofía de la marca. Como homenaje al edificio y entendiendo muy bien el entorno, se han respetado los elementos originales, recreando el que hubiera podido ser el baño original de la casa.
Destacamos algunas propuestas extras:
El Corte Inglés con Decor Studio ha propuesto un elegante apartamento para vivir y trabajar, en tanto que Gómez Grau firma una sala de estar revestida por completo con mármol calacatta.
Inspirándose en el aire decadente del Berlín de los ochenta, Estudio Sandra Antón ha diseñado el Auditorio “Berlin Calling”, un proyecto que sorprende por la majestuosidad de las piedras naturales, utilizadas tanto en el revestimiento de paredes como en el mobiliario a medida, y por sus ricos detalles de molduras y cornisas afrancesadas.
Se pueden descubrir también las novedades tecnológicas, domóticas y audiovisuales en los espacios de Niessen, Hager y Bang &Olufsen. Más tecnología punta y de sello español se exhibe en la entrada al Palacio con las espectaculares
formas orgánicas que Nagami ha presentado con sus impresiones en 3D.
Esta edición cuenta con dos firmas institucionales con espacio propio en la exposición: ITA-Italian Trade Agency, a través de la cual el gobierno italiano favorece el desarrollo económico-comercial de las empresas italianas en los mercados extranjeros; y el Legado Artesano de Castilla La-Mancha, marca impulsada por la Comunidad de CLM para promocionar la artesanía regional.
En el Espacio Ita-Italian Trade Agency el arquitecto Jean Porsche, encargado de materializar el proyecto, ha diseñado el despacho “Visconti”, un ambiente elegante, lujoso y colorido para el que ha contado con la tecnología y los muebles, textiles y complementos de veintiún marcas representativas del buen gusto y del inconfundible sello “made in Italy”.
Por lo que respecta al Legado Artesano Castilla-La Mancha, el proyecto “Artesanía: pasado, presente y futuro”, del estudio de arquitectura y diseño Romero & Vallejo, ha presentado una propuesta de interiorismo conceptual, cálida y amable, en la cual se han integrado las producciones y piezas únicas de casi una veintena de artesanos de esta comunidad autónoma, desde tapiceros y ceramistas hasta carpinteros o metalistas.
interior projection of the soul
LORENZO CASTILLO INTERIORISTA
EL UNIVERSO CREATIVO DEL INTERIORISTA LORENZO CASTILLO MARCA UN ESTILO Y UNA TENDENCIA UNIVERSAL BASADA EN UNAS REGLAS CLÁSICAS, CULTAS Y ELEGANTES, IMBUIDAS DE EVOLUCIÓN. UNA TRAYECTORIA QUE LE HA DISTINGUIDO COMO UNO DE LOS DISEÑADORES DE INTERIORES Y LA DECORACIÓN MÁS RECONOCIDOS DEL SECTOR Y MÁS PRESTIGIOSOS A NIVEL INTERNACIONAL.
LA ELEGANCIA ATEMPORAL DE SU TRABAJO Y SU ADAPTACIÓN A LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS HAN LOGRADO UN TÁNDEM DE PERFECCIÓN QUE HA CONSOLIDADO UNA GRAN CARRERA PROFESIONAL. LOS ESPACIOS VIVIDOS QUE EMANAN CONFORT AL TIEMPO QUE RECREAN BELLEZA Y SOFISTICACIÓN COMPONEN UN PORFOLIO DE MARCA DE ESTA FIGURA CUYO TRABAJO HA PROTAGONIZADO UNA PORTADA DE LA CONOCIDA COMO “BIBLIA DEL INTERIORISMO”, “THE WORLD OF INTERIORS”, LA REVISTA PREMIUM MÁS INFLUYENTE DEL RAMO.
¿Qué identifica el sello Lorenzo Castillo? ¿Podría definirlo con tres adjetivos? ¿En qué se basa su filosofía?
El estilo Lorenzo Castillo es un sello reconocible que nos ha abierto las puertas tanto del mercado nacional como del internacional. Es una firma con carácter definida por un clasicismo contemporáneo renovado, refrescado y puesto al día, cuya filosofía se trabaja desde la intelectualidad y la cultura. Damos una gran importancia al mundo del arte y de las artes decorativas, pilares desde los que desarrollamos nuestros proyectos.
¿De dónde nace su pasión por la decoración y el interiorismo en general?
Nace de mi propio background. Estudié historia del arte y más tarde hice la carrera de anticuario. Empecé en el comercio de antigüedades muy joven y abrí mi propia galería, que tuvo un gran éxito en Madrid en esa época. Viajé por toda Europa estudiando su historia del arte y recorrí el mundo y sus grandes museos. De esa manera me formé y ayudé a “entrenar mi ojo”. El mundo del anticuario está siempre relacionado con el mundo de las artes decorativas. El arte y la decoración son parte de un mismo mundo, por lo que pasé de las antigüedades a la decoración de una manera muy natural.
¿Cómo clasifica los conceptos (pintura, telas, mobiliario…) a la hora de poner un proyecto en marcha? ¿Qué papel juega la iluminación? El mundo textil y el mobiliario son dos conceptos clave en nuestros proyectos. Pero a pesar de ser pilares básicos en la fase de decoración, lo que verdaderamente pone en marcha un proyecto de nuestro estudio es el interiorismo. Es la fase más importante ya que en la misma se definen los materiales, los colores, los acabados, los diseños de los suelos, de los techos, de las paredes…, en definitiva, el diseño del contenido, esa “caja” donde va a ir todo ese mobiliario, telas, etc. Ahora bien, las dos tienen gran importancia, y una sin la otra no puede funcionar.
Respecto a la iluminación cabe destacar que es el noventa por ciento de un proyecto. Si la iluminación no va, falla todo el proyecto. Nosotros utilizamos siempre una iluminación indirecta, tremendamente cálida, casi como si se hiciese con velas. Nunca trabajamos con iluminación plana o blanca, al contrario, buscamos un punto de dramatismo tal y como hacía Kubrick en sus películas.
¿Qué es lo más importante en el diseño de interiores? ¿Cuál es la regla número uno de un interiorista?
Ponerse al servicio de tu cliente y hacer un traje a medida. Es similar a lo que hace un diseñador de alta costura. La casa no es un alarde del decorador, de sus virtudes, sino que tiene que ser un fiel reflejo del modo de vida del cliente. Ahí reside el verdadero éxito de un proyecto. Cada cliente es diferente, por esta razón todos los diseños y, por tanto, todos los proyectos, son tan distintos entre sí. Por lo que, lo más importante en el diseño de interiores es la coherencia. Es decir, que una casa represente el estilo de vida de la persona que la va a vivir.
Háblenos de su trabajo en Barceló Aguamarina. ¿Qué enfoque le ha dado a este trabajo?
Un enfoque moderno y mediterráneo. Es un proyecto con unos rasgos muy definidos y un propósito claro: representar el mundo mediterráneo, el mun-
do mallorquín y la sencillez de sus formas. Este trabajo ha tenido un punto más contemporáneo y moderno de lo que yo suelo hacer, pero no porque sea más moderno que mi estilo, sino porque está adaptado a la isla de Mallorca y a su entorno. Por eso y porque, además, el cien por cien de la decoración giraba en torno al diseño de las lenguas mallorquinas de “Teixits Vicens”, un textil artesanal típico de la isla que tenía que ser parte fundamental del diseño y con las que tuvimos que jugar y mezclar estampados muy diferentes entre sí.
No es su primer proyecto en Palma de Mallorca. ¿Qué importancia adquiere el entorno? ¿Qué le sugiere la isla?
La isla de Mallorca la conozco muy bien, he pasado muchos años de veraneo en casa de mi amigo Manolo March. En realidad, conozco muy bien todas las islas. En Menorca está mi casa de verano y en Ibiza pasé muchísimos veranos de joven. Son islas con personalidades muy distintas. Mallorca es la más aristocrática y culta, tiene un carácter propio muy definido gracias al eje de comunicación que formó entre la corona de Aragón, Cataluña, Valencia e Italia. Este prestigio cultural se ha venido manifestando en la isla en diferentes artes como la pintura, con su escuela de principios del siglo veinte que destacó por su colorido y pintores como Anglada, Camarasa o Eliseo Meifrén. Eran influencias mediterráneas que llegaban desde Oriente y pasaban por Italia, que se han visto reflejadas en la arquitectura y el interiorismo, como es el caso de los palacios nobiliarios con ascendiente en la arquitectura italiana barroca en la que predominan los interiores tapizados con telas o terciopelos de seda y los majestuosos muebles trabajados en ébano o palo santo. Todo ese barroquismo del siglo XVII diferencia mucho a Mallorca del resto de las islas del mediterráneo y, por supuesto, del resto de las Islas Baleares.
La artesanía tradicional, en este caso de telas, ha sido pilar importante en esta realización ¿Cómo ha logrado esta integración?
Hemos tenido que jugar con las lenguas mallorquinas. Ha sido un reto, no por los estampados que son maravillosos, sino porque al ser telas artesanales jugábamos con los metros que había en stock en el taller de Teixist Vicens. Esto supone jugar con un número determinado de telas y de cada uno de los estampados. Es decir, tuvimos que trabajar con cada uno de esos metrajes y estampados y hacer un traje a medida a cada pieza: cortinas, cabeceros, mesitas, sillas. Al tratarse de telas artesanales los timings también cambian, ya que realizar una tela por encargo requiere muchísimo tiempo. Esto complicó mucho más el diseño de las suites.
Sobre la combinación de tejidos, creo que la mezcla de estampados funciona muy bien porque son telas geométricas, con unos colores muy frescos y donde se mezclan verdes, azules y amarillos, es decir, colores cálidos y fríos, y todos ellos combinan bien.
Su creatividad llega, en esta ocasión, a todo el conjunto del proyecto. ¿Qué ha sido más difícil en esta ejecución?
La dificultad del proyecto era simplemente técnica. Las suites del hotel partían ya de un diseño en el sentido del interiorismo, es decir, eran habitaciones blancas, con un interiorismo muy sencillo de paredes pintadas
de blanco. Ha sido un proyecto complicado en términos técnicos pero muy gratificante ya que hemos trabajado con la artesanía que todavía mantiene viva a la cultura de la isla.
¿Qué destacaría de cada ambiente creado? ¿Cuál ha sido la investigación previa a la hora de realizar el trabajo? Estoy muy acostumbrado a trabajar en Mallorca, por lo tanto, ya tenía esa información y esa experiencia. Por ejemplo, hay que trabajar con una luz muy fuerte. En este sentido tuvimos que jugar con los colores cálidos y fríos a la hora de combinar las tonalidades y los estampados. Cada ambiente se diferencia en torno al uso del color, es decir, en unos ambientes se mezclan más los verdes y los azules, y en otros entran las manchas como pinceladas de color amarillo, lo que hace que cada suite tenga su propia personalidad. Se asemeja al proceso de un artista cuando pinta un cuadro.
¿Qué no puede faltar en una estancia, en este caso hotelera, decorada por usted?
En un proyecto mío no puede faltar algo de arte o de artesanía. En Barceló Aguamarina, aparte de jugar con la artesanía de las propias lenguas mallorquinas, hemos jugado con piezas antiguas como cuadros, grabados o cerámicas de manises del siglo XIX y principios del siglo XX que hemos colocado sobre unas ménsulas diseñadas por mí y que hemos pintado de azul. Por lo tanto, nunca puede faltar un guiño al pasado, a la artesanía o al mundo de las antigüedades o de la alta decoración.
El clasicismo en sus piezas forma parte de su visión creativa a lo largo de su trayectoria. ¿Cómo adapta esta estética al momento actual? El clasicismo, como su propio nombre indica, es un estilo atemporal, aunque las raíces son clásicas. El mío es un clasicismo moderno, renovado, que adapto a través de los avances tecnológicos al mundo contemporáneo más actual. Es fácil adaptarlo ya que, aunque en términos de diseño, las raíces son clásicas, su lenguaje, su manera de mezclar, o inclusive la comodidad de los proyectos hacen que sea un estilo de gran modernidad. Siempre va a haber una adaptación de ese clasicismo al tiempo que nos toca vivir.
¿Cuál cree que es el valor añadido que aporta a sus clientes? Una base intelectual y cultural es lo que diferencia a mis proyectos respecto a los de mis colegas. Mi formación en el mundo del arte tiene que representarse también en lo que ofrezco a mis clientes, por eso es tan importante para mí que cada uno de mis proyectos contenga una gran presencia de libros, arte y muebles antiguos.
Dentro de sus proyectos encontramos tanto hoteles como restaurantes, entre otras categorías. ¿Podría nombrar el proyecto al que más cariño guarda?
Me gusta mucho el mundo hotelero. Me gustan los hoteles boutique en los que te sientes como en casa. En los restaurantes, que no dejan de ser lugares públicos, utilizo mi sello, es decir, utilizo el mismo mimo que para los proyectos de casas particulares. En cuanto al proyecto que me ha hecho más ilusión, creo que ha sido el de mi propia casa de Madrid porque fue lo que supuso mi entrada en el A -list americano de Architectural Digest hace quince años. Es el proyecto al que tengo más cariño. Es el que ha tenido más éxitos, ya que es el que más veces ha sido nombrado como uno de los interiores más bellos del mundo, en concreto, mi dormitorio hace diez años.
A mi casa le debo el reconocimiento de mi carrera a nivel internacional.
¿Qué evolución ha tenido su trabajo a lo largo de los años? ¿Veremos a otro Lorenzo Castillo en el futuro?
El arte, las artes decorativas y la impronta intelectual es mi sello. Esto se va
a mantener siempre en cada trabajo pero, por supuesto, hay una evolución porque tú evolucionas como persona y porque comienzas a experimentar con cosas nuevas. A mí no me gusta nada repetirme, no me gusta hacer las cosas dos veces igual. De la misma forma que en un hotel nunca repito una habitación, en una casa nunca hago nada similar a otra. Me aburriría muchísimo hacer lo mismo que hace un año o que hace tres meses, por lo que mi estilo está siempre en continua evolución. Soy muy inquieto, muy intuitivo, curioso y voy aprendiendo de todo lo que veo a mi alrededor.
Me encanta experimentar con lo que no he hecho hasta el momento, por lo que, las gamas de colores, los estampados, los estilos y la manera de mezclarlos invariablemente van a ser distintos. Siempre digo que una casa tendría mil maneras distintas de ser decorada por un decorador. Yo podría repetir un proyecto una y otra vez y todos serían válidos y hermosos. Lo que pasa es que siempre pienso en el amor a primera vista. Ese primer pensamiento que tengo al ver un proyecto es por el que me guio. Suelo ser fiel a mi primera intuición.
¿Tiene algún proyecto por realizar como asignatura pendiente?
Lo único que me quedaría por hacer sería trabajar en el mundo del cine o de la ópera haciendo decoraciones como, por ejemplo, hacía Visconti o Kubrick. Algo que nos interesa muchísimo es poder trabajar en el mundo del cine de época o incluso de la televisión con algún proyecto sobre decoración.
¿Cuáles son los principales desafíos que afrontan los diseñadores de interiores en la actualidad, especialmente en un mundo en constante cambio y evolución?
Mantener viva la creatividad en cada proyecto y que cada trabajo respire el sello del estudio. La decoración que se hace en España es una decoración neutra. En cambio, la nuestra es una decoración muy rica, muy trabajada, muy pensada, donde todo se hace a medida, donde no hay nada que se compre manufacturado o hecho, sino que diseñamos desde las telas, las alfombras, los tiradores de las puertas, los apliques de iluminación, todo está hecho a medida para cada proyecto. No repetimos nada de una casa a otra, por lo que son proyectos tremendamente complejos y con muchísimo trabajo por detrás. Hemos querido hacer lo mismo que hacían los antiguos estudios de decoración, los antiguos talleres de alta costura. Hacemos alta decoración y trabajamos de un modo muy personalizado, mano a mano con el cliente. Es un traje a medida, es alta costura y nunca vamos a dejar esa línea de trabajo. Nuestro estilo es atemporal, nos adaptamos a los cambios, es un reto que nos gusta.
¿Cómo ha evolucionado el papel del diseñador de interiores en los últimos años, con la incorporación y el avance de la tecnología?
Los avances tecnológicos tienen que adaptarse al mundo de la decoración, por supuesto. En nuestro estudio hacemos uso de los avances a la hora de presentar los proyectos en los que ya utilizamos los sistemas más nuevos (cuando se realizan los renders, la creación de imágenes en 3D o la utilización de imágenes de vistas aéreas). Es verdad que en el resto del estudio mantenemos nuestro trabajo de manera artesanal porque no me gusta perder de vista ese sentido más ancestral.
¿Qué tendencias dentro de este sector están en auge en la actualidad?
La alta decoración es lo que está en auge, no solo en España, que está empezando, sino que es una tendencia que viene de Estados Unidos y que ya lleva muchos años instalada en el mundo anglosajón, cuna del mundo de la alta decoración. Se trata de volver a la riqueza de interiores mucho más sofisticados, con mucha más información. Es una tendencia internacional muy trabajada, mucho más rica y es sobre la que trabajamos nosotros.
MY SWEET DREAM
ESTE AÑO VIENE PISANDO FUERTE EN MATERIA DE DISEÑO, TECNOLOGÍA Y DECORACIÓN. ABUNDAN LAS TENDENCIAS QUE SE ADAPTAN A CADA GUSTO Y NECESIDAD, SIEMPRE CON EL OBJETIVO DE HACER UN HOGAR NO SOLO VISUALMENTE ATRACTIVO, SINO TAM- BIÉN CONFORTABLE. SEGÚN DATOS QUE MANEJA KRONOS HOMES, PASAMOS UNA MEDIA DE DIECISÉIS HORAS DIARIAS EN CASA, UNA CIFRA QUE HA AUMENTADO EN LOS ÚLTIMOS AÑOS… Y QUE SIGUE CRECIENDO.
Los expertos en diseño arquitectónico y de interiores no son ajenos al fenómeno del teletrabajo y de la gran oferta de ocio a la que se puede acceder a través de dispositivos móviles. El hogar es ahora un espacio que se utiliza para trabajar, descansar, hacer deporte e incluso para diversión sin fin. Las principales tendencias de 2024 hablan del contraste entre calidez y atrevimiento en los colores, la apuesta por la sostenibilidad, espacios multiusos y la tecnología que, sin lugar a duda, hace la vida más fácil.
Las tendencias en decoración no dejan lugar para la sobriedad y la discreción. Se llevan los tejidos llenos de vida y texturas atrevidas que se extienden a los sofás, cortinas, cojines y ropa de cama, aportando un toque audaz y contemporáneo. Lo ideal es crear un estilo ecléctico, experimentando con colores, telas y patrones para conformar espacios con personalidad propia. Invita todo a jugar, haciendo gala de acabados metalizados que, en combinación con tonos como el morado o el amarillo mostaza, resultan perfectos para pequeños cojines sobre el sofá o la cama.
Las alfombras y mantas con textura de piel sintética en colores inusuales, como el verde esmeralda o el azul eléctrico llaman la atención. También los tejidos Jacquard con patrones geométricos, perfectos para cortinas o incluso tapicería aportando un apunte contemporáneo a cualquier estancia. La ropa de cama,
almohadones o incluso el papel de la pared con estos motivos contribuirá a crear un ambiente fresco, juvenil y divertido.
Los textiles, y en especial las colchas y sobre colchas, elaboradas con un lino con relieve están de moda este año. No hay que tener miedo a las mezclas, por lo que vale combinar rayas con flores o cuadros para lograr un estilo moderno y atrevido. Los tapices murales, especialmente si son llamativos, consiguen poner el foco visual en un rincón determinado de la estancia. En los suelos, elegir alfombras de pelo largo o muy texturizadas permite crear una sensación de confortabilidad. Hay que tener en cuenta que, si se experimenta con texturas, tonalidades o patrones arriesgados, se debe incorporar como base la madera, la piedra o colores neutros para evitar la saturación visual.
Cada año, Pantone revela cuál es la tonalidad elegida como tendencia y este curso se ha decantado por el tono “Peach Fuzz”, un color a medio camino entre el rosa melocotón y el naranja pastel. El propio instituto lo define como un tono “melocotón suave y aterciopelado” cuyo espíritu envolvente enriquece la mente, el cuerpo y el alma. Este tono implica cercanía y conexión, rebosa calidez, suavidad y una elegancia acogedora, lo que lo hace perfecto para introducirlo como color en las paredes o en el mobiliario.
Algunos de los elementos de decoración que son candidatos para lucir esta tonalidad son los cabeceros de la cama, cómoda o aparador, responsables de aportar un toque de suave elegancia a una habitación. Los marcos de fotos, velas, jarrones o arreglos florales, como punto focal, atraerán todas las miradas; las sillas, butacas y sofás, ideales si se apuesta por una frescura contemporánea. Los azulejos o paredes crearán sensación de cercanía y suavidad a cualquier estancia, y por último, las alfombras, toallas o fundas nórdicas con estos tejidos, perfectas para mostrar lo acogedor y confortable del lugar.
En cuanto a los colores que combinan con la tonalidad “Peach Fuzz”, destaca sobre todo el blanco, pero también puede quedar muy bien con toda la paleta de terracotas, beige y marrones, con los que formará una combinación romántica. Para personas que gusten de fuertes contrastes, poner esta tonalidad en contraposición con el verde y cualquier tonalidad de azul provoca un resultado intenso que no pasará desapercibido.
La sostenibilidad es uno de los pilares fundamentales de las tendencias en decoración e interiorismo para 2024. Este año la mirada se dirige hacia lo natural, lo que implica materiales que reflejan una manera de vivir más consciente y respetuosa con el medio ambiente. La madera recuperada y certificada, de calidad, otorga una sensación de calidez que solo se consigue con unos materiales naturales que, además, cuentan con la ventaja de tener una larga vida útil. Es importante que sean gestionados de manera sostenible para reducir el impacto medioambiental.
Es pues el momento de reconectar con la naturaleza en todas sus vertientes, lo que permite integrar plantas, agua y piedra como bases decorativas para crear un ambiente armonioso. Si además se inunda de luz natural las estancias, el resultado es un escenario de bienestar, relax y tranquilidad que todos necesitamos en nuestro día a día.
En el uso de los textiles destacan las fibras orgánicas, como el lino, el algodón orgánico o el bambú. Si proceden de fuentes sostenibles y son gestionados a través de fórmulas ecológicas aportarán un extra de calidad al hogar. Se pueden aplicar en cortinas, tapicería, ropa de cama o alfombras.
El objetivo es conseguir espacios multifuncionales y flexibles, para adaptarlos a múltiples necesidades. El diseño tiene que estar enfocado a medio o largo plazo, evitando comprar muebles y objetos decorativos de usar y tirar, para lo que prestar atención a los avances tecnológicos es clave. Los dispositivos automatizados afrontan el reto de aumentar este confort y así los asistentes de voz más modernos no solo son útiles, sino que además se integran perfectamente en la decoración del hogar. Pueden funcionar como altavoces y son capaces de controlar las luces y los electrodomésticos.
La iluminación inteligente permite el control remoto de las luces de la vivienda, ajustando la intensidad y el color para crear ambientes personalizados en función de cada gusto y necesidad. Se pueden programar rutinas diarias que mejoran también la seguridad del hogar o, cuanto menos, para crear sensaciones, pidiendo, por ejemplo, la simulación de un amanecer. Enmarcadas al estilo tradicional, las pantallas muestran obras de arte digitales o imágenes favoritas, evocando diferentes sensaciones, emociones y atmósferas, e influyendo a su vez en la decoración del todo.
Los jardines interiores inteligentes también están de moda. La combinación de tecnología y naturaleza permite crear espacios verdes con iluminación y riego automáticos. A través de la conectividad Wi-Fi o el sistema bluetooth se pueden monitorizar estos espacios verdes interiores en remoto, lo que resulta ideal, especialmente, en las conocidas como segundas residencias.
Los espejos multifuncionales informan de las noticias diarias más destacadas o el tiempo, y también se pueden programar para que recuerden rutinas de salud o belleza, incluso una rutina de ejercicios. Su diseño, moderno y elegante, resulta ideal para baños, dormitorios y vestidores, con la ventaja añadida de que pueden controlarse mediante esas aplicaciones móviles, comandos de voz o gestos.
No sobran los electrodomésticos inteligentes, eficientes y personalizables, que se conectan a Internet y se pueden controlar a través del teléfono móvil. Ofrecen, además, opciones de personalización, y así es posible ajustar la temperatura de la nevera según su contenido o programar lavadoras según la carga. La vida fácil es también la vida mejor.
THE NATURE PUREST FORM
¿EXISTE MAYOR SENSACIÓN DE LIBERTAD QUE NOTAR EL VIENTO EN LA CARA Y RESPIRAR AIRE FRESCO Y PURO? LA NATURALEZA TRANSMITE SENSACIÓN DE BIENESTAR, PERMITE VI- VIR SIN ATADURAS, Y, ALGO MÁS IMPORTANTE, AYUDA A DESCONECTAR. DESCUBRIR, CONO- CER, EXPLORAR…, VIVIR, EN DEFINITIVA, SABOREANDO UNA INDEPENDENCIA ÚNICA AL AIRE LIBRE AYUDA A SOBRELLEVAR LA MUCHAS VECES PESADA RUTINA DEL MUNDO DE HOY EN DÍA.
Diez miradores, de punta a punta de España, facilitan disfrutar de un escenario de bienestar y libertad en el que el reencuentro con uno mismo es una versión onírica del auténtico placer. La altura, el aire fresco, y la amplitud de paisaje colma el espíritu más abrumado. Paz y calma, con el mundo a tus pies, que no es poco. El infinito ayuda a encontrar la propia dirección y, en este caso, los puntos de altitud que la naturaleza ha permitido visitar.
El Puntal De Don Diego, uno de los miradores más emblemáticos. Situado dentro del Geoparque de Granada abre paisajes repletos de cárcavas arcillosas, donde los diferentes tonos compiten por destacar. Se trata de unidades aluviales continentales con una elevada tasa de erosión en un clima semi-desértico que ha configurado este extenso escenario formado por miles de cárcavas. Bienvenido a un espectacular y extenso marco de tonalidades rojizas y rosáceas.
Una obra arquitectónica faraónica, el Mirador del Puente Nuevo de Ronda en Málaga, construido en el siglo XVIII bajo el mando del arquitecto José Martín de
Aldehuela, está considerado como el mejor mirador de todo el municipio andaluz. Tiene noventa y ocho metros de altura y es el lugar perfecto para saborear la sensación del infinito desde su imponente precipicio con vistas al Tajo. Desde el mismo se pueden apreciar las diferencias entre la ciudad más moderna y la antigua e histórica Ronda, contemplando desde sus balcones muchas de las casas que cuelgan sobre el mismo precipicio. Una visión impresionante, digna de apuntar como prodigio de la mano del hombre por la importancia de su construcción.
En el camino del Cap de la Nau y próximo a Jávea, se encuentra este mirador en el que se puede contemplar la isla de Portixol en todo su esplendor. Responde al nombre de Mirador Cruz Del Portixol en Alicante, y es uno de esos lugares mágicos, perfectos para ver, respirar, divertirse y desconectar. Un enclave privilegiado, a orillas del mar, rodeado de playas, gente, cultura, fiestas y gastronomía. La inmensidad del mar y las impresionantes vistas de la isla del mismo nombre, que alcanza los trescientos metros de diámetro y que llegó a ser
habitada son, sin duda, lo que más llama la atención de un lugar donde sentarse a dejar que pase el tiempo ya es toda una experiencia.
El Morro de L´Abella es un mirador situado encima del Pantando Sau, un rincón perfecto donde escapar del bullicio de la ciudad y conectar con la paz de la naturaleza a través de sus impresionantes vistas. Se encuentra en la localidad de Tavertet, en la comarca de Osona, en la provincia de Barcelona. El silencio abrumador que lo envuelve conecta con la inmensidad del paisaje que se observa desde este espectacular risco de la cordillera transversal.
Digno de mención gracias a las vistas panorámicas que ofrece de la capital de las tres culturas es el Mirador del Valle, en Toledo, sin duda, el orgullo de cualquier toledano, ya que deja ver la ciudad milenaria desde otra perspectiva. Ubicado al otro lado del río Tajo, es uno de los lugares de la ciudad que más se visita; un santuario para aquellos que buscan presenciar un paisaje que parece sacado de un cuento de hadas. Además, en la conocida como zona del Valle de Toledo también se encuentra la ermita del Valle, un lugar donde los sueños se funden con la realidad y la historia se entrelaza con la belleza del presente.
En la provincia de Cáceres, situado en lo alto de un acantilado rocoso de trescientos metros que cae a plomo sobre el río Tajo, está el Mirador del Salto del Gitano. Sinónimo de atrevimiento y libertad, es un escondite donde disfrutar de la flora y la fauna en un entorno cargado de belleza. Es el mirador más conocido y fotografiado de la Reserva de la Biosfera de Monfragüe, responsable de ofrecer en todas las estaciones un espectáculo sobrecogedor. Y es que basta con pararse cinco minutos y observar en silencio para ver el majestuoso vuelo de los buitres leonados y de otras varias especies de aves que pasean elegantes entre las paredes de roca. La imponente pared rocosa de Peña Falcón es un espectacular afloramiento de Cuarcita Armoricana, la roca más característica del Parque y una de las formaciones rocosas más antiguas del planeta, donde anida una de las mayores poblaciones del buitre leonado de Europa, además de cigüeña negra.
Cualquiera que haya visitado el Mirador de San Roque podrá afirmar que es uno de los más bonitos de la costa asturiana, y no es de extrañar, ya que no solo se puede contemplar el mar, con los Picos de Europa de fondo, sino también disfrutar de la vista de la montaña, con sus casas blancas y la Playa de la Griega a los pies. A unos trescientos cincuenta metros de altitud desde la cima del Monte de San Roque se puede observar todo Viveiro y situarlo en su entorno natural. El río Landro en su tramo final forma una zona húmeda con importantes valores ecológicos y se observa también la desembocadura en el Cantábrico, el
importante puerto pesquero de Celeiro, la costa recortada, la playa de Covas y los montes de la comarca. El área de este mirador es una zona de esparcimiento habitual donde se encuentra la capilla de San Roque, punto de referencia desde el mar.
El Mirador de Coitelo en A Coruña se conoce por tener, situado sobre los acantilados de Loiba, un banco donde sentarse frente a un atardecer de película. Mar y montaña se funden y dan lugar a un entorno privilegiado donde desconectar, dejarse llevar y decidir el camino a seguir. Los acantilados de Loiba se encuentran en Ortigueira, frontera que delimita la costa gallega oceánica de la costa gallega que ya está bañada por las aguas del Mar Cantábrico, y alcanzan una altitud de entre ochenta y ciento sesenta metros de altura en algunos puntos. Las vistas son impresionantes, más si se suma la visión de los arenales del lugar y la espuma del mar golpeando contra las rocas en un espacio costero en el que el viento y la fuerza de mar cobran un significado especial, formando las famosas cuevas o furnas.
Liberador es, probablemente, el adjetivo que mejor define al Mirador Es Colomer Formentor, al noroeste de Mallorca. Situado a unos doscientos metros de altura (una roca vertical con unas escaleras labradas permite llegar a su punto más alto) ofrece unas impresionantes vistas al Mediterráneo en un paraje teñido de verde que invita a respirar aire puro. Localizado en la punta de la Nao de Formentor es también conocido por muchos como el Mirador de Sa Creueta, convertido en un reclamo turístico por sus espectaculares vistas. La perfecta combinación entre las aguas de tonos azules de distintos contrastes y el sol de fondo en un cielo del mismo tono, convierten este enclave en magnífico. Se suma que la zona se encuentra teñida de verde gracias a la abundante vegetación que reina en el lugar. Un sorprendente balcón desde el que cualquier atardecer es un espectáculo que no deja a nadie indiferente.
Por todos es sabido que la volcánica isla de El Hierro tiene magia propia, y una visita obligada es el Mirador de las Playas. Un rincón de sosiego y tranquilidad que invita a vivir y a deleitarse con la maravillosa panorámica atlántica que propone este lugar. En él se puede sentir ese cosquilleo que recorre el cuerpo al acercarse a un precipicio (esta plataforma se encuentra en lo alto de un anfiteatro de cuatro kilómetros de diámetro que cae hasta el mar por laderas de hasta mil quinientos metros de profundidad). Al pie, frente al mar, hay una preciosa bahía semicircular casi sin construcciones, con playas ribeteadas de blanco por las olas, todo ello en el corazón de la Reserva de la Biosfera de la Unesco de la isla de El Hierro.
bodies of light
ROB WOODCOX
ARMA GALLERY 27 MAY. — 26 JUL. 2024
RA CING
POLESTAR 4
LE GARAGE
FIAT 600 BIG CITY LIFE
LA NUMEROLOGÍA ESTUDIA LA RELACIÓN QUE EXISTE ENTRE LOS NÚMEROS, ALGUNAS LETRAS Y FÓRMULAS. ASÍ, EL NÚMERO 4 HABLA DE PERSONAS PRÁCTICAS, CONFIABLES. REPRESENTADAS POR LA ESTRUCTURA, EL ORDEN Y LA ESTABILIDAD. QUIEN ESTÁ BAJO EL INFLUJO DEL 4, SE DEDICA INCONDICIONALMENTE AL TRABAJO, CON UNA ÉTICA FUERTE, ORIENTADA A LOS DETALLES.
ESTE NÚMERO REPRESENTA LA BASE SÓLIDA SOBRE LA CUAL SE CONSTRUYEN LAS COSAS EN LA VIDA. PARA MEJOR PRUEBA Y RESUMEN, POLESTAR 4.
AUTONOMÍA MÁXIMA 620 KM.
El número 4 es el constructor del mundo y habla de resistencia, de disciplina.
AERODINÁMICA DE COUPÉ.
Eres un 4 y te preocupa mucho seguir las reglas y ajustarte siempre a los plazos y presupuestos.
INNOVACIÓN ELÉCTRICA.
Los 4 tienen una mente extremadamente lógica y se simbolizan con el cuadrado, la base de toda construcción práctica. Ellos suelen introducir grandes reformas que benefician a la sociedad.
AMPLITUD DE SUV (DE TRANSPARENTE A OPACO EN UN INSTANTE).
Las personas con el número de destino 4 nunca se sienten satisfechas con su trabajo y siempre están en busca de algo mejor.
HARMAN KARDON PREMIUM SOUND: 1320 VATIOS DE POTENCIA, 12 ALTAVOCES.
Te gusta impresionar a los demás con tus dotes de gran organización. Como 4, eres bueno para escuchar, planear y ejecutar. Eres “sonido” auténtico. Y lo sabes.
AMPLITUD Y COMODIDAD: EL VIAJE ES EL DESTINO. Aceptar que la vida se puede disfrutar y que cada persona puede trabajar siguiendo su propio método puede ayudarlos a relajarse… para avanzar más rápido.
INSPIRACIÓN EN LA INDUSTRIA DE LA MODA.
Un 4 tiene un gran corazón y un modo de pensar libre, rechazando todo aquello que consideran inútil. Aquí está tu capacidad para construir una base sólida para el éxito y el crecimiento en la vida.
AMORTIGUADORES ZF ACTIVOS CON MUELLES HELICOIDALES Nada de fuera puede contigo, nada te perturba. Solidez y estabilidad. Tienes el don de la paciencia y no te rindes fácilmente, independientemente de las condiciones (de conducción o de lo que sean).
ADN POLESTAR: ASISTENCIA Y PROTECCIÓN DESDE TODOS LOS ÁNGULOS. Aquellos con una fuerte influencia del número 4 tienden a valorar la estabilidad y la seguridad en sus relaciones y entornos. Este perfil bajo y elegante es lo tuyo.
ADIÓS LUNETA TRASERA; HOLA CÁMARA HD. A través del 4 el universo te envía el mensaje de que debes establecer en tu vida objetivos más ¿realistas?
POLESTAR 4. ALCANZA LOGROS IMPORTANTES. Es símbolo de la creación, de la lucha contra los límites, capaz de vencer las dudas, de naturaleza obstinada, de la mentalidad científica.
LE GARAGE
Corría el mes de febrero cuando 1.300 m2 situados en la calle Serrano, una de las más representativas de la ciudad, acogían el CUPRA City Garage Madrid, “un tributo de la marca a la ciudad de Madrid y a su diversidad”, enunciaban, “nacido con el objetivo de conectar con la vida madrileña y vincularse a la agenda cultural de la ciudad”.
El acto de inauguración presentado por David Broncano, contaba con la participación de Wayne Griffiths, CEO de CUPRA; Jordi Hereu, Ministro de Industria y Turismo de España; José Luis MartínezAlmeida, Alcalde de Madrid; y Jaume Collboni, Alcalde de Barcelona. La plana mayor política y empresarial del país confirmaba con su presencia la relevancia del acontecimiento.
Copaban la cita las ilusiones, las ideas y los buenos presagios acerca de la vida cultural que haría vibrar las paredes del espacio, esperanzas paralelas a la excelente salud económica y éxito que acompaña desde su nacimiento a la marca Cupra. La llegada del segundo trimestre del año tendría que confirmar las expectativas. Aquí un par de ejemplos de lo celebrado.
Por un lado, y quizá en primer lugar por el prestigio de su protagonista, llegaba al CUPRA City Garage Madrid el documental “Auge y caída de John Galliano”. En colaboración con Filmin, al visionado le seguía un evento exclusivo que causó sensación entre la ciudadanía, muy especialmente entre los más fashionistas de la capital. El documental que narra la carrera del prestigioso diseñador y explora todas sus hazañas, desde las más exitosas hasta las más controvertidas y deplorables, empieza con Givenchy pasando después por Dior, momento a partir del cual nunca dejaría de oírse su nombre en la industria.
Todos entendieron que no existe mejor sitio para unir a las personas más rebeldes, libres, creativas y auténticas de la ciudad, con el arte, la música, el estilo de vida, deporte… que este nuevo hotspot de la vida cultural madrileña. Y Miguel Becer, Ernesto Naranjo, Juan Vidal, Alice Wonder, Russian Red, Mirela Balić, Daniela Aldana… no quisieron perderse esta primera gran cita.
Pronto llegaban más curvas. El nuevo espacio, que también es la embajada de SEAT S.A. en el
corazón de la capital -alberga las oficinas del área de Relaciones Institucionales de la compañíase transformaba para que La Zowi presentara su último lanzamiento discográfico llamado “Pussy taste”. No dejaban de mostrarle su apoyo importantes artistas y productores musicales como Ms Nina, bailarines creadores de contenido como Sam Vázquez y José Sanz, y activistas y estilistas como Samantha Hudson o Dav Martens.
Servía este set único para que la artista granadina anunciara en exclusiva el lanzamiento de su primer vinilo, compartiendo este momento al son de alguno de los temas que incluye su EP. Mezcla de trap, reguetón y rap, con influencias de la música urbana latinoamericana y el hip-hop estadounidense, sus letras a menudo abordan temas como el poder femenino, la independencia y la libertad sexual. Ella desafía las normas y expectativas tradicionales de la sociedad buscando su propio camino, siempre fiel a su estilo. Justo como CUPRA.
FIAT 600 BIG CITY LIFE
Con el propósito de seguir liderando la vida en la ciudad, FIAT da un nuevo paso en el camino de la movilidad urbana sostenible. La presentación del nuevo Fiat 600e traía al comienzo de año lo mejor de la italianidad, el estilo, confort, innovación y tecnología, todo en un solo vehículo. Una gran incorporación a la amplia gama de la firma que marcaba su regreso al segmento B.
Con un mayor espacio, mayor autonomía y mayor sensación de Dolce Vita, esta elegante solución se adentra en la ciudad con la misma facilidad con la que sale de ella gracias a su generoso tamaño de 4,17 metros de longitud. Solo FIAT podía darte la posibilidad de verte acompañado de 4 personas -su cómoda habitabilidad para 5 personas le permite presumir de ser el mejor de su clase en almacenamiento delantero-, y con ellos disfrutar lejos merced a una autonomía eléctrica de más de 400 km (ciclo combinado WLTP). Si tu deseo es callejear, sus más de 600 km en ciudad (ciclo urbano WLTP) se suman a sus inigualables características de seguridad de última generación.
Pero hay más. A sus dos versiones 100% eléctricas -Fiat 600e La Prima, su tope de gama, y el nuevo Fiat 600e RED, la solución familiar- se incorporaba su motorización Hybrid. Un mayor público puede ahora gozar de la eficiencia y las prestaciones de un polivalente motor gasolina 1.2 de tres cilindros y 74 kW (100 CV) y de la eficacia de una batería de iones de litio de 48 V que permite circular en modo “cero emisiones”.
El Fiat 600 Hybrid reduce el consumo y las emisiones de CO2 en un 15% frente a un motor gasolina de prestaciones equivalentes, sin ruido ni vibraciones ni gasto alguno de combustible en atascos y maniobras como el arranque o el estacionamiento. Recuperando la filosofía de su ilustre antecesor, el Fiat 600 de 1955, su polivalencia se asienta gestionada por una innovadora caja de cambios automática de doble embrague y 6 velocidades que incorpora tanto el propulsor eléctrico como el inversor de potencia y la unidad central de transmisión.
Al volante, la tecnología Hybrid hace la vida más fácil, ofreciendo la posibilidad de arrancar el Nuevo Fiat 600 o realizar maniobras como el estacionamiento en modo “cero emisiones”. Además, con la sostenibilidad como uno de sus rasgos característicos, apreciarás novedades como el tejido de sus asientos, realizado en material reciclado o el bioplástico Fascia utilizado en elementos como el salpicadero.
El maletero también tiene un gran tamaño -con 360 litros de capacidad de carga con un portón eléctrico manos libres-, y su climatizador automático, sensores de luces y lluvia, sistema de sonido con 6 altavoces, radio con pantalla táctil de 26cm (10”) totalmente personalizable con navegador, CarPlay y Android Auto inalámbrico y un cuadro digital TFT de 18cm (7”) te guían al placer de las cosas sencillas. Para que pienses en ti y no olvides nunca al mundo.
ECO BIO
ECO-EXCELLENCE
VINI, VIDI, IZADI
DRINKING FUTURE
eco-excellence
RESPONSABLE
MARÍA CASTRO BERMÚDEZ-CORONEL
COMUNICACIÓN CAVIAR RIOFRÍO
EL PRIMER CAVIAR ECOLÓGICO Y UNO DE LOS MEJORES DEL MUNDO SALE DE RIOFRÍO, UNA PEDANÍA DE LA LOCALIDAD GRANADINA DE LOJA DONDE LOS ESTURIONES SE CRÍAN DURANTE AÑOS EN PISCINAS NATURALES DE AGUAS CRISTALINAS Y PURAS QUE PROVIENEN DEL MANANTIAL DEL RÍO. ESTA “DELICATESSEN” CONLLEVA UN CUIDADO EXHAUSTIVO EN SU LARGA PRODUCCIÓN EN LA QUE SE OBSERVAN Y REALIZAN TAREAS ESTRICTAS PARA LOGRAR UN PRODUCTO DE MÁXIMA CALIDAD ALTAMENTE SOSTENIBLE.
MARÍA CASTRO BERMÚDEZ-CORONEL, BIÓLOGA DE FORMACIÓN, ESTÁ A CARGO DE LA CO- MUNICACIÓN DE CAVIAR RIOFRÍO CON EL PROPÓSITO DE DIVULGAR LA LABOR QUE SE LLEVA A CABO PARA LOGRAR ESA PRODUCCIÓN ECOLÓGICA Y SOSTENIBLE QUE CARACTERIZA A LA FIRMA.
¿Cuál es la filosofía de la marca Riofrío y cómo se refleja en la producción de caviar ecológico?
Caviar Riofrío es el primer caviar ecológico del mundo por lo que nuestra filosofía es producir de manera sostenible caviar de máxima calidad protegiendo el bienestar animal y los tiempos naturales de los ciclos biológicos de las distintas especies de esturiones que criamos en piscinas naturalizadas con fondos semejantes a los del propio río.
¿Qué desafíos afronta la industria del caviar ecológico en términos de sostenibilidad y cómo los aborda Riofrío?
El principal desafío es el desconocimiento que existe alrededor de la producción del caviar, el origen, crianza de los esturiones, elaboración… y, por tanto, aún más acerca de lo que implica su cría y elaboración bajo la certificación europea y andaluza ecológica. Un claro ejemplo es el ciclo biológico del animal. Los esturiones son animales muy longevos que pueden vivir en libertad hasta ciento veinte años. En Riofrío, las hembras no producen huevas hasta los dieciséis o dieciocho años de manera natural, es decir, cuando se cría de manera sostenible cumpliendo la certificación ecológica. La cría intensiva del esturión puede reducir un cincuenta por ciento el tiempo de producción, obteniendo las huevas para producir caviar en tan solo siete u ocho años (digo “tan solo” porque lo comparo con los dieciocho años que transcurren en la cría en ecológico del esturión Naccarii, o con los veinticuatro o veintiséis de los ejemplares adultos de Beluga que han producido caviar este año en Riofrío). La producción mayoritaria de caviar es mediante la cría intensiva de esturiones, que siempre tiene como objetivo producir en el menor tiempo la mayor cantidad, lo que generalmente va acompañado de una reducción del coste de producción que, a su vez, suele tener un mayor impacto ambiental y como consecuencia final, una menor calidad del producto elaborado.
El origen del caviar suele ser otra incógnita para los consumidores. La gran mayoría desconoce que desde 2008 todo el caviar proviene de piscifactorías, ya que todas las especies de esturión están en peligro crítico de extinción por lo que está prohibida su pesca. La comercialización del caviar de animales en cautividad está controlada por CITES y, de hecho, en los últimos tres años se han extinguido dos especies, una de ellas totalmente. El mayor productor de caviar es China (+60%) que produce de manera intensiva bajo la normativa vigente de su país que, como es lógico, no tiene que coincidir con la regulación europea. El problema está en que ese caviar es comprado y re-envasado en Europa lo que confunde al consumidor que cree que se ha producido según la normativa europea.
Nosotros, sin embargo, somos productores. Criamos los alevines y fuimos los primeros que lo hicimos en cautividad con inseminación in vitro. Así salieron los primeros esturiones que nacieron en España de beluga, naccarii, osetra, sevruga…, en Riofrío, una pedanía de Loja con apenas trescientos habitantes. El esturión cuando es pequeño es cazador y come en la columna de agua. Nosotros no sabíamos de ese comportamiento y tampoco que no íbamos a poder alimentarlo de la misma manera que a los adultos (que se alimentan y viven en el fondo del río o mar), con lo que nos encontramos que no comían y tuvimos que buscar una rápida solución, que, finalmente fue criar Artemia salina en ecológico (un crustáceo con el que se alimentan los flamencos) que nos sirvió para alimentar a nuestros pequeños esturiones con apenas diez milímetros de tamaño.
¿Cómo es el proceso de producción sostenible de caviar en Riofrío y cómo difiere de otros métodos convencionales?
Empezaría por el enclave. Nos encontramos en un paraje natural privilegiado en la sierra de Loja a tan solo unos metros del nacimiento del río Riofrío. Las piscinas se construyeron en 1963 a lo largo de la ribera, siguiendo la orografía del terreno, de manera que el agua fluye/circula de manera natural (sin el uso de bombas y, por tanto, gasto energético) desde el manantial del río creando un cauce paralelo al propio río Riofrío a lo largo de las piscinas. Las piscinas están conectadas a través de cascadas o saltos de agua que permiten la oxigenación natural del agua. De esta manera, el agua está en constante movimiento como si de un río se tratase, creando un nuevo cauce a través de las piscinas desde el propio manantial. Al finalizar el circuito, el agua se depura de manera natural, gracias a un sistema de lagunaje que hemos creado, antes de ser devuelta al cauce del río. Las lagunas son a su vez un refugio de la fauna y flora silvestre de la zona, enriqueciendo y diversificando el paisaje natural de este entorno.
La cría de los esturiones es otro elemento clave y diferenciador de la calidad del caviar Riofrío, pioneros como somos en la cría sostenible del esturión con certificación ecológica del mundo. Criamos varias especies de esturión -beluga, osetra, sebruga-, pero la especie mayoritaria es el esturión del mediterráneo o naccarii que es la especie autóctona de nuestros ríos. Comparándolo con una producción convencional, nuestros esturiones disponen de aguas frías, limpias y cristalinas que se renuevan constantemente, a 14-15ºC durante todo el año ya que estamos a unos metros del manantial. El agua también nos trae crustáceos y pequeños animales que alimentan a los esturiones, aunque esto no es suficiente para alimentarlos por lo que lo suplementamos con piensos ecológicos proteicos con un bajo contenido en grasa ya que nuestro objetivo no es cebar y engordar los animales en poco tiempo, sino respetar los ciclos biológicos naturales del animal dándoles la alimentación y los tiempos que requieren en las mejores condiciones posibles. Esto inicialmente también supuso un problema ya que no existía la acuicultura ecológica y aún estaba permitida la pesca del esturión salvaje en esa época, y por tanto no había los recursos actuales. Hubo que crear un pienso cuyo componente principal es la anchoina procedente de pesca sostenible, que se mezcla con las pocas verduras y cereales ecológicos que contiene el pienso. Conseguimos así un alimento bajo en grasas, altamente proteico, que permite que los esturiones crezcan cumpliendo sus tiempos naturales. Con una densidad de animales muy baja y unas condiciones ambientales que imitan las del propio río, este torrente artificial discurre en paralelo al cauce natural, recreándose también el fondo del río mediante cantos rodados, simulando así el hábitat acuático.
En la elaboración del caviar ecológico, no utilizamos conservantes o aditivos, ya que lo que buscamos con nuestro caviar es resaltar la pureza de su sabor natural, la frescura que refleja la cría sostenible de los esturiones en aguas limpias y su alimentación a base de pescado, vegetales marinos, pequeños crustáceos y moluscos.
¿Se ha notado algún cambio, en lo que concierne al mercado, con los productos de caviar ecológico en comparación con el caviar tradicional? Si, totalmente. El caviar tradicional al que estaba acostumbrado el consumidor está muy marcado por el conservante que se añade en su elaboración que transforma su sabor original. El caviar ecológico Riofrío al no tener
conservantes tiene un sabor más suave y delicado y sorprende en la primera prueba o cata, aunque al principio, claro está, es un contraste para el consumidor tradicional. Con nuestro caviar ecológico queremos trasladar al consumidor las sensaciones y el sabor del caviar recién extraído, con una textura más tersa y con un sabor limpio que te recuerda a la ribera, a todo el cuidado y crianza de los animales durante dieciocho años en aguas limpias y cristalinas. Es un contraste muy fuerte para el consumidor acostumbrado a las elaboraciones con conservante muy maduradas, pero acaban apreciando las diferencias y en muchos casos decantándose por el caviar ecológico, no sólo por su producción sostenible, sino por su calidad y sabor.
En Riofrío tenemos dos elaboraciones ecológicas. Aunque me encantan ambos, tengo que confesar que mi favorito es el caviar ecológico “essence”, con sabor a caviar recién extraído, de textura tersa, y huevas sueltas que explotan en boca; un sabor delicado con toques de mariscos, pez roca, frutos secos, y sal muy baja (aunque en esta elaboración al principio podemos notar la salinidad en la punta de la boca porque al estar las huevas intactas sin evolucionar o madurar, la sal no ha entrado en la hueva y se encuentra en la superficie). Es delicado, fino; no satura, es más, incita a seguir probando y, curiosamente, la segunda cucharada es más profunda y nos permite detectar sabores que no habíamos diferenciado en la primera toma. El umami siempre está presente.
A la otra elaboración, no le añadimos nada más que sal, pero lo hemos conservado en lata (“essence” siempre la conservamos en vidrio) y le hemos permitido madurar o evolucionar ligeramente dentro de la lata. Con la misma cantidad de sal, la evolución de la hueva hace que se deshidrate un poco en el proceso, lo que implica que en boca nos da más intensidad. También se puede apreciar que la hueva está algo más aceitosa, precisamente por esa evolución, más brillante. Los sabores han evolucionado a más marinos incluso algo ahumado, llena más la boca, pero no incrementa conforme se va consumiendo, sino que se alcanza el pico de sabor con la primera prueba. Este caviar eco recuerda más al caviar tradicional que hay en el mercado, pero con un sabor más puro y delicado. Generalmente es la primera apuesta del consumidor cuando se decanta por utilizar caviar ecológico Riofrío, aunque en muchos casos como le ocurre a la mayoría de los grandes chefs, al final acaban consumiendo “essence” por la sutilidad que aporta a sus platos.
¿Se ha comprometido la marca con iniciativas de conservación ambiental o proyectos comunitarios?
En 1963, cuando se crearon las instalaciones de Riofrío, la aldea era muy pequeña con una población muy reducida. Actualmente apenas habitan doscientas cincuenta personas, pero se ha convertido en un destino turístico donde el mayor atractivo es la naturaleza ligada al propio río Riofrío y la gastronomía asociada a la producción de la piscifactoría que, inicialmente, fue de la trucha y que desde 1989 se dirige a la cría de esturión y elaboración de caviar. La aldea tiene once restaurantes de gran capacidad, ya que diariamente nos visitan un gran número de turistas nacionales e internacionales que quieren conocer la piscifactoría, pasear por el Río Riofrío y el entorno natural y, por supuesto, disfrutar de una comida local en los restaurantes mencionados, donde el arroz caldoso con esturión o los huevos fritos con caviar son muy populares.
La empresa ha desarrollado a lo largo de los años diversos proyectos para reducir su impacto ambiental, entre los que destaca la instalación de placas solares, la incorporación de vehículos híbridos, la integración paisajística de las piscinas en el entorno, la recuperación o la naturalización del sistema de lagunaje tras la riada de 2018, entre otros.
¿Cuál es la estrategia de comunicación de Riofrío para educar a los consumidores sobre la diferencia entre el caviar ecológico y otras variedades de caviar?
Se basa en dar a conocer cómo criamos nuestros esturiones, desde el nacimiento de los alevines hasta la elaboración del caviar. También en crear acciones y colaboraciones con chefs para que nos muestren la diferencia que existe entre Caviar Riofrío y el caviar no ecológico, y en desarrollar experiencias a través de talleres como el que se realiza en Restaurante Tramo de eco-cocina con Caviar Riofrío, donde además concienciamos al consumidor sobre la importancia de los hábitos de consumo que nos llevan a una gastronomía sostenible. Finalmente, y sobre todo, a través de las experiencias que se ofertan en Riofrío, entre otras visitando las piscinas e incluso bañándote dentro con los esturiones. Por supuesto, todo ello complementado con la cata de las distintas elaboraciones que es fundamental, ya que el sabor y textura de nuestro caviar es absolutamente único y diferencial. ¿Cómo ha evolucionado la demanda de productos de caviar ecológico en los últimos años y cómo viene respondiendo Riofrío a estos cambios? Desde que nos embarcamos en la cría del esturión a finales de los ochenta, la empresa ha ido aumentando la producción de caviar cada año, aunque de una forma muy pausada debido al ciclo de vida largo natural del animal que, como ya comentaba, requiere de unos dieciocho años para producir caviar. En los últimos años hemos conseguido ampliar nuestra distribución considerablemente. Estamos presentes en numerosos restaurantes españoles -incluyendo alguno de los más reconocidos a nivel mundial-, y también hemos reforzado nuestra distribución internacional, centrándonos principalmente en Europa. US es nuestro próximo objetivo.
¿Podría compartir los proyectos o innovaciones recientes de Riofrío que estén contribuyendo a mejorar la plataforma física de desarrollo de la marca y, en general, la sostenibilidad en la industria del caviar?
Recientemente hemos renovado las instalaciones accesibles para los turistas, no sólo la tienda que ahora tiene una zona de cata donde disfrutar del caviar, sino también de las piscinas más antiguas y su entorno donde se encuentran ejemplares adultos de beluga, osetra y naccarii, la zona de sexado e incluso los alevines que han nacido en 2022 y 2023. Siempre estamos investigando en la elaboración, buscando nuevas formas de resaltar la calidad de nuestro caviar.
También hemos incorporado mejoras ambientales como hemos comentado antes, pero el proyecto más importante que se ha iniciado este año es la investigación para encontrar vías para detectar el sexo de los esturiones en edades más tempranas. Los esturiones no presentan dimorfismo sexual, es decir, no podemos identificar externamente si son hembras o machos, pero además no comienzan a desarrollar el órgano sexual hasta que no cumplen siete u ocho años, lo que implica un esfuerzo y coste extra en Caviar Riofrío ya que tenemos un proceso de “km 0” al realizar el ciclo completo de la producción, desde la fecundación de las huevas, nacimientos y crías de esturiones hasta la elaboración de caviar con las huevas extraídas. Al ser una producción ecológica, de los nacimientos anuales registrados aproximadamente el cincuenta por ciento son hembras y el otro cincuenta por ciento son machos que no producen huevas. El problema está en que, hasta los siete u ocho años, no podemos detectar mediante ecografía de cada animal si se trata de hembras “esturionas” -son las que producirán huevas a partir de los dieciocho años-, por lo que tenemos que criar a todos los esturiones hasta los ocho años aproximadamente, aunque la mitad no vayan a crear huevas para producir caviar.
VINI, VIDI, IZADI
Tras conseguir el premio Best Of por Enoturismo Sostenible, Izadi se alza con una nueva distinción a su proyecto de conservación del medio ambiente. En este caso, los usuarios de Verema (comunidad social de referencia para los amantes del vino y la de mayor dimensión en habla hispana) eligieron, a través de una votación pública en internet, a la bodega de Villabuena de Álava como “Mejor Proyecto de Medio Ambiente” del 2023, destacando entre las diez bodegas nominadas donde también aparecían renombradas casas como las de Pago de Carrovejas o Familia Torres, a la postre segunda y tercera clasificada.
Esta distinción avala el compromiso de Izadi (que en euskera significa “naturaleza”) con el entorno que le rodea y del que toma prestado la materia prima con la que elabora sus excelentes vinos. A la postre, este propósito y sus consiguientes esfuerzos le llevaban a conseguir hace tres años la certificación Wineries for Climate Protection de la FEV que desde hace un mes ha ampliado el espectro social y cultural.
Para llegar hasta aquí, la bodega de Rioja Alavesa ha venido desarrollando diferentes iniciativas que van desde la utilización de placas solares para la generación de energía renovable, la implantación de circuitos de reaprovechamiento del agua utilizada, la reducción del peso de botellas y del material auxiliar o la ampliación del número de hectáreas de cultivo ecológico. Asimismo, esta filosofía se ha trasladado a otras áreas económicas y de actividades de la compañía, entre ellas el enoturismo, realizando experiencias en bicicleta eléctrica o visitas con un alto componente de sensibilización hacia el entorno.
DRINKING FUTURE
En su empeño por respetar el medio ambiente y el cuidado de la naturaleza, las bodegas están llevando a cabo toda clase de acciones. En Finca La Emperatriz, superando las cien hectáreas entre las sierras Cantabria y Demanda, a 570 metros de altitud (una de las mesetas más elevadas de la Rioja Alta), se camina, en este sentido, por prácticas de viticultura y métodos de trabajo respetuosos con el medio ambiente, siempre con la vista puesta en lograr la máxima sostenibilidad.
Los hermanos Hernáiz, Eduardo y Víctor, al frente de la bodega, están apostando por dotar a sus viñedos de las máximas garantías en este sentido, certificando en ecológico la totalidad de sus fincas. El pasado año completaban el primer hito del proceso con la certificación ecológica de las treinta y dos hectáreas del viñedo más viejo de esta finca, que además tienen reconocidas bajo la figura de Viñedo Singular. Un proceso que ha venido respaldado por quince años de trabajo aplicando el modelo de viticultura regenerativa, con prácticas que ayudan a regenerar el suelo y combatir el cambio climático y que aplican en todos sus viñedos.
Estas prácticas comprenden, entre otras muchas, acciones como la plantación de cubierta vegetal entre las hileras de las vides para fomentar la presencia de la fauna indígena y ayudar a la microbiota del suelo; el empleo de métodos de control de plagas y enfermedades con enfoques exclusivamente naturales y biológicos –cómo el uso de feromonas en lugar de pesticidas-; o el uso cómo abono orgánico de los restos triturados de la poda.
Además, han apostado también por fomentar la biodiversidad en sus viñedos mediante la pluralidad de plantas nativas, entre las que hay que destacar la plantación
en la finca de más de un centenar de almendros, árbol tradicional en la región. Esta diversidad de plantas mejora la retención de nutrientes en el suelo y su disponibilidad, lo que contribuye a su fertilidad reduciendo la necesidad de usar fertilizantes.
Siguiendo este compromiso, también ha concluido un proyecto fotovoltaico con un total de 191 placas solares que producirán 96.200 kWh anuales, lo que permite alcanzar casi un treinta por ciento de ahorro mediante el autoabastecimiento energético. Esto supone una mejora en la huella de carbono, con una reducción de 65.151 toneladas anuales de CO2 que dejan de emitirse a la atmósfera; el equivalente a tres millones de árboles plantados, y creciendo, durante un año.
Otro paso más en la apuesta constante de la bodega por la sostenibilidad y la búsqueda de la eficiencia, que se suma a otros logros ya registrados anteriormente, como la certificación de gestión medioambiental ISO 14001 (que acredita el control de los trabajos y la implementación de prácticas para la minimización de su impacto en el medio ambiente); la incorporación en 2017 de nuevos equipos de refrigeración por unos de alta eficiencia energética; y la renovación en 2020 de la depuradora con un modernísimo sistema de ultrafiltración de membranas MBR. El objetivo de la bodega es claro: trabajar el viñedo buscando la calidad de las cosechas al mismo tiempo que se generan condiciones de vida sostenibles y se ayuda a proteger el medio ambiente. Una filosofía fruto del convencimiento de que la sostenibilidad es “garantía de calidad”, pero también de continuidad para las futuras generaciones.
FLASH BACK
• CASA SALESAS • MARIBEL YÉBENES
SUAJI
MAGNUM
CASA SALESAS
“Salesas es un barrio que tiene muchísima vida tanto de día como de noche. Por la mañana hay un gran movimiento de gente con una actividad enfocada en el “wellness” y el deporte, con vecinos con trabajos más flexibles y menos corporativos trabajando con sus portátiles en las cafeterías de la zona. Por la noche cobra nueva vida con coctelerías, restaurantes, piano bars o karaokes”. Así explican Manuel Campos e Iñigo Onieva, fundadores de Casablanca Hospitality y creadores de este nuevo concepto, la elección y sentido de Casa Salesas en su recién estrenada ubicación.
Ubicado en el corazón del conocido como “SoJo” madrileño (sí, con J de Justicia), en el número 6 de la calle Fernando VI, se presentaba un espacio diseñado con todo el sentido y coherencia con la zona que lo acoge, con Lázaro Rosa Violán a los mandos del diseño e interiorismo. Un nuevo punto de encuentro que no es más que una sencilla y elegante “casa de comidas”, con todo el orgullo y responsabilidad de una tarea que en la noche protagonizaban sus gildas, el jamón Cinco Jotas cortado al momento, su Vitello, Mejillones de la Ría, suflecitos de queso, las croquetas melosas, bikini trufado, el falso risotto, los sliders de carne madurada y las brochetas de entraña.
Compuesto de tres espacios distintos -un restaurante y un salón principal acogedor y lleno de luz natural en la planta alta; un ambiente pensado para desconectar y disfrutar de forma desenfadada en la planta baja; y una terraza con vistas al modernista edificio del Palacio de Longoria (SGAE), por sus escaleras subían y bajaban personalidades como Tamara Falcó y su madre Isabel Preysler, Carolina Molas, Alejandra y Jaime Onie- va, Xandra Falcó, Álvaro Castillejo, Sassa de Osma y Christian Hannover, Albert Rivera o Andrea Levy, entre otros. No faltaban los otros socios del proyecto: Ivan Espinosa de los Monteros, quien acudía junto a su esposa Rocio Monasterio, y José Luis López, el “Turronero”. Una segunda casa “para todos los que vengan al barrio”, resumían.
MY BLISSFULNESS
Asistir al que va a ser el principal centro de puesta a punto de las caras y cuerpos más conocidos por la prensa permitía también conocer los secretos de un espacio conocido como la primera “Boutique Experiencial Sensorial de Estética Avanzada de España”. En el evento de inauguración del nuevo espacio de la conocida Maribel Yébenes se fotografiaban grandes amigos de la casa desde hace muchos años, una lista en la que siempre brillan nombres como los de Isabel Preysler, Pablo Motos, Isabelle Junot o el humorista Carlos Latre, entre los más destacados.
Y es que además de que el estilo de vida responda a objetivos saludables, hay que ponerse “en manos de Maribel” de vez en cuando, tal y como afirmaba Isabel Preysler, clienta de toda la vida. “Me mantengo muy activa y sigo las rutinas que me recomiendan en Maribel Yébenes”, confesaba. Lo mismo respondía Pablo Motos, quien sin reparos decía utilizar sus cosméticos en casa. “Estoy deseando probar las cabinas experienciales. Mi cabina favorita es Mare, me encantan las medusas de la pared”, explicaba.
Ubicado en el número 100 de la calle Velázquez de Madrid abre sus puertas MY Blissfulness, un concepto revolucionario que integra los orígenes de la estética de toda la vida, artesanal, junto a la más puntera tecnología. En este lugar para disfrutar mientras cuidas cuerpo y mente con los más altos estándares de excelencia, vanguardia, exigencia y exclusividad, se presume de tradición y cuidado integral para ellas y para ellos. Un negocio que cuenta con 7 cabinas tematizadas, todas ellas enfocadas en el rejuvenecimiento de la piel, reafirmación, reducción, drenaje y mejora de su estado general.
SUAJI
SUAJI es el nombre elegido para la nueva marca de zapatillas comfy and casual del sector. Su nombre invita a descubrir el ritmo de una céntrica calle de Japón, punto en el que comienza su historia. Desde allí proponen un viaje a todas las calles del mundo con un único objetivo: resignificar la realidad, dándole un sentido más profundo a la moda a través de sus sneakers.
Plenas de personalidad y espíritu cosmopolita, su primera temporada presenta dos colecciones, una para mujer y otra para hombre, bajo una estudiada paleta de colores urbanos y texturas. SUAJI ”is a unique experience for unique people”, explican desde la firma.
Madrid fue el lugar elegido por Julio Iglesias Jr., su creador junto a dos socios, para presentarlas. Un evento en el que se mostraba “entusiasmado con este proyecto “made in Spain” con el que me embarco en el mundo de la moda”, comentaba. Perfecto embajador -no obstante, uno de los diseños lleva su firma, concretamente el del modelo Hight ST, elegantes en color negro-, se quiso rodear de algunos de sus mejores amigos entre los que se encontraban el fotógrafo Jesús Cordero, socio en esta nueva aventura, o la dj Katy Sainz, encargada de amenizar la velada con su música.
MAGNUM
Un evento -que distaba mucho de ser “helado”se celebraba en el marco del Festival de Cine de Cannes. La prestigiosa marca de helados Magnum, cuya fiesta es ya todo un hito consolidado en el calendario de las estrellas, lograba unir a Troye Sivan; el Padrino del Punk, Iggy Pop; el DJ y productor musical británico Mura Masa; la cantante y compositora, Charli XCX; o la supermodelo alemana Toni Gaarn; junto a los españoles Miguel Ángel Silvestre, Dulceida y Nicole Wallace, para celebrar el lanzamiento de la campaña global “Wherever Pleasure Takes You”. La llamada del placer no acababa aquí, pues uno de los invitados, el galardonado cantante, compositor y actor australiano Troye Sivan, presentaba su nuevo EP Remix de “Honey” en la sede de Magnum en La Croisette.
Mura Masa a los mandos, el productor musical y DJ británico guiaba a los pleasure seekers vestidos de Prada, Balenciaga o Gül Hürgel, firmas responsables de alinear a los invitados ante la llamada del “Euphoria, Wonder & Chill” que anunciaba el código de vestimenta (homenaje a los tres sabores del Magnum Pleasure Express). Su sonido compartía escenario con la performance de la drag queen francesa, artista, intérprete e ícono cultural, Nicky Doll; con la música del artista Mika; y con la actuación del dúo electrónico de DJs, Justice, por vez primera en Francia desde el lanzamiento de su último álbum.
La Magnum Beach Cannes Party cumplía 11 años y contaba con el icónico Magnum Dipping Bar y el Spray Bar para ofrecer la mejor oportunidad a la creatividad de los asistentes. La única consigna había quedado muy clara: “donde os lleve el placer”.
RECAP CHINA
CLARINS
娇韵诗的奢华护肤品–––至臻凝时月神花系列，将其新复合物的抗衰老技术 结合了月神花冷萃取物（一种来自中美洲森林的昙花，在法国布列塔尼地区 的六千平方米土地上种植）和三重高能御龄胜肽组合，保护肌肤抵抗时间留 下的各种痕迹。短时间内，肌肤恢复饱满平滑的外观。摆脱时间和疲劳的痕 迹,皱纹明显减少,肌肤焕发光彩。
娇韵诗至臻凝时面霜有两种质地，量肤选择。有适合全肤质的轻盈版，轻盈 奢润，触肤即融。还有适合干性肌肤的奢润版，绒缎拂面，盈润奢养，为肌肤 带来极致的舒适感，紧致饱满光润若新。其细腻的香草、牡丹和木质麝香香 气，轻柔地抚慰脸庞，如同花卉的抚触。每天使用月光精华水，焕肤修护莹 润透亮，激发皮肤活力，改善下颌松弛，轮廓更加清晰。面部轮廓线条更加 分明，日复一日地展现其优雅。
娇韵诗至臻凝时系列按摩涂抹工具，按摩工具下方的白色球体仿佛指尖，用 于施加压力点以缓解紧张区域。上面是新月形状，灵感源自刮痧板，可提供 精准面部按摩，放松并紧致肌肤。受娇韵诗触感艺术的启发，其独特的设计 使肌肤焕发光泽。
娇韵诗也秉承负责任的奢侈护肤品品牌精神。90%的成分为天然来源。面霜 的瓶子，灵感来源于自然和鹅卵石形状，采用汽车行业中的独特金属制造。
这种首次在化妆品中使用的材料不会划伤且非常耐用。它的设计既人体工 学，又光亮、优雅并可回收。包装盒也是由可持续管理森林的木材制成。
SANCTI PETRI GRAN MELIÁ
西班牙的格兰梅利亚圣彼得宫殿酒店庆祝成立25周年，为客人们推出了一系 列美食体验。其美食主要集中在六家餐厅，其中包括：由获得多个米其林星 级的知名厨师安吉尔·莱昂主理的 Alevante，一家米其林指南西班牙中的一 星餐厅；Entrecielos，这是一个全新的顶楼酒吧，可俯瞰加的斯最美的日落； 以及由厨师霍阿金·洛班主理的 Entrevientos。这些知名厨师的美食创作提 供了品尝当地美食的机会，这些精美的料理向加的斯地区致敬。
格兰梅利亚圣彼得宫殿酒店位于一座古老的新穆德哈尔风格宫殿上，设计中 带有阿拉伯建筑风格。酒店位于海滩前沿，直接通向拉巴罗萨海滩，这是属 于加的斯奇克拉纳地区的。酒店的每个角落都可以感受到西班牙南部的魅 力——从大理石庭院到精心设计的花园以及有着安达卢西亚阿拉伯风格的 喷泉。毫无疑问，酒店是不同风格的融合，进而创造出独特的氛围，是传统与 当代奢华相遇。其水疗中心、游泳池以及靠近高尔夫球场的位置，使得这里 成为放松和享受的天堂。
“海洋厨师”（ 这个称号通常用来指代那些专注于海鲜料理，尤其是使用 新鲜和可持续海产品的厨师。）是这一卓越美食体验的总监和创造者。在 Alevante餐厅可以品尝到由安吉尔·莱昂创造的菜品。回顾他的职业生涯， 值得一提的是他的餐厅 Aponiente，菜单和美食的突出，他因此获得了3个 米其林星和3个太阳标志（Repsol Guide 是西班牙的一个权威餐饮和旅游指 南，评级覆盖范围包括从小吃店到高级餐厅。被授予3个太阳标志是一种高 荣誉，象征着极致的美食体验）。Alevante 餐厅拥有一颗米其林星和一颗太 阳标志。从这个位于加的斯海岸的卓越位置，他的美食想法基于零公里产品 理念。共有十八道菜，为餐桌带来海洋的全部风味。其多样而精美的菜品包 括开胃菜：脆皮虾饼；细腻的鳗鱼羹；与正宗伊比利亚火腿堪比的金枪鱼火 腿；以及巨大的生蚝。主菜包括：美味的炸椒汤；鱼子酱沙拉；不同寻常的海 味培根；美味的罗腾纳小虾；未经油炸的小鱼；以及惊艳的海味腿肉。
餐厅的甜点同样美味，能够满足所有食客的味蕾。例如，海鳗麻糬，一种皮肤 粗厚硬而肉质白色凝胶状的鱼类，具有很高的营养价值；皮革卷心饼；伊内 斯·罗萨莱斯薄饼；鱿鱼椰子；以及珍珠奶茶。这些甜品在加上各种美酒的 点缀，为这场盛宴画上了完美的句号。
由厨师霍阿金·洛班主理的“Entrevientos”餐厅，展示了精心挑选的来自加 的斯湾的鱼类和一系列优质肉类，在这个美丽的就餐环境，正如餐厅名称所 示，位于围绕它的风中。这种土地与海洋的融合具有大西洋的性格和风味。 金枪鱼是主角，还有米饭、蔬菜、肉类和石榴木及橡木烤制的鱼。
这一沿海魅力，带有美丽景观的环境中，标志性酒店的“Entrecielos”是个独 特的“顶楼酒吧”，面向海洋，为客人提供签名鸡尾酒，在明显的趋势中增添 了享受最美日落的乐趣。其精选菜单包括原料酒吧风格的特色菜。无疑，这 是对好生活和最独特体验的爱好者的完美计划。
来自大自然的快乐
如今体验式旅游盛行，一个名为TAIGA的度假露营的新品牌应运而生，旨在 成为户外度假行业标杆。这是户外度假优选，并配备了所有必要的舒适设施 和服务。这新一代的度假露营村在西班牙崭露头角，凭借其设计、质量和自 然娱乐的提案，引领伊比利亚半岛在旅游领域的发展。
TAIGA品牌的高管，博尔哈·德拉里卡和奥古斯丁·梅迪纳指出：目前，TAIGA 拥有如塔里法、科尼尔、塔拉戈纳、阿尔梅里亚或梅基内萨水库等西班牙露 营地点。它们的度假露营提供一个放松的绿色环境和一系列娱乐活动，为客 人量身定制住宿体验。无论是家庭、团体还是情侣，还能携带宠物。“我们将 人们与自然环境相结合，通过旅行服务和一系列当地活动为客户提升体验。
使人们在结束工作后能体会大自然的美好”。
TAIGA凭借口号“来自大自然的快乐”，这些新地点为寻求平静的人提供了一 个放松的绿洲，同时为客户提供了一系列活动来接触大自然，来充满活力。 可以说，这是让所有客户在与自然接触中找到幸福的最直接方式。从阿拉贡 海的湖畔优越景观的 TAIGA 卡佩斯湖，到 TAIGA 埃布罗三角洲。在面朝大海 的露台，或在 TAIGA泰加科尼尔小镇的松树林中呼吸大自然的空气入睡，以 及在 TAIGA 泰加塔里法小镇的Valdevaqueros 海滩，一边享受配备设施完善 的帐篷露营，亦或是在 TAIGA 阿尔梅里亚海滩上消磨时光。这些位于独特自 然环境中的地点，结合了广泛的高级住宿和丰富的活动和体验，无论是在露 营地内还是外部都为客户提供优质服务。
每个露营地的差异性在于其独一无二。旅行方案，旅行服务和设施更丰富， 位置更佳，如阿拉贡海，拥有自己的港口，到宁静又治愈的大自然，如被松树 林环绕的科尼尔，这是所有沿海松树林中保存最完整的树林。与每个目的地 及其优点相辅相成，这家公司致力于推动再生旅游，促进对环境保护，并有 利于环境的经济和社会发展。
我们面对的是一个拥有客户期待中所有舒适设施的度假优选，同时还要让客 户接触大自然，这一直是传统露营的特点。其广泛的住宿选择与景观融为一 体，共享品牌的质量和设计标志，每一个细节都经过精心挑选，选择最环保 的材料。此外，它的主要前提之一是优先考虑舒适度。还为客户提供了特别 设计的高级床品和纺织品，保证了客人们的住宿水平的休息质量。
在众多为各类公众量身定制的选择中，帐篷露营可以容纳从情侣到家庭或多 达六人的团体。 都配有露台、装备齐全的厨房、客厅和独立浴室，非常适 合有孩子和宠物的家庭，该品牌以热爱动物闻名，适合家庭度假。所有 TAIGA 帐篷露营都是宠物友好的。有些，如咋埃布罗三角洲的露营，甚至设有专 门为犬只准备的区域，以及附近的海滩，是一个宠物天堂。
在这些住宿中，除了享受精心照料的景观和度假村设施，如游泳池、多功能 运动场、网球场、娱乐活动、儿童游乐场、健身环路或一些服务，如迷你市 场，紧急购物，和长期停留的洗衣房，品牌特别强调与西班牙当地小企业主 建立联系，确保其帐篷露营成为以最真实方式发现目的地的大门。还要注意 的是，该品牌希望继续成为纯露营旅行的参考，提供一流的地块，面向那些 在欧洲旅行的房车和露营车旅行者。
在 TAIGA 埃布罗三角洲, TAIGA 塔里法小镇和 TAIGA卡斯佩湖，由于靠近海滩 和湖泊，还能享受风筝冲浪、风帆、桨板冲浪或皮划艇等水上运动。但也有 徒步旅行和自行车路线、日出瑜伽或如在 TAIGA 卡斯佩湖租用摩托艇在湖上 游览，探索周围的鸟类，或在 TAIGA 阿尔梅里亚的海滩上骑马等独特体验。 提到美食，该品牌也特别重视使用当地的美食烹饪。在这方面，TAIGA 西班 牙埃布罗三角洲的巴马海滩俱乐部 餐厅以其传统菜肴，如米饭、西班牙海鲜 饭、小米面食或海鲜而闻名，而在塔里法，可以品尝到如雷蒂恩托牛肉汉堡或 各种食谱的金枪鱼等独特美食。
目前，该集团在海滨和内陆都有露营地点：加泰罗尼亚、阿拉贡和安达卢西 亚等地运营着 TAIGA 品牌，预计还即将有新的露营地加入，这将由新目的 地、体验和活动供应的改善标志。其未来的目标也是将新的大中型住宿设施 纳入欧洲具有巨大潜力的旅游目的地的管理中，保持相同的质量标准，有大 家提供优质露营体验。
历史的见证者
丽池公园自黄金时代成立以来，一直是西班牙历史的见证。从1633年到1868 年，它曾是西班牙皇室的专属。但从19世纪开始，公园逐步开始向市民开放， 最终成为一个属于大家的公园。
1868年的九月革命驱逐了西班牙的伊莎贝尔二世，选择了阿玛迪奥·德·萨 沃亚为国王，但是这个共和国在历史上只是短暂一瞬。那个时期，国家将公 园转让给了马德里市政府。在1868年11月8日。西班牙财政部长劳雷亚诺· 菲格罗拉通过一项法令，将公园的产权授予了马德里市政府，当时的市长是 尼古拉斯·玛丽亚·里维罗。丽池公园正式更名为‘马德里公园’，如今在一些 入口处的门上仍旧显示此标示。
丽池公园由17世纪的费利佩四世创建，作为奥地利王室的休闲度假之地。在 18和19世纪波旁王朝国王统治期间，皇家地点及其周边地区增添了新的设 施。在费尔南多七世的统治期间，除了重新种植公园外，还有野兽屋、皇家码 头和卡普里科花园，其中一些建筑如假山和渔夫小屋如今仍然存在。
丽池公园内的连续拆除和在独立战争期间遭受的严重破坏，当时被法国人 用作堡垒和兵营，加上19世纪城市扩张的推动，形成了丽池公园如今的面 貌。1868年，它成为市级遗产，向马德里人民开放。19世纪末到20世纪初， 丽池公园被用作举办各种国际展览的场地，留下了如水晶宫和委拉斯开兹宫 等标志性建筑。
1935年丽池公园成为具有特殊保护的历史艺术花园。水是其初建时的决定 性元素，大池塘、小河、池塘和喷泉是花园的基本结构组成部分。值得一提 的是堕落天使、加拉帕戈斯喷泉和洋蓟喷泉。
感谢20世纪主要雕塑家们的贡献，丽池公园的纪念性质得以增强，使之成为 一个户外博物馆。其中最具代表性的是阿方索十二世的精美雕塑群和马丁内 斯·坎波斯将军的骑马雕像。
之所以丽池公园的区域布局不同且植物种类众多，与其丰富的历史背景密切 相关。比如，由费利佩五世委托建造的法式花园 Parterre 和20世纪初由首席 园丁塞西里奥·罗德里格斯在以他命名的花园和玫瑰园。
丽池花园因其突出的历史价值，不仅成为朋友会面、享受和休闲的地点，也 是马德里市最有吸引力的公园之一。其占地125公顷（周长4.5公里）和超过一 万五千棵树木，使其成为来马德里心脏地带的绿洲。从植物学的角度看，花 园是巨大的宝藏：园内有有多年生植物区（这些非木本小型草本植物在冬季 会失去叶子、花朵和枝条，但是根部存活并休眠，等待好天气重新开始生长 周期）、安达卢西亚风格花园、玫瑰园，以及一个法式花园。其中的墨西哥柏 树被认为是公园最古老的树木，这棵树的特别之处在于它是少数几种落叶 针叶树之一。
丽池公园内举办的社会文化和体育活动具有代表性，例如书展，它是休闲与 文化、艺术与体育的多样化融合。所有这些活动都在露天的大自然环境中进 行。游客还有机会观赏街头艺术家的戏剧、舞蹈或音乐表演，这些表演与乘 船游览大池塘的活动相辅相成，为游客提供了一个丰富多彩的休闲体验。
欧洲第三届旗袍秀大赛在马德里圆满举行
在西班牙马德里，一场融合传统与现代的文化盛宴——欧洲第三届旗袍秀大 赛，以其独特的魅力和深远的影响力，成功捕获了全球目光。参赛者们齐聚 一堂，共同展示他们对旗袍文化的热爱与追求。
阳光女士，欧洲旗袍会会长，西班牙东北同乡会会长是本次大赛的主办方代 表，在赛前的致辞中，不仅回顾了欧洲旗袍会自2017年2月15日成立以来的八 年历程，也表示这是西班牙东北同乡会成立16周年的重要时刻。她表达了对 所有支持者的深深感谢：“在这个百花齐放的季节，我们仅用一张海报和短 短28天的时间，便成功举办了此次盛会，这一切都离不开驻西班牙大使馆领 导的高度关注与支持，以及16位优秀旗袍佳丽的积极参与。有华二代 ，留学 生及企业家。她们不仅拥有高学历，高素质，更是文化的传承者。她还特别 感谢了赞助商、合作单位、媒体以及所有给予支持的个人，期待决赛中的旗 袍佳丽们能在国际舞台上展现东方女性的独特魅力，并为海外华人华侨女性 树立良好形象，让中国品牌走向世界。
本次大赛汇聚了来自各界的嘉宾，包括西班牙中国和平统一促进会主席徐松 华、西班牙新丝路协会执行会长钱昌毅、西班牙华侨华人协会主席陈建新、 西班牙华人华侨协会名誉主席毛峰、西班牙青田同乡会会长朱晓海、西班牙 温州同乡会名誉会长刘继东、西班牙温州同乡会会长郑晓光、西班牙瑞安同 乡会会长杨永典 、西班牙华侨华人妇女联合会会长团会长陈晓红、海外华文 传媒协会荣誉主席王绍基、西班牙中国会副会长白涛、西班牙温州同乡会名 誉会长刘继东、中西交流发展基金会会长徐孟斌、西班牙中西交流发展协会 会长王杰、教育部国家留基委公派马德里理工大学访问学者魏殿林、超级邻 居部门经理周丽娜、亚洲（联合）食品批发总部经理刘杰等嘉宾出席活动。 他们在致辞中说：旗袍是一种骄傲的象征，它代表着中国人民的自豪和传统 的传承！部分嘉宾更担任了评委的角色，负责评选出各大奖项的得主。值得 一提的是，季军选手吴雅静将其所获的奖金慷慨捐赠给主办方，以此表达对 欧洲旗袍秀大赛的支持和对传统文化传承的承诺。
