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Wallapop, como plataforma de consumo consciente, y el diseñador Moisés Nieto se han unido para lanzar la primera colección lifestyle del diseñador formada íntegramente por artículos reutilizados. La singular “NO Nueva Colección” de Moisés Nieto, es también la primera colección lifestyle reutilizada en España, tiene el objetivo de celebrar el valor de los productos que ya están hechos, invitar a la reflexión sobre la necesidad de adquirir nuevos productos y animar a las personas a crear sus propias “NO Nuevas Colecciones” dando una nueva vida a aquello que ya no usan.

Ambas firmas se asocian en esta iniciativa en la que no existe ningún artículo por estrenar ni que haya debido fabricarse nuevo, sino que se nutre de productos a los que personas en toda España han decidido dar una segunda vida a través de Wallapop, en esta ocasión, cuidadosamente seleccionados por el diseñador. Pero hay más, porque Moisés Nieto ha querido aportar su sello complementado la colección con cuatro objetos personales vinculados a su proceso creativo.

Según el estudio “La Red del Cambio 2024”, siete de cada diez españoles afirman preferir un producto reutilizado en buen estado, que uno nuevo pero de peor calidad. Pero ¿cuándo dejan de percibir los españoles un producto como nuevo? De acuerdo a dicha investigación, en el caso de la moda, la mayoría de los españoles percibe los artículos como nuevos hasta los quince usos de media. En cuanto a tecnología, cada dispositivo se considera nuevo hasta haber pasado un año de uso, algo que en mobiliario de hogar se extiende hasta los dos años.

Y es que la sostenibilidad ya es un factor clave en la decisión de compra del setenta y tres por ciento de la ciudadanía. De hecho, el noventa y cuatro por ciento de los españoles ya considera la reutilización ante cada decisión de compra. La particularidad y el carácter especial que tienen gran cantidad de productos reutilizados también llama la atención de los españoles. Nueve de cada diez ciudadanos cree que un producto funcional con alguna pequeña tara estética resulta singular y auténtico, lo que también indica una evolución hacia una visión incluso más romántica hacia el mercado de reutilizados. Una visión que lideran los más jóvenes, precisamente quienes más valoran que los productos de segunda mano tengan una historia detrás. La “NO Nueva Colección de Moisés Nieto por Wallapop” materializa un mensaje que Wallapop, y cada vez más agentes en la sociedad, llevan lanzando a favor de la circularidad: no es necesario adquirir nuevos productos para llevar un estilo de vida actual y a la última.

La colección cuenta con veinte artículos de todo tipo de categorías que el diseñador ha perfilado como un entorno de elementos cotidianos utilitarios para todo el día, donde poder pasar tiempo usándolos, creando una atmósfera tranquila e inspiradora. Muchas piezas tienen un aire vintage que le recuerdan a su infancia como la cafetera, los platos, el tocadiscos o la lámpara. Además, ha incluido cuatro artículos de gran importancia para él: un libro, un boceto, unos zapatos y un bolso, elementos que tienen en común su proceso de trabajo a la hora de diseñar.

“El libro de Pop Popular, de donde suelo recoger inspiración para mis colecciones. El boceto pertenece a una colección de mis inicios, seguramente del año 2011. El zapato tiene mucho que ver con las imágenes pop que recoge el libro. Por último, el bolso, que es un accesorio que siempre uso en mis colecciones para complementar el look. Se trata de una selección de objetos reflejo de mi día a día”, destaca el diseñador. Una colección para vivir los recuerdos… del futuro.

¿Cómo surge la idea de la “NO Nueva Colección” y cuál fue su visión inicial para este proyecto?

La idea nace de la necesidad de cuestionar el ciclo de consumo actual. Quería crear algo que no solo fuera estéticamente atractivo, sino que también tuviera un propósito claro: demostrar que es posible diseñar con conciencia y responsabilidad. La unión con Wallapop fue clave en todo este proceso creativo. Tenemos un mensaje muy similar a la hora de hablar sobre el consumo.

¿Qué desafíos encontró al trabajar con artículos reutilizados en lugar de materiales nuevos?

Uno de los principales desafíos fue la variedad y la calidad de los artículos reutilizados. Cada pieza tiene su propia historia y características, lo que requiere un enfoque creativo y flexible para integrarlos en un diseño coherente.

¿Cómo fue el proceso de selección de los artículos que forman parte de la colección?

Fue muy intuitivo. Busqué artículos con un significado personal y emocional, aquellos que cuentan una historia. La idea era no solo reutilizarlos, sino también honrar su pasado y darles una nueva vida en un contexto diferente. Cada una de las piezas en su conjunto componen una colección que perfectamente podría estar diseñada por mí, ya sea por los colores, texturas o volúmenes.

¿Qué significan los cuatro objetos personales que ha incluido en la colección?

Cada uno de esos objetos representa un capítulo de mi vida, momentos de aprendizaje y crecimiento. Para mí, son símbolos de la conexión entre la historia perso- nal y el diseño, mostrando que cada pieza tiene un valor intrínseco.

¿Cómo fue el proceso creativo de incorporar artículos reutilizados en una colección de moda y lifestyle?

Fue muy dinámico. Implicó experimentar, probar combinaciones y reinterpretar cada objeto. La creatividad florece cuando se enfrentan las limitaciones, y esto me permitió explorar nuevas formas y usos. Además, es algo que llevo haciendo muchos años. No suelo comprar nada nuevo, me suelo inclinar más por objetos que tienen ya un recorrido o una historia vivida.

¿De qué manera cree que esta colección puede influir en la percepción del consumo consciente entre los consumidores?

Espero que esta colección invite a la reflexión sobre nuestras decisiones de compra. Quiero que la gente vea el valor en lo reutilizado y entienda que cada elección tiene un impacto en el medio ambiente. Hay demasiadas colecciones y productos fabricados esperando a ser vendidos. No es viable seguir fabricando tantas cosas.

¿Cómo espera que los consumidores reaccionen a la “NO Nueva Colección” y qué impacto cree que tenga en sus hábitos de consumo?

Espero que los consumidores se sientan inspirados a considerar alternativas más sostenibles. Quiero que vean que es posible tener estilo sin contribuir al sobreconsumo.

¿Qué rol juegan la sostenibilidad y el consumo consciente en su trabajo como diseñador?

La sostenibilidad es el eje central de mi filosofía de diseño. Creo que cada creador tiene la responsabilidad de contribuir a un mundo más equilibrado, utilizando su plataforma para promover el cambio. Llevo años trabajando en crear colecciones mucho más pequeñas, que tengan el mínimo impacto a la hora de fabricarlas y sobre todo, que no pasen de moda. Eso en mi oficio es muy difícil ya que las marcas necesitan llegar a una cantidad de público enorme. En mi caso prefiero ir a aquellos clientes que realmente entiendan el ADN de nuestra marca y que sobre todo tengan una visión amplia sobre el consumo y la sostenibilidad.

¿Qué mensaje espera transmitir con esta colaboración en cuanto a la necesidad de adquirir nuevos productos?

El mensaje es claro: no siempre necesitamos lo nuevo. Hay un valor profundo en lo existente, y podemos encontrar cosas increíbles y funcionalidad en lo que ya tenemos

¿Cómo integró su estilo y filosofía de diseño en esta colección de artículos reutilizados?

Mi estilo siempre ha buscado una fusión entre lo contemporáneo y lo atemporal. En esta colección he tratado de reflejar eso al combinar la estética moderna con la historia de cada objeto, creando un diálogo entre pasado y presente. En su conjunto conforma una colección con mi identidad y creo que es muy apetecible para cualquier consumidor interesado en este tipo de piezas.

¿Cómo ve el futuro del consumo consciente y la reutilización de productos en la moda?

Creo firmemente que el futuro del consumo consciente y la reutilización de productos en la moda está en la educación y la sensibilización. A medida que diseñadores y consumidores comprendan mejor los impactos ambientales de la industria, se producirá un cambio significativo. La educación, para ello, es clave. Las escuelas de diseño deben formar a los futuros diseñadores en prácticas sostenibles, mientras que las marcas deben ser transparentes sobre sus procesos de producción y educar a los clientes sobre la importancia de reutilizar.

¿Tiene algún otro proyecto o iniciativa en mente relacionados con la sostenibilidad y el consumo responsable?

Siempre estoy buscando nuevas formas de innovar en el ámbito sostenible. Estoy explorando colaboraciones que sigan profundizando en el uso de materiales reciclados y prácticas responsables.

¿Qué importancia tiene para usted que los objetos reutilizados puedan tener una historia detrás?

Es fundamental. Cada objeto cuenta una narrativa única que aporta profundidad y significado a la colección. Valorar esas historias enriquece nuestra conexión con las piezas.

¿Qué consejos daría a otros diseñadores que buscan incorporar prácticas sostenibles y de reutilización en sus trabajos?

Les diría que se atrevan a explorar. La reutilización requiere una mentalidad abierta y creativa. Que no tengan miedo de experimentar y desafiar las normas tradicionales del diseño.