Avenue Illustrated N69 - Blue Island by Avenue Illustrated Magazine

PHOTOGRAPHY LUIS BARTA

BLUE ISLAND A VERY IMPORTANT MAGAZINE

N69

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BLUE ISLAND

AUSTRIA €9,50 BELGIUM €7 DENMARK KR95 FRANCE €8 FINLAND €13,50 GERMANY €10 GREECE €7,50 ITALY €6 NETHERLANDS €8,20 NORWAY KRN110 PORTUGAL €4,50 SWEDEN KRS125 SWITZERLAND SFR13,20 UK L4,50

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N69 BLUE ISLAND MY OPINION CONTRIBUTORS

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ILLUSTRATEDSAYS

ILLUSTRATEDTIME

ILLUSTRATEDDRINKS

ILLUSTRATEDCOVER

ILLUSTRATEDFASHIONHER BOOST YOUR BOOTS LAND OF THE LOST BORDERS LOOK AT HER

ILLUSTRATEDBEAUTYHER PURE GOLD COLLECTION SUR LE SOLEIL PAST & PRESENT (PERFECT) DIY, BODY CLINICAL

ILLUSTRATEDFASHIONHIM GOLD LAND LOOK AT HIM

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ILLUSTRATEDBEAUTYHIM

NATURAL INSTINCT BEARD MAN BE YOU, BE A MAN

ILLUSTRATEDPERSONALITIES FELIPAO FÍGARA TONI CAÑESTRO

ILLUSTRATEDLIFEDESIGN

SUMMER GAME PLACE TO BE FREE RIDERS FOR FUN LAVARE EYES OF HEAVEN HATS AND HORSES GOD SAVE THE HAIR LA ELEGANCIA DEL SOMBRERO NIFTY AND SNAZZY AMALFI VIBES MADE IN SPAIN WELCOME TO YOUR LIFE SYMBOLS SHOCKING SCULPTURES FROM ARTISTS AND LOVERS MORE THAN SHADOWS

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ILLUSTRATEDRACING AUDI Q8 2021 MERCEDES CLASE C CITROEN C3 AIRCOROSS

ILLUSTRATEDECOBIO 100 102 104

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FOR BEES (AND FOR YOU) NO MORE PLASTIC NIGHTS CHANGE THE SEAVIEW PURE ALOE VERA

ILLUSTRATEDFLASHBACK MBFWM FASHION SHOW STROHM TEKA DS (IMAGEN FLASH) 080 BARCELONA FASHION GIRA URVANITY

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PUBLISHER ANYWAY MEDIA S.L. EDITOR GONZALO GUTIÉRREZ EDITORIAL ASSISTANT GABRIELA M. DEL RÍO DIRECTOR PALOMA BLANCO P.BLANCO@AVENUESPAIN.COM PRODUCTION & FASHION COORDINATOR LARA DIÉGUEZ L.DIEGUEZ@AVENUESPAIN.COM BEAUTY COORDINATOR WILMA WILLIAMS BEAUTY ASSISTANT MARTIN GOTH ART & DESIGN NICOLÁS LEMA DESIGN@AVENUESPAIN.COM WRITER RODRIGO GARCÍA R.GARCIA@AVENUESPAIN.COM PUBLICITY MANAGER PEDRO VÁZQUEZ PUBLICIDAD@AVENUESPAIN.COM PUBLICITY RICARDO FERNANDEZ R.FERNANDEZ@AVENUESPAIN.COM PUBLICITY ASSISTANT TANIA MENDOZA INTERNATIONAL PUBLICITY MILANO FASHION MEDIA DIRECTOR DIEGO VALISI PUBLICITY MANAGER MARCO POLI MPOLI@MILANOFASHIONMEDIA.IT FINANCIAL MANAGER JAIME GOROSTIAGA ADMINISTRACION@AVENUESPAIN.COM FINANCIAL MANAGER ASSISTANT MARÍA FERNÁNDEZ-BORLA OFFICES PLAZA DE LA INDEPENDENCIA, 10- 2º. 28001 MADRID T/F +34 91 522 94 58 REVISTA@AVENUESPAIN.COM OFFICES MILANO FASHION MEDIA SRL. CORSO COLOMBO, 9. 20144 MILANO DEPÓSITO LEGAL M-4941-2005

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MY OPINION

APARECE EL ANILLO DE FUEGO. EL ECLIPSE DE SOL ANULAR DISTINGUE A LA LUNA EN LEJANÍA INTERPUESTA ENTRE LA TIERRA Y EL SOL. ESTAMOS ANTE POSICIONES CONTRAPUESTAS, LA LUNA Y EL SOL, Y UN 69 TERRENAL QUE ANUNCIA ESPECTÁCULOS ASTRONÓMICOS Y EXPERIENCIAS ENERGÉTICAS. ASÍ SE PLANTEA EL FUTURO, REPLETO DE CAMBIOS ENIGMÁTICOS Y EXPERIENCIAS EXTREMAS. AVENUE ILLUSTRATED, EN SU EDICIÓN 69, PLANTEA JUEGOS DE CONTRARIOS, ALTERNANDO IMÁGENES Y CONTENIDOS CON UN ENFOQUE DIRIGIDO A ACERCAR AL LECTOR AL AYER Y AL HOY, A LO QUE PUDO SER Y A LO QUE PUEDE SER. VALGA EL JUEGO DE PALABRAS PARA SABER DEL PASADO Y VISLUMBRAR UN PRESENTE INCIERTO CON SORPRESAS DE TODO TIPO, HABRÁ QUE SEGUIR AFERRÁNDOSE AL FUTURO EN CUALQUIER MODO Y PERSPECTIVA. ES POR ESO QUE QUEREMOS SEGUIR POTENCIANDO EL CONOCIMIENTO BASADO EN EL ARTE, LA CREACIÓN, LA BELLEZA Y, EN GENERAL, LA INNOVACIÓN EN TODAS LAS VERTIENTES POSIBLES. TODO LO QUE SE HA HECHO TIENE VALOR, PERO AHORA ESTÁ POR VER LO QUE SE PUEDE HACER. LA CIENCIA, EN ESTOS TIEMPOS, TIENE PREVALENCIA Y UN PESO ESPECÍFICO IMPORTANTE. SI LOGRAMOS QUE SE RECOMPENSE EL TRABAJO EN LA MISMA PODREMOS PENSAR EN UN MUNDO AMABLE Y ACOGEDOR Y EN ALGO MÁS VITAL: LA SUPERVIVENCIA. VAYA ESTE HUMILDE APUNTE DESDE NUESTRO MEDIO PARA MOVER CEREBROS QUE ÚLTIMAMENTE ESTÁN UN POCO DESGASTADOS.

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GAST R O - PL ANS - D RIN KS - PROD U CTS - RELEASES #TH E B E STOF T H E B E ST

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ILLUSTRATEDCONTRIBUTORS

SERGIO ALMARCHA_ WWW.SERGIOALMARCHA.COM

Este fotógrafo madrileño cuenta con ocho años de experiencia en el sector, trabajando al lado, delante y detrás de casi todos los campos de la fotografía. Con su especialidad en los retratos y la moda, su encuentro con la profesión tuvo lugar durante sus estudios pre-universitarios tras conocer a uno de los mejores fotógrafos españoles que, en lo sucesivo y a través de los años, le ha ido enseñando todo lo referente al arte fotográfico. Años más tarde, con su talento bien enfocado, realizaría un grado superior de fotografía artística donde no solo aprendería a realizar una imagen sino también a captarla y dar sentido al conjunto. Le gusta la fotografía de moda por pasión, ya que le proporciona esa cierta libertad para crear que tanto ansía y a la que tanto sentido otorga con cada trabajo.

JOERG SCHIEFERECKE__ WWW.LUISBARTA.COM @LUISBARTA

“Mi trabajo viene estando orientado a la conexión entre observador y fotografiado, de forma que se crea un espacio de intimidad donde la persona que ve la foto queda capturada y pueda compartir por un instante la experiencia fotografiada”. Así habla también de la “lucha” entre armonía y tensión como ese “vector fundamental” presente en todas sus imágenes, y que siempre buscan ir de una manera sutil más allá de la intención comercial. En ellas las mujeres siempre son libres, fuertes e independientes, siempre dueñas de su entorno, siempre presentes. Una constante para este fotógrafo de moda y publicidad afincado en Madrid, actualmente centrado en la creación de contenido en redes para marcas y personajes y que no ha dudado en dejarse caer por AVENUE ILLUSTRATED.

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WEBSITE WWW.AVENUEILLUSTRATED.ES

INSTAGRAM @AVENUEILLUSTRATEDSPAIN

ILLUSTRATEDSELECTION La visión creativa del joyero romano y la imaginación de la diseñadora de moda griega afincada en Londres, Mary Katrantzou, conocida como la “reina de los estampados” por sus creaciones exuberantes y maximalistas, se funden en una importante colaboración que incluye marroquinería, textil y el universo de la perfumería. La diseñadora aporta su estilo a algunas de las líneas más emblemáticas de Bvlgari, redactando un nuevo capítulo en la historia de la célebre serie «Las diferentes visiones de Serpenti» y presentando, a su vez, la Edición Cápsula de OMNIA by Mary Katrantzou. Una fusión creativa de alto nivel que destaca la lujosa personalidad de la marca italiana y el enfoque estimulante y alegre del diseño que ha elevado a los altares a la creadora. Se trata de una nueva estética para la colección Bvlgari Omnia que interpreta, colaborando con el maestro perfumista Alberto Morillas, un Eau de Parfum floral y efervescente en el que la mandarina, el acorde de gardenia y las notas de hoja de higuera se entrelazan con pasión. WWW.BULGARI.COM

Hush & Hush es una de las primeras marcas mundiales de nutricosmética de lujo. Con el lema “El secreto es la ciencia” se adentra en las necesidades del consumidor español con fórmulas que se adaptan a la salud interior y exterior, al bienestar y a la belleza. El doctor Marc Ronert es su CEO y fundador. Este prestigioso cirujano plástico alemán, dedicado a investigar las tecnologías más novedosas para el cuidado de la piel, ha formulado cada producto de la línea de la firma, con el respaldo de su amplia formación médica y científica con la que ha contribuido al desarrollo de los trabajos para invertir el proceso de envejecimiento de la piel. Bajo el pensamiento de que la juventud y la longevidad se derivan de un enfoque holístico de la salud celular, presenta tres propuestas: Plant your Day (Actívate), una proteína vegana en polvo rica en fibra y carbohidratos que proporciona energía a lo largo del día; Mind your mind (Relájate), para dormir bien todas las noches relajando la mente y el cuerpo; Time Capsule (Rejuvenece), una dosis diaria de multivitaminas con beneficios para la belleza que protege contra los daños ambientales y la luz azul, la contaminación y la exposición al sol. WWW.HUSHANDHUSH.COM

Briston es una marca francesa nacida de la inspiración “British” asociada al ADN y sector relojero. El trabajo con materiales innovadores, como el acetato de celulosa, y su gran y potente colorido ofrecen a estos relojes un carácter diferenciador por su vistosidad y versatilidad. Bajo un look moderno para ambos sexos, el Clubmaster Classic Cronógrafo, fecha con dos contadores y reserva de marcha de cinco años, se presenta con una nueva esfera de polvo mate terracotta y en color chocolate, caramelo, nude y vainilla bajo tres acabados: plata, oro rosa u oro amarillo. Su ficha técnica habla de una caja de acetato carey con un tamaño de 40 por 40mm, un movimiento cuarzo y una correa intercambiable en nailon. Por su parte, el Clubmaster Lady, el modelo minimalista y especialmente creado en homenaje a las mujeres, aporta un aire sobrio, clásico y elegante. Ofrece la opción de la correa intercambiable en diferentes colores con un toque original por su característica y llamativa doble vuelta. WWW.BRISTON-WATCHES.COM

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Jane Burden es una marca de accesorios de lujo creada por la diseñadora María Herb. Con el objetivo de recuperar el valor de la exclusividad y lo artesanal, se basa en la fusión del arte y la moda y está concebida para todas las mujeres elegantes y con estilo. La firma española con producción en Ubrique (pueblo gaditano con reconocido prestigio internacional en marroquinería), mezcla artesanía de alta calidad con una especial creatividad, realizando de cada pieza un número limitado de ejemplares para asegurar su diferenciador y marcado carácter único. Su creadora afirma que los diseños deben ser “perfectamente imperfectos” para diferenciarse, piezas arty que logren que la mujer se sienta especial. El nombre elegido para la firma refiere a la musa inspiradora de la sociedad secreta de artistas prerrafaelitas, quienes crearan su propia corriente artística contraria al arte renacentista que imperaba en la época, promoviendo una vuelta al Arts & Crafts, la libertad de expresión, y el arte sincero y auténtico. Se trata de diseños centrados en el coleccionismo que apuestan por la calidad frente a la cantidad y que, bajo su filosofía “slow fashion”, cuenta con proveedores Eco Friendly (todas las pieles cumplen la legislación medioambiental que obliga a las curticiones a tener estrictos procesos de reciclado para su reutilización). WWW.JANEBURDEN.COM

Es la primera styler compacta y sin cable de ghd, la marca profesional líder en herramientas de peinado. ghd Unplugged es ligera, portatil y potente, lo que permite peinar o retocar el peinado en cualquier lugar, y en cualquier momento. Incorpora la innovadora tecnología Hybrid Co-Lithium que se calienta en tan solo cuarenta y cinco segundos y una avanzada batería de Ion-Litio de larga duración que se carga totalmente en dos horas para una autonomía de veinte minutos de peinado continuado. Tiene un diseño compacto y un puerto de carga USB-C por lo que se puede cargar la styler directamente a la corriente, desde el coche o incluso desde el portátil. Integra, así mismo, la avanzada tecnología Dual-zone con calentadores cerámicos que monitorizan la temperatura a través de sus placas con recubrimiento ultra-gloss para proporcionar una temperatura óptima de peinado de ciento ochenta y cinco grados de raíces a puntas. Esta styler inalámbrica que asegura un alto rendimiento tanto a consumidores como a estilistas, garantiza unos resultados profesionales con una utilidad idéntica a la que se consigue con las stylers de la marca con cable. Tras su uso, se puede guardar en su práctico neceser. Además, se puede personalizar. Es la herramienta perfecta, un “good hair day” para utilizar en cualquier parte del mundo ya que es flight friendly que permite llevarla tanto en cabina como en equipaje facturado. Chiara Ferragni es la compañera de viaje de este lanzamiento que la permite seguir con su estilo de vida. WWW.GHDHAIR.COM

Un café con mucho estilo. Así predica la colaboración entre Nespresso y Chiara Ferragni, unidas para ofrecer lo mejor de sus talentos. La empresaria italiana ha plasmado su icónico sello en algunas de las máquinas y accesorios más representativos de la firma, con el conocido símbolo del ojo de Chiara Ferragni como detalle. Sus ideas disruptivas y el apoyo activo al empoderamiento femenino junto a su alegría y valores familiares son aspectos que han llevado a la marca cafetera a decantarse por ella. “Nespresso representa una forma de vida contemporánea, gracias a un café de alta calidad. Por eso estoy tan emocionada de trabajar en esta colección, llena de divertidos y exclusivos diseños”, explica la emprendedora digital. Esta coparticipación incluye una gran variedad de acciones, desde el lanzamiento de la colección de edición limitada hasta eventos especiales, pasando por recetas de café inspiradas en el verano y accesos exclusivos a momentos detrás de las cámaras. Del mismo modo, ya ha sido informada de futuras iniciativas relacionadas con la sostenibilidad y el reciclaje. La máquina (de café) no ha hecho más que empezar a funcionar. WWW.NESPRESSO.COM/

Las marcas líderes tienen el deber y obligación de dar pasos para que el mercado avance. Burgo de Arias, el referente en queso fresco, sigue apostando por la innovación fruto de la cual nace su queso fresco “Balance”, equilibrio perfecto entre placer y bienestar con ingredientes naturales (no contiene conservantes, aromas ni aditivos de ningún tipo) y menos grasa. Es un producto perfecto para todos aquellos que buscan cuidarse, mantener una vida saludable y no renunciar al sabor en sus comidas o cenas. Dentro de la categoría de quesos frescos, y con los ingredientes propios de la marca (leche, cuajo y sal), este queso mantiene el mismo aporte de proteínas y calcio con un porcentaje bajo en grasa -solo un cinco por ciento-, menor que la mayoría de oferta existente. Es un producto cien por cien natural que nace para formar parte de las tendencias de alimentación actuales, con propuestas para almuerzos -a modo de bocadillo con pavo-, en comidas -ya sea en ensaladas, cremas o acompañamiento en pescados y carnes-, en meriendas -con fruta y semillas o nueces- y, por último, en cenas -combinándolo con otros vegetales como calabacín o berenjena-. WWW.ARIAS.ES

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La ginebra premium de origen gallego Nordés y su fórmula fresca, aromática y equilibrada resultado de su uva albariño, sus seis botánicos silvestres gallegos y cinco de ultramar, trae novedades. Con un arduo trabajo donde cada uno de sus ingredientes es macerado por separado hasta conseguir el punto justo de aroma, la marca se creaba hace casi diez años en una reunión de amigos que querían revolucionar el mundo de la ginebra con una bebida diferente y única, al tiempo que buscaban un sentido homenaje a su tierra. Originaria de San Pedro de Sarandón, cerca de Santiago de Compostela, refleja en todos sus matices la esencia del Atlántico, océano que la vio nacer. La exclusiva Cesta Picnic Nordés, de edición limitada, creada para disfrutar de los planes al aire libre, incluye todo lo necesario para disfrutar de un aperitivo gourmet en plena naturaleza. A su menaje personalizado conformado por dos copas, dos platos de porcelana ilustrados con los botánicos empleados en la elaboración de la ginebra, una navaja abridora y una bolsa nevera, se añade una botella Nordés de 70cl. y una botella de Albariño Montecillo, listos para prepararse un Nordesiño, el nuevo hit de baja graduación alcohólica, o un buen Gin Tonic. Todo ello, acompañado con un aperitivo a la altura: loncheado de Jamón de Bellota 100% ibérico de Sánchez Romero Carvajal de 70gr que marida a la perfección. WWW.NORDESGIN.COM

España, y su costa mediterránea, es el destino más cotizado en este tiempo confuso y cambiante. Las garantías, en cuanto a salud y bienestar se refiere, requieren de transportes y lugares de disfrute seguros por lo que la Red de Ciudades Ave es la apuesta diferencialmente clave. La iniciativa creada por las ciudades y municipios que se conectan por medio de vía férrea utilizando la infraestructura de Alta Velocidad Española, ofrece fantásticas experiencias en todos los destinos conectados con propuestas, desde el trayecto al alojamiento pasando por exclusivas actividades, que suponen unas extraordinarias vacaciones nacionales. Con más de treinta destinos asociados, garantiza parajes excepcionales, la mejor gastronomía, cultura y tradiciones. Conexiones todas estas que aprovechan notablemente todas las posibilidades de disfrute y ocio que ofrece un país tan turístico como España. Con sólo unos clics y en un mismo site, se pueden consultar horarios de salida y encontrar los billetes más baratos disponibles para la ruta seleccionada, así como alojamientos y experiencias en cada uno de los destinos AVE. Más de quinientos productos y experiencias pensados para todos los públicos, gustos y bolsillos. WWW.AVEXPERIENCE.ES

Buxom Cosmetics presenta la colección en edición limitada “BFF FULL-ON” que cuenta con cuatro nuevos tonos de Full-On Plumping Lip Polish perfectos para celebrar el poder de la amistad. Con una fórmula enriquecida con péptidos voluminizadores y vitaminas hidratantes, provoca en los labios una sensación de escalofrío, proporcionándoles, a su vez, un acabado ultra brillante. Otra característica de esta exclusiva colección es el envase de sus productos de tonos estampados con un corazón plateado, con cada tono recibiendo un nombre inspirado en la amistad: Bestie, Girlfriend, Soulmate y Wing Woman. Para conseguir unos labios brillantes y resplandecientes basta con deslizar cada tono de estos gloss por los labios, y si ya se quiere maximizar el color para una imagen más carnosa de los mismos, la receta es clara: añadir capas superpuestas. WWW.BUXOMCOSMETICS.COM

El emblemático restaurante madrileño Arahy de Madrid, liderado por el chef José Ynglada, más conocido como Mundy, ha creado “Magia”, un pack especialmente diseñado para el envío a domicilio, con tiradito y dados de atún de máxima calidad. Se trata de la entrada del atún rojo en el delivery de este espacio gastronómico, del que podrán disfrutar en exclusiva los usuarios de Glovo. El atún rojo es el producto estrella de este restaurante de cocina de mercado y con “Magia” acercan a los hogares la materia prima y la experiencia, combinación perfecta de texturas de akami y chutoro -partes seleccionadas de este pescado-, junto a las exclusivas salsas “Sangre Arahy y ‘Arahy Spice”, todo con un cuidado diseño (dos bandejas termo selladas, para preservar su máxima calidad, incluyendo palillos) que transporta la experiencia del restaurante a casa. Disponible en la sección de Alta Cocina de la aplicación, con un coste de dieciocho euros. WWW.GLOVOAPP.COM

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Monesterio es la primera cerveza del mundo creada expresamente para degustar con productos ibéricos. Su historia habla de Juan Frutos, productor de televisión extremeño afincado en Alemania, que desafió a una treintena de cerveceras bavaresas de la región de Bamberg, considerada cuna de la cerveza no solo en el país germano sino en el mundo. Su objetivo era crear una cerveza que maridara a la perfección con los productos de Monesterio, su pueblo natal ubicado en Extremadura, siendo la Lager Original, tan fresca como equilibrada, su mejor exponente. Una cerveza cuyas potentes notas amargas del lúpulo saphir se trabajan con los frescos aromas herbales, ofreciendo un toque inicial afrutado.

El aperitivo es parte de nuestra cultura gastronómica. Es ese momento que invita a conectar, disfrutar y saborear, antes de un almuerzo o cena, en compañía de familia y amigos. Lay’s Gourmet apuesta por el mismo y ofrece, junto a sus crujientes patatas, una salsa aperitivo en colaboración con la chef Elena Arzak. Se trata de un aderezo que la marca ha querido que elabore la chef guipuzcoana, directora de la cocina del restaurante Arzak, con los estándares de calidad de su cocina. Una receta inspirada en el mar a base de mejillones escabechados procedentes de las rias baixas, guindillas en vinagre y un toque de alga nori que combina con la textura y el punto de sal de las patatas. La Salsa Aperitivo Gourmet, elaborada en el laboratorio Arzak, se clasifica como de alta cocina, de intenso sabor a mar, con la acidez justa, y un retrogusto a mejillón, el ingrediente principal, que consigue un resultado fresco y sabroso.

Tras un proceso de selección que llevó aparejadas interesantes catas, se decantarían finalmente por el maestro cervecero alemán Georg Rittmayer -ganador del “European Beer Star” de dos mil diecisiete, la “Berlin Beer Competion” de dos mil diecinueve o la “Frankfurt International Trophy”-, y cuya familia produce cerveza desde mil cuatrocientos veintidós, para llevar a cabo este reto que tenía como objetivo competir con las cervezas más conocidas del mercado. El entendimiento entre ambos fue perfecto y tras la cata de algunas de sus recetas y la puesta en escena de una bandeja de jamón se encontraban diseñando el camino buscado para esta creación. El trabajo conjunto duró seis meses, período tras el cual se llegaba a dar con diferentes “Lager” candidatas a salir al mercado. Más tarde se cerraría el círculo de maridaje al realizar una cata a ciegas en Monesterio con los ibéricos como protagonistas. WWW.LACERVEZADEMIPUEBLO.COM

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RRR’biocosmetics, la nueva línea de alta gama corporal cosmética unisex lanza el set de viaje sostenible y comprometido con el planeta para el cuidado diario. Se trata de una marca comprometida con la reducción del daño ambiental, el comercio justo y la acción social e inclusión de colectivos desfavorecidos. En su logo se lee claramente el claim “Reducir, Reciclar y Reutilizar”, junto a un círculo en forma de reloj: es tiempo de pasar a la acción. Su segunda línea se suma a la estrenada en noviembre del año pasado, con tres productos corporales de alta gama con ingredientes vegetales procedentes de la agricultura ecológica y certificados por Ecocert Cosmos Organic. Las fundadoras de la firma, Ana y Vicky Ribalta, han querido apoyar con su marca y su producto eco y recicable la reducción de la huella de carbono. Querían salir al mercado formando parte de la economía circular con envases retornables para contribuir a una producción sensata (con un mínimo de cinco productos, ofrecen la opción de que contacten con la firma para que pasen a recogerlos pero, además, si los clientes lo llevan a la tienda donde los han comprado, les abonan cincuenta céntimos de euro por envase, dirigiéndolos posteriormente a la fundación Aspasim, jóvenes con discapacidades, para reciclarlos, formando así con su trabajo parte de la gran familia ecofriendly, que apoya los valores de la economía circular en todo el mundo). En cuanto a su consumidor dicen que son personas de cualquier sexo y edad, solidarias con los demás y respetuosas con el eco sistema. Personas concienciadas de la grave situación medioambiental que atraviesa el planeta y de la importancia de usar envases y embalajes que reduzcan el impacto ecológico, sin renunciar al bienestar que ofrece un producto de calidad. Señalan, así mismo, el champú+acondicionador como el más vendido a los clientes masculinos; un producto dos en uno que simplifica la higiene, evita el encrespamiento y contribuye a la salud del cabello porque no solo lo limpia sino que lo hidrata y lo regenera. WWW. RRR-BIOCOSMETICS.COM

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Veuve Clicquot x K-Way presenta una de las colaboraciones de moda más sorprendentes de la temporada, con una prenda funcional destinada a poner del mismo lado fenómenos tan dispares como la lluvia y el sol. Como nada puede salir mal si se combina funcionalidad y elegancia, esta unión da lugar a un producto diseñado para la botella Yellow Label, que la puede mantener refrigerada hasta noventa minutos sin interrupción. Su diseño de triple capa combina el neopreno interior con el clásico nylon exterior utilizando materiales K-Way impermeables, resistentes al viento, en un inconfundible amarillo Clicquot. Llueva o haga sol, está lista para desafiar a los elementos y compartir la botella con amigos, en cualquier momento y lugar. Además, adquiere una segunda vida como complemento de moda, pues con un simple gesto se transforma en una riñonera de tamaño real. Un accesorio que mantiene fresco el champagne a la vez que refresca el estilo. La edición limitada Ice Jacket de Veuve Clicquot x K-Way está disponible a la venta en LAB Lamarca y www.lablamarca.com WWW.VEUVECLICQUOT.COM

Waterdrop es una empresa multicanal que irrumpe en la industria de las bebidas con la primera “microbebida” del mundo: un diminuto cubo compacto hecho de extractos de frutas y plantas naturales y enriquecido con vitaminas, sin azúcar, que al disolverse en agua –del grifo o filtrada-, obtiene una agradable bebida, en cualquier momento y en cualquier lugar. Esta fórmula les permite comercializar sus productos de forma online, llegando así a los consumidores directamente, a diferencia de los actores tradicionales del mercado de las bebidas.  Presenta, en esta ocasión, un rastreador disponible para cualquier persona interesada en su hidratación. Coincidiendo con el lanzamiento de su app, la start-up sugiere siete medidas para una mejor hidratación este verano, entre las que se encuentran empezar el día con un vaso de agua o asegurarse de tener agua siempre a mano, entre otras. Se anuncia también la disponibilidad de su colección VIBE en edición limitada. WWW.WATERDROP.ES

La reapertura del hotel Ritz Madrid, fruto de su unión con la marca global de hoteles Mandarín Oriental, ha sido la gran noticia del año para muchos sectores. Y para responder a las expectativas creadas, el legendario establecimiento ha concebido sus espacios a medida del huésped, tanto a nivel estético como de equipo humano, para que la experiencia y estancia estén a la altura de la categoría de un hotel emblemático de más de cien años de historia. Dentro de esta transformación, repleta de diferenciadores detalles, se ha contado con el diseñador gallego Jorge Vázquez que ha creado cuatro looks exclusivos, además de intervenir en el proceso creativo del resto de uniformes del personal del hotel de cara al público. Funcionalidad, elegancia y sofisticación son las señas identificativas de este exclusivo vestuario destinado a los puestos de Ritz Hostess, F&B Hostess, Butler y Concierge, en una alianza con el prestigioso establecimiento que vuelve a hacer patente su apoyo y consideración al trabajo y esfuerzo de profesionales de la moda que pasean la bandera del talento y arte español por el mundo. WWW.MANDARINORIENTAL.ES/MADRID

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Inspiradas en el calzado de los Kiowa, una de las tribus aborígenes más antiguas de América, las zapatillas apaches son el resultado de un proyecto que busca ayudar a inmigrantes cualificados a reconstruir sus vidas en Europa. Realizadas por refugiados en Sevilla, Home Shoes es la primera colección de IMM Shoes, un proyecto creado por una española y una taiwanesa que soñaron con una acción solidaria que apoyara el lema “cuantos más zapatos vendamos, más trabajo crearemos”.

Dom Pérignon y Lady Gaga comparten, en esta ocasión, un universo creativo y efervescente. Hablamos de una celebración en forma de experimento artístico con el diseño de una escultura en edición limitada de la artista. Aparece un vestido magnético y la propia botella parece elevarse a través de su revestimiento. Diseñada por Lady Gaga para Dom Pérignon en colaboración con Nicola Formichetti, la fascinante escultura actúa como un velo que envuelve un majestuoso Dom Pérignon Jeroboam Rosé Vintage 2005.

Su diseño viene de la mano de Lital Weizman, israelí residente en París, y están cosidas a mano por un grupo de refugiados en un pequeño taller de Sevilla. Se trabajan a partir del cuero certificado sobrante de las grandes marcas de lujo, material extraordinario para lograr un diseño sin artificios y lograr la expresión máxima de la sencillez. “Envuelven el pie como si fueran un guante y son ultra cómodas”. Así hablan de ellas. WWW.IMMSHOES.COM

Con ciento diez piezas exclusivas producidas, la escultura estará disponible en ventas privadas y se expondrá en locales emblemáticos de Dom Pérignon, con todos los beneficios procedentes de la venta de la Uberpiece destinados a la Fundación Born This Way de Lady Gaga, organización filantrópica de la cantante. Con esta colaboración la estrella internacional se une a la prestigiosa casa de champagne Dom Pérignon en una acción creativa que busca la excelencia a través de añadas bañadas en arte y emociones. WWW.DOMPERIGNON.COM

Cinco Jotas ha creado una edición limitada para dos personas que transporta al comensal a través del sabor, el aroma, y el arte al lugar de origen de la marca: las Dehesas del Sureste Peninsular y sus Bodega naturales. “Cinco Jotas Experiencia gastro-artística” es un pack interactivo que fomenta la creatividad de cada uno a través de la unión de contrastes y sabores intensos. Llega la fusión de “Gastronomía y arte” a través de una experiencia única en cuatro pasos en los que el usuario viaja a través del tiempo y el espacio. Dehesa, Bodegas Naturales, Tiempo y Arte son los ejes narrativos y emocionales, todo para disfrutar en casa. Comienza con la frescura y el verdor de la dehesa y concluye con el arte y la maestría en la bodega. La primera parada es la Dehesa, el ecosistema donde se crían en libertad los cerdos ibéricos Cinco Jotas. Un primer bocado que fusiona la historia, alimentación, ganadería sostenible y estilo de vida único de los animales de pura raza. Las Bodegas Naturales es la segunda etapa, un espacio donde se respira la tradición y excelencia de curación de cada pieza de jamón. Para transformar el espacio donde nos encontramos y trasladarnos al interior de las bodegas, el pack incluye una estructura con cuentas emulando cada pieza de jamón; una fase en la que el comensal se mimetiza con los maestros responsables de la elaboración de cada jamón Cinco Jotas a través de las siguientes etapas. El Tiempo es el protagonista del tercer paso, una experiencia emocional en el que el usuario puede saborear a través de diferentes bocados el valor del tiempo y la pasión de los maestros de la marca. Y es que cada joya gastronómica se diseña con sumo detalle en el proceso de elaboración, destacando figuras como el perfilador, encargado de esculpir cada pieza de jamón; el responsable de salazón, esencial para garantizar la calidad, conservación y sabor final del producto; y el encargado de los secaderos, que decide cuándo un jamón ha alcanzado el equilibrio exacto de sal y humedad. En este paso el comensal debe perfilar y sazonar como estos maestros, buscando aromas que le transporten a la dehesa y a la cuna del jamón ibérico. Como maridaje después de este paso, para refrescar el paladar, podrán degustar un Carlos Cooler un cóctel ligero y refrescante elaborado con brandy Solera Gran Reserva Carlos I y Ginger Ale. El broche final llega con el cuarto y último paso, el Arte, la fase más creativa. A través de varios ingredientes con sabores muy diferentes elaborados en su mayoría con productos del entorno natural de la dehesa, el comensal podrá crear su bocado perfecto con distintas combinaciones que demuestran que cada jamón de bellota 100% ibérico Cinco Jotas es una obra de arte única e irrepetible que seduce a los genios gastronómicos. La experiencia concluye con un toque dulce ensalzado con lascas de jamón que potencia su armonía y sabor. La edición limitada estará disponible bajo reserva en el e-commerce de Cinco Jotas a partir del mes de junio y hasta octubre a un precio de 135 euros. WWW.CINCOJOTAS.COM

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Es la colección más fresca de la marca, lista para dejar heladas a las más glamurosas del verano. Clarins lanza unos nuevos productos de maquillaje ultra refrescantes, de innovadoras texturas con una gran dosis de tratamiento. Color y sintonía; color y confortabilidad. Frozen Summer Collection ofrece posibilidades para el rostro que reconfortan y dan brillo, belleza y lozanía. Son productos de extraordinarios contrastes, fáciles de usar y de llevar a cualquier lugar del mundo con una paleta de ojos que cuenta con cuatro matices soleados y polvos de bambú en su fórmula para prolongar la duración del maquillaje. Ahí está SOS ICY Primer, que hidrata, prepara para el maquillaje y protege de los efectos nocivos de la polución, proporcionando una doble sensación de frio, casi como un efecto cubito de hielo inmediato. Fix Make Up, por su parte, es una bruma hidratante y suavizante de agradable fragancia veraniega que aporta una sensación intensa de frescor mientras fija el maquillaje trabajando sobre el objetivo de prolongar su duración. El olor a verano se respira con los polvos de sol Bronzing Palette, indicados para dar al rostro ese cálido resplandor saludable en tres tonalidades mate. Cierran la propuesta los Water Lip Stain, dos nuevos tonos formulados con un setenta y siete por ciento de agua y enriquecidos con aloe vera por sus propiedades hidratantes. Los cuatro o cinco elementos de la naturaleza -según quien considere la quintaesencia o éter, o no- se esconden tras este bello discurso de belleza de la francesa Clarins, la firma que mejor conoce a la mujer.

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ice collection

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La nueva fragancia Bergamotto di Calabria La Spugnatura de Acqua di Parma es una edición limitada en la que se ha utilizado un aceite esencial único que se extrae mediante una antiquísima técnica artesanal. Ampliando el universo de las fragancias Blu Mediterraneo se encuentra el “Frutto d’Oro” por excelencia, la bergamota, en un campo bañado por el sol con un perfume embriagador. Su técnica de extracción (el esponjado), tan antigua como exquisitamente artesanal, da origen a esta escasísima y valiosa esencia, corazón de una fragancia sofisticada y luminosa. Es todo un arte que requiere largos periodos y una destreza manual precisa, delicada y hábil, donde el artesano corta con un cuchillo bien afilado cada uno de los frutos en dos mitades exactas. A continuación, con la ayuda de una herramienta en forma de cuchara -el vaciador o “cavatore”- separa la piel de la pulpa, para después restregar a mano las cáscaras de la bergamota con esponjas marinas, que absorben toda la esencia. Ya en la fase final, el artesano estruja las espumas impregnadas de aceite esencial con unos movimientos firmes dentro de un recipiente de terracota para recuperar el valioso líquido perfumado. El carácter limitado y, por tanto, único de este elixir de belleza depende de la capacidad de producción humana. Así, dos artesanos, en una hora, pueden procesar entre setenta y cinco y cien kilos de fruta, haciendo falta por lo menos doscientos kilos para obtener un “simple” kilo de aceite esencial. La pirámide olfativa de esta eau de toilette destaca con su perfecta sintonía con la naturaleza alrededor del corazón de bergamota. Las notas de mandarina y de naranja marcan los acentos jugosos y afrutados, mientras que el pomelo realza los más amargos. Los tonos verdes del gálbano son el preludio de sus matices minerales y el trasfondo floral del geranio no hace más que enfatizar su envolvente dulzura. El excepcional contenido reclamaba una cobertura de su nivel. Por eso, la Maison crea por vez primera, un frasco de porcelana que, dentro de la familia de la cerámica, es la variedad más valiosa por excelencia. Distinguida por su intenso color azul, añadiendo cobalto a la masa, la fabricación del frasco, totalmente artesanal, se caracteriza por la reutilización del agua y de los materiales de desecho según los principios de la economía circular, además de por los componentes naturales con los que se produce. Todo esto lo convierte en un material no poroso y no contaminante ni para las personas ni para el entorno.

acqua di parma destination calabria

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Con el mismo prestigio y fama que ha acompañado a todos sus productos, y con la seguridad que esto aporta a sus fieles consumidores, la gama de planchado crece en la compañía. La innovación camina de la mano del sistema Philips PerfectCare Serie 8000, con vapor automático inteligente y con tecnología (OptimalTEMP) de sensor de movimiento en la que no es necesario ajustar la temperatura, vaporizando y aireando las prendas con el vapor vertical automático. Su peso, de tan solo ochocientos gramos, hace que la aplicación de este vapor en cortinas y prendas colgadas resulte sencilla, algo necesario, pero no siempre pensando por las rivales de mercado. Por su parte, la novedosa, igualmente, plancha vertical Serie 3000, es su solución compacta y plegable para un planchado fácil. Se trata de una pequeña pistola de vapor perfecta para lograr el look perfecto en viajes, y que con un uso ya sea vertical u horizontal permite planchar zonas difíciles y refrescar la ropa. Tiene un depósito extraíble de ciento veinte mililitros que posibilita quince minutos de uso y hasta cuatro prendas. Y, lo más importante en tiempos difíciles como estos: con un golpe de vapor a las prendas elimina el noventa y nueve por ciento de las bacterias.

philips

phi-delity

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KEEP BREATHING

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Buceando en el tiempo, la marca ha encontrado el mejor argumento para seguir editando capítulos de su brillante reciente historia. En el objetivo de ir más allá del límite establecido, TAG Heuer Aquaracer Professional 300 es una invitación a profundizar en la relación de la estética y la alta relojería. La versatilidad del reloj-herramienta de lujo es muy apreciado por los amantes de la vida activa que no renuncian a la fuerza del estilo con un modelo clásico, robusto y elegante en sus manos. Funcional y resistente, la pieza marca un nuevo registro en el campo de los relojes mecánicos y ergonómicos. Un simposio de energía a disposición de cabezas -luego manos-, homenaje de aquellas otras pensantes que invirtieron en tiempo de máximo rendimiento con sus esfuerzos. Los deportes extremos a los que da servicio reúnen todo aquello, además del ritual de la concentración. Y el impacto de su belleza se personifica en atributos como su bisel de doce facetas. Sus rigurosas especificaciones técnicas definen a este reloj contemporáneo con siete referencias en dos tamaños. En cuatro de ellas el diámetro de la caja es de 43mm y en las otras tres de 36mm, todas con el bisel de buceo giratorio y unidireccional con inserción de cerámica y escala de minutos grabada. Historia viva de dimensiones que superan los cuarenta años, está lleno de contrastes: deporte y lujo, precisión y visión, estética y funcionalidad. Y no hay mejor lugar ni disciplina que el mar y el buceo, donde su brazalete metálico es todo ayuda, gracias a su sofisticado sistema de ajuste preciso que puede ampliar o reducir su longitud de forma que se pueda adaptar al traje de buceo o reajustar el tamaño en respuesta a cambios climatológicos o térmicos sin tener que quitarse el reloj.

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SPACE WOW(MAN) En el atemporal sentido del estilo, Swatch no ha cesado de innovar y liderar. Con su nueva colección Space mira hacia el más allá y propone un viaje-homenaje que llama a la NASA. El propósito trata de crear una suerte de propio universo adaptado a cada ser, tan especial y único como cada uno de ellos. Llega el siguiente capítulo de la historia de Bioceramic. Compuesto de dos tercios de cerámica y uno de bioplástico, con un tacto sedoso extremadamente resiliente, avisa con tres de los cincos relojes disponiendo elementos hechos con “biomateriales”, directamente inspirados en los trajes espaciales que llevan los astronautas de la NASA. Para empezar, el Big Bold Chrono Extravehicular. Tomando como referente el emblemático traje espacial blanco usado por primera vez en mil novecientos ochenta y tres por los astronautas Story Musgrave y Donald Peterson, que ayudaba en la protección frente a la radiación solar, su caja de biocerámica es de 47mm. Su cristal, de bioplástico, relanza el cronógrafo blanco que cuenta con un guiño en rojo que avisa de la cuenta atrás tan conocida en las labores de estos altos vueltos: el temporizador no está establecido en el marcador de hora completo habitual, sino diez segundos antes que avisan la cuenta atrás para el despegue. Las agujas con Swatch Glow y el logotipo de la NASA completan su identidad. El traje Advanced Crew Escape Suit en naranja, también conocido como Pumpkin Suit, es la inspiración del Big Bold Chrono Launch. El tono del reloj color naranja brillante es idéntico al de ese vestuario de gran visualización que usaron los astronautas para ir al espacio. La esfera es en esta ocasión plateada, con las agujas con Swatch Glow y el logotipo de la NASA repitiendo, aunque con las trabillas en azul y blanco, versus el Chrono Extravehicular. Por su parte, el reloj Big Bold Jumpsuit recuerda a los monos azules de uso diario que los astronautas llevan en las ruedas de prensa o mientras trabajan en las instalaciones de la NASA. Con las mismas capacidades y especificaciones técnicas, se reconoce por su corona situada a las dos en punto, y por las trabillas en blanco.

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STAGE ENTERTAINMENT

Siempre dispuestos para cualquier plan, con Maurice Lacroix en la muñeca. La firma presta y selecciona un reloj para cada escenario con Aikon Venturer GMT 43mm con su esfera blanca o negra, pero sobretodo, caracterizado por esa cuarta aguja GMT de 24 horas tratando de convertir cada plan en algo singular y especial. ¿Qué mejor idea que acabar con la rutina pudiendo ser onmipresente, llegando a estar en dos lugares al mismo tiempo? Su doble uso horario permite controlar la hora del origen y también del destino; del trabajo y del ocio; del ahora y del luego, en las próximas vacaciones. Diseñado por Adeline Ziliox, ELIROS Date 40mm Limited Edition, es la sugerencia de la manufactura suiza para la cita romántica que no va a faltar en alguna o muchas de las próximas noches de verano. Vestida con una correa de piel vegana rosa repujada, su diseño es propio de la alta costura, con una esfera en color rosa pastel y plateado redondeando la que es, quizá, la pieza más elegante de la casa. La renovación de los clásicos está en PONTOS Chronograph 43mm, fabricado en acero inoxidable, con una esfera en cepillado soleil azul marino, resistente al agua hasta 10 ATM. Un reloj que es ese desafío que todos buscan, atemporal y consistente como todo reto, jugando con los códigos del vestuario masculino. Por último, no menos estiloso, FIABA Date, en 36mm de discreto tamaño y resistente también al agua hasta 10 ATM. Presentado como un “fiel compañero” para los momentos más especiales de la temporada, está disponible en acero inoxidable y chapado en oro rosa de 18 quilates. Muñecas le sobran.

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TRUST YOUR JOURNEY Para alegrar aún más la llegada de la temporada estival, las firmas relojeras proponen viajes de lujo. Ningún destino como el glamouroso Saint Tropez, donde llegar puntuales gracias a Riviera de Baume & Mercier. La pieza de característico verde luminoso transmite energía y luminosidad, recordando su procedencia. Con una caja de acero de líneas rectas y depuradas, y su característico bisel de doce facetas, apuesta por la versatilidad al incorporar un novedoso sistema intercambiable y colorido de correas. Fue Saint Tropez quien lo veía nacer en los años setenta con una idea de trayectoria abierta y alegre, y con un savoir-faire suizo que justo ahora reivindica con su diseño y reclama con maestría relojera. Ellos y ellas, tras dos nuevos modelos llamados a ser los nuevos iconos de la maison, renuevan sus valores y

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elevan el trabajo minucioso de la casa en la adaptación de sus ediciones icono a los tiempos actuales. La pieza de fuerte personalidad y destacado estilo se sirve de una esfera verde claro lacada, de 36 mm de diámetro, apta para mujeres y para hombres. La idea se supera con inspiración deportiva y discreta belleza, con un alma donde late un movimiento de cuarzo de nueva generación con diez años de autonomía. El modelo Riviera de 42 mm, sobre el papel más masculino, se presenta en una versión automática. De acero pulido y satinado tiene una esfera en verde profundo con un exclusivo motivo náutico.

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RETARGETING DO RUEDA_ Con el objetivo de potenciar la marca DO Rueda y los vinos de Castilla y León, obtener el máximo impacto aumentando las ventas y fomentar el consumo entre un público más joven como una nueva visión de futuro, de la mano de “Tierra de Sabor”, se ha llevado a cabo la promoción de estos caldos, de diferentes enseñas, en la prestigiosa tienda Lavinia de Madrid. Esta Denominación de Origen fue reconocida en mil novecientos ochenta, celebrando el pasado año sus cuarenta años de vida. Abarca setenta y cuatro municipios, de los que cincuenta y tres se sitúan al sur de la provincia de Valladolid, diecisiete al oeste de Segovia y cuatro al norte de Ávila. Actualmente son 20.134 las hectáreas inscritas, 1.580 viticultores y 72 bodegas las que forman parte de esta Denominación. El volumen comercializado alcanza los 767.712 hectolitros y el valor económico anual llega a los doscientos quince millones de euros. La tipicidad de estos vinos, debido a su característica uva verdejo cultivada en suelo cascajoso, con cantos rodados de la cuenca del Duero, y con un clima continental que provoca grandes diferencias de temperatura entre el día y la noche, produce un especial toque amargo en boca acompañado de una gran expresión frutal. El viñedo de la variedad verdejo, autóctona de esta denominación de origen, es el que mayor superficie ocupa. En Rueda también se hacen tintos, rosados, espumosos y pálidos, pero el llamativo crecimiento de esta zona ha venido de la mano de los vinos tranquilos, los jóvenes blancos. Entre estos últimos, la DO Rueda está a la cabeza del consumo en España con casi un cuarenta por ciento del total de las ventas y un crecimiento sostenido en los últimos diez años. Castilla y León, con la mayor despensa de Europa de productos de calidad, trabaja respetando la tradición, la diversidad y la innovación de las producciones con origen en esta Comunidad. Su mejor tarjeta de presentación es “Tierra de Sabor”, señal de identidad que reúne a una de cada tres industrias agroalimentarias de la Comunidad, acogiendo a casi mil empresas y seis mil productos. El pasado año se realizó un análisis de esta marca con una doble perspectiva, consumidor y productor, que arrojó resultados que demostraban su solidez a nivel nacional. Tras la conclusión se ha decidido reforzar las actuaciones en puntos de venta y aumentar las alianzas con la gastronomía, apostando también por facilitar las compras a través de nuevos canales de comercialización como es la venta online a través de su espacio market.tierrade sabor.es. La cita contaba con el respaldo y apoyo de Lavinia, uno de los principales escaparates del vino en España, que, desde 1999 viene acercando, bajo una perspectiva cultural, la relación entre productores y clientes. Más de cuatro mil quinientos vinos en la tienda, tanto de grandes productores como de pequeños elaboradores tienen la culpa, y un equipo experto de sumilleres y profesionales para asesorar a los consumidores se encargan de atajar y disipar toda duda... copa en mano.

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WHITE POWER

Es este el único vino que incluye todas las variedades blancas autóctonas de la DOCa. Rioja: Viura, Malvasía, Garnacha Blanca, Tempranillo Blanco, Maturana Blanca y Turruntés. Izadi Blanco lo es todo, incluyendo variedades incluso de exigua producción. Este ensamblaje milagroso que recorre y pasa por diferentes tipos de uva, da como resultado un blanco complejo y untuoso, pero siempre fresco. Así, el vino presume de que ha sido objeto de múltiples experimentos con diferentes métodos de elaboración, tipos de uva y envejecimientos hasta dar con un concepto multivarietal sensatamente sólido. Se trata de variedades únicas, difíciles de encontrar e incluso poco utilizadas, pero que una vez conseguidas producen grandes vinos blancos. Toda la uva se ha vendimiado a mano y se ha elaborado en una zona específica de la bodega. Allí, dispone de pequeños depósitos de fermentación, así como de otros continentes más versátiles, donde este blanco completa una maduración de seis meses de barrica. Bodegas Izadi, su patria, nace en mil novecientos ochenta y siete y está situada en Villabuena de Álava, en pleno corazón de la Rioja Alavesa, elaborando sus grandes vinos a partir de un centenar de parcelas viejas orientadas al sur.

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NEW AGE, NEW FINCA Eduardo y Víctor Hernáiz dejan atrás la primera etapa de Finca La Emperatriz y abren la puerta a una nueva época con su Finca La Emperatriz Gran Vino 2016, blanco y tinto. Se trata de un cambio sustancial que se resume en una gama compuesta por cuatro nuevos vinos, que responden al nombre de Finca La Emperatriz Gran Vino y El Jardín de La Emperatriz, ambos con un blanco y un tinto. Pero no se trata sólo de una nueva gama, ya que estos cuatro nuevos vinos sustituyen por completo a las marcas que hasta ahora había comercializado la bodega. Los Hernáiz presentan ahora sus Finca La Emperatriz Gran Vino 2016, un blanco mono varietal de Viura y un tinto con dieciocho meses de crianza en barrica elaborado con Tempranillo, Garnacha y Viura. Ambos se vinificaron con uvas procedentes de cepas con un promedio de sesenta años, y recuperan el estilo de vinos finos y de guarda que dio gloria a la Rioja Alta. Corría 1855 cuando Napoleón III estableció la Clasificación oficial de los vinos de Burdeos, una ordenación que reconocía la importancia del viñedo para la posterior calidad de los vinos. En la Exposición Universal de 1878, su esposa, Eugenia de Montijo, obtenía el reconocimiento a los vinos elaborados en una finca de Rioja. Ha pasado casi un cuarto de siglo desde que en 1996 la familia Hernáiz adquiriera esa histórica finca de viñedo que perteneció a la emperatriz Eugenia. El giro que realiza ahora la bodega, con el deseo de recuperar la esencia de la finca, cambia el enfoque hacia el estilo bordelés. Un estilo que se encuentra en la médula de su historia, que es la finca de viñedo donde tiene origen. Este giro, además, ha venido a coincidir con la nueva clasificación aprobada por el Consejo Regulador de la D.O.Ca.Rioja hace cuatro años, que acredita los vinos según la singularidad de su origen. En la cúspide de esta nueva sistematización, que entró en vigor en julio de dos mil diecinueve, están los vinos de “Viñedo Singular”, una restrictiva categoría que exige, entre otras prescripciones, una edad mínima del viñedo de treinta y cinco años o la limitación en rendimientos. Las treinta hectáreas de Finca La Emperatriz se acreditan en esta categoría tras una decidida apuesta de la bodega, distinguiendo, por tanto, la añada 2017 del Finca La Emperatriz Gran Vino, tanto blanco como tinto.

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CARLOS I, EL OSBORNE La historia de Carlos I se remonta a 1889. Es una de las bebidas espirituosas premium de nivel internacional que vuelven a cobrar protagonismo entre los destilados oscuros. Este espirituoso noble, está elaborado a partir de uva y envejecido en botas de roble americano que previamente han contenido los mejores vinos de Jerez, también llamados “Sherry Casks”. El sistema utilizado se denomina sistema dinámico de criaderas y solera, propio del marco de Jerez y único en el mundo, y sus bodegas, donde las diferentes variedades aguardan el paso del tiempo, se encuentran en el sur de España, en pleno corazón de El Puerto de Santa María, una zona estratégica gracias al microclima con el que cuenta que hace posible un resultado único y una armonía de sabores óptima. Carlos I pertenece al Grupo Osborne, uno de los más antiguos y prestigiosos elaboradores de vino y espirituosos de España presente en más de cincuenta países. La casa lleva más de dos siglos elaborando, seleccionando y mejorando un producto reputado y auténtico, consiguiendo su nombramiento en 2020 como “Brandy Producer of the Year” por la prestigiosa revista británica Drinks International en su XXV International Spirits Challenge. Otros galardones obtenidos son el otorgado a la edición 130 aniversario como mejor Brandy de Jerez en los Spirit Challenge 2020 o el oro a Carlos I 1520 y Carlos I Imperial XO en los World Spirits Awards 2021. La última idea conduce a un plan gastronómico con Carlos I Solera Gran Reserva como protagonista. La categoría más premium para esta bebida, colabora con la quesería Formaje, conjugada en maridajes de diferentes productos de la gama con quesos especialmente seleccionados. Una cata vertical con Carlos I original, Carlos I Imperial XO, Carlos I 1520, Carlos I Amontillado y la versión más dulce, Carlos I Pedro Ximénez. que añade otra acción o experiencia para los hogares a través de un pack especial que incluye una botella de Carlos I Pedro Ximénez y Queso Búcaro azul, una combinación deliciosa para el paladar que se complementa a la perfección ya que el sabor aterciopelado, con toques de roble caramelizado y el recuerdo a pasas de Carlos I PX combina con el elegante y sofisticado sabor de este queso de cabra, floral y un poco apimentado, con toque cítrico y una textura ligeramente friable.

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SUNNY

Perfecto para disfrutar de los mejores momentos. Así es y así llega Mumm Ice Xtra, una nueva referencia semi-seca perfecta para tomar con hielo y brindar bajo el sol, por cortesía de una de las más famosas Maisons de champagne. Disponible en espacios limitados y especiales como su nacimiento y forma de consumo -quien lo desee deberá acudir al Corte Inglés de Goya en Madrid, al de Alexandre Rosello, en Palma de Mallorca y/o al de Ramón Areces en Puerto Banús, Marbella- es el resultado de una interpretación única con una fórmula preparada y lista para equilibrar todo el contraste del champagne al contacto con el hielo, con un detalle Xtra capaz de transformarlo. Su temperatura óptima de disfrute se fija alrededor de los 6ºC, y se puede acompañar a su vez con ingredientes frescos como el pomelo o un toque de albahaca. Repleto de contrastes y aromas exóticos ha sido elaborado a partir de vinos de reserva madurados en barricas de roble americano que le dan un toque avainillado con sutiles notas amaderadas. En temporada de color, la creación de G.H. Mumm tiene un color amarillo dorado e intenso con reflejos sutiles de ámbar y burbujas, manteniéndose el carácter de la uva Pinot Noir en su absoluta firmeza, con un sabor rico y explosivo de miel, turrón y crema pastelera que son un contrapunto encantador a las notas dulces de praliné, vainilla y cedro. Hasta aquí la teoría de una posible larga noche estival que dará comienzo tan pronto como desees.

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BROSÉ

FRONTAURA & VICTORIA ROSÉ_ “Brosé, real men drink Rosé”, es la frase de moda en el mundo anglosajón que transmite una declaración de libertad a la hora de evaluar los hábitos de consumo de vino entre hombres y mujeres. Se trata con este enunciado de obviar ideas preconcebidas referidas al gusto de consumir el rosado solo por mujeres. Y es que lejos de este pensamiento, el periodista Jeremy Clarkson afirmaba en el diario The Sun, que el Rosé “va a ser la bebida del futuro para ambos sexos”, confesando que, al igual que para Brad Pitt, era y es su favorita. Frontaura & Victoria Rosé, bajo la denominación geográfica protegida “Vinos de La Tierra de Castilla y León”, es ese rosado travieso y fresco que sabe a un fruto recién cortado y que exhala un hechizo radiante dirigido al idioma de las emociones. Con una gama aromática que perfuma y refresca la boca en cada sorbo, su delicada elaboración se realiza mediante la recolección manual de racimos para conseguir que las uvas lleguen enteras a la bodega y evitar así la maceración de las partes sólidas con las líquidas. Estamos ante un multivarietal, con diferente procedencia de uva: Tempranillo (80%), Syrah (15%) y Verdejo. “El Rosé es refrescante, ligero y fácil de digerir, se consume a baja temperatura y aporta esa chispa de fogosidad que permite disfrutar de las relaciones sociales, especialmente en verano. Es apto para todos los paladares, y tiene un buen maridaje”, explica Camino Pardo, CEO de Bodegas Nexus & Frontaura, remarcando muchas de las razones de su extendido éxito. Verano o no, siempre apetece.

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blue island LUIS BARTA

ESTILISMO SOFÍA STEIN & DAVID G MIRAS MAQUILLAJE & PELUQUERÍA IRENE SAN GIL MODELO: CORA L PARA POP HOUSE

BAÑADOR ERES CAFTÁN ERES GARGANTILLA AGATHA PARÍS

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BAÑADOR ERES CHALECO DSQUARED

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BAÑADOR SAMSOE SAMSOE JOYERÍA AGATHA PARÍS

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BAÑADOR ADELA Y VIKI GAFAS ISABEL MARANT

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JOYERÍA AGATHA PARÍS

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BIKINI SLOGGI

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BAÑADOR TEZENIS JOYERÍA AGATHA PARÍS

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FASHI ON HER • BOOST YOUR BOOTS • LAND OF THE LOST BORDERS • LOOK AT HER

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BOOST YOUR BOOTS

LEVIS

ZARA

ECOALF

NIKE

BALENCIAGA MIM

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VANS

SUPERGA

VICTORIA

GUESS

CONVERSE

ASOS

CAMPER

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land of the lost borders LUIS BARTA

ESTILISMO SOFÍA STEIN & DAVID G MIRAS MAQUILLAJE & PELUQUERÍA IRENE SAN GIL MODELO: PILAR SARRION PARA POP HOUSE BAÑADOR ALL SISTERS CAFTÁN SANDRO

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BAÑADOR SAMSOE SAMSOE PANTALÓN CORTEFIEL

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BAÑADOR SAMSOE SAMSOE BLUSA ADRIANA IGLESIAS

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BAÑADOR OYSHO BLUSA MALIPARMI SANDALIAS GEOX

BLUSA SANDRO BIKINI MOMONI VISERA BSB

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BAÑADOR WOMEN SECRET SOMBRERO BSB

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BAÑADOR LE BAIN BY ETAM BERMUDA DSQUARED

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BAÑADOR COMME ELLE BOLSO MAJE

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LOOK AT HER

LANVIN

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LOUIS VUITTON

CHRISTIAN DIOR

BABABU

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FENDI

MÓ

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COTTET

OAKLEY

BEAU TY HER • PURE GOLD COLLECTION THE BEAUTY OF THE GOLDEN LIGHT OF SUNSET • SUR LE SOLEIL • PAST & PRESENT (PERFECT) • DIY, BODY • CLINICAL

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PURE GOLD COLLECTION THE BEAUTY OF THE GOLDEN LIGHT OF SUNSET V

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Pure Gold Collection recrea una luminosidad única en la piel. Un resplandor que emana del interior y que deja descubrir el ingrediente más cálido y resplandeciente, utilizado y trabajado por los científicos de La Prairie. El oro, con unas particularidades que lo han convertido en un metal duro, inmutable, de brillo persistente y de propiedades excepcionales va a lograr unir ingredientes activos para tratar problemas cutáneos relacionados con una piel desvitalizada, frágil, seca y apagada. La estructura atómica de este metal determina su color, ya que su fluorescencia depende, en parte, de la luz que lo cubre. Así, la magnifica conexión que consigue esta vitalización que ilumina y resplandece, se encuentra en la tonalidad procedente de electrones que absorben la luz azul rica en energía, y que refleja la amarilla con un tono similar al que se observa en una piel radiante. El tono dorado de la piel viene en general determinado por la acción de este proceso y de la visión externa. Para abordar esta particularidad de la piel, La Prairie desarrolla un nuevo y exclusivo “Sistema de Difusión de Oro Puro”, diseñado para permitir una administración sostenida de dos activos de reposición clave en la piel desvitalizada, siempre menos receptiva a los nutrientes, lo que ralentiza los procesos de renovación. Estos activos, constantemente disponibles para las células de la piel, consiguen ayudar a su receptividad en cuanto a los nutrientes se refiere mejorando notablemente la comunicación celular epidérmica. Tras esta secuencia la piel queda revitalizada, renovada y enriquecida.

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El ritual Pure Gold comienza con la fórmula Pure Gold Radiance Concentrate. Un fluido rico, un sérum generoso, que abre paso a una sensación suntuosa que se funde con la piel revitalizándola, dejando un ligero resplandor de oro puro. Pure Gold Radiance Cream y Pure Gold Radiance Eye Cream son composiciones ricas que iluminan el rostro y se impregnan del aroma del ocaso de las cumbres suizas. Esta delicada fragancia marca el tono de esa experiencia resplandeciente que proporciona Pure Gold con un resultado de brillo inmediato, hidratación y suavidad con beneficios a largo plazo. El aspecto juvenil y saludable se hace patente en la piel con una mejora de su estructura visible a través del esplendor y la lozanía. La visión del lujo de La Prairie radica en esa identidad que perpetúa la experiencia de la elegancia de la luz dorada del atardecer con sus primeros recipientes reponibles (la carcasa y la tapa de metal pulido de cada creación están diseñadas para conservarse indefinidamente). Solo los delicados viales de vidrio que contienen las fórmulas, una vez vacíos, deben ser reemplazados por otros nuevos. Se trata de un lujo con significado que, en esta ocasión, se enorgullece de anunciar su esfuerzo por preservar la naturaleza. Agradeciendo la inspiración que proporciona el medio ambiente de su lugar de nacimiento, ha elegido convertirse en patrocinador de la Sección de Glaciología en ETH Zurich para apoyar la investigación relacionada con los glaciares. Y es que la ciencia es un prisma a través del cual La Prairie ve el mundo. Así mismo, Pure Gold Collection inspira, en una versión artística, la contemplación del tiempo y el espacio. Entre la abstracción y la figuración, la artista Carla Chan, crea experiencias que proyectan al espectador hacia un mundo sensorial en el que predomina el movimiento. El tema de la naturaleza es, para ella, una fuente de inspiración que da vida. Oscilando entre lo real y lo imaginario, juega con la noción de tiempo, componente esencial de su práctica artística, y reinterpreta el entorno, con variaciones de paisajes que conviven con el ritmo de la naturaleza y los ciclos de luz. La artista captura y recrea el atardecer dorado cuando la luz trasciende el paisaje en una coreografía de colores resplandecientes. La idea era captar el movimiento del tiempo, revelado por la curva de la luz.

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SUR LE SOLEIL El uso de un buen protector solar es un básico en cualquier rutina de cuidado de rostro y cuerpo. Sea la época que sea, pues pese a que debería tener la misma importancia independientemente de la estación del año -se recomienda el uso de protección solar los trescientos sesenta y cinco días del año-, en verano estos productos se vuelven más tendencia. El uso adecuado de fotoprotectores solares en la época estival ocupa, en cuanto a salud y belleza, un lugar prioritario, ya que son la única barrera eficaz contra los rayos que dañan la piel y provocan quemaduras, terribles enfermedades como cáncer y diferentes tipos de fotodermatosis. Repartir la cantidad adecuada de producto sin olvidar zonas, renovar la aplicación cada dos horas, protegerse del sol -aunque la piel esté bronceada o el día esté nublado- o evitar la exposición solar entre las doce y las dieciséis horas, son consejos que se deben seguir en todas las edades de la vida. Siempre, siempre. La luz solar es el conjunto de ondas electromagnéticas emitidas por el sol y en su interior se producen reacciones nucleares que desprenden gran cantidad de energía que se emite en forma de radiación, de distintas longitudes de onda. Cuanto más corta es

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la longitud de onda, más energética es la radiación y mayor su potencial de daño. Empezando por el cuidado de los ojos, y aunque las cejas y el parpadeo actúan como primeros filtros, no hay que olvidar la importancia de protegerlos ya desde la infancia. A partir de ahí, deben ser cuidados independientemente de la edad que se tenga, ya que la exposición prolongada y sin las debidas medidas puede provocar daños oculares por la radiación UV, en los párpados, en la conjuntiva, en la córnea, en el cristalino y en la retina. Aunque como la piel general, los ojos presentan mecanismos intrínsecos de protección (a nivel dérmico, los mecanismos de adaptación y defensa son el engrosamiento de la capa córnea, la melanina y las moléculas antioxidantes, las citosinas y el sistema de reparación de ADN), toda defensa es poca. Desde el punto de vista de la alimentación, que también ha tomado parte en la conversación, el aporte de cantidades correctas de determinados nutrientes también es clave para el bienestar de piel y ojos. Los fotoprotectores orales persiguen proteger la piel frente al eritema inducido por la radicación UVB, actuando

sinérgicamente con los fotoprotectores tópicos. Entre ellos, y como es bien conocido que los rayos del sol son los principales causantes del envejecimiento prematuro de la piel, las marcas se han puesto las pilas con sus departamentos de investigación. ALMA SECRET_ ha desarrollado un protector solar facial SPF50 con una textura hidratante, no grasa y fácil de aplicar que aporta sensación de frescor y no deja el famoso aspecto blanquecino. Es de amplio espectro, protege de la radiación solar UVA, UVB, HEVis (Luz Azul) e IR (Infrarrojos) gracias a la combinación de filtros físicos de origen natural (Dióxido de Titanio-Óxido de Zinc) y un activo biotecnológico natural e innovador extraído de células madre del Algodón Árabe, que actúa reforzando el propio mecanismo de defensa de las células de la piel. El algodón árabe, totalmente novedoso en la producción de solares, aporta grandes propiedades a la fotoprotección ya que es una planta acostumbrada a las condiciones del desierto y al estrés solar. La protección solar más completa de LANCASTER_ la ofrece la gama Sun Sensitive, proporcionando un bronceado dorado incluso en la piel más sensible.

Reduce el enrojecimiento y la sensación incomoda gracias a sus fórmulas extrasensoriales y respetuosas con la piel que contribuyen al mismo tiempo al cuidado de los océanos. La firma ha trabajado con un sistema de filtros solares que respetan la mayoría de las normas limpias existentes, liderando con productos como Oil Free Milk 50 SPF (Body/Face) y After Sun Reparing Balm (Face & Body).

para conseguir una formulación SPF50 eficaz y segura para la piel y el medio ambiente. Ideal para zonas pilosas como brazos y piernas, Fusion Gel Sport es el fotoprotector corporal favorito de los deportistas con su efecto refrescante inmediato de fórmula ultraligera y transpirable con Ginger Cell Protect, extracto de raíz de jengibre cien por cien natural, que proporciona una fortificación celular contra el daño oxidativo.

La firma PAYOT_ relanza su línea solar Sunny, con formulaciones comprometidas con los océanos y la vida marina. Su amplia gama de productos solares prepara, protege y repara la piel, ofreciendo un bronceado seguro y eficaz con texturas ultra sensoriales que respetan el medio ambiente. Bajo un ritual de tres pasos, preparan antes de las exposiciones solares con Magic Mousse à Bronze, el producto acelerador del bronceado, mientras ofrecen una barrera protectora frente a los rayos UV con cinco productos de tres niveles de protección (SFP 15, 30 y 50) para rostro, cabello y cuerpo. Por último, prolongan la calidad del bronceado con tres after-sun: un gel para el cuerpo, uno para el rostro y un limpiador micelar.

de VICHY_ es un fluido anti-fotoenvejecimiento, encargado de proteger la piel de los rayos UV y la contaminación, actuando frente a las manchas y arrugas de todo tipo.

ISDIN_ apuesta por un adecuado balance de los filtros

HELIOCARE 360º Fluid Spray SPF 50 de CANTABRIA LABS_ es un fotoprotector para todo tipo de pieles, de amplio espectro, rápida absorción y textura ultraligera, con activos reparadores, que protege frente a las cuatro radiaciones neutralizando y reparando el daño solar. Además, gracias a activos como la arginina, aporta hidratación y actúa restaurando la barrera cutánea, con principios activos que ayudan a evitar tanto los daños inmediatos (quemaduras) como los que surgen con el paso del tiempo.

KIEHL’S_ cuenta con Ultra Facial Cream SPF 30 que proporciona una hidratación veinticuatro horas con protección UV de amplio espectro. Activated Sun Protector Water Light Lotion For Face & Body es su solar para rostro y cuerpo para ayudar a defender la piel de todo tipo de rayos dañinos; y Butterstick Lip Treatment SPF 30 protege e hidrata los labios, otros olvidados en este menester, gracias a su nutritiva mezcla de aceites y mantecas, proporcionando doce horas de hidratación. El pigmento melanina juega un papel importante en cuanto a tipos de piel se refiere. Protegiendo la piel y creando vitamina D, es conocido que las personas de piel clara tienen menos melanina que las de piel oscura, razón ésta por la que las primeras se queman más fácilmente. Para evitar esas quemaduras en playa, montaña o ciudad están los productos de BABÉ_, como el Fotoprotector facial Oil-free SPF50+ para piel mixta, grasa o con tendencia acnéica y protección de amplio espectro frente a las radiaciones UVA y UVB; o la Crema Sun of Munnäh Facial, un protector con blanqueadores naturales, de pantalla total, que hidrata y nutre en profundidad aliviando los efectos del sol.

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Shalimar de GUERLAIN_ es una fragancia oriental, emblemática en la historia de la perfumería. Encarna la sensualidad y evoca el delicado grabado de las joyas preciosas. Bergamota, Iris, Rosa, Jazmín, Vainilla y Haba Tonka.

Aqua Allegoria. Nettare di Sole es un eau de toilette fresco y soleado. El último lanzamiento de la firma es una fragancia floral creada por Thierry Wasser y Delphine Jelk. Bergamota de Calabria, Flor de Azahar del naranjo, Notas Acuosas, Magnolia, Rosa, Notas Solares, Jazmín Sambac y Miel.

PAST & PRESENT (PERFECT) V

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Eau d´Hadrien de GOUTAL_, historia viva de la Maison, es una fragancia fresca que armoniza un vibrante coctel de limón, cidra, pomelo y mandarina verde a la sombra de las notas amaderadas de ciprés.

Le Temp des Rêves, moderna y femenina, narra un regreso a las raíces en Grasse, la ciudad de los naranjos y la cuna de la perfumería. Es un aroma tierno y cálido con notas cítricas, amargas y soleadas, con el azahar o flor de naranjo como corazón de la obra.

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Eau de ROCHAS_. Lanzada en 1970, cítrica y aromática. Con lima, mandarina, albahaca, pomelo, bergamota, limón, cilantro clavel, pachulí, jazmín, narciso, rosa silvestre, musgo de roble, madera de sándalo, ámbar y almizcle. Casi nada.

Girl de ROCHAS_ es el perfume floral, amaderado, cítrico de notas luminosas con una fórmula vegana para una nueva generación. Llega con neroli, bayas rosas, grosella negra, azahar, jazmín, maderas blancas y vainilla.

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Flower by KENZO_ Eau de Toilette, con la amapola como protagonista, es un floral amizclado con un corazón radiante que revela su sensualidad. La mandarina juega con las facetas de la rosa búlgara, la violeta y el jazmín.

Flower by KENZO_ Poppy Boquet Couture Edition es una edición inspirada en la alta costura de la firma. En esta edición limitada, una cinta floral decorada con detalles dorados y flores rodea el frasco rememorando uno de los modelos del desfile de KENZO Otoño Invierno 82/83. El jugo combina la frescura afrutada de la pera Nashi con la rosa búlgara, el jazmín y la gardenia.

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COCO Mademoiselle de CHANEL_ Eau de Parfum Intense. La primera, la original. Es un aroma oriental amaderado- almizclado de carácter extremo. Pachulí, vetiver, absoluto de vainilla y haba tonka.

COCO Mademoiselle de CHANEL_. L´Eau Privée. Eau pour la Nuit. Un oriental afrutado suave y sensual creado especialmente para la noche. Naranja, absoluto de jazmín, pétalos de rosa, almizcles blancos.

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Signorina de SALVATORE FERRAGAMO_ es un perfume icónico muy femenino. Una esencia floral-afrutada, fresca, moderna y atemporal, de elegante estilo italiano.

Giardini di Seta es unisex, vibrante y luminosa. Un nuevo capítulo olfativo inspirado en los mundos imaginarios de las creaciones de seda. Ruibarbo, Flor del Cerezo, Vetiver de Madagascar.

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DIY, BODY

Al descubrir el cuerpo se empieza a atenderle de forma prioritaria ante su sobreexposición en la estación más cálida del año. Brazos, piernas o abdomen ya no se esconden bajo la vestimenta: es el momento de recobrar protagonismo estético. Y es que el cuerpo desvela en esta época el abandono invernal y los efectos del temido paso del tiempo. Los cúmulos de grasa, junto a la flacidez o los diferentes momentos hormonales y estacionales -con la consiguiente sequedad, irregularidades y falta de brillo, entre otras-, marcan el estado estético más visible. Al igual que al rostro se le aplican diferentes productos como serums, cremas o contorno de ojos, otras partes del cuerpo reclaman los mismos cuidados específicos para cada zona. Las propuestas de estas siguientes páginas contienen cuidados corporales efectivos, llamados a ser los sujetos que recuperen belleza y estado físico ideal. FILORGA_ propone una rutina diaria sencilla y eficaz que mejora la relación con el cuerpo, haciendo más liviano el momento del destape. Smooth & Sculpt, consta de dos tratamientos que favorecen cuatro acciones: una exfoliación que libera de células muertas y estimula la renovación para una mejor penetración de tratamientos posteriores; Scrub & Peel, su Crema Exfoliante Renovadora, que contiene un polisacárido del aceite de coco que refuerza la barrera de hidratación. La aplicación de la misma con masaje complementa su efectividad y produce una doble exfoliación, mecánica y química; Nutri-Modeling, el bálsamo nutrireductor diario 3 en 1 que alisa, afina y tonifica la silueta, con cafeína en su composición para reducir los cúmulos de grasa, colágeno de origen marino para reafirmar, mantecas para nutrir, activos vegetales para reforzar y alzar los

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glúteos y, finalmente, aceites de babasú y hiedra para alisar; y, por último, su complejo estrella (NCEF), un cóctel formulado con cincuenta activos que solo se inyectaban en medicina estética y que ha demostrado su eficacia contra todos los signos del envejecimiento, luchando contra la piel de naranja, las curvas rebeldes y la flacidez. CLARINS_, especialista en tratamientos de cuerpo, consigue resultados óptimos con productos como el Gomage Exfoliant Peau Neuve, responsable de eliminar las células muertas y estimular su renovación, consiguiendo una piel más tonificada, firme, resistente y suave. También cuentan con Huile “Anti-Eau” -un aceite que estimula y reafirma, favorece el drenaje y disminuye la sensación de pesadez eliminando toxinas, ideal para reducir el aspecto acolchado de la piel, y con Body Fit, un gel-crema fundente ultra fresco que permite minimizar el aspecto acolchado de la celulitis al tiempo que previene su aparición gracias a su acción sobre los tres tipos de adipocitos: almacenadores de grasa, quemadores de grasa y productores de fibras. FIGURMED METABOL DE ARKOPHARMA LABORATORIOS_ es el primer compuesto de origen natural que ayuda al control de peso y la glucosa, y a la reducción de grasa. Compuesto de extractos de plantas, está centrado en la reducción de la grasa abdominal y del contorno de brazos. Contiene metabolaid, un complejo innovador de extracto de verbena y flor de hibisco, asociado al té verde, cien por cien de origen vegetal. E’LIFEXIR DERMO NOCTURSLIM_ es un gel intensivo lipoescultor nocturno que actúa mientras se duerme y proporciona una sensación de frescor inmediata

al tiempo que reduce la grasa localizada, drenando el exceso de líquidos y toxinas. Y todo gracias a la acción de su activo Noctur PK Burner responsable de la liberación de la proteína nocturnina. El Laboratorio NUXE_ ha seleccionado un extracto cien por cien natural de té verde, rico en antioxidantes. Rêve de thé se obtiene gracias a un procedimiento biotecnológico respetuoso con el medio ambiente que, a partir de un pequeño fragmento de planta, multiplica las células vegetales enriquecidas con moléculas activas, permitiendo liberar al instante sus beneficios para reforzar la piel y mejorar su capacidad para retener el agua. EMSCULPT NEO_ es el único procedimiento de modelación corporal del mercado que quema grasa y genera músculo de manera simultánea en una sesión. Maribel Yébenes, centro de belleza y medicina estética ha incorporado este tratamiento que se han realizado celebrities como Kim Kardashian, Rob Gronkowski, Lisa Rinna, Drew Barrymore, Tori Spelling y Nikky Bella, entre otras. Se trata del primer dispositivo diseñado para eliminar las células grasas y desarrollar músculo de manera no invasiva. Una combinación única de doble tecnología de Radiofrecuencia sincronizada e HIFEM+ (energía electromagnética de alta intensidad) que se emiten de manera simultánea para tratar la obesidad mediante la reducción de grasa a través de la estimulación neuromuscular, la lipólisis no invasiva (del abdomen –tono, fortalecimiento de los músculos con un resultado de más firmeza), inducida por radiofrecuencia y el aumento del flujo sanguíneo. El Dr. Ángel Martín y su equipo de especialistas en Medicina Estética de la CLÍNICA

MENORCA_ recomiendan protocolos para tratar la flacidez, la celulitis y la grasa localizada. Mientras que con la Mesoterapia con productos homeopáticos se ofrecen resultados óptimos (en pocas sesiones) mediante infiltraciones de productos reafirmantes como el silicio orgánico, favoreciendo la regeneración de células epidérmicas y dérmicas y combatiendo la flacidez; con la carboxiterapia se atenta contra la celulitis con componente circulatorio importante, para la flacidez y para encontrar la mejora de la piel en general, aunque también para la disminución de grasa localizada, siempre acompañando al tratamiento dietético y a la actividad física. Para la eliminación de la grasa localizada está también Sculpsure destruyendo los adipocitos de esas zonas difíciles de tratar con dieta y ejercicio. Es un láser de diodo que penetra y calienta el tejido graso (destruyéndolo sin dañar tejidos circundantes), indicado para personas con un IMC menor de 30 y que tengan zonas bien delimitadas de tejido graso subcutáneo. Por su parte, Coolsculpting es una tecnología de enfriamiento avanzada que deshace la grasa de forma selectiva, no invasiva, no dolorosa, mediante un proceso natural que no daña la piel ni el tejido adyacente. Al igual que en una lipoescultura, los resultados son permanentes -si se mantiene el peso-, por eso es importante que el paciente realice ejercicio moderado y lleve una dieta sana y equilibrada. Para restablecer el déficit de colágeno y así disminuir la flacidez cutánea se aplican las microesferas de ácido poliláctico y ácido hialurónico, (Lenisna) productos biodegradables y biocompatibles. Se aplica mediante infiltraciones subcutáneas. En Radiesse hay una especie de “andamio debajo de la piel”, pues le proporciona la estructura perdida y estimula la creación de colágeno de forma continua a partir de los veinte días de su implantación. Con los hilos tensores de polidioxanona se crea el tejido de soporte de forma natural alrededor del hilo insertado, produciendo colágeno y fibroblastos que tensan y redensifican la piel, corrigiendo así la flacidez.

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clinical SIMONE GIBERTONI CLÍNICA LA PRAIRIE

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CLINIQUE LA PRAIRIE ES LA CLÍNICA MÁS EXCLUSIVA DEL MUNDO Y UNA DE LAS MARCAS SUIZAS MÁS EMBLEMÁTICAS, A LA QUE AVALAN MÁS DE OCHENTA AÑOS DE INVESTIGACIÓN Y EXPERIENCIA. LA LONGEVIDAD ES SU OBJETIVO PRIORITARIO Y PARA SU CONSECUCIÓN LOS TRATAMIENTOS PREVENTIVOS JUEGAN UN PAPEL PRIMORDIAL. EN EL ÁMBITO DEL REJUVENECIMIENTO, Y EN GENERAL EN EL DE LA SALUD Y LA BELLEZA, ESTOS CENTROS SE FORJAN, BAJO UN ENFOQUE HOLÍSTICO, COMO PIONEROS COMBINANDO EXCELENCIA MÉDICA Y LOS MÉTODOS MÁS VANGUARDISTAS. SUS DOS PROGRAMAS ESTRELLA “REVITALIZACIÓN” Y “MASTER DETOX” (EL PRIMERO DE ELLOS, CON UNA DURACIÓN DE SIETE DÍAS/SEIS NOCHES, EN SU VERSIÓN PREMIUM, TIENE UN PRECIO DE 40.200 CHF, MIENTRAS QUE EL MASTER DETOX, DE MISMA DURACIÓN Y ENFOCADO A ELIMINAR LAS TOXINAS DEL CUERPO Y CONTAR CON MÁS ENERGÍA, CUESTA 17.200 CHF) HAN CONSEGUIDO ELEVAR LA EXPERIENCIA DE BIENESTAR Y PERSONALIZACIÓN A UN NIVEL SUPERIOR DE EXCELENCIA. SU CLIENTELA ESTÁ FORMADA PRINCIPALMENTE POR GRANDES PERFILES DEL SECTOR DE LOS NEGOCIOS, FAMILIAS REALES Y CELEBRIDADES DE ALTO NIVEL. ASÍ, POR SU CLÍNICA DE MONTREUX HAN PASADO FIGURAS COMO GRETA GARBO, CARY GRANT, MARLENE DIETRICH, LOS DUQUES DE WINDSOR, COLE PORTER, CHARLES DE GAULLE, GALA DALI Y HENRY MILLER, ENTRE OTROS. AL FRENTE DE ESTA PRESTIGIOSA CLÍNICA DE SALUD Y BIENESTAR ESTÁ SU CEO MUNDIAL SIMONE GIBERTONI, DE EXQUISITA PERSONALIDAD Y GRANDES CONOCIMIENTOS DE GESTIÓN Y DIRECCIÓN DE EMPRESAS DE LUJO. CON MÁS DE VEINTE AÑOS DE EXPERIENCIA EN COMPAÑÍAS INTERNACIONALES -HA SIDO CONSULTOR DE DIFERENTES COMPAÑÍAS COMERCIALES DEL SECTOR LUJO E INDUSTRIAL-, OCUPA UN PUESTO DE ALTA CALIFICACIÓN CON LA MISIÓN DE SEGUIR DESARROLLANDO UN IMPORTANTE LEGADO Y UNA CULTURA DEL BIENESTAR CON UNA LUJOSA FILOSOFÍA DE MARCA Y UN REVOLUCIONARIO ENFOQUE. Desde hace casi noventa años, Clinique La Prairie se dedica a la medicina preventiva combinada con una vida sana holística. ¿Cómo se mantiene este nivel? Desde su fundación, el núcleo de Clinique La Prairie Suiza ha sido la “longevidad” y un servicio excepcional. El Programa Revitalización, bajo esta labor durante los últimos noventa años, avanza continuamente con la ciencia y la experiencia para ser el programa antienvejecimiento más completo. Pero no sólo éste, el resto de programas suizos también, desde “Master Detox”, “Better Sleep”, hasta los chequeos, y todos los servicios que se realizan en estos centros, incluido el de Madrid, donde se diseñan y se ofrecen con el objetivo de ayudar a las personas a vivir una vida más sana y larga. Hemos podido perpetuar esto a lo largo de los años gracias al compromiso de los médicos, los terapeutas, el personal y la dirección que creen en esta misión, y también gracias a una visión continua de la innovación que nos hace colaborar con científicos y laboratorios de vanguardia para nuestra investigación de longevidad. ¿Qué métodos de gestión destacaría para conseguir excelentes resultados en este tipo de empresas? Para mí, una maravillosa definición de liderazgo es “llevar a las personas a donde no pueden ir solas y enseñarles cómo hacerlo”, y esto es aún más cierto en estos períodos difíciles. Hay que fijar los objetivos y luego entrenar, ayudar y sostener. La cultura es una parte clave de la estrategia. Si nos fijamos en las empresas que han sido capaces de sobresalir, lo han logrado haciendo evolucionar la cultura de la empresa. En mis métodos de gestión es clave: el asumir la responsabilidad, saber que podemos tener éxito incluso en el peor momento y que éste puede ser una oportunidad; crear el mejor equipo de gestión posible, teniendo a las personas adecuadas contigo para hacer crecer la empresa; concentrase en unas pocas cosas... ¡entre mil ideas!; entrenar para el éxito, inspirar y motivar a las personas para que consigan lo imposible; y, por último, la innovación, que

no es reinventar algo. La innovación puede ser incluso una pequeña mejora de algo que ya existe. No hay que caer en la trampa de que, si sólo tuviéramos una idea mágica, podríamos marcar la diferencia. Se trata de hacer pequeñas innovaciones a lo existente. Sueña a lo grande, pero recuerda que una mala ejecución matará la mejor estrategia. Por tanto, la ejecución es la clave. ¿Qué ofrece Clinique La Prairie al cliente que no ofrezca otro centro de bienestar similar? Lo que nos diferencia es nuestra visión y práctica de un enfoque holístico de la salud y el bienestar proporcionado por expertos médicos y terapeutas de confianza durante noventa años. Basados en los cuatro pilares de la longevidad -medicina, nutrición, bienestar y movimiento-, hemos elaborado programas pensando en el disfrute, a lo largo de una estancia de una semana, durante la cual los huéspedes pueden recibir una evaluación completa de expertos médicos, planes de nutrición y ejercicio a medida, así como tratamientos de bienestar orientados a obtener los resultados deseados. Podemos ofrecer esta experiencia de alto nivel que cambia la vida, gracias al trabajo de cincuenta médicos, una hospitalidad de lujo y a un spa médico premiado repetidamente como el mejor de Europa y del mundo. El secreto está también en la calidad y los resultados de nuestros dos programas estrella, a los que los clientes vuelven cada uno o dos años: “Revitalización”, dirigido al sistema inmunitario y al proceso de envejecimiento, y “Master Detox”, que ofrece lo último en programas de limpieza a medida. ¿Qué características tienen las experiencias que ofrece Clinique La Prairie a su clientela? Háblenos de los programas que llevan a cabo. Siempre me refiero a las tres claves para describir nuestra experiencia única: personalización, competencia y atención. Los programas de una semana de duración de la clínica en Suiza comienzan con una evaluación médica exhaustiva. Los huéspedes reciben una visión profunda de su estado de salud y se les aconseja

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¿Por qué España? ¿Con qué objetivo y qué resultados esperan de este país? La apertura de Clinique la Prairie Madrid ha sido el primer paso de nuestro plan de expansión que prevé la apertura de centros de belleza, medi-spa y longevidad en las principales metrópolis del mundo. Nuestro objetivo es abrir más centros y spas médicos en ciudades de todo el mundo para que los clientes internacionales puedan continuar su viaje más cerca de casa. Después de Madrid y de una oficina comercial en Shanghái, hemos abierto un Spa Estético y Médico en The St.Regis Bangkok, y vamos a presentar otro proyecto en Oriente Medio. Estos establecimientos van a ofrecer bajo el mismo techo los servicios médicos, de estética y/o de bienestar que siempre han formado parte de nuestra búsqueda de la longevidad. Una parte esencial de este nuevo viaje es ofrecer nuestras tecnologías de salud específicas que los clientes pueden llevar a casa o que pueden comprar durante todo el año. Se ha elegido Madrid para exportar la experiencia de Suiza porque tiene varias ventajas. En primer lugar, tiene una sofisticación y una cultura vibrante, cosmopolita e innovadora que se alinea perfectamente con la visión de Clinique La Prairie. Además, tenemos una fuerte base de clientes de América Latina, y muchos de ellos residen o viajan a España. Así que nuestro centro de Madrid puede convertirse en su “casa” de Clinique La Prairie en España.

sobre hábitos de alimentación y estilo de vida. Cada paso es personalizado. La experiencia se desarrolla a lo largo de la semana para integrar los tratamientos, productos y actividades más avanzados en cuatro dimensiones: medicina, (chequeos, pruebas de ADN, análisis de sangre, curas de nutrigenómica…; nutrición (dietas de menú antiinflamatorias de las que se puede disfrutar en nuestro restaurante con un continuo y atento asesoramiento por parte de los dietistas); bienestar (tratamientos con tecnología como crioterapia o terapias de infrarrojos lejanos, masajes, meditación trascendental…); y movimiento (actividades de fitness con un entrenador personal). ¿Qué metodología utilizan en el desarrollo de sus programas médicos y de bienestar? Llamamos a nuestra metodología “Método de Longevidad CLP”. Este método se basa en un enfoque holístico y preventivo que ataca la seno inflamación y potencia la inmunidad utilizando los elementos de nuestra filosofía de “cuatro pilares”: médico, nutrición, bienestar y movimiento. Para tener una vida larga y saludable es clave una buena nutrición, bienestar mental, actividad física regular, bajos niveles de estrés, buen sueño y tratamientos médicos adecuados. Nuestras últimas investigaciones contra el envejecimiento han creado un entorno metabólico, genético, celular y mental muy beneficioso. La industria del lujo en general se ha visto afectada tras esta época de pandemia. ¿Cómo ha afectado a Clinique La Prairie? La mayoría de los clientes de Clinique La Prairie en Montreux son internacionales. En enero del año pasado hemos abierto el Centro de Estética y Longevidad de Madrid por lo que con las restricciones de viaje y el contexto general de esta pandemia ha sido todo un reto. En Madrid, pudimos aprovechar este periodo especial para debatir con nuevos expertos y crear un sólido equipo de médicos especializados en estética y longevidad. En la clínica suiza, hemos aprovechado también este año para crear y ofrecer más terapias innovadoras. Una parte esencial de nuestra estrategia ha sido el lanzamiento de una nueva gama de suplementos nutricionales, llamada “Holistic Health”, que, por primera vez, ofrece a los clientes el beneficio de nuestra experiencia médica líder, fuera de la clínica. ¿Qué supone una transformación empresarial o comercial, en este caso, la apertura de una nueva sede en otro país, para una marca tan emblemática? La expansión de Clinique La Prairie es un importante hito. Cuando diriges una empresa de estas características, tienes que crear una cultura en la que haya un equilibrio entre innovación y herencia. De cara a nuestra expansión, el reto es garantizar la coherencia de esa cultura allí donde estemos. Una coherencia entre lo que se dice y lo que se hace. Exportamos experiencia y cultura. El futuro será apasionante. Nuestra visión es crecer en nuevos lugares y con nuevos productos, pero siempre siendo coherentes con lo que somos y la experiencia que creamos.

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¿España va a estar al mismo nivel que la Clínica Suiza? ¿Los tratamientos holísticos con sus nuevos y exclusivos complejos vitamínicos antienvejecimiento son quizás más viables y adaptados a este país? El concepto que hemos abierto en Madrid es diferente al de la Clínica Suiza; es una expresión de nuestra experiencia en un formato específico. El modelo se basa en un centro de Estética y Longevidad que ofrece un enfoque que llamamos “Belleza Holística”, para apoyar a la clientela más exigente en su viaje personal. Los problemas de belleza y longevidad se abordan con tratamientos científicamente probados y consultas de expertos para una vida más sana y plena. La medicina estética de “alta costura” se ofrece con un servicio altamente personalizado. El menú abarca desde técnicas innovadoras en el campo de la estética preventiva y restauradora para el rostro y el cuerpo hasta tratamientos de ginecología. Los clientes más exigentes podrán encontrar aquí algunos antídotos contra el envejecimiento y el estrés de la vida moderna, y luego podrán completar su viaje con un programa de una semana en Suiza. De hecho, nuestra clínica de Montreux seguirá siendo el único lugar que ofrece programas holísticos como “Revitalización” o “Master Detox”. Los productos que mejoran el estilo de vida serán el siguiente paso en la clínica de Madrid, con la oferta de nuestra nueva gama de suplementos de Salud Holística. Háblenos de los nuevos productos de Suplementos de Salud Holística. Hace cinco años pusimos en marcha el proyecto “Clinique La Prairie Holistic

¿Considera su gestión en Clinique La Prairie como el reto más difícil o, en su caso, interesante o emocionante dentro de su larga carrera? ¿Cuáles son sus próximos objetivos? Al igual que en la vida, creo que cada experiencia profesional tiene sus propios retos, y espero que, gracias a nuestro aprendizaje y crecimiento, seamos capaces de afrontarlos mejor, o de afrontar otros más difíciles. Sin duda, la experiencia en Clinique La Prairie es la más enriquecedora porque el sentido profundo de lo que hacemos cada día, que es ayudar a las personas a vivir una vida más plena, es una misión fascinante. Esto te aporta un extra de motivación. ¿Qué factores o competencias destacaría como más importantes para el desarrollo de su gestión en esta empresa? Diría que tres: aprender siempre, establecer pequeñas mejoras cada día y aportar positividad. Hay que seguir aprendiendo, siempre, porque la vida es aprender. Esto significa tener la capacidad de escuchar, pero al mismo tiempo la valentía de tomar decisiones. También debemos tener presente la importancia de levantarnos cada día preguntándonos ¿qué puedo mejorar hoy? Los pequeños cambios diarios son la clave de los éxitos a largo plazo. Por último, debemos ser capaces de mantener una visión positiva del futuro, a pesar de los desafíos (pensando en la actual situación de pandemia, por ejemplo). Como directivos, no podemos esperar que nuestra gente trabaje por nuestra visión si nosotros mismos no creemos profundamente en ella y si no pintamos un futuro positivo y brillante. Health” con el objetivo de crear los mejores nutracéuticos del mundo, basándonos en las últimas investigaciones sobre nutrigenómica, con los mejores ingredientes. Hemos completado este sueño lanzando la oferta de suplementos más sofisticada hasta la fecha que, por primera vez, ofrece a los clientes el beneficio de la experiencia médica líder de Clinique La Prairie, fuera de la clínica. Las rutinas de salud -Edad, Desafío, Equilibrio, Energía y Pureza-, han sido creadas para conectar la inmunidad, la gestión del estrés, la antiinflamación, el rejuvenecimiento y la longevidad celular, es decir, los cinco pilares fundamentales para una vida sana. Cada suplemento integra este Complejo Holístico central único y lo combina con micronutrientes y extractos de plantas, cuidadosamente seleccionados, para permitir que las soluciones y condiciones activas alcancen los máximos beneficios. Dado que las investigaciones científicas más recientes demuestran la importancia de la suplementación para una vida equilibrada, este es un paso importante para nosotros. ¿Este enfoque holístico está clasificado como una tendencia o como un avance científico de la I+D de la empresa? Nuestro enfoque no es en absoluto una tendencia, sino que está unido a una historia de noventa años con un gran legado de innovación y longevidad. El Dr. Niehans fundó la clínica con una famosa terapia celular, y la nueva generación de este programa de “Revitalización” sigue siendo el núcleo de nuestra reputación, resistiendo la prueba del tiempo mientras muchas tendencias de la salud han ido y venido. El legado hace necesaria la innovación continua para mantenerse a la vanguardia de la salud. Por otro lado, la investigación científica y la experiencia clínica son una misión diaria para mí y mi personal. Científicos de renombre han contribuido a esta investigación durante los últimos veinte años con un comité científico que colabora con expertos internacionales y clínicos en los campos de la medicina de investigación y las biociencias. En los últimos años se ha creado una división de ciencias de la vida para liderar y mantener esta mentalidad innovadora. Como resultado de este enfoque con visión de futuro, la genética ha pasado a primer plano, con pruebas de ADN que forman parte de los programas principales desde dos mil dieciocho y pruebas de epigenética que acaban de introducirse desde febrero de este año. Dado que una parte clave de la prevención de enfermedades es la dieta, el énfasis se ha desplazado recientemente hacia la ciencia nutricional con curas nutrigenómicas añadidas a los programas. ¿Qué ha supuesto para usted trabajar en un santuario de belleza y salud como Clinique La Prairie? Un gran privilegio y una gran responsabilidad. Clinique La Prairie es una marca suiza icónica cuyo legado debe preservarse y, al mismo tiempo, su filosofía y su oferta deben mantenerse a la vanguardia de la innovación. También supone un gran honor conocer cada semana a nuestros invitados, que son algunas de las personas más interesantes del mundo. Por suerte, me acompaña en este fascinante y a la vez desafiante viaje un grupo de talentosos directivos y dedicados empleados.

Desde que el doctor Paul Niehans iniciara sus investigaciones pioneras en terapia celular en mil novecientos treinta, la celuloterapia ha sido un referente mundial, y ahora se acerca al público español a través de su centro en Madrid. ¿Cree que el cliente español será más consciente de esta forma de entender el bienestar? Confiamos en que sí. La revitalización, es decir, el programa que hoy se ha construido en base a la ciencia celular del Dr.Niehans y que ha evolucionado hasta convertirse en una sofisticada semana holística, solo estará disponible en la clínica de Montreux. Pero los clientes de Madrid se adentrarán en el mundo de Clinique La Prairie con protocolos de estética y longevidad que son la expresión de nuestra filosofía. Nuestros médicos expertos en Madrid serán fantásticos embajadores, apoyarán el bienestar y las necesidades de esta clientela y darán orientación y explicación sobre los programas líderes disponibles en Montreux. Estamos deseando dar la bienvenida pronto a más y más clientes españoles también en Montreux.

FASHI ON HIM • GOLD LAND • LOOK AT HIM

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gold land SERGIO ALMARCHA

ESTILISMO RAQUEL TREJO MAQUILLAJE CELTIA LATA MODELO ARTURO PEMONTE

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CHAQUETA HERNO CAMISA DOCKERS PANTALÓN DOCKERS GORRO LEVI´S

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JERSEY WEEKDAY GORRO LEVI´S PANTALÓN SEBAGO

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ABRIGO ROBBER RODRIGUEZ PANTALÓN DSQUARED2 ZAPATOS PITILLOS

TRAJE MANGO CAMISETA ABANDERADO SANDALIAS BIRKENSTOCK

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BLAZER DSQUARED2 FALDA JO AGUIRRE

CHAQUETA HERNO CAMISA DOCKERS

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CAMISA SEBAGO PANTALÓN TIMBERLAND ZAPATOS PITILLOS CHAQUETA MANGO

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POLAROID

LOOK AT HIM

VERSACE

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SHERIF & CHERRY

SILOHUETTE

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CARHARTT

KALEOS

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ETNIA BARCELONA

MÓ

BEAU TY HIM • NATURAL INSTINCT • BEARD MAN • BE YOU, BE A MAN

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NATURAL INSTINCT En febrero de 2021, KENZO voló a Bali para conocer a Orin Hardy, un diseñador, educador y emprendedor ecológico, con un comprometido proyecto entre manos, Bamboo U. Hardy, que trabaja para utilizar el bambú como un material de construcción sostenible. Con la esperanza de crear lugares en los que todo el mundo pueda vivir en armonía con la naturaleza, creció en Bali y se apasionó por este material al ver a su padre buscar el mejor recurso para construir una escuela verde sostenible y acogedora. El bambú es una planta que ha desempeñado un papel importante en el desarrollo de determinadas culturas con las que ha convivido. Así, culturas como la asiática lo han empleado en áreas tan diversas como la construcción, la alimentación e incluso en la confección de tela y papel. Esta extraordinaria planta es el único material cuya recolección y uso continuo en la construcción ofrece un impacto ambiental positivo ya que regenera las tierras degradadas y también captura el CO2. Utilizada es y ha sido también por los balineses, desde hace miles de años, profundamente arraigada como está a su cultura y tradiciones. Se trata de una materia prima abundante que había que entender y domesticar para convertirla en un material de construcción sostenible. De hecho, el bambú es relativamente nuevo para la arquitectura moderna, pero gracias al descubrimiento de nuevas soluciones de tratamiento basadas en boro, es ahora la gran respuesta sostenible. Con su fuerza y flexibilidad permite crear unos lugares de gran belleza, listos para agitar las posibilidades de una vida en armonía con la naturaleza y un futuro aún más bello. El objetivo del proyecto Bamboo U es reunir y formar a una nueva generación de diseñadores, arquitectos e ingenieros para reconectar responsablemente su experiencia con la naturaleza, mezclando tradición e innovación, para una visión moderna y sostenible de la belleza. Un aprendizaje global en el respeto de los materiales naturales, para construir del lado de la naturaleza y no contra ella, desde el diseño a la construcción pasando por la fabricación. Orin Hardy, portador de esta visión pionera, es el nuevo rostro de Kenzo Homme Eau de Toilette Intense, que presenta la imagen de un hombre frente a la promesa de la naturaleza y rinde homenaje a la trayectoria y a los valores de la marca a través de este producto. Su escudo es esta nueva fragancia con la que tanto se identifica, comprometida desde el frasco hasta la comunicación con el medio natural y, por ende, con la belleza. Un aroma amaderado marino, creado por el perfumista Quentin Bisch (Givaudan), que evoca sensaciones de piel salada bañada por el sol. Un viaje olfativo fresco y energizante inspirado en la intensidad del bambú y la serenidad de la brisa del mar con ingredientes como las bayas rosas, el calypsone -de notas acuáticas-, el vetiver de Haití, la madera de higuera y el sándalo australiano.

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BEARD MAN

No sin mi barba. Toda una declaración de intenciones que explica muchas cosas. Por ejemplo, cuenta que la barba no da calor, sino que, muy al contrario, es una cámara de aire que ayuda a mantener la piel más fresca y protegida del sol. Y es que hay que tener en cuenta que es como el cabello, que al salir del agua, queda húmeda y fresca, por lo que ayuda a refrescar el rostro. Por todo ello y mucho más, sus fans y sus detractores -que también se la dejansaben que merece la pena cuidarla y conservarla ya que la exposición a altos niveles de radiación UVA potencia el envejecimiento del pelo, al tiempo que las altas temperaturas y el sudor pueden afectar a las cutículas pelosas y la secreción sebácea. Pero, ¿cómo? Hay tres pasos indispensables: Una higiene correcta es vital e importante, más aún y sobre todo en época estival. Por ello, no puede faltar un champú que ayude a eliminar restos de crema, sudor o grasa, incluso de arena y cloro, que puedan acumularse a lo largo de la jornada (la recomendación es lavarla dos veces al día). El champú con extracto de cebolla de MI REBÓTICA FOR GENTLEMEN_ limpia en profundidad a la vez que nutre, repara y fortalece. Y si de la barba asoma ya alguna cana, se puede aplicar el Champú Cabellos Blancos de la línea Homme de SALERM COSMETICS_, que ayuda a eliminar los tonos amarillos, devolviendo brillo, luminosidad y aspecto sano.

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El cepillado es otro imprescindible. Igual que se cepillan las melenas al salir del agua, la barba exige el mismo ritual, y más si es larga. Cepillarla contribuye a mejorar la regeneración capilar, a estimular la circulación de la piel, a la distribución de los nutrientes y a desenredar y disciplinar el vello facial en momentos en que tiende a encresparse. Por último, la protección. Los bálsamos de barba ayudan a mantener la barba hidratada y protegida del sol, cloro y salitre del mar, generando un film sobre el vello de la misma, para que no se seque en exceso el pelo, o en su caso, reparar las puntas abiertas. El sérum de barba de Mi Rebótica repara y protege la cutícula y revitaliza el folículo piloso, manteniendo de esta forma una barba cuidada y con brillo natural. Por su parte, la Cera para barba añade un factor de fijación ideal para mantener el estilo deseado. Gracias a su base acuosa y tacto cremoso permite una fácil aplicación de larga duración. La rutina de grooming cobra una gran importancia a la hora de aportar a la piel y a la barba lo que necesita según la temporada del año. El barbero aconseja comenzarla diariamente dos meses antes de la época estival. Y ese mismo especialista confía mucho en ACQUA DI PARMA_. La firma contribuye a olvidar el aspecto de naúfrago con tips adecuados ante la agresión de factores externos. La preparación de la piel aquí es un hito, y el experto recomienda hacer una exfolia-

ción y el uso de mascarilla. En este caso, se eliminarán las impurezas y quedará la piel lo más limpia posible para evitar que se obstruyan los poros. Una exfoliación facial con piedra pómez es otra acción. Con una emulsión sin espuma se consigue un suave efecto purificante y exfoliante, con los micro gránulos de piedra pómez eliminando las células muertas, mientras la combinación de aceites vegetales de alta calidad elimina las impurezas. La piel aparecerá fresca, tonificada y con una intensa sensación de confort. Para completar el ritual de preparación, Barbiere ofrece una mascarilla enriquecida con arcilla natural, carbón vegetal, aceite de saúco y aceite de limón con efecto détox. Su fórmula, de alto poder purificante específica para la piel masculina, aporta luz, firmeza y un efecto mate. Pero, el cuidado dermocosmético de los hombres deja espacio a la estética facial en su mejor versión por lo que la barba toma notoriedad en el largo plazo. Para mantener un buen aspecto es necesario hidratarla y aplicar productos adecuados, destacando entre ellos un suero de consistencia ligera y agradable. Su fórmula, enriquecida con aceite de almendras dulces y aceite de semillas de uva, tiene una acción nutriente y ayuda a desenredarla. Por último, para una acción hidratante, suavizante y revitalizante es necesaria la Crema Facial Multiacción con una fórmula de altas prestaciones y textura ligera.

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BE YOU, BE A MAN SMELLING HEROES 212 Heroes de CAROLINA HERRERA_ viene a romper moldes y se viste con la forma de skate. El monopatín da juego al frasco, a la fragancia y a la campaña. Basado en una fórmula vegana, con un continente novedoso y vanguardista, y un talentoso elenco de imágenes, su contenido celebra la juventud, la libertad y el vitalismo. Es el nuevo Gang 212 con una fórmula revolucionaria. Se trata de un nuevo tipo de Fougère Fruity Woody, afrutado y amaderado, un aroma basado en una pareja -el Aceite de Geranio, elegante y complejo y el

Elixir de Pera, refrescante y efervescente-. Un dúo que aporta energía y optimismo al perfume, con una mezcla de ingredientes dispares que demuestra que lo heterogéneo también funciona. Este perfume incorpora además ingredientes orgánicos y veganos certificados por Eve (Expertise Vegan Europe). Major me de PACO RABANNE_ es el nuevo héroe de PACOLLECTION, una fragancia vegana, dotada de una especial sinfonía de acordes magnéticos, que se mueve entre el estilo y el aroma. En su composición, la pimienta negra y la cereza dan paso a las notas de pachuli y oud, alentadas por el toque profundo del incienso, del musgo mineral y de la resina de benjuí. Es un perfume libre, representación olfativa de un look que transmite deseo. Su frasco, de innovador diseño (sus puntos fuertes se apoyan en su superficie, lisa, de acabado metálico y flexible, y en el fuerte protagonismo del color) ha sido desarrollado con la tecnología patentada Air Metal.

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YOU AND ME En un encuentro con la cálida y cítrica agua del Mediterráneo, emerge el icónico aroma Light Blue Forever Pour Femme Eau de Parfum de DOLCE&GABBANA_ con unas notas de salida de manzana Granny Smith crujiente y de ácido limón de Calabria, extraído bajo la tradicional técnica “sfumatrice”, que permite una presencia plena del limón. La esencia renace y destaca con un nuevo corazón floral compuesto por naranja sanguina y flores blancas, cedro de Virginia y maderas de

cashmere, que se fusiona con los almizcles blancos. Esta oda olfativa da paso a otra composición complementaria a este nuevo universo olfativo que aporta una renovada interpretación del frescor para hombre. Light Blue Forever Pour Homme Eau de Parfum de Dolce&Gabbana es la nueva experiencia del frescor. Frente a ella, compite con un aroma que aporta intensidad para crear una esencia sensual y adictiva. Una fragancia cítrica amaderada que fusiona las notas refrescantes del pomelo prensado en frío y de la bergamota italiana de los huertos de Capri, con los almizcles blancos, el vetiver terroso -procedente de la Isla de Java- y un pachulí sensual. La fragancia evoluciona a través de las estimulantes notas de hoja de violeta combinadas con los acordes acuáticos del ozono, para culminar con las maderas que transportan la fragancia a un juego de contrastes entre frescura e intensidad. Su frasco mantiene la icónica silueta de los clásicos, reinventados con nuevos tonos de azul, inspirados en los matices del mar Mediterráneo.

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ADDICTIVE VERSIONS Gentleman Eau De Toilette Intense de GIVENCHY_, de cautivador frescor, contempla y exhala, desde el corazón de la composición, una nueva interpretación con los lirios azules y el cedro como protagonistas. La albahaca aporta, por su parte, sus tonalidades verdes y aromáticas, y el cardamomo acentúa su vivacidad y luminosidad. Con distinguida elegancia, el ciprés prolonga esta impresión de frescor y se combina con las notas amaderadas del cedro, que también presenta facetas lácteas, sublimadas por una cumarina cálida. El frasco se viste con un degradado azul noche, minimalista y atemporal, para evocar aquel espíritu noble añorado.

Fusion d’Issey Extrême de ISSEY MIYAKE_ es una nueva interpretación aromática, vigorosa y enérgica. Añadiendo a su composición la dimensión del agua y el frío extremo de las corrientes profundasalcalordelosvolcanes,someteconlafuerzadesupoderoso contraste entre frío y calor, dando lugar a esta actual “Fusión”. La fuerza de la palabra “Extrême” queda clara, y se ve reflejada en el magnetismo de los opuestos. La calidez del acorde solar ambarino, ya presente en Fusion d’Issey, despliega, en esta versión, su carácter fougère, acentuando el contraste con la presencia de las especias. Tiene una salida hespéride con esencia de bergamota y cardamomo para aportar una sensación glaciar, y un corazón aromático que se estructura en torno al acorde solar en contraste con la frescura de la menta. Su fondo descubre la intensidad de las maderas volcánicas, entre suavidad y vigor con esencia de sándalo y pachulí. Por su parte, el frasco se eleva elegante y vertical, descubierto en un azul sombrío facetado con el icónico tapón negro que evoca la magia de la piedra de obsidiana.

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ELEGANCE AND FREEDOM Signatures of the Sun, de ACQUA DI PARMA_ reconoce lo evidente: hay objetos inmediatamente reconocibles, iconos del estilo italiano, que conquistan por su diseño y un aroma especial que recuerda tradiciones, costumbres y momentos únicos. El sofisticado negro de la colección Signatures of the Sun revela su procedencia, con cada una de sus fragancias basadas en una reinterpretación de Colonia a través de un prisma solar y cítrico que redescubre un ingrediente luminoso. Ambra es una composición olfativa intensa y elegante que reúne la profunda sensualidad del ámbar gris con exclusivas notas cítricas como la naranja y la bergamota. Este aromático amaderado se compone, además, de rosa, vainilla, sándalo, pachulí, madera de cedro y almizcle, entre otras. Un recorrido olfativo que permite apreciar la antigua y única esencia del ámbar gris tras años de desarrollo a través de las fuerzas naturales del océano y el viento.

Bleu de CHANEL_. Eau de Parfum pour Homme, ha sido concebido con materias ricas que permitan una fijación intensa. Es un aromático amaderado de carácter, sensual y elegante, en el que aparece la madera de sándalo de Nueva Caledonia (donde Chanel cultiva su propia madera de manera controlada), que garantiza un matiz más cremoso, acompañada por notas de cedro ambarinas y haba tonka. Como miembro de la icónica familia de fragancias Chanel Bleu, inspira su composición junto a ingredientes estrella de los otros aromáticos frescos de su eau de toilette original, como el pomelo, el limón, la menta, la bergamota, el jengibre y el pachulí. Una fragancia tan atemporal como el estilo, envolvente de estela exquisita, cálida y voluptuosa bajo un frasco de un azul profundo.

PER SONA LITIES • FELIPE GARCÍA-BAÑÓN SANZ-BRIZ “FELIPAO” ARTISTA • FÍGARA DISEÑADORA DE MODA • TONI CAÑESTRO ARTISTA

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FELIPE GARCÍABAÑÓN SANZBRIZ “FELIPAO” ARTISTA FELIPAO ES EL NOMBRE ARTÍSTICO DE FELIPE GARCÍA-BAÑÓN SANZ-BRIZ, UN ARTISTA AUTODIDACTA NACIDO CASUALMENTE EN MARRUECOS QUE, A LO LARGO DE SU VIDA, POR SER HIJO Y NIETO DE DIPLOMÁTICOS, HA VIVIDO EN DIFERENTES PARTES DEL MUNDO. ESTA VIDA COSMOPOLITA Y LA EXPOSICIÓN A DIFERENTES CULTURAS LE HAN PERMITIDO TENER UNA VISIÓN POLIÉDRICA DEL MUNDO QUE VIENE PLASMANDO EN UNA OBRA SIMBIÓTICA EN LA QUE SE MEZCLA ARTE, DISEÑO Y DECORACIÓN.

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SUS CONOCIDAS MENINAS, EL BULLDOG FRANCÉS POPPI, EL TEKEL LUMP, EL BOXER BOBBY, EL GALLO COCKY Y SU ÚLTIMA CREACIÓN, LA TORTUGA SPEEDY SE ENCUENTRAN EN IMPORTANTES COLECCIONES PRIVADAS COMO LA DE JUAN ANTONIO PÉREZ SIMÓN, PHILIPPE STARCK, CÉSAR GAVIRIA, SOLITA COHEN, KOPLOWITZ, MARCH, VAREZ Y SCARPETTA, ENTRE OTRAS.

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PARTIDO A PARTIDO, EN TERMINOS FUTBOLÍSTICOS A lo largo de estos años he expuesto en Alemania, Estados Unidos, Hong– Kong, Méjico y Reino Unido, entre otros, de manera colectiva e individual. Mi estado de ánimo actual, en cuanto a mi trabajo artístico se refiere, es cambiante. Me explico, un artista ha de ser curioso por personalidad y por necesidad. Acabo de crear Speedy una tortuga que es una expresión artística producto de una reflexión acerca de la Covid. Por otra parte, y bajo otra realidad, estoy colaborando con DS, una marca premium de coches del grupo PSA. He diseñado con lámparas Oliva y La Colonial, unas meninas aplique y una de chocolate, respectivamente, que están a punto de ver la luz. Además, mi menina ha sido elegida, recientemente, por la Comunidad de Madrid, como regalo institucional a visitantes ilustres.

UNIVERSO POP Y COLORISTA La vida transcurre y obliga a tener un ojo puesto en todo lo que nos rodea. No tengo un plan a largo plazo, el día a día surge o hay que crearlo, y más tras el aprendizaje adquirido en el último año. Para avanzar como sociedad, después de esta experiencia, debemos ¿movernos menos? ¿ir más despacio? Estas preguntas me las hice antes de crear Speedy. El “Slow Life” es una lección del Covid y la tortuga lo lleva practicando cientos de años. El espacio Mira de Pozuelo de Alarcón acoge en la actualidad la exposición “Genialidad y asimetría a través del color” donde expongo las icónicas figuras de mi obra. De futuro puedo decir que mi ilusión sería tener obra en una plaza de Madrid, deseo que espero se cumpla en breve.

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DE FELIPE GARCIA BAÑON A FELIPAO Me establezco en Madrid en 1983 y mi vida laboral, tras licenciarme en ciencias económicas y empresariales por ICADE, transcurre por diversas multinacionales como Bristol-Myers Squibb, Telecinco y Repsol. En 2009 decido dar un gran cambio a mi vida llevado por la necesidad de comunicar mis experiencias y lo que había sido mi pasión hasta entonces. Abandono el mundo de la multinacional que solo me aporta una nómina y ningún estímulo intelectual (mi primer sueldo lo invierto en un cuadro) y empiezo a coleccionar arte y a dedicarme al mismo. Pasé del Power Point a los pinceles. Me hacía ilusión conocer a artistas, ir a sus estudios, ver galerías y visitar museos. Empecé de cero y convertí mi hobby en mi profesión.

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FÍGARA DISEÑADORA DE MODA

LA MODA ERA SU GRAN PASIÓN HASTA QUE, ADEMÁS DE AFICIÓN, SE CONVIRTIÓ EN UN SUEÑO HECHO REALIDAD. UN SUEÑO QUE HIZO DEL RETO DE EMPRENDER, LA APARICIÓN DE UNA MARCA CONSOLIDADA Y ASENTADA ENTRE LAS NOVIAS E INVITADAS DEL PAÍS COMO UNA APUESTA SEGURA PARA ACOMPAÑARLAS EN SUS BAILES.

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FÍGARA SON MARTA ECHÁVARRI, ANA BOTELLA Y BEATRIZ IRABURU, TRES MUJERES QUE COMBINAN DOSIS DE DISEÑO ÚNICO, MATERIALES DE CALIDAD Y FUNCIONALIDAD. CON NOMBRE DE BAILE Y UNA PALETA DE COLORES QUE ANIMAN A FESTEJAR, FÍGARA LANZA GUATEQUE Y PISA MÁS FUERTE QUE NUNCA.

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GUATEQUE: UNA ODA AL COLOR Y A LA ALEGRÍA Guateque, la colección SS2021, ha sido sin duda el lanzamiento más esperado, un homenaje a la fiesta, al baile, a la amistad y al amor. Una contribución al hecho de compartir momentos con los nuestros y al disfrute de las pequeñas cosas que nos hacían -nos hacen y nos harán- tan felices. Colores brillantes, materiales como lamé o sedas plisadas aterrizan en la pista de baile para que nadie se quede sin su guateque particular.

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FÍGARA TIENE NOMBRE DE BAILE Fígara es una marca de zapatos y complementos de fabricación cien por cien española que apuesta por la elegancia y la sofisticación con un producto de alta calidad. La marca nace del sueño de tres amigas, Marta, Ana y Beatriz, que en el año dos mil dieciseis deciden emprender y fundar su propia colección de diseños únicos. Tras varias colecciones, Fígara se hace con un amplio abanico de productos: desde sandalias, botines o cinturones, hasta bolsos y billeteros. Todos estos artículos cuentan con una gran acogida entre las jóvenes españolas que apuestan por piezas de calidad para sus eventos más especiales y que los convierten en su fondo de armario también para el día a día.

NUEVOS PASOS: SEGUIR CRECIENDO Fígara quiere seguir desarrollándose y quiere atender a la cada vez mayor demanda internacional, analizando y siguiendo siempre el crecimiento global de la marca. Las socias estudiamos la expansión y soñamos con aterrizar en mercados de oportunidad para la moda española que cuenta, cada vez, con más adeptos en países como Colombia, Estados Unidos, Francia, Portugal o Alemania donde los pedidos online (figara.es) son cada vez mayores.

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TONI CAÑESTRO ARTISTA

TONI CAÑESTRO IRRUMPE CON GRAN FUERZA EN EL MUNDO DEL ARTE MADE IN SPAIN CON UNA SINGULAR PROPUESTA DE ARTE, DIFERENTE Y ESPECIAL, SURGIDA DESDE LA ANTÍTESIS QUE REPRESENTAN SU PERSONALIDAD Y SU FORMA DE ENTENDER ESTA DISCIPLINA TAN CREATIVA. UNA FORMA DE EXPRESIÓN QUE VA MÁS ALLÁ DE UNA SIMPLE INTERPRETACIÓN DE SU REALIDAD Y SUS SENTIMIENTOS Y QUE TOMA FORMA EN TODO LO QUE CREA, PERO TAMBIÉN EN CÓMO LO EXPRESA Y COMUNICA.

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MIS OBRAS SON MIS EMOCIONES Impulsivo, rápido y desordenado son los adjetivos que me definen en mi día a día pero que no corresponden a mi personalidad como artista. Mi obra refleja una persona matemática y analítica que busca la suavidad, la sutileza y el equilibro en su máxima expresión. Mis obras reflejan mis emociones, que al fin y al cabo pertenecen a uno mismo y que hacen de mi obra algo único y personal. Las esculturas que había realizado se las regalaba a mis amigos para que tuvieran una obra original mía, pero el boca-boca ha sido un antes y un después en mi vida. Ahora mis obras tienen un estilo propio y una gran seña de identidad.

TONI CAÑESTRO EN UNOS AÑOS Este año ha sido y tenido muchas sorpresas. He mostrado mis obras en la última edición de Casa Decor, lo que ha supuesto una experiencia muy enriquecedora. También han estado en algunas de las galerías más importantes de nuestro país. ¿Mi próximo gran reto profesional? Sin lugar a dudas, esculturas a gran escala en las que se ponga a prueba el equilibrio aspiracional que quiero transmitir con mis obras. Soy consciente que un artista va evolucionando e innovando y, sin duda, esto es lo que me motiva a seguir, a investigar nuevas formas y conceptos para llegar a un público amante de lo diferente y lo bonito.

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INSPIRACIÓN EN TODO LO QUE ME RODEA Vivo en mi masía en la provincia de Girona, lugar que se ha convertido en mi espacio de culto e inspiración, donde siento que he encontrado el equilibrio perfecto entre mar y montaña, silencio y el suave sonido de una naturaleza idílica. Entiendo el mediterráneo como esa forma de libertad en todas las versiones. Me ayuda a entender la vida que he decidido seguir haciendo lo que más me gusta, me inspira y me motiva cada día. El proceso de creación ha sido sin duda un trabajo de prueba y error en toda regla. Desde encontrar los materiales adecuados hasta llevar el boceto acabo, hay un proceso de investigación y creación que finalmente desemboca en una obra firme y consistente.

LIFE DE SIGN • SUMMER GAME • PLACE TO BE FREE • RIDERS FOR FUN • LAVARE • EYES OF HEAVEN • HATS AND HORSES • GOD SAVE THE HAIR • LA ELEGANCIA DEL SOMBRERO • NIFTY AND SNAZZY

• AMALFI VIBES • MADE IN SPAIN • WELCOME TO YOUR LIFE • SYMBOLS • SHOCKING SCULPTURES • FROM ARTISTS AND LOVERS • MORE THAN SHADOWS

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SUMMER GAME Nao, el exclusivo pool club de Marbella, inaugura su sexta temporada, abriendo las puertas de su excepcional oasis en pleno Puerto Banús. Un lugar para relajarse rodeados de plantas y árboles exuberantes, y con las mejores vistas de la montaña La Concha. Con un estilo propio y diferente, invita a disfrutar de su sensacional piscina y de sus cómodas camas balinesas, mientras el deleite llega a través de sabrosos y refrescantes cócteles esperando tras una exquisita carta. La música, como no podía ser de otro modo, tiene un papel relevante en este enclave, con diferentes DJ’s que ponen melodías en vivo a lo largo del día. Para definir su oferta gastronómica está Ezequiel Castro. Su chef ejecutivo, presenta una variada carta en la que los sabores y las texturas se convierten en protagonistas, ofreciendo productos de temporada de pequeños productores locales, recolectores y pescadores de todas la ecoregiones españolas. Ofrece también el mejor sushi de la mano de Ta-Kumi, restaurante de cocina japonesa, como su nombre indica, artesana y de maestro. Las fiestas, en los meses de verano, también tienen su lugar en este espacio, entre ellas, la “Freedom Party”, todos los miércoles; “Uden”, de ambiente familiar, los domingos; “Homies Party” Primera edición 2021; “Rico”; “Champagne Party”; “Homies Party”; y “Reve Party”, la única de noche y con black dress code. Quien no se divierte, es porque no quiere.

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PLACE TO BE FREE COMO ESA RELIGION Y CREENCIA PROFESADA Y RESPETADA EN ÁFRICA POR MÚLTIPLES MIEMBROS DE DIFERENTES ETNIAS, VUDÚ MARBELLA CONQUISTA, PERO TAMBIÉN ATRAPA. NO SOLO ES IR, ES VOLVER; NO SOLO ES PROBAR, SINO DESCUBRIR. UNA CIUDAD DE ESTAS CARACTERÍSTICAS TAMBIÉN SE SIENTE ORGULLOSA DE ACOGER LUGARES COMO ESTE. Marbella sigue siendo la ciudad cosmopolita que alberga las mejores opciones del buen vivir. Posicionada como uno de los destinos preferidos con la llegada del verano (y del invierno, el otoño y la primavera, pero sobretodo del verano) este enclave brinda la oportunidad a sus visitantes de conocer tanto la exclusividad y las experiencias únicas, combinadas con el disfrute de la tranquilidad de su costa regada con ese clima inigualable que todo allí lo baña. A su altura, Vudú Marbella. El nuevo referente de la noche marbellí une gastronomía y ocio con una propuesta culinaria exquisita, a la que se añade la diversión tan propia de la oportunidad. Su programación de actuaciones en directo y DJ´s Premium, oferta de inequívoca personalidad, da a este sofisticado local la melodía necesaria para concluir su seductora experiencia sensorial. A los mandos de este otro tipo de platos, está su Dj residente, Adrian Forciniti, encargado de que el local juegue en las ligas mayores del ocio nocturno. Conforme el placer más atractivo de la localidad, el espacio se sitúa a las “puertas” de Puerto Banús, con dos años recién cumplidos desde su apertura. Convertido en esa glamourosa y destacada opción para clientes exigentes que aprecian que la vida los siga sorprendiendo, su novedoso concepto está en línea con una de las frases que decora su interior y que mejor define su filosofía: “It’s all about the experience! Les’t play!”. Así lo soñaba Archidom Studio, encargado de diseñar

este sugestivo local, cuando pensó en dividirlo en dos ambientes que convivieran, se mezclaran y que, cada por su lado, hiciera mejor al otro. El buen gusto de su carta reside en el producto de calidad que está en cada una de las elaboraciones. Basada en la cocina de carácter internacional con un toque de identidad propia, destacan dos especialidades: su famoso Bitcoin Wagyu, un chuletón a la parrilla aromatizado con hierbas y envuelto en finas láminas de oro de 24K, un plato a la altura de los paladares sibaritas; y el Pato Cha-Siu, un exquisito magret con berenjena asada aliñada con salsa del mismo nombre. Para concluir el homenaje nada mejor que un delicioso postre. El denominado “Dame de nuit”, de espectacular presentación, es la mejor idea. A esta sorprendente y divertida carta, llena de guiños, se suma una cuidada propuesta de cócteles ideados por Francisco Sáinz Amayor. Este conocido barman, con experiencia internacional, adapta sus creaciones a la temporada apostando por productos de la zona que suman y permiten a Vudú y su barra presumir de un carácter único y especial. Entre sus famosas mezclas, destaca el Vudú Mule, interpretación del famoso Moscow mule a base de vodka y acabado con un topping de jengibre.

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riders for fun FERNANDO PIQUER

FUNDADOR Y CEO DE MOVISTAR RIDERS

DE UN TIEMPO A ESTA PARTE LOS VIDEOJUEGOS, TANTO COMO LA MÚSICA O LOS CÓMICS, SE HAN CONFORMADO COMO UNA INDUSTRIA CULTURAL MÁS, INTEGRADA EN LA IDIOSINCRASIA DE TODA UNA GENERACIÓN QUE, AL HABLAR DE ENTRETENIMIENTO, YA LA HA INCORPORADO A SU ADN MÁS VITAL. PARA MUCHOS JÓVENES PONERSE A LOS MANDOS DE UN VIDEOJUEGO RESULTA TAN RELEVANTE COMO IR AL CINE O LEER UN LIBRO.

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RIDERS FOR FUN ES LA APUESTA DE MOVISTAR RIDERS POR EL ENTRETENIMIENTO Y EL GAMING MÁS PARTICIPATIVO. ES UNA DIVISIÓN DEL EQUIPO DE ESPORTS CON LA QUE BUSCA DAR MAYOR PARTICIPACIÓN A LOS FANS DE LOS EQUIPOS Y A LOS CREADORES DE CONTENIDO A TRAVÉS DEL TERRITORIO GAMING, CON UNA AUDIENCIA ACTUAL CERCANA A LOS 6M QUE YA CRECE PARA LLEGAR A UN VOLUMEN SUPERIOR A LOS 20M. CIFRAS MUY IMPORTANTES PARA UN CLUB QUE, NACIDO ORIGINARIAMENTE PARA CONTRIBUIR AL DESARROLLO DE LOS DEPORTES ELECTRÓNICOS, DECIDE AHORA, CON ESTA NUEVA DIVISIÓN, COMPLEMENTAR SU PARTE MÁS DEPORTIVA FOMENTANDO EL ENTRETENIMIENTO Y LA PARTICIPACIÓN DE SUS SEGUIDORES. DESDE HACE MÁS DE VEINTE AÑOS, LA TRAYECTORIA PROFESIONAL DE FERNANDO PIQUER, FUNDADOR Y CEO DE LA EMPRESA, HA ESTADO LIGADA A INTERNET Y AL ENTRETENIMIENTO DIGITAL. ANTES DE LA CREACIÓN DEL CLUB DE ESPORTS MOVISTAR RIDERS FUNDÓ BITOON GAMES, LA PRIMERA COMPAÑÍA DE JUEGOS “FREE TO PLAY” ESPAÑOLA. PREVIAMENTE FUE SOCIO FUNDADOR DE ZINKIA, DONDE PARTICIPÓ EN LA CREACIÓN Y EXPLOTACIÓN DE LA SERIE DE ANIMACIÓN “POCOYÓ” Y FUE DIRECTOR DEL ÁREA DE VIDEOJUEGOS DE ESTA COMPAÑÍA DURANTE MÁS DE CINCO AÑOS. A LO LARGO DE SU CARRERA HA TRABAJADO DISEÑANDO ESTRATEGIAS DIGITALES Y PRODUCTOS PARA MARCAS COMO COCA-COLA, BBVA, TELEFÓNICA, VODAFONE O ENDESA. ¿Qué es un club de deportes electrónico? Es un club de deportes pero en el ámbito digital y especialmente en el mundo del videojuego. Dicho de otro modo, es un club que tiene equipos pero en lugar de competir en deportes tradicionales compite en deportes electrónicos, en videojuegos. Es como la transformación digital del deporte. ¿Cómo consiguió lanzar Movistar Riders? Fue hace seis años con un grupo de amigos con los que ya había montado otras historias. Veníamos del mundo del entretenimiento, del videojuego, de la animación. Conocíamos desde fuera el mundo de los eSports y vimos que, en ese momento, había una oportunidad de montar una compañía que fuera un club de los mismos. Entramos en ese territorio tratando de desarrollar un reto empresarial alrededor de este mundo. Hemos sido gamers y entendíamos todo el territorio, pensábamos que era una buena opción y un buen momento para entrar y aquí seguimos, cada año un poco mejor. ¿Cómo ha avanzado el entretenimiento digital? La cultura gamer, el consumo de contenidos relacionados con los videojuegos, está íntimamente ligado con la naturaleza digital de las nuevas generaciones. Su acceso al entretenimiento es totalmente diferente al de generaciones anteriores: la forma en como consumen el contenido, los códigos audiovisuales que tienen y, en definitiva, esa cultura propia de entretenimiento del todo distinta. Estamos asistiendo a un cambio de hábitos de consumo de entertainment muy grande en los últimos años y la nueva generación es el máximo exponente de todo esto. Hay una plataforma que es internet y dispositivos digitales que dan opciones a un montón de entretenimiento, y a diferencia de hace años, cuando cada variedad tenía distintas plataformas, ahora se consume todo desde la misma. Esto hace que se tenga una capacidad de seleccionar y consumir de una forma muy distinta. ¿Qué se puede encontrar tras el lanzamiento de “Riders for fun”? Construimos en un principio la imagen del club y su naturaleza en base al desarrollo de los equipos y del profesional. Hemos creado estructuras muy competitivas, muy aspiracionales, para gente que le gusta seguir a los grandes talentos de los videojuegos y proyectar esa imagen (la legitimidad de la profesionalización tiene mucho que ver con el deporte electrónico de primer nivel). Lo que ha ocurrido en los últimos años es que se ha llegado al entretenimiento puro, a la parte más casual, más de pasar un rato. Este hecho mezclado con el contenido que genera el gaming es lo que ha dado lugar a desarrollar nuestra estrategia basada en construir y ganar legitimidad en la parte profesional, en la parte competitiva de primer nivel. Ahora estamos abriendo esa parte casual de experiencia con los fans, para que no solo sean espectadores de los grandes equipos sino que también sean los protagonistas de la experiencia de Movistar Riders. ¿Cómo se forman los jugadores? Antes se formaban ellos solos en su casa, había una especie de generación de talento espontáneo, había gente que se le daba especialmente bien jugar a un videojuego y desde su casa ya destacaba. En los últimos años venimos intentando ver cómo organizar esa generación de talento para que no sea algo tan espontáneo. Nos fijamos en el deporte tradicional con estructura como fórmula para que ese trabajo y experiencia nos permita formar el talento e ir desarrollándolo. Fruto de esta forma de actuar creamos hace tres años el Movistar Riders Academy que viene a ser nuestro equipo cantera, con gente que tiene cientos de habilidades

o ciertas posibilidades. De esta forma empezamos a trabajar con ellos, con una estructura deportiva, con entrenadores…, consiguiendo así que empiecen a crear hábitos de compañerismo, de comunicación, contando con una autoridad al frente como es el entrenador. A diferencia de hace unos años, este chaval no sale de su habitación y llega a un equipo profesional, pasa por un estadio previo que le ayuda y le permite dar el paso de amateur a profesional. ¿Cuál es el entrenamiento de los jinetes que compiten? Hay un poco de todo, no solamente es sentarse en el ordenador muchas horas. De hecho, estar delante del ordenador es ahora casi lo menos importante porque hay chavales que tienen ese don innato como los jugadores profesionales. Nosotros lo que tratamos es de crear tiempos de calidad, con una combinación de trabajo físico en el gimnasio para tener una condición deportiva aceptable, con hábitos saludables de alimentación y de descanso. Trabajamos con una persona que les diseña los menús, con un fisioterapeuta, con un psicólogo deportivo y, en general, con toda la infraestructura que conocemos y rodea a un deportista tradicional. Aquí también lo tienen. Y luego, está el trabajo de jugar, con el equipo delante del juego, con sus entrenadores y analistas, con técnicas, tácticas, incluso hay charlas para diseñar el siguiente partido. Al final, toda esta maquinaria de trabajo y estructura les permite alcanzar el máximo rendimiento. ¿Cómo han evolucionado los videojuegos? Los videojuegos han pasado de ser hace veinte o veinticinco años un producto muy nicho, de adolescente masculino y en parte digamos, algo de “frikis”, a evolucionar con los adolescentes de esa época, entre los que me encuentro. Gente que ahora, ya más mayores, seguimos jugando. Las generaciones posteriores han encontrado en el videojuego un portal de entretenimiento, de tal manera que ha pasado de ser algo nicho a ser mainstream. Ahora juega prácticamente todo el mundo, aunque sea casualmente en el móvil. Toda la gente sabe lo que es un videojuego y juegan o ven como juegan otros. Se ha convertido en un generador de contenido, algo muy espectacular. ¿El Covid-19 ha favorecido a esta industria? Creo que esa supuesta crisis a nivel global ha incluido entre sus afectados a esta parte de la industria, pero también han pasado cosas relevantes dentro del gaming, de los eSports. La primera es que el videojuego se ha quitado el estigma de si era algo bueno o malo para los adolescentes, porque en ese encierro muchos padres vieron que era ocio sano ya que sus hijos los utilizaban a modo de conexión social con los amigos. La segunda es que el año pasado, y a pesar de todo, con los eSports se pudo seguir funcionando, no como con los demás deportes como futbol, tenis u otros, demostrando que sabe adaptarse a las circunstancias. En definitiva, sacando un punto positivo de las cosas más adversas. ¿Cuál es el mejor equipo con el que contáis? Para mi todos, pues cada uno tiene sus habilidades o sus puntos fuertes. Diría, sólo por destacar, que tenemos un equipo de Counter Strike que está a nivel mundial. Se acaba de clasificar para un torneo que van a jugar los mejores equipos del mundo y allí estaremos nosotros. También tenemos un jugador de Fifa como es Andoni que se ha clasificado para jugar el mundial, donde solo estarán los dieciséis mejores del mundo. Incluso un equipo League of legend que está segundo en Primera Liga Española, con muchas probabilidades de ser campeones en la Superliga. Estamos muy contentos en general.

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LAVARE LA LAVANDA, CONOCIDA COMO EL “ORO AZUL”, ES QUIZÁS UNA DE LAS PLANTAS MÁS PRESENTES E ICÓNICAS DEL SECTOR DE LA BELLEZA. ES LA JOYA POR EXCELENCIA DE LA AROMATERAPIA Y LA PERFUMERÍA POR SU FRAGANCIA, SUS COLORES AZULES Y VIOLETAS Y POR SUS EXTRAORDINARIAS PROPIEDADES AVALADAS Y RECONOCIDAS A LO LARGO DE LA HISTORIA. NO ES POSIBLE ENTENDER EL PASADO Y PRESENTE DEL SECTOR SIN SU VALOR.

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“Una planta milenaria famosa por su capacidad antiséptica, calmante y relajante, altamente antiinflamatoria y regeneradora de la piel”. Así es como la describe Ana Yuste, directora técnica de la marca británica líder en aromaterapia, Aromatherapy Associates. Como ingrediente, muy apreciado en las composiciones de la perfumería actual, ofrece notas persistentes florales, aromáticas frescas y con ciertos matices que recuerdan a la familia amaderada, aportando un fragante aroma y una intensidad inconfundible. Cabe destacar el aceite esencial, utilizado en perfumería selectiva, y presente en múltiples creaciones olfativas. Se reproduce por semillas o esquejes y se destila por arrastre por vapor. Se dice que su nombre procede del latín “lavare” (lavar), pues antiguamente se solía añadir al agua del baño para conciliar mejor el sueño. Desde hace cinco mil años la lavanda ha tenido diferentes usos populares, con tradiciones que han traspasado generaciones, como los reconfortantes saquitos de lavanda, que consiguen aromatizar armarios y hogares con su agradable olor a limpio, a la vez que ahuyentan polillas e insectos. A través de su nombre científico «Lavándula Angustifolia» se sabe de testimonios a lo largo de los siglos en diferentes libros sobre sus usos en medicina, aseo y belleza, así su utilización por egipcios y griegos para perfumes, o por romanos en sus baños. En cuanto a su procedencia cabe mencionar Francia (Alpes, Vaucluse y Dròme), España, Inglaterra y la antigua Unión Soviética. Se encuentra principalmente en

las regiones más cálidas del Mediterráneo, en tierras alcalinas, y en la actualidad se cultiva principalmente en Europa, aunque, en menor medida, América también está presente en esta partida. El uso de la lavanda tuvo un punto álgido durante el Barroco, en los siglos XVII y XVIII en los que los guanteros y perfumistas eran ya profesiones reguladas. Los guanteros de de Grasse la solían usar para dotar de un aroma más agradable al cuero con el que trabajaban. La leyenda cuenta que les ayudó a librarse de la peste y que ellos mismos sugerían al resto de ciudadanos que llevaran siempre consigo ramas de lavanda para que les protegieran de la enfermedad. Hasta el siglo XIX, la lavanda se recogía y destilaba de forma tradicional en Francia, pero desde principios del siglo XX se realizan pruebas y plantaciones controladas para aumentar su producción ante la demanda creciente de la perfumería y la expansión de Grasse. Se aumenta notablemente la superficie cultivada, con datos que muestran que en mil novecientos sesenta se llegaron a destilar ciento cincuenta toneladas. Los campos de lavanda de Brihuega (Guadalajara, España), -de características climáticas ideales para el cultivo de plantas aromáticas-, tras varios años de creciente importancia por el trabajo llevado a cabo en investigación y desarrollo de la flor de la lavanda y lavandín, propician que personas de todo el mundo viajen para visitarlos durante su floración y máximo esplendor. En ellos se pueden capturar

imágenes teñidas de violeta, potenciadas por la mágica “golden hour”, cuando cae el sol. Sus flores en los campos aparecen como aromáticas e hipnotizantes mareas de una tonalidad que es posible definir con su propio nombre, “color lavanda”. Esta zona se conoce ya como la “Provenza española” por sus condiciones tan similares a las de la francesa, cultivando más de mil hectáreas, cifra que podría representar en torno a un diez por ciento de toda la producción mundial. Además, desde hace varios años se celebra el mítico “Festival de la Lavanda” al que asisten personas de todo el mundo. Es mención obligada el reconocimiento de la gran labor de Emilio Valeros al impulso del cultivo de lavanda en los campos de la Alcarria, conseguiendo revolucionar el modelo productivo de la región. Valeros, Académico de Número y Sillón Lavanda de la Academia Española del Perfume, ha marcado la historia de la perfumería del país tal y como se concibe hoy en día. Con más de cuarenta años de experiencia como perfumista -más de tres décadas en la firma Loewe creando algunos de los best sellers mundiales- su prestigio traspasa fronteras. Su destilería es una de las más avanzadas de Europa, priorizando la concienciación por el medioambiente, el futuro y la calidad de las esencias.

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EYES OF HEAVEN CIENTO OCHENTA Y SEIS FOTOGRAFÍAS PARA RESUMIR CINCO DÉCADAS DE TALENTO DE UNO DE LOS FOTÓGRAFOS BRITÁNICOS MÁS INFLUYENTES DEL SIGLO VEINTE. POR VEZ PRIMERA, EN EL MARCO DE PHOTOESPAÑA, SERÁ POSIBLE VER A TRAVÉS DE SUS OJOS, ALGO HABITUAL CUANDO SE TRATA DE CONOCER EL TRABAJO DE UN FOTÓGRAFO, PERO QUE, EN ESTE CASO, TIENE UN SENTIDO MÁS SINGULAR AÚN.

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Bill Brandt llega a la Fundación Mapfre con la primera retrospectiva que se realiza en España sobre su figura. La exposición, dentro del conocido festival PHotoESPAÑA y su celebrada vigésimo cuarta edición, no solo recoge una selección de su reconocida colección de fotos de ojos, con retratos de personajes claves contemporáneos que revolucionaron esta modalidad fotográfica, sino que también incorpora publicaciones ilustradas de la época, cámaras y documentos. Todo gracias a la cortesía del Bill Brandt Archive de Londres y de la Edwynn Houk Gallery de Nueva York. La muestra reúne esas anunciadas ciento ochenta y seis fotografías positivadas por el propio Bill Brandt, que durante cerca de cincuenta años abordaba los principales géneros de la disciplina fotográfica: reportaje social, retrato, desnudo y paisaje, tal como señala su biógrafo Paul Delany en “Bill Brandt. A Life” (2004). El recorrido, dividido en seis secciones, muestra cómo todos estos aspectos –en los

que la identidad y el concepto de lo siniestro se convierten en protagonistas– confluyen en la obra de este ecléctico artista. Un «paseante» en términos similares a los que lo fue su admirado Eugène Atget, a quien siempre consideraría uno de sus maestros. Bill Brandt (Hamburgo, Alemania, 1904 - Londres, Reino Unido, 1983), nacía en el seno de una rica familia de origen ruso en Alemania. Fue en mil novecientos treinta cuando este artista se traslada a París junto a su primera pareja, Eva Boros, para entrar como asistente en el estudio de Man Ray, donde se instruye sobre el movimiento surrealista. En mil novecientos treinta y cuatro se instala en Londres, destacando por ser uno de los grandes retratistas surrealistas del Reino Unido. Conocidas son sus imágenes en blanco y negro que analizan las desigualdades de la sociedad, así como sus fotos distorsionadas de desnudos y paisajes. Y es en esta misma ciudad donde surge su interés social, y sus trabajos

fotográficos dan buena cuenta de ello, documentando las diferencias sociales y los problemas de la ciudadanía como el paro en la minería. Durante la Segunda Guerra Mundial trabajaba para el gobierno británico fotografiando la vida nocturna de la población londinense. Casi todas sus imágenes, tanto las de carácter social de antes de la guerra como las de su posterior etapa más artística, mantienen una fuerte carga poética y ese halo de extrañeza y de misterio tan característico en el que, al igual que en su vida, se mezcla realidad y ficción. Con la finalización del conflicto bélico, pasaría a plasmar paisajes y desnudos mediante el uso de grandes angulares y puntos de vista poco usuales, algo clave en él. También realiza retratos, más de cuatrocientos, de artistas británicos para revista.

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HATS & HORSES

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SIGUIENDO EL ESTILO MÁS PURO DE LAS ELEGANTES CARRERAS INGLESAS DE ASCOT, “HATS & HORSES” ES EL EVENTO MÁS REPRESENTATIVO DE ESTA ELEGANTE COMPETICIÓN DE SALTOS QUE COMBINA ESTILO Y DISTINCIÓN EN UN AMBIENTE CHIC MUY DIVERTIDO. LA CUARTA EDICIÓN HA TENIDO LUGAR EN MENORCA, EN EL HIPÓDROMO TORRE DEL RAM, EN CIUTADELLA, DONDE SE HA DISFRUTADO DE UN ELEGANTE DÍA DE CARRERAS BAJO EL SOL MEDITERRÁNEO.

Es este un bello evento en colaboración con Elite Excellence, Federación Española del Lujo, el Consell Insular y el Turismo de Menorca y Mallorca en el que, su parte deportiva, consiste en seis carreras al trote, todas compitiendo por el prestigioso premio del Consell Insular de Menorca. Los entusiastas y conocedores asistentes del mundo equino, celebran un evento social único que combina moda, cultura y pasión por los caballos, y que junto a las carreras -que potencian la imagen del caballo de raza menorquina-, presenta una exhibición de coches clásicos, entre ellos, un Shelby Mustang original, coches deportivos (como el Mercedes de la década de los sesenta) y algunos otros súper deportivos italianos. Para los apasionados del mundo ecuestre ha tenido lugar una excepcional exhibición de Son Bou Menorca Horse back, con el caballo holandés frisón de renombre internacional “Apolo”, a quien le encanta actuar online en su canal de tiktok para sus cuarenta mil seguidores. Otro momento de gran expectación llegaba

con la Yeguada San Lluis y su nuevo potro, un joven recién nacido que llenó de emoción y diversión al público asistente. Cada año, el evento atrae a más personajes mediáticos y de la alta sociedad que coronan sus cabezas -como requisito en el dress code de mujeres y hombres no pueden faltar los tocados espectaculares, de formas y detalles llamativos-. Ariadna Vilalta, experta organizadora de eventos que cada año logra reunir a un gran número de personas alrededor del mundo del caballo imitando el ambiente que rodea las famosas carreras de Ascot, atendió a medios como The new York Times y National Geographic que, junto a otros, han mostrado su interés por la Fundación en la que trabaja este evento, utilizando caballos para ayudar en problemas de ansiedad de personas, así como en el desarrollo de proyectos de inclusión social de niños y mayores.

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GOD SAVE THE HAIR LA MARCA BRITÁNICA DE HERRAMIENTAS PARA EL CABELLO, GHD, LÍDER MUNDIAL EN HERRAMIENTAS PARA EL CABELLO Y PRIMERA MARCA DE PEINADO RECOMENDADA EN EL REINO UNIDO, CELEBRA SU VEINTE ANIVERSARIO CON LA EXPERIENCIA VIRTUAL 185 GHD HOUSE. UNA PLATAFORMA CREADA POR LA FIRMA A NIVEL INTERNACIONAL PARA VIVIR UNA EXPERIENCIA VIRTUAL EN 3D DONDE LOS USUARIOS PODRÁN EXPLORAR, INTERACTUAR Y ACCEDER A CONTENIDOS EXCLUSIVOS EN UN ENTORNO HIPERREALISTA. Como no es posible imaginar quedarnos sin lo mejor de UK o pensar que no podamos tener al alcance de la mano -nunca mejor dicho-, los mejores productos, con la última tecnología y el más innovador diseño, ghd arroja cifras. La prestigiosa firma vende cada año dos millones de stylers en más de treinta países y cuarenta y cinco mil salones en todo el mundo. Un viaje sin final a través de la historia habla del año dos mil uno, momento en el que se lanza la styler ghd original. De venta exclusiva en peluquerías, fueron tres emprendedores quienes pusieron una nueva y revolucionaria herramienta de peinado en manos de las elegantes mujeres británicas. Con el apoyo de un gran número de estilistas, lo que habitualmente era una visita mensual a la peluquería para conseguir un bonito cabello, pasó a convertirse en un “Good Hair Day” para millones de ellas. No se trataba sólo de una herramienta para el cabello, era el nombre de una categoría que hablaba de ghd en vez de una plancha. Sus hitos no han cesado, y es posible decir que esta es la primera marca de belleza exclusiva de peluquerías que se anunció en televisión. Para ese homenaje, nada mejor que hacerse con la edición limitada “20 aniversario, ghd Couture Collection”, que celebra ese tiempo de “good hair days”. Fusionando ciencia e innovación con belleza y estilo de alto nivel, el calendario se detenía en dos mil tres, cuando ghd lanza la styler “ghd II classic” y “mini”. Desde ahí, las planchas de pelo se convierten en stylers con una nueva innovación: la colección de

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stylers “ghd III” y la primera colaboración solidaria “ghd Pink” para la investigación del cáncer de mama. Estas ediciones limitadas anuales son parte del ADN de la marca, con importantes recaudaciones para organizaciones en todo el mundo. Dos años más tarde, es reconocida como una de las empresas de mayor crecimiento en el Reino Unido por el Sunday Times, y un año después es nominada como “Cool Brand”. Corre dos mil siete, y da comienzo la apertura de las instalaciones de I+D de ghd en Cambridge. Comprometidos con la mejora de la tecnología y la salud del cabello, allí se desarrolla toda la tecnología innovadora de la firma. Aparecen nuevos productos: Stylers “ghd IV mini”, “classic” y “max”. Con un nuevo momento de iluminación innovativa, llega “ghd V gold classic styler” y cepillos, peines y productos de styling a su vera. La lista no deja de crecer: avanzando en la lista de sus productos, llega dos mil doce y “ghd air”, su primer secador y primer patrocinador oficial con herramienta de peinado en el desfile de Victoria´s Secret Fashion Show. Luego llegaría, el secador “ghd Aura” y “ghd Curve” rizadores y tenacillas. Para una ganadora de más de trescientos premios (por sus innovadoras herramientas que mantienen una temperatura constante de ciento ochenta y cinco grados, como temperatura óptima para el peinado con calor) no basta con el presente; no cesa el

empeño de su equipo con cada premio. Toca predecir el futuro. Así, en el período que abarca desde el dos mil quince hasta el año dos mil dieciocho llega “ghd Platinum Styler”, con tecnología ultra-zone que predice las necesidades del cabello. Lo acompaña el secador de viaje “ghd Flight”, listo para cualquier necesidad, aunque se esté lejos del hogar. De dos mil diecinueve es “ghd Glide”, ese cepillo eléctrico que suaviza el cabello rizado o encrespado sin esfuerzo, y “ghd Oracle”, un rizador con forma de U que crea rizos duraderos en todo tipo de cabellos, de una sola pasada. El secador profesional “ghd HeliosTM”, con tecnología Aeroprecis para un control total del brushing, y el cepillo eléctrico de volúmen “ghd Rise” -que crea dos veces más volumen de raíz a puntas-, son los productos que ha ofrecido la firma en los dos últimos años. Pase lo que pase, el mercado no puede esperar nunca. Las nuevas innovaciones hablan de “ghd max styler”, que proporciona un peinado en la mitad de tiempo, y de la línea “ghd Heat Protection Styling”, con diez productos esenciales para proteger y maximizar el peinado con calor y dar resultados más duraderos. Con todo ello -pasado, presente y futuroderriban puertas de marcas de lujo, ansiosas por ese vínculo con su tecnología. Así se explica que, en la actualidad, figuren como la herramienta de cabello de los backstage de los desfiles de Chloé, Dolce & Gabbana, Dior, Prada y Miu Miu, Ports 1961 and Valentino.

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HEAD UP DISPLAY ENTRE EL 17 DE JUNIO Y EL 3 DE OCTUBRE, EL MUSEU DEL DISSENY DE BARCELONA ACOGE LA EXPOSICIÓN MONOGRÁFICA “BALENCIAGA. LA ELEGANCIA DEL SOMBRERO”, UNA MUESTRA FRUTO DE AÑOS DE INVESTIGACIÓN CONJUNTA DE LAS COLECCIONES DE SOMBREROS DEL MUSEO CRISTÓBAL BALENCIAGA Y DEL MUSEU DEL DISSENY, INSTITUCIONES QUE LA COPRODUCEN. ES LA PRIMERA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL CENTRADA EN LOS SOMBREROS Y TOCADOS DE CRISTÓBAL BALENCIAGA. Creados en “Modes”, los departamentos de sombrerería de esta Casa de alta costura de París y Madrid, todas las piezas aquí expuestas proceden de finales de los años treinta hasta el cierre de las mismas, ya en mil novecientos sesenta y ocho. Se muestran ochenta y siete sombreros, setenta y ocho de los cuales se presentan individualmente y nueve con un conjunto y un vestido con estola. De ellos, cuarenta y tres son de la colección del Museu del Disseny, mientras que los otros cuarenta y cuatro son de la del Museo Cristóbal Balenciaga. Con un estilo característico en sus diseños, Balenciaga trabaja volúmenes depurados y estilizados. Estos modelos ofrecían formas muy simples, casi abstractas, siendo en sí mismos, auténticas esculturas. La muestra profundiza en la singularidad del trabajo del diseñador resaltando sus estructuras innovadoras e imaginativas, la selección de materiales exquisitos, la búsqueda de técnicas y el carácter artesanal de su producción. Estudió los sombreros de múltiples culturas reinterpretándolos en clave de modernidad, jugando con la armonía y el contraste de los colores buscando crear un profundo impacto visual. Desde una óptica contemporánea, la cita se aproxima a la importancia que tenía este accesorio para distinguirse y hacerse valer en el contexto social y cultural de la época. Hablando del sombrero como prenda, de esta contemplación de piezas únicas también se descubrirán aspectos de su confección totalmente desconocidos, tanto en lo que se refiere al trabajo en los talleres como a su difusión, ambas labores desempeñadas por mujeres. Se pone así en valor el papel femenino en este oficio que daba forma al diseño y a las creaciones de Balenciaga, con los departamentos de París y Madrid de esta Casa

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dirigidos por ellas, con el refuerzo de sombrereras y vendedoras. La exposición se desarrolla en seis ámbitos, con la llamada “Introducción” predicando sobre la historia del sombrero con su carácter de identidad, distinción jerárquica y estatus social. También expone el contexto y su uso, así como las principales tipologías de tocado de mediados del siglo XX. Estudia aquí la aportación de Cristóbal Balenciaga que experimentó libremente en este arte a partir de un estilo y una forma muy característica, hasta el punto de que un tipo de sombrero se denominó Balenciaga Shape. El tocado es una pieza esencial de vestir que equilibra volúmenes y completa la silueta y la imagen de la persona. Desde la antigüedad ha sido tanto un elemento de protección como un símbolo de autoridad, gracias a la extravagancia de su ornamentación o a su tamaño. A partir del siglo XVII se utiliza la palabra chapeau, del latín caput, que significa cabeza, para referirse a un tocado confeccionado. En el mundo de la alta costura de mediados del siglo XX, los tocados aportaban glamour con un toque de audacia. Se muestran en este ámbito cinco tipologías de tocado de mediados del siglo XX: el pillbox, la boina, el casquete, la pamela y el turbante. Un segundo ámbito presenta “el Prestigio”. La alta costura es, desde sus inicios, la máxima expresión del lujo, la exclusividad, la singularidad y la exquisitez. Centrada en el mundo de las mujeres de una élite acaudalada, sus clientas viven en un mundo de refinado lujo, y amplían su guardarropa con el pretexto de cualquier acto social. La importancia de conocer los códigos de etiqueta es fundamental para formar parte de este club. Y ser clienta de esta firma de alta costura suponía un gran prestigio social. Las

mujeres buscaban en ella exclusividad, creaciones distinguidas, un corte depurado y una ejecución exquisita. Esa clientela conseguía con el tocado el total look Balenciaga que las distinguía. En los salones -de un depurado estilo neutro para no alterar la impresión que causaban los modelos-, se presentaba la colección Balenciaga ante un número reducido de compradoras, recibidas por una vendedora asignada. Las nuevas clientas entraban en la Maison mediante recomendación de otra clienta, y se les asignaba, desde el primer momento, el personal para aconsejarlas en sus decisiones. Siempre unos años por delante de la moda del momento, las clientas que apreciaban las creaciones distinguidas deseaban impregnarse del aura que rodeaba a esta gran Casa para destacar socialmente y adquirían, en muchos casos, el total look, complementando el modelo con su respectivo tocado. La figura clave era “la modiste”, la sombrerera. París contaba dos talleres, dirigidos por Janine Seignon, Hélène Morny y Mme. Ginette. La vendedora, Mme. Belita Dauvilliers, era imprescindible para que los postulados del diseñador se trasladasen correctamente a la compradora, mostrando la posición correcta del sombrero u otros detalles aparentemente imperceptibles que, sin embargo, eran la clave para distinguirse como una clienta Balenciaga. “La Tradición” es el ámbito que explora el universo creativo de Balenciaga. Para crear sus tocados se inspira en los grandes sombreros de las campesinas mediterráneas y en las boinas y gorras de pescadores rescatadas de la cultura popular vasca y francesa. Reinterpretó también la indumentaria religiosa,

las tocas de las monjas y los sombreros planos de grandes alas de los sacerdotes, y otros tocados vinculados al mundo de los toros y de los majos. Tomó madroños y redes, tricornios y monteras, con un volumen posterior que recuerda la coleta del torero, dio una nueva vida a materiales como el azabache y a técnicas como el macramé y el encaje, incluso a los adornos de flores de los trajes de faralaes, recreados por el diseñador, adaptándolos a la alta costura. “La Exuberancia” distingue los sombreros de Balenciaga por el uso novedoso y atrevido de materiales, colores y ornamentos, junto a una técnica artesanal extremadamente perfeccionista. Con un conocimiento exhaustivo de la anatomía de las clientas, sabía qué tocados enmarcaban mejor un determinado rostro o, incluso, una expresión. En muchos casos, la exuberancia en el color se debe a su intensidad, pero también a la ausencia de color -en el caso del empleo del blanco-, mientras que la delicadeza extrema y la sutileza se reflejan en algunos colores pastel, como los verdes agua o los rosas suaves. El color se debe combinar con los materiales, ya que estos pueden enfatizar sus características, matizarlas o armonizarlas. La luz incide sobre esta unión generando reflejos en el raso tornasolado, en los bordados y en algunas rafias; provocando transparencias en algunas pajas finas, tules y velos o absorbiéndola en los terciopelos, el plumón de cisne y en algunos fieltros. Balenciaga dijo que un modisto debía ser “virtualmente científico en la selección del colorido”. Así, los colores de los sombreros armonizaban con los conjuntos en ocasiones, y en otras eran dispares u opuestos. En general se trataba de sombreros monocromos y, excepcionalmente, con más de dos colores.

En cuanto a los adornos, los más exclusivos eran de pedrería y de plumas de ave, desde las más comunes de gallo a las de avestruz o el plumón de cisne. Las flores de seda, realizadas por Judith Barbier, como rosas, claveles o camelias, decoraban generalmente los sombreros de verano. Eso sí, siempre marcan la moda en cada época y debido a ello, se generaron oficios tan exquisitos y delicados como el de plumassier o el de fleuriste, artesanos que labraron una gran carrera y prestigio de la mano de la alta costura. “La Elegancia” es la evidencia. Sus sombreros marcaron la vanguardia del diseño, aportando una visión alegre a los elegantes trajes de chaqueta. Las seductoras proporciones de los mismos, en armonía con el rostro y el peinado, hacían que se impusiesen como un accesorio que ensalzaba la belleza y la distinción. El equilibrio entre el ala y la corona, entre sí y respecto al conjunto, es otro aspecto que refuerza la elegancia, al igual que la simetría en la colocación del tocado respecto a la línea de los ojos y a la de los hombros. Los sombreros de Balenciaga se muestran en las modelos con el pelo recogido en la nuca, en un moño, cual aureola, para resaltar el rostro y generar un aura de misterio y elegancia. Una espalda recta y una postura erguida se consideraban rasgos de distinción. De ahí que las maniquíes fueran ese referente de elegancia para una clienta de alta costura. Mantenían una postura firme y una mirada distante hacia el horizonte, mientras recorrían el salón a un ritmo acelerado portando en la mano el número del modelo que exhibían. Esta actitud se realzaba con el tocado,

gracias a una precisa colocación mediante peinetas y alfileres. El éxito radicaba en que las clientas apreciasen las proporciones y la elegancia del modelo, y se visualizasen con el tocado en uno de los muchos eventos de su vida social. Cada tipo de sombrero, dependiendo de la época, requiere una posición en la cabeza: ladeado, recto, en la nuca, apoyado en la frente... En armonía con el rostro, sobre la cabeza se posan tocados, canotiers y pamelas. Ajustados a la misma, se colocan bonetes, cloches, casquetes, turbantes y gorros, que cubren por completo o de manera parcial el cabello. Los tapa-moños recogen el pelo, y las coronas y diademas lo rodean y adornan. Por último, “Menos es más”. Balenciaga se caracteriza por la simplicidad formal y elegante de sus modelos. Los volúmenes depurados, estilizados, de formas simples, que casi se pueden considerar esculturas y que en algunos casos se enfatizan gracias a las características de los materiales. Los tocados completan la silueta de manera armónica y en muchos casos evitando adornos se remarca la elegancia de la simplicidad. La exposición cuenta también con un espacio de conocimiento, un servicio de biblioteca con consulta y préstamo de más de trescientos títulos ofrecido por el Centro de Documentación del Museo del Diseño, en colaboración con la Biblioteca El Clot – Josep Benet. Por su parte, en el catálogo se encuentran artículos de los comisarios y una colaboración especial del reconocido creador de sombreros Philip Treacy. “Balenciaga. La elegancia del sombrero” se podrá ver también en el Museo Cristóbal Balenciaga de Getaria, a partir de mayo de 2022.

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nifty and snazzy FIONA FERRER

AUTORA DE “LA ESTILISTA”

FIONA FERRER TIENE UN GRAN PERFIL EMPRESARIAL QUE VIENE DESARROLLANDO A LO LARGO DE SU VIDA EN DIVERSOS CAMPOS Y QUE HA POTENCIADO A TRAVÉS DE SUS SINERGIAS INTERNACIONALES EN EL SECTOR DE LA MODA, PRUEBA DE ELLO SON LAS MARCAS EXCLUSIVAS DE LATINOAMÉRICA QUE HA INCORPORADO AL MERCADO ESPAÑOL. ESTA ARDUA LABOR NO LA DEJABA MÁS QUE UN TIEMPO NOCTURNO PARA ESCRIBIR. Y EN ESTE ESPACIO PONÍA EN ACCIÓN “LA ESTILISTA”, UN LIBRO QUE ENTREGÓ A IMPRENTA UN VEINTIUNO DE DICIEMBRE BAJO UN ECLIPSE, QUE PARA ELLA TENÍA CONEXIÓN, ERA EL DÍA PERFECTO. ESTE TERCER TRABAJO LITERARIO DE LA AUTORA ES UNA NOVELA LLENA DE HISTORIAS, SENTIMIENTOS Y, EN GENERAL, REALIDADES DEL MUNDO DE LA MODA QUE NAVEGAN POR EL AMOR, EL SEXO Y EL DÍA A DÍA DE SU PROTAGONISTA.

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¿Qué vamos a encontrar en esta novela? Mucha realidad con situaciones que pueden ser de ficción, eso se lo dejo al lector, pero, en definitiva, es una novela donde se habla de amor, de angustia, de depresión, de alegría, también de sexo, en definitiva, de todos los sentimientos y situaciones que rodean a la persona, en este caso centrados en el mundo de la moda, que conozco bastante bien. Por eso y muy importante lo expongo desde diversas perspectivas, desde delante y desde detrás. Quiero decir, que escribo de lo bueno y lo malo ensalzando siempre la valía del profesional. ¿”La Estilista” es una historia de superación? ¿En quién, cómo y dónde te inspiraste para escribir este libro? Yo ya había escrito “Wacu girls” y “Cuando el tiempo hace tic tac” y esta nueva novela tendría que haber salido hace cuatro años, pero por diversas circunstancias se atrasó. Ya hablaba en ese momento de los Influencers, anticipándome a su repercusión. Mi inspiración es la vida en sí misma y el trabajo. La moda, el eje de esta novela, tiene mucho trabajo detrás de su exposición al mundo que no se ve a simple vista, ni lo percibe mucha gente. Igual pasa al escribir un libro, hay que dedicar mucho tiempo y concentración, además el estado anímico cuenta mucho a la hora de enfocar la trama del mismo. En mi caso, este retraso en tiempo de escritura me ha llevado a empezarlo de una manera diferente, con altibajos emocionales que llevan en algún momento a la ironía. Quien hoy está arriba, mañana está abajo y no podemos olvidarnos jamás de quien nos ayuda y quien ha estado ahí en los todos los momentos, sobre todo en los malos. Esa es la filosofía de la estilista, de Fiona Ferrer y de Frida la protagonista. Si de algo ha servido este último año es para darnos cuenta de quién está y quien no está, y de que vale la pena y que no vale la pena. En uno de los capítulos hablas del reconocimiento a nivel internacional de una de las firmas españolas, ¿Se valora la moda de este país más fuera que dentro del mismo? En general, en casi todos los campos no se aprecia lo que tenemos dentro, lo propio. Haces un proyecto en Colombia, México, Miami o Nueva York y te dicen, qué maravilla, felicidades y ese mismo proyecto lo has hecho en tu país y nadie te ha dicho nada. Esto es algo inadmisible. Sin olvidarnos de la perspectiva internacional, tenemos que defender lo nuestro. España tiene grandes profesionales a los que no se reconoce su valía. La moda española ha servido y sirve de inspiración para muchos diseñadores y profesionales de fuera del país. Yo, cada vez que voy a Sevilla y veo en su feria esos trajes de flamenca y en general, esa ornamentación de todo, digo, Dios mío, vaya explosión de creatividad, deberíamos valorar más lo que tenemos. Hablando del sombrero Panamá. ¿Cómo crees que se hace relevante un diseño? ¿Puede influir la política o el status del país? Por supuesto que sí, precisamente pasa con el nombre de ese sombrero que no es de Panamá, es de Ecuador. Los que lo crearon fueron muy listos porque pusieron su sello a un producto ajeno. Tengo un ejemplo español de una firma que quiero mucho, Castañer. Ellos son los que han venido exportando las alpargatas, exponiéndolas internacionalmente con campañas, obviamente no son las únicas en el mercado porque hay muchísimas, pero cualquier persona que ve una sandalia de esparto con cuña dice, son unas Castañer, se han quedado con ese término. Por lo que respecta a las redes sociales, ¿Dónde crees que llegarán? Pueden llegar hasta donde quieran porque han venido para quedarse. Nos pueden gustar más o menos, pero forman parte de nuestra vida. En este momento es la mayor red de comunicación que hay, ahora bien, hay que saber utilizarlas y hay que saber transmitir el mensaje adecuado. Pienso que no debería importar tanto el número de seguidores sino la calidad del producto y como se empatiza con él. Fueron una gran ayuda en tiempos de confinamiento, sirvieron para ver como son las personas de verdad, porque a través de una foto puedes percibir la sensibilidad de las mismas. Lo que es evidente es que tienen detrás mucho trabajo, hay perfiles, incluso algunos con millones de seguidores que no tienen imagen pública, que no se les conoce, no son celebrities, pero que se lo trabajan y tienen su mercado, aunque tampoco puedes medir lo que te quiere la gente a base de “likes”. Esto nos lleva al leitmotiv del libro, detrás de una foto hay una historia, un trabajo, un mensaje que puede estar en una editorial de moda, en un anuncio de televisión o en un desfile. Muchas historias del libro parecen ficción, sacadas de una película. ¿El mundo de la moda es como lo cuentas? Si, hay mucho que contar. Hay una parte detrás que se desconoce y que hay que ponerla en valor. Además, ahora con las redes sociales va todo muy rápido y yo

creo que hay gente que no aprecia este trabajo lo suficiente, no valora lo que está comprando porque no sabe lo que ha costado producirlo. Hablo en el libro de los profesionales, de sus sufrimientos, incluso expongo dos suicidios que son causa de una frustración. Esto es para concienciar y pedir un poco de respeto. Al final lo que quiero decir es que hay que tener mucho respeto a esta industria que mueve mucho dinero, y, lo más importante, da trabajo a muchas personas. En el prólogo dices que la protagonista puede ser cualquier mujer, pero al final incluyes una agenda personal. Entonces ¿Frida es Fiona? En mi primer libro hablaba de Paris, Nueva York…, y en el segundo ya iba una agenda que, por cierto, tuvo mucho éxito, así, en “la estilista” tenía que ir también. Es la agenda de Fiona, incorporada con la idea de ayudar a la gente que se va de viaje y quiere saber de sitios donde vestirse para visitar determinados lugares. Figuran mis preferencias y aparecen todos los que tienen que estar, aunque en algunos de los citados no me conocen personalmente. Pero, la agenda es larga, aparecen muchas direcciones y aún así me faltan, me gustaría incluir algunas más. También dices que el mundo de la moda es un poco frívolo y que a veces se le da más importancia a la persona en sí que al estilismo que porta ¿Cómo ves este hecho? ¿A quién va dirigida la moda? Creo que va dirigida a esferas diferentes, por ejemplo, ahora estamos en la esfera de los “likes” y el “Instagram”. El otro día en un evento de música en televisión pude observar los estilismos de los asistentes y era una mamarrachada, aunque, probablemente, llevaban marcas importantes. Atravesamos un momento confuso, y las firmas apuestan por quien tiene más seguidores, y éstos llevan estilismos con marcas que jamás hubieran llevado. En cuanto a poder vestir a un personaje con determinadas firmas depende, en ocasiones, de lo bien o mal que le caiga al responsable del showroom y de que tengan la talla, ya que los vestidos vienen de los desfiles y tienen muchas vidas, pero solo una talla, y si no entra en ella, no hay posibilidad. Por eso, para que todos estos trámites lleguen a buen fín, está la función de la estilista. ¿Cuál crees que sería el claim de estilo y de vida de “La Estilista”? Sería en ambos, como mencionaba anteriormente “Quien hoy está arriba, mañana está abajo” Lo que quiero que perciba el lector, es que todo en la vida cuesta, que nada es gratis, y que al final los favores se pagan. Es muy importante saber dar las gracias, pedir perdón y saber reconducir la vida cuando no va bien. Si hay algo que no se percibe en la vida de la estilista es la comodidad porque parte de la vida es lucha y progreso. Esa es, en general, su filosofía. Tras tus largos años de experiencia en el sector, ¿Te sigue sorprendiendo algún diseñador como valor seguro de elegancia y estilo? Antonio García, Fernando Claro, Victoria Cimadevilla, la última colección de Gucci… No se, muchos, la moda no deja de sorprendernos. La personalidad es un valor seguro. En estos momentos de crisis sanitaria y económica que atravesamos, ¿Cuál crees que son las claves para la supervivencia de las firmas de moda? Adaptarse a los momentos, la moda nunca desaparecerá, lo que ocurre es que a veces hay que reinventarse. Mira de lo que ha sido capaz, cambiando los tiempos de los desfiles y las colecciones, retransmitiéndolos en digital, a través de Instagram, de redes… La moda necesita gente creativa, profesionales rápidos que se sepan adaptar. Está claro que las redes sociales han cambiado la forma de entender y comunicar dentro del sector ¿Crees que este tipo de comunicación y exposición va a terminar con la lectura y visión reflexiva que ofrece el papel? No lo creo. Está muy bien lo de las fotos, la inmediatez y la imagen, pero la lectura sosegada no hay que perderla. Hay que ejercitar el pensamiento. El placer de leer una revista es irremplazable. Es un tema de educación. Las redes sociales no van a sustituir en la vida ese placer. ¿Qué dice “la Estilista” de la sostenibilidad? Que es muy importante porque es una manera de valorar las prendas, el producto. Muchas veces tendemos a comprar ropa más económica, pero después nos damos cuenta que lo bueno perdura en nuestro armario, porque todo vuelve. La moda, es verdad que es una industria que contamina mucho, pero, poco a poco vamos avanzando en su ejecución, responsabilizándonos y concienciándonos. Hay que apostar por la sostenibilidad, pero en todo en general, no solo en la moda.

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Con una decoración igual de cuidada que Bel Mondo pero con toques setenteros, sorprende con una trattoria que une platos de la gastronomía italiana con toques de la cocina francesa. Es el lugar perfecto para disfrutar, tanto de un día soleado en su terraza envuelta de flores, como de una cena mitológica entre sirenas con un aire funky. Dentro de la locura para los sentidos, exaltados dentro de una melódica armonía, no es posible pasarlo mejor.

AMALFI VIBES NO HACE NI UN AÑO DESDE QUE EL GRUPO BIG MAMMA ATERRIZARA EN LA CALLE VELÁZQUEZ DE MADRID CON EL MÁS QUE CONOCIDO BEL MONDO. SU DECORACIÓN, SU COMIDA ITALIANA Y SU EQUIPO PRONTO SE HICIERON UN HUECO EN LA GASTRONOMÍA MADRILEÑA, POR ESO ESTE VERANO HAN QUERIDO SEGUIR OFRECIENDO SU MARCA Y ABREN UN SEGUNDO RESTAURANTE EN LA CAPITAL. VILLA CAPRI ES “VILLA MEJOR”.

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Su ubicación permite una invitación al disfrute veraniego con una terraza a pie de calle custodiada por dos caballitos de mar y flores que rodean toda la instalación. El interior ofrece tres salones, cada cual más especial. El primero muestra una decoración premium estival con asientos de tapicería a rayas al más puro estilo marítimo, flores y lámparas retro. Una gran barra con mil quinientas botellas de todo tipo y condición de bebidas, protegidas por una sirena y un tritón, permite jugar a saltarse las más firmes reglas del arte de la coctelería: solo hay sitio para la emoción. El segundo salón recoge sofás de terciopelo azul y paredes en rayas marineras para anticipar la parte final del restaurante, un poco más íntima, donde se permite ver su laboriosa y atractiva cocina y entrar del todo en la magia de sus elaboraciones. El reflejo en su carta es el de una gastronomía clásica, cargada de toques mediterráneos, que se nutre de productos traídos directamente de Italia. Desde el recién cortado Prosciutto di Parma, pasando por los jugosos tomates San Marzano de Paolo Ruggiero, hasta la increíble mozzarella di buffala de Salvatore Corso. También forma parte de este deleite una amplia selección de pastas caseras realizadas cada día, en la que cabe destacar su “Fxck me I´m Famous” una versión de su famosa pasta carbonara. Pero esta degustación incluye, así mismo, esponjosas y crujientes pizzas de estilo napolitano, desde la más clásica hasta la más atrevida con trufa fresca, que nunca pueden faltar. Para terminar, un final feliz patrocinado por una selección de postres caseros para todos los gustos: un clásico tiramisú, una cremosa tarta de queso o un mousse de chocolate con sorpresa, junto a cremosos helados. Y, sobretodo, sus clientes, lo primordial, deseosos de estímulos, ambiente y buena comida.

Casa Ozama es una gran expresión de un gran país. Un espejo, símbolo de la mejor oferta gastronómica y, en definitiva, turística. La protagonista es una protegida e histórica edificación con un jardín de más de ochocientos metros cuadrados, cargado de sabor andaluz que permite disfrutar, entre sus pérgolas y parterres, de una flora exuberante de jazmines, rosales y buganvillas que despiden su aroma entre palmeras. Los limoneros y olivos armonizan en torno a una fuente central inspirada en las de los típicos patios del barrio de Santa Cruz.

MADE IN SPAIN SEVILLA INAUGURA UN AMBICIOSO PROYECTO GASTRONÓMICO DE LA MANO DE IMPORTANTES EMPRESARIOS DE LA HOSTELERÍA DE ESTA CIUDAD. CASA OZAMA ES UNA VILLA DE MIL NOVECIENTOS DOCE CON UN AMPLIO JARDÍN QUE ACOGE UN ESPACIO FOODIE CON DIFERENTES ZONAS. CASI DOS MIL METROS CUADRADOS, ENTRE INTERIOR Y EXTERIOR, DONDE DISFRUTAR… DE DISFRUTAR.

Ejemplo de la tradición imperante en la zona, y vecina de los edificios diseñados por Aníbal González para la Exposición Iberoamericana de mil novecientos veintinueve en el Parque de María Luisa, recupera en su fachada artesanías populares como la forja, la cerámica o los azulejos en su versión más colorista. Todos sus ventanales, terrazas y balcones se asoman al emblemático parque, auténtico pulmón verde del centro de esta capital andaluza. Su interior, distribuido en cuatro plantas, respeta los elementos originales del edificio como los ventanales y las majestuosas escaleras, rescatando tejidos, papeles pintados y materiales nobles que ornamenta junto a piezas especiales de anticuarios. En cada estancia, se encuentran zonas de barras, sofisticados salones y otros más informales con bares más vanguardistas que esconden agradables rincones. Su cocina, dirigida por Juanma García y Genoveva Torres (Ovejas Negras Company) junto a Rafael Cebolla y Óscar Vega (Maria Trifulca) y el jefe de cocina, Manuel Pabón (Bib Gourmand, por Torres y García), presenta una carta de platos a la parrilla a base de atún, rodaballo, corvina, bacalao, lomo alto de vaca, solomillo y presa, entre otros. También se pueden saborear arroces (de ibéricos, del señorito o fideuá negra de chocos de Isla Cristina), no faltando el tapeo de producto con ensaladilla rusa de langostinos, ostras, croquetas, mini brioches de cocktail de gamba blanca, tomates en ensalada con sardina ahumada y queso de Cazalla de la Sierra, cazuela de albóndigas de choco con picada de azafrán, langostinos de Sanlúcar de Barrameda, calamar de anzuelo frito con salsa tártara o el taco de atún de almadraba con aliño de papas. Entre los postres no faltan la tarta de chocolate, la de queso, los helados artesanos, el arroz con leche o el típico tocino de cielo. El menú, que no olvida los propuestas veganas y vegetarianas, cuenta, así mismo, con una extensa carta de cócteles y una surtida selección de vinos en los que no faltan los del marco Jerez, los nuevos valores andaluces y un amplio abanico de lo mejor de las diferentes D.O. españolas. Donde vayas, habla de esta casa y de su gente.

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WELCOME TO YOUR LIFE PARA COMPLETAR LA MEJOR COMIDA, NADA MEJOR QUE HAYAR EL MEJOR DESCANSO. DESDE LA FAMOSA MILLA DE ORO MARBELLÍ, UNA REAPERTURA DE UNO DE LOS REFERENTES DE LA ZONA, PARA ALEGRÍA DE TODOS LOS QUE CONOCEN LAS BONDADES DE ESTE OASIS TROPICAL DE PAZ Y TRANQUILIDAD. LA PAZ DEL GUERRERO ADQUIERE TODO SU SENTIDO EN EL ALANDA MARBELLA HOTEL. En la zona más elegante de la ciudad, entre el casco antiguo de Marbella y Puerto Banús, a tan solo cinco minutos de la playa. Aquí se encuentra este hotel que hasta hace unos días terminaba su estancia “en boxes”, recibiendo un baño de actualizaciones que lo adapten a las demandas que el nuevo cliente, más exigente en sus escapadas, viene demandando. De paradisíacos jardines fuera del bullicio social habitual marbellí, posee un walk track de lujo con todas las comodidades para un estilo de vida saludable. Con el objetivo de satisfacer todas las necesidades del huésped, el hotel ha sido renovado con una inversión de casi veinte millones de euros, estrenando interiorismo, nuevas instalaciones como la piscina infinity, gimnasio con un equipamiento avanzado y una oferta gastronómica única. Ciento noventa y una habitaciones que presumen de conexiones -para el que mira hacia dentro-, pero donde lo que brilla es en sus terrazas con vistas espectaculares, a la costa, a la montaña y a los jardines. Alanda Hotel Marbella cuenta con cinco puntos diferenciales de restauración dirigidos tanto a clientes como a público general. En todos ellos, los productos que se ofrecen son naturales y de máxima calidad, comenzando por “Aceituna”, opción perfecta para los amantes del estilo “home made” deseosos de un desayuno buffet con infinitas opciones aptas para cualquier gusto o intolerancia alimentaria. Casi a pie de calle, se encuentra “Manuka”, un restaurante flexitariano enfocado en ofrecer alimentos limpios, naturales y saludables directamente rescatados de la naturaleza, libres de azúcares refinados, aditivos y químicos. Junto al lobby del hotel se encuentra “La Crepería”, el pequeño café que acompaña cualquier break, ya sea a mediodía o por la tarde. A base de ingredientes frescos y de calidad, ofrece una sabrosa variedad de crepes artesanales dulces y salados, una carta de tartas caseras y deliciosos postres, siempre acompañados de la mejor selección de tés, cafés y zumos naturales. A orillas de la piscina infinity se encuentra “La Pérgola”, un restaurante italiano con una selección gourmet de pizzas y pastas para todos los gustos. Su valor reside en la selección de una materia prima de altísima calidad y en el savoir faire del equipo de cocina, que consigue evocar los mejores sabores en cada bocado.

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SYMBOLS LA INDUSTRIA ARTESANAL EN SUDAMÉRICA, CON ORÍGENES PREHISPÁNICOS, HA SIDO Y ES UNA ESPLÉNDIDA OPORTUNIDAD DE REFLEJAR LA VIDA Y SENTIMIENTOS DE LAS POBLACIONES DE ESTE VASTO CONTINENTE, DE TAN DIVERSAS Y ARRAIGADAS CULTURAS INDÍGENAS QUE MARCAN EL DESARROLLO DE TODA SU HISTORIA. LOS TEXTILES Y LA CERÁMICA TIENEN ESTOS ORÍGENES. En cuanto a los primeros, los textiles, se encuentran trabajos hechos con lana de camélido, hilados finamente y teñidos con tintes naturales, técnicas -algunas de ellas, otras se han perdido- que aún se mantienen. Pero, aunque estos trabajos artesanales han evolucionado con el tiempo ya que, en determinadas zonas, los textiles han cambiado de la lana de llama u oveja al acrílico por ser más práctico, la simbología sigue siendo la misma. Las artesanías más típicas, de técnicas ancestrales, aunque se siguen realizando en telares rústicos, de piso, totalmente a mano, se plasman en la actualidad en productos contemporáneos. El tejido y los tintes naturales se pueden ver hoy en alfombras llenas de color y otros complementos que mantienen viva su cultura. Todo empieza en dos mil quince, con María Ibáñez Gabilondo viviendo en Chile. Ella fue siempre una fiel entusiasta de la artesanía, y de sus viajes por Sudamérica surgió su interés y afán por investigar la manufactura de cada zona. De esta labor vino el conocimiento de muchos artesanos que le llevó a hacerse con una extraordinaria colección de piezas únicas e irrepetibles entre las que destacaban los coloridos telares que utilizaba como alfombras. Y aquí comienza la andadura de una creadora que a través de su perfil en Instagram -con el nombre de @alfombrasetnicas-, daba a conocer a sus amigos y a los amigos de sus amigos, casi todos españoles, estos trabajos únicos. Las Alfombras Étnicas se tejen en casas particulares, generalmente aisladas, a más de tres mil quinientos metros. Los tejedores no son profesionales del tejido sino pastores o campesinos que aprovechan su tiempo libre para profundizar y mejorar en la técnica que aprendieron de sus antepasados. Utilizan lana de oveja teñida con pigmentos naturales, con hojas, raíces o insectos que encuentran en la naturaleza. Las piezas son todas distintas y muy irregulares, incluso algunas traen manchas de cera porque están tejidas a la luz de las velas. Pero, tan extraordinarios trabajos tenían su inconveniente para la comercialización. Venderlos por internet era complicado. Había que recomponer el producto aprovechando las partes que mejor estaban, labor que María supo considerar rescatándolas para hacer con ellas cojines, su producto estrella. Más tarde, a su vuelta a España, el negocio despegó, comenzando a participar en markets con nuevas aplicaciones, como tapizar bancos, cabeceros, mesas, revisteros... Podía dar a todo el toque étnico deseado, transformándolo con sus telares. En la actualidad, el negocio ha girado hacia una tienda online con diversos productos hechos artesanalmente en el Altiplano Andino, aunque algunas de esas piezas se nutren también del trabajo de artesanos españoles, como carpinteros o tapiceros. Así mismo, esta apasionada y ferviente recuperadora de culturas, referente en diseño y emprendimiento, tiene un espacio físico: un alegre y luminoso showroom en Madrid, desde donde diseña y despacha con su equipo pedidos a toda Europa, en colaboración, a su vez, con reconocidos profesionales. Los proyectos solidarios y las causas sociales forman parte también de esta actividad generando beneficios a diferentes comunidades del Altiplano Andino.

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SHOCKING SCULPTURES EL ARTE DE MODELAR EL BARRO O TALLAR PIEDRA Y OTROS MATERIALES HA DEJADO ALGUNAS DE LAS OBRAS MÁS IMPRESIONANTES Y VISITADAS DEL MUNDO COMO, POR EJEMPLO, EL DAVID DE MIGUEL ÁNGEL O EL ÉXTASIS DE SANTA TERESA DE BERNINI. PERO LA ESCULTURA, COMO TODO ARTE, VA MÁS ALLÁ DE LAS OBRAS CLÁSICAS Y, EN MUCHAS OCASIONES, LOS ARTISTAS HAN BUSCADO CON ELLAS GENERAR IMPACTO EN EL PÚBLICO A TRAVÉS DE LA CONTROVERSIA COMO, POR EJEMPLO, HIZO MARCEL DUCHAMP CON LA FUENTE, O EXPRESAR OTRO TIPO DE EMOCIONES COMO DOLOR, FELICIDAD, HUMILDAD O AFECTO. Son muchos los viajeros que organizan su tiempo para conocer de cerca las esculturas más famosas del destino que visitan. Sin embargo, a veces no se visitan y conocen muchas obras interesantes porque éstas no son lo suficientemente famosas. A través de Musement, plataforma de reserva de actividades en destino, se han seleccionado ocho impactantes esculturas que, aunque no son muy conocidas, bien merecen una visita por su rareza. BROWNNOSER (DAVID ČERNÝ), REPÚBLICA CHECA_. La obra, expuesta en los jardines de la Galería Futura en Praga, muestra dos mitades inferiores de cuerpos masculinos, inclinados hacia delante, que se funden con la pared. En ambos hay una escalera que asciende hacia sus traseros y que permite a los visitantes subir por ella, descubriendo en su interior un vídeo en el que se ve al ex presidente checo Václav Klaus y al artista Milan Knížák, dándose de comer el uno al otro. Según Černý, autor de la obra, la escultura representa una metáfora de la política checa. La estatua de SAN WENCESLAO (DAVID ČERNÝ), REPÚBLICA CHECA_. Černý es también el autor de esta obra controvertida en la que el patrón de la República Checa, San Wenceslao, se sienta sobre la barriga de su caballo muerto. La obra, situada en la Galería Lucerna de la capital, se considera una parodia satírica y se encuentra muy cerca de la estatua original de San Wenceslao en la que éste aparece montado correctamente sobre su caballo. THE HEADINGTON SHARK (JOHN BUCKLEY), INGLATERRA_. Quienes paseen por el barrio de Headington en Oxford pueden sorprenderse con esta escultura en la que un tiburón blanco de fibra de vidrio, de más de siete metros y doscientos kilos, atraviesa el tejado de uno de los adosados de New High Street. La obra, situada en la vivienda de un famoso locutor de radio, apareció el nueve de agosto de mil novecientos ochenta y seis, el mismo día que se cumplían cuarenta y seis años del lanzamiento de la bomba atómica de Nagasaki con el objetivo de reflejar la impotencia y la desesperación del mundo moderno. EL TENEDOR (JEAN-PIERRE ZAUGG Y GEORGES FAVRE), SUIZA_. En medio del lago Leman, en la ciudad de Vevey, se encuentra el mayor tenedor del mundo. La escultura, de acero inoxidable, mide unos ocho metros de alto, por metro y medio de ancho, y pesa cerca de cuatrocientos cincuenta kilos. Fue instalado en mil novecientos noventa y cinco con motivo del décimo aniversario

de “Alimentarium”, un museo dedicado a la alimentación ubicado a pocos metros de la obra. Hoy en día, es la foto obligada de todos los viajeros que pasan por allí. L.O.V.E (MAURIZIO CATTELAN), ITALIA_. Justo enfrente del Palacio de la bolsa de Milán se encuentra esta obra, de once metros de altura, que representa una mano con cuatro dedos cortados, de la que solo sobrevive el dedo corazón. Desde su instalación la obra generó mucha polémica, algo que continúa pasando hoy en día, ya que mientras unos la consideran una denuncia del capitalismo, otros la ven como un insulto al sistema financiero. Según el artista, ‘L.O.V.E’ representa las palabras: Libertà, Odio, Vendetta y Eternità. MANO DEL DESIERTO (MARIO IRARRÁZABAL), CHILE_. Esta escultura que representa una mano saliendo de la tierra, se encuentra en el desierto de Atacama, a setenta y cinco kilómetros de Antofagasta. La obra, inaugurada en mil novecientos noventa y dos, se ubica a mil cien metros de altitud, mide once metros de altura y está construida con hormigón armado. Su autor deja a los viajeros la libre interpretación del significado de su obra por lo que algunos la consideran como una despedida a los visitantes que pasan por allí, mientras que otros lo ven como un homenaje a las víctimas de la dictadura militar. PARQUE DE ESCULTURAS DE VIGELAND (GUSTAV VIGELAND), OSLO_. Con más de un millón de visitantes al año, este parque es uno de los destinos favoritos por los turistas que visitan la capital noruega. Allí, se encuentran más de doscientas esculturas de Vigeland, entre las que se incluyen Monolitten y Sinnataggen, dos de las más famosas. La primera de estas obras es un bloque único de granito de diecisiete metros en el que se esculpieron ciento veintiuna figuras humanas desnudas y entrelazadas; mientras que, Sinnataggen, muestra a un niño ‘enfadado’. El parque, en el que se encuentra esta exposición permanente, mide treinta y dos hectáreas y está abierto todos los días del año. EL DEVORADOR DE NIÑOS (HANS GIENG), SUIZA_. Esta escultura ha asustado a los niños de la ciudad de Berna durante siglos y no es para menos, pues en ella un hombre se está comiendo a un bebé mientras sostiene con su otra mano un saco lleno de ellos. No se sabe exactamente a quién representa por lo que las teorías van desde que es Cronos, el ser mitológico que se comía a sus hijos, hasta que es una amenaza a la comunidad judía de la ciudad.

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FROM ARTISTS

SPEEDY sugiere tranquilidad, paso lento y reflexión. Su caparazón poliédrico esconde el “Slow Life”, la conexión desde dentro para una interrelación real. Ella nos enseña a encontrarnos y a encontrar a los demás. Es uno de los cuatro animales mitológicos de los asiáticos, símbolo de longevidad, sabiduría y fertilidad en muchas culturas. El artista ha hecho de su obra una declaración de vida, una enseñanza e incluso una opción. Descubre la tortuga con simbología celestial y ve en ella tradición

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porque su abuelo coleccionaba esculturas de tortuga. Felipao, nombre artístico de Felipe García-Bañón Sanz-Briz, es el creador de esta obra icónica, nueva pieza para los coleccionistas de arte moderno, que forma parte de su universo pop y colorista, Concebida en tiempos duros y restrictivos que han cambiado el ritmo de vida, este quelonio, de todos conocido, trae cambios y suerte, y promete en manos de este escultor ofrecer belleza y longevidad a través de su llamativo y seductor diseño.

... AND LOVERS

El arte del aroma es otro estadio innovador que complementa la creación. Como fuente de inspiración, proporciona elementos volátiles a estructuras tangibles que conforman un conjunto escultural de perfiles extraordinarios. Philipe Starck es el creador artístico, y sus obras PEAU D´AMOUR Y PEAU DE NUIT INFINIE_ son alianzas olfativas con el diseño. La primera es el amor en estado puro, un aroma capturado en una botella, adictivo y ardiente, con un toque empolvado y floral, que ensalza la feminidad más pasional. Junto a las características aromáticas se forja un diseño. El frasco clá-

sico de Starck Paris, claro y sobrio, está remarcado en su parte delantera por la declaración de amor escrita a mano de su creador. La segunda obra aromática revela la profundidad de una noche oscura con un acorde mineral que busca la pureza y la frescura a través de notas vitales como la bergamota y el limón impregnadas de una suavidad densa y sensual. La masculinidad olfativa se encierra en un frasco escultura clásico de marca que emana luz en la oscuridad, un objeto de deseo inspiracional que propone un viaje introspectivo repleto de posibilidades.

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more than shadows ECLIPSES - RECOPILATION

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RA CING • AUDI Q8 2021 MORE AND MORE • MERCEDES CLASE C PROOF OF LIFE • CITROEN C3 AIRCORSS EVERYBODY IS FREE

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AUDI Q8 2021 MORE AND MORE

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Más que lo que ofrece el sector, más de lo que trae su hermano el Q7, el Audi Q8 crece en su prestigiosa andadura en el sector. Yendo a sus orígenes, conviene recordar de donde viene para saber a dónde va. Con poco tiempo en filas, pues fue lanzado hace apenas dos años, este SUV de estilo coupé presume de ser el más premium y lujoso de la firma. Exclusivo y de alto precio -no por ello “caro”- representa todo lo distinguido que la marca de los cuatro aros comunica con cada paso que da en el mercado. Lo más llamativo es su diseño. Los signos y evidencias más vanguardistas sobre las que trabajan en Audi se agigantan y afilan aquí, con unos perfiles de impactante recuerdo. Sus cinco metros de largo por dos de ancho y metro setenta de altura se quedan “pequeños” ante la fuerza y poderío de su parrilla “Single Frame”, coronada a los lados por los pilotos LED que se unen entre sí. Una presentación “estilo coupé” que deja clara, ante el primer vistazo, una identidad deportiva que empieza en la comentada gran delantera de colores diferentes a los de la carrocería, y que finaliza en la zaga, con una caída hacia su portón trasero. Todo se reafirma al volante. Aunque aún no se conocen las motorizaciones más espectaculares -deteniéndose la cifra en los 340 cv a día de hoy-, la duda ofende. A los mandos del todocamino se disfruta de las prestaciones de motores potentes, con opciones diésel como las del Audi Q8 45 TDI (3.0 V6 TDI, de 231 CV de potencia máxima) o el superior, Q8 50 TDI (3.0 V6 TDI con 286 CV). Acaba la fiesta con la gasolina, con la opción de 55 TFSI con un motor 3.0 V6 Twin-Turbo de 340 CV, de doble embrague y 7 relaciones. Para los motores diésel, cambio automático por convertidor de par con 8 relaciones. Pensando en consumo, emisiones, y en un mejor mundo en general, se llega a los TFSIe, los híbridos enchufables. Cuando deportividad y eficiencia se “enchufan”, nunca mejor dicho, hay una opción con 340 kW (462 CV) de potencia total del Audi Q8 60 TFSIe, capaz de acelerar de 0 a 100 km/h en tan solo 5,4 segundos; o los de la versión 55 TFSIe, con una potencia total de 280 kW (462 CV) y una aceleración de 0 a 100 km/h de 5,8 segundos. Hasta 45 kms. de autonomía homologada para que pienses en el bien que haces al mundo… cuando también piensas en seguir disfrutando. De sus sensaciones habla mucho su agilidad, y de ella tiene mucha culpa su seguridad, con el rol que en todo ello juega la tecnología. Al juego perfecto de palabras la da sentido el respeto de Audi por la investigación, trabajando por las máximas calidades. Así, por dentro el Q8 cuenta con tres pantallas protagonistas, una situada en el cuadro de mandos llamada Virtual Cockpit, con 12,3 pulgadas, y otras dos en el salpicadero (una para el sistema de infoentretenimiento, de 10,1 pulgadas, y otra para la climatización y mandos auxiliares, de 8,6 pulgadas). Para conocer el despliegue de medios puestos a disposición del cliente hacen falta muchas horas y muchas páginas, aunque todo se resume pulsando una simple tecla: START. You move, chief.

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Tras ganarse un sitio en el corazón del cliente, siendo el escogido de verdad, por gusto, y no por no llegar a la Clase S, las berlinas medias de la C regresan con una nueva generación. En el fondo, todo cambia para que nada cambie, con diseño, tecnología, espacios y eficiencia con discursos renovados, además de novedades electrificadas y un All-Terrain, ya en la rampa de salida. De inicio, su diseño. Es la Clase C una muy popular dentro de la oferta del gigante Mercedes y a ella le han intentado bañar con todos los beneficios que se han visto en otros modelos ya renovados en últimos meses y semanas, incluyendo el ramal eléctrico con el que comparte algunos elementos de la plataforma EVA (Electric Vehicle Architecture) usados en los modelos eléctricos EQ. A la famosa expresión “Clase S en versión reducida”, habría que sumarle algunos elementos de la Clase E, como esa parrilla frontal más ovalada que emerge escoltada por unos grupos ópticos más delgados, las tomas de aire de su paragolpes que tanto carácter le confieren o los retrovisores, que superan con estilo la función para la que han sido siempre concebidos. Por detrás sus pilotos lo hacen muy “S”, mientras que delante están los faros Digital Light que se adaptan a las circunstancias de la vida que toquen, donde el coche ha de ser un gran aliado que esté a la altura. La tecnología se intuye por fuera, pero se reafirma al mirar dentro. La herencia recibida alcanza a esa gran pantalla llena de posibles personalizaciones situada en el centro en posición vertical y que se dispara en sus medidas para ver -casi sentir- mapas (precisos y digitales, son los suministrados por la compañía Here), y comunicarse mejor con su famoso sistema MBUX y su asistente de voz que ofrece todas las funcionalidades a tiro de “Hey Mercedes”. Visual pero sencillo, sofisticado pero intuitivo, todo a la altura de la mano, pero sin sobrecargar al conductor en su rol de comandante jefe a los mandos. Los espacios adoptan nuevas dimensiones, con un interior con más espacio -maletero, por supuesto, también plazas traseras- y mejores acabados y materiales que se aprecian a simple vista, pero que la moderna iluminación ambiental que incorpora, resalta. 4,75 metros de largo de un vistazo que permiten superar los 450 litros de almacenamiento trasero ampliamente. De la eficiencia hablan muy bien sus motores, tirados todos ellos por sus prestigiosos cuatro cilindros, todos ellos electrificados como mínimo con tecnología microhíbrida, término que alude a la asistencia puntual cuando la demanda de potencia es alta. ECO o Sport, el coche va igual de bien, en especial por esa transmisión automática que hace que todo parezca ser muy fácil. Y es que, en realidad, lo es… si confías en la Clase C.

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MERCEDES CLASE C PROOF OF LIFE

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CITROEN C3 AIRCROSS

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Con un diseño atractivo y altamente personalizable, el nuevo Citroen C3 Aircross reafirma su carácter con un frontal más expresivo, nuevos elementos decorativos y más confort a bordo. Un SUV que conserva la silueta, su posición elevada sobre la carretera y protecciones, pero que cambia de personalidad con un frontal completamente rediseñado que ofrece un aspecto con más estatus. Con un gran espacio a bordo del vehículo y una posición de conducción dominante sobre la carretera -por su elevada altura respecto al suelo y el empleo de grandes ruedas-, acentúa su diferenciación con respecto a otros modelos por las protecciones interiores en los laterales, en los pasos de rueda, en el frontal y en la trasera, y por sus barras de techo con un generoso modelado. Entre los detalles que mas destacan se encuentran los faros del nuevo frontal, donde el doble “chevron” cromado evoluciona ensanchándose en dirección a los faros de LED, en una interpretación más musculosa que otros modelos de la marca. Esto aporta mayor luminosidad y seguridad, creando una gran sensación de protección en la carretera que todos agradecen. También dispone de una nueva parrilla, con un motivo geométrico inédito, que da mayor personalidad a este nuevo modelo. Bien asentado sobre las cuatro ruedas, es por todo lo anterior que el nuevo C3 Aircross presenta un aspecto distintivo que le diferencia de sus competidores dentro del segmento B-SUV en el que se incluye. Así, la personalización y los colores vivos siguen siendo la hoja de ruta en este nuevo vehículo con hasta setenta combinaciones posibles en el exterior. Tarea complicada visualizar dos C3 Aircross iguales, donde además de los dos tonos de techo, la gama incorpora tres nuevos colores: Gris Kaki, Voltaic Blue y Blanco Polar, para un total de siete tonalidades. En el interior, los asientos Advanced Comfort muestran napa de alta densidad y una espuma quince milímetros más espesa. Además, la banqueta trasera deslizante puede dividirse en dos partes independientes y desplazarse hasta 150 mm hacia adelante o hacia atrás, mientras que el asiento del acompañante delantero puede abatirse para liberar una longitud de carga de hasta 2,40 m. El maletero, por su parte, dispone de gran espaciabilidad, con unos generosos 520 litros de capacidad, una gran apertura y un umbral de carga cómodo. En lo que concierne a la motorización, cuenta con dos propulsores gasolina (PureTech 110 con caja manual de seis velocidades y PureTech 130 con cambio automático EAT6); y los respectivos diésel (BlueHDi 110 6v y BlueHDi 120 EAT6).

ECO BIO • FOR BEES [AND FOR YOU] • NO MORE PLASTIC NIGHTS • CHANGE THE SEAVIEW • PURE ALOE VERA

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FOR BEES (AND FOR YOU)

Las abejas, productoras de la miel, el endulzante cien por cien natural ideal para sustituir al azúcar, son los principales insectos encargados de la polinización, un proceso del que depende la producción de tres de cada cuatro alimentos en Europa y el ochenta y cuatro por ciento de las especies vegetales.

de Anton Janša, un pionero del siglo XVIII en las técnicas modernas de apicultura), una jornada cuyo objetivo es destacar la vital contribución que estos insectos polinizadores desempeñan al servicio del ecosistema, la diversidad biológica, genética y de las especies.

Existen evidencias científicas de que las abejas llevan en el planeta más de cien millones de años. Con su alto porcentaje de fecundación polinizan al menos cuarenta mil especies de plantas en todo el mundo. Gracias a estos pequeños insectos, en cuanto a alimentación se refiere, no sólo se obtiene una deliciosa miel, sino también frutas, verduras e incluso chocolate y café.

La miel es uno de los manjares más exquisitos que regalan las abejas. Según el Parlamento Europeo, las abejas son esenciales para la agricultura, la producción agrícola, la biodiversidad y la sostenibilidad medioambiental. Al ser un producto mínimamente procesado conserva todas sus propiedades. Contiene hidratos de carbono de buena calidad y es fuente de vitamina B6, que contribuye al funcionamiento normal del sistema inmunitario. Ayuda a disminuir el cansancio y la fatiga, a regular la actividad hormonal y contribuye a la formación normal de glóbulos rojos.

Hace cuatro años, la Organización de Naciones Unidas (ONU) designó el 20 de mayo como el Día Mundial de las Abejas (fecha que coincide con el cumpleaños

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Y es que, si las abejas juegan un papel trascendental para el ecosistema, no menos relevante es su función social y económica. El sector de la miel genera más sesenta mil puestos de trabajo en un país como España que cuenta con tres millones de colmenas ubicadas en el medio rural. Una actividad que además presume de un alto índice de incorporación de jóvenes (47,2 años de media ostentan los titulares de las explotaciones), según datos del Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación. La versatilidad es otra de sus características por el sabor, calidad y gran cantidad de variedades de que se dispone. Es un alimento que los grandes cocineros incorporan a postres, ensaladas, guisos, verduras, carnes y pescados, sin olvidar su rol más conocido y extendido como endulzante natural de bebidas como el té o la leche, y un perfecto sustitutivo del azúcar en el desayuno. Por lo que un

consumo razonable de miel fomenta una vida saludable y activa. Además de su eficacia “por dentro” en cuanto a salud se refiere, se conocen, así mismo, sus efectos beneficiosos sobre la piel y en consecuencia sobre la estética y la belleza en general. La relación de GUERLAIN_ con la abeja es un hecho conocido y destacable, ya que ha lanzado a lo más alto y proclamado sus bondades y virtudes desde que apareciera por primera vez en 1853 en uno de sus emblemáticos frascos. Estos insectos han seguido inspirando a la firma, adaptando su rol, convertidas ahora en el epicentro de su compromiso con la sostenibilidad. Cerca del setenta y cinco por ciento de las plantas cultivadas y el noventa por ciento de las plantas silvestres con flor dependen de los polinizadores, de

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los cuales la mayoría son precisamente esas abejas. Este singular “acuerdo tácito” entre abejas y flores, alcanzado hace varios millones de años, garantiza un equilibrio en la Naturaleza que la Maison ha sabido adaptar a la belleza de la mujer desde dos ángulos: por un lado, para el cuidado de la piel, por sus propiedades reparadoras, así se conoce Abeille Royale; y por otro, inspirando al perfumista en su fresca colección aromática con la famosa Aqua Allegoria. También ha emergido un novedoso papel ornamental, ya que las abejas han contribuido al adorno de algunos de sus frascos más exclusivos, incluso han formado parte de colaboraciones artísticas. Desde hace diez años la firma francesa es mecenas de la Asociación Conservatorio de la Abeja Negra Bretona de la Isla de Ouessant (ACANB), ofreciendo apoyo financiero y reforzando a la investigación y la comunicación. También ha colaborado en la creación de reservas de colmenas en toda Europa, así como en la promoción de la valiosa carrera de apicultor. Otro hecho que destaca en su brillante palmarés de ayudas es la puesta en marcha de la Bee School en colaboración con el OFA. Este programa de sensibilización para niños de la escuela primaria está dirigido por los empleados de Guerlain, lo que permite a los jóvenes aprender sobre el papel de las abejas y su protección.

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Además está el programa Women for Bees, que desde dos mil veinte Guerlain dirige en asociación con la UNESCO y en colaboración con el OFA. Este formato de emprendimiento apícola para mujeres tiene como objetivo formar a nuevas apicultoras, crear nuevas explotaciones apícolas en todo el mundo dentro de las reservas de biosfera de la UNESCO y medir los beneficios de la polinización. Todo es más visible con el refuerzo de Angelina Jolie delante y detrás de este trabajo, convertida en la madrina del proyecto para la promoción de este ejercicio. El compromiso de la firma con las abejas va más allá, ya que ha donado el veinte por ciento de las ventas en su e-commerce y de sus boutiques, así como veinte euros por cada reposteo de su imagen de IG del Día de la Abeja incluyendo los hashtags #Worldbeeday #Guerlainforbees. Además, tras las acciones del veinte y el veintidós de mayo (que representan, respectivamente, el Día Mundial de las Abejas y el Día Internacional de la Diversidad Biológica), Guerlain ha logrado recaudar hasta un millón de euros en ayuda del Programa de Conservación de las Abejas. También la Maison TRUDON_, (su fábrica del siglo XX forma parte de la red

regional del Parque Natural de Perche, área protegida situada en la región francesa de Centre-Val de Loire), bajo un proyecto destinado a proteger las especies locales en peligro de extinción, ha contribuido a preservar la abeja negra europea, amenazada por la agricultura intensiva y las prácticas apícolas industriales. Una especie endémica y un eslabón esencial en la cadena de la biodiversidad de la región, clave para la supervivencia de todas las especies. La vela perfumada Cire marca un hito en el desarrollo de su compromiso, destinando el cuatro por ciento de las ventas para sostener el Conservatorio de la Abeja Negra de Orne (distrito de la mencionada región francesa). Pero el zumbido no cesa y APIVITA_, marca de belleza natural, nacida de las abejas en la naturaleza griega e impulsada por la ciencia, celebra también su día para concienciar sobre la importancia de proteger a estos insectos y otros polinizadores, que garantizan la estabilidad del suministro mundial de alimentos e incluso la erradicación del hambre en los países en vías de desarrollo, dos elementos fundamentales de los 17 ODS (Objetivos de Desarrollo Sostenible). El nombre de esta firma deriva de las palabras latinas “Apis” (abeja) y “Vita” (vida) que significa “vida de la abeja”. Así mismo, su logo se inspira en las “Abejas de

Malia” una rara pieza de oro minoica que simboliza la fertilidad y la armonía. Sus esfuerzos desde el pasado 1 de enero se cifran en la devolución de al menos el uno por ciento de las ventas anuales de productos solares “Bee Sun Safe”, así como de todas las ventas realizadas a través de su página web para apoyar causas medioambientales. Dentro de la labor por esta causa, promueven, a su vez, prácticas apícolas sostenibles entre las que están las de recolectar sólo el cuarenta por ciento de la producción de las colmenas, dejando el resto para el buen funcionamiento de la misma; asegurar la salud de la colmena interviniendo exclusivamente con el uso de aceites esenciales y extractos naturales; o excluir el uso de pesticidas, antibióticos y cualquier otro producto químico. También mantienen sus propias colmenas promoviendo la educación de las generaciones más jóvenes, enseñándo sobre la importancia de las abejas para la naturaleza y la humanidad, a través de diferentes tipos de actividades.

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NO MORE PLASTIC NIGHTS

Los plásticos han tomado la tierra. Su creciente producción y uso amenazan con contaminar cada rincón del planeta, especialmente los mares, destino final de muchos de ellos, donde perjudican seriamente la salud de los ecosistemas acuáticos y la supervivencia de las especies que los pueblan. Se desconoce la cantidad exacta, pero se estima que cada año acaban en los océanos del planeta ocho millones de toneladas de residuos plásticos -entre fondo marino, columna de agua y superficie-, cifra que podría incrementarse diez veces en la próxima década si no se mejoran las prácticas en la gestión de residuos. Cuando el plástico llega a los océanos tarda entre décadas y cientos de años en degradarse, causando graves daños a la fauna marina que ingiere microplásticos, esos fragmentos inferiores a 5 mms. que pueden venir de la rotura de trozos grandes o haber sido fabricados directamente así, y que provocan bloqueos y alteraciones en sus patrones de alimentación y reproducción con la consecuente exterminación de especies. Así se conoce como algunos peces tienen plástico en su aparato digestivo, pero otros también en el hígado o incluso en el cerebro, lo que hace que reaccionen con más lentitud ante el peligro o a los cambios de las condiciones medioambientales, dando lugar a su vulnerabilidad. Actualmente, unas setecientas especies de organismos marinos se ven afectados por este tipo de contaminación. Y en menos de treinta años, de seguir esta degradación, ha-

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brá más plástico que peces en el océano, como advierte el dato publicado en el estudio La Nueva Economía de los Plásticos, presentado en el Foro Económico Mundial que acogía en 2019 Davos (Suiza). La bodega Mar de Frades, responsable de la elaboración de vinos frescos con un marcado carácter salino, consciente de los efectos que provoca el cambio climático en el mundo y, en consecuencia, en los viñedos, ha querido contribuir y sacar a la luz esta realidad a través de la mirada de Enric Gener. El fotógrafo cuyo trabajo no solo expresa pasión y respeto por el mar, exhibe también su conservación. “Sea-Conscious” surge de la mano de este vino y es el mejor exponente de esta colaboración, como ese proyecto que busca concienciar a la sociedad a través de imágenes que muestran una realidad demasiado cercana contra la que individualmente se debe luchar. “Conscious” desarrolla un programa alineado con la filosofía sostenible de una bodega que lleva a cabo diferentes medidas que respetan el medio ambiente durante todo el proceso de elaboración de sus vinos, pues la tierra en la que se cultiva debe su carácter salino al mar que roza sus viñedos.

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CHANGE THE SEAVIEW

SE USA EL TERMINO “ON-DEMAND” PARA ALUDIR A ESA MANERA RESPONSABLE DE HACER NEGOCIOS, CON UNA EMPRESA QUE DETIENE SU PRODUCCIÓN HASTA LA LLAMADA DEL CLIENTE, SEÑAL PARA PONERSE EN MARCHA. SE CREAN ASÍ PRONÓSTICOS PRECISOS DE DEMANDA QUE NO AGOTAN TIEMPO NI RECURSO DEL MUNDO QUE NO SEA NECESARIO. CON NADA QUE “ALOHAR”, SOLO ALMACENAN LA ILUSIÓN DE SUS FIELES CONSUMIDORES. ALOHAS es una marca de moda con sede en Barcelona que utiliza la producción sostenible bajo demanda para cambiar la forma del consumo en el sector. Con esa idea por bandera, con la esperanza de crecer en el fomento de las compras responsables en todo el mundo, sus productos ven la luz en España, lo que garantiza una menor huella de carbono, y la posibilidad de llevar un control exhaustivo de la producción al poder visitar periódicamente la fabrica y a los artesanos que trabajan en ello. La sobre-producción no es una posibilidad. La principal amenaza de esta gran industria no tiene cabida, y solo hay que esperar un poco para recibir moda, así como para que este gesto cobre sentido absoluto. Las colecciones mensuales se entregan de seis a ocho semanas después de la compra, con una fórmula que permite que la cantidad de unidades en pre-venta sea igual a la cantidad de unidades en producción, evitando, de esta forma, que haya exceso de stock tras finalizar la temporada. Con su colección 2nd life project persiguen dar nueva vida a materiales reciclados. En este caso, abrazan el destino de las trazas de cactus o de maíz, recreando

pieles vegetales para el calzado o el nylon reciclado (econyl) para unos bañadores que cuentan, a su vez, con protección UPF 50+. Su viaje hacia el desarrollo de un producto más sostenible comienza con la investigación de alternativas a la piel animal y la búsqueda de opciones veganas. Las pieles de cactus, fabricada en México, y la de maíz, procedente de Italia, responden a esta filosofía. La labor con el cactus se lleva a cabo tras cortar las hojas dejándolas secar al sol sin necesidad de utilizar energía adicional. A continuación, se procesa la materia prima orgánica para hacerla parte de su fórmula patentada. En cuanto a la piel de maíz se refiere, el cuero está elaborado con poliéster reciclado y bio polioles obtenidos a partir de esta materia, un producto agrícola con grandes cantidades de almidón que los fabricantes extraen de fibras vegetales que descomponen en azúcares, fermentan y separan en polímeros. Es resistente al agua, más ligero que el cuero real y se puede lavar en seco. El colofón es que el producto resulta encima muy duradero. Además, un zapato sostenible requiere tener en cuenta las suelas, tacones y los forros. Las suelas utilizadas en esta cápsula contienen un noventa y nueve por ciento de contenido reciclado, siendo la primera empresa en implementarlos, ya que forma parte de un proyecto de investigación del instituto Elda La Torreta. En cuanto a sus precios, destacan en la compañía también su ciclo de descuentos revertido para fomentar las compras responsables bajo demanda. Los consumidores podrán comprar cada nueva colección a un treinta por ciento de descuento tras su lanzamiento, a un quince por ciento cuando comienza la producción, y a precio completo una vez el producto esté en stock, aunque si el modelo ha sido un éxito, éste perdurará al quince por ciento. Dentro de su Programa de Reducción de Huella de Carbono, el cliente podrá donar dos euros o más al realizar su compra en la web, decidiendo a qué causa destinar dicha cantidad para luchar contra el cambio climático. Los proyectos activos actualmente incluyen la regeneración de bosques nativos y otros de carácter internacional de energía renovable. WWW.ALOHAS.IO

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PURE ALOE VERA EL CLIMA PRIVILEGIADO, JUNTO AL TERRENO VOLCÁNICO DE LAS ISLAS CANARIAS, PERMITE QUE EL ALOE VERA CULTIVADO EN ESTE ARCHIPIÉLAGO SE NUTRA DE MAYORES CANTIDADES DE PRINCIPIOS ACTIVOS Y MINERALES. ESTA ACCIÓN NATURAL PROPORCIONA A LA PLANTA, CONOCIDA COMO LA DE LOS MIL USOS, PROPIEDADES EXTRAORDINARIAS PARA LA REGENERACIÓN TANTO DE LA PIEL COMO DE LA MUCOSA. Fundada por Productos Naturales de Canarias y producida por Laboratorios Kosei, con más de veinte años de experiencia en la elaboración de productos dermocosméticos de alta calidad, Atlantia nace en dos mil dos, tras años de investigación. Su línea de productos, a base de Aloe Vera puro de Canarias, procedente de cultivo ecológico, cien por cien orgánico, combina las propiedades tradicionales de esta planta con la última tecnología de la marca desarrollada por su departamento de I+D. En su cultivo no se utilizan fertilizantes sintéticos, pesticidas o fungicidas, garantizando el máximo control de todo el proceso hasta que llega al consumidor. Las hojas de esta planta se recogen a mano, una vez alcanzado el tamaño óptimo que coincide en su edad de entre cuatro y cinco años, para que todos los activos estén presentes en cantidad adecuada. Así, las frescas recién cortadas se llevan al laboratorio para comenzar con la extracción del jugo (el jugo extraído del Aloe Vera posee propiedades nutritivas que proporcionan cuidado y estabilidad al organismo, reforzando su sistema inmunológico y estimulando la producción de flora bacteriana que evita la acidez estomacal). El Aloe está compuesto por moléculas muy débiles, lo que provoca que se deteriore fácilmente. Por tanto, cuanto antes se estabilice en frío y se envase el producto, mejor se conservan todos sus principios activos. Por lo que el siguiente paso se realiza de inmediato, guardándolo en frío en tanques de acero y envasándolo para preservar sus propiedades y frescura. Se utilizan envases reciclables diseñados para que el producto mantenga toda su calidad.

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Los últimos estudios realizados señalan que los excepcionales resultados obtenidos en hidratación, regeneración, nutrición y cicatrización del Aloe Vera se debe a la acción combinada de las etapas realizadas en su producción y de todos sus componentes. Uno de sus principios activos más potentes es el acemanano o aloverasa, de notables efectos estimulantes sobre el sistema inmunológico y un gran poder antiviral. La concentración de acemanano presente en el Aloe Vera de Canarias supera al cultivado en otras regiones, figurando también en su composición aminoácidos esenciales, vitamina A, C y E, colina y ácido fólico. Entre los minerales, por su parte, incluye selenio, zinc, calcio, hierro, cobre, manganeso, potasio y magnesio. Es importante distinguir entre gel, jugo, concentrado y extracto de Aloe Vera. El gel es la pulpa de la hoja triturada, rica en polisacáridos, vitaminas y minerales, pero que puede contener aloína, una sustancia de acción laxante presente en la planta, que en el proceso de transformación para obtener el jugo se elimina. El jugo es la forma más común de encontrar esta planta; no contiene aloína, pero conserva el resto de componentes beneficiosos. Y mientras que el concentrado de Aloe Vera es gel deshidratado, el extracto es un preparado que se obtiene a partir del polvo mezclado con agua, y que suele contener menos del diez por ciento de Aloe. En una piel sana, la diferencia entre un producto puro, con altos niveles de Aloverosa, y otro a base de polvos de Aloe y agua, quizá no se aprecie tanto, pero, cuando se trata de pieles sensibles, dañadas, con quemaduras u otras afecciones, la concentración de los principios activos juega un papel muy importante. Esta firma dermocosmética cuenta con productos faciales y corporales tanto para mujer como para hombre enfocados a la mejora de la salud y la belleza. Entre los faciales, destaca su crema “HydraDetox FP15”, llamada a reducir el impacto de la contaminación en la piel, mejorando su luminosidad, al mismo tiempo que la protege frente a las radiaciones UVB y UVA. Por su parte, “Regenerage” es una crema a base de Aloe Vera puro y ecológico que ayuda a mejorar las arrugas y las marcas de expresión, además de unificar el tono de la piel. Contiene ácido glicólico, aceite de aguacate y manteca de karité. Para otra zona de riesgo, la del contorno de ojos, “Eye Perfect” reduce bolsas, ojeras y arrugas. Y quien demanda un cuidado integral en un solo producto, la crema para rostro y cuerpo “Superdefense” combina su capacidad emoliente (hidratante de alta intensidad) con una potente acción calmante y una facultad de igualar la coloración de la piel. Está enriquecida con manteca de karité, que hidrata, suaviza y protege los tejidos celulares por su alto contenido en vitamina F, y con vitamina E, eficaz antioxidante. En estos cuidados integrales destaca el poder hidratante y regenerativo de la planta utilizada, que logra nutrir y reparar la piel. Cuenta también la firma con tratamientos específicos, con su crema reparadora de pies o el gel muscular a la cabeza. La línea específica para hombre, con formulaciones poco grasas, se compone de crema anti-edad, contorno de ojos y aftershave, productos que ayudan a regenerar el manto hidrolipídico tras el afeitado, aportando nutrientes y activos hidratantes que previenen el envejecimiento prematuro de la piel de ellos.

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FLASH BACK • MBFWM FASHION SHOW • STROHM TEKA • DS (IMAGEN FLASH) • 080 BARCELONA FASHION • GIRA • URVANITY

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MBFWM FASHION SHOW

Cuatro días de intensos desfiles han dado lugar a una nueva explo-sión de belleza y creatividad. La MBFW MADRID sigue apostando por el ambiente optimista e ilusionante que siempre ha rodeado a la fies-ta de la moda más importante del país. Afortunadamente, hay cosas que nunca cambian. Setenta y tres ediciones. Una suma que dice mucho de un evento que no cesa en su empeño por mostrar lo mejor de un sector. Desfiles, performances, fashion films, pero sobretodo, talento y evolución. Ya no es solo IFEMA la que concentra toda la magia, sino que diferentes rincones de la ciudad aprovechan estas fechas para vestir sus mejores emplazamientos de gala. Un formato más completo, híbrido, con desfiles presenciales a los que se han sumado presentaciones digitales. Veintidós creadores han ayudado a hacer del evento un momento mejor. Para la gente, para la moda, para un país. El Ayuntamiento de Madrid también se ha ocupado, y se ha esmerado con gran esfuerzo para ayudar a que todo forme parte de una nueva y mejor realidad. Catorce diseñadores de los denominados “consagrados” y ocho “jóvenes”, acapararon el protagonismo. La inauguración contaba con Andrés Sardá, con un fashion film acompañado de una espectacular performance, que homenajeaba los felices y sensuales años veinte. ¡Qué tiempos aquellos! Le ha seguido la puesta en escena de la firma

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sevillana Fernando Claro, mientras que Otrura triunfaba en su estreno con sus looks de cortes maestros. Acababa el estreno con el regreso de Maya Hansen, de vuelta tras hacer muchas “americas”, presentando una nueva colección en homenaje al corsé, ese elemento destacado de muchas de sus prendas a la que tanto debe. Pablo Erroz, que desfilaba por primera vez en MBFWMadrid, apostó por no defraudar, mostrando un trabajo basado en la sostenibilidad y en el concepto atemporal y sin género de su propuesta. El segundo día permitía a Ágatha Ruiz de la Prada coger el testigo, refrendando la apuesta de la cita con un espectáculo lleno de color y energía. ¡Qué nada cambie para que nunca vuelva ser lo mismo! Hannibal Laguna -elegancia y prendas vaporosas-, Custo Barcelona -fiel a su propio estilo, fresco y joven-, Maite by Lola Casademunt -otra nueva, con mirada british- y el cierre de Brain&Beast -con un singular montaje donde recuerdos y una cabina antigua fueron los reyes de la sala- cargaban de razones a los que han regresado a las primeras filas de la pasarela, apoyando y sumando. Los fines de semana de moda siempre han dado para mucho. Esta vez, con carga social: Ángel Schlesser, en colaboración con L’Oréal Paris, hacían un homenaje al claim de la marca (su “porque nosotras lo valemos” cumple medio siglo), incorporando a su casting de modelos una gran diversidad de mujeres. Después, el lujo y el brillo de las creaciones de Isabel Sanchís; Ulises Mérida, que se incor-

poraba de nuevo en esta edición, presentaba su colaboración con APRAM en su desfile más solidario; Maison Mesa y la huella de su colección ‘Rave’; y el mejor final con la entrega del Premio L’Oréal Paris a la Mejor Colección -que recogía esta vez la firma Otrura-, y el Premio L’Oréal Paris a la Mejor Modelo, otorgado a la joven Olivia Martín. Los últimos serán los primeros. Y, sin duda, su pisada es poderosa. En el año en que la oportunidad para los jóvenes talentos cumplía su décimo quinto aniversario, cuatro desfiles dobles reunieron los nombres propios de la jornada: Guillermo Décimo y Corsicana; Rubearth y Reparto Studio; Sergio Villasante y Velásquez; y las colecciones de Georgiela Studio y Montenegro. Llegaban otros premios al término de estos desfiles, con el jurado de Allianz EGO ofreciendo el galardón Mercedes-Benz Fashion Talent a la firma Rubearth, a cargo del joven diseñador Gabriel Nogueiras. Su colección era “Fat Man” y se inspiraba en la bomba atómica. ¡Lo que nos faltaba ya, pensaron algunos!

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STROHM TEKA Comfort Zone es el espacio de Strohm Teka en su propósito de encontrar soluciones globales para el baño. Presentado en la última edición de Casa Decor de la mano de la interiorista María Santos, ha jugado con el contraste de la elegancia propia del edificio, respetando sus escudos en las vidrieras, las molduras y las carpinterías trabajadas, apostando por crear un espacio armónico de un sofisticado y delicado confort. “Hemos recreado los valores de la marca en un emplazamiento único, convirtiendo el espacio en un baño elegante e inspirador para todos”, confirmaba con sus palabras la interiorista encargada del trabajo. La primera estancia dejaba ver la columna de ducha termostática Ítaca, en bronce, de la colección Metallics, de líneas sencillas y elegantes. El interior de la ducha iba forrado en granito en tono verde agua, imitando al mármol, y al que daba

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la bienvenida un escalón del mismo material, consiguiendo ofrecer una sensación de bienestar que transporta al origen mediterráneo de la marca. Sobre un mueble de baño reposan dos lavabos de encimera redondos en mineral solid de la colección Soller de Strohm Teka, complementandos con grifería Sense empotrada, también en color bronce y de la misma colección Metallics. La segunda estancia se complementa con la bañera exenta en mineral solid (colección Sense) con grifería Alaior a suelo en color bronce, enmarcada por un espejo envejecido y cortinas de lino. Un trabajo artesanal, neutro y calmado, lleno de detalles que lo convierten en ese toque realmente especial y diferenciador de la casa de tus sueños.

(IMAGEN FLASH) Era el pintor Pablo Picasso una persona muy reacia a conceder entrevistas. Pero en el invierno de mil novecientos cincuenta y ocho, algo sucedería. Un joven periodista mexicano residente en Francia, ante la negativa a poder entrevistarse con él y así conseguir una gran exclusiva, decidía presentarse en la puerta de “La Californie” -célebre villa del Maestro en Antibes-, en nombre del “Centro Republicano Español de México”, organización que ayudó a emigrar y acoger a innumerables exiliados españoles en aquel país. Dado que el pintor, como exiliado también, era un reconocido defensor de la república española, consintió y concedió la entrevista. El periodista viajó a la Costa Azul en un flamante coche prestado, un DS19 de color azul que, ante la sorpresa del maestro, fue el hecho que motivó que el pincel del pintor dejase impresa su huella en el mismo con una pintura “Las guirnaldas

de la paz”. El lateral del DS fue el lienzo en el que plasmó la obra que representaba una familia, unas flores y un árbol que firmó en uno de los guardabarros. La escena fue fotografiada por uno de los presentes. A su vuelta a París, el periodista compró el DS por mil dólares y lo revendió a una galería de arte parisina por seis mil. Desde aquel momento, la pista del coche se perdió y no se sabe si está en manos de algún coleccionista privado. Las imágenes de aquel DS fueron enviadas a Josep Palau i Fabre, amigo del pintor y director de la Fundación Picasso de Barcelona, quien confirmó la autenticidad de las fotos y de la pintura. Incluso Rafael Inglada, biógrafo de Picasso, declaró que la foto del coche está “efectivamente tomada” en el palmar contiguo a la villa “La Californie”.

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080 BARCELONA FASHION La vigésimo séptima edición de la 080 barcelona fashion, vuelve a apostar por el formato cien por cien digital. el emplazamiento elegido, desde donde se realiza la emisión de contenidos de moda en streaming, es la casa milà-la pedrera, por todos considerado el edificio civil más emblemático de antoni gaudí. adaptándose a la habitual digitalización del sector de la moda, un total de veintidós diseñadores y marcas de moda han conformado el cartel donde se han visto propuestas creativas muy diversas, que tienen como denominador común el talento, la creatividad, la originalidad y, sobre todo, la autenticidad. En esta edición han participado renombrados diseñadores y sus compañías res-

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pectivas, destacando un Avellaneda encargado de inaugurar la pasarela digital con la colección “La nuit éclairée”. La diseñadora Menchén Tomàs, con “Duende”; la cuarta colección de la insignia Eñaut llamada “Logging 4%” -enfocada en la deforestación y la explotación forestal-; y The Label Edition, presentando “Love”, llamaban la atención y coleccionaban buenas palabras de crítica y seguidores. Entre los jóvenes diseñadores debutantes, Álvaro Calafat con su colección “Capítulo 1 Desequilibrio”, tomaba la inspiración en los pecados que Dante describía en la Divina Comedia, actualizándolos y reflejándolos en la sociedad actual. Con

“Fresh and Bloody”, del también debutante Antonio Marcial concluía la primera jornada para un público deseoso de talento y evolución. Arrancaba la segunda jornada de Fashion Show Films con la propuesta de la diseñadora catalana Txell Miras y con la firma pret-à-porter de Yolancris, a quienes seguía Paola Molet con la colección “Oh, l’amour”, la marca Escorpion con “Let’s Dance– Le freak c’est chic”, y el debut de Paloma Wool en la 080. Más Fashion Show Film con Eiko AI, con su colección “Blooming Earth”; Pablo Erroz con una colección capsula uniendo propuestas de verano e invierno; y Lebor Gabala, debutando también con una colección permanente que nace fundamentalmente

en la idea de buscar tejidos para esta temporada, anticipaban el cierre de Lola Casademunt by Maite y Custo Barcelona, siempre esperado y aclamado. Un último día amanecía para conocer a la debutante Paraiso; Victor Von Schwarz, OTRURA, y a la marca Is Coming con “Back to the origins”, una propuesta para el próximo otoño-invierno basada en el juego de texturas y colores. Digital o no, la apuesta de la ciudad y su pasarela no deja de florecer, atraer recursos y ver florecer vanguardia.

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GIRA Cada edición de Casa Decor sirve para adentrar a los visitantes en un mundo de diseño y emoción. Cada año surgen nuevas colaboraciones, sinergias y proyectos conjuntos que desembocan en éxitos contundentes de crítica y ventas. Esta ocasión ha servido para acoger otra de esas propuestas llamadas a enriquecer la decoración y el interiorismo de cualquier proyecto que se precie. Se llama GIRA, viene de Alemania, y es una marca llena de una completa tecnología en mecanismos, interruptores, sistemas de intercomunicación, seguridad y domótica. Todo se puede ver con la complicidad del espacio The Room Studio, un área de trabajo dentro de una vivienda donde se crea un ambiente totalmente domotizado. “La idea de este proyecto surgió a raíz de la adaptación de las empresas al teletrabajo y la adaptación que muchas viviendas están sufriendo a causa de esta nueva realidad. Por ello, se ha buscado crear un área relajada y alejada de

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todos los ruidos externos, un lugar armonioso que transmita paz y serenidad y que, al mismo tiempo, sea un espacio muy funcional”, afirman los expertos de The Room Studio. La vanguardia domótica es el resultado de tecnología, diseño y confort, y el proyecto lo ha acogido y concentrado en la misma superficie, combinando con materiales naturales para aportar seguridad y comodidad, con formas orgánicas que transmiten la máxima serenidad. En definitiva, un espacio funcional y totalmente domotizado pensado para aquellas personas que buscan el máximo confort y concentración dentro de casa mientras están teletrabajando. Bienvenido a los nuevos tiempos.

URVANITY Urvanity, la feria de Europa para los seguidores del Nuevo Arte Contemporáneo, es la cita imprescindible para coleccionistas y aficionados que buscan el arte de este siglo. Se celebra la quinta edición con una treintena de galerías que presentan el trabajo de artistas como Paco Pomet, Marría Pratts, Eugenio Recuenco, Wendy White, Edgar Plans, Mario Mankey, Miss Van, Imon Boy, Cesc Abad o Case Maclaim, en un acontecimiento que gana peso y notoriedad con cada jornada celebrada. La presencia de galerías internacionales como la neoyorquina PADRE Gallery, la inglesa StolenSpace Gallery, la colombiana Galería Casa Cuadrada o la galería originaria de Caracas Cerquone Gallery no hace sino potenciar esta repercusión. En el dos mil veinte se introdujo una nueva sección dedicada a espacios que se incorporan al panorama artístico. Son las Young Galleries, como la holandesa Art

3035 Gallery, la inglesa Lariot Collective, la belga Ruby Gallery o la española Badr El Jundi. Y también es el escaparate de Urvanity LAB, una colección de obras de arte seriadas que busca seducir a nuevos públicos y fomentar el coleccionismo con una oferta cercana, democrática y apta para todos los gustos y bolsillos. No es posible perderse la alianza premium entre la galardonada ginebra Martin Miller´s y el Sr. García, pseudónimo del ilustrador madrileño con una producción de collages basados en el encuentro, el azar y la espontaneidad, que buscan siempre la sonrisa de sus espectadores.

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