АРХИТЕКТУРА
Ренцо Пиано
РАЦИОНАЛЬНОЕ ЧУДО Т Е КС Т:
Алексей Графф
Самое высокое здание в Европейском союзе — Shard London Bridge
Источник моего вдохновения? В подсознании… Ренцо Пиано
Н
есмотря на то что Ренцо Пиано часто называют одним из прародителей стиля хай-тек, сам зодчий признается, что питает отвращение к современным архитектурным стилям. Их, считает итальянский пионер высоких строительных технологий, можно определить как некие формы нарциссизма, когда архитектор из раза в раз повторяет в своих работах определенные приемы, чем добивается узнаваемости. Именно поэтому работы Пиано столь разноплановы и не похожи друг на друга.
СЛЕД В СЛЕД
Каждые выходные отец брал Ренцо в порт, где он, будучи еще неоперившимся юнцом, наблюдал за кораблями. А корабли, как известно, — это огромные плавучие дома. Детское сознание рисовало необычайной красоты картины, в которых дома-корабли отрываются от воды и парят над морскими гладями. «Это было похоже на какой-то нереальный город, — вспоминает архитектор, — в котором все постоянно движется». Неслучайно в беседах Ренцо Пиано любит подчеркивать, что детские впечатления во многом повлияли на его восприятие окружающей действительности и стали катализатором формирования идеи о зданиях, вступающих в спор с гравитацией. Младые лета будущего создателя хай-тека пришлись на времена правления Муссолини и последовавшую после войны разруху, когда его родная Италия медленно начинала становиться на ноги 74
октябрь 2011
Старый порт Генуи
и приходить в себя от бесчинств и массовых погромов. Строительное ремесло по понятным причинам было в цене и почете. Отец Ренцо Пиано, его дед и даже братья отца были строителями. Так что зодческие наклонности в данном случае можно соотнести с семейными традициями. «Отец, конечно, не был особенно выдающимся архитектором, — признается Пиано спустя годы, — не создал Эйфелеву башню. Он делал дома. Но если вы с детства наблюдаете за строительством и видите, что, например, колонна, которую вы помогаете возводить, с каждым днем становится все выше и выше, что это можно сделать своими собственными маленькими руками, то понимаете, что архитектура — это чудо». Вероятно, именно у отца Ренцо перенял идею о сущности настоящего мастерства, что вылилось впоследствии в умение выверенно сочетать в своих объектах высокое искусство и рациональную конструкторскую мысль.
стилистику можно воспринимать как постмодернистский эксперимент. Но при этом нельзя не согласиться с тем, что в данном эксперименте все изначально подчинено строгой логике, а сам проект лишь подчеркивает информационно-знаковую роль современных технологий. Кроме того, даже весьма радикальные, казалось бы, решения функционально вполне оправданны. К примеру, вынесение так называемой «инженерной требухи» здания на фасад дало возможность изрядно расширить выставочные площади. Стоит подчеркнуть, что на территории Центра Помпиду (или, как говорят в народе, Центра Бобур) кроме национального музея современного искусства размещается еще кинотеатр, концертный зал, библиотека, а также институт исследования и координации акустики и музыки, расположенный в подземной части комплекса.
ДОМ-МОНСТР
Последующие работы Ренцо Пиано в противовес агрессивности дизайна Центра Бобур стали приобретать более утонченные черты, вбирая в себя новые жанровые оттенки. Из неизменных составляющих остались лишь абстрактные или же условнообобщающие величины — экстравагантность, новаторский подход и приверженность функционально-технологическим решениям. В этом ракурсе из знаковых построек желательно упомянуть о музее коллекции Менил в Хьюстоне, офисной башне Дебис в Берлине, самом большом в мире аэропорте Кансай в Осаке длиной около двух километров, а также о Музыкальном парке в Риме, который к моменту открытия считался самым большим театрально-концертным комплексом в Европе. Auditorium Parco della Musica (таково оригинальное название парка) состоит из трех отдельных зданий, форма которых навеяна музыкальными инструментами. Расположенные вокруг открытого амфитеатра залы выглядят как три огромных независимых центра. Конструкция залов выполнена таким образом, что пространство видоизменяется в зависимости от специфики концерта или представления. Пол и потолок могут двигаться, давая возможность регулировать акустические свойства стен, а интерьеры декорированы деревом вишни, что тоже помогает достигать максимального акустического эффекта.
Первым проектом, который сразу же принес Пиано международную известность, стало здание Национального культурного центра имени Жоржа Помпиду в Париже, в районе, известном под названием Плато Бобур. Проект, созданный совместно с английским архитектором Ричардом Роджерсом, поначалу поверг парижан в шоковое состояние. Впрочем, как показывает история, во французской столице каждое столетие строят что-либо эпохальное, спорное, встречаемое критиками и частью консервативной интеллигенции с негодованием. Центр Помпиду, как в свое время Эйфелеву башню, называли «отвратительным чудовищем, отравляющим парижский пейзаж», «монстром, похожим на завод по переработке фабричных отходов», «мастерской спятившего электромеханика». Многие из этих сравнений не лишены оснований. Здание культурного центра визуально вполне сопоставимо с гигантским заводом. На фасады центра выведена вся инженерная инфраструктура — трубы водопровода и отопления, окрашенные в разнообразные яркие цвета, толстые металлические переплеты и опоры, сеть переходов, прозрачные наклонные галереи эскалаторов, разноцветные кондиционеры и электропроводка. Конечно, подобную урбанистическую и несколько ироничную
ИСКУСНЫЕ ТРАНСФОРМАЦИИ
«МНЕ НРАВИТСЯ СКЛАДЫВАТЬ ЧАСТИ. КОГДА ОТ ДЕТАЛЕЙ ПЕРЕХОДИШЬ К ЧЕМУ-ТО ОБЩЕМУ, А ОТ ОБЩЕГО — К ДЕТАЛЯМ»
октябрь 2011
75
АРХИТЕКТУРА
Международный выставочный центр Пауля Клее в Берне
лись на всех уровнях — от целостного восприятия к фрагментарному и наоборот. «Мне нравится складывать части. Когда от деталей переходишь к чему-то общему, а от общего — к деталям», — описывает Ренцо свой подход к градостроению. Эту же мысль подтверждает один из наиболее ярких его проектов — культурный центр Жан-Мари Тжибау, расположенный неподалеку от столицы Новой Каледонии, города Нумеа. Центр, названный в честь лидера борьбы за независимость канаков, по глобальности и фундаментальности замысла рассматривается многими архитектурными критиками как главное творение в зодческой биографии Ренцо Пиано. Уникальный архитектурный комплекс располагается на территории площадью 3,5 тысяч кв. м. Его экспозиции посвящены истории и современной жизни канаков — народа, населявшего Новую Каледонию (ныне — автономная территория Франции) задолго до прихода европейцев. Центр состоит из десяти строений разных размеров, имеющих различные функции, но внешне напоминающих традиционные хижины канакской деревни. Здания прекрасно вписываются в окружающую среду — словно яичные скорлупки, только возведенные из дерева, стали и стекла. Снаружи здания обшиты досками различной ширины,
Музыкальный парк Auditorium в Риме
Несколько иным способом идея функциональности отражается в швейцарском Центре искусств Пауля Клее. Три холма из стекла и бетона, плавно перетекающие друг в друга и словно бы совершенно естественным образом вырастающие из ландшафта, символизируют три направления деятельности самого Клее, который был художником, музыкантом и поэтом. Как уроженец Генуи Пиано не преминул воздать дань уважения другому, куда более знаменитому генуэзцу — Христофору Колумбу. Сделал он это, как и полагается человеку творческому, в экстравагантной форме. К 500-летию открытия Америки зодчий перестроил часть зданий Старого порта Генуи и возвел там несколько модернистских творений. По проекту Пиано была возведена металлическая конструкция Il Bigo, напоминающая древние ручные лебедки для разгрузки кораблей. Этот «букет металлических стрел» похож одновременно на гигантскую карусель и залп салюта. Бывшие хлопковые склады, построенные в начале XIX века, архитектор переоборудовал в культурно-выставочный комплекс, где разместились конгресс-центр, музей мореплавания, городок детского досуга, магазины, рестораны и бары. Но самым главным объектом приношения Колумбу можно считать огромный стеклянный шар, напоминающий глобус, с характерными прожилками параллелей и меридианов. Прозрачный шар символизирует собой биосферу, в которой воспроизведена целая экосистема — комплекс растений с бабочками, птицами, рептилиями и амфибиями, одновременно представляющий красоту и уязвимость тропических лесов.
ОТ ОБЩЕГО — К ДЕТАЛЯМ
Пиано из тех архитекторов, кто способен создавать фантастические конструкции невиданных размеров и форм и при этом уделять должное внимание как внешнему виду, так и функциональности каждой мельчайшей детали. Он конструирует свои здания таким образом, чтобы вложенные в них идеи прочитыва76
октябрь 2011
Магазин компании Peek & Cloppenburg в Кельне
Национальный культурный центр имени Жоржа Помпиду в Париже
Культурный центр Жан-Мари Тжибау
Фото: FOTObank
ЦЕНТР ПОМПИДУ, КАК В СВОЕ ВРЕМЯ И ЭЙФЕЛЕВУ БАШНЮ, НАЗЫВАЛИ «ОТВРАТИТЕЛЬНЫМ ЧУДОВИЩЕМ, ОТРАВЛЯЮЩИМ ПАРИЖСКИЙ ПЕЙЗАЖ», «МОНСТРОМ, ПОХОЖИМ НА ЗАВОД ПО ПЕРЕРАБОТКЕ ФАБРИЧНЫХ ОТХОДОВ»
изготовленными из местного дерева ироко, что придает всему комплексу колоритность и аутентичность. Экзотический образ культурного центра, найденный Ренцо Пиано, служит хрупким мостиком между культурой туземцев времен Джеймса Кука, открывшего эти земли, и культурой современной мировой цивилизации. В большинстве случаев Пиано даже для своих ультрасовременных строительных концепций черпает вдохновение в красоте природы (заметьте, что музыкальность и естественное благозвучие заложены даже в фамилии итальянского зодчего). Для Пиано, стремящегося исходить в своих замыслах из окружающего контекста, поиск исходной метафоры при создании объектов любой сложности является первичной задачей. Он находит стержневые эстетические образы в рисунках волн, набегающих на побережье, в гигантских силуэтах горных массивов, в небесных контурах облаков или праздничных фейерверков. Безусловно, подобное умение позволяет ему фиксировать и проявлять эстетику внутренних пространств, ландшафтов, зданий — да еще и не в ущерб их функциональности. Каждое новое творение утонченного, ироничного и в меру рационалистичного Ренцо Пиано можно рассматривать как мастер-класс по визуализации художественных форм и архитектурных фантазий. октябрь 2011
77