life in art MAKE FEEL LIVE
Keff Koons
Broker estadounidense, destacado por el uso del kitsch y su frecuente monumentalidad.
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EQUIPO DATOS NOMBRES Y CARGOS
Jorge Ávila (Director creativo) Saúl Perea (Fotógrafo) Mauricio Vargas (Escritor)
Jeff Koons Desde su primera exposición individual en 1980, el trabajo de Koons ha sido mostrado en las principales galerías e instituciones de todo el mundo. Sus esculturas Celebration fueron objeto de exposiciones en la azotea del Metropolitan Museum of Art de Nueva York y en la Neue Nationalgalerie de Berlín.
Proyectos El 17º BMW Art Car Koons creó el 17 º BMW Art Car, que corrió en las 24 Horas de Le Mans, Francia. Bautismo: Un proyecto para ARTFORUM ARTFORUM publicó “Bautismo: un proyecto para ARTFORUM por Jeff Koons”, una página de seis páginas para el número de noviembre de 1987. -
Balloon Dog (Magenta), 1994–2000. Jeff Koons.
Balloon Swan Mirror-polished stainless
Biografía Jeff Koons
steel (138 x 119 x 94 inches 350.5 x 302.3 x 238.8 cm © Jeff Koons
1955
Girl with Dolphin and Monkey oil on canvas 102 x 138 inches 259.1 x 350.5 cm © Jeff Koons 2009
Play-Doh polychromed aluminum 312.4 x 383.5 x 348 cm © Jeff Koons
ARTPOP – Lady Gaga Koons designed Lady Gaga’s ARTPOP album cover and exhibited artwork at Gaga’s
Jeff Koons, Tulips, 1995–98. Oil on canvas; 111 3⁄8 × 131 in. (282.9 × 332.7cm). Private
Balloon Dog Trabajo de arte
Jeff Koons, el polémico creador de los perros-globo fluorescentes, presenta una edición limitada de platos con su icono, fabricados en porcelana por la casa francesa Bernardaud. Están ya disponibles en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles por 9.000 dólares y prometen revalorizarse en pocos años.
Desde su aparición, el Balloon Dog de Jeff Koons ha causado revuelo. Dividiendo opiniones como pocas obras en la historia, esta representación de un globo con forma de perro se convirtió en un sinónimo del arte pop y al mismo tiempo en la pieza más representativa de la carrera del artista norteamericano.Para esclarecer algunas dudas acerca del origen y trasfondo de la obra, la compañía de cortometrajes Sanden Wolff entrevistó al artista. El singular artista Jeff Koons es famoso por sus esculturas monumentales (como el gran cachorro de terrier Puppy , ubicado a las puertas del Museo Guggenheim de Bilbao). Quizá la obra más replicada de su polémica trayectoria, que se mueve entre lo kitsch, el neo-pop y la especulación absurda, sea la escultura Balloon Dog, que simula un glo-
bo con forma de perro fluorescente. Koons creó cinco enormes piezas de acero, cada una de un color: amarillo, azul, magenta, rojo y naranja. En 2013, se subastó esta última, la naranja, en la sala Christie’s de Nueva York, superando los 43 millones de euros, la cifra más alta pagada jamás por la obra de un artista vivo. Ahora, gracias a la colaboración entre el artista y la casa de porcelana francesa Bernardaud, es posible hacerse, por algo menos, con una de sus obras. Se trata de una serie limitada de 2.300 piezas, que reproducen en una especie de plato de porcelana reflectante, con acabado de espejo, la escultura original a una escala 1:100. El año pasado se lanzó la primera versión, en color amarillo, y ahora se acaba de presentar en magenta.
Los beneficios irán destinados al MOCA, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. Pueden adquirirse en latienda online de dicho museo por 8.000 y 9.000 dólares cada una (magenta y amarillo, respectivamente).
Koons comenta que cuando creó esta primera escultura quería reflejar la felicidad de celebrar una fiesta de cumpleaños. Compró globos, los infló y los modificó una y otra vez hasta que logró crear una versión ideal para llevarse a gran escala. Rojo, magenta, naranja o amarillo; el artista asegura que todos sus perros son únicos y que le demuestran a la gente que cualquier color es perfecto. El trabajo de Koons ha estado relacionado con todo tipo de objetos inflables o que involucran aire desde sus inicios, incluyendo flores, animales, balones o aspiradoras. Hasta la fecha, éste sigue siendo elemento constante en su obra, con representaciones de cisnes o incluso versiones modernas de la diosa Venus. El neoqyorquino piensa que nosotros como
Jeff Koons, en el Museo Guggenheim, en 2015, durante la presentación de la exposición “Jeff Koons:
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humanos también somos inflables, pues al respirar nos llenamos de aire, convirtiéndonos en un símbolo de optimismo, y que el momento de la exhalación es análogo a la muerte. Debido a esto, defina a su escultura más famosa como una edición monumental y materialista del optimismo. El artista declara que su pieza también forma parte de un debate que sucede adentro y fuera de ella, contraponiendo su interior vacío con la realidad que la rodea. Según Koons, la audiencia tiene la oportunidad de dialogar con la obra, al mismo tiempo que ésta le muestra su alrededor reflejado sobre su superficie. “El arte no pasa dentro de los objetos, sino dentro del espectador”, finaliza.
ART POP Lady Gaga
Artpop (estilizado como ARTPOP) es el tercer รกlbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Lady Gaga, lanzado el 6 de noviembre de 2013 en Japรณn y mundialmente el 11 del mismo mes bajo el sello discogrรกfico Interscope Records. Gaga compuso y produjo todas las canciones del disco, en ocasiones recibiendo ayuda de DJ White Shadow, Zedd, Madeon, entre otros.
La nueva “Venus” El folleto del álbum, además de incluir los créditos y notas del mismo, posee distintas fotografías de Gaga posando desnuda con la esfera azul utilizada en la portada. También contiene imágenes de ilusiones ópticas, de la escultura Apolo y Dafne y de una de las esculturas usadas por Jeff Koons en la presentación de Gazing Ball realizada en la David Zwirner Gallery. Los colores predominantes son el blanco y el rosa. Adicionalmente, hay un agradecimiento especial a los productores y amigos más cercanos de la cantante, así como parte de su equipo técnico y creativo. Debido al contenido lírico de canciones como «Aura», «Sexxx Dreams», «Jewels N’ Drugs», «Dope», «Do What U Want» y «Donatella», Artpop fue marcado con el Parental Advisory, siendo el primer álbum de Gaga en poseer la etiqueta.
Las artes plásticas también son protagonistas en la nueva etapa de Lady Gaga. La diva pop ha colgado una vídeo-entrevista con Jeff Koons en su canal de YouTube en la que el artista explica los detalles alrededor de su portada para “ ARTPOP”. Koons, cuyo icónico “Balloon dog (Orange)” acaba de convertirse en la obra más cara subastada de un artista vivo, cuenta que Gaga le dijo que quería “convertirse en una escultura” y se muestra entusiasmado con la oportunidad que supone trabajar con una artista que “llega a millones de personas”. En el vídeo, Koons también explica una anécdota de la primera vez que conoció a la cantante. “Me abrazó muy fuerte y me dijo: ‘Jeff, yo hablaba de ti a mis amigas cuando eramos adolescentes y paseábamos por Central Park’. Fue emocionante”. La portada es un collage que incluye recortes de la escultura Apolo y Dafne (1622-1625) y de la obra El nacimiento de Venus (Botticelli) (1486). Además muestra una estatua de la cantante usando una peluca rubia, cubriéndose los senos y sosteniendo una esfera metálica de color azul que tapa sus partes íntimas.106 109 Dicha esfera es la misma que usó durante su presentación en los MTV
Japón 6 de noviembre.
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Video Music Awards de 2013.110 El único texto presente es «Lady Gaga» en color rosa y además el título del disco en blanco.111 Las primeras 500 000 copias físicas del álbum tienen el diseño original de Jeff Koons, el cual viene con papel color rosa brillante y color plata.
Celebration
ArtWork
La obra más conocida de las esculturas globo es Balloon dog. Las esculturas de globos de animales son su mayor creación sobre todo la que representa a un perro de globo inflado en color naranja, está realizada en acero y según Koons: “Es un símbolo, como el caballo de Troya, tiene algo mítico”. $58.405.000 (43.400.000 €) es la cantidad que alcanzó la escultura “Bal-
loon dog” (naranja) del provocador artista Pop-art, Jeff Koons; superando las expectativas más optimistas que creían que podría venderse por entre 35 y 55 millones de dólares, se subastó en una subasta de Christie’s en la ciudad de Nueva York. Esta escultura rompió el récord mundial de la obra de arte más cara vendida de un artista en vida.
De 12 pies de altura es un juguete infantil de gran tamaño, es una de 5 exclusivas piezas de perro metálicas hechas por Jeff Koons (las otras cuatro son de color amarillo, azul, magenta y rojo), propiedad de los mega millonarios financistas y coleccionistas de arte: Steven A. Cohen, Eli Broad (cuyo “Balloon Dog (Azul)” está en exhibición en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Francois Pinault y Dakis Joannou. La escultura de acero inoxidable con recubrimiento de color transparente es uno de los primeros perros del globo, que se parecen el tipo de souvenires payasos hacen en fiestas de cumpleaños.
Cracked Egg oil on canvas 128 x 99 5/16 inches 325.1 x 252.3 cm © Jeff Koons 1995–1999
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Paintings Deconstructing
Las pinturas nuevas de Jeff Koons representan una salida radical de su trabajo anterior, aunque los motivos recurrentes tales como animales del globo de la hoja y la erotica suave dan una impresión falsa de la uniformidad y de la continuidad. Sin embargo, a diferencia de cualquiera de sus obras anteriores, en el nuevo cuerpo de pinturas Koons no sólo se apropió de objetos ya existentes o imágenes en su totalidad para su ejército altamente calificado de más de 120 asistentes de artistas para recrear en su taller de fábrica - por primera vez Él consiguió sus propias manos sucias que creaban las imágenes de la fuente él mismo. Esto es un cambio del anti-arte al arte-arte. En este artículo examinaré el nuevo método de trabajo de Koons, el linaje artístico histórico de la obra, las
características distintivas de las piezas y analizaré en detalle mi favorito de sus pinturas (de hecho, me gusta mucho).
Koons primero crea un collage en la computadora, luego hace que su equipo de artistas lo reproduzca a gran escala, usando una grilla meticulosa y un procedimiento de punto algo como pintura por números. No importa qué tan grande sea la imagen, sus ayudantes usan pequeños pinceles, como Koons atestiguó en una entrevista, “cada uno de estos grandes barridos está pintado a mano con brochas muy pequeñas, nunca usamos esponjas o algo más grande”. Consumiendo mucho tiempo para sus inferiores.
El breve video de una visita al estudio de Koons incluye una entrevista con un artista que tragicamente pinta un lienzo
Koons de tamaño de pared, un pequeño trazo de pincel a la vez, básicamente actúa como parte mecánica en una enorme impresora. El Koons original es sólo un collage de Photoshop. Es difícil ver esta película sin pensar que el presupuesto ilimitado de Koons le está impidiendo repensar sus métodos, porque el tipo de trabajo que realizan sus asistentes es tedioso, aburrido e ineficaz.
Por lo general, cuando se quita la artesanía consumada, los materiales suntuosos y la evidencia de cientos o miles de horas de trabajo, no queda nada para una pieza de Koons, excepto una idea bastante insípida de que cualquier grupo de jóvenes artistas podría haber garabateado sobre una servilleta mientras apedreado Después de asistir a una
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wwGirl with Dolphin and Monkey oil on canvas 102 x 138 inches 259.1 x 350.5 cm © Jeff Koons -
Gazing ball “It’s not about copying”.
Sus temas abarcan desde juguetes hasta artículos inflables, artículos para el hogar, artículos de lujo e imágenes sexualizadas. Sus referencias a los medios de comunicación populares se evidencian no sólo en su elección del tema, sino también en sus técnicas visuales: sus esculturas a menudo implican superficies lisas y brillantes, mientras que sus pinturas emplean colores brillantes y saturados.
Aclamado por Peter Schjeldahl en The New Yorker como “el artista americano más original, polémico y costoso de las últimas tres décadas y media”, Jeff Koons ha llegado a reinar como un maestro del mercado, un titiritero irónico con un “formidable Inteligencia estética “. Sus elaboradas y exquisitamente producidas esculturas se basan en un léxico contemporáneo del consumismo -a menudo
con reproducciones a gran escala de juguetes, artículos para el hogar o artículos de lujo- al mismo tiempo que sostienen un espejo a la misma cultura de la que son extraídos. Estas referencias a los medios de comunicación populares se evidencian no sólo en su elección del tema, sino también en sus técnicas visuales: sus esculturas frecuentemente comprenden superficies lisas y espejadas, y sus pinturas emplean colores brillantes y saturados.
Jeff Koons: Gazing Ball - el primer catálogo sobre la obra del artista que será publicado por David Zwirner - fue producido con ocasión de la gran exposición 2013 en la galería de Nueva York, que marcó el debut mundial de su serie Gazing Ball, una marca Nuevo cuerpo de trabajo que ocupa un lugar importante en la trayectoria de su práctica. Conceptualmente derivado de los adornos reflejados que se encuentran en muchos céspedes suburbanos, incluyendo los de la ciudad natal de Koons en Pennsylvania rural, cada escultura está anclada por una “bola de mirar” azul de vidrio soplado a mano. Estos están situados en la parte superior de las grandes esculturas de yeso blanco que se han modelado alternativamente después de obras icónicas de la época greco-romana, incluyendo el Farnese Hércules y el Esquilino Venus, o después de tales objetos cotidianos del paisaje residencial contemporáneo como un buzón rústico, Birdbath, y un muñeco de nieve inflable del jardín. Creada en estrecha colaboración con Koons, esta elegante publicación hace eco al diseño clásico de un catálogo Picasso de 1970 que admira el artista.
En el interior, las vivas placas de color de las esculturas capturan el marcado contraste entre la blancura prístina del yeso y las esferas altamente reflectantes. En sus contornos perfectos y superficies lisas y brillantes, las bolas que miran implican a la audiencia así como el contexto-reflejo ambos y ofreciendo meditaciones juguetonas pero de gran alcance en el diálogo entre la mirada y la reflexión.
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Gazing Ball (Ariadne) Plaster and glass 44 3/8 x 93 7/8 x 36 5/8 inches 112.7 x 238.4 x 93 cm © Jeff Koons
“Mientras que todas las esculturas están basadas en sus propias narraciones, derivadas de la Historia del Arte y de las ciudades suburbanas”, escribe Francesco Bonami en su ensayo del catálogo, “la aparentemente frágil y delicada mirada fija establece esa sensación de equilibrio incierto que existe entre la historia y Fantasía, magia y materialidad, cultura de masas y belleza exclusiva “.
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Guadajarara, Jalisco 3 mayo Jeff Koons
GUADALAJARA, JALISCO (03/MAY/2015).- Jeff Koons En febrero de este año el Louvre de París canceló una exposición suya en la que se exhibirían obras escultóricas de gran formato. El motivo que se argumentó fue la falta de presupuesto para pagar los costos de la muestra. Sin embargo, fue el Centro Pompidou el espacio museográfico que acogió la muestra, y al concluir ésta se convirtió en la exhibición de un artista vivo más visitada en la historia del museo, al contabilizar 650 mil 045 entradas, según informó la institución el pasado 28 de abril. La media diaria de la primera gran exhibición de Koons organizada en Europa, abierta a finales del pasado noviembre, rozó los cinco mil visitantes, y las 17 primeras jornadas contabilizó 112 mil 844 entradas, precisó el Pompidou en un comunicado. .
Jeff Koons
@JeffKoons
REDES www.jeffkoons.com El artista está activo en redes sociales para mantener a su público al tanto de sus obras más recientes y para ofrecer sus servicios para futuros proyectos.
Después de París, la exposición viajará al Museo Gugenheim de Bilbao, del 9 de junio al 27 de septiembre próximos, donde ya se hacen los preparativos pertinentes para recibir la retrospectiva. Según Gonzalo Ortega, curador del Museo Marco de Monterrey, la obra de Jeff Koons causó revuelo en los años setenta y ochenta, sobre todo al conmocionar los puntos de vista que no consideran al arte pop como gran arte: “Hoy por hoy es una institución, nadie duda de su cualidad artística. Los que creen en el gran arte, obviamente, se llegaron a estresar un poco con su propuesta, pero hoy no hay duda de su calidad y de su validez”.
Jeff Koons Bibliografía
Clasificada a veces como minimalista y Neo-pop, su obra consistía inicialmente en escultura conceptual que fue adquiriendo monumentalidad (Puppy).7 A la fecha, Koons ha incursionado en la escultura de instalación, la pintura, y la fotografía.
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Jeff Koons in front of his new painting: “Arousing Curiosity”, 2011–13, Oil on canvas, 124 x 80 inches (315 x 203 cm)
Jeff Koons estudió pintura en el Instituto de Arte de Chicago y en el Colegio de Arte de Maryland. Trabajó como corredor de bolsa en Wall Street antes de establecerse como artista. Comenzó a hacerse notar en los años 1980 y abrió un taller con un personal de 30 ayudantes manejado de modo similar al célebre estudio de Andy Warhol conocido como The Factory. Koons es un empresario especulador que supo publicitar su obra y que le llevó a contratar los servicios de una agencia de publicidad para promover su imagen, algo nunca visto. Dada la naturaleza de su trabajo, Koons ha sido en repetidas ocasiones objeto de demandas legales por violación a los derechos de autor no siempre obteniendo veredictos favorables en las cortes. Casado en 1991 con la actriz pornográfica italiana Ilona Staller (Cicciolina), ambos tuvieron un hijo al año siguiente llamado Ludwig. La pareja se disolvió y la madre huyó a Europa donde aún vive con el hijo de ambos a pesar de que las cortes estadounidenses hayan fallado la custodia del infante a favor de Koons.
Sorprendentemente a través de la publicidad, la cual enmarca como provocante de la actitud de la masa, se hace un importante hueco para tratar sobre los sueños de la clase media y la búsqueda ansiada de fama, dinero y estilo de vida (algo de lo que Jeff Koons se aprovechó durante gran parte de su vida). Para él la clase media siempre pensó en lo efímero y se bastó de lo más simple para su convención. La mayoría de sus obras van al corriente del arte conceptual, minimalista y pop. Aunque muchos críticos lo han denominado como el principal artista kitsch.Jeff Koons está entre los artistas vivientes más cotizados de los Estados Unidos. Trabajó con Lady Gaga diseñando la portada de ARTPOP.
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Deconstructing Jeff Koons´paintings, and why they are an attempt at original art (as opposed to his usual appropriations).
Retrospective Jeff Koons
Jeff Koons es ampliamente considerado como uno de los artistas más importantes, influyentes, populares y polémicos de la era de la posguerra. A lo largo de su carrera, ha sido pionero en nuevos enfoques del readymade, probado los límites entre el arte avanzado y la cultura de masas, desafió los límites de la fabricación industrial y transformó la relación de los artistas con el culto de la celebridad y el mercado global. Sin embargo, a pesar de estos logros, Koons nunca ha sido objeto de una retrospectiva de la encuesta de todo el alcance de su carrera. Compuesta por casi 150 objetos que datan de 1978 hasta la
actualidad, esta exposición será la más completa que se haya dedicado a la obra pionera del artista. Al reconstituir todas sus obras más emblemáticas y series significativas en una narrativa cronológica, la retrospectiva permitirá a los visitantes entender la producción notablemente diversa de Koons como un todo multifacético. Esta exposición será la primera presentación del museo en Nueva York, y la primera en llenar casi la totalidad del edificio Marcel Breuer de Whitney con un solo trabajo de artista. También será la exposición final que tendrá lugar allí antes de que el Museo inaugure su nuevo
edificio en el Distrito Meatpacking en 2015. Jeff Koons: Una Retrospectiva es organizada por Scott Rothkopf, Nancy y Steve Crown Family Curator y Director Asociado de Programas. La exposición viaja al Centro Pompidou, Museo Nacional de Arte Moderno, París (del 26 de noviembre de 2014 al 27 de abril de 2015) y al Guggenheim Bilbao (del 12 de junio al 27 de septiembre de 2015). El trabajo único, inconfundible e innovador de Jeff Koons lo ha convertido en una de las figuras más prominentes del arte de nuestro tiempo. Carentes del aura de inaccesibilidad que rodea a otras obras de arte contemporáneas, sus creaciones instantáneamente reconocibles atraen al público en general
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8 jul por Scott Rothkopf (Autor), Antonio Damasio (Colaborador)
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y se basan en innumerables fuentes históricas de arte, como el surrealismo, el pop art y el dada. Koons tiene un estilo único que permite que conceptos aparentemente contradictorios coexistan armoniosamente en su trabajo. La obra de Jeff Koons es una afirmación de autoafirmación, sus pinturas y esculturas nos invitan a reafirmar nuestra individualidad y descartar ciertos tabúes y convenciones que nos encajonan, limitando nuestro papel en la sociedad. Koons utiliza el arte como un despertador, una fuerza motriz del cambio social. El falso lujo de algunas de sus piezas, logrado mediante el uso de materiales industriales hizo parecer engañosamente pródigo, y sus referencias a arquetipos bien conocidos hacen que los espectadores se sientan cómodos con su propia historia cultural.
Tapa dura con chaleco antichoque en relieve, 304 páginas. Museo Whitney de Arte Americano,
en CDMX
www.jeffkoons.com/
abril 2017