www.avisualpro.es/av-magazine
Nº16 | JUN 2018
ACTUALIDAD DEL MUNDO AUDIOVISUAL EN BARCELONA
11 Carpetlight página
13
Alfons Grau analiza la manta de luz bicolor, flexible y plegable
página
15
Espacio didáctico
La insatisfacción creativa de los grandes directores de cine
página
Avisual SHOP
No te pierdas nuestras ofertas de venta en material audiovisual
CARLES BOSCH El director inauguró el festival DocsBarcelona con su última película, Petitet.
Sala Hiroshima Hiroshima es una apuesta por la escena emergente, nacional e internacional, de pequeño y mediano formato. Entrevistamos al director Gaston Core.
06
Tecnología
Novedades Ápodo presenta nuevos productos que apuestan por la realidad virtual. La marca ha lanzado una campaña de crowdfunding.
10
página
Fotógrafo freelance y cofundador de Naturpixel, especializado en viajes, tiene su propio canal de youtube con más de 100.000 seguidores.
04
Espacio
página
Joan Vendrell
página
Entrevista
DESTACADO CARLES BOSCH El director inauguró el festival DocsBarcelona con su última película, ‘Petitet’.
C
arles Bosch, co-fundador del mítico programa de Televisió de Catalunya ‘30 minuts’ en 1984, ha dirigido reportajes y documentales de algunos de los acontecimientos internacionales más relevantes. En 2002 dirigió su primera película documental, Balseros, la cual recibió algunos de los galardones internacionales más importantes y fue Nominada al OSCAR® a la Mejor Película Documental. Su segundo documental, Septiembres, fue premiado en los festivales de Málaga, Miami y IDFA. También es director y guionista de la película documental Bicicleta, cuchara, manzana, ganadora del premio Goya y el premio Gaudí. El pasado 16 de mayo inauguró el DocsBarcelona con Petitet.
DE PERIODISTA A DIRECTOR DE CINE DOCUMENTAL Carles no se ha definido nunca como reportero de guerra. En sus tiempos como periodista cubrió varios eventos internacionales de carácter trascendental, “eventos que nos afectan a todos”. Se volcó totalmente en la profesión y explicó todas estas historias en un
formato de media hora —en el programa 30’— que “cada vez se me estaba quedando más corto”. Carles hizo la transición con Balseros, cuando después de realizar unos reportajes para el programa 30’, volvió a seguir a sus personajes al cabo de unos años. No abandonó su profesión, continuó su vida de periodista creando otro tipo de formato más grande y atractivo para él. “Si te dedicas a comunicar hechos —dice el director— el objetivo es que llegue a la gente y yo en ese momento tenía la sensación de no estábamos llegando lo suficiente”. El gran regalo que le hizo el cine documental a diferencia de cuando trabajaba de periodista fueron “los silencios, poder dejar que aquella persona cuando acababa de hablar se quedase callada”. Precisamente este silencio que no se incluye en los clásicos reportajes televisivos están llenos de contenido, y es mucho más cercano a la magia del largometraje. Carles ha sido totalmente autodidacta de la profesión, impulsado por las ganas de viajar, la música y la curiosidad por descubrir que había detrás de los
reportajes de los años 60. “La música ha sido un vehículo para explicar temas sociales o políticos y acercarlos al público”—dice Bosch. CÓMO DIRIGIR UN DOCUMENTAL El director no se considera una persona que durante el tiempo de rodaje de un documental se haga íntimo de sus personajes, pero sí que es muy transparente y cree que es esencial que sepan por qué está haciendo la película. “Si consigo que mis personajes abran su corazón es porque les transmito la confianza de que no serán traicionados”. Un documental no es ficción, por lo que es imprescindible no dirigir nunca a los personajes, porque no son actores y si intentan realizar algún papel no serán naturales. “Alguna vez he podido tener el peligro de que mis personajes sobreactuen sobre sí mismos, pero normalmente no pasa porque están haciendo cosas muy importantes en su vida, viviendo situaciones únicas en momentos únicos —explica Bosch— un día grabé una chica que se encontraba
Es milagroso que a pesar de las dificultades de la profesión, somos capaces de hacer películas que después son redondas y que llegan a ganar premios internacionales
2
| Nº16 | JUN 2018
con su madre cuando hacía meses que no la veía, ¿qué tengo que dirigir allí?”. Claramente, la realidad supera la ficción y lo importante a la hora de dirigir un documental es tener clara la historia que se quiere explicar. PETITET (RUMBA PA’TI) Carles Bosch admite que no conocía la enfermedad de Petitet cuando le propuso hacer una película documental sobre él. “Hace tiempo que le conozco y hemos coincidido muchas veces —dice el director— cuando me llamó para hacerme una consulta yo ya pensé “uf, está enfermo””. En aquel momento Bosch había estrenado recientemente el largometraje que le valió el Goya a Mejor Película Documental: Bicicleta, cuchara, manzana. Petitet, nombre artístico de Joan Ximénez Valentí, padece miastenia gravis, una enfermedad rara neuromuscular autoinmune “que merece ser explicada en un documental como tantas otras enfermedades —dice Carles— pero en aquel momento no hubiese hecho otro documental sobre un trastorno.” Petitet es una película sobre un personaje que es músico y padece una enfermedad, pero el motivo principal del film no es ni uno ni otro, es cumplir lo que le prometió a su madre moribunda: que un día llevaría la rumba catalana al escenario de un gran teatro de Barcelona.
www.avisualpro.es/av-magazine
FINANCIACIÓN Y DISTRIBUCIÓN DE UN DOCUMENTAL Petitet se ha producido a fuego lento durante dos años. Durante el primer año, no hubo ninguna productora detrás del film, porque desgraciadamente, las productoras no invierten en una película hasta que no sea una apuesta segura. “He perdido dinero —explica Carles— Desde que acabé Bicicleta, cuchara, manzana hasta que empecé Petitet, he intentado hacer otros documentales, pero me he encontrado con situaciones en las que el personaje perdía fuerza, o yo mismo acababa perdiendo el interés, o ya no teníamos el permiso para continuar grabando en ese país… todo esto es dinero que yo he ido invirtiendo, cosa que en el cine documental le toca al director, los productores llegarán más tarde”. Hablando de las subvenciones para proyectos audiovisuales, Bosch alega que ha intentado conseguirlas, pero no existen subvenciones para el autor —él era el autor, el alma del proyecto— y tampoco tiene una productora. “Hay que ser una productora para acceder a cierto dinero, cosa que para mi es un tanto injusta. Critico el sistema, no critico las productoras”. Está claro que las productoras siempre apostarán antes por un producto más comercial que un documental, pero aun así, como dice Bosch: “Es milagroso que a
Inauguración de Petitet en el DocsBarcelona [Foto de Pau Buera]
pesar de las dificultades de la profesión, somos capaces de hacer películas que después son redondas y que llegan a ganar premios internacionales”. CLAVES PARA RODAR UN DOCUMENTAL Un documental trata de informar, concienciar y enseñar sobre un tema de carácter social, científico, pedagógico, político, etc. La clave para poder hacer un documental sobre una persona o un grupo de ellas, es que entiendan qué hay detrás del documental, que entiendan la buena voluntad, la profesionalidad y el motivo por el cual haces este documental, independientemente de que haya un productora detrás. “Te dirán que sí, si consideran que explicar este caso sirve para alguna cosa, si es puro voyerismo, no. —dice Carles— Afortunadamente hay gente dispuesta a explicar su caso porque hay un bien mayor, incluso te acabará agradeciendo que te hayas preocupado por este tema que le está afectando a un porcentaje de la humanidad”. La base para realizar un proyecto documental es tener clara la historia que se quiere explicar, definir hacia dónde camina e intentar que todo lo que se ruede tenga la lógica del objetivo que se intenta lograr. ■
Fotograma del documental de Petitet
3
| Nº16 | JUN 2018
www.avisualpro.es/av-magazine
ENTREVISTA JOAN VENDRELL
Fotógrafo freelance y co-fundador de Naturpixel, especializado en viajes
Hay muy poca cultura fotográfica, la composición, la luz y el momento pasan a un segundo plano o en muchos casos nunca se llega a comprender
2
Cada vez más incrementa la saturación de fotógrafos y videógrafos que utilizan las redes sociales para ofrecer todo tipo de contenido. ¿Cómo has encontrado tú este nicho de mercado en la red?
Joan Vendrell
Ejerce como fotógrafo y videógrafo especializado en viajes, tiene su propio canal de youtube con más de 100.000 seguidores, es docente en el postgrado de fotografía documental y reportaje en la escuela IDEP y además colabora con fabricantes de material audiovisual como Vanguard.
1
escuchar a personas con sus sensaciones subjetivas e imperfectas pero auténticas. Ahí radica lo bonito de las redes y de la capacidad individual de expresión.
3
En tu canal de Youtube tienes una amplia variedad de listas de reproducción que recogen diferentes áreas de conocimiento de fotografía. ¿Cuál de estos apartados es el que atrae más a tu público? Sin duda los conceptos esenciales fotográficos, la base técnica de la fotografía. Todo el mundo se atreve a utilizar una cámara, todos tenemos un smartphone en el bolsillo, nunca en la historia han habido tantas cámaras como hoy en día, ¡se producen millones de fotos y se comparten! Pero hay muy poca cultura fotográfica, la composición, la luz y el momento pasan a un segundo plano o en muchos casos nunca se llegan a comprender y es una pena. Las historias y las sensaciones quedan ocultas bajo los likes…¡pero es así! Yo intento transmitir un poco de contexto y paso a paso hacer consciente a mi audiencia de lo que es la fotografía, al menos desde mi modesto punto de vista.
No todos están dispuestos a invertir el tiempo necesario para que las redes sociales sean algo productivo. La pregunta que muchos me hacen es cuánto tiempo dedico a las redes sociales, la respuesta es: el necesario, que es mucho. Y no dejas de intentar valorar si es o no productivo y en qué medida. En mi caso existe el componente de que lo hago porque me hace feliz, ¡punto!
4
Siempre he pensado que la mejor manera de transmitir una opinión sobre una cámara es usándola en un trabajo intenso. Los reviews son en muchas ocasiones vacíos, se busca lo objetivo, que está muy bien, pero yo prefiero
Todo empezó con Naturpixel, una marca “empresa” va bien para ciertos negocios pero por otro lado estaba mi necesidad de compartir desde un punto de vista muy personal, así que inevitablemente evolucioné también como marca personal. Con el tiempo todo
¿Cuándo y cómo empezó todo? ¿Quién eras hace 10 años y cómo has llegado a ser quien eres —a nivel profesional— el día de hoy?
Cuéntanos un poquito sobre Naturpixel. Por un lado tienes tu propia marca personal como Joan Vendrell, y por otro lado co-fundaste Naturpixel. ¿A qué se debe esta división de “empresas”?
Mi carrera en el mundo de la fotografía empezó en el 2004 cuando empecé a trabajar como técnico de fotografía profesional en una tienda de Barcelona, allí aprendí mucho ya que tenía que solucionar los problemas de los otros, impresión, calibración de monitores, iluminación, software de edición, equipos, etc. Pero en el 2008 las cosas se pusieron mal y decidí lanzarme al mundo freelance con sólo una idea inicial de negocio, vender cursos prácticos de fotografía en Barcelona. En ese momento nació Naturpixel, el blog donde aún sigo publicando, la idea es básicamente la misma, compartir contenido fotográfico para generar audiencia. En el 2016 entendí un poco de qué iba eso de Youtube y en dos años y mucho esfuerzo ahora vemos el efecto. ¡Me hace mucha ilusión poder compartir mi pasión por la fotografía con tanta gente!
Fotografía de Joan Vendrell
4
www.avisualpro.es/av-magazine
| Nº16 | JUN 2018
Fotografía de Joan Vendrell va colocándose en su lugar, Naturpixel son cursos de fotografía ya sea de forma presencial u online pero siempre con un contenido conciso, práctico y ameno, en Youtube sigo la misma filosofía, intento ofrecer lo que me habría gustado tener cuando empezaba.
5
La tecnología evoluciona constantemente y con ella el material audiovisual y las tendencias en el mercado. Aunque sea de difícil elección ¿Qué equipo de cámara consideras ideal actualmente para realizar un vídeo de viajes? Desde un punto de vista profesional hay que tener en cuenta lo que se gana en este mundo de la fotografía de viajes y aunque desde fuera se ve todo bajo un manto casi romántico en la profesión de fotógrafo no todo
resulta tan bonito ni tan rentable. He sido usuario de Canon desde el principio hasta hace dos años que me pase a Fuji y no puedo estar más satisfecho porque he encontrado un ecosistema con una relación calidadprecio ideal para mi. También debo decir que acabé frustrado por la falta de innovación de Canon, viendo como modelo tras modelo seguían con mejoras mínimas y sin afrontar la transición hacia el mundo mirrorless (opino que es una mejora tecnológica importante), ahora parece que en 2018 se han dado cuenta…¡ya veremos!
6
Contrapesando un poco la pregunta anterior: ¿qué crees que es más importante a la hora de realizar un buen producto audiovisual: la estética o la narrativa?
Fotografía de Joan Vendrell
5
Me parece que van de la mano pero no necesariamente de forma equilibrada. A mi me gustan los productos audiovisuales que dan respuestas, que plantean preguntas, los que solucionan problemas, los que remueven conciencias y los que me enseñan lo que no sé... —ríe— ¡se me va la respuesta!
DATOS DE CONTACTO Joan Vendrell Photography mail@joanvendrell.com +34 615 574 197 Passeig Església, 3-5 08859 - Begues, Barcelona
| Nº16 | JUN 2018
www.avisualpro.es/av-magazine
ESPACIO SALA HIROSHIMA
Un proyecto independiente centrado en nuevas escenas y arte en movimiento
Con una programación híbrida entre música, danza y pensamiento contemporáneo; Hiroshima es una apuesta por la escena emergente, nacional e internacional, de pequeño y mediano formato.
NACIMIENTO DE HIROSHIMA “¡Fue un rapto de locura!”—exclama Gaston Core, director del espacio. Hiroshima comienza a gestarse en julio de 2012, en el peor momento de la crisis económica para el sector cultural gracias a la apuesta de un mecenas privado. El nombre es una apuesta por el símbolo, que como siempre tiene su anverso y reverso, en este caso, la destrucción pero también la reconstrucción. “Hiroshima representa la capacidad del hombre para volver a comenzar siempre a pesar de todo —explica Gaston— Además, su destrucción supuso un hito para la cultura contemporánea, influyendo en el pensamiento artístico de oriente y occidente.” Éste es
otro punto importante del proyecto, la búsqueda del pensamiento contemporáneo en la estética escénica. ATRIBUTOS TÉCNICOS DE LA SALA Se trata de una caja negra insonorizada con un diseño de acustización muy preciso. El material técnico es de alta calidad y está pensado para trabajar sobre black box. De esta manera el proyector (11.000 lumens) cubre por completo la pared de 10 por 5 metros. Además tiene acceso directo desde la calle de carga y descarga. “¡Hemos llegado a meter coches en el escenario! —
DATOS DE CONTACTO hola@hiroshima.cat Dirección artística: gaston@hiroshima.cat Tel: 93 315 54 58 C/ Vilà i Vilà, 65 / 08004, Barcelona www.hiroshima.cat
6
asegura Gaston— Cada proyecto es diferente, y la versatilidad de la sala abre muchas posibilidades”. La proporción de espacio destinado a público y a escena es casi idéntica, generando una gran intimidad y cercanía al público. La grada está diseñada con una gran inclinación para optimizar la visión del espectador, y puede acoger hasta 122 personas. La sala llena da la sensación de colectivo, de comunidad que se enfrente a la propuesta artística. Se establece un diálogo entre la comunidad y la escena. PROGRAMACIÓN DEL MES A la programación de la sala la define la calidad, el riesgo y la innovación. Hay que venir a Hiroshima y dejarse sorprender. Este mes contamos con tres jóvenes coreógrafos de Francia, Catalunya y Bélgica. El día 10 el coreógrafo francés Sylvain Huc presentará Sujets, en un preestreno exclusivo una semana antes de su estreno en el festival Montpellier Danse. El 15, 16 y 17 presentarán por primera vez la nueva compañía catalana Hotel Col·lectiu Escènic con dos piezas breves, creadas y dirigidas por Marie Gyslebrecht y Quim Bigas. Y los días 21 y 22 la coreógrafa belga Leslie Mannès
www.avisualpro.es/av-magazine
| Nº16 | JUN 2018
Vestíbulo de la Sala Hiroshima
cerrará la temporada de Hiroshima con el espectáculo Atomic 3001. Podéis consultar la información de todos los eventos en su página web: www.hiroshima.cat
más de presentación, charla y actuación se celebra en Hiroshima, mientras que la parte más lúdica se lleva a cabo en Laut. También han trabajado con marcas como Orange o Huawei.
EVENTOS CORPORATIVOS RECEPCIÓN DEL PÚBLICO Son muchos y muy variados los eventos que han dejado huella en la sala de Hiroshima. Unos de ellos fueron las colaboraciones con LiveSoundTracks, “casi un maridaje que permitió presentar en Barcelona artistas de la música electrónica experimental más potentes del momento”; o la reciente colaboración con el Festival Mutek. Para eventos corporativos casi siempre se asocian con la sala de conciertos Laut. Ambos espacios están conectados de manera que la parte
“La recepción del público ha sido excelente —dice el director— Hacía falta un espacio así, no solo por el espectro cultural y de pensamiento que abre en la ciudad sino también por el sitio en sí, un lugar independiente, underground pero elegante, que invita a una experiencia diferente.” El espacio también ha despertado mucho interés para todo tipo de eventos por su peculiaridad y su cuidado diseño. El público de la
Gaston Core, director de la Sala Hiroshima
sala es heterogéneo, cosmopolita y mayormente joven (entre los 25 y los 45). Un público curioso y exigente que busca nuevas maneras de acercarse a la teatralidad. “Actualmente el gran problema de las artes escénicas en Catalunya es la falta de estructuración de una política cultural efectiva —explica Gaston en referencia al panorama cultural de Barcelona— que apoye y ayude a los proyectos más innovadores y arriesgados”. La idea de industria cultural muchas veces no se adapta a proyectos independientes, que no tienen la misma rentabilidad económica que proyectos más comerciales. Sin embargo cada vez hay más conciencia de la importancia y del lugar que debe ocupar la danza en el panorama cultural. ■
Camerino de la Sala Hiroshima
7
| Nº16 | JUN 2018
www.avisualpro.es/av-magazine
TECNOLOGÍA NOTICIAS Últimas novedades en tecnología del sector audiovisual
Campaña de crowdfunding en Kickstarter Este mes, Ápodo ha lanzado una campaña de crowdfunding en Kickstarter. Desde 506€, el Slider & Dolly es la solución perfecta para las personas que necesitan un slider motorizado versátil, programable y portátil. El Ápodo Slider & Dolly es el slider
perfecto tanto para usuarios amateurs como profesionales. Ya sea grabando una película, haciendo publicidad, timelapses, o simplemente divirtiéndose, el Slider & Dolly se puede usar para grabar impresionantes secuencias dinámicas. Para empezar a usarlo, simplemente hay que montarle una
Ápodo apuesta por la realidad virtual
cámara réflex y comenzar a grabar. Sus 5 modos diferentes (Manual, Automático, Timelapse, Stop Motion y Multipoint) y su doble función como slider y dolly hacen de él un sistema único en el mercado.
Ápodo ha trabajado con productoras y profesionales del vídeo 360º de todo el mundo para desarrollar productos que permitan mover cámaras de vídeo esférico.
El objetivo de la marca es desarrollar equipos asequibles y de alta calidad para
Al tratarse de vídeo 360º, en el que el espectador puede dirigir su mirada a cualquier lado, el principal desafío al que nos hemos enfrentado es hacer nuestro producto invisible a la cámara. En el caso del cablecam Kandao Obsidian es posible hacer desaparecer el dispositivo por completo sin tener que recurrir al borrado en postproducción. Con el slider VR, han creado unas nuevas guías específicas para video 360º que pueden extenderse más allá de los 8 metros.
reinventar los sistemas de movimientos automático de cámara. El Slider & Dolly es un híbrido que permite trabajar como un slider motorizado portátil o desmontar la dolly para usarla para rodear objetos o acercarse a una obra de arte, entre otras opciones.
A raíz del desarrollo de estos dos productos específicos para el video 360º, hemos añadido la posibilidad de controlar todos nuestros productos con un mando inalámbrico de largo alcance.
Avisual Pro estará presente en la Fira del Mercat Audiovisual de Catalunya El MAC nació originalmente como el punto de encuentro de todo el sector audiovisual de proximidad en Cataluña. Tanto por su capacidad de generar negocio en el ámbito tecnológico como por el fomento de la producción y el intercambio de contenidos. Casi veinte años después, esta cita anual Fechas: 6 y 7 de junio de 2018 Ubicación: Roca Umbert Fàbrica de les Arts, Granollers C. Enric Prat de la Riba 77 93 861 49 41
ha evolucionado hasta acontecer una plataforma de reflexión en el ámbito de la comunicación de proximitat. El público profesional, además de asistir a las ponencias y presentaciones, puede visitar los espacios expositivos de Feria MAC y conocer las principales novedades tecnológicas. El MAC llega puntual, cada mes de junio, y actualmente tiene su sede en Roca Umbert Fàbrica de les Arts. Ocupa más de 2.000 metros cuadrados de esta antigua fábrica textil reconvertida en un espacio cultural multidisciplinario y centro de producción al servicio de los procesos creativos, la formación artística y el diálogo entre las artes, con una especial cooperación con la industria audiovisual.
10
www.avisualpro.es/av-magazine
| Nº16 | JUN 2018
Carpetlight, la manta de luz Bicolor por Alfons Grau
Un producto flexible y plegable que ya lleva tres años en el mercado Flexible es poco cuando hablamos de nuestra nueva representada Carpetlight, digamos que podríamos hacer un nudo con la manta de LEDs bicolor del fabricante alemán. ¿Por qué lo llamamos manta en lugar de panel? Por su construcción, todos los paneles flexibles del mercado tienen una base semirígida tipo “cartulina” en la que están montados los diodos y el cableado de tal forma que en el momento en
Boy hasta hace tres años cuando empezó a jugar con los LEDs después de tener que reparar unos cuantos. Con los años de profesión como eléctrico vió rápidamente los puntos débiles de los llamados paneles “flexibles” y estuvo investigando las posibles mejoras hasta acabar fabricando un producto flexible y PLEGABLE que ya lleva tres años en el mercado, después de pasar las pruebas de resistencia en rodajes con otros técnicos. Es un paso adelante en la iluminación, pues con una base de tela opaca detrás y un difusor de tela por delante, la Carpetlight se adapta realmente a cualquier rincón
El Gaffer Juan José Alcaide con las mantas Carpetlight que excedemos su “poca” flexibilidad acabamos rompiendo algún circuito, quedándonos con una línea de LEDs averiada. En cambio Carpetlight es realmente flexible puesto que la base de “cartulina” no existe, ya que los diodos están montados individualmente sobre tela y el circuito es un hilo trenzado conductor que los va uniendo a modo de telaraña; este sistema además de darle la flexibilidad que obtenemos con cualquier trozo de ropa nos da otra ventaja, si por alguna razón rompiésemos una unidad LED sólo quedaría afectada ella misma y seguirían funcionando todos los LEDs colindantes. Dicho esto, el fabricante alemán ofrece 2 años de garantía y con el compromiso de reparar en una semana los LEDs que se pudieran romper.
La Carpetlight CL21 y sus accesorios Estuvimos realizando demostraciones durante la semana pasada y seguiremos realizándolas allá donde nos digáis con este magnífico producto que llega donde los demás no pueden, la manta de LEDs Carpetlight. Vino el propio inventor y propietario de la manta de luz, Till Sadlowski, para enseñarnos el producto junto con el Gaffer Juan José Alcaide que nos hizo ver todas las ventajas de Carpetlight en cualquier situación de rodaje. El mismo Till fue eléctrico y Best
Hazme un nudo de luz… • La Carpetlight es ligera y plegable o superficie pudiéndose incluso enrollar o retorcer sin miedo a provocar avería alguna. Como buen fabricante que antes ha sido técnico, ha impreso el sello de rapidez de montaje y facilidad de uso al producto, acompañando a la manta de un brazo en X plegable con imanes a los extremos que buscan intuitivamente los puntos de unión (y velcro de refuerzo para los modelos medianos), y espárrago de montaje a ceferino. Los modelos mayores están diseñados para montarlos en palio. Por delante se le pueden unir difusores y eggcrates con velcro de la forma más sencilla; en los modelos mayores hacen la función de cajas de luz pues a los brazos X se les pueden añadir separadores. Pasemos a los controles que asombran por su sencillez con el botón de temperatura de color desde 2800K hasta 6000K y el dimmer que baja hasta el 1%, con DMX, y conectores a presión, con alimentador AC y DC con V-Lock. ¿Qué más decir de las mantas de luz Carpetlight? Pues ahora sólo queda daros los datos tradicionales que podréis ver en el catálogo, destacando su TLCI 97 y CRI 96 en todas las temperaturas de color, flicker free hasta 2700fps, apertura de 120º y refrigeración pasiva. Y claro, la manta de luz es el producto de iluminación más ligero del mercado. Por último, detallaros los modelos empezando por el más pequeño, el Carpetino, de 50W, 63x23cm y 200g, hasta el mayor, el CL8X8 para palio, de 550W, 233x230cm y tan solo 4,4kg. Ofrecemos todos los modelos en kit completo listos para empezar a trabajar.
11
•
•
•
Carpetino de 50W 12V con medidas manta de 63x23cm y peso de 200g, nos entrega 3400 Lumen y 1100 Lux a 1 metro. Para marco CL21 de 120W 24V con medidas manta de 64x40cm y peso de 400g, nos entrega 7900 Lumen y 2700 Lux a 1 metro. Para marco CL42 de 200W 24V con medidas manta de 122x63cm y peso de 850g, nos entrega 12200 Lumen y 3500 Lux a 1 metro. Para marco CL44 de 200W 24V con medidas manta de 123x121cm y peso de 1.5kg, nos entrega 12500
Calidad cromática muy buena
•
•
Lumen y 3800 Lux a 1 metro. Para marco CL84 de 275W 24V con medidas manta de 234x125cm y peso de 2.2kg, nos entrega 17000 Lumen y 3800 Lux a 1 metro. Para palio CL88 de 550W 24V con medidas manta de 233x230cm y peso de 4.4kg, nos entrega 38000 Lumen y 5300 Lux a 1 metro. Para palio
Evidentemente no pudimos resistir la tentación ponernos la Carpetlight a modo capa del Zorro o pañuelo de abuelita. Imaginación al poder con este nuevo producto realmente ligero y agradable. ■
| Nº16 | JUN 2018
www.avisualpro.es/av-magazine
¿BUSCAS UNA CASA DE ANUNCIO?
TENEMOS LA QUE NECESITAS! info@bcnlocations.com +34 935 308 883
EXPERTOS EN ESPACIOS & LOCALIZACIONES
12
www.avisualpro.es/av-magazine
| Nº16 | JUN 2018
ESPACIO DIDÁCTICO por NOEL MÉNDEZ
Insatisfacción creativa de los directores de cine Tengo un buen amigo, con el que suelo quedar para pasear por la montaña. Durante el paseo hablamos mucho, sobre todo de cine. Compartimos pasión por Andrei Tarkovski, Sam Peckimpah, Stanley Kubrick, Lars Von Trier… directores con filmografías muy diferentes entre sí, pero creo que con algunas similitudes. Genios narradores, apasionados y tormentosos. Su cine brilla con derecho propio. Nos encanta hablar de las anécdotas de sus rodajes y de sus personalidades. Si hay algo que me llama la atención sobre ellos es su insatisfacción como creadores y como la luz de sus films es alimentada por la oscuridad de sus pasiones y sufrimientos. No existe luz sin oscuridad y son un buen ejemplo. Tarkovski realizaba un cine espiritual y tremendamente perfeccionista. Era obsesivo con los detalles. Debido a numerosos
que hacerla sobre esta gente que iba y tenía tierra. Y que robaron y mataron a los ´malditos` indios”. Peckimpah se suma a la lista de directores apasionados y obsesivos. En este grupo brilla con luz propia Stanley Kubrick repetía las tomas hasta quedasen perfectas, aunque eso significase llevar a los actores hasta sus límites físicos y psicológicos, la secuencia de la mesa de billar en Eyes Wide Shut con Tom Cruise y Sydney Pollack duró más de 3 semanas en rodarse. En el film de
paralelo” necesario para la creación. Me pregunto al ver sus obras y sus procederes si podrían haber creado obras así sin una tremenda y pesada insatisfacción. En un mundo marcado por el ego, la pasión y las metas el sufrimiento es inevitable. Lo increíble de estos autores es su capacidad para convertirlo en obras de arte. En las mentes de estos grandes creadores podemos ver nuestros propios reflejos. Acostumbrados a la
Inútil es la palabra de un filósofo que no cura ningún sufrimiento del hombre. De la misma forma que una medicina es inútil si no cura las enfermedades del cuerpo, una filosofía igualmente lo es si no extirpa el sufrimiento de la mente Epicuro
‘Sacrificio’ de Andrei Tarkovski problemas tuvo que rodar tres veces Stalker, despidiendo y culpando a parte del equipo de sus propios errores, haciéndola cada vez más pura y desnuda de artificios. Tarkovsky era un artista por encima de todo, nunca satisfecho con su trabajo previo, siempre en movimiento. Nunca hizo concesiones, aunque ello le conllevase a no estrenar sus films durante años o a ser distribuido con muy pocas copias lo que le obligaba a él y a su equipo a malvivir con un sueldo bajo. Sam Peckimpah, nieto de un jefe indio realizó un cine violento y desolador, una huida a través de la violencia que descubrió los ejes podridos sobre los que giraban los cimientos de la sociedad norteamericana. Renovó el género del western, decía “No me interesa el mito; sólo me interesa la verdad. Y el mito del Oeste se encuentra en la explotación de la gente que iba a conseguir tierra. Si se quiere hacer una película sobre el Oeste hay
Barry Lindon después de emplear una semana en rodar una escena con miles de velas no dudo eliminarla del metraje al no gustarle. Controlaba los detalles y el set al milímetro. Y qué decir de Lars Von Trier, uno de los creadores contemporáneos más importantes y egocéntricos. Con una creatividad única, carece de una estética que haga reconocible su cine, abandera una gran libertad creativa y cada filme es un salto mortal. Una muestra de su ego, en 1991 “Europa” recibió el Premio del Jurado (ex-aequo). Lars Von trier no contento con este premio ya que pensaba que merecía el de mejor film (que recibió ‘Barton Fink’ de los Cohen) dedicó estas palabras: “Europa ha sido producida, pensada y dirigida como una obra maestra... Gracias al enano por este premio” y por enano se refería a Roman Polanski que presidia el jurado. Lars Von Trier compartía con Sam Peckimpah su afición al alcohol y las drogas. Una botella diaria de vodka lo ayudaba entrar a un “mundo
13
instrumentalidad en las relaciones y situaciones, a la búsqueda de status, y la prolongación del placer. Construimos imágenes sobre lo que somos y sobre nuestras relaciones con los demás. Intentamos fijarlas. Pero ni nosotros, ni las situaciones, ni las relaciones son esencias metidas en frascos. Diariamente nuestros afectos y emociones varían. Tememos perder, intentamos fijarlo todo pero es una tarea imposible porque todo cambia, el cambio es el deleite de la naturaleza. Cuantas más ideas preconcebidas construimos sobre nosotros mismos y sobre las personas y las situaciones que queremos vivir más grietas e insatisfacciones encontramos y más vamos a perder. Si en algún momento podemos ser conscientes de esto es bonito traer a la mente las palabras de Marco Aurelio: “La única riqueza que conservarás para siempre es la riqueza que has obsequiado”. Así que obsequiemos todo lo posible a los demás. ■
| Nº16 | JUN 2018
www.avisualpro.es/av-magazine
ILUSTRACIÓN
ESTRENOS
de CRISTINA MOISE Descubre más en / lisa.popescu.webcomic
07 JUN
Jurassic World: El reino caído J.A. Bayona
08 JUN
McQueen Ian Bonhôte
20 JUN
A la Deriva Baltasar Kormákur
22 JUN
Hereditary Ari Aster
29 JUN
Formentera Lady Pau Durà
29 JUN
Sicario: El día del Soldado Stefano Sollima
CURIOSIDADES AUDIOVISUALES CRÉDITOS Depósito Nº B2491-2017
AVISUAL TRAD&WEB SERVICES S.L. Sepúlveda 58, 08015 Barcelona www.avisualpro.es/magazine info@av-magazine.es (+34) 934 356 489 DIRECCIÓN Marius Georgescu y Patricia Lallo DISEÑO, MAQUETACIÓN Y REDACCIÓN Alba Vivancos DISEÑO PUBLICITARIO Oriol Alonso Ortiz AGRADECIMIENTOS Alfons Grau de Grau Luminotecnia Noel Méndez de EMAV IMPRESO EN ROTIMPRES Pla de l’Estany, 17181 Aiguaviva (+34) 972 400 595
¿Sabías que...? “REGRESO AL FUTURO” FUE RECHAZADA MÁS DE 40 VECES El guión fue rechazado más de 40 veces por estudios importantes y más de una vez. El productor y co-guionista Bob Gale decía: “Regresamos a los estudios cuando cambiaron de administración. Siempre fue una de dos cosas. Fue “Bueno, esto es un viaje en el tiempo, y esas películas no ganan dinero” o “Es demasiado agradable, queremos algo más crudo como ‘Porky’s’. ¿Por qué no lo llevas a Disney?” LA VIOLENCIA EXPLÍCITA DE VON TRIER CAUSA DESERCIONES EN CANNES El cineasta regresa al certamen con ‘The House That Jack Built’, centrada en un asesino en serie. Lars von Trier vuelve. Y unos cien espectadores se marchan, disgustados. La obra incluye secuencias tan violentas y desagradables que decenas de asistentes abandonaron la proyección de gala entre resoplidos, mientras algunos medios y críticos se plantean incluso si es apropiado que el certamen proyectara el filme.
14
LA GUITARRA DE “MAD MAX: FURY ROAD” La guitarra que lleva Doof Warrior pesa 60 kilos y dispara llamas reales. Doof es interpretado por Sean Hape, o iOTA, como es más conocido en Australia. Una estrella del escenario y la pantalla, ha interpretado a Frank-N-Furter en producciones como The Rocky Horror Picture Show, Hedwig in Hedwig y The Angry Inch. Cuando le dieron el brief de Doof Warrior, le dijeron que su personaje estaba entre Keith Richards y un espantapájaros.
www.avisualpro.es/av-magazine
| Nยบ16 | JUN 2018
15
PUBLI SHOP