AV Premium 4 by Sagrario Punzón

AudioQuest USB

Pioneer SC-LX86

El poder de la tecnología

Denon AVR-3313 Cine en Casa e Internet

Nº4 Noviembre 2012

Una nueva referencia

Audio, Vídeo y tecnología de vanguardia

Nº4 Noviembre 2012. p.v.p. 3´75 e

Sony KDL-84X9005 redefiniendo el "summum" en realismo visual

Oppo BDP-103EU Superpurista para todos los bolsillos

Micromega IA-60+MyDAC Seducción a la francesa

TAD M600

Refinamiento supremo

Sennheiser HDVD 800 La cuadratura del círculo

Editorial

¿Cuándo veremos la luz al final el túnel? N

o es el catastrofismo una manera de interpretar el mundo que nos guste. La vida siempre tiene que seguir y en los malos tiempos se impone ver las cosas en positivo para mantener la ilusión por aquello que nos gusta, nos emociona e incluso nos motiva. Pero, claro, cuando el día a día es, durante años, un gotear de malas noticias, uno no puede abstraerse de lo que le rodea y seguir como si no pasara nada, entre otras cosas porque todos –o casi todos- estamos ya de un modo más o menos intenso condicionados por la actual crisis económica (y, por desgracia, también de valores) en muchas de las decisiones que tomamos. Y es que si contemplamos las cosas con un poco de perspectiva, nos damos fácilmente cuenta de que lo que ahora está sucediendo no tiene comparación con otros momentos similares acaecidos en el pasado. La última crisis registrada en nuestro país, la de 1992, tuvo unas motivaciones muy diferentes de la actual. Aún así, durante varios años –por lo menos cuatro o cinco- el consumo se resintió pero en el ámbito de la electrónica de consumo, tanto generalista como de High End, se mantuvo la compostura, entre otros motivos porque la “caída” fue relativamente suave. Nuestro salón internacional Sonimag se siguió celebrando (aunque cada vez con más bajas importantes y con enormes problemas de sus organizadores para conservar empresas que ya habían detectado que el entrañable salón barcelonés empezaba a tener poco sentido en un mundo cuya globalización ya se había iniciado) y las tiendas especializadas “de toda la vida” mantenían su posición en un mercado que todavía no era pasto

de los cambios continuos. La crisis del 92 se resolvió, al menos en nuestro país y en lo que a nuestro sector de actividad se refiere, con el espectacular auge del DVD y del Cine en Casa, que se convirtieron en opciones reales para un notable número de consumidores. A partir del año 2000, y coincidiendo con la última edición del citado Sonimag, empezó a hincharse un globo que fue progresivamente alimentado por la proliferación de nuevas tiendas (algunas muy modernas y profesionales, otras absolutamente chapuceras) y la irrupción de productos sofisticados y exclusivos que aterrizaron en nuestro país al albor de la siempre poco sólida –pero, por otro lado, visible y palpable- prosperidad asociada a toda expansión inmobiliaria que se precie. La súbita –pese a que se veía venir; otros países mucho más ricos que el nuestro ya pasaron por ello- interrupción de esta combinación infernal más el auge de las tecnologías espoleadas por Internet, con el consiguiente cambio de hábitos en el consumo de contenidos audiovisuales por parte de las nuevas –y no tan nuevasgeneraciones de consumidores ha tenido efectos catastróficos: importadores “tocados”, grandes marcas que incluso se plantean su existencia, tiendas emblemáticas que cierran, prensa especializada en estado de coma, consumidores desmoralizados y desorientados. Y sin embargo, el sonido y la imagen de alto nivel ofrecen ahora mismo más y mejores opciones que nunca. De todos nosotros depende trabajar para recuperar una ilusión que jamás se debería perder y que sigue siendo nuestro mayor capital.

Salvador Dangla Director

av GERENTE Jorge Martín | DIRECTOR Salvador Dangla | ADMINISTRACIÓN Enric Navarro RESPONSABLE DE PUBLICIDAD Departamento propio | MAQUETACIÓN Departamento propio SUSCRIPCIONES Tel. 93 423 84 04 - Fax 93 426 69 79 info@ideaseditoriales.com COLABORADORES Javier Pardos, Ander Saizar, Josep Queralt, Juan Patrón, David Abril. Distribuye SGEL, S.A. | IMPRESIÓN Comgrafic S.A. | DEPÓSITO LEGAL B18658-2012 | ISSN 2014-7058

EDITA

Ideas Editoriales 3003, S.L.

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Contenido av 6 en portada

Presentación

Sony KDL-84X9005

Redefiniendo el “summum” en realismo visual

24 SONY

Bienvenidos a la “galaxia 4K”

Análisis Audio

46 MONITOR AUDIO 42 AudioQuest Diamond USB, Carbon USB y Cinnamon USB

54 SENNHEISER HDVD 800 La cuadratura del círculo

SoundFrame

Objeto de deseo

Una nueva referencia en interconexión digital

44 Micromega IA-60+MyDAC Seducción a la francesa

56 TAD M600

Refinamiento supremo

62 SERIE REFERENCE DE KLIPSCH

48 NAD C 356BEE DAC Lo mejor de dos mundos

4 av premium

60 Vieta VH-HR065

Un interesante descubrimiento

Una leyenda que continúa fascinando

nº4 noviembre 2012 Análisis Vídeo

8 actualidad

Audiciones

Lo último en tecnología audiovisual

Opinión 64 denon AVR-3313

Fusionando Cine en Casa e Internet

26 ASSAI AUDIO

Humildad bien entendida

XAVIER CASELLAS Responsable de Producto de Werner

70 Marantz

La voz del sector

UD-5007+ SR5007

El perfecto punto de partida en “HD”

28 audio reference Sencillamente, música

74 Oppo BDP-103EU Superpurista para todos los bolsillos

JUAN JOSÉ PÉREZ Director General de Digibit (Madrid)

32 sarte audio elite

Alta musicalidad al mejor precio

76 Panasonic

TX-L47WT50+DMR-PWT500

Espectáculo máximo en 3D

A fondo Audio

36 LA PERCEPCIÓN DEL SONIDO (1ª PARTE)

50 Procesadores

digitales de audio

(2ª PARTE)

78 PIONEER SC-LX86 El poder de la tecnología

av premium

En portada

Sony KDL-84X9005 Redefiniendo el “summum” en en realismo visual

a “Super Hi-Vision” o “Ultra Definition”, qué más da cómo la llamen, será posiblemente considerada por algunos como una entelequia tecnológica o, para los más malpensados, una huida hacia delante de la industria de la electrónica de consumo ante el avance de coreanos y –presumiblemente- chinos en un segmento de mercado –los televisores- que les ha hecho perder muchísimo dinero como consecuencia de una guerra de precios –no siempre con juego

6 av premium

El KDL-84X9005 basa su poderío en soluciones tecnológicas exclusivas de Sony ampliamente contrastadas. limpio- que ha convertido a los citados productos en poco menos que “commodities”. En cualquier caso, una publicación como AVPremium no puede más que celebrar que, pese a todo, el progreso continúa, y si la tecnología disponible ve factible que la actual alta definición sea superada por un formato superior,

es evidente que siempre habrá quien apueste por ella. Al fin y al cabo, hasta hace 15 años (es decir cuando se comercializó el DVD) el S-VHS y el Hi8 eran el no va más en grabación audiovisual doméstica y el único soporte que permitía disponer de una calidad realmente aceptable en sonido e imagen para nuestros hogares era

En portada

Especificaciones Origen: Japón Dimensiones de la pantalla: 213’5 cm (84 pulgadas) Tipo de panel: LCD/LED Resolución nativa: 3.840x2.160 píxeles (“4K”) Compatible 3D: Sí Conversión 2D a 3D: Sí Conectividad HDMI 1.4: Sí Conectividad USB: Sí Conectividad Wi-Fi integrada: Sí Potencia de salida de audio: 4x12’5 W Dimensiones/ peso sin soporte de sobremesa: 2.137x1.136x90 mm (An x Al x P)/80 kg Dimensiones/ peso con soporte de sobremesa: 2.137x1.511x567 mm (An x Al x P)/98 kg

PVP 25.000 E SONY EUROPE www.sony.es 93 402 64 00

el LaserDisc, que por lo menos desde el punto de vista físico era un auténtico engorro. Celebremos, pues, el advenimiento de la “resolución 4K”, que al ofrecer una calidad de imagen potencialmente muy superior a la de la actual “Full HD” pone a disposición de los usuarios que apuestan por la excelencia una nueva dimensión para el visionado de sus películas y conciertos (también imágenes fijas) favoritos. Así se dio a entender en la pasada IFA de Berlín, donde unas pocas marcas presentaron televisores “4K” y dieron de este modo a entender que el futuro de la imagen doméstica no iba a estar “secuestrado” casi en exclusiva por las omnipresentes “apps”.

Tecnologías maduras para una nueva dimensión La propuesta de Sony en televisores “4K” (3.840x2.160 píxeles, es decir el doble de líneas verticales y horizontales que la actual “Full HD”) se llama KDL-84X9005, y complementa la que ya hizo a principios de año en el ámbito de los videoproyectores con el espectacular VPLVW1000ES, basado en tecnología SXRD (desarrollada por Sony). El KDL-84X9005 se basa en un panel LCD con retroiluminación por LED de origen LG (recordemos que Sony no fabrica paneles para TV), aunque con una electrónica de procesado e incluso un sistema de gestión de la citada retroiluminación (“Dynamic

La calidad sonora también ha sido muy cuidada, con altavoces ubicados en recintos independientes excitados por amplificadores “s-master”. Edge LED”) completamente desarrollados por Sony que, como se pudo comprobar en las demostraciones realizadas en el propio “stand” de la firma nipona en la citada IFA y más adelante en una presentación celebrada en Madrid, marcan claras diferencias con respecto a realizaciones equivalentes de otros fabricantes. Si analizamos la información – más bien escasa- disponible sobre el KDL-84X9005, resulta fácil darse cuenta de que los ingenieros de Sony han creado para dicho producto versiones evolucionadas de una serie de desarrollos que la firma nipona lleva perfeccionando desde hace muchos años. De ahí que las prestaciones del nuevo “super TV” de Sony sean tan espectaculares y convincentes pese a ser el primer producto de su clase que ha puesto en el mercado. Es el caso, por ejemplo, del sistema “4K X-Reality PRO”, introducido por vez primera en las últimas generaciones de televisores de tubo de Sony (de esto hace 12 años) y que en el caso del KDL-84X9005 permite (materializado en “chips” de última generación íntegramente

desarrollados por Sony) refinar imágenes de resolución “no 4K” –o sea la totalidad de las actualmente disponibles en nuestro país y en Europa, al menos para consumo domésticohasta el punto de “restaurarlas” y hacer factible y convincente su visionado en una pantalla de más de dos metros de diagonal. Por otro lado, el sofisticado sistema de retroiluminación dinámica utilizado incorpora un esquema de atenuación local (“Local Dimming”) que gestiona de manera muy eficiente la distribución de luz correspondiente a bloques de píxeles predeterminados, siendo el resultado una imagen cuyos niveles de brillo y contraste se mantienen absolutamente uniformes a lo largo y ancho de la pantalla de visualización. Que los ingenieros de Sony tienen esta crítica cuestión perfectamente dominada lo demuestra el hecho de que el KDL-84X9005 no sólo restituye a la perfección imágenes fijas sino que también hace lo propio con sus homólogas animadas, que por otro lado son las realmente difíciles de reproducir. Por lo demás, el apartado sonido se beneficia de un sistema de altavoces –dispuesto en recintos laterales independientes- excitado por amplificadores basados en la también muy rodada tecnología “s-master” de Sony que hacen que la parte acústica del KDL-84X9005 no desentone más de la cuenta con una imagen absolutamente sensacional. Sobra decir que el nuevo Sony está en perfecta sintonía con la era a la que pertenece, es decir la de Internet, y por tanto integra conexión directa con la “Sony Entertainment Network”, skype y YouTube, amén de estar homologado DLNA.

av premium

Actualidad

Marantz Consolette

a legendaria firma nipona Marantz acaba de lanzar al mercado el más exclusivo sistema de altavoces con puerto de carga del mundo, un producto pensado para los aficionados más exigentes que combina una calidad sonora genuinamente audiófila con una calidad constructiva excepcional, materiales lujosos, un espectacular diseño industrial y una paleta de funciones única: el Consolette, bautizado con este nombre en honor del mítico preamplificador “Audio Consolette”, diseñado por Saul B. Marantz para reproducir el LP monofónico con la máxima calidad posible. El fascinante diseño del Consolette ofrece también ventajas acústicas intrínsecas. Así, su particular forma permite obtener una imagen estereofónica más amplia y elimina las ondas estacionarias internas. En su condición de genuino diseño de 360º, que le proporciona un aspecto muy sugerente desde cualquier ángulo, uno de los elementos visuales más impactantes del Consolette es su panel frontal de madera maciza terminado en nogal. Una estructura que también tiene otra función ya que en el interior de la misma encontramos recintos dedicados para

cada altavoz que convierten al nuevo Marantz en un auténtico sistema de altavoces activo de 2 vías. Tan impactante como el diseño industrial externo del Consolette es la ingeniería que hay en su interior. Los exclusivos transductores BMR (“Balanced Radiator Mode” o Radiadores en Modo Balanceado) lo ejemplifican a la perfección, contribuyendo a proporcionar una muy amplia imagen estereofónica con una dispersión del sonido de 180º que no puede obtenerse utilizando altavoces equipados con conos convencionales. Los BMR también eliminan el efecto de punto de escucha privilegiado (“sweet spot”) y proporcionan una imagen sonora en Alta Fidelidad a lo largo de toda la sala. Asimismo, los citados transductores están acompañados por dos woofers de 11 cm de diámetro que son excitados por una electrónica de amplificación desarrollada por Ken Ishiwata. Se utilizan un total de seis amplificadores: dos (en modo BTL) para cada woofer y uno para cada BMR, todos ellos encapsulados en recintos de aluminio sólido anodizado completamente blindado para suprimir potenciales interferencias eléctricas, a la vez que la solidez

y rigidez de los mismos elimina potenciales vibraciones susceptibles de dañar las sensibles señales de audio que son procesadas en su interior. El resultado es una experiencia sonora fascinante para un producto con un único chasis. El Consolette destaca también por su facilidad y libertad de uso, ya que puede ser controlado por cualquier dispositivo Apple iOS o Android existente en el mercado. Características adicionales como la función NetLink facilitan la conexión del Consolette a una red doméstica, haciendo posible el acceso a contenidos de audio desde cualquier habitación. Todo ello puede ser fácilmente controlado con la Marantz Consolette App, una aplicación que también abre la puerta a las miles de emisoras de radio gratuitas que hay en Internet y reproducirlas en el Consolette. El nuevo Marantz también permite escuchar música por vía inalámbrica tanto desde cualquier dispositivo “i” de Apple -gracias a la tecnología AirPlaycomo desde un PC, una unidad NAS o un dispositivo Android. Otras innovaciones históricas de Marantz, como por ejemplo el control “Gyro Touch Wheel” (desarrollado hace 40 años) son mejoradas y empleadas en el Consolette. Originariamente utilizado para sintonizar las emisoras de radio en FM de los primeros sintonizadores de Marantz, esta “rueda” multiuso permite al usuario acceder a miles de emisoras de radio gratuitas de Internet procedentes de todos los países del mundo. También le permite desplazarse a través del menú de configuración, saltar hacia delante y hacia detrás y controlar el nivel de volumen. Completa la paleta de prestaciones del Consolette un visualizador de funciones con pantalla OLED de alto brillo y elevado contraste idóneo para ser leído desde cualquier distancia.

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8 av premium

Bowers & Wilkins Panorama 2

l Panorama 2 es un proyector de sonido envolvente (“soundbar”) de última generación que incluye transductores completamente nuevos diseñados por Bowers & Wilkins y conectividad avanzada para ofrecer unas prestaciones sonoras drásticamente mejoradas y optimizar la flexibilidad de instalación. Los nuevos altavoces de graves exhiben una mayor linealidad para incrementar la dinámica y una frecuencia de resonancia más baja para mejorar la extensión de la zona inferior del espectro. Por su parte, los altavoces de medios exhiben una dispersión más amplia, lo que contribuye a mejorar la reproducción del sonido envolvente virtual. En cuanto al tweeter, también ha sido mejorado para conseguir una integración más suave con la zona media. En los sistemas de sonido envolvente, la mayor parte del sonido de incluso las más espectaculares bandas sonoras cinematográficas es reproducida por la caja acústica central, motivo por el que Bowers & Wilkins ha trabajado muy duro para cuidar este aspecto en el Panorama 2. De los nueve altavoces

que alberga el estilizado y robusto recinto del Panorama 2, cinco son utilizados en la caja acústica central activa: dos woofers, dos altavoces de medios y un tweeter de cúpula de aluminio que incorpora la tecnología de recinto tubular terminado en punta Nautilus. Los otros cuatro transductores reproducen el resto del sonido, estando cada uno de ellos ubicado en su propio recinto con el fin de mantener la pureza de las prestaciones globales. Los altavoces en su conjunto son excitados por seis amplificadores en Clase D que proporcionan una potencia de salida combinada de 175 vatios. Esta combinación de transductores hechos a medida, lo último en amplificación digital y Procesado Digital de Señal (DSP) permite al Panorama 2 no sólo elevar la calidad sonora de cualquier televisor hasta unos niveles sin precedentes sino

también poner en manos de los usuarios un sonido realmente envolvente a partir de un único recinto acústico. El amplio punto de escucha óptimo que proporciona permite experimentar los efectos de sonido envolvente a un gran número personas, lo que lo convierte en el sistema de entretenimiento doméstico idóneo para toda la familia. El Panorama 2 también incluye opciones de conectividad mejoradas gracias a la introducción de la más avanzada conectividad HDMI (1.4). Tres entradas y una salida HDMI permiten al Panorama 2 convertirse en el centro neurálgico de cualquier sistema de ocio doméstico. Todo ello sin olvidar un diseño ultraestilizado y un panel de control con sensor de proximidad que simplifican su integración y utilización.

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Parrot Zikmu Solo

a imaginativa firma francesa Parrot acaba de dar una vuelta más a su rompedora gama de productos presentando el Zikmu Solo, un sofisticado y atrevido sistema de audio diseñado para integrarse en los ambientes más modernos y comprometidos. A partir de un estilizado diseño en forma de torre y gracias a una sofisticada electrónica de procesado de la señal de audio basado en el exclusivo algoritmo Sound Flex, el Zikmu Solo consigue proporcionar una imagen sonora estereofónica espaciosa y convincente apoyada además en unos graves profundos e incisivos. Desde el punto de vista acústico, la clave del nuevo Parrot reside en la combinación de dos altavoces HARP (“High Aspect Ratio Panel”), que proyectan el sonido hacia la derecha y/o izquierda, y un transductor BMR “Balanced Mode Radiator”), que proyecta

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el sonido en la dirección delante/detrás. A todo ello se añade una conectividad a la última (Bluetooth, Wi-Fi y NFC) y la posibilidad de control a distancia mediante la “app” gratuita (por ahora sólo disponible para dispositivos iOS) “Parrot Audio Suite”.

Contacto 91 181 32 61

Fe de erratas En el pasado número 3 de AVPremium, y como consecuencia de una inusual concatenación de acontecimientos, se publicó, en las páginas 39 a 41, un reportaje sobre una audición realizada en el establecimiento barcelonés Audio Reference con el texto correspondiente a otra efectuada en el establecimiento valenciano Área cuya reseña fue publicada en las páginas 52 a 55 del número 2 de AVPremium. Aparte de publicar el artículo correcto en el presente número de la revista, pedimos disculpas a los responsables de Audio Reference y Área, así como a todos nuestros lectores, por nuestra lamentable confusión.

Actualidad

Loewe Xelos

l reputado fabricante alemán de componentes audiovisuales alta gama Loewe acaba de lanzar al mercado dos nuevos modelos de su televisor Xelos, que estarán disponibles en 32, 40 y 46 pulgadas. El nuevo Loewe ofrece múltiples opciones de colocación y diversas funciones que lo convierten en una excelente alternativa para el mejor entretenimiento visual en el hogar: velocidad de refresco de la imagen de 100 Hz, panel LCD con retroiluminación LED para optimizar el contrastes, sintonizadores de TVAD y DVB-T/C/S2 para la recepción de emisiones digitales de alta resolución por antena, cable o satélite y una interfaz CI+ para programas codificados. Por otra parte, el Xelos ofrece la posibilidad de conectarse a Internet mediante LAN, PowerLine o WLAN (opcional), lo que permite acceder a contenidos seleccionados mediante la función Loewe MediaNet y las mediatecas de las cadenas de televisión vía HbbTV, así como a los contenidos en la red doméstica gracias a Loewe MediaHome. Como es norma en Loewe, los nuevos Xelos ofrecen la posibilidad de integrar discos duros externos mediante conexión USB y grabar los contenidos a través de las vías digitales de recepción. También pueden ser integrados en una red de televisión Loewe y estar disponibles como

Client para el DR+Streaming, lo que permite ver en un televisor ubicado en otro punto de la casa grabaciones almacenadas en el televisor principal. En lo que respecta al sonido, el nuevo Xelos está provisto de dos altavoces “Full Range” de alta calidad que, si el usuario así lo desea, se pueden combinar con subwoofer un Loewe Subwoofer Compact.

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Actualidad

Wilson Audio Alexia

n búsqueda permanente de la última frontera en la reproducción de la música grabada, la legendaria firma estadounidense Wilson Audio acaba de dar un nuevo paso hacia adelante en el que ha sido su objetivo desde que fue fundada por David Wilson. Se trata de la innovadora caja acústica Alexia, fruto de la respuesta de los ingenieros de la firma de Provo (Utah) a la pregunta de si sería posible fusionar la precisión de la respuesta en fase – dominio del tiempo- de la formidable Wilson Audio XLF con un factor de forma similar al de la versátil Sasha. Un reto cuya solución implicó resolver desafíos considerables, empezando por el desdoblamiento del módulo superior de la Sasha para convertirlo en uno doble susceptible de ser completamente ajustable y de este modo afinar al

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milímetro la respuesta en fase de los altavoces de agudos y medios, todo ello sin introducir resonancias ni inestabilidades en la plataforma de base. Evidentemente, la decisión de poner a punto una plataforma totalmente modular partiendo de un recinto tan compacto introdujo complicaciones adicionales que se resolvieron incluyendo el sistema de soporte del módulo del tweeter y el pertinente ajuste del retardo de propagación en el interior de la estructura del módulo de medios. Gracias a ello, la Alexia incorpora una versión compacta de la misma lente acústica –tecnología de retardo de grupo asférico- que

equipó por vez primera la X-2 Alexandria original y que en la nueva Wilson Audio se materializa en una combinación –en el sistema de módulos de agudos/medios- de una punta cautiva y otras tres de diferentes longitudes que a su vez descansa sobre un bloque de alineamiento de diez pasos idéntico al empleado en el modelo MAXX, a la vez que la totalidad del conjunto puede desplazarse hacia delante/ detrás con un total de ocho posibles posiciones de ajuste. Por su parte, el tweeter también se puede desplazar con respecto al módulo de medios y, en consecuencia, la totalidad de la caja acústica mediante un complejo elemento transversal de aluminio fresado que convierte al módulo de agudos en una extensión física del de medios, con lo que ello comporta tanto en términos de extensión de la escena sonora y control de las resonancias (al incrementar la rigidez del conjunto). Gracias a ello, se consigue una resolución y una presentación del sonido sin precedentes en un producto de esta clase. Desde el punto de vista electroacústico, la Alexia es un sistema de 3 vías/4 altavoces que tiene por objetivo reforzar el modelo Sasha con una superior precisión en la respuesta en fase y unos graves comparables a los de los modelos de mayores dimensiones de Wilson Audio. Para ello, incorpora woofers de nuevo desarrollo montados en un recinto cuyo volumen es un 18% superior al de la Sasha, a los que se suman un altavoz de medios idéntico al de la Alexandria XLZ montado en un recinto con paneles fabricados en una innovadora combinación de los exclusivos materiales “S” y “X” de Wilson Audio y uno de los refinadísimos tweeter “Convergent Sinergy” (también idéntico al de la XLZ). Todo ello, por supuesto, gestionado por un elaborado –el secreto mejor guardado de la Alexia- filtro divisor de frecuencias.

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Actualidad

Maserati y Bowers & Wilkins asocian sus marcas

l pasado 27 de septiembre, el emblemático fabricante de automóviles deportivos italiano Maserati y el especialista británico en sistemas de audio High End Bowers & Wilkins anunciaron una asociación de sus respectivas marcas que parece ideada para sacudir el mundo del car audio. Esta asociación a largo plazo tendrá como resultado un nuevo sistema de car audio de muy altas prestaciones creado por Bowers & Wilkins en colaboración con Maserati y que estará disponible exclusivamente en los automóviles de la firma italiana a partir del año 2013. La asociación fue anunciada en el marco del Salón del Automóvil de París por Harald Wester, CEO de Maserati, y Evert Huizing, Vicepresidente Ejecutivo de Bowers & Wilkins. “Si uno se fija en los valores que ambas compañías tienen en común, la asociación tiene todo el sentido del mundo”, dijo Wester. “Tanto

Maserati como Bowers & Wilkins son depositarios de un orgulloso legado de fabricación artesanal tradicional y excelencia en ingeniería. Ambas tienen un compromiso real con la innovación. Y ambas continúan estableciendo nuevas referencias en diseño y prestaciones en sus respectivos sectores.” “Maserati siempre ha atraído a clientes exigentes que aprecian el refinamiento minimalista y las prestaciones genuinas, y lo mismo puede decirse de Bowers & Wilkins.” Aunque todavía no se dispone de detalles sobre los sistemas de car audio que en breve verán la luz, Huizing afirma que hay muchos motivos para entusiasmarse al respecto. “Confío plenamente en que vamos a presentar algo muy especial”, dijo Huizing. “Trabajando estrechamente con los ingenieros de Maserati, hemos diseñado un sistema perfectamente adaptado a los desafíos únicos que plantea el

entorno de un automóvil, un sistema que proporcionará un sonido de gran clase y transformará la experiencia de la conducción.” Para apoyar la asociación, Maserati y Bowers & Wilkins pondrán en marcha una serie de actividades de promoción a nivel de marca entre las que se incluyen un micrositio web, películas y una serie de eventos en ciudades de todo el mundo. La pieza central de la estrategia de marketing será Seven Notes, una campaña inspirada por las siete notas únicas producidas por los motores de todos los automóviles Maserati. Estas notas han sido utilizadas para crear una serie de temas musicales exclusivos compuestos y grabados por el músico y productor Howie B (U2, Björk) en los Abbey Road Studios de Londres. Dichos temas están disponibles para su descarga con audio de alta definición en www.sevennotes.com.

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Actualidad

Jornadas de Sonido de Excepción en Audio Reference

l prestigioso establecimiento especializado barcelonés Audio Reference convoca a los amantes de la música y el sonido con mayúsculas a sus Primeras Jornadas de Sonido de Excepción, que tendrán lugar en sus instalaciones de la barcelonesa calle Copérnico los días 29 y 30 de noviembre y 1 de diciembre. Entre los productos en demostración, habría que destacar la presencia

de las formidables cajas acústicas Sonus faber Aida atacadas por las no menos formidables etapas de potencia monofónicas Momentum de la estadounidense d’Agostino e interconectadas con los excepcionalmente musicales cables de Transparent Audio. En un nivel menos exclusivo se sitúa otra primicia absoluta de estas audiciones: los primeros modelos de la nueva serie de cajas acústicas Venere

de Sonus faber, a lo que hay que añadir el sofisticado amplificador “digital” D-Premier de la parisina Devialet y los muy versátiles “streamers” de la británica Naim Audio, las ultracompactas electrónicas para sonido distribuido de Simple Audio. En el ámbito de la imagen, se contará con la presencia de un videoproyector DLA-X30 de la japonesa JVC.

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Sonus faber Venere

l igual que sucede cada vez que reputada firma la Sonus faber presenta una nueva línea de cajas acústicas, la comercialización de la nueva serie Venere ha levantado las más altas expectativas como consecuencia de la asociación directa existente la compañía transalpina y conceptos como el buen gusto y el refinamiento tecnológico aplicados a la reproducción del sonido grabado. Presentada por vez primera en Hong Kong, la nueva gama de cajas acústicas de Sonus faber llega al mercado con la firme intención de convertirse en la nueva referencia entre las realizaciones de su clase al combinar elementos de diseño muy avanzados –muchos de ellos inspirados en el fabuloso modelo de referencia absoluta Aida- con una estética muy refinada y un sonido pensado para satisfacer por igual a los más exigentes amantes de la Alta Fidelidad y el Cine en Casa de todo el mundo, todo ello con el valor añadido de un precio extraordinariamente competitivo posibilitado por una estrecha colaboración entre el departamento de diseño de la compañía italiana (ubicado en Arcugnano y dirigido por Paolo Tezzon y Livio Cucuzza) y artesanos con gran tradición en las técnicas de lacado situados en Extremo Oriente. La nueva gama está compuesta por las columnas Venere 3.0 (3 vías) y Venere 2.5 (2’5 vías), los monitores compactos Venere 2.0 y Venere 1.5 (ambos de 2 vías, con posibilidad de añadir un soporte de pie opcional dedicado), la caja acústica central Venere centre (2 vías) y el monitor para montaje

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en pared Venere wall (2 vías). Desde el punto de vista técnico, las nuevas Sonus faber incorporan innovaciones en número suficiente para ser consideradas como un nuevo concepto de caja acústica por sí solo. Señalemos las más relevantes: n Recintos sin paneles paralelos, con forma de lira (igual que el modelo Aida), reforzados internamente y con la parte superior inclinada para maximizar la rigidez estructural, controlar las resonancias y linealizar la respuesta en fase. n Puerto bass-reflex frontal. n Filtro divisor de frecuencias diseñado para maximizar la musicalidad. n Transductores enteramente diseñados en el laboratorio de Sonus faber por Paolo Tezzon y Joseph Szall y fabricados a medida por proveedores de prestigio (caso de la alemana DKM en lo que respecta al tweeter de cúpula de seda de 29 mm). n Paneles superior e inferior de vidrio templado y puntas de desacoplo de aluminio para incrementar la rigidez y optimizar el acoplo con el suelo. n Terminales de conexión para bicableado. n Recintos con esquinas curvadas para evitar la difracción del sonido. Modelo para el canal central dotado de dos puertos bass-reflex y capacidad de ajuste para afinar la inclinación. n Terminación en lacado blanco, lacado negro y madera. n Sonido preciso, enérgico, cálido y espacioso tanto en aplicaciones de Alta Fidelidad como de Cine en Casa e incluso en instalaciones a medida.

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Opinión

Un cuarto de siglo de pasión por Xavier Casellas

Responsable de Producto de Werner (Barcelona)

levo en el mundo de la Alta Fidelidad desde 1988, pero fue el Sr. Ramón Ribo, el propietario del desaparecido establecimiento especializado Amadeus, en Barcelona, quien me hizo entrar el gusanillo por el High End en unas audiciones celebradas en el Hotel Ritz, también de la Ciudad Condal, con productos de marcas como MartinLogan, Gryphon y Audioméca. Seguro que ahora le encontraría defectos, pero en su momento la escucha de la ópera “Tosca” me

dejó totalmente anonadado. A partir de ese día, mi objetivo fue poder trabajar en este sector. A lo largo de todos estos años he visto nacer y desaparecer auténticas maravillas de la técnica. Entre los grandes que nos dejaron, me gustaría destacar (como si de una esquela se tratara) nombres como Cello, Audioméca, Hovland, Apogee Acoustics, Audio Alchemy, Mark Levinson (cuando la compañía era dirigida por el fundador de la marca), Melos y un largo etcétera. Hubo también creaciones excelsas que me impresionaron muy gratamente, caso de los tweeters de diamante fabricados por Accuton y las soberbias electrónicas de la suiza Soulution. A pesar de que la afición se ha ido desnaturalizando por culpa de la infravaloración de la música grabada –en cierto modo, tener un disco a precio cero hace que para muchos tenga poco sentido invertir en un aparato para reproducirlo- en lo que a mí respecta sigo manteniendo la pasión y la ilusión procurando utilizar siempre los mismos discos para las audiciones de compo-

nentes y equipos con el fin de no aburrir innecesariamente cierta música. Porque si uno oye el ya clásico “Hotel California” cada día durante un año, al final lo acaba aburriendo. Así que la música la escucho cuando llego a casa. En los últimos años, lo que más me ha sorprendido es la posibilidad de obtener una calidad sonora excepcional a partir de un ordenador (preferiblemente Mac), desbancando claramente a una mecánica de transporte CD. En concreto, utilicé un reproductor de CD integrado Puccini de la marca dCS equipado con una entrada digital USB y lo cierto es que leyendo un disco compacto contra ese mismo disco copiado en un ordenador Mac –utilizando el software “Pure Music” con salida a 24 bits/192 kHz- y utilizando el convertidor D/A interno del lector de CD, todo ello en compañía de un equipo de alto nivel, el resultado fue sorprendente: el ordenador sonaba mejor. Sin duda, un argumento más en favor de la desaparición de los soportes físicos, por lo menos los digitales.

Trascendencia

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www.icapiberica.net info@icapiberica.net IBERIC A

IBERIC A

La fabulosa serie Gold GX de Monitor Audio define el ritmo del avance tecnológico y estético en el diseño de cajas acústicas para Alta Fidelidad y Cine en Casa. Fabricadas a mano y afinadas con tecnologías procedentes de nuestra gama Platinum, con la adición del nuevo acabado en Ébano Piano la Gold GX establece un nuevo estándar de excelencia en su categoría.

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“La Música del Diablo”

on este título tan espectacular se nos presenta un excelente libro para conocer a fondo los detalles de un género que si bien tuvo su nacimiento en el continente americano a finales del siglo XIX -recordemos que la palabra blues, así, en plural, significa depresión o tristeza, la misma que sentían los esclavos cuando eran arrancados de su tierra natal y se consolaban con sus canciones- tuvo una enorme aceptación y fusión con otros tipos de música en el Reino Unido varias décadas después, hacia mediados de sigloXX. De este modo, lo que en principio fueron simplemente versiones británicas de los temas existentes en Estados Unidos acabó fusionándose con nuevos ritmos, y géneros como el Rock & Blues o el Rhythm & Blues aparecieron en escena. Pero este muy escueto resumen no refleja ni de lejos la compleja historia asociada a todo este fenómeno, musical pero también cultural y que ha marcado a más de toda una generación. Es imposible disociarla de grupos tan legendarios como los Rolling Stones y todos aquellos que siguieron su senda. Por eso, en la estantería de todo apasionado de la buena música del siglo pasado (aunque no deja de sonar extraño) no puede faltar este interesante libro, que puede ser tanto de consulta como de amena lectura. El responsable de esta obra, Josep M. Domènech Fedi, 1949, lejos de estar relacionado profesionalmente con la música, es un ingeniero Barcelonés por la ETSIIB (Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales de Barcelona), melómano en su tiempo libre y que siendo muy joven quedó cautivado por la buena música. Desde entonces, sobre el año 1964, su pasión ha sido la recopilación de discos -gran parte de ellos en vinilo- y la investigación de su contenido. Con los años, además de convertir esta afición en todo lo que ocupa su espacio de ocio ha llegado a ser uno de los mejores especialistas del género, animándose finalmente a organizarla en la forma de este atractivo libro.

“Entre lo sublime y lo perfecto. Bienvenidos a la nueva dimensión en sonido de excepción.”

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La voz del sector

Juan José Pérez

Director General de DigiBit (Madrid)

ersona seria, rigurosa y afable, Juan José Pérez, 63 años. Fundador y Director General de DigiBit, estuvo 22 años trabajando en compañías multinacionales relacionadas con la alta tecnología (Motorola, Intel, etc.) en puestos directivos nacionales e internacionales y 20 años como emprendedor en el área de las telecomunicaciones. Incondicional de primera hora del nuevo audio digital, intuyó muy pronto la fusión de Internet con el audio High End que está teniendo lugar en estos momentos, lo que le sitúa en una posición de privilegio de cara al futuro inmediato. AVPremium: ¿Cuál fue su motivación para crear DigiBit? Juan José Pérez: En 2007 decidí auto-prejubilarme y dedicarme a la actividad que siempre ha sido mi hobby principal: la música y el sonido. Al decidir montar una empresa relacionada con el sonido, pensé, y sigo pensando, que la convergencia entre la informática y la electrónica de consumo era y es el futuro. AVPremium: Lo que muchos aún llaman “Computer Audio” ha evolucionado muy deprisa. En su opinión, ¿cuál es la razón de este éxito? Juan José Pérez: En primer lugar, la facilidad de uso y la comodidad por cuanto la posibilidad de llevar consigo toda la música que se desee en un PC, tableta, iPod o móvil, tanto en descarga como en “streaming”, es sencillamente irresistible. En segundo lugar, la calidad porque la música reproducida desde un disco duro está exenta de “jitter” y es ya comúnmente aceptado que la reproducción de ficheros digitales sin pérdidas supera al CD. Además,

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la creciente disponibilidad de música digital en formatos como el Studio Master de 24 bits y 96/176’4/192 kHz aporta un realismo que en algunos sellos discográficos hace ensombrecer incluso al vinilo. AVPremium: Su apuesta por la calidad abarca tanto productos básicos como de High End, así como hardware y software. ¿Cuál es la respuesta de sus clientes? Juan José Pérez: DigiBit tiene dos áreas de negocio diferenciadas. La primera es el desarrollo de productos propios de Computer Audio para el mercado mundial y la segunda es la distribución de productos relacionados con el computer audio. Existe aún un retraso importante en España con respecto a los países mas avanzados tecnológicamente pero el crecimiento año a año es importante. AVPremium: ¿Cuáles considera que son los productos más emblemáticos de su empresa? Juan José Pérez: Sin duda alguna, el primero de ellos es nuestro servidor de música Sonata que ha pasado por diferentes evoluciones y en la actualidad se vende en exclusiva por Internet a nivel mundial. Tenemos clientes en más de 20 países y es muy apreciado por su capacidad única en el tratamiento de la música clásica. Además, hay un buen número de clientes OEM que utilizan el software del Sonata para construir servidores de música llave en mano. También me gustaría destacar el RipNAS, un producto co-desarrollado en 2008 por Illustrate (UK), mCubed (Austria) y DigiBit que ha alcanzado bastante fama en Europa y del cual se han vendido miles de unidades. Otro producto relevante es nuestra base de datos SonataDB, que es licenciada a varios fabricantes de sistemas multimedia para identificar los metadatos de los CD de música clásica. Ya por último, en este trimestre se empieza a fabricar el servidor en red Tempo para el mercado OEM. Tenemos sistemas Tempo que están siendo evaluados en EE.UU., Europa y Japón. En el CES de 2013 varias compañías de High End presentarán sus soluciones digitales basadas en nuestro modelo Tempo. Con respecto a nuestros productos de distribución, yo destacaría dos marcas punteras

que han demostrado cómo se pueden realizar equipos de referencia a precios asequibles: Oppo y Peachtree. AVPremium: ¿Cómo ve la integración de las nuevas generaciones en el universo del sonido de alta calidad? Juan José Pérez: Las nuevas generaciones “pasan” del CD y demás soportes físicos; todo gira alrededor del PC/Mac, los smartphones y las tabletas. No hay más que darse una vuelta por las ferias de High End o ver las revistas del sector para darse cuenta que la inmensa mayoría de la gente menor de 40 años brilla por su ausencia. Yo creo que la industria del High End ha ignorado a las nuevas generaciones y siguen con una especie de huida hacia adelante creando equipos cada vez más “atómicos” a precios desorbitados. Francamente, creo que un mercado en el que hay casi más fabricantes que clientes es insostenible a medio plazo. AVPremium: Ya para finalizar denos su opinión y un pronóstico a medio plazo sobre el mercado de la electrónica de consumo de alta calidad de nuestro país. Juan José Pérez: Los productos de Alta Fidelidad de gama baja-media ya se venden por Internet y en grandes superficies y los de media gama optarán por la venta directa por Internet y a detallistas especializados que tendrán que aprender a ganar dinero con márgenes mucho más bajos, por lo que los importadores de ese tipo de productos desaparecerán del mapa o se reconvertirán a empresas de servicios de soporte comercial (agentes) y/o técnico. Muchos fabricantes, sus importadores y detallistas del High End tradicional van a desaparecer debido a las fusiones entre las mejores marcas o la inviabilidad del negocio ya que los clientes están envejeciendo y no hay relevo generacional. Sólo un reducido número de marcas sobrevivirán a base de conseguir establecer su marca como objeto de deseo de los aficionados más exigentes. Estas empresas optarán por el modelo tradicional de las industrias del lujo, presencia directa en las grandes ciudades con “showrooms” propios o franquiciados y ventas indirectas a través de un muy reducido número de detallistas altamente cualificados a los que se les impondrá la exclusividad o la no competencia.

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Audio Research LP1

ás de cuatro décadas de apasionada dedicación al diseño y fabricación de algunas las mejores electrónicas que han visto la luz en la historia de la reproducción de la música grabad han permitido a la legendaria firma estadounidense Audio Research poner a punto un auténtico prodigio en relación calidad/precio para el tratamiento de señales procedentes de los surcos de los discos de vinilo: el preamplificador de fono LP1.

Con una estética ultracompacta que marca el punto de partida para una nueva generación de electrónicas de Audio Research, el LP1 exhibe también ese minimalismo que tanto gusta a no pocos amantes del sonido absoluto, como lo corrobora un panel frontal en el que figuran únicamente dos conmutadores, uno para puesta en marcha/desconexión y otro para seleccionar entre funcionamiento normal y activación del circuito de silenciamiento. Desde el punto de

vista tecnológico, estamos ante una electrónica híbrida que combina una válvula 6H30, transistores JFET de bajo ruido, un transformador de alimentación diseñado a medida por Audio Research (fabricado en EE.UU.) y varias etapas de regulación, a lo que hay que añadir una tasa de realimentación global nula. Como corresponde a un producto de corte clásico, todas las conexiones son no balanceadas. A efectos prácticos, los 47 dB de ganancia del LP1 lo hacen especialmente adecuada para cápsulas de imán móvil (MM) y también para cápsulas de bobina móvil con nivel de salida alto (superior a 1 mV), siendo el resultado un sonido dinámico y espacioso capaz de transcribir con una elegancia y una riqueza de matices absolutamente asombrosas los más complejos pasajes musicales.

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Primare DAC30

xhibiendo una vez más la coherencia conceptual y formal que rige sus planteamientos, la prestigiosa firma sueca Primare acaba de lanzar al mercado un producto que sintoniza perfectamente con las exigencias de la nueva generación de amantes del sonido absoluto nacida al albor del auge de Internet: el procesador digital de audio DAC30. Depositario de varias décadas en primera línea del sonido estereofónico y multicanal, el DAC30 combina magistralmente el inconfundible minimalismo estético y funcional de los productos Primare con la más avanzada tecnología del momento, una asociación que ha permitido a las realizaciones de la firma escandinava poner a punto algunas de las fuentes digitales más avanzadas del mercado, así como productos tan innovadores como el módulo multimedia MM30 (que constituye la actual propuesta de Primare para los usuarios de sus productos que quieran disponer de un reproductor de música en red de altas prestaciones), con el que el DAC30 comparte varios elementos tecnológicos.

Con una robusta construcción enteramente metálica con paneles de gran grosor que es soportada por tres pies de alta calidad que le proporcionan una elevada inmunidad frente a vibraciones externas, el nuevo procesador digital de audio de Primare destaca por cuidar al milímetro todos y cada uno de sus subsistemas analógicos y digitales. Así, encontramos en primer lugar una topología circuital completamente balanceada para la sección analógica y una fuente de alimentación lineal (incorpora un transformador de última generación con núcleo de sección circular) diseñada específicamente para maximizar la banda pasante y minimizar el ruido, a lo que se une una gestión por DSP idéntica a la utilizada por el excepcional

reproductor digital multiformato de alta definición BD32 de la propia Primare. Asimismo, el DAC30 incluye un “chip” de conversión D/A de 24 bits/192 kHz (Crystal Semiconductor CS4398, es decir el mismo que el del BD32) que garantiza un sonido limpio, cálido y preciso mientras que una conectividad muy generosa (entradas digitales USB-B asíncrona, AES/EBU, coaxial S/PDIF y óptica EIAJ-TosLink; salidas analógicas balanceadas y no balanceadas) lo convierte en idóneo para explotar al máximo la calidad sonora de archivos de audio almacenados en discos duros de ordenador o unidades NAS y/o mejorar la de cualquier lector de discos ópticos (CD, DVD, BD) ya existente.

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audiopro Allroom AirOne

l Allroom AirOne de la veterana firma sueca audiopro (importada en en exclusiva para España por Sound & Pixel Planet) es un compacto sistema inalámbrico que integra tecnología AirPlay para amenizar todo tipo de espacios domésticos con un sonido de alta calidad. Todo ello bajo un diseño sencillo y elegante a partes iguales, con acabados de cuero cosido a mano, que aporta un toque de distinción allá donde se ubique. Uno de los puntos fuertes de Allroom Airone es el sistema AirPlay de Apple, que permite la transferencia, en tiempo real y sin conexión de ningún cable o base externa, de archivos de música almacenados en la biblioteca de iTunes, así como la conexión a radio por Internet o el acceso a determinados servicios de música en “streaming” como, por ejemplo, Spotify. Gracias al AirPlay también es posible enviar los ficheros de audio contenidos en el iPod el iPhone o el iPad, así como los datos relativos al artista, las carátulas, el tiempo transcurrido o restante. Con la función enlace directo, incluso, se puede reproducir música almacenada de forma inalámbrica sin disponer de una red inalámbrica. Y también existe una solución

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inalámbrica para los usuarios de Android a través de la contrastada tecnología DLNA. En lo que a tecnología de amplificación se refiere, el Allroom AirOne utiliza una electrónica configurada en Clase D que entrega una potencia de total 160 vatios, siendo la gestión de la misma a los diferentes altavoces con fiadas a un “chip” DSP.

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Actualidad

Reproductores “HD” multiformato de Oppo

l especialista en audio digital DigiBit anuncia la inmediata disponibilidad en nuestro país de su reproductor “HD” multiformato BDP-103EU, al precio de venta al público recomendado de 699 euros. En lo que respecta al superior modelo BDP-105EU, que se ofrecerá a un precio de venta al público recomendado de 1.399 euros, DigiBit comunica que a finales de noviembre llegarán un reducido número de unidades para demostración y que la

disponibilidad para la venta llegará con las fiestas de Navidad. El BDP-105, además de ser un reproductor universal que soporta todos los formatos físicos al uso, es compatible con ficheros de audio y vídeo almacenados en dispositivos en red como un NAS u ordenadores o un disco duro conectado directamente al aparato. Asimismo, los nuevos Oppo pueden incluso convertirse en reproductores de “streaming” con soporte para ficheros de música de

hasta 24 bits/192 kHz en el modo “DLNA renderer” (DMR) fácilmente controlables con las aplicaciones UPnP de terceros para iPad/iPhone y Android. Oppo anuncia también la disponibilidad inmediata de su aplicación para control a distancia con un dispositivo Android. Tanto el BDP-103EU como el BDP105EU pueden ser adquiridos a través de distribuidores autorizados.

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IsoTek Genesis

a innovadora firma británica IsoTek, especialista en cables y filtros de red de muy altas prestaciones para componentes audiovisuales, acaba de lanzar al mercado un producto absolutamente revolucionario: el regenerador de señal de red para fuentes de audio/vídeo (también amplificadores de potencia moderada) Genesis. Se trata sin duda de un producto rompedor porque, contrariamente a lo que hacen la práctica totalidad de realizaciones de su clase disponibles en el mercado, el Genesis va mucho más allá de intentar sintetizar una señal de red “ideal” sometiendo la señal de alimentación entrante a una “plantilla” de 50 Hz, una técnica cuya eficacia es relativamente parcial por cuanto depende en buena medida del nivel de distorsión presente en dicha señal entrante. En el caso del nuevo IsoTek, el enfoque utilizado es tan imaginativo como audaz por cuanto lo que se hace es crear una señal de alimentación completamente nueva a partir de dos sistemas de generación de 300 vatios de potencia configurados en Clase AB, obteniéndose de este modo un total de 600 vatios de señal de alimentación procedentes de un generador de ondas sinusoidales con una tasa de distorsión extremadamente baja. A continuación, dos amplificadores configurados en Clase AB amplifican dicha señal, destacando en los mismos

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la presencia de transformadores de salida de alta calidad con láminas de cobre entre las salidas del primario y del secundario con el fin de evitar la entrada de distorsión y ruido en el componente tratado. Una parte crítica del proceso desarrollado por IsoTek para el Genesis es el exclusivo sistema de creación de ondas sinusoidales síncronas que replica la frecuencia sin ninguna variación con el fin de no crear distorsiones armónicas destructivas (batidos) entre la señal de red entrante y la señal generada. Además de suprimir la distorsión y producir una onda sinusoidal ultraestable, el Genesis también controla la tensión de alimentación asegurando que el voltaje de salida se mantenga dentro de un margen del +/-2% de su valor nominal (en comparación, el estándar europeo permite variaciones del +/-10%) proporcionando a la vez una robusta protección frente a sobrecargas de tensión.

En lo que se refiere a los aspectos más prácticos, el Genesis incluye cuatro tomas de alta calidad completamente aisladas entre sí, eliminando de este modo el ruido diferencial de la señal de red creado por la contaminación cruzada entre los componentes de audio conectados al nuevo IsoTek. En el panel frontal, un elegante visualizador de funciones con tecnología OLED muestra el valor de la tensión de entrada/salida, la distorsión armónica total de entrada/ salida, el consumo de energía de los componentes de audio conectados y el estado en términos de potencia de los subsistemas de generación.

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Presentación

Sony

Bienvenidos a la “galaxia 4K”

Presentación en sociedad protagonizada por los nuevos dispositivos de visualización de imágenes llamados a conformar la alta definición del futuro. Por Salvador Dangla

penas un mes después de su espectacular puesta en escena en la berlinesa IFA, Sony dio a conocer a la prensa especializada y a un selecto grupo de distribuidores de nuestro país su flamante televisor de 84 pulgadas con resolución 4K, así como los

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nuevos videoproyectores que configuran su gama de dispositivos de visualización de imágenes al más alto nivel. La presentación, que tuvo lugar el pasado 3 de octubre en las salas inferiores de la espaciosa y elegante “Sony Gallery” de la madrileña calle Serrano, fue conducida por Tak Nakane, máximo responsable de Sony Europa para los productos de Cine en Casa y aplicaciones de vídeo corporativo, y Francisco Calatayud, su equivalente para la zona sur del continente europeo.

Máquinas “4K” y “Full HD” creadas para conquistar No cabe la menor duda de que el producto más impactante fue

–por su espectacularidad y su novedad- el televisor KDL-84X9005, que combinando un panel LCD de tecnología LED (con retroiluminación por flancos –“Edge”- y atenuación dinámica) y electrónica de gestión íntegramente desarrolladas por Sony demostró de manera inapelable que la resolución 4K supera ampliamente a la proporcionada por la “Full HD” a partir de pantallas con una cierta diagonal. El visionado de imágenes fijas –en particular las tejas de un edificio antiguo, mucho más fáciles de discriminar en 4K- y animadas –una excepcional grabación de la célebre “Cabalgata de las Walkirias” de

Presentación

Richard Wagner que hizo las delicias de los asistentes a la pasada IFA de Berlín- habló alto y claro a favor de una tecnología que, pese a ser muy costosa, no sólo está ahí sino que posee ya la madurez necesaria para ser desarrollada comercialmente. Igualmente espectacular, pero ya menos novedoso por cuanto lleva casi un año en el mercado, es el videoproyector VPL-VW1000ES,

equipado con matrices SXRD (en este caso la tecnología de los paneles/ matrices es cien por cien Sony) con resolución nativa 4K –todo un prodigio tecnológico- y, al igual que el KDL84X9005, apoyado por tecnologías sometidas a mejoras continuas que llevan varios años en el catálogo de Sony. Un elemento fundamental de la presentación realizada por Sony es que

la inmensa mayoría de las tecnologías reseñadas son también compartidas por los videoproyectores “Full HD” de su catálogo, desde el “High End” VPL-VW95ES hasta los novísimos y más asequibles –relación calidad/ precio soberbia, para entendernosVPL-HW50ES y VPL-HW30ES, todos ellos compatibles con imágenes 3D, una tecnología que por otro lado Sony domina como pocos a la vista de los

El visionado de imágenes fijas y animadas habló alto y claro a favor de una tecnología que, pese a ser muy costosa, está preparada para ser desarrollada comercialmente.

resultados de las demostraciones que se llevaron a cabo en el evento de Madrid. En este sentido, habría que destacar soluciones tan efectivas como el uso de una frecuencia de cuadro elevada (240 Hz) basada en la antes mencionada tecnología Motionflow, que permite evitar el muy molesto (en realidad desvirtúa el concepto mismo de visualización en 3D) efecto de doble imagen o “imagen fantasma” que se puede apreciar en sistemas menos evolucionados. Además, los nuevos Sony también son compatibles con varios formatos 3D al uso (4 en total) a la vez que llevan a cabo la todavía imperfecta pero cada vez más demandada conversión 2D a 3D. Otro refinamiento tecnológico de gran relevancia incorporado en los videoproyectores “Full HD” de Sony es el procesado de color en tiempo real (RCP), que realiza un retoque de la curva cromática y el nivel de brillo de la imagen visualizada. En síntesis, fue el evento de Sony una oportuna demostración de que malos tiempos y búsqueda de la excelencia no tienen por qué estar reñidos. Por suerte, el futuro existe.

SXRD: UNA TECNOLOGÍA QUE VA A MÁS Perteneciente al grupo de tecnologías de visualización LCoS (“Liquid Crystal on Silicon”), del que también forma parte su “enemigo íntimo”, el sistema D-ILA de JVC, el esquema SXRD (“Silicon X-tal Reflective Display”) fue desarrollado por Sony para mejorar los que en su momento eran importantes puntos débiles de las matrices LCD y a la vez resistir la embestida del DLP. Con el tiempo, las continuas mejoras incorporadas por Sony tanto a las matrices SXRD en sí como a los sistemas de gestión de las mismas han hecho posible la puesta a punto de la versión 4K de las mismas, por el momento única en el mercado del A/V residencial y que constituye el corazón del fabuloso videoproyector VPL-VW1000ES de la firma nipona. Entre las ventajas más sobresalientes de la tecnología SXRD habría que destacar un muy bajo tiempo de respuesta (2 ms), una muy baja separación entre píxeles (0’2 um, que permite una calidad de imagen muy similar a la de las películas en 35 mm), un elevado nivel de brillo y una relación de contraste (un parámetro que, lógicamente, es en 4K más crucial que en “Full HD”) excepcional que es potenciada por el concurso de la versión más actualizada de esquemas como el Iris3 de la propia Sony.

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Humildad

bien entendida ¿Templo de conservadurismo? ¿Alérgico a las nuevas tecnologías digitales? A veces, las cosas no son tan complicadas: se trata de pasión por la música sin aditivos, ni más, ni menos. Por Salvador Dangla.

o “Premium” es, por definición, refinamiento y exclusividad, aunque no necesariamente elitismo

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excluyente. Y si se refiere a productos con una fuerte componente tecnológica, la sofisticación técnica se les supone.

En consecuencia, que uno utilice un giradiscos o un iPhone de última generación para escuchar su música favorita es más una cuestión de concepto que de ser más o menos “high tech” o más o menos “pasado de moda”. Así lo entiende Asaai Audio, un modesto pero apasionado especialista en sonido estereofónico de alto nivel

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a la “vieja usanza” cuya única preocupación es que la música con mayúsculas suene exactamente como debe sonar: también con mayúsculas y respetando en todo momento las posibilidades presupuestarias de cada aficionado.

Un equipo para toda la vida La combinación que protagoniza las presentes líneas fue escuchada a principios del pasado mes de octubre en los siempre acogedores dominios de Jose Félix Fernández Peña, que suponen una invitación permanente al recogimiento musical. Es un equipo asequible para los parámetros en los que últimamente se ha instalado

El equipo n Giradiscos Clearaudio Performance SE n Brazo de lectura Clearaudio Satisfy Carbon n Cápsula fonocaptora Benz-Micro Glider n Lector de CD Plinius CD 101 n Amplificador integrado Plinius 9200 n Cajas acústicas ATC SCM40 n Cable de interconexión Atlas Ascent n Cable de conexión a cajas Atlas Ascent 3.5 n Cable de alimentación Atlas EOS n Mueble HiFi Racks Limited PRECIO DEL CONJUNTO: 18.400 E

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el High End a escala mundial, pero relativamente exclusivo si aplicamos el baremo de medición a la situación actual de nuestro país. Y sin embargo, por el precio de un automóvil de lo más normalito tenemos un sistema que realmente permite disfrutar a lo grande, con matices y alma, las mejores grabaciones en vinilo y CD. ¿El secreto? La correcta elección de los componentes clave y el afinado de los mismos con “accesorios” debidamente evaluados, teniendo siempre en cuenta que la sinergia entre cajas y amplificación es fundamental a la hora de preservar una determinada personalidad sonora a medida que aumentamos el nivel de presión sonora y/o las dimensiones de la sala de escucha. Nos encontramos así con un maridaje soberbio: el formado por el amplificador integrado estereofónico 9200 de la neozelandesa Plinius y las muy “british” cajas acústicas SCM40 de la mítica ATC. Una delicia cuya esencia es realzada por dos fuentes que brillan con luz propia a la hora de capturar el espíritu de cada grabación y que demuestran que es posible conseguir un sonido comparable al de un equipo de auténtica elite, y por lo tanto de excepción, invirtiendo de manera minuciosa y reflexionada una cantidad de dinero muy razonable.

UN SONIDO QUE PRIORIZA LA DELICADEZA Los elementos que componen el sistema seleccionado por Assai Audio son eminentemente “clásicos”, lo que no quita que en todos y cada uno de ellos encontremos elementos claramente “tecnológicos”. Es el caso de los mecanizados del giradiscos y el brazo de lectura, los transductores de las cajas acústicas (que figuran entre los más musicales y fiables del mercado mundial) y los componentes electrónicos y los mecanizados del amplificador y el reproductor de CD, todo ello sin olvidar la particular combinación de materiales y geometrías que hace de los cables Atlas una de las propuestas de su clase y precio más sugerentes del momento. Dicho lo anterior, la escucha de piezas de jazz y, sobre todo –la “especialidad” de Assai Audio- de música clásica –tanto piezas intimistas ejecutadas por pequeñas formaciones como las más espectaculares sinfonías- revela que el conjunto Clearaudio-Plinius-ATC se siente más a gusto con los tempos relajados que con el nervio y la pegada. Las voces, los acordes delicados, los fraseos repletos de pequeños detalle son el “universo” en el que se siente más a gusto, lo que no significa que en un momento determinado no pueda hacer frente a un requerimiento de fuerza dinámica motivado por un “crescendo” orquestal. Pero, insisto, la dinámica impetuosa no es la cualidad más representativa de un sistema que además tiene el enorme mérito de rendir igual de bien en analógico y digital pese a que en analiticidad

y con tomas de sonido bien resueltas el vinilo sigue superando al CD. ¿Habría que añadir audio digital en versión “24 bits/192 kHz con o sin soporte físico” a la ecuación? En mi opinión, sí, pero la decisión final dependerá del criterio y las prioridades del usuario.

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Sencillamente, m煤sica 28 av premium

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s posible que reseñar la escucha de un sistema de nada menos 300.000 euros en un momento en el que la economía del país está hecha un desastre y muchas personas lo están pasando francamente mal parezca inoportuno cuando no una auténtica inmoralidad. Es posible. Pero la obligación de una publicación como AVPremium es dar a conocer a los amantes del sonido y la imagen de muy alta calidad lo que se cuece entre las bambalinas de una pasión que en muchos casos dura toda la vida. Esta crisis, como todas las crisis, terminará algún día, aunque, por supuesto, cobrándose un tributo muy alto, por lo que la vida tiene que seguir. Por otro lado, hay una serie de componentes y equipos que siempre fueron, son y serán inaccesibles para la inmensa mayoría de los mortales. Sucede en muchos otros ámbitos (casas, joyas, yates, automóviles) y sucede en el del ocio doméstico del más alto nivel. En definitiva, estamos hablando de excelencia en su máxima expresión aplicada en este caso a la reproducción de la música grabada con el fin de trasladar la emoción de cada composición a nuestra intimidad y hacerlo sin limitaciones, a tamaño natural. Es en estas coordenadas en las que se mueve el sistema que nos presentó la barcelonesa Audio Reference a finales de julio, un sistema que, por encima de todo, rinde un humilde homenaje a la música.

Una espectacular representación del “gotha” del audio

En pocas ocasiones se tiene la oportunidad de disfrutar con un equipo que consigue finalmente el objetivo último de la Alta Fidelidad: que la música sea el único e indiscutible protagonista. Un sistema para soñar bien despierto. Por Salvador Dangla.

Pese a que la monumentalidad de las cajas acústicas –ver recuadro- ensombrece al resto de componentes, no hay que perder de vista que el producto más novedoso del conjunto propuesto por Audio Reference es la electrónica de ataque y, en menor medida, la combinación de la misma con un preamplificador de última generación basado en válvulas de vacío. Preciosas, algo pequeñas en comparación con lo que el legendario Dan D’Agostino, fundador de Krell, nos tiene

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Elegantísimas y refinadísimas, las etapas de potencia monofónicas D’Agostino Momentum son un prodigio tecnológico que redefine el concepto de amplificación basada en dispositivos de estado sólido.

acostumbrados desde hace tres décadas, las D’Agostino Momentum Mono están destinadas a marcar un antes y un después en el diseño de electrónicas de amplificación de estado sólido de alta potencia. ¿Por qué? Pues por la sencilla razón de que su construcción y los materiales empleados en la misma están al servicio de sofisticadas soluciones destinadas a evacuar las calorías sobrantes sin utilizar ventilación forzada en un producto de corte esencialmente clásico que utiliza corrientes de polarización muy elevadas y por lo tanto se calienta mucho (la potencia de salida asciende a 300 W continuos sobre 8 ohmios que se convierten en 600 vatios continuos sobre 4 ohmios). Todo ello en el contexto de una arquitectura cien por cien balanceada en la que los componentes de muy altas prestaciones son la norma. De hecho, puede decirse prácticamente sin reservas que las Momentum son las genuinas herederas espirituales de las recordadas KAS y KAS2, que hace casi 20 años supusieron un punto de inflexión en las ideas que regían los destinos de Krell. No es fácil superarse continuamente, pero Dan D’Agostino lo ha logrado en su nueva aventura empresarial. Que el contrapunto a un músculo esencialmente impetuoso –aunque

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también cálido y equilibrado- lo ponga una electrónica de control a válvulas no es una buena idea sino –la experiencia lo demuestra- una idea que funciona. Por su parte, la fuente digital es un diseño de alta resolución firmado por Krell, con lo que ya está todo dicho.

Redescubriendo la esencia de la música Para quien la equivalencia entre música y vida sea lo más normal del mundo, el sistema afinado por Manu Pla será poco menos que el súmmum de la reproducción sonora en Alta Fidelidad. En primer lugar, porque la sinergia entre los bloques monofónicos de D’Agostino y las Alexandria X-2 Series 2 es evidente desde el primer momento. Y, en segundo lugar, porque las potenciales limitaciones cuantitativas sencillamente no existen pese a una sala que podría ser mucho mayor. La verdad es que Audio Reference les tiene cogido el pulso a los diseños de Wilson Audio desde hace muchos años, por lo que las sorpresas no tienen cabida ni siquiera con una configuración tan opulenta como la que estamos analizando. El resultado es un prodigio de humanidad fogosa pero ponderada, con una capacidad de análisis virtualmente ilimitada -¡imagínense hasta dónde se podría

ALEXANDRIA X-2 SERIES 2: UNA REFERENCIA QUE PERMANECE Para David Wilson la excelencia ha sido una parte consustancial de su existencia, y la aplicación de esta filosofía a su vida profesional ha tenido como resultado una compañía que desde el día de su fundación no ha hecho otra cosa que desarrollar productos que han establecido una y otra vez el nivel de referencia para las realizaciones de su clase. Comercializada a principios del año 2008, la Alexandria X-2 Series 2 fue el fruto de sutiles pero trascendentales ajustes finos en varios de los elementos clave de su predecesora, la celebrada X-2 Alexandria. Son las siguientes: n Nuevo altavoz de medios: Con el fin de optimizar la interacción entre sonido directo y sonido reflejado, Wilson Audio contactó con el fabricante del altavoz de medios utilizado en sus modelos MAXX y WATT/Puppy más avanzados para afinar todavía más su diseño y, de hecho llevar hasta el límite las posibilidades de los transductores electrodinámicos en la restitución de la gama media. n Nuevos tweeters: Partiendo también del transductor empleado en los modelos MAXX y WATT/Puppy más avanzados, se mejoraron tanto los materiales como la tecnología para –mediante la virtual eliminación de la energía reflejada en la parte posterior del elemento móvil- mejorar todas las áreas relacionadas con las prestaciones de los altavoces de agudos: claridad, expresión dinámica, dulzura tonal y resolución. n Nueva cubierta posterior y nueva placa de resistencias: Se mejoró tanto la ergonomía como el acceso a la placa de resistencias del filtro divisor de frecuencias y los componentes del sistema de “enfoque” del sonido (“Aspherical Propagation Delay” o “Retardo de Propagación Asférico”), materializado en el “cabezal” móvil de la X-2 Series 2, con el fin de facilitar la optimización del conjunto sala/caja. n Nuevos filtros divisores de frecuencias: Todos los módulos que constituyen el sofisticado –y ultrasecreto, todo sea dicho- filtro divisor de frecuencias de la Alexandria fueron exhaustivamente modificados y mejorados con el fin de llevar a un nivel de excelencia todavía superior la corrección de los errores en el domino del tiempo y la reducción del “jitter” del sistema de filtrado. El resultado fue la “liberación” de informaciones que antes estaban parcialmente oscurecidas y una perceptible mejora del impacto y la claridad de las zonas media/baja y baja del espectro de audio.

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llegar con un buen giradiscos!- y una dinámica perfectamente comparable a la del mejor directo (no exagero). Todo ello potenciado por una escena sonora que, aunque mejorable –la lente acústica asférica ajustable formada por el “cabezal” superior de las X-2 Series 2 da para mucho en este sentidosumerge al oyente en los espacios más sugerentes de la escena musical sea ésta clásica, jazzística o rockera. Poco más se puede pedir a un sistema de reproducción musical, aunque por desgracia el precio a pagar limite su disfrute a unos pocos privilegiados.

El equipo n Reproductor de CD Krell Evolution 525a n Preamplificador Audio Research Reference 5SE n Etapas de potencia monofónicas D’Agostino Momentum Mono n Cajas acústicas Wilson Audio X-2 Alexandria Series 2 n Cables de interconexión Transparent Audio MusicLink Reference XL balanceados n Cables de conexión a cajas Transparent Audio MusicWave Reference XL n Cables de alimentación Shunyata Python CX

La magia sonora de las Alexandria X-2 Series 2 no es fruto del azar ni de la acumulación irreflexiva de componentes caros y tecnologías sofisticadas. Estamos hablando de un producto que concentra el saber acumulado durante 25 años por uno de los grandes nombres del audio. De ahí la lente acústica del cabezal móvil superior, la composición del sofisticado material “X” de los paneles del recinto o el refinamiento extremo –su topología es secreta- del filtro divisor de frecuencias.

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Alta musicalidad

al mejor precio

Una refrescante propuesta nacida de la alianza entre Marantz y Boston Acoustics que sorprende por su honestidad y unas prestaciones sonoras que invitan a replantearse la idea de relación calidad/ precio en audio. Por Salvador Dangla.

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n título fácil para la presente reseña bien podría ser “Un equipo de reproducción musical adaptado a los tiempos que corren”. Sí, podría ser, pero el tópico y la consiguiente falta de imaginación que subyacería en tal “presentación” desmerecerían en buena parte la esencia de esta propuesta que tuve la ocasión de escuchar con motivo a un viaje a Valencia que tuvo lugar a

mediados del pasado mes de junio y cuya motivación y resultados comentamos para ustedes en las líneas que siguen.

Excelencia sin elitismos Una de las tendencias más negativas que se están dando en el mundo de la reproducción musical estereofónica –por desgracia, el mercado del sonido multicanal se ha “desinflado” brutalmente como

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sino más bien lo contrario, un estímulo (como sucede con la elite de los automóviles, los relojes y los vinos, por poner tres ejemplos concluyentes). Pero para el común de los mortales, que a uno se le niegue la posibilidad de escuchar su música favorita en condiciones altamente seductoras y convincentes a menos que su cartera o cuenta corriente esté repleta de billetes “gordos”, tal realidad es poco menos que frustrante. De ahí la relevancia que tiene el esfuerzo realizado por marcas de prestigio “de toda la vida” por poner a punto productos que por un precio muy razonable – incluso “popular” en algunos casosestén en condiciones de aportar con honestidad y frescura unos niveles de prestaciones comparables a los de las realizaciones de más alto nivel de esas mismas marcas. Es el caso de Marantz, que al tener incrustada en su código genético la búsqueda de la emoción de la música grabada ha sabido desde el primer momento combinar máquinas de excepción con otras formalmente más simples pero conceptualmente preparadas para transmitir las mismas sensaciones por un precio sustancialmente inferior, caso de los modelos de la interesante “minifamilia” KI Pearl Lite utilizados en la presente audición. La cuadratura del círculo se completa en este caso con una pareja de cajas acústicas de la efectiva Serie A de la estadounidense Boston Acoustics, una interesante –y, hasta hace poco, casi olvidada- marca que sin renunciar a sus orígenes puristas ha sabido conducir su trayectoria empresarial por la senda de la comercialidad inteligente. consecuencia de ciertas decisiones adoptadas por la industria y el mal criterio/ingenuidad de no pocos consumidores… y no sólo en nuestro país- desde hace ya unos años es la creciente deriva de algunos fabricantes -¡la codicia humana!- hacia un tipo de elitismo intrínsecamente excluyente que está llevando a muchos aficionados/ potenciales usuarios a pensar que el sonido absoluto es ya sólo para

los ricos. Evidentemente, para quienes tienen la suerte de poder moverse en las coordenadas del “sólo me interesa lo absolutamente mejor”, bien por evolución lógica de una afición y la disponibilidad de los recursos financieros para llevarla hasta el límite, bien por el capricho de tener los “juguetes” más caros posibles en cada ámbito, la tendencia apuntada no constituye ningún problema

Un sonido sorprendente en el que la honradez es la norma Situemos primero el texto en su contexto. Nos encontramos en una de las salas del acogedor “edificio Sarte”, ubicado en pleno centro de la Capital del Turia. Es una sala elegante, aunque sin ostentaciones, contigua a otra más espaciosa en la que se suelen demostrar sistemas más opulentos. En cualquier caso,

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tanto la decoración como las pretensiones del espacio utilizado para demostrar nuestro conjunto Marantz/Boston bordan las hipotéticas condiciones de escucha del usuario que aspira a disfrutar con sus grabaciones musicales favoritas en un espacio acogedor pero no específicamente dedicado a ello. En fin, un usuario que busca el triple compromiso calidad/estética/ precio sin que ello comporte hacer concesiones a la naturalidad de la restitución. Y aquí entra de lleno en juego esa filosofía de Marantz a la que antes hacía referencia: sin pretender competir directamente –ni mucho menos eclipsar- a sus “hermanos” de la exclusiva –aunque todavía asequible- gama KI Pearl, los KI Pearl Lite no sólo resultan atractivos a la vista sino que satisfacen con nota las expectativas que uno había depositado en ellos. Para empezar, porque lo de “KI”, aunque a estas alturas sea ya un reclamo comercial, sigue estando en sus respectivos nombres por el motivo que realmente lo justifica: Ken Ishiwata es muy suyo y a ojos de muchos podrá parecer muy “divo” –hay que reconocer que a menudo lo es, aunque en su descargo hay que reconocer que se lo ha ganado a pulso por cuanto son muchas las horas de vuelo que lleva en el universo del audio de alta calidad- pero nadie que le conozca mínimamente podrá negar que es un auténtico devoto de la música. Y así tenemos un equipo que impacta en la presentación física que hace del sonido, con unas logradísimas

BOSTON ACOUSTICS: UNA INTERESANTE APUESTA POR LA MUSICALIDAD al alcance de todos Hace apenas dos años, la veterana (fue fundada en 1979) firma estadounidense Boston Acoustics pasó a formar del potente conglomerado japonés D+M Group con el fin de complementar las reputadas electrónicas fabricadas y distribuidas por el mismo. La Serie A, a la que pertenece el modelo utilizado en las presentes audiciones, se basa en la legendaria familia del mismo nombre que hizo célebre a Boston Acoustics poco después de su fundación, estando la misma formada por los monitores compactos/ de estantería A23, A25 y A29, las columnas A250 y A360, los subwoofers activos APS250 y APS650 y la caja acústica central A225C. Todos estos modelos se distinguen por utilizar un diseño contemporáneo en línea con los gustos europeos, así como recintos extremadamente robustos y transductores específicos (altavoces de medios/graves con cono de polipropileno impregnado con cerámica y fibra de vidrio y motor magnético con estructura DCD/”Deep Channel Design”, tweeters de cúpula blanda Kortec exclusivos de Boston Acoustics). Desde el punto de vista conceptual, de las “A” hay que destacar que constituyen la máxima expresión de la filosofía “Play Smart”, una constante en toda la trayectoria de la firma estadounidense que se plasma en la combinación de prestaciones útiles, sensibles e inteligentes con un diseño abiertamente moderno. En un plano más técnico, lo que se pretendió fue diseñar cajas acústicas capaces de ofrecer una curva de respuesta en frecuencia plana de una octava a otra (lo que implica que todas las notas musicales sean reproducidas con el mismo nivel), una tasa de distorsión lo más baja posible (lo que implica que el sonido no sea dañado) y una elevada capacidad de manejo de potencia (para cubrir sin limitaciones la totalidad de la gama dinámica), parámetros que debidamente combinados permitan obtener una imagen sonora verdaderamente tridimensional y un balance sonoro pletórico de naturalidad. Para ello se utilizaron herramientas tan potentes como en analizador de Klippel (que trabaja con una señal de prueba que simula las exigencias de la escucha real de música y permite a los ingenieros de Boston Acoustics identificar la distorsión armónica y de intermodulación que tiene lugar en los componentes individuales de cada transductor), el vibrómetro láser y el análisis por el método de los elementos finitos (FEA) y los elementos de contorno/frontera (BEA).

El equipo n Reproductor de SACD Marantz SA-KI Pearl Lite n Amplificador integrado Marantz PM-KI Pearl Lite n Reproductor de música en red Marantz NA7004 n Cajas acústicas Boston Acoustics A360 n Cableado de modulación y de conexión a cajas Charismatech PRECIO DEL CONJUNTO: 5.100 E

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cajas acústicas –para mí, esta sesión fue definitiva para reconocer la valía de Boston Acoustics- que se crecen gracias a las “vitaminas” que les insufla la electrónica de amplificación y la brutal pero bien dosificada y ordenada cantidad de información procedente de la fuente. La respuesta en frecuencia

subjetiva merece un notable alto, la dinámica incluso la supera y la precisión/definición sorprende por su autoridad. Sí, se podría exigir algo más de extremo grave y un punto extra de agilidad, pero por el precio al que es ofrecido estamos ante una combinación francamente brillante.

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MARANTZ KI PEARL LITE: DEMOCRATIZANDO EL REFINAMIENTO DE LOS EXCLUSIVOS KI PEARL Continuadores de una tradición inaugurada por Marantz hace casi un cuarto de siglo, los KI Pearl Lite son dos productos de edición especial firmados por Ken Ishiwata, el emblemático “Brand Ambassador” de la marca japonesa. El primero de ellos es un reproductor de Super Audio CD mientras que el segundo es un amplificador integrado estereofónico, pudiendo considerarse ambos herederos espirituales, aunque con un precio mucho más

democrático, de la exclusiva –al tratarse de una edición limitada a 500 ejemplares de cada modelo- serie KI Pearl. Recordemos que los modelos “Pearl” fueron desarrollados para celebrar el 30º aniversario de la colaboración de Ken Ishiwata con Marantz, una colaboración que ha tenido como fruto productos emblemáticos –algunos de ellos referencias absolutas, mientras que otros eran reediciones de modelos icónicos de la que se conoce como “Edad de Oro de la Alta Fidelidad- y también diseños que redefinieron por completo el concepto de relación calidad/precio aplicado a los componentes de audio de alta musicalidad. Es el caso del recordado modelo CD-63, cuya versión “KI” derrumbó mitos establecidos en el campo del denominado “High End asequible” al demostrar en su momento que por un precio muy razonable –unos 600 euros- era posible disfrutar de una calidad propia de productos mucho más caros. Como no podía ser de otra manera en dos diseños tan especiales como los que configuran la gama KI Pearl Lite, estamos ante dos singulares electrónicas que combinan la frescura de un diseño aristocrático y moderno a partes iguales con la reconfortante capacidad de convicción que otorga la experimentada y cualificada mano de Ken Ishiwata

a cada uno de los productos que llevan la impronta de su pasión por la excelencia. Todo ello, por supuesto, con una calidad constructiva que, sin igualar a la de los KI Pearl, mantiene las líneas generales de esta última en términos de robustez, aislamiento frente a vibraciones externas y perfeccio-

nismo de los acabados. Dotado de la elegancia que caracteriza a los modelos de la exquisita serie Premium de Marantz, el lector de SACD SA-KI Pearl Lite combina los refinamientos habituales en los productos de más alto nivel de la firma nipona con el personalísimo toque de Ken Ishiwata en la selección y el ajuste final de componentes cuya influencia es esencial en la calidad sonora final. Es el caso del extremadamente silencioso transformador de alimentación toroidal, del revestimiento de cobre de alta pureza (que bloquea de manera efectiva potenciales interferencias electromagnéticas y de radiofrecuencia) presente en la totalidad del interior del chasis, de la elaborada topología circuital (completamente simétrica), de la mecánica de transporte con bandeja de Xyron (un producto sintético que destaca por su excepcional neutralidad acústica), de los puntos de conexión interno con impedancia cero (un “must” de Marantz que incide directamente en la transparencia y la dinámica del sonido) y, por supuesto, de los sofisticados y exclusivos módulos HDAM y HDAM SA2, a lo que hay que sumar resistencias y condensadores fabricados a medida para Marantz y un esquema de conversión D/A (de tipo delta-sigma) y filtrado digital muy preciso que garantiza el pleno aprovechamiento de la condición de formato de alta definición del SACD. El SA-KI Pearl Lite destaca asimismo por incorporar una conectividad a la última en la que destaca la presencia de una toma USB (ahora mismo imprescindible en cualquier componente de audio digital que se precie) y la compatibilidad de la misma con iPod e iPhone.

Igualmente atractivo y bien dotado en términos de diseño y refinamiento tecnológico es el amplificador integrado estereofónico PM-KI Pearl Lite, una deliciosa electrónica de irreprochable construcción que combina la última declinación de la sofisticada y muy musical topología de realimentación por corriente (que evita manejar voltajes y por tanto depende mucho menos de los efectos de potenciales interferencias) desarrollada por Marantz con una dotación de componentes discretos minuciosamente seleccionados que fueron utilizados por vez primera en el celebrado modelo KI Pearl. Así, encontramos un poderoso transformador de alimentación con apantallamiento doble que permite no sólo maximizar el ancho de banda disponible sino también disponer de la energía suficiente para atacar cajas acústicas particularmente difíciles (la potencia de salida es de 70 vatios continuos por canal sobre 8 ohmios). Como es norma en las electrónicas de alto nivel de la reputada firma japonesa, el PM-KI Pearl Lite incorpora un revestimiento de cobra de alta pureza en el interior de su chasis, así como módulos HDAM SA3 (que, recordémoslo, albergan amplificadores operacionales ejecutados íntegramente con componentes discretos, una solución mucho más costosa que el uso de circuitos integrados monolíticos pero que incide directamente en la calidad del sonido final), disipadores térmicos de aluminio extrusionado, un muy preciso control de tono con ajustes independientes para graves, medios y agudos y una sección de fono de alta calidad compatible con cápsulas de imán móvil. Todo ello, es importante subrayarlo, interpretado como una versión asequible pero conceptualmente idéntica a lo que en si momento ofreció el amplificador de la gama KI Pearl.

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A A fondo fondo

La percepción del sonido (Primera parte)

El reto fundamental a la hora de reproducir el sonido grabado con el máximo realismo posible es conocer en profundidad la operativa interna del sistema que nos permite captarlo. Por David Abril

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qué sistema nos estamos refiriendo? A nivel de “hardware”, a nuestro oído, por supuesto, con el conjunto de pequeños órganos y mecanismos que transmiten el contenido de las ondas acústicas al cerebro. Pero luego estás el “software”, que en cierto modo sería la manera en que nuestra particular “CPU” interpreta la “señal” que envía nuestro sistema de audición. Un conjunto para cuya optimización en términos de resultados se recibe la por lo general siempre positiva

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“ayuda” que supone el tratamiento de la sala en la que escuchamos nuestras grabaciones favoritas con el fin de asimilar ese muy privado espacio a las condiciones físicas en las que tuvo lugar la interpretación original. Así, pues, ya que el fin último de la acústica de salas es la perfecta percepción del sonido, hemos considerado interesante para nuestros lectores tratar con cierta profundidad los mecanismos clave relacionados con dicha percepción. Dicho lo anterior, empezaremos el presente “A fondo” hablando de

la localización espacial, una cualidad esencial en nuestro aparato auditivo y que se deriva directamente de nuestro sistema de audición binaural. Una buena parte del material que hemos preparado para ustedes está basado en textos aparecidos en la que en su momento fue la publicación especializada en audio de mayor nivel que ha visto la luz en Europa, la francesa “L’Audiophile”. Textos que, pese a tener varias décadas mantienen su plena vigencia como consecuencia del altísimo nivel de las reflexiones que contienen.

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Un tratamiento acústico básico para absorber/dispersar el sonido en una sala estándar: moqueta+difusor+paneles traseros y en las esquinas. En esta página,

La importancia de la localización espacial El canal acústico de comunicación (desde el punto de vista matemático, la comunicación consiste en el establecimiento de una correspondencia unívoca entre un universo espacio-temporal E, es decir el emisor, y un universo espacio-temporal R, o sea el receptor) permite transmitir, con una gran eficacia, informaciones concernientes a un cierto emisor y que interesan a un (o varios) receptor(es) del mensaje. La información vehiculada a través de los sonidos suministra múltiples informaciones procedentes de la fuente sonora. De ahí que el tratamiento adecuado de las señales permita la interpretación del mensaje al mismo tiempo que la restitución total o parcial de las características físicas del emisor. Pongamos algunos ejemplos: cuando un conocido se dirige hacia

Las cajas acústicas son las encargadas de retranscribir las sutilezas de amplitud y fase para recrear la imagen sonora. mí para desearme “un buen día”, yo recibo su mensaje de cortesía pero esta señal acústica me permite igualmente deducir informaciones relacionadas con el estado de salud y psicológico de mi interlocutor... y naturalmente confirmarme ciertas características concretas sobre el mismo. Pero, sumergiéndome aún más profundamente en nuestro universo sonoro, constato que también es fácil saber si mi interlocutor está situado a mi derecha, a mi izquierda, delante de mí o detrás de mí. Es decir que la señal acústica me muestra la posición espacial de la fuente, y además independientemente del contenido intrínseco del mensaje transmitido. En la audición musical, la localización de la fuente sonora juega un papel de gran importancia en el proceso de integración perceptiva del mensaje acústico y en la evaluación subjetiva de su resultado global. Es, en consecuencia, necesario, cuando se

produce la difusión electroacústica de la música, reproducir las condiciones de distribución espacial de los instrumentos y las voces si realmente se desea recrear las condiciones de escucha que caracterizan la sala de conciertos. Nuestra preocupación ha sido siempre investigar los fenómenos que figuran en el origen de los mecanismos biofísicos que determinan nuestras aptitudes en tanto que receptores acústicos. Es la vía elegida para partir hacia el descubrimiento del puente, aún misterioso, que la naturaleza ha tendido entre los estímulos físicos y la constitución de una imagen perceptiva. Es en esta línea de trabajo que a continuación estudiamos los principios básicos de la localización espacial. Es evidente que la naturaleza ha construido con suma elegancia nuestro sistema de audición binaural, que nos permite perfeccionar sensiblemente las prestaciones en

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A A fondo fondo

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Es evidente que la naturaleza ha construido con suma elegancia nuestro sistema de audición binaural.

Minimalismo que funciona: una diáfana –pero musicalmente potente- puesta en escena en la que se juega con la ubicación de las cajas acústicas.

en su camino acústico (principio de funcionamiento del sonar).

la recepción y el tratamiento de los sonidos con respecto a la vía monoaural. De nuestra constitución binaural se derivan dos propiedades fundamentales: n El sentido de la localización. n La mejora del poder de discriminación de las señales en presencia de un ruido de fondo considerable. Esta ventaja que confiere la posesión de un doble sistema de recepción representa una necesidad vital en ciertos animales en las que la localización precisa de los elementos que forman parte de su entorno se lleva a cabo gracias a las señales acústicas. La optimización de las capacidades de localización auditiva aparece en los animales que poseen sistemas de emisión de sonidos especiales y también sistemas de recepción altamente especializado, lo que les permite llevar a cabo el tratamiento de los ecos derivados de las señales debidas a la presencia de un elemento más o menos reflectante

El primer investigador motivado por los problemas relacionados con la localización acústica fue Giovanni Batista Venturi (1746-1822). Sus experiencias consistían en colocar a un individuo con los ojos cerrados en medio de un terreno despejado y hacerle oír el sonido de una campana o de una flauta mientras el experimentador se desplazaba en un radio de 50 metros alrededor del

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Un poco de historia sobre nuestro sistema de percepción del sonido

sujeto inmóvil. De este modo, Venturi descubrió que el sujeto mencionado (ciego para las necesidades del experimento) era capaz de localizar fácilmente la fuente de sonido cuando la misma estaba colocada perpendicularmente en el eje de su propia cabeza. Por otro lado, al estar obligado a mantener la cabeza inmóvil, nuestro hombre diferenciaba con dificultades la procedencia del sonido cuando el mismo era emitido delante o detrás suyo (ángulos de 0º y 180º respectivamente con respecto al eje). Sin embargo, desde el momento en que el sonido llega diagonalmente hacia delante o

La perfecta reproducción del sonido comienza con la búsqueda de la neutralidad total en el tratamiento de la señal procedente de la fuente de audio.

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hacia detrás, la determinación de la dirección izquierda o derecha era inmediata. En revancha, se constataban confusiones cuando se trataba de determinar la posición frontal o dorsal. Estos problemas desaparecían cuando se permitía a sujeto mover libremente la cabeza. Venturi llegó a la conclusión de que la diferencia de intensidad relativa de los sonidos que llegaban a los dos oídos era suficiente para explicar el fenómeno de la localización espacial.

Sin embargo, esta afirmación se reveló inexacta a tenor de las nuevas experiencias llevadas a cabo progresivamente en varios países de Europa. Lord Rayleigh (1907) puso en evidencia por vez primera la importancia de la combinación del retardo en el tiempo de llegada de una determinada señal acústica a los dos oídos con las características direccionales de cada oído individual. Durante la Primera Guerra Mundial,

LA PROPAGACIÓN DEL SONIDO EN UN LOCAL

El problema planteado por la reproducción sonora es, en el caso de una transducción estereofónica, crear a partir de dos únicas fuentes un determinado espacio musical tanto en anchura como en profundidad. Así, los datos correspondientes a una toma de sonido bien realizada pueden ser captados en función de la amplitud y la fase de las señales procedentes de los micrófonos, un problema igualmente muy delicado que merecería ser ampliamente desarrollado por sí solo. En consecuencia, se puede suponer que estos datos podrán ser recreados, previa memorización en una cinta magnética o un disco, en un determinado local, al que a su vez habrá que exigir que no introduzca demasiadas perturbaciones para no desnaturalizar por completo el mensaje en lo que a campo sonoro reflejado se refiere. De todos modos, el trabajo principal recae en las cajas acústicas, que son las encargadas de retranscribir las mencionadas sutilezas de amplitud y fase para recrear la imagen sonora. Interesa, pues, que la distribución de la energía producida por las cajas acústicas sea suficientemente homogénea y coherente para suministrar al sistema de percepción las componentes básicas que se necesitan para recrear el espacio sonoro. El tipo de radiación impuesto por la o las fuentes disponibles intervendrá, aunque sin entrar en los detalles del modo de propagación. En este sentido, resulta fácil comprender que una onda circular de una altura próxima a la de la sala de escucha creará una distribución

más homogénea y mejor repartida que la proporcionada por una fuente puntual que se propague después de sufrir varias reflexiones en las paredes y por tanto haya perdido toda su coherencia original como consecuencia de la creación de una multitud de fuentes virtuales; dichas fuentes degradarán por completo el mensaje original puesto que, en función de la frecuencia, un instrumento estará localizado en varios lugares distintos. Todo esto será aún más cierto si el local en el que tenga lugar la escucha es reverberante. Puede utilizarse una analogía óptica para explicar lo anterior: un tubo fluorescente de un metro de largo creará una iluminación más uniforme que la suministrada por una bombilla colocada en el mismo lugar al ser la distribución de la energía luminosa más homogénea en el primer caso. La ventaja de las fuentes de dimensiones relativamente grandes es, en este sentido, incontestable. Sin lugar a dudas, esto constituye una explicación posible de la naturalidad y aireación que poseen ciertos paneles a la hora de restituir las zonas media y media/alta del espectro, en las que el sistema de percepción humano es particularmente apto para captar las más insignificantes sutilezas y por tanto cualquier incoherencia presente en el mensaje que le llega. Naturalmente, la configuración acústica del local tiene una enorme importancia, por lo que interesará que la pared hacia la que radian las cajas acústicas sea muy absorbente para evitar la presencia de fuentes ficticias situadas detrás del oyente.

los laboratorios de investigación de Francia y Alemania se interesaron en la capacidad del oído humano para percibir dichas diferencias temporales, en particular las más pequeñas. Los resultados experimentales mostraron que intervalos del orden de 0’0001 segundos corresponden a las prestaciones prácticas del fenómeno de la localización. Evidentemente, estos intervalos son demasiado cortos para ser percibidos como estímulos separados por nuestro sistema de audición binaural. Dada la insuficiencia de las interpretaciones estrictamente físicas, las grandes líneas de investigación muestran una tendencia hacia el estudio en profundidad del sistema nervioso vinculado al problema de la localización auditiva. Es decir que, una vez más, nos encontramos frente a un proceso complejo que debe ser analizado con un criterio muy amplio y cuyas partes constitutivas más pequeñas forman una red indisociable que exige un esfuerzo de interpretación global. En el enfoque clásico del problema se admiten dos formas principales de estudio de la audición binaural (Menzio P.). n Utilización de estimulaciones naturales que lleguen a los oídos en concordancia de fase o con diferencias de fase y de intensidad que varíen según su posición espacial. n Utilizaciones de estimulaciones con diferencia de fase e intensidad. Se remarca que para frecuencias inferiores a 1.000 Hz, las diferencias de fase (que traducen por un retardo en el tiempo), desempeñan un papel de primer orden explicado por el hecho de que en esa banda de frecuencias los impulsos nerviosos reproducen la frecuencia sonora. Por tanto, los sonidos de alta frecuencia son incapaces de proporcionar informaciones válidas en términos de orientación acústica a través únicamente de la fase. Por su parte, las relaciones de intensidad tienen una gran importancia para las frecuencias más altas mientras que carecen de interés para la localización de fuentes que emiten frecuencias bajas. A modo de resumen, Seyers y Cherry expresaron en los puntos que siguen

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Una solución elegante y efectiva, aunque no óptima, para convertir en “musical” un espacio diseñado para un uso eminentemente “residencial”.

las diferencias físicas verificadas a nivel de los tímpanos durante la escucha binaural: n Diferencia de tiempo interaural. n Diferencia de amplitud relativa interaural. n Diferencia espacial interaural, que a su vez deriva de los siguientes fenómenos: difracción de la cabeza, propiedades reflectantes del ambiente y diferencia entre los ángulos de incidencia de los frentes de onda que llegan a los oídos (lo que provoca variaciones de la impedancia acústica). A estos factores físicos, los autores citados añaden las capacidades de movilidad de la cabeza que contribuyen al trabajo de localización y también a la ayuda aportada por el aprendizaje de las manifestaciones acústicas de las situaciones caracterizadas por la integración de las propiedades del entorno. Es de esta manera que nosotros sabemos –con los ojos cerrados- distinguir una situación determinada por el

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ambiente de una habitación cerrada de otra caracterizada por una puerta abierta. La diferencia entre “interior” y “exterior” es también almacenada en nuestra memoria acústica y la percepción del espacio, en este sentido completo, aparece cuando ciertas condiciones nuevas desencadenan el proceso de reconocimiento.

Conexiones, conexiones y conexiones Evidentemente, las experiencias relacionadas con la vía de investigación que se acaba de reseñar están basadas en modelos animales. Los experimentadores concluyen que cada oído es representado de una manera más importante en la región del cerebro que le es opuesta (o sea más que en la que le corresponde directamente). Durante experiencias en el transcurso de las cuales se ha hecho variar el intervalo de tiempo entre estímulos izquierdo y derecho, se ha constatado que para intervalos de algunos milisegundos la respuesta correspondiente a la primera señal tiene un efecto inhibidor con respecto a la segunda. Reduciendo el intervalo, las respuestas son fusionadas

pero su amplitud refleja el primer estímulo. En definitiva, el caso es que estímulos en el orden derechaizquierda producen una respuesta más importante en la región izquierda del cerebro y viceversa. El resultado es análogo si la investigación se concentra en las diferencias de amplitud. Es así que la información en el nivel nervioso refleja en cierta manera los parámetros que caracterizan los estímulos: intervalo, orden en el tiempo e intensidad relativa. El estudio anatómico-funcional de las vías auditivas muestra un crecimiento de las interconexiones nerviosas hacia las zonas superiores del sistema. Este hecho sugiere que son necesarios centros superiores en el proceso de localización espacial. Al respecto conocemos experiencias que ponen en evidencia la importancia del córtex cerebral. Así, las ablaciones bilaterales de las zonas de proyección cortical están en el origen de las pérdidas de las capacidades de localización auditiva, todo ello señalando que varios autores no desprecian el papel desempeñado por las etapas nerviosas inferiores en la

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Un analizador de frecuencias en tiempo real o un distorsímetro son incapaces de interpretar la respuesta del sistema auditivo. tarea de determinación de la posición de una fuente sonora. En cualquier caso, las señales que, procediendo de un oído, suben hacia las zonas superiores tienen una probabilidad creciente de encontrar impulsos nerviosos procedentes del otro. La posición de la fuente con respecto al sujeto determina en ese caso una divergencia en el funcionamiento de los grupos celulares que intervienen en el fenómeno sensorial provocada por la convergencia de las señales. El informe de actividad es así interpretado por el cerebro bajo la forma de coordenadas espaciales de la fuente. En resumen, estamos ya en condiciones de comprender mejor el establecimiento de un espacio auditivo alrededor nuestro, así como la intervención de esta modalidad perceptiva en las condiciones de escucha normales. Otra conclusión sumamente importante de lo que acabamos de

decir es que si a las conclusiones de orden psicológico añadimos el juicio global de nuestras aptitudes acústicas deducidas de la observación minuciosa del comportamiento acústico humano, podemos por fin comprender que el funcionamiento del oído no se corresponde con el de una cadena de aparatos de medida tal y como la concebimos en el presente estadio del desarrollo tecnológico. Es decir que un sonómetro, un analizador de frecuencias en tiempo real o un distorsímetro son incapaces de interpretar la respuesta del sistema auditivo por cuanto existe una incompatibilidad funcional entre el aparato biológico y el instrumento físico. Inmediatamente nos planteamos innumerables preguntas a propósito del valor de las medidas físicas cuando los aparatos analizados son destinados a la producción de un mensaje sonoro que encontrará un receptor vivo en su camino. Por tanto, es preciso distinguir

Para quienes se lo pueden permitir, la opción definitiva para disfrutar de un sonido lo más real posible es disponer de una sala dedicada y perfectamente acondicionada.

las medidas y las prestaciones físicas de los instrumentos de sus verdaderas propiedades de adaptación a la escucha humana. Las informaciones aportadas por las pruebas técnicas sirven para evaluar la concepción de un aparato y su respeto a ciertos principios físicos. ¿Pero son estos mismos principios los que dirigen el mecanismo biológico? Cualquier ingeniero o biólogo responderá negativamente.

Radiación acústica e imagen sonora El proceso de la percepción auditiva es extremadamente elaborado. A nivel de adquisición de la información se cubren prácticamente ocho octavas, mientras que en términos de sensibilidad nos aproximamos a los límites del ruido térmico. No obstante, la percepción global se efectúa a nivel cerebral mediante la integración, por nuestro sistema binaural, de los diferentes datos recogidos.

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Análisis

AudioQuest Diamond USB, Carbon USB y Cinnamon USB

Una nueva referencia en interconexión digital Son la respuesta de uno de los grandes nombres del mundo de los cables a las crecientes exigencias de calidad del nuevo audio digital. Por Salvador Dangla

rimero parecía una broma de mal gusto, luego la cosa empezó a adquirir seriedad al confirmarse la viabilidad de las descargas de audio de calidad audiófila desde Internet y al final resulta que el USB 2.0 en su versión de más alto nivel está a punto de convertirse –si no lo ha hecho ya- en el nuevo S/PDIF del

audio digital de última generación. ¿Por qué “broma de mal gusto”? Pues porque inicialmente el USB no fue diseñado como un formato para la transmisión de datos de audio, entre otras cosas porque la parte del mismo encargada del crítico sincronismo no estaba a la altura de un tipo de aplicación especialmente sensible a dicho

proceso (recuerden: el “jitter”). Resuelto este inconveniente con la introducción de la conexión asíncrona (lo que significa que se lleva a cabo un “resincronismo” de los datos para adaptarlos a la aplicación que nos interesa), la realidad es que la velocidad máxima permitida por el formato USB 2.0, 480 Mb/s para ser exactos, es más que suficiente para transportar los paquetes de datos de audio de más alto nivel del momento (192 kHz).

Tres opciones para tres niveles de exigencia Pensado para garantizar unos mínimos de alta musicalidad, el Cinnamon USB es un cable de bajo nivel de “jitter” y distorsión muy reducida que constituye una opción idónea para garantizar una conexión de alta calidad entre, por ejemplo, un ordenador y un procesador digital de audio. A un nivel superior materializado

Especificaciones DIAMOND USB Origen: EE.UU. Conductores utilizados: PSS (“Perfect Surface Silver”) Sistema de polarización del dieléctrico: Sí Conductores de señal direccionales: Sí CARBON USB Origen: EE.UU. Conductores utilizados: LGC (“Long Grain Copper”) Bañados en Plata al 5% Sistema de polarización del dieléctrico: No Conductores de señal direccionales: Sí CINNAMON USB Origen: EE.UU. Conductores utilizados: LGC (“Long Grain Copper”) Bañados en Plata al 1’25% Sistema de polarización del dieléctrico: No Conductores de señal direccionales: Sí

Los modelos Carbon USB y Cinnamon USB se distinguen por utilizar conductores de cobre de alta pureza en los que la cantidad del revestimiento de plata aplicado marca la diferencia.

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Análisis

AudioQuest Diamond USB, Carbon USB y Cinnamon USB

LA CLAVE: COMBINAR MATERIALES Y GEOMETRÍAS Desde que hace un buen cuarto de siglo empezó a labrarse una sólida reputación entre los puristas del audio de todo el mundo como consecuencia de la excepcional musicalidad de sus diseños, AudioQuest siempre ha sido fiel a una filosofía consistente en buscar los mejores materiales para organizarlos en topologías capaces de preservar la esencial naturalidad que debe exigirse a toda transmisión de señales de alta calidad que se precie. A pesar de que son todavía legión los consumidores que consideran que el cable no tiene importancia, no viene de más recordar que el “accesorio” en cuestión se comporta como un filtro que tiende a atenuar las frecuencias altas del espectro como consecuencia de su estructura física y que por tanto afecta realmente al sonido. De esta reflexión se deduce fácilmente que la manera de trabajar de AudioQuest se ha aplicado tanto a los cables de modulación como a los de conexión a cajas acústicas, red, digitales y de vídeo, por lo que tenía

toda lógica del mundo ampliarla al competitivo mercado de los cables digitales USB, formato este último que se ha convertido a una velocidad meteórica en el estándar de facto para la escucha de archivos musicales de alta calidad almacenados en ordenadores, unidades NAS y un creciente número de dispositivos portátiles. Hemos subrayado el concepto “alta calidad” para diferenciar los contenidos con calidad CD o superior (DSD/SACD, “Studio Master”) de los susceptibles de ser reproducidos por vía inalámbrica –por ejemplo con la tecnología AirPlay de Apple- que, por regla general (al menos por ahora) suelen ser de tipo comprimido. Aclarado este último punto, en lo que a conductores se refiere, el punto de partida de AudioQuest en cables USB es el denominado “Cobre de Grano Largo” (LGC), al que progresivamente se le añaden cantidades de revestimiento de plata hasta llegar al actual “súmmum” de la firma estadounidense: el modelo USB Diamond, cuyos conductores están fabricados en lo que se conoce como “Perfect-Surface Silver” (PSS) o “Plata de Superficie Perfecta”. El gráfico inferior permite hacerse una idea de la configuración del cable propiamente dicho que constituye el citado USB Diamond, donde el punto A corresponde a los conductores de encargados de la alimentación fabricados en PSS mientras que el punto B corresponde a los conductores responsables del transporte de datos y el punto C indica los elementos específicos del sistema DBS, que explicamos en el texto principal. La disposición de cada uno de esos “subsistemas”, al que se añade otro igualmente muy importante –aunque menospreciado todavía por algunos fabricantes- de cara a la calidad sonora final que no es sino el dieléctrico/aislante, no es en absoluto aleatoria sino el fruto de una evaluación en profundidad de diferentes topologías que ha tenido como resultado final la selección de la que aporta una superior calidad sonora.

El Diamond USB es en este momento la máxima expresión del saber hacer de AudioQuest en cables de transmisión digital de audio basados en el formato USB 2.0. La incorporación del exclusivo sistema de polarización del dieléctrico (DBS) de la marca incide directamente en la resolución percibida de las microinformaciones armónicas y espaciales.

por el uso de una estructura trenzada en el dieléctrico y un revestimiento de plata más opulento en los conductores internos, el Carbon USB ofrece una transmisión aún más fluida y detallada. Pero es el Diamond USB, con su opulencia tanto en materiales como en construcción y tecnología, el modelo que se lleva la parte del león, hasta el punto de ser una de las referencias absolutas incontestables entre las realizaciones de su clase. A ello contribuye sin duda el exclusivo e imaginativo Sistema de Polarización del Dieléctrico (DBS) con una tensión de 72V (materializado en un “cilindro” independiente conectado en paralelo al cable propiamente dicho) que satura y polariza el aislamiento de los cables de señal reduciendo significativamente las perturbaciones en la fase inducidas por el dieléctrico y con ello el ruido, maximizándose en consecuencia la gama dinámica.

Sofisticado y opulento, el Diamond USB es una de las referencias absolutas incontestables entre las realizaciones de su clase. av premium

Análisis

Micromega IA-60+MyDAC

Seducción a la francesa Una de las marcas más comerciales del High End francés vuelve con fuerza a nuestro país presentando un conjunto absolutamente impactante. Por Salvador Dangla

uena selección la de la veterana Gedelson para “volver a la carga” en el mundo del audio después de un largo paréntesis, sí señor. Y además una selección ecléctica por cuanto combina un producto eminentemente “clásico” y otro que se sitúa en plena vorágine de lo que nos gusta llamar “nuevo aire digital”.

Ideas claras, ejecución impecable El IA-60 es el benjamín de una gama de amplificadores integrados de la que también forman parte los

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modelos IA-100 e IA-180. Se trata de una electrónica sin complicaciones concebida a la manera tradicional, aunque con un elegante visualizador de funciones que permite al usuario controlar la fuente seleccionada y el nivel de volumen. El aparato también incluye una toma de fono –sólo para cápsulas de imán móvil/MM- e incluso una salida de previo, destacando asimismo la presencia de dos pares de opulentos terminales de conexión a cajas (bañados en oro) firmados por la alemana WBT que proporcionan al usuario una gran libertad de acción a la hora de elegir el

cabvle de conexión. Por su parte, la especificación de la potencia de salida es más bien modesta, aunque a la vista de la generosidad del sistema de alimentación utilizado –con transformadores independientes para los subsistemas de amplificación y de gestión- es evidente que Micromega ha pecado de modestia. Hay que destacar también la extensa banda pasante del aparato, que lo faculta para tratar sin limitaciones con cualquier formato de audio “HD” al uso. Menos convencional que el IA-60 es su “compañero” –por llamarlo de algún modo- en el presente análisis, un “divertido”, ultracompacto y ligero (pesa poco más de un cuarto de kilo) producto que responde a la denominación MyDAC y que al parecer ha robado el corazón de no pocos e ilustres representantes de la prensa especializada internacional. La verdad es que el MyDAC es un producto concebido con una gran dosis de seriedad. De entrada,

Especificaciones AMPLIFICADOR INTEGRADO IA-60 Origen: Francia Potencia de salida: 2x60 W RMS sobre 4 ohmios Respuesta en frecuencia: 10-100.000 Hz (puntos de corte a -3 dB) Relación señal/ ruido: 90 dB Dimensiones: 430x70x300 mm (An x Al x P) Peso: 7 kg PROCESADOR DIGITAL DE AUDIO MYDAC Origen: Francia Respuesta en frecuencia: 5-100.000 Hz, +/-0’2 dB Relación señal/ ruido: 110 dB Rango de frecuencias de muestreo de la toma S/PDIF: 32-192 kHz Rango de frecuencias de muestreo de la toma USB: 44’1-192 kHz Resolución: 16-24 bits Entradas disponibles: S/ PDIF coaxial, S/PDIF óptica y USB Salidas disponibles: analógicas no balanceadas Dimensiones: 140x35x140 mm (An x Al x P) Peso: 300 g

Análisis

Micromega IA-60+MyDAC

LA SELECCIÓN DE FUENTES SE LLEVA A CABO MEDIANTE RELÉS DE ALTA CALIDAD DE ORIGEN OMRON PRÁCTICAMENTE PEGADOS A LOS CONECTORES CON EL FIN DE MINIMIZAR LOS TRAYECTOS DE SEÑAL.

PVP 820 E EL AMPLIFICADOR PVP 299 E EL MYDAC GEDELSON 93 544 37 79 www.gedelson. com

LA CIRCUITERÍA DE AMPLIFICACIÓN TAMBIÉN ESTÁ EN UNA PLACA SEPARADA DEL RESTO, DESTACANDO UN DISIPADOR TÉRMICO QUE SE SUMA AL CHASIS COMPLETAMENTE METÁLICO DEL IA-60.

porque tanto por vía coaxial como óptica o USB puede manejar señales de hasta 24 bits/192 kHz, a continuación porque acepta las versiones de audio de los formatos USB 1.0 y 2.0 y tercero porque, atención, también para la opción USB –que, lógicamente, funciona en modo asíncrono- el “jitter” es mantenido bajo control gracias al uso de dos relojes de sincronismo, en concreto uno de 22’5972 MHz para las frecuencias de muestreo de 44’1 kHz y sus múltiplos y uno de 24’5760 MHz para las frecuencias de muestreo de 48 kHz y sus múltiplos. En cuanto a las entradas S/PDIF, el jitter también se mantiene en un valor muy bajo que en ningún momento llega a 50 ps. El aparato sigue sorprendiendo con detalles técnicos tan puristas como la ausencia de condensadores electrolíticos tanto en la sección de audio como en la de alimentación, así como en los trayectos de señal.

LA CLAVE DEL MICROMEGA ES UN SISTEMA DE ALIMENTACIÓN CLARAMENTE SOBREDIMENSIONADO QUE GARANTIZA UNA CAPACIDAD DINÁMICA VERDADERAMENTE “MUSICAL”.

En la toma USB del MyDAC, el “jitter” es mantenido bajo control gracias al uso de dos relojes de sincronismo. Y también en lo estético rompe esquemas al utilizar un conmutador horizontal rotativo de aluminio –como el empleado en algunos sintonizadores de radio clásicos, para entendernos- para la selección de entrada. Por lo demás, es importante señalar que la conexión a ordenadores Mac se realiza de manera directa mientras que en el caso de los PC hay que descargar el pertinente “driver” del sitio web de Micromega previa introducción del número de serie de nuestro MyDAC. En suma, un conjunto realmente sugerente, elegante en su presentación y elegantísimo en su concepción que por un precio muy competitivo da realmente para mucho.

Nuestra valoración Amplificador integrado estereofónico IA-60 Diseño Tecnología Construcción Conectividad Sonido Relación calidad/precio Global

8 8 9 8 9 9 8´5

Nuestra valoración Procesador digital de audio MyDAC Diseño 8´5 Tecnología 8 Construcción 8 Conectividad 8 Sonido 9 Relación calidad/precio 9´5 Global 8´5

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Presentación

Monitor Audio SoundFrame

Objeto de deseo Una síntesis perfecta de tecnología electroacústica avanzada y estética de vanguardia para integrar el sonido absoluto en espacios exclusivos. Por David Abril

esde hace más de una década, lo que se conoce como “Custom Installation” (CI), léase instalaciones personalizadas, se ha convertido en un mercado que ha conseguido adquirir impulso propio gracias a la potencia de la integración entre las diferentes disciplinas que comporta y el poder de seducción que ejerce entre un tipo de usuario final que por regla general es muy sensible a la fusión de calidad sonora y diseño estético y además suele tener un poder adquisitivo entre elevado y muy elevado. En consecuencia, parece lógico que los principales fabricantes presten una especial atención a unos productos que además tienen la ventaja de estar menos afectados por las guerras de precios al uso que sus homólogos tradicionales. Así lo ha entendido la reputada Monitor Audio, que con su gama SoundFrame ha puesto muy alto el listón en sistemas de altavoces destinados a satisfacer las más altas exigencias “lifestyle”.

Máxima flexibilidad y máxima calidad SoundFrame puede traducirse como “Marco Sonoro” o “Cuadro Sonoro”, y la verdad es que Monitor Audio ha bordado el concepto combinando un diseño realmente asimilable al de un cuadro en el sentido “pictórico” del término con una serie de soluciones tecnológicas –ver recuadro- dignas del mejor High End. Además, se ha concentrado en la calidad desarrollando tres únicos

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Presentación La posibilidad de orientar el módulo que alberga el transductor de agudos o medios/ agudos aporta una gran flexibilidad. modelos cuya concepción les permite a la vez satisfacer dos tipos de aplicaciones perfectamente definidas: adosados a la pared o empotrados en pared (I-W). Por lo demás, todos ellos comparten unos mismos elementos tecnológicos que son idénticos en el SF1 y el SF2 (ambos sistemas de 3 vías con panel frontal rectangular aunque con el segundo más “alargado”) y ligeramente distintos en el más compacto SF3 (en este caso tenemos un sistema de dos vías cuyo altavoz de medios/graves utiliza un cono de MMP). Por otro lado, la posibilidad de orientar el módulo que alberga el transductor de medios/agudos en los modelos SF1 y SF2 o el que hace lo propio con el tweeter del SF3 aporta flexibilidad extra a la hora de configurar sistemas de sonido envolvente –o sonido distribuido- complejos al facilitar la adaptación del sonido al espacio disponible. Todo ello es además apoyado por unos acabados de primera clase y una instalación tan rápida como sencilla. Un ejemplo perfecto lo podemos encontrar en las configuraciones propuestas por establecimientos especializados como el barcelonés ad notam (www.ad-notam-cat. es), en las que el concepto SoundFrame brilla con todo su esplendor.

TRANSDUCTORES ALTAMENTE SOFISTICADOS La Serie SoundFrame es tan exclusiva en lo formal como en lo conceptual, por lo que la tecnología que la soporta no tiene nada que envidiar a la que podemos encontrar en las mejores cajas acústicas “convencionales” de Monitor Audio. Más aún, los diferentes “SF” hacen incluso gala de innovaciones exclusivamente “suyas” como el sistema coaxial de medios/ agudos “Inverted Dual Concentric” (IDC), que al albergar dos transductores (el de agudos utiliza una cúpula de C-CAM bañada en oro) en un módulo orientable por el usuario proporciona ventajas extra en términos de linealidad de la respuesta fase y por tanto de presentación espacial del sonido. Por otro lado, en los modelos de 3 vías (SF-1 y SF-2) se utiliza también un altavoz de medios/graves equipado con uno de los tradicionales diafragmas de C-CAM de Monitor Audio reforzado con la estructura RST II, igualmente desarrollada por la firma británica, para maximizar la rigidez y evitar posibles deformaciones susceptibles de generar distorsión.

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Análisis

NAD C 356BEE DAC

Lo mejor de dos mundos Un nuevo exponente de la asombrosa capacidad de adaptación demostrada por uno de los grandes clásicos del audio. Por Salvador Dangla

espués de la excelsitud del amplificador de última generación que analizamos en octubre le toca el turno a un NAD tecnológicamente más tradicional y, por fin, más asequible, lo que no quita que, si tenemos en cuenta las prestaciones que ofrece, el C 390DD –que así se llamaba el producto de marras- se vende por un precio plenamente justificado. En el caso del protagonista de estas líneas, el C 356BEE DAC, puede decirse que tenemos a un amplificador integrado NAD “de toda la vida” debidamente puesto al día con una topología circuital heredada de de la Serie Masters y la muy práctica construcción modular MDC, que sin ser un invento de ultimísima hora tiene el mérito de aportar frescura y versatilidad extra invirtiendo unos pocos euros.

Un producto completo y sin complicaciones NAD pone mucho énfasis en la vertiente “digital” del C 356BEE DAC, más que nada

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MDC: MARCANDO DIFERENCIAS

Inicialmente limitada a los receptores de A/V de más alto nivel, la Construcción de Diseño Modular (MDC) se ha ido incorporando en un amplio espectro de modelos de NAD por la flexibilidad que aporta al usuario tanto en términos de necesidades como de presupuesto (evita tener que comprar un procesador externo). En el caso del C 356BEE DAC, el uso de la MDC se materializa en un pequeño módulo que se instala fácilmente y que, pese a su limitada funcionalidad, cumple con su cometido: expandir las posibilidades operativas de una electrónica esencialmente analógica y tradicional al todopoderoso ámbito digital. Por lo demás, que hablemos de simplicidad no significa que la calidad sonora haya sido descuidada por cuanto el módulo digital de nuestro invitado incorpora un reloj de alta precisión y una toma USB “pensada para la música”.

porque, buen conocedor de las tendencias del mercado, sabe que incluso muchos de los más fieles seguidores de la marca escuchan ahora mismo su música favorita utilizando como fuente un ordenador, una tableta o un teléfono móvil. Por lo tanto, la idea que subyace en nuestro invitado es no perder ningún cliente potencial del mismo por culpa de la ausencia de unos cuantos circuitos cuya implementación no supone ningún problema. Pero lo que realmente hay que tener en cuenta del C 356BEE DAC es que es un NAD como la copa de un pino, de la vieja escuela; sin complejos, para entendernos. Echen si no un vistazo a la fotografía adjunta y lo entenderán rápidamente porque basta con ver la contundencia de la sección de alimentación para descubrir que estamos ante uno de esos productos pensados por y para la música… al menos para la música reproducida con unas mínimas pretensiones de realismo cualitativo y cuantitativo. El tema es importante porque los 80 vatios continuos por canal sobre 8 ohmios “con el pedal del acelerador a fondo” dan realmente para mucho al estar acompañados por una notable capacidad de entrega de corriente. Que el C 356BEE DAC sea capaz de entregar picos de potencia de 290 vatios con cargas de ¡2 ohmios! habla alto y claro al

Especificaciones Origen: Canadá Potencia de salida: 2x80 W RMS sobre 8/4 ohmios Tasa de distorsión armónica total: 0’009% Respuesta en frecuencia: 20-20.000 Hz, +/-0’3 dB Relación señal/ ruido: 110 dB Separación entre canales: 80 dB Frecuencias de muestreo admitidas: 32 kHz96 kHz Entradas digitales disponibles: óptica EIAJ-TosLink y USB Dimensiones: 435x131x337 mm (An x Al x P) Peso: 12’4 kg

PVP 955 E DeCine AV www. decineaudiovideo. com 93 254 05 81

Análisis

NAD C 356BEE DAC

LA FUENTE DE ALIMENTACIÓN, DE TIPO LINEAL, GARANTIZA LA PLENA SATISFACCIÓN DE LOS PICOS MÁS COMPROMETIDOS, Y ADEMÁS CON LOS DOS CANALES EXCITADOS.

respecto. Y todo ello manteniendo a raya la distorsión, que no en vano el NAD incorpora última versión del icónico circuito de recorte suave (“Soft Clipping”) de la marca, que no obstante puede ser desactivado por el usuario si éste así lo desea. ¿El

FIEL A LA FILOSOFÍA DE NAD, LA CIRCUITERÍA DE TRATAMIENTO DE AUDIO UTILIZA MAYORITARIAMENTE COMPONENTES DISCRETOS Y ESTÁ SEPARADA PARA CADA CANAL.

EL MÓDULO DIGITAL SE CONECTA SIN MAYORES PROBLEMAS Y POR UN COSTE MUY BAJO INCREMENTA SUSTANCIALMENTE LA FLEXIBILIDAD DEL C 356BEE DAC.

resultado? Glorioso en analógico –rigurosamente hablando, la parte “cualitativa” del sonido es muy similar a la del citado C 390DDy muy convincente en digital pese a que algunos critiquen la no compatibilidad del módulo pertinente con señales de 192 kHz.

Nuestra valoración Diseño Tecnología Construcción Conectividad Sonido Relación calidad/precio Global

8 8 8´5 8 8´5 9 8,3

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A A fondo fondo

Procesadores digitales de audio (Segunda parte) En un segmento del mercado que se ha lanzado –como el resto- a competir por la “cantidad”, es importante conocer lo que verdaderamente importa. Por David Abril

a solución más simple para realizar un convertidor D/A, que de hecho constituye el centro neurálgico –en algunos casos en compañía de un “chip” DSP- de todo procesador digital de audio consiste en retomar el esquema de la electrónica de señal de, por ejemplo, un reproductor de CD integrado. Basta con implantarlo en una placa de circuito impreso añadiendo un conmutador de señales de entrada y algunas interfaces (transformadores de impulsos, receptores ópticos, conectores), así como una alimentación con el número de tensiones reguladas que sea necesario. Para la gestión del sistema, un microcontrolador no tiene

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por qué ser imprescindible. Aún así, algunos productos integran uno por comodidad (aunque no siempre) pero también cuando la toma USB lo necesita. En lo que respecta a la sincronización, el escenario es siempre el mismo: el reloj interno del convertidor D/A se sincroniza con la señal mediante un bucle por enganche de fase (PLL) incluido en el circuito de entrada, siendo el rango de enganche muy reducido alrededor de cada valor nominal de la frecuencia de muestreo reconocida. El efecto de reducción del “jitter” se debe únicamente a este PLL salvo si hay de por medio un convertidor de frecuencias de muestreo asíncrono (ASRC).

Tecnología de conversión D/A: hacia la uniformización total En cuanto a la conversión D/A propiamente dicha, ahora mismo puede decirse que prácticamente hay un único enfoque: el uso de un “chip” disponible comercialmente basado en el principio Delta-Sigma o una de sus variantes. Este tipo de componentes han sido objeto de sustanciales mejoras durante el transcurso de los años, en particular en lo que respecta a la dinámica y la distorsión, como consecuencia del impulso que en su momento le proporcionaron formatos como el Super Audio CD y, más adelante, el Blu-ray Disc y todas las aplicaciones relacionadas con el audio de alta

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Más importante que utilizar una u otra configuración, la clave reside en la perfecta ejecución de la misma. definición (caso de los esquemas de codificación multicanal Dolby TrueHD y DTS-HD Master Audio). Estamos todavía un poco lejos del potencial del estándar de 24 bits/192 kHz (145 dB de relación señal/ruido y 90.000 Hz de banda pasante), y más aún de los sistemas basados en tecnología de 32 bits que comercializan ya varios fabricantes, pero los resultados son impresionantes: uno solo de los mencionados circuitos proporciona, para un único canal, una dinámica que sobre el papel es algo superior a 120 dB en 24 bits. En lo que a fabricantes se refiere, la actual producción mundial se concentra en estos cuatro (al menos en lo que a aplicaciones de alta calidad se refiere): Analog Devices, Asahi Kasei (que comercializa ya diseños con arquitectura de 32 bits), Burr-Brown (adquirida por Texas Instruments) y Wolfson Microelectronics. En lo que a las especificaciones “de origen” para cada “chip” se refiere, hay que señalar que son significativas de cara a las prestaciones de un aparato completo sólo en la medida de la circuitería que lo rodea. Esto significa, por ejemplo, que no es necesario utilizar sistemáticamente esquemas como el modo diferencial para obtener una gama dinámica de nivel verdaderamente “audiófilo”. Y es que un único convertidor D/A (estereofónico, claro) completado por una circuitería analógica no necesariamente costosa ni muy sofisticada puede bastar para obtener unas prestaciones y unos resultados sonoros de gran clase. Es gracias a este enfoque, prácticamente generalizado Al compartir todos los componentes digitales de audio un mismo principio de base –la conversión de señales analógicas en números y su posterior manipulación en el dominio de los unos y ceros lógicos- las opciones disponibles en el mercado del sonido de alto nivel abarcan prioridades que pueden diferir mucho entre sí.

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A A fondo fondo

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tanto en los lectores integrados como en los procesadores separados, que las prestaciones se uniformizan tendiendo hacia una especie de ideal. Lo que marca la diferencia en el caso de los procesadores separados es en primer lugar un mayor cuidad en su ejecución física, una superior protección frente a potenciales fuentes de ruido e interferencias, una alimentación mejor dimensionada, separada y distribuida y una mayor finura en su funcionamiento… todo ello sin olvidar el que podríamos llamar “factor comercial clave” y que no es otro que la progresión exponencial de las descargas de audio de alta calidad procedentes de Internet y el irresistiblemente atractivo –y cada vez más fiable“streaming”.

La conveniencia –o no- de utilizar sobremuestreo La gran pregunta que se plantea al respecto es la siguiente: todo el mundo –entre los amantes del sonido absoluto- piensa, “orientado” por los gurús del marketing, que el sobremuestreo asíncrono (léase la conversión de la frecuencia de muestreo) a 24 bits/192 kHz (en algunas máquinas las cifras aumentan hasta 32 bits en lo que a cuantificación se refiere y 352’8/384 kHz o incluso más en lo que respecta

a la frecuencia de muestreo) es poco menos que indispensable para obtener un sonido de nivel “audiófilo”. El motivo es que los citados “gurús” destacan la superior calidad de la señal sobre muestreada y, sobre todo, la facultad de la función ASRC para reducir (léase suprimir) el demonizado “jitter”. Sin embargo, muchos productos de nivel básico no incorporan esta función: ¿Se trata de algo grave? La verdad es que la escucha de sistemas de alta y muy alta gama muestra un hecho sorprendente: se trate bien de sistemas que integren la tecnología de sobremuestreo más avanzada (caso del tratamiento de señales DSD por DSP) bien de otros que no incluyan ningún tipo de sobremuestreo (ataque directo de los convertidores D/A con señales de 16 bits/44’1 kHz en el caso de un CD), el resultado es muy similar si la ejecución de los mismos es la adecuada. Un caso flagrante al respecto lo pudimos ver en su momento –hace unos tres o cuatro años- con el lector integrado CDP de la suiza Nagra, cuya naturalidad, dulzura y transparencia en la reproducción del sonido igualaban cómodamente a la del mucho más caro y voluminoso sistema de lectura comercializado por la británica dCS, por lo demás un auténtico monstruo del procesado digital de señal. ¿Qué pensar, pues?

Nuestro oído: el juez supremo Lo cierto es que a la hora de la verdad nuestros oídos no nos engañan. De hecho, incluso los componentes de conversión D/A más ordinarios incorporan un mecanismo de sobremuestreo de tipo síncrono (o sincrónico) pero que puede ser de orden elevado. No salta a la vista puesto que se esconde en el seno del silicio, pero su aportación es indiscutible (sin el mismo, los lectores de discos ópticos y otros aparatos digitales sonarían “a rayos” como consecuencia de la presencia de filtros analógicos con una pendiente muy abrupta). El único reproche que se le puede hacer a este sobremuestreo síncrono (que convierte la señal de entrada en otra cuya frecuencia de muestreo es un múltiplo de la de aquélla) es que no atenúa el “jitter”. Y es que, en realidad, cuando un convertidor D/A moderno es atacado por una señal de 44’1 kHz, efectúa la conversión final a una frecuencia mucho más elevada, por lo menos ocho veces la de la de entrada (es decir 352’8 ó 384 kHz para, respectivamente, las frecuencias de base de 44’1 y 48 kHz). De este modo, la aportación de un sobremuestreo externo para aumentar adicionalmente la frecuencia de trabajo del convertidor final, es sólo marginal… y a veces

USB: LA NUEVA INTERFAZ EN AUDIO DE ALTO NIVEL Creado a principios de la década de los noventa para sustituir los cada vez más obsoletos puertos serie de los equipos informáticos, el USB (”Universal Serial Bus”) fue adoptado en 1996 (USB 1.0) con una velocidad de transferencia binaria máxima de 15 Mb/s, cifra que no invitaba a asegurarle un futuro brillante en el ámbito audiovisual. En 1998, la versión 1.1 instauraba una velocidad de transferencia de 12 Mb/s, cifra que abría las puertas a las aplicaciones de audio de alta calidad. A partir de la versión 2.0, aparecida en el año 2000, el formato USB se convierte en un serio competidor del IEEE1394, con la posibilidad de alcanzar un flujo binario máximo de 480 Mbits/s. El USB “moderno” posee tres modos: “Low Speed”, “Full Speed” y “High Speed”, correspondiente a cada uno de los estadios citados y con la posibilidad de permitir la cohabitación de periféricos y transacciones de los tres tipos en la misma red, siempre con algunas reservas y un software exento de “torpezas” (algunos sistemas limitan el conjunto de la red a “Low Speed” o “Full Speed” cuando se conecta a los mismos un periférico de este tipo). Ya para finalizar, la versión 3.0 (cuyas especificaciones definitivas fueron completadas en noviembre de 2008) puede proporcionar en teoría una velocidad de transferencia binaria máxima 10 veces superior (4’8 Gb/s) denominada “Super Speed” aunque al precio de modificaciones materiales bastante contundentes, por

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lo que parece prematuro anunciar su compatibilidad total con las versiones precedentes, al menos en lo que respecta a las realizaciones de primera generación. Contrariamente al IEEE1394, el cable USB comporta un único par de conductores trenzados y eventualmente otros dos conductores para la alimentación de los periféricos. El enlace en sí es, como decíamos anteriormente, unidireccional. La comunicación se efectúa pues en lo que se conoce como “half-duplex” (alternada) bajo el control del huésped (procesador situado en la raíz de la red). Los conductores incluyen un total de cuatro patillas y los hay de cuatro tipos: A (con los contactos en línea), B (más compacto, con los contactos en dos líneas) y otros dos miniaturizados (mini-A y mini-B) que encontramos en las cámaras fotográficas y otros aparatos portátiles. En teoría, los sistemas mini-A y mini-B deberían ser reemplazados por un conector común mecánicamente compatible llamado mini-AB. Señalemos asimismo que el alcance máximo de un enlace USB (sin repetidor) es de 5 metros. Del éxito del USB, convertido en el estándar de facto para la conexión entre ordenadores y procesadores digitales de audio a la hora de reproducir grabaciones de audio de muy alta calidad, habla alto y claro el número creciente de grandes nombres del mundo de los cables que lo han incorporado a sus catálogos en compañía de sus interfaces digitales estándar.

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Incluso los componentes de conversión D/A más ordinarios incorporan un mecanismo de sobremuestreo de tipo síncrono. incluso negativa si la ejecución del sistema es de calidad mediocre. Por lo demás, señalemos que la conversión asíncrona (de 44’1 kHz a un múltiplo de 48 kHz) puede inducir, en los filtros digitales, cálculos que no son todo lo precisos que debieran. A menudo, los errores de redondeo se traducen en una calidad sonora decepcionante si tenemos en cuenta la inversión desplegada en tecnología, que a su vez incide poderosamente en el precio final. Por lo tanto, hay que desconfiar de las opciones de personalización de la curva de filtrado digital salvo en el caso de realizaciones verdaderamente elaboradas –y por lo general caras- en las que se disponga de todo el hardware y todo el software necesario para que tales opciones aporten diferencias. Y aún así, es importante –más que nada para evitar decepciones- tener muy claro que tales diferencias serán siempre muy sutiles a la vez que en no pocos casos sólo podrásn ser detectadas por oídos muy bien dotados y altamente experimentados. En consecuencia, aunque ello no aparezca de manera explícita en las especificaciones suministradas por el fabricante, todo convertidor D/A moderno sobremuestrea la señal digital. En consecuencia, la cuestión de saber si hay que pasar por un intermediario a 96 o 192 kHz es menos crucial de lo que parece, por lo que en el caso de los productos más asequibles es mejor no buscar logros en un ámbito que no soporta la mediocridad. Tres aplicaciones en procesado digital de señal en audio de alto nivel perfectamente diferenciadas: de arriba abajo, un sencillo convertidor de la noriega Hegel, el espectacular previo de fono basado en tecnologías digital de la madrileña Wadax y uno de los robustos y exclusivos equipos para uso profesional de la suiza Nagra.

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Análisis

Sennheiser HDVD 800

La cuadratura del círculo Era una “revolución pendiente” de Sennheiser y un producto largamente esperado por los aficionados. Un prodigio de diseño y tecnología. Por Salvador Dangla

untualicemos: “revolución pendiente”, pero no tanto porque hace un buen par de décadas que Sennheiser sorprendió al mundo con el amplificador de auriculares (sección de conversión D/A incorporada) más alucinante que ha visto la luz en toda la historia de la electrónica de consumo: el Orpheus, basado en válvulas de vacío, con un diseño ultramoderno y unos acabados de otra galaxia. Pero la explosión del consumo de música “personal” auspiciado por la era de Internet ha dado renovados bríos a un producto que siempre había sido considerado como “de

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segunda” salvo por unos usuarios muy concretos: los auriculares. Y, con ello, también a los amplificadores de auriculares como consecuencia de las limitaciones de los circuitos destinados a estos últimos en amplificadores, fuentes y reproductores portátiles. Consciente de este estado de cosas –y también de la enorme cantidad de ventas que muchos usuarios de sus auriculares han “regalado” a otras marcasSennheiser ha dado finalmente el paso poniendo a punto el que sin duda es uno de sus productos estrella de este año: el amplificador de auriculares HDVD 800.

Una joya sin paliativos Hay que reconocer que el HDVD 800 es absolutamente precioso en su minimalismo “supercool” tanto en lo que concierne al diseño como a la construcción. Se nota que sus creadores se han estrujado el cerebro porque han conseguido poner a punto uno de esos combinados de forma y función que seducen a la primera. Y es que el nuevo Sennheiser no es un amplificador de auriculares al lujo sino uno que aspira a convertirse en “la” referencia de los productos de su clase. Para empezar, se le pueden conectar hasta cuatro auriculares, dos de ellos equipados con la clavija estándar 6’35 mm y otros dos con una toma balanceada XLR-4, opción esta última que el fabricante recomienda al ser la electrónica interna del HDVD 800 completamente balanceada. En lo que respecta al panel posterior, no cabe la menor duda de que está muy bien aprovechado, con entradas analógicas balanceadas y no balanceadas (con ajuste de

Especificaciones Origen: Alemania Respuesta en frecuencia: 0-100.000 Hz (puntos de corte a -3 dB) Distorsión armónica total: 0’001 % Impedancia de entrada: 10 kohmios Señales digitales entrantes: hasta 24 bits/192 kHz Dimensiones: 224x44x306 mm (An x Al x P) Peso: 2’2 k PVP TV 1.799 e MAGNETRON www.magnetron.es 91 519 24 16

Análisis

Sennheiser HDVD 800

LA IMPORTANCIA DE LA CONEXIÓN BALANCEADA El procesado de señal en los componentes de audio de alto nivel es completamente simétrico –es decir balanceadolo que significa que no sólo la señal que entra en el amplificador es simétrica sino que también lo es la señal de salida y por lo tanto la conexión a los auriculares. En palabras del Product Manager de High End de Sennheiser, “El principio completamente simétrico compensa cualquier interferencia y distorsión, con lo que el sonido es mucho más claro al minimizarse la distorsión armónica.” Aún así, los auriculares también se pueden conectar al HDVD 800 utilizando una clavija de 6’3 mm convencional. Asimismo, el aparato también está equipado con una entrada no balanceada de tal modo que las señales entrantes son convertidas en balanceadas antes de someterlas a ningún tipo de procesado. En el HDVD 800, las fuentes digitales son conectadas al panel posterior mediante una toma profesional AES/EBU o S/PDIF (coaxial y óptica), a la que se suma una de tipo USB Audio 2.0 (estándar USB 2.0/USB 3.0) compatible 24 bits/192 kHz.

La circuitería interna es cien por cien balanceada y está ejecutada con componentes de muy alta calidad. ganancia incorporado) y salidas analógicas sólo balanceadas, a lo que se añade una potente dotación de entradas digitales –todas ellas compatibles con grabaciones codificadas a 24 bits/192 kHz- que abarcan desde la muy “pro” AES/ EBU hasta la ya imprescindible USB. En lo que respecta a la circuitería interna, cuya impecable ejecución puede contemplarse gracias a una elegante “ventana” ubicada en el panel superior del aparato, hay que destacar –ver recuadro- que es íntegramente balanceada y que ha sido ejecutada con componentes de muy alta calidad (origen BurrBrown en lo que a la conversión D/A se refiere). Pero lo más relevante es que la topología elegida combina un muy elevado ancho de banda (respuesta en frecuencia prácticamente plana en toda la

gama de frecuencias de audio) con la capacidad para explotar al máximo el potencial de los habitualmente “difíciles” (por exigentes) auriculares de alta impedancia, entre ellos algunos modelos de Sennheiser. La escucha de unos Sennheiser HD 700 utilizando como fuente un giradiscos de la Transrotor Dark Star certificó que estamos ante el mejor amplificador de auriculares electrodinámicos del mercado mundial y, sin duda, el más avanzado tecnológicamente.

Nuestra valoración Diseño Tecnología Construcción Sonido Relación calidad/precio Global

9´5 9´5 9 9´5 9 9´3

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Análisis

TAD M600

Refinamiento supremo Un prodigio de tecnología e ingeniería creado para dar un nuevo significado al concepto de pureza en la reproducción del sonido. Por Salvador Dangla

ebo reconocer que hasta que no empecé a entender la complejidad del alma nipona, el High End japonés no estaba entre mis referentes en lo que a búsqueda de la verdad absoluta –o, mejor dicho aún, el realismo sincero, con sus imperfeccionesen la reproducción de la música grabada se refiere. A principios de la década de los 90 del siglo pasado, las electrónicas japonesas sonaban, pese a su innegable sofisticación tecnológica y su evidente perfección industrial, claramente por debajo de las realizaciones de Krell, Mark Levinson, Jeff Rowland, Cello, Spectral o Goldmund, por

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citar competidores occidentales de renombre. Mi percepción cambió ligeramente, aunque no definitivamente, con la escucha de los bloques de potencia monofónicos TA-NR1 de Sony y, algo más adelante, de sus competidores directos de Pioneer, los también bloques de potencia monofónicos Exclusive M7. Y digo “no definitivamente” porque en aquel entonces no era habitual combinar amplificadores nipones con cajas acústicas europeas o estadounidenses ya que si hubiera tenido la oportunidad de escuchar las citadas “R1” con, por ejemplo, la versión de turno del sistema WATT/

Puppy de Wilson, otro gallo cantaría. Y así llegamos, en plena era de Internet y de los omnipresentes “smartphones”, a un producto que supone una elegante, espectacular y respetuosa puesta al día de aquellas máquinas creadas en una época en la que Japón amenazaba la supremacía económica de los mismísimos Estados Unidos de América: la TAD M600, una etapa de potencia nacida de un combinado de talentos único del mejor audio profesional al servicio del High End.

Estética “Star Trek” y respeto a la mejor tradición purista nipona Mi particular historia de amor con las electrónicas de TAD, marca que ya conocía por sus excepcionales monitores profesionales y por esa primera y feliz incursión en la galaxia del High End “residencial” que fue la refinadísima caja acústica Reference One, comenzó con unas fotos aparecidas en la espléndida publicación especializada japonesa Stereo Sound. Se trataba de la fuente digital y la etapa de potencia

Especificaciones Origen: Japón Potencia de salida: 300 W RMS sobre 8 ohmios o 600 W RMS sobre 4 ohmios Respuesta en frecuencia: 1-100.000 Hz, +0 dB, -1 dB Distorsión armónica total: inferior al 0’003% Ganancia: 29’5 dB Entrada: 1 balanceada Salidas: 1 juego para el bicableado de una caja acústica Dimensiones: 516x307x622 mm (An x Al x P) Peso: 90 kg PVP 30.000 E Pioneer Electronics Ibérica www.pioneer.es 93 739 99 00 Área (distribuidor exclusivo para España) www.tiendas-area.com 96 394 45 91

Análisis

TAD M600

monofónica de la elitista división “pro” de Pioneer y, sinceramente, la originalidad de su diseño y la excelsitud de su calidad constructiva me dejaron boquiabierto. Aún así, pensé: “Esto jamás lo podré ver ni escuchar en Occidente”. Pues me equivoqué porque TAD estuvo y causó sensación en el “show” High End de Munich, donde por fin pude ver, tocar y escuchar sus deliciosas máquinas. Y aquí no se quedó la cosa porque también en Roma –principios de 2011- pude escuchar largo y tendido los productos en cuestión con motivo de una presentación organizada por Pioneer para prensa y distribuidores de varios países. Y, por fin, la anhelada sesión de escucha “hispánica”, concretamente en la espaciosa sala principal del emblemático establecimiento valenciano Área, seleccionado por TAD para distribuir en exclusiva sus productos en nuestro país.

Pese a que la M600 se presente bajo la marca TAD y la Exclusive M7 estuviera acompañada por el entrañable diapasón de Pioneer, ello no quita que nuestra invitada es una versión corregida y ampliada de un producto que ya en su momento era sensacional y con el que guarda evidentes similitudes. Desde el punto de vista formal, la M600 es un fiel reflejo de la idea de pureza aplicada a la reproducción del sonido que figura en el ADN de TAD: una construcción enteramente metálica de líneas diáfanas en cuyo panel frontal (fabricado en aluminio de 18 mm de grosor) destaca un poderoso e inconfundible indicador luminoso de color naranja. En cuanto al panel posterior, misma filosofía: una única entrada balanceada (por cuanto estamos ante un producto cuya topología circuital es cien por cien simétrica) y dos imponentes terminales de conexión a cajas con

el objetivo de facilitar el bicableado. Este minimalismo radical nos lleva directamente al primer elemento –único en el mercado hasta donde llega mi conocimiento- realmente singular e innovador de la M600: el chasis de hierro de fundición al grafito (combinación que permite ejercer un control mucho más efectivo sobre las resonancias que el hierro de fundición convencional) de 35 kilogramos de peso en el que está “incrustada” la estructura que soporta la circuitería, una solución elaborada y necesariamente costosa destinada a eliminar de una vez por todas la influencia de posibles vibraciones en los componentes que tratan la señal de audio y, por tanto, en el sonido final. A esta elegante construcción, que por otro lado es soportada por cuatro robustos pies metálicos terminados en punta que descansan sobre discos a juego, se suma un “cuadro” que alberga dos imponentes transformadores de

La M600 es un fiel reflejo de la idea de pureza en audio que figura en el ADN de TAD. av premium

Análisis

TAD M600

LA CONSTRUCCIÓN, ENTERAMENTE METÁLICA, HA SIDO CONFIADA A ARTESANOS ALTAMENTE EXPERIMENTADOS QUE HAN CUIDADO HASTA LOS MÁS MÍNIMOS DETALLES.

Una de las singularidades más relevantes de la M600 es que su “soporte” forma un continuo con la misma, como lo revela el hecho de que la toma de corriente alterna está situada en la parte inferior de aquél. El resultado es una inmunidad absoluta frente a todo tipo de vibraciones e interferencias y una presencia única.

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SÓLO SE ADMITE LA CONEXIÓN BALANCEADA, AUNQUE PARA LAS CAJAS ACÚSTICAS SE HAN DISPUESTO DOS JUEGOS TERMINALES PARA FACILITAR EL BICABLEADO.

EL SOPORTE DE HIERRO DE FUNDICIÓN AL GRAFITO CON CUATRO PIES METÁLICOS AJUSTABLES EES UNA PARTE INTEGRAL DE LA M600.

Estamos ante una etapa de potencia balanceada en la que el concepto BTL (“Bridged transformer-less”) brilla con su máximo esplendor. alimentación (recordemos que la circuitería de la M600 es totalmente balanceada) y cuatro condensadores de filtrado que constituyen el grueso de una electrónica formalmente muy simple. En el caso de los transformadores, de 10 kg de peso cada uno, hay que destacar que su núcleo alberga láminas aislantes y devanados de cobre de 2’6 mm de diámetro, mientras que en el caso de los condensadores (de 33.000 uF cada uno) es importante mencionar que han sido hechos a medida para TAD. Igualmente importante es la calidad de las placas de circuito impreso empleadas, que combinan PPE (“Polyphenyl Ether”, un tipo de polímero inicialmente desarrollado para su empleo en la industria

aeroespacial) con pistas de cobre de 135 um de grosor con el fin de optimizar la transmisión de señal (incluso a frecuencias muy elevadas) al reducirse la capacitancia total del trayecto recorrido por la misma. En lo que a la circuitería de amplificación propiamente dicha, asistimos de nuevo a toda una exhibición de simplicidad/elegancia inteligente al utilizarse una única etapa de amplificación de tensión combinada con realimentación de corriente, solución que además permite reducir la complejidad del crítico circuito de compensación de fase y eliminar la potencialmente conflictiva –si buscamos la máxima pureza sonora- bobina de choque de salida. Además, la placa que

alberga esta circuitería ha sido situada muy cerca de los terminales de conexión a cajas con el fin de reducir a la mínima expresión el recorrido global de la señal de audio. Por otro lado, el hecho de que el disipador térmico (basado en convección) esté situado entre la circuitería de tratamiento de audio propiamente dicho y la de alimentación contribuye a incrementar todavía más el nivel de aislamiento frente a todo tipo de interferencias al prevenir posibles diferencias de potencial entre ambos subsistemas (esquema de conexión a masa “C2I Technology”). En suma, una demostración extrema de lo que debe ser una etapa de potencia balanceada en

Análisis

TAD M600

UNA BRILLANTE PUESTA AL DÍA DE LA FABULOSA SERIE EXCLUSIVE High End pero más asequible, denominada Reference) de la que también formaba parte el refinadísimo preamplificador C7. TAD se sitúa de este modo en lo más alto de una pirámide que busca la excelencia absoluta en audio por la vía de la sofisticación tecnológica más radical, una posición que comparte con los modelos de referencia de marcas tan respetadas (algunas de ellas ya legendarias) como Accuphase, Luxman, Esoteric o Technical Brain, a las que en el pasado también se les hubieran unido Sony (las recordadas Series R1 y R10), Marantz (la recientemente descatalogada Serie Reference, a la que hay que añadir modelos especiales y réplicas de referencias históricas basados en válvulas de vacío) y JVC. Es por ello que la M600 puede considerarse sin reservas como una de las mejores etapas de potencia transistorizadas del mundo (en cualquier caso, y sin lugar a dudas, la mejor de origen japonés que ahora mismo puede encontrarse en nuestro país) y por tanto en competencia directa con los monstruos sagrados – tanto “clásicos” como de nueva generación- del High End estadounidense, británico y nórdico/ centroeuropeo.

Puede decirse que el High End nipón está dividido, en lo que a amplificadores y preamplificadores se refiere, en dos escuelas radicalmente opuestas en su planteamiento pero que sin embargo comparten la devoción por la música en su estado más puro y la tradicional pasión nipona por las cosas bien hechas. La primera de dichas escuelas podría bautizarse como “ultraclásica”, siendo el uso de válvulas de vacío su principal elemento diferenciador; por el contrario, hay una segunda línea de pensamiento en la que la innovación permanente –aunque siempre respetando los valores intemporales, que prevalecenapoyada por el uso de tecnología punta y, por regla general, de dispositivos “solid state” marcan la pauta. Ambas escuelas mantiene su vigor en el Japón actual, con marcas emblemáticas apoyándolas indistintamente. Es innegable que la M600 pertenece a la escuela “ultramoderna”, de la que ya formaba parte hace casi dos décadas un producto que puede considerarse su precursor: la etapa de potencia monofónica configurada en Clase A M7, englobada en una serie llamada Exclusive (para distinguirla de otra gama, también de

La calidad de los mecanizados es excepcional y es el resultado de combinar maquinaria de control numérico de última generación con una manipulación realizada por artesanos altamente cualificados y experimentados.

la que el concepto BTL (“Bridged transformer-less”) brilla con su máximo esplendor y en el que la ejecución de los diferentes elementos que la constituyen destaca por un nivel de rigor (todos , absolutamente todos los elementos susceptibles de afectar las sutilezas del sonido –componentes utilizados, disposición de los mismos, cambios de temperatura,

vibraciones y campos eléctricos/ magnéticos- han sido tenidos en cuenta), perfeccionismo y pasión acordes con lo que se espera de un componente de audio nipón diseñado y construido sin ningún tipo de compromiso.

Un sonido enérgico, cálido y preciso He tenido la ocasión de escuchar las M600 en compañía de las soberbias cajas acústicas CR1 y Reference One, ambas de TAD, aunque no, por ejemplo, de unas Wilson Audio, unas Bowers & Wilkins, unas ATC, unas Magico o unas PMC, lo que en principio limita mis conclusiones. Aún así, hay un elemento fundamental en el sonido de la M600 que se detecta de inmediato: la sensación de que dispondremos de la potencia que necesitemos sin que su electrónica interna se inmute. Algo así como

el motor de un Rolls-Royce, para entendernos, que permite disponer de la fuerza necesaria cuando sea necesario sin que nos tengamos que preocupar por si aparecerá alguna limitación en el comportamiento del vehículo. ¿El resultado? Empuje virtualmente ilimitado sin compresión dinámica, una capacidad de análisis y una dinámica brutales gracias a un nivel de silencio abrumador y, la gran novedad, una calidez en línea con las grandes realizaciones anglosajonas.

Nuestra valoración Diseño Tecnología Construcción Conectividad Sonido Relación calidad/precio Global

9´7 9´5 10 9 9´5 9 9´5

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Análisis

Vieta VH-HR065

Un descubrimiento interesante “Nuestra” muy dinámica Vieta sigue fiel a su pasión por el audio a la manera tradicional en la forma de una electrónica musicalmente convincente. Por Salvador Dangla

¡Q

uien iría a decir que en pleno 2012 tendríamos a oportunidad de analizar un componente de audio de corte tradicional firmado por uno de los nombres más veteranos de la electrónica de consumo de nuestro país! Pues, en efecto, así es gracias a la visión de mercado de una empresa que ha sabido retomar con un empuje brutal el legado de una manera de hacer las cosas que en su momento creó escuela. Los tiempos han cambiado, y después de consolidarse –y además a escala internacional- en el competitivo mercado del Car Audio y hacer sus pinitos en el del vídeo, es evidente que la firma barcelonesa ha adquirido ya el suficiente para poder expandir su presencia en los segmentos de producto que “controla” y ponerse manos a la obra para prestar más atención a los que tenía, por decirlo de algún modo, “descuidados.

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Buen diseño, buen sonido y excelente precio Tal y como adelantamos en nuestra presentación de Vieta Audio del nº3 de AVPremium, la gama “Hi-Fi” de Vieta está organizada a la manera tradicional, aunque con un guiño a los componentes “internáuticos” de rigor, merecedores por otro lado de un análisis exhaustivo. El protagonista de estas líneas es un receptor estereofónico que responde a la denominación VHHR065 (disponible en terminación en plata y negro) y se aprovecha de la fructífera e inevitable –si se quiere ser competitivo en términos de precio- combinación “diseño en Occidente” (Barcelona para ser exactos)/fabricación en Extremo Oriente. Que nadie se rasgue las vestiduras al respecto porque ahora mismo tal política la aplica virtualmente todo el mundo que no se mueva dentro del exclusivo

reducto del High End más elitista. Nos encontramos así con un elegante y atractivo, por estilizado y bien pensado, panel frontal de aluminio en el que destaca la presencia de una toma USB para facilitar la escucha de archivos musicales almacenados en el preceptivo soporte. Por lo demás, el visualizador de funciones cumple bien su cometido aunque para mi gusto podría ser más luminoso, mientras que los botones de selección son muy prácticos a pesar de que no son acompañados por un indicador luminoso que nos recuerde cual es la fuente que hemos seleccionado, ausencia por otro lado que queda plenamente disculpada por el nivel de precio en el que nos movemos. Correcta la conectividad del panel posterior, de la que destaca la presencia de una entrada de fono y de terminales de conexión a cajas más que correctos (bañados en oro, bastante robustos y con la siempre recomendable protección de plástico transparente). Pero lo que hace que el Vieta merezca un notable alto –aparte del diseño del panel frontales la ejecución de su interior, más que digna y en la que se nota que quienes lo han concebido tenían claro donde concentrar el presupuesto disponible porque por menos de 300 euros tenemos un transformador toroidal y una organización de los circuitos

Especificaciones Origen: España Potencia de salida: 2x75 W RMS sobre 8 ohmios Entradas disponibles: 4 de Línea, 1 de Fono (sólo cápsulas MM) y 1 USB (frontal) Salidas disponibles: 1 de Línea Bandas de radio disponibles: FM Dimensiones: 425x78x285 mm (An x Al x P) Peso: 6 kg PVP 290 e VIETA AUDIO www.vieta.es 902 36 76 07

Análisis

Vieta VH-HR065

MUY BIEN RESUELTA, LA SECCIÓN DE ALIMENTACIÓN GARANTIZA UN SONIDO IMPACTANTE Y DESAHOGADO A NIVELES DE VOLUMEN ELEVADOS.

LA SECCIÓN DE AMPLIFICACIÓN UTILIZA CIRCUITOS SEPARADOS PARA CADA CANAL, UNA SOLUCIÓN HABITUAL EN ELECTRÓNICAS DE PRECIO SUSTANCIALMENTE SUPERIOR.

LA CONECTIVIDAD ES ALGO LIMITADA, AUNQUE LA PRESENCIA DE UNA TOMA USB EN EL PANEL FRONTAL GARANTIZA UNA BUENA VERSATILIDAD.

Lo que hace que el Vieta merezca un notable alto –aparte del diseño del panel frontales la ejecución de su interior y, por supuesto, su sonido. de amplificación en canales separados que inspira confianza en las prestaciones anunciadas por el fabricante. Y, en efecto, así es: utilizando un lector multiformato Oppo BDP-103EU –no tenía nada más sencillo a tiro para efectuar las pruebas- descubrimos que el Vieta exhibe un más que loable control de la respuesta en graves

a la vez que es respetuoso con los matices y las texturas armónicas de las zonas media y alta del espectro. Sí, la componente espacial podría mejorarse en lo que a anchura de la escena sonora se refiere, pero no se puede negar que el VH-HR065 cumple con holgura los objetivos para los que fue diseñado.

Nuestra valoración Diseño Tecnología Construcción Conectividad Calidad de imagen Relación calidad/precio Global

8´5 7´5 8 7 7´5 9 7´9

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Presentaci贸n

Serie Reference de Klipsch

Una leyenda que contin煤a fascinando Genuinamente americana, la gama de cajas ac煤sticas que presentamos a continuaci贸n destaca por poseer una personalidad sonora muy marcada. Por Salvador Dangla

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Presentación

onozco el nombre de Klipsch desde que tenía 14 ó 15 años gracias al entonces importador de la marca para nuestro país, la desaparecida firma barcelonesa Craftsman. Desde entonces, y sobre todo desde que poco después escuchara el impresionante sistema de sonido de la división “pro” de la marca que presidía una de las discotecas más emblemáticas de la Ciudad Condal, siempre asocié la firma estadounidense a la más visceral sensación de impacto y control en la reproducción de la música grabada. En paralelo, el citado importador me permitió escuchar las más representativas cajas acústicas del catálogo de modelos para aplicaciones residenciales y de estudio de Klipsch, lo que a su vez hizo que me interesara por el mítico modelo Klipschorn. Los tiempos han cambiado mucho pero la compañía fundada por el carismático Paul W. Klipsch continuó defendiendo sus ideas en el campo de la acústica aplicada, siendo el resultado una gama de productos extraordinariamente diversificada en la

Una bocina es un transformador acústico que adapta la onda de alta presión procedente de un altavoz a las condiciones de baja presión de la sala de escucha.

que junto a las versiones actualizadas de las leyendas de la firma fundada en Hope (Arkansas, EE.UU.) encontramos un amplio espectro de familias de cajas acústicas destinadas a satisfacer las exigencias más variadas. Y si hay una gama de sistemas de altavoces verdaderamente “Premium” que pone al alcance de los usuarios exigentes la inconfundible personalidad sonora de la mencionada Klipschorn y sus “descendientes”, sin duda es la Reference, a la que dedicamos las páginas que siguen para saludar la “reintroducción” de Klipsch en nuestro país por el veterano importador madrileño Magnetrón (www. magnetron.es).

Fidelidad a una tecnología visionaria La Serie Reference de Klipsch practica con el ejemplo una de las máximas “tecnológicas” de la firma estadounidense: “Una bocina es una maravilla de la ingeniería de precisión. La bocina propiamente dicha debe ser diseñada teniendo en mente un espectro

de frecuencias específico que debe ser adaptado de manera precisa al motos del transductor diseñado específicamente para realizar la tarea.” La perfecta ejecución de este diseño, con lo que ello implica en términos de cálculos matemáticos (entre otras cosas, las diferentes secciones de la bobina tiene que tener unas dimensiones precisas), ingeniería y fabricación de las diferentes piezas, permite obtener una pequeña obra de arte que para muchos constituye la mejor expresión posible del concepto de altavoz. Recordemos al respecto que cualquier tratado de electroacústica nos dice que una bocina es un transformador acústico que adapta la onda de alta presión procedente de un altavoz a las condiciones de baja presión que imperan en la sala de escucha. Evidentemente, siempre habrá quien considere que tal apuesta tiene sus límites pero en el caso de Klipsch el uso de bocinas para reproducir las frecuencias más altas del espectro es una constante que se ha convertida en el sello de identidad de la marca. Concretando un poco más la gama Reference, lo primero que impresiona es la cantidad de modelos que la constituyen, en concreto las columnas RF-7 II, RF-42 II, RF-52 II, RF-62 II y RF-82 II, los monitores compactos RB-41 II, RB-51 II, RB-61 II y RB-81 II, las cajas acústicas centrales RC-42 II, RC-52 II, RC-62 II y RC-64 II y los monitores de efectos RS-41 II, RS-42 II, RS-52 II y RS-61 II. Se trata en todos los casos de diseños que comparten una misma concepción independientemente del nivel de prestaciones que ofrecen y que Klipsch incluso ha organizado en un total de nueve combinaciones perfectamente adaptadas a otros tantos niveles de

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Presentación

exigencia/necesidades en el ámbito del Cine en Casa en el bien entendido de que cada uno de los modelos mencionados puede utilizarse en combinaciones estereofónicas o de música multicanal. Se trata del RF-7 II, el RF-82 II, el RF-62 II, el RF-52 II, el RF-42 II, el RB-81 II, el RB-61 II, el RB-51 II y el RB-41 II, que toman prestado su nombre del modelo utilizado para reproducir los canales principales. Lógicamente, a cada equipo se le añade un subwoofer de los ocho que configuran la gama de Klipsch (modelos SW-311, SW310. SW-308, SW-112, SW-115, SW-110, SW-450 y SW-350, todo ello sin olvidar el “kit” para transmisión inalámbrica WA-2).

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Si investigamos en los detalles tecnológicos que caracterizan a los transductores empleados en los modelos mencionados –subwoofers aparte por cuanto no vienen específicamente acompañados por la denominación “Reference”- vemos que el protagonismo se lo lleva lógicamente el sistema “Tractrix”, un pequeño prodigio de la ingeniería mecánica y acústica que refleja a la perfección la evolución seguida por las ideas de Paul W. Klipsch cuando fundó la compañía que lleva su nombre. De aspecto inconfundible, el Tractrix está compuesto por la bocina del mismo nombre, una cúpula de titanio con modificador de

fase y un potente motor de compresión que se encarga de “acelerar” las ondas sonoras a través de la bocina con el fin de obtener un combinado único de dispersión controlada, baja distorsión, alta eficiencia y amplia gama dinámica. En este sentido es interesante insistir en la anterior reflexión de Klipsch sobre la efectividad de las bocinas para reproducir el sonido con la máxima precisión, que acompaña poniendo como ejemplo la baja calidad y la elevada coloración que obtenemos cuando llamamos a alguien rodeando nuestra boca con las manos, un ejemplo básico de dispositivo electroacústico pésimamente adaptado. Y, sin embargo, cuando el

Presentación

“UNA LEYENDA EN SONIDO, UNA TRADICIÓN DE PROGRESO”

Personaje polifacético donde los haya, Paul Klipsch ha sido definido como genio, inventor, personaje excéntrico (fue también oficial del ejército estadounidense) pero, por encima de todo, como un hombre de ciencia con una pasión desmedida por la música. Una persona cuya convicción en lo que hacía le llevó a diseñar una caja acústica, la venerada Klipschorn, que en el momento de su introducción en el mercado -¡1946 y todavía se continua fabricando!- rompía esquemas con todo lo hecho hasta la fecha como consecuencia de las innovaciones conceptuales que incorporaba. En reali-

La gama Reference de Klipsch exhibe una polivalencia excepcional gracias a su homogeneidad conceptual y tecnológica.

dad, que un sistema de altavoces diseñado cuando el disco de 78 rpm era el rey absoluto de los soportes para música grabada siga manteniendo intactos su aura de excelsitud y su atractivo en plena era de Internet demuestra su excepcionalidad. Aunque la Klipschorn merece ser tratada en un artículo aparte, de la misma es interesante saber que utiliza una bocina (“horn”) exponencial para las bajas frecuencias, una solución que además de aumentar sustancialmente el rendimiento de la caja (hay que tener en cuenta que en 1946 todos los amplificadores de audio utilizaban válvulas de vacío y la potencia disponible era muy limitada) permitía, gracias a la complejidad de la estructura empleada en el recinto y la peculiar geometría de este último, mantener bajo control la distorsión y, muy significativo, colocarla “encajada” en esquinas. La Klipschorn supuso el punto de partida para una serie de cajas acústicas que obtendrían un éxito similar (los modelos Belle Klipsch, La Scala y Heresy) y que todavía se siguen comercializando, formando todas ellas parte de la gama Heritage de Klipsch.

mismo concepto se ejecuta con la debida precisión el resultado deslumbra. Pero no todo en las Reference se acaba en la bocina Tractrix porque la pasión de Klipsch por la tecnología va más allá para que la zona baja del espectro sea también reproducida con idénticos niveles de precisión que sus homólogas media/ alta y alta. El motivo es bien simple: hubo que desarrollar altavoces capaces de satisfacer las exigencias de calidad de la marca sin utilizar la compleja y costosa solución empleada en los modelos de la Serie Heritage. Y ahí es donde aparecen otras exclusividades tecnológicas de la firma de Arkansas, en especial los conos de metal (aluminio anodizado para ser exactos) y cerámica –“Cerametallic” es su nombre- que, montados en chasis de fundición extremadamente rígidos y acompañados por motores magnéticos de alta potencia y bobinas móviles con devanados de muy alta calidad, permiten reproducir las frecuencias más bajas del espectro con unos niveles de control y una extensión/profundidad excepcionales. Los transductores equipados con este tipo de conos admiten asimismo ciertas variantes (caso de la composición del chasis) en función del modelo de caja acústica en el que van a ser utilizados, a la vez que dependiendo de la aplicación (canal principal, central o de efectos) se montan en configuraciones específicas (caso de la “Wide Dispersion Surround Technology”/WDST empleada en los monitores de efectos). Todo ello, por supuesto, acompañado de unos recintos irreprochablemente construidos que convierten a la Klipsh Reference en una de las familias de cajas acústicas más atractivas y con mejor relación calidad/ precio del mercado mundial.

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Análisis

Denon AVR-3313

Fusionando Cine en Casa e Internet Denon tuvo muy claro desde el primer momento que la conexión a redes podía multiplicar el potencial y el atractivo del A/V tradicional. Por Salvador Dangla

radicionalmente, Denon siempre ha sido una de las más “audiófilas” entre las “grandes pequeñas multinacionales” del audio nipón (entre las marcas que comparten una filosofía y unas dimensiones similares habría que situar a sobre todo a Onkyo y Yamaha) que desde hace ya un buen cuarto de siglo adivinaron que el sonido multicanal y el Cine en Casa serían, gracias en buena parte a la disponibilidad de alta tecnología electrónica a buen precio para aplicaciones de gran consumo, una opción de futuro. Pero

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ahora se respira la sensación de que hemos llegado a una especie de “final del camino” propiciado en primer lugar por un aparente “fin de la evolución conceptual” del A/V y, por otra, por los profundos cambios en los hábitos de consumo de contenidos audiovisuales provocados por el auge de Internet y la explosiva revolución de las aplicaciones de software –las célebres “apps”que han permitido la profunda compenetración de la red de redes con dispositivos tan populares como los teléfonos móviles y las tabletas (el ordenador ya empieza a

ser considerado un poco “antiguo”. De ahí la necesidad de ofrecer innovación en los aspectos más “tradicionales” –calidad de sonido e imagen, casi nada- y, en paralelo, incorporar masivamente el máximo número de funcionalidades “internáuticas” posibles con el fin de seducir por igual a los amantes del Cine en Casa “de toda la vida” y los que, aún gustándoles el espectáculo audiovisual doméstico, no entienden lo que es el entretenimiento doméstico si no están conectados a Internet. Pues bien: dicho y hecho, siendo la respuesta el “Network AV Receiver” (que la palabra “Network” tenga tanto protagonismo constituye toda una declaración de intenciones) AVR-3313, que analizamos para ustedes en las líneas que siguen.

Su majestad la relación calidad/precio Vale, estamos en crisis, pero que la economía esté hecha un desastre no tiene por qué justificar que todo dé vueltas alrededor del factor precio. Así, pues, incluso a marcas con el prestigio de Denon les toca

Especificaciones Origen: Japón Potencia de salida: 7x125 W RMS Distorsión armónica total (THD): 0’08% Respuesta en frecuencia: 10-100.000 Hz, +1 dB, -3 dB Relación señal/ ruido: mínima de 102 dB Descodificación de sonido envolvente “HD”: Sí Compatible 1080p/24 Hz: Sí Compatible 3D: Sí Conectividad HDMI v1.4: Sí Conectividad USB: Sí Capacidad multizona: Sí Dimensiones: 434x167x382 mm (An x Al x P) Peso: 12 kg PVP TV 1.399 e GAPLASA, S.A. www.denon. maygap.com 91 748 29 60

Análisis

Denon AVR-3313

El AVR-3313 es ahora mismo el número dos, empezando por arriba, de la familia de electrónicas integradas de A/V de Denon.

La trampilla abatible del panel frontal oculta conectores para componentes clave (entre ellos un iPod), así como controles suficientes para realizar ajustes de configuración sin utilizar el OSD.

CONTENIDOS: INTERNET MARCA LA PAUTA CADA VEZ MÁS Al principio era una moda, porque ya se sabe que los aficionados al Cine en Casa más radicales son en cierto modo –aunque con una perspectiva diametralmente opuesta en lo que a los aspectos cuantitativos se refiere- muy similares a sus homólogos en el campo del audio “puro” a la manera tradicional y por tanto si un determinado producto que decía estar a la última carecía de, por ejemplo, una toma de Ethernet (del mismo modo que en los primeros años del DVD era poco menos que “imprescindible” tener todos los algoritmos de sonido envolvente y postprocesado de audio al uso aunque muchos de ellos jamás se utilizaran), pues sencillamente no se vendía, por lo menos a ese tipo concreto de usuarios. Pero en apenas un par de años, todo ha cambiado gracias al incremento de la velocidad de transferencia en las descargas de Internet y la aparición de sistemas que, como el AirPlay de Apple, garantizan con una muy elevada fiabilidad la reproducción directa de contenidos procedentes la red de redes (“streaming”). De ahí a facilitar el acceso a los servicios de música disponibles en Internet hay sólo un paso, por lo que el AVR-3313 no sólo incorpora la citada tecnología AirPlay sino que también está homologado DLNA 1.5, es compatible con la radio de Internet y el “streaming” de fotografías y soporta servicios de música tan atractivos y potentes como Spotify o last.fm, todo ello sin descuidar un elemento clave para los más puristas del sonido: la posibilidad de reproducir archivos codificados en FLAC a 24 bits/192 kHz. Además, esta funcionalidad es gestionable desde un teléfono móvil o tableta previa descarga de la “Denon Remote App” (disponible para Apple y Android), lo que proporciona al usuario esa flexibilidad de uso extra tan en boga hoy en día (de hecho, no hay marca que se precie que no tenga ya disponible su “app” de control a distancia desde los dispositivos en cuestión).

reaccionar, y la firma nipona lo ha hecho con una gama de receptores audiovisuales formada por modelos que lo hace casi todo por un precio hipercompetitivo, todo ello sin dejar de lado los atributos que tanto prestigio le han dado en el pasado aunque haciendo concesiones en la robustez de la mecánica. Dicho lo anterior, señalemos que el AVR-3313 es ahora mismo el número dos, empezando por arriba, de la familia de electrónicas integradas de A/V de Denon, siendo en este momento superado únicamente por el novísimo AVR4520. Pocos misterios en lo que a estética se refiere, aunque uno echa de menos las sugerentes curvas que había en el panel frontal de los modelos más opulentos de las generaciones precedentes. La construcción, efectiva, se nota que ha sido simplificada en términos de complejidad/solidez, aunque a efectos prácticos la estructura del conjunto es muy rígida gracias a una y terminación muy bien pensada… ya se sabe que la experiencia es un grado. Misma solvencia encontramos en el panel posterior (ver fotografía) y en la trampilla abatible del panel frontal, con una generosa dotación de tomas HDMI v1.4 (7 entradas y 3 salidas, de estas últimas una dedicada en exclusiva a una segunda zona) y salidas analógicas preamplificadas para señal de 7.2 canales (o sea con 2

subwoofers). Como exclusividad en el campo de la conectividad habría que señalar el exclusivo enlace “Denon Link HD”, basado en una tecnología de transmisión de datos de audio que combina un cable HDMI con uno especial de sincronización para establecer un sincronismo perfecto entre el AVR-3313 y una fuente compatible, en concreto el reproductor “HD” multiformato DBT-3313UD de la propia Denon. ¿Fallos? En realidad ninguno, aunque hay que reconocer que los terminales de conexión a cajas son un poco “de juguete”, lo que, de nuevo, no quita que ponen en manos del usuario la posibilidad de diseñar configuraciones que en el pasado resultaban absolutamente impensables –por su complejidad y “completitud”- en aparatos de precio incluso muy superior. También tenemos una entrada de fono –Denon sigue siendo, por lo menos en países como Japón y Alemania, una marca muy respetada en el ámbito del vinilo- que probablemente servirá para que muchos recién llegados al Cine en Casa “HD” basado en contenidos íntegramente obtenidos vía Internet descubran las delicias sonoras del que con toda seguridad será el único de los soportes físicos que sobrevivirá al “tsunami” digital. ¿Y cuáles son las principales novedades que encontramos? La primera de ellas, y que está empezando a convertirse en “estándar” en todas las electrónicas audiovisuales niponas de última generación, es la capacidad para enrutar –vía HDMI v1.4- señales

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Análisis

Denon AVR-3313

LA SECCIÓN DE ALIMENTACIÓN DESTACA POR EL USO DE COMPONENTES SELECCIONADOS POR SUS CUALIDADES SONORAS.

de resolución “4K”. ¿Una opción prematura? Por supuesto que sí, al menos en nuestro país, lo que no quita que sea interesante y por tanto valga la pena contar con ella porque no me cabe la menor duda de que más de un aficionado que tenga la suerte de poder adquirir uno de los carísimos dispositivos de visualización de imágenes en “Super Alta Definición” ya disponibles en el mercado español considerará que para la parte de audio el límite presupuestario será de 3.000 euros para todo el equipo, y aquí el AVR3313 encaja a la perfección como “centro de mando”. Dicho lo anterior, el nuevo Denon incorpora elementos tecnológicos tan “clásicos” –¡y que no falten!- de la marca como la topología de amplificación D.D.S.C.-HD (“Dynamic Discrete Surround Circuit”), una fuente de

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LA SECIÓN DE TRATAMIENTO DE SEÑAL ES REMATADA POR UNA GRAN PLACA DE CIRCUITO IMPRESO EN LA QUE DESTACA UN “CHIP” DSP CON ARQUITECTURA SHARC DE ANALOG DEVICES.

alimentación ultraestable (aunque no recomendada para trabajar con cajas acústicas de impedancia muy baja), un esquema de reducción del “jitter” del reloj de sincronismo, el siempre útil circuito de escalado de audio AL24 Processing Plus, trayectos de señal minimizados y convertidores D/A de 24 bits/192 kHz para todos los canales de audio. A ello hay que añadir la preceptiva descodificación de sonido envolvente “HD”, a la que habría que añadir la compatibilidad con la codificación Dolby Pro-Logic IIz (que permite disponer de canales frontales “de altura” para expandir la escena sonora) y la cada vez más reputada Audyssey DSX, estas dos últimas más asimilables a lo que entendemos por postprocesado de audio. Ya para finalizar, destaquemos que el AVR-3313 está preparado para aceptar el sistema

EL DISIPADOR TÉRMICO HA SIDO DISEÑADO PARA QUE SU SUPERFICIE DE RADIACIÓN SEA LO MAYOR POSIBLE.

de calibración avanzada Audyssey Pro para instaladores homologados, a lo que se une el eficaz sistema de calibración automática de cajas acústicas Audyssey MultEQ XT.

Un funcionamiento impecable Que el AVR-3313 sea menos contundente desde el punto de vista físico que otras realizaciones

La sección de amplificación está formada por circuitos separados para cada canal, en sintonía con la filosofía de Denon.

Análisis

Denon AVR-3313 LOS SIEMPRE ÚTILES ESCALADORES DE AUDIO

Muy completo, el panel posterior corresponde al de una electrónica audiovisual de última generación, destacando la capacidad para enrutar señales de vídeo con resolución 4K.

La relativa preeminencia de la sección de vídeo –que ha experimentado avances espectaculares en los últimos años como consecuencia de la acción combinada de la generalización de los dispositivos de visualización de imágenes en alta definición, léase “Full HD”- y, sobre todo, de las funcionalidades asociadas a Internet y sus “componentes asociados” –dispositivos “i” de Apple y compañía- ha hecho que la parte de audio de las electrónicas audiovisuales integradas haya sido objeto de pocas mejoras desde el punto de vista conceptual. Sin embargo, que no haya novedades muy vistosas no quita que la mejora progresiva de algunos esquemas que en su momento dieron mucho de qué hablar merezca ser saludada con entusiasmo. Es sucede con lo que podríamos llamar “escaladores de audio”, que en el caso concreto de Denon se materializa en un algoritmo cuya última evolución se llama “AL24 Processing Plus” y que a efectos prácticos es una circuitería que aporta mejoras perceptibles a la reproducción tanto de grabaciones estereofónicas como multicanal al incrementar, vía procesado digital de señal, técnicas de filtrado adaptativo, parámetros como los detalles de bajo nivel, la gama dinámica y la información espacial. Gracias a ello, grabaciones de calidad baja o simplemente correcta se aprovechan del potencial de la tecnología digital con cuantificación a 24 bits y ser de este modo reproducidas con una naturalidad sustancialmente superior. No hay que esperar milagros, por supuesto, pero el uso conjunto de esquemas como el “AL24 Processing Plus” y otros específicamente pensados para “arreglar” los archivos de audio comprimido procedentes de Internet, caso del “Compressed Audio Restorer”, sí consigue marcar diferencias.

El nuevo Denon incorpora elementos tan “clásicos” de la marca como la topología de amplificación D.D.S.C.-HD. de la misma marca que he tenido la ocasión de probar en el pasado no quita que el aparato sea muy resolutivo en lo que a funcionamiento se refiere. De hecho, la combinación de un “chip” DSP ADSP21484 de la estadounidense Analog Devices en la “dirección general” con un asistente de configuración rápido y eficaz y funciones tan oportunas como el “Audyssey Dynamic Volume” y la “Audyssey Dynamic EQ” hace que la puesta a punto de nuestro invitado se pueda llevar a cabo en un cuarto de hora, aunque ya les adelanto que es necesario repetir la calibración de las cajas acústicas para diferentes tipos de contenidos por cuanto las diferencias en el resultado pueden ser más que notables. Para entendernos: automático significa siempre más rápido y práctico pero no necesariamente mejor. No hay que olvidar que Audyssey MultEQ XT tiene sus limitaciones, empezando por el hecho de que el micrófono que se utiliza es muy simple. Utilizando como fuente un reproductor “HD” multiformato Oppo BDP-103EU, como dispositivo de visualización de imágenes un televisor con pantalla de plasma Panasonic TX-P50VT50 y como cajas acústicas un conjunto de la

Serie Silver RX de Monitor Audio, el AVR-3313 demuestra que Denon sigue mereciendo la fama que desde siempre la ha acompañado como purista del audio y del vídeo. Cierto que al aparato le falta un punto de “mala leche” con determinadas grabaciones reproducidas a niveles de volumen elevados, pero en lo que a precisión y neutralidad se refiere, estamos ante una máquina de la que se notan sus orígenes puristas, incluso audiófilo. Igualmente interesante es la espectacular dinámica con la que se reproducen las grabaciones “HD” descargadas de Internet en mi ordenador portátil VAIO, por lo que presupongo que el comportamiento del aparato en “streaming” de audio vía AirPlay –lo siento, pero tenía un iPhone 4 que me robaron y estoy en lista de espera para un “5”- exhibirá un idéntico nivel de calidad y, lo que es igualmente importante, de fiabilidad.

Nuestra valoración Diseño Tecnología Construcción Conectividad Calidad de imagen Relación calidad/precio Global

8´5 9 8 9 8´5 9 8´7

69 av premium

Análisis

Marantz UD-5007+SR5007

El perfecto punto de partida en “HD” Proponemos un conjunto firmado por uno de los grandes del audio de todos los tiempos para disfrutar la alta definición en todo su esplendor. Por Salvador Dangla

ace ya bastantes años que Marantz apostó por aplicar su incuestionable maestría en el campo del audio a los sistemas de sonido multicanal y, con el oportuno apoyo tecnológico, también al del vídeo. Evidentemente, no todas las recetas que han hecho grande a la marca fundada por el legendario Saul B. Marantz en 1951 se aplican a la gama de componentes específicamente destinados al Cine en Casa, pero se nota la

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impronta de una vocación en la que la calidad sonora es la que marca la diferencia. Un claro ejemplo de lo que acabamos de decir lo encontramos en los dos productos que analizamos a continuación, que pese a poder adquirirse por separado configuran un conjunto de gran poder de seducción.

Frutos de una mejora continuada La fuente del sistema es el reproductor multiformato “HD”

UD5007, que junto con el superior modelo UD7007 compone la actual oferta de Marantz en lo que a lectores digitales de última generación se refiere (hablamos de Blu-ray Disc, por supuesto, pero siempre con compatibilidad SACD; no en vano Marantz ha sido –de la mano de Ken Ishiwata- un defensor del formato en cuestión desde la primera hora). Su compañero es el receptor de A/V SR5007, que se sitúa –ver recuadro- justo en el centro de la familia de productos de su clase que ahora mismo figuran en el renovado catálogo de Marantz. En ambos casos se trata de productos elegantemente diseñados y muy bien construidos, aunque sin llegar a los extremos de perfeccionismo radical que tanto nos impresionaron en nuestro análisis –ver nº3 de AVPremiumdel amplificador integrado PM11S23 y el reproductor de SACD

PVP lector 699 E PVP receptor 889 E Sarte Audio Elite 96 351 07 98 sarte-audio.com

La conectividad del conjunto considerado globalmente es satisfactoria, con tomas USB en el panel frontal de ambos aparatos y una carencia a destacar: la ausencia de una segunda salida HDMI en el receptor.

Análisis

Marantz UD-5007+SR5007

Especificaciones REPRODUCTOR “HD” MULTIFORMATO UD5007 Origen: Japón Compatibilidad: Blu-ray Disc, DVD Vídeo, DVD Audio, DVD+/-R/RW, CD, CD-R/RW, SACD y archivos MP3 y WMA Conversión D/A: 24 bits/192 kHz Respuesta en frecuencia: 2-100.000 Hz Gama dinámica: 100 dB Relación señal/ ruido: 115 dB Dimensiones: 440x108x320 mm (An x Al x P) Peso: 4 kg RECEPTOR DE A/V SR5007 Origen: Japón Potencia de salida: 7x100 W RMS sobre 8 ohmios con 2 canales excitados Distorsión armónica total: 0’08% Respuesta en frecuencia: 5-120.000 Hz, +/-3 dB (salida de 1 W) Relación señal/ ruido: 100 dB Dimensiones: 440x161x339 mm (An x Al x P) Peso: 10’1 kg

EL PODER DE UNA GAMA MUY BIEN PLANTEADA El SR5007 se sitúa justo en el centro de la nueva gama de receptores audiovisuales de Marantz, que la firma nipona empezó a introducir en el mercado a mediados del presente año. Se trata de una gama acorde con los tiempos que corren en el sentido de ofrecer muy buenas prestaciones a precio democrático pensando en grupos de usuarios muy concretos, lo que implica reducir de manera sustancial el número de modelos disponibles. Así, en la zona superior figura el SR7007, una espectacular electrónica de construcción y posibilidades (aunque no precio) totalmente “Premium”. A continuación figura el SR6007, que se diferencia del anterior por carecer de toma HDMI para una segunda zona y elementos tecnológicos tan íntimamente vinculados a la filosofía purista de Marantz como los módulos HDAM y la topología circuital de realimentación de corriente. Sigue luego el SR5007, que es el receptor que se analiza en el conjunto propuesto en el presente banco de pruebas y que en cierto modo completa la gama en el sentido “tradicional” del término. La propuesta de Marantz se comple-

ta con los muy asequibles modelos NR1603 y NR1403. Señalemos que en todos los casos estamos ante electrónicas de 7 canales, salvo el modelo NR1403, con 5 canales. Como características comunes que valdría la pena reseñar, destaquemos el uso de una configuración múltiple monofónica para los canales de amplificación –lo que garantiza una superior presentación espacial del sonido- y la presencia de tomas HDMI tanto en el panel posterior como en el frontal, aunque en lo que se refiere a salidas en el citado formato sólo los dos modelos superiores están a la altura de los requerimientos de la mayoría de aficionados (3 salidas en el SR7007 y 2 en el SR6007). También encontramos tomas USB y la cada vez más demandada compatibilidad con AirPlay/ spotify en todos los modelos (salvo el NR1403), así como una buena dotación de algoritmos de descodificación de sonido envolvente y postprocesado, aunque con las lógicas diferencias en función de las ambiciones de cada receptor (por ejemplo, el DSX de Audyssey sólo está disponible en los dos modelos superiores).

Del UD5007 habría que destacar la presencia de una mecánica de transporte de alta velocidad y de una toma USB frontal.

SA-11S3, productos ambos situados en una gama de precios muy superior a la de nuestros invitados de este mes. En lo que concierne al UD5007, habría que destacar la presencia de una mecánica de transporte de alta velocidad (fundamental para no “dormirse” durante la carga de discos BD) y de una toma USB en el panel frontal, así como la actualización de la conectividad HDMI a v1.4 con el fin de asegurar la compatibilidad con contenidos 3D, todo ello sin olvidar la preceptiva capacidad de conexión a redes, para lo que está homologado DLNA 1.5 y, lógicamente, UPnP, a la vez que incluye la imprescindible toma de Ethernet. En cuanto a la sección de audio, señalemos el uso de un esquema de conversión D/A de 24 bits/192 kHz vía Burr-Brown PCM1781 así como de descodificación de sonido envolvente “HD” interna (aunque sin salidas multicanal; sólo mezcla estereofónica). A destacar igualmente la posibilidad de enviar por la salida HDMI trenes de datos codificados en DSD procedentes de los discos SACD.

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Análisis

Marantz UD-5007+SR5007

MUY SENCILLA, LA FUENTE DE ALIMENTACIÓN PROCURA NO OBSTANTE LOS NIVELES DE SILENCIO FUNDAMENTALES PARA EL AUDIO Y EL VÍDEO EN ALTA DEFINICIÓN.

Bastante más contundente que el UD5007, el SR5007 puede definirse fácilmente como una máquina que incorpora lo necesario –aunque una salida HDMI extra le vendría de perlas- para que el aficionado que acaba de descubrir la existencia de la alta definición en sonido multicanal y en imagen “se tire a la piscina” con las máximas garantías. Con una construcción solvente y unos acabados muy bien ejecutados, este receptor audiovisual de 7.1 canales (aunque con salidas preamplificadas para 7.2 canales, léase posibilidad de conexión de dos subwoofers) incluye elementos tan novedosos como la capacidad de enrutamiento de señales de vídeo con resolución 4K (por otro lado consustancial a la versión 1.4 de la conexión HDMI) e incluso escalado a 4K, opción esta

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LA RAPIDEZ DE FUNCIONAMIENTO DE LA MECÁNICA DE TRANSPORTE HA SIDO SUSTANCIALMENTE MEJORADA CON RESPECTO A GENERACIONES PRECEDENTES.

LOS CIRCUITOS DE GESTIÓN DE AUDIO Y VÍDEO SE CONCENTRAN EN UNA PLACA DE CIRCUITO IMPRESO EN LA QUE SE COMBINAN “CHIPS” DE ÚLTIMA GENERACIÓN CON COMPONENETS DISCRETOS.

El SR5007 puede definirse como una máquina que incorpora lo necesario para entrar por la puerta grande en el universo de la alta definición. última que vale la pena celebrar por cuanto la mayoría de lectores digitales disponibles ahora mismo en el mercado no la incorporan. Se trata de prestaciones que la mayoría de aficionados no utilizarán pero de las que es interesante disponer por cuanto por poco que empiecen a descender los precios de los videoproyectores 4K –de los televisores mejor no hablar porque ahora mismo los paneles con dicha resolución son minoría y sus costes de fabricación son muy altos- y, muy importante, se disponga de un mínimo de contenidos –cuestión de diseñar un

buen algoritmo de compresión que no valga una fortuna- la situación cambiará radicalmente. De hecho, y con ello no se pretende justificar nada, el mero escalado de un BD a 4K se nota fácilmente, con lo que ya ganamos algo, sobre todo si la pantalla de visionado tiene unas dimensiones considerables. Aún así, insisto: la clave está en disponer de contenidos a la altura. En cuanto a la potencia disponible, el fabricante anuncia 100 vatios por canal aunque en realidad tal cifra sólo vale para estéreo. No entiendo el porqué, pero la verdad es que prácticamente todos los

Análisis

Marantz UD-5007+SR5007

EL TRANSFORMADOR DE ALIMENTACIÓN UTILIZADO GARANTIZA UNA BUENA RESPUESTA FRENTE A LAS DEMANDAS DE POTENCIA DINÁMICA.

Sin estar tan cuidada como en los modelos “KI”, la electrónica de amplificación de audio garantiza unos niveles de distorsión perfectamente controlados en los picos de modulación asociados a las grabaciones más comprometidas.

fabricantes –aunque, por fortuna, con excepciones- se han enfrascado en tal competición en este sentido que ninguno es cien por cien honesto al respecto. En todo caso, 70-80 vatios continuos por canal dan para mucho.

Un buen “matrimonio” La idea de combinar el UD5007 y el SR5007 demuestra toda su validez cuando los asociamos a un sistema de cajas acústicas –serie Silver RX

LA GESTIÓN DEL CONJUNTO ES CONFIADA A UN “CHIP” DSP ADSP-21487 DE LA ESTADOUNIDENSE ANALOG DEVICES.

LA ESTRUCTURA FÍSICA DEL CONJUNTO ES MUY ROBUSTA PESE AL EMPLEO DE PLÁSTICO EN EL PANEL FRONTAL PARA OPTIMIZAR EL FACTOR PRECIO SIN TOCAR LAS PRESTACIONES.

de Monitor Audio- y un dispositivo de visualización –televisor Sony KDL-HX850- “adecuados”. Nada que apelar en lo que a calidad de imagen se refiere (se nota que la pertinente circuitería incluye “chips” avanzados), mientras que el sonido, para un producto tan asequible, merece el calificativo de excepcional. No se llega al nivel audiófilo casi puro de las electrónicas de la gama “Premium” de Marantz, pero hay capacidad dinámica (lo que confirma que la potencia de salida es suficiente), transparencia y, lo más significativo, la naturalidad asociada a la ausencia de asperezas tímbricas. Y pese a que el receptor es superior al lector, no cabe la menor duda de que utilizados de manera conjunta aportan un nivel de satisfacción incuestionable a la experiencia “HD”.

Nuestra valoración Reproductor “HD” multiformato UD5007 Diseño Tecnología Construcción Conectividad Sonido Relación calidad/precio Global

8´5 8 8 8 8 8´5 8´2

Nuestra valoración Receptor de A/V SR 5007 Diseño Tecnología Construcción Conectividad Sonido Relación calidad/precio Global

8´5 9 8 8´5 8´5 9 8´6

av premium

Análisis

Oppo BDP-103EU

Superpurista para todos los bolsillos Oppo ha sabido conectar como pocos con las aspiraciones de muchos perfeccionistas del audio y el vídeo. Por Salvador Dangla

ay que reconocer que Oppo ha sabido dar en el clavo con sus propuestas hasta el punto de haberse convertido para las fuentes digitales “HD” en nada menos que lo que representaron los primeros amplificadores de NAD y Rotel a principios de la década de los ochenta y por tanto en el amanecer de lo que se conoce como “High End democrático”. La receta, al menos sobre el papel, se bien simple: diseño en Estados Unidos combinando componentes a la última, tecnologías de vanguardia y una concepción en la que la búsqueda de la calidad desempeña un protagonismo absoluto, y fabricación en China por gente que sabe lo que se trae entre manos, siendo el resultado una serie de productos muy fiables y asequibles que en consecuencia exhiben una relación calidad/precio de las que hacen época.

Una potente puesta al día del BDP-93EU Para que sus productos disfruten de la condición de “objeto de deseo” por parte de ese grupo de aficionados exigentes que cada vez quieren

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más prestaciones por menos precio, un fabricante como Oppo no puede dormirse en los laureles ni en broma. Así llegamos al BDP103EU, estéticamente clavado a su exitoso predecesor –el BDP-93EU- y que reúne prácticamente todas las características exigidas por el fanático del Cine en Casa de última generación: conversión 2D a 3D (en la que personalmente no creo, al menos por ahora), escalado 4K (algo prematuro pero interesante), entradas HDMI para que otras fuentes puedan aprovechar la electrónica de procesado interna (función interesante) y compatibilidad MHL (“Mobile High Definition Link”, una opción que con el tiempo –más pronto que tarde- se convertirá en imprescindible). Todo ello sin descuidar los aspectos más tradicionales, léase compatibilidad con la práctica totalidad de formatos de disco óptico al uso, rapidez de carga de los discos (10’5 segundos entre la carga y el inicio de la reproducción del BD “The Sound of High Definition on Blu-ray Disc” de Dolby) o la descodificación de sonido envolvente “HD” interna (con salidas analógicas para 7.1 canales)

de alta calidad, y otros que, siendo “avanzados” ya empiezan a ser moneda corriente entre las fuentes digitales de vanguardia, caso de la conectividad USB (el BDP-103EU incluye tres puertos de alta velocidad en ese formato) y la funcionalidad asociada a la conexión a Internet, servicios varios “streaming” incluidos. De hecho, una de las claves del éxito de los lectores Oppo es precisamente su condición de “multifuentes”, de ofrecer varios productos por el precio de uno, y en este sentido el BDP-103EU brilla todavía más que su antecesor. Todo ello, no lo olvidemos, en el contexto de una apuesta decidida por los mejores componentes analógicos y digitales del mercado, caso

Especificaciones Origen: EE.UU./ China Formatos compatibles: Bluray Disc, CD, CD-R/ RW, SACD, DVD Vídeo, DVD Audio y DVD+/-R/RW Respuesta en frecuencia: 20-20.000 Hz, +/-0’5 dB en Relación señal/ ruido: >115 dB Descodificación de sonido envolvente “HD” interna: Sí Compatible 1080p/24 Hz: Sí Compatible 3D: Sí Conectividad HDMI v1.4: Sí Conectividad USB: Sí Dimensiones: 430x79x311 mm (An x Al x P) Peso: 4’9 kg

UN PALADÍN DEL AUDIO “HD” Aunque ahora mismo el audio digital sobre soporte físico haya perdido parte de su atractivo para no pocos aficionados, no se puede negar que las mejores grabaciones sobre SACD o Blu-ray Disc siguen exhibiendo unos niveles de calidad comparables a los de las mejores descargas con “calidad de estudio”. Es el caso del mítico “Wish You Where Here” de los Pink Floyd en su reciente reedición en SACD, que puede encontrarse en la tienda de discos audiófilos CDaudiophile (www.cdaudiophile.eu).

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Análisis

Oppo BDP-103EU

ESPECTACULAR LA SECCIÓN DE ALIMENTACIÓN, FUNDAMENTAL EN UN APARATO QUE DEBE SER CAPAZ DE REPRODUCIR SEÑALES DE AUDIO Y VÍDEO MUY COMPLEJAS Y DELICADAS.

EJECUTADA CON COMPONENTES DISCRETOS, LA SECCIÓN DE AUDIO DE SALIDA RESPETA LOS CÁNONES AUDIÓFILOS CLÁSICOS.

LA SECCIÓN MÁS “DIGITAL” DEL BDP-103EU SE ENCARGA DE REALIZAR FUNCIONES TAN SUGERENTES COMO EL ESCALADO DE VÍDEO HASTA RESOLUCIÓN 4K.

El BDP-103EU reúne prácticamente todas las características exigidas por el fanático del A/V de última generación. del procesador de vídeo Marvell Kyoto-G2H con tecnología Qdeo, que ha conseguido revolucionar la reproducción de los colores en productos de uso doméstico. Y también de una sección de audio que recuerda a los de los mejores diseños que operan en la galaxia del High End más tradicional. Toda

esta selección de “delicatesen” se ofrece por un precio más que seductor gracias en buena parte a una construcción mecánica que, aun siendo precisa y robusta (excelentes los pies de soporte), amén de enteramente metálica, evita el uso de refinamientos tanto en términos de estructura como de materiales.

Nuestra valoración Diseño Tecnología Construcción Conectividad Sonido Calidad de imagen Relación calidad/precio Global

8´5 9 8´5 9 9 9 9´5 8´9

75 av premium

Análisis

Panasonic TX-L47WT50+DMR-PWT500

Espectáculo máximo en 3D Una propuesta hiperseductora para grabar y reproducir contenidos “Full HD” con el aval de la tecnología de visualización LCD más avanzada. Por Salvador Dangla

ebo reconocer que me sigo sintiendo un poco extraño cuando se me propone analizar un televisor Panasonic basado en tecnología LCD por cuanto, lógicamente, uno asocia la gran firma de Osaka con la tecnología del plasma, en la que por otro lado es líder mundial absoluto (al “supertelevisor” con pantalla de 145 pulgadas y resolución 8K –sí, 8K- presentado en la última edición de la IFA me remito por si alguien tiene todavía alguna duda al respecto) y por la que, evidentemente, sigue apostando. Pero que nadie se llame a engaño: ya se sabe que los japoneses lo planifican todo con minuciosidad –su gran punto fuerte en algunas cosas y, a la vez, su talón de Aquiles cuando de agilidad comercial para moverse en determinados mercados se trata- y por lo tanto la entrada de Panasonic en la galaxia LCD se ha hecho con el debida competencia. Para empezar, la multinacional nipona lleva ya un buen montón de años comercializando televisores LCD, aunque en general con formatos de pantalla pequeños.

Por otro lado, la tecnología de base utilizada es propia –IPS- a la vez que desde más de dos años se dispone de centros de producción de paneles de última generación (ver recuadro). Si a ello le añadimos el brutal empuje que ha supuesto la entrada de la tecnología LED en términos tanto de mercado como de prestaciones para los televisores LCD –que con una buena electrónica de procesado ya compiten de tú a tú con sus homólogos de plasmay la presencia mayoritaria (recuerden: costes de producción más bajos) de la citada tecnología entre los principales fabricantes, parece lógico que una compañía como Panasonic no deje tan suculento pastel en manos de sus competidores.

El primero de su clase El televisor que forma parte del presente análisis pertenece a la que en estos momentos es la gama “top” de Panasonic: la WT50. Una gama que se distingue del resto de series de televisores LCD por incorporar dos elementos tecnológicos claramente

LA IMPORTANCIA DE DISPONER DE TECNOLOGÍA PROPIA La clave industrial de la apuesta de Panasonic por la tecnología LCD/LED es la imponente fábrica de Himeji (situada en la japonesa prefectura de Hyogo), inaugurada oficialmente en noviembre de 2010 pero en funcionamiento desde abril del mismo año y que concentra la I+D, la ingeniería, la fabricación y el servicio postventa de paneles LCD para televisores. Construida por Panasonic Liquid Crystal Display Co., Ltd., la planta de Himeji está dedicada a la producción de paneles LCD basados en la tecnología IPS (“In-Plane Switching”), que pasa

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por ser la que permite obtener la relación de transmisión más alta actualmente disponible en paneles de cristal líquidos utilizados en televisores de gran consumo. Gracias a la sofisticación de los procesos de fabricación empleados, el resultado son unos paneles que combinan unos registros excepcionales tanto en materia de consumo (que figura entre los más bajos de la industria) como de contraste (muy elevado desde cualquier ángulo de visión) y de tratamiento de imágenes animadas (lo que los hace idóneos para la “3D Full HD”).

diferenciados: por un lado, el esquema “Infinite Contrast”, que es la “versión LCD” del sistema “Infinite Black” que equipa los modelos de plasma y, por otro, un elemento que a la hora de la verdad es el que acaba marcando la diferencia, el “Dual Core PRO4Chip” que, como su nombre indica, es un microprocesador de última generación (diseño de doble núcleo para ser exactos) que se responsabiliza de la gestión de las funciones clave del TX-L47WT50, que así se llama nuestro invitado (en la misma serie tenemos también un modelo de 55 pulgadas –para mi gusto el idóneo para el Cine en Casa de alto nivel con presencia de la 3D- y uno de 42 pulgadas). La tecnología utilizada en el panel de base –que, insisto, es cien por cien Panasonic- es la citada IPS con, por supuesto, la pertinente retroiluminación por LED’s. Otros elementos tecnológicos destacables son el importantísimo “1600Hz Back Light Scanning”, que desempeña un papel fundamental en la iluminación/ apagado inteligente de los puntos de luz, y el filtro “CLEAR PANEL PRO”, que contribuye a afinar aún más el contraste y por lo tanto el realismo de las imágenes tanto en 2D como en 3D. Todo ello se complementa con una generosa dotación de conexiones –ranura para tarjetas SD incluida, como es tradición en Panasonic- y, la gran moda de los últimos tiempos, un amplio espectro de opciones para interactuar con Internet que van desde el potente “VIERA Connect” (que de hecho es la plataforma específicamente diseñada por Panasonic para ello) hasta la homologación DLNA, pasando por la preceptiva integración Wi-Fi, un navegador de Internet y el acceso directo a las omnipresentes redes sociales. Sobra decir que desde el punto de vista del consumo, el TX-L47WT50 supera incluso la normativa más exigente… y, como me gusta decir cada vez que sale el tema a colación, tal observación no es una simple afirmación de cara a la galería

Especificaciones ESPECIFICACIONES TELEVISOR TX-L47WT50 Origen: Japón Dimensiones de la pantalla: 119 cm (47 pulgadas) Tipo de panel: LCD IPS-LED Resolución nativa: 1.920x1080 píxeles Relación de contraste: “Infinite Contrast” Compatible 3D: Sí Compatible 1080/24p: Sí Conversión 2D a 3D: Sí Conectividad HDMI 1.4/USB/SD: Sí/Sí/Sí Conectividad Wi-Fi integrada: Sí Dimensiones/ peso sin soporte de sobremesa: 1.066x630x27 mm (An x Al x P)/13 kg Dimensiones/ peso con soporte de sobremesa: 1.066x706x335 mm (An x Al x P)/16 kg ESPECIFICACIONES GRABADOR/ REPRODUCTOR DE BD DMR-PWT500 Origen: Japón Discos compatibles: BD-ROM, BD-RE, BD-R, DVD Vídeo, DVD+/-R/RW, CD y CD-R/RW Conversión D/A de audio: 24 bits/192 kHz Compatible 3D: Sí Compatible 1080/24p: Sí Compatible x.v.Colour: Sí Compatible “Deep Colour”: Sí Conversión 2D a 3D: Sí Conectividad HDMI 1.4/USB/SD: Sí/Sí/Sí Dimensiones: 430x59x238 mm (An x Al x P) Peso: 2’5 kg PVP TV 1.899 e PVP GRABADOR/ REPRODUCTOR DE BD 410 e PANASONIC ESPAÑA www.panasonic.es 902 15 30 60

Análisis

Panasonic TX-L47WT50+DMR-PWT500

Del TX-L47WT50 hay que destaca el esquema “Infinite Contrast”, que es la “versión LCD” del sistema “Infinite Black” que equipa los modelos de plasma de Panasonic. “eco-posh” sino el fruto de una política rigurosa y sistemática en la que se tiene en cuenta los detalles más inverosímiles.

DMR-PWT500: El triunfo del sentido práctico Con un diseño menos vanguardista que el de los lectores de Blu-ray Disc que hemos analizado en AVPremium hasta la hecha, el DMR-PWT500 es, por encima de todo, un producto pensado en términos de usuario. Integra un disco duro de 250 GB, cifra un poco “justa” para las necesidades

potenciales de un forofo de la televisión en alta definición, pero por otro lado la tecnología que incorpora lo convierte en un producto sumamente atractivo. Así, disponemos de dos sintonizadores, lo que implica que podemos ver un programa mientras grabamos otro, a la vez que el circuito de conversión 2D a 3D funciona razonablemente – sorprendentemente si el contenido original es verdaderamente “HD”- bien, aunque para mi gusto se trata más de una prestación “efectista” que “rigurosa”… al

menos por ahora. Por otro lado, la integración en la “galaxia VIERA Connect” garantiza una perfecta interacción con el TX-L47WT50 mientras que como lector de BD puro y duro nuestro invitado está perfectamente a la altura tanto del DMP-BDT01 como del DMP-BDT320. Y en lo que a calidad de grabación se refiere, personalmente la situaría en un 90-95% de la de un BD estándar.

Nuestra valoración Diseño Tecnología Construcción Conectividad Calidad de imagen Relación calidad/precio Global

9´4 9´5 9´2 9´3 9´4 9´2 9´3

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Análisis

Pioneer SC-LX86

El poder de la tecnología Una electrónica pensada para esa muy alta definición que ya está empezando a ilusionar a los más exigentes. Por Salvador Dangla

econforta ver que con la masiva destrucción de la “gran clase media” que se está produciendo en el mundo de la electrónica de consumo haya marcas que no sólo mantienen ese nivel de excelencia que durante años todos hemos dado por supuesto sino que incluso lo mejoran. Es el caso

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de Pioneer, convertida en el buque insignia del audio nipón en lo que a grandes multinacionales se refiere y que con su flamante receptor de A/V SC-LX86 demuestra con brillantez que quienes apuestan por el Cine en Casa High End” a precio razonable todavía disponen de opciones muy sugerentes.

Un perfecto equilibrio entre lo clásico y lo novedoso Lo primero que gusta del nuevo Pioneer es que se nota enseguida que ha sido creado para convertirse automáticamente en un gran clásico dentro de un segmento del mercado en el que los modelos de referencia empiezan a escasear. Cierto que el aparato tiene su precio, pero el abanico de opciones que ofrece es tan impresionante y la solidez de las tecnologías que las soportan tan convincente que lo menos que se puede decir del SC-LX86 es que en términos de relación calidad/precio es un auténtico “crack”. Con una estética robusta y refinada que conecta con la mejor tradición de Pioneer, nuestro invitado destila clase desde el

Análisis

Pioneer SC-LX86 Especificaciones Origen: Japón Potencia de salida: 9x90 W RMS sobre 8 ohmios a 1 kHz con todos los canales excitados Distorsión armónica total (THD): 0’08% Relación señal/ ruido: 103 dB Descodificación de sonido envolvente “HD”: Sí (más homologación THX Ultra2 Plus) Compatible 1080p/24 Hz: Sí Compatible 3D: Sí Compatible 4K: Sí Conectividad HDMI v1.4: Sí Conectividad USB: Sí Capacidad multizona: Sí Dimensiones: 435x185x441 mm (An x Al x P) Peso: 18 kg PVP 2.499 e Pioneer Electronics Ibérica www.pioneer.es 93 739 99 00

La topología de amplificación en Clase D ”Direct Energy HD” asegura una elevada flexibilidad en el manejo de impedancias bajas. primer momento. Se agradece la desnudez del panel frontal, aunque quien desee realizar conexiones directas desde el mismo con sus “juguetes” favoritos no quedará defraudado porque si abrimos la compuerta abatible que hay en su zona central vemos que nos permite añadir de inmediato a nuestro equipo una “fuente” tan a la última como es un iPad. Por lo demás, dos grandes botones –selector de entradas y control de volumen- flanquean un visualizador de funciones cuya visibilidad exige distancias de lecturas muy cortas. Y si echamos un vistazo al panel posterior, las dudas se despejan de inmediato en lo que respecta al potencial del SC-LX86 (con 8 entradas y 3 salidas HDMI v1.4) para convertirse en el centro neurálgico de un sistema de Cine en Casa verdaderamente sofisticado. Del interior del Pioneer hay que destacar en primer lugar la solidez extrema del “cuadro” que soporta su estructura y, en segundo lugar, la densidad de componentes y circuitos que alberga. Y ahí es donde nos encontramos con el primer refinamiento que marca diferencias:

la topología de amplificación en Clase D ”Direct Energy HD”, que con el concurso de componentes seleccionados y trayectos de señal minimizados permite optimizar el consumo de energía y, muy importante, asegurar una capacidad de entrega de corriente que permite lidiar con el comportamiento de muchas cajas acústicas de 4 ohmios cuando se las hace trabajar en condiciones extremas. Al fin y al cabo, estamos ante una electrónica de 9.2 canales que si la hace funcionar a plena potencia debe ser capaz de exhibir una robustez a prueba de bomba. Otro elemento muy interesante del SC-LX86 es el “Auto Phase Control Plus”, que realiza un análisis en tiempo real de las diferencias de fase entre las señales de los canales principales y las del canal de efectos de baja frecuencia (LFE) para compensarlas automáticamente. En lo que a tratamiento de señal se refiere, de la parte de audio hay que destacar en primer lugar el procesado de audio a 32 bits con el objeto de incrementar la resolución y la dinámica y, en segundo lugar, la innovadora tecnología “USB-DAC”,

LA IMPRESCINDIBLE FUSIÓN CON LA GALAXIA INTERNET

Pioneer fue la primera de las grandes “majors” de la electrónica de consumo que se vio abocada a realizar un ajuste interno muy doloroso con el fin de preservar su existencia. Y a tenor de lo que está sucediendo con la mayoría de sus competidoras, parece que hizo lo correcto. El resultado es una compañía que, en cierto modo, ha vuelto a sus orígenes: el audio en todas sus vertientes, es decir doméstico, profesional/High End (ahí están las maravillas de TAD), semiprofesional (los equipos Pioneer para bares y discotecas

lideran el mercado mundial) y Car Audio. Y además lo ha hecho bien, con sentido común y visión de futuro, incorporando los “puentes” necesarios para que las nuevas generaciones de usuarios nacidas al calor de Internet encuentren su lugar en el universo del sonido de alta calidad “de toda la vida”. De ahí que en su condición de número uno de la gama de receptores audiovisuales de Pioneer, el SC-LX86 contemple no sólo las opciones que ahora mismo más interesan a esos usuarios de nueva generación a los que acabamos

de hacer referencia sino también a los que, pasada la cuarentena o la cincuentena (incluso más: Internet lo está revolucionando todo y en muchos aspectos para bien), desean incorporar en su equipo de sonido las indiscutibles ventajas de la conexión en red. En consecuencia, nuestro invitado incorpora la tecnología para “streaming” inalámbrico AirPlay de Apple (que nos permite escuchar directamente contenidos procedentes tanto de dispositivos “i” portátiles de Apple como de ordenadores PC y Mac equipados con iTunes) a la vez que es compatible con el protocolo MHL (“Mobile High Definition Link”, que permite establecer una conexión directa con dispositivos Android) y el estándar DLNA (que permite compartir contenidos almacenados en dispositivos compatibles conectados a la misma red que el SC-LX86). El Pioneer también está equipado con la potente guía de emisoras de radio de Internet vTuner, pudiendo asimismo (previa compra de un adaptador opcional) conectarse a todo tipo de dispositivos compatibles Bluetooth.

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Análisis

Pioneer SC-LX86

EL TRANSFORMADOR DE ALIMENTACIÓN HA SIDO DISEÑADO PARA SOPORTAR LAS EXIGENCIAS DEL MEJOR AUDIO MULTICANAL.

que permite la escucha de archivos musicales desde un ordenador trabajando en modo asíncrono y utilizando el ultrapreciso reloj de sincronismo interno del SC-LX86 para transferirlos, con lo que ello comporta en términos de reducción del “jitter” y de mejora de la calidad sonora. Más aún, que la conexión USB permita trabajar directamente con señales codificadas en DSD (ya saben: procedentes de SACD) habla alto y claro sobre la vocación purista de nuestro invitado. A ello hay que añadir otro gran clásico de Pioneer: la tecnología PQLS, que sincroniza –vía conexión HDMI- la transmisión de datos digitales de audio y vídeo

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EL ESPECTACULAR BLOQUE DE TRATAMIENTO DE SEÑAL SE APOYA EN EL USO MASIVO DE “CHIPS” DE ÚLTIMA GENERACIÓN.

entre componentes compatibles. Todo ello sin olvidar el soberbio sistema de calibración automática de cajas acústicas MCACC y los efectivos algoritmos destinados a refinar la calidad sonora de los archivos de audio comprimido. Misma búsqueda de la perfección encontramos en la parte de vídeo, empezando por la capacidad para enrutar señales 4K (3.840x2.160 píxeles a 24/25/30 Hz o 4.096x2.160 píxeles a 24 Hz) y la compatibilidad 3D y continuando con la interesante función “Advanced Video Adjustment”, que no sólo optimiza la señal de vídeo en función del tipo de dispositivos de visualización

AFINADA POR LOS PRESTIGIOSOS AIR STUDIOS, LA CONSTRUCCIÓN MECÁNICA DEL SC-LX86 EXHIBE UNA NEUTRALIDAD ACÚSTICA SIN FISURAS.

empleado sino que, partiendo de los datos de calibración obtenidos por el mencionado MCACC, ajusta la calidad de la imagen en función de la distancia entre dicho dispositivo y el punto de visionado.

La gestión del sistema es confiada a 2 “chips” DSP Aureus de Texas Instruments.

Análisis

Pioneer SC-LX86 ¿ES ÚTIL LA COMPATIBILIDAD 4K?

Las posibilidades de conexión que ofrece el SC-LX86 son deslumbrantes en todos los ámbitos, aunque los terminales de conexión a cajas resultan algo incómodos de manejar y limitan el grosor de los cables empleados.

En todo componente “tecnológico” encontramos innovaciones útiles/potencialmente útiles y otras que sencillamente son de cara a la galería. De ahí que más de uno se pregunte si la capacidad de enrutar señales con resolución 4K de que hace gala el SC-LX86 es un atributo que juega a su favor o sencillamente se trata de una prestación muy “cool” que sin embargo llega antes de hora a un mercado que -¡por fin!- está empezando a apostar en serio por la “Full HD” convencional después de haber estado varios años vendiendo televisores de alta definición a diestro y siniestro para visionar unos contenidos que en su inmensa mayoría eran de “resolución DVD”. Dicho lo anterior, en lo que al Cine en Casa “Premium” se refiere, la posibilidad de manejar –observen el término: hablamos de enrutar, de “dejar pasar”, no de procesar y por tanto de someter a tratamiento por parte de circuitos que con toda seguridad encarecerían el producto final- señales 4K debe ser saludada con entusiasmo. Primero, porque la tecnología está ahí (sin ir más lejos, en lo que a conectividad se refiere el formato HDMI v1.4 la contempla) y las mejoras que aporta son espectaculares con respecto a la alta definición estándar; segundo, porque hay ya en el mercado televisores y videoproyectores que operan en 4K; y tercero, porque más pronto que tarde empezarán a llegar contenidos –aunque seguramente no en un soporte físico- que justifiquen la apuesta. En síntesis: que ningún fabricante dude que para los aficionados más puristas la capacidad para trabajar (escalado incluido) con señales de resolución 4K será un poderoso argumento de venta.

La tecnología PQLS sincroniza –vía conexión HDMI- la transmisión de datos digitales de audio y vídeo entre componentes compatibles. Un sonido robusto muy bien estructurado La escucha del SC-LX86 en compañía de un reproductor “HD” multiformato BDP-103EU de la estadounidense Oppo, un televisor Panasonic TX-L47WT50 y un conjunto de cajas acústicas –configuración 7.1- de la Serie Silver RX de Monitor Audio permite descubrir la grandísima clase del nuevo buque insignia de la gama de electrónicas audiovisuales integradas de Pioneer. En primer lugar, porque el aparato es relativamente fácil de configurar gracias a un sistema de menús muy bien organizado a la vez que la muy generosa dotación de tomas HDMI permite conectar virtualmente lo que a uno le venga en gana. En segundo lugar, se nota que en el interior del aparato hay tecnología punta porque la conmutación de señales se realiza de manera y precisa, reduciéndose a la mínima expresión los tiempos de espera inherentes al cambio de fuentes HDMI. Y en tercer lugar, porque la tecnología de amplificación utilizada hace que la temperatura después de dos horas de funcionamiento no tenga nada que ver con la que alcanzaban los

modelos equipados con fuentes de alimentación lineales. Cierto que en las especificaciones se engaña al usuario -¡la dictadura de la cantidad!- pero cuando uno lee con detenimiento el manual de instrucciones se da cuenta de que el SC-LX86 entrega 9x90 vatios continuos por canal con todos los canales excitados, aunque a 1 kHz, lo que nos lleva a unos 80 vatios por canal en todo el espectro de audio. Efectuada esta puntualización, el Pioneer deslumbra por la transparencia y neutralidad con que reproduce todo tipo de contenidos tanto estereofónicos como multicanal y la elegancia de su sección de vídeo. De hecho, diríase que estamos ante una máquina cuya musicalidad rompe esquemas en el ámbito del Cine en Casa. Un producto sensacional.

Nuestra valoración Diseño Tecnología Construcción Conectividad Sonido Relación calidad/precio Global

8´5 9´5 9 9 8´5 9´5 9

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... y en el número 5

VÍDEO Y CINE EN CASA PREMIUM OPPO BDP-105EU: UNA NUEVA REFERENCIA AL ALCANCE DE TODOS

EN PORTADA

KLIPSCH KLIPSCHORN 66 AÑOS EN LA CÚSPIDE DEL AUDIO

EPSON EH-TW9100W: UNA PROPUESTA EXCITANTE EN IMAGEN A TAMAÑO NATURAL

A FONDO

LA PERCEPCIÓN DEL SONIDO (SEGUNDA PARTE) PROCESADORES DIGITALES DE AUDIO (TercerA parte)

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