INTRODUCCIÓN
En el siguiente manual se presenta de manera sintetizada el proceso que conlleva la producción de imágenes fijas y de movimiento, ya que cada una conlleva una serie de fases y aspectos que se debe tomar en cuenta para lograr de manera exitosa y profesional la culminación de un proyecto. Los tipos de producción fotográfica y audiovisual. Además se abordan temas de planos, ángulos y movimientos de cámara propios del lenguaje fotográfico y audiovisual.
La información que contiene este manual se recopilo de diversas fuentes y aportes de distintos autores, se ejemplifica por medio de imágenes y enlaces para fundamentar y explicar de manera concreta y tener mayor comprensión de los temas abordados.
RESUMEN
La producción fotográfica y audiovisual está conformada por distintas etapas. Integra un conjunto de elementos y procedimientos que están unidos a la capacidad humana.
Se finaliza con la comercialización, distribución o pauta del producto final. En este manual se presenta fundamentación teórica sobre cada fase de un proyecto fotográfico o audiovisual.
Partiendo de la idea de una historia, diseño del arte (personal creativo cua- Se incluyen a modo de ejemplo imálificado), maquillajes (para personas, genes y enlaces de los distintos temas alimentos, bebidas, productos), una y subtemas. buena iluminación, equipo, dirección, retoque y edición.
ÍNDICE
La Producción 8 Producción Fotográfica 11 Flujo De Trabajo Deuna Producción Fotográfica
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Tipos De Producción Fotográfica
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Ángulos Fotográficos 33 Planos Fotográficos 37 Producción Audiovisual 48 Principales Fases De Una Producción Audiovisual
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Miembros Del Equipo De Producción 54 Tipos DeProducción Audiovisual
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Movimientos De Cámara
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Fuentes 66 Creditos 69
La Producción
La producción de imágenes fijas o en movimiento es la fase que se encarga de la ejecución del proyecto, en esta etapa se deben ejecutar todos los detalles y elementos listos para su utilización que se han planteado previamente como los son las ideas, conceptos, materiales, equipos, permisos, se revisa el correcto funcionamiento de accesorios, equipo, vestuario, iluminación, escenografía, utilería, ambientación, maquillaje y peinado de modelos. Todo debe llevarse a cabo según lo planeado, se debe seguir el storyboard o storytelling lo más fiel posible. La producción es un trabajo complejo en el que se debe definir, analizar, planificar, programar, financiar, ejecutar y explotar.
Está conformada por distintas etapas, partiendo de la idea de una historia y finalizando con la comercialización, distribución o pauta del producto final. Integra un conjunto de elementos y procedimientos que están unidos a la capacidad humana: los Creativos como lo es la originalidad del guión, conceptualización de la idea y las soluciones de realización, Dirección y Gestión para la organización y programación, el Seguimiento y Control para que se cumpla con la ejecución del proyecto, Económicos para tener un control adecuado del presupuesto, y Técnicos que son los relacionados con la tecnología. (Cano Guerra, 2012; Morales Mendoza, 2016; Navarro Bautista, 2018; Santa Maria, 2013; Martínez Abadía, Fernández Díez, 2013).
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PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA
Flujo de Trabajo de una Producción Fotográfica
Las actividades que deben realizarse antes de iniciar la producción: ● Casting para seleccionar el modelo o seleccionar el objeto. ● Scouting o búsqueda de locaciones y redactar solicitudes de permisos si es necesario. ● Realizar un storyboard para tener la noción de la iluminación, poses del modelo, elementos y escenarios. ● Contratación de proveedores y servicios, seleccionar el equipo de trabajo y colaboradores para asignar roles y responsabilidades. ● Alquiler o compra de utilería y accesorios ● Prueba de vestuario y maquillaje
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● Realización de la escenografía
La Pre-producción: En esta etapa se desarrolla la idea y concepto que se quiere plasmar paralogre comunicar eficientemente el mensaje al receptor. Se determina el tiempo, los equipos técnicos, los recursos necesarios y definir las funciones, roles y alcances de los integrantes, selección de los profesionales que participaran en el proyecto: Fotógrafo Principal, Productor, Asistentes, Director de Arte, Escenógrafo, Ambientador, Vestuarista, Electricistas, Maquillador, Peinador, y el equipo de Making Off. Por eso es considerada como la etapa más importante de la producción fotográfica ya que en esta se lleva a cabo la logística y planificación de la propuesta estética. (Santa Maria, 2013).
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La Producción: Es el momento en que se lleva a cabo la sesión fotográfica, todos los elementos pensados, locaciones, las ideas, conceptos, materiales, equipos, etc., deben estar presentes y alineados, listos para su utilización. Durante esta etapa se siguen los lineamientos expresados en el storyboard y se revisan el correcto funcionamiento de accesorios, equipos técnicos, fotográficos, vestuario, iluminación, escenografía, utilería, ambientación, maquillaje y peinado de modelos de ser el caso. (Santa Maria, 2013).
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La Post-producción: En esta etapa se desarrolla el cierre del proyecto y quedan presentes solo las personas necesarias para las tareas que deban realizarse como es la edición fotográfica, devoluciones, rendición de gastos, pagos, etc. Se eligen las mejores mágenes de la producción fotográfica antes de ser expuesta a los clientes, se retocan, solucionan posibles imperfecciones y se arman las colecciones según el pedido. (Santa Maria, 2013).
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TIPOS DE PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA Una producción fotográfica puede contar con pasos más o pasos menos, pero siempre se lleva a cabo su flujo de trabajo dentro de tres etapas definidas: la pre-producción, producción y post-producción. Este mismo flujo de trabajo depende naturalmente del tipo de proyecto a realizarse y el tipo de producción que necesita. Dependiendo del encargo, puede ser fotografía de moda, fotografía publicitaria y editorial, fotografía de retrato y social, fotografía para prensa y documental, fotografía artística y fotografía técnica y científica.
Fotografía de producto Es un tipo de fotografía específico que se usa en el comercio para presentar de manera atractiva los productos a sus potenciales clientes. es un elemento fundamental en todo negocio que, bien aplicado, realza el valor y la percepción visual de la marca, despertando así el interés en el consumidor. Por lo tanto, los estándares de calidad son los más altos, porque se trata de presentar la mejor imagen de ese producto pero siendo fiel a sus características. Pueden ser fotografías de comida, de botellas, de autos, de ropa, de muebles, de todo lo susceptible a ser vendido o expuesto. De la calidad de la fotografía dependerá la percepción que se tenga de ese objeto.
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Fotografía artística Tiene un carácter muy subjetivo el autor crea su obra con el fin de transmitir un sentimiento o una sensación. El propósito de la fotografía artística va más allá de la mera representación de la realidad. Ni siquiera necesita ser hermosa, pero sí provocar reacciones.
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Fotografía nocturna Se encarga de retratar lo mejor posible el entorno y el paisaje con la iluminación de las luces de la ciudad, los faros de los coches, las estrellas y la luna. Los momentos idóneos para realizar este tipo de fotografía son el anochecer y el amanecer. Otra técnica fotográfica que se practica en ausencia de luz son los llamados Fisiogramas, también conocidos como Pintar con luz. Estas imágenes se consiguen tomando una foto de un elemento luminoso en movimiento para crear una imagen concreta.
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Fotografía de moda Con el paso del tiempo ha desarrollado su propia estética donde en la imagen no es importante solo la ropa, sino el maquillaje, el peinado, los accesorios y escenarios elegidos para crear una fotografía única. En la fotografía de moda no sólo harán referencia a piezas de ropa sino también a sus complementos, accesorios, maquillajes y cosméticos. Vestidos, camisas, bolsos, relojes, etc. son los protagonistas de estas imágenes junto con los modelos que los lucen.
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Cumple con las mismas características básicas y los mismos propósitos de la fotografía publicitaria. Esto es: llamar la atención del público, quedarse en su recuerdo y sobretodo incitar a la compra del artículo fotografiado, en este caso, de moda.
Fotografía urbana Tiene lugar en la urbe (ciudad) se centra en los habitantes de la ciudad y la forma en la que éstos viven. No solo encapsula a las personas sino también a los objetos, paisajes urbanos e incluso lo surreal. Dependiendo de la visión del artista, la fotografía urbana puede mostrar tanto la cara buena como la menos agradable de la vida en las ciudades. La fotografía urbana no es solo una representación visual de una idea, una captura del momento decisivo, es también un comentario de la vida contemporánea en un espacio ecológico.
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Fotomacrografía Consiste en tomar fotos de los objetos acercándose tanto que el tamaño del objeto en la película o en el sensor sea igual o superior al que tenga en la vida real. Con esta fotografía podemos acercarnos tanto a los objetos y sujetos cotidianos que descubriremos multitud de detalles. Podremos realizar este tipo de fotografía con el sensor macro.
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Fotografía de naturaleza Para poder realizar una buena fotografía en la que todos los elementos destaquen por igual, hay que hacer uso de varios objetivos distintos como el gran angular o el teleobjetivo y hay que tener en cuenta muchos elementos como la luz, la hora del día, el foco de atención.
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Fotografía de retrato Busca captar la esencia, la apariencia y los rasgos más característicos de la persona fotografiada ya sea destacando la mirada, la pose o sus cualidades físicas en general y transmitir su estado de ánimo u otro tipo de sensaciones. Existen variantes dentro de la fotografía de retrato donde pueden cambiar los planos y la luz (luz frontal, luz lateral, luz de relleno, luz de fondo, etc.).
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Fotografía Social Tiene como fin documentar una situación, actividad o una problemática que interese a una población. Busca ayudar con la verdad a alguien, cada imagen ha de contar una historia. Hoy en día existen cuatro variantes principales de la fotografía social. Está la de trabajo o laboral, la de acontecimientos trágicos (utilizada en periodismo), policial y de eventos.
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Fotografía arquitectónica Retrata la estética de los diseños de edificios y estructuras. Hay diferentes temas en este tipo de fotografía: pueden ser edificios altos, bungalows, patrimonios, edificios modernos, graneros en granjas, puentes, bodegas, fábricas y muchos más. El interés es más del diseño que del propio edificio. Tratándose de diseño, el fotógrafo arquitectónico destacará algunos de los detalles que vuelven al edificio o construcción estéticamente agradable.
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ÁNGULOS FOTOGRÁFICOS
Picado:
Se realiza la toma desde una posición más alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. Esta perspectiva produce que el sujeto se vea disminuido en tamaño. Este ángulo se usa a veces como recurso compositivo para restar importancia o transmitir una sensación de debilidad. En casos de paisajes permite incrementar la sensación de profundidad.
Cenital o Zenit:
Es llevar al ángulo picado a su punto más extremo. La imagen se toma desde en un ángulo completamente perpendicular, de arriba hacia abajo,
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con respecto al suelo.
Normal:
Es cuando realizamos la fotografía desde el mismo nivel del sujeto al que fotografiamos. Esta es la posición más natural y común, la línea entre el sujeto y la cámara es paralela al suelo. Transmite una sensación de estabilidad y tranquilidad, por ser la forma natural en que observamos el mundo.
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Contrapicado:
La fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo fotografiado, quedando este más alto que la cámara. La perspectiva que se genera, muestra al engrandecido visualmente, con lo que se logra transmitir mayor importancia y una posición dominante en relación al espectador, representa un personaje psíquicamente fuerte o superior.
Nadir o Nathir:
Es llevar el ángulo contrapicado a su punto extremo, la toma se realiza desde el suelo. Su uso llega a transmitir una sensación abrumadora de grandeza ante lo que el espectador observa.
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PLANOS FOTOGRÁFICOS
Gran Plano General: Es el plano mĂĄs abierto, este sirve para describir muy bien el lugar donde sucede la fotografĂa. Se usa para contextualizar; el propĂłsito de este plano es dar a conocer el sitio en donde se suceden los acontecimientos. En este tipo de plano los personajes no tienen relevancia y solo sirven como referencia de los tamaĂąos de los elementos naturales o edificios. Se usa para paisajes o escenas urbanas; tambien para transmitir soledad, el sujeto a retratar en medio de un enorme espacio abierto.
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Plano General:
Este plano se distingue porquĂŠ se puede identificar los protagonistas y la composiciĂłn que tienen alrededor,
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Plano Entero El centro de atención está en todo el cuerpo. Lo abarca de pies a cabeza sin cortar ninguna parte de su cuerpo. Describe todas las características del modelo y un poco el contexto. Al no tener el rostro tan detallado lo que importa es este tipo de plano es la expresividad que el modelo logre con la posición de su cuerpo.
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Plano Americano: El plano americano se distingue por tener un recorte en el modelo desde la altura de la rodilla o muslo, llegando hasta por debajo de las rodillas, tambiĂŠn es llamado plano 3/4.
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Plano Medio Largo: Este plano corta al modelo a la altura de la cadera. A partir de este encuadre se debe cuidar dรณnde coloca las manos el modelo, se puede dejar las manos fuera del encuadre, pero se debe evitar cortarlas por la mitad.
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Plano Medio: Cubre desde la cabeza hasta la cintura, es utilizado para resaltar la belleza del modelo ya que cuenta con mรกs protagonismo y expresividad, en este plano se debe cuidar la posiciรณn de las manos y los brazos para no cortarlos.
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Plano Medio Corto: El plano medio corto capta al sujeto desde la parte baja del pecho hasta la cabeza, este plano es conocido tambiĂŠn como plano de busto, se le da mayor importancia al personaje.
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Primer Plano: El primer plano se distingue por captar desde la cabeza hasta la altura de la clavĂcula, resaltando el rostro, el cuello y los hombros. Es tambiĂŠn conocido como plano de retrato porque la atenciĂłn se centra en las expresiones faciales del sujeto que se convierte en protagonista.
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PrimerĂsimo Primer Plano: El primerĂsimo primer plano capta desde la altura de la frente hasta por debajo de la barbilla del modelo. El encuadre solo capta su rostro, resaltando mayormente los ojos, transmitiendo una carga emocional y contacto Ăntimo entre el personaje y el espectador.
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Plano Detalle:
Se centra en algo que llame la atenciĂłn del personaje o un objeto. Capta una pequeĂąa parte del cuerpo donde resaltamos de manera mas profunda los detalles que queremos hacer notar y las emociones que queremos transmitir.
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PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
La producción audiovisual o multimedia requiere una cuidadosa planificación para que cada una de las etapas del proceso productivo se alcance el mejor rendimiento. Producir un filme cinematográfico, un producto multimedia o cualquiera de las múltiples variantes de productos audiovisuales existentes sigue un proceso que pasa por diversas etapas. En todos los casos deberemos dar respuesta a preguntas tales como «qué» es lo que se registrará, «quién» deberá estar presente en cada momento, «dónde» se producirá, «cuándo» tendrá lugar y «cómo» se realizará.
También será preciso disponer de recursos económicos para realizar el proyecto e incluso tener ideas de explotación comercial de la producción que faciliten la financiación. Independientemente de la producción habrá que definir, analizar, diseñar, planificar, programar, financiar, ejecutar y explotar. En la producción intervienen elementos de muy diferente carácter: creativos, de dirección y gestión, aspectos de seguimiento y control, económicos, técnicos e incluso aspectos relacionados con el mercado.
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Principales Fases de una Producción Audiovisual: Las diferentes etapas que conducen a la elaboración de un proyecto audiovisual permiten hacerse una clara idea de que el trabajo productivo requiere diversidad, competencia y, especialmente, meticulosidad en el cumplimiento del trabajo. Exige conocimientos muy amplios sobre todo el universo audiovisual y disponer de amplios conocimientos sobre todo lo que las alimenta y las rodea. Una producción audiovisual pasa, necesariamente, por diferentes fases desde el momento de su gestación hasta su presentación definitiva.
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Hay que tomar en cuenta que no requiere el mismo esfuerzo de planificación una superproducción cinematográfica que una película modesta, un vídeo corporativo o un programa televisivo. También pueden ser distintos los planteamientos de una producción según la dimensión y las características específicas del proyecto. (Martínez Abadía, Fernández Díez, 2013).
Planificación o pre-producción: En primer lugar, se tiene que estudiar el proyecto audiovisual. La idea o concepto del producto a realizar. Se parte de un documento descriptivo que define el proyecto que puede ser un breve resumen de la narración, o un guión perfectamente elaborado, que lo presenta su propio autor o un director creativo encuadrado en una estructura de producción. En esta etapa es imprescindible contar con un guión literario que servirá de base para su transformación en guión técnico y éste, a su vez, para efectuar el diseño de la producción.
Producción Audiovisual - La Creación Studio https://www.youtube.com/watch?v=IJPEworNK9o
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Se entra de lleno en la labor de programación y preparación detallada del plan de trabajo o plan de producción para cuya realización habrá sido preciso efectuar múltiples desgloses a partir del guión literario o el técnico, determinar las necesidades de todo tipo inherentes a la ejecución del proyecto, firmar contratos, gestionar permisos. La programación o plan de rodaje estará en función de las actividades de preparación, mediante las cuales se contacta y se contrata o adquiere el compromiso de la provisión de personal y medios lo que permitirá la asignación de tiempos. (Martínez Abadía, Fernández Díez, 2013).
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Ejecución: Una vez disponibles los recursos requeridos para la puesta en marcha del plan de trabajo es posible comenzar la grabación o el rodaje de la obra. En esta etapa se demuestra si el esfuerzo de producción ha sido acertado o no. Hay que tener en cuenta que en el registro participa un elevado número de personas y que los errores cometidos en el plan de trabajo pueden afectar muy negativamente a la ejecución del proyecto, pues traducidos en términos económicos las cargas pueden ser considerables. (Martínez Abadía, Fernández Díez, 2013).
Detras de cámaras Cortometraje “Cuatro pasos para una cita perfecta” https://www.youtube.com/watch?v=gJH4nEPRlKQ
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Montaje y edición: En esta parte del proceso, el equipo de producción se ocupa, entre otras cosas, del alquiler de salas de montaje, postproducción y sonorización, control de convocatorias y supervisión del montaje. El montaje se realiza con estaciones o sistemas de edición no lineal. Consiste en el vuelco de las imágenes originales a sistemas informáticos.
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En esta fase se produce la edición que consiste en la incorporación de efectos de sonido, colorización, imagen sintética generada por ordenador, trucos cinematográficos, etc. Como último paso, se procede a la elaboración de la banda sonora y a la realización de las mezclas de sonido que una vez complementadas con las imágenes darán lugar a la obtención del máster definitivo.
EDICION Principios básicos del montaje https://www.youtube.com/watch?v=L8KLblZGCgs
MIEMBROS DEL EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Productor General: Es el encargado y responsable de todo el equipo que lo conforma. Productor Ejecutivo: Es quien aporta el capital, organiza y controla el proyecto. Puede ser tanto una empresa como una persona. Productor: Es el máximo responsable de la organización técnica y de la administración del presupuesto. Puede que sea el propio gestor del proyecto o un ejecutivo que la empresa coloca como representante suyo. Coproductor: Ejecutivo que representa a otras empresas que se asocian en la producción del proyecto. Productor asociado: Empresa o persona que aporta capital a la producción con el fin obtener una ganancia.
Director de producción: Es el delegado del productor ejecutivo, cuando una producción adquiere tal envergadura que lo requiere. Puede asumir la gestión administrativa. Jefe de producción: Es el responsable de la etapa de rodaje. Ayudantes de producción: Se encargan de mantener los contactos con el equipo para solventar los problemas y hacerse cargo de las necesidades de los diferentes departamentos de trabajo. Secretario de producción: Ejecuta las labores burocráticas propias de la producción.
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Auxiliares de producción: Se ocupan de proveer las necesidades urgentes que surgen durante la grabación.
Secretario de administración. Ejecuta las labores burocráticas propias de la administración y de la contabilidad. Contable: Responsable de la administración y de la contabilidad diaria de la producción. Se encarga de pagar a los proveedores y al personal. Asistentes y enlaces de grabación en exteriores: Son personas (preferentemente de la población o localización dónde tendrá lugar la grabación) que se contratan por su conocimiento del entorno para la resolución de los problemas que puedan surgir durante el trabajo. (Espinel, s.f).
TIPOS DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
El proyecto audiovisual se puede etiquetar en tantos géneros como variantes existentes. El contenido, el tiempo de duración, la resolución, el formato, el medio o la inversión recibida son algunos de los factores más importantes que se utilizan para categorizar una producción audiovisual.
Cortometraje Se considera cortometraje a aquella producción cinematográfica que por lo general dura entre 20 a 40 minutos. Usualmente, estos cortometrajes tienen un fin más controversial, tocando temas políticos, sociales o ambientales que no llegan a ser masivamente representados en producciones audiovisuales de mayor duración. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (responsable de los Oscars) ha determinado que un cortometraje puede durar como máximo 40 minutos, incluyendo los créditos. Estoy fuera - Cortometraje 1 minuto (ganador 1er premio concurso hacé cine) https://www.youtube.com/watch?v=m6jfZa00vkY
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Largometraje El largometraje es aquella producción que dura más de 60 minutos. Conocido popularmente como película, para clasificar un largometraje se puede utilizar diferentes aspectos como el estilo, el tipo de audiencia o el formato utilizado. Documental Es un género cinematográfico que utiliza imágenes reales previamente documentadas, con la intención de construir y contar una historia. Un documental no tiene límites establecidos, si bien en su mayoría tienen fines sociales y políticos puede tratar cualquier tema que el director crea conveniente.
Tierra de Nadie - Largometraje Documental https://www.youtube.com/watch?v=X-ZMNKBMRr4
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Series de ficción También conocida como serie de televisión, es un tipo de producción audiovisual formada por una serie de episodios que mantienen un mismo argumento o misma temática. Cuenta con distintos géneros y variantes, siendo estas la sitcom o comedias de situación, los dramas y mini series. El Aparecido - Cap. 1 - Serie de Ficcion https://www.youtube.com/watch?v=wHpS-OsGnn8
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MOVIMIENTOS DE Cร MARA
Con un movimiento de cรกmara no solamente estamos incrementando el valor de la toma, estamos cambiando la manera en que un espectador lee la secuencia y puede transmitir o comunicar distintas acciones y emociones; con un movimiento infunde drama, sigue a la acciรณn, dirige la atenciรณn del espectador y revela detalles de la trama.
Paneo Es el movimiento de la cámara con respecto a su eje horizontal. Se usa para seguir elementos en movimiento, o presentar un ambiente muy amplio (panorámico) para la relación espacial entre dos sujetos o áreas.
Paneo Hdr vídeo https://www.youtube.com/watch?v=HDphynkS-zs
Tilt Movimiento que cambia la altura de la cámara en su eje vertical que resulta efectivo para revelar pistas visuales adicionales, enfatizar la importancia de un personaje, revelar un objeto. Puede ser hacia arriba (tilt up) o hacia abajo (tilt down).
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tilt Up & Tilt Down https://www.youtube.com/watch?v=103At1shvYA
Dolly In La cámara se mueve con su soporte hacia el frente acercándose al sujeto. Este movimiento aumenta el interés y refuerza la atención, nos introduce a la escena o a la acción, para describir un espacio, enfatizar un elemento dramático o de tensión, introducir a la mente del personaje y demostrar una trayectoria. Dolly Out La cámara se mueve con su soporte hacia atrás alejándose del sujeto. Este movimiento disminuye el interés y relaja la tensión, a menos que se revelen los elemetos que no se veían, o se haya despertado la curiosidad, la expectación y la esperanza. También se usa para abstraernos de la escena o de la acción, para concluir una idea o acción, recalcar ausencia o soledad y para acompañar en su caminar a un personaje.
Movimientos de cámara “El Dolly” https://www.youtube.com/watch?v=EqPo-Pj4jPI
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Tracking La cámara se mueve sobre su soporte hacia los lados: izquierda y derecha, se utiliza como función descriptiva y para continuar una acción o darle seguimiento.
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Grúa o Pedestal La cámara se mueve hacia arriba o hacia abajo sobre un soporte (pedestal) o detenida al extremo de una grúa. Es un movimiento amplio que baja o sube la cámara en grandes alturas, y también a un movimiento corto ascendente o descendente para equilibrar el cuadro al variar la altura de los elementos. Se usa para continuar la acción de un personaje o cambiar el plano elegido.
6 - Movimientos de Cámara: Tracking https://www.youtube.com/watch?v=9KkpGFvwcO4
Camera crane GRÚA: Imágenes en movimiento https://www.youtube.com/watch?v=YXwgvyxOWqo
Zoom In y Zoom Out Técnicamente no son movimientos ya que la cámara no se mueve, sino que se emplea lentes fotográficos. Zoom de acercamiento (Zoom In) cierra el ángulo de lente, reduce el ángulo de visión y aumenta el tamaño del sujeto. Disminuye la profundidad de campo, desenfoca el fondo y acerca el fondo al sujeto. El Zoom de alejamiento (Zoom Out) amplia el ángulo de visión, abre el ángulo de lente y disminuye el tamaño de sujeto. Amplia la profundidad de campo, no desenfoca el fondo y aleja el fondo del sujeto.
Movimiento de cámara: Zoom out y zoom in https://www.youtube.com/watch?v=ET9AtkkCtkM
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CREDITOS
La creatividad, diseño, diagramación y proceso metodológico para la realización de esta publicación fue realizada por el estudiante Axel Fernando Cárcamo Pineda del sexto ciclo del año 2020 del Técnico en Publicidad Profesional de la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la universidad de San Carlos de Guatemala. Fotografías por: Axel Fernando Cárcamo Pineda Todos los derechos reservados. Guatemala, Agosto de 2020 Catedrático: Lic. Bryan Torres