AY MAG #07

3000 EJEMPLARES · $40 · CBA · ARG

D I A L O G I S M O

TU SILENCIO JUNTO AL MIO ES UN IDIOMA · JAZ NEAR AND THERE · URGE · TELESCOPIOS · ENCENDIDO BIT OF LIGHT IN A TOUCH OF DARK · LEITMOTIV

DIALOGISMO

#07

Parece que el pequeño boom va asentándose. Disipado el polvo en el aire que trajo la explosión, el circuito de producción de la moda en el centro del país, particularmente en Córdoba, encuentra la oportunidad de un período de calma y consolidación.

El dialogismo, más que una propuesta, se me ocurre como esta oportunidad.

Son frecuentes los momentos de reunión donde marcas de bebida, de ropa y propuestas musicales, convergen y reúnen a los fieles de una iglesia aún en sus primeros años de vida.

La ebullición sigue dictando el ritmo de la atmósfera. ¿De qué hablamos? ¿Qué temas nos obligan? ¿La moda puede ser una familia real, con los primos acostándose entre ellos? ¿O debiera aprovechar la calma luego de aquel boom de la década pasada y comenzar a hacerse preguntas a sí misma? ¿Cuál es el impacto de este trabajo en su comunidad inmediata? ¿Podemos solventar los costos de nuestra marca y aún todavía pagar el alquiler, o la familia tendrá que acompañarnos económicamente mientras dure la aventura? ¿Qué tipo de empleo generamos? ¿De verdad vamos a seguir trabajando con un estándar de belleza imposible? ¿Dónde estamos parados en medio del debate por la igualdad de género? ¿De dónde vienen las materias primas con las que trabajamos? ¿Cuál es el costo ambiental y humano de la producción de las materias primas con las que trabajamos, y de la manufactura en todo su proceso? ¿Nos reconocemos dentro de esa conversación?

Como en el paso de la adolescencia a la juventud, el circuito local de la moda tiene la oportunidad de salirse de los cánones internacionales y generar pensamiento y posición propios.

En la búsqueda que representan estos interrogantes, respondidos de manera honesta, la ciudad encontrará su propio carácter, y ¿por qué no? el camino para volver a revolucionarse, porque lo bueno de renacer, es poder nacer de nosotros mismos.

Leandro Moscardó

Dirección editorial: Gime Guzmán gimeguzman@aymag.com.ar Dirección comercial: Fran Frontalini comercial@aymag.com.ar Dirección de diseño gráfico: Mila González Ruzo Edición web: Mili Pioletti Equipo de producción de moda: Sergio Barrionuevo, Camila Quillay, Fer Martino Domínguez, Rebeca Palavecino, Fernanda Scarafía, Jugo Estudio, Agus Gelfo, Diego Guerrero, Santyago Chichoni, Hypo Cariddi, Manos de Tijera.

Colaboradores activos: Sol Igarzábal, Mili Sur Bianchiman, Rho Igarzábal, Leonardo Moscardó, Agustina Palazzo, Julieta Cementerio, Rocío Yacobone, Yoha Moon, Dama Acosta, Mao Ovelar, Agustín Carri.

Redactores: Lucas Asmar Moreno, Pita Fernández, Cecilia Rummie Vittar, Caro Maldonado, Angelo Pedano, Romi Viola, Angie Ferrero, Manuel Rivero, Juan Manuel Pairone, Florencia Quiroga.

Foto de tapa: Noelia Carballo Modelos: Joaquina Hintermeyer y Franco Bauducco para Universe Management - Look 1 Sitio web: www.aymag.com.ar Facebook: aymag.aymag Instagram: @aymagazine Twitter: @aymagazine Snapchat: aymagazine Vimeo: aymag Contacto: aymag@aymag.com.ar Agradecimientos: Mariano Bazán, María Candela Muñeca, Agustín Betbeder, Mannequins Agencia, Universe Mangement, The Villa Stylist, Polis, Jonathan Reiccholz, Campari.

Los artículos firmados no expresan necesariamente la opinión de la revista. Ninguna parte de la publicación puede reproducirse sin previa autorización de AY MAG.

¿Qué late en el corazón de un diálogo?

Ph Camila Quillay | camillaquillay.tumblr.com

En las conexiones inconscientes, en el poder de transmitir pensamientos y en la iniciativa de emprender. Nos encontramos c on diez profesionales de potenciar la pasión, diálogos dentro diálogos con Flor Torrente, Jessica Kessel, Machimbre, Gonzalo Solimano, F .P. y Cascabel.

FLOR TORRENTE ARTISTA

Tu poder de transmisión está en… Mi mirada.

Un pensamiento frecuente… Crecer.

Cuando dialogás con vos misma… Me pregunto como hacer para seguir en búsqueda constantemente. ¿Hablás pensando o pensás para hablar?

Ambas

¿Intercambias cosas? Sí, vivencia, aprendizaje.

Un momento feliz de cada día… Poder hacer lo que amo.

Si pudieras crear un cocktail llevaría… Arte, creatividad, amigos y familia. ¿Qué se esconde en el encuentro con los otros? Observación.

¿Cómo se crean los recuerdos? Es celular.

Algún ritual absurdo… Cuando siento mala energía me baño con miel.

Tu voz es de color… Rosa.

Si viajarás al pasado, ¿con quién hablarías y

de qué tema? Con Einstein sobre su teoría de la crisis, con Coco Chanel sobre su estadía en el orfanato y con Jackie Kennedy porque me intriga su mirada.

El presente invita a… la aventura.

Cuando la palabra se convierte en acto… es maravilloso.

¿Qué nos dicen las fotos? Recuerdos El emoji que más usás es…

La serie que te hipnotiza… En este momento How to Get Away with Murder pero Downton Abbey.

Una idea utópica… Es secreta.

Mi aporte a este mundo tiene forma de… amor. ¿Qué cosas no se pueden mesurar en vos? La verdad, el sentimiento.

¿De qué hablamos cuando decimos futuro? De proyectos, de evolución.

Flor Torrente aquí y ahora… Arte puro, música, energía, proyección. Puntos extremos y opuestos: niños y adultos.

Respecto a Helicia están por lanzar la nueva colección Ritmo, con un concepto minimalista de piezas geométricas y líneas simples.

Conocé más en: heliciabsas.com Instagram: @ftorrente | @heliciabsas facebook.com/flortorrente | facebook.com/HeliciaBsAs Twitter: @ftorrente | @heliciabsas

En lo personal, Flor está con dos proyectos radicalmente distintos: el primero es teatral, un unipersonal infantil en el que el soporte visual está anclado enteramente en proyecciones de animación con las que interactúa. Es una obra española que se llama “A la Luna” y piensan estrenarla en las vacaciones de invierno. El segundo es para cine, una película sobre trata de blancas dirigida por Gabriel Grieco. Están en plena preproducción.

J e s s i c a k e s s el DISEÑADORA Tu poder de transmisión está en… los zapatos.

Un pensamiento frecuente… JK en otros continentes.

Cuando dialogás con vos misma… Rapeo.

¿Hablás pensando o pensás para hablar?

Siempre estoy pensando. Creo que el pensamiento viaja más rápido que la palabra. Pero ambas, dependiendo de la situación. ¿Intercambias cosas? Conocimiento.

Un momento feliz de cada día… Bailar con música a todo volúmen como una desquiciada y tocar la batería. Si pudieras crear un cocktail llevaría…

Cacao, frutillas y espumante. ¿Qué se esconde en el encuentro con los otros? Si se esconde no lo puedo decir.

Una respuesta salvadora... Va a estar todo bien. ¿Cómo se crean los recuerdos? Imágenes y olores.

Algún ritual absurdo... Cuando deseo muy fuerte algo lo anoto en un papel, lo enrollo y lo guardo en una bola de cristal multicolor que me trajo mi hermana Sabrina de un viaje. Es como una alcancía de deseos.

Tu voz es de color... rosa.

Si viajaras al pasado ¿con quién hablarías y de qué tema?… Me llevaría de viaje a Woody Allen conmigo, compraría vino tinto en el free shop, e iría en búsqueda de Freud y Carl Sagan. ¡Sobre qué no hablaría!

El presente invita a… E S T A R.

Cuando la palabra se convierte en acto... hacemos más historia y menos histeria. ¿Qué nos dicen las fotos?… Verdades y mentiras. #NoFilter vs. #VSCO El emoji que más usas…

Una idea utópica… Estar bailando con Drake su último disco en el living de mi casa, antes de ir a un recital de Erykah Badu, el día que se extinguieron las plataformas y resucitaron Art Blakey, Thelenious Monk y John Coltrane para juntarse a zapar en la trasnoche de Virasoro.

Mi aporte a este mundo tiene forma de… zapato.

¿Qué cosas no se pueden mesurar en vos? El deseo, la música y el dulce de leche.

¿De qué hablamos cuando decimos futuro? De proyectos, ideas, sueños e incertidumbre.

Jessica Kessel aquí y ahora… está trabajando en una línea de calzado para hombres.

Conocé más en jkshoes.com.ar Instagram: @jessicakessel facebook.com/JessicaKesselShoes Twitter: @shoesjk

MACHIMBRE

zelmira frers, michelle parisier y julieta barrionuevo

PRODUCTORA

Su poder de transmisión está en… la fotografía.

Un pensamiento frecuente… Innovar.

Su voz es de color... Somos muy distintas las tres, así que cada una con algún color primario.

Si viajaran al pasado ¿con quién hablarían y de qué tema?… Ancestros y profesores de la Bauhaus.

El presente invita a… armar una instalación.

Cuando dialogan con sí mismas… surgen buenas Cuando la palabra se convierte en acto... conmuerespuestas. ve o mata. ¿Hablan pensando o piensan para hablar? ¿Qué nos dicen las fotos?… Que no debemos Ambos. olvidar. ¿Intercambian cosas? Recuerdos, experiencias.

El emoji que más usan…

Un momento feliz de cada día… La luz que entra Una idea utópica… Generar una voz y un lenguaje en el estudio. de diseño.

Si pudieran crear un cocktail llevaría… jengibre Mi aporte a este mundo tiene forma de… junco. y canela. ¿Qué se esconde en el encuentro con los otros? ¿Qué cosas no se pueden mesurar en ustedes?

Secretos, miedos.

Una respuesta salvadora... Lo pienso y te vuelvo a llamar.

¿Cómo se crean los recuerdos? Con presentes significativos.

Las horas dedicadas al trabajo.

¿De qué hablamos cuando decimos futuro? De que las vacas podrían estar más gordas.

Machimbre aquí y ahora… está trabajando en un proyecto para el festival de la Madera de DArA.

Conocé más en machimbre.com facebook.com/machimbre.machimbre blog.machimbre.com

GONZALO SOLIMANO DJ Y PRODUCTOR

Tu poder de transmisión está en… la palabra.

Un pensamiento frecuente… El futuro. ¿Hablás pensando o pensás para hablar? Pensando. ¿Intercambias cosas? Música, ideas, conocimientos.

Un momento feliz de cada día… El saludo de mis hijos al volver de mi trabajo.

Si pudieras crear un cocktail llevaría… Ingredientes secretos. ¿Qué se esconde en el encuentro con los otros? Lo inesperado.

Una respuesta salvadora... ¡Lo tengo! ¿Cómo se crean los recuerdos? Viviendo momentos.

Algún ritual absurdo... Usar números redondos cuando hago música.

Tu voz es de color... Amarilla.

Si viajaras al pasado ¿con quién hablarías y de qué tema?… Con

mi abuelo y le mostraría un video de Francesco Tristano, estoy seguro que le encantaría.

El presente invita a… construir futuro.

Cuando la palabra se convierte en acto... Realización.

¿Qué nos dicen las fotos?… Mucho más de lo que vemos.

El emoji que más usas…

La serie que te hipnotiza... Bloodline. Una idea utópica… El comunismo.

Mi aporte a este mundo tiene forma de… onda sinusoidal. ¿De qué hablamos cuando decimos futuro? Proyectos y cosas nuevas.

Gonzalo Solinamo aquí y ahora… en Junio estará lanzando nuevo proyecto en Unlock Recordings, 3 vinilos llamados Collaborations con grandes artistas como Franco Cinelli, Leonel Castillo, Fosky, Jorge Savoretti, Guti, Barem, Christian Burkhardt, Federico Molinari, Ronan Portela, entre otros.

Conocé más en soundcloud.com/solimano | soundcloud.com/unlockrecordings facebook.com/gonzalo.solimano | facebook.com/unlocke Instagram: @gsolimano

F . P. DISEÑADORAS DE INDUMENTARIA

paloma cepeda y francisca lópez león Su poder de transmisión está en… intentar plantear un estilo claro y fiel a

nosotras. Crear prendas nobles y perdurables.

Un pensamiento frecuente… Buscando ideas.

Cuando dialogan con ustedes mismas... nos planteamos qué necesitamos mejorar para avanzar y con que cosas estamos conformes. ¿Hablán pensando o piensan para hablar? Pensamos siempre para hablar. ¿Intercambian cosas? Intercambiamos ideas, escuchamos opiniones. Nos gusta relacionarnos Un momento feliz de cada día… Trabajando para F.P. ¿Qué se esconde en el encuentro con los otros? Siempre se esconde algo. La realidad es que nunca se termina de conocer a l as personas con las que uno se relaciona.

Una respuesta salvadora... Esto también pasará. ¿Cómo se crean los recuerdos? Creo que depende del significado de cada momento. Si se trata de algo significativo probablemente lo archivemos en nuestra memoria para poder revivirlo cuando lo necesitemos El presente invita a… pensar en nuestra realidad y no darle la espalda a todo los que está pasando en el mundo.

Cuando la palabra se convierte en acto... te convertís en una persona confiable y coherente

El emoji que más usas…

La serie que las hipnotiza... En este momento vinyl o mad men. Nuestro aporte a este mundo tiene forma de… Nosotras creamos y nos comunicamos a través de nuestras prendas. ¿Qué cosas no se pueden mesurar en ustedes? Nuestro carácter. ¿De qué hablamos cuando decimos futuro? Esperamos que de un mundo más amabe y consciente.

F.P aquí y ahora… Estamos todos los días trabajando para progresar.

Trabajamos mucho las dos solas, así que aquí y ahora estamos armando el verano y ya pensando en el invierno. Esa es nuestra realidad.

Conocé más en facebook.com/FP.argentina Instagram: @f.p_argentina

RADIO C AS C A B E L EMISORA DE RADIO estefi panizza y diego jalfen

Un momento feliz de cada día…

Cuando descubrimos una canción nueva que nos gusta mucho. i pudieran crear un cocktail llevaría…

S hierbas + destilados de alcohol + lima.

¿Qué se esconde en el encuentro con los otros?

La falta.

Una respuesta salvadora...“¿Y vos, qué pensás?”

Su poder de transmisión está en…

La sonoridad y las palabras.

Un pensamiento frecuente… En que formas, de que modo se expresa la libertad.

Cuando dialogan con ustedes mismos…

No siempre llegamos a un acuerdo.

¿Hablan pensando o piensan para hablar?

Nos hablamos y nos pensamos. ¿Intercambian cosas?

Intercambiamos mucho entre nosotros y con otros, discos, libros, revistas pero sobre todo ideas.

¿Cómo se crean los recuerdos? Viajando y soñando.

Algún ritual absurdo... Hacer la cama todos los días.

Su voz es de color... Del Alba.

Si viajaran al pasado ¿con quién hablarían y de qué tema?… Hablaríamos con Enrique Telémaco susini, hablaríamos de la radio del futuro.

El presente invita a… valorar lo que uno tiene.

uando la palabra se convierte en acto... En ese C instante en que el decir y el hacer se encuentran para ser uno. ¿Qué nos dicen las fotos?… Nos revelan aquello que no vemos de nosotros mismos.

El emoji que más usan…

La serie que los hipnotiza... Top of the lake.

Una idea utópica… Que el mundo entero pueda descubrir los sonidos más hermosos de latinoamérica.

Nuestro aporte a este mundo tiene forma de… empuje, entusiasmo y estilo.

¿Qué cosas no se pueden mesurar en ustedes? a obsesividad por los detalles, la curiosidad y el L trabajo.

¿De qué hablamos cuando decimos futuro? De abrir un hueco.

Radio Cascabel aquí y ahora… Diseñan música, programas de radio en UK, podcasts para marcas, eventos y ciclos 100% personalizados con músicos, Djs y artistas de distintas disciplinas que sean apasionados de la música.

Conocé más en radiocascabel.com facebook.com/radiocascabel Twitter: @CascabelRadio Instagram: @radiocascabel En Londres nos pueden escuchar en: http://www.nts.live/shows/radio-cascabel

Ph: Andree Martis

Una visión en pincel y acuarela se proyecta en un nuevo dialogismo. Una artista invita a otra artista al intercambio más sincero y a expresar aquello que a Muñeca le Urge en este invierno.

Artista invitada: Muñeca Instagram.com/muniecarte | Facebook.com/muniecarte

Jack: T-shirt from Search and Destroy Suede shirt from Jetsetbohemian Alex: T-shirt from Army Surplus Patchwork shirt from Jetsetbohemian Rings by Maeve Woodhouse x Zambesi Earrings stylist own

near and there Photography Lula Cucchiara Styling Tautahi Subritzky Hair and Make up Katie Melody Rogers using MAC cosmetics

Assistants Keva Rands Syrus Rea Twin brothers Alex Roberts Jack Roberts @62 Models Thanks to white studios

Jack: Dress from Jetsetbohemian Trousers by Wynn Hamlyn Shoes by adidas

Alex: Sweater Jetsetbohemian Jeans by Levi’s

Jack: Sweater from Search and Destroy Briefs from Army Surplus

Alex: Sweater from Search and Destroy Trousers by Wynn Hamlyn Socks from Army Surplus

Jack: Customised vest from Jetsetbohemian Jeans by Levi’s Shoes by adidas Alex: Top by Acne Studios Shorts by Wynn Hamlyn Socks from Army Surplus Boots by Dr Martens

Jack: Overalls from Jetsetbohemian Necklace from Army Surplus Skull ring by Josh King

Jack: Sweater by Acne Studios Coat and Jeans from Jetsetbohemian Shoes by adidas Alex: Jacket from Jetsetbohemian Top by Wynn Hamlyn Trousers from Search and Destroy Socks from Army Surplus

jaz

El artista Franco Fasoli se corre del estereotipo de muralista latinoamericano para apostar por un arte que conecte, sin complacencias, sus obsesiones con la violencia y la cultura popular.

LOS NOBLES SALVAJES DE LAS PAREDES Por Lucas Asmar Moreno | Ph Julieta Cementerio

Murallas De Pintura

Agresión O Inocencia

También conocido como JAZ, Franco Fasoli se sienta en el café del Museo Caraffa, donde expondrá bajo la curaduría de Kosovo Gallery. Sus ojos transparentes, de un celeste desteñido, emanan una calma mística. En simultáneo otros artistas preparan febrilmente sus instalaciones, pero Franco goza de tiempo libre: su obra ya está montada. Se trata de un mural portátil, un collage sobre varios metros de papel cayendo desde las alturas de la sala del museo, y que espera ansioso el fin de la muestra para regresar a su lugar de gestación: el barrio de Alberdi.

Una fiesta es posible cuando la violencia está implícita y no descontrolada. Es una violencia consensuada por leyes deportivas. En la obra de Franco Fasoli cada golpe no impacta, los puños están acomodados coreográficamente. La agresividad se congela como la representación de un mito. Medio camino entre el cómic y la pintura rupestre.

Una búsqueda cuidadosa, Franco apunta que “no hace apología a la violencia; es una mirada sobre la violencia instaurada en las sociedades. Me interesan aquellos localismos o rituales que tengan actos violentos, propios de la cultura popular. La violencia a mí me genera distancia pero al mismo tiempo me atrae muchísimo”.

Allí está el encanto del muralismo, escuela de la cual Franco reconoce formar parte. Un situacionismo permanente y vivo, en donde el artista es atravesado por líneas geográficas y culturales, dialogando con el entorno, y no bajo un manto abstracto: él necesita anclajes otorgados por los mismos habitantes, además de algo fundamental: el espacio arquitectónico que servirá de soporte. Todo mural desdibuja su autoría: le pertenece más a la ciudad que al muralista.

Su obra “Primer territorio libre de América”, colgada en un museo, ingresa en un limbo curioso, encrucijada institucional hasta volver al sitio que la nutrió y le dio origen: la cultura de Alberdi.

Espejos Enfrentados Los murales, collages y pinturas de JAZ presentan un rasgo formal rápidamente identificable: el desdoblamiento de la imagen. Como una mancha de Rorschach, las figuras se enfrentan ante un espejo. Sin embargo este espejo no es exacto, presenta variaciones sutiles y tramposas, a veces incorporando elementos de un solo lado, otras veces con imperfecciones en el trazo que delatan una duplicación manual. “Nunca quiero que sean iguales, tranquilamente podría proyectar o replicar con otras técnicas”, se sincera Franco.

Esta especulación pictórica crea un efecto desconcertante y hasta paradójico: la “simetría asimétrica”.

Sello característico de JAZ que trasciende la confrontación de los opuestos o cualquier simplificación new age. En esta simetría asimétrica se produce la convivencia de algo idéntico y desconocido, un plano siniestro que desarticula la percepción que el sujeto tiene de sí mismo y lo enfrenta con su alteridad.

En Franco Fasoli las imágenes se oponen sin dejar de ser una, están tensadas aunque parezcan un duplicado. Se unen y se separan.

Más llamativo aún es que casi toda su obra exponga actos violentos. Las figuras combaten consigo mismas en bucles infinitos, una reminiscencia de Escher. Hay en estas composiciones una autodestrucción festiva.

La simetría asimétrica y la violencia ritual en JAZ equivalen a la relación indestructible entre significante y significado.

Cuando la imagen se desdobla en otro igual pero imperfecto, es el colectivo social quien se manifiesta en sus prácticas inconscientes, es el rito ejecutándose a través de individuos que conforman esa comunidad.

Que este tipo de representaciones sean aplicadas nada menos que a murales, le otorga a la obra de Franco Fasoli una tremenda solidez conceptual. Porque un mural tiene que dialogar con el espacio urbano de manera distinta a como lo hacen las obras que circulan en instancias de legitimación como galerías o museos. El mural se apodera de la ciudad y por ende de los ciudadanos. No en vano el artista problematiza una violencia de corte latinoamericanista, es una revisitación de los ritos estructurantes de lo social. Tampoco en vano Fasoli despersonaliza a los protagonistas de sus pinturas: darles rasgos humanos sería quitarle el carácter colectivo; en otras palabras, sería individualizar la violencia y convertirla en denuncia.

El mural será visto en loop por sus habitantes y se alzará como un monolito. La violencia ritual evocada una y otra vez nos sólo devuelve la identidad, también ayuda a reconocerla como constitutiva, a naturalizarla.

JAZ nos regala un arte obsesionado por fijar la historia en su geografía. Un arte popular en su máxima expresión.

+ info: www.francofasoli.com.ar facebook.com/FrancoFasoliJaz Instagram: @francofasolijaz

¿Qué animal serías?

Un perro, me identifico mucho con ellos. ¿De qué momento histórico quisieras ser testigo?

El Renacimiento, o quizás la crisis del 2001, aunque ya lo haya sido. ¿Cuál es el lugar perfecto para pintar un mural?

La represa Hoover, eso sería monstruoso. ¿Cómo elegirías que te maten?

Uh... qué complicado. Supongo que de un tiro, pero dado de espaldas. Aunque también dicen que morirse de frío es en cierto modo apacible, como que te vas durmiendo, sufrís un frío terrible pero entrás en un estado de inconsciencia. Eso no está mal.

Franco: Saco y pantalón Matt bordó Blusa Carmelia Bota Germs A.Y. NOT DEAD Joaquina: Chaqueta Oslo, Polera Marco, Remera Hitmakers Jazmin Chebar Falda Ritz Uma Medias Complot Botas Serge Renzo Aros Opulenta

Tu silencio junto al mío es un idioma

PH: Noelia Carballo | www.noeliacarballo.com Producción Sergio Barrionuevo para AY MAG Modelos: Joaquina y Franco para Universe Management Maquillaje: Hypo Cariddi Pelo: Manos de tijera Video: Fernanda Scarafía PH Backstage: Mariano Bazán

Franco: Sweater Lacoste Pantalรณn Minister A.Y. NOT DEAD Joaquina: Tapado Maddox Complot

- Reconoce mi existencia y mirame a los ojos

Franco: Pantalón Corazonada Sweater Miro Zapatos Phoenix A.Y. NOT DEAD Joaquina: Aros Penny Lane Lúdic Falda Corazonada Remera Germany A.Y. NOT DEAD Botas Bowie Renzo

El momento en el que descubrĂ­ la profundidad de tu soledad, me enamore de ti...

Remera plush bordรณ Las Pepas Pantalรณn Feli Jazmin Chebar Bomber Riley, Zapatilla Mica A.Y. NOT DEAD Aros Opulenta

Franco: Gafas María Remake · Joaquina: Aros Penny Lane Lúdica · Tapado Abbey Las Pepas Pantalón y polera Corazonada · Buzo Vietnam A.Y. NOT DEAD · Tapado Astrónomo Uma · Bota corta Germs A.Y. NOT DEAD

-¿Qué sucede?

- Temo por mi corazón...¿Y si decide salir galopando?

Joaquina: Vestido Mora A.Y. NOT DEAD Blusa y aros Opulenta

Franco: Pantalón Damon, botas Germs A.Y. NOT DEAD Camisa Cadenas Uma Joaquina: Pantalón oxford Moly, remera Piquet Las Pepas Top Dorine, cinturón Coure Uma Aro Henri A.Y. NOT DEAD Bota Serge Renzo

- A través de tí encontraré a mi nuevo yo

Franco: Pantalón Matt bordó Bota corta Germs A.Y. NOT DEAD Blusa Opulenta Sombrero y pañuelo Corazonada Joaquina: Vestido Sastre A.Y. NOT DEAD Botas Bowie Renzo

- No dejes que me arrepienta de volver a ti

Leitm

motiv

Producción: Sergio Barrionuevo para AY MAG Maquillaje: Flor Díaz Campos Gracias: Jorge Martínez Casas, José González Ruzo, Córdoba Shopping.

Nicolas Camisa Paul / Campera Clash / Tapado New Paul AY N.O.T. D.E.A.D

Testoni Composiciones lejanas son rescatadas en la búsqueda musical de un artista. Testimonios escritos para contar atraviesan su niñez como un relato rítmico que comenzó a los 12 años de edad, cuando Nicolás Testoni descubrió la universalidad de la música.

La guitarra y el piano fueron los instrumentos predilectos en su experimentación y crecimiento como músico, y que hoy a los 28 años se retratan protagonistas de su nuevo proyecto Un Buscador. Sin embargo, su estiloso sonido de acordes electrizantes tienen una ensayada trayectoria en la banda cordobesa Nina, fundada en 2009 entre amigos de barrio y con dos discos que traspasan la vergüenza para ser la soltura de los cuerpos homologados: Nina(2013) y Nada (2015). Partiendo del lenguaje, el músico involucra su realidad con la moda sin estereotipos, persiguiendo un propio idioma en sus maneras de vestirse y los pensamientos de las más cercanas influencias como David Bowie. “El artista no sólo muestra su parte musical en el vivo, sino que además se debe diferenciar del público a través de la moda como parte de su representación”, dice Nico recordando las palabras de Adrián Dárgelos de Babasónicos.

De igual modo, su relación con el mundillo del diseño salpica con fuerza en su primer material discográfico, llamado Ceremonia Popular, que se lanzará en el mes de julio. La próxima estación, resguarda diez interpretaciones de autoría. Canciones escritas en papel como un documento destinado a ser su debut solista. Nicolás impregna y exterioriza la música que parte de ser humano y ser persona.

“Las composiciones tienen que ver mucho sobre la biología humana, me interesa las formas y la naturaleza de la vida”. Hoy esa esencia, voltea hacia la luz las letras guardadas de un cantor. Creando un artista de perfecciones e imperfecciones con la fisonomía y el temperamento de Un Buscador.

Escuchalo: ninaina.bandcamp.com Plataformas web donde escucharás a Un Buscador: Pirámide Selva, Spotify, iTunes, Soundcloud, YouTube.

Camisa Plisse Smoking Etiqueta Negra

Pablo BEM

La curiosidad por saber cómo funcionan los instrumentos a los 17 años lo llevó a formarse como licenciado en composición musical, pero aplicado en distintas disciplinas del arte. Iniciado en la guitarra clásica, el cordobés Pablo Behm comienza su primera expansión como compositor en los sonidos del piano, la voz y por último la computadora, cada una de sus herramientas esenciales.

Sin embargo, el bajo creó la necesidad de formar parte de A lo Bonzo a partir del 2008, experimentando un anclaje de algo que no había estado aún en la banda y que Mariano Rupil (guitarra y voz) y Franco Pellini (batería), buscaban para que se quede. Los ensayos se convirtieron en lo que sin saber sería su primer disco en 2012 de nombre homónimo, con vértices del rock experimental, pasando por el funk y la balada pop. Además, los mecanismos de instrumentista, Pablo los incorpora a modo de vanguardia en Proyecto Red Ensamble con el objetivo de interrogar continuamente al público a partir de la música, la danza y otras formaciones artísticas. “Si estuviéramos todo el tiempo viendo las mismas artes o con A lo Bonzo tocáramos el mismo rock de los Gun’s and Roses o Spinetta, no habría nada nuevo. Te vas tarareando los mismos temas y no hay chance de que pase algo en tu cabeza”.

Polera Plane Tapado Sunday Pantalón Príncipe El Burges

Un libro que te guste: “El libro de arena de Borges” de Jorge Luis Borges Una canción: Gato de metal de Charly Color en mente: rojo Una prenda imprescindible: el pañuelo (en el cuello).

Su perspectiva de moda salta por encima de las tendencias y consigue dar una vuelta de rosca haciendo enfoque en el músico que se anima a usar nuevas prendas. Una puerta que se abre a otro campo ensayando el vestuarismo del artista. Se identificael estilo del filósofo francés, Michel Foucault en los 70’. “Es como agarrar la figura de alguien que no estaba en esa corriente, capitalizarla y volverla corriente. Hay gente que está haciendo esa alquimia”, dice Pablo. Las bandas deberían apropiarse de estéticas según el compositor, como en A lo Bonzo, que en su segundo disco Napalm (2015) la acidez de los mensajes y el post-apocalipsis forman parte de sus canciones. La difusión del último disco de la banda por el interior de Córdoba y la creación del primer material discográfico de Eso Que Cae con Sabrina Lescano, intensifica su marcha como gran productor de la cultura local independiente confiando en el hacer como regla primordial.

Remera Milicia rainbow Bolivia Bufanda Blane Burgués Pantalón Keith Zapato Phoenix Pulsera Rufo A.Y. Not Dead

Un libro que te guste: Música de cañerías de Charles Bukowski Una canción: The universal de Blur Color en mente: rojo Una prenda imprescindible: campera de jean.

Pancho Valdes: Un libro que te guste: “La saga de los confines” de Liliana Bodoc Una canción: Sowing the seeds of love de Tears for fears Color en mente: negro Una prenda imprescindible: montgomery

Edu Valdes: Un libro que te guste: Kafka en la orilla de Haruki Murakami Una canción: Viernes 3am de Serú Girán Un disco: Silver Sorgo de Spinetta Color en mente: celeste Una prenda imprescindible: el jean en todas las formas

Edu : Campera Roma/ Basic Gris/ Chupón Canadá/ Zapato Wes bordó - El Burges Pancho: Campera Roma/ Camisa Isseta/ Pantalón Philippe/ Zapato DeLuxe - El Burges

Eduardo y Pancho VALDES

Emerger de la misma estirpe para proyectarse hacia un sitio de clemencia musical, es quizás el azar más revelador y espontáneo que Edu y Pancho Valdés encontraron para converger su hermandad. Y aunque provengan de los mismos valores familiares, cada uno intervino con propia lógica en la música creando de ese modo el dúo Valdes, a fines de 2014.

La batería inició el interés de Pancho, aunque su voz abrió el paso para sentir la música sin condiciones, fundadora de Cintia Scotch en 2012. De origen cordobés pero consolidada en México, la banda de pop postnuclear fue la unión de dos grupos precedentes de músicos, llamados Jakaranda y Frutilla

Camarosa. “La primera vez que sentí que hacía música fue junto a mi amigo Lucas Garzón, con quien formamos Cintia, y tocamos Seven nation army de The White Stripes, muy simple, pero sentí que podía tocar algo que había escuchado”, cuenta Pancho. Además, la complicidad con el ritmo entreteje sus expresiones y canaliza todo lo que recepta en su cuerpo, siendo el baile parte de sus revelaciones como artista.

La coordinación de los estribillos poperos que identifican al menor de los Valdes encuentra un margen de maniobras incididas por el conservatorio y la disciplina de su hermano Eduardo.

Formado desde las partituras de la guitarra, instrumento a través del cual complementa sus ideas y las armoniza.

Así, la composición musical es el oficio que eligió para llevar adelante sus proyectos artísticos de músico sesionista, y del que aprendió en la universalidad y los principios colaterales de los estilos.

La perspicacia y sabiduría de Edu es la nota que integra las canciones de varios artistas cordobeses, además de su sensibilidad jazzera en el cuarteto OMVR.

Los hermanos, cruzaron la vereda del rock y el pop inmaculado, para complementarse con los códigos del funk, el house, jazz y la electrónica, y concretar lo que hoy podemos escuchar como Valdes. A cuatro meses de su disco debut detrás del apellido, respaldado por el sello Discos del Bosque, los muchachos interceptan la escena local y se expanden a nuevas ciudades. La geometría de su proyecto abarca a la moda como complemento de sus shows en vivo. Ellos juegan con una estética oriental de cuello mao, definiendo a la vez el estilo street urbano de Edu y la sensualidad formal de Pancho. “La moda es como la música, algunas veces algo es trending topic, porque se puso de moda o el estilo está bueno, pero en definitiva lo que dura es la canción que resiste cualquier tipo de moda, como una prenda clásica”, dice Edu. Hoy, los hermanos músicos concretan viejos deseos y nuevas elecciones en el terreno de la música cordobesa, posicionando una atractiva, pegadiza y fresca propuesta.

Escuchalos: discosdelbosque.com.ar

Este título es la frase más usada y que mejor define a Verónica Mendoza, la maquilladora de Natura UNA. Su talento y energía puesta en el ritmo de trabajo se desarrollan en el backstage de las pasarelas, su lugar de confort. En ella hay movimiento, coordinación y las nuevas propuestas de maquillaje de las marcas más prestigiosas de la moda argentina.

“A veces elijo callar a través del maquillaje, sobre todo cuando la colección del diseñador habla mucho por sí misma, ahí elijo estar desde un lugar más sutil. No soy de las maquilladoras que quiere poner todo junto, a veces es la nada lo que mejor comunica. El desfile es muy diferente a un beauty, a una producción de moda o una campaña”, cuenta Vero sobre el proceso al momento de crear un make up para un desfile. ¿Cuál es tu mayor desafío con Natura en BAF? Natura cada vez se posiciona mejor en la moda. Y siempre tuvo la intención de apoyar al diseño de autor y promover el diseño como hace también en Brasil. ¿Qué tendencias propone la temporada? Salir de los simétrico y perfecto para ir más a la líneas descontracturadas y relajadas. Es decir, más esfumado para darle lugar a las líneas artísticas.

Delineados osados en tamaños, mientras que en rostro sigue la tendencia de las pieles luminosas, satinadas, efectos húmedos, pero el invierno también se atreve a las pieles matificadas y bocas gloss.

Tu manifiesto se llama… perseveracia La distinción es… ser real Cuando sos más objetiva… no descanso Tu subjetividad al momento de crear un maquillaje cómo se traduce… en energía ¿Qué hábitos se te hicieron cuerpo? Ser tan perfeccionista Lo natural en vos… transparencia Una práctica no tan practica… tener que estar en todo El artificio más hermoso… el amor De qué color es tu universo… coral, como el nombre de mi hija Un criterio de selección… la vibración Hay que habituarse a… la realidad de las cosas Deshabituarse… a pensar de que todo es como uno quisiera

Bit of light in a touch of dark PH: Noelia Carballo Modelo: Yohana Giannobi para Mannequins Agencia Estilismo: Mariano Oviedo Pelo: Manos de Tijera Maquillaje: Hypo Cariddi Backstage: Mariano Bazán

Pantalón Corazonada Camisa Álamo Vestido Algarrobo Transeúnte Bata Gloria CHER Aros Boudelari Lúdica Zapatos Estiletos Pili yo quiero

Campera Therapy + Recycle and Exsorcise Aros Eenage Lúdica

Vestido TopShop Chaleco Forever21: La democracia Jean Blondy CHE Zapatos Vintage

Polera Naranjo: TranseĂşnte Vestido Tunisia: CHER Falda: Corazonada Aros ring: LĂşdica

Falda Victor, Campera Orzabal: Cher Top Roxi : hey bitch Camisa: Sabor Aros: Lúdica

Ph Rocío Yacobone | www.rocioyacobone.com

la nueva vida de Telescopios. por Juan Manuel Pairone Desde finales de 2015 Telescopios es otra banda.

O quizás la misma, pero en otro plan. Con otra realidad. Mucho de eso tiene que ver con El Templo Sudoku, segundo disco del grupo que funcionó también como la pieza faltante de un rompecabezas que necesitaba ser resuelto.

En una coincidencia que recién puedo descubrir mientras escribo estas primeras líneas, el álbum arranca con cinco segundos de ruido. Sí, ruido. Una palabra que, curiosamente, remite al título del primer EP de la banda, publicado en algún momento del ya lejano 2013. “Coincidimos y no es casualidad”, dice Coiffeur en una de sus canciones más emblemáticas. Y este pequeño accidente de referencias sirve también para dejar asentada una idea que, quiérase o no, atraviesa toda la obra grabada del grupo que conforman Rodrigo Molina (bajo y voz), Bernardo Ferrón (guitarra), Nicolás Moroni (teclado y guitarra) y Alberto ‘Cucho’ Ortiz (batería y programaciones).

La historia oficial de la banda podría decir que Telescopios surge a partir del desmembramiento conceptual de un trío más orientado al folklore (Tierra Mojada) que a cualquier rama del rock y el pop. Y es cierto. Esos cuatro tipos, que hoy parecen manejar a la perfección las texturas y el tiempo de una canción

con destino de himno alternativo/indie, en algún momento fueron cuatro músicos desorientados. No perdidos ni desesperanzados. Simplemente desorientados. Faltos de una dirección y de un plan que los hiciera sentir como en casa, como se sienten ahora. Los inicios del grupo están marcados por ese espíritu de búsqueda casi desesperada, un ensayo y error permanente que los llevó a grabar un simple, un EP y dos discos larga duración en menos de tres años. El Templo Sudoku y el show diseñado para interpretarlo en vivo son el resultado final de ese experimento humano y musical. El comienzo del disco, esos cinco segundos de ruido, es elocuente con el proceso vivido por el cuarteto desde sus cimientos hasta hoy. Ese primer esbozo de canción marcado por la interferencia y la incertidumbre es una forma de decir ok, suficiente, ahora les vamos a mostrar lo que realmente queremos ser. Y así como “Fuego” emerge con elegancia y misterio desde esa textura indescifrable, la música de Telescopios es hoy una realidad que depende, y mucho, de ese proceso de cuestionamiento creativo y de búsqueda de alternativas que marcó los primeros pasos de la banda.

Un verdadero diálogo en forma pendular, hacia adentro y hacia afuera.

“Este es el momento con más respuesta a nivel público y a nivel vivo para nosotros. Y coincide con una estética sonora en la que nos sentimos muy cómodos. Como si los discos anteriores hubiesen sido rejuntes de procesos y de búsquedas”, resume Rodrigo con su calma característica. “Lo mejor que tiene El Templo es que surgió de una búsqueda más natural, sin forzar las cosas que fueron pasando”, aporta Cucho. “Es un lugar plácido, y que también nos muestra cosas que antes no podíamos ver. Por ahí ese disco era un lugar a donde queríamos llegar hace un montón de tiempo, y de pronto, estando ahí, está muy bueno lo que nos pasa, ya en un nivel más real de sensaciones. Es más natural todo lo que desde ahí podemos llegar a dimensionar”, suma Bernardo. Las palabras pueden cambiar, pero el balance coincide en las miradas y en la satisfacción. Es jueves a la noche, estamos todos cansados y la semana necesita terminar. Pero los Telescopios comparten sus reflexiones en medio de un clima atravesado por la tranquilidad y la paciencia de quien sabe esperar.

Hay decisiones, proyectos e ideas que se ponen en juego. La manija, como le dicen, es permanente, un auténtico modo de vida. Y, sin embargo, a esta gente se la ve bien, disfrutando. Con la certeza de estar en un momento en el que ninguna idea parece imposible y casi todas invitan a pensar en grande.

Todo este proceso generado a partir de la composición y la posterior interpretación de un nuevo grupo de canciones tiene apenas unos meses de vida, suficientes para haber dado forma a una nueva dinámica grupal y escénica. A un pasado cargado de pistas, capas infinitas de texturas y detalles, y una estética compleja para trasladar a un concierto, el presente le contrapone una formación estable desde lo visual y flexible (muy) desde lo sonoro. Nicolás Moroni, el de menos palabras y más silencios a la hora de charlar, es uno de los responsables principales de este cambio. De haber secundado la guitarra eléctrica de Bernardo Ferrón con una acústica, pasó a sumar electricidad en sus seis cuerdas y, finalmente, se calzó el traje de tecladista de tiempo completo. Su cambio de rol resume individualmente una mutación en paralelo con sus tres compañeros y con Matías Konstantinides, sonidista del grupo que, en rigor, oficia de quinto responsable de lo que pasa en cada show de Telescopios. Todos, en definitiva, son parte de un plan cambiante, que está siempre en desarrollo pero que tiene objetivos cada vez más claros.

“El costado más artístico y compositivo de la banda se vio muy influenciado por el vivo”, confirma Rodrigo. “Nos encanta probar cosas en el estudio pero ya más o menos le sacamos la ficha a lo que puede funcionar en el momento real en el que la canción suena porque la estás tocando, y encima para otra gente. Somos capaces de decir no, por acá no. Si sabemos que no se banca el vivo, a la basura directamente, porque la música está ahí”, define Bernardo.

Automáticamente aparecen recuerdos de otros Telescopios, las mismas personas en momentos anteriores,

cuando tocar era traumático, incluso desalentador. Esa imagen no es tan lejana en el tiempo y, nuevamente, todo lo que rodea a El Templo Sudoku aparece como significante ligado a la comodidad y a la autoconfianza. Los pasos previos antes de publicar el segundo disco fueron decisivos para terminar de ajustar la identidad que proyecta el grupo hoy. No es magia pero se parece: esa música salvadora no es otra cosa que la energía generada por cuatro personas tocando, haciendo todo lo posible para dedicarse a eso por el resto de sus vidas.

“Este disco nos dio la posibilidad de concentrarnos en los shows, de ponerle todo a eso para que sea la bomba que queremos que sea. Estamos tan contentos y está tan bueno lo que está pasando que sabemos que podemos concentrarnos en eso un buen rato”, señala Rodrigo. “Y además porque venimos de un disco que sale de ahí. ¿Quién te dice que llegando al lugar donde queremos llegar en vivo no encontremos lo que estamos buscando para más adelante?”, desafía Bernardo. La preocupación por el futuro también es parte de la charla. La dirección del próximo disco, la influencia del hip hop, Kendrick Lamar, los beats, la electrónica, la disyuntiva global entre pop y rock. Todo eso aparece en medio de las dudas.

Pero, en definitiva, el horizonte está claro. Si se les pregunta a los Telescopios por su capacidad para sobresalir en un contexto en el que los nuevos proyectos musicales abundan, ellos responden con decisión: no les importa. Lo nuevo o lo original queda de lado frente a la capacidad de generar algo en ese otro que se acerca a verlos tocar. “La diferencia queremos marcarla en el vivo”, cierra Nico, y en esa pequeña oración resume toda una filosofía de trabajo que empieza a marcarse en la piel.

Escuchalos: telescopios.bandcamp.com

Lo cierto es, cรณmo afecta la percepciรณn de la verdad, la historia de una historia de una historia. De donde vengo, a dรณnde voy.

Sensaciones.

Ph: Reiccholz Jonathan cargocollective.com/jreiccholz Styling: Carolline Azevedo Styling Assist: Carolina Albuquerque Make Up and Hair: Lucas Lisboa Model: Victor Kusma for OXX Agency

total look jazmin chebar / anillos: lĂşdica

P h : G u i d o G r o s s o // M o d e l o s : Pa l o m a H e r n a n d e z , S a n t i a go Carrara y Cindy Berardo para Universe Management y L e o C h e n // E s t i l i s m o : T h e V i l l a S t y l i s t // M a q u i l l a j e : Ag u s G e l f o / / P e l o : D i e g o G u e r r e r o / / O B RA : HU G O AVETA ENE l G r a n V i d r i o G a l e r i a d e A r t e C o n t e mp o r รก n e o / / G RA C IAS : C ATALINA URTU B EY / /

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T h o u g h ts a b o u t the state of things. The inability to see the obivious, waiting to h a pp e n , T h a t ’ s where I draw the line, The Dunning-Kruger effect, what’s the meaning of ‘Context’. Tell them what you are going to tell them, then tell them, then tell them what you told them.

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