3000 EJEMPLARES · $40 · CBA · ARG
P R Ó L O G O S
D E S PA I R , H A N G O V E R & E C S T A S Y · O R B I T A N D O L O I M A G I N A R I O MINA HAMADA Y ZOSEN · URGE · LOS LOOPERS · IRKA · LEITMOTIV F O R M A S D E V E R · M A N U A L D E S T I L O · C RY S TA L C L E A R · L U O L A
PRÓLOGOS
#08
Un prólogo no es necesariamente el principio. Entre la tapa, las hojas del comienzo y lo realmente importante, el prólogo reclama su modesto espacio para presentar, hacer tiempo, distraer, acrecentar el interés, a veces sólo cumplir una formalidad. Después del estruendo exhibicionista de la tapa, el prólogo prende sus luces cuando la acción ya está en marcha, como un eficiente chofer que se despierta del letargo y activa el motor para conducir lento y sostenido hacia la meta. Hay algo noble en un prólogo, algo triste también. Salvo excepciones célebres, no puede valerse por sí mismo. Es el asa de la taza, el encendedor del fumador, la alfombra de la gran fiesta. La cara que mira antes de hablar. El regalo sin abrir. El traje impecable y llamativo, con todas sus latentes posibilidades de vivencias y aventuras y manchas imprevistas. Su rol es funcional, subordinado. Es un fiel servidor en el hall de las primeras páginas. Hay prólogos largos y eruditos, también retóricos e innecesarios. Los hay breves, precisos, perfectos. La mayoría son normales, correctos. Su némesis es el epílogo, esa última extensión de una historia en su instancia crepuscular. El prólogo mira al epílogo desde una montaña, un amanecer, el extremo de un túnel. En un prólogo hay esperanza, previsión y horizonte. Siempre hará lo posible por hacer remarcable lo que está por venir, encontrará con su talento de maestro de ceremonias algo luminoso y necesario. Si lo que viene es con seguridad bueno, será directo y magistral. A veces el prólogo es leído al final, entonces pasa a disputarle terreno al epílogo. Pero él no lo quiere así. El prólogo es uno solo. La superstición del spoiler hace que los prólogos despierten desconfianza. Cuidado, un prólogo: se enciende la alarma, se activan las sirenas. El prólogo es perseguido, silenciado, ignorado. Por hablar de más, por revelar secretos antes de tiempo. El peligro de toda anticipación, de todo preámbulo. El prólogo igual mantiene su rigurosa elegancia, su misión es irreversible. Actuará la rutina junto a sus colegas -el índice, las citas y dedicatorias- y volverá silencioso detrás del telón. Javier Mattio
Dirección editorial: Gime Guzmán gimeguzman@aymag.com.ar Dirección comercial: Fran Frontalini comercial@aymag.com.ar Dirección de diseño gráfico: Mila González Ruzo mila@aymag.com.ar Edición web: Mili Pioletti Equipo de producción de moda: Sergio Barrionuevo, Noelia Carballo, Camila Quillay, Martino Domínguez, Rebeca Palavecino, Ezequiel Exstein, Jugo Estudio, Agustín Gomez, Agus Gelfo, Diego Guerrero, Santyago Chichoni, Hypo Cariddi, Manos de Tijera. Colaboradores activos: Agustín Carri, Sol Igarzábal, Rho Igarzábal, Julieta Cementerio, Agustina Palazzo, Rocío Yacobone, Dama Acosta, Mao Ovelar, Lucía Leiva. Redactores: Pita Fernández, José Heinz, Leandro Moscardó, Cecilia Rummie Vittar, Angie Ferrero, Manuel Rivero, Florencia Quiroga, Jorge Charras. Foto de tapa: Noelia Carballo Modelo: Mila Gáname para Universe Management – Next Models Sitio web: www.aymag.com.ar Facebook: aymag.aymag Instagram: @aymagazine Twitter: @aymagazine Snapchat: aymagazine Vimeo: aymag Contacto: aymag@aymag.com.ar Editorial Submissions: collab@aymag.com.ar Agradecimientos: Mariano Bazán, Martina Keenan, Agustín Betbeder, Mannequins Agencia, Polis, Universe Management, Vicky Márquez, Campari.
Los artículos firmados no expresan necesariamente la opinión de la revista. Ninguna parte de la publicación puede reproducirse sin previa autorización de AY MAG.
¿y si todo final fuese un prólogo? Ph Camila Quillay | camilaquillay.tumblr.com
Lo mágico emerge del movimiento. Inicio, proceso, desenlace y recomenzar: en cada final se oculta la clave que enlaza a lo que espera adelante. Nos encontramos con 6 hacedores de arte: María Hoffman, Matías Hidalgo, Justina Bustos, Mila Kartei, Juan Ingaramo y Coral Casino comparten su propia forma de celebrar el mundo.
MARIA HOFFMANN CREATIVA DIGITAL ¿Cómo se titularía el prólogo de tu vida? “María, la persona demostrativa”. ¿Quién lo escribiría? Miranda July. ¿De qué temas te compenetrás debatiendo? Música, películas, series, amor, fidelidad, niños trans. ¿El prólogo de qué libro quisieras escribir? “Atrapa el pez dorado”, de David Lynch. Lo imprescindible de cada día… Internet y música. ¿Quién fuiste en otra vida? Juana de Arco, y la mamá de mi mamá. ¿Qué te duele de este mundo contemporáneo? La falta de amor. Y la mentira. La cosa más simple… los modales. Si pudieras crear un cocktail llevaría… Brillantina. La mejor distracción… viajar. Una palabra o frase que te gusta pero que no usas… Don’t let them say you ain’t beautiful, they can all get fuck, just stay true to you. Si pudieras predecir el futuro, ¿qué pasaría? Lo que uno esté dispuesto a buscar.
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Una mentira piadosa… Yo no fui. Tu necesidad primera… Panqueques y luego existo. Un retrato del siglo XXI: Vale todo. ¿Qué ves a la noche que no ves en el día? Pistas de baile. La conexión espiritual que pueden tener las personas en una pista, la energía cargando el aire, y dejarse llevar. ¿A qué recurrís si no podés dormir? Al teléfono. Redes sociales, duh. Y Googlear cosas de famosos de Hollywood. ¿Qué hay entre tu consciente e inconsciente? Yo. ¿Tilde, doble tilde o doble tilde azul? Ninguna. Desactivé todo. No puedo y nadie puede clavar el visto. Es desconsiderado. ¿De qué época de la humanidad armarías un parque temático? Los 90. ¿Marty McFly o el Dr. Emmet Brown? Britney Spears.
¿Cómo te hubieras llamado si al nacer te dieran la chance de elegir cualquier nombre? Color. ¿Qué emoji de figurita pop falta en tus chats? No sé si es pop, pero una sirena. La inmensidad es… indescriptible. Maria Hoffmann aquí y ahora… Aquí y ahora mi vida se divide en dos amores: la comunicación y la música. Vivo de internet, mi lugar en el mundo, lo que mejor me sale hacer: comunicar. No puedo guardarme nada. Y la música es mi amante. Coqueteo con las bandejas, tengo un affair con Ableton. El último evento que me dio mucho amor fue viajar a Rosario a dar una charla para Manual Destilo, el ciclo de Campari, hablando de comunicación y redes sociales. El viaje sigue por Mendoza, Córdoba, Mar del Plata y termina en Buenos Aires.
MATÍAS HIDALGO DISEÑADOR DE INDUMENTARIA ¿Cómo se titularía el prólogo de tu vida? Las Escenas ¿Quién lo escribiría? Arq. Diana Lisman ¿De qué temas te compenetrás debatiendo? Ciencias Ocultas, Textiles, Africa ¿El prólogo de qué libro quisieras escribir? De una actriz olvidada Lo imprescindible de cada día… U n vinilo del Acha Di Mario ¿Quién fuiste en otra vida? Un bibliotecario ¿Qué te duele de este mundo contemporáneo? No me duele La cosa más simple… Un torso, una caricia Si pudieras crear un cocktail llevaría... Frutos cítricos y tabaco La mejor distracción… Dibujar en mi tablero de
vidrio; recuerdo de mi abuelo y mi abuela Una palabra o frase que te gusta pero que no usas… Luz, cámara, acción ¿Somos el prólogo o el epílogo de la humanidad? Prólogo Si pudieras predecir el futuro, ¿qué pasaría? El año que viene viajo a Japon Una mentira piadosa… Se me nota, no se mentir Tu necesidad primera… Bañarme Un retrato del siglo XXI: Eva Green ¿Qué ves a la noche que no ves en el día? A Manchi (la gata) Un símbolo contemporáneo: EL CCK ¿A qué recurrís si no podés dormir? Me tomo un te y me prendo un cigarro. ¿Qué hay entre tu consciente e inconsciente? Un camarín. ¿Tilde, doble tilde o doble tilde azul? Tilde ¿Cómo sería tu previa con Tinelli antes de bailar? Se me quiebra el talón y salgo en camilla, la escena ambulancia me copa.
¿De qué época de la humanidad armarías un parque temático? Romanticismo Siglo XIX ¿Marty McFly o el Dr. Emmet Brown? McFly ¿Cómo te hubieras llamado si al nacer te dieran la chance de elegir cualquier nombre? Bruno, mi nombre de cuando hacia clown. Es un personaje que se comunica a través de los sueños. ¿Qué emoji de figurita pop falta en tus chats? Donatella La inmensidad es… La peli Melancolia de Lars Von Triers Matias Hidalgo aquí y ahora… Desarrollando una colección capsula que presentare en octubre en la Embajada de Brasil , en el evento Six O’clock Tea.
Conocé más en: www.matiashidalgo.com Instagram: @matiasjhidalgo | @clic_paraguaya Facebook.com/matias.j.hidalgo
JUSTINA BUSTOS ACTRIZ ¿Cómo se titularía el prólogo de tu vida? Aprender. ¿Quién lo escribiría? Yo. ¿De qué temas te compenetrás debatiendo? La mujer, disfrutar la vida, teatro. Lo imprescindible de cada día… Agradecer. ¿Quién fuiste en otra vida? Un samurai o un gancho que lucha por el bien. ¿Qué te duele de este mundo contemporáneo? La adicción al celular. Que todavía los derechos de la mujer no sean los mismos que los del hombre. La cosa más simple… Un abrazo bien dado y bien recibido. La mejor distracción… actuar. Una palabra o frase que te gusta pero que no usas… Hermoso, hermosa las escribo pero no las digo Si pudieras predecir el futuro, ¿qué pasaría? No me gustaría poder predecirlo. Pero en un futuro positivo, aprenderíamos a no juzgar y aceptar más. Una mentira piadosa… Cuando miento la historia de un tatuaje mal echo que tengo porque me da fíaca contarla. Digo: “me lo estoy borrando por eso está así”. Tu necesidad primera… No sé si es la primera, lavarme los dientes. ¿Qué ves a la noche que no ves en el día? A la noche no se piensa, esa frase siempre me la repite mi madre, a la noche la imaginación se agranda. Un símbolo contemporáneo: EL CCK ¿A qué recurrís si no podés dormir? Recurro a mis primeros recuerdos. ¿Qué hay entre tu consciente e inconsciente? Un monito que salta en esos dos mundos. ¿De qué época de la humanidad armarías un parque temático? Años 20 surrealismo. ¿Marty McFly o el Dr. Emmet Brown? Dr. por supuesto. ¿Qué emoji de figurita pop falta en tus chats? Mick Jagger La inmensidad es… Estar enamorada, no tiene fin por más corto que sea el sentimiento.
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MILA KARTEI DISEÑADORAS DE INDUMENTARIA
GUADALUPE TEIGEIRO Y VALENTINA KARNOUBI
¿Cómo se titularía el prólogo de sus vidas? Escrito que precede a la obra y sirve de justificación o presentación. ¿Quién lo escribiría? Un ser mágico que como una mosca, sobrevuela y es testigo fiel de cada paso que damos. ¿De qué temas se compenetran debatiendo? Peliculas y Comidas. Sin parar. ¿El prólogo de qué libro quisieran escribir? El principito. Lo imprescindible de cada día… Estar inquieto a que sucedan cosas. ¿Quiénes fueron en otra vida? Ni idea. ¿Qué les duele de este mundo contemporáneo? Que en pos de lo instantáneo se pierdan los detalles más significativos. Si pudieran crear un cocktail llevaría… Lemongrass, pistacho, cedrón y algo de burbujas. La mejor distracción…Viajar. ¿Somos el prólogo o el epílogo de la humanidad? El prólogo, siempre el prólogo. Si pudieran predecir el futuro, ¿qué pasaría? No podemos, seria demasia-
da responsabilidad. Una mentira piadosa… Suavizar las palabras. Tu necesidad primera…Ser feliz. Un símbolo contemporáneo: HASHTAG. ¿A qué recurrís si no podés dormir? Ejercicios de meditación. ¿Qué hay entre tu consciente e inconsciente? Todo lo que soy. ¿Marty McFly o el Dr. Emmet Brown? El genialisimo Doc Emmet. Mila Kartei aquí y ahora… presentamos la colección Cabotaje SS17 en BAFWEEK, inspirada en los viajes, los artefactos voladores y la evolución de los mismos a través del tiempo, postales vintage, pistas de aterrizaje, rutas de viaje, los planetas y la luna.
Conocé más en www.milakartei.com Instagram: @milakartei facebook.com/milakartei
JUAN INGARAMO MÚSICO ¿Cómo se titularía el prólogo de tu vida? Arriba Juan ¿Quién lo escribiría? Mi madre ¿De qué temas te compenetrás debatiendo? De todos ¿El prólogo de qué libro quisieras escribir? El de un amigo Lo imprescindible de cada día… la música ¿Quién fuiste en otra vida? Un perro ¿Qué te duele de este mundo contemporáneo? El hambre La cosa más simple… el hidrógeno (H)
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Si pudieras crear un cocktail llevaría… Peperina La mejor distracción… Instagram Una palabra o frase que te gusta pero que no usas… Rimbombante ¿Somos el prólogo o el epílogo de la humanidad? El conflicto, el nudo Si pudieras predecir el futuro, ¿qué pasaría? Guerras Una mentira piadosa… Muy buen show eh! Tu necesidad primera… el amor Un retrato del siglo XXI: el Barcelona de Guardiola ¿Qué ves a la noche que no ves en el día? Drogas Un símbolo contemporáneo: ¿A qué recurrís si no podés dormir? Nunca no me puedo dormir ¿Qué hay entre tu consciente e inconsciente? Dani, mi psicóloga. ¿Tilde, doble tilde o doble tilde azul? Tilde ¿Cúantos años te restarías? Ninguno ¿De qué época de la humanidad armarías un parque temático? De ésta ¿Marty McFly o el Dr. Emmet Brown? Buzz Light Year ¿Cómo te hubiese si al nacer te diesen la chance de elegir cualquier nombre? Napoleón ¿Qué emoji de figurita pop falta en tus chats? El mío La inmensidad es… Internet Juan Ingaramo aquí y ahora… Pensando en mi próximo disco, lo que más me gusta hacer!
CORAL CASINO MÚSICO ROQUE FERRARI Y LARA ARTESI ¿Cómo se titularía el prólogo de sus vidas? Empezamos desde el living y estamos aqui. ¿Quién lo escribiría? I need sponsors ¿De qué temas se compenetran debatiendo? Del amor, de futbol... de música que nos ceba. ¿El prólogo de qué libro quisieran escribir? Matoke o muerte. Lo imprescindible de cada día… musiquitaaahh ¿Quién fuiste en otra vida? R : Un dragón. L: Alguien muy random y pobre en el viejo mundo. ¿Qué te duele de este mundo contemporáneo? Como siempre la falta de respeto y la miseria humana. La necesidad de lo instantáneo. La degradación quizás lógica de nuestra evolución... y el precio de las cosas $$$$. La cosa más simple… el agua. Si pudieran crear un cocktail llevaría… Sangre de coral y color a casino. La mejor distracción… Una buena compañía. Una palabra o frase que les gusta pero que no usan… Fresco. ¿Somos el prólogo o el epílogo de la humanidad? Somos por siempre el principio y el fin. Si pudieran predecir el futuro, ¿qué pasaría? Ufff gran poder, gran miedo. Nos divertiríamos un montón jaja, pero después buscaríamos un lugar mental donde todo vuelva a ser incierto. Una mentira piadosa… Estaba muy matoke anoche. Su necesidad primera… alimentarnos física y mentalmente. Un retrato del siglo XXI: cabezas metidas adentro de celulares. ¿Qué ven a la noche que no ven en el día? Vampiros. Un símbolo contemporáneo: <3 ¿A qué recurren si no pueden dormir? Porrito y Netflix. ¿Qué hay entre tu consciente e inconsciente? Un mar de queseeyooo. ¿Tilde, doble tilde, doble tilde azul? Doble tilde azul, cortemos con la gilada. ¿Cómo sería tu previa con Tinelli antes de bailar? Le pondriamos “Amor de Chocolate” y que meneee pa las redesshh ¿De qué época de la humanidad armarías un parque temático? Y.. de los 90s.. ferraris testarrossa.. house.. boombap.. lujo kishh y desmedido.. ¿Marty McFly o el Dr. Emmet Brown? Lara es un poco Marty y Roque un poco Emmet. ¿Cómo te hubieras llamado si al nacer te diesen la chance de elegir cualquier nombre? C oral Artesi y Casino Ferrari papu.. obvio! ¿Qué emoji de figurita pop falta en tus chats? ¡El de Kanye o el del Diego! La inmensidad es… lo desconocido. Coral Casino aquí y ahora… debutamos en nuestro primer festival, el BUE. Cerrando un año increíble, gira en Chile, soporte a Disclosure en el Luna Park. Estamos produciendo nuestro próximo disco (que va a ser una bomba mortal), parece que hay gira por México antes de fin de año. Y tenemos pensado hacer videos y seguir creciendo: musical y humanamente.
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Crystal Clear Ph: Ezequiel Exstein Stylist & production: Sofía Mirábile Clothes: Laura Panero Models: Candela Branca, Denise Ascuet & Valentina Ferrero for Universe Management Retouching: Baltasar Vischi
Top Cocteau A.Y. Not Dead Remera Lily Nicole A.Y. Not Dead Falda Cabo UMA Aro Dree A.Y. Not Dead Sandalia Fez Jazmín Chebar
Orbitando lo imaginario
Fotografía Noelia Carballo
IG: @noeliacarballoph
Ella Mila Ganame
Look 1 - Universe Managment
Motoquera Timón UMA Aros la nigga Corazonada
Maquillaje Hypo Cariddi Pelo Manos de Tijera
Video Eze Exstein y Agus Carri Fotografía Back Mariano Bazán
Arte Sara Rainoldi IG: @sararainoldi_
Los artistas Mina Hamada y Zosen visitaron Argentina para participar de Trimarchi y concretar residencia en Kosovo Gallery, donde presentaron la muestra “Caminantes”, que forma parte del proyecto “Pioneros de un viaje a ningún lado”. Hablamos sobre su trabajo y las expectativas que genera este nuevo viaje.
ELOGIO DEL MOVIMIENTO Por Leandro Moscardó
¿Cómo se gestó la gira argentina de fin de año? Zosen: A partir de concretar la residencia en Kosovo Gallery para octubre de este año, se nos ocurrió enganchar con la posibilidad de participar en el Trimarchi en Mar del Plata. También vamos a aprovechar para ir a Buenos Aires a presentar el libro Siete murales, sobre un proyecto que se está desarrollando en el barrio de Barracas, impulsado por Sullair y coordinado por el artista Pol Corona. La relación con la ciudad de Córdoba a través de Kosovo Gallery data de hace tiempo, ¿verdad? Z: Primero conocimos a Elian, ya que por mi padre argentina, siempre tuve contacto con los artistas callejeros de aquella zona, como Franco Fasoli, Ever, Pastel y con todos esos chicos. Y luego, hace algunos años le escribí a Nicolás Contreras y siempre estuvo la voluntad de poder hacer algo juntos. En el 2014, en el marco de nuestra estadía en Argentina por otros proyectos, pudimos viajar a Córdoba y colaborar con Kosovo en su proyecto Oficio. La tarea que lleva adelante Nico tiene mucho valor para Argentina, donde está todo por hacerse, en comparación con Estados Unidos o Europa donde las redes de espacios ligados al arte es más fuerte y está más desarrollada. Creo que su rol, al generar movimiento de artistas y promover proyectos interesantes es muy importante. Es uno de los primeros curadores de la región en linkear artistas del arte urbano con museos, y eso tiene mucho valor para nosotros. Su manera de trabajar es un ejemplo para otras ciudades de Sudamérica. En Buenos Aires también hay buenos proyectos, pero creo que su tarea sobresale porque puso a Córdoba en el mapa. Junto a los artistas que nombrás, ¿se sienten un colectivo orgánico desde lo artístico? Mina Hamada: Entre los artistas de Argentina hay mucha fuerza, y se siente. Se los ve muy unidos. No sé si es por el hecho de que sean argentinos, es que también son amigos. Desde afuera se ve la energía que tienen ellos como artistas argentinos, mueven mucho. Z: Lo que primero me llamó la atención de ellos fue que se ayudaban mucho entre sí. En un ambiente tan competitivo como el del arte, me gustó mucho ese gesto, cómo los más experimentados van compartiendo todo lo que saben con los que tienen menos trayectoria. Mina, ¿tu experiencia como artista mujer ha sido diferente de la de los varones? M: Hay más chicos que chicas, es una realidad, pero yo no tengo problemas con eso, ya que al tener dos hermanos varones, desde siempre estuve acostumbrada a hacer cosas en grupo con chicos. Pero pude participar de Fem Graff, que fue un proyecto mural donde sólo las chicas pintamos. Claro que cuando hay proyectos de ese tipo, también los disfruto. Creo que quien quiera pintar murales, tiene que ser salvaje y fuerte, y saber solucionar problemas, más allá de si es hombre o mujer. No me gusta pensar en hombres o mujeres, sino en personas que pintan.
¿Qué elementos les indican si están haciendo las cosas bien? Z: Nosotros hemos tenido suerte, sí. Pero también trabajamos muy duro. No tengo una fórmula para saber de antemano que el trabajo vaya a ir bien. Algunos pueden medir el éxito de su trabajo por si venden obra en una exposición. Para que el trabajo vaya bien, nosotros buscamos estar bien como personas, como pareja, y ser felices. Eso es lo principal. Y después, si podemos pagar el alquiler, seguir viajando y conocer otras culturas hace que todo cierre. La cuestión es dinamizar, tener el motor creativo en marcha, alimentar mi curiosidad y no aburrirme. Con Mina buscamos no cerrarnos en una única actividad, no solamente pintar murales o hacer exposiciones. También buscamos hacer workshops y talleres con personas de diferentes edades. O damos conferencias o charlas en las universidades. La idea es siempre buscar diferentes líneas de trabajo. Si sólo pintara murales, me aburriría. M: También, en cada proyecto, sea grande o pequeño, queremos hacerlo con el mismo respeto por las personas con las que trabajamos, por el sitio donde lo hacemos, y por supuesto con el mismo respeto por la obra. Todo es igual de importante, aunque sean pequeñas actividades. ¿Continúan pintando de manera clandestina? Z: Con Mina principalmente hacemos murales de manera profesional, con permiso. Yo por mi parte, sí sigo haciendo graffiti sin permiso o ilegales. Y a veces también viene Mina a hacer sus letras. Creo que lo divertido es salirse de la fórmula, porque no nos gusta hacer solamente una cosa, no queremos que algo se convierta en una rutina, entonces yo intento seguir pintando con otras personas. Muchos artistas del graffiti de los ‘90 seguimos en contacto y salimos a pintar de manera clandestina como lo hicimos siempre. ¿Qué proyectos tienen para luego de su viaje a Argentina? Z: Volvemos en diciembre a Europa y hay algunas exposiciones colectivas en el horizonte. Mina tiene una en San Francisco (California) en enero, y luego nos volcaremos un tiempo al trabajo en el estudio. Yo quiero meterme un poco a trabajar con cerámica, y frenar un poco para poder darle el tiempo al estudio que no podemos cuando estamos viajando tanto por los murales. M: ´Tengo una exposición en San Francisco (California) en enero. ¡Pero también queremos viajar! (Risas) Queremos ir a México y esperamos el próximo año poder hacerlo. Además, en Asia sólo hemos estado en Japón, y queremos conocer otros países asiáticos. Yo soy de Japón, pero no conozco China ni Corea, ni Tailandia ni Vietnam o India. Y los quiero conocer a todos, porque somos vecinos. Quiero mirarlos con mis propios ojos y poder conocer realmente a su gente.
Mina Hamada: Nació en Louisiana Estados Unidos,creció en Japón, Tokio. Reside en Barcelona. Su trabajo se centra en la pintura, la ilustración, los instalaciónes y los murales. Zosen: artista activo de la escena del graffiti de Barcelona desde principios de 1990. Las influencias de skate, fanzines y cultura de la calle impregnan su obra contemporánea, tanto en la calle como en el estudio. Su obra se manifiesta contra las injusticias sociales que percibe. Su repertorio se ha ampliado para incluir el arte del performance, la serigrafía, la ilustración y el diseño de moda.
+ info: www.zosenymina.com Instagram: @mina_hamada | @zosenbandido
PH: Naara Bahler
PH: Naara Bahler
formas de ver PH GUSTAVO DI MARIO
MODELS: PAULINA - VISAGE MODELS DERY - CQUI PAEZ
Saco - Matias Hidalgo
Vestido y Pantalón - Not To Be Understood Pantalón - Not To Be Understood
Vestido - Matias Hidalgo
Parte superior - Matias Hidalgo Pantalón - Not To Be Understood
Sujeto.
a trascender
Agustín Carri
Agustína Palazzo
Maxi Audisio
Realizador Audiovisual
Directora de 220 Cultura Contemporánea – Piloto de Apolo 91.7 Fm
Periodista en Rock & Pop - Vorterix - In Your Face TV
Soy la razón de mi existencia. Imagino dimensiones. La dimensión más grande es el 220cc: pienso en sus recovecos, en su forma, en las ideas, las palabras, las imágenes. En todo lo que pasa ahí adentro. Hago, interactúo, veo y recorro a través de lo audiovisual, del diseño y de la formación.
Soy un obsesivo compulsivo. Conduzco, co-conduz-
Soy fotógrafo, un niño eterno, un futuro permacultor
y defensor de la naturaleza. Hago todo lo que puedo para hacer de este mundo un lugar más verde. Por el momento mi amor a llenarme las manos de tierra, se materializa en un proyecto documental llamado Ceibo. Pongo hasta la energía que no tengo en todo lo que tenga que ver con restauración ecológica, porque después de mucho viajar y absorber información me di cuenta que el impacto del ser humano en este planeta puede ser positivo.Y como buen comunicador, me llena de vida inspirar a todo el resto para que también lo hagan.
co, edito, me enojo, sonrío, publico, vuelvo a enojarme, vuelvo a sonreír, a veces duermo (poco). Armo cosas que desarmo con facilidad. Lo hago porque el universo conspira, porque puedo modificar la cotidianeidad de alguien con una seguidilla de palabras en clave irónica o en modo informativo. Lo hago por la posibilidad de poder mostrar, aunque sea pequeño y por instantes, un nuevo mundo al que está del otro lado.
Mi dimensión más arriba es Apolo, la radio que pertenece al universo, a mi espacio de liberación, de vinculación con la música. Es la imaginación más vasta a través de los paisajes sonoros. En todo, imagino, produzco y disfruto. Hago lo que hago porque creo que el arte en todas sus formas, es lo más trascendente al ser humano. Hablo de las artes plásticas, de la música, del cine, de la fotografía, de la radio.
¿Hacia dónde vas? El día que pueda responder a esa pregunta de seguro le pediré a quien tenga al lado que me golpee para salir de ese limbo y seguir con mi rumbo incierto. No lo sé y la idea de no saberlo me atrae día a día.
de todo lo que haga. Siento que, de todo el mundo, Córdoba es el lugar en donde más me necesitan y donde me siento más amado.
¿Hacia dónde vas? Al cosmos, pasando por el
Córdoba es…aprendizaje sin fin. Aprendizaje de
Instagram: @carriagustin | @ceibodocumental Facebook: Ceibo vimeo.com/carriagustin www. carriagustin.com
todavía no termino de descubrir.
¿Hacia dónde vas? Hacia la claridad mental,
hacia una vida tranquila, sustentable y rodeado de árboles frutales.
Córdoba es… Mi raíz, y a la que le debo los frutos
caos.
Córdoba es… el lugar donde siempre viví y
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vida, de profesión, de noches eternas, de días que no llegan, de muertes, de amores y desamores. Es el lugar que elegí y volvería a elegir una y mil veces. Instagram: @maxiaudisio | @noesloqueparece955 @ backtobackvtx | @inyourface_tv Facebook: No Es Lo Que Parece | Back to Back | In Your Face TV
Lucía Von Sprecher
Marde De Medeiros
Rocío Yacobone
Fotógrafa / Artista Visual
Director Creativo de Cuenca & Co.
Fotógrafa / Realizadora Audiovisual
Soy dos, tres, varias personas a la vez.
Soy una persona a la que le apasiona crear cosas.
Soy una observadora inquieta. Hago lo que más amo
Fotografío todo lo que me ayuda a sobrevivir en la vida. Todo lo que tengo a mi alcance para intentar entender un poco más las cosas. Para cuestionarme absolutamente todo.
Lo hago porque siento un impulso, una necesidad. Es como una causa de fuerza mayor, no puedo no hacerlo. Si no lo hago, muero. La fotografía me da la posibilidad de deconstruir el paisaje, el cuerpo, el tiempo.
Hago todo lo que me haga bien, si no, no vale la pena hacerlo. Me despierto todos los días buscando mejorar algo de lo que me rodee. Cuenca es el medio a través del cual materializo las ideas. Lo hago porque encuentro el equilibrio justo entre el trabajo y la diversión. Este proyecto es la ocupación soñada: el poder vivir de algo propio, trabajando con amigos y con la posibilidad de mejorar el entorno desde nuestro modo de ver las cosas.
¿Hacia dónde vas? Voy hacia las profundidades.
¿Hacia dónde vas? La vida dirá. A crecer, a seguir
Córdoba es... La ciudad donde vivo y trabajo en
este momento.
Instagram: @mariespregher Facebook: FLORES arte y ocio lucia-vonsprecher.tumblr.com
creando, inspirar cosas buenas y trascender.
Córdoba es... sin dudarlo mi lugar en el mundo,
un hermoso universo en constante expansión. Instagram: @marcedmc | @cuenca_co Facebook: Cuenca & Co. www.cuenca-co.com
en la vida: imágenes estáticas y en movimiento.Y la música siempre me acompaña.
Lo hago porque me apasiona, porque disfruto de crear situaciones, colores y personajes. ¿Hacia dónde vas? A viajar lo que más pueda, porque nada es más hermoso que aprender viajando. Córdoba es... el lugar donde siempre vuelvo.
Es casa.
Instagram: @rocioyacobone Facebook: Rocío Yacobone - Fotografía www.rocioyacobone.com
José María Lasa
Sergio Barrionuevo
Mel Bacaloni
Barbero y socio en Manchester Barber & Saloon
Productor & Estilista - Director Creativo de Corazonada
Soy una apasionado amante de su oficio. Trato de dis-
Soy la suma de todas mis vivencias, soy mis afectos,
Diseñadora y Coordinadora de la Carrera de Diseño de Indumentaria de la UES21
frutar de las cosas más simples de la vida y dedicarme al máximo a lo que hago.
¿Hacia dónde vas? No lo sé. Me propongo metas cortas con protecciones pero sin pensar demasiado en el futuro. Vivo el hoy. Córdoba es… una ciudad hermosa que me dio
mucho amigos y que debería tener un reconocimiento y valor cultural más importante del que tiene a nivel país. Instagram: @joselasafreak | @manchester.barbersaloon Facebook: Manchester - Barber & Saloon
soy los lugares donde me siento feliz, soy lo que elijo que sea parte de mi día a día: estoy en constante construcción y cambio. E n lo macro, produzco, materializo ideas. Desde la producción y estilismo en moda, gestiono imagen para otras marcas, editoriales, gráficas o publicidad. En Corazonada, mi propia marca, desarrollo distintas líneas bajo la misma firma, Vintage Apparel, básicos, accesorios, micro colecciones cápsula, una línea de remeras. Corazonada es un “MultiTaste” en donde soy muy libre. Lo hago porque es mi trabajo, pero también es mi gran amor. Y porque no conozco otro modo: es orgánico en mí. ¿Hacia dónde vas? Esperemos que vayamos
bien primero. Desde ahí, pretendo la continuidad, el aprendizaje, el crecimiento.
Córdoba es... mi hogar, la ciudad en la que todo es sentimiento y está a flor de piel.
I nstagram: @SDBarrionuevo | @CorazonadaSB Facebook: Corazonada
Soy lo que cada uno vea reflejado en mí y en los va-
lores que me definen. Observo, propongo, acompaño, escucho, trabajo en equipo, me divierto, me conmuevo y trato de hacer todo eso de manera consciente y coherente.Y vuelvo a empezar. Lo hago porque tengo una convicción que me moviliza. ¿Hacia dónde vas? Siempre hacia adelante. Igual me encanta volver al pasado. Córdoba es…a donde casi siempre quiero volver
Instagram: @melbacaloni | @indumentaria_21 | @forgetyesterdaycloth
l e i tmot i v Ph Santyago Chichoni Texto por Guadalupe Fernández Estilismo: Sergio Barrionuevo Maquillaje: Agustín Gelfo Back Martino Domínguez Producción AY MAG Agradecimientos: Valentina Allende
Un trío ecléctico. Tres artistas de la escena local, entran en sintonía con el Leitmotiv de Prólogos. Luci Rivarola, se apropia de la música como su forma de entender el mundo; Victoria Ulrich explora la esencia de la naturaleza desde la lente de su cámara de fotos y Papry Suásquita, hace del humor y la estética audiovisual, su forma favorita de expresión.
Victoria Ulrich Nativa de la provincia de San Luis, sus primeras imágenes y palabras caen a su mente como recuerdos inolvidables de un paisaje campestre, pisando pasto y conviviendo con su entorno más cercano: la naturaleza. A los cuatro años, descubrió la Minolta Compacta que tenía guardada su madre arriba del placard, y buscaba parándose en puntitas de pie con silla. Sería su experimento, su primera producción de fotos, su primera doble-escena: la fotografía.
Victoria Ulrich, de 21 años, con la mirada intensa y dramatúrgica, construye el arte de retratar en un modo de vida, en una carrera, en un documento creativo de vetas para explorar, y un arma del saber que despierta la lucidez de las ideas que lleva a la práctica. El chipeo del flash se mantuvo fiel: iniciado con el teatro, fue la puesta en escena con más antigüedad artística que acompaña cada inspiración y expiración de su cámara. “El teatro lo es todo: es el primer arte escénico, tiene muchos años, un lenguaje, una magia, una conexión entre público y el personaje”, dice. Fundamentalista de la esencia y la razón de ser del arte de vanguardia, surrealista y dadaísta, Victoria es autora junto con Franco Velastiqui de Another Youth: una editorial fotográfica que realza y vuelve a revivir a los grandes dramaturgos, como Baudelaire y Antonin Artaud para narrar una historia. Para conectar la poesía con lo audiovisual a través de la metáfora de la fotografía. Un espacio de sabiduría con la moda, la despoja de toda superficialidad material y frívola. Una relación de amor y odio cala sus pensamientos con el arte de las tendencias. La moda como su andamio de trabajo le permite desplegar su gestión de escenas delante y fuera de cámara y ser a la vez el salto de trampolín para mostrar al mundo un retrato de su mirada. Mirá más weareanotheryouth.tumblr.com IG:@immaganotyou
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Una palabra que te guste: enchastre. Una mentira piadosa: te queda divino. Un libro: La sociedad del cansancio de Byung-Chul Han. Un escape: la casa de mi viejo. IG: @immaganotyou
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Paprika Suásquita A Agustina Suásquita le dicen Papry, de etimología Paprika, un personaje de dibujos animados que la actriz - comediante veía cuando era niña.
Hoy con 24 años y floreciendo en su carrera como actriz, recuerda sus primeras apariciones frente a la cámara de su madrina: “ella estudiaba cine y televisión, y tenía todos sus equipos, así que yo estaba acostumbrada a salir en los cortos y en los trabajos de la facultad”, cuenta. Una anécdota que marcó su rumbo y la llevó a estudiar teatro luego de terminar la secundaria. A la vez, Papry y sus amigos con los que hacía las obras de teatro escolar, crearon Hecatombe: una productora independiente integrada por jóvenes youtubers que reconstruyen el humor en una parodia inocente y sarcástica de nuestros tiempos y de la cultura juvenil cordobesa. Hecatombe es una palabra de significancia trágica pero que realiza un giro lingüístico y se transforma en una explosión: algo siniestro culmina en una abstracción chistosa. Agustina Papry transita el rodaje audiovisual acompañada de la moda, ese sitio donde siempre acudió con aprecio desde niña deseando las últimas prendas. Un espacio que fue animosamente descubriendo al lado de la diseñadora local Jesz García, creadora de Onirika Couture, quien la acompañó en su experiencia nominal de la chicas del verano 2016. La actriz cordobesa convive cotidianamente con el humor y define a la risa como una respuesta biológica del ser humano: “es corporal, te cambia, te oxigena. Reírse es relajar”. Y el don de generar espontáneamente la risa, es en el otro corromper con la tensión y para ella la inmensa gratificación.
Mirá más: paprykaok.tumblr.com IG:@paprykaok
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Un detalle que siempre rescatás: el mate. Una mentira piadosa: me volví en taxi. Una palabra que te guste: despropósito. Un libro: El arte de amar de Erich Fromm. Música que te relaje: Frank Sinatra.
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Luci Rivarola Luci Eva Rivarola es una mujer de poesía, de dialecto rimado, interjecciones y metáforas onomatopéyicas. Pero, sobre todo es un retrato de realidad: el lenguaje vivo de la música que se conecta con todos los universos.
La joven de veinticinco años, dialoga constantemente con las dualidades de su vida familiar: los métodos heredados de su papá Titi Rivarola, legendario productor musical, y la espontaneidad vibrante de su mamá, la cantante y compositora Jenny Nager Luci es el relato emotivo de la creatividad y la música en gestación. Acaricia la profundidad de las canciones con sus ojos que se atreven a abrir la mirada y sostener una complicidad con el otro para ensamblar una energía única con la música. Un salto a lo incierto le abrió puertas a las certezas en el arte. Eva Gou es un proyecto interdisciplinario que está produciendo junto con amigos que se desenvuelven en disciplinas como la danza, la fotografía, la música, el cine, entre otras. “Va a ser una experiencia de performance, con mucho lenguaje sensorial, muchos cuerpos cerca de otros, mucho también de no entender lo que está pasando: y si tiene que ser incómodo que lo sea. Es algo que está buscando ser y está buscando su lugar”, cuenta. Además, Luci se encuentra trabajando en la pronta aparición del primer trabajo discográfico junto a su hermana Eli. En el proyecto llamado “Eli y Luci Rivarola”, las hermanas le ponen vida a las composiciones autoriales para la música de “Instrucciones para flotar un muerto”, el próximo largometraje de El Calefón Cine. El film fue dirigido por Nadir Medina con la colaboración de Jenny Nager y Juan Marcelo Lucero de Nailon Tech. La frescura de su ingenio puede explicarse a través de una analogía perfecta: Luci transita la vida como si fuese la onda expansiva que se forma en el agua al arrojar una piedra: así es cómo convergen las ideas en su mente. Luci se enlaza con la moda como el soporte tangible que se inicia en plenitud con Eva Gou, en la intuición escénica y en las adyacentes experiencias musicales que vendrán a confirmar su arte. Mirá más: IG:@eva_gou
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Una mentira piadosa: omisión. Una palabra que te guste: estado. Tu último sueño: una pesadilla La poesía: Roberto Juarroz.
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Photographer: Martina Keenan http://martinakeenan.com/ IG: @martinkeenan Stylist: Melissa Renee www.Mel-Renee.com IG: @melreneestyles Model: Irka - Special thanks to Joop Schouten - Elite NYC
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Ph Rocío Yacobone | www.rocioyacobone.com
por José Heinz | Ph: Rocío Yacobone Los Loopers acaba de editar su primer disco, un viaje comandado por dos nerds hacia las zonas más emocionales de la música electrónica.
Tienen el mismo nombre, la misma edad y al verlos en vivo es fácil notar que los une algo más que cuestiones azarosas: juntos forman un tándem que explora las texturas, los ritmos, las secuencias, los silencios y los ruidos que despide su arsenal de máquinas, una especie de parque de diversiones en miniatura y apuntado a los geeks del sonido. Cuando activan sus poderes, como unos gemelos fantásticos del beat, Pablo Brizzio y Pablo García forman Los Loopers, un dúo dispuesto a tensar las posibilidades de la música electrónica ejecutada en vivo desde una confección intelectual, pero con un claro propósito bailable. Durante años fueron un secreto a voces, un live act que uno podía encontrarse en fiestas privadas de Cofico o General Paz o en algún centro cultural, como número de cierre de una muestra o festival. Ya llevan diez años de carrera, a veces con formaciones alternativas, pero siempre con el mismo objetivo. “Todo fue un camino ascendente, siempre fue crecimiento para nosotros”, dice Brizzio. “En nuestros comienzos teníamos muchos menos equipos, pero no es que hiciéramos una música distinta. Quizás era algo más genérico, por decirlo de alguna manera. Podíamos tocar en boliches y fiestas y funcionaba, no era algo inentendible”. Con los años llegaron nuevos y mejores equipos, lo que se tradujo en más sonidos para experimentar. “Agregamos más máquinas para sumar distintos timbres. Sino, era como tocar siempre con los mismos colores”, dice García. “Al juntar diferentes marcas, adquirimos más personalidad. Los Loopers es un proyecto es abierto, nunca tocamos lo mismo y mañana vamos a tocar mejor que hoy. Tenemos un slogan: ‘Somos discípulos del feedback’: aprendemos de lo que nos vuelve, todo el tiempo, cada cosa mejora nuestra música. Todo nos permite perfeccionarnos”. Brizzio y García se conocieron por un amigo en común que se dio cuenta de que podía haber comunión entre ellos. Cada uno llegó a la música electrónica por caminos distintos. Uno –García– es melómano desde muy joven y con Dubnobasswithmyheadman (1994) tuvo una especie de revelación: el tercer disco de Underworld mostraba una nueva cara para el grupo, alejada del synthpop de los ‘80 y más en sintonía con estilos de la época, como el progressive de la era rave. Esa era la música que tenía ganas de hacer. El otro –Brizzio– flirteó con el rock durante su adolescencia, incluso como baterista amateur, pero al cambiar de colegio conoció nuevas amistades que lo llevaron del patio de la escuela a la pista de baile. “Ahí conocí gente que le pintaba ir a Lokitas, Pekaboo... A partir de esas noches me dio curiosidad por saber cómo hacer esa música”,
recuerda. Era cuestión de que las partes se unieran para fundar Los Loopers, quienes hallaron la forma más coherente de celebrar su década: su primer LP. La obra lleva por título Viaje al mundo de las máquinas y es un resumen de la ética de trabajo looper. Concentraron sus diez años de trabajo en doce tracks por los que desfilan todos sus gestos estilísticos, desde el minimalismo al groove más ácido. “Fue un proceso muy largo”, comenta García sobre el disco. “Hacemos mucho prueba y ensayo, trabajamos sobre patrones y en base a eso crece el tema, pero siempre lo hacemos distinto. Por eso nos costó tanto grabar”. Más allá de sets grabados para radios o sitios web y sus dos EPs (Alegría y Nostalgia y Los Loopers), este es el primer larga duración de la dupla con pretensiones de obra. Dicen que esos trabajos previos fueron necesarios para llegar a este punto, porque necesitaban un grado de control en el estudio que en vivo era difícil de lograr. Brizzio: “La estructura siempre cambia, es mutante. Por eso para el disco tomamos una decisión: los tocamos en vivo, como si fuéramos una banda de rock, pero ensayamos mucho previamente para estar listos al momento de grabar”. García compara el estilo de Los Loopers con una banda de free jazz. “A mí me marcó mucho Medeski, Martin and Wood. Tenemos una parte definida y después jam, jam, jam y volvemos sobre esa parte. Eso es muy del jazz, no es de la música electrónica. Volver sobre un patrón y controlarlo, pero siempre de acuerdo al momento, con la manera en que nos retroalimentamos”. En octubre, la banda emprende un viaje hacia Colombia, donde actuará en diferentes ciudades en una especie de intercambio cultural. Allá trabajarán con artistas de cada localidad para compartir experiencias y mostrar su música en otras latitudes. La idea los tiene muy entusiasmados y el verbo que define el trip es “compartir”, incluso en lugares en los que la música electrónica es apenas un eco de las grandes ciudades, un estilo sin representantes locales. De todas maneras, la comunión parece garantizada: así sea con máquinas o instrumentos acústicos, pocos lenguajes más universales que el baile. Escuchalos losloopers.bandcamp.com soundcloud.com/loopersmusic
Una invitación a ser uno mismo y a experimentar la autenticidad en las formas de hacer y de ser. Campari presentó en Córdoba el tercer encuentro de #ManualDestilo, un ciclo de cuatro charlas en las que se abordó el estilo como tópico central, a través de referentes del diseño, la comunicación y coctelería. El inicio estuvo a cargo de la diseñadora de calzado Jessica Kessel con la charla “Moda Vs Estilo”, en la que abordó su visión sobre el vínculo entre ambos conceptos. Continuó María Hoffmann con “Comunicar con estilo”, la creativa digital de Circular quien compartió consejos y tips para comunicar en redes sociales. Por su lado, el emprendedor gastronómico Sebastian Gullo, creador de bares y restaurantes como Dada mini tienda BAR, Milk Compañía Argentina de Cocteles, Apartamento, Bruncheria, Capitán y GORDÓ, presentó la tercera charla “Soy cordobés”. Con humor, desarrolló un recorrido por el estilo y los hábitos de los ciudadanos de Córdoba. La última presentación, “El estilo en la barra”, fue dada por Sebastian García, embajador de coctelería de Campari y uno de los bartenders más destacados del país. “Tener estilo en el mundo de la coctelería, es una manera de mostrar quién sos sin tener que dar demasiada información”, dijo Seba. Y agregó: “Mi trabajo pertenece a la gastronomía, por lo tanto es fundamental tener estilo para desarrollar nuestros trabajos. Dentro del estilo incluyo la pulcritud, el orden y la manera dinámica y organizada que me gusta disfrutar de mi puesto de trabajo”.
El ciclo que ya pasó por Rosario, Mendoza, Córdoba y continuará en diferentes ciudades del país tales como Mar del Plata y Buenos Aires.
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MILENA Vestido Largo Kurt / A.Y NOT DEAD Sweater Oirk / CHER
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ellas:yohana, milena y amanda para mannequins agencia p e l o : D i e g o G u e r r e r o / M a q u i l l a j e : v i c t o r i a f e r l a p a r a j u g o e s t u d i o Back:Martino Domínguez