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ANIVERSARIO LUCTUOSO
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Frida Khalo falleció el 13 de julio de 1954 y su imagen, realizada por ella misma en varios autorretratos, es hoy por hoy un símbolo contradictorio con la vida de sufrimiento que llevó CONTRASTES. Mientras que la obra de Frida Kahlo refleja el dolor y sufrimiento que padeció a raíz de un accidente, su obra es para muchos una curiosidad del colorido y la alegría de México
años del adiós
al ícono mundial EL APUNTE
[ REDACCIÓN ]
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ste domingo se cumplen se senta años de la muerte de la pintora mexicana por ex celencia, Frida Kahlo, una mujer fuerte que rompió los mol des de su época y cuya obra tiene valores propios y eternos que van más allá de la actual comercializa ción de su figura. Cuando la hija del fotógrafo ale mán Guillermo Kahlo y la mexicana Matilde Calderón murió el 13 de julio de 1954, seguro que no imaginaba que seis décadas después su rostro estaría en bolsos, carteles, cuadros y camisetas comprados y vendidos en todo el mundo. El día en que su cuerpo destrozado por decenas de operaciones a consecuencia de la polio y de un accidente no pudo resistir más, probablemente no pensaba que se convertiría en uno de los iconos comerciales de México, símbolo del consumo capitalista, ella que era abanderada del comu nismo. "Se habla de una 'fridomanía' que llega a fastidiar, a que no quiera uno saber de ella, lo hace a uno alejarse", confesó la maestra Gilda Cár denas, especialista en Historia del Arte y gran conocedora de la obra de la pintora, nacida el 6 de julio de 1907. Tras una carrera eclipsada parcialmente por la fama de su
■ Gracias a la fama de Rivera, "uno de los principales guías en su trabajo artístico", Kahlo viajó a ciudades como Nueva York y París y convivió con los artistas y estilos pictóricos de la época, que fueron impactando en su pintura. En su casa del barrio de Coyoacán, uno de los principales atractivos turísticos del sur de la capital mexicana, también se han organizado esposo, el muralista Diego Rivera, años después la artista se convirtió en una de las grandes damas de la pintura mexicana, en la máxima exponente del surrealismo y también en un icono de la mexicanidad, de la libertad sexual y del feminismo. Y esto fue rentabilizado por distintas marcas comerciales que usan su imagen hasta la saciedad para reclamar ese México prehispánico lleno de color, olvidando que lo que ella representaba también era el sufrimiento. Pero, en opinión de Cárdenas, esto es algo pasajero y temporal, mientras que su obra "tiene sus valores propios" y eternos, un pensamiento com partido por la directora del Museo Frida Kahlo Casa Azul, Hilda Trujillo. "Una cosa es este fenómeno, la comercialización, que puede ser coyuntural, y otro es la trascendencia de la artista como ar tista. No es un producto pasajero o inventado, sino una artista reconoci da", apuntó Trujillo, quien cree que una parte de
numerosas actividades, como funciones de teatro, cine, música, exposiciones de fotografía o talleres de arte para niños. Un barrio colonial lleno de color que, sin duda, no sería igual si la pintora no hubiera residido allí, si no hubiera pintado sus autorretratos en esa cama con dosel, bajo el espejo colgado en el que se miraba para pintar sus heridas.
ESPECIAL
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DOMINGO, 13 JULIO 2014
la familia (descendientes de su hermana Cristina) "la ha comercializado en exceso y de mal gusto". "Espero que este exceso de co mercialización sea una moda y pase pronto, pero la calidad de la artista queda ahí para siempre", apuntó. La Casa Azul del barrio de Coyoacán, en donde Kahlo nació y vivió gran parte de su vida, está recordando estas seis décadas de ausencia con iniciativas como ofrecer a los visitantes la música que le gustaba, marimba y banda de pueblo, o darles tequila, aguas frescas y dulces mexicanos. También se va a realizar la restauración de tres de las salas de la Casa Azul, que pertenece a un fideicomiso, ya que cuando Rivera murió la donó al pueblo de México. En ella se encuentran la mayoría de los documentos que han servido para construir el rompecabezas de la vida de la artista, más de 22.000, que ya están abiertos y clasificados, aunque todavía tienen que ser investigados con profundidad, explicó Trujillo. En opinión de la directora del museo, Frida Kahlo es "una obra de arte en sí misma" porque se dedicó a "transformar un cuerpo roto" en arte, ya que ella y sus circunstancias fueron las protagonistas de su obra. Por esto cree que tiene tanto éxito, por su "originalidad" y "la no pretensión", por "mostrarse tal cual es". "Ella nunca decía que sufría", aunque "mostraba el dolor en su obra", comentó.
ESPIRITUALIDAD
[ REDACCIÓN ] 䡵
Khyentse Yangsi Rinpoche y Matthieu Ricard estarán en el Teatro Degollado para impartir la conferencia "Cultivando la felicidad interior en la vida cotidiana", el lunes 21 de julio, a las 19:00 horas. El costo de los boletos para presenciarla es de $100 a $450. Después, estarán en la Ciudad de México y en Tepoztlán, para dejar el país el 28 de julio. La importancia de la visita de Khyentse Yangsi Rinpoche es que se trata de la reencarnación de
Dilgo Khyentse Yangsi Rinpoche, quien falleció en 1991 a la edad de 81 años. Khyentse Yangsi Rinpoche nació en Katmandú, Nepal el 30 de junio de 1993. Al fallecimiento del previo Dilgo Khyentse Rinpoche, sus estudiantes cercanos solicitaron a Trulshik Rinpoche, quien fue su discípulo más reconocido y realizado, a que fuera en la búsqueda de su reencarnación. Trulshik Rinpoche tuvo numerosos sueños y visiones que indicaban claramente la identidad de la reencarnación:
el hijo de Dechen Paldron y de Tsikey Chogling Rinpoche, quien es la tercera reencarnación de Chogyur Dechen Lingpa y el hijo de Tulku Ugyen Rinpoche. Por su parte, Matthieu Ricard es el intérprete francés del Dalai Lama desde 1989. Ha vivido y trabajado en la región de los Himalayas durante más de cuarenta años y, cuando no está viajando, reside en el Monasterio Shechen Tennyi Dargyeling en Nepal y en el Centro de Retiros Shechen.
ESPECIAL
Maestros del budismo llegarán a Guadalajara
Khyentse Yangsi Rinpoche trae un mensaje espiritual en tiempos de tanto aprecio por lo material