KrisMag - Connecting Creative People by Kris Søgaard

KrisMag Connecting Creative People #5 / December 2018

drawings … sketches … paintings … a cartoon … photos … from Japan & Brazil & Copenhagen … and Aarhus too!

Illustration front: Natรกlia Calamari

Illustration back: Lioncider

Velkommen/Welcome

Lioncider

Natália Calamari

Sebastian Ploug Christensen

Dagmar Grau Møller

Nichlas Heide

Lærke Egefjord

Cirkeline Enilekeic

Simone Løvbom Larsen

Fabrice Tjalibarr

Kris Søgaard

Sebastian Ploug Christensen

KrisMag #5 December 2018 Editor: Kris Søgaard Published by: issuu.com Layout: Kris Søgaard Photos & text: Kris Søgaard OR: The contributors (as noted) This issue can be downloaded OR: You can order a printed magazine at krismagdk@gmail.com Contact: krismagdk@gmail.com

Stor og international deltagelse! Dette nummer af KrisMag er lidt specielt, ved at der ikke kun er flere bidragydere, men også international deltagelse fra både Brasilien og Japan! Det skyldes, at jeg er kommet på Instagram i juli - og jeg må sige, at jeg opregner min tid i før Insta og efter Insta. Min kontakt med udøvende kunstnere er blevet kraftigt udvidet, derfor så mange bidragydere. Tak til alle jer, der sendte spændende ting ind til KrisMag. Og skulle du være interesseret i at være med, ja så står mailadressen til venstre i kolofonen. Glædelig jul og godt nytår! Kris Søgaard

KrisMag goes International! This issue of KrisMag has not only more contributors, but also international participants … Brazil and Japan! And I have to thank Instagram. In July I reluctantly joined the ’club’, but now I would be sad not to have the possibility to have contact with artists from all over the World! Detail from one of Lioncider’s paintings in KrisMag

Should you know someone who would like to have some pages in this magazine, do use the mail address to the left! Merry Christmas and a Happy & Creative New Year. Kris Søgaard

Lioncider Hello, my name is Lioncider. I am an illustrator

accomplished painter.

working in Japan. I would like to tell about me:

Based on Professor Fujinuma’s recommendation, I

I was born in Tochigi Prefecture in 1991. When I

entered the University of Art and Design in

was an elementary school student, I drew a

Utsunomiya City, Tochigi Prefecture majoring in

mobile phone and received a radio as a prize for

design by the Illustrator Goro Sasaki and Professor

my work. When I was in first grade of junior

Hiromitiito.

high school, I took my artwork home and tried

I eventually left university before graduating,yet I

to complete it by the event’s scheduled meeting.

used what I had learned and began posting works

I asked my father to lend me a picture as a

on Instagram from February 2017.I exhibited at a

guide, and on the following day, I handed the

group exhibition “13 drawing exhibitions” at the

picture back to my father and showed him what

group “Art & Space from here”, a gallery in

I had created. My father being very impressed

Aoyama, Tokyo, in October of the same year. I held

with the way the picture had been altered

a solo exhibition “cut” at “Boji hair + gallery” in

considerably. I submitted my work to school,

Shibuya-ku, Tokyo from November.

for which I received the borne prize in the

I am currently creating works for exhibition.

prefectural exhibition.

I am dreaming to do art activities all over the

Since then, I sought to follow in my father’s

world. In 2019, I will participate in group

footsteps, which led me to move towards a career

exhibitions in New York. From now on, I will hold

in the art field. I first saw Teppei Sasakura’s

exhibitions in various places little by little, I would

paintings in my third year of junior high school,

like many people to see my illustrations.

becoming more interested in art as a result. I

Thank you for reading.

entered high school, studied art under the tutelage of Professor Tamon Fujinuma, an instructor and

My Instagram: raionsaida

Natalia Calamari Iâ&#x20AC;&#x2122;m Natalia, Iâ&#x20AC;&#x2122;m 33 years old and I like to make

toys and childrenâ&#x20AC;&#x2122;s games, garments and

portraits.

accessories, stamps, paper illustrations, and a

I graduated in Anthropology, but soon after I

myriad of designs and objects for our clients that

started to work with art.

always inspire us in our artwork.

I did some courses, met people in the arts who led

In my case, the portraits has been the way to

me along paths where I could develop my drawing,

express myself artistically. I choose people and

and today I work as an illustrator and art educator,

characters that I admire or who have somehow

an activity that is related to our technology and art

marked me for one reason or another. Sometimes

work using laser cutting. I have a laser cutting

even a look or a phrase. They are like records of

studio with my husband, and also an artist, Rodrigo

memory, which remind me of who I am, and of my

Mafra.

references. I like the challenge of doing a portrait,

The mix of processes that we do among the

and I have tried to merge some techniques, to

activities we develop becomes, often, the very fuel

discover new languages. It is also a narrative form,

for our production. Together we have made

and I learn a lot from this process.

sculptures, stopmotion films with laser cut characters, decorative pieces for environments,

My site: nataliacalamari.wix.com/clmr My Instagram: Natalia Calamari

Georges Braque French painter, collagist, draughtsman, printmaker and sculptor.

Michel Foucault French philosopher 13

Tina Turner 14

Anatoli Vasiliev Russian theatre director

Eduardo Galeano Uruguayan journalist, writer and novelist

Itamar AssumpĂ§ĂŁo Brazilian songwriter and composer

Morrissey English singer, songwriter and author

David Bowie English singer, songwriter and actor

William Gibson American-Canadian speculative fiction writer - father of cyberpunk

Ursula Kroeber Le Guin American novelist fantasy and science fiction

Philip Dick American writer - fiction.

Dorothy Vallens character from Blue Velvet (Isabela Rossellini) 19

Mathilda Natalie Portman’s character In ’Leon - the Professional’

Pablo Ruiz Picasso Spanish painter, sculptor, printmaker, ceramicist, stage designer, poet and playwright

Sebastian Ploug Christensen Kunstneren Sebastian Ploug Christensen er

Sebastians inspirationskilde kommer fra en

25 år gammel og bosiddende i København.

bred vifte af musikere, kunstnere og forfattere. Et håndfuld af de centrale kunstnere er:

Sebastian beskæftiger sig med et univers der

Stanley Mouse, Wes Lang, Daniel Richter,

til tider fremstår dystert og mørkt, men tager

Donald Baechler, Francis Bacon og Jean-Michel

man et nærmere kig på hans kaotiske og

Basquiat.

udtryksfulde malerier, dukker humoren og farverne stille og roligt frem for beskueren -

Inspirationen til malerierne hentes ikke kun i

blandingen af det mørke og det muntre skaber

andre kunstneres arbejde men findes også i

et unikt udtryk, som man kan relatere til.

bands som Grateful Dead, Black Sabbath, The Band, The Doors og Nick Cave samt hos

Sebastians malerier rummer ofte forskellige

forfattere som Jack Kerouac, William S

bearbejdelser og gengivelser af samme

Burroughs og Hunter S. Thompson.

motiver: her ses tit en blanding af skulls,

Presse

ansigter, mønstre, øjne - men samtidig arbejdes der også med mere abstrakte og uidentificerbare strukturer, der forenes i én

Instagram Sebastian Ploug Christensen

stor sammensmeltning. Læs Sebastians egen fortælling på side xxx

Resume in English:

The inspiration is coming from many sides:

The artist Sebastian Ploug Christensen, 25 years

musicians, artists and writers.

old, is living in Copenhagen. His universe might seem dark and gloomy, but a

Some of the central artists are: Stanley Mouse,

closer look will reveale the humour and the

Wes Lang, Daniel Richter, Donald Baechler,

colors - the mixture of the dark and the merry

Francis Bacon and Jean-Michel Basquiat.

creates a unique expression to which one can relate,

And bands like Grateful Dead, Black Sabbath, The Band, The Doors and Nick Cave as well as

Sebastian is often working with the same motifs

writers like Jack Kerouac, William S Burroughs

in different ways: skulls, faces, patterns and eyes

and Hunter S. Thompson are also of great

- but underneath are more abstract structures

inspiration for Sebastian.

that are uniting the impressions. Instagram: Sebastian Ploug Christensen

Detalje/detail

Dagmar Grau Møller

Jeg er 19 år gammel og er lige nu bosat i

I’m 19 years old and living in Aarhus. I was

Aarhus. Jeg er født og opvokset på Samsø i et

born and raised on Samsø - a small island - in a

kreativt miljø.

creative enviroment.

Jeg bruger rigtig meget tid på projekter og

I’m using a lot of time on projects and love to

elsker at folde mig kreativt ud med det, jeg

be creative in what I’m doing.

laver.

Cartoons, printing, ink illustrations, pencil,

Jeg beskæftiger mig bl.a. med tegneserier,

watercoloring and painting are some of my

grafiske tryk, illustrationer med blæk,

activities.

vandfarver, blyant, maling og meget mere.

I’m attending a school for art and design where

Jeg går på HF kunst og design, der samarbejder

I can experiment with new methods and

med Skolen for Kunst og Design, hvor jeg også

techniques.

får lov til at afprøve nye metoder og teknikker. The cartoon ’The Milky Way’ is about a man Tegneserien ‘Mælkevejen’ omhandler en mand,

wandering through a dystopic futuristic city

der vandrer gennem en dystopisk fremtidsby

with spooky people.

med skumle mennesker.

Detalje/detail

Nichlas Heide Intet i min verden er sort eller hvidt. Alting skal tænkes igennem fra alle mulige vinkler, men de bliver aldrig særlig længe, før næste bølge af tanker og sanseindtryk, slår de gamle væk og overtager. Ganske frivilligt og uforvarende. Jeg har ingen idé om, hvornår det sker eller hvorfor. Adskillige dage bruger jeg på at leve liv igennem oppe i mit hoved. Det er nemmere at konstruere det hele selv, og alligevel bliver de aldrig til noget. Malerier består dog og de findes i vores fælles verden. Måske er de alle de ikke levede liv. Måske er de bare et ekko. Måske er de der bare lidt.

Instagram nichlaspalmas

Fra hjerneforsker til kunstner Læge og hjerneforsker Lærke Egefjord valgte for nogle år siden at følge sit hjerte og gøre kunsten til sin levevej frem for lægefaget, men hun er stadig optaget af kroppen - og særligt sindets forbindelse til den.

Hun arbejder i akvarellens verden, ofte med udgangspunkt i croquistegningens flygtige udtryk, hvor arbejdsprocessen er intuitiv og stilen let og feminin. Hendes stil kan bedste beskrives som et skønt, skørt miks af ekspressionisme og impressionisme, krydret med koloristens nysgerrige leg med farverne. Det er glæden ved legen, det sanselige og det uforudsigelige, som får farverne fra tanke til lærred – idéen ved begyndelsen bliver formet og moduleret på vejen til sit endeligt. Her er legen fri og alle regler sat ud af spil!

Med sin baggrund inden for lægevidenskaben udfordrer og udforsker Lærke Egefjord de skjulte - og måske ligefrem helbredende kræfter - der ligger i kreativiteten og kunsten. Ud over at være udøvende kunstner er hendes mission nemlig at integrere kunst i både krop og sind på en mindful måde.

Igen og igen har forskningen vist, hvor meget mindfulness baseret meditation kan gavne os moderne mennesker. Den fysiologisk forklaring findes blandt andet i arbejdet med åndedrættet, som ”tvinger” kroppen i ro og bringer det autonome nervesystem i balance. Når man mediterer, ændres hjernens struktur på en måde, som skaber bedre kropsbevidsthed og øget fokus og opmærksomhed. Samtidig styrkes kompetencer som empati og hukommelse, mens symptomer på stress, angst og depression mindskes. Det leder helt naturligt til en større selvindsigt hos det enkelte individ, som åbner op for nye kreative muligheder og processer.

Lærke Egefjord dyrker MBSR-baseret (Mindfulness Baseret Stress Reduction) mindfulness som en del af den kreative proces og er netop nu ved at uddanne sig til mindfulness-instruktør med det formål at guide andre i at opleve den sanselige, helende og kreative proces, som kan findes i skabelsen af et kunstværk.

Men nye indsigter ser det nemlig ud til, at kunst er en – måske ikke livsnødvendig - men vigtig og gavnlig del af livet. For hvad nu hvis sundhed er mere end fitnesscentre og broccoli? Måske er det, som er slik for øjnene, ligefrem balsam for sjælen og i sidste ende sundt for kroppen.

Lærke Egefjord

Lærke Egefjord, billedkunstner, læge, sundhedsmentor, forfatter & foredragsholder. Barthsgade 17 DK-8200 Aarhus N Email: legefjord@gmail.com

Telefon: 53633359

www.laerkeegefjord.dk

Instagram: @laerkeegefjord

Cirkeline Enilekeic

Mine billeder er closeup fordi jeg synes de små

My pictures are closeups because I find the small

og måske for nogen ubetydelige ting er

and maybe for some the insignificant things are

smukke, og gerne vil vise det.

beautiful and like to show it.

Småting som glansen i boblerne i min

Little things like the shining bubbles in my fresh-

friskbryggede kaffe, rodnet og skygger der

brewed morning coffee, roots or shadows

bliver kastet på væggene.

flickering on the wall.

Mit hovede larmer ret meget, men når jeg

My head is rather noisy, but when I shoot my

tager billederne og sidder og pusler med

pictures and then putter with the editing I feel

redigeringen så har jeg ro.

the calm.

Kontakt: cir.ke@hotmail.com Instagram: cir.ke

Simone Løvbom Larsen

Jeg tegner mange tegninger, og de tegninger,

I draw many drawings - and those drawings

”der snakker sammen”, bestemmer sig til tider

’that talk together’ sometimes decide to walk

til at gå sammen over på et lærred og kræver,

together onto a canvas and demand, that I

at jeg kaster lidt farve på. Min proces er både

throw some colors upon. My proces is both

systematisk og kaosbaseret, der er ikke meget

systematic and chaos based, there is not much

tilfældighed overladt til penslen, men blyanten

coincidence for the brush, but the pencil has no

har ingen restriktion eller rammer. Mine

restrictions or borders. My surroundings are a

omgivelser er en stor kilde til min inspiration.

great inspiration for me. One of the chosen

Et af de billeder, jeg har udvalgt, er min

paintings is my personal interpretation of a

personlige fortolkning af et vægmaleri fra

mural from my hometown Aarhus.

smilets by Aarhus, min hjemby. Her er et

’Creativity is that kind of intelligence you can’t

indblik i, hvad der måske bliver mit næste

study in books’.

maleri. ”Kreativitet er den form for intelligens, du ikke kan læse dig til”.

Fabrice Tjalibarr

Min ven Fabrice er fotograf og filmmand. Jeg sendte ham ud i byen for at fange lyset og skyggerne!

My friend Fabrice is a photographer and filmmaker. I sent him out for a walk to catch the light and the shadows!

Skitser Bali Kris Søgaard

Sommeren 2018 var jeg for 23. år i træk på Bali . Jeg fik mere gang i skitserne samt et maleri … her er en håndfuld af dem! In the summer of 2018 I was in Bali for the 23rd time in a row. I was sketching and finished also a painting … here are a handfull of them!

The inside of a cigarette box is also paperâ&#x20AC;Ś!

Sebastian Ploug Christensen Fortsat fra side 22 … Her fortæller Sebastian om sit liv som kunstner. Only in Danish … sorry!

Mit navn er Sebastian Ploug Christensen. Jeg maler. Først og fremmest fordi jeg ikke kan lade være. Det har en beroligende effekt på mig, men mest af alt er det vanvittigt spændende. Jeg har malet i 4-5 år. Først som led i en personlig hobby, der ikke kom ud af de værelser, jeg har boet i rundt omkring i København. Jeg viste det kun til nære venner. Jeg har altid tegnet meget. Jeg holdt aldrig op. De fleste holder op i overgangen fra barn til ung. Interessen for at tegne bliver skiftet med ting, der synes mere spændende. Jeg blev ved. Jeg har foræret et sted mellem 20-30 malerier væk, og pludselig får folk øjnene op for det, når det hænger i så mange hjem. Så begyndte jeg at sælge dem til 400-500 kr - mest til venner og bekendte. I sommers var jeg på Heartland festival på Fyn. Der mødte jeg kunstkuratoren Jens-Peter Brask. Jeg har kendt ham i nogle år, men vi har aldrig snakket om kunst sammen - Vi snakkede nok mere om rockmusik. Jeg viste ham et maleri, jeg havde malet, og det kunne han se noget potentiale i. Vi aftalte at mødes mandagen efter Heartland, og snakke om kunsten. Så gav han mig nogle fine råd

med på vejen og fortalte mig, hvordan man kan bruge Instagram som redskab til at arbejde med sin kunst. Jeg havde ikke Instagram før det. Derefter postede han ét af mine malerier på hans egen side og skrev noget i retning af ‘’ new artist - go follow ‘’ og så gik det ret stærkt derfra. Jeg solgte en del værker over ganske få dage. Det var en vild oplevelse. Det var og er ret stor interesse for det jeg laver, og det bliver man glad af. Derefter kuraterede JP mig til Aarhus Street Art Festival, som blev afholdt af Galleri Grisk i forbindelse med Aarhus festuge. Her skulle jeg male 2 5x5 meter vægge lige ved ridehuset. Det gav mig en masse erfaring, og opmærksomhed - men vigtigst af alt nye bekendtskaber i miljøet omkring kunsten. Her mødte jeg blandt andre Rune Christensen og Julien Deiss. To dygtige kunstnere som har atelier på Nørrebro. Da jeg selv stod og manglede et sted at male, spurgte jeg om de kendte til noget, og så fik jeg en plads nede hos dem. Det er enormt lærerigt at gå og arbejde med de to. De ved meget og har været i det i lang tid. Lige efter A�rhus havde jeg min første solo udstilling på et lille sted, der hedder NP27, som ligger ved Nikolaj Plads i København. Det var Jesper Kemp, som havde købt nogle malerier af mig, der spurgte om jeg kunne have lyst til det. Det var en god oplevelse, der gav mig en fornemmelse af, hvordan det at udstille er.

Lige fortiden Lige fortiden er jeg meget fokuseret på, at arbejde nede i atelieret Primært med henblik på at blive dygtigere. Jo mere jeg arbejder

med maleriet, jo mere går det op for mig, hvor mange lag der er i det. Der er et hav af muligheder I, hvordan man kan arbejde med strukturer og dynamik. Jeg arbejder meget med at spraye og sprøjte maling på lærredet for tiden - mest fortyndet akryl. Det giver nogle strukturer og flader i billedet, som man ikke selv er herre over. Det er materialerne, der arbejder - og det kan der komme nogle ekstremt spændene ting ud af. Jeg er begyndt at kigge meget i retningen af kunstnere som Per Kirkeby og Asger Jorn. Malere som jeg ikke har kigget så meget i retning af før. Jeg tror det er ved at gå op for mig, hvad det spændende i deres værker er. Hvad det drejer sig om. Jeg vil gerne udstille igen, og så vil jeg gerne prøve at arbejde med nogle skulpturer. Det er gået op for mig, at det er vigtigt for mig at holde mig i en tilstand af udfordring, og det kan jeg gøre ved at prøve forskellige materialer og teknikker af. Det må være mit mål lige nu. Jeg har haft nogle bestillinger, og dem har jeg efterhånden arbejdet mig igennem, derudover er jeg stadig tilknyttet min uddannelse hvor jeg læser byplanlægning. Min forhåbning er, at jeg kan komme til at have kunsten, og det at arbejde i mit atelier på daglig basis som det primære i mit liv. Det gør mig til et bedre menneske.