encarte arte - bamboo 46

bamboo + arte

14 galerias + o mercado de arte e como colecionar

bamboo + arte

no mês em que a bamboo comemora quatro anos de vida, também celebramos a arte. apresentamos aqui 14 galerias brasileiras e seus artistas; as novidades da 11ª edição da sp-arte, maior feira do segmento na américa latina, e desvendamos o papel do art advisor em uma entrevista com a colombiana ana sokoloff, que há 10 anos acompanha e ajuda a formar coleções de arte pelo mundo.

sumรกrio

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mercado de arte fernanda feitosa

diretora da sp-arte, fernanda feitosa fala sobre expectativas para o mercado de arte brasileiro e novidades da maior feira de arte da amĂŠrica latina

Texto Camila Régis Retrato Jhonatan Chicaroni

“Acredito que com medidas certas, o mercado de arte brasileiro continuará crescendo. Pode crescer mais ou menos a cada ano, dependendo da situação.

Mas acho que a tendência é de crescimento, maior inclusão do país no circuito internacional e reconhecimento dos nossos artistas”. É com essa postura confiante que Fernanda Feitosa, diretora e fundadora da SP-Arte, visualiza o futuro do mercado brasileiro. Suas expectativas não parecem irreais quando olhamos a trajetória da maior feira de arte da América Latina, que terá a sua 11a edição entre os dias 9 e 12 de abril, no Pavilhão da Bienal, em São Paulo. Em 11 anos, o número de expositores internacionais subiu de um para 57 – entre eles, nomes importantes, como Gagosian Gallery, David Zwirner e White Cube.

Feitosa explica que o sucesso do evento se relaciona com três pilares fundamentais: um maior protagonismo econômico do Brasil no cenário internacional, a formação de um novo público colecionador de arte, e uma nova política tributária – em 2012, ocorreu uma redução do Imposto sobre Circulação de Mercadorias e Serviços, o ICMS, sobre a importação de obra de arte.

“A carga tributária sobre arte estrangeira diminuiu de 48% para 13%. É uma grande diferença para o colecionador brasileiro e agora estamos emparelhados com o mercado internacional”. Este cenário despertou o interesse de grandes influenciadores do setor, criando uma movimentação inédita no circuito. “Conseguimos unir boas galerias, bons artistas e um público muito receptivo.

A feira conquistou uma

reputação de seriedade e de qualidade em sua execução”.

Além do comércio As feiras de arte se tornaram eventos que são também espaços para a discussão da arte atual. A prova disso são iniciativas como a deste ano, voltada especialmente para performance e instalações.

“Foi uma decisão bastante natural. Admitimos ou convidamos artistas para realizarem performances desde 2007. Nomes como Rose Klabin e Maria Lynch já passaram pelos nossos corredores. E este não foi o único suporte que fomentamos. Em 2008, nos dedicamos nesse sentido à vídeo-arte e dois anos atrás fizemos o núcleo editorial focado em livros de artistas”.

Com coordenação de Cauê Alves e curadoria de Marcos Gallon e Juliana de Moraes,

o novo programa propõe performances de artistas tanto nas dependências da feira quanto na galeria Vermelho – conhecida por sediar o Verbo, evento voltado para artes performáticas que comemora 10 anos em 2015. “A feira não é só um local de comércio, ela é uma plataforma de comunicação, reflexão e debate, que não se propõe a ser conclusiva. É um momento em que todos desse segmento se reúnem para olhar o que está acontecendo e refletir”.

Veja mais sp-arte.com

art advisor ana sokoloff

Após se formar em Direito, a colombiana Ana Sokoloff decidiu seguir a sua paixão por arte e fazer um mestrado em História e Teoria da Arte na Columbia University, em Nova York. Sokoloff trilhou o seu caminho começando pela missão colombiana para as Nações Unidas, onde junto com o adido cultural ela fundou um programa de exposições; escreveu para revistas e passou por galerias e casas de leilão, como as renomadas Sotheby’s e Christie’s, até perceber que queria uma estrutura mais versátil para as suas atividades profissionais. Nesse momento decidiu fundar a Sokoloff & Associates llc, uma empresa multifacetada, com sede em Nova York mas com ação global, que tem como principal negócio o art advisory. Ela falou à bamboo com exclusividade.

há dez anos à frente de seu próprio negócio, ana sokoloff fala à bamboo sobre o papel de um art advisor e dá dicas aos colecionadores de primeira viagem

B Conte um pouco sobre o seu trabalho.

disso, comecei a customizar viagens.

Ana Sokoloff Atuamos em algumas áreas.

Ajudamos a organizar leilões beneficentes: na Colômbia, um trabalho de sete anos estimulou a criação de uma casa de leilões – a Bogotá Auctions. Ajudamos as pessoas a planejar, olhar para o futuro e entender qual é o propósito de sua coleção [legacy planning].

Acompanhamos o processo de decisão e execução: se o cliente quer montar uma fundação, doar para um museu, ou para os seus filhos. As viagens culturais surgiram do conhecimento que adquiri nos meus nove anos de Christie’s [à frente do Departamento de Pinturas Latinoamericano]. Quando as pessoas começaram a ir para a América Latina, me pediam indicações. A partir

B Você sempre vem à SP-Arte?

AS Sim, mas eu normalmente não desenho uma viagem que contempla somente a feira. É uma viagem em torno da arte. No Brasil, há dois anos, organizei uma viagem para o board do New Museum, entre outras.

Também produzimos livros de artistas. Já publicamos três. Isso tudo porque queria unir debaixo de um mesmo guarda-chuva atividades que me oferecessem a oportunidade de ser versátil.

Porém, a alma do negócio é o art advisory.

B O que faz um art advisor ?

AS Um art advisor é alguém que tem como mandato de seu cliente montar uma cole-

ção de arte. Isso em termos abrangentes. Ele precisa ter uma base em história da arte para montar uma coleção com pé e cabeça, mas, também, precisa saber como acompanhar a coleção em outras áreas, incluindo como transformá-la na estrutura legal que o colecionador possa querer no futuro. Além disso, precisa saber como fechar contratos e contratar prestadores de serviço para a coleção – não só galerias e artistas, mas transportadoras e conservadores. Precisa saber como armazenar e emprestar obras para museus. No fim das contas, um art advisor é um administrador high end.

B Qual a diferença entre ter um art advisor ou um curador para a coleção?

AS O escopo de atividades de um curador é normalmen-

Texto Camila Belchior Retrato Oscar Monsalve

te menor em termos de administração. Prestamos muitos serviços para os quais, em instituições e organizações maiores, existem pessoas dedicadas. Como art advisor você precisa ter uma boa base teórica, mas também uma ótima base de mercado, que um curador não precisa.

B Você guia as escolhas do colecionador ou ele te direciona?

AS No meu caso, é um diálogo. É fundamental ver o que o colecionador já fez. A maioria das pessoas que busca um advisor já se interessa em arte. Muitos já têm coleções, outros ainda não compraram muito. Em ambos os casos, acho que é importante manter um diálogo profundo para entender as sensibilidades do cliente e como elas casam com as suas. Assim, cria-se

uma estrutura baseada em temas, suportes, períodos da arte ou qualquer outro parâmetro que ajude a definir o trabalho, para começar a buscar objetos de forma coesa. Essa estrutura é customizada para que reflita a personalidade do colecionador. Em todos esses anos indo a leilões e museus e vendo coleções particulares com um dono só, o que sempre me chama a atenção é o olhar do colecionador.

B Existe uma forma de colecionar que é particular aos brasileiros?

AS Há 20 anos transito pela América Latina e o que posso dizer é que muito mudou. Mas o que me impressionou desde a primeira vez que fui ao Brasil foi o fato de existirem muitas coleções importantes, e que normalmente são

muito locais. Hoje isso está mudando, mas defendo que não podemos nos esquecer de onde somos. Então se você é brasileiro e um colecionador importante, é legal ter uma presença no seu país. Seja por trazer obras incríveis para ele ou por apoiar a produção local.

B Conselhos aos jovens colecionadores?

AS Veja o máximo que puder antes de [começar a] comprar. Tente entender o que você gosta e se aprofunde no assunto. Assim, quando for comprar, tomará decisões bem fundamentadas. A adrenalina que sentimos em feiras de arte, leilões e aberturas de exposições às vezes leva a aquisições que podem gerar dúvida depois.

Feiras oferecem um ambiente particularmente complexo, pois há muita informação e

pouco contexto, então não saia comprando apenas o que você vê pendurado no estande. Peça para ver obras similares às que gostou e outros trabalhos do mesmo artista. Lembre que é diferente ver uma obra de arte em um museu, em uma galeria, em um leilão e em uma feira. Saiba que o seu gosto irá mudar assim como o seu conhecimento sobre o assunto e a sua coleção se desenvolverá.

Coleções devem ser vivas e dinâmicas, precisam respirar e ter vida própria. Mudar não é um problema, é importante deixar que isso aconteça.

Veja mais sokoloffart.com

14 galerias

amparo 60

Desde sua fundação, no final da década de 1990, a Galeria Amparo 60 vem realizando um trabalho de consolidação do mercado das artes no cenário recifense e brasileiro.

Sob a direção de Lúcia Costa Santos, foi pioneira em abrir espaço para artistas contemporâneos em Pernambuco, acompanhando as mudanças no sistema da arte. A galeria teve um papel fundamental no fortalecimento da cena local nessa área, apostando, durante muitos anos, em artistas que não encontravam eco em outras instituições.

Até hoje, a Amparo 60 é uma referência quando se fala de arte contemporânea em Pernambuco.

Contato Recife PE 55 81 3033 6060 galeria@amparo60.com.br amparo60.com.br Créditos Gilvan Barreto Crimes e Castigos, 2011 Bruno Vilela O Lobo, 2015 Rodrigo Braga Evento Biogeoquimico, 2014 Paulo Bruscky Pelos Nossos Desaparecidos, 1977

Artistas Amanda Melo, Bruno Vilela, Carlos Mélo, Célio Braga, Cristiano Lenhardt, Delson Uchôa, Gil Vicente, Gilvan Barreto, Hildebrando de Castro, Isabela Stampanoni, José Patrício, José Paulo, Luiz Hermano, Marcelo Solá, Juliana Notari, Kilian Glasner, Lourival Cuquinha, Márcio Almeida, Mariannita Luzzati, Paulo Bruscky, Paulo Meira, Ramonn Vieitez, Rico Lins, Roberto Ploeg, Rodolfo Mesquita, Rodrigo Braga

arte plural galeria

Há dez anos no mercado de arte e localizada no histórico Bairro do Recife, berço da cultura pernambucana, a Arte Plural Galeria entrega qualidade e procedência para quem espera ter em mãos obras significativas da arte brasileira. O portfólio exclusivo representa gerações de artistas e fotógrafos locais e nacionais consagrados e jovens em ascensão. Para saber mais, agende uma visita. Arte Plural Galeria, mais arte na sua vida.

Contato Recife PE 55 81 3424 4431 artepluralgaleria.com.br Créditos Exposição Paris, desenhos e pinturas, de Maurício Arraes, 2014 Raul Córdula Emblema, 2004 Renato Valle Arrazoado, 2012 Beto Figueiroa 1.2...3, 2014

Artistas Alexandre Severo, Beto Figueiroa, Clicio Barroso, Gustavo Bettini, Fred Jordão, Hélia Scheppa, João Urban, Manuel Dantas Suassuna, Mateus Sá, Maurício Arraes, Maurício Silva, Priscilla Buhr, Pragana, Raul Córdula, Renato Valle, Ricardo Labastier, Rinaldo, Roberta Guimarães, Roberto Lúcio, Roberto Ploeg, Yêda Bezerra de Mello

blau projects

Blau Projects é uma galeria localizada na Vila Madalena cuja proposta é apoiar e estimular artistas emergentes que possuam linhas de investigação e pesquisa consistentes no campo das artes. A galeria desenvolve um programa de exposições pautado pela potência da obra de seus artistas.

Nesse sentido, se constitui um território livre para experimentação e desafios pertinentes ao universo da arte contemporânea e consequentemente as questões humanas.

Contato São Paulo SP 55 11 3467 8819 info@blauprojects.com blauprojects.com Créditos Vítor Mizael Sem título, 2013 Éder Oliveira Sem título, 2014 Marcone Moreira Sem título, 2006-2012 Renata Cruz Sem título (da série Proposta para a atualização de uma enciclopédia), 2013

Artistas Éder Oliveira, Bruno Moreschi, Marcone Moreira, Renata Cruz, Vítor Mizael

galeria arte aplicada

A Galeria Arte Aplicada, ao selecionar os artistas que expõem em seu espaço, tem um olhar sempre contemporâneo, respeitando o que a arte brasileira tem de melhor: sua diversidade. Incentivar e acompanhar o início de uma coleção é o nosso conceito.

Localizada nos Jardins, em São Paulo, inaugurou seu espaço com obras de Tomie Ohtake, Wesley Duke Lee, Volpi e Caciporé, entre outros. Por duas vezes o Masp – Museu de Arte de São Paulo – apresentou exposições organizadas pela Arte Aplicada.

Contato São Paulo SP 55 11 3064-4725 55 11 3062-5128 arteaplicada@arteaplicada. com.br arteaplicada.com.br Créditos Milani Relevo, 2012 M. Rey Harmonia, 2012 Dan Fialdini A galinha dos ovos de ouro, 2009 Berez Tela, 2015

Artistas Ana Magalhães, Berez, Cipriano, Dan Fialdini, Garrot, J. Lopes, Juan Carlos, Lazur, M. Faria, M. Rey, Matter, Milani, S. Lopes, Screnci, Tagnini

galeria bergamin

Criada em 2000 por Jones Bergamin, a galeria apresentou individuais de grandes artistas brasileiros como Mira Schendel, Lygia Pape, Tunga e Miguel Rio Branco. Entre as coletivas com curadores convidados, Lisette Lagnado realizou Através, momento em que a galeria mostrou pela primeira vez a Tteia, obra-prima de Lygia Pape.

Em 2012, Antonia Bergamin e Thiago Gomide assumiram a direção da galeria que hoje organiza quatro exposições anuais e marca presença nas principais feiras nacionais e internacionais.

Contato São Paulo SP 55 11 3853 5800 contato@galeriabergamin. com.br galeriabergamin.com.br Créditos Lygia Pape Manto Tupinambá, 1999 Mira Schendel Sem título, 1962 Amadeo Luciano Lorenzato Erupção Solar, 1992 Abraham Palatnik Relevo progressivo, 1967

Artistas Abraham Palatnik, Adriana Varejão, Aluísio Carvão, Amilcar de Castro, Anna Maria Maiolino, Antonio Dias, Antonio Manuel, Artur Barrio, Arthur Luiz Piza, Beatriz Milhazes, Carlito Carvalhosa, Cildo Meireles, Ernesto Neto, Fabio Miguez, Hélio Oiticica, Ivan Serpa, Jac Leirner, León Ferrari, Lorenzato, Luiz Zerbini, Lygia Clark, Lygia Pape, Mira Schendel, Nelson Leirner, Olafur Eliasson, Raymundo Colares, Rivane Neuenschwander, Rodrigo Andrade, Rosângela Rennó, Sergio Camargo, Tomás Saraceno, Tunga, Vik Muniz, Waltercio Caldas, Willys de Castro

galeria fortes vilaça

Inaugurada em 2001, sob a direção de Márcia Fortes, Alessandra d’Aloia e Alexandre Gabriel, a galeria apresenta um programa dinâmico, no qual artistas brasileiros e estrangeiros, jovens e consagrados, realizam exposições ambiciosas e participam de mostras coletivas organizadas por curadores convidados. As atividades estendem-se também para publicações e palestras. Em 2008, o Galpão Fortes Vilaça abriu suas portas no centro de São Paulo, um espaço reconfigurável que oferece diferentes experiências a cada visita.

A Galeria participa das mais importantes feiras de arte internacionais.

Contato São Paulo SP 55 11 3032 7066 galeria@fortesvilaca.com.br fortesvilaca.com.br Créditos Leda Catunda Lobo, 2014 Rodrigo Matheus Seascape Reactor, 2014 Erika Verzutti Portrait of an Angry Lady, 2014 Iran do Espírito Santo Pilha XXX, 2014

Artistas Adriana Varejão, Agnieszka Kurant, Armando Andrade Tudela, Barrão, Beatriz Milhazes, Carlos Bevilacqua, Cerith Wyn Evans, Cristiano Lenhardt, Damián Ortega, Efrain Almeida, Erika Verzutti, Ernesto Neto, Franz Ackermann, Gabriel Lima, Gerben Mulder, Guillermo Kuitca, Iran do Espírito Santo, Jac Leirner, Janaina Tschäpe, João Maria Gusmão + Pedro Paiva, José Damasceno, Julião Sarmento, Leda Catunda, Los Carpinteros, Lucia Laguna, Luiz Zerbini, Marina Rheingantz, Marine Hugonnier, Mauro Restiffe, Michael Sailstorfer, Nuno Ramos, OSGEMEOS, Rivane Neuenschwander, Rodrigo Cass, Rodrigo Matheus, Sara Ramo, Sergej Jensen, Simon Evans, Tamar Guimarães, Tiago Carneiro da Cunha, Valeska Soares

galeria marcelo guarnieri

Marcelo Guarnieri iniciou as atividades como galerista nos anos 1980, em Ribeirão Preto, e se tornou uma importante referência para as artes visuais na cidade, exibindo artistas como Amilcar de Castro, Carmela Gross, Iberê Camargo, Tomie Ohtake e Volpi.

Trouxe à cidade diferentes plataformas de produção e um programa dinâmico de exposições. Hoje, com dois espaços expositivos, um em Ribeirão Preto e o outro em São Paulo, a galeria proporciona um diálogo contínuo entre a arte moderna e contemporânea produzida por artistas de diferentes gerações.

Contato São Paulo SP 55 11 3063 5410 Ribeirão Preto SP 55 16 3632 4046 galeriamarceloguarnieri. com.br Créditos Exposição O Mensageiro, de Pierre Verger, 2015 Luiz Paulo Baravelli Artista e modelo no jardim, 1993 Pierre Verger Feira de Santana, 1946 Gabriela Machado Vermelho, 2014

Artistas Alice Shintani, Amelia Toledo, Ana Paula Oliveira, Ana Sario, Angélica Teuta, Antonio Lizárraga, Christian Cravo, Cristiano Mascaro, Cristina Canale, Deborah Paiva, Edu Simões, Flávia Ribeiro, Gabriela Machado, Gerty Saruê, Guto Lacaz, João Paulo Farkas, José Carlos Machado, Laura Vinci, Liuba, Luciana Ohira e Sergio Bonilha, Luiz Paulo Baravelli, Marcello Grassmann, Marcus Vinícius, Mariannita Luzzati, Mario Cravo Neto, Masao Yamamoto, Paola Junqueira, Pedro Hurpia, Pierre Verger, Rogério Degaki, Silvia Velludo, Tomie Ohtake

galeria marilia razuk

Estabelecida em São Paulo, a Galeria Marilia Razuk tem como objetivo principal divulgar e promover a produção contemporânea de artistas consagrados e emergentes, mostrando uma diversidade criativa de qualidade. Apresenta aproximadamente dez exposições anuais de artistas brasileiros e internacionais, assim como mostras idealizadas por curadores convidados. Participa de feiras internacionais, promovendo um intercâmbio cultural que permite que seus artistas estejam presentes em importantes coleções e mostras no Brasil e no exterior.

Contato São Paulo SP 55 11 3079 0853 contato@galeriamariliarazuk. com.br galeriamariliarazuk.com.br Créditos Exposição de Amilcar de Castro, 2014 Marina Weffort Espelho, 2015 Vanderlei Lopes Enxurrada, 2015 Mariana Serri Da série Topográfica, 2014-2015

Artistas Amilcar De Castro, Alexandre Canonico, Ana Luiza Dias Batista, Cabelo, Claudio Cretti, Fabricio Lopez, Germana Monte-Mór, Gustavo Rezende, Hilal Sami Hilal, Johanna Calle, José Bechara, Julio Plaza, Lucia Mindlin Loeb, Maria Laet, Mariana Serri, Marina Weffort, Paulo Whitaker, Raquel Garbelotti, Rodrigo De Castro, Sergio Romagnolo, Vanderlei Lopes, Wagner Malta Tavares

galeria nara roesler

A Galeria Nara Roesler representa artistas influentes da década de 1960 e renomados artistas em atividade, que dialogam com as tendências inauguradas por essas figuras históricas.

Além de duplicar seu espaço expositivo em São Paulo em 2012, a galeria abriu em 2014 sua nova filial no Rio de Janeiro, cumprindo sua missão de participar do mundo das artes de forma ativa e influente.

Contato São Paulo SP 55 11 3063 2344 Rio de Janeiro RJ 55 21 3591 0052 info@nararoesler.com.br nararoesler.com.br Créditos Carlito Carvalhosa Precaução de contato, 2014 Abraham Palatnik Aparelho Cinecromático SF-4, 1954 Antonio Dias The Illustration of Art, 1972 Vik Muniz Postcards from Nowhere: São Paulo, 2014

Artistas Abraham Palatnik, Alberto Baraya, Alice Miceli, Angelo Venosa, Antonio Dias, Athos Bulcão, Artur Lescher, Brígida Baltar, Bruno Dunley, Cao Guimarães, Carlito Carvalhosa, Cristina Canale, Daniel Buren, Eduardo Coimbra, Fabio Miguez, Hélio Oiticica, Isaac Julien, José Patrício, Julio Le Parc, Karin Lambrecht, Laura Vinci, Lucia Koch, Luzia Simons, Marcelo Silveira, Marco Maggi, Marcos Chaves, Melanie Smith, Milton Machado, O Grivo, Oscar Oiwa, Paul Ramirez Jonas, Paulo Bruscky, Raul Mourão, Rodolpho Parigi, Sérgio Sister, Tomie Ohtake, Vik Muniz, Virginia De Medeiros

galeria raquel arnaud

Precursora no mercado de arte brasileiro e fundamental para o seu desenvolvimento e consolidação, a Galeria Raquel Arnaud foi criada em 1973, com o nome de Gabinete de Arte. O foco no segmento da abstração geométrica e a atenção especial dada às investigações da arte contemporânea – arte construtiva e cinética, instalações, esculturas, pinturas, desenhos e objetos – consolidaram a galeria no Brasil e no exterior, tanto por sua coerência como pela contribuição singular para a valorização e consolidação da arte brasileira. Em São Paulo, a galeria representa artistas reconhecidos nacional e internacionalmente.

Contato São Paulo SP 55 11 3083 6322 info@raquelarnaud.com raquelarnaud.com Créditos Exposição de Cruz-Diez, 2012 Sergio Camargo Sem título, 1973 Jesús Rafael Soto Quatre carrés de couleurs, 1993 Arthur Luiz Piza Trama, 2007

Artistas Alberto Martins, Arthur Luiz Piza, Carla Chaim, Carlos Cruz-Diez, Carlos Fajardo, Carlos Nunes, Carlos Zilio, Cassio Michalany, Célia Euvaldo, Daniel Feingold, Ding Musa, Elias Crespin, Elisa Bracher, Elizabeth Jobim, Frida Baranek, Geórgia Kyriakakis, Iole de Freitas, Jesús Rafael Soto, Jorge Molder, Julio Villani, Marco Giannotti, Maria-Carmen Perlingeiro, Sergio Camargo, Sérvulo Esmeraldo, Tuneu, Waltercio Caldas, Wolfram Ullrich

hilda araujo escritório de arte

Há 30 anos no mercado, o escritório de arte Hilda Araujo busca oferecer um panorama da arte brasileira. Em 2015, Hilda Araujo e Livia Bucci apresentam uma individual do artista Carlos Araujo, no Pantheon de Roma. Pela primeira vez, o local que é um ícone reconhecido internacionalmente abrigará uma exposição de arte.

O Pantheon foi um templo ecumênico dedicado a todos os Deuses. A exposição Gênesis ressoa uma mensagem comum a três grandes religiões: Cristã, Judaica e Muçulmana. Enfatiza nossa origem e estimula o espírito de solidariedade, amor e compaixão.

Contato São Paulo SP 55 11 37429795 55 11 37432511 brasilarte2002@uol.com.br carlosaraujo.com Créditos Carlos Araujo Painel Genesis, 2012 Carlos Araujo A Luz do Mundo, 2002-2006 Carlos Araujo Genesis, 2001 Carlos Araujo A criação da humanidade, 1998-2003

Artistas Carlos Araujo, Antonio Bandeira, Aldo Bonadei, Victor Brecheret, Iberê Camargo, Emiliano Di Cavalcanti, Wesley Duke Lee, Cícero Dias, Arcangelo Ianelli, Leonilson, Roberto Burle Marx, Tomie Ohtake, Cândido Portinari, Luis Sacilotto, Alfredo Volpi

marsiaj tempo galeria

Marsiaj Tempo Galeria é o resultado da fusão das Galerias Laura Marsiaj e Tempo, com a proposta de abrir novos espaços de discussão entre artistas, colecionadores, especialistas da área e o grande público. Aproveitando a atuação significativa de ambas no ambiente carioca e a experiência em feiras nacionais e internacionais, a proposta da Marsiaj Tempo Galeria é discutir questões atuais do universo da arte, através dos suportes convencionais em diálogo constante com as novas mídias. Sempre voltada para a arte contemporânea, a galeria irá realizar uma média de dez exposições individuais e uma coletiva por ano.

Contato Rio de Janeiro RJ 55 21 2513 2074 contato@marsiajtempo. com.br marsiajtempo.com.br Créditos Rafael Zavagli Sem título, 2014 Iuri Sarmento Sem título, 2015 Renan Cepeda Mirantão Rosa, 2014 Arnaldo Antunes Arte, 2014

Artistas Alan Fontes, Ana Miguel, Andrea Rocco, Arnaldo Antunes, Barrão, Bruno Drolshagen, Carolina Martinez, Clemens Krauss, Cristián Silva-Avária, Edgar Martins, Eduardo Climachauska, Eduardo Kac, Elder Rocha, Fábio Magalhães, Finok, Gonçalo Ivo, Isaque Pinheiro, Iuri Sarmento, Kilian Glasner, Lenora de Barros, Marcia Xavier, Mariana Mattos, Monica Piloni, Oleg Dou, Paulo Meira, Paulo Vivacqua, Rafael Zavagli, Rodrigo Martins, Waléria Américo, Antonio Saggese, Cesar Barreto, Claudia Tavares, Custodio Coimbra, Evandro Teixeira, Fernando Lemos, Josef Hoflehner, Marcus Lyon, Renan Cepeda, Rogerio Reis, Sebastião Salgado, Steve Miller, Valeria Costa Pinto

pinakotheke

Iniciou suas atividades em 1979, como uma organização especializada no planejamento e implantação de projetos culturais voltados à arte brasileira. Suas três sedes contam com infra-estrutura apropriada para consultoria em formação e catalogação de coleções: comercialização, conservação, seguro, transportes e embalagens especiais; montagens de exposições com modernos recursos de informação; reserva técnica implantada em consonância com rigorosos padrões de excelência; oficinas para produção de equipamentos de iluminação e instalações especiais; além da realização de projetos editoriais e educacionais.

Contato Rio de Janeiro RJ 55 21 2537 7566 São Paulo SP 55 11 3758 5202 Fortaleza CE 55 85 3261 7724 pinakotheke.com.br contato@pinakotheke.com.br Créditos Antonio Dias The art of transference, 1970-1972 Franz Weissmann Fita amarela, 1987 Marçal Athayde Sem título, 2013 Luciano Figueiredo Planos/Suspensão nº 4, 2013

Artistas Jaildo Marinho, Luciano Figueiredo, Marçal Athayde, Miquel Barceló, Pedro Vasquez, Sérvulo Esmeraldo

roberto alban galeria

A Roberto Alban Galeria, com mais de 25 anos atuando no cenário artístico brasileiro, inaugurou em 2013 um novo espaço com 1500 m² e a proposta de promover e difundir a produção da arte contemporânea brasileira.

A nova sede oferece aos seus artistas representados, colecionadores e público em geral, um espaço que promove exposições ambiciosas em diversas linguagens artísticas. Anualmente, a galeria realiza de cinco a seis individuais ou coletivas, organizadas por curadores convidados.

Contato Salvador BA 55 71 3243 3982 contato@robertoalbangaleria. com.br robertoalbangaleria.com.br Créditos Exposição Roda Viva, de Maria Lynch, 2014 Pedro David Sufocamento #22, 2014 Almandrade Sem título, 1975 Guilherme Dable Seu testemunho, porém, é suspeito, suas palavras, obscuras, 2013

Artistas Alexandre Mury, Almandrade, Alvaro Seixas, Angelo Venosa, Bettina Vaz Guimarães, Elizabeth Jobim, Fernando Lindote, Gabriela Machado, Guilherme Dable, Gustavo Speridião, Lara Viana, Liliane Dardot, Luiz Hermano, Marcelo Gandhi, Marcius Kaoru, Maria Lynch, Paulo Whitaker, Pedro David, Raul Mourão, Rodrigo Sassi, Rosa Bunchaft, Vinícius S. A, Willyams Martins

arte + bamboo

arte + bamboo

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