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Núm 30 | OCT 2010

Aprende Blender facilmente

¿Demuestra emociones tu personaje?

7 Elementos de narración digital La importancia del lenguaje corporal PORTADA Confinados - por Reynante

Érase... una imagen

Parental inverso de los hijos en el origen

EDITOR

Gaurav Nawani

EDITORA JEFE Sandra Gilbert

WEB

Nam Pham

gaurav@blenderart.org

CONTENIDOS

2

sandra@blenderart.org nam@blenderart.org

7 Elementos de narración digital

5

DISEÑADOR

Gaurav, Sandra, Alex

CORRECTORES

Brian Treacy Daniel Hand Daniel Mate Fade Shayol Joel Godin Joshua Leung Joshua Scotton Marion Piper Mark Warren Patrick O'Donnell Phillip Ryals Scott Hill Tansunn Kitsuki Valérie Hambert Wade Bick

¿Demuestra emociones tu personaje?

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Parental Inverso y el origen en hijos

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Regla de los tercios

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La importancia del lenguaje corporal

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REDACTORES dreamsgate Pep Ribal Aaron Powell Marc Leboeuf

PORTADA

Confinados - by Reynate

www.blenderart.org

Número 30 | Octubre 2010 Érase una imagen

Núm 29 | JUN 2010

EDITORIAL

3 "Las historias son más fáciles de contar en forma de animación que en una sola imagen.

Pero a pesar de que son más fáciles de mostrar, requieren una enorme cantidad de trabajo, de planificación y dedicación por parte del narrador."

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He sido una ávida lectora desde que tenía Capturar una historia en una sola imagen edad suficiente para tener un libro. Perderse puede ser en una historia es uno de mis mayores difícil por decir lo menos ¿Muestras la acción placeres.Y lo que es peor, me encanta contar a punto de llevarse a cabo, o cuando esté historias, sino pregúntelo a mi familia. Si acabada o en algún punto intermedio?. ¿Y puedo, lo hago, y sigo y sigo y sigo. Ya sea en cómo muestras el resultado de la acción a forma escrita o en cualquier número punto de ocurrir? Un solo imagen presenta disponible en formato digital (es decir, desafíos que no se encuentran en la imágenes, animaciones, presentaciones, etc). animación, sin embargo, muchos de los Narrar cuentos es una parte importante para mismos principios todavía se aplican cuando la psique del ser humano. Desde el inicio del se quiere mostrar. Una buena composición / hombre, se cuentan historias, para compartir puesta en escena, la iluminación, las y adornarlas. Las historias han sido y siguen emociones, acción (bueno, sugerir la acción) siendo, una forma valiosa de enseñar Blender para Flash son elementos necesarios para las dos lecciones importantesCreación de la vida yde te iconos hacen imágenes, ya sea una individual o una ompartir experiencias que te evocan animación. Hacer las cosas bien puede hacer emociones fuertes y tienen un sentido de que la diferencia simplemente este en ser conexión y pertenencia. También pueden ser Construir una máquina estilo Steampunk otra imagen o una imagen significativa que se una gran forma de entretenimiento. quede con el espectador.

La manera de compartir esas historias han Vamos a echar un vistazo a los distintos ido variando el rigging de pero un robot de montaje elementos que hacen que las imágenes sean desde Crear que se contó la primera, todavíade linea memorables y también las animaciones. Así se cuentan una y otra vez cada vez aunque que reunase con Blender y sus funciones y sean con nuevas interpretaciones y vamos a comenzar nuestra historia ... variaciones. En el mundo Creación de una carretilla CG del arte, las historias son más fáciles de Érase ... una imagen? explicar con la animación. Seamos realistas,

Revolución Industrial

Sandra Gilbert Editora jefe

Aprende facilmente muestras el tema, avanzas a Blender parcelas, emites conclusiones y se culmina alcanzado y terminando la historia. Las historias son más fáciles de contar en forma de animación que en una sola imagen. Pero a pesar de que son más fáciles de mostrar, requieren una enorme cantidad de trabajo, de planificación y dedicación por parte del narrador.

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IZZY HABLA: Sintel

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A diferencia de muchos otros espectadores, he visto Sintel a diario desde su lanzamiento en línea.Debido en gran parte a la excitación extrema al bloqueo de un total posible realización. Yo debería haber sabido que dejar que mi hijo de 4 años de edad la viera conmigo iba a desencadenar una maratón masiva de visionados de Sintel. Y los ha tenido.

"Estaba viendo Sintel con mi hija de 4 años de edad, y la hemos visto de nuevo una docena de veces en 4 días".

Todo lo que se estaba viendo, para ella era caer inmediatamente enamorada de los personajes y de la historia. Debo admitir que mamá se impresionó más bien solo la primera vez. Es una bonita historia que atrae al espectador.La música es increíble y está tan bien colocada. Yo también estaba orgullosa del equipo de Durian y lo bien que lo hizo.

Y, sin embargo, tengo que admitir que a lo largo de los años he hastiado ver las animaciones. Mientras que una parte de mí se pierde en la historia, hay un análisis con vocecita en el fondo de mi, señalando todos los abucheos y los problemas técnicos que afectan incluso a las animaciones que están bien como ofertas comerciales. Así que sí, me fije en los lugares en Sintel, donde las cosas podrían haber sido más pulidas y más ajustadas. Ellos estaban obligados a estar allí, así que esto sucede.

Y sin embargo, algo más sorprendente sucedió despues de 4 días mas o menos del lanzamiento. Yo estaba viendo Sintel con mi hija de 4 años y la vi una docena de veces mas en 4 días. Estaba sentada frente a mi ordenador con su rizado en mi regazo, ella me miró con una de sus mayores expresiones de sorpresa.

Y se estiró y cogió mi mano, se volvió de nuevo a Sintel para estar hipnotizada una vez más para ver como se desarrolla la historia. En ese momento me di cuenta de que en algún lugar en los últimos 4 días, esa molesta voz analítica había enmudecido. Tuve la oportunidad

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simplemente de sentarme y disfrutar de una hermosa historia con mi niña.

Mientras estaba sentada allí, Me di cuenta de que el equipo Durian había llegado más lejos de lo que nadie les hubiera dado crédito. La punta certera de las historias es crear sensaciones que puedan ser compartidas. La mayoría a menudo son a cabo entre el espectador y los personajes. Pero a veces, si eres realmente bueno, llegas a manejarlos para crear lazos entre las personas que lo están viendo.

Número 29 | Agosto 2010 Revolución Industrial Número 30 | Octubre 2010 Érase una imagen

Núm 29 | JUN 2010

Artículo : 7 Elementos de narración digital Blender se ha convertido en una poderosa herramienta para crear y compartir visiones artísticas. En los últimos años, una serie de excelentes imágenes y animaciones, han sido creadas por los miembros más talentosos de la comunidad. El aumento en la calidad de las obras de arte producidas y en el propio Blender a servido de inspiración a muchos para saltar al 3D por primera vez.

por dreamsgate www.blenderart.org

Aprende Blender facilmente

2. Una Pregunta Dramática: Una pregunta clave que mantiene la atención del espectador y que será respondida al final de la historia.

3. Contenido Emocional: Cuestiones serias que cobran vida de una forma personal y de gran alcance y que conectan la historia con la audiencia.

4. El Regalo de Tu Voz: Una forma de personalizar la historia para ayudar al público a comprender el contexto.

Revolución Industrial

Aunque puedes entrar y comenzar a crear fácilmente, elaborar una imagen memorable que evoque emoción o nos cuente una historia o crear una animación significativa requiere un poco de planificación y mucho trabajo duro. Durante las etapas de planificación de tu proyecto, debes tener en cuenta lo que estás tratando de expresar y compartir con ese proyecto. ¿Estás creando una imagen con las habilidades aprendidas o estás intentando comunicar algo importante?

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5. El Poder de la Banda Sonora: La música u otros sonidos que apoyan y embellecen la historia.

6. Economía: El uso justo de suficiente contenido para contar la historia sin sobrecargar al espectador.

7. Estimulación: El ritmo de la historia y la lentitud o rapidez con la que avanza.

El Center for Digital Storytelling (CDS) (Centro para la *nota: al crear una sola imagen que cuenta una historia, Narración Digital) de Berkeley, California, es conocido por los puntos 5 y 7 no se cuentan.

Creación de iconos Blender para Flash el desarrollo y la difusión de los Siete Elementos de Narración Digital, que son citados a menudo como un http://digitalstorytelling.coe.uh.edu/7elements.html punto de partida útil para comenzar a trabajar con historias ditigales. Los Siete Elementos de Narración CDS's Digital Storytelling Cookbook (Libro de Cocina de la Construir máquina estilo Steampunk Digital del CDS están destinados a las una animaciones y Narración Digital del CDS) – Febrero 2007 (Ver Capítulo 2) presentaciones digitales, pero también pueden ser útiles para crear una sola imagen que envía un poderoso http://www.storycenter.org/cookbook.pdf mensaje.

Crear el rigging de un robot de linea de montaje

Está bien, así que ¿cuáles son los Siete Elementos de Narración Digital?

Creación de una carretilla 1. Punto de Vista: ¿Cuál es el punto principal de la historia y cuál es la perspectiva del autor?

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Núm 29 | JUN 2010

Artículo : 7 Elementos de narración digital

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Construir una máquina estilo Steampunk

Creación de una carretilla

Revolución Industrial

por dreamsgate

Aprende Blender facilmente Este diagrama te ayudará en tu imagen sobre el papel que cada uno de los 7 Elementos de la Narración Digital desempeñan en la creación de historias memorables.

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Núm 29 | JUN 2010

Artículo : ¿Tu personaje tiene sentimientos?

T

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mejor post, 50 Expresiones y procedimientos para facilmente su elaboración.

Aprende Blender Ahora que lo pienso, él es un ilustrador tradicional y nosotros trabajamos en 3d. Sin embargo, el conocimiento se comparte en este post pasando de bellos 2D a 3D. Os animo a echar un vistazo a su blog (http://danidraws.com/blog/).

odos hemos visto aquellos modelados perfectos con personajes con texturas pero que no tienen profundidad. Se ven como personajes pequeños. Si no me equivoco, los personajes molan. Sin embargo, se plantean con una sola expresión y, en general se presentan con una sola pose. ¿Esto podría ser totalmente impresionante para esa instancia si fue diseñado para ello, pero mella poco en la exploración de un carácter o de la historia. Para conectar con un personaje, el espectador tiene que ver que el personaje tiene en realidad una gama completa de emociones.

Mientras tanto, he aquí algunos consejos importantes que él deja en su post sobre expresiones faciales:

Revolución Industrial

Las características más importantes

1.Los Ojos - Probablemente la característica más importante para evocar una emoción clara. Utiliza los párpados y las cejas para crear su efecto.

Por supuesto, la mejor manera de demostrar esto es a través de las expresiones faciales y que puedan ser fácilmente legibles.

Aunque incluso las grandes expresiones faciales por sí mismos no se consiguen. La expresión facial debe reflejar el lenguaje corporal y lo que realmente está pasando en la escena. Nada es más confuso para un espectador que un personaje saltando como un niño feliz en una tienda de dulces con cara triste, esa expresión facial, en una escena así no requiere eso.

2.Mejillas - La forma en que estirar y comprimir afectan el aspecto y la posición de los ojos.

3.La Boca - La forma de la boca es también muy importante. Afecta a cómo se mueven las mejillas y la forma de la cara.

Sugerencias adicionales

por dreamsgate

Tenga en cuenta que al mover la forma y la posición de una mueca, Creación de iconos Blender para Flash

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Entonces, obviamente esto fue un ejemplo muy tonto, pero sirve para ilustrar el tema de que las expresiones faciales y el lenguaje corporal necesitan reflejar lo que le está sucediendo al personaje en la escena.

Construir una máquina

Ahora, ¿ cómo hacemos para crear expresiones faciales creibles?

Bueno, si tenemos un presupuesto limitado, por lo general Internet esCrear la solución el cuando quiero saberde algo.un Es absolutamente rigging robot de asombroso lo que puedes encontrar.

afecta a todo lo demás. Nada va completamente por su cuenta.

Para obtener una expresión más fuerte y de carácter, hay que

estilo empujar laSteampunk expresión. En lugar de simplemente dibujar una persona feliz dibuja una en éxtasis, y en vez de dibujar una persona enojada, dibujala furiosa.

linea de cerca. montaje Ten un espejo Cuando estoy tratando de concretar una

Mientras navegaba en línea (algo que hago ahora demasiadas veces), me encontré con un blog estupendo de Dani Jones.

Por Creación extraño que parezca, el enlace que he seguido me dejó justo en el

expresión, a menudo me encuentro con mi propia cara haciendo inconscientemente movimientos extraños . Se puede coger una buena referencia.

de una carretilla

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Núm 29 | JUN 2010

Artículo : ¿Tu personaje tiene sentimientos?

Además de los consejos anteriores, Dani Jones también tuvo un gráfico facial e 50 expresiones faciales diferentes para su estudio y en formato pdf para su descarga.

Algunas de las expresiones son invaluables y están bien digno de ser comprobadas.

Claves de la emoción en la animación

Aprende Blender facilmente

7 ¿Cómo haces para que el personaje esté haciendo efecto sobre lo que el público está pensando?

8 ¿El personaje tiene soltura?

9 ¿Es apasionado? La pasión entra en escena y sale del personaje?

10 ¿Es la forma más sencilla de hacerlo?

11 ¿Has hecho pequeños bocetos de la historia de un personaje importante para asegurarte de que todo está funcionando antes de hacer un montón de dibujos?

12 ¿alguien más aparte de tu madre sabe lo que estas haciendo?

Ahora tenemos un poco de referencias y sabemos hacia donde dirigirnos, y es el momento para el componente de Blender. ¿Cómo hacemos para conseguir expresiones maravillosas? Por supuesto no hay sólo una manera de 1 ¿hace el personaje lo que el director quiere en hacerlo en Blender, asi que aquí hay una lista de vídeo Creación de iconos Blender Flash la secuencia? tutoriales para que cubren varias técnicas que puede utilizar para crear y animar los rasgos faciales.

2 ¿Está el personaje haciendo una sola cosa a la vez?

Rigging de una dilatación de pupila una máquina 3 ¿Está el carácter en Construir el punto de la historia de la escena estilo Steampunk que estás haciendo?

Creación de un rig para la cara

por dreamsgate

12 PREGUNTAS por Frank Thomas y Ollie Johnston, junio del 2003

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Revolución Industrial

Ahora tienes alguna buena referenciala en expresión facial, ¿Y ahora qué? Pues no hay nada mejor que consultar a los maestros. Mi mayor exploración me llevó a http://www.frankanollie.com, el hogar en línea de Frank Thomas y Ollie Johnston. Tienen una gran página en su sitio (en realidad su sitio entero está lleno de gran información), que trata sobre la emoción en la animación. Ellos desarrollaron una lista de 12 preguntas que debes preguntarte a ti mismo cuando animes a tus personajes.

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4 ¿Está el personaje actuando como si hubiera algo Aprendizaje restricciones el rigging de un robot de linea de de montaje pasando Crear en su mente?

5 ¿el personaje parece estar haciendo algo por su cuenta?

Creación 6 ¿Puede decir el público que es lo que está pensando el personaje ?

Es tiempo para practicar, practicar y practicar. Recuerde buscar un espejo a menudo y ver su propio rostro, obliga a tus amigos a hacer caras para ti también. En ningún momento se hará la creación de degama una carretilla una expresiva de las emociones.

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Núm 29 | JUN 2010

Artículo : Parental inverso y origen de hijos

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Introducción

posición o localización (location) en el Blender primerfacilmente ejemplo, Aprende dejando a parte la rotación y el escalado por ahora.

Esto no es un artículo acerca de dónde vienen los niños.

De lo que vamos a hablar es de objetos hijo, y su posición, rotación y escala en relación a sus objetos padre.

Empecemos con el siguiente escenario: simplemente un cubo y una esfera UV. Digamos que el cubo está localizado en el punto global (3,3,0), y la esfera en el punto global (5,5,0). Una vista 'Top Ortho' será muy útil para este experimento.

Lo encontré verdaderamente confuso al principio: era muy difícil comprender qué era exactamente la 'Parent Inverse', y por qué las coordenadas de posición del objeto hijo permanecían iguales después de alinearlo a la posición de su padre con Alt-O (Clear Origin, Borrar Origen)

¿Qué sucede si hacemos al cubo padre de la esfera? RMB (botón derecho del ratón) sobre la esfera, luego Shift-RMB sobre el cubo, presionamos Ctrl-P y seleccionamos Object.

Ahora el cubo es el padre de la esfera. Ninguno de los objetos parece haberse movido. Así pues, ¿cuáles son las coordenadas de ambos objetos ahora? De hecho las mismas que antes (se puede comprobar en las propiedades de transformación del objeto, tecla N). Pero la verdadera pregunta es: ¿cuál es el origen de ambos objetos ahora?

Es una pregunta fácil. Puesto que ningún objeto se ha movido, y tampoco ha habido ningún cambio en las coordenadas de posición, el origen debería ser el mismo que antes: el origen global (0,0,0).

Por ese tiempo había usado ya otros programas 3D, en los cuales el origen de un objeto hijo era siempre la posición de Blender para Flash Creación de iconos su padre, tan sencillo como eso. Pero en Blender las cosas parecían funcionar de forma algo distinta, y no podía averiguar exactamente cómo, incluso con toda la Bueno, para el cubo padre, por supuesto que sí, ya que es documentación existente.

Es todavía muy difícilmáquina encontrar Construir una estilo Steampunk todavía un objeto global (no tiene padre). Pero, ¿el origen de esa explicación. Incluso cuando escribí la pregunta en los la esfera no debería ser la localización del padre? De hecho foros de Blender bastante tiempo atrás, todo lo que conseguí sí. Y de hecho lo es, pero con una ligera modificación. Si fueron respuestas del tipo "no sé exactamente, pero..." o "yo ahora movemos el cubo padre, digamos, a (4,4,0), ¿qué le Crear elpregunta, rigging deIncluso un robot de linea montaje también me hago esa pero...". se me llegó sucede ade la esfera?

Está aparentemente en el (6,6,0) global... a preguntar "por qué diablos quería saber todo eso". Así que Y sus coordenadas (locales) de posición no han cambiado; es por todo ello que me gustaría arrojar algo de luz sobre son todavía (5,5,0), como muestra la barra lateral este oscuro asunto.

'Properties'. Ello significa que su origen es ahora (1,1,0).

Creación ¿Por de qué? una carretilla En primer lugar, vamos a centrarnos en las coordenadas de

por Pep Ribal

¿Tiene sentido?

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Revolución Industrial

Quiero escribir sobre este tema que me volvió loco cuando empecé a aprender Blender. Estoy hablando de la oscura y terrible 'Parent Inverse' (Inversa del Padre). Lo primero que me vino a la mente cuando leí sobre ello, fue mi padre colgando por los pies boca abajo. Pero me considero un buen hijo, así que rápidamente borré esa imagen de mi mente.

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Núm 29 | JUN 2010

Artículo : Parental inverso y origen de hijos

La Matriz

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Cada objeto tiene su propia matriz de transformación Construir una máquina asociada. Para conocer la localización, rotación y escala efectivas de un objeto dado, necesitamos dos cosas: su matriz de transformación, y su origen (el punto de partida de Crear el rigging de un esa transformación).

Para un objeto global (que robot no tiene de padre), este origen es la localización (0,0,0), rotación (0,0,0) y escala (1,1,1). Para un objeto hijo, este origen es la localización, rotación y escala de su padre, pero los objetos hijo también poseen una matriz adicional aplicada: la 'Parent Creación Inverse'.

Para hacerlo sencillo, volvamos a nuestro ejemplo de cubo y esfera. Centrémonos en la localización solamente. Al principio de todo, cuando la esfera no estaba todavía relacionada con el cubo, el cubo estaba en (3,3,0) global.

Simplifiquemos las cosas, diciendo (aunque sea incorrecto)

que la matriz de transformación del cubo era "localización (3,3,0)". La matriz de transformación inversa, la que devolvería al cubo a su origen, es naturalmente "localización (-3,-3,0)", puesto que (3,3,0) + (-3,-3,0) = (0,0,0), es decir, de una carretilla matriz + matriz inversa = origen.

lución

por Pep Ribal

Aunque no sea usted el Elegido (y probablemente no lo sea, no se engañe a sí mismo), merece saber que la localización, rotación y escala de cualquier objeto, en cada uno de los 3 ejes (X, Y y Z) se almacenan internamente en una matriz de 4x4 números, llamada la Matriz de Transformación del objeto. El contenido de la matriz del objeto activo se muestra en el panel 'Transform' de la barra lateral 'Properties' en la vista 3D (tecla N) mientras estemos en Modo Objeto, traducido a números de coordenadas fácilmente Creación de iconos comprensibles que muestran los valores de transformación del objeto activo en los 3 ejes.

Así, necesitamos introducir el concepto de "matriz inversa".

Aprende Blender facilmente ¿Qué es una matriz de transformación inversa? Es una matriz que aplicada en un objeto lo devuelve a su origen. Por ejemplo, dado un objeto global en su origen, si aplicamos una serie de transformaciones en él (localización, rotaciones y escalado), ese objeto global acaba teniendo una matriz de transformación que muestra todas estas transformaciones.

La inversa de esta matriz, aplicada al mismo objeto las deshace todas, y el objeto reposa nuevamente en su origen, sin rotaciones ni escalado alguno.

Revo

Es obvio que el origen de la esfera se mueve con el cubo padre, pero no es exactamente la posición del cubo padre.

Cuando el cubo estaba en (3,3,0), el origen del hijo estaba en (0,0,0); ahora el cubo está en (4,4,0) y el origen del hijo está en (1,1,0)...

Así, podemos ver fácilmente que el origen del hijo es el padre menos (3,3,0), o lo que es lo mismo, el origen del padre más (-3,-3,0). ¿Qué es este valor (-3,-3,0)? Bueno, ¡eso es exactamente la 'Parent Inverse'!

Para hablar con propiedad, eso no es exactamente la 'Parent Inverse'. Así que antes de seguir, debemos introducir ahora brevemente el concepto de Matrices de Transformación.

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Número 30 | Octubre 2010 Érase una imagen

Núm 29 | JUN 2010

Artículo : Parental inverso y origen de hijos estaríamos cambiando los atributos delBlender objeto (matriz de Aprende facilmente transformación) para la mera acción de emparentar, lo que no está justificado. ¿Qué le sucedería a tal esfera si elimináramos la relación de paternidad con el cubo, o borráramos el cubo? Saltaría a (2,2,0), lo cual no es bueno.

Así que esta no es una opción.

Para resumir: en el momento de emparentar, la matriz que llevaría al padre a su origen (la matriz de transformación inversa del padre) se calcula y se aplica al nuevo hijo.

Dicho esto, la única forma de conservar los atributos del objeto (su propia matriz de transformación) y al mismo tiempo evitar el salto al emparentar, es aplicando la 'Parent Inverse' al hijo.

por Pep Ribal

Revolución Industrial

Así, ahora sabemos cuál es la matriz de transformación inversa del cubo. Blender no está usando todavía esta matriz inversa, pero en cuanto la esfera se convierte en la hija del cubo, esa matriz inversa (del cubo padre) es calculada y aplicada efectivamente a la esfera hija. Así es como encontramos el origen real de la esfera.

Como se podrá recordar, el origen efectivo de la esfera era la localización del objeto padre, más "localización (-3,-3,0)". Es decir, la localización del padre más la 'Parent Inverse'. ¿Por qué Blender actúa de este modo? ¿Por qué usa en los objetos hijo la matriz de transformación inversa del objeto padre?

Veamos qué sucedería si efectivamente Blender no lo hiciera así. Hay 2 opciones:

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Así, resumiendo todo esto, la localización global del hijo es: la localización del padre + la 'Parent Inverse' calculada en el momento de emparentar + las coordenadas (locales) de localización del hijo.

Hablamos de coordenadas globales cuando son relativas al origen global; las coordenadas locales son relativas a algún objeto padre. Así, las propiedades de transformación de un objeto pasan a ser locales en cuanto emparentamos el objeto, y son globales en cuanto le quitamos el padre.

a) ¿Qué sucede si Blender emparenta la esfera al cubo sin aplicar la 'Parent Inverse' a la esfera, y sin cambiar la matriz de transformación de la esfera hijo, es decir, sin cambiar sus valores de localización, rotación y escala? Esto conlleva que, puesto que el origen de la esfera cambia delde origen global a Blender Así, para hacerlo fácil de entender nos hemos centrado Creación iconos paramás Flash la posición del objeto padre, la esfera cambiaría su posición exclusivamente en la localización, pero como mencioné visiblemente en pantalla. Así, siendo la posición de la esfera anteriormente, la matriz de transformación inversa del (5,5,0), y su nuevo origen (3,3,0), veríamos a la esfera saltar padre (la 'Parent Inverse') está compuesta por los tres tipos Construir máquina estilo Steampunk automáticamente a (3,3,0) + (5,5,0), es una decir, (8,8,0). de transformación: localización, rotación y escala. No es necesario volver al ejemplo centrándonos en estos otros b) ¿Y si Blender quiere evitar este salto en el momento de tipos de transformación, puesto que funcionan de forma emparentar, pero igualmente sin aplicar la 'Parent Inverse'? similar. Si el padre tiene una rotación de (10,-40,90), la elcoordenadas riggingdede un robot de montaje Entonces,Crear las actuales localización de la de linea matriz 'Parent Inverse' tendrá una rotación de (-10,40-90); si esfera deberían ser modificadas. En este caso, puesto que el la escala del padre es (2,1,2), la escala de la 'Parent Inverse' nuevo origen es (3,3,0), las nuevas coordenadas de posición aplicada al hijo será (0.5,1,0.5), y así sucesivamente... de la esfera deberían cambiarse a (2,2,0) para que se de una carretilla mantuviera en (5,5,0) global, puesto que (3,3,0) +Creación (2,2,0) = (5,5,0). Pero esto no sería demasiado adecuado, puesto que

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Artículo : Parental inverso y origen de hijos

Clear Origin (Borrar Origen, Alt-O)

por Pep Ribal

En el ejemplo de la esfera y cubo, ¿qué pasará si borramos la localización de la esfera (Alt-G)? Sus coordenadas de posición pasarán a (0,0,0), por lo que saltará a su origen. Si recordamos, ese origen es exactamente la posición del cubo padre más la matriz inversa del cubo en el momento de emparentar. Esto significa que la esfera saltará a la posición del padre más (-3,-3,0).

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directamente a la posición del padre borrar la Aprendesin Blender facilmente localización del hijo ni la 'Parent Inverse'. Es el comando Clear Origin (Borrar Origen, Alt-O). Este comando sólo afecta a la localización (no a la rotación ni la escala). Hace que el hijo salte a la misma posición global de su padre, de tal modo que los vemos colocados en la misma coordenada global. Y lo hace sin cambiar los atributos del hijo: de hecho cambia los valores de la matriz 'Parent Inverse' del hijo adecuadamente, que deja de tener el valor calculado en el momento del emparentado. Es la única forma de modificar la matriz 'Parent Inverse' de un objeto hijo en Blender (a no ser que se use un script Python para cambiar sus valores, naturalmente).

Desemparentar (Alt-P)

Revolución Industrial

Hay que tener en cuenta que en cuanto el emparentado queda hecho, la matriz 'Parent Inverse' aplicada al hijo es la inversa de la matriz de transformación del padre en el mismo momento de emparentar; es decir, que esa matriz nunca es modificada con posterioridad, por muchas transformaciones que apliquemos al padre. Sin embargo hay un modo de cambiar esa matriz aplicada al hijo, como veremos más adelante.

Otra cuestión a tener en cuenta es que un objeto global, un objeto que no tiene padre, no tiene una 'Parent Inverse' aplicada, naturalmente. Ello sólo afecta a objetos hijo.

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Ya hemos visto el comando Clear Parent Inverse (Alt-P). Hay otros usos de Alt-P. Ninguno de ellos tiene efecto en objetos globales:

El primero es Clear Parent (Borrar Padre), que cancela la relación de paternidad entre los objetos seleccionados y sus En Blender, con el objeto hijo activado, se puede presionar padres. El efecto de las transformaciones del padre son Alt-P y seleccionar Clear Parent Inverse (Borrar descartadas, por lo Flash que el objeto anteriormente hijo saltará Creación de 'Parent iconos Blender para Inverse'). ¿Qué hace esto? Bueno, borra la 'Parent Inverse'... de acuerdo a su nuevo origen (global), en cuanto a posición, ¿Sorprendido? Yo también. rotación y escala. Sus coordenadas locales pasarán a ser globales, pero sin variar en valor.

En este caso (con la posición ya borrada) ello significa que la estilo Steampunk Construir una máquina esfera salta a la misma posición que su padre. Cuando la El otro es Clear and Keep Transformation (Borrar y 'Parent Inverse' es eliminada, el origen del hijo es de hecho Mantener Transformación). Éste también cancela la relación la localización, rotación y escala del padre, tan simple como de paternidad, pero modifica los atributos del objeto hijo Crear el rigging de de un robot de linea de montaje eso. La 'Parent Inverse' se ignora a partir entonces, a no (localización, rotación y escala) de modo que las ser que la modifiquemos. transformaciones del padre son aplicadas al hijo, y cuando el hijo pasa a ser un objeto global, no se aprecia cambio Clear Parent Inverse no tiene efecto alguno en objetos noaparente en pantalla. En otras palabras, traduce sus hijo.

Creación coordenadas de una carretilla locales a las correspondientes globales.

Sin embargo, hay otro modo de hacer que el hijo salte

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Artículo : Parental inverso y origen de hijos Métodos de emparentado

Aprende Blender facilmente

Y eso es más o menos todo, amigos. Espero haber aclarado un poco este tema, ya que en mi caso fue algo difícil de asimilar. Pero ya se sabe que las cosas entre padres e hijos son siempre difíciles. ¡Sed buenos!

por Pep Ribal

Creación de iconos Blender para Flash Pep Ribal es ingeniero informático, Construir una máquina estilo Steampunk aunque es un gran aficionado al mundo audiovisual y multimedia. Ha trabajado en algunos cortometrajes y producciones de televisión como director, actor, Crear rigging dehecho un robot de linea de guionista yel editor de vídeo. Ha montaje algunos trabajos en 3D para televisión usando Blender.

Creación de una carretilla

Revolución Industrial

A parte del comando de emparentado habitual Ctrl-P, existe otro: Make Parent without inverse (Hacer Padre sin inversa, Shift-Ctrl-P). Este comando es equivalente a realizar el emparentado habitual (Ctrl-P), luego borrar la 'Parent Inverse' (Alt-P), y finalmente borrar la localización del hijo (sólo la localización, con Alt-G). El hijo salta al mismo punto global donde se halla su padre, sin matriz 'Parent Inverse' aplicada, y con sus propiedades de transformación intactas, exceptuando sus coordenadas de posición que pasan a ser (0,0,0).

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Núm 29 | JUN 2010

Artículo : Regla de los tercios

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Introducción.

de lluvia de ideas, se me ocurrió una idea simple debería Aprende Blenderque facilmente funcionar bien.

Había planeado este maravilloso artículo sobre la Regla de los Tercios, algo que todos debemos saber y haber puesto en práctica.Para explicar mi proyecto, necesitaba una cuadrícula que cumpliera esa Regla de los Tercios en Blender. Ahora recuerdo haber leído en el libro de Roger Wickes "Foundation Blender Compositing", que él de manera rutinaria usaba un regilla con las Regla de los Tercios para alinear sus proyectos. Así que agarré su libro, solo para darme cuenta que había perdido el DVD que el libro contenía.

La cuadrícula de la Regla de los tercios: Añadir un plano y escálalo para que sea largo y bastante flaco. · Duplícalo y muévelo hacia arriba (Pulsa CONTROL y muévelo una unidad de la cuadrícula principal). · Duplicar los planos y gíralos 90 grados y alínealos con la cuadrícula (figura 1). · Úne todos los planos en un solo objeto.

por Dreamsgate

No hay problema, no puede ser tan difícil de configurar.

Así que encendí Blender e hice una cuadrícula, alineada con mi cámara, la puse en modo alambre y ... nada. No hay líneas de la cuadrícula. Obviamente he hecho algo mal. ¿Dónde está ese disco?

Sigo buscando, sigo sin encontrarlo. Hmmmm. Bueno, voy a la web de Friendsofed (www.friendsofed.com) y descargo todos los archivos del tutorial. Vaya que fue una gran descarga. Una búsqueda rápida a través de los archivos me lleva a los archivos .blend correctos, pero éste no es realmente mi día, porque no puedo por nada en la vida encontrar la cuadrícula prometida.

Grrrrrrrrr.

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Vale, Roger y yo no podemos ser los primeros en querer una cuadrícula en Blender, por lo que realicé una búsqueda en google.

Ajá, Andrew Price trató este tema en su web BlenderGuru. Au, su técnica sería útil en muchas situaciones, pero no para lo que yo tenía en mente. Esto no debería ser así de difícil. Bueno, yo soy una mujer muyCrear inteligente,el y Blender siempre te ofrece de una de rigging de unmásrobot manera de conseguir cualquier cosa. Así que sólo tengo que sentarme y pensar sobre ello.

· Ir a la vista de la cámara y redimensiónalo para que se ajuste a la vista de cámara. · En vista lateral, mueve el objeto cuadrícula más cerca de la cámara, redimensiónalo si es necesario y emparéntalo a la cámara.

Ahora, en cualquier momento y posición que muevas la cámara, el objeto de la cuadrícula se moverá también de forma automática.

Consejos adicionales: linea de

Lo que quiero es una cuadrícula visible emparentada a la cámara Creación que pueda usar para alinear mi toma. Así que después de un poco

En la ventana Outliner, desactiva el icono de renderizado (la cámara pequeña).

Ahora el objeto de la cuadrícula no aparecerá en tu imagen final.

de una carretilla

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Artículo : Regla de tercios

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Puedes agregar un material simple, yo elegí un negro de base o en función de la escena quizá el rojo puede funcionar mejor, configura el alpha a 0.250, luego de haber comprobado la opción de transparencia en la configuración de la pantalla del panel Propiedades de objeto. De esta manera puedes verlo, pero sin que interfiera demasiado en la visibilidad de la escena.

por Dreamsgate

Muy bien, ahora tengo una red y por fin puedo seguir adelante con mi artículo.

Así que todos sabemos que hay cuatro principales "puntos fuertes" cuando se utiliza el principio de los tercios.(Fig. 3) los ojos de un espectador son dirigidos automáticamente a todo lo que queda en esa zona mágica.

Controlando lo que queda enmarcado allí, podemos centrar la imagen de nuestra historia y el mensaje que recibe el espectador.

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Esta primera se trataría de la puesta del sol (imagen de atardecer).

La segunda se trataría de la carretera (imagen de carretera).

Me encontré en un sitio web genial-visualstorytelling.com, con el libro, "Visual Storytelling" de Anthony C. Caputo, (que desafortunadamente está descatalogado.) En su web tenía un gran ejemplo que explicaba el principio de los tercios. Si bien es un ejemplo muy sencillo, muestra claramente cómo simplemente moviendo lo que aparece en el centro de poder cambia el mensaje completo de una imagen.

Yo modelé una escena rápida simple para ilustrar lo fácil que es cambiar el centro de la imagen y lo que va a captar la atención del Creación Yde carretilla espectador en primer lugar. en launa última imagen se trataría del cielo (imagen del cielo)

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Artículo : Regla de tercios

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Las tres imágenes tienen exactamente los mismos elementos, sin embargo,cuentan historias diferentes debido a cómo cada una está encuadrada.

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Hmmmm, creo que voy a guardar esa plataforma para un uso futuro.

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Creación de iconos Blender para Flash

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Construir una máquina estilo Steampunk Crear el rigging de un robot de linea de montaje Creación de una carretilla

Revolución Industrial

En Blender fue muy fácil para mí de establecer un rig que consiguiera el principio de la elaboración de los tercios para crear estos ejemplos. Una vez que había creado cámara-cuadrícula para la Regla de Tercios, simplemente agregué un Empty e hice que la cámara siguiera al Empty. Ahora era muy fácil ajustar mi encuadre para lograr exactamente el efecto que buscaba.

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Artículo : Zoybarroco Desde el Staff de BlenderArt! Estamos muy complacidos en anunciar que Marc Leboef de Montreal, ganó la categoría de Fantasía en el desafio de la Zoybar-Shapeways-Blender.

Marc: Yo soy un profesional independiente y profesor en 3D.También enseño a los niños con necesidades especiales (en su mayoría autistas) con Blender.

Cuando vi por primera vez un equipo de guitarra Zoybar, en primer lugar me di cuenta del estilo posmoderno del instrumento. Los instrumentos tradicionales son de madera, que les dan calor y alma. Así es como el diseño Zoybaroque vino a mi mente. Quería dar calidez y alma al hardware.

17 Para el cabezal, empecé la voluta con la herramienta destornillador. Usé Sculptris en lugar de la propia herramienta de escultura en Blender para el león.

Para mantener las cosas según las proporciones y en fila, me hice una foto de mí mismo para adaptarlas y a. jugar... con la escoba!

por Marc Lebaeuf

Pienso en metal en lugar de madera, empiezo a buscar referencias de la época barroca. Hice el modelo pensando como un artesano del hierro. Quería mostrar F agujeros y un cabezal, al igual que los instrumentos tradicionales de cuerda. He diseñado las formas con una aplicación de vectores, importé las líneas y comenzé el proceso de modelado.

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Artículo : La importancia de la expresión corporal

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Nunca hay que subestimar la importancia del lenguaje corporal cuando se presenta un personaje CG/3D. Presentar una pose pobre de tu personaje puede enturbiar el mensaje que estas tratando de enviar al espectador. En una animación podrías salirte con la tuya en cierta medida, dependiendo de otros factores y los elementos en el proyecto. Pero en una imagen fija en confusión o conflicto con el lenguaje del cuerpo no serias capaz de transmitir el mensaje correcto.

He encontrado una gran lista de conductas y significados en línea que pueden ayudarte a darle un punto de partida, a la hora de decidir cómo posa un personaje.

En estos monetos, algunos de ellos son definitivamente orientados a la animación y el movimiento. Sin embargo, muchos pueden ser posados para una imagen fija o en medio de un movimiento, dicen que si estas haciendo un paso "enérgico, erguido caminando=confianza "

Ejemplos del lenguaje corporal

por Dreamsgate

Y ya que las imágenes son más divertidas que el texto descriptivo , aquí están algunos de los más divertidos que he usado. Por supuesto, tener un personaje que tenga cara, te ayudará mucho en la transmisión del mensaje correcto.

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Las emociones van de la mano con el lenguaje corporal y dan importantes pistas visuales en cuanto a lo que está pasando.

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Artículo : La importancia de la expresión corporal

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Creación de una carretilla

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Artículo : Blender 2.5 Iluminación y Render (Libro)

por Aaron Powell

El aspecto más gratificante del proceso de escritura fue todo lo que aprendí en el curso de la datos de desarrollo. Como artista, creo sinceramente que la única manera de entender realmente el concepto es enseñarla y la escritura "Blender 2.5 de iluminación y renderizado" es un testimonio de eso. Los editores de Publicaciones Packt fueron increíblemente pacientes cuando trabajamos - y reelaboramos - el contenido en el transcurso de la los primeros meses.

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Con el nuevo esquema y la nueva meta, el proceso de escritura se Aprende Blender facilmente reanudó. Después de entrar en las etapas de proyecto definitivo, la producción se aceleró por un promedio de dos semana por capítulo, hasta tres o cuatro días hasta la revisión. Aunque el nuevo programa dio lugar a muchas noches trabajando sobre archivos y configuraciones de Blender que cambiaron con la nueva versión de Blender, ver el resultado final ahora tiene todo lo que vale más diez veces. Las habilidades que desarrollé mientras escribía el libro, tanto como escritora y como artista de Blender, ha abierto más oportunidades para mí para crecer como profesor y periodista independiente.

Revolución Industrial

En el último año y medio que he tenido la tremenda oportunidad de trabajar con paquetes de publicación en "Blender 2.5 de iluminación y renderizado", un libro que tiene como objetivo no sólo ayudar a los principiantes entrar en el campo de la iluminación y renderizado en 3D, sino para ayudar a autónomos y profesionales para aumentar la calidad de su aprendizaje hace que la forma de abordar sus escenas sean nuevas maneras. En el transcurso del libro, los lectores aprenderán como iluminar tres tipos de ambientes comunes: escenas de exteriores, escenas interiores, y el "híbrido" escenas que contienen tanto naturales como fuentes de luz artificial.

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Ahora que mi experiencia de redactora con Packt Publishing va a más (al menos por ahora), estoy orgullosa de tomar lo que he aprendido y aplicarlo a mi nuevo proyecto, CGShark.com, donde recopilamos tutoriales escritos tanto por mi como por otros miembros de la comunidad 3D. Aunque la biblioteca de tutoriales aún es pequeña, espero poder expandirla más allá de Blender e incluir tutoriales para Autodesk Maya, Adobe Photoshop, Adobe After Effects, y The Gimp. Sinceramente, creo que mi experiencia con Packt Publishing me ha impactado directamente en cómo enseñar a los estudiantes, tanto en línea como en persona.

Después de desarrollar un esquema inicial para el libro, se comenzó a escribir los primeros borradores, pero pronto nos dimos cuenta de que el enfoque que se estaba tomando no era el ideal, y no se Si estás interesado aprender más acerca de "Blender involucraba al lector todo lo queCreación cabría espera desde inicio. A los Blender deuniconos paraenFlash 2.5 Iluminación y renderizado", no dude en visitar las páginas del cinco meses en el proyecto, decidimos que el libro tenía que ser libro en la página web Packt Publishing renovado - a partir de cero. Corriendo a toda velocidad de nuevo a la en la dirección https: / / www.packtpub.com/blender-2-5-lightingandmesa de dibujo, desarrollé un nuevo esquema que pronto se Construir una máquina Steampunk representación / libro. Para descargar los archivos de Blender convirtió en la hoja de ruta para el último libro.

En lugar de llevar al estilo utilizados en el libro de forma gratuita, visite la página del libro en lector a través de gran variedad de funciones de procesado en CGShark.com: http://www.cgshark.com/lightingandBlender , el nuevo esquema propone que el libro explique la forma representación /. de abordar tres entornos comunes que se encuentran en la elbuscar rigging de laun robot producción,Crear lo que debe y cómo utilizar iluminación de de linea de montaje Blender y las características que ofrece para alcanzar los resultados deseados. Estos tipos de "ambientes " incluyen los ambientes exteriores, ambientes interiores, y ambientes que había tanto en el Creación de una carretilla exterior así como las fuentes de luz "del interior" .

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Father Give Me Legs - por Moises Salvador

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Endgame - por Luiz Eduardo Borges

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Cosmic Eggs - por Reynante

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HJ - por Jakub 'Kubeczek77' Batg

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Once Upon A Hunted Night - por Bruna Alberto

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Sip - por Reynante

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Ninja Weapon - por Gagan Hajatri

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Into the Wind - por Glenn De Backer

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Just A Game - por Hans Schwaiger

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¿Quieres escribir para Blender Art Magazine? ¿Cómo hacerlo?

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1. Aceptamos lo siguiente:

Aprende Blender facilmente

· Tutoriales que explican las nuevas características de Blender, conceptos 3d, técnicas o artículos basados en las actuales temas de la revista. · Informes de eventos útiles para Blender en todo el mundo. · Dibujos animados relacionados con el mundo Blender.

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2. Enviar trabajos a sandra@blenderart.org. Envíenos una notificación de lo que quiera escribir y podremos seguir a partir de ahí. (Algunas pautas a seguir)

· Las Imágenes en formato PNG, pero un JPG de buena calidad también se puede hacer. Las imágenes deben de estar separadas del documento de texto. · Asegúrese de que las imágenes son claras y de fácil lectura y si la hace debe ser por lo menos 800px, pero no más de 1600px, es el máximo. · utilice nombres secuenciales para las imágenes como, imagen001.png,etc.. · Archivelos utilizando 7zip o RAR o otro que comprima.

3. Por favor, incluya lo siguiente en correo: Blender para Flash Creación deeliconos

· Nombre: Este puede ser su nombre completo o su avatar de blenderartist. · Fotografía: Como PNG y el ancho máximo de 256px. (Sólo si presenta el artículo por primera vez) Construir unademáquina · Texto acerca de sí mismo: Número máximo 25 palabras. estilo Steampunk -Sitio web ·: (opcional) Nota: Todas las ponencias aprobadas se pueden colocar en el último número o el número siguiente si se considera conveniente.

Crear el rigging de un robot de linea de montaje Todas las observaciones se recortarán o serán modificadas si es necesario. Para obtener más información, véase el web de BlenderArt Magazine.

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Tema del próximo número Núm. 31

"Bajo el microscopio" Matemáticas: Sistemas de coordenadas Integración de sistemas (animado) Teorema de Pitágoras en corrección

Responsabilidad ¿Cómo hacerlo?

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· Química: La mirada de una molécula · Biología: La célula animal La célula de la planta La división celular

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· Física: Animaciones / simulaciones de algún experimento mecánico.

Atomo/ partículas subatómicas Orbitales electrónicos (visualización)

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Esta revista en PDF está archivada y disponible en el sitio web blenderart.org. La revista BlenderArt está disponible bajo Creative Commons obrasun derivadas licencia CrearReconocimiento-Sin el rigging de robot de 2.5. linea de montaje COPYRIGHT © 2005-2009 'BlenderArt Magazine', 'BlenderArt "y el logotipo BlenderArt son derechos de autor de Nawani Gaurav. 'Izzy' y 'logo de Izzy son derechos de autor de Sandra Gilbert. Todos los productos y nombres de empresa destacados en la publicación son marcas comerciales o marcas comerciales registradas de sus respectivos propietarios.

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