6 minute read

Пинокотека

текст Ольга Михайловская

В здании парижской биржи открывается музей коллекции Франсуа Пино, возвращая французской столице статус мирового арт-центра.

Advertisement

вромане «Собор Парижской Богоматери» Виктор Гюго воспевает готическую архитектуру, пренебрежительно отзываясь об облике современного ему Парижа 1830-х. Башни собора Сен-Сюльпис, писал он, похожи на два кларнета, дворец орде на Почетного легиона — на кусок пирога, а новое здание Хлебного рынка, расположенное рядом с продуктовыми киосками Ле-Аль, — круглое с синевато-серым куполом — на гигантскую фуражку английского жокея.

На самом деле этот огромный железный купол был техническим чудом своего времени. В 1889-м на мес те рынка появилась сырьевая биржа (для торговли зерном, сахаром и т. д.). В этом же году в Париже с размахом от крылась Всемирная выставка, а купол над зданием биржи был признан образцом французского модернизма наравне с Эйфелевой башней.

В 2020 году это историческое здание в самом центре города готовится принять в своих стенах современное искусство. После реконструкции бир жа (как называют это здание французы) вернулась к облику XIX века, но внутри подверглась масштабной трансформации. Проектом руково дил лауреат Притцкеровской премии, японский архитектор Тадао Андо. В сентябре здесь откроется музей кол лекции Франсуа Пино. Его собрание насчитывает более 5000 произведений и включает шедевры мо дернис тов Модильяни и Ротко, множество работ современных арт-звезд, таких как Джефф Кунс, Урс Фишер, Синди Шерман, а также молодых художников со всего мира.

Франсуа Пино — классический self-made man, который смог превратить маленькую семейную фир му, торгующую древесиной, в корпорацию по производству предметов роскоши и параллельно с этим влюбиться в искусство. Мы встречаемся в офисе его компании Artemis, владеющей среди прочего аукционным домом Christie’s и контрольным пакетом холдинга Kering, куда входят Saint Laurent, Balenciaga и Gucci. Элегантный особняк XIX века в пешей доступности от Елисейского дворца буквально нашпигован искусством. Французский художник Даниэль Бю рен украсил цветными полосками навес над входом в здание и облицевал стены у лестницы своими знаменитыми цветными и полосатыми квадратами; на верхних этажах развешаны работы Пьера Сулажа, Сая Твомбли и Шерри Левин.

Пино вырос в Бретани, окончил школу в 16 лет и вскоре после этого впервые оказался в Париже — по доро ге на войну в Алжире (колония Франции в то время), где Франсуа проходил военную службу. «В тот раз мне не удалось посмотреть город», — говорит он с сожалением, но в 1960-х Пино вернулся в Париж уже для того, чтобы строить свой бизнес. Он помнит старые продуктовые рынки района Ле-Аль; их разрушение в 1970-х оста вило зияющую дыру в центре города, Пино называет это событие «архитектурной катастрофой».

Для своих 83 лет Пино невероятно энергичен. «Важно с уважением отно ситься к архитектуре и искусству прошлого, — говорит он, отпивая эспрессо из чашки из севрского фарфора XVIII века. — И это не проявление старомодных взглядов, наоборот, такой подход поможет вам двигаться в будущее, причем самыми неожиданными путями. Как, например, получилось с реконструкцией биржи».

Уважение к наследию прошлого — это еще и благотворительная деятель ность. Ночью 15 апреля 2019 года, когда весь мир с ужасом наблюдал, как огонь уничтожает собор Парижской Богоматери, Франсуа Пино и его сын Франсуа-Анри Пино, нынешний пред седатель и главный исполнительный директор компании Kering, были первыми, кто анонсировал пожертвование в размере 100 миллионов евро на реставрацию собора.

Франсуа Пино было около 30 лет, когда под влиянием своего друга, непрофессионального художника, он вдруг стал интересоваться искус ством и посещать галереи и музеи. Первая картина, купленная Пино, — холст художника Поля Серюзье, при надлежащего к школе Понт-Авена (собирательный термин, обозначающий творчество художников, работавших в городке Понт-Авен в Бретани во второй половине XIX века). На картине изображена бретонская крестьянка. Пино говорит, что она напоминала ему о бабушке. Но вскоре его художественный вкус стал более избирательным.

ФРАНСУА-АНРИ И ФРАНСУА ПИНО. На странице слева. ОТ РЫНКА, ГДЕ ТОРГОВАЛИ ЗЕРНОМ, ЧЕРЕЗ ОФИСЫ ЧИНОВНИКОВ К МУЗЕЮ – ЭВОЛЮЦИЯ БИРЖИ.

«Когда я всерьез занялся коллекционированием, было уже немного поздно приобретать искусство XX века, — говорит он. — Получалось, что я охотился за вещами, которые становились все более и более дорогими, при этом настоящие шедевры уже находились в музеях». Так что Пино решил направить свою энергию на коллекционирование современно го искусства.

Франсуа -Анри Пино вспоминает, что его отец был первым, кто стал покупать работы художника Мартиа ла Райса, которого долго не признавали. Картина с Адамом и Евой — парой влюбленных, нарисованных яркими нео новыми красками, — «вызвала оживленную дискуссию среди членов семьи о том, что хотел сказать худож ник, и о смысле искусства в целом. Непосредственное соприкосновение с произведениями искусства помог ло мне сформировать собственные убеждения относительно важности таких понятий, как смелость и свобода, и они вдохновляют меня до сих пор».

Франсуа-Анри добавляет: «Новое пространство предназначается для предметов искусства и художников, но в нем будет место и для других форм творчества». В том числе моды. В пла нах, например, значится ужин в честь возвращения Balenciaga в кутюр.

Для Пино -старшего бизнес и кол лекционирование искусства — две совершенно не связанные между собой сферы деятельности. «В бизнесе нужно быть холодным и прагматичным; а когда я нахожу работу, которая мне кажется шедевром, я часто не скрываю от художника, что поражен». В бизне се тебя никогда не должны заставать врасплох — объясняет Пино. «Уязвимость, которая здесь может восприниматься как слабость, является силой в мире искусства».

Пино лично руководил кураторами в процессе выбора картин для откры тия выставки в здании биржи. Он отказался открыть полный список ее участников, но назвал несколько имен, среди которых проживающий в Чикаго художник Керри Джеймс Маршалл — его крупномасштабные картины и коллажи посвящены повседневной жизни афроамериканцев — и молодой парижский художник китайского про исхождения Синьи Ченг. Пино питает особую слабость к своего рода «аутсайдерам», тем, кто отказывается играть по законам рынка, таким как афроамериканский новатор и концептуа лист Дэвид Хэммонс или художница Ли Лозано, известная начатым в 1971 году арт-проектом «Решение бойкоти ровать женщин» — этот перформанс длился 27 лет, до конца ее жизни.

Проживающий в Лос-Анджелесе скульптор Чарльз Рэй, который однаж ды припарковал гигантскую копию игрушечного пожарного грузовика во дворе музея американского искусства Уитни на Мэдисон-авеню, — другой недооцененный художник в коллек ции Пино. В сентябре в бирже откроется первая моновыставка, где покажут новые работы Рэя. Одновременно Центр Помпиду проведет первую ретро спективу Рэя, а Музей Пикассо выставит одну работу — все вещи возь мут из коллекции Пино.

Такой уровень сотрудничества между культовыми арт -институциями Парижа и музеем -новичком встречается крайне редко. «Первый раз коллекция Пино была представлена в Париже, — говорит Серж Лавинь, президент Цен тра Помпиду, — когда мы включили макет биржи в нашу выставку, посвященную творчеству Тадао Андо в 2018 году. Это был наш способ поприветствовать нового соседа».

Открытие биржи совпало с момен том, когда мир искусства, приведенный в движение Брекзитом, снова превращает Париж в главный международный центр культурного притяжения. Важные галереи, такие как David Zwirner и White Cube, внезапно начали наращивать свое присутствие во французской столице или заяв лять о том, что намерены это сделать. FIAC — ежегодная международная арт ярмарка, которая проходит каждый октябрь в Гран-Пале, — становится как никогда привлекательной.

На прощание Пино улыбается: «На открытии я бы хотел стать не узнаваемым, чтобы ходить в толпе и слушать, что люди из мира искусства действительно думают о выставке». Но шапки - невидимки в его коллекции нет.

ФРАНСУА ПИНО ИСКАЛ МЕСТО ПОД МУЗЕЙ 20 ЛЕТ. СНАЧАЛА ПЛАНИРОВАЛОСЬ ПРЕВРАТИТЬ В НЕГО БЫВШУЮ ФАБРИКУ RENAULT, НО В ИТОГЕ ВЫБОР ПАЛ НА ШЕДЕВР МОДЕРНИЗМА.

This article is from: