3 https://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Rogers
Richard Rogers, hijo de Nino Rogers, italiano de orígenes ingleses quien regresaría a Inglaterra durante la segunda guerra mundial. Richard asistió al Colegio St Johns, Leatherhead a su regreso a Inglaterra a temprana edad, posteriormente asistió a la Architectural Association School of Architecture en Londres, antes de graduarse con un master's degree de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Yale en 1962. También trabajó como aprendiz de arquitecto con su primo Ernesto Nathan Rogers en Milán, y realizó servicio militar en Trieste siguiendo el consejo de su primo. Precisamente en Yale conocería a Norman Foster, con quien se asociaría a su vuelta a Londres. Allí formaron Team 4, junto a sus respectivas esposas Su Rogers y Wendy Cheesman. Sus diseños de alta tecnología pronto les otorgaron gran reputación. Terminal 4 del aeropuerto de Barajas En 1967 el grupo se separaría. Rogers se asoció entonces con el italiano Renzo Piano, con quien construiría el famoso y polémico Centro Georges Pompidou en 1971. En este edificio, la estructura y las instalaciones discurrían por el exterior, dejando completamente diáfanos los espacios interiores. Actualmente, es el director para la arquitectura y el urbanismo del Greater London Authority. Milita activamente en el partido laborista británico.
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Casa Rogers, Wimbledon (Reino Unido) (1967) • Casa y estudio de Humphrey Spender en Essex, en forma de cubo de cristal (1968) • Pabellón italiano en la exposición universal de Osaka, (Japón) (1970) Centro comercial de Fitzroy street (1970) • Centro Georges Pompidou, París (Francia) (1972– 78) • Centro PATS, Cambridge (Reino Unido) (1975) • Instituto de investigación y coordinación acústica • de P. Boulez (1977) Edificio Lloyd's, Londres (Reino Unido) (1979–84) • Corte Europea de Derechos Humanos, • Estrasburgo (Francia) (1984) Sede del Channel Four, Londres (Reino Unido) (1991) • Tribunal de Burdeos (Francia) (1997) Millennium Dome, Londres (Reino Unido) (1999)
Asamblea Nacional de Gales, Cardiff (Gales) (2006) Edificios de la Terminal 4 del Aeropuerto de Barajas, Madrid (España) (2005) - Ganador Premio Stirling 2006 88 Wood Street, Londres (Reino Unido) (19932001) Courts of Law, Amberes (Bélgica) (2005) Hotel Hesperia Tower, Barcelona (España) (2006) Bodegas Protos, Peñafiel, Valladolid (España) (2007) - Finalista Premio Stirling 2009 122 Leadenhall (finalización esperada en 2010) Reforma urbanística de Valladolid, en los terrenos liberados por el soterramiento del ferrocarril y nueva estación de trenes (próximos años) World Trade Center Tower 3, torre parte de la nueva construcción en el lugar donde se erigían las Torres Gemelas.
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• Premio Pritzker de arquitectura 2007.1 • Medalla de Oro del RIBA en 1985.
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8 https://es.wikipedia.org/wiki/Renzo_Piano
El famoso arquitecto nació en multitudinario de ese edificio concluida en Japón en 1994. La Génova, Italia, en 1937, en el seno durante veinte años; fue reabierto construyó sobre una plataforma o de una familia de constructores. en 2000. Hizo además edificios isla artificial; este edificio y sus Renzo Piano frecuentó la Facultad adjuntos. pistas están unidos a tierra con de Arquitectura en Florencia (1959 Piano trabajó a continuación con el miles de pilotes que soportan las a 1960) y en Milán, graduándose ingeniero Peter Rice, entre 1977 y conexiones terrestres a prueba de del Politécnico de Milán en 1964; 1981, bajo el nombre "L'Atelier maremotos; se halla a dos horas sus trabajos iniciales fueron con Piano and Rice". de tren de Tokio. estructuras experimentales ligeras; Pero seguidamente, en 1981, En Suiza, ha hecho el Museo de la trabajó con su padre y su hermano fundó el "Renzo Piano Building Fundación Beyeler, en Basilea en la sociedad familiar. De joven, Workshop" (RPBW), que (1999), así como el Centro Paul repasó uno a uno los edificios de actualmente da trabajo a 150 Klee, Berna (2005). Y, en Le Corbusier. empleados en sus distintas sedes Alemania, su intervención global en Luego, aprendió proyectos con de París, Génova y Nueva York. la antes vacía Potsdamer Platz de Franco Albini y, a continuación, Precisamente Punta Nave, de Berlín, destaca en el edificio durante cinco años (1965-1970), Génova, donde tiene su gran Daimler-Benz (2000). con Louis Kahn y Z.S. Makowsky. estudio italiano, es una obra suya Piano ha dado clases en las Esta es su etapa formativa. Nunca importante (1991); es un edificio universidades de Columbia y de se ha desvinculado de su ciudad que baja por peñascos siguiendo Pennsylvania, en la Escuela de natal, Génova (ha remodelado su las terrazas de la colina Volpies, Arquitectura de Oslo, en la metro y su puerto). hacia el mar, muy cerca de su Politécnica de Londres así como Trabajó estrechamente con el ciudad de origen, y está invadido en la Escuela de arquitectura de arquitecto Richard Rogers desde por plantas y cañas. Como dice esta misma ciudad. 1971 hasta 1977; y entre sus Piano: "Al trabajar aquí se logra un Actualmente está construyendo su proyectos conjuntos figura el recogimiento especial, ligado a la primera obra en España, el Centro famoso Centre Georges Pompidou sensación de contacto con la Botín de las Artes y la Cultura, en en el corazón de París (1977). Es naturaleza, el clima y las Santander. un edificio que tuvo un éxito de estaciones; todos ellos son público decisivo para la difusión de elementos inmateriales que la su nombre, de modo que le arquitectura ha capturado". encargaron remodelarlo Una obra muy llamativa, en parte posteriormente dado el desgaste de ingeniería, fue el Aeropuerto experimentado por el uso Internacional de Kansai, Osaka,
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Centro Georges Pompidou, (con Richard Rogers), París, Francia. 1971-1977; rehabilitado entre 1997 y diciembre de 1999 Museo de la Colección Menil, Houston, EE UU. 1982-1986 Aeropuerto Internacional de Kansai, Osaka, Japón. 1990-1994 Punta Nave, sede de su RPBW, Génova, Italia. 1989-1991 Cruceros "Royal Princess" y "Crown Princess", de Princess Cruises. 1989-1991 Centro Cultural Canaco J.M. Tjibaou en Noumea, Nueva Caledonia, Francia. 1991-1998 Iglesia de Peregrinaje Padre Pio, S. Giovanni Rotondo, Italia. 1991-2004 Museo de la Fundación Beyeler, Basilea, Suiza. 1992-1997 Reforma de la antigua fábrica de Fiat en Lingotto. Reconstrucción de una sección de la Potsdamer Platz (Daimler-Benz), Berlín, Alemania. 1992-2000 Auditorio Parque de la Música, Roma, Italia. 1994-2002 Ampliación del High Museum of Art, Atlanta, EE UU. 1999-2005 Maison Hermès, Tokio, Japón. 1998-2001 Centro Paul Klee, Berna, Suiza. 1999-2005 Futura sede de The New York Times, Nueva York, Estados Unidos. Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Tjuvholmen, Oslo, Noruega (2002-)4 Weltstadthaus Colonia, Alemania Columbia University Manhattanville Campus Master Plan and Jerome L. Greene Science Center, New York City, Nueva York (2004-) Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, (2003-) Sesto San Giovanni Plan, Milán, Italia (2004-) Whitney Museum of American Art, Nueva York (2005-2015). Pathé Foundation headquarters, París, Francia (2006-) City Gate (Malta), Royal Opera House, Valletta, Parlamento de Malta, y Plaza de la libertad, Valletta, Malta (2009-) Harvard Art Museums, renovación, Cambridge, Massachusetts (2009-) Isabella Stewart Gardner Museum, ala, Boston, Massachusetts (2005-) Kimbell Art Museum, ampliación, Fort Worth, Texas (2008-) Central Saint Giles, edificio en Londres 2002-2010 Stavros Niarchos Foundation, Centro Cultural, Ópera y Biblioteca Nacional de Grecia Faliro, Atenas (2009-) Centro Botín, Santander, España. (2012-)
• 1989: Medalla de Oro del RIBA (Real Instituto de Arquitectos Británicos)5 • 1990: Premio Kioto • 1994: Embajador de Buena Voluntad de la Unesco para la arquitectura • 1995: Premio Erasmus [2] por haber aportado a Europa una contribución excepcional en el mundo de la cultura. • 1995: Praemium Imperiale, concedido por la Japan Art Association [3] • 1998: Ganador del Premio Pritzker de arquitectura. • 2002: Medalla de Oro UIA
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https://es.wikipedia.org/wiki/Oscar_Niemeyer
Río de Janeiro, 15 de diciembre de 1907 – Río de Janeiro, 5 de diciembre de 2012 fue un arquitecto brasileño. Seguidor y gran promotor de las ideas de Le Corbusier, es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional. Fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado. Dentro de sus principales proyectos arquitectónicos destaca la construcción de Brasilia como nueva capital de su país durante los años 1960. Niemeyer fue el principal responsable de algunos icónicos edificios públicos de la ciudad, como el Congreso Nacional de Brasil, la Catedral de Brasilia, el Palacio de Planalto y el Palácio da Alvorada. Fue también uno de los principales responsables del equipo que diseñó la Sede de la Organización de las Naciones Unidas en Nueva York.
No es el ángulo oblicuo que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein.
La arquitectura de Niemeyer es también la de los ritmos acelerados de las articulaciones artísticas y técnicas que convergen hacia la amplia plenitud de las composiciones más diversas. A través de la construcción, su arquitectura transmite el espíritu de la existencia y de la búsqueda de mutaciones prodigiosas. Por otra parte, cabe decir que en estas conexiones Niemeyer idea, distribuidas según un método razonado, sus temas y sus composiciones se inscriben en la realidad de sus respectivas justificaciones.
Son el resultado de conceptos capitales y de ellos extrae conclusiones que se proyectan hacia el futuro. Obras maestras tales como las casas unifamiliares del arquitecto en Río de Janeiro y Mendes; en Pampulha, Belo Horizonte, el Casino, la capilla católica y el Yacht Club; el conjunto COPAN (en Sao Paulo); el Ministerio de Educación y Sanidad (en Río de Janeiro); la residencia del presidente Kubitschek en Pampulha; y, en Brasilia, el complejo del Congreso Nacional, la Catedral y el Palacio de la Alborada, por ejemplo, están ahí para instruirnos.
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Premio Lenin de la Paz, Gobierno de la URSS, 1963. Miembro honorario del Instituto Estadounidense de Arquitectos (EE. UU.), 1963. Miembro honorario de la Academia Americana de Artes y Letras y del Instituto Nacional de Artes y Letras, 1964. Premio Pritzker de Arquitectura, de los Estados Unidos, 1987. Premio Príncipe de Asturias de las Artes, de España, 1989. Comendador de la Orden de San Gregorio Magno, Vaticano, 1990. Título de Doctor Honoris Causa de la Universidad de São Paulo, 1995. Título de Doctor Honoris Causa de la Universidad de Minas Gerais, 1995. Orden de Saurí, Primera clase. Máxima distinción concedida por la República Dominicana 1996. Premio León de Oro de la Bienal de Venecia, VI Muestra Internacional de Arquitectura, 1996. Royal Gold Medal del Royal Institute of British Architects, 1998. Medalla de la Orden de Solidaridad del Consejo de Estado de la República de Cuba, 2001. Medalla al Mérito Darcy Ribeiro del Consejo Estatal de Educación del Estado de Río de Janeiro, 2001. Premio Unesco 2001, en la categoría Cultura, 2001. Título de Gran Oficial de la Orden del Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral, del Ministerio de Educación de Chile, 2001. Título de Arquitecto del Siglo XX, del Consejo Superior del Instituto de Arquitectos de Brasil, 2001. Premio Konex Mercosur, Argentina, 2002. Premio Imperial Japón, Asociación de Arte de Japón Japón, 2004. Medalla y título de Comendador de la Orden Nacional de la Legión de Honor, Gobierno de Francia, 2007. Medalla de la Orden de la Amistad, Gobierno de Rusia, 2007. Premio ALBA de las Artes, Gobierno de Venezuela, 2008. Orden de las Artes y las Letras de España (6 de noviembre de 2009).
Museo de Arte Contemporáneo de Niterói Realizada por Niemeyer a los 100 años de edad, el museo se levantó en la ciudad de Niterói y es una de sus señas de identidad. El edificio tenía 16 metros de alto y una cúpula con un diámetro de 50 metros con tres pisos.
http://hipertextual.com/2012/12/5-obras-oscar-niemeyer
Catedral de Brasilia Terminada en 1970, se trata de la catedral metropolitana de la ciudad de Brasilia. Una enorme estructura hiperboloide de secciones asimĂŠtricas construida sobre hormigĂłn y cuyo techo de vidrio parece abrirse al cielo.
Congreso Nacional brasileño La obra, inaugurada en 1960, significó la transferencia de la capitanía de Río de Janeiro a Brasilia. Sede del poder legislativo federal en Brasil, la estructura está compuesta por dos semiesferas a los lados (Senado y Cámara de Diputados) junto a dos torres de oficinas.
Palacio Planalto Sede del poder ejecutivo del Gobierno Federal brasileño, el edificio comenzó a construirse en 1958 como parte del proyecto de Niemeyer en Brasilia. Consta de cuatro pisos de altura y tiene una superficie de 36.000 m². Su idea era proyectar una imagen de simplicidad y modernidad utilizando líneas y ondas para componer las columnas y estructuras exteriores.
Sede de las Naciones Unidas en Nueva York Niemeyer participรณ junto a un reputado grupos de arquitectos (entre ellos Le Corbusier) en la elaboraciรณn del proyecto del edifico principal de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York en 1952
La belleza es el resplandor de la verdad, y como que el arte es belleza, sin verdad no hay arte.
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https://es.wikipedia.org/wiki/Antoni_Gaud%C3%AD
Fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán. Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que debían hacer. Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía sus edificios de una forma global atendiendo, tanto a las soluciones estructurales, como las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que dominaba él mismo a la perfección: cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería, etc. Asimismo, introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso “trencadís” hecho con piezas de cerámica de desecho. Después de unos inicios influido por el arte neogótico, así como ciertas tendencias orientalizantes, Gaudí desembocó en el modernismo en su época de mayor efervescencia, entre finales del siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, el arquitecto reusense fue más allá del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal basado en la observación de la naturaleza, fruto del cual fue su utilización de formas geométricas regladas, como el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide. La arquitectura de Gaudí está marcada por un fuerte sello personal, caracterizado por la búsqueda de nuevas soluciones estructurales, que logró después de toda una vida dedicada al análisis de la estructura óptima del edificio, integrado en su entorno y siendo una síntesis de todas las artes y oficios. Mediante el estudio y la práctica de nuevas y originales soluciones, la obra de Gaudí culminará en un estilo orgánico, inspirado en la naturaleza, pero sin perder la experiencia aportada por estilos anteriores, generando una obra arquitectónica que es una simbiosis perfecta de la tradición y la innovación. Asimismo, toda su obra está marcada por las que fueron sus cuatro grandes pasiones en la vida: la arquitectura, la naturaleza, la religión y el amor a Cataluña. La obra de Gaudí ha alcanzado con el transcurso del tiempo una amplia difusión internacional, siendo innumerables los estudios dedicados a su forma de entender la arquitectura. Hoy día es admirado tanto por profesionales como por el público en general: la Sagrada Familia es actualmente uno de los monumentos más visitados de España. Entre 1984 y 2005 siete de sus obras han sido consideradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.
La obra de Gaudí es de difícil clasificación. Inscrito en el modernismo, pertenece sin duda a esta corriente por su afán de renovación –sin romper por ello con la tradición–, la búsqueda de la modernidad, el sentido ornamental aplicado a su obra y el carácter multidisciplinar otorgado a sus realizaciones, donde tienen un papel fundamental los trabajos artesanales. A estas premisas Gaudí añade ciertas dosis de barroquismo, la inclusión de los adelantos tecnológicos y el mantenimiento de lenguajes arquitectónicos tradicionales, que junto a la inspiración en la naturaleza y el toque de originalidad que otorga a sus realizaciones constituyen la amalgama que proporciona al conjunto de su obra un sello personal y único en la historia de la arquitectura. Cronológicamente, es difícil establecer unas pautas que determinen de forma veraz la evolución de su estilo. Si bien parte de unos postulados claramente historicistas para enmarcarse de lleno en el modernismo que surgía con fuerza en el último tercio del siglo XIX en Cataluña y llegar por fin a la resolución final de su estilo personal y orgánico, esta evolución no presenta unas etapas precisas con rupturas entre unas y otras, sino que en todas hay reflejos de las primeras, a medida que las va asimilando y superando. Una de las mejores periodificaciones realizadas de la obra de Gaudí es la de su discípulo y biógrafo Joan Bergós, efectuada según criterios plásticos y estructurales; Bergós establece cinco periodos en la producción gaudiniana: periodo preliminar, mudéjar-morisco, gótico evolucionado, naturalismo expresionista y síntesis orgánica.
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Casa Calvet Bellesguard Farolas de Vic Palacio Episcopal de Astorga Cooperativa La Obrera Mataronense Las Farolas para el Ayuntamiento de Barcelona El Colegio Teresiano Escuelas de la Sagrada Familia Casa Vicens Finca Güell Casa Botines La Cripta de la Colonia Güell El Palau Güell La Finca Miralles La Casa Batlló El Park Güell Casa Milà, "La Pedrera" La Sagrada Família
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https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Barrag%C3%A1n_Morf%C3%ADn
Fue uno de los arquitectos mexicanos más importantes del siglo XX y único de su nacionalidad en obtener el Premio Pritzker, en 1980. Es uno de los arquitectos más influyentes de la modernidad mexicana, su obra es un referente importante para los arquitectos actuales tanto en aspectos visuales como conceptuales. Sus edificaciones son frecuentemente visitadas por estudiantes y catedráticos de arquitectura de prácticamente todo el orbe.
Luis Barragán, nació en el seno de una próspera y católica familia de hacendados. Fue hijo de Juan José Barragán y Ángela Morfín. Pasó su niñez al lado de su padre, y sus seis hermanos, tres mujeres y tres hombres, en el barrio de Santa Mónica de su ciudad natal. Solía pasar sus vacaciones y prolongadas estancias en la hacienda de Corrales, ubicada en las inmediaciones deLa Manzanilla de la Paz, Jalisco. La experiencia infantil de esas estancias en el campo, en el entorno rural mexicano, en la naturaleza serrana donde estaba la hacienda familiar, dejaría una profunda huella que se reflejaría en su creación artística dando como resultado la "definición de un estilo mexicano universal". Estudió en la Escuela Libre de Ingenieros de Guadalajara, donde conoció y entablo una profunda y perdurable amistad, con personajes como Rafael Urzúa Arias y Pedro Castellanos. Su interés por la arquitectura, según afirmaba él mismo, había nacido fundamentalmente de la influencia del arquitecto Agustín Basave, uno de sus maestros. Entre 1919 y 1923, Luis Barragán estudió Ingeniería Civil en la Escuela Libre de Ingeniería de Guadalajara siguiendo los cursos opcionales para obtener simultáneamente el grado de arquitecto bajo la tutela de Agustín Basave. Recibió su título en 1923.
1927 Remodelación de la casa del Lic. Emiliano Robles León Casa Prieto López,3 ( Jardines del Pedregal de San Ángel, (Madero 607 esquina Pavo Guadalajara, Jalisco). México, D. F.). 1928 Casa Muestra, Av. de las Fuentes #10, hoy #130, (Jardines del Casas de alquiler propiedad de Emiliano Robles León Pedregal de San Ángel, México, D. F.), (en colaboración con el (Guadalajara, Jalisco). Arq. Max Cetto ). Casa Harper, (Guadalajara, Jalisco). 1955 Casa de Efraín González Luna (Actual Casa ITESO Capilla del convento de las Capuchinas Sacramentarias del Clavijero),(Guadalajara, Jalisco). Purísimo Corazón de María,3 (centro de Tlalpan, México, D. Casa de Enrique Aguilar,(Guadalajara, Jalisco). F.). 1929 Jardines del hotel Pierre Márquez, (Acapulco, Guerrero). Casa de G. Cristo, (Guadalajara, Jalisco). Casa Gálvez,3 (calle Pimentel, 10, Chimalistac, San Ángel, Jardín de recreo infantil, (Parque de la Revolución, México, D. F.). Guadalajara, Jalisco). 1957 Casas para alquilar de Ildefonso Franco, (Av. La Paz 2207 y Torres de Ciudad Satélite, (Anillo Periférico Norte, Ciudad Simón Bolívar 224, Guadalajara, Jalisco). Satélite, Estado de México), (en Colaboración con Mathias 1931 Goeritz). Restauración de la casa Barragán (con Juan Palomar y Arias), 1958 (Chapala, Jalisco). 1936 Faro del Comercio en la Macroplaza, Monterrey, Nuevo León. Casa para dos familias, (Avenida parque México 141 y 143, Plan Maestro y restricciones del fraccionamiento "Las Colonia Condesa, México, D. F.). Arboledas", Las Arboledas, (Tlalnepantla de Baz y Atizapán de Dos casas de alquiler (Avenida Mazatlán, Colonia Condesa, Zaragoza, Estado de México). México, D. F.). 1959 1936 - 1940 Plaza del Campanario, Las Arboledas, (Atizapán de Zaragoza, Edificio de apartamentos, (calle Río Lerma 147, Colonia Estado de México). Cuauhtémoc, México, D. F.),(en colaboración con el Arq. Max 1964 Cetto). Plan Maestro de "Los Clubes", restricciones y jardinería, Las Casa para alquilar (calle Río Guadiana, Colonia Cuauhtémoc, Arboledas, (Atizapán de Zaragoza, Estado de México). México, D. F.). 1966 Edificio de apartamentos, (avenida Río Mississippi, Colonia Fuente de Los Amantes ("Los Clubes", Las Arboledas, Atizapán Cuauhtémoc, México, D. F.). de Zaragoza, Estado de México). Edificio de apartamentos (plaza Melchor Ocampo, Colonia 1968 Cuauhtémoc, México, D. F.), (en colaboración con el Arq. Max Casa, alberca y establos Egerstrom,3 ("Los Clubes", Las Cetto). Arboledas, Atizapán de Zaragoza, Estado de México) (en Edificio de apartamentos y casa unifamiliar anexa, (avenida Río colaboración con Andrés Casillas). Mississippi, Colonia Cuauhtémoc, México, D. F.. 1969 Edificio de estudios para pintores, (en la plaza Melchor Puerta de servicio "Los Clubes", Las Arboledas, Atizapán de Ocampo, Colonia Cuauhtémoc, México, D. F.), (en Zaragoza, Estado de México). colaboración con el Arq. Max Cetto). Plan Maestro de Cano, (Tepotzotlán, Estado de México). 1937 1976 Casa Pizarro Suárez, (Lomas de Chapultepec, México, D. F.). Casa Gilardi,3 (calle Gral Antonio León 82, Tacubaya, México, 1945 D. F.). Plan Maestro, accesos, plaza de las Fuentes y tres jardines 1984 muestra, ( Jardines del Pedregal de San Ángel, México, D. F.). Faro del Comercio (Macroplaza, Monterrey, Nuevo León)(En Cuatro jardines particulares, (avenida de los Constituyentes y colaboración con Raúl Ferrara). calle General Francisco Ramírez, Tacubaya, México, D. F.). Tres jardines particulares, (avenida de San Jerónimo, ( Jardines del Pedregal de San Ángel, México, D. F. 1947 Casa Estudio Luis Barragán,1 (calle General Francisco Ramírez #14, Tacubaya,2 México, D. F.). 1950
"El arte de ver. Ese arte es esencial para un Arquitecto, saber cรณmo ver y, ver de tal manera que la visiรณn no sea sobrepasada por el anรกlisis racional" "Cualquier obra arquitectรณnica que no exprese serenidad es un error"