Frank Owen Gehry
Le Corbusier Frank Lloyd Wright
Walter Gropius
Mies Van De Rohe
“La Arquitectura es vida, o por lo menos es la vida misma tomando forma y por lo tanto es el documento más sincero de la vida tal como fue vivida siempre” Frank Lloyd Wright
Le Corbusier PG13
Mies Van Der Rohe PG10
Walter Gropius PG26
Es un término muy amplio que designa el conjunto de corrientes o estilos de arquitectura que se han desarrollado a lo largo del siglo XX en todo el mundo. Esta verdadera revolución en el campo de la arquitectura y el mundo del arte, tuvo su germen en la Escuela de la Bauhaus y su principal desarrollo en el Movimiento Moderno vinculado al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (1928-1959), no sin diferencias, marcadas por las dos principales tendencias: el funcionalismo racionalista y el organicista (racionalismo arquitectónico y organicismo arquitectónico).
Pero fue, sobre todo, el uso de los nuevos materiales como el acero y el hormigón armado, así como la aplicación de las tecnologías asociadas, el hecho determinante que cambió para siempre la manera de proyectar y construir los edificios o los espacios para la vida y la actividad humana.
En la segunda mitad del siglo XX se fueron produciendo tanto nuevos desarrollos del movimiento moderno en sus múltiples posibilidades, como alternativas críticas. En las últimas décadas del siglo se produjo incluso un radical cuestionamiento del concepto mismo de la modernidad a Ese concepto de arquitectura moderna o arquitectura través de su desconstrucción, y que en arquitectura fue contemporánea entendida como algo estilístico y no interpretado a través de los movimientos denominados cronológico, se caracterizó por la simplificación de las desconstructivismo y arquitectura posmoderna, que no formas, la ausencia de ornamento y la renuncia son ni mucho menos las únicas posibilidades expresivas consciente a la composición académica clásica, que fue de un periodo, que llega hasta el siglo XXI, que se sustituida por una estética con referencias a las distintas caracteriza por la abundancia y variedad de obras, estilos tendencias del denominado arte moderno (cubismo, y creadores. expresionismo, neoplasticismo, futurismo, etc.).
https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_moderna
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Nació en Toronto (Canadá) en 1929, pero estudio en Estados Unidos , en the University of Souther California de Los Ángeles y , más tarde, en the Harvard University de Cambridge. Desde 1953 trabajó en diversos estudios de arquitectos y, en 1962, abrió uno propio. La primera fase de su creatividad no se caracterizó por creaciones de relieve. Realizaba básicamente proyectos de comercios y casa unifamiliares, en los que cada vez llevaba más lejos la apuesta por la desestructuración arquitectónica.
El desenlace final de esa etapa de su vida profesional fue la construcción de su casa en California, que lo llevó a ser el centro de la critica internacional. En estas obras podían verse las premisas del decontructivismo, aunque no sea posible etiquetar a Gehry en ningun estilo.
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Lado izquierdo: Abajo: Frank O. Gehry Frank O. Gehry Museo Guggenheim Fachada del Museo de Bilbao. Guggenheim de bilbao 1991-1997 1991-1997
Gehry inauguró la generación de de construirlo. La fantasía y la creatividad arquitectos que utiliza la informática para son dos bazas de Gehry, que a partir de trazar planos, y para llevar el proyecto del 1990 empezó a concebir edificios como si campo de la intuición y la idea al de la fueran esculturas y ensamblajes casi concreción, la factibilidad y la realización. orgánicos. El museo de Guggenheim de Por esa razón Gehry declaro, con Bilbao, por el que ha cosechado merecida provocación e ironía: “Mis esbozos son fama, es el culmen de la elaboración y la gestos. Pero, ¿Cómo podía construirlos? Si plasmación de una idea que ya intento lo he conseguido, ha sido gracias a la desarrollar en el año 1987 (cuando los informática, de otra forma ni siquiera lo programas informáticos no ofrecían habría intentado”. posibilidades actuales). Esta afirmación cuantifica los cambios introducidos en la profesión de arquitecto que, ahora, gracias a las maquetas digitales tridimensionales, pueden ver el edificio antes
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En reconocimiento a su labor, Frank Gehry ha recibido numerosos y prestigiosos premios y distinciones, como las siguientes:
1977 - Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture (American Academy of Arts and Letters.) 1989 - Premio Pritzker. 1992 - Premio de la Fundación Wolf de las Artes (Arquitectura). 1992 - Praemium Imperiale Award for Architecture, de la «Japan Art Association». 1994 - Premio Dorothy and Lillian Gish. 1998 - National Medal of Arts (AEB). 1998 - Premio Friedrich Kiesler. 1999 - Medalla de Oro del AIA, American Institute of Architects (AEB).
2000 - Medalla de Oro, Royal Institute of British Architects. 2002 - Gold Medal for Architecture (American Academy of Arts and Letters). 2002 - Comendador de la Orden de Canadá. 2003 - Medalla de Plata de Caldes de Malavella. 2008 - Gran Cruz de la Orden de Carlomagno del Principado de Andorra (luego la rechazó). 2014 - Premio Príncipe de Asturias de las Artes
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Casa de Frank Gehry (california)
Bodega-Hotel Marqués de Riscal, Elciego (Álava), España.
Museo Guggenheim de Bilbao, Bilbao, España.
Casa Danzante, Praga, República Checa.
Centro Stata, Instituto Tecnológico de Massachusetts, Boston, EE. UU.
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Frank Gehry ¿Porqué tanto revuelo? Es la pregunta que miles de personas, críticos y admiradores, se han hecho.
“Siempre me ha gustado usar las manos, recuerdo cuanto tenía 8 años, mi abuela compraba un saco astillas, para encender la estufa, a veces abría el saco y tiraba el contenido al suelo, luego se sentaba conmigo y construíamos cosas, construíamos ciudades y carreteras; la pasaba muy bien, cuando empecé a preguntarme que quería hacer de mayor, me vino a la mente jugar con astillas, pensé: Quizá podría hacer algo parecido a eso”. Frank Gehry Así es como comienza la inspiración de Frank Gehry, al hacer una obra, realiza sus planos y después utiliza sus manos para adaptar las maquetas, que modifica una y otra vez, y nunca está contento, mientras con sus colaboradores comenta: “Tiene que ser más raro”.
http://maestriaarq.blog.com/arq-ana-paulina-salmon/arq-paulina-salmon-gomez/
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Sus innumerables experimentos de diseño asistido por computadora (CAD) para mejorar la calidad y precisión a la hora de la realización de sus trabajos, ha abierto grandes puertas para la utilización de las herramientas tecnológicas en la actualidad. A pesar de la polémica que se desata en sus obras, en donde muchos alegan que lo que hace es escultura, no arquitectura, es indudable la calidad de su trabajo, y su habilidad de imponer al habitante sensaciones dramáticas e inolvidables. Hay a quienes les puede gustar su trabajo, otros pueden aborrecerlo, pero de algo no queda duda, y es que es uno de los representantes de la arquitectura más importante de los últimos tiempos, por su valor al innovar y crear nuevos métodos y técnicas de construcción.
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Nació el 27 de marzo de 1886, fue hijo de Michael y Amalie (Rohe), cuarto hijo de una familia católica. En 1900 empezó a trabajar en el taller de piedra de su padre, en 1902 fue asignado capataz de una obra, un año más tarde comenzó a trabajar como dibujante de adornos en el taller de un estucador. En 1905 se trasladó a Berlín para colaborar como diseñador de muebles en el taller de Bruno Paul. En 1907 realiza su primera obra, la casa Riehl. De 1908 a 1911 trabajó en el despacho de Peter Behrens, del cual Mies desarrolló un estilo arquitectónico basado en técnicas estructurales avanzadas y en el clasicismo prusiano. También realizó diseños innovadores con acero y vidrio. En 1911 diseñó la Casa Perls.
En 1912 abrió con mucho esfuerzo su propio estudio en Berlín, en ese mismo año planificó una casa de campo para el matrimonio KröllerMüller en La Haya. Durante los primeros años recibió muy pocos encargos, pero las primeras obras ya mostraban el camino que continuaría durante el resto de su carrera, entre esas obras se encuentran la Casa en la Heerstrasse y la Casa Urbig. En 1913, con su esposa Ada Bruhn, se traslada a Werder (a las afueras de Berlín). Allí nacen sus hijas Marianne y Waltrani, y más tarde Dorotea. Hasta entonces las relaciones entre la familia y el trabajo habían sido buenas, pero la Primera Guerra Mundial de 19141918 provocó que Ludwig fuera destinado a Rumania durante este periodo y la familia quedase separada.
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Revió como premios: • Royal Gold Medal 1959 • Medalla de Oro del AIA 1960 • Medalla Presidencial de la Libertad 1963 1 1
La casa Farnsworth en Plano, Illinois.
Apartamentos Lake Shore Drive, Chicago.
Se considera uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna, junto con el suizo-francés Le Corbusier y el estadounidense Frank Lloyd Wright. Su huella ha sido especialmente profunda en Estados Unidos y la mayoría de los rascacielos construidos por todo el mundo siguen parcial o totalmente sus planteamientos compositivos. Murió el 17 de agosto de 1969 en Chicago.
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Nació en 1887, en la localidad de La Chaux-de-Fonds, en la Suiza francófona con el nombre de Charles Édouard Jeanneret-Gris. A los 29 años se trasladó a París donde adoptó el seudónimo Le Corbusier, variación humorística (ya que evoca a la palabra cuervo) del apellido de su abuelo materno: Lecorbésier. Su padre se dedicaba a lacar cajas de relojes para la industria relojera de su ciudad natal, y su madre fue pianista y profesora de música. En 1900 Le Corbusier comenzó su aprendizaje como grabador y cincelador en la Escuela de Arte de La Chaux-de-Fonds. Uno de sus profesores, Charles L'Eplattenier, le orientó hacia la pintura y después hacia la arquitectura. En 1905 diseñó su primer edificio, la Villa Fallet, una casa unifamiliar para un miembro de la
https://es.wikipedia.org/wiki/Le_Corbusier
Escuela de Arte. En los siguientes diez años hizo numerosos edificios, que todavía no llevaban su sello característico posterior, y que él mismo no incluyó en su Obra Completa. Villa Jeanneret-Perret, también conocida como Maison Blanche, fue una de las primeras obras individuales del arquitecto (1912). Ya en París, trabajó durante quince meses en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la técnica de construcción en hormigón armado. A continuación se trasladó a Alemania para estudiar las tendencias arquitectónicas de ese país. Allí trabajó en la oficina de Peter Behrens, donde coincidió con Ludwig Mies van der Rohe y Walter Gropius, quienes también trabajaban ahí en esa época, aunque probablemente no a la vez
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El año 1911 lo dedicó por completo a viajar. Desde Viena fue a Rumanía, Turquía, Grecia e Italia, y a su regreso fue profesor durante dos años en el departamento de arquitectura y decoración de la Escuela de Arte de París.
instalaciones de antiguos puertos, un aeropuerto, tramos ferroviarios a nivel y autopistas. Los temas de estas conferencias son publicados en 1930 en el libro "Precisiones".
En 1918 editó la revista L'Esprit Nouveau junto al pintor Amadeo Ozenfant, publicación donde ambos sentaron las bases del Purismo. En esta revista, Jeanneret comenzó a firmar algunos de sus artículos con el pseudónimo de Le Corbusier.
Casa Curutchet, La Plata, Argentina. La única obra de Le Corbusier en la Argentina es la Casa Curutchet, una vivienda unifamiliar construida en la ciudad de La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires, entre los años 1949 y 1953 bajo la dirección de obra de Amancio Williams. En Brasil construirá la embajada de Francia (Brasilia) y el Edificio Gustavo Capanema (Río de Janeiro), ambos con la colaboración de los arquitectos locales Lucio Costa y Oscar Niemeyer.
En 1922, Le Corbusier comenzó a trabajar con su primo Pierre Jeanneret en su despacho de arquitectura en la rue de Sèvres en 1924, asociación que mantuvieron hasta 1940.2 Inicialmente los dos diseñaron casi exclusivamente edificios residenciales. Uno de sus grandes proyectos de estos años, en este caso como urbanista, fue su diseño conceptual de una ciudad de tres millones de habitantes, la Ville Contemporaine (Ciudad Contemporánea). En octubre de 1929 Le Corbusier dictó en Buenos Aires un ciclo de diez conferencias, invitado por la Asociación Amigos del Arte. En este viaje también visitó Río de Janeiro, Asunción y Montevideo. En referencia a la primera de las ciudades citadas, dejó bien clara su percepción de urbanista al expresar: «Buenos Aires es una ciudad que le da la espalda a su río», aludiendo con esto a algo de lo que aún adolece tal ciudad: pese a tener una extendida costa frente al gran estuario del Río de La Plata, se ha privilegiado ediliciamente un área que no permite la vista a tal estuario, es más, el acceso al mismo se halla obstaculizado por
Le Corbusier fue un trabajador incansable. Realizó innumerables proyectos, de los cuales muchos nunca llegaron a realizarse, pero que marcaron a generaciones posteriores de arquitectos. Difundió también sus ideas urbanas a través del CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna), uno de cuyos documentos es la Carta de Atenas. Sin embargo, fue únicamente en Chandigarh, India, donde pudo hacerlas realidad.
El 27 de agosto de 1965, desobedeciendo las indicaciones de su médico, Le Corbusier fue a nadar mientras pasaba sus vacaciones en su cabaña en Roquebrune-Cap-Martin, en el Mediterráneo francés. Fue encontrado muerto por unos pescadores, presumiblemente de un ataque al corazón.
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La Unité d´Habitation de Marsella diseñada por el arquitecto Suizo-Francés Charles Édouard Jeanneret-Gris, Le Corbusier, a partir de 1945, y construida entre los años 1947 y 1952, es un bloque de vivienda colectiva de hormigón en bruto, que fue considerada por Reyner Banham como la primera obra auténticamente de post-guerra, en el sentido que sus planteamientos innovadores evidencian un claro quiebre con la arquitectura moderna practicada previamente.
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Convento de Santa María de La Tourette Proyecto: Convento de Santa María de La Tourette Arquitecto: Le Corbusier en colaboración con Iannis Xenakis Ubicación: Eveux sur Arbresle, a 26 km de Lyon, Francia Fecha de creación: 1957-1960 Estilo: Arquitectura moderna/Brutalismo
La casa Curutchet Proyecto: La casa Curutchet Arquitecto: Le Corbusier Ubicación: Argentina
La capilla en Ronchamp es singular en el estilo de Le Corbusier, en este edificio se sale de sus principios de estandarización y de la máquina estética, dando lugar a una respuesta sitioespecífica. Por propia admisión de Le Corbusier, era el sitio que proporcionó los lugares geométricos necesarios para la respuesta, el horizonte visible en los cuatro lados de la colina y su herencia histórica como lugar de adoración. Le Corbusier también detectó una relación sagrada de la colina con sus alrededores, las montañas del Jura en la distancia y de la colina misma, dominando el paisaje.
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Figura importante de la arquitectura. Personaje de trazos multidimensionales. Arquitecto y urbanista suizo creador de un estilo muy propio. Sus diseños y planos, construcciones, edificios, monumentos y obras son reconocidos en el mundo entero. Su nombre: Charles Edouard Jeanneret, mejor conocido como Le Corbusier. Hacia donde miremos Estamos en nuestra casa, salimos de ella, pasamos por las calles, miramos hacia un lado y otro, y lo que contemplamos son puras casas y edificios. Tal vez uno que otro parque, en nuestra ya contaminada ciudad. Estamos acostumbrados a esto, y el paisaje urbanístico, a veces, ya nos es indiferente. Pero resulta que hay ocasiones en que algo nos detiene la atención. Se pudiera tratar de algún nuevo edificio, algún monumento, alguna plaza... Tal vez se trate de un conjunto habitacional, comercial, o hasta de una iglesia. Son los conjuntos arquitectónicos los que nos llaman la atención. Creo -y estoy seguro que muchos estarán de acuerdo conmigo- que una de las artes que más directa y claramente reaccionan ante el paso del tiempo (conjuntamente con los cambios sociales), es la arquitectura. El pintor o escritor pueden trabajar en privado (al menos de momento), lejos del público, y sus obras pueden permanecer durante muchos años desconocidas. El arquitecto, en cambio, siempre está en contacto con la época. Impregna su gusto, da forma e idea a las inquietudes de aquellos que le piden alguna obra y da su sello personal a ésta. Es de este modo en que el arquitecto expresa las actitudes, necesidades y gustos de la época en que vive. Los nuevos conceptos
Le Corbusier venía a polarizar y sintetizar las reacciones internacionales ante los cambios de vida producidos por la época moderna. Varios factores habían contribuido a ayudarle en su tarea. En primer lugar el hecho, de considerable importancia, de que Le Corbusier no era en modo alguno un «académico». Ni siquiera tenía estudios universitarios (y esto lo hacía más interesante). Abandonó la escuela a los trece años y medio para ser aprendiz de relojero-grabador; y, a partir de los diecinueve años, cuando ya había construido su casa, comenzó a viajar y a estudiar con distintos maestros. Le Corbusier lo hizo, pero siempre sin seguir un sistema o plan de estudios metódico y sin obtener diploma alguno. Siempre estaba a conocer lo novedoso, siempre dispuesto a conocer lo nuevo, lo último... Sus principales maestros fueron J. Hoffman, en Viena; Augusto Perret, en Francia; y, sobre todo, Behrens, en Berlín
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"La arquitectura es el punto de partida del que quiera llevar a la humanidad hacia un porvenir mejor" Le Corbusier
• Royal Gold Medal • Medalla de Oro del AIA
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Le Corbusier es el máximo representante de la arquitectura moderna. En todas las universidades del mundo es objeto de estudio y nosotros no podíamos dejar de presentártelo. Le Corbusier fue un arquitecto, pintor y teórico que dejó un importante legado de teorías escritas sobre arquitectura y arte. Charles Édouard Jeanneret-Gris es sin duda uno de los máximos representantes en la historia de la arquitectura y sin duda el principal exponente de la arquitectura moderna. Desde 1922 adoptó el seudónimo de Le Corbusier, una adaptación del apellido de uno de sus ancestros que tiene como significado ‘el cuervo’.
Los innumerables proyectos que ideo a lo largo de su vida no pudieron ser realizados en su totalidad, pero marcaron a las siguientes generaciones de arquitectos. Fue un arquitecto, pintor y teórico que dejó un importante legado de teorías escritas sobre arquitectura y arte. Todo comenzó el 6 de octubre de 1887 en La Chaux-de-Fonds (Suiza), allí nació y realizó sus primeros estudios de artes y oficios. Nunca imaginaría que llegaría a ser uno de los máximos exponentes de la arquitectura moderna junto Frank Lloyd Wright, Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe. Rápidamente emigró a París donde comenzó a trabajar en el estudio de Auguste Perret y luego de dos años viajó a Alemania donde colaboraría con Peter Behrens. En el año 1905 diseñó su primer edificio (la Villa Fallet, una casa unifamiliar) y en la década siguiente concluyó un gran número de edificios pero que aún no presentaban el sello que más adelante lo caracterizaría.
En 1922 se asocia con su primo (Pierre Jeanneret) y montó su estudio de arquitectura. Los primeros diseños pertenecían a edificios residenciales y se destaca de este primer período el diseño conceptual de una ciudad de tres millones de habitantes, la Ville Contemporaine. Previamente fundó junto a Paul Dermée la revista L´Esprit Nouveau, donde publicó numerosos artículos de pintura teoría artística y teorías arquitectónicas. Con Amédée Ozenfant crearon el movimiento purista, una corriente que se deriva del cubismo, muy en auge en aquel entonces.
http://www.swingalia.com/arquitectura/el-aporte-de-le-corbusier-a-la-arquitectura.php
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8 de junio de 1867-Phoenix, 9 de abril de 1959) fue un arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX. Precursor de la arquitectura orgรกnica, fue el iniciador del movimiento Prairie School, desarrollando el concepto Usoniano de la vivienda. 2 0
Tras abandonar su carrera de ingeniería en Wright creó un nuevo concepto respecto a Wisconsin al fallecer su padre, Wright se los espacios interiores de los edificios, que traslada a Chicago, donde es contratado por aplicó en sus casas de pradera, pero también la oficina de los arquitectos Adler y Sullivan en sus demás obras. Wright rechaza el para trabajar como delineante jefe con criterio existente hasta entonces de los Sullivan permaneciendo 6 años hasta que en espacios interiores como estancias cerradas 1893 abandona por un altercado que tuvo y aisladas de las demás, y diseña espacios con él, abriendo su propio estudio de en los que cada habitación o sala se abre a arquitectura profesional. las demás, con lo que consigue una gran transparencia visual, una profusión de luz y Durante estos años diseñó la Casa Winslow, una sensación de amplitud y abertura. Para en River Forest, Illinois, la primera de la diferenciar unas zonas de otras, recurre a famosa serie de viviendas de pradera. Se divisiones de material ligero o a techos de trata de casas unifamiliares, fuertemente altura diferente, evitando los cerramientos integradas en su entorno. Las cubiertas sólidos innecesarios. Con todo ello, Wright sobresalen considerablemente de las estableció por primera vez la diferencia entre fachadas y las ventanas forman una "espacios definidos" y "espacios cerrados". secuencia continua horizontal. El núcleo central de las viviendas lo constituye una Wright además estudió con gran atención la gran chimenea, alrededor de la cual se arquitectura maya y aplicó un estilo disponen las estancias. Otras casas reminiscente maya a muchas de sus diseñadas en este estilo fueron, por ejemplo, viviendas, conocido como Revival Maya. la de Willitts, en Highland Park, Illinois, y la D. Martin, en Buffalo, Nueva York.
https://es.wikipedia.org/wiki/Frank_Lloyd_Wright
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• 1893-1894. Casa William H. Winslow, (River Forest, Illinois) • Casa para Isabel Roberts (River Forest, Illinois) • 1900. Casa en Prairie Town, para la revista Ladie's Home Journal (proyecto). • 1901-1902. Casa William G. Fricke (Oak Park, Illinois). • Casa Darwin D. Martin (Búfalo, Nueva York) • 1902-1903. Casa Ward W. Willitts (Highland Park, Illinois). • Casa Northome de Francis W. Little (Nueva York) • Edificio de la Prensa (San Francisco) • 1903-1905. Edificio Larkin (Búfalo, Nueva York). • 1905-1907. Templo Unitario (Oak Park, Illinois). • 1907-1908. Casa Avery Coonley (Riverside, Illinois). • 1908-1909. Casa Frederick C. Robie (Chicago, Illinois). • 1909. Casa de Mr. Thomas Gale (Oak Park, Illinois). • 1912-1913. Casa de juegos A. Coonley (Riverside, Illinois). • 1911-1959. Taliesin (Spring Green, Wisconsin). Casa, finca y estudio de Wright. • 1912-1914. Casa Francis W. Little. ``Northome´´ (Wayzata, Minnesota). • Centro Cívico Marin (San Rafael, California) • Casa de Frank J. Baker (Witmeth, Illinois) • Casa de Robert Evans (Longwood, Virginia) • Centro Educacional Corbin (Wichita, Kansas) • 1923. Hotel Imperial de Tokio (Tokio, Japón) • 1935. Casa de la Cascada (Fallingwater) (Ohiopile, Pensilvania) • 1936-38. Edificio Administrativo Compañía Johnson & Son (Racine, Wisconsin) • 1936-37. Casa Jacobs 1 • 1937. Taliesin West (Frank Lloyd Wright Foundation) (Scottsdale, Arizona) • 1945. Casa Sundt • 1947. Casa Jacobs 2 • 1959. Museo Guggenheim, (Nueva York) • Auditorio Grady Gammage (Tempe, Arizona) • Teatro Kalita Humphreys (Dallas, Texas) • Casa Walker (Carmel, California) • Edificio Sede Principal de Johnson Wax (Racine, Wisconsin) • Hotel Imperial (Tokio, Japón) • Edificio de National Insurance (Chicago)
https://es.wikipedia.org/wiki/Frank_Lloyd_Wright
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Royal Gold Medal 1941 Medalla de Oro del AIA 1949
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Su concepción de la arquitectura se vio forjada por su infancia en una granja de Wisconsin, donde vivió en medio de la naturaleza. Puso distancia entre los convencionalismos en la arquitectura y, en general, con la idea del espacio de la época. Frank Lloyd Wright (EU, 1867) tuvo una visión orgánica sobre la filosofía de la arquitectura que lo colocó como uno de los maestros de la arquitectura del siglo XX
Después de abandonar sus estudios en Ingeniería, Frank Lloyd Wright comenzó su carrera como arquitecto en solitario. Su primera obra de esta época fue Charnley House, Chicago (1892), a la que le seguirían las viviendas que se reconocerían como arquitectura doméstica o prairies houses. En este periodo Lloyd Wright configuraría su particular estilo de carácter compacto y austeridad decorativa. Los primeros atisbos de su obra transformadora surgieron durante estos años: la concepción del espacio horizontal, la extensión del espacio interior sobre la configuración del exterior y los espacios “cerrados” organizados a base de dos ejes que se cruzan y la prolongación del techo en alas que forman pórticos.
http://culturacolectiva.com/la-arquitectura-organica-de-frank-lloyd-wright/
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Su innovación en la arquitectura se evidenció en el Larkin Company Administration Building: un espacio vacío de piso a techo pensado para que las plantas tuvieran una caída natural en la estructura. Por una tragedia en la que murió su familia, abandonó el país y se mudó a Japón. En el país del sol naciente dejó su firma con el Imperial Hotel de Tokio.
Después de un periodo de reflexión, y tras reconstruir en dos ocasiones el Taliesin, volvió a la actividad de la mano del hormigón, material que sería la base de una de sus obras más reconocidas: la Casa Kaufmann o Casa de la Cascada, una experiencia arquitectónica que integra la naturaleza a la estructura, un perfecto equilibrio entre las formas del terreno. Casa Kaufmann sería la punta de lanza para desarrollar el concepto de arquitectura orgánica, acuñado por Bruno Zevi, y que posicionaría a Wright como su máximo exponente.
A Lloyd Wright se le reconoce como precursor de la arquitectura moderna y su ideal del binomio arquitecturanaturaleza se extendió por más de sesenta años. Otras de sus obras más conocidas son el complejo Taliesin West, en Phoenix, y la brillante propuesta con el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, en la que Wright concibió una nueva idea del espacio a partir de estructuras curvas y circulares en un edificio público.
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(18 de mayo de 1883 - 5 de julio de 1969) fue un arquitecto, urbanista y diseĂąador alemĂĄn, fundador de la Escuela de la Bauhaus.
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• 1911-1925 Fábrica Fagus, Alfeld an der Leine, Alemania. • 1914 Edificios de oficinas y fábricas en el Werkbund, Colonia, Alemania. • 1920-1921 Casa Sommerfeld, Berlín, Alemania • 1920-1922 Monumento Memoria Víctimas Golpe Estado de Kapp, Weimar, Alemania. • 1922 Proyecto de la Tribune Tower, Chicago, EE. UU. • 1924 Casa Auerbach, Jena, Alemania. • 1925-1926 Edificio de la Bauhaus, Dessau, Alemania. • 1925-1926 Casas de los maestros de la Bauhaus, Dessau, Alemania. • 1926-1928 Colonia Törten, Dessau, Alemania. • 1927 Proyecto Teatro total. • 1927-1929 Oficina de empleo, Dessau, Alemania. • 1928-1929 Colonia Dammerstock, Karlsruhe, Alemania. • 1929-1930 Colonia Siemensstadt, Berlín, Alemania. • 1934 Sección de metales no férreos Exposición "Deutsches Volk - Deutsche Arbeit", Berlín, Alemania. • 1935-1936 Casa Ben Levy, Londres, Reino Unido. • 1938 Casa Gropius, Lincoln, EE. UU. • 1948-1950 Graduate Center de la Universidad de Harvard, Cambridge, EE. UU. • 1955-1957 Bloque de viviendas en la Interbau, Berlín, Alemania. • 1958-1963 Pan Am Airways Building (Met Life Building), Nueva York, EE. UU. • 1967-1970 Fábrica de vidrio Thomas, Amberg, Alemania. • 1976-1979 Archivos de la Bauhaus, Berlín, Alemania
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La Fábrica Fagus (en alemán: Fagus Fabrik o Fagus Werk), una fábrica de hormas en Alfeld en Alemania, es un ejemplo importante de arquitectura moderna temprana. Encargada por el propietario Carl Benscheidt que quería una estructura radical que expresara la ruptura con el pasado de la compañía, la fábrica fue diseñada por Walter Gropius y Adolf Meyer. Se construyó entre 1911 y 1913, con añadidos e interiores completados en 1925. El conjunto arquitectónico de la Fábrica Fagus fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2011.
https://es.wikipedia.org/wiki/F%C3%A1brica_Fagus
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La mayor influencia de este edificio fue la fábrica de turbinas AEG diseñada por Peter Behrens. Gropius y Meyer habían trabajado en el proyecto y con Fagus presentan su interpretación y crítica del trabajo de su maestro. El edificio principal de Fagus puede verse como una inversión de la fábrica de turbinas. Ambas esquinas libres de soportes y superficies de cristal entre los pilares que cubren toda la altura del edificio. Sin embargo en la fábrica de turbinas las esquinas están cubiertas de pesados elementos que se inclinan hacia dentro. Las superficies de cristal también se inclinan hacia dentro y quedan empotrados con relación a los pilares. Los elementos de apoyo están atenuados y el edificio muestra una imagen de estabilidad y monumentalidad. En Fagus ocurre exactamente lo contrario; las esquinas se dejan abiertas y los pilares están escondidos, dejando la superficie de cristal por el exterior. Gropius describe esta transformación diciendo, "El papel de los muros se restringió a ser meras cortinas estiradas entre las columnas erguidas en la estructura para preservar de la lluvia, el frío y el ruido"
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¡Arquitectos, escultores, pintores, todos debemos volver a la artesanía! Pues no existe un arte como profesión. No existe ninguna diferencia esencial entre el artista y el artesano. El artista es un perfeccionamiento del artesano.
Interesado en la creación de una nueva forma de diseño que se encuentra en la intersección de la arquitectura, el arte, el diseño industrial, la tipografía, el diseño gráfico y el diseño de interiores, Walter Gropius se inspiró para crear una institución conocida como la Bauhaus en Dessau, con un estilo emergente que influiría para siempre la arquitectura. El creciente resentimiento político obligó a trasladar la escuela desde Weimar a Dessau. Gropius tomó esto como una oportunidad para construir una escuela que reflejara sus esperanzas para la educación que se tendría entre sus paredes. El estilo de las instalaciones del proyecto Dessau insinúa el estilo más futurista de Gropius en los años alrededor a 1914, que también muestra semejanzas con el estilo internacional más que con el estilo neo- clásico.
http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-362897/clasicos-dearquitectura-edificio-de-la-bauhaus-en-dessau-walter-gropius
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El arte moderno marcó la gran ruptura con los modelos tradicionales a los que estaba dirigido el arte en el siglo XIX, en el siglo XX el mundo sufre una serie de cambios como revoluciones sociales, enfrentamientos bélicos y el hundimiento del humanismo que provocan angustia al hombre industrializado y por lo mismo una nueva perspectiva de la vida, se habla de la vida cotidiana. Tres tendencias o corrientes artísticas son las que caracterizan a este movimiento: el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo.
El cubismo constaba en representar de manera abstracta un objeto que tuviera diferentes interpretaciones visto desde múltiples ángulos, se rechaza la perspectiva y el movimiento y los elementos primordiales son la línea y la forma. Gran exponente, el pintor Pablo Picasso; el cubismo se vio reflejado en la arquitectura mediante el uso de sus principales elementos como paleta monocromática, ambigüedad entre cerca y lejos, planos que se superponen y desplazan etc … Le Corbusier fue bautizado como el Picasso de la arquitectura porque marcó un cambio radical en las formas de vida, se acercaba a las formas expresionistas y tomaba en cuenta las emociones humanas frente a sus obras, la enciclopedia de la arquitectura la plasma en cada una de sus obras y se convierte en el máximo representante de la arquitectura exacta del mundo moderno. Actualmente en el siglo XXI, la arquitectura ha tomado una postura muy diferente, el cubismo nos hablaba sobre interpretaciones desde diferentes ángulos, vivencias y armonía, la vida cotidiana. Hoy en día la abstracción se está comiendo la esencia de cada proyecto, cada uno tiene su propia forma, es auténtico pero no es armonioso con el entorno en el que se encuentra, esas reglas tan exactas del cubismo se pierden y cada quien hace las reglas que le convienen, la majestuosidad y el trascender son los objetivos principales de la arquitectura contemporánea, no estoy hablando de un arquetipo de arquitectura sino que los proyectos actuales tienen que ver con la calidad, tienen que ver con la dedicación, esfuerzo y talento de cada uno de sus creadores.
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Gran exponente, Marcel Duchamp; en la arquitectura contemporánea claramente dadaísta, Frank Gehry, la imperfección de sus edificios muestran una perfección extraordinaria, un caos de formas que toman partido en una forma perfectamente planeada y llevada a cabo sin errores ni malas experiencias al espectador. Esta es la arquitectura que estamos esperando en el siglo XXI, formas orgánicas con una razón de ser, que formen parte de un todo armónico y no una simple figura rara y sin forma sin ninguna connotación excepto la majestuosidad o la autenticidad del edificio. Gehry en un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas, la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, donde se reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural
El dadaísmo trata de expresar el rechazo a los valores sociales y estéticos del momento a la utiliza métodos artísticos y literarios incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo eirracional.
Gran exponente, el pintor Salvador Dalí; en la arquitectura contemporánea estamos en el apogeo del surrealismo, cada arquitecto trata de expresar de manera abstracta un sentimiento o una idea mediante sus proyectos, no importa lo extraños que se vean o lo poco que se entiendan siempre y cuando sean monumentales; estamos en un mundo de arquitectos egoístas que teniendo todas las bases de una arquitectura armónica, solo piensan en destacar por “innovar” y no por ser eminencias en su especialidad
El surrealismo busca descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.
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http://www.arqred.mx/blog/2009/06/09/influencia-del-arte-moderno-en-la-actualidad/
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