Nació en Newark, en el estado de Nueva Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad Cornell, donde se graduó en 1957. Al terminar sus estudios viajo por Europa donde tuvo la ocasión de conocer a Le Corbusier que influiría mucho en su arquitectura. A su vuelta a Estados Unidos, trabajó en varios despachos de arquitectos, entre ellos los de Skidmore, Owings and Merrill y Marcel Breuer, hasta que en 1963 abrió su propio estudio.
Desde el principio, Meier ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos. Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha mantenido fiel a sus ideas. Aunque sus edificios más recientes muestran un refinamiento respecto a los iniciales, siguen siendo de un mismo estilo inconfundible, en los que Meier concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz. La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores. En su inmensa mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día. Según manifiesta Meier, Le Corbusier ha ejercido una gran influencia sobre él, al igual que Frank Lloyd Wright. Pero también otros arquitectos han sido una referencia para su trabajo. No obstante, considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un continuo flujo, por lo que van cambiando con el paso de los años los arquitectos que marcan estilos y que influencian a los demás.
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Meier ha sido distinguido entre otros con los siguientes premios: •En 1984 le fue otorgado el premio Pritzker, el reconocimiento internacional más importante en arquitectura. •En 1989, Medalla de Oro por el Royal Institute of British Architects. •En 1997 recibió el máximo galardón estadounidense de su profesión, la medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos. También le ha sido otorgado el Premium Imperiale de la Japan Art Association. Entre 1970 y 1976 se le reconoció como uno de los miembros del grupo de arquitectos conocido como "Los cinco de Nueva York", junto a Michael Graves, Peter Eisenman, John Hejduk y Charles Gwathmey.
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Poco después de recibir el premio Pritzker, Meier recibió el encargo de diseñar el Centro Getty en Los Ángeles, un gran complejo de edificios que para cualquier arquitecto era uno de los proyectos más interesantes e importantes que se le podían adjudicar. Otro proyecto importante es la Iglesia del Jubileo, en Roma. Con motivo de celebrarse el año del Jubileo en el 2000, el Vaticano organizó un concurso internacional para la realización de una nueva parroquia en Tor Tre Teste, en las afueras de Roma, del que Richard Meier resultó ganador.
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•Westbeth Artists Community, New York City, 1970 •CondominiO del Olivetti Training Center en Tarrytown, New York, 1971 •Casa Meier, Essex Fells, Nueva Jersey, 1965 •Casa Smith, Darien, Connecticut, 1965– 1967 •Casa Saltzman [New York], 1969 •Casa Douglas, Harbor Springs, Michigan, 1973 •Centro para disminuidos mentales del Bronx (Nueva York), 1976 •Casa Shamberg (Chappaqua, Nueva York), 1972-1974 •Edificio Atheneum (centro de información turística, New Harmony, Indiana, 1979
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•Seminario de Hartford, Hartford, Connecticut, 1981 •High Museum of Art, Atlanta, Georgia, 1983 •Modern Art Wing Des Moines Art Center, Des Moines, Iowa, 1984 •Museo de las Artes Decorativas (Fráncfort, Alemania), 1985 •Edificio de la sede central de Canal + (París), 1990 •Centro de Investigación de Daimler-Benz (Ulm, Alemania), 1992 •Edificio Hypobank International (Luxemburgo), 1993 •Stadthaus Ulm, Ulm, Alemania, 1994 •Museo de Arte Contemporáneo, Barcelona, España, 1995 •Nuevo Ayuntamiento (La Haya, Países Bajos), Países Bajos, 1995 •Edinburgh Park Masterplan, 1995 •Rachofsky House, Dallas, Texas, 1996 •Casa Neugebauer, Naples, Florida, 19984 •The Paley Center for Media, formerly The Museum of Television & Radio, Beverly Hills, California, 1996 •Getty Center, Los Angeles, California, 1997 •Camden Medical Centre, Singapore, 1998 •White Plaza, Basilea, Suiza, 1998 •173/176 Perry Street, Manhattan, 1999–2002
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•Sandra Day O'Connor United States Courthouse, Phoenix, Arizona, 2000 •Peek & Cloppenburg flagship store, Düsseldorf, Germany, 2001 •Centre for Possibility thinking, Garden Grove, California, 2003 •Iglesia del jubileo, Roma, Italia 20037 •Museum Frieder Burda, Baden Baden, Alemania, 2004 •* Museo Ara Pacis (Roma), Italia, 20068 ) •City Tower, Praga, República Checa, 2004–2007 •Arp Museum, Remagen-Rolandseck, Alemania 2008 •San Jose City Hall, San José (California), 2004–2007 •Universidad de Scranton, Connolly Hall, 2007 •Weill Hall, Ithaca, New York, 2008 •Meier Tower, Tel Aviv, Israel (2008– present) •On Prospect Park, Brooklyn, NY, 2003– 2008 •International Coffee Plaza, Hamburgo, Alemania, 2010 •Bodrum Houses, Bodrum, Turkey, 2010– present •Vinci Partners Corporate Headquarters, Rio de Janeiro, Brasil, 2012
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HIGH MUSEUM OF ART: VERDADERA SIMBIOSIS ENTRE ARTE Y ARQUITECTURA En el mundo existen diversas obras arquitectónicas dignas de admirar, muchas de ellas valiosas por la belleza y técnicas con las que fueron erigidas. Otras destacan no sólo por su valor arquitectónico sino porque son refugio de un baluarte artístico incalculable, tal es el caso del High Museum of Art, edificación que combina genialidad arquitectónica con arte. Este museo al cual acuden año tras año miles de visitantes es uno de los atractivos turísticos más interesantes Atlanta, capital de Georgia en los Estados Unidos.
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Richard Meier es el artífice de esta obra arquitectónica –tal como la conocemos en la actualidad- construida en 1983. Meier, nacido en Newark en el estado de Nueva Jersey en 1934, es un arquitecto estadounidense de origen judío, galardonado con el Premio Pritzker y la Medalla de oro del American Institute of Architects. Estudió arquitectura en la Universidad Cornell donde se graduó en 1957. Al finalizar sus estudios viajó por Europa donde tuvo la oportunidad de conocer a Le Corbusier, considerado uno de los más grandes exponentes del Movimiento Moderno en la Arquitectura que influyó en su obra. Una obra que se ha caracterizado por la creación de museos, grandes mansiones y templos que destacan por el empleo de la luz en sus espacios y especialmente el uso del color blanco con la intención de crear una armonía con el espacio exterior. Así lo demuestra Meier con la creación del High Museum of Art, una estructura compuesta por pilares de acero y losas de concreto que combina formas cuadradas con cubos, otorgándole una cualidad única en su estilo. Una característica constante en esta edificación es su iluminación estética presente en cada espacio del museo, concebida para crear un juego perfecto con las salas donde se exponen importantes obras del arte contemporáneo mundial.
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Es un arquitecto japonés. Nació en Osaka y adquirió conocimientos de arquitectura de forma autodidacta, leyendo y viajando por Europa, África y los Estados Unidos. Tiene un hermano gemelo, aunque fueron criados por separado. En su juventud fue boxeador amateur, colgando luego los guantes para dedicarse a la arquitectura. Contrario a la mayoría de los arquitectos de hoy en día, Ando no recibió formación en escuelas de arquitectura. En lugar de ello, su aprendizaje fue autodidáctico y proviene de la lectura y de viajes por África, Europa y Estados Unidos, así como de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa en Kioto y Nara. Dice:
Cuando vi la luz proveniente del óculo del Panteón en Roma, supe que quería ser arquitecto.
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En 1970 se estableció en Osaka con "Tadao Ando Architect & Associates", empresa con la que comenzó su producción, primero de casas y pequeñas construcciones, y luego con edificaciones más importantes. En 1976 recibe un premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura por su Casa Azuma, en Osaka. La opinión pública es atraída por Ando a partir de ese momento, lo que se consolida con la construcción de su diseño para el complejo de viviendas Rokko Housing I, en Kobe. En 1980 construyó la Casa Koshino en la ciudad de Asiya. Entre sus obras más importantes se encuentran la Capilla sobre el Agua (1985) en Tomanu, Hokkaido, la Iglesia de la Luz, en Ibaraki, Osaka, el Museo de los Niños (1990) en Himeji.
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Es considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico, rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, que sirven como superficies para captar la luz. En sus diseños Ando rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es visible en muchas obras arquitectónicas. Ello no le impide usar en sus proyectos los materiales característicos de la época actual, aunque empleándolos de forma que aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que consigue, entre otros recursos, mediante las formas, la luz o el agua. Para ello se basa generalmente en tramas geométricas que sirven de pauta para el ordenamiento de sus espacios. Por otra parte Ando estudia fórmulas para solucionar o mejorar el caos urbanístico existente en muchas poblaciones japonesas. Este aspecto lo aborda desde una doble vertiente, una de crítica y la otra de sensibilidad y comprensión.
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Contrariamente al estilo arquitectónico tradicional japonés, Ando crea espacios interiores cerrados, y no abiertos:
Creo espacios interiores cerrados, y no abiertos. Utilizo paredes para definir los límites de estos espacios, y lo hago basándome en criterios humanos, de forma que las personas perciban esos espacios como apropiados y cómodos. Con las paredes rompo también la monotonía habitual de, por ejemplo, los edificios comerciales. Finalmente, las paredes separan el exterior, frecuentemente ruidoso y caótico, del interior, que está diseñado como remanso de tranquilidad, aislado de lo demás.
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El pensamiento de Tadao Ando está basado en la construcción con formas geométricas simples las cuales con el uso de la luz y los materiales pueden crear espacios trascendentes, como dice él mismo:
Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra este doble carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela. Hace mucho énfasis en la incorporación de la naturaleza dentro de las construcciones para dejar fuera el caos de las ciudades y crear un espacio de meditación, serenidad y espiritualidad. Su filosofía está dirigida a pensar que el espacio puede ser una fuente de inspiración y ha logrado plasmar esto en sus construcciones. También piensa que el objetivo de todas las religiones es similar, y el de la suya es la espiritualidad, por lo tanto intenta expresar esta espiritualidad de una forma arquitectónica.
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Su arquitectura no distrae a la hora de la meditación sino contribuye a la introspección. Como la cita lo menciona sus espacios buscan desarrollar expresiones, por lo que crea un diálogo entre el usuario y el arquitecto, llegando a tomar niveles espirituales. En otras palabras sus espacios están relacionados con la humanidad. El uso limitado de materiales, y las texturas expuestas, crea una articulación confusa de la función que tiene el espacio. Por lo que busca dar énfasis en las texturas mismas, para así lograr una interacción con elementos naturales como los son la luz y el viento. En orden de abstraer lo más fundamental de la naturaleza Tadao utiliza especialmente el cielo, y juega un papel importante en su arquitectura. Pues como el lo dice afecta al interior de la arquitectura. Por lo tanto Ando busca siempre que el cielo entre a los espacios de manera especial, expresándolo en el concreto, logrando así la arquitectura de Ando.
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Tadao Ando guarda una estrecha relación con la arquitectura tradicional, la cultura y la historia japonesa, lo cual se ve reflejado en todas sus construcciones. También vemos que ha tenido influencias de grandes arquitectos como Le Corbusier y Louis Kahn y como el mismo dice:
Me interesa un diálogo con la arquitectura del pasado pero debe ser filtrado por mi propia visión y experiencia. Estoy en deuda con Le Corbusier o Mies van der Rohe, pero al mismo tiempo tomo lo que ellos hicieron y lo interpreto a mi manera. Ha sido también notable la contribución voluntaria y propositiva de Ando tras calamidades de gran escala. Tras el terremoto de Kōbe en 1995, Ando tuvo un papel importante en el reordenamiento del nuevo frente marítimo de Hyogo. Tras el derribamiento del World Trade Center en Nueva York el 2001, Ando propuso la creación de un parque circular en la Zona Cero que simbolizara el dolor que significaba el vacío dejado por las Torres Gemelas.
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Después de elegir la arquitectura, Ando viajo por el mundo buscando experiencia de diferentes edificios, sin embargo uno de los espacios que más lo influencio es la casa donde creció en Osaka´s, después de la segunda guerra mundial. Los inviernos ahí eran muy fríos, explicando que se podía ver la carrera del viento, y los veranos eran calientes, sin nada de brisa. Incómoda en verano e invierno, sin embargo al crecer en una sociedad de la cual estaba enfurecido por las condiciones que se vivían, el decidió mejorar tales condiciones. Por lo tanto el consideraba que esa casa fue un combustible para su energía creativa.
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•Casa Azuma (Osaka, Japón) •Fundación Pulitzer (St. Louis, Misuri) •Viviendas Rokko (Hyogo, Japón) •Capilla en el Monte Rokko (Kobe, Japón) •Jardín de las Bellas Artes (Kioto, Japón) •Museo Suntory (Osaka, Japón) •Museo de Arte Moderno (Fort Worth, Texas) •Museo de Arte Contemporáneo Naoshima (Kagawa, Japón) •Pabellón del Japón, Exposición 1992 (Sevilla, España) •Espacio de Meditación para la UNESCO (París, Francia) •Centro de Congresos (Nara, Japón)
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•Edificio de Conferencias de Vitra (Weil am Rhein, Alemania) •Casa Koshino (Ashiya, Japón) •Centro de Investigación de Benetton (Treviso, Italia) •Edificio de Oficinas de Raika (Osaka, Japón) •Iglesia de la Luz (Ibaraki, Japón) •Iglesia sobre el agua (Hokkaido, Japón) •Edificio Times I y II (Kioto, Japón) •Edificio Bigi Atelier (Tokio) •Templo del Agua (Tsuna, Japón) •Museo de la Madera (Hyōgo, Japón) •Museo Suntory (Osaka, Japón) •Omotesando Hills Centro comercial en Omotesando (Tokio, Japón) •Design, un espacio para el diseño (Tokio, Japón) •Centro Roberto Garza Sada, Escuela de Arte, Arquitectura y Diseño (Monterrey, México)
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