Fred Hersch Trio & Benoît Delbecq

21. Oktober 2019

FRED HERSCH TRIO & BENOÃŽT DELBECQ

Pierre Boulez Saal Saison 2019 / 20

FRED HERSCH TRIO & BENOÎT DELBECQ

Montag

21. Oktober 2019 19.30 Uhr

Fred Hersch Klavier Benoît Delbecq Klavier

Pause

Fred Hersch Trio Fred Hersch Klavier John Hébert Bass Eric McPherson Schlagzeug

Das Programm wird von den Künstlern angesagt.

Fred Hersch und Benoît Delbecq Eine außergewöhnliche musikalische Partnerschaft

Seit 20 Jahren verbindet den New Yorker Fred Hersch und den Pariser ­ enoît Delbecq eine enge Freundschaft und aufrichtige gegenseitige BewundeB rung. Delbecq war schon immer fasziniert von Herschs Klangvielfalt, seiner ­Virtuosität, seiner unprätentiösen und doch grenzenlosen Erfindungsgabe und seiner Fähigkeit, das Publikum mit einem besonderen Detailreichtum für sich einzunehmen – Belege für die außerordentliche Musikalität, die Hersch im ­Laufe seiner einzigartigen Karriere entwickelt hat. Mitte der 1990er Jahre ­brachte der Pianist Ethan Iverson, ein gemeinsamer Freund von Hersch und Delbecq, die beiden erstmals zusammen. Seitdem ist Hersch bekennender ­Bewunderer des ästhetischen und pianistischen Individualisten Delbecq, der, so formulierte es Hersch, „das präparierte Klavier mit der Seele des Jazz erfüllt“ – die Verwendung von kleinen Holz- oder Gummistücken, die Delbecq zwischen die Klaviersaiten legt, um so ein faszinierendes Klanggewebe zu erschaffen, ist ein wichtiges Element seiner Arbeit.

Im November 2012 machten Hersch und Delbecq erstmals zusammen Musik, gingen eine Woche lang auf Tournee und nahmen gemeinsam mit den Bassisten Jean-Jacques Avenel und Mark Helias und den Schlagzeugern Gerry Hemingway und Steve Argüelles das Doppel-Trioalbum Fun House auf. In dieser einzigartigen Formation gaben sie Konzerte in Frankreich, Belgien und den Niederlanden, die für immer in ihrer Erinnerung bleiben werden.

Seit diesem Abenteuer zu sechst haben Hersch und Delbecq immer wieder über ein Duoprojekt gesprochen. Tatsächlich war das letzte Stück auf Fun House, Ornette Colemans Lonely Woman, ein Duett – als hätten sie sich schon damals zu einer Fortsetzung für heute, sieben Jahre später, verabredet. „Horizontale trifft auf Vertikale in neuartigen Rhythmen“ – so beschrieb Steve Lacy 1995 Benoît Delbecqs Spiel. Und Brad Mehldau sagte 2010 über Fred Hersch: „Sein Stil hat viel mit dem Denken als Individuum zu tun, und auch mit Schönheit.“ Hersch und Delbecq gehören heute zu den großen Poeten des Jazz, beide verfügen über außergewöhnliche künstlerische Reife und Reputation – auch wenn Delbecq sicher nicht so im Rampenlicht steht wie die lebende ­Legende Hersch. Gleichzeitig sind sie für die jüngere Generation im Jazz eine große Inspirationsquelle, und regelmäßig unterrichten sie aufstrebende Musi­ kerinnen und Musiker, die sich für ihre Ideen interessieren – ein Zeichen für die Weitsicht und Großzügigkeit dieser beiden unverwechselbaren Stimmen in der zeitgenössischen improvisierten Musik.

Fred Hersch and Benoît Delbecq An Extraordinary Musical Partnership

New Yorker Fred Hersch and Parisian Benoît Delbecq have shared a close friendship and a sincere admiration for each other for the past 20 years. Delbecq has always admired the richness of sound of his elder, his virtuosity and humble yet deep freedom of invention, his ability to capture a listener’s attention with a wealth of detail, revealing the exceptional musicality he has acquired over the course of his unique career. It was their mutual friend and fellow pianist Ethan Iverson who introduced Delbecq to Hersch in the mid-1990s. Since then, Hersch has never stopped praising the Frenchman’s aesthetic and pianistic ­individuality, as well as Delbecq’s way to “bring the soul of jazz to the prepared piano”—a central element of Delbecq’s work—by creating a sound obtained through sliding small pieces of wood or rubber between a few strings, resulting in a mysterious sonic fabric.

It was in November 2012 that the two pianists finally got together to play, tour for a week, and record their daring double-trio album Fun House, with bassists Jean-Jacques Avenel and Mark Helias and drummers Gerry Hemingway and Steve Argüelles. In this unique configuration, they performed concerts in France, Belgium, and the Netherlands that remained engraved in all of their bodies and souls.

Since this six-player adventure, Hersch and Delbecq have often talked about continuing their exchange as a duo. In fact, the final track on Fun House was ­actually a duet, Ornette Coleman’s Lonely Woman—as if they had unconsciously set an appointment for their duo to happen, seven years later.

“Horizontal meets vertical, rhythmically new-fangled.” This is how Steve Lacy described Benoît Delbecq’s playing in 1995. And Brad Mehldau said of Fred Hersch in 2010: “His style has a lot to do with thinking as an individual, and it has a lot to do with beauty.” Hersch and Delbecq are among the great poets of jazz today, both possessing a remarkable maturity and a worldwide reputation— even if Delbecq is certainly less visible than the living legend Hersch. At the same time, both musicians have been a great source of inspiration for younger players, and they often teach young musicians who are eager for their ideas—a sign of the intelligence and musical generosity of these two unmistakable voices in contemporary improvised music.

­dokumentiert das Grammy-nominierte jazz’s era-defining trios, which cele-

Eric McPherson, Fred Hersch, John Hébert

Fred Hersch

2018 und mit dem Prix in ­Honorem Jazz 2017 der Acádemie Charles Cros Der amerikanische Pianist Fred Hersch für sein Lebenswerk. prägt als Improvisator, Komponist, Fred Hersch veröffentlichte als Pädagoge, Bandleader und mit seinen Bandleader oder Co-Leader mehr als Aufnahmen seit mehr als drei Jahrdrei Dutzend Alben, die allesamt zehnten den internationalen Jazz. Schon ebenso mit Kritikerlob wie mit zahllange setzen Herschs expressive Interreichen internationalen Preisen bepretationen und sein Erfindungsreichtum dacht wurden. Er arbeitete im Duo Maßstäbe in verschiedensten musi­ mit einer Reihe von herausragenden kalischen Formationen: als Solist, im Künstlerinnen und Künstlern zusammen, musikalischen Dialog mit seinen Duo- darunter Anat Cohen, Bill Frisell, partnern oder an der Spitze seines ­Julian Lage und Miguel Zenón sowie ­legendären Trios, das 2019 sein zehndie Sängerinnen und Sänger Kurt jähriges Bühnenjubiläum in der ­Elling, Esperanza Spalding, Kate ­aktuellen Besetzung feiert. Er war ­McGarry, Cécile McLorin Salvant und ­insgesamt 14 Mal für einen Grammy Renée Fleming. 2006 spielte er als nominiert und wurde mit den renom- ­erster Musiker in der 75-jährigen miertesten Preisen der Jazzwelt aus­ ­Geschichte des Clubs ein einwöchiges gezeichnet, u.a. als Doris Duke ­Artist Engagement als Solopianist im 2016, als Jazz Pianist of the Year der ­legendären Village Vanguard in New Jazz Journalists Association 2016 und York. Seinen zweiten Auftritt dort

­Album Alone at the Vanguard. Open Book aus dem Jahr 2017 ist, wie der ­Titel vermuten lässt, sein bislang ­persönlichstes Album und wurde 2018 für zwei Grammys nominiert. Zeitgleich erschien auch Herschs Biographie Good Things Happen Slowly, die von seinem musikalischen Werdegang ­erzählt und die Schwierigkeiten und Erfolge als erster offen schwuler, ­HIV-positiver Jazzmusiker thematisiert.

Seit zwei Jahrzehnten ist Hersch ­engagierter Fürsprecher und Unterstützer von AIDS-Hilfsorganisationen und Aufklärungskampagnen.

Auch als Komponist genießt Fred Hersch höchste Anerkennung, mit Werken wie Leaves of Grass von 2003, einer groß dimensionierten Vertonung von Gedichten Walt Whitmans, und dem multimedialen Projekt My Coma Dreams von 2010. Fred Hersch unterrichtete u.a. am New England ­Conservatory, der Juilliard School, der New School und der Manhattan School of Music. Derzeit ist er Visiting Artist an der Rutgers University. Er erhielt Ehrendoktorwürden des ­Grinnell College und der Northern Kentucky University.

American pianist Fred Hersch is a ­pervasively influential creative force who has shaped the course of jazz over more than three decades as an improviser, composer, educator, bandleader, ­collaborator, and recording artist. He has long set standards for expressive ­interpretation and inventive creativity in a wide variety of settings, whether through his solo performances, in ­eloquent dialogue with his duo ­partners, or as the leader of one of

brates its tenth anniversary in its ­current lineup this year. A 14-time Grammy nominee, Hersch has been honored with jazz’s most prestigious awards, including recent distinctions as a 2016 Doris Duke Artist, 2016 and 2018 Jazz Pianist of the Year from the Jazz Journalists Association, and the 2017 Prix in Honorem Jazz from L’Acádemie Charles Cros for the­ ­totality of his career.

With more than three dozen albums to his credit as a leader or co-leader, Hersch has consistently received critical praise and numerous international awards for each new release. An exceptionally intuitive collaborator, he has engaged in duo partnerships with a number of artists, including Anat ­Cohen, Bill Frisell, Julian Lage, and Miguel Zenón, as well as vocalists Kurt Elling, Esperanza Spalding, Kate ­McGarry, Cécile McLorin Salvant, and Renée Fleming. In 2006, he became the first artist in the 75-year history of New York’s legendary Village Vanguard to play a week-long engagement as a solo pianist. His second solo run there was documented on the Grammy-­ nominated Alone at the Vanguard. His 2017 album Open Book has been, as the title implies, his most revealing and intimate solo outing yet and was nominated for two 2018 Grammy Awards.

The album’s release coincided with the publication of Hersch’s acclaimed memoir, Good Things Happen Slowly, which reveals the story of his life in music along with a frank recounting of his struggles and triumphs as the first openly gay, HIV-positive jazz musician.

For two decades, Hersch has been a passionate spokesman and fund-raiser for

AIDS services and education agencies.

While widely renowned for his playing, Fred Hersch has earned similar distinction as a composer, with such visionary pieces as 2003’s Leaves of Grass, a large-scale setting of Walt Whitman’s poetry, and the 2010 multimedia project My Coma Dreams. A committed educator, he has taught at the New England Conservatory, the Juilliard School, the New School, and the Manhattan School of Music. He is currently a Visiting Artist at Rutgers University. He holds honorary ­doctorates from Grinnell College and Northern Kentucky University.

Benoît Delbecq Benoît Delbecq wurde 1966 im ­französischen Saint-Germain-en-Laye geboren und ist seit mehr als 25 Jahren als Pianist, Komponist und Produzent in der internationalen Jazzszene aktiv.

Er studierte Klavier, Komposition und Musiktheorie ebenso wie Tontechnik und Akustik. Zu seinen Lehrern und Mentoren im Jazz gehörten Mal ­Waldron, Alan Silva, Steve Coleman, Dave Holland, Muhal Richard Abrams und Steve Lacy. Er begann seine Laufbahn als Mitglied in den Bands des ­Pariser Trompeters Serge Adam und im Celestial Communication Orchestra, dem großen Improvisationsensemble von Free Jazz-Legende Alan Silva.

Zusammen mit Guillaume Orti, Hubert Dupont, Stéphane Payen, ­Steve Argüelles und Frédéric Briet gründete Delbecq 1992 das Hask ­Collective, das in den 1990er und

2000er Jahren großen Anteil an der Vitalität der französischen Jazzszene hatte. Außerdem war er gemeinsam mit Thierry Madiot und Noël Akchoté Mitglied von Astrolab. Heute spielt er in mehreren eigenen Ensembles und gehört zum Kollektiv Bureau de Son, das er 2009 mit Steve Argüelles und Nicolas Becker gründete. Daneben tritt er regelmäßig mit Gruppen wie Kartet, The Recyclers, Ambitronix, PianoBook, Manasonics, Les Amants de Juliette, Poolplayers, Silencers, Four Hands und Medusa Beats sowie mit Michael Moore, François Houle, Mark Helias, Marc Ducret, Mark Turner, Gerald Cleaver, Mary Halvorson, ­Gilbert Nouno, Taylor Ho Bynum, Tomas Fujiwara, Emile Biayenda, ­Miles Perkin, Mark Helias, Gerry ­Hemingway, Evan Parker, John Hébert, Fred Hersch und vielen anderen auf.

Das Spiel auf einem mit kleinen Holz- oder Gummistücken zwischen den Saiten präparierten Klavier ist ­eines von Delbecqs Markenzeichen.

Er nutzt außerdem elektronische Hilfsmittel und digitale Technologien wie Sampling und Echtzeit-Loops und entwickelt durch einen spielerischen Umgang mit Mathematik Kompositionsprinzipien auf Grundlage von Kalligrammen sowie musikalische Propor­ tionsverhältnisse, die auf der Rhythmik von Sprachen und Formen basieren.

Er wirkt regelmäßig an interdisziplinären Projekten mit anderen Künstlerinnen und Künstlern aus den Bereichen ­Literatur, bildende Kunst, Choreografie und Schauspiel mit. Derzeit arbeitet er gemeinsam mit der Autorin Dorothée Zumstein an der Kammeroper Patiente 66, die 2017 mit dem Prix Beaumarchais ausgezeichnet wurde und im nächsten Jahr auf die Bühne kommen soll.

was also a member of Astrolab with Thierry Madiot and Noël Akchoté.

Today he is a member of the Bureau de Son collective, which he founded in 2009 with Steve Argüelles and Nicolas Becker, and leads several of his own ensembles. He also collaborates regularly with groups including Kartet, The Recyclers, Ambitronix, PianoBook, Manasonics, Les Amants de ­Juliette, Poolplayers, Silencers, Four Hands, and Medusa Beats and with artists such as Michael Moore, François Houle, Mark Helias, Marc Ducret, Mark Turner, Gerald Cleaver, Mary Halvorson, Gilbert Nouno, Taylor Ho Bynum, Tomas Fujiwara, Emile ­Biayenda, Miles Perkin, Mark Helias, Gerry Hemingway, Evan Parker, John Hébert, Fred Hersch, and many others.

Born in Saint-Germain-en-Laye in One the trademarks of Benoît 1966, French pianist, composer, and ­Delbecq’s playing is the gentle preparaproducer Benoît Delbecq has been tion of the piano strings using wood ­active in the international jazz scene twigs and bits of rubber. He also for more than 25 years. He studied ­employs electronic tools and digital classical piano, composition, and analysis technologies such as sampling and as well as sound engineering and ­real-time loops. Delbecq has developed acoustics. Among his teachers and composing principles based on calligrams mentors in jazz were Mal Waldron, of his craft, as well as principles of Alan Silva, Steve Coleman, Dave ­proportions based on the rhythmicity ­Holland, Muhal Richard Abrams, and of languages and forms, all arranged Steve Lacy. He began his career playing through a playful approach to mathein the bands of Parisian trumpeter matics. He regularly participates in Serge Adam for several years as well as ­interdisciplinary projects such as readin the Celestial Communication ings and performances with writers, ­Orchestra, the large improv group led visual artists, choreographers, directors, by free jazz legend Alan Silva. and actors. He is currently working on Together with Guillaume Orti, ­Hubert the chamber opera Patiente 66 together Dupont, Stéphane Payen, Steve with author Dorothée Zumstein, ­ rgüelles, and Frédéric Briet, Delbecq which received the 2017 Beaumarchais A founded the Hask Collective in 1992, Award and is set to be staged next year. which made major contributions to the vitality of France’s contemporary jazz scene in the 1990s and 2000s. He

John Hébert John Hébert studierte Kontrabass bei Bill Huntington in seiner Heimatstadt New Orleans und trat dort mit vielen der wichtigsten Jazzmusikerinnen und -musiker auf, bevor er 1993 in die Nähe von New York zog und seine Ausbildung bei Rufus Reid an der William Paterson University in New Jersey fortsetzte. Als gefragter Bassist tritt er u.a. mit Andrew Hill, Lee ­Konitz, Paul Bley, John Abercrombie, Kenny Wheeler, Paul Motian und ­Maria Schneider auf und leitet außerdem eigene Projekte wie die Gruppe Byzantine Monkey und das John Hébert Trio mit Benoît Delbecq und dm Schlagzeuger Gerald Cleaver.

Mehrere Jahre in Folge wurde er von der Zeitschrift DownBeat als Rising Star Acoustic Bassist ausgezeichnet. Er war bei den wichtigsten Jazz-Festivals wie dem North Sea Jazz Festival, dem Tampere Jazz Festival und dem ­Montreal Jazz Festival zu Gast und spielt regelmäßig in den renommiertesten Klubs in New York, darunter Village Vanguard, Blue Note, Birdland und Iridium.

several of his own projects such as Byzantine Monkey and the John Hébert Trio, featuring Benoît Delbecq and drummer Gerald Cleaver. He was named Rising Star Acoustic Bassist several years in a row by DownBeat magazine and has appeared at the most prestigious jazz festivals, among them North Sea Jazz Festival, Tampere Jazz Festival, and Montreal Jazz Festival, as well as at New York’s most renowned venues such as the Village Vanguard, Blue Note, Birdland, and Iridium.

A native of New York City, Eric McPherson grew up surrounded by outstanding jazz artists. He began ­lessons with master drummer Michael Carvin at the age of 12 and went on to study with alto legend Jackie McLean at the University of Hartford’s Hartt School of Music as well as work and record with the innovative pianist and ­composer Andrew Hill. While still a student, he became a member of the Jackie McLean Quintet, recording

s­everal acclaimed albums and performing at major festivals and venues throughout Asia, the Middle East, ­Latin America, Europe, and the U.S. In addition to his work with Jackie ­McLean, Eric McPherson has also performed with a wide range of major jazz artists, including Pharoah Sanders, Richard Davis, Claudia Acuña, Jason Moran, Greg Osby, and Avishai ­Cohen.

Eric McPherson

Der gebürtige New Yorker Eric ­McPherson wuchs im unmittelbaren Umfeld herausragender Jazzmusiker auf. Mit zwölf Jahren bekam er Unterricht von Schlagzeuger Michael ­Carvin, später studierte er bei Jackie McLean an der Hartt School of Music der University of Hartford. Daneben arbeitete er mit dem Pianisten und Komponisten Andrew Hill zusammen und wurde noch als Student Mitglied des Jackie McLean Quintet, mit dem er mehrere von Publikum und Kritik John Hébert studied double bass with hochgelobte Alben aufnahm und bei Bill Huntington in his native New bedeutenden Festivals in Asien, dem ­Orleans and performed with many of Nahen Osten, Lateinamerika, Europa the city’s greatest musicians, before moving to the New York tri-state area und den USA zu Gast war. Eric ­McPherson trat außerdem mit so in 1993, where he continued his studies with Rufus Reid at William Paterson ­unterschiedlichen Jazzmusikern und -musikerinnen wie Pharoah Sanders, University. He has established himself as a highly sought after bassist, collabo- Richard Davis, Claudia Acuña, Jason rating with artists such as Andrew Hill, Moran, Greg Osby und Avishai Lee Konitz, Paul Bley, John Abercrom- Cohen auf. bie, Kenny Wheeler, Paul Motian, and Maria Schneider, and as a leader with

Redaktion: Dramaturgie Fotos: John Abbott (Trio), Barbara Rigon (Delbecq)