PIERRE BOULEZ SAAL
Pierre Boulez Saal Die Spielzeit 2022 / 23 The 2022 23 Season
Unsere Welt ist heute gleichermaßen analog und digital. Die Chancen, die sich daraus ergeben, möchten wir als Institution zusammen mit Ihnen entdecken, im Konzertsaal ebenso wie auf unserer neuen Plattform Pier re Boulez Saal Online: Sie soll ein Or t sein, an dem wir gemeinsam Musik erleben und Ideen austauschen.
Für diesen neuen dig italen Raum haben wir ein Mit gliedschaftsmodell zu fairen Konditionen entwickelt. Der Meinungsaustausch mit Ihnen war uns dabei besonders wichtig, und auch in Zukunft freuen wir uns über Kommentare und Kritik, um unser Angebot weiter zu verbessern.Sospannend die neuen digitalen Möglichkeiten auch sein mögen – mit dem einmaligen musikalischen Live-Erlebnis in einem der schönsten Konzertsäle der Welt sind sie nicht zu vergleichen. Auf den folgenden Seiten finden Sie alle wichtigen Informationen zu etwa 150 Veranstaltungen. Wir freuen uns darauf, Sie bald im Pier re Boulez Saal begrüßen zu dürfen, und wir hoffen, Ihre Neugier auf neue Perspektiven in der digitalen Welt geweckt zu haben.
Dear Music Lovers, We are delighted to invite you to explore the Pierre Boulez Saal’s 2022–23 season. We have been very happy to see many of you return to attend our concerts over the last few months, and we hope that audiences in Berlin and around the world will soon feel safe and confident enough to once again enjoy the magic of listening to great musicDuringtogether.thelong months when we were not allowed to welcome you, we kept busy producing a range of audiovisual content, from unique recordings and filmed performances from the hall to masterclasses and online courses. The reality we live in today is both analog and digital. As an institution, we want to embrace all these possibilities, and we would love for you to join us on this journey, both in the concert hall and on our new platfor m, Pierre Boulez Saal Online—a place to explore, enjoy, and share music and ideas. While creating this new digital space, we have been working to develop a model of an affordable paid member ship. Your input has been essential throughout the process, and we welcome comments and cr iticism to continue to improve our offerings.Asthrilling as the possibilities of our digital age are, nothing compares to experiencing great music performed live in one of the world’s most beautiful concert halls. On the following pages, you will find details of approximately 150 events. We look forward to welcoming you to the Pierre Boulez Saal soon—and we hope to stir your curiosity in discovering new perspectives in the digital world. Daniel Barenboim Präsident Ole Bækhøj Intendant
Während der langen Monate ohne Sie waren wir nicht untätig: Es sind zahlreiche Audio- und Video produktionen entstanden, von exklusiven Aufnahmen aus dem Saal bis hin zu Meisterklassen und Online-Kursen.
Liebes Publikum, wir freuen uns, Ihnen die Saison 2022/23 des Pierre Boulez Saals vorzustellen. Es hat uns sehr glücklich gemacht, dass viele von Ihnen während der letzten Monate wieder den Weg in unsere Konzerte gefunden haben, und wir hoffen, dass sich die Menschen in Berlin und überall auf der Welt bald wieder sicher genug fühlen, um gemeinsam großartige Musik zu hören.
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What is music? We like to talk about music as a u niversal language that is commonly understood. The notion of music as a “language of sound,” however, was invented in 17th-century Europe, as the musicologist Fritz Reckow has found. It is therefore extremely l imited, not merely historically, but also geographically. Musik für das denkende Ohr
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We look forward to continuing this musical dialogue with you throughout the new season.
—Regula Rapp Rector, Barenboim-Said Akademie
Was ist Musik? Gern sprechen wir davon, dass Musik eine allgemein verständliche, universelle Sprache sei. Doch der Topos von der Musik als „Tonsprache“ w urde im 17. Jahrhundert in Europa erfunden, wie der Musik w issenschaftler Fritz Reckow erforscht hat. Damit ist diese Vorstellung nicht nur historisch, sondern auch geographisch eng begrenzt. Wenn wir die klassische, westeuropäische Musik aus der Zeit zwischen 1500 und 1900 als eine über linguistische und politische Grenzen hinweg verständliche Sprache bezeichnen, verleihen wir damit auch heute noch einer kosmopolitischen Idealvorstellung Ausdruck, schließen andererseits aber dadurch den größten Teil aller Musik, wie sie in den unterschiedlichsten Traditionen und Formen überall auf der Welt existiert, aus. Wie also weiter?
Statt der gewohnten Suche nach dem was könnten wir mit dem amerikanischen Philosophen Nelson Goodman auch fragen: Wann ist Musik? Denn es geht nicht darum, Grenzen zu ziehen, seien sie imaginär oder real, sondern darum, Verbindungen zu erkennen. Musik geschieht dann, wenn sie gemacht wird, wenn Klang entsteht. Der Fokus verlagert sich so vom Gegen stand, dem Objekt, auf das Moment des Operativen und Ko-Operativen, bestimmt durch das Subjekt. Das „doing music“ (um einen Begriff aus der Soziologie abzuwandeln), das gemeinschaftliche Hervorbringen von Musik tritt in den Vordergrund. Eine weitere, ent scheidende Dimension eröffnet sich in dem Moment, wenn neben den Musizierenden auch Hörende ein a ktiver und produktiver Teil dieses Entstehungsprozesses werden. Im Pierre Boulez Saal geschieht dies auf besondere Weise: Aufgrund seiner Form und Architektur stehen sich Publikum und Ausführende hier nicht als zwei Fraktionen gegenüber, sondern werden zur G emeinschaft. „Doing music“ beschreibt so nicht nur das Kooperative der Musiker:innen untereinander, sondern auch die enge dialogische Beziehung, in die sie mit den Zuhörer:innen treten. Es ist eine besondere, direkte Dimension des Erlebens, die so entsteht – und nur ein Grund dafür, dass wir im Pierre Boulez Saal gern von „Musik für das denkende Ohr“ sprechen. Wir freuen uns darauf, diesen musikalischen Dialog in der neuen Saison fortzusetzen! Regula Rapp Rektorin der Barenboim-Said Akademie
Music for the Thinking Ear
Characterizing Western classical music from the era between 1500 and 1900 as a language understood beyond linguistic and political boundaries means continuing to subscribe to a cosmopolitan ideal, yet at the same time excluding the majority of all music as it exists in widely diverse traditions and forms around the world. So what should we do? Instead of embarking upon the familiar inquiry into “what is music,” we might join the American philosopher Nelson Goodman in asking: “When is music?” The point, after all, is not to demarcate boundaries, whether imaginary or real, but to recognize connections. Music happens when it is made, when sound is gene rated. The focus thus shifts from the thing, the object, to the operative, co-operative moment determined by the subject. “Doing music” (to borrow a phrase from the field of sociology), the communal creation of music, becomes the focus of attention. Another, crucial d imension opens up when it is not just the musicians, but also the listeners who are made an active, productive part of this process of music-making. At the Pierre Boulez Saal, this happens in an unusual way: due to its shape and architecture, audiences and performers are not two opposing factions, but merge in a community. “Doing music” describes not only the cooperative element between the musicians, but also the unmediated dialogue they enter into with their listeners. It is a special, i mmediate dimension of experience that arises—and only one of the reasons that, at the Pierre Boulez Saal, we like to talk about “music for the thinking ear.”
Sie können jetzt unserer Konzerte hören, wo immer Sie sind. In der Spielzeit 2022/23 werden rund 40 Veranstaltungen, darunter alle Konzerte der Reihe Improvisierte Musik und Jazz, per Audio-Livestream aus dem Pierre Boulez Saal über tragen, ergänzt durch zusätzliche Inhalte wie Inter views oder die Möglichkeit, sich im Live-Chat direkt auszutauschen. Abonnieren Sie unseren Newsletter für Infor mationen zu kommenden Livestreams. Wiederhören Hören Sie sich vergangene Livestreams für eine begrenzte Zeit noch einmal an und entdecken Sie eine ständig wechselnde Auswahl von On-Demand-Inhalten, darunter Konzerte des Boulez Ensembles, eigens produzierte Aufnahmen mit Künstlern wie Zubin Mehta, Jörg Widmann, Naseer Shamma und Charles Lloyd, sämtliche BeethovenKlaviersonaten mit Daniel Barenboim, Sir András Schiffs Bach-Universum sowie Interviews und Dokumentationen.
Digitales Lernen Wir möchten Pierre Boulez Saal Online zu einem Ort für kontinuierliches Lernen entwickeln, an dem sich das Publikum aktiv mit unserer künstlerischen Arbeit auseinan dersetzen kann. Zu unseren Online-Lernangeboten zählt eine Serie von Meisterklassen zu Beethovens 32 Klavier sonaten mit Daniel Barenboim und internationalen Klavierstudent:innen, die in den kommenden Monaten parallel zu seinen Aufnahmen der Werke veröffentlicht wird, außerdem Workshops mit Thomas Hampson und jungen Sänger:innen aus der Schubert-Woche sowie eine Reihe von Kurzdokumentationen mit Avi Avital und Musiker:innen aus Spanien, Italien und Georgien. In E-Lear ning-Kursen zu bestimmten Themen können Sie Ihre Kenntnisse und Ihr Verständnis für unsere Projekte vertiefen – ab Herbst 2022 etwa in einem Kurs über die arabische Maqam-Tradition und Improvisation.
Pierre Boulez Saal Online Gemeinsam Musik neu denken
Onlineboulezsaal.de/onlinelivedabeisein
Musik ist die beste Schule menschlicher Beziehungen.
Above: Daniel Barenboim led a series of masterclasses on Beethoven’s piano sonatas with young artists, including Nathalia Milstein.
Mitglied werden Unsere Online-Plattform ist eine Gemeinschaft von Mitgliedern. Um alle On-Demand- und OnlineLer ninhalte zu nutzen, beträgt der Jahresbeitrag € 50 (€ 15 für Nutzer:innen unter 35 Jahren). Livestreams sind kostenlos verfügbar. Weitere Informationen zur Mitgliedschaft finden Sie auf Seite 190.
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links: Die syrische Sängerin Waed Bouhassoun ist in dieser Saison zweimal im Pierre Boulez Saal zu hören. Mehr zur arabischen Maqam-Tradition erfahren Sie in unserem Opposite:Online-Kurs.Syrian singer Waed Bouhassoun will be heard twice at the Pierre Boulez Saal during the 2022–23 season. Learn more about the Arabic maqam tradition in our online course.
Um Musik zu machen, muss man zuhören, was das Gegenüber tut, aber auch, wie man selbst die anderen beeinflusst –
Daniel Barenboim
oben: In einer Reihe von Meisterklassen erarbeitete Daniel Barenboim die Klaviersonaten Beethovens mit jungen Pianist:innen, darunter Nathalia Milstein.
Mit Veröffentlichung der Spielzeit 2022/23 präsentieren wir Pierre Boulez Saal Online: einen neuen, digitalen Ort des Entdeckens und Lernens, der nicht nur für Sie, unser Konzertpublikum bestimmt ist, sondern in dessen Ge staltung auch Ihre Anregungen und Wünsche eingegangen sind. Hier lebt die Vision des Pierre Boulez Saals weiter, mit Neugier und Offenheit verschiedene Formen des Musikhörens auszuprobieren und Musik im digitalen Raum zu erleben.
Join Us Live Online
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Pierre Boulez Saal Online Rethinking Music Together With the launch of the 2022–23 season, we invite you to visit Pierre Boulez Saal Online: a new digital discovery and learning space designed for and with direct input from our concertgoers. In the spirit of the Pierre Boulez Saal’s vision, it is a place for curious minds eager to explore multiple ways of experiencing music in a digital space. boulezsaal.de/online
I see music as a kind of continuity, like a big tree. There are many branches and different directions. I think music is in constant evolution— there is nothing absolutely fixed and rigidly determined.
Listen to our concerts, wherever you are! Throughout the season, approximately 40 events—including the complete Improvised Music and Jazz series—will be audio live streamed from the Pierre Boulez Saal, complemented in many cases by additional content such as artist interviews or the option to engage in a live chat. Subscribe to our newsletter to find out about upcoming livestreams. Listen Again Revisit past livestreams for a limited time and explore an ever-changing selection of on-demand content, including performances of the Boulez Ensemble, unique recordings produced in the Pierre Boulez Saal with artists such as Zubin Mehta, Jörg Widmann, Naseer Shamma, and Charles Lloyd, the complete Beethoven piano sonatas with Daniel Barenboim, and Sir András Schiff’s Bach cosmos, as well as interviews and documentar ies. Digital Learning We would like Pierre Boulez Saal Online to be a space where our audience can continuously learn about and actively engage with what we are doing. Our online learning offerings include a series of masterclasses on Beethoven’s 32 piano sonatas led by Daniel Barenboim with international students, to be released over the coming months simultaneously with his own recordings of these works; public workshops with Thomas Hampson and young singers from the Schuber t Week; and a series of short documentaries with Avi Avital meeting fellow musicians in Spain, Italy, and Georgia. Online courses dedicated to specific themes offer the opportunity to deepen your knowledge and under standing of our artistic projects, beginning with a course on the Arabic maqam tradition and improvisation, to be launched in the fall of 2022. Become a Member Our platform is built as a community of members. To explore on-demand and online learning content, become a member for € 50 annually (€ 15 for users under 35). Livestreams are available for free. For details on membership, turn to page 191.
—Pierre Boulez oben: Zubin Mehta, Mojca Erdmann, Daniel Barenboim und das Boulez Ensemble bei den Proben zur Videoproduktion von Schönbergs Pierrot lunaire im April 2021.
Above: Zubin Mehta, Mojca Erdmann, Daniel Barenboim, and the Boulez Ensemble rehearsing for the video production of Schoenberg’s Pierrot lunaire in April 2021.
BOULEZ ENSEMBL E 8. November Daniel Barenboim S. / p. 48 18. Dezember Matthias Pintscher S. / p. 72 25. Februar Thomas Guggeis S. / p. 101 1. April Giedrė Šlekytė S. / p. 120 29. April Daniel Barenboim S. / p. 131 15. Juni Daniel Cohen S. / p. 169 1. Juli François-Xavier Roth S. / p. 176 7. Juli Jörg Widmann S. / p. 177 ARABISCHE UND PERSISCHE MUSIK 7. 10. September Arabic Music Days S. / p. 16 2. November Ramal Ensemble, Sara Gouzy & Monia Rizkallah S. / p. 46 10. November Ali Ghamsari & Ensemble S. / p. 49 19. November Waed Bouhassoun & Orpheus XXI S. / p. 51 2. März Gulzoda Khudoynazarova & Ensemble S. / p. 105 21. Juni Waed Bouhassoun & Ensemble S. / p. 172 AVI AVITAL – BETWEEN WORLDS 23. November Iberia S. / p. 54 12. Februar Schwarzes Meer S. / p. 95 19. April Italien S. / p. 125 LIED UND LYRIK 7. Dezember Julia Kleiter & Julius Drake S. / p. 64 9. März Konstantin Krimmel & Julius Drake S. / p. 109 13. Mai Ian Bostridge & Julius Drake S. / p. 144 IMPROVISIERTE MUSIK UND JAZZ 18. September Amir ElSaffar S. / p. 22 30. Oktober Alexander Hawkins S. / p. 40 3. Februar Vincent Courtois S. p. 91 10. Februar Michiyo Yagi S. / p. 94 11. März Benoît Delbecq S. / p. 110 13. April William Parker S. / p. 124 25. Mai John Scofield S. / p. 154 3. Juni Myra Melford S. / p. 16.SCHUBERT-WOCHE16222.Januar S. / p. 77 Thomas Hampson, Kieran Carrel, Susan Zarrabi, Gerold Huber, Graham Johnson, Malcolm Martineau, Wolfram Rieger KONZERTE FÜR KINDER & ERWACHSENE 26. 30. November Songs of Travel S. / p. 56 12. 15. Januar Click’n Drums S. / p. 76 10./11. April Listen to My Story S. / p. 122 11.QUARTETT-SOMMERMai JACK Quartet S. / p. 143 16. / 20. / 21. Mai Kronos Quartet S. / p. 148 19. Mai Chiaroscuro Quartet S. / p. 151 23. Mai Danish String Quartet S. / p. 152 29. Mai Belcea Quartet S. / p. 157 4. / 6. Juni Hagen Quartett S. / p. 163 9. Juni Kinan Azmeh, Brooklyn Rider & Mathias Kunzli S. p. 166 1110 In diesem Heft finden Sie alle Veranstaltungen der Spielzeit 2022/23 in chronologischer Reihenfolge. Einige der zentralen Konzertreihen haben wir hier noch einmal thematisch für Sie zusammengefasst. This program includes all events of the 2022–23 season in chronological order. On this page, we have created a thematic overview of some of the major concert series.
SEPTEMBER
Traditionsgemäß eröffnet Daniel Barenboim die Spielzeit – diesmal nicht am Pult des Boulez Ensembles, sondern solistisch am Klavier und erstmals gemeinsam mit dem Streichquartett der Staatskapelle Berlin. Zwei Meilensteine des Kammermusikrepertoires stehen dabei auf dem Programm: Haydns originelles D-Dur-Streichquartett von 1772 und das 70 Jahre später entstandene Klavierquintett Robert Schumanns, das der Komponist seiner Frau Clara widmete. Außerdem zu hören ist eine Auswahl aus Pierre Boulez’ bahnbrechenden Notations. Die zwölf Klavierstudien, die er 1945 im Alter von 20 Jahren schrieb, markieren den Beginn seines offiziellen Werkkatalogs. Preise: ¤ 65 –15 14
DANIEL BARENBOIM & STREICHQUARTETT DER STAATSKAPELLE BERLIN
Pierre Boulez 12 Notations (Auswahl) Joseph Haydn Streichquartett D-Dur Hob. III:34 op. 20 Nr. 4
Wolfram Brandl Violine Krzysztof Specjal Violine Yulia Deyneka Viola Claudius Popp Violoncello
Daniel Barenboim Klavier
To open the season, Daniel Barenboim is heard not only as a soloist—he also joins forces with the Staatskapelle Berlin String Quartet. The program is centered around two masterpieces of the chamber music repertoire: Joseph Haydn’s highly original D-major String Quartet of 1772 and Robert Schumann’s Piano Quintet, written 70 years later and dedicated to the composer’s wife, Clara. A selection of Pierre Boulez’s groundbreaking Notations provides an exciting contrast. With these 12 piano studies, composed in 1945, the 20-year-old Boulez launched his career. Mon September 5, 2022 7.30 pm
15 Mo 5. September 2022 19.30
Robert Schumann Klavierquintett Es-Dur op. 44
The origins of the Arabic takht reach back all the way to the 8th century. Originally designating the wooden platform that used to serve as the stage for the musicians, the term has come to refer to the classical ensemble of Arabic music—consisting of singer, oud, flute, qanun, and various percussion instruments—that has been adopted and developed over the centuries in multiple musical traditions across the Middle East and Northern Africa. This combination of musicians, which has inspired creative exchange to this day, is at the center of the 2022–23 season’s Arabic Music Days. In four concerts, artists from Syria, Lebanon, and Morocco present traditional and contemporary takes on the concept of the takht
Packages Information S. 188 / p. 189 Nja Mahdaoui, Asrar (2015) Mischtechnik auf Leinwand
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September 7 – 10, 2022
The program also includes a range of digital content available on the new platform Pierre Boulez Saal Online, such as an exhibition of works by visual artist Nja Mahdaoui (Tunisia), readings by poets Basem Al Ansar (Iraq) and Gayath Al Madhoun (Palestine), and the Oscar-nominated film The Man Who Sold His Skin by Tunisian filmmaker Kaouther Ben Hania. All four concerts will also be available for live streaming. For more information on Pierre Boulez Saal Online, turn to pages 8 and 191.
7. – 10. September 2022 ARABIC MUSIC DAYS
Bis ins 8. Jahrhundert reichen die Ursprünge des arabischen „takht“ zurück. Wörtlich war damit das Holzpodium gemeint, das den Musiker:innen als Bühne diente – inzwischen bezeichnet der Begriff das klassische Ensemble der arabischen Musik aus Gesangssolist:in, Oud, Flöte, Kanun und verschiedenen Schlaginstrumenten, das im Laufe der Jahrhunderte in zahlreichen musikalischen Traditionen der Länder des Nahen Ostens und Nordafrikas aufgenommen und weiterentwickelt wurde. Diese Besetzung, die Musiker:innen bis heute zum kreativen Austausch inspiriert, steht im Mittelpunkt der diesjähr igen Arabic Music Days. In vier Konzerten, kuratiert vom irakischen Oud-Virtuosen Naseer Shamma, präsentieren Künstler:innen aus Syrien, dem Libanon und Marokko traditionelle und zeit genössische Spielar ten. Ein digitales Begleitprogramm bietet die neue Plattfor m Pierre Boulez Saal Online. Dort sind eine Ausstellung mit Werken des bildenden Künstlers Nja Mahdaoui (Tunesien), Lesungen mit den Dichtern Basem Al Ansar (Irak) und Gayath Al Madhoun (Palästina) sowie der Oscar-nominierte Film Der Mann, der seine Haut verkaufte der tunesischen Filmemacherin Kaouther Ben Hania zu erleben. Außerdem werden alle vier Konzerte per Livestream übertragen. Weitere Informationen zu Pierre Boulez Saal Online finden Sie auf Seite 6 und 190.
18 19 Fr 9. September 19.30 ORCHESTRE MAÎTRE MOHAMMED OTMANI DE LA MUSIQUE ANDALOUSE Mohammed Otmani Violine Mohamed Fehd Ronda Oud Yassine Baghdadi Oud Abdeslam Chiki Rebab Younes Melyani Viola Mohamed Amine Ben Ahmed Viola Abderazzak Meliani Gesang Abdelfattah Amri Darbuka Mohamed Hamza Amri Tar Mohamed Hicham Amri Violoncello Sa 10. September 19.30 NASEER SHAMMA & OYOUN ENSEMBLE Naseer Shamma Oud Saeid Kamal Violine Hany Elbadry Ney Rania Omar Flöte Saber Abdelsattar Kanun Mahmoud Bedir Violoncello Salah Ragab Kontrabass Hany Bedeir Schlaginstrumente Mi 7. September 19.30 LUBANA AL QUNTAR & OYOUN ENSEMBLE Lubana Al Quntar Gesang Saeid Kamal Violine Hany Elbadry Ney Saber Abdelsattar Kanun Mahmoud Bedir Violoncello Salah Ragab Kontrabass Hany Bedeir Schlaginstrumente Do 8. September 19.30 ALEPH & ENSEMBLE From Lebanon to the World Aleph (Fady Abi Saad) Klavier Raed Bou Kamel Ney, Schlaginstrumente Jihad Assaad Kanun Ruslan Plamadeala Posaune Ukpe Justine Udoeka Schlaginstrumente Philippe Dib Bass Preise: ¤ 45 –15 Preise: ¤ 45 –15 Preise: ¤ 45 –15 Preise: ¤ 45 –15
Mi 14. September 2022 19.30 HILARY HAHN & LERA AUERBACH Hilary Hahn
Sonate für Violine und Klavier Nr. 4
2120 Preis: ¤ 15
Wed September 14, 2022
op. 14 Fünf Melodien für Violine und Klavier op. 35b Fr 16. September 2022 19.30
AKADEMIEKONZERT Auch in dieser Saison können Sie die Studierenden der Barenboim-Said Akademie im Pierre Boulez Saal erleben: In einstündigen Programmen, die kurzfristig bekanntgegeben werden, präsentieren die jungen Musiker:innen Einblicke in das Repertoire, das sie im laufenden Semester erarbeitet haben. Das erste Konzert der Reihe bildet gleichzeitig den Abschluss eines einwöchigen Kammermusikworkshops unter der Leitung von Michael Barenboim. Alle weiteren Termine finden Sie auf Seite 178. The new season once again offers the opportunity to hear the students of the Barenboim-Said Akademie perform at the Pierre Boulez Saal: in one-hour programs, to be announced at short notice, the young musicians present excerpts from the repertoire they have been working on during the semester. The series’s first concert also serves as the conclusion of a weeklong chamber music workshop led by Michael Barenboim. For all further dates, turn to page 178.
Fri September 16, 2022 7.30 pm
Preise: ¤ 55 –15
Aus 18 kurzen musikalischen „Träumen“ besteht Fractured Dreams, die Vierte Violinsonate von Lera Auerbach, die Hilar y Hahn im Sommer 2019 gemeinsam mit der Komponistin zur Uraufführung brachte. Kurz danach legte die amerikanische Violinistin ein einjähriges Sabbatical ein, das durch die Pandemie unfreiwillig verlängert wurde. Nun steht Fractured Dreams erneut auf dem Programm für Hahns Debüt im Pierre Boulez Saal, bei dem sie mit Auerbach am Klavier auch Werke von Sergej Prokofjew interpretiert – ein Komponist, der für beide Künstlerinnen ein wichtiger Einfluss war und bis heute ist.
Fractured Dreams, Lera Auerbach’s Fourth Violin Sonata, consists of 18 short musical “dreams.” The piece was premiered by Hilary Hahn together with the composer in the summer of 2019, shortly before the American violinist took a year-long sabbatical that was involuntarily extended by the pandemic. Now Fractured Dreams is back on the program for Hahn’s Pierre Boulez Saal debut, once again with Auerbach at the piano. The two artists also perform works by Sergei Prokofiev—whose music has played a significant role in both of their careers. 7.30 pm Violine Lera Auerbach Klavier Lera Auerbach Lonely Suite für Violine
Fractured Dreams Sergej Prokofjew Klaviersonate Nr. 2 d-moll
solo
AMIR
Sun September 18, 2022 6 pm Packages Information S. 188 / p. 189
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Als Multi-Instrumentalist, Komponist und Sänger kombiniert Amir ElSaffar in seiner Arbeit eine klassische Ausbildung als Jazztrompeter mit mikrotonalen Techniken aus der arabischen Musik. Anlässlich seines Debüts im Pierre Boulez Saal ist er mit zwei Programmen zu hören, die hier ihre Uraufführungen erleben. Sein Trio –mit Saxophonist Ole Mathisen, Schlagzeuger Tomas Fujiwara und ElSaffar an der Trompete – wird im ersten Teil des Abends zum Quartett erweitert durch die g riechische Pianistin Tania Giannouli, deren Instrument dabei auf mikrotonale Intervalle umgestimmt wird. Im zweiten Set verbinden sich ElSaffars Gesang und Santur-Spiel mit der Arbeit des Klangkünstler s Lorenzo Bianchi Hoesch. An der Grenze zwischen Komposition und Improvisation verschmelzen die beiden elektroakustische Klänge mit traditionellen irakischen Maqam Modi.
Preise: ¤ 55 –15 Mit seinen 12 Fantaisies à Travers sans Basse schuf Georg Philipp Telemann um 1730 ein Kompendium barocken Flötenspiels, das dank seiner technischen Herausforderungen und stilistischen Vielfalt bis heute ein Standardwerk der Flötenliteratur geblieben ist. Emmanuel Pahud kombiniert in seinem Soloprogramm ausgewählte Fantasien mit Werken zeitgenössischer Komponisten, die allesamt für ihn entstanden sind –darunter Kompositionen von Philippe Manoury und Michael Jarrell, die Pahud im Rahmen des digitalen Festival of New Music im Juli 2020 im Pierre Boulez SaalWrittenuraufführte.around 1730, Georg Philipp Telemann’s 12 Fantaisies à Travers sans Basse represent a veritable compendium of Baroque flute music that, thanks to its technical challenges and stylistic variety, has remained at the core of the flute repertoire to this day. In this solo program, Emmanuel Pahud combines selected fantasies with works by a group of contemporary composers that were written for him—including pieces by Philippe Manoury and Michael Jarrell premiered by Pahud at the Pierre Boulez Saal as part of the digital Festival of New Music in July 2020. Wed September 21, 2022 7.30 pm Mi 21. September 2022 19.30 EMMANUEL PAHUD Emmanuel Pahud Flöte Georg Philipp Telemann Ausgewählte Fantasien für Flöte solo Matthias Pintscher beyond (a system of passing) Éric Montalbetti Memento Emmanuaile Philippe Manoury Soubresauts Alexandre Desplat Airlines Michael Jarrell „Le point est la source de tout ...“ (épitome II) Preise: ¤ 45 –15 So 18. September 2022 18.00 ELSAFFAR Amir ElSaffar Trompete, Santur, Gesang Ole Mathisen Tenorsaxophon Tomas Fujiwara Schlagzeug Tania Giannouli Klavier Lorenzo Bianchi Hoesch Elektronik
Multi-instr umentalist, composer, and vocalist Amir ElSaffar combines a background as a classically trained jazz trumpeter with microtonal techniques idiomatic to Arabic music. For his Pierre Boulez Saal debut, he presents two world-premiere programs: in the first set, ElSaffar’s trio, consisting of saxophonist Ole Mathisen and drummer Tomas Fujiwara with ElSaffar on trumpet, is joined by innovative Greek pianist Tania Giannouli, whose instrument will be re-tuned to create microtonal sounds. The evening’s second part, featuring sound ar tist Lorenzo Bianchi Hoesch and ElSaffar on santur and vocals, explores the boundary between improvisation and composition with music that merges electro-acoustic ideas with traditional Iraqi maqam scales.
The Queen Commanded Him to Forget basiert auf einem Roman des libanesischen Schr iftstellers Elias Khoury und ist außerdem inspiriert von Brechts Mutter Courage, Mahlers Kindertotenliedern und dem Märchen von Hänsel und Gretel. Im Mittelpunkt der Geschichte steht die Figur der Um Hassan, die alles tun würde, um in Zeiten des Krieges das Wohl ihrer Kinder sicherzu stellen. Das Stück geht der Frage nach, welche Rolle Literatur für das Bewahren der Erinnerung und den Prozess spielen kann, der das Vergessen festschreibt.
19.30 Sa 1. Oktober
19.00
18.00 THE QUEEN
Regie Natour Arabische Übersetzung Azmeh Musik Visuelles Konzept Atedgy-Yellin Kostüme Al-Asheq Streck Lichtdesign Elheja Redaktion Bakri Der Schriftsteller Natour Um Hassan Carlos Gharzuzi Der Sohn Omaya Keesh Die Tochter Abu Jaber Der Soldat Basheer Asli Eine Kinderstimme
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Die Premiere dieses Projekts war ursprünglich für April 2020 im Pierre Boulez Saal geplant. In den vergangenen zwei Jahren haben die Beteiligten in ihrer Heimatstadt Haifa weiter daran gearbeitet und das Stück u.a. im Rahmen einer öffentlichen Probe vor Publikum gezeigt. Mit diesen Vorstellungen erlebt das Projekt nun seine Uraufführung an dem Ort, an dem der schöpferische Prozess begann. 2022 2022 So Oktober 2022 COMMANDED HIM TO OfiraUraufführungFORGETHenig
Die Regisseurin Ofira Henig – zuletzt mit ihren Produktionen The Bees’ Road und KIND OF beim Festival Internationale Neue Dramatik der Schaubühne in Berlin zu Gast – hat gemeinsam mit dem Schauspieler und Dramaturgen Khalifa Natour eigens für den Pierre Boulez Saal ein neues Stück entwickelt, in dem die Grenzen zwischen Theater, Musik und Poesie, aber auch zwischen verschiedenen Kulturen verwischen.
Khalifa
Kinan
Übertitel Saleh
Dichtung Henning
Khalifa
Maya
In arabischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln / In Arabic with German and English surtitles
Fri September 30, 2022 7.30 pm Sat October 1, 2022 7 pm Sun October 2, 2022 6 pm Unterstützt von der Rosa-Luxemburg-Stiftung Preise: ¤ 45 –15 Packages Information S. 188 / p. 189
Director Ofira Henig—most recently seen in Berlin with her productions The Bees’ Road and KIND OF at the Schaubühne’s Internationale Neue Dramatik Festival—and actor-dramaturg Khalifa Natour have developed a new piece for the Pierre Boulez Saal that blurs the boundaries between theater, music, and poetr y as well as between different cultures. The Queen Commanded Him to Forget is based on a novel by Lebanese writer Elias Khoury and also draws inspiration from Brecht’s Mother Courage and the tale of Hansel and Gretel. At the center of the story is the character of Um Hassan, who will do anything to protect her children in times of war. The piece explores the role of literature as a preserver of memory and as part of a process that eternalizes forgetting.
The project was originally scheduled to premiere at the Pierre Boulez Saal in April 2020. Over the past two years, the artists have continued to meet in Haifa, their hometown, to further develop the piece in a process that also included a rehearsal open to audiences. With these world-premiere performances, the project finally returns to the place where the creative process began.
Anan
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Fr 30. September
Ashraf Hanna
Annie
Murad Abu
Ramy
OKTOBEROCTOBER
Sa 8. Oktober 2022 19.00
Fri
Erin Gee Neues Werk Cenk Ergün Celare Iannis Xenakis Ikhoor Eric Wubbels phren George E. Lewis String Quartet 4.5 Michail Glinka Sonate für Viola und Klavier d-moll Sergej Prokofjew Auszüge aus dem Ballett Romeo und Julia Bearbeitung für Viola und Klavier von Vadim Borisovsky Igor Strawinsky Élégie für Viola solo Dmitri Schostakowitsch Sonate für Viola und Klavier op. 147 Weitere Konzerte Further concerts So 23. April 2023 18.00 Do 11. Mai 2023 19.30 Preise: ¤ 45 –15
Violine Austin Wulliman Violine John Pickford Richards Viola Jay Campbell Violoncello
YULIA DEYNEKA & DANIEL BARENBOIM Yulia Deyneka Viola Daniel Barenboim Klavier
JACK ChristopherQUARTETOtto
Fr 7. Oktober 2022 19.30
Yulia Deyneka ist nicht nur Solo-Bratschistin der Staatskapelle Berlin und Professorin an der BarenboimSaid Akademie – sie steht auch regelmäßig als Kammer musikerin auf der Bühne, oft an der Seite von Daniel Barenboim. In ihrem Duoprogramm interpretieren die beiden Werke russischer Komponisten, darunter Glinkas selten zu hörende frühe Sonate und Schostakowitschs letztes Werk, vollendet im Juli 1975 nur wenige Wochen vor seinem Tod. Principal violist of the Staatskapelle Berlin and professor at the Barenboim-Said Akademie, Yulia Deyneka is also a versatile chamber musician and regularly appears together with Daniel Barenboim. In their duo recital, the two artists perform works by Russian composers, including Glinka’s rarely heard early Sonata and Shostakovich’s final work, completed in July 1975 just weeks before his death. Sat October 8, 2022 7 pm
28 29 Preise: ¤ 65 –15
Wenige Ensembles haben die Finger so nah am Puls der Gegenwart wie das JACK Quartet – nicht ohne Grund bezeichnete die New York Times die Amerikaner als das „führende Neue-Musik-Vierergespann“ des Landes. In der Spielzeit 2022/23 ist das JACK Quartet erstmals im Pierre Boulez Saal zu Gast und präsentiert zu diesem Anlass eine Serie von drei Konzerten. Gleich ihr erstes Programm vereint einige der kreativsten kompositorischen Stimmen unserer Tage: Neben Iannis Xenakis Streichtrio Ikhoor von 1978 erklingen neue und neueste Quartette von Erin Gee, Eric Wubbels, Cenk Ergün und George E. Lewis, die allesamt speziell für das JACK Quartet entstanden sind. There are few ensembles as closely attuned to the present as the American JACK Quartet—a group the New York Times has called the country’s “leading new-music foursome.” In their Pierre Boulez Saal debut season, the quartet presents a series of three concerts, bringing together some of today’s most creative musical voices. In addition to Iannis Xenakis’s 1978 string trio Ikhoor, the first program includes brand new works by Erin Gee, Eric Wubbels, Cenk Ergün, and George E. Lewis written specifically for the JACK Quartet. October 7, 2022 7.30 pm
Musikalische
Preise: ¤ 45 –15 Packages Information S. 188 / p. 189
30 31
Sat October 15, 2022 7 pm Sa 15. Oktober 2022 19.00 LA FONTE MUSICA & MICHELE PASOTTI The Colors of Ars
Leonardo da Vinci wird der Ausspruch zugeschrieben, Musik sei die Schwester der Malerei. Das Ensemble La fonte musica und sein Gründer Michele Pasotti, die zu den führenden Interpreten der Musik des italienischen Trecento gehören und bereits mehrfach das Publikum im Pierre Boulez Saal begeisterten, nehmen diesen Gedanken zum Ausgangspunkt für eine faszinierende Erkundung der „realistischen Revolution“ in den Künsten der Frührenaissance. Nach ihrem Konzert im März 2022, das mit einer Auswahl weltlicher Werke der Ars nova überraschende Parallelen zwischen visuellem und musikalischem Denken dieser Epoche offenbarte, stehen in diesem zweiten Programm nun sakrale Kompositionen von Johannes Cicona, Marchetto da Padova und anderen im Mittelpunkt. The notion that “music may be called the sister of painting” has often been attributed to Leonardo da Vinci. Michele Pasotti and his ensemble La fonte musica, who are among the leading performers of Italian trecento music and have been heard at the Pierre Boulez Saal twice in the past, take this idea as the starting point for a f ascinating exploration of the “realistic revolution” in early-Renaissance art. Following their concert in March 2022, which revealed surprising parallels between the visual and musical achievements of that era in secular works of ars nova, this second program focuses on sacred music by composers such as Johannes Cicona and Marchetto da Padova. Nova Michele Pasotti Leitung Laute Vokal- und Instrumentalwerke des 14. Jahrhunderts von Marchetto da Padova Johannes Cicona Matteo da Perugia Antonio Zacara da Teramo und anderen
und
32 33
Claude Debussy Ariettes oubliées Olivier Messiaen Poèmes pour Mi Henri Duparc Ausgewählte Lieder 1936 schrieb der frisch verheiratete Olivier Messiaen neun Gedichte an seine erste Ehefrau Claire Delbos, genannt „Mi“ – Lieder von himmlischer Liebe und Dankbarkeit, aber auch von Zweifel und Ehrfurcht vor dem Sakrament der Ehe, das dem Katholiken Messiaen heilig war. Die australische Sopranistin Siobhan Stagg und der Pianist Timothy Young, beide erstmals im Pierre Boulez Saal zu Gast, stellen die Poèmes pour Mi ins Zentrum ihres Programms. Außerdem zu hören sind Lieder von Claude Debussy, einem der großen Vorbilder Messiaens, und Henri Duparc, der mit seinen Mélodies in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts maßgeblich zur Entstehung dieser spezifisch französischen Variante des Kunstlieds beitrug. Di 18. Oktober 2022 19.30 SIOBHAN STAGG & TIMOTHY YOUNG Siobhan Stagg Sopran Timothy Young Klavier
Tue October 18, 2022 7.30 pm ¤ 55 –15 Information S. 188 / p. 189
Preise:
Packages
Just after their wedding in 1936, Olivier Messiaen wrote a series of nine poems for his first wife, Claire Delbos, who went by the nickname “Mi”—they are songs of heavenly love and gratitude but also of doubt and awe of the institution of mar riage, which was sacred to the devout Catholic Messiaen. Australian soprano Siobhan Stagg and pianist Timothy Young, both heard at the Pier re Boulez Saal for the first time, have chosen these Poèmes pour Mi as the centerpiece of their program, framing them with songs by Claude Debussy, one of Messiaen’s major inspirations, and Henr i Duparc, whose mélodies had a significant influence on the development of this specifically French variation on the art song genre.
With highly acclaimed recordings of The Art of Fugue and the Piano Partitas, Schaghajegh Nosrati has made a name for herself in recent years as one of the most promising performers of Bach’s keyboard music. “I am not a religious person at all, but in Bach’s music I feel coherence, some greater sense in all of this,” says the young pianist, who has been a faculty member at the Barenboim-Said Akademie since 2020 as assistant to her former teacher Sir András Schiff. In her solo recital, she performs the first volume of The Well-tempered Clavier
34 35 Mi 19. Oktober 2022 19.30 SCHAGHAJEGH NOSRATI Schaghajegh Nosrati Klavier Johann Sebastian Bach Das wohltemperierte Klavier Band I BWV 846–869
Innerhalb weniger Jahre hat sich Schaghajegh Nosrati als vielversprechende Bach-Interpretin einen Namen gemacht, u.a. mit hochgelobten Einspielungen der Kunst der Fuge und der Klavierpartiten. „Ich bin kein religiöser Mensch, aber in Bachs Musik spüre ich Zusammenhalt, einen größeren Sinn“, erklärt die junge Pianistin, die seit zwei Jahren als Assistentin ihres ehemaligen Lehrers Sir András Schiff an der Barenboim-Said Akademie unter richtet. In ihrem Soloabend interpretiert sie den ersten Band des Wohltemperierten Klaviers
Wed October 19, 2022 7.30 pm ELTERNZEITKONZERT Do 20. Oktober 2022 10.30 Musik für Menschen mit Babys Weitere Informationen auf Seite 178 Music for adults with babies For details, turn to page 178 Preise: ¤ 45 –15
& WILLIAM BARTON
36 37 Preise: ¤ 55 –15 Fr 21. Oktober 2022 19.30 CHAMBERAUSTRALIANORCHESTRA & RICHARD TOGNETTI Richard Tognetti
Richard Tognetti Violine und musikalische Leitung William Barton Didgeridoo, Gitarre und Gesang William Barton Didge Fusion Thomas Adès Shanty – Over the Sea Ruth Crawford Seeger Andante for Strings Leoš Janáček Streichquartett Nr. 1 „Die Kreutzersonate“ Bearbeitung für Streichorchester von Richard Tognetti George Walker Lyric for Strings Ludwig van Beethoven Sonate für Violine und Klavier A-Dur op. 47 „Kreutzersonate“ Bearbeitung für Streichorchester von Richard Tognetti
Founded in 1975, the Australian Chamber Orchestra is renowned not only for its innovative programming, which combines familiar and unexpected soundscapes, but also for its dedication to music from Australia and the commissioning of new works. The ensemble makes its Pierre Boulez Saal debut presenting two different concerts on consecutive nights. In addition to works by Bartók and Tchaikovsky as well as music by Polish composer Wojciech Kilar, the first program offers a thrilling juxtaposition of Australian Brett Dean’s musical epitaph for Carlo Gesualdo with one of the Renaissance master’s own madrigals, heard in an adaptation for strings. William Barton’s Didge Fusion for didgeridoo, guitar, voice, and strings opens the second night, with the Australian composer taking on the solo part himself. This program also includes adaptations of works by Janáček and Beethoven, and music by Thomas Adès, Ruth Crawford Seeger, and George Walker, the first Afro-American composer to win the Pulitzer Prize for Music in 1996. Sat October 22, 2022 7 pm
Violine und musikalische Leitung Béla Bartók Divertimento Sz 113 Carlo Gesualdo Asciugate i begli occhi Bearbeitung für Streichorchester Brett Dean Carlo Wojciech Kilar Orawa Pjotr Tschaikowsky Serenade C-Dur op. 48
Preise: ¤ 55 –15
Sa 22. Oktober 2022 19.00
CHAMBERAUSTRALIANORCHESTRA,RICHARDTOGNETTI
Das 1975 gegründete Australian Chamber Orchestra ist nicht nur für seine innovativen Programme bekannt, die vertraute und unerwartete Klangwelten miteinander verbinden, sondern auch für seinen Einsatz für die Musik Australiens und die regelmäßige Vergabe von Kompositionsaufträgen. Mit zwei Konzerten präsentiert sich das Ensemble nun im Pierre Boulez Saal. Neben Werken von Bartók und Tschaikowsky sowie Musik des polnischen Komponisten Wojciech Kilar bietet das Programm des ersten Abends eine spannende Gegenüberstellung: Der Australier Brett Dean erweist mit seinem musikalischen Epitaph Carlo dem RenaissanceMeister Gesualdo seine Reverenz, dessen Madrigal „Asciugate i begli occhi“ in einer Bearbeitung für Streicher zu hören ist. William Bartons Didge Fusion für Didgeridoo, Gitarre, Stimme und Streichorchester, bei dem der australische Komponist und Multiinstrumentalist selbst den Solopart übernimmt, eröffnet den zweiten Abend. Bearbeitungen von Werken Janáčeks und Beethovens sowie Musik von Thomas Adès, Ruth Crawford Seeger und George Walker, der 1996 als er ster afroamerikanischer Komponist den Pulitzer-Preis für Musik erhielt, komplettieren das Programm. Fri October 21, 2022 7.30 pm
38 39
Preise: ¤ 35 –15
19.30 CAMPUS
25. Oktober
Campus-Kammermusikensembles aus Belarus, der Ukraine und Deutschland
Ludwig van Beethoven Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 „Eroica“
Bearbeitet ür Kammerensembles von Ferdinand Ries, Johann N. Hummel, Valerie Voronov und Carl Friedrich Ebers Olga Podgayskaya The Sky of Mary für Flöte, Kammerensemble und Chor Auftragswerk der Deutschen Welle und weitere Chorwerke
Concordia Chor / Volny Chor (Belarus) Kammerchor Sophia (Ukraine) GewandhausJugendchor (Deutschland)
Since it was first launched in 2001, the Campus Project initiated by Beethovenfest Bonn and Deutsche Welle has provided a space for international encounters, for exchange, and for sharing music. This year’s edition, originally scheduled to feature participants from Ger many and émigré musicians from Belarus, responds to current political developments by also including performers from Ukraine, in a program centered around Beethoven’s Third Symphony with its heroic, revolutionary attitude. Its four movements, heard in adaptations for different chamber ensembles, are interspersed with songs of resistance, hope, and new beginnings, performed by singers from the three countries involved, as well as film sequences captured in some of the displaced people’s new homes by Belarusian conductor and festival director Vitali Alekseenok. A new work by Belar usian composer Olga Podgayskaya completes the program. Tue October 25, 2022 7.30 pm
Seit seiner Gründung im Jahr 2001 schafft das CampusProjekt von Beethovenfest Bonn und Deutscher Welle einen Raum für internationale Begegnungen, für Austausch und gemeinsames Musizieren. Die diesjährige Ausgabe, ursprünglich mit Beteiligung deutscher und emig rierter belar ussischer Musiker:innen geplant, bezieht angesichts der aktuellen politischen Entwicklung auch Mitwirkende aus der Ukraine ein. Im Zentrum des Programms steht Beethovens Dritte Symphonie mit ihrem heroischen, revolutionären Gestus. Ihre vier Sätze, die in unterschiedlichen kammermusikalischen Bearbeitungen erklingen, g ruppieren sich um Lieder von Widerstand, Aufbruch und Hoffnung, interpretiert von Sänger:innen aus den beteiligten Ländern, sowie Filmsequenzen, die der belarussische Dirigent und Festivalleiter Vitali Alekseenok an den Fluchtorten der Vertriebenen eingef angen hat. Außerdem ist ein neues Werk der belarussischen Komponistin Olga Podgayskaya zu hören. In Zusammenarbeit mit / In Cooperation with Deutsche Welle und Beethovenfest Bonn Di 2022 OSTEUROPA Vitali Alekseenok Musikalische Leitung
Der britische Pianist und Komponist Alexander Hawkins stellt sich anlässlich seines Pierre Boulez Saal-Debüts mit zwei komplementären Aspekten seiner musikalischen Sprache vor. Im Duo Musho mit der schwedischen Sängerin Sofia Jernberg werden tradi tionelle Lieder aus Äthiopien, Ar menien, Schweden und anderen Ländern zum Ausgangspunkt für die Entstehung einer außergewöhnlichen und sehr persön lichen Klangwelt. Im zweiten Set des Abends erhalten Hawkins und Jernberg prominente Unterstützung von drei Musiker:innen, die allesamt selbst als Bandleader international erfolgreich sind. Gemeinsam präsentieren sie die Uraufführung neuer, vom Pierre Boulez Saal in Auftrag gegebener Kompositionen, in denen sich der natürliche Klang und die Architektur des Saals mit der kunstvollen Arbeit von Sounddesigner Matthew Wright zu einem besonderen musikalischen Raumerlebnis verbinden. Das Konzert findet in Zusammenarbeit mit dem am 3. November beginnenden Jazzfest Berlin statt. British pianist and composer Alexander Hawkins brings two very different, yet complementary aspects of his musical vision to Berlin for his Pierre Boulez Saal debut. His duo Musho, with Swedish vocalist Sofia Jernberg, takes diverse folk traditions as its starting point, reimagining songs from Ethiopia, Armenia, Sweden, and other countries to create an unusual and personal sound world. For the evening’s second set, Hawkins and Jernberg are joined by three acclaimed musicians— all bandleaders in their own right—to present the world premiere of newly composed music, commissioned by the Pierre Boulez Saal, in which the hall’s natural acoustics and unique architecture blend with subtle processing and spatial diffusion created by sound designer Matthew Wright. The concert is presented in cooperation with Jazzfest Berlin, which opens November 3. Sun October 30, 2022 6 pm
In Zusammenarbeit mit / In Cooperation with Berliner Festspiele / Jazzfest
40 41 Preise: ¤ 45 –15 So 30. Oktober 2022 18.00 ALEXANDER HAWKINS Alexander Hawkins Klavier Sofia Jernberg Gesang Nicole Mitchell Flöte Tomeka Reid Violoncello Gerry Hemingway Schlagzeug Matthew Wright Plattenspieler, Live-Sampling, Sound Design
Berlin Packages Information S. 188 / p. 189
NOVEMBER
Matthias Pintscher Musikalische Leitung Valeria Kafelnikov Harfe Clément Saunier Trompete Jean-Christophe Vervoitte Horn
INTERCONTEMPORAINENSEMBLE & MATTHIAS PINTSCHER
Alljährlich im Pierre Boulez Saal zu Gast, lassen Matthias Pintscher und das Ensemble intercontemporain mit ihrem jüngsten Programm verschiedene Formen musikalischer Bewegung kontrastreich aufeinandertreffen: In Pintschers sonic eclipse schieben sich die Klangsphären der Soloinstrumente und des Ensembles wie Himmelskörper langsam übereinander, um schließlich miteinander zu verschmelzen. Eine „Musik aus toten Bewegungen“ ist Lachenmanns Mouvement, das mit mechanischer „Pseudo-Aktivität“ und „quasi letzten Zuckungen“ die musikalischen Ausdrucksmittel bis in die Erstarrung führt. Eröffnet wird das Konzert mit Mark Andres wohin für Harfe und Ensemble, das im vergangenen Jahr vom Ensemble intercontemporain uraufgeführt wurde.
Helmut Lachenmann Mouvement (– vor der Erstarrung) für Ensemble
Mark Andre wohin für Harfe und Ensemble
Matthias Pintscher sonic eclipse für Horn, Trompete und Ensemble
Matthias Pintscher and the Ensemble intercontemporain, regular guests at the Pierre Boulez Saal, perform a program that explores different aspects of musical motion in space: in Pintscher’s own sonic eclipse, the sound spheres of the solo instruments and the ensemble slowly converge before finally merging. Lachenmann’s Mouvement, “music made out of dead movements,” according to the composer, employs mechanical “pseudo activity” to bring the musical means of expression to a standstill. The program opens with Mark Andre’s searching wohin (“where to?”) for harp and ensemble, a piece premiered by the Ensemble intercontemporain last year.
44 45 Preise: ¤ 45 –15 Di 1. November 2022 19.30
Tue November 1, 2022 7.30 pm
Preise: ¤ 35 –15
19.30 RAMALSARAENSEMBLE,GOUZY
46 47
Franz Schubert Klaviersonate A-Dur D 664
Kurz nach Beginn des Arabischen Frühling riefen vier junge Musiker in Damaskus das Ramal Ensemble ins Leben. Heute leben sie nach der Flucht vor dem syr ischen Bürgerkrieg in Berlin, wo sie u.a. an der Barenboim-Said Akademie ihr Studium abschlossen und wieder gemeinsam auftreten. Mit ihrem Konzert im Pierre Boulez Saal gehen sie der Frage nach, wie Revolution und Krieg die Entwicklung der arabischen Musik beeinflussen und wie die Erfahrung von Flucht und Exil eine zeitgenössische Musikästhetik bereichern können. Gemeinsam mit der Violinistin Monia Rizkallah und der Sopranistin Sara Gouzy knüpft das Ensemble Verbindungen zwischen zeitgenössischen Werken für Violine und Gesang, neu arrangierten Liedern von Franz Schubert und klassischer arabischer Musik. Shortly after the beginning of the Arab Spring, four young musicians in Damascus founded the Ramal Ensemble. Having fled the Syrian civil war, they now live in Berlin, where they finished their studies, including at the Barenboim-Said Akademie, and started perform ing together again. Their Pierre Boulez Saal program focuses on the question of how revolution and war have influenced the development of Arabic music and how the experiences of flight and exile can enrich today’s musical aesthetics. Joined by violinist Monia Rizkallah and soprano Sara Gouzy, the ensemble traces connections between contemporary works for violin and voice, new arrangements of Schubert songs, and classical Arabic music. Wed November 2, 2022 7.30 pm Mi 2022
2. November
& MONIA RIZKALLAH Yazan Alzabbagh Klarinette Saleh Katbeh Oud Basilius Alawad Violoncello Elias Aboud Schlaginstrumente Sara Gouzy Sopran Monia Rizkallah Violine
The young Russian pianist, born in 2007, opens her program with Schubert’s famous A-major Sonata.
Robert Schumann Faschingsschwank aus Wien op. 26 Johannes Brahms Drei Intermezzi op. 117 Variationen und Fuge B-Dur über ein Thema von Georg Friedrich Händel op. 24
Do 3. November 2022 19.30
Preise: ¤ 45 –15 Um karnevalistische Vexier- und Maskenspiele geht es in Schumanns Faschingsschwank aus Wien: „Von allen Seiten fahren die Raketen des Witzes und lustigen Ueber muths in die Höhe“, wie sein KomponistenKollege und Zeitgenosse Carl Koßmaly befand. An lässlich ihres pandemiebedingt mehrfach verschobenen Pier re Boulez Saal-Debüts stellt die 2007 geborene Pianistin Alexandra Dovgan diesem humoristischen Werk Brahms’ späte Intermezzi op. 117 gegenüber, die der Komponist als „Wiegenlieder meiner Schmerzen“ bezeichnete. Eröffnet wird das Programm von Franz Schuberts berühmter A-Dur-Sonate. Schumann’s Faschingsschwank aus Wien—the title roughly translates as “Carnival Jest from Vienna”— resembles a musical masquerade. “From every side, fireworks of wit and mischief shoot into the air,” as Schumann’s contemporary and fellow composer Carl Koßmaly described it. For her Pierre Boulez Saal debut, postponed several times due to the pandemic, Alexandra Dovgan combines this humor-filled work with Brahms’s late Intermezzi Op. 117, described by the composer as the “lullabies of my sorrows.”
Thu November 3, 2022 7.30 pm
ALEXANDRA DOVGAN Alexandra Dovgan Klavier
Mohammad Jaberi Schlaginstrumente
Thu November 10, 2022 7.30 pm
Dem experimentellen Klangbild dieses Werks stellt das Boulez Ensemble unter der Leitung von Daniel Barenboim den romantischen Duktus der Harfe in Ravels Introduktion und Allegro aus dem Jahr 1905 gegenüber. Neben Mozar ts berühmtem Quintett für Klavier und Bläser steht außerdem die Uraufführung eines neuen Werks von Guillem Palomar auf dem Programm – der junge spanische Komponist schloss im Sommer 2021 sein Studium bei Jörg Widmann an der Barenboim-Said Akademie ab. Elliott Carter’s Mosaic, written in 2004, owes its genesis to the composer’s memories of French harpist Carlos Salzedo, who revolutionized his instrument’s playing technique in the 1920s and 30s. Led by Daniel Barenboim, the Boulez Ensemble contrasts Carter’s contemporary score with the harp’s Romantic image in Ravel’s 1905 Introduction and Allegro. Mozart’s famous Quintet for Piano and Winds and a new work by the young Spanish composer Guillem Palomar—who finished his studies with Jörg Widmann at the Barenboim-Said Akademie in the summer of 2021—complete the program. 2022 7.30 pm
Elliott Carters 2004 komponiertes Mosaic verdankt seine Entstehung der Erinnerung des Komponisten an den französischen Harfenisten Carlos Salzedo, der in den 1920er und 30er Jahren die spieltechnischen Möglichkeiten seines Instruments revolutionierte.
ALI GHAMSARI & ENSEMBLE Ali Ghamsari Tar
Daniel Barenboim Musikalische Leitung und Klavier Ein Jahr lang reiste Ali Ghamsari mit seinem Instrument, der persischen Langhalslaute Tar, durch sein Heimatland Iran. In den unter schiedlichen Regionen begegnete er zahlreichen Vertreter:innen der ver schiedensten musikalischen Traditionen, von deren uner schöpflichem Melodienreichtum er sich in seiner eigenen Musik inspir ieren ließ. Im Pierre Boulez Saal präsentiert er gemeinsam mit den Perkussionisten Homayoun Nasiri und Mohammad Jaberi nun Ausschnitte aus diesem musikalischen Reisetagebuch. For one year, Ali Ghamsari traveled his native country Iran with his instrument, the Persian long-necked lute tar. Across the different regions, he met many musicians from a wide range of traditions, whose rich troves of melodies inspired his own music. Together with percussionists Homayoun Nasiri and Mohammad Jaberi, he now brings excerpts from this musical travelogue to the Pierre Boulez Saal.
Auftragswerk der Daniel Barenboim Stiftung
Homayoun Nasiri Schlaginstrumente
Tue November 8,
Do 10. November 2022 19.30
48 49
Maurice Ravel Introduktion und Allegro für Harfe, Flöte, Klarinette und Streichquartett Guillem Palomar Cantiga für UraufführungEnsemble
Elliott Carter Mosaic für Kammerensemble
Wolfgang Amadeus Mozart Quintett für Klavier und Bläser Es-Dur KV 452 Preise: ¤ 65 –15 Packages Information S. 188 / p. 189 Preise: ¤ 45 –15 Packages Information S. 188 / p. 189
Di 8. November 2022 19.30 BOULEZ ENSEMBLE XLVII
Sat November 19, 2022 7 pm
In addition to her solo career and her work as a musicologist, Syrian oud player and singer Waed Bouhassoun is also the ar tistic director of Orpheus XXI. Founded by Jordi Savall in reaction to the new waves of migration in the 2010s, the ensemble consists of a variable group of musicians from many different traditions who were forced by war and displacement to leave their homelands and now live and work in Europe. Influenced by the pandemic and its effects on our lives, its current program La Voix de la nature reflects on the relationship between human beings, nature, and music.
Fr 11. November
WAED BOUHASSOUN & ORPHEUS XXI La Voix de la nature Waed Bouhassoun Gesang, Oud und musikalische Leitung Hakan Güngör Kanun Sogol Mirzaei Laute, Tar und Setar Neşet Kutas Schlaginstrumente
Bach gilt als „Anfang und Ende aller Musik“, und an seinem Werk führt für Komponist:innen kein Weg vorbei – auch nicht für Dmitri Schostakowitsch, der sich mit seinen Präludien und Fugen op. 87 vor dem großen Barockmeister verneigte. Zum Gedenken an Bachs 200. Todestag schrieb der russische Komponist in Anlehnung an das Wohltemperierte Klavier 24 Werkpaare in allen Dur- und Moll-Tonarten. Alexander Melnikov stellt sich der enormen Herausforderung, den gesamten Zyklus an einem Abend aufzuführen.
50 51 Preise: ¤ 45 –15 Preise: ¤ 55 –15
Mostafa Taleb Kamantsche Mojtaba Fasihi Gesang Neben ihrer Solo-Karriere und musikwissenschaft lichen Laufbahn ist die syr ische Oud-Spielerin und Sängerin Waed Bouhassoun, die bereits mehrfach im Pierre Boulez Saal zu Gast war, auch künstlerische Leiter in des Ensembles Orpheus XXI. Das von Jordi Savall in Reaktion auf die Migrationsbewegungen der 2010er Jahre ins Leben gerufene Ensemble vereint in flexibler Besetzung Musiker:innen aus verschiedensten Traditionen, die aufgrund von Krieg und Vertreibung ihre Heimat verlassen mussten und nun in Europa leben und arbeiten. Vor dem Hintergrund der Pande mie und ihrer Auswirkungen reflektiert ihr aktuelles Programm La Voix de la nature das Verhältnis von Mensch, Natur und Musik.
ALEXANDER MELNIKOV Alexander Melnikov Klavier Dmitri Schostakowitsch 24 Präludien und Fugen op. 87 Sa 19. November 2022 19.00
Johann Sebastian Bach has been considered “the beg inning and end of all music,” and in one way or another, his works have had an influence on almost every composer who came after him—including Dmitr i Shostakovich, who paid homage to the great Baroque master with his Preludes and Fugues Op. 87. To commemorate the 200th anniversary of Bach’s death, Shostakovich took inspiration from the Well-tempered Clavier and wrote 24 pairs of works in all major and minor keys. Alexander Melnikov takes on the unique challenge of perfor ming the entire cycle in one evening. Fri November 11, 2022 7.30 pm 2022 19.30
Preise: ¤ 55 –15
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“But something often stirs and speaks deep within a person, almost unconsciously, and sometimes it manifests itself as poetr y or music,” Johannes Brahms wrote in July 1896 to the daughters of his friend and confidante Clara Schumann, who had died the previous month at the age of 76. His Vier ernste Gesänge (Four Serious Songs), completed shortly before Clara’s death, now seemed like a dark foreboding of events. In their recital, Juliane Banse and Marcelo Amaral present Brahms’s musical reflection on the transience of human life together with Claude Debussy’s settings of equally ephemerous poems by Stéphane Mallarmé and other works. Sun November 20, 2022 4 pm
In ihrem Liederabend kombinieren Juliane Banse und Marcelo Amaral Brahms’ musikalische Reflexion über die Vergänglichkeit des menschlichen Daseins mit Claude Debussys Vertonungen von ebenso flüchtigen Gedichten Stéphane Mallarmés und weiteren Werken.
Johannes Brahms Vier ernste Gesänge op. 121 Claude Debussy Trois poèmes de Mallarmé und weitere Werke So 20. November 2022 16.00
„Tief innen im Menschen spricht und treibt oft etwas, uns fast unbewusst, und das mag wohl bisweilen als Gedicht oder Musik ertönen“, schrieb Johannes Brahms im Juli 1896 an die Töchter seiner Freundin und Vertrauten Clara Schumann, die kurz zuvor im Alter von 76 Jahren gestorben war. Seine Vier ernsten Gesänge, wenige Wochen vor Claras Tod vollendet, wirkten nun wie eine düstere Vorahnung der Ereignisse.
JULIANE BANSE & MARCELO AMARAL Juliane Banse Sopran Marcelo Amaral Klavier
Der Mandolinist Avi Avital zählt schon lange zu den musikalischen Grenzgängern. In dieser Saison kehrt er mit einer Reihe von drei Konzerten in den Pierre Boulez Saal zurück, die seine vielfältigen künstlerischen Interessen und Inspirationen widerspiegeln. Between Worlds verbindet verschiedene Genres, Kulturen und musika lische Welten: Im Zentrum des Projekts steht das 2014 von Avital ins Leben gerufene Between Worlds Ensemble, dessen zehn klassisch ausgebildete Mitglieder ebenso im nicht-klassischen Repertoire zuhause sind. Für jedes der drei Konzerte wird diese Kerngruppe von verschiedenen Musiker:innen und Ensembles unterstützt, die eine bestimmte kulturelle und geographische Region der Welt repräsentieren. Die Programme kombinieren dabei klassische Kompositionen mit tradi tioneller Musik, die in speziell für diese Aufführungen entstandenen Arrangements zu hören ist. „Das Gefühl, an Orten zuhause zu sein, die einem fremd erscheinen, und dort womöglich neue Seiten der eigenen Persönlichkeit zu entdecken, finde ich sehr bewegend“, erklärt Avital. „Diese Philosophie steht im Mittelpunkt dieses Projekts.“ Eröffnet wird die Reihe durch Marina Heredia, eine der faszinierendsten Flamenco-Interpret:innen unserer Zeit. Zusammen mit José Quevedo „Bolita“, Paquito Gonzalez und dem Between Worlds Ensemble widmet sie sich Musik der iberischen Halbinsel.
Between Worlds Ensemble Werke von Isaac EnriqueManuelAlbénizdeFallaGranados und anderen sowie traditionelle Musik
Schlaginstrumente
Wed November 23, 2022 pm Between Worlds: Iberia Avi Avital Mandoline und musikalische Leitung
Marina Heredia Gesang José Quevedo „Bolita“ Gitarre Paquito Gonzalez
Mi 23. November 2022 19.30 AVI AVITAL
54 55 Preise: ¤ 55 –15
7.30
Mandolinist Avi Avital has long enjoyed crossing musical borders. This season, he brings a series of three concerts to the Pierre Boulez Saal that reflect his widerang ing inspiration and interests. Between Worlds is an exploration of different genres, cultures, and musical worlds: at the center of the project is the Between Worlds Ensemble, founded by Avital in 2014 and consisting of ten classically trained musicians who are equally at home in non-classical repertoire. For each of the three concerts, this core group will be joined by several artists or an ensemble representing a specific cultural and geo g raphical region from around the world, in programs including classical pieces as well as traditional and folk music in newly created arrangements. “The sense of being at home in places that seem foreign and even discovering aspects of yourself there is an idea that I find very moving,” says Avital. “That philosophy is at the heart of this project.” To open the series, Marina Heredia, one of today’s most fascinating voices of flamenco, will become part of the Between Worlds Ensemble, joined by José Quevedo “Bolita” and Paquito Gonzalez for a program dedicated to music from the Iberian Peninsula.
EMMANUEL PAHUD & YEFIMEmmanuelBRONFMANPahud Flöte Yefim Bronfman Klavier
Blockflötenklasse der Musikhochschule Freiburg Studierende der Barenboim-Said Akademie
Wolfgang Amadeus Mozart Sonate für Violine und Klavier B-Dur KV 378 (317d) Bearbeitung für Flöte und Klavier Johannes Brahms Sonate für Klarinette und Klavier Es-Dur op. 120 Nr. 2 Bearbeitung für Flöte und Klavier Carl Reinecke Sonate für Flöte und Klavier e-moll op. 167 „Undine“
There are few things that express the culture and traditions of a countr y or region in a more direct and intuitive way than a folk song. In Songs of Travel, recorder virtuoso Stefan Temmingh, oud player Bakr Khleifi, and a group of instrumentalists including students of the Barenboim-Said Akademie and members of Temmingh’s own recorder class, embark on a musical journey from Ger many to Turkey and all the way to Venezuela. They pass through many landscapes and bring folk songs from different centuries to life in unexpected combinations of sound.
56 57
Dauer: ca. 60 Minuten / ab 6 Jahre / In deutscher Sprache Running time: c. 60 minutes / Age 6 and older / In German Preise: ¤ 15 Erwachsene / ¤ 5 Kinder (Sa & So) ¤ 10 Erwachsene / ¤ 5 Kinder und Schulklassen (Di & Mi) Sa / So 26. / 27. November 2022 15.30 Di /Mi 29. / 30. November 2022 10.00
Kaum etwas bringt die Traditionen und die Kultur eines Landes oder einer Region unverfälschter und unmittelbarer zum Ausdruck als ein Volkslied. In Songs of Travel begeben sich Blockflötenvirtuose Stefan Temmingh und Oud-Spieler Bakr Khleifi gemeinsam mit einem Instrumentalensemble aus Studierenden der Barenboim-Said Akademie und Temminghs Freiburger Blockflötenklasse auf eine musikalische Reise, die von Deutschland über die Türkei bis nach Venezuela führt.
Sat–Sun November 26 – 27, 2022 3.30 pm Tue–Wed November 29 – 30, 2022 10 am Preise: ¤ 65 –15 Trotz der ausgeprägten Naturverbundenheit im Zeitalter der Romantik entstanden in dieser Epoche kaum bedeutende Werke für Flöte – ein Instrument, das früheren Generationen noch als musikalischer Inbeg riff des Pastoralen galt. Carl Reineckes „Undine“ Sonate bildet in dieser Hinsicht eine bemerkenswerte Ausnahme. Emmanuel Pahud und Yefim Bronfman stellen dem 1882 entstandenen Werk, das auf Friedrich de la Motte-Fouqués gleichnamiger Märchenerzählung basiert, eine Bearbeitung der späten Klarinettensonate op. 120 Nr. 2 von Johannes Brahms sowie zum Auftakt Mozarts Violinsonate KV 378 in einer Fassung für Flöte und Klavier an die Seite. Despite the adoration of nature that marked the Romantic era, it produced few compositions for flute— an instrument considered the epitome of the pastoral by earlier generations. Carl Reinecke’s “Undine” Sonata, composed in 1882 and inspired by Friedrich de la MotteFouqué’s eponymous fairy tale, is a notable exception. To complete their duo program, Emmanuel Pahud and Yefim Bronfman have chosen adaptations of Johannes Brahms’s late Clarinet Sonata Op. 120 No. 2 and Mozar t’s Violin Sonata K. 378. Mon November 28, 2022 7.30 pm Mo 28. November 2022 19.30
Dabei durchqueren sie die unterschiedlichsten Landschaften und erwecken Volkslieder aus verschiedenen Jahrhunderten in unerwarteten Klangkombinationen zu neuem Leben.
SONGS OF TRAVEL Konzert für Kinder und Erwachsene Stefan Temmingh Musikalische Leitung und Blockflöte Bakr Khleifi Oud
DECEMBERDEZEMBER
“Performing Haydn only as a warm-up at the beg inning of a concert is doing him a great injustice,” says Sir András Schiff. “He’s one of three or four composers whose works can easily fill an entire program.”
December
BAROCKTAGE2022
This is exactly what the British-Hungarian pianist, who in recent seasons performed the major keyboard works of Johann Sebastian Bach at the Pierre Boulez Saal, has chosen as his new project. The selection of works will be as surprising as Haydn’s diverse oeuvre itself: it will be announced by Schiff on the night of the concert.
Thu December 1, 2022 7.30 pm Dezember 2022 19.30
60 61 Preise: ¤ 65 –15
2. – 11.
„Man tut Haydn großes Unrecht, wenn man ihn immer nur zum ‚Aufwärmen‘ zu Beginn eines Konzertes spielt,“ erklärt Sir András Schiff. „Er ist einer von drei oder vier Komponisten, mit denen man ohne Probleme ein ganzes Konzertprogramm füllen kann.“ Genau das hat sich der ungarisch-britische Pianist, der in den vergangenen Spielzeiten die großen Klavierwerke Johann Sebastian Bachs im Pierre Boulez Saal präsentierte, für sein neues Projekt vorgenommen. Die Stückauswahl gleicht dabei – wie Haydns umfangreiches Klavierwerk selbst – einer wahren Wundertüte: Sie wird erst am Konzertabend von Sir András Schiff bekannt gegeben.
der Staatsoper Unter den Linden Eine Veranstaltung der Staatsoper Unter den Linden in Zusammenarbeit mit dem Pierre Boulez Saal / Presented by the Staatsoper Unter den Linden in cooperation with the Pierre Boulez Saal Kartenvorverkauf nur über die Staatsoper Unter den Linden. / Tickets are available from the Staatsoper Unter den Linden only. staatsoper-berlin.de
Do 1.
SIR ANDRÁS SCHIFF Sir András Schiff Klavier Joseph Haydn Ausgewählte Klavierwerke Nach einem Frankreich-Schwerpunkt im vergangenen Jahr steht bei den Barocktagen der Staatsoper Unter den Linden in dieser Saison Musik aus dem zweiten „Mutter land“ des Barock im Mittelpunkt: Italien. Im Pierre Boulez Saal präsentieren die Berliner Barock Solisten und das Ensemble Le Poème Harmonique neben Werken von Wolfgang Amadeus Mozart Kompositionen des Venezianers Antonio Vivaldi, darunter seine umfangreiche Psalmvertonung Nisi Dominus. Following last year’s French theme, the Barocktage festival of the Staatsoper Unter den Linden this season focuses on music from the other “birthplace” of Baroque music—Italy. At the Pierre Boulez Saal, the Berlin Baroque Soloists and the ensemble Le Poème Harmonique perform works by Wolfgang Amadeus Mozart and Venetian Antonio Vivaldi, including his large-scale psalm setting Nisi Dominus. 2 – 11, 2022 Dezember
62 63 Sa 3. Dezember 15.00 LE POÈME HARMONIQUE Nisi Dominus Vincent Dumestre Musikalische Leitung Marie Théoleyre Sopran Eva Zaïcik Mezzosopran Benoît-Joseph Meier Tenor Francesco Manalich Tenor Virgile Ancely Bass Antonio Vivaldi Nisi Dominus RV 608 und weitere Werke So 4. Dezember 15.00 BERLINERSOLISTENBAROCK Kristof Polonek Musikalische Leitung und Violine Diana Tishchenko Violine Werke von Antonio Vivaldi Wolfgang Amadeus Mozart
Lied und Lyrik
Fanny Hensel
Clara JohannesSchumannBrahmsFranzLisztCharlesIves
Preise: ¤ 55 –15 Packages Information S. 188 / p. 189
Julia Kleiter und Julius Drake, Kurator der Reihe „Lied und Lyrik“, verfolgen Heines musikalische Wirkungsgeschichte über Clara Schumann, Johannes Brahms und Franz Liszt weiter bis zu Charles Ives. Ein:e Schauspieler:in liest dazu aus Heines Werken.
Heinrich Heine Auszüge aus dem Lyrischen Intermezzo und andere Gedichte Lesung in deutscher Sprache / Reading in German Vertonungen von Franz Schubert
Felix Mendelssohn Bartholdy
The history of art song, Theodor W. Adorno declared, would be unthinkable without Heinrich Heine. His poems have inspired more than 10,000 settings—not only in German-speaking countries, but around the world. Among the first to musically explore his works were Fanny Hensel in Berlin and Franz Schubert in Vienna, who set six poems from Heine’s Reisebilder the year after their first publication (in what would become the second half of the collection known as Schwanengesang).
6564
Ohne Heinrich Heine sei die Geschichte des Kunstlieds undenkbar, erklärte Theodor W. Adorno. Mehr als 10.000 mal dienten Heines Gedichte bis heute als Liedvorlage – nicht nur im deutschsprachigen Raum, sondern weltweit. Zu den ersten, die sich seinen Texten musikalisch widmeten, gehörten Fanny Hensel in Berlin und Franz Schuber t in Wien, der sechs Gedichte aus Heines Reisebildern schon ein Jahr nach deren Veröffentlichung vertonte (sie bilden die zweite Hälfte des postum veröffentlichten Schwanengesang).
Julia Kleiter and Julius Drake, curator of the Lied und Lyrik series, trace Heine’s musical influence fur ther to Clara Schumann, Johannes Brahms, Franz Liszt, and Charles Ives. An actor will read from Heine’s works. 2022 7.30 pm
Wed December 7,
Mi 7. Dezember 2022 19.30 JULIA KLEITER & JULIUS DRAKE
Julia Kleiter Sopran Julius Drake Klavier
For details,
In May 2022, Carolin Widmann performed the world premiere of Violin for Carolin, written for her by Danish composer Hans Abrahamsen. She now brings the piece to the Pierre Boulez Saal as part of an extra ordinary solo recital spanning almost a millennium of music history, beginning with medieval composer and polymath Hildegard von Bingen. In a fascinating juxtaposition of styles and eras, the program also includes a sonata by late-Baroque violin virtuoso Francesco Geminiani, George Enescu’s rarely heard Fantaisie concertante, and Salvatore Sciarrino’s Sei Capricci, composed in 1976.
67 Preise: ¤ 45 –15
CAROLIN WIDMANN
Thu December 8, 2022 7.30 pm Fr 9. Dezember 2022 10.30 Musik für Menschen mit Babys Weitere Informationen auf Seite 178 Music for adults with babies turn to page 178
Im Mai 2022 spielte Carolin Widmann die Urauffüh rung von Violin for Carolin, das der dänische Komponist Hans Abrahamsen für sie geschrieben hat. Nun ist das Werk im Pierre Boulez Saal zu hören als Teil eines außergewöhnlichen Soloprogramms, das fast ein Jahrtausend Musikgeschichte umspannt, ausgehend von der mittelalterlichen Universalgelehrten und Komponistin Hildegard von Bingen. In einem faszinierenden Mitund Gegeneinander der Stile und Epochen interpretiert Widmann außerdem eine Sonate des spätbarocken Violinvirtuosen Francesco Geminiani, George Enescus selten zu hörende Fantaisie concertante sowie Salvatore Sciarrinos Sei Capricci aus dem Jahr 1976. Do 8. Dezember 2022 19.30
Carolin Widmann Violine Hildegard von Bingen Antiphon „Spiritus sanctus vivificans vita“ George Enescu Fantaisie concertante Hans Abrahamsen Violin for Carolin Francesco Geminiani Sonate g-moll Salvatore Sciarrino Sei Capricci
ELTERNZEITKONZERT
66
Divertimento D-Dur KV 205 (176a) Divertimento F-Dur KV 247 Divertimento B-Dur 287 (271h) Ausgewählte Arien
Hugues
Wolfgang Amadeus Mozart
So 11. Dezember 15.00 Uhr „Liebster bester Freund“ Borsarello
68 69 9. – 11. Dezember 2022 V ON DER SALZACH AN DIE SPREE Die Mozartwoche zu Gast im Pierre Boulez Saal Seit 2019 zeichnet Rolando Villazón als Intendant für die Geschicke der Salzburger Mozartwoche verantwortlich.
Violine Paul Montag Klavier Rolando Villazón Rezitation Wolfgang Amadeus Mozart Briefe an seine Freunde Lesung in deutscher Sprache Ausgewählte Violinsonaten gespielt auf der historischen Mozart-Violine von Pietro Antonio dalla Costa 20.00 Uhr Radek Baborák Ensemble Radek Baborák Horn Milan Al-Ashhab Violine Martina Bačová Violine Karel Untermüller Viola Hana Baborakova-Shabuova Violoncello David Pavelka Kontrabass Rolando Villazón Rezitation Wolfgang Amadeus Mozart Ausgewählte Werke für Horn und Streicher Sa 10. Dezember 15.00 Uhr Lotería Mozartiana & Ein musikalischer Spaß Mitglieder der Camerata Salzburg Rolando Villazón Moderation Wolfgang Amadeus Mozart Divertimento F-Dur KV 522 „Ein musikalischer Spaß“ 20.00 Uhr Quatuor Hermès & Adrien La Marca Omer Bouchez Violine Elise Liu Violine Lou Yung-Hsin Chang Viola Yan Levionnois Violoncello Adrien La Marca Viola Wolfgang Amadeus Mozart Streichquartett d-moll KV 421 (417b) Streichquintett D-Dur KV 593 Streichquintett g-moll KV 516 I NTENDANT ROL ANDO VILLAZÓN M OZARTWO C H E 2019 –2 3 Preise: ¤ 65 –15 Preis: ¤ 20 Preise: ¤ 45 –15 Preise: ¤ 45 –15 Preise: ¤ 55 –15
December 9 11, 2022 Fr 9. Dezember 20.00 Uhr Mitglieder der Camerata Salzburg & Rolando Villazón
Nun kommt sein Festival zu einem Kurzbesuch nach Berlin und präsentiert im Pierre Boulez Saal einen Ausschnitt aus dem Programm, bei dem alljährlich rund um den Geburtstag des Komponisten am 27. Januar ganz die Musik Wolfgang Amadeus Mozarts im Mittelpunkt steht. Zu hören sind neben verschiedenen Kammermusikwerken mit Mitgliedern der Camerata Salzburg, dem Quatuor Hermès, Adrien La Marca und dem Radek Baborák Ensemble auch Briefe Mozarts, gelesen von Villazón, und die eigene Violine des Komponisten aus dem Jahr 1764. Eine Ausstellung liefert dazu historische Hinter gründe. Außerdem sorgt eine Mozart-Lotterie für den passenden Mozartschen Humor. Rolando Villazón has led the Salzburg Mozart Week as artistic director since 2019. Now his festival pays a visit to Berlin and the Pierre Boulez Saal, presenting highlights from a program that celebrates the music of Wolfgang Amadeus Mozart every year around January 27, the composer’s birthday. In addition to concerts featuring members of Camerata Salzburg, the Quatuor Hermès, Adrien La Marca, and the Radek Baborák Ensemble, Villazón himself will read from Mozart’s letters, accompanied by music performed on Mozart’s own 1764 violin. An exhibition will illuminate the historical background, while Mozartian humor is provided by a Mozart lottery.
Di
Les Vents Français vereint fünf herausragende Holzbläservirtuosen zu einem Quintett der Spitzenklasse. Neben Elliott Carters Esprit Rude / Esprit Doux und Philippe Hersants Osterlied, welches das Ensemble gemeinsam mit dem Pianisten Ér ic Le Sage zur Uraufführung brachte, sind im Pierre Boulez Saal Mozarts Quintett für Bläser und Klavier sowie Werke aus dem frühen 20. Jahrhundert zu hören, als insbesondere französische Komponisten wie Jacques Ibert, Darius Milhaud und Francis Poulenc der Kammermusik für Blasinstrumente neues Leben einhauchten.
Emmanuel Pahud Flöte
Jacques Ibert
Trois pièces brèves für Bläserquintett
The ensemble Les Vents Français brings together five of today’s most accomplished wind virtuosos. In addition to Elliott Carter’s Esprit Rude / Esprit Doux and Philippe Hersant’s Osterlied, which was premiered by the ensemble together with pianist Éric Le Sage, their Pierre Boulez Saal program includes Mozart’s Quintet for Winds and Piano as well as works by French composers from the early 20th century, a time when musicians such as Jacques Ibert, Darius Milhaud, and Francis Poulenc reinvigorated the genre of chamber music for winds.
François Leleux Oboe Paul Meyer Klarinette Radovan Vlatković Horn Gilbert Audin Fagott Éric Le Sage Klavier
Tue December 13, 2022 7.30 pm 13. Dezember 2022 19.30 FRANÇAIS & ÉRIC LE SAGE
Wolfgang Amadeus Mozart Quintett für Klavier und Bläser Es-Dur KV 452
Darius Milhaud Sonate für Flöte, Oboe, Klarinette und Klavier op. 47 Elliott Carter Esprit Rude / Esprit Doux für Flöte und Klarinette Francis Poulenc Sextett für Bläser und Klavier
Philippe Hersant Osterlied für Bläserquintett und Klavier
LES VENTS
Preise: ¤ 55 –15
70 71
Vom Akt der Schöpfung handelt Matthias Pintschers 2012 vollendetes Ensemblewerk Bereshit, das seine musikalische Beschäftigung mit dem Alten Testament fortsetzt und dessen Titel das erste Wort der hebräischen Tora aufgreift. „Es ist ein Beginn des Beginns aus absoluter Dunkelheit und Unförmigkeit“, erklärt der Komponist und Dirigent. Gemeinsam mit dem Boulez Ensemble bringt er außerdem Harrison Birtwistles Secret Theatre aus dem Jahr 1984 zur Aufführung, das vom gleichnamigen Gedicht des englischen Lyrikers Robert Graves inspiriert wurde. Solistin in Bachs „Hochzeitskantate“ ist Keren Motseri. In his ensemble work Bereshit, completed in 2012, Matthias Pintscher musically reflects on the act of creation, continuing his exploration of Old Testament themes— the work’s title is the first word of the Hebrew Torah. “It’s a beginning of the beginning, out of absolute darkness and shapelessness,” the composer-conductor says. He also leads the Boulez Ensemble in Harrison Birtwistle’s Secret Theatre, written in 1984 and inspired by the eponymous poem by Robert Graves. For Bach’s “Wedding Cantata,” the ensemble is joined by soprano Keren Motseri. Sun December 18, 2022 4 pm So 2022 16.00
7.30 pm Di 20. Dezember 2022 19.30 derLINDENBRASSBlechbläserensembleStaatskapelleBerlinJohnBull St. Thomas Wake The King’s Hunt Edward Elgar The Severn Suite op. 87 Mark-Anthony Turnage Out of Black Dust Engelbert Humperdinck Hänsel und Gretel Bearbeitung für Blechbläserensemble und Erzähler von Hans-Joachim Drechsler Preise: ¤ 45 –15 Packages Information S. 188 / p. 189
Matthias Pintscher Bereshit Preise: ¤ 55 –15
72
18. Dezember
BOULEZ ENSEMBLE XLVIII Matthias Pintscher Musikalische Leitung Keren Motseri Sopran Johann Sebastian Bach „O holder Tag, erwünschte Zeit“ Kantate für Sopran, Flöte, Oboe d’amore, Streicher und Basso continuo BWV 210 Harrison Birtwistle Secret Theatre
Das Blechbläserensemble der Staatskapelle Berlin ist mit festlicher Musik aus drei Jahrhunderten erstmals im Pierre Boulez Saal zu Gast. Auf prachtvolle Bearbeitungen von Cembalowerken des Renaissancekomponisten John Bull folgen Elgars stimmungsvolle Severn Suite und Mark-Anthony Turnages 2007 entstandenes Out of Black Dust. Der zweite Teil des Abends ist Engelbert Humperdincks berühmter Märchenoper Hänsel und Gretel in einer Version für Blechbläsersensemble und Erzähler gewidmet. The brass ensemble of the Staatskapelle Berlin makes its Pierre Boulez Saal debut with a program spanning three centuries of music history. Sumptuous arrangements of harpsichord works by Renaissance composer John Bull are followed by Elgar’s colorful Severn Suite and Mark-Anthony Turnage’s Out of Black Dust, written in 2007. The concert’s second part is dedicated to Engelbert Humperdinck’s beloved fairy-tale opera Hänsel und Gretel, heard in an adaptation for brass and speaker, nar rated in German. 2022
Tue December 20,
74 JANUARYJANUAR
76 77 CLICK’N DRUMS
January 16 – 22, 2023
QUATUOR BEAT Gabriel Benlolo Laurent Fraiche JérômeHervéGuicherdTrovel
In Zusammenarbeit mit / In Cooperation with Lied Akademie des Internationalen Liedzentrums Heidelberg & Hampsong Foundation
Franz Schubert, so schrieb der englische Musikwissen schaftler George Grove im Jahr 1883 romantisch überschwänglich, brauchte ein Gedicht nur zu lesen, „und die passende Melodie, vermählt mit dem unsterblichen Vers (eine Ehe, die in seinem Fall wahrlich im Himmel geschlossen wurde), stürzte in seinen Geist und in seine Feder.“ Mehr als 600 Lieder komponierte Schubert in nicht einmal 20 Jahren schöpferischen Lebens. Auch in der Saison 2022/23 ist diesem reichen musikalischen Schatz im Pierre Boulez Saal wieder eine ganze Woche gewidmet. Auf Einladung von Kurator Thomas Hampson interpretieren namhafte ebenso wie junge Künstler:innen in Konzerten und Workshops eine Auswahl dieser Werke sowie Kompositionen von Schuberts Zeitgenossen. Packages Information S. 188 / p. 189
Konzert für Kinder und Erwachsene
Dauer: ca. 50 Minuten / ab 6 Jahre / ohne Sprache
Running time: c. 50 minutes / Age 6 and older / Without words Preise: ¤ 15 Erwachsene / ¤ 5 Kinder (Sa & So) ¤ 10 Erwachsene / ¤ 5 Kinder und Schulklassen (Do & Fr) Do / Fr 12. / 13. Januar 2023 10.00 Sa /So 14. / 15. Januar 2023 15.30 Thu–Fri January 12 – 13, 2023 10 am Sat–Sun January 14 – 15, 2023 3.30 pm 16. – 22. Januar 2023
Schlagzeug Beim französischen Quatuor Beat dreht sich alles um den Rhythmus: Mit Schlaginstrumenten und anderen Gegenständen, die auf die unterschiedlichsten Arten zu klingendem Leben erweckt werden, bringen die vier Musiker ein ebenso mitreißendes wie humorvolles theatralisches Spektakel auf die Bühne. Die Geschichte, die in Click’n Drums erzählt wird, kommt dabei ganz ohne Worte aus. With the French Quatuor Beat, it’s all about rhythm: employing a range of percussion instruments and other objects brought to resounding life in different ways, the four musicians create a theatrical spectacle that is as exciting as it is funny. In Click’n Drums, they tell a story entirely without words.
SCHUBER T-WOCHE / SCHUBERT WEEK Franz Schubert, declared the English musicologist George Grove in 1883 in fervently Romantic tones, only had to “read the poem, and the appropriate tune, mar ried to immortal verse (a marriage, in his case, truly made in heaven), rushed into his mind, and to the end of his pen.” In a creative life spanning less than 20 years, Schubert wrote over 600 songs—a musical treasure trove that is as diverse as it is inexhaustible. The Pierre Boulez Saal’s Schubert Week, curated by Thomas Hampson, once again unites a group of veteran and up-and-coming ar tists to explore a selection of these works, together with compositions by Schubert’s contemporaries.
78 79 Mo 16. Januar 20.00 THOMAS HAMPSON & WOLFRAM RIEGER Thomas Hampson Bariton Wolfram Rieger Klavier Di 17. Januar 20.00 SUSAN ZARRABI & GEROLD HUBER Susan Zarrabi Mezzosopran Gerold Huber Klavier Preise: ¤ 75 –15 Preise: ¤ 35 –15 Mi 18. Januar 20.00 YOUNG SINGERS I Malcolm Martineau Klavier Do 19. Januar 20.00 YOUNG SINGERS II Graham Johnson Klavier Preise: ¤ 15 –12 Fr 20. Januar 15.00 ÖFFENTLICHER WORKSHOP Sa 21. Januar 10.30 ÖFFENTLICHER WORKSHOP Sa 21. Januar 16.00 WORKSHOP-ABSCHLUSSKONZERT Preise: ¤ 10 –5 So 22. Januar 20.00 KIERAN CARREL Kieran Carrel Tenor N.N.Preise:Klavier ¤ 35 –15 Ausgewählte Lieder von Franz Schubert und seinen Zeitgenossen Informationen zu zwei weiteren Konzerten am Freitag, den 20. Januar und Samstag, den 21. Januar, jeweils um 20 Uhr, sowie Einzelheiten zu den Programmen für alle Veranstaltungen finden Sie ab Oktober 2022 unter boulezsaal.de For information on two additional concerts on Friday, January 20, and Saturday, January 21, at 8 pm, as well as full program details for all events, visit boulezsaal.de in October 2022.
80 81 Preise: ¤ 55 –15 Do 26. Januar 2023 19.30 ELISABETH LEONSKAJA & STREICHQUARTETT DER STAATSKAPELLE BERLIN Elisabeth Leonskaja Klavier Wolfram Brandl Violine Krzysztof Specjal Violine Yulia Deyneka Viola Claudius Popp Violoncello Das Streichquartett der Staatskapelle Berlin und die Pianistin Elisabeth Leonskaja – die im Mai auch mit einem Soloabend zu erleben ist – sind regelmäßige Gäste im Pierre Boulez Saal. Gemeinsam widmen sie sich zwei bedeutenden Werken des 19. und 20. Jahrhunderts: Neben Dvořáks 1888 entstandenem A-Dur-Quintett, das volkstümliche Einflüsse mit spätromantischer Emphase verbindet, erklingt Schostakowitschs an seinem großen Vorbild Bach orientiertes Klavierquintett von 1940.The Berlin Staatskapelle String Quartet and pianist Elisabeth Leonskaja—who will also be heard in a solo recital in May—have long been regular guests at the Pierre Boulez Saal. Together they take on two major works of the 19th and 20th centuries: Dvořák’s A-major Quintet of 1888, in which folk-music influences blend with rich late-Romantic sound, is juxtaposed with Shostakovich’s 1940 Piano Quintet, a piece inspired by the composer’s admiration of Bach. Thu January 26, 2023 7.30 pm Antonín Dvořák Klavierquintett A-Dur op. 81 Dmitri Schostakowitsch Klavierquintett g-moll op. 57
Maurice Ravel Entre cloches aus Sites auriculaires für zwei Klaviere
83 Preise: ¤ 45 –15 Fr 27. Januar 2023 19.30 PIERRE-LAURENT AIMARD & TAMARAPierre-LaurentSTEFANOVICHAimard
George Enescu Carillon nocturne aus der Suite für Klavier Nr. 3 op. 18
Oliver Knussen Prayer Bell Sketch für Klavier op. 29
Klavier Tamara Stefanovich Klavier „Natürlich existiert das Leiden auch für mich“, — bekannte Olivier Messiaen. „Aber ich habe nur sehr wenige schmerzliche Stücke geschrieben. Ich liebe die Herrlichkeit und die Freude im himmlischen Sinne.“ Selbst inmitten des Zweiten Weltkrieges, gerade aus dem Kriegsgefangenenlager entlassen, in dem kurz zuvor sein Quatuor pour la fin du temps entstanden war, bleibt seine Musik ein unerschütterliches Glaubens bekenntnis. Die Visions de l’Amen von 1943 läuten mit überwältigender Klangfarbenpracht das Ende der irdischen und den Anbruch der göttlichen Zeit ein. Pier re-Laurent Aimard, der als Zwölfjähriger Unterricht von Messiaens Frau Yvonne Loriod erhielt, und seine langjährige Klavierpartnerin Tamara Stefanovich präsentieren den monumentalen Zyklus sowie weitere pianistische „Glockenspiele“ aus dem 20. und 21. Jahrhundert.“Ofcourse, suffering exists for me, too,” Olivier Messiaen once declared, “but I’ve written very few poignant pieces. I love Light, Joy, and Glory in the divine sense.” Even during World War II, having just been released from the prisoner-of-war camp where he had written his Quatuor pour la fin du temps, his music remained an unwavering affirmation of faith. The Visions de l’Amen, composed in 1943, herald the end of earthly time and the dawn of the heavenly kingdom in sound colors of overwhelming richness. Pierre-Laurent Aimard, who began his piano studies with Messiaen’s wife Yvonne Loriod at the age of 12, and his longtime piano partner Tamara Stefanovich present the monumental cycle together with several other 20th- and 21st-century works that take inspiration from the image and symbolism of bells. Fri January 27, 2023 7.30 pm
Harrison Birtwistle Keyboard Engine für zwei Klaviere
Olivier Messiaen Visions de l’Amen für zwei Klaviere
YAMEN SAADI & JULIEN QUENTIN Yamen Saadi Violine Julien Quentin Klavier
Eugène Ysaÿe Poème élégiaque für Violine und Klavier d-moll op. 12
Olivier Messiaen Thème et variations für Violine und Klavier Luciano Berio Sequenza VIII für Violine solo Richard Strauss Sonate für Violine und Klavier Es-Dur op. 18
Der 1997 in Nazareth geborene Geiger Yamen Saadi begann seine musikalische Ausbildung am BarenboimSaid Conservatory in seiner Heimatstadt, ist langjähriges Mitglied des West-Eastern Divan Orchestra und schloss sein Studium 2019 an der Barenboim-Said Akademie ab. Im Juni 2022 wurde er zum Konzertmeister des Orchesters der Wiener Staatsoper berufen. Dem Publikum im Pier re Boulez Saal ist er durch zahlreiche Auftritte mit dem Boulez Ensemble bekannt – nun gibt er gemeinsam mit dem französischen Pianisten Julien Quentin sein Solodebüt. Auf dem Programm der beiden Künstler stehen Werke des späten 19. und des 20. Jahrhunderts von Richard Strauss bis Luciano Berio.
ELTERNZEITKONZERT Mo 30. Januar 2023 10.30 Musik für Menschen mit Babys Weitere Informationen auf Seite 178 Music for adults with babies For details, turn to page 178
Preise: ¤ 45 –15 So 29. Januar 2023 16.00
84 85
Born in Nazareth in 1997, violinist Yamen Saadi began his musical education at the Barenboim-Said Conservatory in his hometown. He is a longtime member of the West-Eastern Divan Orchestra and completed his studies in 2019 at the Barenboim-Said Akademie. In June 2022, he was named concertmaster of the Orchestra of the Vienna State Opera. Following numerous Pierre Boulez Saal appearances as a member of the Boulez Ensemble, he now makes his solo debut, for which he is joined by French pianist Julien Quentin. Their program includes works of the late 19th and 20th centuries from Richard Strauss to Luciano Berio. Sun January 29, 2023
4 pm
86 87 Di 31. Januar 2023 19.30
STAATSKAPELLE BERLIN, FINNEGAN DOWNIE DEAR & SARAH ARISTIDOU Finnegan Downie Dear Musikalische Leitung Sarah Aristidou Sopran Die Staatskapelle Berlin und der junge britische Dir igent Finnegan Downie Dear – Gewinner des renommierten Mahler-Wettbewerbs der Bamberger Symphoniker 2020 – erwecken in Werken von Maurice Ravel, Hans Abrahamsen und George Benjamin fantastische musikalische Welten zum Leben. Den Solopart in Benjamins Vertonung eines Gedichts von Wallace Stevens übernimmt dabei Sarah Aristidou. Außerdem erklingen Abrahamsens Bearbeitungen von Schönbergs Klavierstücken op. 19 sowie Anton Weberns letztes Orchesterwerk aus dem Jahr 1940. Led by the young British conductor Finnegan Downie Dear, winner of the Bamberg Symphony’s renowned Mahler Competition in 2020, the Staatskapelle Berlin brings fantastic musical worlds to life in imaginative works by Maurice Ravel, Hans Abrahamsen, and George Benjamin, with soprano Sarah Aristidou taking on the solo part in Benjamin’s setting of a poem by Wallace Stevens. These musical fairy tales are complemented by Abrahamsen’s arrangements of Schoenberg’s Op. 19 Piano Pieces and Anton Webern’s final orchestral work, written in 1940. Tue January 31, 2023 7.30 pm
Anton Webern Variationen für Orchester op. 30 Arnold Schönberg Vier kleine Klavierstücke aus op. 19 Bearbeitung für Orchester von Hans Abrahamsen Hans Abrahamsen Märchenbilder George Benjamin A Mind of Winter für Sopran und Orchester Maurice Ravel Ma mère l’oye Eine Veranstaltung der Staatsoper Unter den Linden in Zusammenarbeit mit dem Pierre Boulez Saal / Presented by the Staatsoper Unter den Linden in cooperation with the Pierre Boulez Saal Kartenvorverkauf nur über die Staatsoper Unter den Linden. / Tickets are available from the Staatsoper Unter den Linden only. staatsoper-berlin.de
FEBRUARYFEBRUAR
VINCENT COURTOIS
Vincent Courtois Violoncello
Kirill Gerstein, der zuletzt in einer beeindruckenden Tour de Force Franz Liszts sämtliche Études d’exécution transcendante im Pierre Boulez Saal interpretierte, kehrt nun mit der nicht weniger anspruchsvollen h-mollSonate des Komponisten zurück, die mit ihrem innovativen einsätzigen Aufbau das klassische Formmodell hinter sich lässt. Franz Schuberts nur 25 Jahre älteres c-moll-Werk aus der Trias seiner letzten Sonaten ist dagegen noch deutlich am Vorbild Beethovens orientiert. Diesen beiden Schwergewichten der Klavierliteratur stellt Gerstein Werke von Igor Strawinsky und György Ligeti an die Seite. Having completed the tour de force of performing all of Franz Liszt’s Études d’exécution transcendante at the Pierre Boulez Saal two seasons ago, Kirill Gerstein returns to present the composer’s equally challenging B-minor Sonata. With its innovative single-movement structure, the score abandons the traditional sonata form, whereas Schubert’s C-minor work, written only 25 years earlier as one of his last three sonatas, is still audibly indebted to Beethoven. Gerstein combines these two pianistic heavyweights with works by Igor Stravinsky and György Ligeti. Wed February 1, 2023 7.30 pm Mi 1. Februar 2023 19.30 KIRILL GERSTEIN
Franz
S
Fri February
Twelve years ago, Vincent Courtois created an unusual trio in which the French musician’s cello is joined by the tenor saxophones of Robin Fincker and Daniel Erdmann. The group has since performed countless concerts and explored both familiar and unexpected musical paths. For his Pierre Boulez Saal debut, Courtois has also invited pianist Colin Vallon and cellist Éric-Maria Couturier. In different combinations from duo to quintet, the five musicians will present several world premieres as well as fully improvised music and newly arranged pieces from two of Courtois’s albums. 3, 2023 7.30
Für sein Konzert im Pierre Boulez Saal hat Courtois außerdem den Pianisten Colin Vallon and den Cellisten Éric-Maria Couturier eingeladen. In unterschiedlichen instrumentalen Kombinationen vom Duo bis zum Quintett präsentieren die fünf Künstler mehrere Uraufführungen sowie freie Improvisation und neu arrangierte Stücke aus Courtois’ Diskographie.
Vor zwölf Jahren rief Vincent Courtois sein Trio ins Leben, das in ungewöhnlicher Besetzung das Cello des Franzosen mit zwei Tenorsaxophonen kontrastiert. Zusammen mit Daniel Erdmann und Robin Fincker gab er seither unzählige Konzerte und beschritt dabei vertraute ebenso wie unerwartete musikalische Wege.
la solitude aus
Daniel Erdmann Saxophon
90 91 Preise: ¤ 65 –15 Preise: ¤ 45 –15
de
pm Fr 3. Februar 2023 19.30
Kirill Gerstein Klavier Igor Strawinsky Sonate für Klavier Franz Schubert Klaviersonate c-moll D 958 György Ligeti Étude Nr. 5 Arc-en-ciel Étude Nr. 13 L’Escalier du diable Liszt Bénédiction Dieu dans Harmonies religieuses 173 Klaviersonate h-moll 178
poétiques et
S
Robin Fincker Saxophon, Klarinette Colin Vallon Klavier Éric-Maria Couturier Violoncello
Das West-Eastern Divan Ensemble, das in der vergangenen Saison mit Felix Mendelssohns Streichoktett seinen gefeierten Einstand im Pierre Boulez Saal gab, kehrt jetzt mit einem der bedeutendsten Nachfolgerwerke in dieser Gattung aus der Feder George Enescus zurück. Außerdem interpretieren die Musiker:innen in wechselnden Besetzungen Duos von Jörg Widmann, Dvořáks Terzetto op. 74 sowie Paul Hindemiths Trauermusik auf den Tod des englischen Königs George V., bei der Michael Barenboim den Solopart übernimmt. Last season, the West-Eastern Divan Ensemble made its acclaimed Pierre Boulez Saal debut performing Felix Mendelssohn’s String Octet. Now the musicians return to present one of the genre’s most significant later works composed by George Enescu. The program also features different combinations of instruments in duos by Jörg Widmann, Dvořák’s Op. 74 Terzetto, and Hindemith’s Trauermusik commemorating the death of King George V of England, with Michael Barenboim taking on the solo viola part. Wed February 8, 2023 7.30 pm
Mi 8. Februar 2023 19.30
Yamen Saadi, David Strongin, Samir Obaido Violine Miriam Manasherov, Sindy Mohamed Viola Assif Binness, Astrig Siranossian Violoncello Jörg Widmann 24 Duos für Violine und Violoncello (Auswahl) Antonín Dvořák Terzetto für zwei Violinen und Viola C-Dur op. 74
Paul Hindemith Trauermusik für Viola und Streicher George Enescu Oktett für Streicher C-Dur op. 7
18.00 NACHT
WEST-EASTERN MichaelENSEMBLEDIVANBarenboim Violine, Viola und musikalische Leitung
Preise: ¤ 35 –15 Preise: ¤ 55 –15
Verschiedene Blas- und Streichinstrumente standen in den vergangenen Jahren im Mittelpunkt der Themen nächte im Pierre Boulez Saal. Nun präsentiert Dominic Oelze, Solo-Schlagzeuger der Staatskapelle Berlin und regelmäßiges Mitglied des Boulez Ensembles, zusammen mit zwei Kollegen ein farbenreiches Panorama aus Musik für Vibraphon, Xylophon, Mar imba, Pauken, Trommeln und eine Reihe von anderen Instrumenten.
92 93
So 5. Februar
Sun February 5, 2023 6 pm 2023 DES SCHLAGZEUGS
Dominic Oelze Schlagzeug und musikalische Leitung Elias Aboud Schlagzeug Martin Barth Schlagzeug Werke von George Crumb Gene
AlejandroAndyKoshinskiAkihoViñaoEvanChapman und anderen
Over the past few seasons, the Pierre Boulez Saal has hosted special concerts dedicated to a number of wind and string instruments. Now Dominic Oelze, principal percussionist of the Staatskapelle Berlin and a regular member of the Boulez Ensemble, has invited two colleagues to present a colorful panorama of music for vibraphone, xylophone, marimba, timpani, drums, and a plethora of other instruments.
So 12.
A virtuoso of the traditional Japanese zither known as koto, Michiyo Yagi has devoted much of her career to making music that sounds simultaneously ancient and futuristic—developing extended techniques and incor porating electronics, but also preserving the uniquely resonant character of the instrument in its most primal form. For her Pierre Boulez Saal debut, she is joined by three extraordinary musicians in a program of compositions and improvisations. The first set will feature Yagi in a duo with Japanese composer Dai Fujikura on synthesizer, perfor ming music based on their 2022 album Bibi. Norwegians Eivind Aarset and Jan Bang, both longtime collaborators of Yagi, will be heard in the program’s second half, which blends Yagi’s koto with Aarset’s electric guitar and Bang’s live sampling and remixing.
Sun
AVI
Außerdem zu hören sind neue Arrangements und Bearbeitungen von Werken georgischer und türkischer Komponisten.Foundedin 1968, the ensemble Rustavi is dedicated to preserving the rich tradition of Georgian folk music and dance, which it has presented in almost 5,000 concer ts around the world over the past decades. For the second part of his Between Worlds series, focused on the Black Sea region, mandolinist Avi Avital has invited the ensemble’s male choir. The program also includes new arrangements of works by Georgian and Turkish composers. February 12, 2023 4 pm Februar 2023 16.00 AVITAL Between Worlds: Schwarzes Meer Avi Avital Mandoline und musikalische Leitung Männerchor des Ensembles Rustavi Between Worlds Ensemble ¤ 45 –15 von Giya SulkhanKancheliTsintsadzeFazılSay und anderen sowie traditionelle Musik
Das 1968 gegründete Ensemble Rustavi pflegt die reiche Tradition der Volksmusik und Volkstänze Georg iens und hat in den vergangenen Jahrzehnten weltweit fast 5000 Konzerte gegeben. Für das zweite Programm der Reihe Between Worlds, das der Region des Schwarzen Meeres gewidmet ist, hat Mandolinist Avi Avital den Männerchor des Ensembles eingeladen.
Fr 10. Februar 2023 19.30
MICHIYO YAGI Michiyo Yagi Koto, Elektronik, Gesang Dai Fujikura Synthesizer Eivind Aarset E-Gitarre und Elektronik Jan Bang Sampling und Elektronik
Die Musik von Michiyo Yagi, Virtuosin auf der traditionellen japanischen Zither Koto, ist gleichermaßen archaisch wie futuristisch: neue Spieltechniken und Elektronik verbinden sich mit dem einzigartig klangvollen Charakter ihres Instruments in seiner ursprünglichsten Form. Zusammen mit drei außergewöhnlichen Musikerkollegen präsentiert sie bei ihrem Debüt im Pier re Boulez Saal komponierte und improvisierte Musik. Im er sten Teil des Abends spielt Yagi mit dem japanischen Komponisten Dai Fujikura am Synthesizer Musik von ihrem Duoalbum Bibi aus dem Jahr 2022; anschließend ist sie gemeinsam mit ihren langjährigen künstlerischen Partnern Eivind Aarset und Jan Bang zu erleben, die zu Yagis Koto elektrische Gitarrenklänge und Live-Sampling beisteuern.
Preise: ¤ 55 –15
Fri February 10, 2023 7.30 pm
Preise:
94 95
Packages Information S. 188 / p. 189 Werke
“Enough had. City rumblings, evenings, and under the sun, and always Taking off into fresh affections and the latest buzz!”
—Arthur Rimbaud, Illuminations
96 97
Thu February 16, 2023 7.30 pm Fri February 17, 2023 7.30 pm
Preise: ¤ 55 –15 „Genug gehabt. Lärm der Städte, abends, und in der Sonne, und immer Aufbruch in neuer Liebe und neuem Geräusch!“
Die Kammerakademie Potsdam und ihr musikalischer Leiter Antonello Manacorda folgen mit ihrem Programm dem Appell Arthur Rimbauds, jenseits von urbanem Treiben und zivilisatorischer Geräuschmaschinerie in der Natur neuen Klanglandschaften nachzuhorchen: Benjamin Brittens Vertonungen von ausgewählten Gedichten aus Rimbauds Illuminations, die die Sopra nistin Anna Prohaska gemeinsam mit dem Ensemble interpretiert, werden umrahmt von Toshio Hosokawas Blossoming II, das vom Lebenszyklus der Lotusblume inspir iert ist, und Beethovens „Pastorale“.
The Kammerakademie Potsdam and its musical director, Antonello Manacorda, heed Arthur Rimbaud’s appeal to leave behind the noisy machinery of urban life and civilization to listen for new soundscapes in nature: Benjamin Britten’s settings of selected poems from Rimbaud’s Illuminations, performed by soprano Anna Prohaska, are framed by Toshio Hosokawa’s Blossoming II, which was inspired by the life cycle of the lotus flower, and Beethoven’s “Pastoral” Symphony.
KAMMERAKADEMIE POTSDAM, ANTONELLO MANACORDA & ANNA PROHASKA Antonello Manacorda Musikalische Leitung Anna Prohaska Sopran
Arthur Rimbaud, Illuminations
Toshio Hosokawa Blossoming II Benjamin Britten Les Illuminations Liederzyklus nach Gedichten von Arthur Rimbaud op. 18 Ludwig van Beethoven Symphonie Nr. 6 F-Dur op. 68 „Pastorale“
Do 16. Februar 2023 19.30 Fr 17. Februar 2023 19.30
In the summer of 1917, Leoš Janáček met Kamila Stösslová, a woman almost 40 years his junior. His passionate love for her remained platonic, but it provided the impetus for the creation of a number of works, most notably the Second String Quartet of 1928. The Berlin Staatskapelle String Quartet performs this musical declaration of love together with the composer’s First Quartet, written five years earlier and inspired by Tolstoi’s The Kreutzer Sonata. Actor Udo Samel reads from the novella as well as Stösslová and Janáček’s numerous “intimate letters.”
Udo Samel Rezitation
Sun February 19, 2023 4 pm
Yulia
98 99 Preise: ¤ 45 –15
Streichquartett Nr. 1 „Die Kreutzersonate“ Streichquartett Nr. 2 „Intime Briefe“
BERLIN & UDO SAMEL Intime Briefe Wolfram Brandl
Leoš Janáček
Im Sommer 1917 begegnete Leoš Janáček der fast 40 Jahre jüngeren Kamila Stösslová. Seine leidenschaftliche Liebe zu ihr blieb platonisch, doch inspirierte sie etliche in den folgenden Jahren entstandene Kompositionen, insbesondere das Zweite Streichquartett von 1928. Das Streichquartett der Staatskapelle Berlin interpretiert diese musikalische Liebeserklärung zusammen mit dem fünf Jahre früher entstandenen Ersten Quartett, das von Tolstois Kreutzersonate angeregt wurde. Schauspieler Udo Samel liest dazu aus der Erzählung sowie Auszüge aus den zahlreichen „intimen Briefen“ zwischen Stösslová und Janáček. STAATSKAPELLE Violine Krzysztof Specjal Violine Deyneka Viola Violoncello
Claudius Popp
Lesung aus der Erzählung Die Kreutzersonate von Leo Tolstoi und Briefen zwischen Leoš Janáček und Kamila Stösslová In deutscher Sprache / Reading in German
So 19. Februar 2023 16.00 STREICHQUARTETT DER
Brahms’s sumptuously Romantic Piano Quintet opens the program. Sat February 25, 2023 7 pm
BOULEZ ENSEMBLE XLIX Thomas Guggeis Musikalische Leitung und Klavier
Schon lange ist Radek Baborák dem Pierre Boulez Saal und der Barenboim-Said Akademie eng verbunden – als regelmäßiges Mitglied des Boulez Ensembles, als Gastprofessor und nicht zuletzt als Kurator der erfolgreichen „Nacht der Hörner“ im Jahr 2019. Nun kehrt der tschechische Hornist und Dirigent mit seinem eigenen Ensemble zurück. Auf dem Programm stehen Originalwerke und Bearbeitungen aus unterschied lichen Epochen in gemischter Bläser- und Streicher besetzung.RadekBaborák has been closely associated with the Pier re Boulez Saal and the Barenboim-Said Akademie for several years—as a regular member of the Boulez Ensemble, visiting professor, and curator of the “Night of the Horns” in 2019. Now the Czech horn virtuoso and conductor returns leading his own ensemble to perform a program of original works and arrangements for winds and strings covering a wide range of styles and eras. Tue February 21, 2023 7.30 pm Di 21. Februar 2023 19.30
John Adams was studying the score of Schoenberg’s Kammersymphonie while his seven-year-old son was watching old cartoons in the next room when he had the idea for his own Chamber Symphony: “The hyper active, insistently aggressive and acrobatic scores for the cartoons mixed in my head with the Schoenberg music, itself hyperactive, acrobatic and not a little aggressive, and I realized suddenly how much these two traditions had in common.” Conducted by Thomas Guggeis, the Boulez Ensemble performs the two works side by side.
Während er die Partitur von Schönbergs Kammersymphonie studierte und sein siebenjähriger Sohn im Nebenzimmer alte Zeichentrickfilme schaute, kam John Adams die Idee zu seiner Chamber Symphony: „Die hyperaktive, aufdringlich aggressive und akrobatische Musik der Zeichentrickfilme vermischte sich in meinem Kopf mit der Musik Schönbergs – ebenfalls hyperaktiv, akrobatisch und nicht wenig aggressiv –, und mir wurde plötzlich klar, wieviel diese beiden Traditionen gemein sam haben.“ Unter der Leitung von Thomas Guggeis musiziert das Boulez Ensemble die beiden Werke in direkter Gegenüberstellung. Den Auftakt des Programms bildet Brahms’ romantisch-opulentes Klavierquintett. Sa 25. Februar 2023 19.00
100 101 Preise: ¤ 45 –15
Johannes Brahms Streichquintett G-Dur op. 111 Bearbeitung für Horn und Streicher Zdeněk Liška Suite aus der Musik zum Film Marketa Lazarová Jean Sibelius Käyrätorvi Bearbeitung des Streichtrios g-moll für Waldhorn und Streichquartett von Radek Baborák Astor Piazzolla Ausgewählte Tangos
John Adams Chamber Symphony Preise: ¤ 45 –15 Packages Information S. 188 / p. 189
RADEKENSEMBLEBABORÁKRadekBaborák Musikalische Leitung und Horn
Johannes Brahms Klavierquintett f-moll op. 34 Arnold Schönberg Kammersymphonie op. 9
MARCHMÄRZ
19.30 ISABELLE FAUST & ANTOINE TAMESTIT
104 105
Monsieur de Sainte-Colombe Concert à deux violes esgales Nr. 3 „Le Tendre“ Concert à deux violes esgales Nr. 41 „Le Retour“ Concert à deux violes esgales Nr. 44 „Tombeau Les Regrets“ Wolfgang Amadeus Mozart Duo für Violine und Viola G-Dur KV 423 Duo für Violine und Viola B-Dur KV 424 Bohuslav Martinů Drei Madrigale für Violine und Viola H 313 György Kurtág Szigoruan magánlevél a 80 évesnek Ligatura y Vie silencieuse – Frank emlékére Eine Blume für Tabea ... aus Jelek, játékok és üzenetek Gulzoda Khudoynazarova, die bereits im Februar 2022 das Publikum im Pierre Boulez Saal begeisterte, zählt zu den bedeutendsten Interpretinnen des klassischen usbekischen Shashmaqam. Wie die Sängerin selbst stammt dieses Genre aus Buchara, einer an der antiken Seidenstraße gelegenen Handelsmetropole, die zusammen mit Samarkand eine der kulturhistorisch bedeutendsten Reg ionen Zentralasiens bildet. Shashmaqam entstand aus dem Zusammenspiel usbekischer, tadschikischer und jüdischer musikalischer Einflüsse und nimmt dort bis heute eine zentrale Stellung im kulturellen Leben ein.
Khudoynazarova ist erneut gemeinsam mit den beiden Instrumentalisten Bekzod Safarov und Farruh Vohidov zu Gulzodaerleben.
Khudoynazarova, who received an enthusiastic welcome from Pierre Boulez Saal audiences with her concert in February 2022, is among the leading performers of classical Uzbek shashmaqam. The genre originated in the city of Bukhara (also the singer’s birthplace), a trading center situated on the ancient Silk Road and, together with Samarkand, one of the most culturally and historically significant places in Central Asia. Shashmaqam developed from a combination of Uzbek, Tajik, and Jewish musical influences and in its different variants occupies a central role in the region’s cultural life to this day. For this perfor mance, Khudoynazarova is once again joined by her longtime collaborators, instrumentalists Bekzod Saf arov and Farruh Vohidov.
Mi 1. März
Preise: ¤ 55 –15 Zwei der herausragenden Vertreter:innen ihres Fachs präsentieren musikalische Zwiegespräche für Violine und Viola aus vier Jahrhunderten: Isabelle Faust und Antoine Tamestit interpretieren Konzerte des Gambisten Monsieur de Sainte-Colombe aus dem französischen Barock, die beiden Streichduos Wolfgang Amadeus Mozarts, Auszüge aus György Kurtágs Jelek, játékok és üzenetek („Zeichen, Spiele und Botschaften“) sowie Bohuslav Martinůs Drei Madrigale von 1947, in denen die beiden Instrumente im motivischen Schlagabtausch beinahe die Klangfülle eines Streichquartetts erreichen. Two outstanding soloists present musical dialogues for violin and viola spanning four centuries: Isabelle Faust and Antoine Tamestit perform French Baroque concertos by viol player and composer Monsieur de SainteColombe, Wolfgang Amadeus Mozart’s pair of string duos, excerpts from György Kurtág’s Jelek, játékok és üzenetek (“Signs, Games, and Messages”), and Bohuslav Martinů’s Three Madrigals of 1947, in which the two instruments’ virtuosic interplay creates a sonic tapestry almost resembling a string quartet. Wed March 1, 2023 7.30 pm 2023 Isabelle Faust Violine Antoine Tamestit Viola
Thu March 2, 2023 7.30 pm Do 2. März 2023 19.30 GULZODA KHUDOYNAZAROVA & ENSEMBLE Gulzoda Khudoynazarova Gesang Bekzod Safarov Dotar, Tanbur Farruh Vohidov Ghichak Preise: ¤ 45 –15 Packages Information S. 188 / p. 189
Sa 4. März 2023 19.00 KLANGFORUM WIEN Emilio Pomàrico Musikalische Leitung Werke von Luciano Berio Friedrich Cerha Beat Furrer Olga Neuwirth Sat March 4, 2023 7 pm So 5. März 2023 16.00 ARDITTI QUARTET Irvine Arditti Violine Ashot Sarkissjan Violine Ralf Ehlers Viola Lucas Fels WerkeVioloncellovon Benjamin Britten Pierre Boulez Per Nørgård Helmut Lachenmann Sun March 5, 2023 4 pm Preise: ¤ 45 –15 Preise: ¤ 45 –15
Vor 50 Jahren erhielt Benjamin Britten den ersten Ernst von Siemens Musikpreis. Seither hat die Ernst von Siemens Musikstiftung jedes Jahr eine herausragende Persönlichkeit des internationalen Musiklebens aus gezeichnet – die Liste der Geehrten liest sich wie eine Geschichte der Musik des 20. und des 21. Jahrhunderts. Die Stiftung und der Pierre Boulez Saal feiern dieses Jubiläum gemeinsam mit zwei Konzerten, in denen Werke von Preisträger:innen aus fünf Jahrzehnten zu hören sind und mit dem Arditti Quartet ein mit dem Musikpreis ausgezeichnetes Ensemble auf der Bühne steht.Fifty years ago, Benjamin Britten was awarded the first Ernst von Siemens Music Prize. Since then, the Ernst von Siemens Music Foundation has annually honored an extraordinary personality from the international world of music—the list of laureates reads like a history of music of the 20th and 21st centuries. Now the Foundation and the Pierre Boulez Saal join forces to celebrate this anniversary with two concerts featuring music by prizewinners from the past five decades. One of the programs is performed by the Arditti Quartet, itself a winner of the Music Prize. In Zusammenarbeit mit / In Cooperation with Ernst von Siemens Musikstiftung
106 107 50 Jahre ERNST VON MUSIKSTIFTUNGSIEMENS
AlexanderJohannesSchumannBrahmsHugoWolfRichardStraussHansPfitznerZemlinskyOthmarSchoeckAribertReimann
pm Mi 8. März 2023 19.30 YOAV
S
Joseph von Eichendorff Ausgewählte Gedichte
Thu March 9, 2023 7.30 pm März 2023 19.30
Yoav
„Ich will nicht mein Leben beschreiben, sondern die Zeit u. ihre Wechsel, in der ich gelebt, mit einem Wort: Erlebtes im weitesten Sinne“, erklärt Joseph von Eichendorff in seinen Memoiren. Die poetischen Sehnsuchtsräume des romantischen Dichters stehen im Mittelpunkt dieses Konzerts der von Julius Drake kuratier ten Reihe „Lied und Lyrik“. Gemeinsam mit dem Pianisten widmet sich Bariton Konstantin Krimmel nicht nur berühmten Eichendorff-Vertonungen von Mendelssohn, Brahms und Schumann, sondern auch Werken des späten 19. und des 20. Jahrhunderts. Dazu liest ein:e Schauspieler:in ausgewählte Gedichte.
Seit seinem vierten Lebensjahr steht Yoav Levanon auf der Bühne und kann mit inzwischen 18 Jahren bereits auf eine eindrucksvolle Laufbahn mit zahlreichen Wettbewerbserfolgen zurückblicken. Nach Debüts u.a. beim Verbier Festival ist der junge israelische Pianist, der derzeit seine Ausbildung bei Sir András Schiff an der Barenboim-Said Akademie vervollständigt, nun mit einem Solo-Recital im Pierre Boulez Saal zu erleben und präsentier t Musik von Mozart, Liszt und Rachmaninow sowie ein neues Werk des deutschfranzösischen Komponisten Mark Andre. Yoav Levanon has been performing on stage since the age of four and, now 18 years old, has already built an impressive career, winning prizes at several international competitions. Following debuts at the Verbier Festival and other major venues, the young Israeli pianist, who is cur rently completing his education with Sir András Schiff at the Barenboim-Said Akademie, performs a solo program at the Pierre Boulez Saal including music by Mozart, Liszt, and Rachmaninoff as well as a new work by German-French composer Mark Andre. 2023 7.30 LEVANON Levanon Klavier
Wed March 8,
109108
Preise: ¤ 35 –15
Wolfgang Amadeus Mozart Klaviersonate D-Dur KV 576 Franz Liszt Klaviersonate h-moll 178 Mark Andre Neues Werk Sergej Rachmaninow Études-Tableaux op. 39
“I do not intend to describe my life, but the time and its changes that I have lived through, in other words: experiences in the broadest sense,” wrote Joseph von Eichendorff in his memoirs. The Romantic poet and the many facets of his imagination are at the center of this Lied und Lyrik program, as part of the series curated by Julius Drake. Baritone Konstantin Krimmel joins the pianist to perform some of the most celebrated Eichendorff settings by Mendelssohn, Brahms, and Schumann as well as lesser-known works of the late 19th and 20th centuries, with an actor reading selected poems.
KONSTANTIN KRIMMEL & JULIUS DRAKE Lied und Lyrik Konstantin Krimmel Bariton Julius Drake Klavier
Do 9.
Lesung in deutscher Sprache / Reading in German Vertonungen von Felix Mendelssohn Bartholdy Robert
Preise: ¤ 55 –15 Packages Information S. 188 / p. 189
Sa 11. März 2023 19.00
Preise: ¤ 45 –15 Um den Fluss musikalischer Zeit in seinen Werken zu beschreiben, sprach Pierre Boulez von „gekerbter“ und „glatter Zeit“ – temps strié und temps lisse. Diesen Gedanken greift der französische Pianist Benoît Delbecq in seiner künstler ischen Arbeit auf. An der Spitze zweier neu formierter Ensembles, die inter nationale Musiker:innen aus drei Generationen vereinen, präsentiert er im Pierre Boulez Saal die Uraufführung neuer Werke, die von der spezifischen Akustik des Saals (in dem Delbecq bereits 2019 zu Gast war) inspiriert sind. Den ersten Programmteil bestreitet er gemeinsam mit dem amerikanischen Kornettisten Taylor Ho Bynum und der französischen Bassistin Sarah Murcia. Im zweiten Set ist er im Quartett mit dem Saxophonisten Otis Sandsjö und dem Bassisten Petter Eldh (beide aus Schweden stammend und in Berlin lebend) sowie dem belgischen Schlagzeuger Samuel Ber zu hören.
Französisches Repertoire vom 19. bis 21. Jahrhundert steht im Zentrum des Duoabends mit Renaud Capuçon und Guillaume Bellom. Mehr als 140 Jahre liegen zwischen Gabriel Faurés kühner Violinsonate A-Dur und Pascal Dusapins Forma fluens, das den beiden Interpreten gewidmet ist. Komplettiert wird das Programm durch zwei echte Raritäten: Das 1921 ursprünglich für Violine und Orchester komponierte Thème varié von Charlotte Sohy, einer Freundin Nadia Boulangers und Schülerin von Vincent d’Indy, und Marguerite Canals eine Jahr später entstandene spät romantische Violinsonate.
Sat March 11, 2023 7 pm
BENOÎT DELBECQ Benoît Delbecq Klavier Taylor Ho Bynum Kornett Sarah Murcia Bass Otis Sandsjö Saxophon Petter Eldh Bass Samuel Ber Schlagzeug “Striated time” and “smooth time”—temps strié and temps lisse—are expressions Pierre Boulez used to describe the flow of musical time in his compositions.
In a duo program spanning more than 140 years, Renaud Capuçon and Guillaume Bellom present French repertoire from the 19th to the 21st centuries, bookended by Gabriel Fauré’s bold A-major Sonata and Pascal Dusapin’s Forma fluens, which is dedicated to the two artists. A pair of true rarities rounds out the program: Thème varié, originally scored for violin and orchestra, was written in 1921 by Charlotte Sohy, a student of Vincent d’Indy and friend of Nadia Boulanger; Marguerite Canal’s late-Romantic Violin Sonata originated the following year.
Preise: ¤ 45 –15
110
Mon March 13, 2023 7.30 pm 2023 & GUILLAUME BELLOM Renaud Capuçon Violine Guillaume Bellom Klavier Marguerite Canal Sonate für Klavier und Violine Pascal Dusapin Forma fluens Charlotte Sohy Thème varié op. 15 Fassung für Violine und Klavier Gabriel Fauré Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 A-Dur op. 13
Mo 13. März
19.30 RENAUD CAPUÇON
French pianist Benoît Delbecq has long adopted this idea in his own artistic thinking. Leading two newly assembled international bands consisting of three generations of musicians, he now presents the world premiere of new works inspired by the special acoustics of the Pierre Boulez Saal (where Delbecq previously performed in 2019). For the first set, he is joined by American cor netist Taylor Ho Bynum and French bassist Sarah Murcia. The concert’s second half is dedicated to a quartet featuring Delbecq with saxophonist Otis Sandsjö and bassist Petter Eldh (both Swedes based in Berlin) as well as Belgian drummer Samuel Ber.
Unter der Leitung des tschechischen Dirigenten Petr Popelka macht die Staatskapelle Berlin die Zeitenwende von der Spätromantik zur musikalischen Moderne hörbar: Von Dvořáks mitreißender Serenade op. 44 führt der Weg zur expressiven Klangfülle von Schönbergs Verklärter Nacht und Strawinskys ätherischer Ballettmusik Apollon musagète aus dem Jahr 1928.
Die Biographie Katharina von Aragons (1485–1536) wird zum Ausgangspunkt einer faszinierenden Zeitreise in die Welt der Renaissance mit dem Orlando Consort: In Musik und Wort zeichnet das britische Vokalensemble Stationen im bewegten Leben Katharinas nach, die nicht nur als spanische Königstochter und Ehefrau König Heinrichs VIII. von England, sondern auch als einflussreiche Akteurin auf dem diplomatischen Parkett der europäischen Monarchien Geschichte schrieb.Thebiography of Catherine of Aragon (1485–1536) serves as the starting point of the Orlando Consort’s fascinating journey into the world of the Renaissance: in music and words, the British vocal quartet explores Catherine’s eventful and ultimately tragic life. The daughter of the King of Spain and wife of Henry VIII of England, she also made history as an influential player on the diplomatic stage of Europe’s rival monarchies. Wed March 15, 2023 7.30 pm Mi 15. März 2023 19.30
Eine Veranstaltung der Staatsoper Unter den Linden in Zusammenarbeit mit dem Pierre Boulez Saal / Presented by the Staatsoper Unter den Linden in cooperation with the Pierre Boulez Saal Kartenvorverkauf nur über die Staatsoper Unter den Linden. / Tickets are available from the Staatsoper Unter den Linden only. staatsoper-berlin.de
Led by Czech conductor Petr Popelka, the Staats kapelle Berlin traces the transition from late Romanticism to musical modernism through three landmark scores: from Dvořák’s thrilling Serenade to the uniquely expressive soundscape of Schoenberg’s Verklärte Nacht, to Stravinsky’s ethereal 1928 ballet Apollon musagète.
STAATSKAPELLE BERLIN & PETR POPELKA Petr Popelka Musikalische Leitung
ORLANDO CONSORT I Remember Catherine Matthew Venner Countertenor Mark Dobell Tenor Angus Smith Tenor Donald Greig Bariton Werke von Nicholas Ludford Robert Fayrfax Jean AntoineMoutondeFévinPierredelaRue und anderen Texte in englischer Sprache / Readings in English
Sun March 19, 2023 11 am So 19. März 2023 11.00
Arnold Schönberg Verklärte Nacht op. 4 Fassung für Streichorchester
Igor Strawinsky Apollon musagète Antonín Dvořák Serenade für Bläser, Violoncello und Kontrabass d-moll op. 44
ELTERNZEITKONZERT Do 16. März 2023 10.30 Musik für Menschen mit Babys Weitere Informationen auf Seite TK Music for adults with babies For details, turn to page 178 Weitere Informationen auf Seite 178 Preise: ¤ 35 –15 Packages Information S. 188 / p. 189
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2023 7 pm Musik von
Der Pierre Boulez Saal wird zum Experimentalraum für die Kunst des Menschseins: In The Art of Being Human verbinden sich Musik des 16. und 17. Jahrhunderts, Tanz und bildende Kunst zu einer interdisziplinären Performance. Laurence Dreyfus und sein Ensemble Phantasm, die Choreographin Sommer Ulrickson und der bildende Künstler Alexander Polzin loten in dieser eigens für den Pierre Boulez Saal konzipierten Produktion das heilsame Potential aus, das Kunst – eine genuin menschliche Ausdrucksform – für unser eigenes Leben und unser Miteinander bereithält. Do 23. März 2023 19.30 Fr 24. März 2023 19.30 Sa 25. März 2023 19.00
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PHANTASM Emilia Benjamin Diskantgambe Jonathan Manson Altgambe Heidi Gröger Altgambe Markku Luolajan-Mikkola Bassgambe
Phoenix Chase-Meares, Yamila Khodr, Saeed Hani Moeller, Camille Jackson, Alessandro Marzotto-Levy Tanz
The Pierre Boulez Saal is transformed into a laboratory for the “art of being human”: music of the 16th and 17th centuries, dance, and visual art come together in this interdisciplinary performance created specifically for this unique space. Laurence Dreyfus and his ensemble Phantasm, choreographer Sommer Ulrickson, and visual artist Alexander Polzin explore the healing potential that art––a genuinely human form of expression––holds for our own lives and for our interaction with others. March 23, March 25, William Byrd ¤ 45 –15 188 / p. 189
THE ART OF BEING HUMAN Uraufführung Laurence Dreyfus Musikalische Leitung und Diskantgambe Alexander Polzin Visuelles Konzept
John WilliamDowlandLawesHenryPurcell und anderen Preise:
2023 7.30 pm Fri
Sommer Ulrickson Choreographie Andrea Schmidt-Futterer, Ulrike Plehn Kostüme
24, 2023 7.30 pm Sat March
Thu
Packages Information S.
Hans Gál Serenade für Klarinette, Violine und Violoncello op. 93
Olivier
Preise: ¤ 55 –15 Mit der unbeschwert-melodiösen Serenade des aus dem habsburgischen Österreich-Ungarn stammenden Hans Gál eröffnen Guy Braunstein, Sacha Rattle und Zvi Plessner ein farbenreiches Kammermusikprogramm. Bevor sich die drei Musiker zusammen mit Sir Simon Rattle am Klavier zum Abschluss des Abends mit Messiaens ber ühmtem Quartett dem Ende der Zeit näher n, erklingt Zoltán Kodálys 1914 komponiertes, von seinen Feldforschungen zur ungarischen Volksmusik inspiriertes Duo für Violine und Violoncello.
Klavier
Guy Braunstein Violine Zvi Plessner Violoncello
Sacha Rattle Klarinette
& PLESSNER
Zoltán Kodály Duo für Violine und Violoncello op. 7 Messiaen Quatuor pour la fin du temps
Wed March 29, 2023 7.30 pm BRAUNSTEIN
Sir Simon Rattle
Mi 29. März 2023 19.30 RATTLE, RATTLE,
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Opening a colorful evening of chamber music, Guy Braunstein, Sacha Rattle, and Zvi Plessner perform the richly melodic Serenade by Austrian-Hungarian composer Hans Gál. For Olivier Messiaen’s celebrated musical exploration of the “end of times,” the three musicians are joined by Sir Simon Rattle at the piano. Zoltán Kodály’s Duo for Violin and Cello, written in 1914 and inspired by the composer’s research of Hungarian folk music, completes the program.
APRIL
120 121
Chronologisch führt der Weg vom irisierenden Klangfarbenspiel in Franz Schrekers spätromantischer Kammersymphonie über das an Bachs Brandenburgische Konzerte angelehnte Concerto in Es von Igor Strawinsky bis zu Osvaldas Balakauskas’ Meridionale, das der litauische Komponist 1994 im Gedenken an den im gleichen Jahr verstorbenen Witold Lutosławski schrieb.
Sat April 1, 2023 7 pm Sa 1. April 2023 19.00 BOULEZ ENSEMBLE L Giedrė Šlekytė Musikalische Leitung Igor Strawinsky Concerto in Es für „DumbartonKammerorchesterOaks“ Osvaldas Balakauskas Meridionale Franz Schreker Kammersymphonie für 23 Instrumente Preise: ¤ 45 –15 Packages Information S. 188 / p. 189
Die litauische Dirigentin Giedrė Šlekytė gibt mit drei höchst unterschiedlichen Kammerorchesterwerken des 20. Jahrhunderts ihren Einstand beim Boulez Ensemble, das mit diesem Konzert sein 50. Projekt seit Eröffnung des Pierre Boulez Saals im März 2017 bestreitet.
Lithuanian conductor Giedrė Šlekytė makes her Boulez Ensemble debut leading three 20th-century works for chamber orchestra. The program, which marks the ensemble’s 50th project since the opening of the Pierre Boulez Saal in March 2017, includes Franz Schreker’s late-Romantic Chamber Symphony, Stravinsky’s Concerto in Es, which was inspired by Bach’s “Brandenburg” Concertos, and Lithuanian composer Osvaldas Balakauskas’s Meridionale, written in 1994 in memory of Witold Lutosławski.
Mon April 10, 2023 3.30 pm & 6 pm Tue April 11, 2023 3.30 pm & 6 pm
Preise: ¤ 10 Erwachsene / ¤ 5 Kinder “The limits of my language mean the limits of my world.”
Ludwig Wittgenstein
„Die Grenzen meiner Sprache bedeuten die Grenzen meiner Welt.“
122 123 Mo 10. April 2023 15.30 & 18.00 Di 11. April 2023 15.30 & 18.00 LISTEN TO MY STORY Ein Konzert in einem Theater Ofira Henig Konzept und Regie Matan Amsalem Visuelles Konzept und Regie
Carlos Gharzuzi, Maya Omaya Keesh, Atallah Tannous Schauspiel Studierende der Barenboim-Said Akademie
Running time: approx. 60 minutes / Age 6 and older
—Ludwig Wittgenstein
Once again, we are witnessing a period of waves of migration—from place to place, from culture to culture, from one language to another that is often not understood. In this theatrical concert project for children and their parents, a group of actors and musicians, including students of the Barenboim-Said Akademie, explore the utopian reality of the invention of language. Like J.R.R. Tolkien, who used invented languages in The Lord of the Rings, or Dr. Doolittle, who even found a way to talk to animals in Hugh Lofting’s f amous book, they will search for an imaginary language—creating a space of communication, dialogue, and understanding with all the children and parents in the world. As words disappear, as they are lost and hidden, we become more sensitive to observation and to our sense of hearing that allows us to perceive the voices and sounds in our world—voices and sounds that reflect the music of the human soul. Inspired by a well-known children’s story, the performance will be a dialogue between the human voice, sounds, and live music.
Wieder erleben wir eine Zeit großer Migrations wellen – Migration von Ort zu Ort, von Kultur zu Kultur, von einer Sprache zur anderen, die oft nicht verstanden wird. In diesem Theater-Konzert-Projekt für Kinder und ihre Eltern steht eine utopische Realität im Mittelpunkt: die Erfindung von Sprache. Wie J.R.R. Tolkien, der in Der Herr der Ringe erfundene Sprachen verwendete, oder Dr. Doolittle, dem es in Hugh Loftings berühmtem Buch gar gelang, mit den Tieren zu sprechen, begibt sich eine Gruppe von Schauspieler:innen und Musiker:innen, darunter Studierende der Barenboim-Said Akademie, auf die Suche nach einer Fantasiesprache – und schafft so einen Raum der Kommunikation, des Dialogs und des gegenseitigen Verstehens aller Kinder und Eltern auf der Welt. Wenn Worte verschwinden, verloren gehen oder sich verstecken, werden wir aufnahmef ähiger für andere Beobachtungen und unser Gehör schärft sich, so dass wir die Stimmen und Klänge unserer Welt besser wahrnehmen – Stimmen und Klänge, die die Musik der menschlichen Seele widerspiegeln. Die Aufführung, die von einer bekannten Kindergeschichte inspiriert wurde, ist ein Dialog zwischen der menschlichen Stimme, Klängen und Livemusik.
Dauer: ca. 60 Minuten / ab 6 Jahre
William Parker Kontrabass, Obertonflöte, Gimbri, Shakuhachi, Panflöte Ernie Odom Gesang
AVI AVITAL Between Worlds: Italien Avi Avital Mandoline und musikalische Leitung Alessia Tondo Gesang Between Worlds Ensemble
Do 13. April 2023 19.30 WILLIAM PARKER
125 Preise: ¤ 55 –15
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Thu April 13, 2023 7.30 pm
Preise: ¤ 45 –15 Packages Information S. 188 / p. 189 Werke von Antonio Vivaldi Emanuele Barbella Giovanni Sollima und anderen sowie traditionelle Musik
Wed April 19, 2023 7.30 pm Mi 19. April 2023 19.30
Biliana Voutchkova Violine Judith Hamann Violoncello Klaas Hekman Basssaxophon, Shakuhachi Wu Wei Erhu, Sheng Jim Hi Kim Geomungo Leo Chang Gongs, Percussion Ariel Bart Mundharmonika
Im dritten und letzten Programm der von Avi Avital initiierten und kuratierten Reihe Between Worlds steht Italien im Mittelpunkt. Gemeinsam mit der aus Apulien stammenden Sängerin Alessia Tondo bringen die Mitglieder des Between Worlds Ensemble traditionelle Musik sowie Werke italienischer Komponisten vom Barock bis zur Gegenwart in Originalversionen und eigens für dieses Projekt entstandenen Bearbeitungen zurTheAufführung.thirdand final program of the Between Worlds concert series puts a spotlight on Italy: joined by Apulian-born singer Alessia Tondo, curator Avi Avital and the Between Worlds Ensemble perform traditional music and works by Italian composers from the Baroque to the present day, with original pieces heard alongside new arrangements created especially for this performanc.
„Musik ist für mich alles, das in mir klingt und das ich als schön empfinde“, erklärt der Bassist William Parker. „Meine musikalische Welt wird bestimmt vom intuitiven Jetzt – als Komponist ist es meine Aufgabe, allen Musikerinnen und Musikern die Möglichkeit zu geben, abzuheben und sich spontan auf den Moment einzulassen.“ An der Spitze zweier außergewöhnlicher Ensembles präsentiert Parker eine doppelte Uraufführung. Der erste Teil des Abends, Before I Went to Sleep, Mother Would Put a Clothes Pin on My Nose, reflektiert Parkers eigene Geschichte und die bis heute nach wirkenden Folgen von mehr als 300 Jahren Sklaverei in den USA. Nach der Pause steht unter dem Titel Flexible Showers of Sound ein ungewöhnlich besetztes Sextett im Mittelpunkt, das Instrumente asiatischer, afr ikanischer und amerikanischer Traditionen vereint. “Music is anything I perceive as beautiful that resounds inside of me,” says bass virtuoso William Parker. “My musical world relies on the intuitive now —my job as the composer is to give all the musicians permission to soar and engage in the spontaneous moment.” In a pair of world-premiere programs, Parker is joined by two ensembles comprised of an extraordinary group of artists. The evening’s first set, Before I Went to Sleep, Mother Would Put a Clothes Pin on My Nose, reflects on Parker’s own story and the linger ing effects passed down from more than 300 years of slavery in North America. Following an intermission, Parker leads a unique sextet featur ing instruments from Asian, African, and American traditions in a program entitled Flexible Showers of Sound.
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Fast 40 Jahre lang hatte César Franck keine größeren Kammermusikwerke mehr veröffentlicht, als er 1880 das Pariser Publikum mit seinem leidenschaftlichen Klavierquintett in helle Begeisterung versetzte – der Auftakt zu einem äußerst produktiven letzten Jahrzehnt im Schaffen des 58-jährigen Komponisten, in dem u.a. auch die berühmte Violinsonate und die d-mollSymphonie entstanden. Das Belcea Quartet interpretiert Francks spätes Bravourstück gemeinsam mit Bertrand Chamayou. Zuvor erklingen nicht weniger meisterhafte Streichquartette von Joseph Haydn und Ludwig van Beethoven.
Thu April 20, 2023 7.30 pm
Do 2023 19.30
Preise: ¤ 55 –15
20. April
Joseph Haydn Streichquartett C-Dur Hob. III:32 op. 20 Nr. 2 Ludwig van Beethoven Streichquartett F-Dur op. 59 Nr. 1 César Franck Klavierquintett f-moll César Franck had not published any major chamber music works for almost 40 years when he wowed Paris audiences with his passionate Piano Quintet in 1880. It proved the beginning of an extremely productive last decade in the composer’s life, which also saw the creation of his famous Violin Sonata and D-minor Symphony. The Belcea Quartet is joined by Bertrand Chamayou for Franck’s late bravura masterpiece. The program opens with a pair of equally masterful quartets by Joseph Haydn and Ludwig van Beethoven.
BELCEA QUARTET & BERTRAND CHAMAYOU Corina Belcea Violine Axel Schacher Violine Krzysztof Chorzelski Viola Antoine Lederlin Violoncello Bertrand Chamayou Klavier
Ein Wiener Klassiker, der seine avanciertesten Werke für russische Auftraggeber schrieb. Ein polnischer Jude, der vor den Nationalsozialisten nach Minsk und später weiter nach Taschkent flüchtete. Ein sowjetischer Vorzeigekomponist im Konflikt zwischen Anpassung und Widerstand. Dazu vier weitere Komponist:innen verschiedener Generationen, die auf unterschiedlichsten Wegen neue Heimaten fanden: Mit einem ungewöhnlich besetzten Liederabend spüren die Sopranistin Katharina Konradi und das Trio Gaspard dem „thème russe“ nach, dessen Spuren sich in Künstler:innenbiographien von Ludwig von Beethoven bis Lera Auerbach findet.
21. April 2023 19.30
Katharina Konradi Sopran Jonian Ilias Kadesha Violine Vashti Hunter Violoncello Nicholas Rimmer Klavier Dmitri Schostakowitsch Sieben Romanzen für Sopran und Klaviertrio op. 127 Klaviertrio c-moll op. 8 Igor Strawinsky Pastorale für Sopran und Klavier Sofia Gubaidulina Brief an die Dichterin Rimma Dalos für Sopran und Violoncello Lera Auerbach Postscriptum für Mezzosopran, Violoncello und Klavier
Fri April 21, 2023 7.30 pm
Preise: ¤ 55 –15
Fr
KATHARINA KONRADI & TRIO GASPARD
Sergej Rachmaninow Vocalise op. 34 Nr. 14 Mieczysław Weinberg Jüdische Lieder op. 13 Ludwig van Beethoven Vier russische Volkslieder WoO 158a Nr. 13–16 Bearbeitung für Sopran und Klaviertrio A composer of the First Viennese School who wrote his most advanced works for Russian noblemen. A Polish Jew who fled from the Nazis to Minsk and then on to Tashkent. A Soviet composer hailed by the authorities and caught between assimilation and resistance. These and four other composers of different generations, all of whom found new homelands after enduring different kinds of odysseys, are featured in this unusual song recital—soprano Katharina Konradi and the Trio Gaspard explore the thème russe that can be traced in artist biographies from Ludwig van Beethoven to Lera Auerbach.
128 129
Das zweite Konzert des JACK Quartet in dieser Spielzeit ist einem einzigen Werk gewidmet: In divisio spiralis entfaltet die amerikanische Komponistin Catherine Lamb, die seit 2013 in Berlin lebt, über eine Spieldauer von 90 Minuten einen multidimensionalen harmonischen Raum von äußerster Fragilität. In ir isierender Schwerelosigkeit und scheinbarer Statik verschiebt Lambs spiralförmige Klangarchitektur nach und nach die Parameter unserer musikalischen Wahrnehmung.Thesecond appearance of the JACK Quartet this season is dedicated to one single work: over the course of her 90-minute piece divisio spiralis, the American composer Catherine Lamb, resident in Berlin since 2013, creates a multi-dimensional harmonic space of extreme fragility. Effortlessly shimmering and defying the laws of gravity, Lamb’s spiral-shaped sonic architecture g radually shifts the parameter s of musical perception. April 23, 2023 6 pm
Weitere Konzerte Further concerts Fr 7. Oktober 2022 19.30 Do 11. Mai 2023 19.30
Daniel Barenboim Musikalische Leitung
John Pickford Richards
So 23. April 2023 18.00 JACK ChristopherQUARTETOtto Violine Austin Wulliman Violine
Viola Jay Campbell Violoncello
Catherine Lamb divisio spiralis Wolfgang Amadeus Mozart Serenade für Bläser B-Dur KV 361 (370a) „Gran Partita“ Pierre Boulez sur Incises für drei Klaviere, drei Harfen und drei Schlagzeuger ¤ 65
Seine Zeitgenoss:innen kannten Pierre Boulez als einen Mann klarer Worte. Dem Musikwissenschaftler Heinr ich Strobel gegenüber äußerte er als junger Mann scharfzüngig, dass ihn mit Mozart nichts als die Buchstaben O und Z im Nachnamen verbinde – und doch sollte Boulez in späteren Jahren zahlreiche Werke Mozar ts in sein Repertoire als Dirigent aufnehmen, dar unter die als „Gran Partita“ bekannte Bläserserenade B-Dur. Dieser umfangreichen Partitur stellt das Boulez Ensemble unter der Leitung von Daniel Barenboim Boulez’ nicht weniger gewichtiges, hochemotionales sur Incises für drei Klaviere, drei Harfen und drei Schlagzeuger gegenüber. His contemporaries knew Pierre Boulez as a man of strong convictions with a sharp tongue. As a young composer, he once told the musicologist Heinrich Strobel that the only thing he had in common with Mozart were the letters O and Z in his last name—yet in his later years, he included a number of Mozart’s works in his repertoire as a conductor, among them the B-major Wind Serenade known as “Gran Partita.” Daniel Barenboim and the Boulez Ensemble juxtapose this landmark score with Boulez’s own sur Incises, an intensely emotional large-scale work for three pianos, three harps, and three percussionists. 2023 2023 ENSEMBLE LI
130 131 Preise: ¤ 45 –15
Sat April 29,
19.00 BOULEZ
Sun
–15 Packages Information S. 188 / p. 189
7 pm Sa 29. April
Preise:
Daniel Barenboim Klavier
Preise: ¤ 55 –15 In den vergangenen 50 Jahren haben Komponist:in nen im Dialog zwischen Soloinstrument und LiveElektronik bzw. Tonband immer wieder neue musikalische Welten erschlossen. Drei ganz unterschiedliche Werke stehen im Mittelpunkt dieses Konzerts, das eine Trias herausragender Interpreten im Pierre Boulez Saal versammelt. Michael Barenboim interpretiert Boulez’ Anthèmes 2, während Jörg Widmann in Dialogue de l’ombre double in ein musikalisches Zwiegespräch mit sich selbst tritt. Daniel Barenboim ist mit Philippe Manoury’s Das wohlpräparierte Klavier zu erleben, das er im September 2021 im Pierre Boulez Saal uraufgeführt hat. Over the last 50 years, composers time and again have opened up new musical worlds by creating dialogues between a solo instrument and live electronics or tape. Three widely different works are heard in this program, which brings together a trio of extraordinary musicians at the Pierre Boulez Saal. Michael Barenboim performs Boulez’s Anthèmes 2, while Jörg Widmann engages in a musical dialogue with himself in Dialogue de l’ombre double. Daniel Barenboim revisits Philippe Manoury’s Das wohlpräparierte Klavier, which he premiered at the Pierre Boulez Saal in September 2021.
Sun April 30, 2023 4 pm
So 30. April 2023 16.00
DANIEL BARENBOIM, JÖRG WIDMANN & MICHAEL BARENBOIM
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Pierre Boulez Dialogue de l’ombre double für Klarinette und Tonband Anthèmes 2 für Violine und Live-Elektronik Philippe Manoury Das wohlpräparierte Klavier für Klavier und Live-Elektronik
Jörg Widmann Klarinette Michael Barenboim Violine Gilbert Nouno, Michael Acker Live-Elektronik
MAYMAI
Tschaikowsky-Preisträger Alexandre Kantorow, der bereits zweimal solistisch im Pierre Boulez Saal zu erleben war, präsentiert zusammen mit hochkarätigen musikalischen Gästen an drei Abenden Kammermusik für und mit Klavier aus dem 19. und 20. Jahrhundert.
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Preise: ¤ 45 –15
Franz Schubert / Franz Liszt Ausgewählte Liedbearbeitungen für Klavier Franz Schubert Fantasie C-Dur D 760 „Wandererfantasie“
Alexandre Kantorow Klavier Svetlin Roussev Violine Liya Petrova Violine Lise Berthaud Viola Victor Julien-Lafferière Violoncello Aurélien Pascal Violoncello
Gustav Mahler Klavierquartett a-moll Dmitri Schostakowitsch Klaviertrio e-moll op. 67 Franz Schubert Adagio für Klaviertrio Es-Dur D 897 „Notturno“ Béla Bartók Klavierquintett B-Dur BB 33
Anton Webern Langsamer Satz für Streichquartett Franz Schubert Streichquartett C-Dur D 46 Johannes Brahms Sonate für Violine und Klavier A-Dur op. 100 Erich Wolfgang Korngold Klavierquintett E-Dur op. 15 Mo 1. Mai 2023 19.30 Alexandre Kantorow Klavier Mi 3. Mai 2023 19.30
Johannes Brahms Klaviersonate Nr. 1 C-Dur op. 1
Alexandre Kantorow Klavier QUATUOR MODIGLIANI Amaury Coeytaux Violine Loïc Rio Violine Laurent Marfaing Viola François Kieffer Violoncello
Tchaikovsky Prize winner Alexandre Kantorow, recently heard at the Pierre Boulez Saal in a pair of solo recitals, returns together with a group of guest artists to present three evenings of 19th- and 20th-century chamber music. Works by Schubert and Brahms feature prominently both in his solo program and the concert shared with the Quatuor Modigliani, which will also perform Anton Webern’s Langsamer Satz and Erich Wolfgang Korngold’s Piano Quintet. For the third night, Kantorow is joined by an ensemble of r ising inter national musicians for Schubert’s Notturno as well as early–20th century works for trio, quartet, and quintet by Shostakovich, Mahler, and Bartók.
ALEXANDRE KANTOROW Di 2. Mai 2023 19.30
Werke von Schubert und Brahms stehen sowohl auf dem Programm seines Solorecitals als auch des zweiten Konzerts mit dem Quatuor Modigliani, in dem außer dem Anton Weberns Langsamer Satz und Erich Wolfgang Korngolds Klavierquintett zu hören sind. Zum Abschluss interpretiert Kantorow mit einem Ensemble junger inter nationaler Spitzenkünstler:innen neben Schuberts spätem Notturno auch Trio-, Quartett- und Quintettkompositionen des frühen 20. Jahrhunderts von Schostakowitsch, Mahler und Bartók.
Sergei Prokofiev was not only among the most impor tant 20th-century composers of piano music, but also one of the most brilliant pianists of his time. Most of his piano pieces were written for his own nimble fingers, resulting in a particularly expressive musical idiom. Four of his nine piano sonatas are included in Israeli pianist Lahav Shani’s solo program, in which he surveys Prokofiev’s creative development over a per iod of more than 25 years.
LAHAV SHANI Lahav Shani Klavier
Klaviersonate Nr. 7 B-Dur op. 83
Thu May 4, 2023 7.30 pm
Klaviersonate Nr. 3 a-moll op. 28
Sergej Prokofjew
Preise: ¤ 45 –15
Sergej Prokofjew zählt nicht nur zu den wichtigsten Klavierkomponisten des 20. Jahrhunderts, er war auch einer der brillantesten Pianisten seiner Zeit. Klavier musik schrieb er in erster Linie für seine eigenen entdeckungsfreudigen Finger, woraus eine besonders expressive Musiksprache resultierte. Vier seiner insgesamt neun Klaviersonaten stehen auf dem Soloprogramm des israelischen Pianisten Lahav Shani, der den Blick auf die schöpferische Entwicklung Prokofjews über einen Zeitraum von mehr als 25 Jahren richtet.
Do 4. Mai 2023 19.30
Klaviersonate Nr. 4 c-moll op. 29
Klaviersonate Nr. 6 A-Dur op. 82
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140 141 Preise: ¤ 45 –15 „Ein komplett neues Stück zu lernen und vom er sten bis zum letzten Ton selbst zu gestalten, ist immer ein bisschen wie Hirngymnastik – es gibt keine Einspielungen, keine Interpretationen, an die man sich halten kann“, erklärt Soo-Kyung Hong, Cellistin des Trio con Brio Copenhagen. Mit der deutschen Erst aufführ ung des Klaviertrios von Poul Ruders, das der dänische Komponist 2020 für das Ensemble schrieb, eröffnen die drei Musiker:innen, inzwischen regelmäßige Gäste im Pierre Boulez Saal, ihr diesjähriges Konzert.
Außerdem auf dem Programm stehen Beethovens ber ühmtes „Geistertrio“ und das dem verehrten Vorbild Brahms verpflichtete Klaviertrio des 25-jährigen Alexander“LearningZemlinsky.acompletely new piece, shaping it yourself from the first to the last note, always reminds me of mental gymnastics—there are no recordings, no interpretations to guide you,” says Soo-Kyung Hong, the cellist of Trio con Brio Copenhagen. The German premiere of Poul Ruders’s Piano Trio, which the Danish composer wrote for the ensemble in 2020, opens the three musicians’ concert, who have become regular guests at the Pierre Boulez Saal. The program also includes Beethoven’s famous “Ghost Trio” and Alexander Zemlinsky’s Piano Trio, which gives evidence of the 25-year-old composer’s admiration for Brahms.
Tue May 9, 2023 7.30 pm Di 9. Mai 2023 19.30 TRIO CON COPENHAGENBRIOSoo-JinHong Violine Soo-Kyung Hong Violoncello Jens Elvekjær Klavier Poul Ruders Klaviertrio Ludwig van Beethoven Klaviertrio D-Dur op. 70 Nr. 1 „Geistertrio“ Alexander Zemlinsky Klaviertrio op. 3 ELTERNZEITKONZERT Mi 10. Mai 2023 10.30 Musik für Menschen mit Babys Weitere Informationen auf Seite 178 Music for adults with babies For details, turn to page 178
Caleb Burhans Contritus John Zorn The Alchemist Rodericus Hymnus „Angelorum psalat“
So 23. April 2023 18.00
JACK ChristopherQUARTETOtto Violine Austin Wulliman Violine John Pickford Richards Viola Jay Campbell Violoncello
Preise: ¤ 45 –15 Packages Information S. 188 / p. 189
Thibaudet Klavier und musikalische Leitung
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Bearbeitung für Streichquartett von Christopher Otto Helmut Lachenmann Streichquartett Nr. 2 Reigen seliger Geister Weitere Konzerte Further concerts Fr 7. Oktober 2022 19.30
Seit fast 70 Jahren zählt die Colburn School zu den renommiertesten Ausbildungsstätten für junge Musiker:innen und Tänzer:innen in den USA. Derzeit entsteht auf dem Campus der Hochschule in Los Angeles nach Plänen von Frank Gehry ein neuer Konzertsaal mit Unterrichtsräumen. Nun präsentiert Jean-Yves Thibaudet, Artist in Residence der Colburn School, gemeinsam mit Fakultätsmitglieder n und jungen Künstler:innen ein facettenreiches Kammer musik programm in Pierre Boulez Saal, für dessen Architektur ebenfalls Gehry verantwortlich zeichnet.
Jean-Yves
Robert Schumann Klavierquartett Es-Dur op. 44
Gideon Klein Streichtrio Béla Bartók Contrasts für Violine, Klarinette und Klavier
Thu May 11, 2023 7.30 pm Do 11. Mai 2023 19.30
Claude Debussy Sonate für Violoncello und Klavier
„Einmal nannten sie mich ihren ‚Vater‘. Aber wenn ich mit ihnen arbeite, fühle ich mich 50 Jahre jünger und bewundere sie wie Brüder“, bemerkte Helmut Lachenmann über das JACK Quartet, das 2014 mit seiner Gesamteinspielung der Streichquartette des Komponisten neue Maßstäbe setzte und nun mit Lachenmanns Reigen seliger Geister seine dreiteilige Konzertserie während der Spielzeit 2022/23 beschließt. Zuvor beschreiten die vier Musiker mit Werken von John Zorn und Caleb Burhans sowie ihrer eigenen Bearbeitung eines Ar s-Nova-Hymnus aus dem 14. Jahrhundert weitere musikalische Wege ins Außerweltliche.
“They once called me their ‘father.’ But when I work with them, I feel 50 years younger and admire them like brothers,” Helmut Lachenmann said about the JACK Quartet, which released a landmark recording of the composer’s complete string quartets in 2014. The ensemble concludes its three-part concert series this season with Lachenmann’s Reigen seliger Geister. The otherworldly is also explored by the four musicians in works by John Zorn and Caleb Burhans as well as their own arrangement of a 14th-century ars nova hymn.
Preise: ¤ 55 –15
2023 19.30 JEAN-YVES THIBAUDET & THE COLBURN ENSEMBLE
For almost 70 years, the Colburn School has been among the leading educational institutions for young musicians and dancers in the United States. On the school’s campus in Los Angeles, a new concert hall and educational facility designed by Frank Gehry is currently under development. Now Jean-Yves Thibaudet, artist in residence of the Colburn School, and a group of f aculty members and young artists present a diverse program of chamber music at the Pierre Boulez Saal, whose architecture was also created by Gehry. Wed May 10, 2023 7.30 pm Mi 10. Mai
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Friedrich Rückert, poet and scholar born in Schweinfur t, Bavaria, in 1788, spoke or studied more than 40 languages. Considered possibly Europe’s greatest linguistic genius of the 19th century, he translated hundreds of texts from Arabic and Persian to German.
Mit mehr als 40 verschiedenen Sprachen beschäftigte sich der 1788 geborene „gelehrte Dichter und dichtende Gelehrte“ Friedrich Rückert aus dem fränkischen Schweinfurt. Er übertrug hunderte Texte etwa aus dem Arabischen und Persischen ins Deutsche und gilt heute als vielleicht größtes europäisches Sprachgenie des 19. Jahrhunderts. Franz Schubert war 1823 der erste, der eines seiner Gedichte in Musik setzte – auf Sei mir gegrüßt folgten bis heute zahllose weitere Vertonungen.
Franz Schubert was the first to set one of his poems to music in 1823—his Sei mir gegrüsst has been followed by countless other compositions right up to the present day. In the season’s final Lied und Lyrik program, pianist and curator Julius Drake joins forces with tenor Ian Bostr idge to present a selection of Rückert songs from Schubert to Henze, with an actor reading from his poetry.
Sat May 13, 2023 7 pm Sa 13. Mai 2023 19.00 IAN BOSTRIDGE & JULIUS DRAKE Lied und Lyrik Ian Bostridge Tenor Julius Drake Klavier Friedrich Rückert Ausgewählte Gedichte Lesung in deutscher Sprache / Reading in German Vertonungen von Franz Schubert Robert Schumann Clara HansGustavSchumannMahlerWernerHenze Preise: ¤ 55 –15 Packages Information S. 188 / p. 189
In der Reihe Lied und Lyrik präsentiert Ian Bostridge zusammen mit Kurator und Pianist Julius Drake eine Auswahl von Rückert-Lieder n von Schuber t bis Henze. Ein:e Schauspieler:in liest dazu aus Rückerts Texten.
Péter Barczi, Éva Borhi Violine Sonoko Asabuki, Martina Bischof Viola
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p. 189
Daniel Rosin Violoncello Silvia Tecardi Viola da Gamba Michael Bürgin Violone Julian Behr Zupfinstrumente
David Blunden Tasteninstrumente
Sun
CAPRICORNUS CONSORT
Die Konzerte Antonio Vivaldis bilden für alle Flötist:innen eine wichtige Säule des Reper toires. Stef an Temmingh, der seit vielen Jahren zur Weltspitze seiner Zunft gehört, interpretiert sie als „MiniaturOpern“, die mit ihrem Abwechslungsreichtum und oft programmatischen Titeln – etwa „La tempesta di mare“ oder „La notte“ – eine ganz eigene Bilderwelt heraufbeschwören. Zusammen mit dem Capricornus Consort Basel bringt er ausgewählte Konzerte in einen faszinierenden Dialog mit Musik von Bach und zeit genössischen Werken von Markus Zahnhausen und Fausto Romitelli. TEMMINGH & BASEL
Preise:
Stefan Temmingh Blockflöte
Antonio Vivaldi Ausgewählte Konzerte für Flöte, Streicher und Basso continuo und Werke von Johann Sebastian Bach MarkusFaustoZahnhausenRomitelli
So 14. Mai 2023 18.00 STEFAN
The concertos of Antonio Vivaldi form a cornerstone of the flute repertoire. Stefan Temmingh, one of the world’s leading recorder virtuosos, performs them as “miniature operas”—taking these works’ diverse character and often programmatic titles such as “La tempesta di mare” or “La notte” as the starting point for his lively and colorful interpretations. Together with the Capricornus Consort Basel he explores musical connections between Vivaldi and Bach, as well as contemporary compositions by Markus Zahnhausen and Fausto Romitelli. May 14, 2023 6 pm ¤ 45 –15 188 /
Packages Information S.
David Harrington Violine John Sherba Violine Hank Dutt Viola Sunny Yang
Mit George Crumbs Black Angels fing alles an: Als der Geiger David Harrington das Stück 1973 im Radio hörte, fasste er sofort den Entschluss, ein eigenes Ensemble zu gründen, um diese Musik zu spielen – das Kronos Quartet war geboren. Mit mehr als tausend Kompositions aufträgen, wegweisenden Kooperationen mit Künstler:innen verschiedenster Disziplinen und Engagement für die kommenden Musiker:innengenerationen hat es die Rolle des Streichquartetts im späten 20. und im 21. Jahrhundert neu definiert. Zu seinem 50. Geburtstag ist das Ensemble mit drei ganz besonderen Veranstaltungen erstmals im Pierre Boulez Saal zu Gast.
Sa 20.
Sam Green Sprecher A Thousand Thoughts Eine Live-Dokumentation mit dem Kronos Quartet Buch und Regie: Sam Green und Joe Bini
It all started with George Crumb’s Black Angels: when violinist David Harrington heard the piece played on the radio in 1973, he immediately decided to create an ensemble to perform this music—thus the Kronos Quartet was born. With performances of more than a thousand newly commissioned works, groundbreaking collaborations with artists from many other disciplines, and a strong commitment to nurturing new generations of musicians, the Kronos Quartet has redefined the role of the string quartet for the late 20th and 21st centuries. In celebration of its 50th anniversary, the ensemble now comes to the Pierre Boulez Saal for three very special events.The documentary A Thousand Thoughts employs sound, images, and words to immerse viewers and listener s in the Kronos Quartet’s musical cosmos: interviews, photos, and archival footage provide the visual background to the history of the ensemble, narrated on stage by director Sam Green. The four musicians themselves deliver the live soundtrack—performing excer pts from a variety of works that have helped shape its path. Crumb’s Black Angels concludes the second program, which presents a small sampling of the many compositions written for the Kronos Quartet over the past five decades. Mai 2023
/ Tonband Sofia Gubaidulina Streichquartett Nr. 4 Michael Gordon Clouded Yellow für Streichquartett Terry Riley One Earth, One People, One Love aus Sun Rings für Streichquartett und Tonband
148 149 Preise: ¤ 65 –15
George Crumb Black Angels für elektrisches Streichquartett Sat May 20, 2023
Violoncello Frangis Ali-Sade Mugam Sayagi für Streichquartett mit Schlaginstrumenten und Synthesizer
7 pm Preise: ¤ 45 –15 Packages Information S. 188 / p. 189 Packages Information S. 188 / p. 189
Die Dokumentation A Thousand Thoughts vereint Klang, Bild und Wort, um in den musikalischen Kosmos des Kronos Quartet einzutauchen: Interviews, Fotos und Archivmaterial liefern den visuellen Hintergrund für die bewegte Geschichte des Quartetts, die Regisseur Sam Green auf der Bühne erzählt. Die vier Musiker:innen steuern dazu den Live-Soundtrack bei – zu hören sind Ausschnitte aus zahlreichen Werken, die ihren künstle rischen Weg begleitet haben. Crumbs Black Angels beschließt dann das zweite Programm, das eine kleine Auswahl aus der langen Reihe von Kompositionen präsentier t, die dem Kronos Quartet in den vergangenen fünf Jahrzehnten auf den Leib geschrieben wurden. & SAM GREEN
Di 16. Mai 2023 19.30 KRONOS QUARTET
David Harrington Violine John Sherba Violine Hank Dutt Viola Sunny Yang Violoncello
In englischer Sprache / In English Tue May 16, 2023 7.30 pm
19.00 KRONOS QUARTET
150 151
In der Zeit zwischen 1818 und 1823, seinen sogenannten „Jahren der Krise“, wagte Franz Schubert sich nur ein einziges Mal an die anspruchsvollste aller kammer musikalischen Gattungen heran. Vollendet hat er dabei allein das 1820 niedergeschriebene rastlose Quartett-Allegro in c-moll – mit dem er sich möglicher weise auf Beethovens vier Jahre zuvor entstandenes „Quartetto serioso“ op. 95 bezieht. Das Chiaroscuro Quartet kombiniert diese beiden Werke mit Felix Mendelssohns Streichquartett a-moll, in dem der 18-jährige Komponist im Todesjahr Beethovens dessen Genie mit einer Reihe von musikalischen Bezügen ein ehrendes Gedenken bewahrte.
Franz Schubert Streichquartett c-moll D 703 „Quartettsatz“ Ludwig van Beethoven Streichquartett f-moll op. 95
Sun May 21, 2023 11 am 5 pm
Erstmals seit 2019 gibt es wieder einen Tag der offenen Tür! Dabei laden Pierre Boulez Saal und BarenboimSaid Akademie nicht nur zu einem Blick hinter die Kulissen ein – gemeinsam mit dem Kronos Quartet geht es auch um einen Ausblick auf die Zukunft des Streichquartett-Genres: Einen ganzen Tag lang präsentieren Studierende der Barenboim-Said Akademie, der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ und der Berliner Universität der Künste einige der 50 neuen Werke für Streichquartett, die das Kronos Quartet im Rahmen seiner Initiative „Fifty for the Future“ zu seinem 50. Geburtstag in Auftrag gegeben hat. Die Mitglieder des Quartetts werden diese Kompositionen während ihres Aufenthalts in Berlin im Rahmen eines Workshops mit den jungen Ensembles erarbeiten. So 21. Mai 2023 11.00 17.00 Tag der offenen Tür Open House FIFTY FOR THE FUTURE
For their first Open House since 2019, the Pierre Boulez Saal and the Barenboim-Said Akademie invite audiences to take a look behind the scenes—and to join the Kronos Quartet for a look ahead to the future of the string quartet. Over the course of the day, students of the Barenboim-Said Akademie, the “Hanns Eisler” School of Music, and the Berlin University of the Arts will perform a selection of the 50 new compositions for string quartet commissioned by the Kronos Quartet as part of its “Fifty for the Future” initiative, which was launched for its 50th anniversary. The members of the quartet will work on these pieces with the young ensembles during their weeklong residency in Berlin.
Felix Mendelssohn Bartholdy Streichquartett a-moll op. 13
CHIAROSCURO QUARTET Alina Ibragimova Violine Pablo Hernán Benedí Violine Emilie Hörnlund Viola Claire Thirion Violoncello
Between 1818 and 1823, his “years of crisis,” Schubert avoided what many consider the most challenging genre of chamber music—with one exception. In 1820, he completed a single, restless quartet movement in C minor, for which Beethoven’s “Quartetto serioso” Op. 95, written four years earlier, might have served as the model. The Chiaroscuro Quartet combines these two works with Felix Mendelssohn’s A-minor Quartet from 1827, the year of Beethoven’s death. By incorporat ing a number of musical references, the 18-year-old composer pays homage to the late master with this score. Fri May 19, 2023 7.30 pm Fr 19. Mai 2023 19.30
Preise: ¤ 55 –15 Packages Information S. 188 / p. 189Eintritt frei
Neues Werk Franz Schubert Gretchen am Spinnrade D
–15 Packages Information S. 188 / p. 189
Das Danish String Quartet präsentiert seine eigene Bearbeitung des ber ühmten Werks zusammen mit Schuberts nicht weniger bedeutendem „Rosamunde“Quartett, entstanden gegen Ende seines kurzen Lebens.
“My peace is gone, my heart is heavy”—Franz Schubert was only 17 when he set these lines by Goethe to music and revolutionized the lied genre. The Danish String Quartet pairs its own arrangement of this famous work with Schubert’s equally seminal “Rosamunde” Quartet, written at the end of his short life. A new work by Icelandic composer Anna Thor valdsdottir completes the program. May 23, 2023 Thorvaldsdottir 118 für 55
7.30 pm Di 23. Mai 2023 19.30 DANISH STRING QUARTET Frederik Øland Violine Rune Tonsgaard Sørensen Violine Asbjørn Nørgaard Viola Fredrik Schøyen Sjölin Violoncello Franz Schubert Streichquartett a-moll D 804 „Rosamunde“ Anna
„Meine Ruh ist hin, mein Herz ist schwer“ – erst 17 Jahre alt war Franz Schubert, als er diese Verse Goethes in Musik setzte und damit das Liedgenre revolutionierte.
Außerdem zu hören ist ein neues Werk der isländischen Komponistin Anna Thorvaldsdottir.
Tue
Bearbeitung
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Streichquartett Preise: ¤
“Es ist eine Freude, neue Musik zu schreiben, wenn man dabei einen bestimmten Musiker im Kopf hat, der sie spielen wird“, sagt John Scofield. Der amerikanische Gitarrist, der schon in jungen Jahren mit legendären Künstlern wie Chet Baker, Gerry Mulligan und Miles Davis zusammenarbeitete, hat für seinem ersten Auftritt im Pierre Boulez Saal den Pianisten Gerald Clayton als Partner gewählt, mit dem er auch außermusikalisch besonders verbunden ist: „Ich kenne Gerald seit seiner Kindheit, denn ich bin schon lange mit seinem Vater, dem Bassisten John Clayton, befreundet. Gerald und ich waren in den letzten vier Jahren mehrfach gemeinsam auf Tournee und haben ein sehr harmonisches Verhältnis entwickelt – er ist ohne Frage einer der besten Pianisten, mit denen ich je zusammengearbeitet habe.“ Vor ihrem Duo-Set ist Scofield im ersten Teil des Abends solistisch zu erleben.
JOHN SCOFIELD
Ahmed Adnan Saygun Partita für Violoncello solo op. 31 Benjamin Britten Suite für Violoncello solo Nr. 1 op. 72 Zoltán Kodály Sonate für Violoncello solo h-moll op. 8
Preise: ¤ 65 –15
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Thu May 25, 2023 7.30 pm
JEAN-GUIHEN QUEYRAS Jean-Guihen Queyras Violoncello
John Scofield Gitarre Gerald Clayton Klavier “It’s a pleasure to write new music with a specific musician in mind to play it,” says John Scofield. For his first appearance at the Pierre Boulez Saal, the American guitarist, who began his career performing with legendar y artists such as Chet Baker, Gerry Mulligan, and Miles Davis, is joined by pianist Gerald Clayton, with whom he shares a special bond: “I’ve known Gerald since he was a boy because his dad, bassist John Clayton, is a long-time friend. Gerald and I have toured on and off over the last four years and developed a true rapport—he is without question one of the best piano players I’ve ever worked with.” Prior to their duo set, Scofield will perform solo in the concer t’s first half.
Do 25. Mai 2023 19.30
Preise: ¤ 45 –15
Eine veritable musikalische Zeitreise durch die Celloliteratur des 20. Jahrhunderts unternimmt JeanGuihen Queyras in seinem Soloabend: Von den enormen technischen Herausforderungen der Sonate des Ungarn Zoltán Kodály aus dem Jahr 1915 führt sie über die 1955 „zum Andenken an Friedrich Schiller“ komponierte Partita des türkischen Komponisten Ahmed Adnan Saygun bis hin zu Benjamin Brittens Cellosuite Nr. 1, entstanden 1964 für Mstislaw Rostropowitsch. In his solo recital, Jean-Guihen Queyras offers a veritable survey of 20th-century cello literature: his program ranges from the formidable technical challenges of Zoltán Kodály’s 1915 Sonata to the Partita by Turkish composer Ahmed Adnan Saygun, dedicated “to the memory of Friedrich Schiller,” and Benjamin Britten’s Cello Suite No. 1, written in 1964 for Mstislav Rostropovich.
Fri May 26, 2023 7.30 pm Fr 26. Mai 2023 19.30
Nach einem erfolgreichen ersten Konzert in der vergangenen Saison präsentieren Emmanuel Pahud, Solo-Flötist der Berliner Philhar moniker und Visiting Professor an der Barenboim-Said Akademie, und seine Studierenden erneut ein gemeinsames Projekt mit Kammermusik für verschiedene Bläserbesetzungen.
Mo 29. Mai 2023 18.00
Corina Belcea Violine Axel Schacher Violine Krzysztof Chorzelski Viola Antoine Lederlin Violoncello
Preise:
156 157
As a young man, Franz Schubert was a prolific composer of str ing quartets. He performed most of these early works himself with his father and brothers— presumably also including his 1813 Quartet in E-flat major, which opens the Belcea Quartet’s program. It is followed by Sergei Prokofiev’s Quartet in B minor—a key “not commonly used for quartets,” as the composer remarked—and Claude Debussy’s String Quartet, written in 1892. Mon May 29, 2023 6 pm ¤ 55 –15 188 / p. 189
Das detaillierte Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben. Following last season’s successful inaugural concert, Emmanuel Pahud, principal flutist of the Berliner Philhar moniker and Visiting Professor at the BarenboimSaid Akademie, is once again joined by his students to present a program of chamber music for various kinds of wind ensembles. Details of works and composers will be announced at a later date.
Sun May 28, 2023 6 pm 28. Mai 2023 18.00 PAHUD & STUDIERENDE DER BARENBOIM-SAID AKADEMIE
So
BELCEA QUARTET
EMMANUEL
Franz Schubert Streichquartett Es-Dur D 87 Sergej Prokofjew Streichquartett h-moll op. 50 Claude Debussy Streichquartett g-moll op. 10
Packages Information S.
Preise: ¤ 35 –15
Emmanuel Pahud Musikalische Leitung und Flöte Als jungem Mann flossen Franz Schubert die Streichquartette nur so aus der Feder. Die meisten dieser Werke führte er gemeinsam mit seinem Vater und seinen Br üdern selbst auf – so vermutlich auch das 1813 entstandene Quartett in Es-Dur, mit dem das Belcea Quartet sein Programm eröffnet. Ihm folgen Sergej Prokofjews Quartett in h-moll – eine Tonart, wie der Komponist bemerkte, „in der man gewöhnlich keine Quartette schreibt“ – und Claude Debussys einziges Streichquartett aus dem Jahr 1892.
Mi 31. Mai 2023 19.30
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Johannes Brahms Klaviersonate Nr. 1 C-Dur op. 1 Anton Webern Variationen für Klavier op. 27 Johannes Brahms Klaviersonate Nr. 2 fis-moll op. 2
For a long time, Johannes Brahms shied away from tackling the genres of symphony and string quartet. His three piano sonatas, on the other hand, posed fewer challenges: in the early 1850s, the young composer offered them to the world as a musical statement that still impressed the radical composers of the Second Viennese School half a centur y later. In her solo recital, Elisabeth Leonskaja juxtaposes the two first sonatas, which open Brahms’s official catalogue of works, with Alban Berg’s Opus 1 and Anton Webern’s Piano Variations. Wed May 31, 2023 7.30 pm
Preise: ¤ 65 –15
ELISABETH LEONSKAJA Elisabeth Leonskaja Klavier Alban Berg Klaviersonate op. 1
Mit der Komposition von Symphonien und Streichquartetten tat sich Johannes Brahms bekanntlich lange schwer. Seine drei Klaviersonaten gingen ihm unterdessen deutlich leichter von der Hand: Schon zu Beginn seiner Laufbahn Anfang der 1850er Jahre setzte der junge Meister mit ihnen ein musikalisches Ausrufezeichen, das noch die Komponisten der Zweiten Wiener Schule beeindruckte. Den beiden ersten Sonaten, die Brahms’ offiziellen Werkkatalog eröffnen, stellt Elisabeth Leonskaja in ihrem Soloabend das Opus 1 Alban Bergs und Anton Weberns Klaviervariationen gegenüber.
JUNEJUNI
Streichquartett
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Streichquartett G-Dur KV 387 Streichquartett d-moll KV
19.30
Streichquartett A-Dur
Miya Masaoka
Zeena Parkins Harfe und Elektronik
HAGEN QUARTETT Lukas
Sat June 3, 2023 7 pm Sa 3. Juni 2023 19.00
Streichquartett C-Dur
Myra Melford returns to the Pierre Boulez Saal in her first concert as a leader, presenting the premieres of two newly composed installments of her larger work An Extravagant Joy (for Cy Twombly). The music is a response to works by American artist Cy Twombly held in the Marx Collection at Berlin’s Hamburger Bahnhof. Melford’s electronic trio with Miya Masaoka and Zeena Parkins performs the first set, while the program’s second part features an acoustic group including bassist Michael Formanek and percussionist Ches Smith. Melford’s compositions explore multiple perspectives on the beauty, complexity, and exuberance of Twombly’s artistry.
Koto und Elektronik Michael Formanek Kontrabass Ches Smith Schlagzeug
Wolfgang Amadeus Mozart Streichquartett B-Dur KV 458 „Jagd-Quartett“ KV 464 KV 465
MYRA MELFORD
„Ihr Sohn ist der größte Componist, den ich von Person und den Nahmen nach kenne; er hat Geschmack und über das die größte Compositionswissenschaft“, erklärte Joseph Haydn Anfang des Jahres 1785 gegenüber Leopold Mozart, nachdem er die jüngsten Streich quartette Wolfgangs bei einem Hauskonzert gehört hatte.
Dem „Vater“ der Gattung sind diese sogenannten „Haydn-Quartette“ auch gewidmet. Das Hagen Quartett musiziert die sechs Werke an zwei Abenden.
Myra Melford Klavier und Elektronik
“Your son is the greatest composer known to me by person and repute; he has taste and what is more the greatest skill in composition,” Joseph Haydn told Leopold Mozart early in 1785 after hearing Wolfgang’s latest string quartets in a privat performance. Mozart dedicated these works, known today as the “Haydn” Quartets, to the “father” of the string quartet genre. The Hagen Quartett presents the entire set of six spread over two evenings. Hagen Violine Rainer Schmidt Violine Veronika Hagen Viola Clemens Hagen Violoncello Amadeus Mozart 421 (417b) Es-Dur KV 428 Di 6. Juni 2023
„Dissonanzen-Quartett“ Preise: ¤ 45 –15 Preise: ¤ 55 –15 Packages Information S. 188 / p. 189
So 4. Juni 2023 18.00 Wolfgang
Erstmals als Bandleaderin im Pierre Boulez Saal zu Gast, präsentiert Myra Melford die Uraufführungen zweier neuer musikalischer Kapitel ihres Zyklus An Extravagant Joy (for Cy Twombly), die von den Werken des amerikanischen Künstlers in der Sammlung Marx des Hamburger Bahnhofs inspiriert sind. Den ersten Teil bestreitet Melford dabei in ihrem elektronisch erweiterten Trio mit Miya Masaoka und Zeena Parkins. In der rein akustischen zweiten Hälfte ist sie zusammen mit dem Bassisten Michael Formanek und dem Schlagzeuger Ches Smith zu hören – beide Kompositionen eröffnen vielfältige Perspektiven auf die Schönheit, Komplexität und überschwängliche Energie der Kunst Twomblys.
Preise: ¤ 35 –15 Der 17-jährige Richard Strauss stand kurz vor dem Abitur, als er im November 1881 seine Bläserserenade op. 7 vollendete. Nach ersten Aufführungen durch Hans von Bülow gab der Dirigent wenig später ein weiteres Werk für Bläserensemble bei dem jungen Komponisten in Auftrag: die Suite in B-Dur. Erst ganz am Ende seiner langen Laufbahn Mitte der 1940er Jahre wandte sich Strauss mit den beiden Bläsersonatinen noch einmal dieser Besetzung zu. Unter der Leitung von Gregor Witt, Solo-Oboist der Staatskapelle Berlin, spielen Mitglieder des Orchesters diese selten zu hörenden Werke und stellen ihnen eine Bearbeitung der berühmten Tondichtung Till Eulenspiegel gegenüber. Richard Strauss was 17 years old and about to finish his schooling when he completed his Wind Serenade Op. 7 in November 1881. Conductor Hans von Bülow promptly included the work in his concert programs and shortly afterward commissioned the young composer to write another piece for wind ensemble, the Suite in B-flat major. It was not until the 1940s, near the end of his long life, that Strauss once again turned to this type of ensemble with his two Wind Sonatinas. Led by Gregor Witt, the orchestra’s principal oboist, members of the Staatskapelle Berlin perform these rarely heard pieces, together with an arrangement of the ever-popular tone poem Till Eulenspiegel
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. Mon June 5, 2023 7.30 pm Mo 5. Juni 2023 19.30 BLÄSERENSEMBLE DER STAATSKAPELLE BERLIN Gregor Witt Musikalische Leitung Richard Strauss Serenade für 13 Bläser Es-Dur op. 7 Sonatine Nr. 1 für 16 Bläser F-Dur Aus der Werkstatt eines Invaliden Suite für 13 Bläser B-Dur op. 4 Till Eulenspiegels lustige Streiche op. 28 Bearbeitung für Bläserensemble von Matthias Pflaum
With their eclectic programs, combining the classical canon with contemporary music in all its forms, genres, and traditions, the four musicians of Brooklyn Rider have truly transformed the string quartet into a genre of the 21st century. For their Pierre Boulez Saal debut, they are joined by Kinan Azmeh, who will not only perform as clarinetist but also be in the spotlight as the composer of three pieces. Recent works by the quartet’s violinist Colin Jacobsen as well as Lev Zhurbin’s Everywhere Is Falling Everywhere, which was inspired by poetry of the Persian mystic Rūmi, complete the program. 9, 2023 7.30 pm ¤ 55 –15 188 / p. 189
Fri June
Kinan Azmeh Dabke on Martense Street für Streichquartett In the Element für Klarinette und Streichquartett
Preise:
Packages Information S.
Mit ihren eklektischen Programmen zwischen klassischem Kanon und Musik der Gegenwart in all ihren Spielarten, Formen und Traditionen machen die vier Musiker von Brooklyn Rider das Streichquartett wahrhaft zu einer Gattung des 21. Jahrhunderts. Sein Debüt im Pierre Boulez Saal bestreitet das Ensemble gemeinsam mit Kinan Azmeh, der nicht nur als Klarinettist zu hören, sondern auch als Komponist mit drei Werken im Programm vertreten ist. Aktuelle Kompositionen von Colin Jacobsen, einem der Violinisten des Quartetts, sowie Lev Zhurbins von einem Gedicht des persischen Mystikers Rūmi inspiriertes Everywhere Is Falling Everywhere vervollständigen das Programm.
The Fence, the Rooftop and the Distant Sea für Klarinette und Violoncello Colin Jacobsen
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Kinan Azmeh Klarinette Johnny Gandelsman Violine Colin Jacobsen Violine Nicholas Cords Viola Michael Nicolas Violoncello Mathias Kunzli Schlagzeug
Fr 9. Juni 2023 19.30
KINAN BROOKLYNAZMEH,RIDER & MATHIAS KUNZLI
A Mirror for a Prince für Streichquartett Starlighter für Klarinette und Streichquartett Lev „Ljova“ Zhurbin Everywhere Is Falling Everywhere für Klarinette, Streichquartett und Schlagzeug
On the evening of October 1, 1969, the ESRO-1B satellite began its journey into space, coordinated by the European Space Operations Center in Darmstadt. Only a few kilometers away, Bruno Maderna simulta neously conducted the world premiere of his Serenata per un satellite, a composition that seems to probe the uncertain and the unfamiliar with its quasi-aleatoric structure. Led by Darmstadt’s general music director Daniel Cohen, the Boulez Ensemble combines this work with several other pieces of nocturnal music by Dvořák, Schoenberg, and Dallapiccola. Edgard Varèse’s visionary Octandre of 1923 opens the program. Thu June 15, 2023 7.30 pm Do 15. Juni 2023 19.30 BOULEZ ENSEMBLE LII Daniel Cohen Musikalische Leitung
Manuel de Falla Homenaje pour „Le Tombeau de Claude Debussy“ Claude Debussy Soirée dans Grenade (aus Estampes) La puerta del vino (aus Préludes Buch II) La sérénade interrompue (aus Préludes Buch I) Isaac Albéniz El Albaicín Manuel de Falla Fantasía baética Enrique Granados Goyescas Edgard Varèse Octandre Arnold Schönberg Serenade op. 24 Luigi Dallapiccola Piccola musica notturna Bruno Maderna Serenata per un satellite Antonín Dvořák Serenade für Bläser, Violoncello und Kontrabass d-moll op. 44 Preise: ¤ 45 –15 Packages Information S. 188 / p. 189
Nach seinem gefeierten Debüt in der vergangenen Spielzeit kehrt Javier Perianes in den Pierre Boulez Saal zurück – mit Werken aus seinem Heimatland Spanien und solchen, die von dessen Musik und Kultur inspiriert sind. Neben Kompositionen von Manuel de Falla, Isaac Albéniz und Claude Debussy steht Enrique Granados’ virtuose Klaviersuite Goyescas auf dem Programm, die 1910 in Reaktion auf das Schaffen des spanischen Malers Francisco Goya entstand. Following his celebrated debut last season, Javier Perianes returns to the Pierre Boulez Saal with a program of works from his native Spain and other pieces inspired by the country’s music and culture. In addition to compositions by Manuel de Falla, Isaac Albéniz, and Claude Debussy, he performs Enrique Granados's virtuoso piano suite Goyescas, written in 1910 as an homage to the Spanish painter Francisco Goya.
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Sun June 11, 2023 6 pm So 11. Juni 2023 18.00 JAVIER PERIANES
Javier Perianes Klavier Am Abend des 1. Oktober 1969 startete der Satellit ESRO-1B seine Reise ins Weltall, koordiniert vom Europäischen Raumfahrtzentrum in Darmstadt. Nur wenige Kilometer entfernt dirigierte Bruno Maderna zeitgleich die Uraufführung seiner Serenata per un satellite, die mit ihrer offenen, quasi-aleatorischen Anlage das Ungewisse und Unbekannte musikalisch sondiert. Unter der Leitung des Darmstädter Generalmusikdirektors Daniel Cohen stellt das Boulez Ensemble diesem Werk weitere Abend- und Nachtmusiken von Antonín Dvořák, Arnold Schönberg und Luigi Dallapiccola an die Seite. Edgard Varèses visionäres Octandre von 1923 eröffnet das Programm.
Preise: ¤ 45 –15
170 Preise: ¤ 45 –15
KIAN SOLTANI Kian Soltani Violoncello So 18. Juni 2023 18.00
Johann Sebastian Bach Suite für Violoncello Nr. 4 Es-Dur BWV 1010 Suite für Violoncello Nr. 5 c-moll BWV 1011 Suite für Violoncello Nr. 6 D-Dur BWV 1012 Sa 17. Juni 2023 19.00 Johann Sebastian Bach Suite für Violoncello Nr. 1 G-Dur BWV 1007 Suite für Violoncello Nr. 2 d-moll BWV 1008 Suite für Violoncello Nr. 3 C-Dur BWV 1009
„Sie sind die Quintessenz von Bachs Schaffen, und Bach selbst ist die Quintessenz aller Musik“, sagte Pablo Casals über die Cellosuiten des großen Barockmeisters. Um 1720 komponiert, setzten die sechs Werke neue spieltechnische wie kompositorische Maßstäbe, die bis heute für jede:n Cellist:in einen immer wieder herausfordernden Prüfstein bilden. Kian Soltani, regelmäßig im Pierre Boulez Saal zu Gast, führt an zwei aufeinanderfolgenden Abenden durch dieses faszinierende musikalische Labyrinth.
“They are the quintessence of Bach’s work as a composer, and Bach is the quintessence of all music,” Pablo Casals said about the Baroque master’s Cello Suites. Written around 1720, the six works set new standards, both technically and musically, and remain a touchstone for any cellist to this day. Kian Soltani, frequently heard at the Pierre Boulez Saal in past seasons, leads audiences through this fascinating musical labyrinth on two consecutive nights. Sat June 17, 2023 7 pm Sun June 18, 2023 6 pm
Preise: ¤ 45 –15 Mi 21. Juni 2023 19.30 WAED BOUHASSOUN & ENSEMBLE Les Âmes retrouvées Waed Bouhassoun Oud, Gesang und musikalische Leitung Hakan Güngör Kanun Ruşan Filiztek Gesang, Oud, Divan-Saz, Daf Neșet Kutas Schlaginstrumente
Wed June 21, 2023 7.30 pm
The Barenboim-Said Center for Music in Ramallah currently provides a comprehensive musical education for 160 young people. Internationally, the institution is represented by the Filasteen Young Musicians Orchestra, which was founded in 2015 and performs regularly in Palestine and other countries of the Middle East. Together with young violinist Milan Al-Ashhab and led by Nabil Shehata, the ensemble for the first time visits the Pierre Boulez Saal and the Barenboim-Said Akademie, where many of its former members are students today.
Di 27. Juni 2023 19.30
Violine Nabil Shehata Musikalische Leitung
For her second appearance this season, Syrian artist Waed Bouhassoun leads an intimate ensemble featuring Turkish qanun player Hakan Güngör, Kurdish singer and multi-instrumentalist Ruşan Filiztek, and Kurdish percussionist Neșet Kutas. In a program entitled “The Rediscovered Souls,” the four musicians perform Arabic, Turkish, and Bedouin songs about courtly love.
Wolfgang Amadeus Mozart Divertimento F-Dur KV 138 Konzert für Violine und Orchester A-Dur KV 219 Franz Schubert Symphonie Nr. 5 B-Dur D 485
FILASTEEN (PALESTINE)
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Preise: ¤ 45 –15 Am Barenboim-Said Center for Music in Ramallah erhalten derzeit 160 junge Menschen eine umfassende musikalische Ausbildung. Internationale Visitenkarte der Institution ist das 2015 ins Leben gerufene Filasteen Young Musicians Orchestra, das regelmäßig in Palästina und anderen Ländern des Nahen Ostens auftritt. Nun ist das Ensemble – gemeinsam mit dem jungen Geiger Milan Al-Ashhab und unter der Leitung von Nabil Shehata – erstmals zu Gast im Pierre Boulez Saal und in der Barenboim-Said Akademie, wo viele seiner ehe maligen Mitglieder heute studieren.
In ihrem zweiten Programm in dieser Spielzeit ist die syrische Künstlerin Waed Bouhassoun im Ensemble mit dem türkischen Kanun-Virtuosen Hakan Güngör, dem kurdischen Sänger und Multiinstrumentalisten Ruşan Filiztek und dem ebenfalls aus einer kurdischen Familie stammenden Perkussionisten Neșet Kutas zu erleben. Unter dem Titel „Die wiedergefundenen Seelen“ inter pretieren die vier Musiker:innen Lieder und Gesänge über die höfische Liebe aus arabischer, türkischer und beduinischer Überlieferung.
Tue June 27, 2023 7.30 pm
YOUNGMilanORCHESTRAMUSICIANSAl-Ashhab
JULYJULI
BOULEZ ENSEMBLE LIII
Zum Abschluss der Saison feiert das Boulez Ensemble Jörg Widmann anlässlich seines 50. Geburtstags mit einem Portraitkonzert. Der Komponist, Klarinettist und Dirigent, der dem Pierre Boulez Saal seit der Eröffnung eng verbunden ist und als Edward W. Said Professor für Komposition an der Barenboim-Said Akademie lehrt, wird mit einer Auswahl eigener Werke sowohl als musi kalischer Leiter wie als Solist zu erleben sein. To close the season, the Boulez Ensemble celebrates Jörg Widmann with a special concert on the occasion of his 50th birthday. The composer, clarinetist, and conductor, who has been closely associated with the Pierre Boulez Saal since its opening and holds the Edward W. Said Chair for Composition at the Barenboim-Said Akademie, will lead the ensemble and appear as soloist in a selection of his own works. July 7, 2023 7.30 pm Juli 2023 19.30 ENSEMBLE LIV
BOULEZ
“I am like a blind man in a labyrinth, feeling his way around and constantly finding new doorways and enter ing rooms that he did not even know existed.”
Fri
Fr 7.
Jörg Widmann Musikalische Leitung und Klarinette Jörg Widmann Liebeslied für acht Instrumente Quintett für Oboe, Klarinette, Horn, Fagott und Klavier Freie Stücke für Ensemble und Werke für Klarinette solo 45 –15 /
Led by François-Xavier Roth, the Boulez Ensemble explores three of Ligeti’s fascinating scores, written over the course of two decades. Michael Barenboim takes on the solo part in the spectacular 1993 Violin Concerto. Sat July 1, 2023 7 pm Sa 1. Juli 2023 19.00
François-Xavier Roth Musikalische Leitung Michael Barenboim Violine Ben Goldscheider Horn Giuseppe Mentuccia Klavier György Ligeti Trio für Violine, Horn und Klavier Kammerkonzert für 13 Instrumente Konzert für Violine und Orchester
Preise: ¤ 45 –15 Packages Information S. 188 / p. 189 Preise: ¤
Packages Information S. 188
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p. 189
Unter der Leitung von François-Xavier Roth widmet sich das Boulez Ensemble drei faszinierenden Werken aus unterschiedlichen Schaffensphasen des Komponisten. Den Solopart im aberwitzigen Violinkonzert von 1993 übernimmt dabei Michael Barenboim.
„Ich bin wie ein Blinder im Labyrinth, der sich her umtastet und immer neue Eingänge findet und in Zimmer kommt, von denen er gar nicht wusste, dass sie existieren.“ So beschrieb György Ligeti einmal sich und sein unvergleichlich undogmatisches Komponieren.
With these words György Ligeti once described himself and his extraordinarily undogmatic way of composing.
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ELTERNZEITKONZERTE
AKADEMIE-FORUM
Das Akademie-Forum der Barenboim-Said Akademie bietet Raum für den Austausch über drängende Fragen unserer Gegenwart. Dazu finden jedes Semester Vorträge, Lesungen und Podiumsdiskussionen statt – mit Gästen aus Wissenschaft, Literatur, Politik und Öffentlichkeit, musikalisch begleitet von Studierenden der BarenboimSaid Akademie. Das Forum lädt dazu ein, das intellektuelle Leben an der Akademie kennenzulernen und daranTheteilzunehmen.Akademie-Forum is the Barenboim-Said Akademie’s place for debate and conversations addressing topics of contemporary significance. Every semester, a series of talks, readings, and discussions features guests from the humanities, literature, politics, and public life, together with a musical performance by students of the Barenboim-Said Akademie. The Forum is an invitation to get to know and participate in the academy’s intellectual life. Weitere Termine mit der Kulturwissenschaftlerin Aleida Assmann, dem Journalisten Nabih Bulos und der Philosophin Susan Neiman werden später bekanntgegeben. Further dates to be announced with cultural anthropologist Aleida Assmann, journalist Nabih Bulos, and philosopher Susan Neiman.Eintritt frei / Anmeldung erforderlich Gäste im Wintersemester 2022/23 Guests in the 2022–23 Winter Semester Di 25. Oktober 2022 Joseph Pearson Mi 7. Dezember 2022 Rainer Forst Di 31. Januar 2023 Natan Sznaider
In the series of Academy Concerts, the students of the Barenboim-Said Akademie introduce themselves to their audiences as part of their curriculum. These one-hour programs, announced at short notice, feature repertoire that the young artists have been working on dur ing their studies in preparation for entering the international music scene. Fr 16. September 2022 19.30 Fr 18. November 2022 16.00 Di 6. Dezember 2022 16.00 Di 24. Januar 2023 16.00 Mo 6. Februar 2023 16.00 Di 25. April 2023 16.00 Mo 22. Mai 2023 16.00 Mo 19. Juni 2023 16.00 Do 22. Juni 2023 16.00
Alle Veranstaltungen beginnen um 18.00 Uhr und finden im Mozart Auditorium der Barenboim-Said Akademie statt. / All events start at 6pm and take place in the Mozart Auditorium of the Barenboim-Said Akademie. Weitere Informationen und Karten unter / For more information and tickets, barenboimsaid.de/akademieforumvisit
Preis: ¤ 10 AKADEMIEKONZERTE
In der Reihe der Akademiekonzerte stellen sich die Studierenden der Barenboim-Said Akademie als Teil ihrer Ausbildung dem Publikum vor. Die etwa einstündigen Programme, die jeweils kurzfristig angekündigt werden, geben direkten Einblick in das Reper toire, mit dem sich die jungen Künstler:innen auf ihren Abschluss und auf den Eintritt in das inter nationale Musikleben vorbereiten.
Die Elternzeit-Konzerte richten sich an alle neugewordenen Mütter und Väter (und Onkel, Tanten, Groß eltern …), die mit ihren Babys in entspannter Atmosphäre Musik erleben möchten. Die Platzzahl ist begrenzt und im Foyer ist für alles gesorgt, um den Aufenthalt so angenehm wie möglich zu machen. Diese etwa 45-minütigen Konzerte sind ausschließlich für Besucher:innen mit Babys im Alter bis 12 Monate gedacht. “Parental Leave” concerts are aimed at all new mothers and fathers (as well as uncles, aunts, grandparents…) who would like to experience music together with their babies in a relaxed setting. The number of seats is limited, and all amenities to make your visit as pleasant as possible are provided in the lobby. These concerts are approximately 45 minutes long and intended exclusively for visitors with babies aged 12 months and younger. Do 20. Oktober 2022 Schaghajegh Nosrati S. / p. 34 Fr 9. Dezember 2022 Carolin Widmann S. / p. 66 Mo 30. Januar 2023 Yamen Saadi & Julien Quentin S. / p. 84 Do 16. März 2023 Orlando Consort S. / p. 112 Mi 10. Mai 2023 Trio con Brio Copenhagen S. / p. 140 Di 20. Juni 2023 Studierende der Barenboim-Said Akademie Alle Konzerte beginnen um 10.30 Uhr. / All concerts start at 10.30 am. Preis: ¤ 10 (Erwachsene)
The Daniel Barenboim Foundation promotes transcultural dialogue through musical education and performance practice. It is the umbrella organization for the West-Eastern Divan Orchestra, the Barenboim-Said Akademie with the Pierre Boulez Saal, and various music and education projects in the Middle East—such as the Barenboim-Said Center for Music in Ramallah— and other Foundedcountries.byDaniel Barenboim and Palestinian literary scholar Edward W. Said, the West-Eastern Divan Orchestra has been promoting dialogue between the different cultures of the Middle East through musicmaking and co-existence for more than two decades. It has developed into an internationally renowned ensemble that is at home at the most prestigious concert halls and festivals around the world and was designated a UN Global Advocate for Cultural Understanding in 2016. Led by the orchestra’s concertmaster Michael Barenboim, the West-Eastern Divan Ensemble brings the same musical excellence and spirit to an intimate chamber music
In the Musical School in the Berlin district of Pankow, students receive a comprehensive musical education in addition to the regular curriculum, including individual lessons on a musical instrument, ensemble playing, and the interdisciplinary study of music as a central component of social education. Working with a network of associated partners, the school community is connected to the cultural life of the city. With specially trained caregivers and regular visits from members of the orchestra academy of the Staatskapelle Berlin, the Musical Kindergarten in Berlin-Mitte provides preschool children with an environment to experience their awakening senses.
Die Daniel Barenboim Stiftung Bildung durch Musik
Mehr erfahren / Learn more daniel-barenboim-stiftung.org • barenboimsaid.de west-eastern-divan.org • barenboim-said.psboulezsaal.de
Das Barenboim-Said Center for Music im palästinen sischen Ramallah bildet junge Palästinenser:innen durch eine Vielzahl musikalischer Angebote aus, darunter ein achtjähriges Konservatoriumsprogramm, das die Studierenden auf eine spätere professionelle Musikaus bildung vorbereitet, eine Schule mit Kindergarten sowie die Möglichkeit zu praktischer Erfahrung im Orchesterspiel durch das Filasteen Young Musicians Orchestra.
In der Musikalischen Schule im Berliner Stadtteil Pankow erhalten Schüler:innen zusätzlich zur üblichen Fächerauswahl eine umfassende musikalische Ausbildung, einschließlich Einzelunterricht auf einem Musikinstrument, Ensemblespiel sowie fächerübergreifender Auseinandersetzung mit Musik als zentralem Bestandteil gesellschaftlicher Bildung. Durch die Zusammenarbeit mit ver schiedenen Partnerinstitutionen ist die Schulgemeinschaft mit dem kulturellen Leben der Stadt verbunden. Der Musikkindergarten in Berlin-Mitte bietet Kindern im Vorschulalter durch fachlich geschulte Erzieher:innen und regelmäßige Besuche von Mitgliedern der Orchester akademie der Staatskapelle Berlin die Möglichkeit, ihre erwachenden Sinne zu entdecken.
Die Daniel Barenboim Stiftung fördert den trans kulturellen Dialog durch musikalische (Aus-)Bildung und Aufführungspraxis. Sie ist die Dachorganisation für das West-Eastern Divan Orchestra, die Barenboim-Said Akademie mit dem Pier re Boulez Saal und für eine Reihe von musikalischen Ausbildungsprojekten im Nahen Osten – dar unter das Barenboim-Said Center for Music in Ramallah – und anderen Ländern.
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Das von Daniel Barenboim und dem palästinensischen Literaturwissenschaftler Edward W. Said gegründete West-Eastern Divan Orchestra setzt sich seit mehr als zwei Jahrzehnten für den Dialog zwischen den verschiedenen Kulturen des Nahen Ostens durch die Erf ahrung gemeinsamen Musizierens ein. Das Orchester hat sich als fester Bestandteil des internationalen Musiklebens etabliert und tritt in den bedeutendsten Konzertsälen und bei Festivals in aller Welt auf. 2016 wurde es zum UN Global Advocate for Cultural Understanding ernannt.
Das West-Eastern Divan Ensemble, das von Michael Barenboim, dem Konzertmeister des Orchesters, geleitet wird, überträgt dieses hochkarätige musikalische Niveau im gleichen Geist auf ein intimes Kammermusikformat.
Die Arbeit des West-Eastern Divan Orchestra führte schließlich zur Gründung der Barenboim-Said Akademie in Berlin, die seit 2015 ein Ausbildungsprogramm in Musik und Geisteswissenschaften für bis zu 90 Studierende aus dem Nahen Osten, Nordafrika und anderen Ländern anbietet. Zusammen mit dem im gleichen Gebäude beheimateten Pierre Boulez Saal ist die Akademie dem pädagogischen Geist Edward W. Saids und Daniel Barenboims und ihrer gemeinsamen Initiative zur Überwindung ideologischer Gegensätze verpflichtet.
Theformat.workof the West-Eastern Divan Orchestra ultimately led to the founding of the Barenboim-Said Akademie in Berlin, which since 2015 has been offering a curriculum of music and the Humanities for up to 90 young musicians from the Middle East, North Africa, and other countries. Together with the Pierre Boulez Saal, which is housed in the same building, the Akademie is committed to the educational spirit of Edward W. Said and Daniel Barenboim and their joint initiative to overcome ideological divides. The Barenboim-Said Center for Music in Ramallah, Palestine, encourages and educates young Palestinians through a variety of musical offerings, including an eight-year conservatory program intended to train and prepare its students to continue professional studies in music, a school/kindergarten program, and orchestral training through the Filasteen Young Musicians Orchestra.
The Daniel Barenboim Foundation Education through Music
Constanca
Jessica Rieß Akademische Hilfskraft Barenboim
Emmanuel Pahud Distinguished Visiting Professor for Woodwinds and Chamber Music
Prof.HOCHSCHULLEITUNGDr.RegulaRapp
PRÄSIDIALBÜROLepeniesUND KONZERTBÜRO Tyme Khleifi Persönliche Referentin des Präsidenten und Ensemble-Managerin, Boulez Ensemble Ekin Kılıç Assistentin des Konzertbüros VERWALTUNG
Alkistis Milioni Korrepetition Jonathan Ware Korrepetition
AKADEMISCHES
BARENBOIM-SAID AKADEMIE & PIERRE BOULEZ SAAL Daniel
Prof. Dr. Jacob Eder Geschichte Prof. Reinhold Friedrich Distinguished Visiting Professor for Trumpet and Chamber Music Prof. Dr. Dr. James S. Helgeson Musikwissenschaft und Komposition Prof. Frans Helmerson Violoncello Prof. Dr. Roni Mann Prodekanin und Professorin für Politikwissenschaften
Distinguished Visiting Professor for French Horn Prof. Yulia Deyneka Viola und Ensemblespiel
StaatsministerinAUFSICHTSRAT
Laura Schergaut Referentin des Kanzlers Sedef Işkin Assistentin des Dekans Shahar Bibliothekarin Wiedera Personal Sylvester Orji IT- und Netzwerkmanager Rappich Buchhaltung
BARENBOIM-SAID AKADEMIE
Prof. Mihaela Martin Violine
AKADEMISCHE LEHRKRÄFTE Constantin Stimmer Musiktheorie Matthieu Stepec Musiktheorie
Netta
Präsident
RadekPROFESSOR:INNENBaborák
Ines
Rektorin Dr. Carsten Siebert Kanzler und Geschäftsführer Prof. Michael Barenboim Dekan und Professor für Violine und Kammermusik
Claudia Roth Vorsitzende Irmgard Maria Fellner Stellvertretende Vorsitzende Tabaré Perlas Gesellschafter Mariam C. Said, Pamela Rosenberg, Igor Levit, Staatssekretärin Armaghan Naghipour AKADEMISCHER BEIRAT Mariam C. Said, Prof. Dr. Joachim Sartorius, Prof. Dr. Wolf
Robert Jahrisch Büroleitung Rektorat
András Schiff KBE Distinguished Visiting Professor for Piano Prof. Nabil Shehata Kontrabass und Ensemblespiel Mitsuko Uchida DBE Distinguished Visiting Professor for Piano Prof. Zinaida Weissmann Klavier im Nebenfach und Korrepetition
AKADEMISCHE
Prof. Michael Wendeberg Klavier und Aufführungspraxis Prof. Jörg Widmann Edward-Said-Professor für Komposition Prof. Dr. Kai Wiegandt Literatur Prof. Axel Wilczok ✝ In Memoriam Prof. Stephan Winkler Musiktheorie und Komposition
182 183 EszterSTUDIERENDENBÜROSarkozi Leiterin des Prüfungsamtes Covadonga González Pujol Zulassungsamt Emma van Rossum Koordinatorin für Studierendenservices Omar Hernandez Studierendenbüro und Zulassungsamt Magdalena Zabanoff Musikpsychologie SilkeHAUSDIENSTEAschendorf Technische Leitung Monika Kullmann Büroleitung Hausdienste Guido Richter Haustechniker Hartmut Feuerhack Mitarbeiter Haustechnik Barbara Fröhbrodt Tageskraft Hauswirtschaft Eva Ballestrem, Kasia Borek, Lisa Hofmann, Christian Quandt, Petra Souckova Empfang PIERRE BOULEZ SAAL I OleNTENDANZBækhøjIntendant Clara Marie Stangier Persönliche Referentin des Intendanten und Leitung Sonderveranstaltungen Corinna Volke Digital Development Manager KÜNSTLERISCHE PLANUNG UND PRODUKTION Kirsten Dawes Leitung Silja Gwinner Leitende Projektmanagerin Gosia Cnota Projektmanagerin Arianna de la Cruz Lara Projektmanagerin Anne-Cécile Rouiller Projektassistentin Joan Soley Head of Digital Content Anna Bechtle Digital Project Manager Piotr Turkiewicz Externer Kurator für improvisierte Musik und Jazz PhilippDRAMATURGIEBrielerLeitung Christoph Schaller Dramaturg Ivana Rajic Digital Content Editor MARKETING UND VERTRIEB Kurt Danner Leitung Marketing Hannah Alfons Leitung Ticketing und Vertrieb Johanna Giebel Digital Content Manager PRESSE UND MEDIEN Emily Checo Rodriguez Managerin Maya Chami Assistentin OliverVERANSTALTUNGSTECHNIKKlühs Leitung Christian Klühs Mitarbeiter Marius Adam Mitarbeiter KONZERTPRODUKTION UND INSPIZIENZ backlight! GmbH – Konzert- & Tourneemanagement ARTISPUBLIKUMSSERVICE–PersonalfürKunst und Kultur GmbH TAGESKASSE & CALLCENTER papagena Kartenvertriebs GmbH CasalotCATERINGCatering GmbH & Co. KG PiepenbrockREINIGUNG Dienstleistungen GmbH + Co. KG
• Frank Schemmann (S. 65)
•
AbbildungsnachweiseSonnewend
Redaktion Philipp Brieler Hannah Alfons, Lucie Blot, Gabriel Crome León, Kirsten Dawes, Alexa Nieschlag, Ivana Rajic, Christoph Schaller, Rebecca U. Schettler
• Friedrun Reinhold (S. 20: Auerbach) • O. J. Slaughter (S. 20: Hahn) • Ed Berger (S. 22)
Volker Kreidler (S. 4/5, 192/193)
• Nja Mahdaoui (S. 17)
• Mauro Turatti (S. 29: Deyneka,) • Silvia Lelli (S. 29: Barenboim) • Alberto Molina (S. 31) • Greg Barrett (S. 33: Young) • Michael Reinicke (S. 35) • Elza Zhrerebchuk (S. 38) • Maksim Kruhly (S. 39) • Luc Hossepied/Ensemble intercontemporain (S. 44)
• Lennard Rühle (S. 67)
• Pierre Boulez Saal (S. 7, 115)
Impressum Herausgeber Pierre Boulez Barenboim-SaidSaalAkademie Geschäftsführer Carsten Siebert Französische Straße 33d, 10117 Berlin
Grafikdesign Annette
• Monika Rittershaus (S. 9, 48, 131, 179, 180, 181 rechts unten)
• Simon Pauly (S. 15, 33: Stagg, 81: Streichquartett der Staatskapelle, 99: Streichquartett der Staatskapelle, 100, 129: Konradi)
• Sheila Rock (S. 14)
• Ohne Urheberangabe (S. 18, 19, 25, 36/37, 41, 46, 49, 57: Bronfman, 63, 71, 73, 117: Plessner, 124: Parker, 125: Tondo, 154, 173)
• Harald Hoffmann (S. 146, 147, 163) • Jay Blakesberg (S. 131) • Lenny Gonzales (S. 149) • Joao Fazendo (S. 150) • Eva Vermandel (S. 151)
gGmbH
• Shervin Lainez (S. 28, 167)
• Franck Ferville (S. 45, 72: Pintscher) • Oscar Tursunov (S. 47) • Julien Mignot (S. 50) • Hervé Pouyfourcat (S. 51) • Susie Knoll (S. 53: Banse) • R. Pfisterer (S. 53: Amaral) • Christoph Köstlin/Deutsche Grammophon (S. 55: Avital, 95: Avital, 125: Avital) • Alber to Collantes (S. 55: Heredia)
• Mozartwoche Salzburg (S. 68) • Anda Yoel (S. 72: Motseri) • Jiyang Chen (S. 78: Hampson) • Wolfram Rieger (S. 78: Rieger) • Adrienne Meister (S. 78: Zarrabi) • Marion Köll (S. 78: Huber) • Jessylee Photographie (S. 79) • Clara Evens (S. 85: Saadi) • Julien Mignot (S. 85: Quentin, 104: Tamestit) • Frank Bloedhorn (S. 87: Downie Dear) • Andrej Grilc (S. 87: Aristidou, 129: Trio Gaspard) • Christophe Charpenel (S. 91) • Tom Schwerrs (S. 92) • Mirei Sakaki (S. 94) • Ensemble Rustavi (S. 95) • Nikolaj Lund (S. 97: Manacorda, 140) • Florian Rossmanith (S. 99: Samel) • Lucie Čermáková (S. 100) • Felix Broede (S. 104) • ATO (S. 105) • Astrid Karger (S. 107) • Nir Slakman (S. 108) • Daniela Reske (S. 109)
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Im
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2022 Programmänderungen vorbehalten +49 30 4799 boulezsaal.de7411
• Peter Adamik (S. 6, 21, 93, 133, 156, 198, 200)
Redaktionsschluss:
• Lukasz Rajchert (S. 110) • Natacha Colmez (S. 111: Bellom) • Warner Music (S. 111: Capuçon) • Eric Richmond (S. 112) • Khalil Baalbaki (S. 113) • Oliver Helbig (S. 117: Simon Rattle) • Kaupo Kikkas (S. 117: Sacha Rattle, 169) • Boaz Arad (S. 117: Braunstein) Nikola Milakovic (S. 121) • Beowulf Sheehan (S. 130) • Sasha Gusov (S. 136) • Luc Braquet (S. 137) • Decca/Kasskara (S. 142) • Kalpesh Lathigra (S. 144)
• Vanessa Sonnewend (S. 56, 76, 122) • Fabien Monthubert (S. 57: Pahud) • Lukas Beck (S. 60) • Florian Leg rand (S. 62) • Marco Borggreve (S. 64, 81: Leonskaja, 82, 83, 90, 97: Prohaska, 126, 127, 139, 145, 157, 158, 177)
• Josef Fischnaller (S. 23)
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• Holger Hage/Deutsche Grammophon (S. 170) • François Guenet (S. 172) • Holger Talinski (S. 176) • Peter Dammann (S. 181 links) • Manuel Vaca (S. 181 rechts oben) Fall bestehender und nicht berücksichtigter Urheberrechte bitten wir den oder die Rechteinhaber um Nachricht. Sportflieger, Berlin 4. Juli
Herstellung Druckhaus
Online Rund um die Uhr boulezsaal.de Telefonisch Ticket-Hotline (Papagena-Callcenter) 030 / 4799 7411 Montag bis Samstag 9.00 bis 20.00 Uhr Sonn- und Feiertag 14.00 bis 20.00 Uhr Tageskasse im Pierre Boulez Saal Montag bis Samstag 14.00 bis 18.00 Uhr Geschlossen an Feiertagen An Veranstaltungstagen ist die Abendkasse ab eine Stunde vor Beginn des Konzerts geöffnet. Während dieser Zeit findet kein Vorverkauf für andere Veranstaltungen statt. In der Sommerpause sowie zwischen Weihnachten und Neujahr bleibt die Tageskasse geschlossen. Die genauen Daten und Zeiten finden Sie unter Beachtenboulezsaal.deSiebitte, dass wir Sie nur dann direkt über Programmänderungen, Terminverschiebungen oder Absagen informieren können, wenn Sie Ihre Karten über Ihr Pierre Boulez Saal-Kund:innenkonto gekauft haben. Der Pierre Boulez Saal kooperiert mit Ticketing Partnern und Besucher:innenorganisationen. Dabei kann es zu abweichenden Kartenpreisen kommen. Der Vorverkauf für die Saison 2022/23 beginnt am Dienstag, den 23. August. Online Available 24/7 boulezsaal.de By Phone Ticket Hotline (Papagena Call Center) +49 30 4799 7411 Monday to Saturday 9 am to 8 pm Sundays and holidays 2 pm to 8 pm Pierre Boulez Saal Box Office Monday to Saturday 2 pm to 6 pm Closed on holidays On performance days, the box office opens one hour prior to the event. There are no advance sales for other performances during this time. The box office will be closed during the summer and between Christmas and New Year. For exact dates and times, please visit boulezsaal.de Please be aware that we can notify you of any program and date changes or cancellations only if you purchased your tickets using your Pierre Boulez Saal customer account.ThePierre Boulez Saal works with external ticketing partners and audience organizations. Ticket prices may vary in these cases. Tickets for the 2022–23 season go on sale Tuesday, August 23. & Service
Tickets
Stammgäste
187Karten & Service186 Tickets & Service
Als Stammgast des Pierre Boulez Saals genießen Sie exklusive Vorteile wie Kartenumtausch oder Karten rückgabe bis 72 Stunden vor Konzertbeginn. Außerdem erhalten Sie ein kostenloses Programmheft. Mit dem Kauf von Karten für drei und mehr Konzerte pro Saison – online oder telefonisch – werden Sie automatisch als Stammgast registriert. (Dies gilt nur für Eigenveranstaltungen des Pierre Boulez Saals, nicht für Gastveranstaltungen.)
* Ermäßigte Karten sind nicht übertragbar. Ein gültiger Lichtbild ausweis (bzw. Schwerbehindertenausweis oder Berlin Pass) ist beim Einlass unaufgefordert vorzuweisen.
Familien Kinder und Jugendliche im Alter bis einschließlich 18 Jahre erhalten für alle regulären Konzerte Karten zum Preis von € 10.
Dieses Angebot gilt für Eigenveranstaltungen des Pierre Boulez Saals (nicht für Gastspiele) in allen Preiskategorien nach Verfügbarkeit und für maximal drei junge Besucher:innen in Begleitung eines Erwachsenen.*
Berlin Pass Inhaber:innen des Berlin Passes erhalten, nach Verfügbarkeit, Karten zu € 3 an der Abendkasse ab 30 Minuten vor Konzertbeginn.* Gruppen Ob Sie einen besonderen Anlass feiern, ein gesellschaft liches Ereignis planen oder mit einer Schulklasse ein Konzert besuchen möchten – im Pierre Boulez Saal erwartet Ihre Gruppe ein unvergessliches Erlebnis. Auf Wunsch erhalten Sie einen Gruppen-Login zu unserem Ticketshop und können selbständig Karten für Ihre Gruppe zu speziellen Tarifen buchen.
Regular Customers Regular customers at the Pierre Boulez Saal enjoy special benefits, including exchange and return of tickets up to three days prior to a concert and a free programCustomersbook.purchasing tickets for three or more concerts per season online or on the phone will automatically be registered as regular customers. (Applies only to concerts of the Pierre Boulez Saal, not guest performances.) Under 35 Youth Tickets: For many concerts, a limited number of tickets is available in advance at the special price of € 15 for young visitors age 35 and younger.* Rush Tickets: One hour before a performance begins, visitors age 35 and under may purchase unsold seats in all categories at the box office for € 12, subject to availability.* Visitors with Disabilities Visitors with disabilities entitled to bringing a companion will receive a 50 % discount on the regular price for two tickets.* Families Discounted tickets for € 10 are available for all regular concerts for children and young adults age 18 and younger.Thisoffer is valid for events presented by the Pierre Boulez Saal (not for other presenters) in all price categories, subject to availability, and for a maximum of three young visitors accompanied by an adult. * Berlin Pass Berlin Pass holders may purchase tickets for € 3 at the box office 30 minutes before the start of a concert, subject to availability * Groups Whether you are celebrating a special occasion, planning a social event, or would like to attend a concert with students, the Pierre Boulez Saal offers your group an unforgettable experience. Please call us at +49 30 4799 7411. Upon request, we will send you a personalized group login to our online ticket shop, where you may book discounted group tickets yourself.
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Unter 35 Youth Tickets: Für Gäste bis einschließlich 35 Jahre steht bei vielen Konzerten eine begrenzte Anzahl von Karten zum Preis von € 15 bereits im regulären Vorverkauf zur Verfügung.* Rush Tickets: Plätze aller Kategorien, die eine Stunde vor Konzertbeginn noch verfügbar sind, werden an der Abendkasse für junge Gäste bis einschließlich 35 Jahre zum ermäßigten Preis von € 12 angeboten * Schwerbehinderte Schwerbehinderte mit eingetragenem Anspruch auf eine Begleitperson erhalten für zwei Karten eine Ermäßigung von 50 % auf den regulären Preis.*
* Discounted tickets are non-transferable. Please present photo ID (or disability card, or Berlin Pass) at the door.
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• Plus: two weeks of free access to Pierre Boulez Saal Online Schubert Week
• Plus: two weeks of free access to Pierre Boulez Saal Online Quartet Summer Admission to four string quartet concerts of your choice in May and June Curiosity Package I Admission to • The Art of Being Human (p. 114)
Kartenpreise sowie weitere Informationen zu den Konzerten der Curiosity Packages finden Sie unter boulezsaal.de
• one concert of the Boulez Ensemble
• Plus: one year of free membership to Pierre Boulez Saal Online
Ticket Packages
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• einem Konzert mit Alter Musik
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• one concert from the Improvised Music and Jazz series
• Plus: one year of free membership to Pierre Boulez Saal Online Curiosity Package II Admission to • The Queen Commanded Him to Forget (p. 24)
• Admission to all concerts during the Arabic Music Days
• Admission to the three concerts on Thursday, Friday, and Saturday as well as to the public workshops with Thomas Hampson including the closing concert; optional admission to the concert with Thomas Hampson on Monday
Boulez Ensemble Admission to four concerts of your choice with the Boulez Ensemble, with an option for all eight concerts Arabic Music Days
188 189Karten & Service Tickets & Service Karten-Packages Beim Kauf eines Karten-Package erhalten Sie ohne Aufpreis Plätze in der nächsthöheren Kategorie sowie ein kostenloses Programmheft für alle Veranstaltungen und weitere Vorteile. Boulez Ensemble Eintritt zu vier, optional auch zu allen acht Konzerten des Boulez Ensembles nach Wahl Arabic Music Days • Eintritt zu sämtlichen Konzerten während der Arabic Music Days • Plus: zwei Wochen kostenloser Zugang zu Pierre Boulez Saal Online Schubert-Woche • Eintritt zu den drei Konzerten am Donnerstag, Freitag und Samstag sowie zu den öffentlichen Workshops mit Thomas Hampson inklusive Abschlusskonzert; optional Eintritt zum Konzert mit Thomas Hampson am Montag • Plus: zwei Wochen kostenloser Zugang zu Pierre Boulez Saal Online Quartett-Sommer Eintritt zu vier Streichquartettkonzerten Ihrer Wahl im Mai und Juni Curiosity Package I Eintritt zu • The Art of Being Human (S. 114) • einem Konzert des Boulez Ensembles • einem Konzert der Reihe „Lied und Lyrik“ • einem Konzert aus dem Bereich Improvisierte Musik und Jazz • Plus: ein Jahr kostenlose Mitgliedschaft für Pierre Boulez Saal Online Curiosity Package II Eintritt zu • The Queen Commanded Him to Forget (S. 24) • einem Konzert des Boulez Ensembles • einem Konzert aus dem Bereich Arabische und Persische Musik
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Die besondere Architektur und Akustik des Pierre Boulez Saals ermöglichen auf allen Plätzen ein unvergleichliches Hörerlebnis und gute Sicht auf das musikalische Geschehen. Die Raumkonfiguration wird dem musikalischen Programm und der Besetzung flexibel angepasst. Im Parkett finden vier unterschiedliche Sitzmöglichkeiten Verwendung: großzügige, gepolsterte Sessel mit zwei Armlehnen, eine durchgehende, gepolsterte Bank mit nummerierten Plätzen, erhöhte Barstühle mit Rückenlehne sowie die Stühle auf der Bühne in Block A. Im Rang sind fast alle Plätze mit den gepolsterten Sesseln ausgestattet. Freie Platzwahl in Block A Auf den Bühnenstühlen in Block A besteht freie Platz wahl. Die freie Platzwahl gilt auch nach Ende der Pause, da es repertoirebedingt zu Umstellungen in der Sitzkonfiguration kommen kann. Reihe 1 Bitte beachten Sie, dass bei Konzerten mit Verwendung der Bühnenstühle im Block A sich diese Stühle unmittelbar vor den Plätzen der Reihe 1 in den Blöcken B, C, D und E befinden. Die Bühnenstühle sind etwas niedriger als die Polstersessel der Reihe 1.
The Pierre Boulez Saal’s extraordinary architecture and acoustics provide an excellent aural experience and a clear view of the stage from all seats. The modular setup is adapted individually to the repertoire and number of musicians. On the parterre level, four different types of seating are available: upholstered seats, an upholstered bench with numbered seats, high chairs, and stage chairs in section A. On the balcony level, almost all seating is on upholstered seats. General Admission in Section A Seating on the stage chairs in section A is by general admission. This also applies after the intermission as seats may be rearranged for the second part of any concert. Front Row Please note that for concerts that use seating on stage chairs in section A, these chairs are positioned directly in front of the first row of sections B, C, D, and E. The stage chairs are slightly lower than the front-row seats.
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Trotzdem bitten wir Sie, bei der Bestellung auf Ihre individuellen Bedürfnisse hinzuweisen, damit wir einen problemlosen Zugang ermöglichen können.
Gutscheine sind online, telefonisch oder an der Tageskasse zu einem beliebigen Wert ab € 5 erhältlich und 36 Monate lang gültig.
inverschenkenGeschenkgutscheineMitdemPierreBoulezSaal-GeschenkgutscheinSieeineinmaligesErlebnis,daslangeErinnerungbleibt.
All wheelchair seats are accessible by elevator. In order to make access as easy as possible, we kindly ask that you inform us of your requirements when booking your tickets. Restrooms for visitors with disabilities are located in the basement and on the balcony level and are accessible by elevator.
Rollstuhlgerechte Toiletten befinden sich im U ntergeschoss und im Rang und sind per Aufzug Viererreichbar.Behindertenparkplätze stehen in der Straße Hinter der Katholischen Kirche zur Verfügung.
Accessibility & Services for Senior Citizens To book wheelchair-accessible seating, other seats for visitors with disabilities, or companion seats, please contact us directly. Need help during your visit to the Pierre Boulez Saal to safely get to and from your seat? Our front-of-house staff will be happy to assist you if you let us know in advance. +49 30 4799 7411 | tickets@boulezsaal.de All visitors, including patrons using a wheelchair, will enter the Pierre Boulez Saal through the main entrance. Tickets will be checked at the hall doors.
Die Q-Park Parkgarage Unter den Linden / Staatsoper ist rollstuhlgerecht und etwa 200 m vom Pierre Boulez Saal entfernt.
The Q-Park parking garage Unter den Linden / Staatsoper, located 200 m from the Pierre Boulez Saal, is wheelchair-accessible.
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195Tickets & Service
Gutscheine sind für alle Eigenveranstaltungen des Pierre Boulez Saals, nicht für Gastspiele, 36 Monate ab Kaufdatum gültig. Geschenkgutscheine werden nicht erstattet oder ausgezahlt, auf bereits getätigte Bestellungen angerechnet oder zum Kauf weiterer Geschenkgutscheine angenommen. Verlorene oder gestohlene Gutscheine werden nach Vorlage des Kaufnachweises mit dem verbliebenen Guthaben ersetzt. GiftWithCertificatesaPierreBoulezSaal gift certificate, you will give a special experience to remember for years to come. Gift certificates are available online, by phone, or at the box office at any value, starting at € 5, and valid for 36 months. Gift certificates are valid 36 months from the date of purchase for Pierre Boulez Saal performances only, not for guest performances. They are non-refundable and may not be exchanged for cash, applied against previous purchases, or used to purchase additional gift certificates. In the event of an unexpired gift certificate being lost, stolen, or destroyed, the remaining balance will be refunded if proof of purchase is presented.
Four parking spaces for visitors with disabilities are available on the street Hinter der Katholischen Kirche.
• Registered regular visitors may exchange tickets within the specified periods.
196 197Karten & Service Tickets & Service
• Gekaufte Eintrittskarten können nicht zurückgenommen oder getauscht werden, mit Ausnahme von Fällen in Zusammenhang mit der Coronavirus-Pandemie.
• Due to the coronavirus pandemic, we reserve the right to issue appropriate hygiene regulations at any time, including at short notice, as a prerequisite for admission.
WichtigeVerkaufsbedingungenHinweise
• Hat ein Konzert begonnen, lassen wir Sie zu einem geeigneten Zeitpunkt (wieder) ein und platzieren sie ggf. zunächst auf einem anderen als dem gekauften Platz. Sollte kein Nacheinlass möglich sein, verfällt der Anspruch auf den Platz ersatzlos.
• Wir wünschen uns größtmögliche Konzentration und Aufmerksamkeit für unsere Konzerte und behalten uns alle geeigneten Maßnahmen vor, um dies umzusetzen.
For more information, visit boulezsaal.de/terms-customer-information Datenschutz
•prohibited.Forsecurity reasons, you are not allowed to take large pieces of luggage into the concert hall.
Unser Newsletter kann unter boulezsaal.de abonniert und mittels Abmeldefunktion jederzeit wieder abbestellt werden. Um unsere Informationen und Services zu verbessern, werden die Zugriffe auf Website, Newsletter und Social Media registriert und mit Google Analytics und anderen anonymisierten Analyseinstrumenten ausgewertet. Sie haben jederzeit die Möglichkeit, Auskunft über Ihre Daten zu erhalten oder die Löschung Ihres Kund:innenkontos zu Weiterebeantragen.Informationen unter boulezsaal.de/de/datenschutz
• Once a concert has started, you will be (re-)admitted only at a suitable time and may be placed in a seat other than the one purchased. If no late seating is possible, there will be no compensation.
• Registrierte Stammgäste können Karten innerhalb benannter Fristen
• We reserve the right to cancel any concert in case of force majeure.
• Verspäteter Beginn sowie unwesentliche bzw. zumutbare Programmoder Besetzungsänderungen berechtigen nicht zur Preisminderung oder Rückgabe der Karten.
• You may only sit in a seat for which you hold a valid ticket. This also applies if other seats remain vacant.
• Bezahlte, noch nicht zugestellte Karten liegen ab einer Stunde vor Konzertbeginn an der Abendkasse zur Abholung bereit. Programmänderungen – Abbruch oder Ausfall eines Konzerts
Domestic Authority – Seating – Coat Check
• Bild- und Tonaufnahmen sowie die Benutzung von Mobiltelefonen sind strikt untersagt.
• Video or sound recordings and the use of cell phones are strictly
• In principle, purchased tickets may not be returned or exchanged, except in connection with the coronavirus pandemic.
•umtauschen.NichtinAnspruch genommene Plätze verfallen ersatzlos.
• If necessary, anyone disturbing an event may be expelled from the hall.
• A delayed beginning as well as changes in casting or program do not entitle customers to any refund or return unless the change is
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Tickets
Ordering and Reserving Tickets
• Für Fälle höherer Gewalt behalten wir uns eine Absage vor. Hausrecht – Plätze – Garderobe
•werden.Siesind berechtigt, ausschließlich Plätze einzunehmen, für die Sie eine gültige Eintrittskarte besitzen. Dies gilt auch für den Fall, dass andere Plätze unbesetzt bleiben sollten.
• Aus Sicherheitsgründen dürfen große Gepäckstücke nicht mit in den Konzertsaal genommen werden.
• Müssen wir das Konzert unverschuldet abbrechen, erstatten wir den Kartenpreis nur dann, wenn dies in der ersten Konzerthälfte erfolgt.
•automatically.Pre-paidtickets that have not been delivered or collected may be picked up at the box office one hour before the start of the concert.
• Aufgrund der Coronavirus-Pandemie behalten wir uns jederzeit, auch kurzfristig, den Erlass geeigneter Hygienevorschriften vor.
•significant.Theinterruption of an event for reasons that are not within the responsibility of the Pierre Boulez Saal only constitutes a claim for refunding of the ticket price if the interruption occurs in the first half of the concert.
Important Information Excerpts from the General Terms and Conditions
• Karten reservieren wir gern bis zum bestätigten Datum, längstens bis drei Tage vor dem Konzert. Werden sie nicht rechtzeitig bezahlt, stornieren wir sie automatisch.
Der Pierre Boulez Saal verarbeitet Ihre Kund:innendaten elektro nisch zum Zweck der Stammdatenerfassung, der Verwaltung Ihrer Bestellungen, der Prüfung des Kund:innenstatus und der Verständigung per E-Mail bei Änderungen oder Absagen.
• There is no compensation for unused tickets.
Auszüge aus den AGB Eintrittskarten
• Störende Personen können gegebenenfalls des Saales verwiesen
Program Changes Interruption or Cancellation of Concerts
The Pierre Boulez Saal processes your personal data to manage your account and your orders, to check your customer status, and to notify you of changes or cancellations by email. You may subscribe to our newsletter at boulezsaal.de and unsubscribe at any time using the unsubscribe function. In order to improve our information and ser vices, we track and analyze the page visits and clicks on our website, newsletter, and social media platforms with Google Analytics and other anonymized tools. You have the right to receive full disclosure or deletion of your data upon request. For more information, visit boulezsaal.de/privacy-policy
• We aim to enable the greatest possible concentration and attention during concerts and reserve any appropriate measures to ensure this.
Ticketing Policies
Weitere Informationen unter boulezsaal.de/de/agb
Bestellungen und Reservierungen von Karten
• Reserved tickets will be held until the confirmed date, no later than three days before the concert. Any unpaid tickets will be released
Wall GmbH Specialists for street furniture and outdoor advertising nationwide and a subsidiary of JCDecaux SA Group, leader in global outdoor advertising
ARTE Ausgewählte Konzerte des Pierre Boulez Saals, live und on demand verfügbar auf ARTE Concert unter Deutscheconcert.arte.tvWelle Aktuelle Kulturberichte und Konzert übertragungen weltweit und in 30 Sprachen, via TV, Radio und Internet sowie in der Mediathek EXBERLINER Seit 2002 das führende englischsprachige Magazin der internationalen Community für Kultur, Reportage und Politik in und aus Berlin rbbKultur Übertragung zahlreicher Konzerte aus dem Pierre Boulez Saal; aktuelle Kritiken, Interviews und Berichte live im Radio und in der rbb-Mediathek UNITEL Musikproduktionen aus dem Pierre Boulez Saal, gefilmt in UHD-Qualität, verfügbar über die weltweit führenden TV-Sender und Onlineportale sowie im Handel Wall GmbH Deutschlandweit tätiger Spezialist für Stadtmöblierung und Außenwerbung und Teil des Konzerns JCDecaux SA, der Nummer 1 der Außen werbung weltweit Media Partners Apple Music Stream and download Pierre Boulez Saal–curated playlists and videos, and discover the world’s largest selection of classical music from this season’s artists and more at ARTEapplemusic.com/boulezsaal
198 Karten & EssenService & Trinken Das Konzertbuffet öffnet eine Stunde vor Beginn der Veranstaltung und bleibt auch nach dem Konzert geöffnet. Casalot Catering begrüßt die Besucher:innen des Pierre Boulez Saals nicht nur vor und nach Konzerten mit Gerichten der arabischen Küche, sondern bietet in unserem Tagescafé, das voraussichtlich ab Oktober 2022 wieder für Sie geöffnet ist, auch einen Mittags tisch an. Tischreservierungen werden vor Ort gerne entgegengenommen.
The concert buffet opens one hour before the start of an event and remains open after the Casalotperformance.Catering welcomes Pierre Boulez Saal visitors not only before and after concerts, serving a variety of dishes of Arab cuisine, but also offers a lunch menu in our daytime café, which is scheduled to reopen in October 2022. Reservations may be made in person.
EXBERLINER The go-to magazine for culture, reportage, and politics for Berlin’s international community since 2002 rbbKultur Radio broadcasts of many concerts from the Pierre Boulez Saal; reviews, interviews, and news, live on air and in the rbb media center
UNITEL Pierre Boulez Saal productions, filmed in ultra-high definition, available on leading TV stations and online as well as in retail stores
Food & Drinks
Watch select concerts from the Pierre Boulez Saal live and on demand on ARTE Concert at Deutscheconcert.arte.tvWelle Up-to-date news on the latest concerts and cultural events, broadcasts, and more, worldwide and in more than 30 languages, on TV, radio, online, and in the media center
Streaming und Herunterladen von Playlists und Videos, kuratiert vom Pierre Boulez Saal – entdecken Sie die weltweit größte Auswahl an klassischer Musik von Künstler:innen dieser Saison und vieles mehr unter applemusic.com/boulezsaal
AppleMedienpartnerMusic
Daniel
Die Gründung der Barenboim-Said Akademie und des Pierre Boulez Saals geht auf die Initiative der Daniel Barenboim Stiftung zurück. Sie wirbt Spenden ein und hat einen wichtigen Anteil an der Finanzierung der Projekte. Mit ihrer Hilfe werden auch zukünftige Vorhaben realisiert.
Engagement
Arts Foundation Ernst von
Das Auswärtige Amt stellt die Stipendien für die Studierenden zur Verfügung. Das Land Berlin hat der Barenboim-Said Akademie das denkmalgeschützte Gebäude im Rahmen eines 99-jährigen Erbbaurechtsvertrages überlassen.
• Yusuf & Farida Hamied Leonardo Gonzalez Dellan • Giorgio Napolitano Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung Ingeborg Lichey • Jakob & Teena Stott Hubertus & Christina von Baumbach Stiftung Deutsche Klassenlotterie Berlin Johannes Wasmuth Stiftung Sir George and Lady Iacobescu • Maria Bellmann Dame Theresa Sackler • Arend
Brigitte Oetker Robert
Daniel Barenboim Stiftung
The State of Berlin has made the listed building available to the Barenboim-Said Akademie on a 99-year leasehold contract.
Ferdinand
Ihre Unterstützung ist wertvoll Die Daniel Barenboim Stiftung ist auf die großzügige Unterstützung durch Einzelpersonen und Unter nehmen angewiesen, um weiterhin diese Aufgaben erfüllen zu können. Auch Sie können mit Ihrer Spende einen wichtigen Beitrag leisten. Für weitere Informationen / For further information, please contact Daniel Barenboim Stiftung • Lisa l.hogrebe@daniel-barenboim-stiftung.orgHogrebe +49 30 2096 717 Daniel16 Barenboim Foundation The Daniel Barenboim Foundation promotes trans cultural dialogue through music education and concerts. Music plays a key role: both as a universal language that can help overcome boundaries and as an intuitive means of communication in avoiding and resolving conflicts. The foundation was established by Daniel Barenboim in 2008, initially to support the West-Eastern Divan Orchestra and subsequently also the Barenboim-Said Akademie and the Pierre Boulez Saal. It is housed at the BarenboimSaid Akademie in Berlin, where it is registered as a charitable foundation. Your support is essential To continue fulfilling these tasks in the future, the Daniel Barenboim Foundation depends on generous support from individuals and corporations. With donation, can make vital contribution
your
/
yourself. Spenden Sie online unter / Please donate online at daniel-barenboim-stiftung.org oder unter / or at IBAN DE08 1007 0000 0761 8929 00 / BIC DEUTDEBBXXX Vielen Dank für Ihre Unterstützung! / Thank you for your support!
Die Bundesregierung hat die Barenboim-Said Akademie mit einer Baukostenförderung unterstützt und übernimmt die laufenden Betriebskosten.
Commitment
Stiftung • Johann Scheerer Abu Dhabi Music
The Federal Government supported the BarenboimSaid Akademie by contributing to the construction costs and today covers its running expenses.
ÖFFENTLICHE FÖRDERER SPONSOREN UND PARTNER
Die Daniel Barenboim Stiftung fördert den transkulturellen Dialog durch musikalische Bildung und Konzerte. Musik spielt eine Schlüsselrolle: Sie ist universelle Sprache, die dabei helfen kann, Grenzen zu überwinden, sie stellt aber auch ein intuitives Kommunikationsmittel dar, das bei der Vermeidung und Beilegung von Konflikten hilfreich sein kann. Die Stiftung wurde 2008 von Daniel Barenboim gegründet, um zunächst das West-Eastern Divan Orchestra und später auch die Barenboim-Said Akademie und den Pierre Boulez Saal zu unterstützen. Sie ist in der Barenboim-Said Akademie in Berlin untergebracht und dort als gemeinnützige Stiftung eingetragen.
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Private Spender Private Donors & Andrea von Baumbach Barenboim Stiftung & Bosch & Siemens Musikstiftung
you
The Barenboim-Said Akademie and the Pierre Boulez Saal were established on the initiative of the Daniel Barenboim Foundation, which raises funds and plays a vital role in financing the projects. Future activities will also be realized through these donations.
The Foreign Office provides grants for its students.
202 Karten & AnfahrtService / How to Get There Mit öffentlichen Verkehrsmitteln / By Public Transport S-/ U-Bahn Friedrichstraße (1.000 m) U5U-BahnMuseumsinsel (300 m) U2 Hausvogteiplatz (300 m) U6 Unter den Linden (600 m) 147Bus Werderscher Markt (50 m) 100, 300, N5 Staatsoper (300 m) Straßenbahn / Tram M1, 12 Mitte / Am Kupfergraben (600 m) Mit dem Auto Nutzen Sie zwischen 17.30 Uhr und 23.30 Uhr den ermäßigten Theatertarif in der Q-Park Parkgarage Unter den Linden / Staatsoper. Einfahrt: Behrenstraße 37 / Bebelplatz 465 Stellplätze 200 m zum Pierre Boulez Saal Mit dem Fahrrad Fahrradständer befinden sich in der Straße Hinter der Katholischen Kirche. By Car A special theater rate is available at the Q-Park parking garage Unter den Linden / Staatsoper between 5.30 pm and 11.30 pm. Enter at Behrenstrasse 37 / Bebelplatz 465 parking spaces 200 m to the Pierre Boulez Saal By Bicycle Bicycle racks are available on the street Hinter der Katholischen Kirche. Unter den Linden U Französische Straße Friedrichstraße Behrenstraße Unter den Linden U Leipziger Straße 147 Dorotheenstraße TaubenstraßeJägerstraße Mohrenstraße Charlottenstraße Oberwallstraße Kronenstraße Spreekanal 100, 300, N5 U KircheKatholischenHinterder Friedrichstraße Unter den Linden M1, 12 U HistorischesDeutschesMuseum KonzerthausHumboldt-UniversitätStaatsoperUnterdenLindenMendelssohnRemiseBerlin Auswärtiges Amt / ForeignFederalOffice HumboldtForum Brandenburger Tor Alexanderplatz BebelplatzQ-Park Pierre Boulez Saal
204 Karten & SaalplanService / Seating Chart Schematische Darstellung / Simplified diagram 5 H A B C D F G E H J Arena
Auf den Bühnenstühlen in Block A besteht freie Platzwahl. Die freie Platzwahl gilt auch nach Ende der Pause, da es repertoirebedingt zu Umstellungen in der Sitzkonfiguration kommen kann. Bitte beachten Sie, dass die Bühnenstühle etwas niedriger sind als die erste Reihe der Polstersitze in den Blöcken B, C, D und SaalplanänderungenE. vorbehalten. Die Abbildungen sind nicht verbindlich. Farben stellen keine Preis kategorien dar. Preiskategorien sind im Online-Shop ersichtlich.
Seating on the stage chairs in section A is by general admission. This also applies after the end of inter mission as seats may be rearranged for the second part of any concert. Please note that the stage chairs are slightly lower than the front-row upholstered seats in sections B, C, D, and E. Seating charts are subject to change. Illustrations are not binding. Colors do not represent price categories. Price categories can be found in the online shop.
Amphitheater A B C D F G E H J Theater A B C D F G E H J
boulezsaal.de T +49 30 4799 7411 Französische Straße 33d 10117 Berlin
