Colecciones de arte de la UNT. Programa de exposición de colecciones institucionales del MBAS.

COLECCIONES DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE TUCUMร N Programa de exposiciรณn de colecciones institucionales del MBAS

Museo de Bellas Artes de Salta

COLECCIONES DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE TUCUMÁN Programa de exposición de colecciones institucionales del MBAS Museo de Bellas Artes de SaltaDE COLECCIONES INSTITUCIONALES DEL MBAS PROGRAMA DE EXPOSICIÓN

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Autoridades de la Provincia de Salta

Gobernador de la Provincia de Salta Dr. Juan Manuel Urtubey Vicegobernador de la Provincia de Salta Sr. Miguel Ángel Isa Ministro de Cultura y Turismo Dr. Mariano Ovejero Afranllie Secretario de Cultura Prof. Sergio Bravo Coordinador General de Cultura Dr. Santiago Juan Suñer Subsecretario de Patrimonio Cultural Lic. Diego Ashur Más Coordinador de Museos Mus. Miguel Xamena Directora del Museo de Bellas Artes Lic. Andrea Elías

Autoridades de la Universidad Nacional de Tucumán

Rectora Dra. Alicia Bardón Vicerrector Ing. José García Secretario de Extensión Lic. Marcelo Adrián Mirkin Subsecretario de Extensión Ing. Arturo Vicente Sassi Coordinadora Área Cultura Lic. Claudia R. Epstein Museo Juan B. Terán

Directora Tec. María Elina Valladares d’Empaire Facultad de Artes

Decana Dra. Raquel Pastor de De La Silva Vicedecana Dra. Silvia Leonor Agüero Secretario Académico Dec. Luis R. Lencina Secretaria de Extensión Lic. Adriana Plaza de Terán

Anónimo Colecciones de arte de la Universidad Nacional de Tucumán : Programa de Exposición de Colecciones Institucionales / Anónimo ; contribuciones de Claudia Epstein ; Silvia L. Agüero ; Andrea Elías ; coordinación general de Betina Carbonari ; dirigido por Andrea Elías ; fotografías de Keko Ferro. - 1a ed ilustrada. - Salta : Ministerio de Cultura y Turismo de la Provincia de Salta. Museo de Bellas Artes, 2016.

32 p. ; 24 x 17 cm. - (Catálogos de Exposición / Elías, Andrea; 4) ISBN 978-987-29567-9-0 1. Arte Argenitno. I. Epstein, Claudia, colab. II. Agüero, Silvia L., colab. III. Elías, Andrea, colab. IV. Carbonari, Betina, coord. V. Elías, Andrea, dir. VI. Ferro, Keko , fot.

VII. Título.

CDD 709.82

Colecciones de la Universidad NacionalINSTITUCIONALES de Tucumรกn PROGRAMA de DE arte EXPOSICIร N DE COLECCIONES DEL MBAS

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Colecciones de arte de la Universidad Nacional de Tucumán Programa de exposición de colecciones institucionales y privadas del MBAS

Catálogo

Coordinación editorial Betina Carbonari Textos Claudia Epstein y Silvia Agüero

Idea y producción general Museo de Bellas Artes de Salta

Cuidado de edición Valeria Iglesias

Coordinación curatorial Claudia Epstein - Andrea Elías

Fotografía Keko Ferro

Asistencia en la realización Laura Martínez Buryaile, Julia Morales, Norma Acuña y Esther Zapiola

Diseño amanece más temprano

Montaje Miguel Gonza y José Lara Colaboran Dpto. de Conservación y Restauración de obras de arte de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural Jefa de dpto.: Gabriela Doña Dirección de Informática del Ministerio de Cultura y Turismo de Salta Director: Telmo Moya Dirección de Mantenimiento del Ministerio de Cultura y Turismo de Salta Directora: María Laura Sansón Checa Dpto. Archivo y Conservación del MUNT C. Darío Albornoz y Facundo Albornoz Staff MBAS Julia Morales, Cecilia Viglione, Fernanda González, Laura Martínez Buryaile, Miguel Gonza, José Lara, Esther Zapiola y Norma Acuña

Maqueta inicial Diego Scaro Agradecimientos

Dirección de Audiovisuales del Ministerio de Cultura y Turismo de Salta Director: Iván Slodky Guillermo Pucci María Inés Zoricich Sebastián Grecco Maximiliano Andrade Mario Daniel Ballestero Manuel Antonio Llanos Keko Ferro Museo de Bellas Artes de Salta

Av. Gral. Belgrano Nº 992 4400 - Salta - Argentina Tel. +54 387 4221745/4318562 e-mail: bellasartesdesalta@gmail.com mbas.culturasalta.gov.ar Horarios de atención: Martes a domingos de 9 a 19 hs Feriados de 9 a 19 hs Lunes cerrado

Programa de Patrocinio Cultural del MBAS

7 Presentación

Andrea Elías 9 El espíritu de vanguardia

en las colecciones artísticas de la Universidad Nacional de Tucumán Claudia R. Epstein 21 La Colección Maestros Fundadores

en el Museo de Bellas Artes de Salta Silvia Leonor Agüero 30 Lista de obras exhibidas

Presentación

En el marco de las celebraciones del Bicentenario de la Independencia Argentina, el Museo de Bellas Artes de Salta (MBAS) junto a la Universidad Nacional de Tucumán (UNT), a través de su Secretaría de Extensión Universitaria, presentan Colecciones de Arte de la Universidad Nacional de Tucumán, una exposición representativa de las colecciones de arte pertenecientes al Museo y a la Facultad de Artes de esta Universidad.

La muestra, que es una selección del notable patrimonio que resguarda la UNT, se concreta con la firma del convenio de colaboración suscripto entre el Museo de Bellas Artes de Salta y la Universidad Nacional de Tucumán, y es parte del Programa de exposición de colecciones institucionales y privadas que lleva adelante el MBAS. Con este programa, el Museo contempla en su agenda anual la exposición de colecciones públicas y privadas de reconocido nivel con el objetivo de difundir y destacar el valor de estos acervos pero, fundamentalmente, para democratizar el acceso a ellos. Asimismo, procura dar a conocer al público el origen y formación de cada colección y colaborar, en el caso de que sea necesario, en su conservación.

Este programa nace también con la intención de vincular el patrimonio artístico del MBAS con otras colecciones y, de este modo, generar nuevas interpretaciones y estudios que puedan ser un aporte a la historiografía del arte local. Un ejemplo de esto fueron las exposiciones de dos importantes colecciones: la de la Fundación Salta y la de la Universidad Nacional de Salta. Esta vez, tomando como marco la conmemoración de nuestro Bicentenario de la Independencia, invitamos a la Universidad Nacional de Tucumán en miras de generar y alimentar este diálogo de colecciones siguiendo los vínculos regionales.

La curaduría de la exposición tomó en cuenta los principios del mencionado programa del MBAS como así también asumió la pregunta sobre cuál sería el recorte curatorial adecuado ante la dimensión del patrimonio artístico de la UNT. Como resultado surge la propuesta de convocar a estas dos instituciones con misiones claramente diferentes como lo son el Museo (MUNT) y La Facultad de Artes (FAUNT) de la Universidad Nacional de Tucumán. El primero, una institución joven cuya creación se remonta al año 2006 y la Facultad de Artes con una tradición académica de larga data. De las colecciones de estas instituciones seleccionamos dos núcleos de obras que consideramos importantes ya que presentan un rasgo característico de la escena tucumana: el de reconocer la tradición e interpelarla. De este modo en la muestra se exponen obras de los maestros fundadores de la FAUNT y los premios del Salón de Arte Contemporáneo del MUNT. En este Bicentenario queremos destacar a la Universidad Nacional de Tucumán como a una de las universidades públicas más antiguas del país. Una universidad que fue, a lo largo del siglo XX, un referente a nivel nacional, una institución que mantuvo vínculos significativos con otras provincias del NOA, como es el caso de Salta en la década de 1940, marcada sensiblemente por las relaciones generadas entre sus artistas, escritores y músicos, y los de Tucumán. La presencia de Spilimbergo en Salta en esta misma década es sólo uno de tantos ejemplos.

Las colecciones que forman parte de esta exposición permiten visibilizar el valor de la institución universitaria pública en la creación y resguardo de acervos culturales como así también su rol dinamizador en la cultura local que parece seguir siempre el lema de esta Universidad: Los pies en la tierra y la mirada en el cielo.

Lic. Andrea Elías

Directora del Museo de Bellas Artes de Salta

PROGRAMA DE EXPOSICIÓN DE COLECCIONES INSTITUCIONALES DEL MBAS |

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El espíritu de vanguardia en las colecciones artísticas de la Universidad Nacional de Tucumán Lic. Claudia R. Epstein

Claudia R. Epstein es licenciada en Artes Plásticas y pintora. Participó de numerosas muestras en Tucumán, y en ciudades del mundo como Jaffa, Tel Aviv, Jerusalén (Estado de Israel) y Seattle (Estados Unidos). Se desempeñó como directora de Artes Visuales del Ente Cultural de Tucumán y tuvo a su cargo la dirección del Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo E. Navarro” de San Miguel de Tucumán. Fundó y fue secretaria general de la Red de Museos de Tucumán.

Representó al Ente Cultural de Tucumán en la organización de la agenda de los Bicentenarios 1810–2010 y 1812–2012 tanto en Buenos Aires como en Tucumán. Realizó tareas como funcionaria en la Dirección General de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina. Actualmente coordina el Área Cultural de la Secretaría de Extensión Universitaria de la Universidad Nacional de Tucumán y tiene a su cargo los cuerpos artísticos de esta Secretaría, el Teatro Alberdi, el Museo de la Universidad, el Centro Cultural Eugenio Flavio Virla y el Centro Cultural Ricardo Rojas.

La invitación del Museo de Bellas Artes de Salta para que la Universidad Nacional de Tucumán participe en su Programa de exposición de colecciones institucionales y privadas nos permite revisar los intereses que en distintos momentos y desde diferentes ópticas motivaron iniciar las colecciones que, a lo largo del tiempo, se convirtieron en testimonios de una sociedad y su entorno.

La Universidad Nacional de Tucumán, desde su fundación en 1914 por el Dr. Juan B. Terán, previó contar con un museo de productos naturales y artificiales, un archivo histórico, y una sección de Bellas Artes que en 1915, por decreto del Gobernador, el Dr. Ernesto Padilla, pasó a ser el Museo de la Provincia, con el Dr. Juan Heller como director honorario. En 1916, en el marco de los festejos del Centenario de la Independencia, este Museo se reinauguró como Museo Provincial de Bellas Artes. Esto puso en evidencia el interés por construir memoria y la lucidez de coleccionar, conservar y archivar las muestras que legitimarían esa memoria en el futuro y que estarían al servicio de la comunidad para su reinterpretación. De este modo, y como tradicionalmente se hacía en otras latitudes, se iniciaron las colecciones en un ámbito que sería tomado como referente.

Luego de una larga historia académica, en 1999 se creó la Comisión de Patrimonio de la Universidad Nacional de Tucumán, por resolución del Rector Mario Marigliano, la cual estuvo constituida por ocho miembros eruditos que representaban una mirada de la realidad. Desde esta Comisión se consideraba que, cerca de cumplir un siglo de vida, la Universidad Nacional de Tucumán había acumulado suficiente experiencia histórica y que los testimonios de esa trayectoria en docencia, investigación y extensión constituían un patrimonio extraordinariamente valioso que daba cuenta de su propia actividad así como también de la actividad cultural de la región del NOA. Así, el 4 de mayo de 2006 se inauguró el Museo de la Universidad Nacional de Tucumán “Juan B. Terán” - MUNT, y su primer director fue el arquitecto Alberto R. Nicolini con la muestra Patrimonio de la Universidad, Testigos y Testimonios.

En su corta vida, el Museo tuvo diferentes propuestas de gestión de acuerdo a la figura de su director, que determinaba la modalidad de sus muestras, generaba confianza para ser receptor de importantes y variadas colecciones (algunas de ellas vinculadas a las artes visuales, una selección de ellas exhibimos en esta ocasión y describiremos más adelante) o todo lo contrario.

PROGRAMA DE EXPOSICIÓN DE COLECCIONES INSTITUCIONALES DEL MBAS |

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Colección Premios de Salones de Arte Contemporáneo del MUNT Como una forma más de contribuir al desarrollo de la cultura y su extensión al medio, desde hace doce años se institucionalizó el Salón Nacional de Arte Contemporáneo, que desde las primeras convocatorias mantiene su carácter multidisciplinario. Este Salón le permitió al Museo abarcar, con espíritu amplio y democrático, diversas corrientes estéticas, con una extraordinaria participación: sus premios adquisición se incorporaron a su acerbo patrimonial.

Para la política extensionista de la Universidad Nacional de Tucumán, resulta prioritario sostener este espacio de participación y reconocimiento al arte contemporáneo, ya que fortalece y promueve a nuestros artistas en las diferentes disciplinas artístico-visuales, y a la vez registra y construye una memoria sobre sus trayectorias tanto a nivel provincial como nacional.

La colección Premios de Salones de Arte Contemporáneo reúne obras de consagrados artistas junto a nóveles que emergen con la fuerza y el ímpetu de la escena local y el resto del país. Las obras varían tanto entre las técnicas y lenguajes tradicionales como en los innovadores usos de la tecnología. Las temáticas actualizadas y representadas, como otras nuevas que desafían al espectador, lo incluyen, lo ignoran, tratan de lo que oprime, preocupa, libera o complace a algunos, a muchos, a todos o a nadie de nuestra sociedad.

A partir de estos salones, una vez más se devela que Tucumán creció asumiendo una tradición que romper, una tradición que resignificar y complejizar, con un espíritu y un pensamiento que se interpelan permanentemente, buscando alternativas dentro del lenguaje o generando uno nuevo.

Colección Bachur La colección Bachur se compone de fondos de galería, cámaras fotográficas y alrededor de dos mil fotografías impresas y negativos de vidrio, producto del trabajo de la casa de fotografía Luz y sombra fundada en San Miguel de Tucumán en 1913 por Abud José Bachur.

Bachur fue un inmigrante sirio y autodidacta que instaló su casa de fotografía en la calle Maipú entre San Juan y Santiago, donde se retrataron numerosas familias tucumanas.

Las impresiones que hoy forman la colección son las que quedaron en el negocio sin retirar por quienes las encargaron. Un acervo de gran valor, tanto artístico como testimonial, que describe una pequeña parte de nuestra sociedad.

En 1935, Margarita Bachur, su hija de 13 años, empezó a colaborar con él y se convirtió en la primera y única fotógrafa de Tucumán de mediados del siglo XX. Ella continuó con la profesión de su padre y cerró las puertas de Luz y sombra en marzo de 1998.

La colección fue recogida por La Fundación CeCAAF, Centro de Conservación y Archivo del Acervo Fotográfico, creada por C. Darío Albornoz, y fue donada al MUNT en diciembre de 2013.

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Colección Córdoba Roberto Córdoba fue un fotógrafo tucumano nacido el 27 de enero de 1926. Todas sus obras fueron realizadas entre las décadas de 1960 y 1990 en Tucumán y el noroeste en particular, pero también posee una interesante serie de la Antártida Argentina e Islas Malvinas.

Cuenta con más de siete mil piezas entre fotos copiadas en papel y diapositivas, y fue donada íntegramente al MUNT en 2008 por gestión de Facundo Albornoz.

Colección Latino - Impresa Esta colección de estampas surge a partir de la convocatoria realizada por Domus Grafik, un espacio de investigación, producción y difusión del arte impreso, formado por un grupo de artistas radicados en Tucumán.

Con objeto de dar cuenta del panorama de la estampa impresa en el continente latinoamericano, convocan a la primer exhibición internacional del grabado latinoamericano Latino - Impresa - 2011 en el MUNT, donde destacados artistas de nuestra provincia, de Argentina y Latinoamérica participaron con estampas de pequeño formato realizadas a partir de variadas técnicas de grabado.

Este evento adquiere la relevancia de reunir, en una sola exhibición, a artistas y maestros consagrados de Latinoamérica, y aporta un nuevo panorama al grabado contemporáneo, su difusión e investigación.

Los noventa y cinco grabados fueron donados al Museo, constituyéndose en la primera colección de la estampa latinoamericana contemporánea de la UNT y del Noroeste argentino.

Colección Videos del Patrimonio Inmaterial A partir de su creación, el MUNT tiene como mandato coleccionar, conservar y difundir, por las vías que se consideren oportunas, el patrimonio tangible e intangible de Tucumán, de la Argentina y la región americana, especialmente todo aporte que surja de la actividad académica de la Universidad Nacional de Tucumán.

Por ello, en 2009 se crea en el Departamento de Archivo y Conservación, una colección de videos que registran el patrimonio inmaterial. La misma está en permanente crecimiento y es cuidadosamente guardada en soportes digitales y analógicos, ordenada con criterios profesionales que permiten construir una memoria de tan importante herencia, como así también facilitar su búsqueda y utilización en las muestras que el mismo Museo produce, y en los diferentes propósitos para los cuales es requerido por la comunidad en general.

El archivo audiovisual suma actualmente alrededor de ciento veinte horas, y la selección que se realizó para esta ocasión es una observación antropológica sobre la muerte y los modos en que es abordada por la gente del noroeste argentino.

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A modo de cierre Curar esta muestra junto a Andrea Elías, a quien agradezco la oportunidad de mostrar en el Museo de Bellas Artes de Salta lo mejor del patrimonio artístico de la Universidad Nacional de Tucumán, nos permitió recomponer el inventario patrimonial de la Universidad y redescubrirlo.

Ya que toda la primera parte de la colección Maestros Fundadores de la Escuela de Tucumán se encuentra actualmente en la Facultad de Artes, invitamos a esta institución a sumarse con la selección que realizó su Vicedecana, la Dra. Silvia Agüero, y que es descripta más adelante. Entre la obra de estos maestros y las obras de Premios de los Salones de Arte Contemporáneo quedaba un espacio que debía ser cargado con información acerca de las generaciones intermedias, la producción en las diferentes disciplinas de artes visuales y el guión antropológico que se construía a partir del discurso de las obras.

Así fue como se incorporaron a la muestra otras colecciones de producción local y, con ellas también, otros actores tales como artistas autodidactas, teóricos, coleccionistas y críticos que influyen en la construcción de una escena que se impone con autonomía, lejos del puerto y con la bravura del espíritu norteño.

El MUNT pretende mostrar y dialogar con la comunidad, cual modo de repensar nuestro Bicentenario y proyectar el futuro como una construcción cultural con todos los argentinos.

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PROGRAMA DE EXPOSICIÓN DE COLECCIONES INSTITUCIONALES DEL MBAS |

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Rosalba Mirabella

Sábado por la tarde en el Parque Avellaneda Acrílico s/tela, 130 x 150 cm Primer premio – I° Salón (2004)

Mané Guantay

Lo que ellas quieren II Técnica mixta, 100 x 100 cm Primer premio – III° Salón (2006) Javier Juárez

Soledad, de la serie Barbies Fotografía digital, 150 x 100 cm Primer premio – II° Salón (2005)

Carlota Beltrame

Ocho cajas sobre el piso donde hay guardadas pelotitas de piel que no puedes ver Objeto, 150 x 10 x 10 cm Primer premio – IV° Salón (2007) Lorena Kaethner

Con cariño para el jurado Objeto, 85 x 110 cm Primer premio – V° Salón (2008)

Guillermo Stefani

Marilyn Objeto, 110 x 110 cm Primer premio – VII° Salón (2010) Evangelina Aybar

Pila, el perro Acrílico s/ tela, 112 x 90 cm Primer premio – VI° Salón (2009)

Alejandro Gómez Tolosa

Mundo Feliz/Corazón Argentino Técnica mixta s/madera, 120 x 150 cm Primer premio – VIII° Salón (2011) Marcelo Floreal Lazarte

Autorretrato mutilado en un mundo peronista de galletas crocantes Lápiz, tinta s/tela, 140 x 140 cm Primer premio – IX° Salón (2012)

Roberto Koch

Situación Volátil Acrílico s/tela, 120 x 150 cm Primer premio – X° Salón (2013) Daniela Sol Rodríguez Díaz

El origen de la Revolución Óleo s/tela y proyección digital, 66 x 74 cm Primer premio – XI° Salón (2015)

La ColecciĂłn Maestros Fundadores en el Museo de Bellas Artes de Salta Dra. Silvia Leonor AgĂźero

Silvia Leonor Agüero es doctora en Artes por la Universidad Nacional de Tucumán (UNT) y diplomada por la Universidad Politécnica de Valencia, España. Profesora titular de la Facultad de Artes. Dicta cursos de postgrado en las Facultades de Artes y Filosofía y Letras de la UNT, y cursos de grado en universidades extranjeras de España y Brasil.

Investigadora categorizada II por el Consejo de Ciencia y Técnica de la UNT. Dirige proyectos de investigación en la UNT sobre arte contemporáneo y espacio público en Tucumán. Es coordinadora y compiladora de la revista Contiendas, curadora independiente y asesora técnica de instituciones culturales de su provincia. Actualmente es Vicedecana de la Facultad de Artes de la UNT (FAUNT).

El 9 de septiembre de 1946, bajo el rectorado del Dr. Horacio Descole, se creaba la Facultad de Artes. Sin embargo, en menos de un mes, el 4 de octubre del mismo año, cambió su nombre por el de Instituto Superior de Artes para adecuarse a las nuevas estructuras departamentales con sus respectivos institutos. Nace así la Facultad de Ciencias Culturales y Artísticas de la cual dependerá el Departamento de Artes que a la vez estuvo constituido por los institutos de Artes, Cinematografía y Periodismo. Ese fue el germen de la institución que, luego de sucesivos cambios, volvió a transformarse definitivamente en 1985 para recuperar el status y denominación inicial de Facultad que hoy sigue vigente.

Si el año 1946 significó el punto de partida, fue el año 1948 el que reviste gran interés para la institución, por la paulatina llegada de grandes artistas argentinos y extranjeros que conformaron un campo cultural prestigioso y atrayente para los jóvenes del país.

Dos actores claves, con estilos, perfiles y trayectorias personales, impusieron su actitud visionaria, comprometida y decidida que llevó a la Universidad Nacional de Tucumán (UNT) a atravesar uno de sus periodos más prestigiosos. Tanto el Rector Dr. Horacio Descole, como el Delegado Interventor de la Facultad de Ciencias Culturales y Artísticas y luego Decano del Instituto Superior de Artes, Profesor Guido Parpagnolli, contrataron figuras destacadas del arte argentino e internacional del momento como lo fueron Lino Eneas Spilimbergo, Lorenzo Domínguez, Lajos Szalay, Pompeyo Audivert, Víctor Rebuffo, Eugenio Hirsch, Pedro Zurro de la Fuente, entre otros, para dar inicio a una etapa fundante del arte regional y nacional. La rápida inserción de esos artistas en la escena local llevó a la institución a asumir una situación de liderazgo en la región. Se la conoció, con su entorno artístico y aspiraciones estéticas, como la Escuela de Tucumán, y aquella época es hoy motivo de estudio y cita obligada en la historiografía artística argentina.

Desde esas fechas hasta la actualidad, la institución atravesó numerosas transformaciones de tipo políticas, administrativas y académicas y, como cualquier otra institución, fue permeable a la trama política y cultural que vivió el país desde sus inicios. Cuenta en estos momentos con diez carreras de grado, de las cuales dos carreras en Luthería fueron aprobadas recientemente. Posee cerca de cuatro mil alumnos y desarrolla una intensa actividad de extensión a la comunidad a través del dictado de talleres y cursos no formales con más de trescientos alumnos de diferentes edades.

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Indudablemente, aquella institución señera de mitad de siglo XX se ha convertido en un espacio educativo y cultural amplio y dinámico que produce y participa de variados programas expositivos y de investigación al aportar a la circulación y debate de ideas en el país a través de sus artistas enrolados en las más diversas disciplinas.

Pronta a cumplir 70 años, la Facultad fue atesorando a lo largo de este tiempo un importante conjunto de obras de arte y bienes culturales. Con motivo de la invitación del Museo de Bellas Artes de Salta a participar de su Programa de exposición de colecciones institucionales y privadas, resulta pertinente hacer un breve repaso de la historia de las colecciones que integran este valioso patrimonio.

Inicialmente muchas de las obras, mayormente dibujos y en menor proporción pinturas y grabados, fueron adquiridas en los primeros años de la institución mediante compras realizadas por la UNT a sugerencia de los maestros, quienes coincidían, como metodología de estudio, en la importancia de tener a la vista obras originales para que los alumnos se ejercitaran mediante la copia. Por otro lado, las obras de artistas argentinos o extranjeros permitían a los estudiantes tener una idea general de las tendencias estéticas de la época tanto en el campo nacional como internacional.

La colección también se vio favorecida por la gran cantidad de trabajos realizados por los maestros, quienes finalmente donaban sus obras al conjunto adquirido oficialmente. La institución universitaria de aquellos años funcionaba sin la rigurosidad reglamentaria de hoy y hacía posible una particular confraternidad entre alumnos y maestros. El modo de trabajo estaba teñido de la bohemia y entrega al arte propias de aquellos tiempos. Los maestros, trabajadores incansables, creaban sus obras junto a la de los aprendices, compartiendo los espacios del taller sin horarios fijos. Este modo de vida generó lazos que fueron más allá de lo puramente pedagógico. Así recuerdan la época la mayoría de quienes tuvieron la posibilidad de experimentar aquellos años en calidad de alumnos como Alfredo Portillos, Norberto Onofrio, Carlos Alonso o Isaías Nougués, artistas que hoy se erigen en figuras importantes del arte argentino. Isaías Nougués evoca la época al decir que funcionaba “de un modo extraño muy diferente del ritmo actual”. Alfredo Portillos, alumno de Lajos Szalay, comenta cómo en aquella época “la universidad proporcionaba hasta los materiales de trabajo a los alumnos” cuando las clases se impartían en el antiguo Teatro General Belgrano.

La colección que desde 2015 llamamos Maestros Fundadores está compuesta por obras realizadas entre las décadas que van desde los 20 a los 50 y está integrada, entre otros importantes nombres, por Miguel Carlos Victorica, Santiago Eugenio Daneri, Raúl Soldi, Benito Quinquela Martín, Juan Carlos Dávila, Pompeyo Audivert, Medardo Pantoja, Antonio Berni, Carlos Alonso, Libero Badíi, Santiago Cogorno, Leopoldo Presas.

Algunos de esos artistas solían reunirse en Buenos Aires junto a Spilimbergo y Szalay en el bar El moderno. Es probable que obras de esos

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autores hayan sido donadas a la institución a instancia de nuestros maestros. Este hecho demuestra el vínculo existente entre ellos, describe una época, las filiaciones estéticas y pone de manifiesto la gran admiración que despertaron en los jóvenes de la época tanto Spilimbergo como Szalay, fortaleciendo la tesis del fuerte sello que ambos dejaron sobre los dibujantes argentinos de la segunda mitad de siglo XX. Cabe mencionar las vinculaciones de algunos de ellos con artistas de la talla de Pablo Picasso, Georges Rouault, o André Lhote, que no solo dejaron una fuerte impronta estilística en sus obras, sino también obras originales que integran el patrimonio de la Facultad.

Hoy, sin embargo, la colección de la Facultad de Artes solo cuenta con un magnífico dibujo de Spilimbergo y no posee ninguno de Szalay, debido tal vez, entre otros motivos, a los traslados de sede por los que pasó el instituto, que influyeron muchas veces en aspectos concernientes a la conservación y al inventariado de las obras.

Entre las décadas del 70 y el 80 se adquirieron obras mediante el sistema de premios en certámenes organizados por la Facultad, mayormente de docentes tucumanos. Grabados de María Eugenia Aybar, Ana Badessi, Elda Sarmiento pasaron a integrar el patrimonio.

Otra colección importante es la serie de piezas escultóricas, en su mayoría retratos, que dan testimonio del proceso de desarrollo que atravesó la escultura moderna en el siglo XX en Tucumán. Aquí también se cuenta con el trabajo de figuras señeras que impartieron su magisterio y compartieron con sus discípulos los secretos del oficio escultórico para dejar así una fuerte impronta en las sucesivas generaciones de escultores. Artistas como Lorenzo Domínguez, Manuel Nieto García, Juan Martín García, Roberto Fernández Larrinaga, Ramón Fernández y Hugo Ylian han dejado una obra que da cuenta del lugar que ocupó el arte escultórico y las transformaciones conceptuales de la que fue objeto.

Hacia los años 90, el Salón Carlos María Navarro fue creado para promover la creación artística de los jóvenes de la región noroeste sobre la que Tucumán tuvo siempre marcada influencia. La colección contemporánea da cuenta de los cambios que han experimentado tanto el campo académico institucional, como la escena artística tucumana y regional desde los años 90 hasta la actualidad. La Colección Navarro está compuesta por dibujos, pinturas, grabados en técnicas no tradicionales, objetos, fotografías, y permite constatar la multiplicidad de visiones y diversidad de materiales y soportes propios del arte contemporáneo.

Nos honra haber sido invitados por la actual conducción del Museo de Bellas Artes de Salta a integrar el Programa de exposición de colecciones institucionales y privadas.

El envío realizado busca recuperar aquellos primeros años de la institución universitaria. La selección de los principales referentes del arte argentino de la primera mitad del siglo XX, aun cuando no todos ejercieron su magisterio en Tucumán, obedece al interés por mostrar los modelos estéticos que inspiraron y formaron a nuestros artistas

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locales. Pintores, dibujantes o grabadores, todos ellos cultivaron y dominaron el dibujo, experimentaron una formación académica y transitaron, muchos, por los talleres de los grandes artistas de la vanguardia europea. Fundamentalmente figurativos, exploraron la figura humana y derivaron hacia particulares expresionismos. Dos artistas tucumanos integran el conjunto, Timoteo Eduardo Navarro, quien recoge y sintetiza las enseñanzas de los maestros argentinos al convertirse en guía de las nuevas generaciones, y Aurelio Salas, el heredero de la gran tradición del dibujo que marcó profundamente el arte tucumano.

La concepción museológica adoptada para la muestra Colecciones de Arte de la Universidad Nacional de Tucumán permite ofrecer nuevas lecturas y deja entrever en su recorrido las huellas de esa potente tradición.

Al situar las obras de nuestra colección Maestros Fundadores en nuevos contextos, el Museo de Bellas Artes de Salta contribuye en forma decisiva a la promoción, difusión y puesta en valor del patrimonio artístico y cultural de la Universidad Nacional de Tucumán.

Lino Eneas Spilimbergo

Muchacho, 1949 Pastel s/papel, 116 x 84 cm

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Benito Quinquela MartĂ­n

3 estudios, 1945/46 Carbonilla y sanguĂ­nea s/papel, 65,5 x 106 cm Eugenio Hirsch

La Abuela, 1949 Pastel s/papel, 101 x 79 cm

Antonio Berni

Cabeza de niña, 1947 Lápiz s/papel, 65 x 48 cm Medardo Pantoja

Retrato de Doña Isabel Arias, s/d Carbonilla s/papel, 124 x 97 cm Juan Carlos Castagnino

Cabeza de pescador, 1947 Tinta y dibujo s/papel, 84 x 66 cm

Pompeyo Audivert

Crucifixión, 1928 Xilografía s/papel, 63 x 51 cm

Aurelio Salas

Conciencia II, 1941 Acuarela y pluma s/papel, 71 x 60,5 cm Timoteo Navarro

Figura, 1947 TĂŠmpera s/papel, 80 x 70 cm

Lista de obras exhibidas

Museo Universidad Nacional de Tucumán (MUNT) Colección Premios de Salón Nacional de Arte Contemporáneo

Guillermo Stefani Marilyn Objeto, 110 x 110 cm Primer premio – VII° Salón (2010)

Rosalba Mirabella Sábado por la tarde en el Parque Avellaneda Acrílico s/tela, 130 x 150 cm Primer premio – I° Salón (2004)

Belén Romero Gunset Con madera de ese bosque, el fuego en la noche de “viento”, de la serie Paisaje a 3D Acrílico s/tela, 98 x 120 cm Tercer premio – VII° Salón (2010)

Javier Juárez Soledad, de la serie Barbies Fotografía digital, 150 x 100 cm Primer premio – II° Salón (2005) Mané Guantay Lo que ellas quieren II Técnica mixta, 100 x 100 cm Primer premio – III° Salón (2006) Carlota Beltrame Ocho cajas sobre el piso donde hay guardadas pelotitas de piel que no puedes ver Objeto, 150 x 10 x 10 cm Primer premio – IV° Salón (2007) Lorena Kaethner Con cariño para el jurado Objeto, 85 x 110 cm Primer premio – V° Salón (2008) Javier Soria Vázquez 1564 segundos Fotografía, 7 x 150 cm Tercer premio – V° Salón (2008) Evangelina Aybar Pila, el perro Acrílico s/tela, 112 x 90 cm Primer premio – VI° Salón (2009) Alejandro Gómez Tolosa Mi última (ES) CENA (No Hay Estadística Para El CAOS) Arte digital impreso, 72 x 152 cm Tercer premio – VI° Salón (2009)

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Alejandro Gómez Tolosa Mundo Feliz/Corazón Argentino Técnica mixta s/madera, 120 x 150 cm Primer premio – VIII° Salón (2011) Sofía Noble Grafito sobre papel nº 4 Objeto, 12 x 12 x 130 cm Segundo premio – VIII° Salón (2011) Marcelo Floreal Lazarte Autorretrato mutilado en un mundo peronista de galletas crocantes Lápiz, tinta s/tela, 140 x 140 cm Primer premio – IX° Salón (2012) Ramón Tévez Chaile family food Fotografía digital, 78 x 108 cm Segundo premio – IX° Salón (2012) María Eugenia Correa Mi amiga la gata Acrílico s/tela, 62 x 47 cm Tercer premio – IX° Salón (2012) Roberto Koch Situación Volátil Acrílico s/tela, 120 x 150 cm Primer premio – X° Salón (2013) Daniela Sol Rodríguez Díaz El origen de la Revolución Óleo s/tela y proyección digital, 66 x 74 cm Primer premio – XI° Salón (2015)

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Esteban Pastorino F.I.O. Fotografía digital, 100 x 130 cm Segundo premio – XIº Salón (2015)

Norma A. Juárez Poupeé, 2011 Litografía s/poliéster, 1/10, 19 x 19 cm Argentina

Lulú Lobo Lo semejante produce lo semejante Panel de MDF empapelado con 54 estampas de xilografía s/papel de seda y dibujo de tinta china s/papel, 100 x 120 cm Tercer premio – XIº Salón (2015)

Roberto E. Koch (9), 2011 Aguafuerte y aguatinta, 5/10, 18 x 18 cm Argentina

Colección Latino Impreso

Iván Andrés Lecaros Correa Contemplando tentaciones, 2011 Linografía s/aluminio, 1/10, 18 x 18 cm Chile

Ana Badessi Arde, Digital Print, 2011 Litografía s/aluminio, chine collé, P/A, 18 x 18 cm Argentina

Lizette Lugo En la isla, 2011 Serigrafía, 1/15, 18 x 18 cm Puerto Rico

Enrique Bracamonte Heredia Mirlo, 2011 Linografía, 3/5, 18 x 18 cm Perú

Matilde Marín Naturaleza (zona alterada), 2011 Xilografía, 1/10, 18 x 18 cm Argentina

Yolanda Carbajales Ferreiro Puntos de origen, 2011 Mezzotinta en cobre, P/A, 18 x 18 cm Venezuela

Francisco José Maringelli O olho mágico do muro, 2011 Xilografía, 5/30, 18 x 18 cm Brasil

Otilia Carrique Coraza, 2011 Carborundum, E/V, 18 x 18 cm Argentina

Jorge Alberto Mateos Suárez En la mira, 2011 Mezzotinta, 1/5, 18 x 18 cm México

Adrián Flores Sancho Cómo mirarse en el espejo, 2011 Xilografía, P/U, 18 x 18 cm Costa Rica

Marta Pérez Temperley Los malabaristas, 2011 Xilografía, 4/10, 18 x 18 cm Argentina

Patricia Godoy Urdimbres. 2011 Aguafuerte, E/V, 5/10, 16,5 x 18 cm Argentina

Guillermo Rodríguez Luna santiagueña, 2011 Xilografía y troquelado, 1/10, 18 x 18 cm Argentina

Alejandro Gómez Tolosa Ni con el pétalo de una rosa, 2011 Intaglio, P/A, 18 x 18 cm Argentina

Vadim Strika Pierart Extra de lujo, 2011 Aguafuerte, aguatinta y punta seca, 1/9, 18 x 18 cm Chile

Rubén Giménez Refrito, 2011 Xilografía, 5/12, 18 x 18 cm Argentina

Lysette Yoselevitz S/T, 2011 Litografía, 1/10, 18 x 18 cm México

Eduardo Joaquín Apellido materno, 2011 Técnica mixta, 2/10, 18 x 18 cm Argentina

PROGRAMA DE EXPOSICIÓN DE COLECCIONES INSTITUCIONALES DEL MBAS |

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Colección Bachur Abud José Bachur S/T, 1913/1998 Fotografía iluminada, 50 x 41 cm S/T, 1913/1998 Fotografía iluminada, 49 x 39 cm S/T, 1913/1998 Fotografía iluminada, 49 x 39 cm S/T, 1913/1998 Fotografía iluminada, 39 x 50 cm Colección de Patrimonio Inmaterial Daniel Cabot Q.E.P.D., 2009 Video, 24’ 29’’ María Eugenia Leiva Despedida, 2010 Video, 19’ 45’’ Colección Córdoba Roberto Córdoba S/T, ca. 1970 Fotografía c/retoque en negativo, 37,5 x 29,5 cm S/T, 1960/1990 Fotografía analógica, 28 x 39 cm S/T, 1960/1990 Fotografía analógica, 39,5 x 30 cm S/T, 1960/1990 Fotografía analógica, 40 x 30 cm S/T, 1960/1990 Fotografía analógica, 40,5 x 30,5 cm

Facultad de Arte - Universidad de Tucumán (FAUNT) Colección Maestros Fundadores Medardo Pantoja Retrato de Doña Isabel Arias, s/d Carbonilla s/papel, 124 x 97 cm Leonor Vassena La Mujer del Gallo, s/d Carbonilla s/papel, 110 x 83 cm Miguel Carlos Victorica Elise, 1913 Lápiz s/papel, 90 x 70 cm Pompeyo Audivert Crucifixión, 1928 Xilografía s/papel, 63 x 51 cm Aurelio Salas Conciencia II, 1941 Acuarela y pluma s/papel, 71 x 60,5 cm (Programa adquisición 2014) Juan Carlos Castagnino Cabeza de pescador, 1947 Tinta y dibujo s/papel, 84 x 66 cm Antonio Berni Cabeza de niña, 1947 Lápiz s/papel, 65 x 48 cm Timoteo Navarro Figura, 1947 Témpera s/papel, 80 x 70 cm Eugenio Hirsch La Abuela, 1949 Pastel s/papel, 101 x 79 cm Lino Eneas Spilimbergo Muchacho, 1949 Pastel s/papel, 116 x 84 cm Carlos Alonso Retrato, 1950 Carbonilla s/papel, 111 x 78 cm Eugenio Daneri Autorretrato, 1950 Pastel s/papel, 81 x 63 cm Miguel Dávila Rosita, 1950 Óleo s/madera, 108,5 x 79,5 cm

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| COLECCIONES DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE TUCUMÁN

Colecciones de Arte de la Universidad Nacional de Tucumán se inauguró el 8 de abril de 2016 en el Museo de Bellas Artes de Salta como parte de su Programa de exposición de colecciones institucionales y privadas.

En el marco de las celebraciones del Bicentenario de la Independencia Argentina, el Museo de Bellas Artes de Salta (MBAS) junto a la Universidad Nacional de Tucumán (UNT) presentan esta muestra representativa de las colecciones de arte del Museo (MUNT) y de la Facultad de Artes (FAUNT) de esta Universidad.

En ocasión de la inauguración, el Museo organizó una visita guiada a cargo de la coordinadora del área cultural de la Secretaría de Extensión Universitaria y la vicedecana de la FAUNT. La visita estuvo centrada en el origen de dos colecciones: Maestros Fundadores de la FAUNT y Premios del Salón de Arte Contemporáneo del MUNT. La exposición cerró el 16 de julio de 2016.