Bienal de Honduras 2008 by ARTCAA

Bienal de Artes Visuales de Honduras

Diรกsporas del futuro Del 30 de Julio al 7 de Septiembre Museo para la Identidad Nacional - MIN Tegucigalpa, M.D.C., Honduras C.A. Bienal de Artes Visuales de Honduras

Diรกsporas

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Catálogo Bayardo Blandino Edición Coordinación General / Dirección Artística BAVH08 Centro de Artes Visuales Contemporáneo de Mujeres en las Artes CAVC/MUA Esther Galeano Diseño Gráfico / Maquetación ©Paul Martínez Fotografía / Digitalización y tratamiento de imágenes Verónica Romero Coordinación Editorial – Asistencia técnica Nausica Sánchez Corrección de estilo de Biografías / Textos Artistas Impresión: Lithopress Industrial Edición: Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela” MUA Textos de los Autores Reproducción de Fotografías: de los artistas Bienal de Artes Visuales de Honduras 2008 www.bavh08.com Todos los Derechos Reservados ISBN 978-99926-624-2-7 500 ejemplares Queda prohibida la reproducción total o parcial de los textos o las imágenes de este catálogo, salvo previa consulta y solicitud a los organizadores. Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela” MUA Barrio La Plazuela, Ave. Cervantes casa 1331, Apdo. Postal 5545 Tegucigalpa M.D.C., Honduras C.A. info@muaartes.org.hn www.muaartes.org.hn 6

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Patrocinadores oficiales Fundación Ortiz Gurdián Banco PROMERICA / Honduras

Instancia Organizadora

Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela” MUA Producción General América Mejía Dirección Ejecutiva Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela” MUA Bayardo Blandino Dirección artística y curatorial Centro de Artes Visuales Contemporáneo CAVC/MUA Verónica Romero Comunicación / Diseño Punto de Información Artística PIA/MUA María García, Sara Valladares Administración Patricia García Logística y Promoción Alba Coello Mensajería Diseño Sitio Web / Audiovisuales Verónica Romero Leonardo Montoya Voluntari@s MUA: Joan Álvarez / Lorena Romero / Andrea Fu Cinthia Figueroa / Silvia Castillo / Nancy Suazo Paola Romero / Mario Zavala

Sede oficial: Museo para la Identidad Nacional | MIN Mario Hernán Mejía Director Ejecutivo

Miguel Ávila Gerente Administrativo Juan Carlos Fernández Director de Museografía Eva Lorenzana Promoción y Desarrollo Roberto Ruíz Jefe de Mantenimiento Julio García Jefe de Seguridad Alexis Escoto Diseño gráfico Personal Guía MIN Adriana Cardona, Dina Lagos, Celeste Ponce, Iliana Cruz, Ericka Bahiza, Lester Rodríguez

Sede programa (educa) Centro Cultural de España en Tegucigalpa CCET Álvaro Ortega Coordinador

Iovanna Ravelo / Carlos Sánchez Programación Karron Corrales Gestión de Públicos Adriana Malespin Asistente de Gerencia Sofía Requeno Administración Celeo Ramos Diseño gráfico Alma Rivera / Karlis Fonseca, Recepción

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Exposición Bienal de Artes Visuales de Honduras 2008 “Diásporas del Futuro” Adrienne Samos Ivonne Pini Fernando Cocchiarale Jurado Internacional Adrienne Samos Curadora General Bayardo Blandino Asistente de curaduría Coordinación General / Dirección Artística BAVH08 Juan Carlos Fernández Museografía – General Leonardo Barrios Moncada Christian Cruz Joseph Valladares Asistentes de montaje – técnico Oscar López Luis Pavón Carpintería

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Banco Promerica Apoyando el Arte y la Cultura En Ocasión de la Bienal de Artes Visuales de Honduras 2008 “Diásporas del Futuro”, queremos reafirmar el compromiso de Banco Promerica porque el arte y la memoria tengan su sitio en el imaginario y en la de vida de todos. Hemos fundado un espacio destinado a consumar los procesos creativos, es decir, invitar a dialogar con la obra de arte a una sociedad que necesita volver la mirada a su expresión sensible, la más autentica del ser humano. Hoy, es más urgente asumir desde la gestión cultural, pública y privada, la responsabilidad para alcanzar este cometido; se deben unir fuerzas desde múltiples dimensiones para esperar un país diferente en el futuro. Es necesario reafirmar nuestra creencia en un nuevo proceso creativo que evoluciona y que ya tiene eco a nivel internacional. Nos enorgullece saber que son muchos los artistas del país que hacen llegar sus obras; estamos contentos de que personalidades del arte a nivel nacional e internacional se hacen presentes para colaborar como curadores, jurados, conferencistas y críticos de arte. Creemos que es un buen logro institucional que sin duda ha de ser mayor con la celebración en este país sede de la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano. Reconocemos el trabajo desarrollado por aquellos con quienes hemos unido fuerza en este proyecto, a Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela”, al Museo para la Identidad Nacional, Centro Cultural de España en Tegucigalpa y a la Fundación Ortiz Gurdián; sin estas certeras compañías es probable que esta satisfacción del deber cumplido fuese ausente.

Dirección Ejecutiva Banco Promerica

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Una Bienal en Diásporas Presentación La Bienal de Artes Visuales de Honduras, es patrocinada exclusivamente por la Fundación Ortiz Gurdián y Banco PROMERICA S. A. Su organización esta comisionada a la Asociación Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela”, en coordinación interinstitucional con el Museo para la Identidad Nacional, ambas instituciones con sede en Tegucigalpa, Honduras, C. A. La Bienal de Artes Visuales de Honduras, en su segunda edición, programada para el año 2008, se realizó a partir de las premisas contextuales de los procesos creativos de producción artística, que contribuyeron a generar una plataforma aleatoria con conceptos discursivos no estáticos y los cuales contribuyan a la interpretación de las poéticas asociadas, con los espacios de convivencia existentes entre: la re-distribución de realidades, el futuro imaginado y el espacio cultural de lo privado versus lo público. Para la materialización de estas perspectivas, la exposición de la Bienal de Artes Visuales de Honduras, se integrarán con el título genérico: “Diásporas del Futuro”. Con el fin de articular un amplio espectro de dimensiones autónomas y posiciones artísticas, como una antesala de los encuentros entre artistas del panorama artístico actual de Centroamérica y Latinoamérica. La Bienal de Artes Visuales de Honduras, fue el escenario de los discursos creados para transitar por un espacio en común entre indagaciones y reflexiones temáticas, en aproximación con los acontecimientos existentes en la alteridad social y el tejido cultural. Por ello, instaurar desde la intensidad del presente, la mirada del futuro, parafraseando a Harald Szemann*, es preguntarnos sobre la importancia de las diásporas culturales y las condiciones en que acontecen los hechos y las convivencias dentro los imaginarios multiculturales, más allá de los márgenes paradigmáticos de los acontecimientos supranacionales y los territorios ensoñados. * [... El arte no debe ser un comentario de la actualidad, por el contrario, debe abrir unas expectativas a través de la intensidad del presente...] Harald Szemann

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Contexto de la Segunda Bienal La Bienal de Artes de Visuales de Honduras, procede de un marcado referente local. Su trayectoria aun inédita, comprendida en tan sólo dos ediciones, es sin duda uno de los espacios interdisciplinarios que dará origen a futuras proyecciones inter -regionales e internacionales, lo cual la hace perfilarse como una escena dinámica y propicia para la instauración de redes e intercambios, en torno al actual fenómeno de “Las Diásporas Culturales”, así como, de sus estrategias de visualización y circulación. Su proceso de proyección, aun en consolidación, hace necesario, que recurramos al universo de las prácticas culturales y las posiciones estéticas, elementos todos, de una cultura viva, encaminados al análisis y sus debates. Por ello, el diseño de los proyectos artísticos y educativos, que formarán parte de su programación, así como, la selección de los artistas hondureños en la segunda edición de la BAVH en el año 2008, estará integrado por un panel de asesores nacionales e internacionales, conformado por invitados especiales, curadores e instituciones partners, para asesorar su producción artística, las áreas educativas y desarrollo temático. Otro de los acontecimientos que tomaremos en cuenta, dentro del perfil de acciones de difusión de su proyección internacional y regional de la BAVH, es su cobertura y co-organización de la edición del año 2008 de cara a la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano. En este contexto, Honduras será la sede de este importante evento regional que reunirá en la ciudad de Tegucigalpa, la producción de 36 artistas centroamericanos. Y que de igual forma, será el marco propicio para los encuentros a través de vías de afluencias conjuntas, dentro de un radio de acciones e incentivos creativos para la diversidad de las expresiones artísticas contemporáneas en la ciudad, entre los actores de la sociedad civil, artistas, gestores culturales e instituciones públicas y privadas. Bayardo Blandino Coordinador General BAVH

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Pérfil del Jurado Internacional Para la curaduría de los artistas de la exhibición general “Diásporas del Futuro” y la selección de los seis artistas que representarán a Honduras en VI Bienal del Istmo Centroamericano, se contó con la presencia de tres reconocidos críticos y curadores internacionales: Adrienne Samos directora Fundación Arte Panamá (arpa); Dra. Ivonne Pini editora ejecutiva Art Nexus, Fernando Cocchiarale crítico/ curador independiente.

Adrienne Samos (Panamá) Reside y trabaja en Panamá Es editora, periodista, curadora y crítica de arte. Desde su fundación en 1993, dirige la revista cultural Talingo, que recibe el Premio Príncipe Claus de Holanda en el 2001. Preside Arpa (Fundación Arte>Panamá), entidad sin fines de lucro creada para promover manifestaciones culturales y artísticas dentro y fuera del país. Ha organizado exposiciones individuales y colectivas de arte contemporáneo. Sus curadurías recientes incluyen: 19 Desarreglos, curadora asistente (de Gerardo Mosquera), 2003-2009 (Sao Paulo, Río de Janeiro, Recife, Vigo y Bogotá); V Bienal del Caribe, encargada de la representación panameña, 2003, Santo Domingo; ciudadMULTIPLEcity. Arte>Panamá 2003, co-curadora (junto a Gerardo Mosquera) del evento de arte urbano internacional en la ciudad de Panamá. Ha escrito en numerosas revistas, libros, diarios y catálogos. Publicaciones recientes incluyen: Isabel De Obaldía: Prehistórica, Ed. Mateo Sariel, Panamá, 2007 (coautora); Sombras del Paraíso: Los dibujos de Guillermo Trujillo, Ed. Arteconsult, Bogotá, 2006 (coautora). ciudadMULTIPLEcity. Arte>Panamá 2003. Arte urbano en la periferia global (co-editora y co-autora), KIT Publishers, Amsterdam, 2004; Cien años de arte en Panamá (co-autora), Ed. Gama, Bogotá, 2003.

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Ivonne Pini (Uruguay) Vive y trabaja en la ciudad de Bogotá, Colombia. Realizó estudios en Historia en su ciudad natal y es Magíster de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Nacional de Colombia, donde es profesora titular y emérita. También es docente de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes. Integrante de la Junta Asesora del Museo de Arte de la Universidad Nacional. Su área de investigación es en arte latinoamericano del siglo XX, siendo autora de diversos ensayos sobre arte latinoamericano. Ha participado como jurado internacional de distintos eventos y como profesora invitada en universidades de la región. (Universidad de Sao Paulo, Memorial de América Latina, Universidad de la República del Uruguay, etc.).Entre los libros publicados recientemente están: En busca de lo propio. Inicios de la modernidad en el arte de Cuba, México, Uruguay y Colombia (1920-1930) y Fragmentos de memoria. Los artistas latinoamericanos piensan el pasado. Es editora ejecutiva de la Revista Art Nexus.

Fernando Cocchiarale (Brasil) Vive y trabaja en la Ciudad de Río de Janeiro, Brasil. Fungió como director del Museo de Arte Moderno de Rio MAM hasta el año 2007. Entre 1972 y 1974 estudió en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro MAM, participando junto Anna Bella Geiger en varias muestras de Brasil en el exterior. Graduado en filosofía en la Universidad Pontificia Católica en 1977, a partir de 1978 comienza a escribir para catálogos y revistas de arte. En 1981 fue curador, junto con Wilson Coutinho, de la muestra de “Lo Moderno a lo Contemporáneo”: Colección Gilberto Chateaubriand del Museo de Arte Moderno de Rio MAM. Cuenta con estudios de Maestría en Estética en el Instituto de Filosofía y Ciencias Sociales de la Universidad Federal de Rio Grande del SUR UFRJ. Es profesor de Graduación en filosofía de la Universidad Pontificia Católica UPC- RJ desde 1978 y del curso de especialización en historia del arte y arquitectura de Brasil, en la misma universidad desde 1983, año en que comienza a trabajar en el Instituto Nacional de Artes Plásticas de Funarte.

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Pérfil de Coordinadores Bayardo Blandino (Nicaragua) Coordinador General BAVH 08

Co- Fundador en el año 2000, del Centro de Artes Visuales Contemporáneo (CAVC/MUA) de la Asociación Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela” (MUA) institución fundada en el año de 1995. Su experiencia profesional en la dirección artística y curatorial se ha concentrado en coordinar la producción artística durante los últimos diez años del CAVC/MUA. Ha sido curador en la XXV Bienal Internacional de Sao Paulo, Brasil, 2002. II Y III Bienal Iberoamericana de Lima, Perú, 2002/2004. Co curador en la VII Bienal de Cuenca, Ecuador, 2002. Entre otras actividades fue coordinador de la primera y la segunda Edición de la Bienal de Artes Visuales de Honduras BAVH 2006/ 2008, así como de la coordinación general de la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano BAVIC ambas con sede en Honduras en el año 2008. Ha colaborado como curador adjunto por Honduras en la exposición Nostalgia de futur/Homenatge a Renau en homenaje al Centenario del nacimiento del artista valenciano Josep Renau; Valencia, España; Con el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, organizadores de la Décima Bienal de la Habana, 2009 como curador consultante. Recientemente ha sido nombrado curador por Honduras para la X Bienal de Cuenca, Ecuador 2009.

Nausica Sánchez Torres (España) Coordinación Pedagógica (educa)

Es licenciada en Historia con especialidad en Patrimonio Cultural por la Universidad de Deusto, Donostia - San Sebastián. Realizó estudios de postgrado en Gestión de Recursos Culturales en la Universidad de Deusto, Donostia - San Sebastián y el postgrado de Educador de Museos en la Universidad de Zaragoza, Facultad de Huesca. En su trayectoria laboral destaca su trabajo en el Museo Chillida-Leku, en el cual estuvo dos años en el departamento de Educación y tres como encargada del departamento de Catalogación, Investigación y Desarrollo; en el Museo del Medio Ambiente de Azpeitia para el cual realizó el diseño de una propuesta educativa para alumnos de primaria que aunaba historia y educación medioambiental y en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, donde colaboró en la investigación para una unidad didáctica dirigida a alumnos de Secundaria. Durante su estadía en Honduras elaboró la guía didáctica del centro histórico de Tegucigalpa para el proyecto Aprende y Crea con el Arte co-ejecutado por la Fundación Museo para el Hombre Hondureño y Mujeres en las Artes, con el auspicio de la UNESCO y trabajó en la elaboración del Catálogo de la Antología de las Artes Plásticas y Visuales de Honduras 2007.

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Juan Carlos Fernández (Honduras) Coordinación talleres didácticos | MIN

Licenciado en Artes Plásticas (B.F.A.) Reinhardt College, (RC) Waleska, Georgia, con especialización en escultura y dibujo, tiene una Maestría en Artes Plásticas (M.F.A.) University of North Carolina at Greensboro (UNCG). Actualmente se desempeña como director de Museografía del Museo para la Identidad Nacional (MIN) de Tegucigalpa. Coordinador del diseño museográfico, supervisión y montaje del Museo Daisy Fasquelle Bonilla en la ciudad de San Pedro Sula. Supervisor Estudio de Cerámica, encargado de Montaje Galería “Fincher Visual Arts Building” Supervisor Departamento de Fundición de Metales, Profesor Asistente Fundición e Introducción a la Escultura, Residencia Centro de Artistas Contemporáneos (CAC), afiliado al MASSMOCA Museo de Arte Contemporáneo North Adams, Massachussets.Residencia Historia del Arte en Italia, Residencia en Cerámica Contemporánea, Creta, Grecia. Taller de Replicas: Red Centroamericana de Museos, (REDCAMUS) San Salvador, El Salvador EXPOMUSEO American Association of Museums Chicago, Illinois, Taller de Museografía “El Proyecto Expositivo” Museo del Canal Interoceánico de Panamá (MUCI) Panamá, Panamá, además de ser Becado Embajador de Buena Voluntad Club Rotario.

Gabriel Vallecillo Márquez (Honduras) Coordinación temática foro

Becario de la Organización de Estados Americanos, egresado con mención honorífica de la Maestría en Estudios Humanísticos, con especialidad en Filosofía del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (2004). Ha publicado tres libros de poesía, colaborado con la publicación tres antologías de poetas hondureños y ha escrito numerosos artículos sobre cultura y política en Honduras y Monterrey, algunos con difusión internacional. Actualmente impulsa su productora cultural PopVersus. Ha participado como ponente en Congresos en Honduras, Cuba y España. Ha expuesto su trabajo poético y de video en el Festival Internacional de Arte Digital en el Salvador 2006, Holguín, Cuba 2006-2007; Festival Internacional ArsLatina 2007, México-EEUU, Festival de Video y Cine Centroamericano La240, Costa Rica 2008, La Olla de Presión-Costa Rica 2008 con lecturas de poesía en Sevilla, España 2006 y Monterrey, México 2002-2004, Costa Rica 2008. Es Investigador Asociado al Centro de Documentación de Honduras. Ha trabajado como voluntario con organizaciones de la sociedad civil dedicadas al arte y al desarrollo.

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Acta del Jurado Internacional Bienal de Artes Visuales de Honduras 2008 El jurado internacional de la segunda edición de la Bienal de Artes Visuales de Honduras, conformado por Fernando Cocchiarale, Ivonne Pini y Adrienne Samos, y reunidos en la ciudad de Tegucigalpa del 25 al 28 de junio de 2008, seleccionó las siguientes 28 obras de 15 artistas, que conformarán la exposición “Diásporas del Futuro”, a inaugurarse el próximo 30 de julio en el Museo para la Identidad Nacional: Normandía y Century, de Darwin Andino El proyecto y Los ciudadanos, de José A. Fernández Asturias Odas a los pasajeros anónimos y Los sin mundo, de Nahúm Flores Frijoles mojados, de Gabriel Galeano Altazor y El escapista en los abismos superficiales, de Alex Galo Mellizas y Cariñositos, de Dina Lagos Agua in Nobis y Escalinata, de Pilar Leciñena Muro I y Muro II, de Alejandra Mejía La máquina de hacer nieve, de Hugo Ochoa Acid Light 1 y Acid Light 2, de Celeste Ponce Bananas Mundi I y Bananas Mundi II, de Lester Rodríguez Boxeadores, de Miguel Romero Ecce Homo y Artrópodo, de Vladimir Sabillón Aluminum, Ball y Dinamismo según Ricardo Aguilar, de Walter Suazo Autopoiesis I y Camilla de lubricación, de Adán Vallecillo Los criterios para esta selección fueron: presentar las obras más significativas dentro de las propuestas presentadas; atender la experimentación de medios y de lenguajes comprometidos con las narrativas del arte contemporáneo y la realidad actual; observar la correspondencia entre idea y resultado, y detectar la recurrencia de determinados temas. Es importante recalcar que la selección fue hecha a partir de las obras y no de los artistas.

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La organización de la Bienal de Artes Visuales de Honduras y los miembros del jurado nombran a Adrienne Samos curadora general de la exhibición “Diásporas del Futuro” y delegan en ella la responsabilidad de hacer las recomendaciones consideradas oportunas a los artistas participantes. Los seis artistas escogidos para representar a Honduras en la VI Bienal de Artes Visuales de Istmo Centroamericano son: Darwin Andino: Por el uso inventivo y singular de la fotografía y el fotomontaje, y por su lograda apropiación de referentes históricos y del arte contemporáneo. Alex Galo: Por la atinada hibridación de materiales y técnicas escultóricas, y por su capacidad de intervenir el espacio. Dina Lagos: Por su manejo de la escala, lo escultórico y lo táctil, y por ofrecer una reflexión crítica, provocadora y lúdica en torno al cuerpo y la sexualidad. Celeste Ponce: Por el dominio cromático y formal de la imagen, que a la vez apunta a los corrosivos mecanismos de seducción propios de la publicidad. Walter Suazo: Por mostrar que el sonido y el espacio son indisolubles, creando así espacios a partir del sonido, práctica inusual en el ámbito centroamericano. Adán Vallecillo: Por la impecable factura de sus obras, creadas mediante la apropiación y el ensamblaje de objetos para aludir al contexto social. Por último, el jurado manifiesta su gratitud a las personas e instituciones que han hecho posible la segunda edición de la Bienal de Artes Visuales de Honduras, contribuyendo así al desarrollo de la práctica artística contemporánea del país y de la región. Escrito y firmado el 28 de junio de 2008 en Tegucigalpa.

Fernando Cocchiarale

Ivonne Pini

Adrienne Samos

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¿Honduras eres tú? ¡Ábrete sésamo, quiero salir!

Stanislaw Jerzy Leĉ

Adrienne Samos Curadora General El diente de león es un símbolo apto para entender las repercusiones de las diásporas1. Originaria de Europa, esta “hierba mala” se ha esparcido por todos los rincones del mundo y resistido los denodados intentos de jardineros y agricultores por erradicarla. Sobrevive al invierno y al veneno más fuerte. Produce miles y miles de semillas voladoras que germinan donde sea. No es raro verla florecer en las grietas de muros y ruinas. Pero desde siempre se le ha adjudicado propiedades curativas, incluso mágicas, deleita a los niños (ellos y el viento son los mayores provocadores del éxodo de las semillas) y ha encendido la imaginación de poetas tan dispares como la cimbrada Dickinson y el expansivo Whitman. En su filme Sueños, Kurosawa nos regala un diente de león de dos metros de alto como metáfora de la supervivencia en un mundo contaminado. Paracaídas preñados se zafan de la cabeza del diente de león, e igual que la diáspora humana, aterrizan lejos de casa, en otros territorios, transformando inevitablemente los paisajes externos y mentales. Las diásporas también se han zafado de su noción original y antigua —más física, tajante, siempre traumática— hacia variantes innumerables, porosas, plurivalentes, sujetas a los vaivenes continuos y rizomáticos de nuestra era digital e hiperglobalizada. Estos procesos diaspóricos convierten al arte y la cultura en terrenos inestables, volátiles y en perennes reajustes, influyentes y a la vez influenciables. 18

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Diásporas del futuro, exhibición colectiva gestada en el marco de la II Bienal de Artes Visuales de Honduras, gira alrededor de un tema cada vez más apremiante para las dinámicas sociales en todo el globo, pero aún más en un país como Honduras, donde la primera fuente de divisas proviene de los cientos de miles de emigrantes y donde un promedio de cien hondureños emigra a diario, asumiendo todo tipo de riesgos y vejaciones. Así, esa suma de lugares e imaginarios que llamamos Honduras —cuerpo informe de múltiples etnias y culturas, en continua efusión y desbordamiento, dada la voluble demografía interna y la instantánea cercanía con todos en nuestra era digital— se esparce y se hace presente en cada emigrante. El lema “Honduras eres tú”, tan caro a los defensores de la identidad nacional, tiene sentido como significante abierto y no como esa voluntad de semejanza ligada a los símbolos patrios y demás clichés. ¿Qué nos dice hoy el arte joven hondureño? ¿Qué realidades, deseos, miedos y visiones nos revela? ¿Cómo conjuga lo local, lo regional, lo global y lo íntimamente personal? ¿Qué diálogos y fricciones suscita en torno a la historia del arte y la práctica artística contemporánea internacional? ¿Hacia dónde va? ¿Es siquiera válido hablar de “arte hondureño”? ¿De qué manera se traducen todas estas dinámicas en la práctica artística desde el territorio nacional y desde la diáspora? Por una parte, la creciente hibridación de técnicas, medios y conceptos es plena evidencia de que la aspiración a una identidad única y autónoma —así como al arte puro y autónomo— es obsoleta e irrisoria. La otrora omnipotente pintura ha tenido que cederle el paso a toda una gama de prácticas alternativas, que cada creador moldea a su manera. En diásporas del futuro, el espectador puede observar que incluso un material tan tradicional como el papel se usa de formas inusuales, como lo hace Nahúm Flores, quien se fue a Canadá apenas cumplió la mayoría de edad. Oda a los pasajeros anónimos, dibujos sobre papel insertados en cajitas recicladas de cigarros, y Los sin mundo —otro políptico conformado por personajes fantásticos dibujados en una libreta, que luego desprende y adhiere precariamente a la pared—hacen referencia a nómadas sin hogar. En sus trabajos siempre se mezclan individuos extravagantes e íntimamente personales, que habitan paisajes y espacios inestables, en movimiento constante. Bienal de Artes Visuales de Honduras

El papel también es la materia de la que se compone Boxeadores, de Miguel Romero, quien reside en Berlín. Aquí, la fragilidad del papel, material humilde y efímero, se opone a su potencial escultórico. Asimismo, el título contrasta con la factura de la obra, sobre cuyo soporte blanco van trazadas delicadas caligrafías. Ni la pintura, ni el video dejaron huella en la selección de las obras para esta versión de la bienal hondureña. En cambio, la fotografía mostró ser un medio exitoso para cuestionar, provocar y evocar. Alejandra Mejía (que estudia artes plásticas en Taiwán) se siente atraída por lo que llama la “geografía del deshecho”. Muro I y Muro II son imágenes cuyo tratamiento formal las lleva a la cuasi abstracción, pero una mirada más atenta reconoce los típicos muros de residencias privadas con los bordes superiores repletos de chuzos. Tegucigalpa, otrora una de las capitales más atractivas de Centroamérica por su arquitectura colonial, su río y sus cerros, es ahora la ciudad más poblada de Honduras y refleja las cicatrices de la desidia gubernamental, la pobreza extrema, el crimen organizado y los desastres naturales. Mejía recorre la urbe en busca de elementos sórdidos que sugieren la presencia tácita de la violencia en cada ángulo urbano: “un interminable repertorio de detalles llenos de ironía y contradicción, que hacen de la ciudad un manual trágico para hacer obras o acciones artísticas”. Mejía escoge retratar ese “manual trágico” y transmutarlo en imágenes poéticas, rescatando cierta belleza insólita dentro de un ambiente hostil y decadente. Bajo el título de Acid Light, de Celeste Ponce, tres fotografías en primerísimo plano muestran una boca que juega sensual y peligrosamente con elementos varios. El obvio impacto y la fuerte atracción que nos produce su lenguaje visual, de colores vivos y formas rotundas, apunta a la publicidad y a sus mecanismos de seducción, subrayando, no obstante, su influencia corrosiva en la psique y la conducta del consumidor. El fotomontaje también sobresale en esta muestra. En cada fotomontaje de la serie Century, Darwin Andino (residente en Managua) busca reinterpretar momentos clave de la historia del siglo XX, yuxtaponiendo dos imágenes ya icónicas en la psique colectiva, para crear nuevas narraciones. Preocupado por la versión parcial impuesta por los ejes de poder, le interesa indagar sobre conceptos binarios, como “bueno” o “malo” y “vencedor” o “vencido”. La espléndida Normandía nace

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del proyecto Century y hace referencia al desembarco de los aliados en la costa de Normandía, al noroeste de Francia en 1944. Ahí se libró una batalla crucial para el desenlace de la II Guerra Mundial, tras la cual se perfiló el nuevo orden económico y político que ha marcado el curso de la historia moderna y contemporánea. El artista se plantea qué hubiera pasado si los aliados no hubiesen ganado la guerra. Normandía documenta la intervención artística realizada en una playa de Centroamérica. Constituye, a la vez, una ingeniosa vuelta de tuerca al arte del cuerpo y la tierra de la célebre Ana Mendieta. Bananas Mundi I y Bananas Mundi II, de Lester Rodríguez, provienen de una investigación realizada por el artista en 2007, para la cual recopiló documentación fotográfica de familiares y vecinos que vivieron y trabajaron en las plantaciones bananeras. A fines del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX, la costa norte del país fue explotada por trasnacionales, causando fuertes movimientos migratorios y una gran sacudida ecológica y social. Combinando imagen y texto, Rodríguez reinterpreta la historia y reconstruye la memoria. Hugo Ochoa (que cursa estudios en Aarau, Suiza) se atrevió a presentar obras de arte digital interactivo. Al girar la manivela de su Máquina para hacer nieve, se proyecta sobre la pared una animación en 3D donde aparece un personaje híbrido, mezcla de pozo petrolífero y gallina, sobre el cual caen partículas al ritmo suave y silencioso de la nieve, pero que resultan ser pequeñas bombas. Al ligar un sistema análogo (la manivela) con otro digital (la animación), que el espectador debe activar, el artista busca “explorar las posibilidades poéticas que brindan las interfases”. Quizás el medio protagónico de diásporas del futuro sea el objeto y su hibridación. Y nadie mejor para lograrlo con éxito que Adán Vallecillo. Sus obras se caracterizan por una impecable factura lograda mediante la apropiación y el ensamblaje de objetos de producción industrial, que despoja de sus significados y utilidad original para “poner en evidencia relaciones de poder que no son explícitas”. Las dos obras presentes en la exhibición apuntan a la explotación infantil, tan prevaleciente en Honduras, país con la población más joven de la región, y de la cual el 31% muere antes de los cinco años2. Autopoiesis es el término que designa la capacidad biológica para autorregularse. Las botitas de hule conectadas a dos bombas de aire integran un sistema autorregulador, que sin embargo no funciona

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(el visitante puede comprobarlo por sí mismo), en alusión a los niños mutilados por las estrategias represivas imperantes en nuestra sociedad. La instalación Camilla de lubricación es una camilla rodante de mecánico cubierta por una tela infantil y rodeada de aceiteras que contienen aceite para bebés, en alusión a la explotación sexual, entre otras. En sus piezas irónicas, sensuales y lúdicas, Dina Lagos altera las nociones convencionales de escala y materia escultórica para ofrecernos una reflexión crítica y provocadora en torno al cuerpo y la sexualidad. Cariñositos son dos enormes falos realizados en felpa, al estilo de los peluches infantiles. Mellizas también refiere a los peluches pero, por el contrario, consiste en un par de esculturas hechas en pequeño formato; son seres hermafroditas que poseen pene y vagina. Lagos fusiona elementos del mundo doméstico, femenino y artesanal para engendrar criaturas que despiertan sentimientos de vulnerabilidad y represión latentes en la sociedad, y aluden a las “relaciones de ambigüedad y complemento” subyacentes en el diálogo entre los sexos. Frijoles mojados, de Gabriel Galeano, aborda el tema de la migración ilegal, práctica masiva de los hondureños y centroamericanos hacia los Estados Unidos. El artista hace alusión a los trenes de mercancías en los que se cuelan a diario los inmigrantes, mediante la agrupación de botellitas plásticas de producción industrial, contrapuestas a la autóctona y orgánica semilla del frijol. Las tapas de varios de los recipientes contienen letras que van configurando palabras, que a su vez aluden al dilema migratorio. En ambas obras de Alex Galo, El escapista en los abismos superficiales y Altazor, convergen dos materiales divergentes: la terracota, materia orgánica ligada a nuestros orígenes y a las comunidades indígenas, y el tubo de neón fluorescente. Confluyen el realismo, representado por la figura del perro, y la abstracción dinámica mediante la utilización de la luz y el color para incidir en el espacio. Los perros de arcilla aparecen cubiertos de códigos ocultos. Según el artista, las piezas deben verse como “rituales de transparencia”, en alusión al concepto acuñado por Jean Baudrillard.

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Las obras de la española Pilar Leciñena (que lleva cinco años viviendo en Honduras) son poemas visuales que simbolizan la doble condición de unión y fragmentación de los seres humanos. En Escalinata plumas blancas ocupan las traslúcidas “ventanas” abiertas e interconectadas. Mediante la iluminación interior, según la artista, “la escultura interactúa en sentido vertical con su propia base, planteando un movimiento ascendente que sugiere el fenómeno ‘diáspora’, más que espacial, temporal.” Agua in nobis es un estudio fotográfico acerca de “la profundidad de campo y la multidimensionalidad del espacio captado por la cámara”. A la vez, representa una meditación sobre nuestros vínculos con el espacio físico y mental. José A. Fernández Asturias se dedica a subvertir el minimalismo desde su misma estética. La factura industrial, la extrema economía geométrica, la serialidad, las líneas austeras y depuradas evidentes en las esculturas de este artista coinciden con la sintaxis minimalista clásica, que aún impera en los ejes hegemónicos del arte internacional. Pero la deconstrucción de esa autonomía y pureza formal viene literalmente desde dentro, en el caso de El proyecto. Un enorme rectángulo metálico es mucho más que eso cuando se convierte en contenedor de la palabra ‘Corrupción’, que el artista ocultó en su interior. Los ciudadanos también contamina el minimalismo puro con sangre humana extraída de la morgue de San Pedro Sula (su ciudad natal, donde reside), proveniente de cadáveres asesinados3. Vladimir Sabillón presenta dos esculturas en yeso blanco: dos cabezas a las cuales añade elementos en apariencia ajenos. De esa forma, reinterpreta la condición humana desde la perspectiva del mundo contemporáneo globalizado. Ecce Homo (“He aquí el hombre”) cuestiona la mímesis, o visión tradicional del arte visto como imitación de la vida y del ser humano mismo. Artrópodo, por su parte, compara al hombre con esas especies con esqueleto y cuerpos articulados que mudan o se metamorfosean, capaces de adaptarse a cualquier situación. Ambos trabajos, según el propio artista, “casi como retratos griegos marmóreos, parecen recién llegados de un largo viaje a la contemporaneidad que los acoge con la pulcra imperfección de la ambigüedad que nos propone la mentalidad común”.

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Por último, Walter Suazo prescinde por completo de la imagen. Desde hace algunos años, se ha unido al reducido grupo de artistas contemporáneos que demuestran que “escuchar es otra manera de ver”. El artista se refiere a sus piezas sonoras como “instalaciones ambientales”, cuya significación estética está tan ligada al sonido como al contexto. Por ello, decidió colocarlas en el fondo del pozo ubicado en el gran patio interior del Museo. El sonido —una materia tan concreta y generadora de espacio como cualquier otra— emerge desde lo hondo y va irradiándose en todo el ámbito del patio como una presencia extraña y desconcertante. Aluminum y Ball son el resultado de la fusión y alternancia de sonidos electrónicos y cotidianos, creando armonías y tensiones inusitadas. Dinamismo según Ricardo Aguilar es un intento por traducir los colores y la composición del cuadro del importante pintor hondureño. En realidad, hay una cuarta pieza: el silencio que emerge durante 17 segundos antes de recomenzar el ciclo sonoro, y que también se convierte en objeto de contemplación. En resumen, no es exagerado afirmar que los mejores artistas jóvenes en Honduras y en la diáspora demuestran con creciente éxito su capacidad de dialogar globalmente, no desde una condición binaria y periférica, sino dentro de las tramas que van ramificándose por todo el mundo del arte y más allá, mucho más allá, en rincones antes silenciados y ocultos.

“Cada vez que menciono la palabra diáspora no puedo evitar visualizarla como la planta diente de león en la que un leve soplido suelta sus semillas a merced del viento que la transporta (…) Algo muy parecido sucede hoy día con nuestras culturas transportadas no solamente por nuestra individualidad singular, sino también por las tecnologías de comunicación, en tanto implican una sincretización de grupos o comunidades pero a su vez una explosión multiplicadora de los mismos en sus formas de expresión, comunicación y vinculación.” Extracto de la ponencia de Gabriel Vallecillo para el foro “Cultura en Diásporas”, celebrado los días 31 de julio y 1 de agosto del 2008 en Tegucigalpa, en el marco de la Bienal de Artes Visuales de Honduras.

Según el Informe Nacional de Honduras, 2001.

Con un estimado de 50 asesinatos por cada 100 mil habitantes, la tasa de “violencia homicida” en Honduras es la más alta del continente y sus mayores víctimas son los niños y jóvenes. Ver Mauricio Gaborit, Situación de la violencia contra los jóvenes en Honduras, Universidad Centroamericana UCA, San Salvador, 2005.

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Ad谩n Vallecillo / Camilla de lubricaci贸n / 2008, (Detalle)

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Contrapunto en Diásporas Gabriel Vallecillo Márquez Coordinador Temático Foro “Cultura en Diásporas” ...En aquel Imperio, el Arte de la Cartografía logró tal Perfección que el mapa de una sola Provincia ocupaba toda una Ciudad, y el mapa del Imperio, toda una Provincia. Jorge Luis Borges Del Rigor de la Ciencia

El Foro “Cultura en Diásporas” ha generado, como praxis artística e intelectual de la Bienal de Artes Visuales 2008, una serie de reflexiones y cuestionamientos sumamente interesantes para la actualidad del arte y la sociedad en general. Retomar estas reflexiones críticas realizadas por los y las participantes, analizar y generar un discurso propio es imperativo para enriquecer aún más nuestra comprensión de los procesos bajo los cuales se mueve el mapa que compartimos con los “otros”. A saber, que no solamente porque vivimos en el mismo espacio físico, por ejemplo, implica que vayamos a ser receptores “iguales” de los mismos signos, símbolos, expresiones que transitan por nuestros mundos, que los efectos de éstos sean similares en cuanto a nuestra asimilación u apropiación y vayamos a trazar todos las mismas líneas o rutas. Precisamente por esta característica es que hoy estamos discutiendo los efectos de las diásporas en nuestra cultura (s) como en las culturas que fluctúan y viajan junto a la nuestra. Sumidos en un vaivén casi inmediato de ideologías, costumbres, creencias e identidades1, nos encontramos ante un escenario donde los discursos artísticos en definitiva no son permanentes en tanto estamos en contacto constante con realidades simultáneas y parcializadas que se transforman, mutan, adaptan, hibridan y fragmentan, influyendo directamente en la creación, comunicación y recepción de la obra artística. Las diásporas culturales que fluctúan están compuestas por sujetos descentrados y desterritorializados de sus arraigos y lealtades formales, creando así una dispersión de ideas y cosmovisiones de

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mundo. El concepto de globalización, aquí, queda corto para describir estos movimientos y transformaciones de mapas conceptuales en tanto implican una sincretización de grupos o comunidades pero a su vez una explosión multiplicadora de los mismos en sus formas de expresión, comunicación y vinculación. O por decirlo de otra forma, un retorno de las utopías que parten no de un lugar o posicionamiento específico, sino de la reestructuración del espaciotiempo comprimido en la inmediatez: el tránsito fluctuante, el viaje. Los símbolos, valores, costumbres e imaginarios que se desplazan y se reinterpretan generan nuevas formas de significación cuya posibilidad de avanzar en su comprensión se tornan cada vez más complejas en nuestro mundo diaspórico. De ahí que exista y domine una preocupación genuina por la identidad reflejada por los participantes del Foro, por ejemplo, pero también de la institucionalidad del arte y sus mecanismos de trascendencia y valorización. En cierta medida, lo que muchos están buscando es un sentido de “seguridad” ante esta dispersión, desplazamiento y extrañamiento de las cosmovisiones y arraigos culturales. Esta “seguridad”, sin duda, apunta también hacia una jerarquización y ejercicio del poder en el orden cultural en cuanto al posicionamiento de los discursos. El diálogo aquí propuesto por el Foro “Cultura en Diásporas” y el tema genérico de la Bienal “Diásporas del Futuro” ha promovido un ejercicio de interdisciplinaridad para proporcionarnos tránsitos entre los varios saberes, sean culturas, valores, símbolos, imaginarios o ideologías. El diálogo y el ejercicio de reflexión crítica que apenas ha comenzado -y se debe de continuar con los públicos sin lugar a dudas -no esta estructurado en forma vertical sino horizontal para permitir, precisamente, un horizonte de nuevos abordajes al tema de la cultura, la producción artística y las obras de arte, lo cual incluye nuevas aperturas y reflexiones por parte de los públicos, los/las artistas y especialistas del arte. Como afirma Bayardo Blandino, Coordinador de la Bienal de Artes Visuales de Honduras en la video-entrevista del Foro2, sobre la necesidad que existe de establecer diálogos inter-regionales para la trascendencia de las obras más allá de las propias fronteras, donde la reflexión sobre las diásporas son parte intrínseca de los procesos de construcción. En nuestro mundo de diásporas, de culturas viajeras que siembran nuevas conciencias y visiones con las múltiples capas identitarias3 que poseen los actores sociales, es necesario, pues, establecer conexiones y rutas, trazando nuevas

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líneas de fuga, aproximaciones, percepciones, rompiendo jerarquías y prioridades de circulación de ideas, obras y saberes. Como afirma la historiadora Anarella Velez4, “[…]cada cultura, cada individuo establece una forma específica de apropiación de espacio y tiempo […] En las diferentes regiones y sus respectivas culturas se da una adaptación diferenciada en forma e intensidad…[las cuales] son válidas para comprender y valorar la producción artística de nuestra era”. La reflexión y construcción de estos tránsitos por diversos territorios (imaginarios, identidades, costumbres, visiones) nos permitirán una sinapsis de conexiones enriquecedoras que edificarán sentido a nuestro mundo y multiplicará saberes sin necesidad de integrarlos artificialmente. Por más que nos sobrecoja la (im)posibilidad de compartimentar y catalogar la multiplicidad de conocimientos, imaginarios y saberes fluctuantes de la diáspora, lo cierto es que la reflexión sobre ella nos permitirá desmitificar ciertas nociones de invisibilización de formas y costumbres, abriéndonos a umbrales frescos para realizar nuevos actos de ver e imaginar el mundo. Por usar la frase de George Swinton: ¿Qué saben ellos de Honduras si solo de Honduras saben?5 El movimiento de la diáspora, de los mapas, exige miradas y reflexiones contrapúntales. Punctus contra punctum articulando pasado y presente, relacionando lo étnico, social y cultural en el contexto político-cultural, lo real y lo virtual, en fin, reflexionando sobre los espacios concretos que se juntan, separan y multiplican como las identidades, los imaginarios, las percepciones y la memoria donde se inscriben y reescriben. La reflexión sobre la diáspora nos conduce inevitablemente al rizoma, a hacer conexiones y permitir nuevos y frescos planteamientos a través del arte. Pensar en diáspora es potenciar una diversidad de mundos e individuos, de discursos y visiones antes excluidos o ignorados. Es la oportunidad de crear nuevos tejidos en nuestra sociedad, pues la reflexión contra-puntal de la diáspora permitirá ese rescate de tradiciones o identidades cuya preocupación se reflejó en el Foro; pues aquel que está cerca es remoto y el que es extraño está cerca6, permitiéndonos generar nuevas interrogantes y potenciando nuevas dimensiones de nuestra cultura.

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Cuando Nausica Sánchez-Coordinadora del Programa (EDUCA) de la Bienal, pregunta en el foro ¿Tiene el arte identidad?, toca un aspecto constante que se debatirá expresa o tácitamente a través del Foro Presencial y en general por los públicos de la Bienal. Pues la pregunta nos sirve para articular pasado y presente de una obra y del artista, discernir sus raíces y rupturas, encontrar las pistas que la (de)construyen y las líneas por donde escapará más allá de nuestro territorio, hacia otros imaginarios y transformaciones. Con las “Diásporas del Futuro” y los mecanismos artísticos, pedagógicos educativos de la Bienal de Artes Visuales de Honduras, sin duda alguna tendremos la oportunidad única de establecer diálogos transculturales que nos permitan acceder a nosotros mismos, a las alteridades que nos habitan u habitamos. El diálogo y reflexión propuesto a través de los presentes mecanismos sobre las diásporas es un ejercicio crítico de reconocimiento de la interconexión, heterogeneidad, multiplicidad, ruptura y resignificación de nuestro mundo. Las rutas que tracemos entre todos será inequívocamente rizomático en tanto, por decirlo con Giles Deleuze y Félix Guattari, “las raíces son la imagen de mundo” y es nuestra labor conectarnos concienzudamente al mundo en dispersión.

Laura Castanedo, “Cada vez que nos “conectamos” emigramos un poco” en Foro http://bavh08.com/wp2/.

Ver Entrevista a Coordinador de la Bienal en http://bavh08.com/wp2/, donde discute aspectos relevantes a la trascendencia de la obra y los discursos que traspasan fronteras.

Las capas identitarias según N. Pearson incluyen grupos culturales y lingüísticos; religioso; lugar de nacimiento y crecimiento; residencia y muerte; comunidades locales y regionales; estructuras organizativas regionales, provinciales y nacionales; grupos profesionales, literarios, recreativos, filosóficos y subculturales.

Ver artículo en http://bavh08.com/wp2/.

Cita original de George Swinton dice “What do they know of London those who only know of London?”

George Simmel evalúa las ventajas de el “no-pertenciente” cuando afirmaba “[…]the distance within this relation indicates that one who is close by is remote, but his strangeness indicates that one who is remote is near”. El no estar ligado orgánicamente a una cultura permite percibir sorpresivas revelaciones. Véase George Simmel “The Stranger”(1908) .

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JosĂŠ A. FernĂĄndez Asturias / Los Ciudadanos / Escultura, 170 x 76 x 189 cm. 2008 30

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Génesis de (educa) programa educativo Nausica Sánchez Coordinadora Pedagógica La Bienal de Artes Visuales de Honduras 2008 ha potenciado el surgimiento y la consolidación de (educa), un programa educativo volcado en la necesidad de acercar el arte contemporáneo y, especialmente, la creación hondureña más actual a la población, con la firme intención de suplir el vacío existente entre el arte y la sociedad. Para intentar subsanar ese espacio, (educa) se conforma como una herramienta destinada a aproximar el arte contemporáneo hondureño, a través de las propuestas de los artistas seleccionados, a diferentes tipos de públicos, creando un puente entre la creación más actual y el espectador. La atención se focaliza en los diferentes segmentos de población: desde el público más joven, el público del futuro, partiendo de la capacidad del arte de contribuir al desarrollo del espíritu crítico, y la creatividad; hasta el público adulto, porque el arte es capaz de generar reflexión, y aproxima a la realidad desde perspectivas diversas. (educa) está desde su origen destinado a todos y todas, y no sólo a una élite de expertos o especialistas en arte. Para poner en marcha las propuestas educativas se parte de la premisa de que todo el mundo puede disfrutar de la creación artística, independientemente de su experiencia o de su nivel de conocimientos y estudios. El programa educativo se enmarca en un contexto de experiencias similares a nivel internacional. Aunque se trata de una práctica pionera en Honduras, cabe recalcar que la educación a través del arte en un marco como es una bienal o en otras situaciones cercanas al arte contemporáneo no implica una novedad. En este caso es más bien una adaptación positiva de experiencias similares a la realidad cultural y social hondureña. Es ya un hecho comprobado el fortalecimiento en las últimas décadas de programas educativos de gran envergadura, en diferentes instituciones artísticas y culturales que han visto la necesidad de saldar la brecha existente entre creación y sociedad, entre arte y vida.

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El estudio del arte contemporáneo se conforma dentro de un engranaje mayor desde el momento en que se entremezclan diferentes disciplinas, más allá de lo puramente estético o artístico. El arte contemporáneo por su carácter heterogéneo y abierto permite la integración de diversos campos, y se presenta como un oportuno complemento a la educación formal. La educación a través del arte se plantea como una herramienta totalizadora de formación integral. Asimismo, el arte como instrumento educativo contribuye a la educación transversal potenciando el desarrollo de valores y actitudes que fomentan el diálogo y apostando por un nuevo modelo de sociedad, más humana, justa y democrática. El arte contemporáneo para muchas personas es considerado elitista o inabordable y muchas veces ajeno a la sociedad. Sin embargo, a través de (educa) se pretende despojar al arte de las ideas arcaicas y tradicionales que indicaban la reserva del disfrute de la experiencia artística a un grupo de elegidos. Se hace necesario mostrar la accesibilidad del arte y hacer descubrir a la ciudadanía que todo el mundo puede llegar a leer y apreciar una obra de arte, independientemente de su nivel de conocimiento. Es cierto que no es un arte “fácil” en su definición y que exige un esfuerzo, ya que el espectador de una obra de arte contemporáneo no puede ser un ente pasivo. El artista y la obra requieren su participación activa. Quizás el primer acercamiento puede resultar controvertido pero (educa) facilita claves para descubrir que la contemplación de la obra de arte aporta placer visual e intelectual, incita a la reflexión, a despertar las conciencias, e invita a pensar la vida de manera diferente. Visitar una exposición de arte es sin duda una fuente de conocimiento. Lo importante radica en eliminar prejuicios y en formar nuevas sensibilidades. El programa educativo de la Bienal ofrece al público claves de comprensión, nunca recetarios, para entender la obra. Son pautas para que cada cual se aproxime a su manera, haciendo ver que conservar, investigar y estudiar el arte constituye un bien valioso para futuras generaciones. El arte contemporáneo contribuye a la educación desde el pensamiento para crear personas más humanas y libres. Cada obra de arte expuesta ofrece un microrrelato, una experiencia personal que une la mirada y la sensibilidad del artista y su forma de ver y entender el mundo a la experiencia y vivencia del receptor. Éste, partiendo de su propia interpretación, puede ser capaz de crear narraciones que se van a ir entrecruzando con las

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del creador para conformar nuevas cartografías del arte que no vienen sino a enriquecer la experiencia artística. Si consideramos el arte como un lenguaje, un vehículo de comunicación y transmisión de mensajes, parece lógica la necesidad de dotar al público de códigos para poder leer y entender ese lenguaje; igual que se enseña a un niño a leer partiendo desde la base del conocimiento de las letras. La educación a través del arte se contempla como una forma de acceso al conocimiento a través de las obras, de sus símbolos, y sus códigos de lectura. Las obras abordan realidades dispares, conflictos internos y externos. Además de conformarse como un transmisor de información, el arte propicia el desarrollo de nuevos y distintos modos de comunicación y expresión. Permite conocer, analizar e interpretar, por ello, es importante su inclusión en el proceso de aprendizaje. Otro de los aportes del arte en su vertiente educativa es sin duda su capacidad de desarrollar la creatividad y la imaginación. No por ello se tiene como objetivo crear futuros artistas pero sí potenciar que los individuos sean cada vez más creativos, no importando el campo donde se aplique esa capacidad creativa. La creatividad puede ser aprovechada en contextos y situaciones heterogéneas. Regresando a la experiencia concreta de (educa) en el marco de la Bienal de Artes Visuales de Honduras 2008, el programa multiplicó sus fuerzas para ramificarse en diversas acciones a fin de cumplir sus objetivos con un intenso programa de actividades que se inició meses antes de dar comienzo la bienal. Se ofrecieron cursos y talleres previos al evento para familiarizar a la población con el arte y procurar las herramientas necesarias para su disfrute. Así mismo, las acciones continuaron a lo largo de todo el tiempo de duración de la exposición.

Formación de voluntarios La toma de conciencia de la necesidad del arte para transformar la realidad requiere de la participación de un mayor número de personas implicadas en ese proceso de educación del individuo a través del arte. Y en eso consiste el programa de formación de voluntariado. A través de (educa), se capacitó a un grupo dinámico e interesado en el arte y la cultura para ser guías durante el periodo de duración de la exposición. La figura del voluntario se inscribe en una

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metodología de educación no formal, considerándose la educación no formal aquella que se encuentra fuera del organigrama académico oficial. El programa exigía un compromiso evidente, aportando a cambio a los voluntarios y voluntarias un programa de aprendizaje en torno al arte contemporáneo y potenciando en ellos el desarrollo de una serie de valores, actitudes y aptitudes. Las áreas abordadas en la formación tenían como objetivo capacitar no a guías en el sentido tradicional del término, que entiende la figura de guía como la de un mero transmisor de conocimiento, sino mediadores o más concretamente, educadores. Este grupo de educadores fueron intermediarios entre el artista, la obra y el espectador fomentando un espacio para la generación de debate y reflexión con y entre los visitantes.

Cursos de Acercamiento al arte contemporáneo Dentro del objetivo de educar a nuevos públicos y sensibilizar las miradas en torno al arte actual nació el curso de Acercamiento al arte contemporáneo. Durante ocho sesiones de acceso libre y gratuito el público interesado se pudo adentrar en los orígenes del arte contemporáneo, desde el célebre urinario convertido en fuente en 1917 por Marcel Duchamp, icono de la contemporaneidad artística hasta los movimientos y acciones transdisciplinares más actuales. Siguiendo un orden cronológico, críticos y curadores de arte como Carlos Lanza o Ramón Caballero abordaron la creación artística desde una mirada histórica y conceptual. Porque no existe presente sin pasado, las primeras vanguardias artísticas, el abstraccionismo, el pop art, el arte conceptual, el arte minimalista y las últimas manifestaciones artísticas han encontrado su lugar en estos cursos. Mediante estas sesiones se pretendía transmitir a los asistentes que para poder acercarse al arte de hoy es primordial entender que éste es consecuencia directa de estos movimientos aperturistas que supusieron una ruptura con los esquemas tradicionales del arte. Evidentemente es imposible abordar en un periodo corto de tiempo, lo que supuso el arte y sus múltiples transformaciones en el pasado siglo. Muchas cuestiones, movimientos y una interminable lista de obras y artistas se quedaron en el tintero a la espera de poder ser retomados en un futuro cercano con una segunda edición de los cursos de acercamiento al arte contemporáneo. Sin embargo, lo esencial de los cursos era abrir un camino y sobre todo suscitar el interés y la reflexión en torno al arte contemporáneo. La asiduidad y la asistencia casi masiva a algunas sesiones denotaron la respuesta positiva de un público activamente involucrado.

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Talleres de creación para artistas Otro de los ejes fundamentales del programa (educa) radica en contribuir en la medida de lo posible al desarrollo de una creación artística de calidad capaz de desenvolverse en los circuitos internacionales. Por ello, entre las actividades que se ofrecieron previas a la Bienal destaca la programación de una serie de talleres para artistas. Durante tres meses, el Centro Cultural de España en Tegucigalpa acogió la presencia de creadores de reconocida y consolidada trayectoria que impartieron talleres especialmente dirigidos a los artistas del ámbito local. Un magistral Santos Arzú Quioto dio inicio a los talleres. A partir de una presentación exhaustiva de su trabajo profundizó sobre los mecanismos y procedimientos del quehacer artístico. La artista mexicana Betsabée Romero impartió un taller centrado en tres ejes temáticos: el cuerpo como medio de expresión artística, enfatizando en la intervención de un elemento fácilmente reconocible como la mano; lo cotidiano como pretexto para el discurso creativo; y la intervención artística en el espacio público desde la fusión de arqueología y naturaleza. Adán Vallecillo fue el tercer artista invitado de (educa) que convidó a los artistas locales a reflexionar, a partir de una serie de lecturas previamente seleccionadas, sobre el rol del artista y su compromiso con la sociedad.

Material pedagógico La elaboración de material pedagógico destinado a docentes y educadores fue otro de los componentes fundamentales del programa (educa). El material didáctico se contempló como una guía educativa básica con información general sobre los artistas participantes y las obras seleccionadas para la Bienal de Artes Visuales de Honduras acompañadas de una serie de ejercicios, y claves para acercarse a la interpretación de las piezas así como propuestas de actividades a realizar en tres tiempos: antes, durante y después de la visita a la exposición. Esta guía se presenta como un recurso mediador entre las obras y los espectadores, y facilita pautas básicas para la contemplación y el disfrute del hecho artístico. Además, el material busca contextualizar las obras y los artistas de la Bienal relacionándolos con la producción artística internacional y ofrecer así a los usuarios de la guía una visión más amplia y enriquecedora.

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Encuentros con artistas Para que se produzca un proceso de disfrute artístico es inevitable el encuentro entre el espectador, entendiendo al visitante no como un convidado de piedra, un ente pasivo, sino como agente y sujeto político , y el objeto que está siendo observado. El objeto artístico no termina cuando deja de estar en manos del artista, si no que cobra vida y adquiere nuevas y múltiples interpretaciones con la presencia del espectador. Y esa relación entre objeto y visitante se enriquece y se multiplica cuando entra en juego la presencia del propio artista, formulador de la obra. La Bienal sirvió de marco para esos sustanciales encuentros donde los artistas se enfrentaron al reto de explicar su obra frente al espectador. Teniendo en cuenta que frente a la obra no hay ninguna respuesta verdadera y correcta, los artistas desafiados y desafiadores contribuyeron positivamente al diálogo y a la formulación de nuevas y fructíferas hipótesis.

La Fanfarria Sin perder de vista el objetivo primordial de (educa) de acercar el arte a la ciudadanía, era necesario crear canales alternativos de acercamiento, no basarse exclusivamente en los medios de comunicación tradicionales sino buscar nuevas formas de dar a conocer el programa, más allá de los límites físicos del museo sede de la exposición. De ese modo surgió la Fanfarria, una comparsa ambulante, guiada alternativamente por grupos de animación locales (Arte Acción y Baobab). La Bienal rompió los muros del museo y se trasladó al ámbito urbano. El centro de Tegucigalpa acogió un colorido desfile donde se fusionaron zancos, malabares, percusión y teatro afanados en transmitir a los transeúntes la existencia de la Bienal y los beneficios del disfrute artístico. La experiencia se repitió en tres ocasiones, el recorrido terminaba en las puertas del Museo donde se invitada a los paseantes a entrar, ofreciéndoles una experiencia única, una visita guiada gratuita de la mano del equipo de voluntarios.

Recorridos a la exhibición Centros educativos, visitantes individuales, interesados en el arte y curiosos pudieron disfrutar de la visita a la Bienal de la mano de los educadores. Generando visitas guiadas dinamizadas, los y las guías se acercaron a los espectadores mediante una metodología interactiva y preguntas abiertas adaptadas a la edad y la experiencia de cada uno con el fin de facilitar la apreciación y el disfrute de la obra de arte. Salvada

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la primera barrera de la sorpresa y el posible miedo a la palabra en público, nacieron ricos debates, e interesantes reflexiones. Se crearon nuevas construcciones y surgieron ingeniosas reinterpretaciones de las obras abriendo de esa forma nuevos caminos que seguro con el tiempo contribuirán a la consolidación de un público cada vez mayor y más interesado en el descubrimiento del arte.

Talleres infantiles Los talleres infantiles se consolidaron también como una propuesta dinámica y participativa donde a través del juego y la experimentación los más pequeños se adentraban en el conocimiento de las prácticas artísticas actuales. Así, el hallazgo de las claves que intervienen en el proceso de creación artística constituía un puente hacia el descubrimiento de una creatividad propia. Partiendo del lenguaje personal de cada artista y de las técnicas empleadas, los niños y niñas pudieron explorar conceptos y materiales y plasmar sus ideas participando de esa forma en un proceso de autoconocimiento. A modo de conclusión sólo nos queda dejar una puerta abierta. Ahora no se trata de saber quienes somos sino hacia dónde nos dirigimos y (educa) tiene que mirar hacia el futuro. Ha nacido con la intención de quedarse, crecer, y trascender los límites temporales de la Bienal, partiendo del arte como herramienta de transformación social. El arte contemporáneo por su carácter relacional implica una pluralidad de lecturas, una red multidisciplinar donde se entrecruzan diversas formas de entender la realidad circundante y es capaz de crear múltiples mundos en constantes interconexiones. Es necesario que esas microhistorias sean transmitidas a la comunidad para que ésta pueda crecer y evolucionar positivamente. Y para que el trabajo llevado a cabo hasta el momento adquiera coherencia y consolidación, la acción educativa continua se percibe como requisito indispensable. Las conferencias en torno al arte contemporáneo, la puesta en marcha de visitas guiadas educativas, los talleres de creación para artistas son acciones que demandan una persistencia. Por ello, Mujeres en las Artes y el Centro Cultural de España en Tegucigalpa ya han emprendido favorablemente la marcha abriendo sus espacios a la población y facilitando la educación a través del arte. Además, la actitud receptiva y positiva de los centros educativos hace pensar que la propuesta sólo puede tender a consolidarse y a crecer confiando en el papel del arte como un elemento clave de evolución social. El terreno está preparado y sólo cabe producir desplazamientos positivos en ese sentido.

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Gabriel Galeano / Frijoles mojados / 2008, (Detalle)

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Diรกsporas

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Alejandra Mejía Adán Vallecillo Alex Galo Celeste Ponce Darwin Andino Dina Lagos Gabriel Galeano Hugo Ochoa

sdelfuturo José A. Fernández Asturias Lester Rodríguez Miguel Romero Nahúm Flores Pilar Leciñena Vladimir Sabillón Walter Suazo

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Alejandra Mejía

Muro I Fotografía Digital, impresión inkjet sobre vinil 100 x 112 cm. 2008

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Muro “A mi punto de vista, la ciudad está llena de poesía y creo en la posibilidad de hacer arte a partir de los elementos más sórdidos, ásperos o desde un caos social realmente profundo.” AM

Muro II Fotografía Digital, impresión inkjet sobre vinil 100 x 112 cm. 2008

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Camilla de lubricación “Se vuelve importante el carácter mecánico de los elementos, su valor de uso, así como las relaciones simbólicas que surgen de las relaciones entre los objetos que han sido ligeramente alterados e interconectados.” AV

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Camilla de lubricaci贸n Objetual 200 x 100 x 45 cm. 2008

Ad谩n Vallecillo Bienal de Artes Visuales de Honduras

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Autopoiesis I Objetual 50 x 230 x 25 cm. 2008

Autopoiesis I “La funcionalidad tautológica de la autopoiesis ha sido ironizada apuntando a reflexionar sobre la evolución de los dispositivos tecnológicos y culturales que aceleran el crecimiento de los niños, sometiendo sus cuerpos y espíritus a situaciones de explotación que los privan de un desarrollo físico, psíquico y emocional saludable.” AV Bienal de Artes Visuales de Honduras

Alex Galo

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Altazor (Detalle) Escultura, terracota, medios mixtos (tubo de neón, arcilla) 195 x 90 cm. 2008

Altazor “El rebote, todos los horizontes han sido franqueados, todos los viajes se han producido, todas las veleidades de dispersión, de evasión, de desplazamiento, la ley es ahora a cada cual su burbuja.” AG

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El escapista en los abismos superficiales (Detalle) Escultura, terracota, medios mixtos (tubo de neón, arcilla) 200 x 0.12 mts. 2008

El escapista de los abismos superficiales “La fascinación y el vértigo de un mundo relacional y promiscuo donde la proximidad absoluta e instantánea de las cosas vuelve ilusoria la existencia en mundos privados.” AG

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Celeste Ponce

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Acid Light Díptico Fotografía digital, Impresión inkjet sobre vinil 99.3 x 112 cm. / 99.3 x 106 cm. 2008

Acid Light “Me interesa la fotografía como un medio eficaz para poder desarrollar una lectura de la realidad partiendo de sus contradicciones y las imágenes manifestadas en el consumo y sus connotaciones eróticas con quienes interactúan con ellas.” CP

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Acid Light Fotograf铆a digital, Impresi贸n inkjet sobre vinil 99.3 x 102.2 cm. 2008

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Darwin Andino

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Normandía Fotografía digital Impresión inkjet sobre vinil 100 x 150 cm. x 3mm. 2008

Normandía “Quise hacer todo lo contrario: ubicar al aliado del día D en el orden de otra metáfora que implique el desembarco y a la estrategia militar fallida, en que uno muere antes de tocar el objetivo prefabricado.” DA

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Century Fotomontaje, cinco piezas, Impresión inkjet sobre vinil 75 x 50 x 3mm. c/u 250 x 166 x 250 cm. 2008

Century “Las imágenes encontradas tienen un carácter revelador, el cual es potenciado al mezclar cosas y personajes creando un discurso de relieve que al mismo tiempo hable de la fotografía y su rol en la construcción de la historia.” DA

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Dina Lagos Mellizas Esculturas en felpa, dos piezas Dimensiones variables 2008

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Mellizas “El diálogo y la discusión falo-vaginal quedan anulados para dar paso a una burla sobre las condiciones subjetivas del propio género.” DL

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Cariñositos “El uso de la hipérbole en la construcción de las formas acentúa las contradicciones surgidas de un símbolo de masculinidad como es el pene y su condición casi pueril.” DL

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CariĂąositos Esculturas en felpa, dĂptico Dimensiones variables 2008

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Frijoles mojados 18 láminas de fibran intervenidas con pintura industrial, 180 botes de plástico, semillas de frijol 150 x 260 cm. 2008

Frijoles mojados “La intención es crear en el espectador esa sensación de desplazamiento, que los botes se perciban como esa horda de emigrantes que se desplazan por territorio mexicano hacia Estados Unidos.” GG

Gabriel Galeano

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Hugo Ochoa

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La máquina de hacer nieve “La máquina de hacer nieve es una obra que reflexiona acerca de cómo se alimenta nuestro sistema, de cómo adquirimos, administramos y sublimamos nuestra energía y cuáles son sus posibles consecuencias.” HO

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La máquina de hacer nieve Video instalación Dimensiones variables 2008

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JosĂŠ A. FernĂĄndez Asturias 70

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Los Ciudadanos (Detalle) Escultura, estructura metálica, documentación 176 x 76 x 189 cm. 2008

Los Ciudadanos “En esta obra se colocó sangre humana tomada de homicidios ciudadanos sucedidos en la ciudad de San Pedro Sula los cuales muchos sucedieron por falta de previsión, vigilancia y que más tarde no se investigarán ni se les aplicará justicia.” JAFA

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El Proyecto Escultura, estructura met谩lica, documentaci贸n 80 x 180 x 80 cm. 2008

Bienal de Artes Visuales de Honduras

José A. Fernández Asturias

El Proyecto “Entonces es el cubo que hemos procesado y aprovechado su vacío interno, su parte ahuecada para alienarlo de inconformidades, signos de injusticias político-sociales, que son consecuencia del sistema de capitales y de su aparato productivo. (…)” JAFA

Bienal de Artes Visuales de Honduras

Lester Rodríguez Bananas Mundi I Fotografía digital, impresión inkjet 100 x 140 cm. 2007

Bienal de Artes Visuales de Honduras

Bananas Mundi “En mi trabajo es recurrente la búsqueda de imágenes que enlacen realidades pasadas pero recurrentes en la memoria colectiva.” LR

Bananas Mundi II Fotografía digital, impresión inkjet 100 x 140 cm. 2007

Bienal de Artes Visuales de Honduras

Miguel Romero

Boxeadores “Mis grandes temas son: el miedo, la alienación, y la fragilidad y la belleza de la vida humana; la libertad y la felicidad como decisión abierta y consciente del individuo, y el valor innato de la tenacidad por sí sola, sin que necesite apoyarse en algo más que su propia convicción.” MR

Bienal de Artes Visuales de Honduras

Boxeadores Escultura objeto, papel, pedestal de metal 170 x 55 x 55 cm. 2008

Bienal de Artes Visuales de Honduras

Nahúm Flores

Odas a los pasajeros anónimos Técnica mixta, dibujo sobre papel, tinta china 24 cajas de madera (9.5 x 9.5 cm. c/u) 60 x 107 x 5 cm. 78 78

Bienal de Artes Visuales de Honduras

Odas a los pasajeros anónimos “Odas a los pasajeros anónimos es un homenaje a los inmigrantes que salimos de nuestros lugares de origen en busca de mejor vida, especialmente a aquellos que fallecieron en su odisea hacia un mejor porvenir.” NF

Bienal de Artes Visuales de Honduras

Los sin mundo “Los sin mundo son personajes sin ningún lugar, que cuestionan su historia y su presente.” NF

Los sin mundo Técnica mixta, 15 dibujos sobre papel (28,5 x 38 cm. c/u) 129 x 172 cm.

80 80

Bienal de Artes Visuales de Honduras

Escalinata (De la serie anima) Escultura/ metacrilato, base lumínica 190 x 35 x 27 cm. 2008

Escalinata “La escultura interactúa en sentido vertical con su propia base planteando un movimiento visual ascendente que sugiere el fenómeno de diáspora en una relación, más que espacial, temporal.” PL

Pilar Leciñena

Bienal de Artes Visuales de Honduras

MarĂa Pilar LeciĂąena M.

Bienal de Artes Visuales de Honduras

Agua in Nobis (De la serie corpus) Díptico, fotografía digital, impresión inkjet sobre metacrilato 57 x 76 cm. 2007

Agua in Nobis “La obra explora la dispersión de los individuos sobre esos espacios, metaforizada en la dispersión de gotas de agua que representan la identidad física del ser humano.” PL

Bienal de Artes Visuales de Honduras

Vladimir Sabill贸n

Bienal de Artes Visuales de Honduras

Artrópodo Escultura en vaciado 38 x 21 x 15 cm. 2008

Artrópodo “El hombre fragmentado, dividido e incompleto, pero, que busca completarse o desarrollarse como un ser primitivo para ser el SER”. VS

Bienal de Artes Visuales de Honduras

88 88

Bienal de Artes Visuales de Honduras

Ecce Homo Escultura en vaciado 25.5 x 23 x 17.5 cm. 2008

Ecce Homo “He aquí el hombre, el hombre que ninguna reproducción o interpretación bajo el título de obra artística puede representar.” VS

Bienal de Artes Visuales de Honduras

Walter Suazo

Aluminium Pieza sonora/ CD, instalación en sitio, audio Duración 00:03:22 min 2008 Ball Pieza sonora/ CD, instalación en sitio, audio Duración 00:03:37 min 2008 Dinamismo según Ricardo Aguilar Pieza sonora/ CD, instalación en sitio, audio Duración 00:05:09 min 2008

90 90

Bienal de Artes Visuales de Honduras

Ball / Aluminium / Dinamismo según… “Mi trabajo tiene que ver con la experimentación de sonidos electrónicos y ambientales buscando así incorporar transgresiones entre los espacios concretos existentes.” WS

Bienal de Artes Visuales de Honduras

Lista de Obras Alejandra Mejía Muro I Fotografía Digital, impresión inkjet sobre vinil 100 x 112 cm. 2008

Darwin Andino Normandía Fotografía digital Impresión inkjet sobre vinil 100 x 150 cm. x 3 mm. 2008

Muro II Fotografía Digital, impresión inkjet sobre vinil 100 x 112 cm. 2008

Century Fotomontaje, cinco piezas, Impresión inkjet sobre vinil 75 x 50 x 3 mm. c/u 250 x 166 x 250 cm. 2008

Adán Vallecillo Camilla de lubricación Objetual 200 x 100 x 45 cm. 2008 Autopoiesis I Objetual 50 x 230 x 25 cm. 2008 Alex Galo Altazor Escultura, terracota, medios mixtos (tubo de neón, arcilla) 195 x 90 cm. 2008 El escapista en los abismos superficiales Escultura, terracota, medios mixtos (tubo de neón, arcilla) 200 x 0.12 mts. 2008 Celeste Ponce Acid Light Fotografía digital, Impresión inkjet sobre vinil 99.3 x 102.2 cm. 2008 Acid Light Díptico Fotografía digital, Impresión inkjet sobre vinil 99.3 x 112 cm. / 99.3 x 106 cm. 2008 92

Bienal de Artes Visuales de Honduras

Dina Lagos Mellizas Esculturas en felpa, dos piezas Dimensiones variables 2008 Cariñositos Esculturas en felpa, díptico Dimensiones variables 2008 Gabriel Galeano Frijoles mojados 18 láminas de fibran intervenidas con pintura industrial, 180 botes de plástico, semillas de frijol 150 x 260 cm. 2008 Hugo Ochoa La máquina de hacer nieve Video instalación Dimensiones variables 2008 José A. Fernández Asturias El Proyecto Escultura, estructura metálica, documentación 80 x 180 x 80 cm. 2008

Los Ciudadanos Escultura, estructura metálica, documentación 176 x 76 x 189 cm. 2008 Lester Rodríguez Bananas Mundi I Fotografía digital, impresión inkjet 100 x 140 cm. 2007 Bananas Mundi II Fotografía digital, impresión inkjet 100 x 140 cm. 2007 Miguel Romero Boxeadores Escultura objeto, papel, pedestal de metal 170 x 55 x 55 cm. 2008

Nahúm Flores Odas a los pasajeros anónimos Técnica mixta, dibujo sobre papel, tinta china 24 cajas de madera (9.5 x 9.5 cm. c/u) 60 x 107 x 5 cm.

Vladimir Sabillón Ecce Homo Escultura en vaciado 25.5 x 23 x 17.5 cm. 2008 Artrópodo Escultura en vaciado 38 x 21 x 15 cm. 2008

Walter Suazo Aluminium Pieza sonora/ CD, instalación en sitio, audio Duración 00:03:22 min 2008 Ball Pieza sonora/ CD, instalación en sitio, audio Duración 00:03:37 min 2008 Dinamismo según Ricardo Aguilar Pieza sonora/ CD, instalación en sitio, audio Duración 00:05:09 min 2008

Los sin mundo Técnica mixta, 15 dibujos sobre papel (28,5 x 38 cm. c/u) 129 x 172 cm. Pilar Leciñena Agua in Nobis (De la serie corpus) Díptico, fotografía digital, impresión inkjet sobre metacrilato 57 x 76 cm. 2007 Escalinata (De la serie anima) Escultura/ metacrilato, base lumínica 190 x 35 x 27 cm. 2008

Bienal de Artes Visuales de Honduras

Biografías de Artistas Alejandra Mejía (Tegucigalpa, 1985)

Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras, actualmente se encuentra cursando la licenciatura en Arte en la Universidad Nacional de Arte de Taipei tras recibir una beca del gobierno de Taiwán. En 2006, realizó su primera exposición individual en la Sala Museo de Arte Contemporáneo del Zamorano en San Antonio de Oriente, Honduras. Ha participado en diversas muestras colectivas nacionales, entre otras: en la Antología de las Artes Plásticas y Visuales de Honduras de 2003 a 2006; en la Bienal de Pintura del Instituto de Cultura Interamericana en 2004 y 2006; Made in en Casa Presidencial en 2003; en 2005 en el proyecto habitacional La Casa en Comayagüela, y en 2006 es seleccionada en la I Bienal de Artes Visuales de Honduras. Internacionalmente, su obra ha estado presente en diversas ocasiones: en 2004 en In/Infrontera en el Patronato ProPatrimonio Cultural de San Salvador, y en Articulaciones en Managua, Nicaragua; en 2005, Arte en Honduras en la Galería Jacob Carpio de San José, Costa Rica y en el proyecto Espora en Managua, Nicaragua; en 2006 forma parte de la muestra hondureña Bloque de Nieve en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de San José, Costa Rica; en 2006 en la exposición Video en Latinoamérica, en el Instituto Valenciano de Arte Moderno de Valencia, España; en 2007 participa en el Ciclo de Videoarte Latinoamericano en el Centro Nacional de Cultura Hispana de Alburquerque, Nuevo México, Estados Unidos y en Ultramar, Ciclo de Videoarte Latinoamericano en el Museo de Arte Contemporáneo de Río de Janeiro, Brasil. En 2008 es seleccionada para participar en la II Bienal de Artes Visuales de Honduras en el Museo para la Identidad Nacional, Tegucigalpa, Honduras. Adán Vallecillo (Danlí, 1977)

*Artista seleccionado para la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (BAVIC 2008) Artista visual y curador independiente, reside en Santa Lucía. Cursó estudios de arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras y en la Escuela de Artes Plásticas de San Juan, Puerto Rico. Actualmente, está finalizando estudios de licenciatura en Sociología en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras. Ha expuesto individualmente en varias ocasiones: en 2005 en el antiguo local de la Galería Portales de

Bienal de Artes Visuales de Honduras

Tegucigalpa la muestra Panópticos; en 2006, El poder de la Asepsia, en la Image Art Factory Foundation de Belice City, en marzo de 2007 en la Fundación Teorética de San José, Costa Rica, y en 2008 presenta Sociedad Ilícita en el Centro Cultural de España en Tegucigalpa, Honduras. Ha participado en numerosas muestras colectivas en diversos países como Estados Unidos, Alemania, República Dominicana, México, Nicaragua, Costa Rica o Guatemala. Destaca su participación en la Exhibición Anual de Arte Latinoamericano en el Museo de Arte Latinoamericano (MoLAA) de Los Ángeles y en la colectiva Puntos de Vista en el Museo de Arte Contemporáneo de Bochum, en Alemania en 2007. Ha recibido diversos premios y reconocimientos como la Mención de Honor en la V Bienal Centroamericana de Artes Visuales en 2006 o el Primer Premio de la Antología de las Artes Plásticas y Visuales en 2007. En diciembre de 2007 fue artista residente de la Escuela de Artes Plásticas de San Juan, Puerto Rico. Su obra se encuentra en diversas colecciones como la Daros Latinoamérica de Zúrich (Suiza), la Colección Patricia Phelps de Cisneros (Nueva York-Caracas), el Museo de Arte y Diseño y la Fundación Teorética de San José, Costa Rica y la Image Art Foundation de Belice City, Belice. En 2006 y 2008 es seleccionado para participar en la Bienal de Artes Visuales de Honduras en el Museo para la Identidad Nacional, Tegucigalpa, Honduras. Alex Galo (Tegucigalpa, 1972)

*Artista seleccionado para la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (BAVIC 2008) Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras, realizó su primera exposición individual en 2005, In illo tempore (El tiempo del mito) en el Art and Sculpture Unlimited Studio de Miami (Estados Unidos). Ha participado en diversas muestras colectivas tanto nacionales como internacionales. En el año 2002, su obra estuvo presente en la muestra Mesoamérica. Oscilaciones y artificios en el Centro Atlántico de Arte Moderno de las Palmas de Gran Canaria, España (CAAM) y en 2003 en el Salón de la Sociedad de Artistas Franceses e Invitados en la Place de la Porte d´Auteuil en París donde obtuvo la Medalla de bronce. En 2005, participa en una Muestra de arte hondureño en el Hotel Holliday Inn de Manhattan en Nueva York, y al año siguiente en la West Gallery de Mayagüez, Puerto Rico. En 2006, su obra viajó a San José a la exposición colectiva Bloque de Nieve: artistas hondureños del siglo XXI, en el Museo de Arte y Diseño de San José, Costa Rica. Ese mismo año ganó el Premio Único de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el

Bienal de Artes Visuales de Honduras

Desarrollo en la XVII Antología de las Artes Plásticas y Visuales de Honduras. En 2007, presenta su obra en Brasil en la muestra Honduras artística al descubierto en el Teatro Nacional de Brasilia y en el Museo Histórico de Río de Janeiro. En 2008 es seleccionado para participar en la Bienal de Artes Visuales de Honduras en el Museo para la Identidad Nacional, Tegucigalpa, Honduras. Celeste Ponce (Progreso, Yoro, 1981)

*Artista seleccionada para la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (BAVIC 2008) Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras, actualmente cursa la licenciatura de Sociología en la Universidad Autónoma de Honduras compaginándolo con su labor en el Museo para la Identidad Nacional. En 2006, tuvo lugar su primera exposición individual, Contrastes, en la sala de exposiciones de El Zamorano. Formó parte del colectivo artístico El Círculo. Ha participado en diversas muestras colectivas en diferentes países: Nicaragua, Estados Unidos, Costa Rica o Belice. En 2004, forma parte del proyecto Articulaciones con diversos grupos centroamericanos que tuvo lugar en Managua y en la Image Factory Art Foundation de Belice City, Belice. En 2006, participa en Landings 4 junto con otros artistas centroamericanos y del Caribe en el Museo de Arte y Diseño de San José, Costa Rica. Ese mismo año recibe una distinción en una muestra de arte emergente en ese mismo museo. Su obra fue ganadora en la Antología de las Artes Plásticas y Visuales de Honduras de 2004. En 2006 y 2008 es seleccionada para participar en la Bienal de Artes Visuales de Honduras en el Museo para la Identidad Nacional, Tegucigalpa, Honduras. Darwin Andino (Tegucigalpa, 1983)

*Artista seleccionado para la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (BAVIC 2008) Diseñador gráfico, artista visual y poeta, Darwin Andino vive en Nicaragua donde trabaja para EspIRA / la ESPORA desde el 2007. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras, actualmente cursa la carrera de Literatura en la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán. En 2008 presenta Century, su primera exposición individual, en ADOBE CaféGalería en Comapala, Guatemala. Formó parte del colectivo artístico El Círculo. Su obra ha estado presente de diversas exposiciones colectivas: en 2005 expuso en una muestra de arte hondureño en la Galería Jacob Carpio en San José, Costa Rica donde también realizó la intervención pública Nicaragua´s Army en la

Bienal de Artes Visuales de Honduras

Avenida Central; en 2006 participa en ICARO, Festival de Cine y Video C.A. que itineró por toda Centroamérica, en el proyecto Lacrimógena y en Roque Marginal un proyecto de arte público en Tegucigalpa; en 2007 su obra se integra en las muestras Trabajos en el espacio en el Palacio Nacional de la Cultura y Zona Cero en el Parque Histórico Loma de Tiscapa en Managua, Nicaragua; en 2008 participa en Exposición 100, ESTRAGO, Managua, Nicaragua. Ha recibido diversos premios y reconocimientos tanto por su labor artística como literaria y ha pronunciado conferencias sobre arte y videocreación. En 2008 es seleccionado para participar en la Bienal de Artes Visuales de Honduras en el Museo para la Identidad Nacional, Tegucigalpa, Honduras. Dina Lagos (Tegucigalpa, 1983)

*Artista seleccionada para la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (BAVIC 2008) Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras en el 2002, actualmente está cursando estudios de Filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras. Ha participado en diversas exposiciones colectivas a nivel centroamericano. En 2001 presenta su obra de forma individual en el Centro de Artes Visuales Contemporáneo, Mujeres en las Artes (CAVC/MUA). Su obra ha sido seleccionada anualmente en la Antología de las Artes Plásticas y Visuales de Honduras entre 2003 y 2006. Recibe una mención honorífica en la Bienal de Pintura del IHCI en el 2000 y en el 2004. Ese mismo año presenta su obra en Managua, Nicaragua en el Proyecto Articulaciones, Arte público y exposición de galería entre grupos centroamericanos de artes visuales, y en el 2005 en San José, Costa Rica en la Galería Jacob Carpio, y de nuevo en Managua en la colectiva Proyecto Escuela Superior de Arte Espora. En 2006 y 2008 es seleccionada para participar en la Bienal de Artes Visuales de Honduras en el Museo para la Identidad Nacional, Tegucigalpa, Honduras.

Gabriel Galeano (Tegucigalpa, 1979)

Egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras en el año 2000. En 2005 se licenció en Filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras donde actualmente es docente. También imparte clases de filosofía en la Universidad Pedagógica Francisco Morazán, Tegucigalpa. Encuentra en esta disciplina un complemento perfecto para la creación artística. Cuenta

Bienal de Artes Visuales de Honduras

con tres exposiciones individuales: De la memoria a la cultura del fetiche en la Galería Nacional de Arte, en octubre de 2001, De lo bello a lo ridículo en el Instituto Hondureño de Cultura Hispánica en agosto de 2005 e Inducciones en el Centro de Artes Visuales Contemporáneo Mujeres en las Artes (CAVC/MUA), en septiembre de 2007, todas en Tegucigalpa, Honduras. Ha participado en numerosas muestras colectivas tanto en Honduras como en el exterior, en países como Costa Rica, México y Belice. Fue seleccionado para participar en la I Bienal de Artes Visuales de Honduras en julio de 2006 y para la Bienal del Caribe donde expuso en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo en República Dominicana en 2003. Recibió el Primer Premio en el Salón de Pintura Paul Gauguin de la Alianza Francesa en marzo de 2002 y una Mención de Honor en la Antología de las Artes Plásticas y Visuales de Honduras en noviembre del 2000. También fue seleccionado en la XV Antología en 2004 con la obra 100% catracho a través de la cual hacía una radiografía social crítica de la violencia imperante en el país, y en la Antología del 2007. Ha publicado diversos escritos sobre su trabajo. En 2008 es seleccionado para participar en la Bienal de Artes Visuales de Honduras en el Museo para la Identidad Nacional, Tegucigalpa, Honduras. Hugo Ochoa (Tegucigalpa, 1978)

Artista especializado en videoarte y nuevos medios artísticos, actualmente reside en Aarau, Suiza donde cursa la carrera de Nuevos Medios del Arte (Medienkunst) en la Fachhochschule Nordwestschweiz. Ha realizado diversas exposiciones individuales: en 2001 EQUIS en la Galería Alianza Francesa de San José, Costa Rica; en 2006 presenta Videopaintings en la Galería Strandgut en Meilen, Suiza y en el Centro de Artes Visuales Contemporáneo, Mujeres en las Artes (CAVC/ MUA), Tegucigalpa, Honduras. Ha participado en diversas muestras colectivas tanto a nivel nacional como internacional, entre otras: en 2001 y 2002 participa en la Antología de las Artes Plásticas y Visuales de Honduras, en 2002 en LA freewaves, TV or not TV, la Bienal Mundial de Videocreación de Los Angeles, Estados Unidos; en 2003 en Habitart, Concurso de Artistas Emergentes en San José, Costa Rica; en 2004 en la IV Bienal del Istmo Centroamericano en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá; en 2005 en la muestra colectiva de video Identidad en crisis identidad x 3 en Ambasciata de Marte, Florencia, Italia; en 2006 en la I Bienal de Artes Visuales de Honduras en el Museo para la Identidad Nacional y en la V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano en el

Bienal de Artes Visuales de Honduras

museo MARTE de San Salvador, El Salvador; en 2007 en The Karma of War, a screening of Contemporary Video Art, Stony Brook University, Estados Unidos, en el Segundo Ciclo de Videoarte latinoamericano en el Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia, España y en el festival Digitalizar lo efímero; creación escénica y documentación en el espacio iberoamericano en Alcalá de Henares, España; y en 2008 en el Festival centroamericano de video joven la 240 en San José, Costa Rica. Ha recibido diversos premios y reconocimientos por su trabajo. En 2008 es seleccionado para participar en la Bienal de Artes Visuales de Honduras en el Museo para Identidad Nacional, Tegucigalpa, Honduras. José A. Fernández Asturias (San Pedro Sula, 1964)

Actualmente vive y trabaja en San Pedro Sula, Cortés, Honduras. En 2006 presentó su primera exposición individual en la Galería Icarus de San Pedro Sula. Su obra ha estado presente en varias exposiciones colectivas: en 1995 en el V Salón Nacional de Pintura en el Centro Cultural Sampedrano, San Pedro Sula; en 1996 en el VI Salón Nacional de Pintura en el Centro Cultura Sampedrano, San Pedro Sula; en 1997 en la exposición Mundo Maya en San Pedro Sula; en 2001 en el XI Salón Nacional de Pintura del Centro Cultural Sampedrano, San Pedro Sula; en 2002 en el XII Salón Nacional de Pintura del Centro Cultural Sampedrano, San Pedro Sula. Participa en dos ocasiones en la Antología de las Artes Plásticas y Visuales de Honduras en 2003 y 2005 en la Galería Nacional de Arte, Tegucigalpa. Su obra es seleccionada para participar en la Bienal de Artes Visuales de Honduras en 2006 y 2008 en el Museo para la Identidad Nacional, Tegucigalpa, Honduras. Lester Rodríguez (Tegucigalpa, 1984)

Maestro de artes plásticas por la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras, coordinó y trabajó con el colectivo El Círculo, taller de arte visual contemporáneo y el proyecto Lacrimógena enfocado a la producción de arte contemporáneo. En 2006, presenta su primera exposición individual, El hilo de la peste, en la Galería Zepeda en Tegucigalpa y en 2007 Imágenes inconclusas en el Centro de Artes Visuales Contemporáneo, Mujeres en las Artes (CAVC/MUA) Tegucigalpa, Honduras. Ha participado en numerosas muestras colectivas internacionales en El Salvador, Nicaragua, Panamá, Costa rica, Cuba e Italia. En 2005, participa en la IV Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, y en la Antología de las Artes Plásticas y Visuales

Bienal de Artes Visuales de Honduras

de Honduras en la Galería Nacional de Arte, Tegucigalpa. En 2006, integró la exposición núcleo de la I Bienal de Artes Visuales de Honduras. En 2008 es seleccionado para participar en la II Bienal de Artes Visuales de Honduras en el Museo para la Identidad Nacional, Tegucigalpa. Recientemente, se ha notificado su participación en el próxima Bienal de la Habana en 2009. Miguel Romero (Tegucigalpa, 1975)

Actualmente reside en Tübingen, Alemania donde trabaja en el campo de la docencia. Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas en 1996, posteriormente se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Toledo, Ohio en 2001. En 2004, culminó su Maestría en Bellas Artes, con la especialización en Escultura en la Universidad Bozeman en el Estado de Montana, Estados Unidos. Ha realizado diversas exposiciones individuales tanto en Estados Unidos como en Alemania; en septiembre del 2007 presenta Auf´s Papier Gebracht en Die Künstlerei, en Tübingen, Alemania. En 2008 tiene lugar su primera exposición individual en Honduras en la Galería Nacional de Arte, Tegucigalpa. Ha participado en diversas muestras colectivas como Painting and Sculpture en el Livingston Art and Cultural Center y Over the Clover, en O´Ryans, ambas en Livingston, Montana, Estados Unidos, en el 2004; o la exposición de arte contemporáneo hondureño Bloque de Nieve, en el Museo de Arte Contemporáneo de San José, Costa Rica en el 2006. Su obra es seleccionada en la Antología de las Artes Plásticas y Visuales de Honduras de 2007. En 2008 es seleccionado para participar en la Bienal de Artes Visuales de Honduras en el Museo para la Identidad Nacional, Tegucigalpa, Honduras. www.miguelromero.net Nahúm Flores (Danlí, 1974)

A los 17 años emigró a Canadá donde estudió Pintura y Dibujo en el Ontario College of Art & Design. En 2006 fue seleccionado para participar en la Bienal de Artes Visuales de Honduras. En consecuencia, ese mismo año participó en la Bienal del Istmo Centroamericano que tuvo lugar en El Salvador. Nahum Flores ha realizado diversas exposiciones individuales: en 2005, Dibujos recientes en la Gallery 1313 de Toronto, en 2006 presenta De los frutos del Jardín, Galerie Richelieu de Montréal y en 2007 Voces de los otros cuartos de mi casa en Toronto, Canadá. También presentó su trabajo en la Galería Nacional de Arte de

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Bienal de Artes Visuales de Honduras

Tegucigalpa. En julio de 2007, colaboró con el colectivo Z’otz en una residencia de arte multidisciplinar en Trsic, Serbia. En marzo del 2008 recibió un premio por su obra en el Toronto Artist Project. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas a nivel internacional: México, Estados Unidos, Serbia, Canadá, Guatemala, San Salvador, Costa Rica. En 2008 es seleccionado para participar en la Bienal de Artes Visuales de Honduras en el Museo para la Identidad Nacional, Tegucigalpa. www.nahumflores.com Pilar Leciñena (Zaragoza, España, 1966)

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Santa Cruz de Tenerife, España, esta artista multidisciplinar, diseñadora y fotógrafa profesional, reside y trabaja en Honduras desde hace más de cinco años. Ha expuesto individualmente en diversas ocasiones desde 1997 cuando tuvo lugar Esencia, su primera muestra individual en la Universidad de Santa Cruz de Tenerife; en 2003 expone Tiempo presente en la Galería Nacional de Arte en Tegucigalpa y en 2005 Angeles para Leti en el mismo espacio. Ese mismo año es seleccionada para participar en la Antología de las Artes Plásticas y Visuales de Honduras donde también participa en el 2006. En 2007 presenta Centroamérica vientos de libertad en el Multicultural Center, Ohio University de Estados Unidos e Y subió a los cielos en el Instituto de Cultura Nicaragüense de Managua, Nicaragua. Ha participado en diversas muestras colectivas tanto en Honduras como en el exterior. En 2006 fue seleccionada en la I Bienal de Artes Plásticas y Visuales de Honduras. En 2008 participa junto al artista Jack Wright en el documental experimental “What do you think about Appalachia?” en la Universidad de Ohio. Ha recibidos diversos premios y reconocimientos por su trabajo. En 2008 es seleccionada para participar en la Bienal de Artes Visuales de Honduras en el Museo para la Identidad Nacional, Tegucigalpa. Vladimir Sabillón (Tegucigalpa, 1979)

Compagina su labor artística con la docencia en UNITEC (Universidad Tecnológica Centroamericana) y CEUTEC (Centro Universitario de UNITEC) donde imparte diseño gráfico y publicidad. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras donde trabajó como docente, se licenció en Pintura y Artes Visuales en la Academia de Bellas Artes de Venecia, Italia. Ha expuesto individualmente en

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diversas ocasiones; su última exposición individual tuvo lugar en las localidades italianas de Passo del Tonale y Ponte di Legno en Trentino en 2007. Ha participado en diversas exposiciones colectivas: en 2001 participa en la exposición de pintura y video en ocasión de la conclusión del año académico en la Academia de Bellas Artes de Roma, Italia, y en 2003 en la Academia de Bellas Artes de Venecia. En 2004 es seleccionado para participar en la Bienal de Dibujo del Centro Cultural Sampedrano y en la Antología de las Artes Plásticas y Visuales de Honduras, en esta última también en 2005. En 2008, participa en el Primer Certamen de Pintura Emergente Pablo Zelaya Sierra. Ha recibido diversos premios y reconocimientos por su labor artística. En 1999, recibió el primer premio en el concurso de pintura de la Alliance Française que le permitió viajar a París con una beca de estudios. En 2008 es seleccionado para participar en la Bienal de Artes Visuales de Honduras en el Museo para la Identidad Nacional, Tegucigalpa, Honduras. Walter Suazo (Tegucigalpa, 1978)

*Artista seleccionado para la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (BAVIC 2008) Actualmente es docente de Arte en la Escuela Agrícola Panamericana el Zamorano de Honduras donde reside. En el 2005 se licenció en Historia por la Universidad Autónoma de Honduras. Artista autodidacta, se incursiona en el arte sonoro desde el abstraccionismo pictórico. En el 2007, presentó sus primeras exposiciones individuales: Decibeles, exposición Vía Net e Intención y al Sentido en la Sala de Arte Contemporáneo de la Escuela Agrícola Panamericana El Zamorano. Participa desde el 2000 en varias exposiciones colectivas. Expuso en diversas ocasiones en el Instituto Hondureño de Cultura Interamericana (IHCI), concretamente en la XIII Bienal de Pintura Hondureña “Miguel Navarro” en 2003, en la XIV Bienal de Escultura Hondureña “Carlos Galeano” en 2004, en 2005 en la XV Bienal de Escultura Hondureña “Obed Valladares” y en la XV Bienal de Pintura Hondureña “Marianita Zepeda”; y en 2007 en la Antología de las Artes Plásticas y Visuales de Honduras donde presenta su primera instalación sonora. En 2008, su obra es seleccionada para participar en el Urban Jealousy the 1st International Roaming Biennial of Teheran, Irán, en Sguardi Sonori, Festival of Media and time based art, Italia, y en la Bienal de Artes Visuales de Honduras en el Museo para la Identidad Nacional, Tegucigalpa.

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Pilar Leci単ena / Escalinata / 2008, (Detalle)

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Programa (educa) agradecimientos Nausica Sánchez

Coordinadora Pedagógica

Juan Carlos Fernández

Coordinador talleres didácticos MIN

Iliana Cruz, Lester Rodríguez Asistente talleres (educa)

Artistas invitados talleres (educa)

Betsabeé Romero, Santos Arzú Quioto, Adán Vallecillo

Foro “Cultura en Diásporas” Gabriel Vallecillo Márquez Coordinador Temático del Foro

Fanfarria - animación artística-cultural de calle Arte Acción Baobab

Voluntarios (educa)

Alejandra María Samra / Andrea Michelle Matamoros / Gabriela Xiomara Caballero / Alma Yanali Rivera Daniela García / Claudia Patricia Sánchez / Julia Carolina Arguello / Fernando Antonio Reyes / Joan Leonardo Barrios / Joselina Morales Castro / Sonia Nohemy Medina / Karlis Alicia Fonseca / Cesar Augusto Hernández / David Soto / Luis Hércules Ramírez / Christian Cruz Ortiz / Marlon Joel Sánchez

Voluntarios talleres didácticos MIN

Universidad Nacional Autónoma de Honduras UPNFN Abdi Jiménez / Tracy Almendares Patricia Smith / Elisa Sarahi Coello

Créditos fanfarria/ Arte acción Roosevelt Chávez “Yopi” Marijin Singer Allan Méndez Erick José Rivera Flores Wendy Vanessa Contreras José Santos Ramírez Josué Ordoñez Mayra Carolina Alvarado Wilber Aguilera Yinnie Ixelt Nieto Raúl Medina Roberto Peralta Neil Ramírez Kelvin Ocon Osly Lobo Jessica Solis Enyell Omar Osorio Denis Escobar Joshua Castañeda Eduardo Osorto Milyan Pineda Juan Carlos Caceres Kevin Baquedano Carmen Sánchez Angie Alvarado Josué Manuel Aguilar Israel Antonio Morales

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Bienal de Artes Visuales de Honduras

(educa)

Archivo fotogrรกfico (educa)

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Perfiles Institucionales BANCO PROMERICA La cultura de BANCO PROMERICA, S.A. se sustenta en la mejora continua, buscando satisfacer las necesidades tanto del cliente local como las necesidades de aquellos cuyos negocios requieren la integración de operaciones en la región. Sus principales índices financieros lo presentan como un banco de riesgo controlado, con una rentabilidad excelente, tanto de su patrimonio como sobre sus activos y los administra con una gran eficiencia. Director Ejecutivo: Gustavo Raudales Rush www.bancopromerica.com

FUNDACION ORTIZ-GURDIAN La Fundación Ortiz-Gurdián (FOG), nace como una institución sin fines de lucro, con el objetivo de coadyuvar en el desarrollo de la cultura nicaragüense en general y en especial de las artes visuales, para propiciar y fortalecer su proyección a nivel local, regional e internacional. La presentación oficial de la FOG fue el 31 de Julio de 1996 en el Teatro Nacional Rubén Darío, en ocasión de la inauguración de una muestra de pinturas latinoamericanas pertenecientes a la colección Ortiz-Gurdián. Presidenta: Patricia Gurdian de Ortiz www.fundacionortizgurdian.org

MUJERES EN LAS ARTES “Leticia de Oyuela” MUA La Asociación Mujeres en las Artes (MUA), fue creada en 1995, es una asociación civil que orienta sus acciones como una organización privada sin fines de lucro de carácter educativo, especializada en el desarrollo de estrategias y políticas que generan la incorporación de instituciones e iniciativas individuales y de grupos al desarrollo nacional, con énfasis en la evidencia y toma de conciencia del papel activo de la mujer en el arte, la cultura y el desarrollo social de Honduras, proyecta la producción, la gestión y la investigación artística y cultural. La finalidad institucional de MUA, es generar espacios de inserción para la producción artística

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a nivel nacional e internacional, así mismo impulsar propuestas de Política Cultural en materia de Arte y Educación en Honduras. MUA se pronuncia a nivel nacional e internacional a partir de un discurso artístico que habla de la representatividad en el encuentro del arte con la cultura desde un espacio abierto para la discusión y la reflexión. Directora Ejecutiva: América Mejía www.muaartes.org.hn

MUSEO PARA LA IDENTIDAD NACIONAL (MIN) Es una institución permanente abierta al público, sin fines de lucro al servicio de la sociedad y su desarrollo, que adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe con propósitos de estudio, de educación y disfrute, la evidencia material e inmaterial de los pobladores que habitaron y habitan el territorio hondureño a fin de fortalecer la memoria histórica y el sentido de identidad nacional. Su misión es contribuir a la consolidación de un fuerte sentido de identidad entre los hondureños, exaltando los valores nacionales, valorando el patrimonio cultural y accediendo a la cultura universal mediante el conocimiento y estudio de la propia historia nacional. Dirección Ejecutiva: Mario Hernán Mejía www.min.hn

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN TEGUCIGALPA (CCET) El CCET se suma a la Red de Centros Culturales de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo; siempre con carácter abierto y participativo, los centros culturales presentan una oferta cultural gratuita para todos los públicos, en especial dirigida a jóvenes y niños. Desde el contexto hondureño y regional, el Centro Cultural desarrolla una programación multidisciplinar que se materializa en iniciativas concretas que exploran diversas áreas del conocimiento y de la creación. Coordinador: Álvaro Ortega Santos info-ccet@aecid.hn / www.ccet-aecid.hn

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Agradecimientos Agradecimiento especial a los patrocinadores exclusivos Patricia Gurdián de Ortiz Presidenta Fundación Ortiz - Gurdián Ramiro Ortiz Mayorga Vice Presidente Fundación Ortiz - Gurdián Licdo. Gustavo A. Raudales Rush Director Ejecutivo Banco Promerica

Staff Banco Promerica

Licda. Maribel Cruz Gerente de Mercadeo Banco Promerica Pablo Mendoza Oficial de Mercadeo y publicidad Jenny Almendarez Noelia Nuñez Asistentes de Dirección Banco Promerica

Jurado Internacional

Adrienne Samos (Curadora General) Ivonne Pini Fernando Cocchiarale

Sede Oficial

Museo para la Identidad Nacional MIN

Auspiciadores programa educativo (educa)

Centro Cultural de España en Tegucigalpa CCET Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo AECID

Conferencistas Foro “Cultura en Diásporas” Carlos Alberto Lanza Ramón Antonio Caballero Allan Fabrissio López Núñez Lester Rodríguez Salvador Madrid Jorge Iván Restrepo Santos Arzú Quito Gabriel Vallecillo Márquez

Medios de comunicación Diario El Heraldo Diario La tribuna Diario Tiempo Canal 10 Canal 13 Canal 30

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Agradecimiento especial por la participación de la convocatoria general a los artistas Alejandra Mejía Adonay Navarro Adán Vallecillo Alex Galo Andrés Mejía Byron Mejía Celsa Flores Celeste Ponce Dina Lagos Darío Rivera Ezequiel Padilla Gabriel Galeano Darwin Andino Federico Rosa Hugo Ochoa José A. Fernández Asturias Jacob Guevara Gradiz Jorge Oquelí Miguel Romero Miguel Barahona Medardo Cardona Mario Castillo Nahúm Flores Nerlin Fuentes Lester Rodríguez Luz M. Bonta Onan Gutiérrez Orlando Roque Pilar Leciñena Víctor López Vladimir Sabillón Yankel Dikerman Willy Flores Walter Suazo

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Indice 7 9 10 11 12 14 16 18

Por: Adrienne Samos

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Contrapunto en Diásporas Por: Gabriel Vallecillo Márquez

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Patrocinadores Presentación Banco Promerica Una Bienal en Diásporas Contexto de la Segunda Bienal Perfil del Jurado Internacional Perfil de Coordinadores Acta del Jurado Internacional ¿Honduras eres tu?

Génesis de (educa) programa educativo

Por: Nausica Sánchez

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Diásporas del futuro (selección de artistas) Alejandra Mejía Adán Vallecillo Alex Galo Celeste Ponce Darwin Andino Dina Lagos Gabriel Galeano Hugo Ochoa José A. Fernández Asturias Lester Rodríguez Miguel Romero Nahúm Flores Pilar Leciñena Vladimir Sabillón Walter Suazo Lista de obras Biografías de Artistas Programa (educa) agradecimientos Perfiles institucionales Agradecimientos Indice general

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