Coleccion de Arte Contemporaneo FOG by ARTCAA

COLECCI贸N DE ARTE CONTEMPORANEO FUNDACION ORTIZ-GURDIAN

CENTRO DE ARTE CONTEMPOR谩NEO FUNDACION ORTIZ-GURDIAN Casa Derbishire LE贸N, nicaragua

Patricia Guardián de Ortiz, Presidenta Ramiro Ortiz Mayorga, Vice Presidente Directores: Leila Debayle de Gurdián Sandra Stoessel de Ortiz Gurdián Ramiro N. Ortiz Gurdián Carla Ortiz Gurdián de Martínez Francisco Martínez Henares María Cecilia Zavala de Ortiz Gurdián Silvia Parra de Ortiz Gurdián Alejandro Ortiz Gurdián Ana M. Ortiz Gurdián de Horvilleur Eduardo Gabriel Horvilleur E. Ana M. Ortiz Gurdián de Horvilleur Directora Ejecutiva Juanita Bermúdez Coordinadora del Programa Cultural de la Fundación Ortiz-Gurdián Coordinadora Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses ISBN: 978-9964-809-0-4 Textos Catálogo VITRINA DEL ARTE CENTROAMERICANO EN LEON, NICARAGUA Presentación Fundación Ortiz Gurdián Juanita Bermúdez

COLECCION CENTROAMERICANA DE ARTE CONTEMPORANEO Rodolfo Molina Curador Invitado Montaje Centro de Arte Contemporáneo Fundación Ortiz- Gurdián Casa Derbishire, León, Nicaragua Juanita Bermúdez Dra. María Dolores G. Torres Rodolfo Molina Bayardo Blandino Juan Esteban Collaguazo Elva Alvear Catálogo Diseño y maquetación: Edición: Bayardo Blandino Asistente Diseño Gráfico: Esther Galeano / Color Print Fotografía Portada: René Rivas Barreto Fotografías: Archivo Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses / Fundación Ortiz- Gurdián René Rivas Barreto Paul Martínez Cortesía Marisa Tellería- Diez/ Fred Snitzer Gallery, Miami, Florida Impresión Lithopress Industrial. Honduras C.A. 1000 ejemplares

ARTEFACTO, LAS BIENALES y EspIRA-LA ESPORA Su importancia dentro del Arte Nicaragüense Contemporáneo Dra. María Dolores G. Torres

CENTRO DE ARTE CONTEMPORANEO FUNDACION ORTIZ-GURDIAN Casa Derbishire LEON, nicaragua

VITRINA DEL ARTE CENTROAMERICANO EN LEON, NICARAGUA Centro de Arte Contemporáneo FUNDACION ORTIZ-GURDIAN La apertura de este centro en el Casa Derbishire de León, se da en el marco de la VII Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, BAVIC 7 para presentar en forma permanente, las obras ganadoras de premios y menciones en las siete ediciones ya realizadas de la bienal nicaragüense y algunas obras que han participado en bienales centroamericanas, varias de ellas premiadas y que han sido adquiridas desde 1998, para formar parte de la colección Ortiz-Gurdián. La Bienal Centroamericana ha sido la iniciativa de un grupo de empresarios privados de la región que percibieron la necesidad de crear un instrumento que coadyuvase en el desarrollo profesional de los artistas de sus países y, que a la vez, los proyectase al campo internacional. Esto conllevaba la necesidad de que existiesen eventos nacionales que promovieran a los artistas dentro del evento centroamericano y fue así como en 1996, se crearon instituciones locales como la Fundación Ortiz-Gurdián, en Nicaragua, Empresarios por el Arte, en Costa Rica y la Fundación Fernández Pirla, en Panamá junto con la Fundación Paiz que ya celebraba la bienal en Guatemala desde 1977. Con el apoyo financiero de los Bancos PROMERICA en Honduras y El Salvador, da inicio este proyecto que catorce años después vemos arribar a su VII edición. La Primera Bienal de Pintura Nicaragüense, celebrada en Managua en julio de 1997, la primera edición de Bienarte, en Costa Rica, agosto, 1997, la XI Bienal Paiz y las selecciones realizadas en El Salvador, Honduras y Panamá, ese mismo año fueron el preámbulo de la Primera Bienal de Pintura del Istmo Centroamericano realizada en Guatemala, en Septiembre de 1998. El evento fue concebido para que su sede rotara por las seis capitales del Istmo y fue así como en 2000 se celebró, aun como Bienal de Pintura en San José, Costa Rica. En 2001, los patrocinadores fueron sensibles a la limitante que representaba una bienal de pintura para los artistas, jóvenes en su mayoría, y accedieron a que se ampliara el ámbito del evento a Bienal de Artes Visuales. Es así como a partir de 2002, se celebra en Managua la III Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, BAVIC III y de ahí, en forma ininterrumpida se han sucedido: Panamá, 2004; El Salvador 2006; Tegucigalpa, 2008; llegando a su VII edición en Managua, 2010. El acervo de este Centro de Arte tiene un significado muy especial para nosotros ya que proyecta el desarrollo y la evolución del trabajo de los artistas nicaragüenses y centroamericanos en los últimos doce años. La Bienal del Istmo y la EspIRA-La Espora en Nicaragua, y otras instituciones de investigación en otros países, como Teorética, en Costa Rica, MUA (Mujeres en las Artes), en Honduras entre otras, han consolidado la formación profesional de los artistas generando a la vez una profunda identificación entre ellos, que en la actualidad los hace sentirse no solamente artistas de sus países, sino auténticos representantes del arte centroamericano.

En nombre de los artistas, mis colegas coordinadores de los otros países y el mío propio, agradecemos el invaluable esfuerzo de la Fundación Ortiz-Gurdián en pro del desarrollo de las artes visuales en Nicaragua y de igual manera, a la Fundación Paiz, en Guatemala, a los Bancos PROMERICA de El Salvador y Honduras; a Empresarios por el Arte en Costa Rica; y al Saint Georges Bank. Asimismo, a la Fundación Alemán Healy y Filántropos por el Arte en Panamá y también a los Patrocinadores de los eventos tanto en sus países como en los eventos regionales.

Juanita Bermúdez Coordinadora del Programa Cultural de la Fundación Ortiz-Gurdián y de la Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses

Coordinadores: Guatemala: Angel Arturo González, (1954-2010) Carmen Aída Amaya Georgiana Young El Salvador: Rodolfo Molina Honduras: América Mejía Bayardo Blandino Costa Rica: Ileana Alvarado Panamá: Carmen Alemán

ARTEFACTO, LAS BIENALES y EspIRA-LA ESPORA

Su importancia dentro del Arte Nicaragüense Contemporáneo La idea de aproximar el arte a la vida, ante el hecho de ser tradicionalmente considerado como una actividad escindida, ha dado como resultado que muchos artistas adoptaran una posición crítica respecto de las estructuras culturales, económicas y sociales en que el arte está inserto. En su discurso estético, el artista que relaciona su práctica con la búsqueda de la autenticidad y el amor por el experimento, como línea de apertura artística, no se conforma con una visión lineal y restringida de la realidad y, en virtud de ello, surgen los cambios y los cuestionamientos. En la década de 1990, el arte nicaragüense había desembocado en la promoción de un arte comprable y vendible con la escasa presencia de un arte experimental, como las instalaciones, el videoarte, los performances, las apropiaciones, las simulaciones y el arte objetual. Así como algunos artistas independientes habían presentado nuevas propuestas de manera individual, también surgieron pronunciamientos colectivos como el caso de Artefacto, formado en 1992. Pese a la carencia de un manifiesto ideológico, estos artistas cuestionan claramente la comercialización del arte y abogan por la presencia de un arte experimental. Entre los integrantes de este colectivo, nucleados en torno a la revista del mismo nombre, destacan artistas que habían iniciado su carrera en la década anterior, como Raúl Quintanilla, Patricia Belli, David Ocón, Denis Núñez, Aparicio Arthola y Teresa Codina, quienes defienden una producción artística al margen de las galerías. Asimismo, optaron por una ruptura radical con el sistema cultural oficialmente establecido y a través de la Artefactoría, su espacio alternativo, llevaron a cabo exposiciones independientes de carácter rupturista que incidieron notablemente en el desarrollo de la contemporaneidad. La influencia de Artefacto fue definitiva en todo el panorama finisecular, contribuyendo a promover una visión crítica de la cultura. A partir de 1997 se iniciaron las primeras bienales de la Fundación Ortiz-Gurdián, propiciando una serie de cambios dentro del panorama artístico nacional que han dado cabida a nuevas formas de expresión, como las instalaciones, el videoarte, el arte conceptual y los performances, entre otras muchas, conformando un universo plural caracterizado por la diversidad, que permite presentar una mejor lectura del mundo. En el nuevo milenio se inaugura una época difícil y contradictoria, tras el atentado de las Torres Gemelas en Nueva York, el 11 de septiembre del año 2001. Sin embargo, pese a la violencia mundial, el arte continúa avanzando y el panorama cultural de Nicaragua se ve enriquecido con los efectos renovadores de las bienales. Sumado a esto, en el propio año 2001 se creó TAjo, Taller de Arte Joven, mediante una convocatoria pública iniciada por la artista Patricia Belli para conformar un espacio destinado a afianzar la calidad artística, a desarrollar una metodología y a crear un arte innovador acorde con las demandas del mundo contemporáneo. En el año 2004, después de la experiencia positiva de TAjo, surgió la necesidad de crear una Escuela Superior de Arte y nace la idea de EspIRA, Espacio para la Investigación y Reflexión Artística, proyecto impulsado por Patricia Belli con el propósito de rescatar, conservar y difundir nuestros valores artísticos y culturales. A partir del trabajo realizado por EspIRA, en el 2005, tiene lugar la creación de la ESPORA –Escuela Superior de Profesionalización Artística- encaminada al fortalecimiento de las Artes Visuales, con la finalidad de lograr la formación profesional de artistas jóvenes. Bajo la dirección de Patricia Belli y nucleados en torno a la ESPORA, se consolidará un grupo de nuevos artistas y un arte emergente con una notable proyección a nivel centroamericano. El hecho de vincular la práctica artística con una idea de proyecto abre un importante espacio al proceso de formación de la auto-consciencia humana en la búsqueda de propuestas que no sean simples fabulaciones decorativas sino espacios de realización estética en el ámbito de lo culturalmente posible.

Dra. María Dolores G. Torres Historiadora de Arte Managua, octubre 2010

DENIS NÚÑEZ HUGO PALMA IBARRA LUIS MORALES ALONSO MARIO ADOLFO GARCÍA LEONIDAS CORREA DANIEL PULIDO PATRICIA BELLI BAYARDO BLANDINO OSCAR RIVAS PATRICIA VILLALOBOS RAÚL QUINTANILLA RODRIGO GONZALEZ CLAUDIA GORDILLO

RODRIGO PACHELES PASOS REYNALDO FERNÁNDEZ TEFEL ERNESTO SALMERÓN ALICIA ZAMORA CRISTINA CUADRA STUOPIGNAN SAGRARIO CHAMORRO WILBERT CARMONA RICARDO MIRANDA HUEZO MARCOS AGUDELO ZENELIA ROIZ MARISA TELLERÍA DIEZ DONALDO ALTAMIRANO MOISÉS MORA Jean Marc CALVET

I, II BIENAL DE PINTURA NICARAGÜENSE III, IV, V, VI, VII BIENALES DE ARTES VISUALES NICARAGÜENSES CENTRO DE ARTE CONTEMPORANEO FUNDACION ORTIZ-GURDIAN

I BIENAL DE PINTURA NICARAGÜENSE

Denis Núñez

Denis Núñez, Managua, 1965 Composición en Descomposición Oleo sobre lienzo 179 x 366 cm 1997 I Premio, I Bienal de Pintura Nicaragüense

Composición en descomposición (1996), galardonada con el I Premio muestra un lenguaje afín a la rama gestual del Expresionismo Abstracto, conocida como Action Painting o Pintura de Accion. Se trata de una pintura no figurativa, con muy poca o ninguna referencia al mundo material y que abarca una amplia gama de representaciones: desde lo lirico hasta un universo épico, violento y perturbador; desde las vibraciones producidas a través del color y el movimiento hasta las figuraciones misteriosas que la propia línea le confiere. Su mismo titulo es portador de este significado múltiple y ambiguo donde convive el automatismo psíquico de los surrealistas con la inspiración y la energía del gesto. Dra. María Dolores G. Torres

Hugo Palma Ibarra

Ganador del II premio, con la obra Naturaleza de Mujer, frutas y sombras (1996), como bien la definió el escritor y critico de arte Julio Valle-Castillo “Podría leerse como la confirmación de la calidad dentro de la pintura nicaragüense, anterior al conjunto de jóvenes que surgieron en la década de los 80”. “De esta manera, conviven en la superficie pictórica el azul ultramarino con los colores terrosos de la arcilla nicaragüense; las frutas y desnudos clásicos con las vasijas, comales y porongas del arte prehispánico. En ella se opera un mestizaje de formas y elementos que forman parte tanto de la cultura occidental como la prehispánica, asimilando con criterio propio lenguajes internacionales para universalizar lo regional y los nicaragüense”. Dra. María Dolores G. Torres

Hugo Palma Ibarra, Managua, 1942 Naturaleza de Mujer, Frutas y Sobras Oleo sobre lienzo 110 x 140 cm 1997 II Premio, I Bienal de Pintura Nicaragüense

Luis Morales ALONSO

En Equilibrista (1997), primera mención de honor. Una de sus principales fuentes de inspiración, como es el arte precolombino, se evidencia en sus “metaglifos”, termino acuñado por Julio Valle Castillo para referirse a la caligrafía prehispánica reinventada por Morales Alonso. Los símbolos del arte rupestre nicaragüense, los espirales y las medias lunas, junto con las constelaciones celestes, actúan como un elemento integrador entre el paisaje volcánico y la diminuta figura del equilibrista, pintada en rojo, tratando de sostenerse sobre la tensa línea de la cuerda. El uso sutil del espectáculo circense deviene la metáfora contextual de una realidad social, cultural y artística, donde guardar el equilibrio es la única forma de sobrevivir. Finalmente, los reflejos naturales del metal, junto con el colorido sobrio y la presencia dibujistica de la línea son parte del discurso formal que imprimen al contenido un halito poético. Dra. María Dolores G. Torres

Luis Morales Alonso, Managua, 1960 Equilibrista Aluminio repujado y policromado 300 x100 cm 1997 Mención de Honor, I Bienal de Pintura Nicaragüense

Mario Adolfo García

Galardonado con la segunda mención de honor. Mariposa No. 2 (1996), la cual se caracteriza tanto por su notable dominio del color y del medio pictórico como por una factura impecable. Su contenido pudiera considerarse como un usufructuario del realismo mágico y en el convergen los mitos y creencias del pasado prehispánico, recreados con gran fantasía e imaginación.

Mario Adolfo García, Masatepe, 1959 Mariposa # 2 Oleo sobre lienzo 62 x 92 cm 1997 Mención de Honor, I Bienal de Pintura Nicaragüense

El tema de la reencarnación forma parte de ese pasado mítico y según las creencias de los aztecas y mixtecas, el alma de los muertos revivirá en las mariposas, portadoras del espíritu de los antepasados. Por eso, a través de esta representación simbólica une el presente con el pasado, reivindicando el legado prehispánico y el legado del arte occidental como parte de la identidad tan nicaragüense como americana. Dra. María Dolores G. Torres

Leonidas Correa

Adoptando un lenguaje neo- pop como una forma de representar la realidad y de elevar a categoría de arte los elementos mas triviales y cotidianos. La pintura Banano (1996), es portadora del carácter publicitario y llamativo del Arte Pop, así como de un colorido subjetivo y contundente que le otorga una connotación surrealista. Dra. María Dolores G. Torres

Leonidas Correa, Granada, 1965 Banano Mixta sobre lienzo 89 x 181 cm 1997 Mención del jurado, I Bienal de Pintura Nicaragüense

Daniel Pulido En su obra Paisaje de tres elementos (1997), presenta todo la imaginación fantástica del mundo afro-caribeño, en una composición a manera de friso. Polimorfismo es su característica más relevante y a través de una vegetación densa y variada presenta formas contorsionadas y lianas que se enroscan como serpientes para crear un universo fantástico y lleno de movimiento: una naturaleza viva y dinámica, frente a la naturaleza quieta de Leonidas Correa. Dra. María Dolores G. Torres

Daniel Pulido, Bogotá, 1956 Paisaje con tres elementos Laca, Acrílico y Plywood 241 x 122 cm 1997 Mención del jurado, I Bienal de Pintura Nicaragüense

II BIENAL DE PINTURA NICARAGÜENSE

Patricia Belli

Patricia Belli, Managua, 1964 Vuelo Difícil Mixta, Oleo, electrografía sobre tela 170 x 41 cm 1999 I Premio, II Bienal de Pintura Nicaragüense

Vuelo difícil (1999), fue la galardonada del I premio y también fue la causante de una fuerte polémica por su carácter rupturista e innovador. A través de la pintura combinada o combined painting, la artista nos ofrece una visión renovadora del objeto pintado y subvirtiendo la estética tradicional. Concebida dentro de la multidisciplinariedad, sin ajustarse a la opresiva esclavitud del bastidor y haciendo caso oniso de lo que la mayoría de la gente entiende por pintura, utiliza el vestido como un ícono femenino para explorar su propia identidad. El cuerpo superior del vestido, utilizado como una metáfora del cuerpo humano, sostiene una columna vertebral, pintada con precisión anatómica, de la que surgen dos alas hiperrealistas, conformando ambos elementos un ave virtual a punto de emprender el vuelo. La falda, sin embargo, es el elemento de resistencia que le impide volar y conlleva una simbología muy específica: de ella cuelgan una serie de “retratos”, réplicas existenciales del recuerdo, donde las cuerdas que los sostienen crean un campo de tensión que dificulta el vuelo. La diversidad de técnicas y lenguajes sirven para reconstruir su propia memoria histórica y cuestionar el mito de la creatividad como patrimonio exclusivo del sujeto masculino. Dra. María Dolores G. Torres

Leonidas Correa Padre e hijo (1999), obra galardonada con el II premio. Esta pintura de gran formato y técnica más convencional, muestra un planteamiento diferente del núcleo familiar: frente a la tradicional representación de las maternidades dentro de la historia del arte, el tema padre e hijo reivindica la relación paternal como vínculo de unión y afecto. La composición en base a tres grandes campos de color, dispuestos geométricamente, evidencia la beneficiosa influencia del expresionismo abstracto. En contraste, las dos figuras se destacan con el impacto publicitario del Arte Pop y por ser usufructuarias de un realismo moderno, casi fotorrealista. Sus contornos precisos, sombreados subjetivamente, acusan el buen uso del aerógrafo y el dominio del dibujo. Dra. María Dolores G. Torres

Leonidas Correa, Granada, 1965 Padre e Hijo Mixta sobre lienzo 195 x 140 cm 1999 II Premio, II Bienal de Pintura Nicaragüense

Bayardo Blandino

La obra Fragmentación (1999), mención honorifica se caracteriza por su abstracción pictórica y por el innegable protagonismo del color. Contrariamente a Rivas, evade la precisión lineal y modela a través del color utilizando con maestría la gama de los rojos. Mediante una estrategia visual renovadora, Blandino establece con un dialogo con la historia, de tal manera que el sustrato precolombino, junto con el legado colonial y occidental están hábilmente integrados dentro del plano pictórico.

Bayardo Blandino, Carazo, 1969 Serie Fragmentación Acrílico sobre lienzo 110 x 110 cm 1999 Mención de honor, II Bienal de Pintura Nicaragüense

Esta fusión de tres mundos diferentes simbólicamente representada por medio de los elementos cruciformes que nos remiten a la religión cristiana y, por otro lado, el rojo sangriento de los sacrificios que alude a la mitología ancestral, junto con la conformación espacial y cromática del arte moderno. De esta manera, la memoria fragmentada del pasado esta incorporada al presente, convirtiéndose en un icono de resistencia. Dra. María Dolores G. Torres

Oscar Rivas La pintura abstracta mención honorifica de Oscar Rivas presenta un mundo regido por la geometría y las ciencias exactas. En la obra R.T.P.1 (1999), pese a su abstracción, las alusiones a la era tecnológica están sugeridas no solo por su titulo, si no por su grafismo e iconografía relacionada con la computación y los teoremas matemáticos. Tanto la disposición geométrica de los colores primarios y secundarios como el uso del corrector blanco convierten la superficie pictórica en un plano arquitectónico o en la ilustración esquemática de un mecanismo imaginario y fantástico. Dra. María Dolores G. Torres

Oscar Rivas, Diriamba, Carazo, 1974 RT.P.1 Mixta sobre lienzo 210 x 153 1999 Mención de honor, II Bienal de Pintura Nicaragüense

Patricia Villalobos De la serie Terremoto (1998), mención honórifica. Es una serigrafía sobre papel. En ella, Patricia aborda el tema de la identidad y el problema de la transculturación para presentar los desplazamientos que forman parte de su historia personal: nacida en Tennessee, de padres salvadoreños y nicaragüenses vivió en Nicaragua hasta 1980 y, actualmente es residente en Estados Unidos. Su propio cuerpo, generalmente fragmentado y dislocado se convierte en el centro y epicentro de su obra, especialmente en la serie Terremoto. Las imágenes de una anatomía desmembrada resultan provocadoras y las utiliza como estrategia para presentar una identidad fragmentada, donde el cuerpo es “un record de historias” y el instrumento de una existencia bicultural. Dra. María Dolores G. Torres

Patricia Villalobos, Memphis, Tennessee, USA, 1965 De la Serie terremoto Serigrafía sobre papel Tríptico 70 x70 cm cada panel 1998 Mención de honor, II Bienal de Pintura Nicaragüense

III BIENAL DE ARTES VISUALES NICARAGÜENSES

Luis Morales Alonso Mis obras más recientes resumen de una manera casi perfecta las pasiones de mi vida. Por un lado, el arte prehispánico de Nicaragua; el círculo como la forma más perfecta del universo, la historia, la documentación fotográfica, la museografía… y mi elemento predilecto el aluminio, mi material, el material de mi época… así mis “metaglifos” se han transformado en documentos que tienen que ver con la tecnología de este nuevo siglo. Mis nuevas obras –que yo califico como esculturas documentales– integran también el vidrio como material esencial, el reflejo, lo real y lo virtual. En esta colección de CDs hago un homenaje a nuestra nacionalidad, y a momentos de nuestra historia que no debemos olvidar, para así, construir un mejor futuro, homenaje a nuestra iconografía, a nuestros héroes, próceres, santos… que mostramos y llevamos con orgullo, pero también invito a la reflexión de momentos tristes y cumbres que no debemos olvidar… Mi colección de CDs contra la amnesia son un homenaje a la memoria de mi país. Luis Morales Alonso

Luis Morales Alonso, Managua, 1960 Colección de CDs contra la amnesia Mixta, instalación de seis módulos 46 x 46 cm cada pieza (Reverso) 2001 I Premio, III Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses

Luis Morales Alonso, Managua, 1960 Colecci贸n de CDs contra la amnesia Mixta, instalaci贸n de seis m贸dulos 46 x 46 cm cada pieza (Anverso) 2001 I Premio, III Bienal de Artes Visuales Nicarag眉enses

Raúl Quintanilla

Cuando el año pasado trabajaba en esta pieza, en Roma se estaban dando las protestas antiglobalización. Uno de los manifestantes era Carlo Guliani. Tenía escasos 20 años. Como mi hijo Carlos. Antes de terminar de realizar la pieza en Managua, Carlo Guliani estaba muerto en Italia. Había sido asesinado dos veces por las fuerzas represivas del capitalismo mundial. Esta pieza es un homenaje a su lucha y a su persona. Raúl Quintanilla

Raúl Quintanilla, Managua, 1954 GloBANANAlización Mixta, Madera, restos de piezas precolombinas y plástico Instalación 80 x 125 cm 2001 II Premio, III Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses

Patricia Belli

Las compulsiones humanas como la agresividad, la líbido, el miedo y la compasión informan mi trabajo. Investigándolas me hallé en las fronteras… difusas… entre oposiciones binarias; opresor y oprimido, placer y dolor, naturaleza y civilización… He elegido esa frontera híbrida como mi posición política. Por eso y además, la iconografía que uso en mi trabajo también es mixta, en un intento de fundir la magia con la carne y con el pensamiento. Con estos instrumentos mi trabajo procura adentrarse en la condición humana y en mi patos personal. Patricia Belli

Patricia Belli, Managua, 1964 Silla para dos Mixta, tela y madera 1.20 x 1.20 x 60 cm 2001 Mención de honor, III Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses

Patricia Belli, Managua, 1964 Contorsionista Mixta, tela y madera 50 x 70 x 40 cm 2001 Menci贸n de honor, III Bienal de Artes Visuales Nicarag眉enses

Rodrigo Gonzalez

Este nuevo milenio empezó sin novedades a pesar de las posibilidades de comunicación en estos nuevos tiempos. Pareciera que la intención es mas bien quedarnos en el pasado y resistirnos a ver hacia delante y hacia fuera. La tecnología o las nuevas técnicas parecieran ser diabólicas; el uso de nuevos “viejos” materiales u objetos para hacer o decir, algunos quisieran que fueran prohibidos y son rechazados por la mayoría. Las referencias a través de la información son casi nulas, si acaso llegamos a tener algunos libros sobre la modernidad, o sea, de principios a mediados del siglo pasado. El arte está en crisis, reflejo de la crisis de la sociedad, la política y la economía. Tener acceso a la información es sinónimo de libertad, si no tenemos espacios donde tengamos acceso a la información, lo que tenemos es una nueva forma de represión. Esto se llama CENSURA. Rodrigo González

Rodrigo González, Managua, 1965 Reflejo.com Mixta 140 x 200 cm 2001 Mención de honor, III Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses

Claudia Gordillo Es un proyecto de documentación fotográfica que arranca desde 1995 con una investigación de campo en la Meseta de los Pueblos y la lectura y consulta de los estudiosos nicaragüenses interesados en el tema. La idea surge de la ilusión imposible por recuperar de forma más evidente una visión de lo nativo prehispánico, motivo que me impulsó como observadora, a considerar las expresiones del mestizaje cultural y religioso como una fuente invaluable de memorias colectivas donde se preservan escondidas, transformadas e integradas a nuevas expresiones culturales, algunos elementos simbólicos que nos permiten imaginar, adivinar, el aporte indígena fuertemente marcado por el catolicismo barroco colonial y español. Ejemplo de ello son las ofrendas, los bailes, las mascaradas, los carnavales, las cruces de flores de palma, los cuales se trasladaron paulatinamente con la evangelización a la Fiesta Patronal, dando continuidad a los rituales de presencia más antigua. Valga la aclaración, que este trabajo consiste en ser registro directo desde la realidad. Pretende mostrar que como ser nicaragüense se pertenece a una comunidad culturalmente híbrida y cargada de sincretismos. Las nueve fotografías aquí seleccionadas pertenecen a una colección más amplia que ha sido parcialmente publicada en estos pasados años. Claudia Gordillo

Claudia Gordillo, Managua, 1954 Memoria oculta del mestizaje Fotografía Plata sobre gelatina Tríptico de nueve fotografías en Blanco y Negro 28 x 36 cm cada uno 1996-1998 Mención de honor, III Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses

Patricia Villalobos Mis obras, son tanto una reacción a temas transculturales, así como también responden a la naturaleza de la identidad en esta era de transnacionalismo y conexión global. Mi interés se particulariza en el cuerpo de color, sexual y de género[s]. En como las preguntas y el discurso de [post]humanidad y [de]materialización lo redefinen. ¿Si el ser divaga, somos menos inscritos por la especificidad de los significados de raza, género y sexualidad? ¿Revela prejuicio el intento de redefinir la “subjetividad”? Trato de expresar una conversación interna de disyuntiva (el cuerpo conectado también habla de pérdida – de familia, tierra y pertenencia), que paralela el carácter de la subjetividad dentro del contexto transnacional. A través de instalaciones, sonido y video mi trabajo se compromete con estas ideas usando textos e imágenes personales, vivencias de mi biografía e historia de Nicaragua: sus guerras y desastres naturales, de este modo dando voz al cuerpo divagante, descartado y derrochable de Centroamérica – al cuerpo transcultural. Patricia Villalobos

Patricia Villalobos, Memphis, Tennessee, USA, 1965 Trans-Humana, Trans-Humans Acrilico y Serigrafía sobre lienzo 120 x 120 cm cada uno 2001 Mención de honor, III Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses

IV BIENAL DE ARTES VISUALES NICARAGÜENSES

Rodrigo Pacheles Pasos La obra pretende sensibilizar a los asistentes del evento, así como la búsqueda de reacciones, a través de la presencia de los niños y de un mensaje que será repartido por ellos. Este último está diseñado con la intención de protestar por no estar haciendo nada por ellos. Los niños que conforman la obra, son los mismos que a diario reparten volantes por toda la ciudad, en los buses urbanos. Rodrigo Pacheles Pasos

Rodrigo Pacheles Pasos, Managua, 1981 Los niños de mi ciudad Performance 2003 II Premio, IV Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Proyección en LOOP - Colección Centroamericana Video Arte

Patricia Belli Equilibrio Precario Expresa la necesidad que tiene el machismo del apoyo de las mujeres… Patria Belli

Patricia Belli, Managua, 1964 Equilibrio Precario Mixta 250 x 250 x 240 cm 2003 Mención de honor, IV Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses

Reynaldo Fernández TÉfel Estos cuadros pertenecen a una serie de trabajos hechos con telas traslúcidas sobre bastidores muy gruesos y pesados. Se establece entre las telas y los bastidores una relación de contraste que refuerza la sensación de ligereza de las primeras; el contraste les quita a las telas peso visual. Pero quizás más importante: les quita peso simbólico aludiendo a la levedad del gesto pictórico, opuesto a la gravedad con que históricamente se ha pensado el arte y particularmente la pintura. Las telas son de diseños apropiados para cortinas o vestidos. Usar telas así es un intento de darle intimidad a una cosa industrial. Interesa validar la idea romántica de que se vea la mano, devolviéndole el gesto a un producto industrial, genérico. La mano cambia la tela, la hace otra cosa. O al menos crea la ilusión de hacerla otra cosa. Finalmente, me interesa posibilitar con estas pinturas la creación de un espacio donde uno se siente bien, donde la conciencia pueda relajarse. Las telas transparentes juegan con la idea de combinarse con cualquier ambiente: el color de la pared siempre va ser parte de ellas. Parodian, al tiempo que reivindican, el concepto de la armonía entre el cuadro y el sofá. Reynaldo Fernández Téfel

Reynaldo Fernández Téfel, Managua, 1969 Sin titulo Acrílico sobre nylon, sobre madera 76 x 76 cm 2003 Mención de honor, IV Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses

V BIENAL DE ARTES VISUALES NICARAGÜENSES

Ernesto Salmerón Este texto es una falsificación, por Rodrigo Peñalba Texto incluido dentro de la obra ‘Falsificaciones Verdaderas’ de Ernesto Salmerón, una de las dos obras ganadoras del mismo artista en la V Bienal de Artes Visuales, de Nicaragua Un casino de la ciudad de Managua comisiona a un pintor desconocido realizar un mural basado en templos egipcios. Un segundo artista fotografía digitalmente los mismos y los manipula en Photoshop generando una tercera serie de imágenes, todavía digitales. Estas son impresas, cuarta serie, y son llevadas a un galerista. El galerista remite a un pintor, que nunca conocimos, las imágenes para ser reproducidas en lienzos, quinta serie de imágenes. El proceso es documentado en un álbum fotográfico adquirido en una librería local. Rodrigo Peñalba es testigo de todo esto, pero el arquitecto de este producto jamás conoció a Rodrigo Peñalba, ni al pintor de los lienzos, ni al muralista, ni al dueño del casino, ni a los programadores de Photoshop, o los templos egipcios reales.

Ernesto Salmerón, Managua, 1977 Falsificaciones originales Instalación: pinturas y álbum documental Dimensiones variables 2005 I Premio, V Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses

La obra presentada a la Bienal no se compone de los lienzos o de las facturas y documentos incluidos, o el album de gusto kitsh en que se guardan los mismos. La obra es un proceso, no sólo el lienzo que se presenta. El artista que presenta venderá la obra a un costo completamente disímil a los costos de producción, y ninguno de los implicados será mencionado en la Bienal, no recibirá porción del premio, y las críticas y reseñas no cubrirán a los mismos. Todos los otros implicados, aunque son artistas y trabajan por encargo, no cuentan como autores ni recibirán méritos o menciones especiales. Lo que la obra registra es el proceso de plusvalía, distorsión de precios y acumulación desigual de méritos; es el proceso natural del mercado pictórico/ artístico visto en una autopsia transmitida en real-time sobre un paciente en vida; y la Bienal es el quirófano. Ernesto Salmerón

Alicia Zamora La propuesta intenta repensar uno de los iconos de nuestra insurrección popular. Repensarlo 27 años después de haber sido tomada la foto del guerrillero. Reflexionando desde un nuevo contexto socioeconómico y cultural. A nivel visual la propuesta parte de una postal (fotografía) captada por Susan Meisellas el 16 de julio de 1979. Para referencia del espectador la postal ha sido colocada adjunto a la obra. Nací en 1978, mis 12 primeros años los viví acompañando los sueños de la revolución, a todos los niños nos llamaban los mimados de la revolución. Éramos una sociedad más organizada y solidaria. Cuando se perdieron las elecciones del 90 y ganó la derecha, seguí sintiéndome mimada de la revolución, y hasta ahora me siento beneficiada de tanto amor, educación y solidaridad que recibí en mis primeros años de socialización. La imagen de la postal fue un icono en los años 80´s y estuvo estampada en casas y muros de toda Nicaragua con la técnica de Stencil y fue parte del imaginario colectivo nacional. Ahora 27 años después el rojo y negro se transforma en rosado, los sandinistas se dividen, una parte de ellos a su vez se reconcilia con la iglesia y pacta con la derecha. Esto viene acompañado de un proceso de reconfiguración de imágenes y uso de símbolos a nivel de instancias partidarias, donde los iconos de guerrilleros armados ya no son funcionales. Con esta propuesta pretendo reflexionar desde la xilografía la transformación política de la imagen. Entendiendo la política como un ejercicio ciudadano y no limitada a lo que hacen y/o deshacen los miembros de partidos políticos. Alicia Zamora

Alicia Zamora, Jinotega, 1978 Sin Título Xilografía 167 x 15 x 114 cm 2005 II Premio, V Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses

Cristina Cuadra Stuopignan En diciembre de 1972, Managua experimentó la sacudida de un movimiento telúrico que provoco la destrucción del 90% de las construcciones existentes hasta ese momento. Entre los edificios que aún quedan en pie hoy en día, se encuentra la Catedral Metropolitana de Santiago de los Caballeros de Managua, (1935) abandonada y posteriormente recuperada para convertirse en un espacio cultural. Actualmente se encuentra cerrada por el deterioro general de sus estructuras. Para llevar a cabo este trabajo, solicité a la dirección de Patrimonio Cultural del Instituto Nicaragüense de Cultura, permiso para subir a la parte media posterior de la Catedral, e insertar en algunas de sus ranuras, pequeñas piedras de cristal de cuarzo con la intención de iniciar con esas “joyas”, una restauración al espacio consagrado. De sus heridas grisáceas emanan colores en materia cristal, el tiempo de su propia naturaleza está actuando y se acomoda, se regenera, se restaura con su mismo precioso producto mineral. Cristina Cuadra Stuopignan

Cristina Cuadra Stuopignan, México, D.F. 1966 Cristales en catedral terremoteada Fotografía de la colocación de piedras semipreciosas de colores en una ranura de la Catedral terremoteada de Santiago en Managua. Plotter sobre lona plástica 133 x 200 cm 2005 Mención de honor, V Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses

Cuando nos encontramos con una herida abierta, el impulso primario nos invita a cubrirla, curarla, restaurarla. Esta es la impresión que me provoca Managua al observar el mapa de sus fallas geológicas,elaborado por el Instituto Nicaragüense de Estudios Territoriales (INETER). Desde este mapa, (del lat. mappa-pañuelo) detalle abstracto que nos describe la realidad de la geología del suelo en el que se está expandiendo la población de la capital nicaragüense, elaboro en pequeñas proporciones la manifestación del anhelo de restaurar la tierra… En cada una de las líneas gráficas terreas de sus fallas geológicas le inserto pequeñas piedras de calcita, pirita y demás material mineral cristalino de diferentes cualidades y colores programados para regenerar la tierra. El cristal de piedra es intrínsecamente precioso… nos induce hacia el mundo interno, al de las visiones, hacia la expansión interna del propio mundo. Posee energía natural y memoria, por lo que están sujetos a ser programados. Realizo de esta manera un acto psicomágico, al presentar en el mapa un estado de belleza ornamental y de bienestar geográfico, una manifestación del futuro tiempo de sanación natural que la Tierra realizaría como parte de los procesos evolutivos que lleva a cabo en sí misma. Cristina Cuadra Stuopignan

Cristina Cuadra Stuopignan, México, D.F. 1966 Collares de Managua (Fallas geológicas y Humanas de Managua) Mapa de INETER Plotter sobre papel vinílico mate, adherido a foamboard con incrustaciones de piedras semipreciosas de colores 200 x 96 cm 2005 Mención de honor, V Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses

Sagrario Chamorro El Corazón de Jesús es por sí mismo, un ícono de la religiosidad popular en Nicaragua. En la entrada de las casas se acostumbraba la entronización del Corazón de Jesús. Esta costumbre, hoy casi inexistente, ha sido reemplazada por el espejo dorado u otro objeto que muestren lujo. El ícono del Corazón de Jesús: Sígueme si Puedes, fue bautizado después de encontrarme con el bus más representativo de todos. “Sígueme si Puedes” era el pie de foto de la imagen de Jesús en la ventana de la puerta trasera de una ruta departamental, un mensaje ambiguo y genial. Esta instalación que desarrollé es un híbrido de iglesia y religiosidad ambulante; implica estar delante de un altar y detrás de un bus. La fusión de dos escenarios llena completamente mi universo de lo que yo siento como religiosidad popular, profundamente arraigada en nuestra cultura. La blonda de encaje y las flores, conducen al altar de la iglesia de pueblo y Jesús pintado pretende, por lo tanto ser bello e ideal como una imagen, la imagen de Dios. Nota: La instalación fue diseñada para quitar todos los objetos del “altar”, es decir, tener la posibilidad que se viste y se desviste según la ocasión lo amerite. Sagrario Chamorro

Sagrario Chamorro, Managua, 1967 Icono del Corazón de Jesús: sígueme si puedes Puertas de hierro. Oleo sobre tela, blonda, espejo 210 x 221 x 90 cm 2005 Mención de honor, V Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses

Raúl Quintanilla

La Espada (Ya no te amo mi amor) Esta pieza evidentemente es de carácter personal: cuando la hice la Srta. Carazo me había pegado una estocada en el corazón, que aunque en sentido figurado, más bien parecía machetazo, cuando me dijo con su tierna y sensual vos y copiándose de Cortázar: ¡ya no te amo mi amor! Raúl Quintanilla

Raúl Quintanilla, Managua, 1954 Ya No te amo mi amor Mixta 75 x 15 x 15 cm 2005 Mención de honor, V Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses

Homenaje a los Himnorantes La chinelegancho Esta chinelegancho como su título lo indica es un homenaje a los políticos del país. Raza afín a las garrapatas que desangran a un heroico, pero anonadado pueblo que quizás algún día de éstos, vuelva a despertar. Para mientras queda el cable. Raúl Quintanilla

Raúl Quintanilla, Managua, 1954 A los Himnorantes Mixta 215 x 90 x 30 cm 2005 Mención de honor, V Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses

VI BIENAL DE ARTES VISUALES NICARAGÜENSES

Wilbert Carmona Decidí hacer esta pieza, cuando un amigo me pasó la siguiente página web, que me causó escalofrío y pensé en la vida desde otra perspectiva; http://poodwaddle.com/worldclockes.htm http://www.poodwaddle.com/worldclock.swf En la vida, en la muerte, en las situaciones, en el tiempo que nunca para. Que siempre estamos formando parte de una cifra o una estadística. Estar frente a toda esta información, me hace pensar en muchas cosas y hasta la mente se me hace pequeña. Después pensé en el título que le daría a la pieza ¿cómo titular algo tan frío? y tan lleno de información, de inmediatez. Impersonal y a la vez lleno de mucha personalidad. Después de analizarlo y discutirlo con las personas que me rodean siempre nos sobraba una pregunta al vernos ahí reflejados ¿Dónde está el espíritu que nos hace ser únicos o el espíritu de toda esa masa cambiando constantemente? Después busqué en el diccionario el significado y no ayudó mucho… Espíritu: Del latín Spiritus, soplo de vida, Alma. Sustancia incorpórea. Dios, los Ángeles y el Alma humana son espíritus. Wilbert Carmona

Wilbert Carmona, Managua, 1983 Espíritu Web – instalación Dimensiones variables 2007 I Premio, VI Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses

Cristina Cuadra Stoupignan He colocado con la ayuda del Cuerpo de Bomberos de la ciudad de Granada y con el permiso de la Fundación Cocibloca, un columpio en una grieta natural, denominada “túnel”, en uno de los senderos ecoturísticos de la Reserva Ecológica del Volcán Mombacho (REVM) con el fin de jugar dentro de la Tierra.

Asumimos que vivimos en el planeta y todo lo que esto implica. Realizamos un juego mágico de interacción y armonía. Nosotros somos parte del planeta y respondemos a las mismas leyes físicas; en esa fisicidad apoyamos nuestra voluntad y deseo y desarrollamos nuevos lazos de unión con la naturaleza.

Le respondo a la fuerza Telúrica que representa un volcán, con la Voluntad, que es la fuerza que caracteriza al Ser Humano y con la Fuerza de Gravedad, que es la que posibilita la unión de ambos.

El ritual de colocar un columpio dentro de la Tierra, suspendido por una escalera del Cuerpo de Bomberos, pretende descontextualizar el lugar donde comúnmente se colocan los columpios, que es la rama alta de un gran árbol, y mecerse al aire libre. La propuesta es colocarlo dentro de la tierra y jugar con ella desde adentro.

De esta manera instrumentalizo las tres fuerzas; la Fuerza Telúrica, como energía convertida en movimiento que la Tierra liberó con la erupción del volcán Mombacho, la Fuerza de Gravedad como energía con la cual nos interconectamos los diferentes Reinos con el Cosmos y la Tierra, y la Fuerza de Voluntad que es la capacidad que tenemos los Seres Humanos de determinarnos a hacer o no hacer algo. Es manifestación de la fuerza con la que se nos hemos desarrollado y que hacemos evidente al jugar y en este caso, en mecernos. Al Juego lo considero una función elemental de la vida humana, una realidad, un espacio paralelo a la lógica del orden de lo habitual, un espacio mediador, una actividad cultural y simbólica. Reconozco a la Tierra como Ser viviente. El movimiento es manifestación de todo lo viviente en general. Celebramos junto con los Bomberos el estar vivos y decidir dirigir la voluntad lúdicamente, compartirla y elevar nuestra frecuencia emocional, jugando e invitando a jugar.

Cristina Cuadra Stoupignan, México, D.F. 1966 Columpio Mombacho Registro fotográfico impreso en lona 140 x 160 cm 2007 II Premio, VI Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses

El columpio en la grieta del sendero de la RNVM, posibilitó experimentar física o visualmente la idea de pausa dentro del movimiento, de quitar los pies de la Tierra, y de movernos prudentemente dentro de ella.., es una imagen lúdica y ambiental. Confirma la presencia prudente del Ser Humano en su interacción con la Tierra. Propongo mecernos en los columpios, porque el juego recreó al mundo, crea una realidad dentro de otra realidad, se posibilitó una aventura psíquica en la que lo único que importa es el propio movimiento del juego, ese “vaivén”, esa constante repetición que nos confirma la existencia, en la que el juego se recreó una y otra vez, midiendo cada quien sus propias fuerzas volitivas y físicas al jugar en-con el espacio... Cristina Cuadra

Ricardo Miranda Huezo

Casas trata de las tensiones entre â&#x20AC;&#x153;realidadâ&#x20AC;? y cultura mediĂĄtica. Podemos ver la imagen real solo si insistimos en mover el Mouse, pero el cartoon regresa, persevera y termina llenando el espacio de lo visible. Ricardo Miranda Huezo

Ricardo Miranda Huezo, San Salvador, El Salvador, 1976 Casas Animaci贸n Interactiva 1.22 x 1.50 cm 2007 Menci贸n de honor, VI Bienal de Artes Visuales Nicarag眉enses

Marcos Agudelo Es el mapa oficial de Nicaragua del Instituto Nicaragüense de Estudios Territoriales (INETER) a escala 1:525,000; Seccionado en tiras que luego se trenzaron en forma de canasta en el taller de cestas y lámparas de bambú del señor Víctor Namayure en Monimbó, Masaya; El objeto posteriormente fue parcialmente destruido y luego vuelto a trenzar por mi con cierta idea de anarquía. El cesto o la canasta en este caso es un símbolo de la economía local, tradicionalmente ha servido en los mercados populares para almacenar, transportar y guardar productos; El gesto de seccionar el mapa en tiras y la consecuente destrucción de la canasta que se ha hecho con ellas habla de la desintegración del territorio y su economía. Todo ello como crítica de lo que considero una apertura desmedida de una economía tan débil como la nicaragüense a las políticas macroeconómicas globales, insertarse, pero desde otras reglas del juego, aquellas donde una parte sustancial de los productores como son: las pequeñas y medianas empresas y sobre todo los campesinos y artesanos no se vean perjudicados. Me preocupan especialmente tres aspectos que afectarán a la economía nacional en estos nuevos tiempos: La inserción de Nicaragua en el ALCA o Tratado de Libre Comercio de las Américas, el desarrollo del Plan Puebla-Panamá y la introducción de productos transgénicos en la producción rural. Primero, la

amenaza del TLC para Nicaragua es la inundación del comercio local con productos extranjeros, sobre todo provenientes de EEUU, contra los cuales la producción local (con poca o ninguna protección estatal) no podrá competir por precios y en algunos casos calidad./ En el caso del Plan Puebla-Panamá se creará una súper infraestructura vial y portuaria, soportada por un marco legal interestatal que afectará a Mesoamérica, Panamá y seguramente a Colombia; Donde este territorio como bloque se ofrecerá como espacio potente para el asentamiento de grandes compañías maquileras provenientes sobre todo del sur este asiático. Las maquilas en si no son un problema, además son una alternativa laboral al fuerte desempleo que afecta a la región y de ahí su reciente auge; Pero si son un problema en muchos casos los bajos salarios, el trato humillante que reciben sus operarios y también la contaminación medioambiental de las que muchas de ellas son responsables./ Por último, la introducción de los transgénicos amenaza seriamente a la agricultura local, sobre todo la campesina, al crearse un monopolio empresarial en la producción y el comercio de semillas para la siembra de especies básicas de consumo como el maíz o los frijoles; Todo bajo el argumento de la mejora genética de especies que ahora son más efectivas y resistentes. Existe además la amenaza de desaparecer parte de la variedad genética de las especies autóctonas que se consumen y al mismo tiempo patentar algunas para su explotación. Marcos Agudelo

Marcos Agudelo, Managua, 1978 Desintegración 0.1 Dimensiones variables 2007 Mención de honor, VI Bienal de Artes visuales Nicaragüenses

Zenelia Roiz Este vídeo es el proceso de una escultura de mis senos, en la que escribo un poema que unifica la obra conmigo misma, convirtiéndome en una pieza más de la escultura. El poema es titulado “Son las mías” y las imágenes son simbolismos del poema mismo, además de muchas variantes que rodean su significado. A este vídeo lo acompaña la escultura de 13 x 7 pulgadas que aparece al inicio, conteniendo los créditos de la realización. Zenelia Roiz

Zenelia Roiz, Managua, 1971 Son las mías Video, escultura 13 x 7 pulgadas 720 x 486 Pixeles 2007 Mención de honor, VI Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses

Marisa TellerĂa DIEZ

Marisa TellerĂa-Diez, Managua Otomanas con Columna Invisible Fibra de vidrio, hidropiedra y esmalte 61 x 61x 61 cm c/u, cuatro piezas 2008 Invitada de honor

VII BIENAL DE ARTES VISUALES NICARAGUENSES

Marcos Agudelo “A la llama de la Patria, a los restos sin sepulcro conocido de Rafaela Herrera. A los héroes sin tumba de Nicaragua” La gesta de Rafaela Herrera es el mito de David contra Goliat: Una mujer joven y valiente, en el momento que su padre muere, asume el mando de la defensa del Castillo de la Inmaculada Concepción en el Río San Juan. Con imaginación y coraje logra que su tropa repela el ataque de los ingleses entre los cuales se encontraba un joven marino llamado Horacio Nelson que en ese combate perdió uno de sus ojos. Años más tarde, siendo Almirante derrotaría a Napoleón en Trafalgar, su victoria y tumba marítima.” Marcos Agudelo

Marcos Agudelo, Managua, 1978 A la llama de la patria, a los restos sin sepulcro conocido de Rafaela Herrera a los héroes sin tumba de Nicaragua video-instalación Dimensiones variables 2009 Artista seleccionado

Marcos Agudelo Intervención en el centro comercial de más alto standing de Managua, Galerías Santo Domingo: cubrir con ropa grandes superficies de los accesos principales del mall Se usó ropa de pacas, ropa de segunda mano proveniente de EEUU que generalmente usan las personas menos favorecidas para vestirse. La obra hace una alusión a las implicaciones entre vestimenta, cuerpo humano y espacio arquitectónico - urbano. Marcos Agudelo

Marcos Agudelo, Managua, 1978 Ellos fotografía (proyecto de intervención urbana) Dimensiones variables 2009 Artista seleccionado

Patricia Belli La precariedad del equilibrio me interesa desde la experiencia humana. Mediante la construcción de máquinas simples como palancas y poleas, construyo maneras de revisar los mecanismos sociales, me aproximo a las construcciones simbólicas, busco entender las diferencias, si las hubiera, entre lo personal y lo político. En el caso de El equilibrio más precario coloco una tabla en el borde de una mesa; apenas sostenida, no cae por la fuerza que ejerce hacia arriba una carga que se arremolina abajo: cornucopia de piedras, calaveras, colores y hojas plásticas… el lastre necesario para suspender el conflicto. Patricia Belli

Patricia Belli, Managua, 1964 El Equilibrio más precario Instalación 232 x 83 x 80 cm. 2009 Artista Seleccionada

Patricia Belli La escarcha es la cosa más banal. Hay una tracción frenética en el uso popular de la decoración y esto me interesa: la seducción del brillo, el maquillaje ingenuo, patético y tierno que pretende esconder las cicatrices. La Columna de madera antigua, reposa su cabeza en un peldaño; carcomida, evidencia los estragos del tiempo y la naturaleza. Sobre la cicatriz inmensa del cuerpo, se monta la escarcha, refulgente y necia. Patricia Belli

Patricia Belli, Managua, 1964 Columna Escultura 220 x 42 x 70 cm. 2009 Artista Seleccionada

Patricia Villalobos La propuesta consta de una instalación in-situ (site-specific) con referencias a células, protuberancias, minas explosivas, o contaminantes camuflados en el espacio arquitectónico, que se alimentan de su entorno y se adhieren ocupando el mismo. El edificio y el espacio de exhibición sirven de “huésped biológico” a estos elementos, como metáfora de relaciones simbióticas o parasíticas, donde tanto el huésped como su apéndice se transforman en un nuevo sitio/ser híbrido. El título apunta a las coordinadas del Palacio Nacional de la Cultura. La obra alude a dos realidades: primero, las transformaciones de nuestros espacios arquitectónicos, el Palacio Nacional de la Cultura fue el Palacio Nacional de Gobierno tomado por el Comandante Cero, al igual que otros espacios de la ciudad como el Centro Cultural Managua que previo al terremoto del 72 fue el Gran Hotel, y cuyas paredes revelan su estado de transición perpetua. Segundo, alude también a situaciones o elementos aparentemente inofensivos pero simultáneamente dañinos, relaciones de poder y dependencia, y a sistemas de movimiento latente que pueden pasar desapercibidos transformando una entidad. Patricia Villalobos

Patricia Villalobos, Memphis, Tennessee, USA, 1965 Camuflaje @ 12°9’19”N 86°16’19”W Instalación In-Situ (Site-Specific), Poliestireno sobre pared(es) Dimensiones variables, dependiendo del espacio de sala disponible, las esculturas varían entre 20 y 75 cm. de diámetro 2009 Artista Seleccionada

Donaldo Altamirano Es una doble serie de fotografías digitales tomadas en transportes colectivos, tanto de Europa como de América Central, proyecto que trata de ilustrar cómo, por encima de las barreras y diferencias materiales o culturales, existe una unidad de destino en todos los seres humanos, en cuanto pasajeros inestables y fugaces por los incesantes trayectos de este mundo y esta vida. “Travesía humana. Horas pico” El racional de “Destino humano: travesía” aplica igualmente a “Travesía humana. Horas pico” Donaldo Altamirano

Donaldo Altamirano, Estelí, 1946 Destino Humano, Travesía Destino Humano, Horas Pico Fotografía digital Serie de 10 fotos, 30 x23 cm c/u 2008/2009 Artista Seleccionado (Cada serie tiene 10 fotos) en la que aparece el conductor del bus, en la primera foto es horas pico)

MoisĂŠs Mora

MoisĂŠs Mora, Managua, 1982 Ver es olvidar lo que se ve Grafito/cartulina 27 cm x 5 m 2009 Artista Seleccionado

Las obras que presento son una experimentación con aspectos formales. Surgieron como una necesidad de encontrar vías de expresión utilizando los medios con los que más me he relacionado, como son el dibujo y el manejo de espacios. Estoy interesado en las texturas, sombras, formas, calidades, cualidades de los materiales y las experiencias que éstos producen en el observador, cómo despertar nuestros sentidos y la habilidad para percibir cosas fuera de nuestro hábito cultural. Por esto exploro, primero, las transformaciones en el plano, los cambios de formato y la representación y reproducción del trazo. ¿Qué pasa cuando se libera un ejercicio de dibujo de su formato espacial tradicional? Dentro de este aspecto me interesa que el resultado esté comprendido a nivel físico sensorial, tratando de valorar la experiencia que cada quien tenga ante ellos. El medio como tal es el trabajo: “Una conciencia de la percepción… el ejercicio absurdo de intentar siquiera escribir sobre eso” Lawrence Weschler Moisés Mora

Jean Marc Calvet La obra es una sensibilización, sobre el turismo sexual en Centroamérica. De hecho lo que hay en esta maleta representa un pedazo del rompe cabeza que le hace falta a la persona herida por este turismo sexual. ¿Por qué? porque cuando el responsable deja el país lleva en su maleta algo que siempre le hará falta a este Ser herido. Somos nosotros los humanos rompe cabezas gigantes y si solo falta una pieza, ese hueco es irremplazable, irreparable…Pase lo que pase el daño permanecerá. Jean Marc Calvet

Jean Marc Calvet, Granada Un pedazo de ti Acrílico/tela, 300 x 60 cm 2008 Artista seleccionado

Jean Marc Calvet Esta obra nos habla de la situación de la mujer sobre la tierra… Es una Mujer TOTEM llorando y gritando su Rabia… El texto de esta pintura esta en francés mi lengua materna que utilizo para explicarlo todo…. Para gritarlo también al mundo. No a este machismo irrelevante... De tu ombligo, no te queda nada, ni un recuerdo, ni las gracias sólo un hoyo vacío, una cicatriz más, mucho menos importante que tu apéndice elástico con el cual juegas pensando que te dará el poder de reinar en Dios. Jean Marc Calvet

Jean Marc Calvet, Granada Ella Acrílico/tela, 300 x 60 cm 2008 Artista seleccionado

COLECCION CENTROAMERICANA DE ARTE CONTEMPORANEO

GUATEMALA Marlov Barrios Plinio Vinicio Villagr谩n Ver贸nica Riedel EL SALVADOR Cristina Gozzini Carmen Elena Trigueros Danny Zavaleta Ronald Moran WALTERIO IRAHETA NICARAGUA Marcos Agudelo Sagrario Chamorro ERNESTO SALMERON HONDURAS Ad谩n vallecillo Nerlin Fuentes Nahum Flores COSTA RICA Esteban Piedra Guillermo Vargas (Habacuc) PANAMA Ram贸n Zafrani

COLECCION CENTROAMERICANA DE ARTE CONTEMPORANEO Como complemento a la colección de arte contemporáneo nicaragüense, que se exhibe en la Casa Derbishire, la Fundación Ortiz Gurdian, se complace en presentar una selección de obra contemporánea centroamericana pertenecientes a los fondos de su Colección. Se trata del trabajo de 22 artistas centroamericanos destacados, siendo la mayoría de obras, participantes de la III, IV, V y VI Bienales de Artes Visuales del Istmo Centroamericano. Adán Vallecillo, Carmen Elena Trigueros, Cristina Gozzini, Danny Zavaleta, Esteban Piedra, Ernesto Salmerón, Guillermo Varqas (Habacuc), Nerlin Fuentes, Nahum Flores, Marcos Agudelo, Marlov Barrios, Plinio Vinicio Villagrán, Ronald Moran, Sagrario Chamorro, Verónica Riedel, Walterio Iraheta, y Ramón Zafrani, y los videos de Brooke Alfaro, Abner Benaim, Sandra Monterroso, Juan Fernando Poyón y Donna Conlon. Producto de esta selección, ofrecemos una muestra representativa de los intereses del arte contemporáneo en la región, durante la primera década del siglo XXI, un momento en que el arte contemporáneo centroamericano ha comenzado a asentarse, a ganar presencia y también a reconocerse a si mismo como una fuerza de expresión alterna, y de enorme potencial. Las obras, responden a diferentes planteamientos, algunos, de índole personal e intimista, otros nos hablan sobre nuestras sociedades y sus problemáticas. Algunas obras se presentan como visiones abstractas y sofisticadas, otras tienen un carácter cotidiano o urbano, las opciones son múltiples; con nuevas visiones, los y las artistas de esta muestra, han sido capaces de meditar un determinado interés, de procesarlo y transformarlo, para otorgarle lecturas que nos invitan a la reflexión. La muestra nicaragüense y centroamericana de la Casa Derbishire, es muy importante para el ámbito regional, no solo por su contexto histórico en relación a las seis Bienales de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, también, porque formaliza el compromiso que tiene la Fundación Ortiz Gurdian con el Arte Contemporáneo, abriendo las puertas al publico para que descubra todo el ejercicio enriquecedor que ofrece la complejidad del arte contemporáneo. Rodolfo Molina Curador Invitado

Marlov Barrios GUATEMALA

Marlov Barrios, Guatemala, 1980 Juegos de Correspondencia Xilografia/ tinta impresa sobre papel 6 piezas 0.70 x 0.70 mts c/u (1.40 x 2.10 mts conjunto) 2006 V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano

Plinio Vinicio Villagrán GUATEMALA

Plinio Vinicio Villagrán, Guatemala, 1979 El Mito del Génesis Mixto, conjunto de xilografías, dibujo sobre papel y escultura Dimensiones variables 2006 V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano

III PREMIO VI BAVIC

Ver贸nica Riedel GUATEMALA

Ver贸nica Riedel, Guatemala, 1961 TUK TUK (Mototaxi blindado) Mixta 250 x 186 x 190 cm 2008 III Premio, VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano

III PREMIO V BAVIC

Cristina Gozzini EL SALVADOR

Cristina Gozzini, Italia/ El Salvador, 1960 Manifiesto/ El vestido de Salarru茅 Instalaci贸n / mixta 30 x 250 x 250 cm 2006 III Premio, V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano

Carmen Elena Trigueros EL SALVADOR

Carmen Elena Trigueros, El Salvador, 1963 Sutilezas Instalaci贸n de 3 coladores bordados Medidas aproximadas de cada uno 25 x 20 x10 cm 2006 V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano

Danny Zavaleta EL SALVADOR

Danny Zavaleta, El Salvador, 1981 El Tur Impresi贸n de proyecci贸n sobre lona banner 245 x 144 cm 2006 V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano

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Ronald Moran EL SALVADOR

Ronald Moran, El Salvador, 1972 BOWL Oleo s/tela, 146 x 205 cm s/f 2009

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WALTERIO IRAHETA EL SALVADOR

Walterio Iraheta, El Salvador, 1968 Homenaje a Magritte Fotografia en color 77 x 52 cm 2007

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Walterio Iraheta, El Salvador, 1968 Preludio 2/ Fotografia en color 77 x 52 cm 2007

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I PREMIO VI BAVIC

Marcos Agudelo NICARAGUA

Marcos Agudelo, Nicaragua, 1978 A la Tumba perdida de Andr茅s Castro, a los h茅roes sin tumba de Nicaragua Acci贸n / video instalaci贸n 15 x 8.5 x 7 cm 2008 I Premio, VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano

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Sagrario Chamorro NICARAGUA

Sagrario Chamorro, Nicaragua, 1967 Exhibidor: ÂżCuĂĄnto Pesa Una Libra? Barro, hierro cromado, vidrio, tela, espuma, lata galvanizada, mecate y madera 143 x 58 x 40 cm 2006 V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano

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Sagrario Chamorro, Nicaragua, 1967 Exhibidor: ReinarĂŠ (NiĂąo Divino-7 meses) Barro, hierro cromado, vidrio, tela, espuma 136 x 58 x 40 cm 2006 V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano

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I PREMIO V BAVIC

ERNESTO SALMERON NICARAGUA

Los proyectos Auras de guerra: Intervenciones del espacio público revolucionario nicaragüense. El Muro y Desmovilizado. (Rigoberto López/David Dávila Suárez) son una propuesta que se impone por su consistencia y por apuntar hacia un nuevo sentido del arte en las sociedades centroamericanas. Además de convertir la noción de alteridad en participación activa de los individuos, ofrece una comprensión materialista de la historia que facilita un entendimiento más allá de las diferencias a favor de la sociedad y de la paz. En este sentido Ernesto Salmerón rescata la posibilidad de la utopía y la traslada hacia la praxis individual. En términos internacionales, la propuesta de Ernesto Salmerón redefine de modo singular las relaciones entre arte e historia. Paulo Herkenoff, Alana Lockward, Santiago B. Olmo, jurado de la BAVIC V, San Salvador, 2006.

Ernesto Salmerón, Nicaragua, 1977 Auras de Guerra: Intervenciones dentro del espacio público revolucionario nicaragüense. El Muro Acción/ Registro en periódicos, fotografía y video Agradecimientos: Arquitectos Oscar Rivas- Arquitecta Jenifer Sevilla- Ingeniero Mario Sevilla Dimensiones variables 2006 I Premio, V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano

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Adรกn vallecillo HONDURAS

Adรกn Vallecillo, Honduras, 1977 Cacerรณlica Escultura en metal 48 x 40 cm 2006 V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano

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Nerlin Fuentes HONDURAS

Nerlin Fuentes, Honduras, 1972 Doble Rojo Pintura industrial con Madera (DĂptico) 250 x 190 cm 2006 V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano

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Nahum Flores HONDURAS

Nahum Flores, Honduras, 1974 Maneras Inofensivas de Decir AquĂ Estoy Mixta sobre papel en contenedores/ 4 contenedores 14.5 x 12.5 cm 2006 V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano

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II PREMIO VI BAVIC

Esteban Piedra COSTA RICA

Esteban Piedra, Costa Rica, 1978 Estudio para la deconstrucci贸n de una (s) casa (s) Madera, plexigl谩s, hierro, insectos y video proyecci贸n 200 x 100 x 50 cm 2008 II Premio, VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano

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V BAVIC, I MENCION DE HONOR

Guillermo Vargas (Habacuc) COSTA RICA

Guillermo Vargas (Habacuc), Costa Rica, 1975 Alfombra Roja Documentación fotográfica de acción/ performance 5 fotografías, 35 x 45 cm. 2006 I Mención de honor, V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano

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II Premio, III BAVIC

Ramón Zafrani PANAMA

Ramón Zafrani, Panamá,1973 El Bus Instalación / 5 fotografías sobre acrílico 15 x 24” c/u, audio 2002 II Premio, III Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano

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COLECCION CENTROAMERICANA DE VIDEO ARTE 124

BROOKE ALFARO PATRICIA BELLI WILBERT CARMONA RODRIGO PACHELES PASOS ERNESTO SALMERÓN MILENA GARCIA ABNER BENAIM JUAN FERNANDO POYON ROSSANA LACAYO SANDRA MONTERROSO DONNA CONLON

I PREMIO III BAVIC

BROOKE ALFARO YURI / ARIA

Brooke Alfaro, Panamรก, 1949 Aria Video, 3:20 min. 2001

Brooke Alfaro, Panamรก, 1949 Yuri Video, 3:30 min. 2002 Yuri y Aria obtuvieron el I Primer Premio, III Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano

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III PREMIO III BAVIC

Patricia Belli

Resilencia y SĂsifo

No hay imagen

Patricia Belli, Managua,1964 Resilencia Video, 3:30 min 2002 III Premio, III Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano

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Patricia Belli, Managua, 1964 SĂsifo Video, 8 min 2002 III Premio, III Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano

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I PREMIO IV BIENAL DE ARTES VISUALES NICARAGÜENSES

Wilbert Carmona Peluchitoul

Tratar de mi experiencia propia de vivir en un barrio como San Judas. Del lenguaje pandillero y de cómo esto ha influido en mi vida. Wilbert Carmona

Wilbert Carmona, Managua, 1983 Peluchitoul Video 1: 48 min 2003 I Premio, IV Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses

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MENCION DE HONOR IV BIENAL DE ARTES VISUALES NICARAGÜENSES

Ernesto Salmerón Documento 2/29

Ernesto Salmerón, Managua, 1977 Doc 2/29 Videoinstalación Loop con secuencias, 52 segundos 2003 Mención de Honor, IV Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses

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MENCION DE HONOR V BIENAL DE ARTES VISUALES NICARAGÜENSES

Milena Garcia Cero y Trance

Milena García, Managua, 1977 Cero Video digital 18 segundos 2005 Mención de honor, V Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses

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Milena García, Managua, 1977 Trance Video digital 45 segundos 2005 Mención de Honor, V Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses

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V BAVIC

Abner BenaiM

1,2,3,5,6,7 Un momento intimo

Abner Benaim, Panamรก, 1971 1,2,3,5,6,7 Un momento intimo 2006 V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano

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V BAVIC

JUAN FERNANDO POYÓN CONTRA LA PARED I, II

Juan Fernando Poyón, Guatemala,1979 Video, 15 seg. c/u 2006 V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano

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V BAVIC, III MENCION DE HONOR

Milena Garcia Duelo y Paseo

Milena Garc铆a, Managua, 1977 Duelo Video digital 30 segundos 2006 III Menci贸n de honor, V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano

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Milena Garc铆a, Managua, 1977 Paseo Video digital 30 segundos 2006 III Menci贸n de honor, V Bienal de Artes Visuales del Itsmo Centroamericano

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MENCION DE HONOR VI BIENAL DE ARTES VISUALES NICARAGÜENSES

Rossana Lacayo Equivoco

Equívoco es el desenlace de la precipitada decisión tomada por una mujer marcada por el fatalismo de la vida cotidiana representado en una desafortunada equivocación. Rosanna Lacayo

Rosanna Lacayo, Managua, 1956 Equívoco Video, 8 min 2007 Mención de honor, VI Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses

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V BAVIC

Sandra Monterroso MAC, Culpa

Sandra Monterroso, Guatemala, 1974 MAC, Culpa Video performance, 6 min. 2006 V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano

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I PREMIO IV BAVIC

DONNA CONLON ESPECTROS URBANOS

Donna Conlon, Atlanta, EU, 1966 Espectros Urbanos Accion* y Video 2:34 min 2004 I Premio, IV Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano La artista atisba desechos encontrados en el piso hasta tapar, en perspectiva, los edificios de la ciudad de Panamรก

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Luis Morales ALONSO Mario Adolfo García Leonidas Correa Daniel Pulido Patricia Belli Bayardo Blandino Oscar Rivas Patricia Villalobos Raúl Quintanilla Rodrigo Gonzalez Claudia Gordillo Rodrigo Pacheles Pasos Reynaldo Fernández Tefel Ernesto Salmerón Alicia Zamora Cristina Cuadra Stuopignan Sagrario Chamorro Wilbert Carmona Ricardo Miranda Huezo Marcos Agudelo Zenelia Roiz

Marlov Barrios Plinio Vinicio Villagrán Verónica Riedel EL SALVADOR Cristina Gozzini Carmen Elena Trigueros Danny Zavaleta Ronald Moran WALTERIO IRAHETA NICARAGUA Marcos Agudelo Sagrario Chamorro ERNESTO SALMERóN HONDURAS Adán vallecillo Nerlin Fuentes Nahum Flores COSTA RICA Esteban Piedra Guillermo Vargas (Habacuc)

MARISA TELLERIA-DIEZ

PANAMA

Donaldo Altamirano

Ramón Zafrani

Moisés Mora Jean Marc Calvet

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GUATEMALA

COLECCION CENTROAMERICANA DE VIDEO ARTE

Hugo Palma Ibarra

COLECCION CENTROAMERICANA DE ARTE CONTEMPORANEO

I, II BIENAL DE PINTURA NICARAgüENSE III, IV, V, VI, VII BIENALES DE ARTES VISUALES NICARAGüEnSES

Denis Núñez

BROOKE Alfaro Patricia Belli Wilbert Carmona Rodrigo Pacheles Pasos Ernesto Salmerón Milena Garcia Abner BenaiM Juan Fernando Poyon Rossana Lacayo Sandra Monterroso DONNA CONLON

CURRICULUMS

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I, II BIENAL DE PINTURA NICARAgüENSE III, IV, V, VI, VII BIENALES DE ARTES VISUALES NICARAGüEnSES

Denis Núñez (Managua, 1965) Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Managua, 1975/1979. Posteriormente, 1983/1984, estudia cerámica artística en La Habana, Cuba. En 1987 y 1988 realiza estudios de pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Paris. A partir de 1979 participa en varias exposiciones individuales y colectivas en Managua, La Habana, París –Sala George Bernanos- Moscú, Jurmala y otros países de la ex - URSS, y también en la Frostburg State University, Maryland, entre las mas importantes. Ha obtenido varios premios y menciones: en 1985, mención honorífica, Certamen Nacional de Artes Plásticas, Managua; Mención de Honor en la Muestra de Escultura y Cerámica en Sintri, ex – URSS y Mención de Honor en el Certamen Centroamericano de Pintura celebrado en Tegucigalpa, Honduras, en 1992. Primer Premio de la I Bienal de Pintura Nicaragüense Fundación OrtizGurdián en 1997. 2010: Vive y trabaja en Managua, desde su estudio/galería en Carretera Sur.

Hugo Palma Ibarra (Managua, 1942) Realiza sus estudios en la Scuola di Arti Ornamentali de San Giacomo, Roma, Italia. Después de varios años fuera de su país, regresa a Nicaragua en 1977. Durante su estancia en Italia expone en la Galería de San Piero in Bagni, de Florencia; en la casa de América Latina en Roma, entre otras, desde 1973 a 1977 año en que regresa a Nicaragua, destacándose la Décima Cuadrienal de Roma en 1977. Posteriormente expone en Managua, Washington, sede de la OEA; nuevamente en Italia; México y Estados Unidos –Museo de Arte Moderno Latino Americano, Washington D.C.,

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en 1993-, América Central, y en 2001 participa en la 49 Bienal de Venecia. En 1992 funda la Galería “El Águila”, con la finalidad de promover nuevos talentos dentro del arte nicaragüense. Enero y Julio de 2003 realiza en Galería Códice, Managua, el Proyecto 2003, actos I y II respectivamente cerrando este año con el acto III que fue la inauguración del Museo Fundación Hugo Palma Ibarra que abriga una excelente muestra de pintura contemporánea nicaragüense. En 2004, Arte Contemporáneo Nicaragüense, en la Alcaldía de Copenhague, Dinamarca. Y en 2005 aparece el libro “Hugo PalmaIbarra, Pintor” publicado por la Fundación homónima con textos de las doctoras María Dolores Torres, Nicaragua, Jana Cazaya, Valencia, España y Bélgica Rodríguez, Caracas, Venezuela. Y del crítico italiano Giuseppe Finocchiaro. 2010: continúa una intensa actividad de promoción cultural desde la Fundación Hugo Palma-Ibarra la que alberga una amplia colección de arte nicaragüense de las últimas cinco décadas, su propio estudio y galería. Expone periódicamente en Galería Códice en Managua y en el exterior.

Luis Morales Alonso (Managua, 1960) Estudió en Nicaragua, Guatemala, México y Cuba. Individualmente ha realizado 20 exposiciones personales en Nicaragua, Guatemala, y Perú. Colectivamente ha participado de exposiciones en Nicaragua, Cuba, Alemania, antigua Unión Soviética y Checoslovaquia, España, México, Carolina del Norte. En 1988, 89 y 92 obtuvo menciones de honor en Certámenes Nacionales, Unión Nicaragüense de Artistas Plásticos.1996 Primer Premio en Instalaciones, Certamen Ecológico Naturaleza 96, organizado por

Galería Códice, Managua Nicaragua. 1997 Primera Mención de Honor, I Bienal de Pintura Nicaragüense de la Fundación Ortiz-Gurdiàn, Teatro Nacional Rubèn Darìo, Managua, Nicaragua.1998 Primer Premio, Certamen Nacional 35 Aniversario del Programa Mundial de Alimentos de la ONU, Palacio de la Cultura, Managua, Nicaragua. 2001 Primer Premio III Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz-Gurdiàn, Teatro Nacional Rubèn Darìo, Managua, Nicaragua. Sept. 2004: Arte Contemporáneo Nicaragüense, Alcaldía de Copenhague, Dinamarca. En el año 2000 transforma su estudio en AÑIL: Galería de Artes Visuales, para promover la creación de jóvenes artistas, y hacer reconocimientos y estudios a maestros y consagrados del arte nicaragüense. Expone regularmente en Galería Códice, habiendo realizado una exposición antológica en septiembre 2010 en ocasión de arribar a su 50 cumpleaños.

Mario Adolfo García (Masatepe, Masaya, 1959) Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Desde 1985 que inicia su carrera artística ha participado en numerosas exposiciones colectivas y concursos recibiendo Mención de Honor en la I Bienal de Pintura Nicaragüense, auspiciada por la Fundación OrtizGurdián lo que le permitió participar en la I Bienal del Istmo Centroamericano, en septiembre de 1998 en Guatemala. Las obras de esta Bienal fueron exhibidas posteriormente en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Duke, Carolina del Norte, EUA. Participó en la exposición “La Canción de la Jungla Tropical” en Kaoshiung, ROC. En Marzo, 1999, sus obras junto con las de Javier Sánchez y Rafael Castellón fueron exhibidas en la Galería El Águila, de

Managua. En junio de 1999, aparece en el Cuaderno de la Plástica Nicaragüense No. 4 editado por Códice Galería de Arte Contemporáneo, Managua, y participa en la exposición inaugural del nuevo local de esa galería. En 1994 obtuvo una mención en pintura en el Certamen Nacional de la Unión de Artistas Plásticos. Mención en NATURALEZA 95 de Galería Códice, Mención en Certámen de Galería Epikentro, 1996.

Leonidas Correa (Managua, 1965) Ha realizado 4 exhibiciones individuales entre las que se destacan: 2009 “A través del lente pictórico”, 1979 - 2009, Retrospectiva. Centro Cultural de España, Costa Rica. 2004 “Reflections”, Remy Toledo Gallery. NY. USA. 2002 “Photo + Painting = Reality,” Jacob Karpio Galería. Costa Rica. Ha expuesto colectivamente en numerosas muestras internacionales: 2008 Collection Focus II, Samek Art Gallery, Bucknell University, USA. “A Bridge to the Americas”, Museum of Latinamerican Art, MOLAA, USA. 2007 Objetos Afortunados, Cisneros Fontanals Art Foundation, CIFO, USA. Christie’s, The House Sale, Lot 471, July 10, 2007, USA. 2006 Photo Septiembre, Jacob Karpio Galería. Costa Rica. 2004 Armory Show Jacob Karpio Galería. USA. 2003 214 Exhibición, Salon des Artist Français. 2002 Art Basel, Jacob Karpio Galería. USA. 1999 II Bienal de Pintura Nicaragüense, II Premio, Fundación Ortiz Gurdián.1998 Museo de Arte Contemporáneo, Washington, D.C. USA. I Bienal Centroamericana, Duke University Museum, USA. 1997 I Bienal de Pintura Nicaragüense, Mención Honorífica, Fundación Ortiz Gurdián. 1984 I Bienal Costarricense, Lachner & Sáenz, Museos, Banco Central de Costa Rica. Sus obras se encuentra en colecciones

internacionales como: Cisneros Fontanals Art Foundation. CIFO, USA; Samek Art Gallery, Bucknell University, USA,Museum of Latin American Art. MOLAA, USA; Fundación Art Nexus. USA; Remy Toledo Art Projects, USA; Moisés Berezdivine.P uerto Rico; Daniel Yankelewitz, Costa Rica; Fundación Ortiz Gurdián, Nicaragua.

Daniel Pulido (Bogotá, 1956) Nacionalizado nicaragüense en 1989, reside en el país desde hace 25 años. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Bogotá, Colombia de 1980 a 1984 y en la Escuela de Arte Público Monumental de Nicaragua de 1985 a 1987. Ha expuesto colectivamente en Colombia, Nicaragua, Estados Unidos, Alemania, Italia, Holanda y Costa Rica. Murales en Alemania, Holanda, Italia, Estados Unidos. Ha incursionado en la narrativa, con 4 libros de cuentos publicados. Actualmente coordina un Centro Cultural Rural en Sutiaba, donde dirige un grupo juvenil de artes visuales.

Patricia Belli (Managua, 1964) MFA, San Francisco Art Institute (2001). Entre sus instalaciones se cuentan la obra (sin título) expuesta actualmente en la muestra itinerante Mirando al Sur (Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua, México, Estados Unidos, Costa Rica). Inestables y Adornadas, de la muestra personal Estructuras y Superficies, Palacio Nacional, Nicaragua, 2007. El Circo, en la VII Bienal de La Habana, en Teorética, Costa Rica y en el Museo Brandts Klaedefabrik, Dinamarca, entre el año 2000 y el 2002; Parejas de Hueso, en la Bienal del Caribe, República Dominicana, 2001 y La Familia, exhibida en Entre Líneas, La

Casa Encendida, Madrid 2002; entre sus videos está Sísifo, mostrado en la III Bienal Centroamericana, en Managua en el 2003. Sus video- instalaciones son El Pelo, IV Bienal Nicaragüense de Artes Visuales, Managua 2003 y Equilibrista, 4 edición de Inquieta Imagen, 2005. En el año 2001 fundó el Taller de Arte Joven, TAJo, y hasta el 2005 se desempeñó como facilitadora de los seminarios de crítica semanales y coordinadora de las actividades que TAJo realizó. Desde el 2004 hasta el presente dirige EspIRA/ La ESPORA, gestando, gestionando y administrando proyectos de educación para artistas jóvenes centroamericanos.

Bayardo Blandino (Carazo, 1969) Exhibiciones individuales: MEMORIA FRAGMENTADA desde el Centro de América 1997. Museo de Arte Moderno, Sto. Domingo, Rep. Dominicana. Dual: Blandino/Arzú, Taller Latinoamericano de Artes Plásticas. UNESCO, Pinacoteca “Arturo H. Medrano”, Banco Central de Honduras. Galería “Mariana Zepeda” Instituto Hondureño de Cultura Interamericana IHCI, Honduras. EPISTOLA FRAGMENTADA 1995, Galería Portales, Honduras. MEMORIAL, 1993, Galería Los Toldos, Monterrey, México. VOLUMEN, 1992, Galería Portales, Honduras, LA CASA DE LAS MARIPOSAS, 1991, Galería Alianza Francesa Honduras. Colectivas Recientes: Arte Contemporáneo Nicaragüense, Centro Cultural La Beneficencia, Valencia, España. MESOTICA-Centroamérica Regeneración, 1998,97 y 96, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, C.R. Muestra Itinerante España, Italia, Francia, Holanda., entre otras. V Bienal Internacional de Pintura, 1996, Cuenca, Ecuador. En junio de 1999, aparece en

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el Cuaderno de la Plástica Nicaragüense No. 4 editado por Códice Galería de Arte Contemporáneo, Managua, y participa en la exposición inaugural del nuevo local de esa galería. Septiembre 1999, Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, y exposición individual en Códice Galería de Arte Contemporáneo. Octubre, 1999 Museo de Arte Contemporáneo de Taipei, Taiwan. Gran Premio Rodrigo Peñalba, X, XI y XIII Certamen Nacional de Artes Plásticas UNAP, Galería Praxis, Managua, (1991/2/4). Primer Premio, XIII Salón de Arte Hondureño, IHCI, Comayagüela, Honduras.

Oscar Rivas (Diriamba, Carazo, 1974) Arquitecto, graduado de la Universidad Nacional de Ingeniería. Ha exhibido individualmente en el 2000 Exposición personal galería CODICE. Managua Ha participado en exhibiciones colectivas como: 1999 II Bienal de Pintura Nicaragüense. Teatro Nacional Rubén Darío. Exposición Galería PLEYADES. Managua. II Bienal del Istmo Centroamericano. San José. Costa Rica. 2001 Exposición Colectiva Galería Añil. Managua. 2003 Expo-Kent HABITART Managua, Nicaragua. IV Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses, Teatro nacional Rubén Darío. Managua. 2004 Exposición Todo Incluido, CONDE DUQUE Madrid, España. Exposición Todo Incluido, TEOR/ ética, San José, Costa Rica. IV Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano. Museo de Arte Contemporáneo, Panamá. 2005 Exposición conjunta Site-especific, Centro Cultural de España, San José Costa Rica. 2006 Exposición conjunta murales de octubre, Managua Nicaragua. 2007 Exposición Sal a la sopa, Museo de Arte Contemporáneo, San José

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Costa Rica. 2008 Expo 100, Managua, Nicaragua. X Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador, 2010. Ha obtenido Reconocimientos: 1996 II lugar Festival Artístico Inter Universitario. 1997 I Lugar en Dibujo Certamen de Pintura y Dibujo, Universidad Nacional Ingeniería. I Lugar en Pintura Certamen de Pintura y Dibujo, Universidad Nacional de Ingeniería. 1998 Primer Premio Alma Mater en Pintura. VIII Festival Artístico Ínter universitario. Primer Premio Alma Mater en Dibujo. VIII Festival Artístico Inter Universitario.1999 Mención de Honor II Bienal de Pintura Nicaragüense, Teatro Nacional Rubén Darío. 2003 Mención de Honor IV Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses, Teatro Nacional Rubén Darío. 2004 Tercer lugar en la IV Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Panamá, Panamá.

Patricia Villalobos (Memphis, Tennessee, USA, 1965) Su práctica hibrida de grabado, fotografía, video e instalaciones explora formas reproductivas de representación que alteran nuestras nociones de singularidad en varios estados fluctuantes a los que entramos: algunos físicos, otros virtuales. Ella recibió su maestría de la Universidad de West Virginia (1990) y su licenciatura de la Universidad de Louisiana (1988). Recientes exhibiciones individuales incluyen Aguasmalas (Blackwaters) en MediaNoche (Nueva York), 2008; Aflujo•Afflux en Artist Image Resource (Pittsburg) y Laura Mesaros Gallery, (Morgantown), 2006; Alamar (Asea) en PROYECTO’ACE (Buenos Aires), 2006; y Hoverings en Artist Image Resource (Pittsburg). Su obra ha sido incluida en Estrago Ecológico, Universidad Centro Americana (UCA) (Managua), 2009; Gestures: An Exhibition of Small Site-

Specific Works en el Mattress Factory (Pittsburg), 2009; Imprint 2008: Trienal Internacional de Artes Gráficas (Varsovia, Polonia); 3ra Bienal Internacional del Libro del Artista (Alejandría, Egipto), 2008; EntreMuros/BetweenWalls (Miami y Guanajuato), 2008; IX Bienal de Cuenca (Cuenca, Ecuador), 2007; Point of View, Gallery MC (Nueva York), 2007; Trienal de Falun (Suecia), 2007; y la Trienal Internacional del Grabado (Polonia y Alemania), 2006. Vive en Pittsburg, Pensilvania y ejerce como Profesora permanente de Indiana University of Pennsylvania.

Raúl Quintanilla (Managua, 1954) Exposiciones Personales: 2003 Nica (gando me quedo) en San José, 4 Artistas 4 Curadores; Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), San José, Costa Rica. Se destacan entre las principales exposiciones colectivas: 2008 100 una exposición por la despenalización del aborto en Nicaragua, Estrago- EVILCISAS; Managua, Nicaragua. 2007 Estrecho Dudoso, TEOR/ética, San José, Costa Rica. 2006 V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano de Artes Visuales; San Salvador, El Salvador. 2004 Todo Incluido: Imágenes Urbanas de Centroamérica, Centro Cultural Conde Duque; Madrid, España. 2003 Iconofagia, VIII Bienal Internacional de Pintura de Cuenca; Cuenca, Ecuador. 2003 Alternating Currents,Modern and Contemporary Latin American Art; Essex Collection of Latin American Art; Essex, Reino Unido 2002 Mesoamerica: Oscilaciones y Artificios CAAM Gran Canaria, España. Ha fungido como Editor de la Revista Estrago: Pequeña unidad de agresión cool-tura entre los años 2002 – 2009.

Rodrigo González (Managua, 1965) Ha expuesto individualmente: S/T. Galería Sala de Teatro Justo Rufino Garay, 2005. Sin Palabras. Galería Códice, 2002. Búsqueda y Creación. Sala Rodrigo Peñalba, Palacio Nacional de la Cultura, 1998. Se ha destacado en la promoción y curaduría de exposiciones, Curador, Estrago Ecológico, Exposición Itinerante, 2009-2010. Entre sus principales exposiciones colectivas se destacan: Estrago Ecológico, Revista Estrago, Exposición Itinerante, 20092010. Festival Internacional de Danza Contemporánea, Revista Estrago, Galería Espacio Abierto. 2008, 2009. Festival Internacional de Teatro, Revista Estrago, Galería Sala de Teatro Justo Rufino Garay. 2005, 2006, 2007, 2008, 2009. Exposición 100 (Pro-Aborto Terapéutico), Revista Estrago, Oficinas CISAS, 2008. Fusión, Casa de los 3 Mundos, Granada, 2005, 2006. Otra Granada para Walter, Galería Casa Macondo, Granada, 2006. Galería Añil, 2001, 2004, 2005 III, IV y V Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses, FOG, 2001, 2003, 2005. Antagonismo y Analogía, Foro Añil, Añil Galería de Artes Visuales, Teatro Nacional Rubén Darío, 2004. Homenaje a “Carlos Martínez Rivas”, Museo Julio Cortazar, 2004. Yo No Juí (Contra la Corrupción), Conferencia Internacional Anti-Corrupción, Revista Estrago, 2004. La Artefactoría, Revista ArteFacto, 2002, 2003. Medio Siglo de Plástica Contemporánea Nicaragüense, FOG, Teatro Nacional Rubén Darío, 2002. Ha participado en exposiciones Internacionales: V Bienal Internacional de Estandartes, Centro Cultural Tijuana, (Tijuana, México), 2008-2009. Exposición de Artes Visuales Nicaragüenses del Siglo XX, FOG, Washington D.C., 2006. Nicaraguan Contemporary Art, Galerías Códice y Añil, Copenhagen

City Hall, Dinamarca, 2004. III Bienal Centroamericana de Artes Visuales, Fundación Ortiz-Gurdián, Managua, Nicaragua, 2002. IV Bienal del Caribe, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, República Dominicana, 2001-2002. Muestra de Arte Nicaragüense, XVI Festival Iberoamericano de Teatro, Galería Añil, Baluarte de la Candelaria, Cádiz, España, 2001. La Canción de la Selva Tropical: Arte Contemporáneo Nicaragüense, Mountain Art Museum, China Taipei, 1996. Ha obtenido destacados premios como: Mención, Premio en Fotografía, Certamen Nacional de Artes Plásticas y Visuales, 2008. Mención de Honor, III Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses, 2001. Tercer Lugar Certamen de Pintura a la Excelencia, Programa de Desminado, OEA, 2001. Mención Especial, Certamen de Pintura Naturaleza 95, 1999.

Claudia Gordillo (Managua, 1954) Estudió fotografía en Roma, Italia. En 2000 obtiene la licenciatura en Ciencias de la Cultura por la Universidad Centroamericana UCA, Managua, Nicaragua. Pertenece a la generación que retoma el documentalismo fotográfico en la década de los 80 desempeñándose como corresponsal de guerra y free lancer. Realizó su primera exposición personal en 1982 en la Asociación Sandinista de Trabajadores de la Cultura con el tema de la Vieja Catedral de Managua, presentada por el Poeta Carlos Martínez Rivas. Ha expuesto en importantes centros fotográficos y galerías de los Estados Unidos, Suecia, España, y Centroamérica. Ha ganado dos Primeros Premios de Fotografía en Nicaragua, 1983 y 1991, con este último se imprimió una estampilla de correo sobre el tema de la identidad en 1992. Premio Anual de

la John Simon Gauggenheim Memorial Foundation en el concurso Ciudadanos de América Latina y el Caribe. Fotos suyas ilustran los libros: En Nicaragua una década de revolución, editado por los corresponsales de noticias Lou Dematteis y Chris Veil en Norton Publications, 1991. La Casa Nicaragüense, BAC International Bank, 1998. Con María José Álvarez publica en 2000: Estampas del Caribe Nicaragüense, editado por el Instituto Nicaragüense de Historia de Nicaragua y Centroamérica con textos de la Dra. María D. Torres, acompañado de exposición homónima que ha sido presentada en México, Antigua Guatemala y varias ciudades de España y en 2010 en Foto 30, Antigua Guatemala y Guatemala capital. También en Miami, Fla.

Wilbert Carmona (Managua, 1983) Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rodrigo Peñalba en 2004. 2002/2003. Taller de Arte Joven (TAJo). De 1998/2004: Taller del Maestro Ricardo Morales. A partir del año 2000 ha participado en Todo Incluido, imágenes urbanas de Centroamérica, Cuartel Conde Duque, Madrid, España y Fundación Teorética, San José, Costa Rica. Quinta Bienal de Caribe, República Dominicana. Produciendo Realidad, Fundación Prometeo, Luca, Italia y varias exposiciones colectivas en Nicaragua. En 2003 ganó el Primer Premio de la IV Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz-Gurdián y otras distinciones nacionales. En sept. 2004 Arte Contemporáneo Nicaragüense, Alcaldía de Copenhague, Dinamarca; Nov.: IV Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Museo de Arte Contemporáneo, de Panamá, Rep. de Panamá. 2005: Feria ARCO, con la

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Galería Prometeo, Milán, Italia. Bienal de Praga, invitado por Marco Cotini, curador del espacio Nuevos Territorios dentro de la misma; clasifica en la V Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz-Gurdián. 2006 Art Basel, Basilea, Suiza, con la Galería Prometeo. PANICO, exposición personal en el Centro Cultural de España, San José, Costa Rica. 2007, Primer Premio Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz-Gurdián. 2008: VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Museo para la Identidad Nacional, Tegucigalpa, Honduras, Marzo, 2009, X Bienal de La Habana, Cuba.

Rodrigo Pacheles Pasos (Managua, 1981) En 2003, obtiene su licenciatura en Arquitectura en la Universidad Nacional de Ingeniería, UNI, de Managua, desde 1999 se ha desempeñado como dibujante y proyectista en el diseño de proyectos de construcción horizontal, como viviendas, hospitales, centro educativos, etc. Ha hecho cursos en la UNI de diseño y ambientación de perspectiva, arquitectura autosuficiente y dibujo artístico con el maestro Ricardo Morales. En la Escuela Nacional de Artes Visuales, pintura mural con la Maestra Patricia Orozco, UNAN, México. Principales exposiciones colectivas: 2003: Arte en la Ciudad, con el Grupo TAJo, Habitart, Kent Arte Explora, en la que obtuvo en segundo premio en Managua, 2004. Todo incluído, Centro Conde Duque, Madrid, España. Instituto de Historia de Centroamérica, Managua. Le plateus, Francia. Arte público, tercer aniversario del Grupo TAJo. Todo Incluido, San José, Costa Rica. Produciendo Realidad, Lucca, Italia. Segunda Bienal de Praga, Rep. Checa. 2005 Sub producto, exposición personal, Managua.

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Reinaldo Fernández Téfel (Managua, 1969) Se graduó en arte y filosofía en mayo de 1992 en el Boston Collage, Chestnut Hill, Massachussets. Realizó estudios de verano en 1989, 90, 91 y en el Maryland Institute of art, Baltimore, Md.; Vermont Studio Center, Johnson, VT.; y en la Yale Summer School of music and art, New Haven, Ct.; respectivamente. Ha realizado exposiciones individuales en el museo de la OEA, en Washington, D.C., y la galería Moscoso de esa misma ciudad. Ha participado en colectivas en galería Códice Managua y formó parte de “La canción de Jungla Tropical. El arte contemporáneo de Nicaragua” en Taiwán, china 1996, recibió en 1989 el Mary Werner Roberts Awards en 1991 Allison Macomber Award Richard y el Marianne Award. Mención de Honor, IV Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz-Gurdián.

Ernesto Salmerón (Managua, 1977) Graduado en Comunicación Social en la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle, en Cali Colombia, con énfasis en fotografía y video. Ganó Mención de Honor con sus videos Doc 2/29 and Doc 3/29 en la IV Bienal de Artes Visuales Fundación Ortiz-Gurdián, en Julio de 2003. En 2004 participó en Todo Incluido, imágenes urbanas de Centroamérica, Cuartel Conde Duque, Madrid, España y Fundación Teorética, en San José, Costa Rica. Produciendo Realidad, Fundación Prometeo, Luca, Italia. Sus trabajos fueron premiados por el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de San José, Costa Rica. IV Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano Museo de Arte Contemporáneo, de Panamá, Rep. de Panamá. 2005: Feria ARCO, con la Galería Prometeo, Milán,

Italia. Bienal de Praga, invitado por Marco Cotini, curador del espacio Nuevos Territorios dentro de la misma. I Premio: V Bienal de Artes Visuales Fundación OrtizGurdián, Managua, Nicaragua, con el video, (1/3 Sin audio) Sin título, 5 minutos. 2006: Octubre, De Sal a la Sopa, muestra transcontinental iniciada en Barcelona en 2005: Pijibaye pa’l Vigorón, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica, con artistas españoles, costarricenses y nicaragüenses. Octubre, Artes Visuales de Nicaragua en el Siglo XX, Embajada de Nicaragua, Washington, D.C. Noviembre 2006/Febrero 2007, V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Museo MARTE, San Salvador, El Salvador, PRIMER PREMIO. 2007, Marzo, V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Centro Cultural Metropolitano, Guatemala de la Asunción, Guatemala. Junio, 52 Bienal de Venecia, Salón de competencias El Arsenal. Su obra, El Muro fue adquirida por la Tate Modern Gallery, Londres, Inglaterra. Vive y trabaja en Managua.

Alicia Zamora (Jinotega, 1978) Artista plástica autodidacta y socióloga de formación académica. Ha realizado seis exposiciones personales: Tres en Nicaragua 2000, 2004, 2008, una en Italia en 2005, una en Honduras 2010 y una en Eslovenia 2010.Ha participado en numerosas muestras colectivas nacionales e internacionales. Entre las mas importantes destacan: 28 edición de la bienal de grafica de Slovenia Ljublijana, 2009. Trienal Mundial de Estampa en Pequeños Formatos, Chamalières, Francia 2003, Segundo Salón Nacional del Grabado: Tres Artistas, Tres Vivencias. Museo Nacional de Arte Moderno, Guatemala, 2008, Segunda

Anual de Gráfica Contemporánea GRABADoo Internacional, Galería Nacional, Costa Rica, 2002, Estrecho Dudoso, TEOR/éTica, San José, Costa Rica, 2006. Bienal de Artes Visuales del Itsmo Centroamericano: El Salvador, 2006. Premios y Reconocimientos: Residencia 2010 Galeria Alkatraz en Ljubljana Eslovenia, Beca de la OEI y AECID: Movilidad de Actores Culturales en Iberoamérica 2010, Primer Premio de ilustración a Poemario 2008-09 Fundación Libros para niños. Segundo premio Bienal de la Fundación Ortiz Guardián noviembre 2005, Reconocimiento de honor en la trienal mundial de la estampa Chamelliers, Francia 2003. Mención de Honor en el concurso “Toribio Jerez”, Fundación del Banco Central de Nicaragua, septiembre 2002. Segundo premio en el Primer Certamen Nacional de Grabado, Fundación Casa de los Tres Mundos, Granada Nicaragua 1997. Coordinación de proyectos culturales: Zamora inició su experiencia en la coordinación de proyectos culturales con el proyecto centroamericano de arte joven y emergente “HABITART: KENT Explora espacios de arte contemporáneo en Centroamérica”. Marzo - agosto 2003. Asimismo fue curadora, organizadora y gestora del Proyecto Participativo de Arte Público Murales de Octubre, de carácter internacional (Centroamérica, Bologna - Italia), que se realizó en Managua en octubre 2005. Y en 2008, Zamora, formula, gestiona los fondos y realiza el Primer taller centroamericano de Herramientas audiovisuales para organizaciones de mujeres, el cual sirvió de inspiración para la realización de talleres similares en la Escuela de cine y TV de San Antonio de los Baños de Cuba.

Cristina Cuadra Stoupignan (México, D.F. 1966) En 1967 llega a Nicaragua. En 1985 estudia el 1er. Año en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en la Colonia Dambach, en Managua. En 1986 estudia la Licenciatura en Artes Visuales en la ENAP, UNAM, México, D.F. Su tesis de Licenciatura es becada por la Dirección General de Asuntos de Personal Académico. Realiza los estudios de Maestría en Artes Visuales con especialidad en Arte Urbano en “San Carlos”, División de estudios de Postgrado de la ENAP UNAM. Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales tanto en México como en Nicaragua. En 1993 obtiene el financiamiento por parte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA México, para realizar el proyecto escultórico: “Espacio a la intemperie, una irrupción a la temporalidad”, dentro del Programa Fondo a Proyectos y Coinversiones Culturales. En 1996 se le otorga el 2do premio en Instalación, en el Certamen Nacional de Artes Plásticas, Naturaleza ´96, Organizado por Galería Códice. En el 2000 obtiene el 1er. Premio en el Concurso convocado por la Alianza Francesa en Managua, Nicaragua denominado el “El Objeto Insólito” con el que representa a Nicaragua en la 2da. Bienal Internacional del Diseño en Saint Etiénne, Francia. Participa en la V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Museo MARTE, San Salvador, El Salvador, Nov 06/Febrero 07. V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Centro Cultural Metropolitano, Ciudad Guatemala, Guatemala. Obtiene el 2do. Premio en la VI Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortíz Gurdián, Teatro Nacional Rubén Darío. Participa en la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Museo de la Identidad

Nacional, Tegucigalpa, Honduras, 2008. Ira. Trienal Internacional del Caribe Arte y Medio Ambiente, Museo de Arte Moderno Santo Domingo, República Dominicana, 2010. Proyecto HABITAT, Centro Cultural España en Nicaragua.

Sagrario Chamorro (Nicaragua, 1967) Actualmente reside en Nueva York realizando un programa certificado de pintura en la Escuela New York Studio School. También practica la fotografía, el teatro, la literatura y el ballet. Entre sus principales exposiciones colectivas se destacan: 2008 Galería Pléyades, Managua, Nicaragua. 2007 V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Centro Cultural Metropolitano de Guatemala, Ciudad Guatemala. 2006 V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano MARTE, Museo de Arte de El Salvador. 2006 Exposición “Veinte Pintoras Nicaragüenses” Pinacoteca del Banco Central de Nicaragua. 2005 Exposición “8 de Marzo, Día Internacional de la Mujer” UNAP Galería Praxis, Managua, Nicaragua. 2004 Galería Pléyades, Managua, Nicaragua. 2004 Exposición “Pinceladas de Mujer III” Galería Añil, Managua, Nicaragua. Ha obtenido premios destacados y ha sido admitida en prestigiosas instituciones: 2007 VI Bienal de Artes Visuales Fundación Ortiz Gurdían;Teatro Nacional Rubén Darío, Managua, Nicaragua. 2005 New York Studio School, New York, NY, Scholarship for the Arbor Vitae Painting Marathon. 2005 V Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz Gurdían. Teatro Nacional Rubén Darío, Managua. Mención Honorífica. 2004 Premio Nacional de Pintura “Antonio Sarria” Pinacoteca del Banco Central de Nicaragua. Primera Mención de Honor. 2003 Premio

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Nacional de Pintura “Alejandro Alonso Rochi” Pinacoteca del Banco Central de Nicaragua. Artista Seleccionada 1996 Concurso Centroamericano de Fotografía Ambiental Pro-Eco Nicaragua, Ecología Urbana. Teatro Nacional Rubén Darío, Managua. Segundo Lugar. Publicaciones:Catálogo VI Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses, Fundación OrtizGurdían; Managua, Nicaragua. ArtNexus No 64, December. Catálogo V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, El Salvador/ Guatemala. Catálogo V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano “Artistas Seleccionados” El Salvador, San Salvador. Catálogo V Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses, Fundación Ortiz-Gurdían. FormaciónCertificate Painting Program at the New York Studio School NewYork,1992 B.A. Sociology/Mass Communication, Saint Bonaventure University, New York. Sus obras se encuentran en las colecciones: Fundación Ortiz-Gurdían, Museo de Arte Contemporáneo, León, Nicaragua. Seguros America, Banco de America Central, Managua, Nicaragua

Ricardo MIRANDA HUEZO (El Salvador, 1976) Ha realizado estudios en: Licenciatura en artes Plásticas. Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “la Esmeralda” México D. F. Instituto Nacional de Bellas artes. Bachillerato en artes en el Centro Nacional de Artes; El Salvador, San Salvador. C.A. 1999. Curso de escultura con el Maestro Francisco Quezada. México D.F. Taller sobre Gilles Delleuze con el Maestro Eduardo Andino (Torre de investigación del Centro Nacional de las Artes, México D.F.) Taller de teoría y crítica de arte con Maestro Néstor Bravo Pérez. México D.F. Taller “arte de conducta” con Tania Bruguera. (Teorética,

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Costa Rica). Cuenta con 3 exhibiciones individuales: Centro Cultural de Tabasco. México D.F.1998. Espacio alternativo de “La esmeralda” México D.F.1998. Galería Códice. Managua, Nicaragua. 2003 Entre sus principales exhibiciones colectivas: Centro Nacional de Artes (CENAR) San Salvador, El Salvador. 1995 Palacio Nacional. San Salvador, El Salvador. 1996. La Esmeralda. México, D.F. 1999. Galería Códice. Managua, Nicaragua. 2002 Kent Explora. Managua, Nicaragua. 2003 Primer concurso de artistas emergentes del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) San José; Costa Rica. V Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses. VI Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses. VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano BAVIC, Tegucigalpa, Honduras.

Marcos Agudelo (Managua, 1978) Arquitecto, Doctorando en Arquitectura Sostenible por la UPC Barcelona; Grado DEA. Cuenta con un Máster en Urbanismo con énfasis en países en desarrollo, UPC Barcelona. Ha realizado 3 Exhibiciones Personales: Ausencias; Galería Códice de Arte Contemporáneo; Managua. (2010). Like a Rolling Stone; Galería Códice de Arte Contemporáneo, Managua. (2009). Los Incorruptibles (con Jean Marc Calvet) L´Atelier; Granada. (2010) Entre sus principales Exhibiciones Colectivas: 2010 I Trienal internacional del Caribe; Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, República Dominicana. 2010 Séptima Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano BAVIC 2010; Managua, Nicaragua. 2009 30 Jahre Sandinistiche Revolution/Lateinamerika-Institut der Freien Universität Berlin Sattfinden; Berlin, Alemania. 2009 Tercera Muestra de Artistas Emergentes de Centroamérica del Museo

de Diseño y Arte Contemporáneo de San José; Costa Rica. 2008 Sexta Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano BAVIC 2010; Tegucigalpa, Honduras. 2008 Bienal Iberoamericana de Videocreación: Inquieta Imagen. Museo de Diseño y Arte Contemporáneo (MADC) San José, Costa Rica. Entre sus principales distinciones cuenta con el: Primer Premio, Tlahcuilo de Oro, Sexta Bienal Centroamericana de Artes Visuales BAVIC 2008; Museo para la Identidad Nacional; Tegucigalpa, Honduras. 2008 Premio de la Segunda Muestra de Artistas Emergentes de Centroamérica. Museo de Diseño y Arte Contemporáneo (MADC) San José; Costa Rica. 2006. Séptima Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz–Guardián; Managua, Nicaragua. Selección para representar Nicaragua en la séptima Bienal Centroamericana de arte. 2009. Sexta Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz– Guardián. Managua, Nicaragua. Mención de Honor. 2007. Primer premio concurso internacional VIVBAMBU vivienda social en bambú para Cuba; Modalidad urbana. UNAICC (Unión Nacional de Ingenieros y Arquitectos de la Construcción de Cuba) INBAR (International Net of Bamboo and Rattan), SOCOLBAMBU (Sociedad Colombiana del Bambú) COSUDE (Cooperación Suiza para el Desarrollo); La Habana, Cuba. 2007. Beca University Network for Sustainable Architectural Design and Urban Planning; Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona. Intercambio académico con la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Hanoi, Vietnam. 2007.

Zenelia Roiz (Managua, 1971) Es Licenciada en Diseño Gráfico (UPOLI) 1994. También es Licenciada en la

Especialidad de “Pintura” Escuela de Arte Rodrigo Peñalba. Su experiencia como post-productora en T.V en los últimos 11 años la hecho participar de diversas producciones. Cuenta con 4 exposiciones personales: Galería Códice: 2000 “Personajes del siglo XX”, 2001 “La Flor mas Linda de mi Querer” 2003 “Ángeles del agua”, 2010 “Oxigeno Desnudo”. Ha participado en numerosas exposiciones y muestras de video: Participación en la primera Muestra de Cine y Vídeo Contemporáneo Nicaragüense ANCI “Una mirada a nuestro Tiempo.(Vídeo Experimental). Murales en octubre 2005 / Mural. Participación en la Primera Muestra de Vídeo Experimental de E.V.I.L. Muestra de Vídeo Experimental del Ejercito Videasta Latinoamericano (Vídeo Experimental). Muestra de Video Experimental MISCH MASCH (Video Experimental) 2007. Exposición “100” (Video Experimental). VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Tegucigalpa, Honduras, 2008. III Muestra de Cine y Vídeo Centroamericano “Centroamérica en Imágenes” (Video Experimental) 2009. “Gaia” Estrago ecológico, Exposición colectiva. 17 Marzo 210 Exposición Colectiva” Mirada de Mujer“ INCH / Video Experimental. Mención de Honor VI Bienal de Artes Visuales Fundación Ortiz Gurdían, Teatro Nacional Rubén Darío, Managua, Nicaragua, 2007.

Marisa Tellería Diez (Managua, reside en Nueva York) Cuenta con un Master of fine Arts (Escultura en Virginia Commonwealth University, Richmond, Virginia); Bachelors of Fine Arts (Escultura en Florida Internacional University, Miami, Florida). Entre sus principales individuales: 1996 Anderson Gallery, Richmond, Va. 1997 Arlington Arts

Center, Arlington, Va. 1998 Fredic Snitzer Gallery, Miami, Florida. 1999 Baumgartner Galleries, Nueva York, N.Y. 2002 Bell Gallery de la Universidad Brown, en Providence, Rhode Island. Colectivamente ha expuesto varias ciudades de Florida, Nueva York, Tennessee y Maryland. Obras suyas se exhiben en el Museo Hirshhorn and Sculpture Garden, de la Smithsonian Institution y en el National Museum of Women the Arts, ambos en Washington, D.C., y en el Weatherspoon Museum, Greensboro, Carolina del Norte. Tambien se encuentra en varias colecciones privadas en los Estados Unidos. El New York Times (11 de mayo 2001) la revista Sculpture (enero de 1999 y mayo de 1998), The Miami Herald/ El Nuevo Herald (2 de agosto de 1998) y el Washington Review (abril/mayo de 1998) han publicado reseñas de su obra. Desde 1992 al 2001 ha ganado importantes becas y premios, destacándose como Semifinalista de la Bienal del Museo Whitne de Nueva York. Y en dos ocasiones gano la beca Distinguised Graduate Fellowship Competition en Escultura, de la Virginia Commonwealth University, Richmond, Virginia.

Donaldo Altamirano (Estelí, 1946) Donaldo Altamirano, escritor y artista visual nicaragüense. Cuenta con estudios universitarios superiores de filosofía y literatura. Estudió artes plásticas en La Esmeralda, academia de pintura y escultura perteneciente al Instituto Nacional de Bellas Artes, en México D.F. Ha realizado ocho exposiciones individuales de su obra, y ha participado en un considerable número de muestras colectivas, tanto en su país como en diversos países de Europa, Norte y Centro

América. Su obra ha sido incorporada al acervo de importantes colecciones, tanto nacionales como internacionales.

Moisés Mora (Managua, 1982) Formación profesional ha sido mayoritariamente dentro de las artes plásticas, específicamente la arquitectura, que estudie en la Universidad Americana (UAM). En la universidad fui un miembro activo de los Talleres de Artes plásticas, primero a cargo de la escultura Cristina Cuadra Stoupignan y posteriormente del pintor Raúl Valverde. En este periodo participe en las Exposiciones de los Festivales Interuniversitarios y en el Primer Concurso de pintura interuniversitario. En la actualidad trabajo como arquitecto consultor y docente de la materia de Introducción al arte y a la arquitectura en la UAM, al mismo tiempo participo en TACON (Talleres de arte contemporáneo) proyecto de seis meses implementado por EspIRA- La ESPORA.

Jean Marc Calvet (Granada, 1965) Jean Marc Calvet es un artista autodidacto, quien tuvo varias exhibiciones nacionales e internacionales. Exposición Personales: 2009 Códice Gallería Managua, Nicaragua. 2008 “Redemption” Monkdogz Gallery Chelsea New York. USA. 2008 “The Darker Side of Midnight” Monkdogz Urban Art Gallery Chelsea New York USA. Exposición Colectiva: 2007 The Armory Show Weekend Brunch & Open House Monkdogz Chelsea New York. 2007 “Encore Une Foix” Monkdogz Gallery Chelsea New York. 2007 “The Next Tortured Genius” Monkdogz Gallery Chelsea New York. 2006 Exposition Internationales D’Arts Plastiques de Paris, Premio del Jurado.

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COLECCION CENTROAMERICANA DE ARTE CONTEMPORANEO

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GUATEMALA Marlov Barrios (Guatemala, 1980) Artista visual autodidacta en pintura, dibujo y grabado. Estudia arquitectura en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Cofundador del Colectivo de Artes Visuales “La Torana” el cual ha expuesto en el Museo de Arte Colonial, la Antigua Guatemala, Instituto Italiano de Cultura, Centro Cultural Metropolitano, Galería Plástica Contemporánea y Galería Panza Verde. 2006 participa en la V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Museo de Arte, MARTE, San Salvador, El Salvador. 2003 La Antigua Guatemala. 2004 Galería el Ático. Ha expuesto individualmente: 2005 Juegos Distantes, Cantón Exposición, Fundación G&T Continental, Guatemala. 2003 Recuerdos Futuros, Museo Bodegas del Siglo XIX, Cervecería Centroamericana, Guatemala. 2002 Retratos de la Memoria, Andamios Galería-Café, Guatemala. Ganador en el 2006 Glifo de Plata, Categoría Artistas Invitados; XV Bienal de Arte Paíz, Guatemala. 2002 Su obra fue seleccionada para el Certamen Joven Pintor, Alianza Francesa, Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida; Ciudad de Guatemala, Guatemala. Así mismo gana el Primer Lugar y Mención Honorifica como mejor artista de la región central en el certamen Agua Color de Vida, Helvetas, Guatemala. Obtuvo premio de oro, categoría abstracta, VI Festival de Arte Contemporáneo, Fundación RozasBotran, Guatemala. En 2005 gana premio único de Pintura, Subasta Club Rotario, Guatemala Sur. Ha sido finalista en la Subasta de Arte Juannio, Guatemala.

Plinio Vinicio Villagrán

(Guatemala, 1979) Se reconoce pintor, dibujante y grabador autodidacta. Estudia arquitectura y arte en la Universidad de San Carlos de Guatemala. También estudio Grabado en la Escuela de Bellas Artes de Paris, Francia. Inicio su carrera artística en el 2000. Es cofundador del Colectivo de Artes Visuales “La Torana” el cual ha expuesto en el Museo de Arte Colonial, la Antigua Guatemala, Instituto Italiano de Cultura, Centro Cultural Metropolitano, Galería Plástica Contemporánea y Galería Panza Verde. Ha participado en Guatemala en la Subasta Latinoamericana de Arte Juannio, la Bienal de Arte Paíz, la Subasta de la Fundación Rozas-Botran y Arte Subasta del Club Rotario. 2006 participa en la V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Museo de Arte, MARTE, San Salvador, El Salvador. Entre sus exposiciones individuales: 2002-2003 Cervecería Centroamericana, Guatemala. Instituto Guatemalteco Americano- IGAGuatemala. Entre sus exposiciones colectivas ha participado en los EEUU, Colombia y Guatemala. Ha obtenido premios 2006 Glifo de Plata, Categoría Artistas Invitados; XV Bienal de Arte Paíz, Guatemala. I Premio en la Categoría Libre del 1er Salón de Grabado de Guatemala. 2004 Premio Único en Arte Subasta del Club Rotario de Guatemala. 2002 Obtuvo el Primer Lugar en el Concurso de Joven Pintor, Alianza Francesa, Embajada de Francia, Guatemala. Obtuvo Beca para estudiar Grabado en Francia.

Verónica Riedel (Guatemala, 1961) Fotógrafa y artista multidisciplinar cursó estudios en periodismo, comunicación,

fotografía y cine en diversas universidades de Estados Unidos. Ha expuesto tanto individual como de manera colectiva en museos y galerías de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. En 2007 expuso en el MOLAA, en el Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles y en 2008 es seleccionada con una Mención de Honor en la XVI Bienal de Arte Paíz también presente en 2004. Ha recibido diversos premios y reconocimientos por su trabajo. En 2005 queda finalista en la sección “Descubrimientos” de Photoespaña, en Madrid. Ha trabajado en el ámbito de la filmación y la producción de documentales y cortometrajes, ganando el premio Diane Thomas en reconocimiento a un guión cinematográfico. Su obra aparece en diversas publicaciones artísticas como Art Nexus y fue portada de la revista chilena Arte al Límite.

EL SALVADOR Cristina Gozzini (El Salvador- Italia 1960) Sus principales exposiciones Individuales: 2010 Altalena- Swing – Columpio. Museo de Arte MARTE; San Salvador, El Salvador; Galería La Fábrica, Guatemala. 2006 Túnel Transparente. Centro Cultural de España, Guatemala. 2004 Frágiles de ubicación específica. Centro Cultural de España. El Salvador. 2002 Itinerarios: depósitos psicográficos. Galería Villanova Fine Art. San Salvador, El Salvador. 2000 Sedimenti: attitudine dell´anima. Asociación Marginalia Arte sulle Scale Prato, Italia. Exposiciones Colectivas Selección: 2007 Exposición Mai Dire Mao. Frassa Associati. Mercante infiera Parma Italia. 2005 Cuatro momentos

más allá del cuerpo. Sala Nacional de Exposiciones, San Salvador, El Salvador. 2004 Millennium. Contexto y Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida; Ciudad de Guatemala, Guatemala. 2003 In-Tangible. Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) San José, Costa Rica. 2002 Artistas Centroamericanos de la Posguerra. Instituto Cervantes, Londres, Inglaterra. 2001 Terrae Motus (muestra itinerante). Museo David J. Guzmán, San Salvador, El Salvador / Galería Pesce Palla Docks, Nueva York, USA / Casa de América y España. 2000 Artistas Centroamericanos. Galería Pesce Palla Docks, Nueva York, USA. Temas Centrales. Teorética / Fundación Gate Ámsterdam, Galería Nacional Centro Costarricense para la Ciencia y la Cultura. Costa Rica. El siglo XXI y el Arte Contemporáneo en El Salvador. Villanova Fine Art, San Salvador, El Salvador. 2006 Obtuvo el III Premio, en la V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Museo de Arte, MARTE, San Salvador, El Salvador.

Carmen Elena Trigueros (El Salvador, 1963) Estudio un profesorado en letras en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas. Estudio 7 años de pintura con el maestro Víctor Manuel Rodríguez Preza y un año con el maestro Carlos Cañas. Formo parte del Colectivo ADOBE. 2006 expuso en el Centro Cultural de España CCEG, Guatemala. Decorativa (o) Centro Cultural de España CCSV, El Salvador. N el 2005 gano el segundo lugar categoría libre de la III Bienal de Arte Paíz, El Salvador. 2004 Muestra Colectiva Milenium, Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida; Ciudad de

Guatemala, Guatemala. Museo de Arte de El Salvador, MARTE en la selección Promerica, V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Museo de Arte, MARTE, San Salvador, El Salvador. 2003 participo en la Muestra Colectiva La Selecta, Galería la Pinacoteca, San Salvadora, San Salvador, gano el I premio de la II Bienal de Arte Paíz. Expuso con la muestra Tratados, Centro Cultural de España CCSV, El Salvador.

Danny Zavaleta (El Salvador, 1981) Es egresado de la licenciatura en artes plásticas, con especialidad de diseño gráfico de la Escuela de Artes de la Universidad de El Salvador. Licenciatura en Artes Plásticas con la Especialidad en Diseño Gráfico, El artista, a través de la pintura, el diseño gráfico y la intervención, ha tratado con frecuencia temas relacionados con la situación e imagen urbanas y la iconografía de sectores sociales de San Salvador, con el fin de provocar reflexión ante fenómenos como comercio informal, “piratería”, pandillas, entre otros. De acuerdo a palabras del artista: “Mi obra se enfoca sobre los medios de expresión urbanos, aquellos nacidos entre el desordenado caos de la ciudad de San Salvador. Me interesa la forma en la que las fuertísimas necesidades de expresión se acrecientan en un medio que las inhibe, volcándose luego en forma de palabras, gritos, nombres, graffitti, etc. En el concurso Arte Joven del Centro Cultural de España, obtuvo el Segundo Lugar en el 2010. El Primer Lugar en el 2008 y 2005 y Mención Honorífica en el 2007; fue seleccionado para representar a El Salvador en la V Bienal de Artes Visuales

del Istmo Centroamericano (2006) -en la cual obtuvo Mención Honorífica con las obras El Tur y Soya City- así como en el programa Intervenciones de este Museo (hoy MARTE Contemporáneo) en el 2007; dos años después, junto con tres artistas salvadoreños más, participó en la muestra Bartered States en el Centro de Arte Bronx River de Nueva York. Su obra se encuentra en importantes colecciones de instituciones como la Fundación Ortiz Gurdián (Nicaragua) y el Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach (Estados Unidos.

Ronald Moran (El Salvador, 1972) Estudió arte en el Centro Nacional de Artes de San Salvador y en la Universidad Dr. José Matías Delgado. Entre sus exhibiciones más destacadas podemos mencionar “Habitación para un niño” en el Pabellón de América Latina de la Bienal de Venecia, 2007; “Los niños de la Sala” en el Museo de Arte de El Salvador MARTE, San Salvador y en la Bienal de Praga 2005. Morán ha participado en varias exposiciones individuales en Costa Rica, El Salvador, Guatemala y México, Estados Unidos, Europa y Asia. En el 2007, represento a El Salvador en la Bienal de Venecia. A participado en mas de setenta exposiciones colectivas desde 1990, en Centroamérica, México, EEUU, República Dominicana, Canadá, España, Francia, Inglaterra, Taiwán, se destacan las mas importantes: 2003 Tratados, Centro Cultural de España CCSV, El Salvador. Muestra 2 y Muestra 1, Feria de arte contemporáneo / 1ª. Monterrey, Nuevo León, México./ 2da. Distrito Federal México. Art for life, Lowe

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Art Museum, Miami, Florida, EEUU. 2002 Taller Exposición de arte iberoamericano, Madrid, España. Art Miami, Florida, EEUU. 1998 Identidades, Exposición Iberoamericana de Pintura, Banco Interamericano de Desarrollo (BID), Paris, Francia. En 2009 es artista invitado a la Decima Bienal de la Habana, Cuba. En 2010, expone en la XXXI Bienal de Pontevedra, España.

Walterio Iraheta (El Salvador, 1968) Miembro del colectivo de arte contemporáneo ADOBE, actualmente vive y trabaja en Baja Verapaz, Guatemala. Graduado en Artes Plásticas por el Centro Nacional de Artes de El Salvador, continuó su preparación con especialidad en Diseño gráfico en la Universidad Dr. José Matías Salgado en San Salvador. Ha recibido diversos premios y reconocimientos por su trabajo. En 1997 recibe una beca para participar en un taller de grabado en The Chicago Cultural Center, y en el 2000 desarrolla un proyecto de investigación y experimentación gráfica en la Escuela de Artes Plásticas La Esmeralda, México. Ha sido seleccionado en tres ocasiones para participar en la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (1998 ganando el primer lugar, 2004 y 2008). Ha expuesto de manera individual y colectiva en diversas ocasiones en El Salvador y en el extranjero. En 2006 participa en la Bienal de Arte Contemporáneo de Valencia, España y en 2007 presenta su trabajo personal Lección de vuelo en la Galería Chelsea de Miami, Estados Unidos.

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HONDURAS Adán Vallecillo (Honduras, 1977) Artista visual y curador independiente, reside en Santa Lucía. Cursó estudios de arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras y en la Escuela de Artes Plásticas de San Juan, Puerto Rico. En 2010, se licenció en Sociología por la Universidad Nacional Autónoma de Honduras. Ha expuesto individualmente en varias ocasiones: en 2005 en el antiguo local de la Galería Portales de Tegucigalpa presentó la muestra “Panópticos”, en 2006, “El poder de la Asepsia”, en la Image Art Factory Foundation de Belice City, en marzo de 2007 en la Fundación Teor/ética de San José, Costa Rica, y en 2008 “Sociedad Ilícita” en el Centro Cultural de España en Tegucigalpa, Honduras. Ha participado en numerosas muestras colectivas en diversos países como Estados Unidos, Alemania, España, República Dominicana, México, Nicaragua, Costa Rica El Salvador o Guatemala; entre otros. Destaca su participación en la Exhibición Anual de Arte Latinoamericano en el Museo de Arte Latinoamericano (MoLAA) de Los Ángeles y en la colectiva “Puntos de Vista” en el Museo de Arte Contemporáneo de Bochum, en Alemania en 2007 o en la muestra itinerante “Migraciones: Mirando al sur” (2008). Ha recibido diversos premios y reconocimientos como la Mención de Honor en la V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano BAVIC, El Salvador en 2006. El Primer Premio de la Antología de las Artes Plásticas y Visuales en 2007. En diciembre de 2007 fue artista

residente de la Escuela de Artes Plásticas de San Juan, Puerto Rico. Su obra se encuentra en diversas colecciones como la Daros Latinoamérica de Zúrich (Suiza), la Colección Patricia Phelps de Cisneros (Nueva York-Caracas), el Museo de Arte y Diseño y la Fundación Teorética de San José, Costa Rica y la Image Art Foundation de Belice City, Belice. Es seleccionado como artista participante en la Bienal de Artes Visuales de Honduras en las ediciones de 2006, 2008 y 2010. Participa además en la VI Bienal del Istmo Centroamericana (BAVIC 2006, 2008) y en 2009 es artista invitado a la Decima Bienal de la Habana, Cuba. En 2010, expone en la XXXI Bienal de Pontevedra, España.

Nerlin Fuentes (Honduras, 1972) Graduado en 1999 de Bachiller en Artes Plásticas, ENBA, Escuela Nacional de Bellas Artes, Tegucigalpa, Honduras. Actualmente realiza estudios de Licenciatura en Filosofía, UNAH, Universidad Nacional Autónoma de Honduras. Ha expuesto individualmente: 2004 En el Hilo de la Costura, Galería Tríos, Tegucigalpa, Honduras. 1995 Arte Joven, Galería El Patio, San Pedro Sula, Cortes, Honduras. Ha expuesto colectivamente: 2006 seleccionado como artista participante en la Bienal de Artes Visuales de Honduras, Museo para la Identidad Nacional, MIN, Tegucigalpa, Honduras. 2005 XV Antología de las Artes Plásticas y Visuales, Pasado y Presente 1990-2005, Galería Nacional de Arte, Tegucigalpa, Honduras. Salón Nacional de Escultura, Instituto Hondureño de Cultura Interamericana, IHCI, Tegucigalpa, Honduras. 2001, 2001 XII /XI Antología

de las Artes Plásticas y Visuales, Galería Nacional de Arte, Tegucigalpa, Honduras. 2001 Salón Nacional Anual de Pintura Paul Gauguin, Alianza Francesa, Tegucigalpa, Honduras. 1995 Salon Nacional de Pintura, Centro Cultural Sampedrano, San Pedro Sula, Cortes.

Nahúm Flores (Honduras, 1974) A los 17 años emigró a Canadá donde estudió Pintura y Dibujo en el Ontario College of Art & Design. En 2006, fue seleccionado para participar en la Bienal de Artes Visuales de Honduras. En consecuencia, ese mismo año participó en la Bienal del Istmo Centroamericano que tuvo lugar en El Salvador. Nahum Flores ha realizado diversas exposiciones individuales: en 2005, “Dibujos recientes” en la Gallery 1313 de Toronto, en 2006 presenta “De los frutos del Jardín”, Galerie Richelieu de Montréal y en 2007 “Voces de los otros cuartos de mi casa” en Toronto, Canadá. También presentó su trabajo en la Galería Nacional de Arte de Tegucigalpa. En julio de 2007, colaboró con el colectivo Z’otz en una residencia de arte multidisciplinar en Trsic, Serbia. En marzo de 2008 recibió un premio por su obra en el Toronto Artist Project. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas a nivel internacional: México, Estados Unidos, Serbia, Canadá, Guatemala, San Salvador, Costa Rica. En 2008 es seleccionado para participar en la Bienal de Artes Visuales de Honduras en el Museo para la Identidad Nacional, Tegucigalpa.

COSTA RICA Esteban Piedra (Costa Rica, 1978) Se licenció en Artes Plásticas con la especialidad en Pintura, en la Universidad de Costa Rica. En 2003 expone por primera vez de manera individual en la Galería Joaquín García Monge en el Teatro Nacional de San José. En 2005 presenta La habitación de tierra en el Centro Cultural de España de San José y en 2006 Pintura sobre papel en la Universidad de Costa Rica. Ha expuesto colectivamente en reiteradas ocasiones y en diversos países. En 2007 participa en la IX Bienal de Cuenca, Ecuador, donde recibe el Premio Otros Soportes. En 2008 es seleccionado para representar a su país en la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano BAVIC en Tegucigalpa, Honduras. A lo largo de su trayectoria ha recibido diversos premios y reconocimientos. Es cofundador del proyecto independiente Galería Casa 5 en San José.

Guillermo Vargas (Habacuc) (Costa Rica, 1975) Ha expuesto individualmente en 2002 en la Galería Jacob Carpio de Costa Rica y en 2007 presenta Exposición#1 en la Galería Códice de Managua, Nicaragua. Ha participado colectivamente en reiteradas ocasiones tanto en Costa Rica como en el extranjero. En 2002 y 2005 está presente en la feria internacional de arte ARCO, en Madrid (España) y en la Miami Art Fair (Estados Unidos). En 2003 su obra viaja al Armory Show de Nueva York, a la feria Art Basel en Miami y a Chicago. La feria de arte contemporáneo de México MACO,

acoge su obra en 2004, México DF. En 2005 es seleccionado en la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano BAVIC, en El Salvador recibiendo la primera mención por su trabajo. También ha sido seleccionado para las ediciones VI BAVIC y VII BAVIC Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, esta ultima con sede en Managua, Nicaragua. En 2007 su obra se expone en la colectiva Nuevas tendencias del arte costarricense en el Centro Cultural del BID en Washington DC (Estados Unidos). En 2010, expone en la XXXI Bienal de Pontevedra, España.

PANAMA Ramón Zafrani (Panamá, 1973) Obtuvo en 1997, un BA en arquitectura en la University of Illinois, Chicago, es miembro fundador de Fémur Studio, despacho de diseño y arquitectura, basado en la ciudad de Panamá. Su trabajo ha sido presentado en exposiciones como Inquieta Imagen, 2004 Video Centroamericano, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) San José, Costa Rica. En el 2002 III Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano BAVIC, Managua, Nicaragua. Ha sido seleccionado en las ediciones de 1998, 2000, 2002, 2008 respectivamente de la IV, V, VI y VIII Bienal de Arte de Panamá, Museo de Arte Contemporáneo de Panamá. En el 2001 la exposición Nexo, Bogotá Colombia. En el 2001, 2003 participo en la IV y V edición de la Bienal del Caribe, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, República Dominicana. Obtuvo el II Premio en la III Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano BAVIC, Managua, Nicaragua.

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Colección Centroamérica Video Arte

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Brooke Alfaro (Panamá, 1949) Arquitecto de formación, ha desarrollado su obra pictórica desde los años noventa. En los últimos años ha incurrido en la escultura, el videoarte y la instalación. Ha expuesto individualmente en Panamá, EEUU, México, Venezuela, Perú, España. Se destacan entre las principales Colectivas: 2004 Todo Incluido, Imágenes Urbanas de Centroamérica, Conde Duque Centro Cultural, Teor/ética, San José, Costa Rica. Espacios a la Experimentación II, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, MADC, San José, Costa Rica. I Muestra de Videoarte de Latinoamérica y el Caribe, Instituto Italo Latinoamericano, IILA, Roma, Italia. Ciudad Múltiple, Panamá, Panamá. Tangible: Ritual frio- cálido, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, MADC, San José, Costa Rica. 2002 Espacios/ Cuerpos/ Identidades, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, MADC, San José, Costa Rica. Museo de Arte Contemporáneo de Panamá. Viology: Cultures of Violence/ Violence of Culture, Galería la Raza, SF. California, EEUU. / Museo de Arte Contemporáneo de los Ángeles, L.A. FREEWAVES Bienal, los Ángeles, California, EEUU. 2002 Políticas de la diferencia. Arte Iberoamericano de fin de siglo. Exposición itinerante, por Valencia, España, Buenos Aires, Argentina, Recife, Brasil. 2000 Panamá Contemporáneo, Instituto Italo Latinoamericano, IILA, Roma, Italia. Paréntesis en la ciudad, San Juan, Puerto Rico. 1999 II Bienal Iberoamericana de Lima, Perú. Encuentro de Corrientes: Pintura Contemporánea de de Panamá, Americas Society, Nueva York; Bass Museum of Art, Miami, Fl. Museo de Arte Contemporáneo de

Panamá. 1998 I Bienal de Pintura del Istmo Centroamericano, Guatemala, Guatemala. 1996 Casa de América, Madrid, España. Bienal de Cuenca, Cuenca, Ecuador. 1994 Latinart 1990`s, Art and Culture Center Hollywood, Fl. EEUU. 1992 I Bienal del Caribe y Centroamérica, Santo Domingo, República Dominicana. Obtuvo el I Premio en la III Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano BAVIC, Managua, Nicaragua.

Milena García (Managua, 1977) Video Artista y Periodista. Estudió Comunicación Social en la Universidad Centroamericana (UCA) y participó en el Taller de Realización de Documentales Santiago Álvarez, de la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de los Baños, Cuba. En el 2005 obtuvo el Premio a la Excelencia Periodística Pedro Joaquín Chamorro Cardenal. Sus videos se han presentado en: Muestra de Video y Cine Nicaragüense, Asociación Nicaragüense de Cinematografía (ANCI), Cines Alambra, Managua, 2004; I Muestra de Video Experimental, Ejército Videasta Latinoamericano (E.V.I.L), Cine July, Managua, 2005. Noviembre 06/Febrero 07: V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Museo MARTE, San Salvador, El Salvador. Marzo/Mayo 2007: V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Centro Cultural Metropolitano, Guatemala, Guatemala.

Abner Benahim (Panamá, 1971) 1994 Obtuvo un BA en relaciones internacionales por la University of Pennsylvania. En 2002 completo sus

estudios de cine en Cámara Obscura en Tel Aviv, Israel. Ha producido varios cortometrajes y documentales como Round Trip to Panamá (2002), Bulldog (2002), ambos transmitidos en la televisión israelí. El documental Good Vibes (2003) se presento en el Festival Internacional de Cine de Haifa; en el Syracuse International Film Festival; en el Jewis Film Festival en los Ángeles, Miami, Chicago, Nueva York, San Francisco; en la Cinemateque de Tel Aviv, de Jerusalén en el Cine Universitario de Panamá. Como artista, ha participado en varias colectivas, como en Voces para el dolor; el arte y el Holocausto. Museo del Canal (Panamá, 2004) IV Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, BAVIC, Panamá. V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, BAVIC, San Salvador, El Salvador.

Juan Fernando Poyón (Guatemala, 1979) Bachiller en Artes Plásticas; Becado por la Escuela de Arte y Comunicación Visual, Universidad Nacional de Costa Rica UCR. Expuso individualmente en el 2005, La América Precolombina en Estampa, Grabado e instalación. Grabado, Galería Moss Kunstforening, Noruega. En 2001 expuso Manos Teñidas, Instalación fotográfica; Casa de la Cultura, San Juan Comalapa y Bancafé, Guatemala. Colectivamente presento en el año 2005 Outsiders, Instalación, Centro Cultural de España, Guatemala. 2004 Montañas Espíritu Vivo; Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida; Ciudad de Guatemala, Guatemala. 2003 Ojos Guatemaltecos en Israel; Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida; Ciudad de Guatemala, Guatemala. 2002 PLAY,

Galería Colloquia, Guatemala. 2001 Comapala, Xilografía, Sevilla, España. 2000 Pintura Actual de Comapala, Galerita Efraín Recinos; Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, Guatemala. Sus principales reconocimientos obtenidos: En 2006 Mención Honorifica XV Bienal de Arte Paiz, Guatemala. Participa en la V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, BAVIC, San Salvador, El Salvador. 2004 Segundo Lugar, Concurso de Pintura Montañas Espíritu Vivo, Helveas, Guatemala. Gana en el 2001 Premio Joven Creador Bancafé, Guatemala. 2000 obtuvo Premio Único en Mural; ENAP, Guatemala. 1999 gana el Premio Único en Grabado, en la ENAP. En 1995 obtiene el glifo de Oro en Pintura, XIII Bienal Mundial de Arte Infantil, Kanagawa, Japón.

Rossana Lacayo (Nicaragua, 1954) Licenciada en Economía por la Duke University en Carolina del Norte, Estados Unidos, desde muy pronto se decantó por la fotografía y el cine. Fotógrafa, guionista, productora y directora de cine y vídeo, lleva toda vida dedicada al desarrollo de la cinematografía en Nicaragua. Ha recibido multitud de premios en su trayectoria. En 1985 un documental suyo fue nominado al Oscar como mejor documental. Es miembro de la Asociación Nicaragüense de Cinematografía (ANCI), del Foro Nicaragüense de Cultura y del Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica (INCH). En 1996 recibió el Premio Güengüense de Oro de la Cinemateca Nacional de Nicaragua; en 2006 el de guiones en el Goteborg Film

Festival Fund de Suecia; participa en la V Bienal Iberoamericana de Videocreación y Arte digital en Costa Rica, 2007; en 2008 recibe la Orden Cultura Independencia Rubén Dario y el Premio a la Cineasta del Año de la Asociación de Artistas de Nicaragua. En 1980 se incorporó al Instituto Nicaragüense de Cine (INCINE) como Productora de noticieros y Directora de 16 documentales. En 2003 funda la productora independiente GOTA FILMS y filma Brisa Nocturna y Equivoco, merecedor de una mención de honor la VI Bienal de Artes Visuales de Nicaragua.

Sandra Monterroso (Guatemala, 1974) Graduada en la Universidad Rafael Landivar; Diseñadora Grafica y Master en Diseño, Universidad Popular Autónoma de Puebla, México. Docente Universitaria. Entre sus principales exposiciones: 2005 Sucesos Carcomidos, Galería el Ático, Guatemala. 2004 Metabolismo, Centro Cultural de España CCEG, Guatemala. 2000 Rostros de Enjambre, una intervención en la Corte Suprema de Justicia de Guatemala. 1999 Ave Fenix, en Bancafé, Guatemala. Ha expuesto colectivamente: 2006 V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano BAVIC, Museo MARTE, San Salvador, El Salvador. Marzo/ Mayo 2007: V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano BAVIC, Centro Cultural Metropolitano, Guatemala. 2005 Videografías Invisibles, Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español, Vallalodid, España. I Primer Salón del Grabado, Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida; Ciudad de Guatemala,

Guatemala. En 2004 Guaterica, Galería Nacional Centro Costarricense para la Ciencia y la Cultura. Costa Rica. Muestra de Videoarte Centroamericano, Le Plateau, Paris, Francia. 2003 I Concurso de Artistas Emergentes, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, MADC, San José, Costa Rica. 2002 XIII Bienal de Arte Paiz, Guatemala. Obtuvo en el 2006 el glifo de Oro, Categoría artistas invitados, XV Bienal de Arte Paiz, Guatemala. 2005 Primer lugar, categoría Caña de Azúcar del 1er Salón de Grabado de Guatemala. 2004 obtuvo el Premio Unico del 3er Concurso de Videocreación Inquieta Imagen, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, MADC, San José, Costa Rica.

Donna Conlon (Atlanta, EU, 1966) Obtuvo una maestría en biología de la Universidad de Kansas y una maestría en escultura del Instituto de Arte de Maryland. Vive y trabaja en Panamá desde hace 15 años. Su trabajo es una búsqueda socioarqueológica en sus entornos inmediatos. Conlon recoge y acumula objetos e imágenes de la vida diaria y las usa para revelar las idiosincrasias del ser humano y las contradicciones inherentes en nuestro estilo de vida contemporáneo. En 2005, participó en la 51° Bienal de Venecia. En 2007, recibió una subvención para artistas emergentes de América Latina de la Fundación Cisneros Fontanals (CIFO), y participó en la III Trienal de Auckland. En 2010, expone en la XXXI Bienal de Pontevedra, España. Obtuvo el I Premio en la IV Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano BAVIC, Panana, Panamá.

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Índice 2 3 4

Créditos Portadilla FOG VITRINA DEL ARTE CENTROAMERICANO EN LEON, NICARAGUA Presentación Fundación Ortiz Gurdián Juanita Bermúdez 6

ARTEFACTO, LAS BIENALES y EspIRA-LA ESPORA Su importancia dentro del Arte Nicaragüense Contemporáneo Dra. María Dolores G. Torres

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Dennis Núñez Hugo Palma Ibarra Luis Morales Alonzo Mario Adolfo García Leonidas Correa Daniel Pulido Patricia Belli Leonidas Correa Bayardo Blandino Oscar Rivas Patricia Villalobos Luis Morales Alonso Raúl Quintanilla Patricia Belli Rodrigo González Claudia Gordillo Patricia Villalobos Rodrigo Pacheles Pasos Patricia Belli Reynaldo Fernández Tefel (acento e) Ernesto Salmerón Alicia Zamora Cristina Cuadra Stoupignan Sagrario Chamorro Raúl Quintanilla Wilbert Carmona Cristina Cuadra Stoupignan Ricardo Miranda Huezo Marcos Agudelo

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Zenelia Roiz Marisa Tellería Diez Marcos Agudelo Patricia Belli Patricia Villalobos Donaldo Altamirano Moisés Mora Jean Marc Calvet COLECCION CENTROAMERICANA DE ARTE CONTEMPORANEO Rodolfo Molina, Curador Invitado 90 Marlov Barrios 92 Plinio Vinicio Villagrán 94 Verónica Riedel 96 Cristina Gozzini 98 Carmen Elena Trigueros 100 Danny Zavaleta 102 Ronald Moran 104 Walterio Iraheta 106 Marcos Agudelo 108 Sagrario Chamorro 110 Ernesto Salmerón 112 Adán vallecillo 114 Nerlin Fuentes 116 Nahúm Flores 118 Esteban Piedra 120 Guillermo Vargas (Habacuc) 122 Ramón Zafrani 125 Brooke Alfaro 126 Patricia Belli 128 Wilbert Carmona 130 Ernesto Salmerón 132 Milena García 134 Abner Benaim 135 Juan Fernando Poyón 136 Milena García 138 Rossana Lacayo 140 Sandra Monterroso 142 Donna Conlon 143 Curriculums

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CENTRO DE ARTE CONTEMPOR谩NEO FUNDACION ORTIZ-GURDIAN Casa Derbishire LE贸N, nicaragua