OLD entrevista Abelardo Morell

OLD

Abelardo Morell é um fotógrafo cubano

radicado nos Estados Unidos. Ele foi o responsável pela reinvenção da câmara escura. Abelardo usa os princípios deste antigo método fotográfico para inundar quartos escuros com a paisagem exterior. O trabalho do fotógrafo cubano é sempre muito preciso, muito bem pensado. Uma aula de técnica e linguagem fotográfica. Para aprender um pouquinho do que Abelardo tem para ensinar, batemos um papo com ele.

eloqüente. Meu inglês ainda era muito ruim nesse época, mas meu olhar já estava bastante avançado. Um de seus projetos mais notáveis é

Câmera Obscura. Como foi a construção da técnica e da linguagem neste trabalho?

Como surgiu seu interesse pela fotografia? Como sua passagem pelo Bowdoin College ajudou nesse processo?

No final dos anos oitenta eu costumava converter minhas salas de aula na Massachusetts College of Art em Boston em câmeras escuras fechando todas as cortinas e fazendo um pequeno furo em uma delas. Esse procedimento simples criava um efeito

Em 1969 fiz uma aula de fotografia com

John McKee na Bowdoin e fiquei totalmente encantado - senti que esse suporte permitia, pela primeira vez na minha vida, dizer coisas profundas e emocionantes de uma maneira tão mágico que deixava todos os meus alunos de boca aberta. Alguns anos depois, já em 1991, estava pensando nessas aulas quando me ocorreu que talvez eu devesse fazer fotografias do interior destas câmeras escuras. Eu conhecia o processo pela leitura em livros de arte mas eu nunca havia visto uma fotografia de seu efeito, então comecei a trabalhar no processo para construir este tipo único de imagem. Levei um tempo para descobrir o procedimento técnico adequado, mas finalmente consegui no final daquele ano, fazendo a primeira fotografia dentro da sala da minha casa em Quincy Massachusetts.

Como você pensa a relação entre o exterior e o interior em Câmera Obscura?

Há uma busca por essa relação ou são uniões randômicas?

O processo fotográfico de Câmera

Obscura expande o tempo fotográfico, especialmente no começo do trabalho, quando você ainda usava filme fotográfico para produzir as imagens. Você vê isso como um alargamento da narrativa dentro das imagens? Um maior espaço/tempo dentro de uma única fotografia? Eu amo a idéia de todos os tipos de tempo serem registrados em uma única fotografia. Tem algo em mim que acredita que uma longa exposição respeita o tempo daquilo que está sendo fotografado.

Eu costumo procurar por uma vista interessante, como, por exemplo, o Empire State Building. Depois disso começo a procurar por pessoas que conheçam outras pessoas com uma vista deste local. Eu diria que o interesse pelo exterior aparece antes do que pelo interior. Algumas vezes eu acho um interior incrível, com uma bela vista também.

Qual o papel do tempo na sua produção fotográfica? Como é sua busca pelos temas com que vai trabalhar?

Os temas e idéias surgem na minha cabeça, mas geralmente levo algum tempo para refinar o projeto. Por exemplo, as imagens do

Câmera Obscura surgiram depois de eu me interessar por fotografar água, as qualidades ópticas da água, objetos com propriedades ópticas mais claras, como meus óculos, minhas próprias câmeras, até chegar na imagem de uma lâmpada dentro de uma caixa escura e finalmente nos quartos de Câmera Obscura. Geralmente uma idéia leva à outra, eu só tento não ficar no caminho delas. ser um bom professor você é forçado a falar e explicar seus pensamentos de uma maneira clara e essa fluência afetou diretamente o meu trabalho.

Suas fotografias contam com um grande preparo antes de cada clique. Como o inesperado aparece dentro do seu trabalho? Quão grande é a importância da técnica e do estudo dentro de sua produção fotográfica?

Além de fotógrafo, você também é professor de fotografia. Como é sua relação com os alunos? Como você entra em contato com novos fotógrafos e o que você busca aprender com eles?

Estou aposentado como professor, mas meus alunos ainda me mantém informado das maneiras mais incríveis. Sua juventude e energia são um privilégio e eu me beneficio muito com isso. Além disso, se você quiser

Você deve ter a técnica correta e aperfeiçoada para que suas idéias possam ser corretamente representadas. O uso somente da técnica deixa um trabalho frio, por isso você deve aceitar os pequenos acidentes que acontecem, se não você se torna fechado para a maneira com que o mundo está se transformando diante dos seus olhos. A Forma é importante para você aprender a como se livrar dela.

Você está trabalhando em algum novo projeto fotográfico? E em alguma nova técnica fotográfica?

Estou trabalhando em um projeto no qual fotografo paisagens utilizando uma grande tenda, que chamo de TENT_CAMERA. Isso me permite projetar a paisagem diretamente no chão da tenda. O que faço é então fotografar a imagem projetada da paisagem na sujeira do chão. A fotografia criada é um sanduíche dessas duas realidades. Elas parecem estranhas, mas eu gosto do fato de que elas foram feitas naturalmente, sem truques.