Les photos: un matériau pour la photographie

ISBN : 978-2-343-11294-7

21,50 €

Série Photographie

Photographie de couverture : © Oscar Muñoz, Biografias, Niña, 2002, neuf tirages chromogènes, 50 x 50 cm chaque. Courtesy de l’artiste.

Les photos, un matériau pour la photographie

Collection Eidos

Bruno Zorzal est artiste et théoricien de la photographie. Membre de RETINA.International, chercheur associé au laboratoire Art des images & art contemporaine (AIAC), Université Paris 8, il travaille au Brésil et en France.

Il a déjà publié Esthétique de l’exploitation photographique de photos déjà existantes chez L’Harmattan, dans la même collection.

Bruno Zorzal

Au moment où les artistes revendiquent la totalité des objets composant la réalité comme source matérielle pour l’art, apparaît la nécessité de réfléchir sur les usages et appropriations créatrices spécifiques des photos.

Partant d’œuvres exemplaires – des premiers photomontages aux expériences artistiques face aux flux d’images numériques –, nous analysons en quoi les expériences de création à partir de photos déjà existantes renouvelleraient des problématiques concernant tout à la fois la conception, la diffusion et la réception des œuvres photographiques.

Nous verrons qu’une esthétique propre à ce contexte prend forme à partir des enjeux artistiques, mais aussi éthiques, sociologiques, voire philosophiques et politiques de la réutilisation de ces images. À partir d’une esthétique de la photo-matériau, nous pourrons penser ce phénomène de la réutilisation de photos au sein de l’art photographique contemporain.

Les photos, un matériau pour la photographie

Les photos, un matériau pour la photographie

Bruno Zorzal

Préface de Suzete Venturelli

Bruno Zorzal

Les photos, un matĂŠriau pour la photographie

PrĂŠface de Suzete Venturelli

Du même auteur Esthétique de l’exploitation photographique de photos déjà existantes, Paris, L’Harmattan, collection Eidos, série Photographie, 2017

© L’Harmattan, 2017 5-7, rue de l’Ecole-Polytechnique, 75005 Paris http://www.harmattan.fr ISBN : 978-2-343-11294-7 EAN : 9782343112947

Introduction Les phénomènes d’appropriation et d’inclusion de photos au sein des procédés photographiques constituent le point de départ de ces réflexions visant à définir une esthétique des photos en tant que matériau pour la photographie. Une approche matérielle des photos, cet objet exploité, nous montre les images photographiques1 comme un élément incontournable pour la création, sans lesquels aucune œuvre ne serait possible : pour créer une photo, on va dépendre d’une autre.

Situation insolite, voire paradoxale. Ainsi, le fait de travailler sur ce qui est déjà travaillé, et de faire avec ce qui est déjà fait n’est pas sans engendrer des problèmes, sans oublier qu’une photo, cet objet spécifique, peut aussi être, en outre, une représentation, une œuvre de l’esprit, voire une œuvre d’art. Face à l’impasse, nous nous demandons d’ailleurs quels sont les enjeux pour la photographie, voire pour l’art, quand on crée de la photographie à partir de photos déjà existantes, et de façon plus vaste, quand on en vient à accéder à ces dernières moins comme source d’inspiration qu’en tant que moyen matériel pour l’expression artistique en photographie.

On utilisera l’expression « image photographique » afin de désigner globalement tout produit résultant du processus photographique : négatif, positif, épreuves, tirages, photos écraniques, etc.

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En poussant encore cette logique, quand le faire photographique devient « faire avec » une photo déjà existante, nous rapportons-nous de la même manière aux photos et procédés photographiques et finalement aux œuvres photographiques, voire à la photographie et à l’art lui-même ?

Telle approche matérielle de photos déjà existantes nous impose la nécessité à remettre en perspective, tout au long de nos trois moments, certaines pratiques ponctuelles, issues de différents moments historiques, ayant pour objet d’exploitation l’image photographique. Des questions formulées et des enjeux repérés nous permettent d’analyser, de manière plus large, dans quelle mesure on pourrait envisager ces expériences – de premiers photomontages au travail des photos trouvées ou encore ceux des images numériques dans l’art contemporain – moins comme une aventure anecdotique qu’en termes de problématisation formatrice, en tant qu’élément indissocié du développement de la photographie vers ce point où elle se trouve et telle qu’on la connaît aujourd’hui.

De cette manière, une esthétique de la photographie – ainsi qu’une histoire, une philosophie, une sociologie, une politique, etc. – doit envisager l’exploitation de photos déjà existantes comme l’un de ses éléments incontournables outre qu’en tant que condition même de possibilité de la photographie comme expression artistique.

Voyons de quelle manière ce retour créatif problématiserait davantage la production photographique dans le contexte de l’art et en quoi une esthétique de la photo-matériau se fait essentielle pour penser les problèmes de plusieurs ordres découlant de ce contexte de création à partir des usages de ce qui est déjà créé. * Je tiens à remercier particulièrement François Soulages, ainsi que Suzete Venturelli, Paolo Gioli, Caroline Blanvillain, Sandrine Le Corre, Agathe Lichtensztejn et Gilles Picarel.

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Table des matières Préface de Suzete Venturelli

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Introduction

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1er moment

UNE APPROCHE CRÉATRICE DES IMAGES PHOTOGRAPHIQUES

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Ch 1 Le photomontage & le (re)faire photographique Le double axe d’action (Henry Peach Robinson) Les temps & les espaces du photomontage

17 22 25

Ch 2 Le Pictorialisme & le travail au laboratoire (Edward Steichen & Robert Demachy) Le mouvement international vers l’image Du double axe d’action à la non-objectivité L’attachement à la surface des photos

29 35 37 38

Ch 3 Les Avant-gardes : des usages des photos aux ruptures dans la photographie Rodtchenko & la vérité du matériau photographique Moholy-Nagy & la complexification des rapports aux photos Man Ray & les multiples façons d’exploiter une photo Les photos ressources pour la photographie Potentialiser le cadre & l’imploser

43 44 47 50 54 58

Ch 4 Photomontage, Pictorialisme & Avant-gardes : un cycle d’exploitation de photos

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2ème moment

DU REGARD À L’USAGE LA PHOTO, MATÉRIAU POUR LA PHOTOGRAPHIE

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Ch 5 La réutilisation des photos, autorisation de nouveaux usages Le passage à l’acte sur les photos (Geraldo de Barros) La restitution aux usages des photos (Oscar Muñoz)

75 76 87

Ch 6 Spécificités des photos-source Les photos face à la notion de matériau La photo, matériau concret & sensible

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3ème moment RÉUTILISATION & DÉMATÉRIALISATION DES PHOTOS NUMÉRIQUES

Ch 7 Les usages face à la dématérialisation Moment & lieu de fabrication des images techniques Une image technique d’un autre ordre La réutilisation face à la redondance & à l’invisibilité (Penelope Umbrico) Invisibilité des images & image de l’invisibilité (Joan Fontcuberta)

127 133 138 140 144 151

Ch 8 Provenance, invisibilité, anonymat (Thomas Hirschhorn)

165

Ch 9 Pour une esthétique de la photo-matériau Changement des rapports aux photos Changement non-substantiel Le tout exploitable L’exploitation des collections & archives Vers l’esthétique de la photo-matériau

183 184 189 192 195 198

Ouverture Pour une Esthétique de l’exploitation photographique de photos déjà existantes

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ISBN : 978-2-343-11294-7

21,50 €

Série Photographie

Photographie de couverture : © Oscar Muñoz, Biografias, Niña, 2002, neuf tirages chromogènes, 50 x 50 cm chaque. Courtesy de l’artiste.

Les photos, un matériau pour la photographie

Collection Eidos

Bruno Zorzal est artiste et théoricien de la photographie. Membre de RETINA.International, chercheur associé au laboratoire Art des images & art contemporaine (AIAC), Université Paris 8, il travaille au Brésil et en France.

Il a déjà publié Esthétique de l’exploitation photographique de photos déjà existantes chez L’Harmattan, dans la même collection.

Bruno Zorzal

Au moment où les artistes revendiquent la totalité des objets composant la réalité comme source matérielle pour l’art, apparaît la nécessité de réfléchir sur les usages et appropriations créatrices spécifiques des photos.

Partant d’œuvres exemplaires – des premiers photomontages aux expériences artistiques face aux flux d’images numériques –, nous analysons en quoi les expériences de création à partir de photos déjà existantes renouvelleraient des problématiques concernant tout à la fois la conception, la diffusion et la réception des œuvres photographiques.

Nous verrons qu’une esthétique propre à ce contexte prend forme à partir des enjeux artistiques, mais aussi éthiques, sociologiques, voire philosophiques et politiques de la réutilisation de ces images. À partir d’une esthétique de la photo-matériau, nous pourrons penser ce phénomène de la réutilisation de photos au sein de l’art photographique contemporain.

Les photos, un matériau pour la photographie

Les photos, un matériau pour la photographie

Bruno Zorzal

Préface de Suzete Venturelli