Hoefler & Frere-Jones by Beatriz Álvarez Oliván

HOEFLER & FRERE-JONES Tipografía Clásica Contemporánea

Primera edición: Mayo de 2010 Edición, traducción y diseño: Beatriz Álvarez Oliván Supervisión y guía: Marc Salinas Claret Textos de www.typography.com Este catálogo ha sido realizado con las tipografías Requiem y Gotham de H&FJ Impreso en España / Printed in Spain

HOEFLER &FRERE-JONES Tipografia Clásica Contemporánea

Beatri≥ Álvareµ Oliván

ÍNDICE 8 Biografía 16 Gotham

18 Galeria fotográfica 21 Gotham Condensed 22 Gotham Narrow 23 Gotham Rounded

26 Whitney 27 Control de multitudes

29 Claridad que invita y sostiene 30 Índices 31 Números para cada ocasión 35 Latin-X, apoyo al lenguaje

38 Vitesse

39 Latin-X, apoyo al lenguaje

42 Hoefler Text

44 Expresión 45 Swash 47 Ornamentos 48 Grabado 50 Caracteres especiales

56 Requiem

59 Una fuente para todos los tamaños 60 Preocupaciones mecánicas 61 Ornamentos 62Ligaduras 62 Caracteres especiales

66 The proteus Project

69 Ziggurat 69 Leviathan 69 Saracen 69 Acropolis 70 Un grupo de familias modulares

72 Historical Allsorts

76 Procesos mecánicos 77 Resultados orgánicos 78 Caracteres especiales 79 The Fell Types 80 St. Augustin Civilité 81 English Textura y Great Primer Uncials

82 Numbers 85 Bayside

86 Claimcheck 87 Deuce 88 Dividend 88 Greenback 89 Depot 89 Delancey 90 Revecnue 90 Strasse 92 Indicia 92 Premium 93 Redbird 93 Prospekt 95 Valuta 95 Trafalgar

96 Los pequéños detalles 102 Anexo 104 Tipografias

106 Clientes

PREFACIO En todos los ámbitos ha habido siempre modas, y cuanto más se expande y diversifica un campo, más rápido se sucede todo (para bien y para mal), lo que hoy es lo más usado y destacado, mañana caerá en el olvido. Lo mismo ocurre en el mundo tipográfico, hoy en día somos casi literalmente bombardeados por letreros, carteles, señales, revistas, libros, flyers… y con la llegada de la era digital, el acceso a diferentes tipos de letra y a la misma creación tipográfica está al alcance de un sector mucho más amplio, haciendo que los estilos y las modas en boga se sucedan de una manera vertiginosa. Pero un clásico es un clásico aunque sea contemporáneo, lo es desde el momento en el que nace, una tipografía que no pasa nunca de moda, bien realizada y con una buena base, versátil, limpia y sutil. Así se podrían definir las creaciones del estudio de Hoefler & Frere-Jones, creadores de letras con espíritu propio, reconocibles en cualquier lugar y a la vez tan familiares que parece que llevan ahí toda la vida.

SOBRE HOEFLER&FREREJONES Desde 1989, Jonathan Hoefler y Tobias Frere-Jones han ayudado a algunas de las publicaciones más famosas del mundo a desarrollar una voz única a través de la tipografía. La mayor parte se su trabajo incluye algunos de los diseños más famosos del mundo, tipografías reconocidas por su alto rendimiento y gran estilo. En 2004, la fundición de tipos Hoefler entraba en su decimosexto año con Frere-Jones. Hoefler &FrereJones continúa trabajando con marcas líderes de cada sector, desarrollando tipografías originales, concediendo licencias de sus fuentes de una biblioteca de más de mil diseños propios y vendiendolas exclusivamente a través de su oficina de Nueva York y su sitio web typography.com.

JONATHAN HOEFLER PRESIDENTE

Jonathan Hoefler es un diseñador tipográfico y un historiador de tipos de sillón que se especializa en el diseño de fuentes originales. Nombrado uno de los diseñadores más influyentes de América por I.D. Magazine, el trabajo publicado de Hoefler incluye la tipografía premiada para Rolling Stone, Harper’s Bazaar, The New York Times Magazine, Sports Illustrated y Esquire; Sus clientes institucionales abarcan desde el Solomon R. Guggenheim Museum a la banda de rock They Might Be Giants. Quizás su trabajo más conocido sea la familia tipográfica Hoefler Text, diseñada para Apple Computer que aparece ahora como parte del sistema operativo de Macintosh. El trabajo de Hoefler ha sido exhibido internacionalmente, y está incluido en la colección permanente del museo nacional de diseño Cooper-Hewitt (Smithsonian Institution) en Nueva York. En el 2002, la Asociación Tipográfica Internacional (ATypI) obsequió a Hoefler con su premio más prestigioso, El Prix Charles Peignot para contribuciones destacadas al diseño de tipos. La colaboración de Hoefler y Frere-Jones ha sido recogida en The New York Times, Time y Esquire.

TOBIAS FRERE-JONES DIRECTOR, DIRECTOR DE TIPOGRAFÍA

Tras recibir su BFA en 1992 de la Rhode Island School of Design, Frere-Jones se unió a Font Bureau, Inc. en Boston. Durante sus siete años como Senior Designer, creó un número de tipografías bien conocidas de Font Bureau, incluyendo Interstate y Poynter Oldstyle & Gothic. Se unió a la facultad de Yale School of Art en 1996, donde continua enseñando diseño tipográfico en el postgrado. En 1999, dejó Font Bureau para volver a Nueva York, donde empezó a trabajar con Jonathan Hoeﬂer. Desde que trabajan juntos, han colaborado en proyectos para The Wall Street Journal, Martha Stewart Living, Nike , Pentagram, GQ, Esquire, The New Times, Business 2.0 y The New York Times Magazine. Ha diseñado alredor de quinientas tipografías de venta al por menor, a medida del cliente y de investigación experimental. Entre sus clientes se incluyen: The Boston Globe, The New York Times, The Cooper-Hewitt Museum, The Whitney Museum, The American Institute of Graphic Arts Journal y Neville Brody. Ha dado conferencias en el Rhode Island School of Arts, Yale School of Art, Pratt Institute, Royal College of Art y Universidad de las Americas. Su trabajo ha a parecido en How, ID, Page y Print y está incluido en la exposición permanente del Victoria & Albert Museum, en Londres. En 2006, Frere-Jones se conviertió en el primer americano en recibir el Gerrit Noordzii Prize, entregado por la Royal Academy of The Hague en honor de sus contribuciones únicas al diseño de tipos, la tipografía y la educación de tipografía.

CARLEEN BORSELLA DIRECTOR DE OPERACIONES

Carleen Borsella se unió a H&FJ en 2002 con diez años de experiencia en marketing y gestión de servicios financieros (JP Morgan Chase) e industria del espectáculo (Time Warner, Bertelmann AG). Como Chief Operating OΩicer, Carleen supervisa todos los aspectos del negocio y se encarga de que continue su

crecimiento y desarrollo. Como directora de patentes y marketing, supervisa todas las actividades promocionales de H&FJ y dirige el programa de licencias de la empresa que es responsable de proveer licencias customizadas a los usuarios corporativos. Carleen ostenta un master de administración de empresas en marketing y gestión y una licenciatura de ciencias en marketing y negocios internacionales del New York University’s Stern School of Business.

ROMEO RUZ VENTAS Y GESTOR DE MARKETING

Romeo Ruz llega a H&FJ - y a NYC- desde Japón, Hawaii y Filipinas, y está licenciado en Ciencias de Administración de empresas con un título adicional en Psicología industrial en Ateneo de Manila University. Romeo gestiona todas las operaciones de venta, trabajando diariamente con clientes para organizar las licencias de las fuentes, preparar presupuestos y contestar a las numerosas preguntas que surgen respecto a la concesión de licencias y usos de las fuentes.

ANDY CLYMER DISEÑADOR Y DESARROLLADOR DE TIPOS

Andy Clymer consiguió una licenciatura en diseño gráfico en la Universidad Estatal de San Diego antes de regresar a la escuela para saciar su sed tipográfica. Mientras estudiaba recibió su Master de diseño en diseño tipográfico del curso de postgrado de Type & Media en la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (Royal Academy Of Art) en La Haya, Holanda, Andy empezó progresivamente a compartir la idea que muchos tipógrafos tuvieron durante siglos de fabricarse sus propias herramientas de trabajo- partes mecánicas y piezas, históricamente, y ahora partes y piezas de software. En el desarrollo de tipografías para H&ﬂ, Andy equilibra su interés por los nuevos métodos de diseño y producción con un afectuoso respeto por la tradición.

SARA SOSKOLNE DISEÑADORA Y DESARROLLADORA DE TIPOS

Tras diez años trabajando como diseñadora gráfica en su ciudad natal, Toronto – un periodo en el que su interés por la tipografía fue aumentando en proporción inversa a su interés por cualquier otra cosa – Sara decidió que valía la pena cruzar un océano y mudarse a Inglaterra para estudiar diseño de tipografías en la Universidad de Reading, donde recibió su MA en 2003. Además de diseñar los principios de una súper familia tipográfica, que un día de estos acabará, también ha escrito un estudio de la evolución de la minúscula en la tipografía sans serif del siglo XIX, que algún de estos publicará. El 2005 la vio volver a cruzar el Atlántico, uniendose no solo a Hoeﬂer & Frere-Jones, sino también a Tschichold & Benguiat & Peignot & Lubalin & Ruzicka & Licko – la distinguida comunidad de diseñadores de tipos cuyos apellidos son impronunciables.

KSENYA SAMARSKAYA DESARROLLADORA DE TIPOS

Con un trasfondo de organizadora a gran escala, infográfica, con un arte altamente organizado sobre principios elevados y preparando máquinas para traducir tonterías a tonterías más enigmáticas, Ksenya trajo a Hoeﬂer & Frere-Jones su ardor en sistemas, curvas bezier y programación en buen uso. Nacida en Leningrado, Rusia (ahora San Petersburgo), Ksenya se fue en 1989, llegando a Seattle, Washington. Recibió el titulo de Artes por la Universidad de Oregón, suplementado su educación con un periodo en el Pacific Northwest College of Art and Rhode Island School of Design.

BRIAN HENNINGS DISEÑADOR

Combinando el racionamiento metódico de una máquina con la predisposición de buscar lo desconocido, Brian puso sus habilidades como diseñador gráfico al servicio de H&FJ, donde su proceso de trabajo con nuevas fuentes comporta su ejecución con el celo de un inquisidor. Antes de unirse a H&FJ en 2008, pasó siete años trabajando en impresión, línea, emisión y diseño de cuencos en Nueva York y Atlanta, para averiguar que es exactamente lo que dobla o rompe una tipografía en virtud de las exigencias del diseño multidisciplinar. A pesar de sus esfuerzos, estamos orgullosos de decir que Brian aun no ha roto ninguna de nuestras fuentes, y no es porque no lo siga intentando. Brian tiene un titulo de Arte en diseño gráfico de la Universidad de ﬂorida, y un master of The Pit en Barbecue de la Pitmaster University en Nueva York.

LUKE JOYNER INVESTIGACIÓN Y PRODUCCIÓN

Por alguna razón, entre los ratos que pasaron entre sus veranos en H&FJ, Luke Joyner terminó su carrera en la University of Chicago. Durante los últimos cuatro años, Luke ha contribuido a un amplio rango de proyectos en el estudio: ha investigado la ortografía informal de bolsillo de los lenguajes de Asia central, ha hecho una perversa colección de ligaduras provistas de una textura del siglo quince, y ha grabado estos hechos en un spreadsheet multidimensional que emocionaran al estudio XServe y a los cerebros enloquecidos de sus empleados. El último año, en una cruel novatada tipográfica con la que el resto de nosotros disfrutamos inmensamente, se forzó a Luke a dibujar la H Maltesa y el símbolo servicemark en nuestra tipografía Knox, y sobrevivió para contarlo.

KEVIN DRESSER DISEÑADOR COLABORADOR

Kevin Dresser se unió a Hoeﬂer & Frere Jones en 1997 para explorar sus intereses en la tipografía digital. El trabajo de Kevin en H&FJ incluye un sistema de tipografías art eco, iconografía para el programa de señalización del edificio de Radio City Music Hall, un rediseño de la clásica tipografía Cheltenham para el New York Times Magazine y más proyectos tipográficos que aún no han visto la luz del día. Desde 2000, el propio estudio de Kevin, Desser Johnson, ha ofrecido un amplio rango de servicios a sus clientes, desde ilustración a lettering. El trabajo de Kevin como ilustrador es familiar para cualquier conocedor de la ciudad de Nueva York, es el tema del documental Three Derelict Vehicles. Su conejo Roebling aparece actualmente en Brooklin Bunny.

STEVE GIBBS PERSONAJE DE FICCIÓN

Aunque no hay nadie llamado Steve Gibbs en H&FJ, la dirección de correo electrónico “gibbs@” atrae cientos de piezas de correspondencia cada día. Un estracto de su correo: la mayoría trata de oportunidades de invertir, regalos de vacaciones y varias solicitudes de naturaleza personal, es útil separar el grano de la paja en nuestras bandejas de entrada. Además, debido a un superávit inesperado de extensiones telefónicas en nuestra oficina de Nueva York, hemos asignado al señor Gibbs su propia línea directa, a donde los teléfonos no solicitados son enviados rápidamente con extremo prejuicio.

TIPOGRAFÍAS

GOTHAM

EL ASPECTO QUE TIENEN LAS LETRAS

Todo diseñador ha admirado el sentido del lettering vernáculo americano, esas letras de pintura, de plástico, de neón, de cristal y de metal que son una figura prominente en el paisaje urbano. Desde esa humildad nace Gotham, una tipografía fruto de años de trabajo

Gotham rinde homenaje al atractivo sin pretensiones del lettering de la ciudad. Los espacios públicos están llenos de sans serif hechas a mano que comparten la misma estructura subyacente, una idea técnica del lettering básico que trasciende las características de los materiales y la peculiaridad de cada artesano. Son los números de bronce en el exterior de los edificios de oficinas que hablan con autoridad, y los grabados en las esquinas de piedra cuyo estilo neutral y uniforme desobedece el paso del tiempo. Son lo práctico de las señales de neón que anuncian tiendas de licor y farmacias, y los nombres

CARACTERÍSTICAS CUATRO ANCHOS

Ahora Gotham cuenta con cuatro anchos diferentes, desde regular hasta condensed, y cada uno de ellos viene emparejado con su correspondiente itálica. RANGO

Sin sacrificar su atractivo a grandes tallas, Gotham ha sido realizada para lucirse igual de bien en tamaños de texto.

de los propietarios pintados majestuosamente en los laterales de lona de los camiones. Todas estas letras son francas e insuperables, poseen una gran personalidad, y estan siempre expertamente realizadas. Y aunque los diseñadores han vivido con ellas durante un siglo, no fueron rescatadas hasta el año 2000, cuando Hoeﬂer & Frere-Jones nos presentaron Gotham. Gotham tiene lo más raro de los diseños, una tipografía nueva que resulta familiar. Desde el lettering que la inspira, Gotham hereda un tono honesto que es asertivo pero nunca imperativo, amigable pero no informal.

VOZ

Amigable sin ser folclórico, segura sin ser reservada, Gotham tiene muchos humores, de alegre y nostalgica a descarada y elocuente. NUMÉRICA

Para gráficos y tablas, Gotham incluye figuras numéricas tabulares, fracciones y símbolos extendidos.

RECOMENDAMOS:

APOYO AL LENGUAJE

Gotham contienen el set de caracteres Latin X® de H&FJ, cubriendo así más de 100 lenguas de todo el mundo – incluyendo toda Europa Central.

Gotham con Mercury

UN ESTILO EN DECADENCIA INSPIRA A UNA FUENTE QUE ASCIENDE Mucho antes de que emergiera la profesión llamada “diseño gráfico”, existía la señalización. Hasta mediados del siglo XIX, el trabajo de proveer a la arquitectura de letras solía recaer sobre ingenieros o dibujantes, los cuales trabajaban lejos de la tradición tipográfica. La forma del lettering de las fachadas solía estar determinada por la legibilidad práctica en los negocios, más que por ningún tipo de estilo, por lo que inevitablemente, incluso la visión del lettering básico para edificios del dibujante fue influenciada por la prevalencia de ese estilo.

“GOTHAM TIENE LO MÁS RARO DE LOS DISEÑOS, UNA TIPOGRAFÍA NUEVA QUE RESULTA FAMILIAR”

UNA VERNÁCULA AMERICANA Como la mayoría de las ciudades americanas, Nueva York ya alberga un número de edificios mundanos cuyas fachadas exhiben la forma distintiva de la sans serif americana. Este tipo de letterig aparece en varios medios: los mismos edificios de oficinas cuyos números son de este estilo, en metal o bronce, suele utilizar este estilo también para los grabados de las placas de piedra de las esquinas. Las placas de hierro fundido usan con regularidad este tipo de letras, al igual que un sinnúmero de señales pintadas y carteles litografiados; muchos se remontan hasta la Administración de Proyectos de Trabajo de la década de 1930. Y a juzgar por lo a menudo que aparecen en parkings de coches y tiendas de licores, bien podría ser la forma natural seguido de luces de neón de letras corpóreas de aluminio. Aunque no hay nada que sugiera que él o los responsables de estos tipos de señales fueran conscientes de que seguían los mismos modelos, la consistencia con la que este estilo aparece en el paisaje urbano de América sugiere que esas formas fueron consideradas de alguna manera como elementales. Pero con la llegada de la fabricación mecánica de señales y rótulos en la década de los años 60’, estas letras murieron, pues desaparecieron de la cadena de producción.

Gotham con Numbers

Gotham con Whitney

GALERÍA FOTOGRÁFICA DE GOTHAM Frere-jones empezó la investigación para Gotham haciendo una crónica de las muchas formas del lettering vernáculo en Nueva York. Lo que empezó siendo una colección de formas de letras atractivas, se convirtió rápidamente en una odisea fotográfica, en la

que Frere-Jones fotografía cada pedacito de lettering público en algunos de los más históricos y nunca cambiantes vecindarios comerciales. Debajo, algunos ejemplos del lettering Gothamesco en varios medios, capturados durante la inevitable carrera contra la

bola de demoliciones. SEÑALIZACIÓN DE ACERO

La simpleza de estas letras ayuda a protegerlas de las sombras que puedan interferir, que se alargan con la llegada del invierno. LETREROS DE CAMIONES

Los camiones pintados a mano son uno de los últimos bastiones de la señal pintada. Incluso en estos días de vinilo y serigrafía, ﬂotas enteras de reparto en camiones siguen siendo pintados a mano, muchos de ellos hechos de una manera experta. LETRAS DE NEÓN

Letras amplias y abiertas, sin ángulos agudos, siguen las formas naturales de los tubos de neón, por lo que muchas tiendas de licores urbanas parecen tener este mismo rótulo. BRONCE FUNDIDO

El bajo Manhattan contiene la gran mayoría de las oficinas municipales de la ciudad y algunos de los mejores rótulos. Aunque los juzgados y comisarías desaprueban los teleobjetivos. LETREROS ILUMINADOS

Aunque ya no estén iluminados, estas letras de plástico siguen siendo un detalle arquitectónico atractivo. SEÑALES DE ALUMINIO

Donde todo comienza: la fachada de la Octava Avenida de la terminal de autobuses de Port Authority de Nueva York, que sirvió como piedra de toque para el proyecto Gotham.

NUEVOS ESTILOS El santo y seña de Gotham es práctica, día a día hemos continuado con 44 estilos nuevos de Gotham para texto, titulares y todo lo que hay entre ellos.

GOTHAM CONDENSED Para una sans excelente, una compañera condensada con sustancia. La tipografía condensada es una de las herramientas más valiosas del diseñador, aunque suelen ser diseñadas como idea de último momento. Muchas de las tipografías más populares del mundo no tienen variantes condensadas; otras contienen un estilo o dos hechos a la ligera, a veces con un set de caracteres abreviado o con perdida de características. En lugar de extender la usabilidad la familia tipográfica, estas fuentes crean callejones sin salida para diseñadores, exactamente lo contrario de lo que una fuente debería hacer. La familia Gotham fue diseñada con la compañía de una condensada en mente y cada peso fue igualado estilo por estilo con su correspondiente condensada. En lugar de como un apéndice, Gotham condensed fue pensada como un integrante más haciendo a Gotham más amplia y versátil. Incluye todo el set de caracteres de Gotham incluyendo figuras tabulares, fracciones, súper y subíndices, símbolos monetarios extendidos y los acentos Latin-X®. También se han diseñado las cursivas, un factor crítico en la obra de publicación (donde se pueden usar en títulos de libros y películas). Con la llegada de la colección Gotham Condensed 2, la fuente sobrepasa con creces el alcance normal de anchos: en lugar de ocho pesos entre Thin y Ultra, hay nueve, con la suma de un Extra Black para tamaños de cabecera, donde es diferente y sorprendentemente indispensable.

GOTHAM NARROW Especialmente diseñada para texto Las tipografías cuyas letras están enraizadas en el cuadrado y el circulo son conocidas como “geométricas”, y son una de las grandes paradojas de la tipografía. Sus anchas proporciones y abiertas formas las hacen fáciles de leer en cuerpos de texto, y una geométrica bien diseñada puede reforzar esta claridad a través de una cuidadosa atención en el diseño de las proporciones internas.(La minúscula de Gotham grande ha dilatado características, acortando ascendentes y descendentes, y unas formas generosas, que se

combinan para hacer a Gotham especialmente clara para tamaños de texto y menores.) Pero como las geométricas son más anchas que de costumbre, pueden se difíciles de usar en columnas estrechas, que es exactamente donde más frecuentemente aparece texto. Con este rompecabezas en mente, diseñamos una compañera para Gotham especial para parámetros de texto. Tan importante como nuestra meta de mejorar la eficiencia espacial fue nuestro deseo de preservar la personalidad de Gotham, un reto especial en una proporción compacta que no admite la geometría pura de los cuadrados y círculos de Gotham. El resultado es Gotham Narrow, una fuente compacta sin parecer comprimida.

GOTHAM ROUNDED Seria. A veces. Gotham Rounded es una letra técnica que va desde amigable a altamente tecnológica hasta impertinente con facilidad. Nuestra tipografía Gotham, inspirada en rótulos de edificios, hace honor al alfabeto del obrero en escala

monumental. Igualmente sobria, pero en una talla más intima, es la letra de la ingeniería: las marcas en los instrumentos de precisión, cianotipos, plantillas y patrones. Dibujado, estampado, grabado y enrulado, estas formas son susceptibles de ser capturadas por nuestra familia Gotham Rounded, disponible en ocho estilos incluyendo itálicas

WHITNEY

CLARA PARA SEÑALIZAR, COMPACTA AL IMPRIMIR Cuando se le pidió a Tobias Frere-Jones desarrollar una tipografía institucional para el Whitney Museum, se encontró con dos grupos en un encargo: uno, la tipografía editorial, y otro la tipografía para la señalización

La tipografía para catálogos y folletos ha de ser lo suficientemente estrecha para funcionar en entornos recargados, y lo suficientemente enérgica para soportar una lectura larga. Pero las tipografías diseñadas para programas de señalización necesitan ser lo suficientemente abiertas para ser legibles a larga distancia y robustas para aguantar la variedad de técnicas de fabricación: las fuentes destinadas a señalizar, han de anticiparse a ser fundidas en bronce, grabadas al aguafuerte en cristal, cortadas en vinilo y reproducidas en pixeles. Mientras que las "gothic" americanas como la News Gothic (1908) han sido el apoyo principal para editorial, y las humanísticas europeas como Frutiger (1975) han sobresalido en aplicaciones señaléticas, Whitney une esta división en un solo diseño. Sus formas compactas y su gran altura x hacen que use el espacio eficientemente y sus amplios blancos y formas abiertas la hacen clara bajo cualquier circunstancia.

"SUS AMPLIOS BLANCOS Y FORMAS ABIERTAS LA HACEN CLARA BAJO CUALQUIER CIRCUNSTANCIA"

CARACTERÍSTICAS ECONOMÍA

Whitney ha sido diseñada para trabajar en espacios recargados, por lo que sus formas son especialmente eficientes en usar el espacio incluso a tamaño de texto. CLARIDAD

El encargo de Whitney también incluía aplicaciones en señales, así que fue formada con la distancia de lectura y los materiales de fabricación en mente.

ÍNDICES

Ya sea para enumerar los pasos en una receta o para indicar lugares en un mapa, un set de números en círculos viene bien. Incluimos dieciséis estilos. NUMERICA

Para gráficas y croquis, cada estilo ofrece un grupo numérico con figuras tabulares y fracciones. APOYO AL LENGUAJE

Las ediciones OpenType contienen el set de caracteres Latin-X®, cubriendo más de 100 lenguajes, incluyendo toda Europa central.

CONTROL DE MULTITUDES Las tipografías diseñadas para lectura extendida necesitan ser lo suficientemente estrechas para funcionar en entornos congestionados y lo suficientemente enérgicas para soportar una lectura continuada. Así es como Whitney lo hace.

MINÚSCULA MÁXIMA

Una fuente de la que se espera que funcione a tamaños pequeños naturalmente lo hace bien con una minúscula amplia, que ayuda a parecer más grande de lo que realmente es, Las ascendentes y descendentes de Whitney son lo suficientemente compactas para permitir una interlínea apretada, pero lo suficientemente larga para crear formas que ayuden a definir las proporciones de la caja baja.

EXTROVERSIÓN

Algunas de las san serif más comunes del mundo tienen líneas finales apuntando al interior, una técnica que hace bellas a las letras pero feas a las palabras. Los trazos de Whitney apuntan a sus vecinas, una actitud social que ayuda a hacer formas de palabras más coherentes y guían a los ojos a lo largo de la línea. Este gesto horizontal también permite a Whitney a soportar más peso que a muchas san serif.

ANCHOS COMPACTOS

Como las formas extrovertidas de Whitney crean más blancos en las letras, hacen posible que las letras puedan ser más estrechas, sin parecerlo. Las proporciones compactas de Whitney son vitales en columnas estrechas, especialmente cuando se usa un peso mayor.

TERMINALES ACTIVOS

Un diseño descuidado puede condenar a una san serif a la blandura o a la excentricidad. El estilo visual de Whitney es quieto pero insistente, su uso constante del mismo ángulo ayuda a dar al texto de pequeño tamaño un animado zumbido y en tamaños más grandes produce un rasgo sutil pero identificable del diseño. RAMAS ARTICULADAS

Los trazos fuertes que interseccionan en ángulo recto producen una ilusión de inﬂamación, un efecto que se agrava con la aplicación de tinta. Sin embargo, las intersecciones demasiado atenuadas pueden ser difíciles de mantener durante todo un rango de pesos, y puede producir unas dimensiones en la letra imposibles de fabricar. Las ramas de Whitney están cuidadosamente planificadas para resistir la distorsión o debilidad del material, produciendo de letras que son estables en un amplio rango de tamaños y aplicaciones. BLANCOS GENEROSOS

Todos los detalles del diseño de Whitney, curvas cuadradas, ramas articuladas, terminales extrovertidos, están al servicio de la creación de blancos de gran tamaño. Estos grandes espacios interiores mantienen la claridad de la fuente en tamaños pequeños, ayudando a defenderse contra los efectos de la resolución limitada, ya sea falta de pixeles o una gran cantidad de tinta.

CLARIDAD QUE INVITA Y SOSTIENE Como el encargo para Whitney incluía aplicaciones de señalética, fue formada con la distancia de lectura y los materiales de fabricación en mente. Cada estrategia del diseño de Whitney servía a la fuente en dos o tres dimensiones.

ÍNDICES Ya sea para enumerar los pasos en una receta o para indicar lugares en un mapa, un set de números en círculos, llamados índices, viene bien. Incluimos dieciséis estilos. Hacer números en círculos parece muy sencillo, hasta que intentas hacerlo por ti mismo. (Especialmente si no estás en plazo.) Dado que los diseñadores tienen cosas mejores que hacer que luchar con un cero que a la vez más amplio y más alto que un uno, hemos creado una colección

de fuentes llamada Whitney Index, que ofrece estos caracteres prefabricados en dieciséis configuraciones distintas.Los índices de Whitney vienen en tres pesos diferentes, envueltos por círculos y cuadrados, y cada uno siempre en versiones positivo y negativo. Los dígitos están incluidos, para las recetas con paso 11 (o 99), junto con un alfabeto completo, para la inesperada puerta 6B en el aeropuerto.

NÚMEROS PARA CADA OCASIÓN Con números para texto, títulos y tablas, así como fracciones, símbolos e índices, Whitney contiene más tipos de números que cualquier otra fuente en nuestra biblioteca.

FIGURAS LINEALES Y OLD STYLE

Las cifras lineales, estándar en todas las ediciones de Whitney , están diseñadas pensando en las formas de la mayúscula. Mientras las figuras lineales están recomendadas a la hora de usar en mayúsculas, las figuras old style de Whitney han sido diseñadas en una proporción que los hace atractivas y útiles en mayúsculas y minúsculas, especialmente útil en contexto donde las figuras old-style puedan parecer raras. Las figuras de estilo antiguo, también conocidas como "ranking figures" o "figuras no lineales", son números cuyas formas están diseñadas para armonizar con las proporciones y el ritmo de la minúsculas. Están destinadas para usar en la parte superior del texto de las minúsculas, y son esenciales cuando acompañan a versalitas; Son especialmente útiles para códigos postales que contienen letras y números. La versión avanzada y Pro de Whitney incluyen figuras old style en los doce pesos.

CIFRAS TABULARES

Al igual que las letras, los números son proporcionales: varían en anchura conforme a sus formas, desde el estrecho 1 al ancho 0. Estas variaciones ayudan a los números de simpatizar con los ritmos naturales del alfabeto, haciendo su aparición en el texto menos visible. Pero esta práctica presenta problemas cuando se utiliza para tablas, ya que el ancho de cada número puede variar en función de sus dígitos. Usa las cifras tabulares. Por esta razón, cada una de las fuentes Whitney numeric dispone de un conjunto completo de cifras tabulares, construida sobre un ancho fijo para garantizar que las columnas de los datos se alineen correctamente. (Estos estilos numéricos están incluidos en la edición Pro Whitney.) PESOS Y SÍMBOLOS DUPLICADOS

Las cifras tabulares de Whitney mantienen los anchos de un carácter durante toda la gama de pesos y estilos, una característica esencial para cuando la negrita se utiliza para resaltar una línea entera (como es común en los listados de stock y estadísticas deportivas.) En cada uno de los estilos de Whitney, las fracciones, los símbolos monetarios, y los operadores matemáticos se construyen sobre anchos a juego, de modo que un precio expresado en dólares no afectará a la retícula cuando la moneda se vuelve a calcular en euros. FRACCIONES

Cada fuente de Numeric incluye fracciones prefabricadas como mitades, tercios, cuartos, quintos, sextos y octavos. También incluye un conjunto de numeradores y denominadores apropiadamente distanciados de la barra de fracción, para la creación de fracciones específicas. Las versiones OpenType también incluyen superíndices y subíndices, útiles para notas y fórmulas científicas.

"SUS FORMAS COMPACTAS Y SU GRAN ALTURA X HACEN QUE USE EL ESPACIO EFICIENTEMENTE"

SÍMBOLOS MONETARIOS EXTRA

Además de los símbolos monetarios estándar incluidos en todos las fuentes H&FJ (dólar, euro, libra esterlina, yen, ﬂorines, y centavos) las fuentes Whitney numeric incluyen ocho símbolos adicionales para el baht, Colón, Naira, peso, rupia, rupia, Ganó, y Sheqel. PUNTUACIÓN CONTEXTUAL

Incluido junto a versalitas hay un conjunto paralelo de puntuación - paréntesis, corchetes, llaves, símbolos monetarios y marcas comerciales - diseñada para adaptarse a la altura de las versalitas y figuras de estilo antiguo.

LATIN-X® APOYO AL LENGUAJE Muchas fuentes contienen los acentos necesarios para adoptar la mayoría de lenguas de la Europa Occidental, a expensas del resto del mundo. Las fundiciones tipográficas han abordado tradicionalmente estas ausencias en una base ad hoc, creando una variantes como “CE” (Central European) que puede manejar polaco, checo, húngaro o rumano – aunque no necesariamente todos ellos. A veces se ignoran lenguas mayores como el turco, con cincuenta millones de hablantes, y otras “menores” como el catalán, una lengua usualmente olvidada, aunque sea más hablada que el danés. A diferencia de formatos como PostScript y TrueType, las fuentes Opentype son virtualmente ilimitadas en cuanto al número de caracteres que pueden contener. Preparando el cambio de su biblioteca a OpenType, H&FJ empezó su Programa de Investigación de Lenguas en 2005, para desarrollar especificaciones actualizadas para sus grupos de caracteres basados en alfabetos latinos. El producto inicial de esta investigación es el grupo de caracteres Latin-X®, que expande el alcance de una tipografía a unos 200,000,000 lectores adicionales a lo largo del mundo. Este grupo de caracteres reﬂeja no solo un conocimiento más exacto de panorama político de la lengua, sino también la información más actualizada por la fecha de las normas culturales.

VITESSE UNA EGIPCIA DEL SIGLO XXI Dise帽ada para un manejo sensible y deportivo, Vitesse es confiada y estilosa en cualquier situaci贸n

Muchos de los tipos de letra que mejor conocemos, y usualmente, la mayoría, son las que tienen cimientos centenarios. Los modelos tipográficos que han sobrevivido más tiempo son aquellos que han demostrado ser más adaptables: las especies antiguas de egipcias pueden ser de hace doscientos años, pero su formula, es lo suficientemente ﬂexible como para permitir una reinterpretación constante. Nuestra reciente tipografía Sentinel, se basó en este género del siglo XIX, y nuestro tipo de letra Archer se basa en un invento del siglo XX, la egipcia geométrica. Ambos modelos son vivos y vibrantes, pero invitan a una tercera opción: la egipcia del siglo XXI. Nuestra exploración de nuevos slab serifs se inició con un estudio de los últimos remates del serif. Tomando nota de que los diseños del siglo XIX se basaron en la elipse, y los del siglo XX en el círculo, nos preguntábamos qué otras geometrías podrían resultar igualmente fértiles, y nos dirigimos inexorablemente al rectángulo redondeado. Sorprendentemente, esta forma atractiva y familiar, icónica de las eras industriales y digitales, rara vez ha sido empleado tipográficamente como algo más que una novedad. Hay formas habituales de utilizar

rectángulos redondeados para buscar lo pintoresco,lo brutal, lo primitivo, o la moda, pero de ninguna manera evidente para utilizarlos en el servicio de un tipo de letra de más amplia expresión. Dado que todos los tipos de letra rectilíneos están en lucha entre las formas de las letras y sus fundamentos geométricos, nuestro objetivo era evitar cualquier juego final obvio - rígidamente conforme

una fuente de maleza, y mantener sus S y G atractivas sin que se pierdan en una maraña de serifs, y que letras como las minúsculas f, t, y r, cuyos perfiles compactos ofrecen un espacio limitado para adorno, no deban convertirse en víctimas a la concepción, sino que aparezcan como momentos de mayor orgullo de la fuente. En lugar de utilizar el rectángulo redondeado como

"EL DISEÑO SURGIDO TIENE MUCHAS DE LAS CUALIDADES DE UN AMADO COCHE DEPORTIVO: VITESSE ES ÁGIL, FIRME, SUAVE, SEGURA Y CON ESTILO" a la retícula, o caprichosamente abandonando y para encontrar su lugar una manera de explotar esta tensión, convirtiéndola en agarre y formas energéticas. En el desarrollo de Vitesse, destacamos a los desafíos que estructuran tipos de letra más que tropezarlas. Una prueba de si la receta un tipo de letra es demasiado simple es si reduce las letras D y O en la misma forma, un obvio (pero común) golpe a la legibilidad. Un tipo de letra es demasiado doctrinario si borra matices naturales en el alfabeto, como la gracia de la a minúscula, la suave pendiente de la figura 5, o el ballet de las curvas que define un signo bien balanceado. Un programa de diseño bien planificado evitará convertirse en

motivo, la estrategia que nos hemos planteado para Vitesse era utilizar una forma más sofisticada como tema central: un rectángulo modificado con superficies planas por encima y por debajo, lados ligeramente curvados, y vueltas rápidas en las esquinas. La complejidad de estos ingredientes permite Vitesse para escapar de la retícula cuando sea necesario, ayudar a preservar tanto el equilibrio natural de las letras intrincadas, y la personalidad del tipo de letra a lo largo de su completa gama de estilos. El diseño surgido tiene muchas de las cualidades de un amado coche deportivo: Vitesse es ágil, firme, suave, segura y con mucho estilo.

LATIN-X® APOYO guas mayores como el turco, especificaciones actualizadas AL LENGUAJE con cincuenta millones de para sus grupos de caracteres Muchas fuentes contienen los acentos necesarios para adoptar la mayoría de lenguas de la Europa Occidental, a expensas del resto del mundo. Las fundiciones tipográficas han abordado tradicionalmente estas ausencias en una base ad hoc, creando una variantes como “CE” (Central European) que puede manejar polaco, checo, húngaro o rumano – aunque no necesariamente todos ellos. A veces se ignoran len-

hablantes, y otras “menores” como el catalán, una lengua usualmente olvidada, aunque sea más hablada que el danés. A diferencia de formatos como PostScript y TrueType, las fuentes Opentype son virtualmente ilimitadas en cuanto al número de caracteres que pueden contener. Preparando el cambio de su biblioteca a OpenType, H&FJ empezó su Programa de Investigación de Lenguas en 2005, para desarrollar

basados en alfabetos latinos. El producto inicial de esta investigación es el grupo de caracteres Latin-X®, que expande el alcance de una tipografía a unos 200,000,000 lectores adicionales a lo largo del mundo. Este grupo de caracteres reﬂeja no solo un conocimiento más exacto de panorama político de la lengua, sino también la información más actualizada por la fecha de las normas culturales.

HOEFLER TEXT UN CLÁSICO MODERNO

Sumergida en las virtudes de la tipografía clásica, Hoeﬂer Text es una familia completa en los albores de la era digital

Cuando Jonathan Hoeﬂer fundó la compañía ya en 1989, la tipografía digital aun estaba en su infancia. Pocas de las mayores fundiciones habían abrazado la edición electrónica de manera significativa, y las que si, habían empezado a remasterizar sus fuentes más famosas para su uso en ordenadores personales. Fabricaron

mercado de tipografía digital, sus posibilidades se hicieron evidentes. Para aquellos usuarios de fuentes dispuestos a someterse a soluciones molestas, las tipografías digitales ofrecieron el potencial para que las fuentes fueran no solo tan buenas como las tradicionales, sino demostráblemente mejores que nada que hubieran tenido antes. Hoeﬂer Text, diseñada en 1991, fue una salvedad en la lucha de la tipografía correcta. Siguiendo los pasos del programa Adobe Originals, el cual había empezado a introducir a los diseñadores en con-

“HOEFLER TEXT TRABAJÓ PARA EXPANDIR EL ALCANCE DE LA TIPOGRAFÍA DIGITAL MÁS ALLÁ DE LOS ESTADOS UNIDOS, INCLUYENDO MUCHOS SÍMBOLOS Y ACENTOS EXTRANJEROS” primero sus tipos más exitosas, haciendo que sus procesos de producción pasaran por el momento más débil, lo que quiere decir que algunas de las tipografías más exitosas se convirtieron rápidamente en algunas de las peores fuentes del mundo. No es de extrañar que los tradicionalistas fueran tan escépticos con respecto al uso del ordenador. Cuando se fue probando el

ceptos como las “figuras oldstyle” y las “versalitas”, Hoeﬂer Text resucita otras tradiciones que fueron una vez el centro de la buena impresión: sets de ligaduras extendidas, las mayúsculas grabadas de principios del siglo veinte y los arabescos del Renacimiento. Hoeﬂer Text incluso inventó algunas tradiciones por si sola, como la puntuación específica y la versalita itálica, y trabajó

para expandir el alcance de la tipografía digital más allá de Estados Unidos, incluyendo muchos símbolos y acentos extranjeros. La tenaz agenda de Hoefler Text golpeó el interés de los desarrolladores de Apple, donde surgía una incipiente tecnología llamada “TrueType GX” con el objetivo de hacer buena tipografía no solo al alcance de todos sino además sin que requiera esfuerzos para su uso. Apple nos comisionó para futuras expansiones de las fuentes, y licenció Hoefler Text para su inclusión en System 7, el sistema operativo de Macintosh. Mientras GX no llegó a emerger como un formato de fuente viable para diseñadores, las “funciones avanzadas” de Hoefler Text cumplían con sus promesas originales convirtiéndose en una nueva base como referencia de la tipografía digital. En los años posteriores, las versalitas y las figuras old-style se convirtieron en un elemento estándar de las mejores tipografías de las grandes fundiciones tipográficas del mundo.

RECOMENDAMOS:

Hoeﬂer Text con Knockout

Hoeﬂer Text con Titling

Hoeﬂer Text con Requiem

Hoeﬂer Text con Whitney

CARACTERÍSTICAS EXPRESIÓN

El grupo de caracteres Hoeﬂer Text está diseñado con todos los adornos, desde swashes y versalitas itálicas a dos fuentes de mayúsculas grabadas. GRANDES ITÁLICAS

En cada peso, Hoeﬂer Text ofrece varios caminos para cambiar el sabor de sus itálicas, desde meramente especial a decadente en toda regla.

ARABESCOS Y PATRONES

Cogiendo prestadas las ideas de un hábil fundidor del siglo dieciséis, Hoeﬂer Text ofrece caracteres para crear patrones sin fin. GRABADO

Un buen grupo de mayúsculas grabadas fue una vez buen signo de calidad en una tipografía. Hoeﬂer Text tiene dos. CARACTERES ESPECIALES

Símbolos técnicos monetarios y de fracciones, un set de ligaduras para palabras extranjeras y mucho más para impresión histórica.

EXPRESIÓN La envergadura del set de caracteres de Hoefler Text hace que sea posible añadir un rango de sensibilidades sin abandonar los confines de una familia tipográfica. Hoefler Text fue diseñada con el saludable concepto de una familia tipográfica que pueda anticiparse a las necesidades que necesite cada tipógrafo. La familia incluye veintisiete estilos, abarca tres pesos (regular, bold y black), cada uno de ellos en romana e itálica, con versalitas (romana e itálica), italic swash caps, y la ocasional versalita itálica swash. A cada estilo le acompaña una fuente de alternativas, que contienen caracteres especiales como figuras con revestimiento, ligaduras, fracciones, caracteres matemáticos, símbolos monetarios y puntuación contextual. La familia incluye dos fuentes de mayúsculas grabadas, así como la fuente Hoefler Text fleurons, que contiene flores de impresor, emblemas y arabescos.

SWASH EN ABUNDANCIA, Y MÁS Entre sus swashes, versalitas itálicas, pintorescas ligaduras y alternativas decorativas, Hoeﬂer Text ofrece un número inusualmente alto de opciones para especiar a nuestras itálicas. Cada uno de los tres pesos de las itálicas de Hoeﬂer Text (regular, bol y black) ofrece varias maneras de decorar un texto. Las mayúsculas swash refinan y elevan las letras iniciales; que vienen con el interletraje adecuado para usar con las minúsculas, versalitas y puntuación. Se incluyen variantes altamente decorativas de las mayúsculas M y H junto a ligaduras pintorescas (como st y us) y más ligaduras arcaicas. Cada peso también incluye un set de versalitas itálicas, que en ellas mismas incluyen las alternativas swash para las letras E, L y T.

ORNAMENTOS La fuente Hoeﬂer Text ﬂeurons, es un conjunto de arabescos entrelazables, capaces de crear un numero infinito de patrones por repetición, generando así un recurso casi ilimitado perfectamente coherente con las formas de esta tipografía.

ARABESCOS Entre sus muchos logros, al virtuoso grabador de punzones Robert Granjon (1513-1590) se le acredita la invención del arabesco en la impresión de tipos, los cuales, usados en combinación, pueden imitar el grabado ornamental ﬂorido de los bordes del papel. El genio de Granjon está en haber sabido destilar el intrincado trazado de esos patrones a un pequeño número de elementos que se repiten. Hemos usado el sistema de Granjon y hemos reducido el arabesco a dos formas básicas – una hoja con forma de s y una con forma de espiral – cada una con una forma sólida y otra grabada. Las cuatro piezas se proveen en ocho direcciones, todas ellas construidas bajo la misma retícula, permitiendo que se mezclen en un sin fin de maneras. Tomándose prestados de la tradición renacentista arabescos que pueden hacer marcos atractivos y titulares ornamentados; colocándolos en un fondo de color plano resaltarán sus cualidades ilustrativas. Los impresores renacentistas usaban los arabescos en numerosas formas. A la izquierda, una cabecera compuesta por arabescos, proporcional al tamaño del titulo. A la derecha, bordes ornamentales usados en un mayor tamaño con los arabescos grabados, contenidos en un par de finas líneas, para crear un marco que complementa el texto sin abrumarlo.

PATRONES Un sin número de patrones similares pueden ser creados a partir de baldosas de patrones incluidas en la fuente Hoeﬂer Text ﬂeurons. Cada uno de los patrones de abajo se recrea a partir de tres piezas diferentes, que han sido creadas para cualquier escala.

GRABADO Un breve resurgimiento del interés de las formas clásicas nos devolvió el estilo grabado a principios del siglo veinte. Las tipografías más ambiciosas de este periodo fueron producidas con su correspondiente set de mayúsculas grabadas, de las cuales las mejores eran coherentes con los otros miembros de su familia tipográfica. Hemos revivido la tradición seriamente acompañando a Hoeﬂer Text con dos sets de grabadas que nacen de manera natural del diseño de Hoeﬂer Text Roman.

GRABADO Nº 2 (ENGRAVED NO. 2) Porque las letras grabadas son especialmente susceptibles a las vicisitudes de los tamaños, Hoeﬂer Text incluye dos fuentes de grabado: una basada en las formas de Roman (diseñada para tamaños grandes), y la número dos, basada en el peso Bold, especialmente útil en tamaños pequeños. Ambas tienen un set de caracteres completo.

CARACTERES ESPECIALES DE HOEFLER TEXT Hoeﬂer Text incluye una serie de caracteres especiales para ayudar a los diseñadores a articular y decorar el texto. LIGADURAS EXTENDIDAS

Como suma a las ligaduras standard de las tipografías H&FJ, Hoeﬂer Text incluye un set extendido para pares que son más oscuros, pero igualmente útiles (fb para `surfboard´, fj para `fjord´, etc.) También incluye un set de ligaduras pintorescas, no necesarias en muchas ocasiones, pero útil en decoración. Finalmente, para parámetros históricos, se incluye una s larga, junto a su comitiva de ligaduras.

Las figuras Old-style, también conocidas como `figuras alineadas´ y `figuras no forradas´, vienen por defecto con cada tipografía, aunque las figuras forradas también se incluyen para su composición con mayúsculas.

CARACTERES NUMÉRICOS

FRACCIONES

Cada una de las fuentes también incluye unas fracciones prefabricadas en octavos y tercios. También incluyen fracciones ﬂotantes, con partes individuales que se ensamblan a otras fracciones. Estas también pueden ser usadas para notas a pie de página o como superíndice para composiciones de fórmulas científica.

CARACTERES MATEMÁTICOS

Con el fin de dar paso a caracteres más usados, como alternativas y ligaduras, los caracteres matemáticos se han añadido en las alternativas de las fuentes. Estos caracteres han sido especialmente elaborados para que coincidan con las proporciones de la tipografía.

SÍMBOLOS MONETARIOS EXTENDIDOS

En suma a los símbolos monetarios estándar incluidos en todas las fuentes de H&FJ (dólar, euro, libras esterlinas, yen, ﬂorines y centavos), Hoeﬂer Text incluye un set adicional de símbolos para el franco, cruzeiro, colon, peso y rupia. Cada uno de estos caracteres viene en tres tamaños, para usar con mayúsculas, minúsculas y versalitas. PUNTUACIÓN CONTEXTUAL

De manera similar, Hoeﬂer Text incluye tres sets de puntuación – paréntesis, corchetes, símbolos monetarios y marcas comerciales – diseñadas para ajustarse a la altura de las mayúsculas, minúsculas y versalitas. FLEURONES Y ORNAMENTOS

En adicción a sus arabescos y patrones, la tipografía Hoefler Text fleurons contiene veintisiete ornamentos para trabajo con libros: dieciséis flores decorativas (seis diseños en varias iteraciones), siete emblemas, un par de paréntesis decorativos, y un par de puntos señaladores.

REQUIEM

UNA VERDADERA LETRA RENACENTISTA Inspirada en una ilustraci贸n del siglo XVI de escritura manual, Requiem honra al f茅rtil mundo del humanismo renacentista

Las tipografías de la primera generación tras Gutemberg se basaron en las formas de escritura manual contemporánea. Pero con el renacimiento llegó un nuevo interés en las letras de las inscripciones de la época clásica, especialmente en las letras capitales que nos llegan directamente desde los monumentos romanos. Intentar analizar estas letras científicamente fue un pasatiempo común entre las mentes más prominentes del Renacimiento: Fra Luca de Pacioli, recordado como el padre de la contabilidad por partida doble, se ocupó del tema en De Divina Proportione (1497); el editor GeoΩroy Tory un análisis más místico en Champ ﬂeury (1529). Uno de los grandes tratados de la construcción del alfabeto fue On the Just Shaping of Letters (1535), de nada menos que el maestro Albrecht Dürer. Los maestros de la escritura se acercaron a las letras de una manera profesional, escribiendo libros que hablan de los métodos por los que cada forma escrita se puede producir. El primero entre iguales fue Ludovico degli Arrighi Vicentino (1480-1527), un calígrafo de la cancillería apostólica, en Roma. Su manual de escritura Il Modo de Temperare le Penne (1523) incluye una de las formas de hacer más elegantes del alfabeto clásico, unas letras que fueron liberadas de las cadenas de la geometría y simplemente se muestran ﬂotando en un campo sólido de negro. Estas letras sirvieron como base para Display Roman y Versalitas de Requiem.

RECOMENDAMOS:

Requiem con Verlag

Requiem con Historical Allsorts

Requiem conGotham

En la mayoría de escritos realizados a mano en el renacimiento se ausenta incluyendo a Arrighi- una minúscula romana viable. La minúscula era más típica de la fundición de tipos que de la caligrafía, por lo que los pocos maestros que intentaron una minúscula lo hicieron de una manera vacilante, a menudo con resultados pesimistas. (La minúscula en Il Perfetto Scrittore de Giovanni Francesco Cresci 1570 está entre las mejores, aunque incluso esto es demasiado gótico.)La caja baja de Requiem, es por tanto, una invención, también sus figuras y puntuación, pero su itálica vuelve de todo corazón a la cursiva cancerellesca de pura sangre, de la que la de Arrighi es la más famosa. Finalmente Requiem incluye dos set de alfabetos contenidos en “cartuchos” decorativos, cuyas piezas finales se basan en el trabajo del contemporáneo de Arrighi Giovanni Battista Palatino y Vespasiano Amphiareo.

CARACTERÍSTICAS TAMAÑOS ÓPTICOS

Para preservar las delicadas características de la tipografía, cada uno de los estilos viene en tres versiones diferentes para abarcar todos los tamaños. ORNAMENTOS

Las dos fuentes de ornamentos de Requiem, una para tamaños grandes y otra para pequeños,

contienen dos sets para decorar los alfabetos del periodo y un conjunto de ﬂores de impresor. LIGADURAS ITÁLICAS

Cada una de las itálicas de Requiem incluye un set de ligaduras itálicas desde la familiar “ﬂ” a la exótica “stfj” pasando por la dudosa “Ωﬂ”. CARACTERES ESPECIALES

En cada tamaño óptico, Requiem contiene muchas alternativas para sus romanas, itálicas y versalitas.

UNA FUENTE PARA TODOS LOS TAMAÑOS El tamaño de una tipografía no solo afecta a como se reproduce, sino también a como se experimenta. Porque recibimos diferentes cosas desde una tipografía a diferentes tamaños, Requiem tiene tres versiones diferentes que aseguran el máximo rendimiento a cada tamaño.

UN TAMAÑO NUNCA SIRVE PARA TODO A tamaños pequeños, las tipografías estas diseñadas para ser distinguidas. Las formas de las letras necesitan ser tan abiertas como sean posibles para resistir los efectos de la resolución limitada (ya sea una escasez de pixeles o abundancia de tinta.)Pero también tienen que ser poco ambiguos, un requerimiento que enfatiza las diferencias entre letras más que similitudes. Una buena tipografía para texto usará cada técnica posible para ampliar las diferencias entre caracteres similares -incluso cambiar las proporciones básicas, o prescindir de sus características más notables- para asegurarse que la i minúscula, la I mayúscula, y el número uno sean lo más fácil posible de diferenciar. Pero las incoherencias controladas que ayudan a leer a pequeños tamaños, se convierten en atronadoras distracciones cuando se agrandan. Nuestros cerebros están condicionados para que detectemos inmediatamente el más minúsculo cambio en un patrónun agujero en una puerta de malla metálica, un punto perdido en un jersey, una baldosa de baño descolorida- y aunque una buena tipografía para texto puede distribuir equitativamente sus incoherencias, los detalles de una tipografía display rara vez tienen dónde esconderse. Una buena tipografía display hace hincapié en la coherencia más que en la distinguibilidad.

PREOCUPACIONES MECÁNICAS Hay que añadir a esto el simple problema mecánico de que las líneas finas se vuelven más finas a medida que se hacen más pequeñas. Una tipografía cuyo diseño depende del contraste entre los trazos gruesos y finos es especialmente susceptible a este efecto, y cuanto más contraste tiene la tipografía, más necesita ser ajustado al hacerse pequeña. Así que los delicados serifs de Requiem siempre se podrán mantener tan finos como sea posible, ya que, cada uno de los estilos está proveído de tres patrones diferentes: una versión Text para tallas pequeñas, una Display para tamaños grandes y una versión Fine para tallas monumentales.

ORNAMENTOS Inspirada en una característica de los grabados renacentistas, Requiem contiene una colección alfabetos autocontenidos en “cartuchos” en dos tamaños diferentes, uno para texto y otro para títulos. En muchos de los manuales de escritura del siglo dieciséis, se toca desde el lettering instruccional a los frontispicios extravagantes. Un dispositivo común fue el de inscribir formas geométricas simples, reminiscencia de las fachadas renacentistas y embellecerlas con detalles ornamentales manieristas, volutas, motivos heráldicos o arquitectónicos o patrones ﬂorales estilizados. Más que replicar estas formas o limitar a los diseñadores a sus no especialmente versátiles proporciones, Requiem incluye un set de alfabetos encartuchados que pueden ser rematados con una colección de finales embellecidos.

"REQUIEM INSINÚA LA EXUBERANCIA DEL EQUILIBRIO CON UNA COLECCIÓN DE LIGADURAS QUE PUEDEN ENDULZAR O DECORAR LA LÍNEA"

LIGADURAS ITÁLICAS Más allá de las frecuentes ligaduras en todas las fuentes de H&FJ, cada una de los tres tamaños de las itálicas de Requiem contiene un set de 75 formas decorativas. La cursiva cancilleresca de Arrighi fue un modelo de rimbombancia contenida, hace ademán de quitar todo lo necesario para equilibrar la página. Requiem insinúa esa exuberancia con una colección de ligaduras que pueden endulzar o decorar la línea. Se presenta un mayor rango de ligaduras f, incluyendo algunas poco comunes pero artificiosas como 2, las pintorescas ± y ◊ también están ahí y sus formas adaptadas :, ;, C, G, J, y H . La barra horizontal de la t, frecuentemente colisionadora, ha sido resuelta en otro set de ligaduras, la ± y | se resumen en A (aAess), ◊+Y+ﬁ se convierte en O (EaOeld) y así sucesivamente. La ligadura compuesta [ fue ciertamente añadida por Tobias Frere-Jones, pero un casual interludio con un artículo de fin de semana del New York Times nos reveló a su vecina P en el nombre de un pueblo noruego, Vestjorden. La ligadura . fue requerida una sola vez, en Sauersto.aschen, la palabra alemana para tanque de oxígeno.

CARACTERES ESPECIALES Los catorce estilos de Requiem ofrecen un surtido de caracteres alternativos para cambiar sutilmente las formas y sabores de las palabras. Las capitales romanas y las versalitas de Requiem incluyen formas alternativas para unas letras variadas, algunas para el final de las palabras, otras para cualquier lugar. La familia de la y griega se ofrece en otra forma latinizada más sobria, y donde el espacio no puede acomodar a una Q de cola larga, una versión más corta encaja a la perfección. Las versiones largas de ◊ y pueden acabar una palábra u ocasionalmente funcionar dentro de una y una ± con adornos caligráficos que sirve para iniciales. También se incluye una ∏ alternativa especialmente hermosa entre letras redondeadas. Como adicción a este ampliado set de ligaduras extendido, las itálicas cursivas de Requiem tienen alternativas para todas las ascendentes y descendentes minúsculas. Las letras q e ¥ presentan características tipográficas y caligráficas y tres variedades de la ≥ minúscula. Las fuentes contienen dos versiones de la ligadura ∞, una totalmente oblicua y otra recta.

THE PROTEUS PROJECT UN TEMA TIPOGRﾃ：ICO Y VARIACIONES Una super familia en cuatro partes, The Proteus Project conecta ideas del siglo XIX sobre fundiciﾃｳn de tipos con ideas del siglo XX sobre diseﾃｱo

El principio del s.XIX fue un periodo de sísmica actividad para la tipografía. La revolución industrial, que creó la producción en masa de los primeros bienes de consumo, daba ahora apoyo a nuevas técnicas para publicitar y diferenciar estos productos. Los primeros pósters y folletos aparecen durante estos años, favoreciendo a la tipografía a que innovara para capturar la atención del abrumado público. Este fue el amanecer del anuncio moderno, y cambió la tipografía para siempre.

Durante tres siglos y medio, la tipografía simplemente era "Tipografía de libros", que exaltara claridad y transparencia por encima de todo. Ahora, los fundidores de tipos estamos de repente en una carrera para encontrar nuevas formas de hacer tipografías legibles y atractivas. Las primeras dos décadas del siglo XIX vieron una explosión de nuevas ideas: la primera slab serif, la primera san serif, las primeras tipografías negritas y los primeros cambios de ancho. Estos experimentos, exitosos o no,

sentaron las bases que seguiría la tipografía, desde que presentan la revolucionaria idea de que las propiedades de una tipografía pueden ajustarse dependiendo de los diferentes tipos de diseño. Es este enfoque lo que The Proteus Project celebra, a través de sus cuatro subfamilias Ziggurat, Leviathan, Saracen y Acropolis. No solo están relacionados visual e históricamente, los miembros de The Proteus Project fueron diseñados para poder intercambiarse.

CARACTERÍSTICAS INTERCAMBIABLE

Las cuatro familias en The Proteus Project fueron construidas en anchos de letra afines, permitiendo que se intercambien de manera casi invisible.

APOYO EN EL LENGUAJE

Las ediciones Open Type de The Proteus Project contiene el set de caracteres de H&FJ Latin-X®, que cubre más de cien lenguajes del mundo incluyendo toda Europa central.

“NO SOLO ESTÁN RELACIONADOS VISUAL E HISTÓRICAMENTE, LOS MIEMBROS DE THE PROTEUS PROJECT FUERON DISEÑADOS PARA PODER INTERCAMBIARSE.”

ZIGGURAT EL BULLDOG DE GRAN BRETAÑA

Ziggurat es la piedra angular de The Proteus Project. No es explícitamente un revival de ninguna tipografía en concreto, toma partes de la estética entera de las primeras slab serif (o “Egipcias”) de metal, que sobretodo fueron producidas en Gran Bretaña entre 1815 y 1840.

LEVIATHAN UNA SANS SERIF OSCURA DE LA ERA INDUSTRIAL BRITÁNICA

Leviathan es el miembro gothic (san serif ) de The Proteus Project. Empezó como una conversión de nuestra tipografía Ziggurat, un proceso que da eco a la manera en que muchas sans serif tempranas fueron desarrolladas. Como todos los nombres tipográficos que evocan un mundo antiguo (Egyptian, Tuscan, Ionic, etc.) El termino “gothic” es un invento inglés del siglo XIX que nos recuerda la fascinación de esta cultura con la antigüedad.

SARACEN UNA GEMA VICTORIANA PERDIDA

Saracen es el miembro latino (serif en cuña) de The proteus Project. Aunque la impresión de tipografías con serif en cuña es una innovación del siglo XIX, Saracen no se asemeja a ninguna fuente de ésta época. Es misterioso que los fundidores de tipos de la era victoriana, que buscaron los extremos y la imaginación en su trabajo – explorando cada forma de tratar los serifs y creando extra-condensados y súper-expandidos diseños – nunca hicieron una fuente latina de esta proporción directa.

ACROPOLIS UNA TIPOGRAFÍA DISPLAY REIMAGINADA, CON UN GIRO

Acropolis es el miembro “griego” (biselado) de The Proteus Project. Cada revival histórico conlleva crear cosas que le faltan a la fuente original. En el caso de Acropolis, el estilo griego tradicional ha sido equipado con un componente crucial que los antiguos tipógrafos se descuidaron de añadir: una itálica. A falta de un precedente histórico, la itálica de Acropolis intenta simpatizar con la forma histórica sin clichés nostálgicos.

UN GRUPO DE FAMILIAS MODULARES Las cuatro familias de The Proteus Project fueron construidas en anchos de letra afines, permitiendo que se intercambien de manera casi invisible. Estas fuentes fueron diseñadas para responder a una vieja pregunta: ¿Cómo se puede cambiar un diseño ya arreglado sin tener que rediseñarlo entero? Ziggurat, Leviathan, Saracen y Acropolis fueron diseñadas en un grupo de proporciones comunes, permitiendo que puedan ser sustituidas entre ellas de un modo casi invisible. Esto ofrece a los diseñadores de editorial la habilidad de poder refrescar sus formatos periódicamente. Para diseñadores de packaging, estas fuentes relacionadas ofrecen una manera natural de extender líneas volviendo al producto original, sin imitar directamente su diseño.

LATIN-X® APOYO AL LENGUAJE Muchas fuentes contienen los acentos necesarios para adoptar la mayoría de lenguas de la Europa Occidental, a expensas del resto del mundo. Las fundiciones tipográficas han abordado tradicionalmente estas ausencias en una base ad hoc, creando una variantes como “CE” (Central European) que puede manejar polaco, checo, húngaro o rumano – aunque no necesariamente todos ellos. A veces se ignoran lenguas mayores como el turco, con cincuenta millones de hablantes, y otras “menores” como el catalán – una lengua usualmente olvidada, aunque sea más hablada que el danés. A diferencia de formatos como PostScript y TrueType, las fuentes Opentype son virtualmente ilimitadas en cuanto al número de caracteres que pueden contener. Preparando el cambio de su biblioteca a OpenType, H&FJ empezó su Programa de Investigación de Lenguas en 2005, para desarrollar especificaciones actualizadas para sus grupos de caracteres basados en alfabetos latinos. El producto inicial de esta investigación es el grupo de caracteres Latin-X®, que expande el alcance de una tipografía a unos 200,000,000 lectores adicionales a lo largo del mundo. Este grupo de caracteres reﬂeja no solo un conocimiento más exacto de panorama político de la lengua, sino también la información más actualizada hasta la fecha de las normas culturales.

EL grupo de caracteres Latin-X ® de H&FJ soporta afaan oromo, afrikaans, albanés, alsaciano, aragonés, asturiano, euskera, bislama, blackfoot, bosnio (latinizado), bretón, catalán, cebuano, chamorro, cheyenne, cimbriano, corsicano, croato, checo, dalecarliano, danés, alemán, inglés, estonio, faros, fijiano, finés, francés, frisio, friuliano, gallego, genovés, alemán, guaraní, creolo haitiano, hawaiiano, hmong daw, húngaro, islandés, indonesio, interlingua, irlandés gaelico, irlandés, astro-romano, italiano, japonés latinizado, kashubio, kiribati, koreano latinizado, kurdo, ladin (Gardena), ladin (Valle de Badia), latín, lituano, letón, lojvan, lombardo, bajo sajón, bajo serbio, luxemburgués, macedorumano, malagasio, malayo latinizado, maltés, manx, maorí, marsellés, meglenorumano, míkmaq, náhuatl, noruego, nyanja, occitano, oromo, papiamento, pedi, piedmontés, polaco, portugués, rumano, romance, creolo de Santa Lucía, sami (iraní), Sami (Lule), samoano, sardiniano, gaelico escocés, serbio latinizado, creolo de las Seychelles, siciliano, eslovaco, esloveno, somalí, sorbiano, ndebele del sur, sotho del sur, español, swahili, swati, swedish, tagalog, tahitiano, tetum, tongano, tswana, turco, turkmeno, tuvalu, uyghur, veps, volapük, votic, wallon, galés, xhosa, zhuang y zulú.

HISTORICAL ALLSORTS ANTIGUO Y MEJORADO

Una resurrección de seis amadas tipografías, la colección Historical Allsorts usa técnicas digitales para obtener resultados cálidos y con apariencia de estar hechas a mano

Todas las tipografías que pensamos que son clásicas son invenciones modernas. Cada una de las grandes tipografías que rinden tributo a algunos fundidores del pasado, cada Garamond, Caslon, Bodoni en tu ordenador es una invención reciente creada por un diseñador en una oficina moderna, intentando captar la esencia de algún artefacto histórico. A no ser que tengas los tipos hechos a mano de Giambatista Bodoni, tu nunca has usándo la Bodoni. Los tipógrafos llaman a estas adaptaciones revivals históricos, y forman la fundación del corpus tipográfico moderno. Algunos revivals son conocidos por ser interpretaciones, adoptando un tono personal, irónico o incluso antagónico con respecto a su fuente original. Pero muchas son creadas con reverencia, sus diseñadores tratan de capturar obedientemente las virtudes de algunos atractivos artefactos en un medio moderno. Inevitablemente estos proyectos son altamente "HISTORICAL ALLSORTS, CREADA EN 1992, subjetivos, hasta que únicamente el FUE UN EXPERIMENTO PARA VER SI UN REVI- diseñador puede decidir que cualidades VAL HISTÓRICO PUEDE SER REPRODUCIDO son virtudes y cuales defectos, e incluso DE MANERA INDEPENDIENTE AL JUICIO DEL intentar conjugar solo las virtudes será DISEÑADOR, DE UNA MANERA OBJETIVA" solo bajo la perspectiva de un interpretador moderno. Alguien que intenta hacer un revival de Garamond, no tiene los libros de trabajo de Garamond, ni los ensayos que leía, ni ningún dibujo preparatorio que pueda revelar sus intenciones especificas. Nuestra noción de Garamond está engarzada en una colección de tipos de imprenta creadas por la mano de Claude Garamond (o su taller) e incluso estos tipos fallar al intentar capturar lo que creemos que es la cualidad esencial de lo Garamondesco. Historical Allsorts, creada en 1992, fue un experimento para ver si un revival histórico puede ser reproducido de manera independiente al juicio de el diseñador, de una manera objetiva.

CON VERRUGAS Y TODO La colección Histórical Allsorts recoge, más que interpretaciones, reproducciones de originales históricos específicos. Un revival histórico típico, empieza identificando que aspectos de un original son intencionales y cuales no. A partir de estas decisiones, un buen diseñador puede empezar a articular cómo se relacionan estas observaciones temáticamente y desarrollar como se revelará. Pero siempre es tentador reducir las imperfecciones de un ideal geométrico e igualmente tentador atribuir alguna intención a lo que podría ser un accidente técnico. En la imagen tenemos una e minúscula impresa antes de 1693, originalmente tenía unos catorce puntos, que fue nuestra

modelo para la fuente Fell Type Roman. Seguramente los topetones en la superficie noroeste son accidentales, por la tinta y el papel, o el punzón y el grabado, o simplemente un signo de edad, pero ¿Cual fue la intención del fundidor de tipos para la barra transversal?¿Se debe disminuir gradualmente como era común entre los modelos franceses de las décadas anteriores, o debe ser completamente rígida, manteniendo el estilo en desarrollo del barroco de los años siguientes? Cada elección debe contribuir a reforzar un revival histórico válido, pero cualquier decisión puede moverlo un paso más lejos de la autenticidad

CARACTERÍSTICAS TEXTURA

El producto de un proceso de diseño inusual, las fuentes de Historical Allsorts retienen la hermosa idiosincrasia de las tipografías que reviven.

CARACTERES ESPECIALES

Cada fuente de Historical Allsorts incluye un complemento completo para los caracteres provistos en el material original.

PROCESOS MECÁNICOS En lugar de hacer una interpretación convencional de un diseño histórico, Historical Allsorts fue un experimento para ver si un revival podría

confiar en una reproducción digital de un original. La idea era limitar nuestra implicación a las tareas de producción que son las menos subjetivas, desde elegir la exposición del escáner al espaciado y kerning. A la vez que esto liberaba al diseño de

nuestras ideas y sesgos, también produjo dibujos que carecían de nuestros instintos editoriales. En la imagen el resultado del proceso, mostrando las irregularidades de las formas del alfabeto.

RESULTADOS ORGÁNICOS Aunque cada carácter fue construido bajo una geometría improvista, recogiendo juntas todas estas excentricidades se forma una colección de fuentes que dan una sensación muy fuerte de estar hechas a mano. En tamaño de texto, presentan una textura agradable que la hace indistinguible de sus antiguas compañeras, y a tamaños mayores ofrecen un afecto difícil de lograr a mano. Habiendo refinado el proceso con la romana y la itálica de Fell Types, nos centramos en otras dos queridas fuentes que podrían por otra parte haber sido grandes revivals convencionales: la brillante Civilité de Robert Granjon de 1562 y una textura alemana de 1492 que per-

tenece a uno de los tipos de imprenta supervivientes más antiguos del mundo. Ambas son irresistibles. Finalmente, no pudimos resistirnos a arreglar los defectos más evidentes de las fuentes originales, así que unos pocos caracteres fueron sutilmente modificados. Para dar a la fuente un gran valor práctico, extendimos sus sets de caracteres para añadir los glifos modernos que son prerrequisitos en cualquier fuente de H&FJ, y hemos añadido las tablas de kerning de las que carecen sus antepasados de metal. Pero también hemos preservado los caracteres poco ortodoxos que existían en el material original.

CARACTERES ESPECIALES Cada fuente de Historical Allsorts incluye un complemento completo para los caracteres provistos en el material original.

LA TEXTURA QUE ENCOGE

Como sugiere su nombre, la virtud de la "textura" fue su habilidad de producir incluso una textura en la página. Pero como cualquier víctima de la separación y la justificación sabe, un espaciado conside-

LA CIVILITÉ QUE SE EXPANDE

La Civilité, era originalmente usada para contratos escritos, completa líneas cortas con adornos para prevenir una modificación solapada. Mien-

rado es difícil de lograr. Para preservar la densidad del texto, los escribas medievales no solo confiaban fuertemente en los espacios, sino que también inventaron una serie de abreviaturas llamadas sigla, que funcionan con morfemas

y palabras latinas. El signo & moderno, deriva de la palabra latina et, es una de las pocas abreviaturas aún en uso. La English Textura de Historical Allsorts contiene otras seis. Perfecto para indulgencias papales o informes anuales.

tras que la Civilité escrita podía llegar a cualquier largura de línea,Civilité fue limitada por la largura inﬂexible de cualquier forma terminal de la fuente. La St. Augustin Civilité

de Granjon incluye no solo 12 terminales exhuberantes sino también 53 llamativas terminales y ligaduras que ayudarán a decorar la línea y expandirla longitudinalmente.

THE FELL TYPES En el inicio del siglo dieciocho, se decía que había más tipografías alemanas en Inglaterra que en Holanda. Las tipografías alemanas no eran apreciadas por sus cualidades visuales ni metalúrgicas, llenaban un vacío en el mercado: un decreto del siglo anterior había restringido la fundición de tipos doméstica tan opresivamente que casi se había prohibido en Inglaterra. Aunque esa prohibición se retiró por un decreto real en 1637, sus efectos se siguieron notando durante el siglo siguiente. Uno de los primeros en reconocer la dependencia casi total de fuentes extranjeras fue el obispo John Fell, quien fue acusado en 1667 por

la acumulación de un conjunto amplio de tipos de la Oxford University Press. Más que continuar importando tipos alemanes, Fell importó a un fundidor alemán, Peter de Walpergen, quien cortó para la prensa una colección de fuentes incluida en la colección hoy conocida como "The Fell Types". Entre estas había un bello y práctico set de tipografías para libro cortadas antes de 1693, en el tamaño "great primer" (unos 14 puntos), la cual ha sido reproducida aquí. Estas fuentes fueron las primeras "Old Style" en Inglaterra y son una conexión esencial con las alemanas old style de Kis, Van Dijck y Voskens y las old style Inglesas del siglo

dieciocho de William Caslon. Estas fuentes han sido reproducidas desde Notes on a Century of Typography at the University Press Oxford, 1693-1794, por Horace Hart, reproducido en un facsimil con notas de Harry Carter (The Clarendon Press, Oxford, 1970). Todos los caracteres originales se han preservado intactos, excepto la j minúscula y versalita, que ha sido aligerada , y una ligadura Ω itálica, que ha sido derivada de la Ωi. Caracteres más recientes que la Fell Types original, como el euro y la arroba, se han construido el mismo estilo.

ST. AUGUSTIN CIVILITÉ Civilité es una forma de escritura que se extendió por el norte de Europa en el siglo dieciseis. Civilité fue usada originalmente para redactar contratos, lo que explica los adornos teatrales con los que se acaban las líneas: como el trazo final en los cheques de banco, estos gestos aseguran que no se puedan añadir terminos adicionales. De las muchas escrituras vernáculas que fueron adaptados para hacer tipos de imprenta, la Civilité es la más desafiante, y es en las manos del fundidor Robert Granjon donde se logra su mejor forma. Granjon, un punzonista francés que trabajaba en Antwerp,

fue quizás, el mejor del siglo dieciseis. Fue ciertamente el más versatil. Las itálicas de Granjon han servido de base para la mayoría de los revivals de Garamond del siglo veinte, incluyendo la Adobe Garamond (1989) de Robert Slimbach. Las ardientes romanas de Granjon y algunas de sus itálicas, han sido perfectamente capturadas por la Galliard (1978) de Matthew Carter. Esta tiporafía es la digitalización de "St. Augustin Lettre Francoise" de Robert Granjon de hacia 1562, "St. Augustin" describe el tamaño del tipo, equivalente a 18 puntos. Fue reproducida en Civilité Types de Harry Carter y H.D.L.

Vervliet, The Oxford Bibliographical Society, Oxford University Press, 1966. Se han introducido unas pocas modificaciones para mejorar la legibilidad: la o minuscula ha sido aligerada, la t minuscula y la j han sido espesadas, y la w minúscula, ausente en el original francés, ha sido creada desde la forma más familiar de la v. Los números y la puntuación no son de la "Lettre Francoise", sino de una Civilité de Granjon más tardía, la "Courante" aparecida por primera vez en 1567. Igual que en Fell Types, caracteres más modernos han sido creados en un estílo similar.

ENGLISH TEXTURA Y GREAT PRIMER UNCIALS Textura, más conocida como "Blackletter", es la más antigua forma de tipos móviles europeos: fue este estilo de letra la que aparece en la biblia de 42 líneas de Johann Gutemberg en Maguncia sobre 1455. El tema escogido para esta digitalización fue la textura inglesa cortada por Henric Pieterszoon Lettersnijder antes de 1492, que emergió como el tipo más común para libros de los siglos quince tardío y prin-

cipios del dieciseis. Increiblemente, la matriz de latón de la que fue cortada aun sobrevive en la colección del Enschedé Museum en Haarlem. Puede que sean las matrices más antiguas en el mundo. Acompañando a la minúscula textura hay un set de "unciales", un análogo medieval de la letra capital moderna, tambien cortada por Pieterszoonsobre 1508. Ambas tipografías están reproducidas del

Sixteenth Century Printing Types of the Low Countries, por H.D.L. Vervliet y Harry Carter, Menno Herzberger & Co, Amsterdam, 1968. Las líneas de la o minúscula han sido estrechadas y la d minúscula ensanchada. Como es las demás fuentes de Historical Allsors los caracteres más modernos han sido creados en un estílo similar

NUMBERS El mundo está lleno de números únicos y reconocibles que nunca han estado disponibles como fuentes, hasta ahora

Cada año, Pentagram escoge doce tipografías queridas para su irónico Pentagram Calendar. Tradicionalmente, en el calendario aparecen trabajos de tipógrafos del pasado y del presente, desde estandartes atemporales como Garamond y Bodoni, hasta clásicos modernos como Knockout o Gotham. En 2006, Pentagram rompe su tradición y elige doce tipografías de los mismos diseñadores: H&FJ, quienes crearon para el calendario esta colección de quince fuentes originales llamadas, simplemente, Numbers. Durante más de un siglo, los fundidores de tipos han tomado a parte los números de los otros tipos de imprenta. Los especímenes del siglo XIX suelen mostrar una sección diferente sólo para números, muchos de los cuales contenían únicas características adecuadas para tipos específicos de configuración. Las fuentes para listas contienen dígitos con un ancho estándar, así que las columnas se alinean limpiamente;

Aquellas creadas para calendarios contienen

formas como “24/31” para acomodar a esos

“PENTAGRAM ROMPE SU TRADICIÓN Y ELIGE DOCE TIPOGRAFÍAS DE LOS MISMOS DISEÑADORES: H&FJ”

domingos huérfanos. La práctica de crear fuentes de números especializados empezó a desaparecer al inicio del s. XX, perdiendose completamente en el amanecer de la era digital. Pero reconociendo la cantidad de usos de esta práctica, H&FJ han rescatado la tradición con su serie de fuentes Numbers. Las fuentes de la serie Numbers toma su inspiración de la historia de la impresión de tipos, pero también de otras formas de numeración del entorno moderno. Números de juegos de cartas, instantáneamente reconocidos incluso fuera de contexto, han sido revividos por la tipografía Deuce. Las formas de Greenback son familiares de los números de los dólares americanos. Otras fuentes de esta series se inspiran en recursos más lejanos como tranvías antiguos o señales de calles soviéticas.

BAYSIDE Es una adaptación de esos números deliciosamente excéntricos de las puertas de casas nativos de la América suburbana. Sus formas bizarras nos llevan a lo achinesado del movimiento estético, una moda del s. XIX cuyo romance con inﬂuencias extranjeras no era muy acertado históricamente. Las formas de Bayside están basadas en los números producidos en 1928 por H. W. Knight & Son de Seneca Falls, Nueva York. Ampliamente copiadas, estas formas se han ido suavizando a lo largo de los años; Bayside las restaura a su gran locura.

RECOMENDAMOS:

Bayside con Saracen

Bayside con Knockout

CLAIMCHECK Claimcheck, como su nombre indica, ha sido modelada a la imagen de los tíquets de reclamo de las tintorerías, parkings y guardarropas de todo el mundo. En los días anteriores de la tipografía digital, estos tíquets y otros efímeros se imprimían en máquinas automáticas numeradoras, que funcionaban con cilindros de números de igual ancho, de un estilo austero pero memorable. Las formas concretas de estos números diferían de una manufactura a otra, hemos comparado varias para crear un diseño que reviva el colorido y la franqueza natal de la impresión efímera.

RECOMENDAMOS:

Claimcheck con Whitney

Claimcheck con Tungsten

Claimcheck con Mercury

DEUCE

Deuce con Chronicle Display Black

Deuce con Knockout

Claimcheck con Mercury

Deuce ha sido modelada a partir de los números de la baraja francesa. A pesar de la cantidad de estilos ilustrativos usados en ambas caras de las cartas de este tipo de barajas, sus números han seguido tradicionalmente una forma distintiva que permanece instantáneamente reconocible incluso fuera de contexto. Como suma a la recreación de los dígitos del dos al nueve, hemos sintetizado un cero y un uno de un estilo similar. También incluimos un set de parejas de números paralelo de un ancho más estrecho tomando como modelo los números condensados de la carta número diez.

RECOMENDAMOS:

DIVIDEND Dividend está inspirada en los números perforados hechos por una antigua máquina cortadora de cheques. Literalmente usada para cortar la cantidad de dólares en cheques bancarios o en bonos certificados (de ahí el termino inglés “cut a check”, cortar un cheque), estos números marcados eran difíciles de arreglar, una manera de baja tecnología pero eficiente de evitar los fraudes en el costeo. A diferencia de las tecnologías de matrices de puntos, en las que los números han de ser formados en base a una retícula predefinida, estos números perforados son lo opuesto, adaptando la posición de los agujeros para encajar en la forma de cada número individualmente. Hemos continuado con esta idea, permitiendo la variación del tamaño y la proximidad de estos puntos de un número a otro.

Dividend con Gotham

Dividend con Archer

GREENBACK Greenback captura la sobria funcionalidad de los números de series de los dólares americanos. Mientras que los grabados en las monedas americanas han ido cambiando continuamente desde la fundación del Tesoro, para los números de serie han sido usadas las mismas formas tipográficas desde 1928. Como cada dígito está impreso por una máquina rotativa de números, cada número de la serie está diseñado para ocupar la misma cantidad de espacio, haciendo números “monoespaciados” o de ancho fijo. Para la fuente Greenback hemos preservado este consistente espacio, así como las excentricidades numéricas (como el distintivo 4 abierto) que son tan característicos de los números de serie. H&FJ se ha abstenido de crear un alfabeto que le acompañe, para evitar la tentación de los falsificadores…

DEPOT Depot rinde culto al lettering indígena ferroviario. Creado en el prevalen estilo de principios de la era victoriana (cuando comenzaron los viajes en tren con pasajeros), estas formas han aparecido en furgones de mercancía, locomotoras y trolleys durante la mayoría de su historia. La ancha proporción de estos números ayuda a su legibilidad incluso antes de que el tren en cuestión llegue a pararse, haciendo que estos sean identificados fácilmente por los pasajeros en el andén. Creando la tipografía Depot, hemos consultado sobre todo nuestra colección de señales de esmalte, usando fotografías de archivo y diagramas del lettering para dar cuerpo al set de caracteres de esta fuente.

Depot con Chronicle

Depot con Acropolis

Depot con Gotham

DELANCEY Delancey está basada en las famosas calcomanías doradas de los travesaños de las ventanas de las viviendas americanas. Durante la era industrial, las calcomanías impresas ofrecieron una alternativa barata a la artesanía de dorado de ventanas, aunque sea duro: las formas en las que se basa Delancey son una corrupción distante de la constante romana de los pintores de señales. (Su elegancia fue usualmente pervertida por un posicionamiento descuidado, puede que sugiriendo que la razón de los gestos tradicionales del 2, 5 y 7, fueron aplanados para que pudieran alinearse más fácilmente.) Capturando la despreocupación de un set de calcomanías de 3-1/2” producidas por Duro Decal Company of Chicago, Illinois, la fuente Delancey preserva una parte vital del paisaje urbano de América.

Delancey con Gotham

Delancey con Hoeﬂer Titling

REVENUE Revenue fue inspirada el artefacto más vulgar, un recibo de una tienda de comestibles finos. Como la mayoría de las máquinas de numerar, las ruedas que imprimen en las cajas registradoras necesitan que todos los números ocupen el mismo espacio, un reto especial para los caracteres como el punto decimal, al que un peso extra sirve como compensación a su pequeño tamaño. No solo hemos preservado esas idiosincrasias, sino también la cualidad tintosa de los propios caracteres para crear un efecto cálido y sincero.

STRASSE

RECOMENDAMOS:

Strasse con Chronicle

Strasse con Didot

Revenue con Gotham

Revenue con Knockout

Strasse fue modelada en base a las baldosas de cerámica vidriada usadas frecuentemente para la numeración de las casas a lo largo de Europa Central. Morfológicamente, las formas de Strasse son del tipo moderno, un estilo que fecha a principios del siglo diecinueve. Pero muchos de estos detalles localizados, como el serif-pié de la figura siete, no vienen de la tipografía sino de la pintura de letreros. Los números en los que se basa Strasse, pintados a mano en placas horneadas, exhiben toda la irregularidad de los objetos hechos a mano, una cálida y encantadora cualidad preservada en el diseño de la fuente Strasse.

INDICIA Indicia, inspirada por los números de los tampones de números giratorios que evocan un mundo que está desapareciendo de correspondencia escrita y tarjetas de biblioteca. El estilo distintivo de estos números está formado por las limitaciones de la goma y del medio y por el reto de crear formas que puedan soportar la presión física y repetitiva. Los trazos hinchados de las figuras cuatro y siete y las desmesuradas “bolas terminales” en 2,3,5,6, y 9 ayudan a distribuir el peso de estas formas, para crear una superficie de impresión equilibrada. De manera similar, las profundas muescas en las figuras 2 y 7 ayudan a mantenerlas legibles, incluso después de mucho uso.

PREMIUM Premium ha sido modelada a partir de los indicadores de surtidores de gasolina, cuyos diales giratorios cuadraban galones y dólares en fracciones decimales. Como esos finos diales de aluminio fueron estampados en relieve por sellos de metal fundido, sus números han de carecer de esquinas afiladas que puedan deformar o perforar el material. Su suavidad característica es una parte icónica de la carretera americana, como la inolvidable fracción “9/10”, cuyas formas se preservan en la tipografía Premium, usada en el calendario de 2006 de Pentagram para los dos últimos días de Julio.

RECOMENDAMOS:

Indicia con Chronicle Text

Indicia con Gotham

Indicia con Knockout

Premium con Knockout

Redbird con Didot

REDBIRD Redbird es llamada así por los epónimos vagones de metro rojos que corrieron en el sistema de metro de Nueva York desde 1948 a 2003. Cada vagón era identificado por un número blasonado en un par de placas de esmalte blancas y negras unidas a cada parte trasera de cada vagón y reproducidas en un estilo de lettering que no está conectado a ninguna tradición de ninguna fundición tipográfica o señalización. Creando la tipografía Redbird, hemos considerado no solo el reclamo visual de las formas de las letras, sino que también hemos retocado su legibilidad cuando es usada en escalas menores, haciéndola más manejable.

PROSPEKT

Prospekt con Knockout

Prospekt con Acropolis

Prospekt reﬂeja el estilo constructivista que emergió en Rusia tras la revolución de 1917, un estilo que permanece hermosamente fosilizada en las calles de la moderna San Petersburgo (anteriormente Leningrado.) Los números de las casas de esa ciudad, estarcidos en negro opaco sobre paneles de vidrio retroiluminados, exhiben un amplio rango de variedades – incluso en casas vecinas a menudo ofrecen diferentes construcciones del mismo número. Si esta fue una decisión intencionada o simplemente una cuestión de descuido no está claro, pero hemos incluido todas estas variaciones es una tipografía, junto a algunas variantes adicionales sugeridas por este estilo.

Redbird con Knockout

VALUTA Valuta, que quiere decir “dinero corriente” en húngaro (y otras lenguas), está basada en un set de números de billetes húngaros de entre 1947 y 1995. La mayoría del dinero impreso incluye dos clases de tipografía: números importantes como la denominación, realizados con gran fanfarria y números de serie y otros datos que intentan ser lo más claro posible. Para exponer su fecha y lugar de expedición, los billetes húngaros añadieron inteligentemente un tercer estilo, uno simultáneamente claro y decorativo. Ni carente de arte ni rococó, esos números unen los rasgos de lo maquinal y lo hecho a mano.

RECOMENDAMOS:

Valuta con Gotham

TRAFALGAR Trafalgar fue inspirada por un estilo de lettering indígena de la ciudad de Londres. Durante el cierre del siglo diecinueve, una generación de artesanos británicos comenzó a investigar los estilos históricos de la tipografía, John Ruskin y William Morris se convirtieron en acérrimos defensores del goticismo y el influyente calígrafo Edward Johnston exploró las letras inscripciones de la Roma imperial. El lettering Británico del periodo refleja este renovado interés por el clasicismo, viéndose en ningún sitio más explícito que en los monumentos de Londres, en los que la fuente Traflagar se basa.

Valuta con Didot

Valuta con Whitney

Valuta con Vitesse

Trafalgar con Requiem

Trafalgar con Hoeﬂer Text

LOS PEQUEÑOS DETALLES QUE HACEN GRANDE UNA TIPOGRAFÍA

MercuryText

Strasse

Deuce

Bayside

Deuce

Valuta

Mercury Text

Requiem

Sentinel

Hoeﬂer Text

HoeﬂerText

Chronicle Text

Requiem

Chronicle Text

Mercury Text

Whitney

Requiem

Chronicle Text

Archer

Los

diseñadores de H&FJ no se pueden resistir a completar nuestras fuentes con estos pequeños extras. Ya sea un set de símbolos que hacen a una fuente más versátil u ornamentos que la hacen más deliciosa, incluso la más aburrida de nuestras tipografías tiene sus momentos de exuberancia. Abajo, algunos de los tesoros escondidos que raramente salen a la luz.

Hoeﬂer Text

Requiem

Gotham

Chronicle Text

Delancey

Indicia

Mercury Text

Hoeﬂer Text

Dividend

H&FJ Didot

Depot

Hoeﬂer Text

Delancey

Whitney

Deuce

1–

El símbolo de et en Knockout sigue una construcción que ha sido común en las san serif comerciales desde el siglo diecinueve. La popularidad de sus formas viene desde su elasticidad, cuatro variaciones de este diseño pueden encontrarse en casi cualquier proporción. El diseño ha tenido que adaptarse a un ambicioso rango de anchos y pesos; este et trabaja tan bien en light compressed como en ultrabold expandida. Hoefler titling contiene uno de los et más bonitos, una itálica lírica en la que se intuye su origen en la palabra latina. Los primeros fundidores de tipos, como GriΩo (1499) y Arrighi (1523) usaban el et desde su forma básica, y fue en el siglo diecisiete cuando evolucionó en su forma barroca. El trío de círculos que flotan alrededor de la línea principal, en el tope de la minúscula, es encantador en el texto. Este tipo de et siempre son particularmente confortables usados con versalitas. Como parte de su consolidación para estar por las nubes, Hoefler Text incluye nada menos que siete et diferentes en cada uno de sus pesos. Junto con et romanos e itálicos para mejores construcciones, se incluye este et hecho por William Caslon en 1732. Chronicle tiene sus raíces distantes en el siglo diecinueve, una época en la que la fundición de tipos empezó a mostrar influencias de

2–

3–

4–

otros ámbitos, entre ellos la pintura de señales. La inusual bola terminal de este et es un gesto de pintor de señales, aunque este en concreto fue inspirado por una señal más reciente de un medio distinto: un banco en el bajo Broadway lleva el mismo et, fundido en bronce y probablemente diseñado a principios del siglo XIX. Tan poco frecuentes como las bolas terminales son los et romanos, tan comunes en la itálica. El et en Archer, tiene la bola en su itálica, pero presta esta característica a sus compañeras romanas, dotándolas del espíritu de una cursiva itálica. (Revisa la C, G y S de Archer para encontrar algunas bolas terminales inesperadas.) Como una tipografía basada en fuentes caligráficas, Requiem ofrece su interpretación de un genuino et escrito. Esta forma, se consagrará con la tipografía, y evolucionará en el barroco a la forma del et de Hoeﬂer Titling, anteriormente mencionada. Con este vestido caligráfico, presenta un reto a los diseñadores de tipos, ya que incluye uno de los pocos momentos en los que dos trazos finos coinciden en ángulo recto. Una toma diferente de un et literal aparece en Mercury, donde la unión de la e cursiva y la t crea una ardiente geometría, reforzando el estilo de la románica y la itálica de la fuente. Un recordatorio de la permisividad de la forma del et es lo poco que llama la atención, pasando inadvertido a lo largo del texto. Whitney contiene un et contemporáneo que ganó popularidad con la máquina de escribir. Las letras en una máquina de escribir toman cualquier oportunidad para repeler tinta, y romper el ojo superior de et es una forma inteligente de evitar la acumulación de tinta sin afectar al reconocimiento del carácter. Además, la vastedad de pesos de Whitney hizo que el et no pudiera existir sin una modificación o simplificación.

5–

6–

7–

8–

ANEXO

TIPOGRAFÍAS Este es un listado cronológico de las tipografías realizadas por Jonathan Hoefler y Tobias Frere-Jones hasta el momento desde que empezaron a trabajar juntos en 1989 en lo que entonces fue The Hoefler Type Foundry y hoy es Hoefler & Frere-Jones.

Gestalt, 1990 Champion Gothic, 1990 Dolores, 1990 Hightower, 1990–94 Hoeﬂer Text, 1991 Ideal Sans, 1991 Ziggurat, 1991 Leviathan, 1991 Mazarin, 1991 Nobel, 1991–93 HTF Didot, 1992 Requiem Text, 1992 Saracen, 1992 Garage Gothic, 1992 Archipelago, 1992–98 Cafeteria, 1993 Epitaph, 1993 Reactor, 1993–96 Reiner Script, 1993 Stereo, 1993

Acropolis, 1993 NYT Cheltenham, 1993 Knox, 1993 Interstate, 1993–99 Fibonacci, 1994 Historical Allsorts, 1994 Knockout, 1994 Fetish, 1994 Neutrino, 1994 Quantico, 1994 Oratorio, 1994 Troubadour, 1994 William Maxwell, 1994 Niagara, 1994 Deseret, 1995 Jupiter, 1995 Pavisse, 1995 Asphalt, 1995 MSL Gothic (Benton Sans), 1995 Citadel, 1995

Microphone, 1995 Pilsner, 1995 Verlag (formerly Guggenheim), 1996 Giant, 1996 New Amsterdam, 1996 Hoeﬂer Titling, 1996 Plainsong, 1996 Poynter Oldstyle, 1996–97 Kapellmeister, 1997 Mercury, 1997 Poynter Gothic, 1997 GriΩith Gothic, 1997 Whitney, 1996-2004 Numbers, 1997–2006 Phemister, 1997 Grand Central, 1998 Welo Script, 1998 Radio City, 1998 Mercury Text (with Jesse Ragan), 1999 Vitesse , 2000

Lever Sans, 2000 Evolution , 2000 Retina, 2000 Deluxe, 2000 Cyclone, 2000 Topaz, 2000 Nitro, 2001 Surveyor, 2001 Archer (with Jesse Ragan), 2001 Gotham (with Jesse Ragan), 2001 Idlewild, 2002 Exchange, 2002 Chronicle, 2002 Sentinel, 2002 Monarch, 2003 Dulcet, 2003 Tungsten, 2004 Argosy, 2004 Gotham Rounded, 2005

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