Process Book Lote by Beatriz Nóbrega

lote 001: coleção 1: esquisito

lote 001: coleção 2: forma pela forma

lote 001: desenvolvido no ano de 2012 por beatriz nóbrega

lote 001: coleção 1: esquisito

casaco: 01 02 03 04 05 06 07 08 09

lote 001: coleção 2: forma pela forma

PUC-Rio / 2012.1 Departamento de Artes e Design Graduação em Comunicação Visual DSG1031 Projeto em Comunicação Visual / turma 1AB

Aluna: Beatriz Nóbrega Professora tutora: Suzana Valladares Professor orientador: Miguel Carvalho Professores colaboradores: Vera Bernardes e Guto Lins

Aluna: Beatriz N贸brega Professora tutora: Suzana Valladares Professor orientador: Miguel Carvalho Professores colaboradores: Vera Bernardes e Guto Lins

[ contexto e tema ]

[ Desenvolvimento ]

P. 07

p. 13

• contexto --------------- P. 12

P. 18 • levantamento de dados ---------------- P. 18 • pesquisa de campo --- P. 18

• por quê ---------------- P. 12 • objetivo ---------------- P. 13 • objeto ------------------ P. 13 • requisitos -------------- P. 13 • para quem ------------- P. 13

• pesquisa gráfica ------ P. 20 • conceituação ---------- P. 20 P. 20escolha de ma• questões técnicas e escolha de materiais --- teriais • alternativas ----------- P. 20 conversa 01; conversa 01; conversa 02; conversa 02; conversa 03; conversa 03; conversa 04 conversa 04 • estudos gráficos ------ P. 30 conversa 01; conversa 01; conversa 02; conversa 02; conversa 03; conversa 03; conversa 04 conversa 04 • unidade ---------------- P. 42 • pesquisa de similares ---------------- P. 44 • conclusão do • conclusão do desenvolvimento ------- P. 46

[ Partido adotado: Lote ]

[ considerações finais ] P. 93

p. 45

• o que é lote ----------

P. 50

• conceito lote --------

P. 52

• coleções ------------coleção Esquisito; coleção Forma pela Forma; coleção Estranho; coleção Constelação • material gráfico ----diagramação e grid; fotografia; impressão, formato e costura; cor e gramatura; tipografia e luva

P. 53 coleção Esquisito; coleção Forma pela forma; coleção Estranho; coleção Constelação P. 72 diagramação e grid; fotografia; impressão, formato e costura; estudo de formato e costura; cor e gramatura; tipografia e luva

• desdobramentos ---etiqueta livreto e etiqueta da roupa • conclusão -----------

P. 98 etiqueta livreto e etiqueta da roupa P. 100

• agradecimentos -----

P. 101

[ detalhamento técnico ] P. 101

• manual-catálogo ---detalhamento do manual; detalhamento do catálogo; encadernação; detalhamento da luva • etiquetas ------------detalhamento da etiqueta livreto; detalhamento envelope da etiqueta livreto; detalhamento da etiqueta roupa • roupas --------------detalhamento de produção da roupas

P. 106 detalhamento do manual; detalhamento do catálogo; encadernação; detalhamento da luva P. 112 detalhamento da etiqueta livreto; detalhamento envelope da etiqueta livreto; detalhamento da etiqueta roupa P. 117 detalhamento de produção da roupas

[ Bibliografia ] P. 117

[ intro ] Esse relatório narra o processo de criação de um sistema que envolve quatro coleções de roupas inspiradas no tema fantasia e desenvolvidas por uma aluna do curso de graduação de Design da Puc-Rio. O objetivo desse projeto é iniciar uma investigação sobre como o universo da moda pode propor o tema fantasia e estimular o desenvolvimento da criatividade nas pessoas. Partindo de algumas conversas sobre o tema, foram levantadas quatro diferentes motivações para a criação de roupas e estampas desenvolvidas pela aluna como um ponto de partida para um sistema colaborativo de criação de roupas chamado Lote. Participar do projeto Lote, ou usar uma roupa desenvolvida dentro desse projeto é uma forma de se abrir a essa investigação e de se propor a acreditar que a fantasia e a criatividade podem ser uma forma de abrir novos caminhos, questionar e transformar seja a pessoa como a comunidade.

[ contexto e tema ]

• contexto --------------- P. 12 • por quê ---------------- P. 12 • objetivo ---------------- P. 13 • objeto ------------------ P. 13 • requisitos -------------- P. 13 • para quem ------------- P. 13 13

[ contexto]

[ por quê ]

Partindo do contexto da educação, levantei questões e delimitei o meu foco de interesse na busca da fantasia como estímulo para desenvolver a criatividade. “Todos podem ser criativos se não quiserem viver em uma sociedade repressiva, em uma família repressiva, em uma escola repressiva... É possível uma educação pela criatividade.” (O autor cita o Movimento de Cooperação Educativa onde a “criatividade” refere-se a escola toda e não a algumas matérias) Gianni Rodari em Gramática da Fantasia

Escolhi esse tema, pois encontrei nele uma oportunidade para explorar a ilustração e a moda, campos que tenho muito interesse. Também foi uma ocasião favorável para tirar proveito de uma pesquisa que venho fazendo dentro da PUC, uma iniciação científica na CÁTEDRA Unesco de Leitura, sobre fantasia, imaginário e ilustração, além do principal motivo que é acreditar na importância da criatividade na sociedade. Esse trabalho é uma resposta a ideais expostos nos livros Fantasia de Bruno Munari e Gramática da Fantasia de Gianni Rodari:

“Os setores mais poderosos da sociedade realmente não têm nenhuma intenção de privilegiar a imaginação e a criatividade, pois não desejam que as pessoas aprendam a pensar, já que o pensamento criativo seria a arma mais eficaz de transformação do mundo e, portanto de ameaça a uma ordem social conhecida, estabelecida e vantajosa para eles.” Gianni Rodari em Gramática da Fantasia

Gianni Rodari “Espero que esse pequeno livro possa ser útil a todos aqueles que acreditam no lugar de destaque que a imaginação deve ter no processo educacional, àqueles que acreditam na criatividade e que sabem o valor de liberação que a palavra pode ter. (...). Não exatamente porque todos sejam artistas, mas porque ninguém é escravo.”

Diante desse tema que explora questões subjetivas como a “fantasia” e a “criatividade” me apoio em conceitos de Bruno Munari e Gianni Rodari que escrevem sobre o tema. Definições segundo Munari:

Bruno Munari “Uma pessoa criativa recebe e dá continuamente cultura à comunidade, cresce com a comunidade.” “Será possível estudar as constantes da fantasia, da invenção e da criatividade? Será possível compreender como nasce uma ideia?” “Não esgoto o problema, mas dou início a um tipo de investigação que abra caminho a um estudo mais amplo que explique às pessoas como podem ser criativas.”

- Fantasia é a mais livre para pensar o que quiser, até a coisa mais absurda, incrível ou impossível. - Criatividade é a utilização finalizada da fantasia. - Fantasia e Criatividade criam relações entre as coisas existentes. Quanto mais cultura acumulada (conhecer mais) mais fantasiosa e criativa uma pessoa pode ser. A criança projeta tudo aquilo que sabe sobre aquilo que não conhece, são projeções do mundo que ela conhece: “A bola grande é mãe da bola pequena.”, “A bola parada dorme.” As crianças tem menos conhecimento e restrições, e mais liberdade para fazer associações e criar relações. Busco estimular esse mundo fantasioso e essa liberdade que uma criança, pela falta de preconceitos, normalmente expõe melhor que um adulto. 14

[ objetivo ]

[ requisitos ]

Juntando meus interesses pessoais com a pesquisa fundamentada em teóricos defino o objetivo do meu projeto como:

Essa coleção propõe às pessoas o estimulo à fantasia e o desenvolvimento da criatividade, por isso é requisito para a coleção que as roupas e as estampas sejam pensadas em conjunto com o intuito que a escolha de tecido e a modelagem sejam coerentes ao objetivo. A estampa não deve ser vista como um carimbo, mas como um projeto integrado à roupa e a forma textil deve estar conectada com a gráfica.

“Iniciar uma investigação sobre como o universo da moda pode propor o tema fantasia.”

As roupas têm um papel fundamental na coleção, porém sendo um projeto com o foco na comunicação visual não irei me aprofundar no parte técnica do vestuário como, por exemplo, em desenhos técnicos de moda. Pretendo assumir somente um caráter experimental, já que o foco está em traduzir as questões gráficas.

[ objeto ]

O material gráfico terá um importante papel na coleção que será de contextualizar o tema da coleção.

A partir dessa investigação irei desenvolver uma coleção de estampas e o material gráfico referente a ela.

Acredito que o ato vestir e usar uma roupa estampada pode propor o estímulo a fantasia pelo fato de que novas ilustrações e estampas aumentam o repertório gráfico das pessoas, consequentemente aumentam a cultura, a fantasia e a criatividade delas. Toda essa atividade acarreta no desenvolvimento da linguagem, da lógica, da estética, mas, principalmente, a liberação da criatividade, da imaginação e da fantasia. [ para quem ] Ao pensar no público alvo para a minha coleção decidi a princípio focar em adultos, pois os adultos são o veículo de propagação mais rápido e mais influente para a formação de novos adultos, além deles terem o dever de educar os mais novos. Sendo assim, os adultos têm um enorme papel na formação de uma nova sociedade com pensamentos renovados. As crianças são mais espontâneas, porém têm um menor acervo cultural, já os adultos, ao contrário das crianças, são menos espontâneos, mas têm maior experiência cultural. Focando em princípio no público adulto, busco estimular com a coleção tanto a espontaneidade quanto aumentar o repertório gráfico dos usuários. “Depende de nós, adultos, transmitir às crianças os dados que as ajudarão a compreender e a viver com os outros de um modo criativo.” Bruno Munari em Fantasia

[ Desenvolvimento ]

P. 18 • levantamento de dados ---------------- P. 18 • pesquisa de campo --- P. 18 • pesquisa gráfica ------ P. 20 • conceituação ---------- P. 20 P. 20escolha de ma• questões técnicas e escolha de materiais --- teriais • alternativas ----------- P. 20 conversa 01; conversa 01; conversa 02; conversa 02; conversa 03; conversa 03; conversa 04 conversa 04 • estudos gráficos ------ P. 30 conversa 01; conversa 01; conversa 02; conversa 02; conversa 03; conversa 03; conversa 04 conversa 04 • unidade ---------------- P. 42 • pesquisa de similares ---------------- P. 44 • conclusão do • conclusão do desenvolvimento ------- P. 46 19

[ levantamento de dados ] O levantamento de dados desse projeto teve início antes da sua proposta ser formulada, já que me sustento em reflexões originadas por Bruno Munari em seu livro Fantasia e Gianni Rodari em seu livro Gramática da Fantasia, leituras que realizei durante a minha pesquisa de iniciação científica. Buscando entender melhor no que consiste uma coleção de moda realizei uma breve pesquisa sobre a sua estrutura no blog “Refletindo sobre Moda”: “ Coleção de Moda é a reunião de peças que combinam entre si e que possuem harmonia do ponto de vista estético ou comercial. A coleção deve ter sempre a imagem da marca, o perfil dos consumidores daquela marca, tema de coleção e proposta de cores e materiais. O designer/ estilista seleciona um tema, pesquisa, coleta tendências, ajusta as tendências na identidade da marca, decide tecidos, cores, aviamentos, etc. A coleção é dividida em linhas e famílias. – Linhas: Básica: são modelos que sempre estão presente em todas as coleções. 10% da coleção; Tendência: são modelos da estação, peças do ápice. 70% da coleção; Vanguarda: são modelos com o espírito da coleção, elas são usadas em catálogos, outdoors, abertura ou final de um desfile. 20% da coleção. – Famílias: grupos ou conjuntos de peças que contém a mesma linguagem visual por cortes, tecidos, cores, modelagens, estampas...” [ pesquisa de campo ] Para me aproximar do problema criei uma metodologia que consistiu em uma espécie de brainstroming coletivo. A escolha das pessoas com quem conversei veio de acordo com o intuito dessa dinâmica, por isso era importante que elas estivessem aptas e dispostas a refletir sobre o tema “fantasia, imaginação e criatividade”. Todas as pessoas que conversei têm algum envolvimento com a criatividade, seja ele profissional ou pessoal. A dinâmica foi feita individualmente com os escolhidos e algumas dessas conversas serviram como motivação para a criação de um grupo de estampas. Sendo assim, cada grupo de estampas foi composto por uma vertente de muitas diferentes interpretações da fantasia. Nessas conversas perguntei o que cada um entendia como imaginação, fantasia, criatividade e como era um mundo imaginário para eles. Foram sete pessoas com quem conversei, porém escolhi quatro dessas conversas para me aprofundar. Como forma de registro gravei o áudio durante essas dinâmicas, tendo assim, a possibilidade de retornar à elas. As escutei novamente e fiz uma primeira análise que resultou em um resumo escrito, passando por um segundo filtro e, por fim, retirei algumas frases objetivas que serviram como base para eu desdobrar conceitos da forma gráfica e textil da coleção.

[ pesquisa gráfica ]

[ questões técnicas e escolha de materiais ]

Paralelamente coletei referências visuais que organizei em grupos de acordo com os suportes que pretendia desenvolver durante o projeto. Assim foram criados grupos de referências relacionadas a: modelagem das roupas, ilustrações e estampas, fotografia e cenário e peças gráficas. Utilizei uma ferramenta online para organizar esses “quadros” chamada Pinterest. Após ter quatro grupos de conceitos que surgiram das conversas selecionadas, reorganizei as referências de cada grupo, o que ajudou bastante nos meus estudos.

Para entender melhor sobre as técnicas de impressão e os tecidos disponíveis no mercado, conversei com o professor de moda Walvyker. Ele me ajudou a escolher os tecidos específicos para cada peça e me explicou sobre os possíveis processos de impressão e a viabilidade de executar as roupas com as modelagens que estava propondo. Ainda nessa conversa, o professor me mostrou como se representa um desenho de moda, me deu o contato de um local que corta tecidos a laser e falou que no SENAI Cetiqt há uma impressora digital e que essa poderia ser uma outra possibilidade para a impressão das estampas. Tentei entrar em contato com o SENAI Cetiqt, mas fui informada que a produção deles é interna, somente para alunos e quando fui pesquisar outros locais que tinham essa possibilidade de impressão vi que o custo é muito elevado.

[ conceituação ] Cada uma das conversas deu origem a um conceito que guiou a idealização dos grafismos correspondentes àquele grupo. Ainda com base nas frases retiradas das conversas, especifiquei a técnica que iria usar naquele grupo e os possíveis recursos a serem usados nas aplicações da coleção, sendo essas as estampas, a modelagem, o tecido, a fotografia e cenário e o material gráfico. Tive ao final quatro alternativas bem distintas, cada uma representada por um grupo de conceitos destrinchados de uma das conversa. Durante a escolha das peças que seriam projetadas para cada grupo específico, fiz um recorte no grupo de usuários do produto e decidi trabalhar com roupas femininas, pois como tenho pouco conhecimento na produção textil eu teria mais segurança de trabalho. Além disso, também percebi que nesse universo tinha mais opções de peças e acessórios disponíveis para eu desenvolver. Pensando no meu objetivo de estimular a fantasia através da vestimenta, entendi a necessidade das peças serem usadas no dia-a-dia e de não assumirem um caráter conceitual, sendo esse um requisito para todas as peças projetadas. Outro requisito que defini para simplificar o desenvolvimento das peças foi que todas usassem tecidos finos, algodão e malha, predominando alguns deles em certos grupos. Na etapa seguinte, delimitei as roupas que seriam desenvolvidas em cada grupo. Determinei um número total de 16 peças, sendo que cada grupo teria além das três peças de roupa um acessório. 22

Logo após concluir que a impressão digital não era uma técnica de impressão viável para uma produção pequena, entrei em contato com a Sublimix, um dos locais que imprime em tecido com transfer sublimático. Há uma limitação nesse tipo de impressão, pois ela só pode ser realizada em tecidos com aproximadamente 65% de poliester, o que restringe as minhas opções. Perguntei se eles imprimiam nos tecidos que surgiram na conversa com o Walvyker e eles confirmaram alguns como, por exemplo, o devoré, a malha sublimática e o microtule de lycra, os outros eles não conheciam, mas se dispuseram a testar. Após essa consulta por telefone fui ao Pólo Textil no Rio Comprido, onde está situada a Sublimix. Ao visitá-la me informei exatamente quais eram os tecidos que eu poderia imprimir com transfer sublimático e qual era a área de impressão. Com esses dados fui a algumas lojas também no Pólo e encontrei tecidos semelhantes aos que eu havia especificado para as roupas, quando não iguais. O moletom foi o único tecido que tinha escolhido como uma possibilidade, mas que não poderia ser impresso em transfer sublimático, então ele foi trocado por um tricot sublimático.

Malha mesclada

Linho azul

Tricot sublimático

Lona branca

Malha sublimática

Algodão canelado

Malha forrinho

8 9

Linho Rosa Algodão canelado

[ alternativas ] Após resumir as conversas selecionadas em frases-chave ou frases tema, fiz uma tabela para cada conversa que me ajudou a entender melhor a transformação das frases em conceitos gráficos e textis. Depois de fazer essas tabelas de conceitos, as destrinchei em um texto o resumindo novamente em algumas palavras.

Conversa 01: Da primeira conversa escolhida retirei as frases temas:

A frase “Juntar coisas, relações malucas” deu origem a técnica que eu usei durante a criação das estampas, da modelagem e do material gráfico. A técnica escolhida foi o “recorte”.

“Vestir uma máscara e agir como nunca.” “Juntar coisas, relações malucas.” “Brincar e descobrir.” “O que é lindo para mim não é lindo para mais ninguém.” FRASES TEMAS

conceito

vestir uma máscara esquisito e agir como nunca juntar coisas, relações malucas brincar e descobrir o que é lindo para mim não é lindo para mais ninguém

Da frase “O que é lindo para mim não é lindo para mais ninguém” e da ideia geral passada pelas outras frases defini o conceito desse grupo de estampas como “esquisito”. Com objetivo de focar ainda mais nesses conceitos extraídos de cada grupo criei definições que pudessem me ajudar a simplificar a interpretação desses conceitos. Defini “esquisito” como algo que partisse do abstrato para o figurativo.

De “Brincar e descobrir” desdobrei recursos gráficos que deveriam ser usados nesse grupo; como o uso de cores chapadas e de formas simples. técnica

recursos

recorte

máscaras, movimento confortável cortes no tecido cores chapadas, formas simplificadas

Já da frase “Vestir uma máscara e agir como nunca” cheguei em recursos que poderiam ser usados no cenário e na fotografia, como o uso de máscaras e a evidenciação do movimento. Para cada grupo defini um segmento para as peças. No grupo “esquisito” as peças deveriam ser “confortáveis” e sem compromisso com o corpo. Decidi projetar três peças e um acessório para cada grupo sendo as peças desse grupo um casaco, um vestido, um short, e o acessório será um lenço. Ao lado está a seleção de referências visuais referentes a essa conversa e a esse grupo de conceitos.

A frase “Me vejo de maneira plural” e a ideia geral passada pelas outras frases me fizeram determinar o conceito desse grupo de estampas como “estranho”. Defini “estranho” como algo que parte do figurativo para o abstrato.

Conversa 02: Da segunda conversa escolhida retirei as frases temas: “Reorganizar memórias e criar novas histórias.” “Imaginação é perceber o dia-a-dia.” “Me vejo de maneira plural.”

FRASES TEMAS

conceito

técnica

recursos

reorganizar memórias e criar novas histórias

estranho

fotografia

sequência

imaginação é perceber o dia-a-dia

inversão de cores,

me vejo de maneira plural

distorção, sobreposição, transparência, dobra, embolado

Da mesma frase “Me vejo de maneira plural” também cheguei a alguns recursos de possível utilização nas estampas, na modelagem das peças e na forma de usar dos tecidos como a sobreposição, a transparência e a dobra. A frase “Imaginação é perceber o dia-a-dia” deu origem a técnica que eu usarei durante a criação das estampas e do material gráfico. A técnica escolhida foi a “fotografia”. Do conceito “estranho” e da técnica “fotografia” ressaltei outros recursos que foram usados na concepção das estampas como a distorção e o uso de cores incomuns àquele objeto. De “Reorganizar memórias e criar novas histórias” desdobrei recursos gráficos que poderiam ser usados no cenário e no material gráfico, esses recursos são as sequências e os “passos”. No grupo “estranho” o as peças tenderão a ser “diferentes”, tendo cortes e modelagens incomuns para o padão da moda ocidental. As três peças e o acessório desse grupo são um vestido, uma blusa estampada, uma blusa de tecido, e uma bolsa. Ao lado está a seleção de referências visuais referentes a essa conversa e a esse grupo de conceitos.

A frase “Fantasia é linguagem” e a ideia geral passada pelas outras frases me fizeram determinar o conceito desse grupo como a “forma pela forma”. Defini “forma pela forma” como a evidenciação do processo e o uso da forma pela forma.

Conversa 03: Desta conversa retirei as frases temas: “Fantasia é linguagem.” “Não dá para imaginar uma coisa que você não conhece.” TEMAS

conceito

técnica

recursos

fantasia é linguagem

forma pela forma

sobreposição

elementos gráficos representando eles mesmos – cor pela cor, forma pela forma

não dá para imaginar uma coisa que você não conhece

evidenciar o processo – cores especiais, estampa frente e verso

Esse conceito deverá guiar a concepção de todas as aplicações previstas para cada grupo, sendo elas as estampas, a modelagem, a escolha do tecido, o cenário e a fotografia e o material gráfico. Da mesma frase “Fantasia é linguagem” pude definir como um recurso o uso de elementos gráficos representando eles mesmos, nesse contexto pretendia explorar o uso das formas básicas (quadrado, círculo e triângulo). A técnica “sobreposição” foi escolhida como forma de evidenciar o processo de “estampar” que é sobrepor estampas a um suporte. Da frase “Não dá para imaginar uma coisa que você não conhece” desdobrei recursos que evidenciarão a linguagem através da técnica, como, por exemplo, a serigrafia com cores bem vibrantes que explicitem que são cores somente comuns à tinta em pigmento e o corte de uma forma sequencial no tecido, trazendo uma outra noção de estampa. Esses recursos podem ser usados em todas as aplicações previstas. Defini que todas as peças desse grupo deveriam usar recursos especiais e técnicas de produção diferenciadas. As peças deveriam ser “exclusivas”. As três peças, o acessório e suas modelagens foram pensadas junto com a técnica de impressão e suas estampas com objetivo de evidenciar o processo e a técnica. As peças desse grupo são um macacão com a estampa em serigrafia com cores flúor, uma blusa estampada na parte interna e na externa, uma saia envelope com a estampa recortada, e broches “estampas”. Ao lado está a seleção de referências visuais referentes a essa conversa e a esse grupo de conceitos.

a sutileza e o foco nos detalhes. Nas peças essa sutileza está presente no seu segmente que é de peças sofisticadas, sendo assim,º a mistura de tecidos com transparência e sem transparência realça algumas partes do corpo. Esse segmento valoriza os detalhes, seja ele do corpo ou das estampas que buscam a ideia de complexidade e simplicidade, de unidade e conjunto, como explicado melhor abaixo.

Conversa 04: Da quarta conversa escolhida retirei as seguintes frases temas: “Dura frações de segundos e eu não preciso ir além disso.” “Independente do momento, vislumbrar as coisas, questões simples, pequenas coisas.” “Precisamos fechar os olhos para ver algumas coisas, acreditar que existe alguma coisa além disso.”

A frase “Precisamos fechar os olhos para ver algumas coisas, acreditar que existe alguma coisa além disso” deu origem a técnica que usei durante a criação das estampas e do material gráfico. A técnica escolhida foi o uso de caneta nanquim, pensando ainda na sutileza e nos detalhes e o uso de texturas chiadas. Busquei no carimbo e na xerox essa textura. Com essa frase também pude definir que esse grupo usará como recurso a ideia da visão micro e macro, de unidade e conjunto sobre as coisas.

FRASES TEMAS

conceito

técnica

recursos

dura frações de segundos e eu não preciso ir além disso

constelação (reunião de coisas)

caneta e texturas chiadas

noção de tempo e espaço

independente do momento, vislumbrar coisa, questões simples, pequenas coisas

sutileza, foco nos detalhes, carimbo, xerox

precisamos fechar os olhos para ver algumas coisas, acreditar que existe alguma coisa além disso

visão macro e micro, unidade e conjunto textura

A frase “Independente do momento, vislumbrar as coisas, questões simples, pequenas coisas” e a ideia geral passada pelas outras frases me fizeram determinar o conceito desse grupo como “constelação”. Defini “constelação” segundo a definição do dicionário Michaelis que a define como uma reunião de coisas. Esse conceito guiará a concepção de todas as aplicações previstas para cada grupo, sendo elas as estampas, a modelagem, a escolha do tecido, o cenário e a fotografia e o material gráfico. Da mesma frase também cheguei a alguns recursos de possível utilização nas estampas, na modelagem das peças e material gráfico como 30

Parti para a imagem de uma célula, pois um conjunto de células pode formar algo como corpo humano, por exemplo, porém mesmo sendo a unidade mais simples do corpo, ainda é formada por outros elementos e assim temos um ciclo de micro e macro o tempo todo. A textura chiada, formada por milhões de pontos, forma uma fotografia xerocada. Outro exemplo de micro e macro é a neve caindo vista de longe, parece um monte de pontinhos, porém quando olhada de perto pode-se notar a complexidade do seu desenho. Do trecho “Dura frações de segundos e eu não preciso ir além disso” desdobrei as ideias de noção de tempo e de espaço que pretendia explorar no cenário e no material gráfico traduzindo-as em recursos gráficos. No grupo “constelação” as peças tem um cunho “sofisticado”. As três peças e o acessório desse grupo serão um vestido, uma blusa, uma saia, e um lenço. Ao lado está a seleção de referências visuais referentes a essa conversa e a esse grupo de conceitos.

Ilustrações: [ estudos gráficos ] Conversa 01 Esquisito: conceitos: criar em cima do abstrato; recorte, cores chapadas, formas simples. As peças deverão ser confortáveis.

Ilustrações: Ilustrações: Ilustrações: 1

Estudos feitos com recorte e colagem de pedaços de feltro

Estudos feitos com recorte e colagem de pedaços de papeis coloridos

Ilustrações:

2 33

Conversa 02 Estranho: conceitos: transformar o figurativo; fotografia, distorção, inversão de cores. As peças deverão ser diferentes. Fiz uma pesquisa de fotografias no Google e começei a fazer alguns estudos de ilustrações feitas a partir delas.

Após esses primeiros estudos decidi usar fotografias próprias, então tirei uma série de fotos na Feira da General Glicério, selecionei algumas e parti para novos estudos.

Fotografia tirada

Seleção de um objeto para manipulação

Distorção da imagem

Inversão de cores

Fotografia tirada

Seleção de um objeto para manipulação

Distorção da imagem

Inversão de cores

Conversa 03 Forma pela Forma: conceitos: evidenciar o processo; desenho vetorial, sobreposição, formas básicas. As peças deverão ser exclusivas. Fiz estudos gráficos partindo da combinação de dois módulos e algumas possibilidades de combinações entre eles.

Módulos com mesmo formato, mas com tamanhos e cores diferentes

Tramas explorando combinações entre os módulos

Sobreposição das tramas

Conversa 04 Constelação: conceitos: reunião de coisa; caneta e textura, sutileza, detalhes, elementos básicos. As peças deverão ser sofisticadas. Ilustrações inicialmente feitas com recorte, carimbo, xerox e caneta nanquim. Depois foram tratadas com cor no Photoshop. 1

Estudos com caneta nanquim

Estudos com texturas

[ unidade ] Depois de ter o conjunto das quatro alternativas de grafismos notei um grande contraste entre elas. Percebi que esse contraste se deu por três motivos já previstos: o primeiro foi a intenção inicial de aumentar o repertório gráfico daqueles que tem acesso as roupas e assim fomentar e estimular a fantasia dessa pessoa; o segundo motivo foi a escolha de quatro conversas feitas com diferentes pessoas que deram uma visão distinta sobre o mesmo assunto abordado. O último motivo foi a ideia de cada grupo de estampas explorar um dos muitos caminhos que a fantasia e a imaginação percorrem, tendo consequentemente um conjunto com um distinto repertório visual. Nesse momento entendi a necessidade de, apesar das diferenças, explorar as três alternativas e não só uma delas. Sendo assim passei a buscar uma unidade entre o conjunto. Reavaliei os grupos de grafismos e pude notar que eles, em conjunto, contém, desde o elemento mais simples até o mais complexo. No grupo Constelação trabalhei com os elementos básicos (ponto, linha e plano) partindo da ideia de que pontos colocados um ao lado do outro formam uma linha e que em conjunto, formam um plano. No grupo Forma pela Forma usei somente formas básicas (quadrado, círculo e triângulo). No Esquisito fiz colagens com formas simples e no grupo Estranho parti da forma mais complexa dessas representações que é a forma figurativa.

Após encontrar essa progressão em relação as formas de representação, ainda continuei buscando algum outro fator que explicitasse que esses grupos faziam parte de uma mesma coleção. Por esse motivo revi a paleta de cores dos grupos e do conjunto. Notei que todos os grupos têm muitas cores em comum e algumas diferentes que poderiam vir a separar a coleção por estações, como primavera/verão e outono/inverno ou até mesmo separar a coleção por anos (coleção 2012, coleção 2013...). Ainda pensando em como unir todos esses grupos e em que situação real essa coleção se manifestaria, me questionei se uma nova marca surgiria em conjunto com essa coleção, se seria uma coleção projetada para uma marca já existente, ou se ela era independente, quer dizer, não pertenceria a nenhuma marca.

constelação estranho forma pela forma esquisito

[ pesquisa de similares ]

Coleção Maria Bonita Extra

Paralelamente a esses questionamentos quanto a unidade desses grupos fiz uma pesquisa de coleções de algumas lojas que também têm características distintas entre as suas peças. Selecionei uma coleção da Maria Bonita Extra, da Cantão e uma da Isabela Capeto.

Coleção Cantão

Isabela Capeto

3 47

[ conclusão do desenvolvimento ] Tendo definido que iria desenvolver os quatro partidos gráficos passei a entender eles como quatro coleções diferentes. Cheguei a essa conclusão de que cada alternativa seria uma coleção ao encontrar uma forma maior de unir todas as coleções. O Lote é a unidade que une esse conjunto de coleções. Quando as roupas das coleções acabam outro Lote é desenvolvido seguindo outras vertentes da fantasia, tendo assim novas coleções baseadas no mesmo tema que é a fantasia. Esse primeiro Lote é composto por quatro coleções que são o resultado de quatro diferentes interpretações da fantasia e que foram definidas após uma dinâmica na qual esse tema foi discutido. Tendo por fim, a coleção Estranho, Forma pela Forma, Esquisito e Constelação.

[ Partido adotado: Lote ]

• o que é lote ----------

P. 50

• conceito lote --------

P. 52

Antes de chegar a esse conceito de Lote busquei outras palavras que englobassem essa ideia de unir os quatro partidos adotados como: conjunto/ coleção/ grupo/ lote. Gostei da palavra “lote” pela ideia das coleções vistas como um lote, quando elas acabam vem outras em seguida. A palavra lote passa a ideia de renovação, novidade e aperfeiçoamento de um produto e, apesar da pequena diferença que existe entre os lotes, todos os produtos são similares. Tendo assim, um conjunto formado pela diferença e similaridade.

roupas que estou propondo, usa um nome tão rígido em contraponto ao conteúdo da revista que é tão maleável e fantasioso. N_00 2 0 1 1a

edição

[ o que é lote ]

re vi st

a rt e

Indo mais a fundo do que significava “lote” procurei em três diferentes dicionários seus significados e resumi o que mais me interessava:

Dicionário Michaelis: – certa quantidade de mercadorias, geralmente da mesma natureza; partida – grupo de itens executados de uma vez Dicionário Aurélio: – determinada porção de objetos, em geral da mesma natureza Dicionário Priberam: – parte de um todo (para ser vendida ou entregue a quem de direito) – classe, quantidade – grupo

Procurei também na lista de coletivos da língua portuguesa qual era a unidade de um lote: Lote é o coletivo de: – cargas em geral (menos de 10) – burros Nessa busca também descobri uma revista chamada Caixa Lote que é uma revista colaborativa, digital e prioritariamente de imagens. Ela reúne trabalhos de diferentes artistas e já tem 3 edições. No começo de toda revista há uma introdução que fala sobre o projeto da revista que se assemelha com o objetivo do meu projeto. Eles são parecidos em relação ao pensamento que gira em torno do poder que a criatividade pode ter diante da sociedade. Achei curioso como essa revista, assim como as coleções de 52

Edições 00, 01 e 02 da revista Caixa Lote

Página interna

Introdução da primeira edição

Também fiz uma pesquisa na enciclopédia Wikipedia sobre o significado da palavra lote e encontrei uma definição que teve muita influência na escolha do nome e do conceito do Lote. A definição de “lote” da Wikipedia foi de um ponto de vista da logística, mas como não entendo muito o vocabulário dessa ciência ao longo da minha leitura fui buscando os significados de algumas palavras no dicionário. Em logística (1), um lote é qualquer remessa composta por várias unidades de um mesmo item de suprimento (2). Os itens de um lote são todos fabricados em série, sob as mesmas condições, em determinado período, e suas características são idênticas. Dentro da cadeia de suprimento, um lote é identificado e individualizado por um número denominado número do lote. Este número também serve para identificar todos os itens que fazem parte de um mesmo lote, ou ainda para permitir que o fabricante controle a distribuição de grupos de itens com base naquele número. (1) logística: ciência que engloba todo o processo. A matéria-prima, a produção, a distribuição... / Lendo essa definição de logística já identifiquei o projeto que estava desenvolvendo, por ele se preocupar com todo o processo de desenvolvimento das coleções. (2) os produtos de um comércio, serviço.

[ conceito lote ] Pude, a partir dessa pesquisa sobre o significado da palavra lote desenvolver o conceito de Lote específico para esse projeto, definindo muitas questões que fizeram o objetivo inicial que se referia a criar uma coleção se transformar no desenvolvimento de um sistema colaborativo. Sintetizei o Projeto Lote em um pequeno texto: “As coleções de estampas e roupas Esquisito, Estranho, Forma pela Forma e Constelação formam o Lote 001 que é o primeiro de uma série de coleções de roupas e estampas inspiradas no tema fantasia e feitas a partir de um processo colaborativo. No projeto Lote o objetivo das coleções é iniciar uma investigação sobre como o universo da moda pode propor o tema fantasia estimulando o desenvolvimento da criatividade nas pessoas. O ato de vestir e usar uma roupa estampada pode estimular a fantasia pelo fato de que novas ilustrações e estampas aumentam o repertório gráfico das pessoas, consequentemente aumentam sua cultura e criatividade. Participar do desenvolvimento ou usar uma roupa de algum Lote é uma maneira de se abrir a essa investigação e de se propor a acreditar que a fantasia e a criatividade podem ser uma forma de abrir novos caminhos, questionar e transformar desde uma pessoa até uma comunidade. O Lote 001 é formado por quatro coleções e cada uma delas foi composta por uma das quatro diferentes interpretações de fantasia que foram definidas após uma dinâmica com algumas pessoas na qual esse tema foi discutido. A produção das roupas não é uma prioridade para o projeto Lote; o objetivo é criar, mas é claro que caso haja algum investimento para a produção, seja ela pequena ou grande, o projeto será melhor divulgado e atingirá mais pessoas, o que é uma grande vantagem. No Lote 001 a produção das roupas será pequena e elas terão uma tiragem limitada. A única restrição para o momento da produção e venda das

roupas desenvolvidas é que o ideal do projeto não seja deixado de lado e acabe virando exclusivamente comercial. Para isso é importante que as roupas produzidas tenham uma etiqueta que introduza e explique o que aquela roupa significa.

Todas as aplicações referentes às coleções, desde as estampas e modelagem das roupas até a fotografia e o material gráfico, devem seguir os mesmos requisitos e conceitos estipulados àquela coleção. Também é importante que todas as peças possam ser usadas no dia-a-dia, afinal o objetivo é trazer a fantasia para a realidade. Para completar o ciclo de criação proposto pelo projeto Lote é fundamental que seja desenvolvido um material gráfico que explique o processo de criação e mostre os resultados das coleções, pois ele é uma forma de devolver, registrar e compartilhar com o grupo de pessoas que participam do projeto o trabalho que é feito em conjunto.” [ coleções ] Sem muito conhecimento em desenho de moda desenhei as modelagens analisando roupas que eu tenho. Desenhei no Illustrator o outline das modelagens que já havia feito no meu caderno e as encaixei no próprio programa dentro de um art board do tamanho da área de impressão. Com esse arquivo e com os rapports e padronagens pude montar os arquivos que devem ser enviados para a Sublimix caso desdobre esse projeto e produza as roupas. Os rapports e as padronagens foram feitos na escala de 1/1 e os croquis na escala de 1/10, porém os rapports e padronagens não estão representados nesse relatório em seu tamanho original .

Desenhos das modelagens feitos no caderno

Desenho das modelagens no Illustrator

Medição da quantidade de tecidico necessária para imprimir as peças 57

Coleção Esquisito: Ilustrações:

conceitos > grafismos > rapports > estampas > croquis

Ilustrações:

conceitos: criar em cima do abstrato; recorte, cores chapadas, formas simples. As peças deverão ser confortáveis.

Ilustrações: Ilustrações:

rações: Ilustrações:

Short A estampa localizada será feita em um tecido separado e aplicada no short com pesponto Frente: – Aviamentos: elástico e pesponto – Tecido: linho e malha sublimática (onde será impresso a estampa) – Impressão: transfer sublimático – Estampa: localizada Costas: – Aviamentos: elástico e pesponto Tecido: linho e malha sublimática (onde será impresso a estampa) – Impressão: transfer sublimático – Estampa: localizada

Casaco Frente: – Tecido: tricot sublimático – Impressão: transfer sublimático – Estampa: corrida Costas: – Tecido: tricot sublimático – Impressão: transfer sublimático – Estampa: corrida

Vestido Uso de dois tecidos diferentes unidos pela costura Frente: – Tecido: linho (parte de cima) e malha sublimática (parte de baixo) – Impressão: transfer sublimático – Estampa: corrida Costas: – Tecido: malha sublimática (parte de cima) e linho (parte de baixo) – Impressão: transfer sublimático – Estampa: corrida 61

Coleção Forma pela Forma: conceitos > grafismos > rapports > estampas > croquis

conceitos: forma pela forma: evidenciar o processo; desenho vetorial, sobreposição, formas básicas. As peças deverão ser exclusivas.

Saia Uso de dois tecidos diferentes unidos pela costura Frente: – Tecido: malha grossa – Corte a laser – Estampa: corrida Costas: – Tecido: malha grossa – Corte a laser – Estampa: corrida

Blusa Frente: – Tecido: malha mesclada – Impressão: serigrafia, cada cor impressa de um lado do tecido – Estampa: corrida Costas: – Tecido: malha mesclada – Impressão: serigrafia, cada cor impressa de um lado do tecido – Estampa: corrida

Macacão Frente: – Tecido: algodão ou malha – Impressão: serigrafia – Estampa: corrida Costas: – Tecido: algodão ou malha – Impressão: serigrafia – Estampa: corrida

Coleção Estranho: conceitos > grafismos > rapports > estampas > croquis

conceitos: estranho: transformar o figurativo; fotografia, distorção, inversão de cores. As peças deverão ser diferentes.

Vestido Uso de dois tecidos diferentes unidos pela costura. Saia em camadas. Frente: – Acabamento: pregas – Tecido: malha canelada (parte de cima) e malha forrinho (parte de baixo) – Impressão: transfer sublimático – Estampa: corrida Costas: – Acabamento: pregas – Tecido: malha canelada (parte de cima) e malha forrinho (parte de baixo) – Impressão: transfer sublimático – Estampa: corrida Bolsa Bolsa comprida que quando pendurada no ombro vai até o joelho de uma pessoa. Frente: – Tecido: lona – Impressão: transfer sublimático – Estampa: localizada Costas: – Tecido: lona – Impressão: transfer sublimático – Estampa: localizada

Camiseta Frente: – Tecido: malha mesclada – Impressão: transfer sublimático – Estampa: localizada Costas: – Tecido: malha mesclada

Camisa Frente: – Aviamentos: pesponto e silicone – Tecido: malha sublimática – Impressão: transfer sublimático – Estampa: corrida Costas: – Aviamentos: pesponto e silicone – Tecido: malha sublimática – Impressão: transfer sublimático – Estampa: corrida

Coleção Constelação: conceitos > grafismos > rapports > estampas > croquis

conceitos: constelação: reunião de coisa; caneta e textura, sutileza, detalhes, elementos básicos. As peças deverão ser sofisticadas.

Blusa Uso de dois tecidos diferentes unidos pela costura. Frente: – Tecido: malha forrinho (parte de cima) e linho (parte de baixo) – Impressão: transfer sublimático – Estampa: corrida Costas: – Tecido: malha forrinho (parte de cima) e linho (parte de baixo) – Impressão: transfer sublimático – Estampa: corrida

Lenço – Tecido: malha sublimática – Impressão: transfer sublimático – Estampa: corrida

Vestido Frente: – Tecido: malha sublimática e forro de malha forrinho – Impressão: transfer sublimático – Estampa: corrida Costas: – Tecido: malha sublimática e forro de malha forrinho – Impressão: transfer sublimático – Estampa: corrida

Saia Frente: – Aviamentos: elástico – Tecido: malha sublimática – Impressão: transfer sublimático – Estampa: corrida Costas: – Aviamentos: elástico – Tecido:malha sublimática – Impressão: transfer sublimático – Estampa: corrida

[ material gráfico ] Depois de desenvolver as roupas pude partir para o desenvolvimento do material gráfico cujo objetivo geral era contextualizar o Lote e as coleções. Essa contextualização deveria ser tanto no sentido de mostrar a coleção e o “clima” dela, como também deveria falar sobre o objetivo geral do projeto e introduzí-lo para os interessados. Nesse momento cheguei a ideia desse material ser composto por de três partes; uma seria a introdução explicando o que é Lote, outra seria um manual explicitando o processo de criação das coleções e o outro o catálogo da coleção mostrando os resultados. Tanto o catálogo, como o manual giram em torno do “criar” e mesmo vendo o manual como interessante só para um designer e o catálogo para o usuário, os dois, em conjunto, buscam que o usuário e o designer assumam os dois papeis, podendo o designer usar as roupas e o usuário criar. Após pensar um pouco melhor nessa estrutura achei que cada uma das coleções (Esquisito, Estranho, Forma pela Forma e Constelação) deveria ter um manual e um catálogo, já que elas têm uma identidade, um processo de construção e conceitos-chave diferentes. A introdução seria comum a todos, pois aborda um conteúdo comum a todas as coleções. Os manuais são uma solução que retoma o objetivo da busca da fantasia como estímulo para desenvolver a criatividade, pois eles exemplificam novas possibilidades e se voltam a questão da criação, do criar em cima de algo já existente, seja mentalmente ou fisicamente, gerando novas estampas e roupas. Os manuais têm o objetivo de mostrar como se fazer, como reproduzir e continuar criando novas coleções. Os catálogos das coleções exemplificam alguns dos possíveis resultados de criação. Além disso, eles também têm a função normal de um “catálogo de loja”, são um catálogo grande que acompanha as roupas e não é distribuído entre os usuários, o objetivo deles é mostrar o “clima” de cada coleção e as peças que foram desenvolvidas. 1

Manual

Catálogo

formam um caderno da coleção 01

Manual

Catálogo

Manual

formam um caderno da coleção 02

Catálogo

formam um caderno da coleção 03

Uma introdução para todos cadernos das coleções

Introdução 74

Manual

Catálogo

formam um caderno da coleção 04

Estrutura do material grรกfico

Esquema no caderno que mostra o pensamento de como todo o material grรกfico funciona

Depois de delimitar a estrutura e a função de cada parte do material gráfico parti para a produção do conteúdo que estaria presente na introdução, manual e catálogo:

1 Composta por duas partes: “o que é o projeto Lote” e “o que é uma estampa”. São conteúdos que contextualização as coleções.

Capa

Conceitos

Módulos

Estrutura do conteúdo da introdução

Estrutura do conteúdo do manual

Estrutura do conteúdo do catálogo

Estampas 12 páginas mostrando as possibilidades de se criar uma estampa e fantasiar em cima dela.

Resultado

Quem desenvolveu o Lote

10 páginas mostrando 8 fotos de 4 roupas diferentes e uma foto conceitual que mostra o clima da coleção.

Diagramação e grid: Por causa da encadernação o catálogo teve uma restrição quanto a sua margem interna, ela deveria ser maior que 1 cm. Resolvi me apropriar dessa restrição e criei uma margem de 1,1 cm em cima e dos lados e a usei como uma moldura. Procurei uma forma de diagramação das imagens que não fosse estática, que causasse uma interação com o leitor e chamasse a atenção dele para o tema fantasia. O manual teve uma diagramação mais sobria e regrada. Distribuí o conteúdo pensando em uma estrutura de “passos”, desse modo, cada folha dupla corresponde a um passo.

constelação: reunião de coisa; caneta e textura, sutileza, detalhes, elementos básicos. As peças deverão ser sofisticadas.

requisitos da coleção

O conceito “constelação” pode ser entendido como uma reunião de coisas, uma ideia de unidade e conjunto, de micro e macro, de simples e complexo. A técnica “caneta” e “textura” busca ressaltar a noção de sutileza e de reunião de coisas. O uso de “elementos básicos” deve ser um recurso usado nessa coleção. A “sutileza” e os “detalhes” são recursos que devem ser considerados para o desenvolvimento das estampas, da modelagem e a escolha de tecidos. Nessa coleção as peças devem ser “sofisticadas” no sentido de serem sutis, na forma, nas estampas e nos tecidos.

lote 001: coleção 1: esquisito

lote 001: coleção 4: constelação

Foi definido que os módulos deveriam ser feitos a partir de caneta, texturas, elementos básicos, detalhes e sutilezas. Quais são os elementos básicos?

O ponto é o elemento mais simples que pode se transformar no mais complexo quando em conjunto. Partindo do ponto formamos uma linha e juntando várias linhas lado-a-lado temos um plano. Sendo assim os elementos básicos são o ponto, a linha e o plano.

requisitos da coleção

lote 001: coleção 4: constelação

lote 001: coleção 1: esquisito

Grid do catálogo

Grid do manual 77

Catรกlogo Esquisito

Catรกlogo Forma pela Forma 79

Catálogo Estranho

Catálogo Constelação 81

lote 001: coleção 1: esquisito

Esse manual tem como objetivo mostrar as possibilidades de se fantasiar em cima de um mesmo tema e busca abrir a cabeça das pessoas que se propõe a usar essas roupas para a questão do “criar”. Ele mostrará como se produzir diversas estampas partindo de um mesmo princípio.

lote 001: coleção 1: esquisito

esquisito: criar em cima do abstrato; recorte, cores chapadas, formas simples. As peças deverão ser confortáveis.

O recorte gera formas simples

O que são formas simples?

lote 001: coleção 1: esquisito

Neste momento optei partir do recorte em um papel. Selecionando alguns pedaços de papel e os arrumando de diferentes formas podemos ter vários módulos bem diversos.

lote 001: coleção 1: esquisito

De acordo com o critério que você usar para repetir os módulos os padrões podem ser bem distintos. Algumas formas de fazer essa repetição:

alguns recortes

desenvolvimento de estampas

desenvolvimento de módulos

Randomicamente (aleatório), transladando o módulo repetido, rotacionando, dilatando, refletindo ou até mesmo juntando mais de uma forma.

desenvolvimento de módulos

Mesmo com algumas restrições as possibilidades para a criação de módulos são infinitas.

lote 001: coleção 1: esquisito

desenvolvimento de estampas

lote 001: coleção 1: esquisito

requisitos da coleção

O conceito “esquisito” parte de algo abstrato para a criação de uma forma figurativa por mais inesperada, torta e excêntrica que ela seja. A técnica “recorte” deve ser aplicada na criação das estampas assim como no desenvolvimento das modelagens ela também deve ser levada em consideração. As “cores chapadas” e “formas simples” devem ser usadas como recursos para o desenvolvimento de estampas, da modelagem e a escolha de tecidos. Nessa coleção as peças devem ser “confortáveis” no sentido de não se comprometerem com a forma do corpo.

Foi definido que os módulos deveriam ser feitos a partir de recorte, formas simples e cores chapadas.

requisitos da coleção

lote 001: coleção 1: esquisito

Aqui há uma demonstração de uma das possibilidades de módulos, estampas e peças de roupas desenvolvidas seguindo esses critérios.

Busque imaginar, criar, fantasia, ampliar, compartilhar. Faça parte do Lote. concepção das estampas usando o recorte

estampa feita a partir do recorte de papeis coloridos: formas simples gerando imagem figurativa

recorte explícito também nas peças de roupa e no uso de diferentes tecidos

peças que podem ser usadas de qualquer lado, sem compromisso com o corpo

uma possibilidade de resultado

algumas estampas

uma possibilidade de resultado

lote 001: coleção 2: forma pela forma

Manual Esquisito

Manual Forma pela Forma

lote 001: coleção 2: forma pela forma

forma pela forma: evidenciar o processo; desenho vetorial, sobreposição, formas básicas. As peças deverão ser exclusivas. O conceito “forma pela forma” significa a evidenciação do processo e o uso da forma pela forma. O “desenho vetorial” é uma técnica usada em computação gráfica. Ela dá origem a imagens vetoriais que são geradas a partir de cálculos matemáticos e, diferente das fotografias digitais, não são compostas por pixels. Os recursos usados devem ser o uso de “formas básicas” e da “sobreposição” que foi escolhida como forma de evidenciar o processo de “estampar” que é sobrepor estampas a um suporte. Nessa coleção as peças devem ser exclusivas, quer dizer, usar processos fora do comum de produção.

lote 001: coleção 2: forma pela forma

Foi definido que os módulos deveriam ser feitos a partir de formas básicas, sobreposição e desenho vetorial. Quais são as formas básicas?

O que é sobreposição?

lote 001: coleção 2: forma pela forma

Na tentativa de criar um padrão, a repetição desses módulos pode gerar resultados muito distintos de acordo com o critério que você usar para fazê-la.

Mesmo com essas restrições, as possibilidades de módulos a serem desenvolvidos são infinitas. Uma pequena diferença de distanciamento entre os elementos, a dilatação de alguns elementos, a sobreposição de cores, de linhas e de preenchimento pode resultar em módulos totalmente diferentes.

Algumas formas de fazer essa repetição: Randomicamente (aleatório), transladando o módulo repetido, rotacionando, dilatando, refletindo ou até mesmo juntando mais de uma forma.

dilatação

rotação reflexão

desenvolvimento de estampas

translação

desenvolvimento de estampas

desenvolvimento de módulos

randômico

lote 001: coleção 2: forma pela forma

requisitos da coleção

lote 001: coleção 2: forma pela forma

requisitos da coleção

2 lote 001: coleção 2: forma pela forma

lote 001: coleção 2: forma pela forma

Aqui há uma demonstração de uma das possibilidades de módulos, estampas e peças de roupas desenvolvidas seguindo esses critérios.

Busque imaginar, criar, fantasia, ampliar, compartilhar. Faça parte do Lote.

estampa cortada a laser: uso de recursos especiais fazendo da peça exclusiva

estampa evidenciada pela sobreposição de tecidos da saia envelope

saia envelope: sobreposição de tecidos

estampa desenvolvida a partir do desenho vetorial e de formas básicas

uma possibilidade de resultado

algumas estampas

uma possibilidade de resultado

lote 001: coleção 3: estranho

estranho: transformar o figurativo; fotografia, distorção, inversão de cores. As peças deverão ser diferentes.

requisitos da coleção

A ideia do conceito “estranho” é partir de uma imagem figurativa para a criação de uma nova imagem mais abstrata. A técnica “fotografia” deve ser usada como base de criação de uma imagem figurativa para através dos recursos se transformar em outra imagem.

A “distorção” e a “inversão de cores” são os recursos que devem ser usados para deformar as imagens fotográficas. Nessa coleção as peças devem ser “diferentes”, sendo os cortes e modelagens incomuns e inusitados em relação ao padrão ocidental.

lote 001: coleção 3: estranho

requisitos da coleção

lote 001: coleção 3: estranho

Foi definido que os módulos deveriam ser feitos a partir de fotografias, distorção e inversão de cores.

De acordo com o critério que você usar para repetir os módulos os padrões podem ser bem distintos.

Mesmo com algumas restrições as possibilidades para a criação de módulos são infinitas.

Algumas formas de fazer essa repetição: Randomicamente (aleatório), transladando o módulo repetido, rotacionando, dilatando, refletindo ou até mesmo juntando mais de uma forma.

Depois de selecionadas as fotografias podem ser distorcidas de diversas maneiras gerando múltiplos resultados de módulos.

lote 001: coleção 3: estranho

dilatação

rotação reflexão

lote 001: coleção 3: estranho

desenvolvimento de estampas

translação

desenvolvimento de estampas

desenvolvimento de módulos

randômico

lote 001: coleção 3: estranho

Aqui há uma demonstração de uma das possibilidades de módulos, estampas e peças de roupas desenvolvidas seguindo esses critérios.

desenvolvimento dos módulos

cortes inusitados, misturando pedaços de tecidos e diferente do padrão

final da blusa nas costas é maior que na frente criando uma estranheza

estampa desenvolvida a partir de imagens fotográficas, distorção e inversão de cores

Busque imaginar, criar, fantasia, ampliar, compartilhar. Faça parte do Lote.

uma possibilidade de resultado

algumas estampas

uma possibilidade de resultado

lote 001: coleção 4: constelação

Manual Estranho

Manual Constelação

lote 001: coleção 4: constelação

constelação: reunião de coisa; caneta e textura, sutileza, detalhes, elementos básicos. As peças deverão ser sofisticadas.

lote 001: coleção 4: constelação

Foi definido que os módulos deveriam ser feitos a partir de caneta, texturas, elementos básicos, detalhes e sutilezas. Quais são os elementos básicos?

lote 001: coleção 4: constelação

De acordo com o critério que você usar para repetir os módulos os padrões podem ser bem distintos.

Dependendo da forma que encaramos essas restrições podemos ter milhares de resultados diferentes para esses módulos. Uma pequena diferença no distanciamento entre os elementos e na organização deles pode gerar uma textura completamente diferente.

Algumas formas de fazer essa repetição: Randomicamente (aleatório), transladando o módulo repetido, rotacionando, dilatando, refletindo ou até mesmo juntando mais de uma forma.

dilatação

rotação reflexão

lote 001: coleção 4: constelação

desenvolvimento de estampas

translação

desenvolvimento de estampas

desenvolvimento de módulos

randômico

lote 001: coleção 4: constelação

requisitos da coleção

lote 001: coleção 4: constelação

requisitos da coleção

lote 001: coleção 4: constelação

Aqui há uma demonstração de uma das possibilidades de módulos, estampas e peças de roupas desenvolvidas seguindo esses critérios.

Busque imaginar, criar, fantasia, ampliar, compartilhar. Faça parte do Lote.

estampa feita a partir de textura de xerox e carimbo

estampa de perto se vê pontos e de longe são imagens

tecido e modelagem são sutis e transmitem a sofisticação da peça

uma possibilidade de resultado

módulos pequenos e grande

uma possibilidade de resultado

algumas estampas

uma possibilidade de resultado

Fotografia:

Esquisito

Como esse projeto ainda não contempla as roupas produzidas, decidi usar fotografias já existentes retiradas de várias fontes e fazer montagens com as roupas que desenvolvi para colocar no catálogo.

Forma pela forma

Estranho

Constelação

Com objetivo de entender qual o clima de cada catálogo determinei conceitos para as fotografias e depois fiz uma seleção dentro das minhas referências de fotografias que já havia coletado e separei o que poderia fazer parte de cada catálogo. Além das fotografias selecionadas para aplicar as roupas, também escolhi uma ou duas fotos que passavam o clima de cada coleção. Todas as montagens tiveram algum tipo de intervenção gráfica feitas com a intenção de ressaltar ainda mais o tema fantasia. – Na coleção Esquisito determinei que as fotos deveriam ter alguns desses elementos: cores vivas, naturalidade, brincadeira, sorriso. As intervenções foram feitas com os grafismos das próprias estampas e com desenho a lápis que também remetessem a brincadeira. – Na coleção Forma pela Forma: determinei que as fotografia teriam que ser óbvias e com um fundo neutro. As intervenções que usei nas montagens foram o corte e a sobreposição da própria fotografia, as estampas estampando as pessoas e alguns elementos compostos por linhas finas que somente intervem na fotografia. – Na Estranho: determinei que as fotos deveriam ter sido tiradas em um ambiente externo e ter a presença da cor cinza. As intervenções foram de elementos chapados e de uma textura de lápis de cera, todos eles com o efeito multiply. Os grafismos das estampas também foram usados. – Na coleção Constelação: determinei que as fotos deveriam ter um tratamento com uma luz branca ou um desfoque, poderiam também ter alguns elementos como feixes de luz e deveriam remeter a algo sutil. As intervenções foram feitas com os elementos das próprias estampas e com um pincel e manchas brancas sobrepostas a foto com uma transparência. 86

Impressão, formato e costura:

2 lote 001: grupo 2: esquisito

Como o Lote é um projeto que busca ser renovado por diferentes pessoas, o material gráfico foi desenvolvido com o objetivo de poder ser atualizado e produzido diversas vezes. O arquivo com o manual e o catálogo será disponibilizado para quem for produzir o próximo Lote e provavelmente sofrerá alterações para ser apropriado as novas coleções desenvolvidas. O ideal é que, independente do Lote, o conteúdo da introdução sempre seja o mesmo e que a estrutura de manual-catálogo também. Ao pensar no formato desse material e na forma de impressão levei alguns pontos em consideração; ele que deveria ser de fácil reprodução e não seria produzido em grande escala, já que ele tem como objetivo ser um material interno. Com essas considerações determinei que seu formato e a impressão deveriam ser pensados para uma impressora caseira. Essa foi uma decisão adotada para todos os materiais impressos. O tamanho médio de uma bitola de impressora caseira é 21,5 cm, por isso foi determinado que o tamanho do catálogo seria 32cm x 21,5 cm, uma folha grande que se diferencia de um formato padrão e ainda é confortável para segurar.

Esse manual tem como objetivo mostrar as possibilidades de se fantasiar em cima de um mesmo tema e condições. Ele mostrará como se produzir diversas estampas partindo de um único princípio

esquisito: criar em cima do abstrato; recorte, cores chapadas, formas simples. As peças deverão ser confortáveis lote 001: grupo 2: esquisito

Esse formato de manual e a costura japonesa foram abandonados, pois essa costura interferia muito na abertura das páginas e o formato do manual não estava valorizando a relação entre o catálogo e o manual. Após alguns estudos de formato e costura foi determinado que a costura seria a Concertina, feita por uma pequena sanfona que junta as folhas do catálogo e dá ao catálogo total abertura. A costura que junta o catálogo ao manual é a tradicional de um livro feito por cadernos. Mostrei o resultado para a professora de encadernação Cristina Viana e ela me deu algumas dicas para a produção dessa costura. 3

Estudos de formatos e encadernação feitos no caderno

Estudo de formato e encadernação

Esquema encadernação Concertina

Cor e gramatura: Entendi como uma necessidade que as imagens do catálogo tivessem cor e fossem impressas em um papel branco devido a importância da cor das roupas para demostrar algo que fala de fantasia. Como não havia necessidade do manual, que ao contrário do catálogo tinha muito mais texto que imagens, tivesse cor, utilizei um papel colorido para imprimir o conteúdo em preto e branco. As cores dos manuais de cada coleção foram escolhidas de acordo com a paleta de cor das suas coleções. Além do tamanho dos cadernos do manual e do catálogo usei a gramatura do papel como recurso para diferenciar os dois, o papel do manual ficou com 80 g/ m2 e o do catálogo ficou com 120 g/m2. 1

esquisito: esquisito criar em cima do abstrato; recorte, cores chapadas, formas simples. As peças deverão ser confortáveis. lote 001: coleção 2: forma pela forma

Foi deﬁnido que os módulos deveriam ser feitos a partir de recorte, formas simples e cores chapadas.

forma pela forma: evidenciar o processo; desenho vetorial, sobreposição, formas básicas. As peças deverão ser exclusivas.

O recorte gera formas simples

O conceito “forma pela forma” significa a evidenciação do processo e o uso da forma pela forma. O “desenho vetorial” é uma técnica usada em computação gráfica. Ela dá origem a imagens vetoriais que são geradas a partir de cálculos matemáticos e, diferente das fotografias digitais, não são compostas por pixels. Os recursos usados devem ser o uso de “formas básicas” e da “sobreposição” que foi escolhida como forma de evidenciar o processo de “estampar” que é sobrepor estampas a um suporte. Nessa coleção as peças devem ser exclusivas, quer dizer, usar processos fora do comum de produção.

lote 001: coleção 3: estranho

lote 001: coleção 2: forma pela forma

Foi definido que os módulos deveriam ser feitos a partir de formas básicas, sobreposição e desenho vetorial. Quais são as formas básicas?

O que é sobreposição?

requisitos da coleção

O que são formas simples?

requisitos da coleção

O conceito “esquisito” parte de algo abstrato para a criação de uma forma ﬁgurativa por mais inesperada, torta e excêntrica que ela seja. A técnica “recorte” deve ser aplicada na criação das estampas assim como no desenvolvimento das modelagens ela também deve ser levada em consideração. As “cores chapadas” e “formas simples” devem ser usadas como recursos para o desenvolvimento de estampas, da modelagem e a escolha de tecidos. Nessa coleção as peças devem ser “confortáveis” no sentido de não se comprometerem com a forma do corpo.

lote 001: coleção 1: esquisito

requisitos da coleção

lote 001: coleção 1: esquisito

esquisito: criar em cima do abstrato; recorte, cores chapadas, formas simples. As peças deverão ser confortáveis.

lote 001: coleção 3: estranho

lote 001: coleção 4: constelação

Foi deﬁnido que os módulos deveriam ser feitos a partir de fotograﬁas, distorção e inversão de cores.

lote 001: coleção 4: constelação

Aqui há uma demonstração de uma das possibilidades de módulos, estampas e peças de roupas desenvolvidas seguindo esses critérios.

Mesmo com algumas restrições as possibilidades para a criação de módulos são inﬁnitas.

algumas estampas módulos pequenos e grande

Esquisito

Forma pela forma

Estranho

Constelação

uma possibilidade de resultado

desenvolvimento de módulos

Depois de selecionadas as fotograﬁas podem ser distorcidas de diversas maneiras gerando múltiplos resultados de módulos.

desenvolvimento de módulos

lote 001: coleção 1: esquisito

O formato do manual foi definido como a metade do estudo anterior e a relação de tamanhos fez com que, tanto o manual, como o catálogo, ganhassem mais valor.

Tipografia e luva: Diante da relação de contraste entre o conceito Lote, que como o nome já sugere passa uma ideia de algo seriado e apegado a realidade e os catálogos e manuais das coleções que remetem a fantasia e a descontração, resolvi explicitar ainda mais esse contraste. Escolhi, seguindo esse objetivo, a tipografia e o material que iria compor a luva que envolveria todos os catálogos-manuais.

LOTE 01 Lote 01 LOTE 001: coleção: esquisito

LOTE 001: coleção: esquisito

Matrise Text Pro

Cobol

UNicod Sans

Geena

Intimo

Scriber

OCR

Após alguns estudos de tipografia que envolviam um conjunto de uma tipografia sem serifa, que seria usada no catálogo e outra com serifa que seria usada no manual e na introdução, percebi que o conteúdo do manual deveria ser escrito com uma tipografia sem serifa, já que ele era objetivo e sem muito requinte. Analisando novamente a situação decidi usar uma tipografia digital e uma sem serifa. Acabei optando pela Rotis sem serifa que se adaptou bem ao conteúdo nos estudos anteriores e pela OCR, uma tipografia que remete algo bem sistemático assim como o conceito Lote, além de ser uma tipografia defaut dos computadores, estando disponível para qualquer outra pessoa que venha a desenvolver outro Lote. A OCR tornou-se a identidade dos Lotes. Ela é usada somente para se referir a informações relativas a série do Lote, podendo ser estruturada de duas formas: horizontalmente ou verticalmente, sempre quebrando a coluna nos “:”. 1

lote 001: coleção 2: forma pela forma 2

lote 001: coleção 2: forma pela forma

Assinatura vertical

Assinatura horizontal

O papel e o formato da luva também foram bastante estudados. Primeiramente busquei por materiais que remetessem a uma caixa, mas depois de montar alguns experimentos com papelão excluí esse material, pois ele desvalorizava todo o material gráfico. Parti, então para luvas moles, como uma pasta, testei usando o Papel Craft , Papel Maculatura e o Papel Ag, que é um tipo de papel reciclado que podemos ver pedaçinhos de outros papeis e purpurina em sua composição. Dentre os três papeis eu escolhi o Papel Ag por ele ser colorido e rústico ao mesmo tempo. Decidi imprimir a introdução e explicação geral dos manuais na própria luva já que eram um conteúdo referente a todas coleções. Primeiramente experimentei fazer essa impressão com a transferência de uma xerox desses textos para o papel da luva. Essa transferência foi feita com um produto chamado Tinner e imprimindo dessa maneira eu teria a possibilidade de usar um papel sem emendas para luva. Após esse teste percebi que essa maneira de imprimir é muito complexa, pois demanda além do produto, uma presa e habilidade para a transferência ser de boa qualidade. Até então eu estava buscando pela facilidade de produção e, por isso, decidi que a luva também seria impressa na impressora A4 jato de tinta e que teria emendas. 1

Estudos no caderno

Estudos no computador

Bonecas

Papel Cartão AG

Impressão com Tinner no Cartão AG macha o verso da folha e não dá legibilidade

lote 001:

O ato de vestir e usar uma roupa O Lote 001 é o primeiro de uma série estampada pode estimular a fantasia de coleções de roupas e estampas pelo fato de que novas ilustrações inspiradas no tema fantasia e feitas a e estampas aumentam o repertóriopartir de um processo colaborativo. gráfico das pessoas, consequentemente aumentam sua cultura e No projeto Lote o objetivo das criatividade. coleções é iniciar uma investigação

sobre como o universo da moda pode Participar do desenvolvimento ou propor o tema fantasia estimulando usar uma roupa de algum Lote é uma o desenvolvimento da criatividade maneira de se abrir a essa investiganas pessoas. ção e de se propor a acreditar que a fantasia e a criatividade podem serO ato de vestir e usar uma roupa O Lote 001 é o primeiro de uma série uma forma de abrir novos caminhos, estampada pode estimular a fantasia de coleções de roupas e estampas questionar e transformar desde umapelo fato de que novas ilustraçõesinspiradas no tema fantasia e feitas a pessoa até uma comunidade. e estampas aumentam o repertóriopartir de um processo colaborativo.

lote 001:

gráfico das pessoas, consequentemente aumentam sua cultura e No projeto Lote o objetivo das criatividade. coleções é iniciar uma investigação sobre como o universo da moda pode Participar do desenvolvimento ou propor o tema fantasia estimulando usar uma roupa de algum Lote é uma o desenvolvimento da criatividade maneira de se abrir a essa investiganas pessoas. ção e de se propor a acreditar que a fantasia e a criatividade podem serO ato de vestir e usar uma roupa uma forma de abrir novos caminhos, estampada pode estimular a fantasia questionar e transformar desde uma pelo fato de que novas ilustrações pessoa até uma comunidade. e estampas aumentam o repertório gráfico das pessoas, consequentemente aumentam sua cultura e criatividade.

Participar do desenvolvimento ou usar uma roupa de algum Lote é uma maneira de se abrir a essa investigação e de se propor a acreditar que a fantasia e a criatividade podem ser uma forma de abrir novos caminhos, questionar e transformar desde uma pessoa até uma comunidade.

lote 001: O Lote 001 é o primeiro de uma série de coleções de roupas e estampas inspiradas no tema fantasia e feitas a partir de um processo colaborativo. No projeto Lote o objetivo das coleções é iniciar uma investigação sobre como o universo da moda pode propor o tema fantasia estimulando o desenvolvimento da criatividade nas pessoas. O ato de vestir e usar uma roupa estampada pode estimular a fantasia pelo fato de que novas ilustrações e estampas aumentam o repertório gráfico das pessoas, consequentemente aumentam sua cultura e criatividade. Participar do desenvolvimento ou usar uma roupa de algum Lote é uma maneira de se abrir a essa investigação e de se propor a acreditar que a fantasia e a criatividade podem ser uma forma de abrir novos caminhos, questionar e transformar desde uma pessoa até uma comunidade.

Opções de cores da luva final

Capa da luva

Primeira abertura

Segunda abertura

O Lote 001 é formado por quatro coleções e cada uma delas foi composta por uma das quatro diferentes interpretações de fantasia que foram definidas após uma dinâmica com algumas pessoas na qual esse tema foi discutido. Essas quatro interpretações resultaram nas coleções de estampas e roupas Estranho, Forma pela Forma, Esquisito e Constelação. A produção das roupas não é uma prioridade para o projeto Lote; o objetivo é criar, mas é claro que caso haja algum investimento para a produção, seja ela pequena ou grande, o projeto será melhor divulgado e atingirá mais pessoas, o que é uma grande vantagem. No Lote 001 a produção das roupas será pequena e elas terão uma tiragem limitada. A única restrição para o momento da produção e venda das roupas desenvolvidas é que o ideal do projeto não seja deixado de lado e acabe virando exclusivamente comercial. Para isso é importante que as roupas produzidas tenham uma etiqueta que introduza e explique o que aquela roupa significa. Todas as aplicações referentes às coleções, desde as estampas e modelagem das roupas até a fotografia e o material gráfico, devem seguir os mesmos requisitos e conceitos estipulados àquela coleção. Também é importante que todas as peças possam ser usadas no dia-a-dia, afinal o objetivo é trazer a fantasia para a realidade.

As estampas podem ser classificadas como corridas ou localizadas. As estampas corridas são formadas por módulos que podem se repetir infinitamente não tendo restrição quanto ao tamanho do tecido estampado. Já a estampa localizada tem uma restrição quanto ao seu tamanho e não é repetida, ela é usada pontualmente em algum local do roupa. Na estampa corrida a repetição de um mesmo módulo da origem a um padrão, ou uma padronagem. Essa repetição de módulos pode ser organizada de várias formas: com eles transladados, rotacionados, refletidos, dilatados...

módulo

simples

Para completar o ciclo de criação proposto pelo projeto Lote é fundamental que seja desenvolvido um material gráfico que explique o processo de criação e mostre os resultados das coleções, pois ele é uma forma de devolver, registrar e compartilhar com o grupo de pessoas que participam do projeto o trabalho que é feito em conjunto.

padrões

randômico

translação

dilatação

rotação

reflexão

3 O Lote 001 é formado por quatro coleções e cada uma delas foi composta por uma das quatro diferentes interpretações de fantasia que foram definidas após uma dinâmica com algumas pessoas na qual esse tema foi discutido. Essas quatro interpretações resultaram nas coleções de estampas e roupas Estranho, Forma pela Forma, Esquisito e Constelação.

lote 001: desenvolvido no ano de 2012 por beatriz nóbrega

A produção das roupas não é uma prioridade para o projeto Lote; o objetivo é criar, mas é claro que caso haja algum investimento para a produção, seja ela pequena ou grande, o projeto será melhor divulgado e atingirá mais pessoas, o que é uma grande vantagem. No Lote 001 a produção das roupas será pequena e elas terão uma tiragem limitada. A única restrição para o momento da produção e venda das roupas desenvolvidas é que o ideal do projeto não seja deixado de lado e acabe virando exclusivamente comercial. Para isso é importante que as roupas produzidas tenham uma etiqueta que introduza e explique o que aquela roupa significa. Todas as aplicações referentes às coleções, desde as estampas e modelagem das roupas até a fotografia e o material gráfico, devem seguir os mesmos requisitos e conceitos estipulados àquela coleção. Também é importante que todas as peças possam ser usadas no dia-a-dia, afinal o objetivo é trazer a fantasia para a realidade. Para completar o ciclo de criação proposto pelo projeto Lote é fundamental que seja desenvolvido um material gráfico que explique o processo de criação e mostre os resultados das coleções, pois ele é uma forma de devolver, registrar e compartilhar com o grupo de pessoas que participam do projeto o trabalho que é feito em conjunto.

[ consideraĂ§Ăľes finais ]

• desdobramentos ---etiqueta livreto e etiqueta da roupa • conclusão -----------

P. 98 etiqueta livreto e etiqueta da roupa P. 100

• agradecimentos -----

P. 101 99

[ desdobramentos ] Listei alguns desdobramentos que acho necessários para o projeto Lote começar a funcionar, dentre eles consegui desenvolver alguns e os outros ainda poderão ser desenvolvidos. Etiqueta livreto e etiqueta da roupa: A ideia da etiqueta livreto é que ela venha junto da todas as roupas. Ela introduz o projeto Lote e é fundamental para o ideal do projeto não se perder e a roupa não passar ter um objetivo exclusivamente comercial. O conteúdo do livreto é o mesmo dos manuais das coleções e a explicação do projeto vem impressa do lado de fora do envelope que guarda este pequeno livro. Decidi que a etiqueta livreto iria usar os mesmos papeis dos manuais e que o envelope seria do mesmo papel da luva do material gráfico. Encadernei o livreto de uma forma bem simples com um barbante que também serviu para pendurá-lo na roupa. Usei um barbante mesclado, que remete tanto ao rústico como a fantasia.

lote 001:

lote 001: coleção 1: esquisito lote 001: coleção 1: esquisito lote 001: coleção 1: esquisito

Esse manual tem como objetivo mostrar Esse manual tem como objetivo mostrar as Esse possibilidades de como se fantasiar emmostrar cima manual tem objetivo as possibilidades de se fantasiar em cima de as umpossibilidades mesmo tema de e busca abrir aem cabefantasiar cima de um mesmo tema ese busca abrir a cabeça de dasum pessoas que se propõe usar aessas mesmo tema buscaa aabrir cabeça das pessoas que seepropõe usar essas roupas para a questão dopropõe “criar”.aEle mosça das pessoas que se usar essas roupas para a questão do “criar”. Ele mostrará como se produzir diversas estampas roupas para questãodiversas do “criar”. Ele mostrará como seaproduzir estampas partindo de umsemesmo princípio. trará como diversas estampas partindo de um produzir mesmo princípio. partindo de um mesmo princípio.

O Lote 001 é o primeiro de uma série de coleções de roupas e estampas inspiradas no tema fantasia e feitas a partir de um processo colaborativo. No projeto Lote o objetivo das coleções é iniciar uma investigação sobre como o universo da moda pode propor o tema fantasia estimulando o desenvolvimento da criatividade nas pessoas. O ato de vestir e usar uma roupa estampada pode estimular a fantasia pelo fato de que novas ilustrações e estampas aumentam o repertório gráfico das pessoas, consequentemente aumentam sua cultura e criatividade. Participar do desenvolvimento ou usar uma roupa de algum Lote é uma maneira de se abrir a essa investigação e de se propor a acreditar que a fantasia e a criatividade podem ser uma forma de abrir novos caminhos, questionar e transformar desde uma pessoa até uma comunidade.

esquisito: esquisito esquisito: esquisito esquisito: esquisito criar em cima do criar criar em em cima cima do do abstrato; recorte, abstrato; recorte, abstrato; recorte, cores chapadas, cores cores chapadas, chapadas, formas simples. formas formas simples. simples. As peças deverão As As peças peças deverão deverão ser confortáveis. ser ser confortáveis. confortáveis.

lote 001: desenvolvido no ano de 2012 por beatriz nóbrega

3 100

Como o Lote 001 tem uma tiragem que 9 peças de cada roupa, pretendo produzir essas roupas imprimindo as estampas com transfer sublimático. Percebi que também poderia imprimir as etiquetas que ficariam costuradas nas roupas com transfer, sendo assim, elas poderiam ser diferentes. Desenvolvi as etiquetas com a assinatura vertical do Lote e assinalei qual era o o número de tiragem daquela peça.

lote 001: coleção 1: esquisito

casaco: 01 02 03 04 05 06 07 08 09

Alguns outros desdobramentos que poderiam ser desenvolvidos ainda para o Lote 001 são uma embalagem, uma divulgação e é claro a produção das roupas. Pensando nos desdobramentos para o projeto Lote como um todo, entendi que seria fundamental para ele entrar em vigor desenvolver um grupo em alguma rede social para discussões. Além de também ser importante ter um site ou blog conectado com essa rede social para colocar publicações e divulgação dos novos Lotes desenvolvidos.

lote 001: coleção 3: estranho

lote 001: coleção 4: constelação

vestido: 01 02 03 04 05 06 07 08 09

lote 001: coleção 1: esquisito

lote 001: coleção 2: forma pela forma

casaco: 01 02 03 04 05 06 07 08 09

macacão: 01 02 03 04 05 06 07 08 09

5 1

Livreto

Frente e verso envelope

Barbante mesclado

Etiqueta de tecido com rebarbas para costura Etiquetas costuradas

101

[ conclusão ] Se pudesse tirar uma palavra do que aprendi nesse projeto seria “acreditar”. Acreditar e buscar por aquilo que se acredita. Foi bom ver que os professores que mais tive contato também se mostraram acreditar em mim e na minha lógica de raciocínio, acreditando em mim eles me passaram segurança e me fizeram acreditar em meu projeto. Fazer esse projeto sozinha me deu mais autonomia e, ao mesmo tempo, me fez buscar novos e antigos parceiros para projetar junto comigo. Projetar é algo que se faz em conjunto e, por isso, acredito nesse ser o início de um projeto que pode viver de novas parcerias. Posso dizer que ao final dessa matéria de projeto tenho o início de algo.

102

[ agradecimentos ] Agradeço a Suzana por acreditar em mim e por todas as nossas conversas que sempre me inspiram. Agradeço ao Miguel por fazer parte do meu projeto e por além de acompanhar meus pensamentos, completá-los. Agradeço por ele por me apoiar, me incentivar e me fazer rir. Agradeço a Vera por sempre estar interessada pelo meu trabalho e dar ótimas dicas e sugestões. Agradeço ao Guto por se sentar ao meu lado e escutar sorrindo. Agradeço a Celina e ao Kayan, com eles compartilhei todos os pensamentos sobre esse projeto. Eles ajudaram a fazer o projeto acontecer. Agradeço a Elisa, a Adriana, a Celina, ao Eduardo, a Mali, ao Paulinho e a Luisa por falarem tantas coisas bonitas e por me ajudarem muito mais do que eles imaginam. Agradeço ao Walvyker por se colocar como disponível para tirar minhas dúvidas. Agradeço a Lilian e ao Marcelo por além de acharem tudo lindo, reverem os textos comigo.

103

104

105

[ detalhamento tĂŠcnico ]

[ manual-catálogo ] Detalhamento do manual: • Aproveitamento do papel 99 cm x 66 cm:

• Grid: Margem superior: 25 mm Margem inferior: 10 mm Margem interna: 11 mm Margem externa: 11 mm Colunas: 7 Gutter: 2 mm lote 001: coleção 4: constelação

constelação: reunião de coisa; caneta e textura, sutileza, detalhes, elementos básicos. As peças deverão ser sofisticadas. O conceito “constelação” pode ser entendido como uma reunião de coisas, uma ideia de unidade e conjunto, de micro e macro, de simples e complexo. A técnica “caneta” e “textura” busca ressaltar a noção de sutileza e de reunião de coisas. O uso de “elementos básicos” deve ser um recurso usado nessa coleção. A “sutileza” e os “detalhes” são recursos que devem ser considerados para o desenvolvimento das estampas, da modelagem e a escolha de tecidos. Nessa coleção as peças devem ser “sofisticadas” no sentido de serem sutis, na forma, nas estampas e nos tecidos.

Quantidade de folhas: 12 Folha necessárias para um manual: 3 Formato da página dupla: 220 mm x 210 mm Formato da página simples: 110 mm x 210 mm

Color Plus Roma - Cinza claro 80 g/m2 para coleção Estranho

lote 001: coleção 2: forma pela forma

Na tentativa de criar um padrão, a repetição desses módulos pode gerar resultados muito distintos de acordo com o critério que você usar para fazê-la.

Color Plus Madrid - Damasco 80 g/m2 para coleção Forma pela Forma

Algumas formas de fazer essa repetição: Randomicamente (aleatório), transladando o módulo repetido, rotacionando, dilatando, refletindo ou até mesmo juntando mais de uma forma.

Color Plus Fidji - Rosa claro 80 g/m2 para coleção Esquisito

randômico

translação

dilatação

rotação reflexão

desenvolvimento de estampas

Color Plus Nice - Azul médio 80 g/m2 para coleção Constelação

108

Quais são os elementos básicos?

requisitos da coleção

• Papel:

Foi definido que os módulos deveriam ser feitos a partir de caneta, texturas, elementos básicos, detalhes e sutilezas.

desenvolvimento de estampas

Impressão preto e branco a jato de tinta

requisitos da coleção

• Impressão:

lote 001: coleção 4: constelação

• Tipografia: 1 Fólio e subtítulo: Tipografia OCR Peso regular Corpo 7 pt Entrelinha 8,4 pt 2 Destaque: Tipografia Rotis Sans Serif Peso regular e bold Corpo 16 pt Entrelinha 17 pt 3 Texto: Tipografia Rotis Sans Serif Peso regular Corpo 11 pt Entrelinha 12 pt 4 Legenda: Tipografia Rotis Sans Serif Peso regular Corpo 8 pt Entrelinha 9,6 pt

109

Detalhamento do catálogo: • Aproveitamento do papel 99 cm x 66 cm:

• Tipografia: 1 Título: Tipografia OCR Peso regular Corpo 19 pt Entrelinha 28 pt 2 Fólio: Tipografia OCR Peso regular Corpo 7 pt Entrelinha 8,4 pt

Quantidade de folhas: 9 Folha necessárias para um catálogo: 5 Formato da página: 320 mm x 215 mm • Impressão: Impressão colorida a jato de tinta • Papel: Opalina Evenglow liso 120 g/m2 • Grid: Margem superior: 11 mm Margem inferior: 30 mm Margem interna: 11 mm Margem externa: 11 mm

1 esquisito: criar em cima do abstrato; recorte, cores chapadas, formas simples. As peças deverão ser confortáveis.

2 lote 001: coleção 1: esquisito

110

lote 001: coleção 1: esquisito

Encadernação: Concertina e costura de cadernos Concertina: Papel sanfona: Opalina Evenglow liso 120 g/m2 Formato do papel: 210 mm x 100 mm Distância das dobras: 1 cm

22 mm

100 mm

210 mm

10 mm Corte e vinco

Dobra em sanfona

A sanfona deve ser colada na altura do manual

A sanfona só deve ser colada nas folhas do catálogo

Costura: Junta o manual e o catálogo. Linha: 10 branca, linha de pipa Distância entre os furos para costura:

12 mm

35 mm

12 mm

70 mm

12 mm

70 mm

15 mm

35 mm

111

Detalhamento da luva: â&#x20AC;˘ Aproveitamento do papel 99 cm x 66 cm:

Quantidade de luva por folha: 2 Formato da capa (frente): 220 mm x 325 mm Formato da quarta capa (verso): 220 mm x 325 mm Formato da lombada: 34 mm x 325 mm Formato do bolso: 264 mm x 107 mm â&#x20AC;˘ Montagem, corte e vinco: 14 mm

14 mm

325 mm

220 mm

200 mm

85 mm

220 mm

10 mm

112

220 mm

12 mm

• Impressão: Impressão preto e branco a jato de tinta • Papel: Cartão Ag - Rosa, Azul e Verde 90 g/m2 • Grid: Margem superior: 13 mm Margem interna: 20 mm lote 001:

lote 001: desenvolvido no ano de 2012 por beatriz nóbrega

As estampas podem ser classificadas como corridas ou localizadas.

Na estampa corrida a repetição de um mesmo módulo da origem a um padrão, ou uma padronagem. Essa repetição de módulos pode ser organizada de várias formas: com eles transladados, rotacionados, refletidos, dilatados...

1 • Tipografia:

As estampas corridas são formadas por módulos que podem se repetir infinitamente não tendo restrição quanto ao tamanho do tecido estampado. Já a estampa localizada tem uma restrição quanto ao seu tamanho e não é repetida, ela é usada pontualmente em algum local do roupa.

módulo simples

padrões

randômico

translação

dilatação

rotação

reflexão

Lote título: Tipografia OCR Peso regular Corpo 34 pt Entrelinha 40 pt 2 Subtítulo: Tipografia OCR Peso regular Corpo 14 pt Entrelinha 16,5 pt

4 Texto destaque: Tipografia Rotis Sans Serif Peso regular Corpo 19,3 pt Entrelinha 20,5 pt

3 Texto: Tipografia Rotis Sans Serif Peso regular Corpo 13,5 pt Entrelinha 15 pt

5 Legenda: Tipografia Rotis Sans Serif Peso regular Corpo 9,5 pt Entrelinha 11,5 pt

113

[ etiquetas ] Detalhamento da etiqueta livreto: • Aproveitamento do papel 99 cm x 66 cm:

• Encadernação:

Quantidade de folhas: 35 Folha necessárias para uma etiqueta livreto: 3 Formato da página dupla: 132 mm x 126 mm Formato da página simples: 66 mm x 126 mm

Linha: Barbante mesclado

• Montagem, corte e vinco: 6 mm

• Impressão: Impressão preto e branco a jato de tinta • Papel: Color Plus Roma - Cinza claro 80 g/m2 para coleção Estranho

2 mm

Color Plus Madrid - Damasco 80 g/m2 para coleção Forma pela Forma Color Plus Fidji - Rosa claro 80 g/m2 para coleção Esquisito Color Plus Nice - Azul médio 80 g/m2 para coleção Constelação 3 mm

114

• Grid:

• Tipografia: 1 Fólio e subtítulo: Tipografia OCR Peso regular Corpo 4,2 pt Entrelinha 5 pt

Margem superior: 15 mm Margem inferior: 6 mm Margem interna: 6,6 mm Margem externa: 6,6 mm Colunas: 7 Gutter: 1,2 mm lote 001: coleção 4: constelação

2 Destaque: Tipografia Rotis Sans Serif Peso regular e bold Corpo 9,6 pt Entrelinha 10,2 pt

lote 001: coleção 4: constelação

Foi definido que os módulos deveriam ser feitos a partir de caneta, texturas, elementos básicos, detalhes e sutilezas. Quais são os elementos básicos?

3 Texto: Tipografia Rotis Sans Serif Peso regular Corpo 6,6 pt Entrelinha 7,2 pt

requisitos da coleção

lote 001: coleção 2: forma pela forma

4 Legenda: Tipografia Rotis Sans Serif Peso regular Corpo 4,8 pt Entrelinha 5,7 pt

lote 001: coleção 2: forma pela forma

Na tentativa de criar um padrão, a repetição desses módulos pode gerar resultados muito distintos de acordo com o critério que você usar para fazê-la. Algumas formas de fazer essa repetição: Randomicamente (aleatório), transladando o módulo repetido, rotacionando, dilatando, refletindo ou até mesmo juntando mais de uma forma.

randômico

translação

dilatação

rotação reflexão

desenvolvimento de estampas

115

Detalhamento envelope da etiqueta livreto: • Aproveitamento do papel 99 cm x 66 cm da parte 1 e parte 2 necessárias para montar o envelope (cada envelope precisa de uma parte um e uma parte dois):

• Montagem, corte e vinco: 30 mm

50 mm

10 mm

lote 001:

130 mm

O ato de vestir e usar uma roupa estampada pode estimular a fantasia pelo fato de que novas ilustrações e estampas aumentam o repertório gráfico das pessoas, consequentemente aumentam sua cultura e criatividade.

Quantidade de partes 1 do envelope por folha: 60 Formato da parte 1: 125 mm x 75 mm

10 mm

Quantidade de partes 2 do envelope por folha: 30 Formato da parte 2: 190 mm x 95 mm

40 mm

75 mm

55 mm

125 mm

lote 001: desenvolvido no ano de 2012 por beatriz nóbrega

75 mm 116

• Impressão: Impressão preto e branco a jato de tinta • Papel: Cartão Ag - Rosa, Azul e Verde 90 g/m2 • Grid: Margem superior: 7 mm Margem inferior: 7 mm Margem interna: 11 mm Margem externa: 11 mm • Tipografia: 1 Lote título: Tipografia OCR Peso regular Corpo 24,6 pt Entrelinha 29,5 pt 2 Subtítulo: Tipografia OCR Peso regular Corpo 7,6 pt Entrelinha 9 pt 3 Texto: Tipografia Rotis Sans Serif Peso regular Corpo 9,8 pt Entrelinha 10,8 pt

117

Detalhamento da etiqueta roupa: • Formato da etiqueta inteira e vinco:

• Impressão: Sublimação em tecido

lote 001: coleção 3: estranho

8 mm

47 mm

vestido: 01 02 03 04 05 06 07 08 09

• Tecido:

32 mm

• Acabamento:

lote 001: coleção 1: esquisito

casaco: 01 02 03 04 05 06 07 08 09

Dobra das rebarbas e pesponto com uma distância de 1 mm

118

Malha sublimática bege • Grid: Margem superior: 5 mm Margem inferior: 8,3 mm Margem direita: 6,2 mm Margem esquerda: 6,2 mm • Tipografia: Lote título: Tipografia OCR Peso regular Corpo 8 pt Entrelinha 9,6 pt

[ roupas ] Os detalhamentos de produção das roupas se encontram nas páginas: • Coleção Esquisito: p. 58/59 • Coleção Forma pela Forma: p. 62/63 • Coleção Estranho: p. 66/67 • Coleção Constelação: p. 70/71

119

120

121

[ Bibliografia ]

123

MUNARI, B. Fantasia. Editora 70 , 2001. 299 páginas. RODARI, G. Gramática da Fantasia. Summus, 1982. 164 páginas. FERREIRA, A. B. de H. Mini Dicionário da Língua Portuguesa. 3 e.d. Editora Nova Fronteira, 1993. 577 páginas. <http://www.refletindomoda.com>. Acesso em 10 de abril 2012 <http://pinterest.com/bianobrega/>. Acesso em 25 de abril 2012 <http://www.cantao.com.br/>. Acesso em 20 de abril 2012 <http://www.mariabonitaextra.com.br/>. Acesso em 20 de abril 2012 <http://www.isabelacapeto.com.br/>. Acesso em 20 de abril 2012 <http://michaelis.uol.com.br/>. Acesso em 15 de maio 2012 <http://www.priberam.pt/>. Acesso em 15 de maio 2012 <http://caixalote.com/>. Acesso em 16 de maio 2012 <http://wikipedia.com.br/>. Acesso em 16 de maio 2012

124

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127

128

Ilustrações:

lote 001: coleção 3: estranho

lote 001: coleção 4: constelação

lote 001: coleção 3: estranho

lote 001: coleção 4: constelação

lote 001: coleção 3: estranho

Foi definido que os módulos deveriam ser feitos a partir de fotografias, distorção e inversão de cores. lote 001: coleção 2: forma pela forma

lote 001: coleção 4: constelação

Randomicamente (aleatório), transla translaNeste momento optei partir do recorte dando o módulo repetido, rotacionando, em um papel. Selecionando alguns peda pedadilatando, refletindo ou até mesmo ços de papel e os arrumando de diferen diferenjuntando mais de uma forma. tes formas podemos ter vários módulos constelação: reunião bem diversos.

Foi definido que os módulos deveriam ser feitos a partir de caneta, texturas, elementos básicos, detalhes e sutilezas.

alguns recortes

Quais são os elementos básicos?

desenvolvimento de estampas

rotação

desenvolvimento de módulos

dilatação

de coisa; caneta e textura, sutileza, detalhes, Mesmo com algumas restrições as possi elementospossibásicos. As peças deverão bilidades para a criação de módulos são reflexão infinitas. ser sofisticadas.

requisitos da coleção

translação

desenvolvimento de módulos

desenvolvimento de estampas

desenvolvimento de módulos

randômico

lo co co

lote 001: coleção 1: esquisito

lote 001: coleção 4: constelação

requisitos da coleção

lote 001: coleção 1: esquisito

desenvolvimento de módulos

lote 001: coleção 2: forma pela forma

Mesmo com algumas restrições as possi possibilidades para a criação de módulos são infinitas. Na tentativa de criar um padrão, a repeDepois de selecionadas as fotografias tição desses módulos pode gerar resul resulpodem ser distorcidas de diversas ma ma-muito distintos de acordo com o tados neiras gerando múltiplos resultados critério que você usar para fazê-la. de módulos. Algumas formas de fazer essa repetição:

129

lote 001:

lote 001: coleção 1: esquisito

O Lote 001 é o primeiro de uma série de coleções de roupas e estampas inspiradas no tema fantasia e feitas a partir de um processo colaborativo. Esse manual tem como objetivo mostrar as possibilidades de se fantasiar em cima de um mesmo tema e busca abrir a cabeça das pessoas que se propõe a usar essas roupas para a questão do “criar”. Ele mostrará como se produzir diversas estampas partindo de um mesmo princípio.

No projeto Lote o objetivo das coleções é iniciar uma investigação sobre como o universo da moda pode propor o tema fantasia estimulando o desenvolvimento da criatividade nas pessoas.

lote 001:

O ato de vestir e usar uma roupa O Lote 001 é o primeiro de uma série estampada pode estimular a fantasia de coleções de roupas e estampas pelo fato de que novas ilustrações inspiradas no tema fantasia e feitas a e estampas aumentam o repertóriopartir de um processo colaborativo. gráﬁco das pessoas, consequentemente aumentam sua cultura No projeto Lote o objetivo das e criatividade. coleções é iniciar uma investigação

lote 001:

esquisito: esquisito criar em cima do abstrato; recorte, cores chapadas, formas simples. As peças deverão ser confortáveis.

ote 001: oleção 4: onstelação

130

gráﬁco das pessoas, consequentemente aumentam sua cultura No projeto Lote o objetivo das e criatividade. coleções é iniciar uma investigação sobre como o universo da moda pode Participar do desenvolvimento ou propor o tema fantasia estimulando usar uma roupa de algum Lote é uma o desenvolvimento da criatividade maneira de se abrir a essa investiganas pessoas. ção e de se propor a acreditar que a fantasia e a criatividade podem serO ato de vestir e usar uma roupa uma forma de abrir novos caminhos, estampada pode estimular a fantasia questionar e transformar desde uma pelo fato de que novas ilustrações pessoa até uma comunidade. e estampas aumentam o repertório gráﬁco das pessoas, consequentemente aumentam sua cultura e criatividade.