Opéra National du Rhin - Saison 2019/2020 by BeCoze

2019 / 2020

SOMMAIRE ÉDITOS

Cécile Striebig-Thévenin �� 4 Eva Kleinitz �� 5

prélude !

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Concert d’ouverture �� 10 Une ouverture de saison festive �� 12

opéra

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4.48 Psychosis Philip Venables �� 16 Rusalka Antonín Dvořák �� 18 Un violon sur le toit Jerry Bock �� 20 * Marlène Baleine Musiques de la Renaissance �� 22 Parsifal Richard Wagner �� 24 Until the Lions – Échos du Mahabharata Thierry Pécou �� 26 Festival arsmondo Inde ��28 Così fan tutte Wolfgang Amadeus Mozart �� 30 * Les Rêveurs de la lune Howard Moody �� 32 Il trovatore Giuseppe Verdi �� 34

danse

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La Gran Partita Danseurs-chorégraphes du Ballet de l’Opéra national du Rhin �� 38 Danser Chostakovitch, Tchaïkovski... M. Russo & A. de Rosa / B. Bouché / H. Blackburn �� 40 Yours, Virginia Gil Harush ��42 Until the Lions – Échos du Mahabharata Shobana Jeyasingh �� 44 * Le Joueur de flûte Béatrice Massin �� 46 Spectres #2 Bruno Bouché / William Forsythe �� 48

récital

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Stéphanie d’Oustrac mezzo-soprano �� 52 Michael Spyres ténor �� 52 Patricia Petibon soprano �� 52 Aruna Sairam chanteuse indienne �� 53 Günther Groissböck baryton �� 53 Stanislas de Barbeyrac ténor �� 53

midi lyrique concert

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Concerts de l’Orchestre philharmonique de Strasbourg �� 59 Concerts de l’Orchestre symphonique de Mulhouse �� 61

jeune public

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* Productions jeune public �� 64

Avec mon cous(s)in à l’Opéra �� 66 Les mercredis découverte �� 68 Une ambition pour demain �� 70 L’action culturelle �� 71

scènes ouvertes

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Rencontres, conférences, débats �� 73 LES ARTISTES � �� 76 Index des artistes �� 78 Les Chœurs �� 79 Le Ballet �� 80 L’Opéra Studio �� 81 La Maîtrise �� 82 SOUTENIR L’OPÉRA NATIONAL DU RHIN �� 85 Les entreprises à l’Opéra �� 87 Fidelio, l’association des « fidèles » de l’Opéra �� 88 OPÉRA, MODE D’EMPLOI �� 91 Réserver �� 91 Strasbourg �� 92 Mulhouse �� 94 Colmar �� 98 Conditions particulières ��100 CALENDRIER �� 102 LES ÉQUIPES �� 107 PARTENAIRES ET MÉCÈNES �� 116

Cette première année passée à la présidence de l’OnR m’a permis de découvrir, de l’intérieur, la diversité et la richesse de notre Maison et de ses métiers ainsi que la place prépondérante et internationale qui est la sienne. Nous la devons à l’engagement d’Eva Kleinitz, directrice générale et femme ouverte sur le monde, amoureuse de l’art et des artistes, à sa programmation éclectique et exigeante, mais aussi à la motivation de Bruno Bouché, directeur artistique du Ballet. Nos directeurs sont tout à la fois ambitieux pour notre grande Maison, mais également attentifs à rendre la Culture accessible au plus grand nombre, notamment au jeune public et aux publics empêchés. Sans nul doute, le FESTIVAL ARSMONDO participe de cette réussite. Après le Japon et l’Argentine, nous partirons en Inde lors de la saison 2019/2020, pour encore plus de création, d’audace et d’interdisciplinarité. Je me réjouis de cette énergie positive en y associant tout le personnel de l’OnR, administratif, technique ou, bien entendu, artistique. Ces forces artistiques, les plus connues du grand public, englobent les Chœurs, le Ballet et l’Opéra Studio. Basé à Colmar, ce dernier est forcément cher à mon cœur. Il est une richesse et une fierté pour la Ville de Colmar en assurant la formation et la professionnalisation de jeunes chanteurs et pianistes chefs de chant. Ils participent aux productions de l’OnR, se produisent en récitals, avant de s’envoler pour une carrière professionnelle. J’associe également Alain Fontanel et Michel Samuel-Weis, vice-présidents de l’OnR, à la belle réussite de la saison dernière. Nous sommes conscients de la place qui est celle de l’OnR dans la politique culturelle de notre territoire. En tenant compte des nécessaires contraintes financières qui engagent chacun de nous à optimiser l’utilisation des deniers publics, nous nous réjouissons de constater que la saison 2018/2019 a permis d’accueillir près de 110 000 spectateurs, de comptabiliser 250 levers de rideau et que plus de 30% de notre public a moins de 26 ans. Nous nous en félicitons, cela va dans le sens du nécessaire renouvellement des publics. Je souhaite aux équipes, aux artistes et aux spectateurs, abonnés, fidèles ou néophytes, une fantastique et étonnante saison 2019/2020 ! CÉCILE STRIEBIG-THÉVENIN PRÉSIDENTE

Que la musique soit reine dans nos mondes imaginaires

EVA KLEINITZ DIRECTRICE GÉNÉRALE

L’Opéra national du Rhin est une maison de création ambitieuse qui peut compter sur de formidables artisans qui sont autant d’artistes à part entière. Depuis ma prise de fonction, le plaisir que toutes les équipes artistiques invitées ont éprouvé à travailler avec les différents ateliers de notre institution a été pour moi un motif de fierté aussi grand que la réception positive, enthousiaste souvent, du public et de la presse. En ouverture de la présentation de la nouvelle saison de l’OnR, je tiens à attirer votre attention sur l’investissement permanent des nombreux talents que notre institution a la chance de posséder. Ce fut pour moi une joie toute particulière de savoir que notre production du Pavillon d’or de Toshiro Mayuzumi, réalisée par Amon Miyamoto, a rencontré un grand succès lors de sa présentation à Tokyo au mois de février de cette année. Le travail des collaborateurs de nos ateliers a ainsi été apprécié à sa juste valeur à près de 10 000 kilomètres de Strasbourg ! Et je suis ravie pour eux que cette première coproduction avec le Tokyo Nikikai Opera Foundation en entraîne une deuxième avec Parsifal, l’un des titres phares de cette nouvelle saison. Ce superbe écosystème de création est cependant menacé. Il est menacé par les réductions budgétaires qui frappent tous les établissements culturels bien sûr, mais il l’est avant tout en raison de la vétusté du bâtiment de l’Opéra, place Broglie. Les contraintes que son état imposent désormais, en termes de sécurité notamment, ont eu pour conséquence une limitation de la créativité des metteurs en scène et des scénographes par l’impossibilité dans laquelle ils se sont trouvés d’utiliser certains matériaux qui, afin d’être compatibles avec les obligations imposées par la loi pour un bâtiment dans cette situation, devaient être traités spécifiquement, entraînant des surcoûts importants qu’une bonne gestion des deniers publics nous a invité à rejeter. Si une certaine souplesse nous a été accordée au cours des dernières semaines, de réelles inquiétudes demeurent pour le futur. Afin que l’OnR puisse demeurer l’une des institutions les plus innovantes en France et au niveau

P. 4 - 5 / ÉDITO / EVA KLEINITZ

De belles découvertes et des moments intenses en émotions !

Après ces quelques mots qui concernent l’outil de travail strasbourgeois de notre belle institution, je suis heureuse de vous présenter tout d’abord la saison lyrique 2019 / 2020 qui, à l’instar des deux précédentes, ne vous propose que des nouveaux spectacles. Si nous sommes heureux d’accueillir deux productions qui viennent d’institutions prestigieuses, du Covent Garden de Londres pour 4.48 Psychosis et de la Komische Oper de Berlin pour Un violon sur le toit, toutes les autres productions sortiront de nos ateliers. Comme vous allez le découvrir, nous avons tenu à nouveau à composer un projet artistique qui associe des ouvrages de quelques-uns des compositeurs les plus importants de l’histoire de l’opéra, des œuvres méconnues et des créations. C’est avec un « Concert d’ouverture » que va débuter cette saison. Une soirée festive qui, en compagnie de toutes les forces artistiques de l’OnR, en présence de l’Orchestre symphonique de Mulhouse sous la direction de Giuliano Carella, sera comme une cavalcade enjouée à travers les dix mois de la programmation. Une soirée dans l’esprit de ce début de mois de septembre, dans l’esprit de notre « Prélude ! », qui souhaite, avec générosité et alacrité, associer tous les publics, des plus fidèles d’entre vous aux plus jeunes qui vont s’aventurer pour la première fois dans le monde magique et envoûtant de la musique classique. L’opéra peut parler de notre temps. C’est ce que démontre avec force l’œuvre du compositeur anglais Philip Venables 4.48 Psychosis, une adaptation de la pièce de théâtre de la merveilleuse dramaturge anglaise Sarah Kane, que nous allons donner en création française au mois de septembre. Cet opéra qui a été accueilli avec émotion et enthousiasme à Londres traite d’un mal de notre époque, la dépression, le mal-être, avec subtilité et profondeur. C’est donc à une expérience forte que vous serez exposés et j’en suis heureuse car l’art doit avoir cette fonction et cette ambition. Rien ne justifie l’absence de nombreux titres extraordinaires des programmations d’opéra. Depuis notre arrivée à la direction de l’OnR, nous avons souhaité vous donner à découvrir des titres méconnus ou inconnus. Ce furent Francesca da Rimini de Zandonai et Le Pavillon d’or de Mayuzumi dans la première saison, Barkouf d’Offenbach, La divisione del mondo de Legrenzi et Beatrix Cenci dans la

deuxième et ce seront Rusalka de Dvořák et Un violon sur le toit de Bock au cours des prochains mois. Quelle ne fut pas ma surprise lorsque j’ai découvert que la si bouleversante ondine de Dvořák n’avait jamais foulé la scène de l’OnR ! Cet admirable conte sur l’amour impossible est d’une grande profondeur. Et la musique est irrésistible. Vous connaissez peut-être l’air « Petite lune, si haute dans le ciel ». D’autres rivalisent avec lui de douceur, de mélancolie ou de tristesse. Et vous ne résisterez pas aux airs de la sorcière Jezibaba au cours du mois de novembre ! La metteuse en scène Nicola Raab, qui a réussi la magnifique production de Francesca da Rimini, va vous proposer sa vision de ce chef-d’œuvre dirigé par Antony Hermus, à la tête de l’Orchestre philharmonique de Strasbourg. Avec Un violon sur le toit de Jerry Bock, nous changeons ensuite complètement d’atmosphère pour une évocation de la Russie du début du xxe siècle sous la forme d’une comédie musicale qui fut à sa création, dans les années 1960, le plus grand succès de Broadway. Les amours des filles du laitier Tevye dans la communauté juive d’Anatevka dérogent à la tradition. Qu’à cela ne tienne, ce père haut en couleur, magnifique, acceptera que les sentiments forcent les obstacles des coutumes. Sur fond de pogrom, c’est toute l’aventure humaine d’une famille obligée de fuir un monde pauvre mais si riche de sentiments en raison de l’antisémitisme que vous verrez défiler dans la splendide production de Barrie Kosky créée il y a quelques mois à Berlin. Elle vous sera présentée à l’OnR, sous la direction de Koen Schoots, dans une nouvelle distribution et en français pour que la proximité avec les artistes soit plus grande encore. L’air de Tevye « Ah si j’étais riche » ne vous quittera plus à la sortie de la salle… Avec l’année 2020 débutent les retrouvailles avec les trois compositeurs emblématiques du répertoire qui vont se succéder sur nos scènes jusqu’au mois de juin : Wagner, Mozart et Verdi. Avec Parsifal, Così fan tutte et Il trovatore, ce sont trois chefs-d’œuvre qui n’ont plus été donnés depuis des années que vous découvrirez dans des distributions comprenant un grand nombre de prises de rôles. Si pour l’ultime sommet du maître de Bayreuth l’équipe artistique menée par le metteur en scène japonais Amon Miyamoto fait son retour à l’OnR deux ans après Le Pavillon d’or, ce sont de nouveaux metteurs en scène que vous aurez l’occasion d’apprécier, avec David Hermann pour le dernier volet de la trilogie Mozart / Da Ponte, et Jean-Philippe Clarac et Olivier Deloeuil pour le spectaculaire et romanesque

P. 6 – 7 / ÉDITO / EVA KLEINITZ

international et que toutes les qualités de ses collaborateurs et des artistes invités puissent s’exprimer de la plus belle des manières, il est capital que des mesures fortes soient prises dans un proche avenir.

Les succès des deux premières éditions d’ARSMONDO nous ont impressionnés. Nous espérions certes que la formule d’un festival pluridisciplinaire au cœur de la saison allait vous intriguer. Mais nous ne nous attendions pas à une telle soif de découvertes parmi notre public et à un tel engagement de tous les partenaires culturels engagés avec nous dans cette aventure. C’est avec joie qu’après le Japon et l’Argentine, nous vous annonçons une édition consacrée à l’Inde. Elle va nous permettre de réaliser un double souhait : la création mondiale d’un opéra et la collaboration active, que Bruno Bouché et moi souhaitions depuis notre entrée en fonction à l’OnR, entre le lyrique et la danse. Until the Lions – Échos du Mahabharata du compositeur Thierry Pécou, sur un livret de Karthika Naïr et dans une production de Shobana Jeyasingh, associera en effet chanteurs et danseurs du Ballet de l’OnR ainsi que des artistes de la compagnie de cette chorégraphe installée depuis des décennies à Londres. Le titre de cet opéra provient d’un proverbe igbo : Until the lions have their own historians, the history of the hunt will always glorify the hunter (Tant que les lions n’auront pas leurs propres historiens, l’histoire de la chasse glorifiera toujours le chasseur). C’est donc à une rencontre avec certains personnages fascinants de la grande épopée du Mahabharata que nous serons conviés dans cette adaptation originale qui vous emmènera dans la richesse d’un conte où la lumineuse princesse Amba en lutte avec la violence masculine se métamorphose pour se venger. La direction musicale de cette création sera assurée par la jeune cheffe d’orchestre Marie Jacquot. À l’engagement du Ballet dans cette production d’ARSMONDO s’ajoute bien évidemment une programmation danse à nouveau abondante et éclatante où les créations vont s’enchaîner. En plus de notre projet commun Until the Lions – Échos du Mahabharata, une soirée en hommage à l’exceptionnelle auteure anglaise Virginia Woolf par Gil Carlos Harush, une évocation de la figure du clown dans Pagliaccio de Mattia Russo et Antonio de Rosa, une nouvelle version des Beaux dormants d’Hélène Blackburn et deux créations de Bruno Bouché, la première à l’automne, 4OD, sur des compositions de Rachmaninov et Scriabine, la deuxième en fin de saison, Encore, accompagnée de musiques de Philip Glass et Jean-Sébastien Bach. Cette dernière s’inscrivant dans le nouveau volet de « Spectres d’Europe » qui voit

également, avec Enemy in the Figure, une nouvelle œuvre de William Forsythe entrer au répertoire de la compagnie. Après les succès et les tournées de nombreux spectacles récents de notre Ballet, avec Chaplin et Le Lac des cygnes notamment, c’est donc une nouvelle saison de danse très excitante qui vous est révélée dans les pages qui suivent. Nous avons toujours voulu offrir des productions originales à nos jeunes spectateurs et aux écoles qui font un remarquable travail d’initiation à la musique et à la danse. Nous poursuivons évidemment cette démarche avec trois nouvelles productions. Marlène Baleine sera accompagnée de musiques de la Renaissance et Les Rêveurs de la lune sera la réalisation d’un nouveau projet au long cours de Howard Moody avec des dizaines d’enfants qui en seront les protagonistes à l’instar de Sindbad, A Journey Through Living Flames il y a quelques mois. Par ailleurs, avec Le Joueur de flûte chorégraphié par Béatrice Massin, le Ballet de l’OnR poursuit son exploration par la danse de l’univers des contes des frères Grimm. Nous sommes convaincus qu’en plus d’une expérience artistique, la première visite de notre Maison, la découverte de spectacles sera pour ce jeune public une expérience humaine qui peut avoir sur leur développement, sur leur perception du monde, un impact profond et durable. Ces spectacles sont complétés par un nombre important d’initiatives qui offrent aux enfants et aux adolescents la possibilité de découvrir, à la faveur d’ateliers et de rencontres avec des artistes dans le cadre de Avec mon cous(s)in, l’univers de l’opéra et de la danse. Une saison à l’OnR ne serait pas complète sans une série de récitals de grands interprètes. Je suis donc tout particulièrement heureuse de pouvoir vous proposer d’entendre Stéphanie d’Oustrac, Michael Spyres, Patricia Petibon, Günther Groissböck et Stanislas de Barbeyrac dans des répertoires qui leur sont chers. La chanteuse indienne Aruna Sairam complétant, dans le cadre d’ARSMONDO INDE, cette programmation. Nous vous souhaitons une belle lecture de notre brochure et espérons vivement que nombreux seront les spectacles et événements qui vous inciteront à franchir le seuil de nos théâtres, à Strasbourg, Mulhouse et Colmar. – Eva Kleinitz

P. 8 – 9 / ÉDITO / EVA KLEINITZ

opéra de Verdi. Avec Marko Letonja, Jacques Lacombe et Daniele Callegari, ce sont trois grands chefs d’orchestre qui tireront le meilleur de l’Orchestre philharmonique de Strasbourg et de l’Orchestre symphonique de Mulhouse.

Prélude ! CONCERT D’OUVERTURE OPÉRA, DANSE ET… FÊTE !

STRASBOURG Opéra

MULHOUSE La Filature

me 25 septembre 20 h sa 28 septembre 20 h je 26 septembre 20 h

Direction musicale Giuliano Carella Solistes Olivier Breitman Ambroisine Bré Pumeza Matshikiza Ezgi Kutlu Artistes de l'Opéra Studio de l’Opéra national du Rhin Chœurs de l’Opéra national du Rhin Ballet de l’Opéra national du Rhin Orchestre symphonique de Mulhouse

P. 10 – 11 / PRÉLUDE ! / CONCERT D’OUVERTURE

concert d’ouverture

Dans le cadre de Prélude !, l’Opéra national du Rhin vous propose, en ouverture de saison, une grande soirée festive à nulle autre pareille, sur la scène de l’Opéra ou celle de la Filature, où vont se succéder des extraits de plusieurs des grandes œuvres que vous aurez l’occasion de découvrir au cours des prochains mois. Le programme ? Certains des plus beaux passages de Così fan tutte de Mozart, d’Il trovatore de Verdi, de Rusalka de Dvořák, du Violon sur le toit de Bock, ainsi que l’ouverture extra ordinaire de Parsifal de Wagner, le tout entrecoupé d’interventions d’Eva Kleinitz, la directrice générale de l’OnR. Les danseurs du Ballet quant à eux, sous la hou lette de leur directeur Bruno Bouché, vous interprètent une valse de Chostakovitch. L’Orchestre symphonique de Mulhouse sous la direction énergique et généreuse de Giuliano Carella, les Chœurs de l’OnR, de nouveaux jeunes talents de l’Opéra Studio et plusieurs des magnifiques chanteurs que vous retrouverez au fil des productions d’opéra de la saison 2019/2020 sont au rendez-vous de ce Concert d’ouverture. Champagne !

prélude !

La Gran Partita

Du 3 au 28 septembre 2018

Comme un port ouvert aux quatre vents duquel les voiliers partent pour toutes les aventures, Prélude ! vous invite à de multiples escapades inattendues et grisantes où se croisent littérature, danse, opéra pour mieux débuter la saison artistique 2019 / 2020.

Des danseurs du Ballet de l’Opéra national du Rhin se font chorégraphes le temps d’une Gran Partita de Mozart et font danser leurs collègues. Un vent de jeunesse sur la scène de l’Opéra ! ( » p. 38).

4.48 Psychosis Un opéra contemporain de Philip Venables à la fois poétique et coup de poing qui évoque les vertiges de la dépression. Un très grand succès auprès du public et de la presse lors de sa création à Londres. ( » p. 16).

STRASBOURG Opéra ma 3 septembre 20 h me 4 septembre 20 h

Un voyage dans la saison Deux moments privilégiés qui vous permettent de rencontrer et de dialoguer avec Eva Kleinitz, directrice générale de l’Opéra national du Rhin, et Bruno Bouché, directeur du Ballet de l’Opéra national du Rhin, lors d’une découverte originale des programmations opéra et danse de la saison 2019/2020. Entrée libre COLMAR Comédie De l’Est sa 14 septembre 11 h

STRASBOURG Espace Django sa 21 septembre 19 h

Concert d’ouverture ! Opéra, danse et… fête ! Une soirée à nulle autre pareille où se succèdent des extraits de plusieurs des grandes œuvres au programme de la saison, des musiques de Mozart, Verdi, Wagner, Dvořák et Bock avec son Violon sur le toit, alors que les danseurs du Ballet de l’Opéra national du Rhin vous interprètent une valse de Chostakovitch. Sous la direction énergique de Giuliano Carella à la tête de l’Orchestre symphonique de Mulhouse, avec des chanteurs et les Chœurs de l’OnR que vous reverrez au cours des prochains mois. ( » p. 10). STRASBOURG Opéra me 25 septembre 20 h je 26 septembre 20 h

MULHOUSE La Filature sa 28 septembre 20 h

Bibliothèques idéales L’Opéra national du Rhin ouvre grand ses portes à la littérature, à la pensée et aux débats à l’occasion de la nouvelle édition du festival des Bibliothèques idéales dont le détail des événements sera disponible à la fin du mois d’août sur le site operanationaldurhin.eu

STRASBOURG Opéra me 18 septembre 20 h ve 20 septembre 20 h sa 21 septembre 20 h di 22 septembre 15 h

HIP-HOP’ÉRA

STRASBOURG Opéra du 5 au 8 septembre

Une battle de danse En collaboration étroite avec l’Espace Django, l’Opéra national du Rhin vous propose un événement destiné à tous les publics, les jeunes en particulier, qui associera des danseurs de différents styles avant qu’un concert surprise ne clôture la soirée. Entrée libre STRASBOURG Opéra ve 6 septembre 20 h

P. 12 – 13 / PRÉLUDE ! / OUVERTURE DE SAISON

Une ouverture de saison festive

emand

e de Strasbourg

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der, Claire Péron, Kiechle orteni, Anaïs Yvoz, ot, Claire Péron,

n z Kallenberg et

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Letonja moto

[ NOUVELLE PRODUCTION À L'ONR ] [ CRÉATION FRANÇAISE ] Production du Royal Opera House, Covent Garden, Londres

Marquardt n Gorny Jerkunica ailey Blondelle ne Stotijn aal Moritz Kallenberg et

allemand David Her l’Orchestre sympho ponsabilité artistiqu Così fan tutte, des tr est certainement le plus ouvert aux inte le plus troublant. Il classe, de revendica d’un temps d’Ancie question non plus Dieu ou le spectre Così fan tutte, ce son tures des sentiment leurs lots d’espoir, interdits. La découv et de l’autre, entre eff ligence et le raffine quelques-uns des pl Mozart a composé.

un violon sur le toit

rusalka

Orchestre philharmonique de Strasbourg Dans le cadre du festival Musica

Tokyo Nikikai Opera Foundation

En langue anglaise, surtitrages en français et en allemand

le Marko Letonja mon Miyamoto licka r Glarner oss cias

ikai Opera Foundation

parsifa

N ]

DUCTION ]

[ NOUVELLE PRODUCTION]

Coproduction avec l’Opéra de Limoges

Direction musicale Antony Hermus Mise en scène Nicola Raab Décors Julia Müer Costumes Raphaela Rose Lumières Bernd Purkrabek Vidéo Martin Andersson

Rusalka Pumeza Matshikiza Le Prince Stephen Costello Vodnik Attila Jun Jezibaba Patricia Bardon La Princesse étrangère Rebecca Von Lipinski 1re Nymphe Agnieszka Slawinska 2e Nymphe Julie Goussot 3e Nymphe Eugénie Joneau Garde-chasse et Chasseur Jacob Scharfman Cuistot Claire Péron

Chœurs de l’Opéra national du Rhin Orchestre philharmonique de Strasbourg

En langue tchèque, surtitrages en français et en allemand

osì fan tutte

OPÉRA a Schneider, Claire Péron, , Thomas Kiechle cesca Sorteni, Anaïs Yvoz,

Opéra SCÈNES ES OUVERT P. 72

4.48 PSYCHOSIS / PHILIP VENABLES Opéra en 24 scènes Texte de Sarah Kane / Créé le 24 mai 2016 au Lyric Hammersmith, Londres

[ NOUVELLE PRODUCTION À L'ONR ] [ CRÉATION FRANÇAISE ] Production du Royal Opera House, Covent Garden, Londres

Direction musicale Richard Baker Mise en scène Ted Huffman Décors et costumes Hannah Clark Lumières D.M. Wood Vidéo Pierre Martin Son Sound Intermedia Mouvements Rachel Bown-Williams et Ruth Cooper-Brown Gwen Gweneth-Ann Rand Jen Robyn Allegra Parton Suzy Susanna Hurrell Clare Samantha Price Emily Rachael Lloyd Lucy Lucy Schaufer Membres de l'Orchestre philharmonique de Strasbourg Dans le cadre du festival Musica En langue anglaise, surtitrages en français et en allemand

STRASBOURG Opéra me 18 septembre ve 20 septembre sa 21 septembre di 22 septembre

20 h 20 h 20 h 15 h

avec le soutien de

fidelio association pour le développement de l'Opéra national du Rhin

P. 16 – 17 / OPÉRA / 4.48 PSYCHOSIS

4.48 psychosis

La dramaturge anglaise Sarah Kane a marqué le théâtre par ses œuvres poétiques, puissantes et incisives. Créée en 2000 quelques mois après sa disparition brutale à l’âge de vingt-huit ans, 4.48 Psychosis évoque de manière poignante et profonde, l’expérience de la dépression. Poésie, colère, humour noir se mêlent dans cette évocation d’une femme en lutte avec la maladie qui intègre en son titre l’heure du petit matin où, selon l’écrivaine, se mêlent la naissance du jour et le désespoir. Par sa force et sa beauté, l’opéra du compositeur anglais Philip Venables a enthousiasmé la critique et bouleversé le public lors de sa création puis lors de sa reprise au Royal Opera House de Londres. Œuvre destinée aux jeunes comme aux moins jeunes qui prouve avec éclat que la musique contemporaine peut s’adresser à tous en évoquant le monde actuel, la difficulté de donner sens à sa vie et les désirs les plus intimes. Dans cette production conçue avec subtilité et délicatesse par le metteur en scène américain Ted Huffman, ce sont toutes les voix intérieures d’une jeune femme qui prennent forme grâce aux différentes interprètes et aux deux percussionnistes qui ne manqueront de vous émouvoir. Richard Baker dirige l’Orchestre philharmonique de Strasbourg.

Opéra SCÈNES ES OUVERT P. 72

RUSALKA / ANTONÍN DVOŘÁK Conte lyrique en trois actes Livret de Jaroslav Kvapil d’après Friedrich Heinrich Carl de la Motte-Fouqué Créé à Prague (Théâtre national) le 31 mars 1901

STRASBOURG Opéra

MULHOUSE La Filature

ve 18 octobre 20 h di 20 octobre 15 h ma 22 octobre 20 h je 24 octobre 20 h sa 26 octobre 20 h

ve 8 novembre 20 h di 10 novembre 15 h

[ NOUVELLE PRODUCTION] Coproduction avec l’Opéra de Limoges

Direction musicale Antony Hermus Mise en scène Nicola Raab Décors Julia Müer Costumes Raphaela Rose Lumières Bernd Purkrabek Vidéo Martin Andersson Rusalka Pumeza Matshikiza Le Prince Stephen Costello Vodnik Attila Jun Jezibaba Patricia Bardon La Princesse étrangère Rebecca Von Lipinski 1re Nymphe Agnieszka Slawinska 2e Nymphe Julie Goussot 3e Nymphe Eugénie Joneau Garde-chasse et Chasseur Jacob Scharfman Cuistot Claire Péron Chœurs de l’Opéra national du Rhin Orchestre philharmonique de Strasbourg En langue tchèque, surtitrages en français et en allemand

avec le soutien de

fidelio association pour le développement de l'Opéra national du Rhin

P. 18 – 19 / OPÉRA / RUSALKA

rusalka

Créature surnaturelle, étrange et insaisissable, Rusalka est une figure des eaux qui, après la rencontre d’un prince, ne désire rien de plus qu’une métamorphose qui lui permet trait de vivre son amour. Abandonner son état a cependant un lourd prix : la perte de l’usage de la parole. Muette devrait-elle ainsi se présenter devant l’homme qu’elle désire. Elle apprend par la sorcière Jezibaba aux pouvoirs considérables qu’un échec dans son entreprise sentimentale occasionnerait une damnation éternelle. Après le grand succès de Francesca da Rimini, la metteuse en scène Nicola Raab est de retour avec une nouvelle production du chef-d’œuvre d’Antonín Dvořák qui contient certaines des pages les plus célèbres de la musique postromantique dont le merveilleux « Chant à la lune » du premier acte. Le parcours initiatique de la jeune ondine, sa douloureuse tentative d’échapper à son destin, le dialogue entre monde naturel et civilisation, la crainte du Prince de s’abandonner à un monde inconnu, qui à la fois l’inquiète et l’attire, Rusalka possède de multiples et fascinantes facettes qui font de cet opéra bien plus qu’un conte mis en musique : il s’agit d’une œuvre à la fois poétique et philosophique qui est programmée pour la première fois à l’Opéra national du Rhin. Antony Hermus dirige l’Orchestre philharmonique de Strasbourg.

Comédie musicale UN VIOLON SUR LE TOIT / JERRY BOCK Comédie musicale en deux parties, basée sur les histoires de Sholem Aleichem / Avec la permission spéciale d’Arnold Perl Livret de Joseph Stein – Paroles de Sheldon Harnick / Traduction française de Stéphane Laporte Produit à New York par Harold Prince / Production originale à New York mise en scène et chorégraphiée par Jerome Robbins Créé à l’Imperial Theatre à New York le 22 septembre 1964

ON AVEC M N )I COUS(S

Fiddler on the Roof (Un violon sur le toit) a été l’un des plus formidables succès de Broadway dans la seconde partie des années 1960. La collaboration du compositeur de comédies musicales Jerry Bock avec le parolier Sheldon Harnick, la mise en scène et la chorégraphie de Jerome Robbins ont marqué la scène new-yorkaise avant que l’adaptation au cinéma par Norman Jewison n’accroisse encore l’audience de l’histoire à la fois drôle et bouleversante de Tevye le laitier et de ses cinq filles. Dans un shtetl de la Russie d’avant la Révolution, Anatevka, les trois filles aînées de Tevye refusent les époux que leur père leur destine, mettant en pièce une tradition ancestrale. Le contexte dans lequel se déroule cette comédie des amours tourne vite au dramatique : confrontée à un pogrom, la communauté juive d’Ana tevka doit fuir pour sa survie. Le rêve de quitter l’Europe pour les États-Unis s’avère être pour Tevye la seule véritable solution afin d’échapper à l’antisémitisme qui gagne l’Europe. Avec cette production triomphalement accueillie lors de sa création à Berlin, le metteur en scène de Pelléas et Mélisande la saison dernière, Barrie Kosky, fait son retour à l’Opéra national du Rhin.

[ NOUVELLE PRODUCTION À L'ONR]

STRASBOURG Opéra

MULHOUSE La Filature

En langue française, surtitrages en français et en allemand

ve 6 décembre 20 h di 8 décembre 15 h ma 10 décembre 20 h me 11 décembre 20 h ve 13 décembre 20 h sa 14 décembre 20 h di 15 décembre 15 h ma 17 décembre 20 h

ve 10 janvier 20 h di 12 janvier 15 h

P. 67

Production du Komische Oper Berlin en collaboration avec l’Opéra national du Rhin

Direction musicale Koen Schoots Mise en scène Barrie Kosky Chorégraphie Otto Pichler Décors Rufus Didwiszus Costumes Klaus Bruns Lumières Diego Leetz Tevye Olivier Breitman Golde Jasmine Roy Tzeitel Neïma Naouri Hodel Marie Oppert Chava Anaïs Yvoz Yente Cathy Bernecker Motel Kamzoil Alexandre Faitrouni Perchik Sinan Bertrand Lazar Wolf Denis Mignien Rabbin Gérard Welchlin Fruma-Sarah / Grandma Tzeitel Valérie Zaccomer Un Commissaire Bruno Dreyfürst Fyedka Bart Aerts Chœurs de l’Opéra national du Rhin Orchestre symphonique de Mulhouse et 12 danseurs invités

avec le soutien de

fidelio association pour le développement de l'Opéra national du Rhin

P. 20 – 21 / COMÉDIE MUSICALE / UN VIOLON SUR LE TOIT

un violon sur le toit

SCÈNES ES OUVERT P. 72

Opéra jeune public MARLÈNE BALEINE Théâtre musical pour enfants sur des pièces musicales de la Renaissance Livret d’Anna Wenzel d’après le livre de Davide Calì et Sonja Bougaeva

COLMAR Théâtre

STRASBOURG CMD*

me 18 décembre 14 h 30 di 5 janvier 15 h ve 20 décembre 19 h me 8 janvier 14 h 30 sa 11 janvier 19 h ma 14 janvier 19 h

MULHOUSE La Sinne

[ NOUVELLE PRODUCTION ] [ CRÉATION MONDIALE ] Coproduction avec le Saarländisches Staatstheater (Sarrebruck)

Mise en scène Bérénice Collet Décors, costumes Christophe Ouvrard Vidéo Christophe Waksmann Traduction française Pascal Paul-Harang Marlène Clara Guillon L’ami Eugénie Joneau Le professeur Jacob Scharfman La Chapelle Rhénane En langue française, surtitrages en français et en allemand Conseillé à partir de 5 ans

Représentations scolaires : » brochure jeune public * Cité de la musique et de la danse

sa 25 janvier 19 h di 26 janvier 15 h avec le soutien de

fidelio association pour le développement de l'Opéra national du Rhin

P. 22 – 23 / OPÉRA JEUNE PUBLIC / MARLÈNE BALEINE

marlène baleine

Cette création destinée au jeune public a pour origine l’album éponyme de Davide Calì et Sonja Bougaeva. Elle raconte l’histoire attachante de la jeune Marlène qui est handicapée par un corps qui lui cause bien des soucis : son poids et ses formes sont l’objet de critiques et commentaires cruels des filles de sa classe, une attitude universelle où la brutalité enfantine trouve, à travers le langage, des armes redoutables. Pour Marlène, les passages à la piscine sont un calvaire : elle est la risée de ses camarades car chacun de ses plongeons crée une énorme vague… Au point qu’aux yeux de tous un seul sur nom s’impose : Marlène Baleine. Mais un jour, le maître nageur lui glisse un « truc » à l’oreille qui fait immédiatement effet. Avec humour et légèreté, tout alors se met à changer. Les dangers qui la paralysent disparaissent. Marlène se transforme et s’épanouit en acceptant ce qu’elle est, bien plus qu’une apparence physique. Des pièces musicales de la Renaissance accompagnent le livret d’Anna Wenzel. La metteuse en scène Bérénice Collet propose un spectacle destiné aux enfants à partir de 5 ans.

Opéra SCÈNES ES OUVERT P. 72

PARSIFAL / RICHARD WAGNER Festival scénique en trois actes Livret du compositeur Créé au Festspielhaus de Bayreuth le 26 juillet 1882

STRASBOURG Opéra

MULHOUSE La Filature

di 26 janvier 15 h me 29 janvier 18 h sa 1er février 18 h ma 4 février 18 h ve 7 février 18 h

ve 21 février 18 h di 23 février 15 h

[ NOUVELLE PRODUCTION ] Coproduction avec le Tokyo Nikikai Opera Foundation

Direction musicale Marko Letonja Mise en scène Amon Miyamoto Décors Boris Kudlicka Costumes Kaspar Glarner Lumières Felice Ross Vidéo Bartek Macias Amfortas Markus Marquardt Titurel Konstantin Gorny Gurnemanz Ante Jerkunica Klingsor Simon Bailey Parsifal Thomas Blondelle Kundry Christianne Stotijn Chevaliers du Graal Moritz Kallenberg et Gautier Joubert Ecuyers Michaela Schneider, Claire Péron, Tristan Blanchet, Thomas Kiechle Filles-Fleurs Francesca Sorteni, Anaïs Yvoz, Marta Bauzà, Julie Goussot, Claire Péron, Michaela Schneider Voix du ciel Michaela Schneider Chœurs de l’Opéra national du Rhin Participation de membres des Chœurs de l’Opéra de Dijon Maîtrise de l’Opéra national du Rhin Orchestre philharmonique de Strasbourg En langue allemande, surtitrages en français et en allemand

avec le soutien de

fidelio association pour le développement de l'Opéra national du Rhin

P. 24 – 25 / OPÉRA / PARSIFAL

parsifal

Parsifal est un monument. Dans la trajectoire artistique de Richard Wagner comme dans l’histoire de la musique. Ultime opéra d’un compositeur animé du désir de faire de la rencontre du théâtre et de la musique une expérience unique, une forme d’élévation, Parsifal trace, entre paganisme et christianisme, un chemin qui ouvre vers la Rédemption. Passionné par les légendes médiévales où il avait déjà puisé abondamment, Wagner fait de Parsifal une figure qui évolue de l’innocence à la compréhension de l’Incompréhensible, à la faveur de rencontres et d’épreuves – auprès d’une communauté de chevaliers en perdition ou dans le royaume de Klingsor et de ses Filles-Fleurs – dont la plus belle est celle de la troublante et enchanteresse Kundry, à la fois baume et poison, union des extrêmes, grâce à laquelle Parsifal prend conscience de lui-même et de sa mission. Qui est Parsifal aujourd’hui ? Quel voyage spirituel peutil produire dans l’esprit d’un enfant auquel cette histoire serait racontée ? Le metteur en scène japonais Amon Miyamoto et son équipe artistique, auteurs de la production du Pavillon d’or au printemps 2018, cherchent à répondre à ces questions. Marko Letonja dirige pour la première fois cet ouvrage à la direction de l’Orchestre philharmonique de Strasbourg.

Opéra UNTIL THE LIONS ÉCHOS DU MAHABHARATA / THIERRY PÉCOU

INDE

SCÈNES ES OUVERT P. 72

Opéra en un prologue et trois actes Livret de Karthika Naïr / Adaptation partielle du livre Until the Lions: Echoes from the Mahabharata

échos du mahabharata

STRASBOURG Opéra

MULHOUSE La Filature

sa 21 mars 20 h di 22 mars 15 h ma 24 mars 20 h me 25 mars 20 h ve 27 mars 20 h

di 5 avril 15 h ma 7 avril 20 h

[ NOUVELLE PRODUCTION ] [ CRÉATION MONDIALE ] Direction musicale Marie Jacquot Mise en scène, chorégraphie Shobana Jeyasingh Décors et costumes Merle Hensel Éclairages Floriaan Ganzevoort Dramaturgie Karthika Naïr Satyavati NN Beeshma Cody Quattlebaum Amba Noa Frenkel Femmes témoins de la guerre, courtisanes Mirella Hagen, Anaïs Yvoz Ballet de l’Opéra national du Rhin Shobana Jeyasingh Dance Orchestre symphonique de Mulhouse En langue anglaise, surtitrages en français et en allemand

avec le soutien de

fidelio association pour le développement de l'Opéra national du Rhin

P. 26 26 – 27 – 27 // OPÉRA OPÉRA/ /RIGOLETTO UNTIL THE LIONS

until the lions

Adaptation du roman Until the Lions de l’écrivaine Karthika Naïr, cet opéra, une création mondiale du compositeur français Thierry Pécou, commande de l’Opéra national du Rhin, est au cœur de la troisième édition d’ARSMONDO consacrée à l’Inde. Variation sur des thèmes de la grande épopée du Mahabharata, le récit fondateur de l’hindouisme, Until the Lions donne la parole aux femmes qui ont eu le plus à souffrir des rivalités, des destructions, des guerres, de la violence du pouvoir et de la domination du patriarcat. Cette œuvre contemporaine porte en elle des réminiscences des musiques indiennes et plus largement du continent sud-asiatique. En référence au poète Édouard Glissant, Thierry Pécou crée un « Tout-monde » musical attribuant notamment au chant de multiples formes expressives, du chant lyrique à la voix parlée, du récitatif à la psalmodie. Cette création mondiale vous est proposée dans une mise en scène et une chorégraphie de l’artiste indienne Shobana Jeyasingh, installée à Londres depuis de nombreuses années, qui va donner à la danse une place primordiale dans ce spectacle qui associe des artistes de sa compagnie et ceux du Ballet de l’Opéra national du Rhin. La jeune cheffe d’orchestre Marie Jacquot dirige l’Orchestre symphonique de Mulhouse pour la première fois.

ARSMONDO INDE

OPÉRA DANSE

INDE

Après le Japon et l’Argentine, nous sommes heureux d’accueillir l’Inde comme pays hôte du FESTIVAL ARSMONDO de l’Opéra national du Rhin. Recevoir l’Inde, c’est fêter tout un monde, ou plutôt une extraordinaire diversité de mondes, dont la richesse ne cesse de fasciner. Notre ambition n’est évidemment pas de vous en donner toutes les couleurs mais d’attirer votre attention, comme nous l’avons fait lors des éditions précédentes de notre festival, sur des artistes, des écrivains et des intellectuels qui, nourris de ces traditions fondatrices, se sont exprimés au cours du siècle dernier et s’expriment aujourd’hui, en ce début de xxie siècle, dans de grandes métropoles indiennes ou dans des villes qui, à la surface du globe, sont devenues leur port d’attache.

CONCERTS RENCONTRES

Pour tout créateur indien, où qu’il se trouve, il semble que « le passé – comme le dit ce grand connaisseur et amoureux de l’Inde qu’est l’auteur et scénariste Jean-Claude Carrière, ce proche collaborateur du metteur en scène Peter Brook, lequel, en 1985, stupéfia et enthousiasma le Festival d’Avignon avec sa vison du Mahabharata, d’une durée de neuf heures, qu’il révéla à cette occasion au public – n’est qu’une forme du présent, qui l’assimile et le prolonge (…). L’Inde revendique cinq millénaires d’existence et s’y réfère constamment. Des hommes d’affaires peuvent parler business en évoquant avec précision les anciens récits. Aucun autre pays, en tout cas aucun pays de ce poids, de cette importance, n’offre à nos yeux cette continuité sans faille, où toutes les invasions, l’une après l’autre, en y comprenant la présence anglaise, ont été absorbées jusqu’à faire partie de la substance indienne la plus intime, où la mythologie originelle participe très naturellement à la vie quotidienne, où ce que nous appelons la modernité ne suppose aucune rupture avec les siècles que nous nommons antiques ».

L’extraordinaire poème épique du Mahabharata, plus de sept fois la longueur de la Bible, est comme le sang poétique qui coule, depuis deux millénaires, dans les veines des peuples indiens. Si sa forme définitive remonte au iv e ou au v e siècle, ses premières traces en sanskrit sont antérieures de sept ou huit siècles. Depuis ses premières traductions à la fin du xviiie siècle, beaucoup d’intellectuels Dans le cadre d’ARSMONDO INDE, c’est une nouvelle rencontre et artistes européens ont avec cette œuvre exceptionnelle que nous vous proposons été captivés par ce monde avec la création mondiale de l’opéra Until The Lions – Échos aux niveaux de lecture du Mahabharata du compositeur français Thierry Pécou infinis. sur un livret de l’écrivaine Karthika Naïr et dans une mise en scène et une chorégraphie de Shobana Jeyasingh. Cet événeCINÉMA ment sera au cœur de cette prochaine édition de notre festival LITTÉRATURE pluridisciplinaire. À celui-ci s’ajouteront de très nombreuses manifestations qui seront coproduites et réalisées par nos nombreux et enthousiastes partenaires qui, pour la troisième fois, s’engagent à nos côtés pour vous faire connaître des artistes d’une culture extra-européenne. Le programme complet vous sera dévoilé à la fin du mois de janvier 2020, mais dès à EXPOSITIONS présent nous pouvons vous dire que si les grandes figures de l’Inde du siècle dernier et des décennies récentes seront évoRÉCITALS quées – à commencer par Rabindranath Tagore, le Mahatma DÉBATS Gandhi, Jawaharlal Nehru, les romanciers V. S. Naipaul et Salman Rushdie – nous accorderons aux voix les plus nouvelles, aux voix féminines notamment, une place importante dans notre programmation, profitant en particulier de la présence de nombre d’entre elles à Livre Paris 2020 dont l’Inde sera le pays invité. Spectacles, expositions, projections, concerts, rencontres, ateliers pour le jeune public seront au rendez-vous. À l’Opéra national du Rhin, le printemps 2020 sera indien ! / RIGOLETTO P. 28 28 – 29 – 29 // OPÉRA ARSMONDO / INDE

un festival au printemps

Opéra SCÈNES ES OUVERT P. 72

COSÌ FAN TUTTE / WOLFGANG AMADEUS MOZART Opera buffa en deux actes Livret de Lorenzo Da Ponte Créé le 26 janvier 1790 au Burgtheater de Vienne

STRASBOURG Opéra

MULHOUSE La Filature

COLMAR Théâtre

di 3 mai ma 5 mai je 7 mai sa 9 mai ma 12 mai je 14 mai

ve 29 mai 20 h di 31 mai 15 h

di 7 juin 15 h

15 h 20 h 20 h 20 h 20 h 20 h

[ NOUVELLE PRODUCTION ] Coproduction avec le Musiktheater im Revier Gelsenkirchen

Direction musicale Jacques Lacombe Mise en scène David Hermann Décors et vidéo Jo Schramm Costumes Bettina Walter Éclairages Fabrice Kebour Fiordiligi Gemma Summerfield Dorabella Ambroisine Bré Despina Lauryna Bendžiūnaitė Ferrando Nick Pritchard Guglielmo Björn Bürger Don Alfonso Nicolas Cavallier Chœurs de l’Opéra national du Rhin Orchestre symphonique de Mulhouse En langue italienne, surtitrages en français et en allemand

P. 30 – 31 / OPÉRA / COSÌ FAN TUTTE

così fan tutte

Troisième nouvelle production d’une œuvre de Wolfgang Amadeus Mozart et de son librettiste Lorenzo Da Ponte à l’Opéra national du Rhin en trois ans, après Le nozze di Figaro en 2017/2018 et Don Giovanni en 2018/2019, celle-ci est signée par le metteur en scène allemand David Hermann ; Jacques Lacombe dirigeant l’Orchestre symphonique de Mulhouse dont il a la responsabilité artistique. Così fan tutte, des trois opéras du duo Mozart - Da Ponte, est certainement le plus étrange, le plus équivoque, le plus ouvert aux interprétations différentes, assurément le plus troublant. Il n’y est pas question de rapports de classe, de revendications qui s’inscrivent dans l’esprit d’un temps d’Ancien Régime finissant ; il n’y est pas question non plus d’un libertin insoumis luttant avec Dieu ou le spectre de l’une de ses victimes, non, dans Così fan tutte, ce sont les délicates et mystérieuses aventures des sentiments amoureux qui prédominent avec leurs lots d’espoir, de trahisons, de cruauté, de désirs interdits. La découverte de la complexité de soi-même et de l’autre, entre effroi et tentation, est portée par l’intelligence et le raffinement d’une partition qui contient quelques-uns des plus beaux passages de tout ce que Mozart a composé.

Opéra jeune public SCÈNES ES OUVERT P. 72

LES RÊVEURS DE LA LUNE / HOWARD MOODY Opéra pour enfants Livret de Anna Moody

STRASBOURG CMD*

MULHOUSE La Sinne

me 6 mai 10 h & 14 h 30 sa 16 mai 15 h & 19 h sa 9 mai 19 h di 10 mai 10 h 30 & 15 h

COLMAR Théâtre

[ NOUVELLE PRODUCTION ] [ CRÉATION MONDIALE ] Direction musicale Howard Moody Mise en scène, décors, costumes Sandra Pocceschi et Giacomo Strada Le Paon Clara Guillon Le Moineau Thomas Kiechle Le Rossignol Eugénie Joneau La Huppe fasciée Gautier Joubert Classes CHAM de Strasbourg – Meinau Enfants de l’Institut du Bruckhof Maîtrise du Conservatoire de Strasbourg Cheffe de la Maîtrise Anne-Juliette Meyer Orchestre de la HEAR En plusieurs langues, surtitrages en français et en allemand Conseillé à partir de 7 ans

Représentations scolaires : » brochure jeune public * Cité de la musique et de la danse

ve 29 mai 19 h

avec le soutien de

fidelio association pour le développement de l'Opéra national du Rhin

P. 32 – 33 / OPÉRA JEUNE PUBLIC / LES RÊVEURS DE LA LUNE

les rêveurs de la lune

La ville a remplacé le lac. Comme la lune ne peut plus s’y refléter, les rêves n’existent plus et la Cigogne a perdu son travail : pêcher les rêves des Rêveurs et les lancer dans le ciel pour permettre aux étoiles de briller. Dans la cité se côtoient le Paon, les Moineaux, la Huppe fasciée et le Rossignol. Chacun a son caractère, chacun a sa singularité, mais tous sont prêts à user de leurs atouts pour entraîner les Rêveurs dans leurs manigances. Suite au succès de Sindbad, A Journey Through Living Flames en 2017/2018, l’Opéra national du Rhin a passé commande au compositeur anglais Howard Moody d’un nouveau projet, lui qui est, au niveau international, l’une des personnalités artistiques les plus recherchées pour la qualité et l’originalité du travail qu’il mène pour et avec les adolescents. Avec Les Rêveurs de la lune, il a décidé de mêler des collégiens et écoliers de la Meinau, des enfants de la Maîtrise du Conservatoire et des déficients auditifs de l’Institut du Bruckhof. Une aven ture artistique sur plus d’une année qui associe diversité et richesse de chacun. Howard Moody dirige l’Orchestre de la HEAR. Le duo composé de Sandra Pocceschi et Giacomo Strada, qui a créé Le Garçon et le poisson magique la saison dernière, est de retour.

Opéra

Opéra en quatre actes Livret de Salvatore Cammarano, d’après Antonio García Gutiérrez Créé au Teatro Apollo de Rome le 19 janvier 1853

il trovatore

Giuseppe Verdi a connu avec cet opéra un succès qui aura fait de ce titre, avec Rigoletto qui le précède et La traviata qui lui succède immédiatement, l’une de ses œuvres incontournables au point que l’on a qualifié ces ouvrages de « trilogie populaire ». Le sujet d’Il trovatore tranche toutefois par son caractère spectaculaire et crépusculaire où les haines que charrient les liens de sang paraissent ne jamais devoir prendre fin dans une société divisée entre l’aristocratie et la communauté gitane. Un coup de théâtre tragique viendra souligner combien la séparation entre ces mondes est en fait bien poreuse. L’identité réelle de Manrico, qui lui a été dissimulée par celle qui passe pour être sa mère – la figure puissante, aimante et désespérée d’Azucena qui fut, enfant, témoin de l’assassinat barbare de sa propre mère par la famille Luna – est révélée à son pire ennemi, le comte Luna, après que ce dernier l’a tué : Manrico n’était autre que son propre frère, enlevé par Azucena alors qu’il n’avait que quelques mois. Cette production permet au duo composé de JeanPhilippe Clarac et Olivier Deloeuil, fondateurs du LAB, de faire leurs débuts à l’Opéra national du Rhin. L’Orchestre philharmonique de Strasbourg est dirigé par Daniele Callegari de retour après son succès avec Cavalleria rusticana / Pagliacci en 2017. STRASBOURG Opéra

MULHOUSE La Filature

ve 12 juin 20 h di 14 juin 17 h me 17 juin 20 h ve 19 juin 20 h ma 23 juin 20 h ve 26 juin 20 h

ve 3 juillet 20 h di 5 juillet 17 h

SCÈNES ES OUVERT P . 72

ON AVEC M N )I COUS(S

P . 67

[ NOUVELLE PRODUCTION ] Direction musicale Daniele Callegari Mise en scène, décors et costumes Jean-Philippe Clarac & Olivier Deloeuil Collaboration aux décors et lumières Christophe Pitoiset Collaboration artistique Lodie Kardouss Vidéo Jean-Baptiste Beïs Dramaturgie Luc Bourrousse Il Conte di Luna Scott Hendricks Leonora Brigitta Kele Azucena Sonia Ganassi Manrico Stefano La Colla Ferrando Antonio di Matteo Ines Claire Péron Ruiz Tristan Blanchet Chœurs de l’Opéra national du Rhin Orchestre philharmonique de Strasbourg En langue italienne, surtitrages en français et en allemand

P. 34 – 35 / OPÉRA / IL TROVATORE

IL TROVATORE / GIUSEPPE VERDI

danser chostakovitch, tchaïkovski...

urs, virginia

DANSE

Chorégraphie Bruno Bouché Musique Sergueï Rachmaninov, Alexandre Scriabine Scénographie et lumières Romain de Lagarde Costumes Thibaut Welchlin LES BEAUX DORMANTS [REPRISE RÉPERTOIRE BONR]

an partita

Chorégraphie, costumes, décors Hélène Blackburn Création musicale Martin Tetreault Lumières Emilie B-Beaulieu, Hélène Blackburn

Ballet de l’Opéra national du Rhin Spectacle présenté avec des musiques enregistrées

, çais et en allemand

ra national du Rhin singh Dance phonique de Mulhouse

Quattlebaum kel ns de la guerre, courtisanes Anaïs Yvoz

En collaboration avec l’équipe de la Compagnie Cas Public Daphnée Laurendeau, Nicholas Bellefleur, Cai Glover, Nicholas Bellefleur, Francine Liboiron, Mickael Spinnhirny

ale Marie Jacquot chorégraphie singh umes Merle Hensel iaan Ganzevoort rthika Naïr

spectres d’e

Pièce pour 12 danseurs

until t

Retrouver « l’esprit d’enfance », les é génèrent la peur, la joie, le plaisir, laissent des traces prégnantes, indéléb « cœur-enfant » dont parle l’écrivain C ne cesse de vivre en nous pour peu q place dans nos vies d’adultes. En prenant librement appui sur le cont Le joueur de flûte de Hamelin, la cho Massin propose un spectacle interpré seurs à destination du jeune public av chez celui-ci des émotions profondes p pour plus tard. Dans un village, l’intervention d’un un effet magique. Tout se métamorp La musique a un pouvoir extraordin architectures. Il est un magicien solit puis disparaît. Les territoires imagi spectateur sont convoqués. Les rêv peuplent d’images qui ne se raconten la danse se suggère, se vit, se ressent à

Ouverture LA GRAN PARTITA / WOLFGANG AMADEUS MOZART DANSEURS - CHORÉGRAPHES DU BALLET DE L’ONR

la gran partita

STRASBOURG Opéra ma 3 septembre 20 h me 4 septembre 20 h

LA GRAN PARTITA [ CRÉATIONS ] Coproduction avec l'Orchestre philharmonique de Strasbourg

Musique Sérénade n° 10 « Gran Partita » de Wolfgang Amadeus Mozart Orchestre philharmonique de Strasbourg Ballet de l’Opéra national du Rhin

P. 38 – 39 / DANSE / LA GRAN PARTITA

la gran partita

Pour ce premier rendez-vous danse de la saison, Bruno Bouché, directeur du Ballet de l’Opéra national du Rhin, a invité plusieurs de ses danseurs à explorer leurs envies de développer des chorégraphies originales. Sur les sept mouvements de la Sérénade n° 10 « Gran Partita » de Wolfgang Amadeus Mozart, interprétée sur la scène par des musiciens de l’Orchestre phil har monique de Strasbourg, ces jeunes chorégraphes font danser leurs collègues et enrichissent ainsi leurs expé riences communes. Ce projet s’inscrit pleinement dans la réflexion menée par Bruno Bouché de créer les conditions nouvelles pour l’émergence d’un ballet européen au xxie siècle dans lequel l’accompagnement de danseurs qui souhaitent se destiner dans le futur à l’écriture chorégraphique, forts de leurs connaissances et de leur pratique d’interprètes, est un volet essentiel. Une manière de nourrir et d’exprimer l’esprit de troupe du Ballet de l’OnR dans un travail collectif inédit porté par les voyages intérieurs inspirés par la musique de Mozart.

Danse DANSER CHOSTAKOVITCH, TCHAÏKOVSKI... MATTIA RUSSO & ANTONIO DE ROSA / BRUNO BOUCHÉ / HÉLÈNE BLACKBURN

C’est avec quelques grandes œuvres de la musique russe que ce programme éclectique composé de trois parties se déploie. Avec Pagliaccio, les chorégraphes italiens Mattia Russo et Antonio de Rosa, fondateurs et principaux animateurs de la compagnie « Kor’sia », interrogent, sur de la musique de Chostakovitch, la figure du clown, son humanité et sa sensibilité pour leur première pièce pour le Ballet de l’Opéra national du Rhin qui sera interprétée par dix danseurs. Bruno Bouché, quant à lui, crée 4OD pour quatre danseurs de sa compagnie sur des compositions de Rachmaninov et Scriabine. En clôture de cette soirée aux accents russes, avec cette nouvelle version de ses Beaux dormants, un spectacle initialement destiné aux enfants qu’elle revisite pour en proposer une nouvelle mouture pour tous les publics, la chorégraphe canadienne Hélène Blackburn retrouve La Belle au bois dormant de Tchaïkovski pour interroger les moments décisifs, troublants, parfois douloureux, de l’adolescence avec toutes les questions qui s’imposent dans cette transition vers l’âge adulte.

MULHOUSE La Sinne

COLMAR Théâtre

STRASBOURG Opéra

ve 25 octobre 20 h sa 26 octobre 20 h

di 3 novembre 15 h

sa 9 novembre 20 h di 10 novembre 15 h ma 12 novembre 20 h me 13 novembre 20 h

PAGLIACCIO [ CRÉATION ] Pièce pour 10 danseurs Direction Mattia Russo & Antonio de Rosa Chorégraphie Mattia Russo & Antonio de Rosa en collaboration avec les danseurs Dramaturgie Giuseppe Dagostino Musique Dmitri Chostakovitch Scénographie et lumières Romain de Lagarde Costumes Adrian Berna 4OD [ CRÉATION ] Pièce pour 4 danseurs Chorégraphie Bruno Bouché Musique Sergueï Rachmaninov, Alexandre Scriabine Scénographie et lumières Romain de Lagarde Costumes Thibaut Welchlin LES BEAUX DORMANTS [ NOUVELLE VERSION ] Pièce pour 12 danseurs Chorégraphie, costumes, décors Hélène Blackburn Création musicale Martin Tétreault d’après la musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski Lumières Émilie B-Beaulieu, Hélène Blackburn En collaboration avec l’équipe de la Compagnie Cas Public Daphnée Laurendeau, Nicholas Bellefleur, Cai Glover, Nicholas Bellefleur, Francine Liboiron, Mickael Spinnhirny

Ballet de l’Opéra national du Rhin Spectacle présenté avec des musiques enregistrées

P. 40 – 41 / DANSE / DANSER CHOSTAKOVITCH, TCHAÏKOVSKI...

danser chostakovitch, tchaïkovski...

SCÈNES ES OUVERT P. 72

Danse

yours, virginia

Pour cette ambitieuse création, le chorégraphe israélien Gil Carlos Harush, auteur de The Heart of my Heart pour les danseurs du Ballet de l’Opéra national du Rhin au printemps 2018, exprime toute sa passion pour la personnalité et l’œuvre de la romancière et essayiste anglaise Virginia Woolf qui a tant marqué l’histoire de la littérature du xxe siècle avec des œuvres telles que Orlando : a Biography, The Waves, Mrs. Dalloway ou A Room of One’s Own. Sa correspondance avec son mari est à elle seule une expérience de lecture saisissante et déchirante. Elle s’interrompit quelques heures avant qu’elle ne décide de mettre fin à ses jours en se noyant dans la rivière qui jouxtait Monk’s House, leur maison, dans le village de Rodmell dans l’East Sussex. Peu de voix de son époque ont autant compté. Et aujourd’hui encore, la liberté et le génie de Virginia Woolf, son audace formelle, son univers poétique et l’idée qu’elle se faisait de la femme écrivaine indépendante sidèrent toujours autant, plus de soixante-dix ans après sa disparition. Gil Carlos Harush développe son hommage à Virginia Woolf dans une pièce qui est interprétée par l’ensemble de la compagnie.

MULHOUSE La Filature

STRASBOURG Opéra

je 6 février 20 h ve 7 février 20 h di 9 février 15 h

ma 18 février 20 h me 19 février 20 h je 20 février 20 h ve 21 février 20 h

SCÈNES ES OUVERT P. 72

[ CRÉATION ] Pièce pour l’ensemble de la compagnie Chorégraphie Gil Carlos Harush Musique Benjamin Britten, Dmitri Chostakovitch, Arvo Pärt, Philip Glass, Ralph Vaughan Williams Direction musicale Thomas Herzog Dramaturgie musicale Jamie Man Costumes Gil Carlos Harush Scénographie Aurélie Maestre Lumières Virginie Galas Ballet de l’Opéra national du Rhin Orchestre symphonique de Mulhouse

P. 42 – 43 / DANSE / YOURS, VIRGINIA

YOURS, VIRGINIA GIL CARLOS HARUSH

Danse UNTIL THE LIONS ÉCHOS DU MAHABHARATA / THIERRY PÉCOU

INDE

SCÈNES ES OUVERT P. 72

Opéra en un prologue et trois actes Livret de Karthika Naïr / Adaptation partielle du livre Until the Lions: Echoes from the Mahabharata

échos du mahabharata

STRASBOURG Opéra

MULHOUSE La Filature

sa 21 mars 20 h di 22 mars 15 h ma 24 mars 20 h me 25 mars 20 h ve 27 mars 20 h

di 5 avril 15 h ma 7 avril 20 h

[ CRÉATION ] Direction musicale Marie Jacquot Mise en scène, chorégraphie Shobana Jeyasingh Décors et costumes Merle Hensel Éclairages Floriaan Ganzevoort Dramaturgie Karthika Naïr Satyavati NN Beeshma Cody Quattlebaum Amba Noa Frenkel Femmes témoins de la guerre, courtisanes Mirella Hagen, Anaïs Yvoz Ballet de l’Opéra national du Rhin Shobana Jeyasingh Dance Orchestre symphonique de Mulhouse En langue anglaise, surtitrages en français et en allemand

avec le soutien de

fidelio association pour le développement de l'Opéra national du Rhin

P. 44 46 – 45 / DANSE / LE UNTIL JOUEUR THE LIONS DE FLÛTE

until the lions

Née à Chennai, la chorégraphe d’origine indienne Shobana Jeyasingh est établie à Londres depuis des années où elle a fondé sa propre compagnie : la Shobana Jeyasingh Dance. Les projets de la chorégraphe l’ont souvent amenée à s’engager dans des expériences créatives avec des artistes d’autres disciplines, explorant ainsi des univers sonores, littéraires ou visuels inédits et inspirants. C’est précisément à une nouvelle aventure qu’elle se livre dans cette création d’un opéra de Thierry Pécou, Until the Lions – Échos du Mahabharata, sur un livret de l’écrivaine Karthika Naïr. Pour ce spectacle où elle est à la fois metteuse en scène et chorégraphe, elle associe des danseurs de sa compagnie à ceux du Ballet de l’Opéra national du Rhin et aux chanteurs. Cœur de la troisième édition du FESTIVAL ARSMONDO, cette création à la fois chorégraphique et lyrique est une variation sur des thèmes de la grande épopée du Mahabharata, le récit fondateur de l’hindouisme. Elle donne la parole aux femmes qui ont eu le plus à souffrir de la cruauté des rivalités, des destructions, des guerres, de la violence du pouvoir et de la domination du patriarcat.

Ballet jeune public LE JOUEUR DE FLÛTE BÉATRICE MASSIN

MULHOUSE La Sinne

STRASBOURG Opéra, Salle Ponnelle

ve 27 mars 19 h sa 28 mars 15 h & 19 h

je 25 juin 19 h ve 26 juin 19 h sa 27 juin 15 h & 19 h

[ CRÉATION ] Pièce pour 12 danseurs Chorégraphie Béatrice Massin Musique Jean-Sébastien Bach Montage son Emmanuel Nappey Costumes Sylvie Skinazi Scénographie et lumières Abigail Fowler Ballet de l’Opéra national du Rhin Spectacle présenté avec des musiques enregistrées Conseillé à partir de 7 ans

Représentations scolaires : » brochure jeune public

P. 46 – 47 / BALLET JEUNE PUBLIC / LE JOUEUR DE FLÛTE

le joueur de flûte

Retrouver « l’esprit d’enfance », les émotions fortes que génèrent la peur, la joie, le plaisir, des émotions qui laissent des traces prégnantes, indélébiles même. C’est le « cœurenfant » dont parle l’écrivain Christian Bobin qui ne cesse de vivre en nous pour peu qu’on lui laisse une place dans nos vies d’adultes. En prenant librement appui sur le conte des frères Grimm Le Joueur de flûte de Hamelin, la chorégraphe Béatrice Massin propose un spectacle interprété par douze danseurs à destination du jeune public avec le désir de créer chez celui-ci des émotions profondes pour maintenant et pour plus tard. Dans un village, l’intervention d’un joueur de flûte a un effet magique. Tout se métamorphose à son écoute. La musique a un pouvoir extraordinaire sur les habitants et les architectures. Il est un magicien solitaire qui apparaît, puis disparaît. Les territoires imaginaires de chaque spectateur sont convoqués. Les rêves de chacun se peuplent d’images qui ne se racontent pas car tout dans la danse se suggère, se vit, se ressent à travers le corps.

Danse SCÈNES ES OUVERT P. 72

SPECTRES D’EUROPE #2 BRUNO BOUCHÉ / WILLIAM FORSYTHE

ENCORE / BRUNO BOUCHÉ [ CRÉATION ] Pièce pour les danseurs du Ballet de l'OnR Chorégraphie Bruno Bouché Musique Philip Glass, Jean-Sébastien Bach Dramaturgie Daniel Conrod Costumes Thibaut Welchlin Scénographie Bruno Bouché Lumières David Debrinay ENEMY IN THE FIGURE / WILLIAM FORSYTHE [ENTRÉE AU RÉPERTOIRE ] Pièce pour 11 danseurs Première par le Ballet de Francfort, le 13 Mai 1989

Chorégraphie William Forsythe Musique Thom Willems Scénographie, lumières et costumes William Forsythe

Ballet de l’Opéra national du Rhin Spectacle présenté avec des musiques enregistrées

MULHOUSE La Filature

STRASBOURG Opéra

sa 20 juin 20 h di 21 juin 15 h

je 2 juillet 20 h ve 3 juillet 20 h sa 4 juillet 20 h di 5 juillet 17 h

P. 48 – 49 / DANSE / SPECTRES D’EUROPE #2

spectres d’europe #2

Pour cette deuxième soirée sous l’égide de « Spectres d’Europe », Bruno Bouché propose une création de grand format intitulée Encore pour les danseurs du Ballet de l’Opéra national du Rhin qu’il dirige. Une variation sur le beau mot de « encore » qui se retrouve à tous les âges de la vie et dans des circonstances multiples qui peuvent aussi bien être celle du désir des corps qui demandent que le plaisir ne s’arrête pas, celle de la fatalité de l’histoire tragique des hommes où, malgré le travail de mémoire, semble se répéter le pire, et aussi bien sûr celle où les enfants n’attendent que de la joie de la répétition. Avec Enemy in the Figure, c’est une nouvelle pièce de William Forsythe qui enrichit le répertoire du Ballet de l’OnR, une chorégraphie intense et envoûtante, sombre et habitée par le chaos, pour onze danseurs, créée en 1989 pour le Ballet de Francfort. Comme l’a indiqué la critique Roslyn Sulcas, « dans un univers à la fois frénétique et calme, Enemy in the Figure est une pièce non-narrative de mystère et d’urgence, d’isolement et de rapport, qui confronte l’automatisme et l’humain : la danse agissant comme intermédiaire à d’infinies possibilités ».

stanislas de barbeyrac

PIANO

TÉNOR

alphonse cemin

thuy anh vuong SOPRANO

cassandre berthon

michael spyres TÉNOR

roger vignoles PIANO

Franz Schubert Die Winterreise

PIANO

mitsuko uchida

TÉNOR

Programme à venir

PIANO

gerold huber

mark padmore

Franz Schubert, Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Franz Liszt, Camille Saint-Saëns, Hugo Wolf, Claude Debussy, Richard Strauss, Reynaldo Hahn, Arnold Schoenberg BARYTON

aruna sairam

günther groissböck

RÉCITAL

CHANTEUSE INDIENNE

Manuel de Falla, Nicolas Bacri, Gabriel Fauré, Joaquín Turina, Enrique Granados, Claude Debussy, Henri Collet

PIANO

susan manoff

SOPRANO

Hector Berlioz Les Nuits d’Eté

patricia petibon

marie-nicole lemieux CONTRALTO

roger vignoles PIANO

Accompagnée d’un violoniste et de deux percussionnistes, Aruna Sairam nous emmènera en voyage à travers l’Inde.

TÉNOR » p.xx

Avec mon c di 20 octobr pour les 8-1

yann beuron

STRASBOU Opéra sa 19 octobr

ludovic tézier

BARYTON

cassandre berthon

thuy anh vuong

SOPRANO

pumeza matshikiza

SOPRANO

Programme avec musique japonaise

RYTON

PIANO

nz Liszt, line Viardot

udovic nes ézier tor Berlioz,

scal jourdan

ZO-SOPRANO

éphanie oustrac Mélodies sur des poèmes de Baudelaire et Goethe Fauré, Chausson, Debussy, Duparc, Schumann, Schubert, Wolf PIANO

roger vignoles CONTRALTO

marie-nicole lemieux

michael spyres

patricia petibon

aruna sairam

günther groissböck

stanislas de barbeyrac

MEZZO-SOPRANO

TÉNOR

SOPRANO

CHANTEUSE INDIENNE

BARYTON

TÉNOR

pascal jourdan

roger vignoles

susan manoff

gerold huber

alphonse cemin

PIANO

Sirènes Hector Berlioz, Franz Liszt, Pauline Viardot

Franz Schubert, Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Franz Liszt, Camille Saint-Saëns, Hugo Wolf, Claude Debussy, Richard Strauss, Reynaldo Hahn, Arnold Schoenberg

Manuel de Falla, Nicolas Bacri, Gabriel Fauré, Joaquín Turina, Enrique Granados, Claude Debussy, Henri Collet

Accompagnée d’un violoniste et de deux percussionnistes, Aruna Sairam nous emmènera en voyage à travers l’Inde.

Programme à venir

STRASBOURG Opéra sa 19 octobre 20 h

STRASBOURG Opéra sa 7 décembre 20 h

STRASBOURG Opéra me 5 février 20 h

STRASBOURG Opéra je 26 mars 20 h

STRASBOURG Opéra lu 11 mai 20 h

STRASBOURG Opéra je 18 juin 20 h

Avec mon cous(s)in di 20 octobre 11 h pour les 8-11 ans » p.67

N AVEC MO )IN COUS(S

INDE dans le cadre du FESTIVAL ARSMONDO INDE

P. 52 – 53 / RÉCITAL

stéphanie d’oustrac

Les midis lyriques vous offrent l’occasion d’entendre les différents artistes de l’Opéra national du Rhin, les solistes des Chœurs, les jeunes talents de l’Opéra Studio, les chanteurs de la Maîtrise et quelques autres invités inattendus.

L’Opéra Studio vous propose un voyage en Bohême avec un florilège de mélodies de Bedřich Smetana, Antonín Dvořák et Bohuslav Martinů.

MIDI LYRIQUE

Artistes de l’Opéra Studio Catherine Umbdenstock mise en scène COLMAR Comédie De l’Est sa 5 octobre 15 h STRASBOURG Opéra, Salle Ponnelle sa 12 octobre 11 h

haut-parleurs. Une belle découverte musicale qui permet de découvrir des compositeurs actuels passionnants et inspirés. Vous pourrez entendre des œuvres de Steve Reich, Pierre Jodlowski, Ofer Pelz, Dai Fujikura, ainsi que deux surprises conçues pour les Midis Lyriques. Coline Charnier flûtes Paul Clouvel électroacoustique STRASBOURG Opéra, Salle Ponnelle sa 23 novembre 11 h

POMME D’API FLÛTES ET ÉLECTROACOUSTIQUE

Opérette mêlant avec délicatesse et appétit l’amour et l’humour.

Dans le cadre de « Musiques éclatées »

Artistes des Chœurs de l’OnR Nathalie Gaudefroy soprano Mario Montalbano ténor Laurent Koehler baryton

Laissez-vous entraîner dans l’exploration étonnante de l’univers contemporain de la flûte traversière. Un répertoire qui marie les sons de toutes les flûtes (grande flûte, alto, basse et piccolo) et leurs modes de jeux aux sonorités électroacoustiques produites par ordinateur, que nous vous invitons à découvrir dans un espace sonore spatialisé grâce à un ensemble de

Thomas Gautier violon Serge Sakharov violon Angèle Pateau alto Olivier Garban violoncelle Gilles Venot contrebasse Aurélie Becuwe direction musicale STRASBOURG Opéra, Salle Bastide sa 7 décembre 11 h

NOËLS D’ICI ET D’AILLEURS Venez chanter avec nous les chants de Noël traditionnels en français, en anglais et en allemand. Stille Nacht, Il est né le divin enfant, Mon beau sapin, White Christmas, Jingle Bells… Artistes de l’Opéra Studio Vincent Monteil direction musicale STRASBOURG Espace Django ve 20 décembre 14 h 30 STRASBOURG Opéra, Salle Bastide ve 20 décembre 18 h

NOËL LATIN, NAVIDAD LATINA Pour fêter Noël de manière inattendue, les enfants et les jeunes qui composent Les Petits Chanteurs de Strasbourg – Maîtrise de l’OnR se retrouvent sur la scène de l’Opéra de Strasbourg avec un répertoire sud-américain. Un Noël où la chaleur de l’hémisphère sud gagne les voix et les corps, où chant et danse sont unis, que ce soit dans les villes, les montagnes ou à

P. 54 – 55 / MIDI LYRIQUE

LE SIÈCLE D’OR DE LA MUSIQUE TCHÈQUE

L’HEURE ESPAGNOLE

Les Petits Chanteurs de Strasbourg Maîtrise de l’OnR

Artistes de l’Opéra Studio Eugénie Joneau Conception Thomas Kiechle Gonzalve Tristan Blanchet Torquemada Jacob Scharfman Ramiro Gautier Joubert Don Inigo Gomez

STRASBOURG Opéra sa 21 décembre 11 h

A LITTLE LIGHT MUSIC Un programme composé de mélodies et extraits d’œuvres légères : musiques d’opérettes, comédies musicales et chants populaires. Artistes des Chœurs de l’OnR Clémence Petit soprano Styliani Oikonomou mezzo-soprano Laurent Roos ténor Dominic Burns baryton STRASBOURG Opéra, Salle Bastide sa 25 janvier 11 h

Comédie en musique, horlogerie scintillante, fantaisiste et coquine, L’Heure espagnole est le premier opéra de Maurice Ravel, une comédie musicale d'après une pièce de Franc-Nohain de 1904.

Vincent Monteil direction musicale Nathalie Béasse mise en scène COLMAR Comédie De l’Est sa 8 février 15 h STRASBOURG Opéra, Salle Bastide sa 15 février 11 h

L’INDE VUE PAR LES COMPOSITEURS FRANÇAIS INDE dans le cadre du FESTIVAL ARSMONDO INDE

Extraits de Lakmé de Léo Delibes, Les Pêcheurs de perles de Georges Bizet et Padmâvatî d’Albert Roussel. Artistes de l’Opéra Studio

COLMAR Foyer du Théâtre ma 17 mars 12 h 30 STRASBOURG Opéra, Salle Bastide sa 21 mars 11 h

SOUFFLE D’ASIE CENTRALE Mélodies de compositeurs turkmènes sur des poèmes allant du xviie au xixe siècle, un cycle sur des textes de poètes japonais ainsi que des poèmes turkmènes récités en français. Artiste des Chœurs de l’OnR Oguljan Karryeva soprano Leyli Karryeva violon Tazegul Garryyeva chant Tatiana Ciobanu piano Théophile Choquet récitant STRASBOURG Opéra, Salle Bastide sa 4 avril 11 h

« JE T’AIME ! MOI NON PLUS ! » Ruggero et Magda, Rodolfo et Mimi, Tony et Maria… La soprano et le ténor se marient à la harpe et au violon pour les meilleurs des duos et mélodies d’amour. Des airs et des duos d’opéras de Puccini, Bellini, Bizet, Dvořák, parmi d’autres,

ainsi que des mélodies de comédies musicales et de quelques musiques de films, accompagnés par la harpe et le violon qui, eux aussi, joueront leurs duos. Artistes des Chœurs de l’OnR Dilan Ayata soprano Sangbae Choï ténor Gabriel Henriet violon Marie Lachat harpe STRASBOURG Opéra, Salle Bastide sa 16 mai 11 h

#BEETHOVEN250 Célébrons le 250e anniversaire de la naissance de Ludwig van Beethoven avec une sélection de ses meilleurs Lieder. Artistes de l’Opéra Studio Maëlle Dequiedt mise en espace COLMAR Foyer du Théâtre je 11 juin 12 h 30 STRASBOURG Opéra, Salle Bastide sa 13 juin 11 h

DÉCOUVERTE DES JEUNES VOIX DES DEUX CÔTÉS DU RHIN Dans le cadre d’un jumelage qui remonte à 1962, les villes de Stuttgart et de Strasbourg valorisent leurs jeunes chanteurs : les artistes de l’Opernstudio de la Staatsoper Stuttgart et ceux de l’Opéra Studio de l’Opéra national du Rhin mêlent leurs voix pour un concert donné à Strasbourg puis à Stuttgart. STRASBOURG Opéra, Salle Bastide sa 7 mars 17 h 30 STUTTGART Foyer du Staatstheater Stuttgart lu 9 mars 19 h

Opernstudio, Staatsoper Stuttgart Carina Schmieger soprano Alexandra Urquiola mezzo-soprano Christopher Sokolowski ténor Charles Sy ténor Elliot Carlton Hines baryton Jasper Leever baryton-basse Opéra Studio, Opéra national du Rhin Clara Guillon soprano Julie Goussot soprano Claire Péron mezzo-soprano Eugénie Joneau mezzo-soprano Tristan Blanchet ténor Thomas Kiechle ténor Jacob Scharfman baryton Gautier Joubert basse Karolina Halbig piano Davide Rinaldi piano

P. 56 – 57 / MIDI LYRIQUE

proximité des mers. Nos jeunes chanteurs vous proposent d’explorer des siècles de chants traditionnels de Noël où aux couleurs locales se mêlent des influences africaines. Ils font jongler les langues vernaculaires sur les tons de l’enchantement qui est au cœur de cette fête planétaire.

L’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG ET L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MULHOUSE

LES CONCERTS SYMPHONIQUES DE L’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG OPÉRAS ET OPÉRETTES

GUSTAV MAHLER – SYMPHONIE N° 2

BERLIOZ – ROMÉO & JULIETTE

Extraits d’œuvres de Mozart, Massenet, Wagner et Offenbach

Hannu Lintu direction Melanie Diener soprano Irena Weber mezzo-soprano Chœurs de l’Opéra national du Rhin Badischer Staatsopernchor

John Nelson direction Joyce DiDonato Juliette Cyrille Dubois Roméo Nicolas Courjal Le Père Laurence Chœurs de l’Opéra national du Rhin

STRASBOURG PMC, Salle Erasme je 2 avril 20 h ve 3 avril 20 h

STRASBOURG PMC, Salle Erasme sa 18 avril 20 h lu 20 avril 20 h

Marko Letonja direction Ludovic Tézier baryton Cassandre Berthon soprano Chœurs de l’Opéra national du Rhin STRASBOURG PMC, Salle Erasme ma 31 décembre 20 h me 1er janvier 17 h

P. 58 – 59 / CONCERT

CONCERT

L’Opéra national du Rhin a le privilège de collaborer activement avec deux magnifiques orchestres, l’Orchestre philharmonique de Strasbourg et l’Orchestre symphonique de Mulhouse, qui, en alternance, sont associés aux productions lyriques et aux spectacles de danse de la saison. Les remarquables musiciens de ces deux phalanges, respectivement sous les directions artistiques de Marko Letonja et de Jacques Lacombe, sont aussi présents lors de plusieurs concerts symphoniques et concerts de musique de chambre dont les programmes sont des échos précieux aux œuvres lyriques à l’affiche et sont autant d’occasions de mieux connaître l’univers poétique d’un compositeur, de comprendre le monde musical d’une culture extra-européenne comme c’est le cas des événements qui prennent place dans le FESTIVAL ARSMONDO et d’entendre les Chœurs de l’OnR dans d’autres répertoires. Cette collaboration intense et profonde entre l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre symphonique de Mulhouse et l’Opéra national du Rhin vous assure une qualité d’interprétation musicale de très haut niveau, vantée en France comme à l’étranger.

AUTOUR DE RUSALKA Bohuslav Martinů Trio pour flûte, violoncelle et piano Antonín Dvořák Quintette pour cordes et piano en la majeur Samika Honda violon Serge Sakharov violon NN alto Olivier Roth violoncelle Sandrine François flûte Valentin Mansard piano STRASBOURG Opéra, Salle Bastide je 17 octobre 12 h 30

FOLK SONGS Luciano Berio Autre fois, Berceuse canonique pour Igor Stravinsky pour flûte, clarinette et harpe Igor Stravinsky 3 Chants de Shakespeare Joseph Haydn Scottish folksongs (extraits) Igor Stravinsky Epitaphium pour flûte, clarinette et harpe Luciano Berio Folk songs pour mezzo-soprano et 7 instruments

LES CONCERTS SYMPHONIQUES DE L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MULHOUSE

Coline Dutilleul mezzo-soprano Sandrine Poncet-Retaillaud flûte et piccolo Stéphanie Corre clarinette Pierre-Michel Vigneau harpe Anne-Sophie Pascal alto Marie Viard violoncelle Stephan Fougeroux percussions Denis Riedinger percussions

Isaac Albeniz Tango Astor Piazzolla Libertango

STRASBOURG Opéra, Salle Bastide me 27 novembre 12 h 30

STRASBOURG Opéra, Salle Bastide me 20 mai 12 h 30

CONCERT SYMPHONIQUE #6

QUATUORS DE BEETHOVEN

Ravi Shankar Symphonie Nicolaï Rimsky-Korsakov Sheherazade, suite symphonique

AUTOUR DE PARSIFAL Richard Wagner Siegfried Idyll Wesendonck Lieder, pour voix et quatuor Fragments de Parsifal, pour quatuor à cordes Hugo Wolf Sérénade italienne pour quatuor à cordes Philippe Lindecker violon Hedy Kerpitchian violon Benjamin Boura alto Alexander Somov violoncelle Nathalie Gaudefroy soprano

Si Li violon Ariane Lebigre violon Agnès Maison alto Juliette Farago violoncelle

Ludwig van Beethoven Quatuor à cordes n° 1 en fa majeur Quatuor à cordes n° 11 en fa mineur « Serioso » Yukari Kurosaka violon Claire Rigaux violon Anne-Sophie Pascal alto Olivier Roth violoncelle

dans le cadre du FESTIVAL ARSMONDO INDE

STRASBOURG Opéra, Salle Bastide ma 9 juin 12 h 30

INFORMATIONS PRATIQUES La billetterie concernant les concerts de l’Orchestre philharmonique de Strasbourg se fait

Wolfgang Amadeus Mozart Quatuor à cordes n° 23 en fa majeur, K. 590

- directement à la caisse de l’OPS - en ligne : philharmonique.strasbourg.eu - à la boutique culture

Leoš Janáček Quatuor n° 2, « Lettres intimes »

Prix des billets : Salle Bastide Tarif unique 10 € / Tarif jeune 6€ – PMC selon placement

MULHOUSE Église Saint-Étienne ve 3 avril 20 h sa 4 avril 19 h

MUSIQUE DE CHAMBRE PAR DES MUSICIENS DE L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MULHOUSE

Jacques Lacombe direction MULHOUSE La Filature ve 13 mars 20 h sa 14 mars 19 h

INDE dans le cadre du FESTIVAL ARSMONDO INDE

STRASBOURG Opéra, Salle Bastide je 6 février 12 h 30

AUTOUR DE COSÌ FAN TUTTE

INDE

François Rougier ténor Frédéric Caton basse Xavier Ménard trompette Chœur philharmonique de Strasbourg Catherine Bolzinger direction

CONCERT SYMPHONIQUE #7 Franz Schubert Symphonie n° 7 en si mineur D. 759 « inachevée » Thierry Pécou Soleil rouge pour trompette et orchestre Wolfgang Amadeus Mozart Requiem KV. 626 Jacques Lacombe direction Odile Heimburger soprano Virginie Verrez mezzo-soprano

INDE dans le cadre du FESTIVAL ARSMONDO INDE

Philip Glass Quatuors à cordes n° 2, n° 3 et n° 5. Thierry Pécou Fuga del Son pour quatuor à cordes. Camille Criton violon Virgil Sébirot violon Pascal Bride alto Solange Schiltknecht violoncelle MULHOUSE La Filature, salle modulable di 29 mars 11 h

INFORMATIONS PRATIQUES La billetterie concernant les concerts de l’Orchestre symphonique de Mulhouse se fait - directement à la caisse de la Filature - en ligne sur le site de la Filature lafilature.org

P.60 – 61 / CONCERT

LES MIDIS DE L’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG

ur de flûte DANSER COMME EN INDE

Inspiré par le spectacle Until the Lions, créé pour le FESTIVAL ARSMONDO consacré à ce pays, voyons comment aborder la danse de cette fascinante contrée.

INDE

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7-10

ans

STRASBOURG Opéra, Salle Bastide

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marlène balein

À VOS PINCEAUX ! Expérience haute en couleur dans les ateliers de construction des décors de l’OnR avec des peintres de la Maison. Des pinceaux, des rouleaux et quelques autres outils, de la peinture bien sûr et une toile… C’est parti pour un moment intense de création !

JEUNE PUBLIC

les rêveurs de la lune

L’Opéra est u tique et artis construction costumes, des sont autant d certains ne p c’est l’Opéra q de découvert à chaque typ solides et pére gagement pro

STRASBOURG Ateliers de la Meinau me 9 octobre 14 h 30

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productions jeune public

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Opéra jeune public MARLÈNE BALEINE

(» p. 22)

[ CRÉATION MONDIALE ]

marlène baleine

Ballet jeune public LE JOUEUR DE FLÛTE / BÉATRICE MASSIN

(» p. 46)

[ CRÉATION MONDIALE ]

Marlène adore la piscine, mais pour ses camarades, « Marlène est une baleine ». Elle se sent « lourde » c’est sûr… Marlène est plutôt « ronde ». Bien heureusement, le gentil maîtrenageur va l’aider à se sentir bien dans sa peau au mépris des commentaires désobligeants. Quand ce conte moderne rencontre la musique de la Renaissance, nous partons pour une jolie heure de réjouissances haute en couleur et en émotions. Cette nouvelle production, une création mondiale, offre une deuxième vie à ce livre illustré en lui donnant corps sur la scène lyrique. Conseillé à partir de 5 ans Durée : 1 h environ

D’après Le Joueur de flûte de Hamelin, légende allemande dont se sont inspirés notamment les frères Grimm.

le joueur de flûte

Les habitants de Hamelin sont tellement pingres qu’ils chassent les chats de la ville pour ne pas les nourrir. Les rats en profitent pour l’envahir. Pour mille pièces d’or, un jeune flûtiste va emmener les rats vers la rivière et les noyer. Comme le maire refuse de lui payer son dû, il prend sa flûte, envoûte à leur tour les enfants de la ville que la montagne va engloutir. Le Ballet de l’OnR s’empare de ce conte cruel et nous en rappelle toute sa modernité. Sur la place du village les habitants, certains beaux et séduisants, d’autres effrayants se croisent et se retrouvent au son de l’envoûtante flûte. Conseillé à partir de 7 ans Durée : 1 h environ

Opéra jeune public LES RÊVEURS DE LA LUNE / HOWARD MOODY (» p. 32)

les rêveurs de la lune

La ville a remplacé le lac. Comme la lune ne peut plus s’y refléter, les rêves n’existent plus et la Cigogne a perdu son travail : pêcher les rêves achevés des Rêveurs et les lancer dans le ciel pour permettre aux étoiles de briller. Dans la cité se côtoient le Paon, les Moineaux, la Huppe fasciée et le Rossignol, chacun son caractère, chacun sa singularité, mais tous sont prêts à user de leurs atouts pour entraîner les Rêveurs dans leurs manigances. Un joli bestiaire volant pour un conte dans lequel les humains se reconnaîtront certainement. Conseillé à partir de 7 ans Durée : 1 h 10 environ

labl

blab

es, .. cert moins. néan

Ping - Pong Parlez ! Échangez ! Commentez ! Nous invitons les enfants à partager entre eux leurs impressions et leurs émotions à la suite d’un spectacle. Les dates des « Ping-Pong ! » vous seront communiquées au cours de la saison, notamment sur operanationaldurhin.eu

P. 64 – 65 / PRODUCTIONS JEUNE PUBLIC

[ CRÉATION MONDIALE ]

AVEC MON COUS(S)IN

8-12

Au lendemain d’un récital autour, entre autres, de Franz Liszt et Hector Berlioz, rencontre avec celle qui fait vibrer les cœurs dans le monde entier depuis plus de vingt ans. STRASBOURG Opéra, Salle Bastide di 20 octobre 11 h 9-13

ans

En pleine effervescence autour des répétitions de la comédie musicale, une rencontre avec des chanteuses et chanteurs et l’occasion d’assister à une partie de la répétition de cette comédie musicale.

Danser Chostakovitch, Tchaïkovski... Ballet de l’Opéra national du Rhin PÉ

CIAL BÉ

0-2

ans

« AVEC MON COUS(S)IN » Séances tout public : réservations à la caisse de l’Opéra [Attention animations soumises à des limites d’âge]

Détail des séances scolaires : » voir brochure jeune public

STRASBOURG Opéra, Salle Bastide di 10 novembre 11 h me 13 novembre 11 h

10-1

ans 4

Deux metteurs en scène, décorateurs et costumiers, voilà de quoi envisager la création du spectacle Il trovatore. On rencontre l’équipe artistique et on jette un œil à un brin de répétition. STRASBOURG Opéra me 27 mai 13 h 45

Offre pour un enfant de 0 à 2 ans et un adulte

Dans le cadre de

STRASBOURG Opéra, Salle Bastide sa 23 novembre 13 h 45

Mise en scène… Comment on fait ? avec Jean-Philippe Clarac et Olivier Deloeuil

Tu as entre 0 et 2 ans, cela fait un moment que, grâce à toi, tes parents ne sont pas sortis. Alors, emmène danser maman ou papa… et pas avec n’importe qui ! Des danseuses et dan seurs du Ballet de l’Opéra national du Rhin, accompagnés par leur pianiste attitré. Cela va leur plaire ! Cette année, on dansera sur des airs de Tchaïkovski. Tout cela est très chic et très reposant… pour les parents et les enfants, ensemble… grosse colère impossible.

Spécial Comédie musicale ! Avec des artistes d’Un violon sur le toit

PERCEPTIONS PREMIÈRES

P. 66 – 67 / JEUNE PUBLIC / AVEC MON COUS(S)IN À L’OPÉRA

ans

ÉS

Stéphanie d’Oustrac mezzo-soprano Joseph Breinl piano

BÉ

En partenariat avec

Que signifie faire de la musique ensemble ? Dans un orchestre ? Chanter ensemble ? Danser ensemble ? Comment différencier les différentes tessitures ? Les enfants de tous âges partent à la découverte du chant et de la danse et apprennent que chanter touche au cœur comme au corps. Ils peuvent ressentir les vibrations de la voix, expérimenter le travail du son, comprendre le rapport du musicien à son instrument, travailler la perception du geste et du corps. Tout cela avec les différents artistes de l’Opéra national du Rhin et ceux qui y sont de passage. Eh oui, quand on est marmot ou presqu’ado, on peut apporter son coussin à l’Opéra et s’asseoir près des artistes pour les écouter, mais on peut aussi inviter ses amis, et son cousin… pour une expérience unique ! Pour les tout-petits, un atelier spécial bébés est organisé par le Ballet. Et pour les plus grands, nous proposons une découverte du parcours des artistes jusqu’à l’expression de leur art à un niveau professionnel. Tout cela dans une atmosphère unique et chaleureuse.

IAL BÉB

ale e, music u iq r ly érience édite une exp régraphique in et cho

Si ces artistes fréquentent les plus grands Opéras, ce n’est pas pour autant qu’on ne peut les aborder. Preuve en est faite encore cette saison, à l’occasion de leur présence dans notre Maison, pour un tour de chant, un rôle ou une mise en scène dans une production. Les plus jeunes se retrouvent face à eux, laissant leurs parents sur le seuil de la porte le temps d’un échange d’une heure à savourer à sa juste valeur. N AVEC MO )IN COUS(S

ÉC

n o m c ave )in cous(s ra à l’opé

AU PLUS PRÈS DES ÉTOILES

mercredis découverte

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À VOS PINCEAUX !

PLONGE DANS L’UNIVERS DE RUSALKA !

Expérience haute en couleur dans les ateliers de construction des décors de l’OnR avec des peintres de la Maison. Des pinceaux, des rouleaux et quelques autres outils, de la peinture bien sûr et une toile… C’est parti pour un moment intense de création ! STRASBOURG Ateliers de la Meinau

8-12

ans

CHANTE EN CHŒUR

DU CONTE À LA DANSE

Rusalka n’est autre que l’histoire de La Petite Sirène. Avec cet atelier, une plongée, c’est le cas de le dire, à la rencontre des sirènes et des tritons. Après-midi de création autour de l’opéra Rusalka, avec les ateliers de fabrication de costumes et de perruques. Le programme s’annonce bien rempli !

Écouter les Chœurs, c’est ÉNORME. Chanter avec et au milieu d’eux, c’est GÉANTISSIME ! Un moment ludique pour chanter tous ensemble. Des exercices pour chauffer sa voix et l’apprentissage d’un chœur d’opéra. Quelle aventure !

Autour de la reprise du spectacle Les Beaux dormants. La danse est un langage, le corps peut tout raconter. On y arrive sans difficulté, accompagné par les danseuses et danseurs du Ballet de l’OnR, le tout, en s’amusant. 8-12 ans

STRASBOURG Opéra, Grenier d’abondance

me 16 octobre 14 h 30

9-13

ans

COMME AU MOYEN ÂGE

IMMERSION À L’OPÉRA STUDIO ‘TOUT LE MONDE CHANTE’

Perceval, cela vous dit quelque chose ? Rentrez dans l’univers du héros, vous les petits chevaliers… et les petites chevalières ! Découverte des ateliers de confection et réalisation d’un élément de costume autour d’un opéra de la saison : Parsifal. De quoi faire grande impression ! STRASBOURG Opéra, Grenier d’abondance me 22 janvier 14 h 30

8-12

ans

DANSE

me 8 avril 14 h

7-11

ans

STRASBOURG Opéra, Grenier d’abondance me 13 novembre 15 h 30

DANSER COMME EN INDE

DANSER COMME À LA COUR

C'est à Colmar, où ils travaillent habituellement, que l’on peut rencontrer les jeunes chanteurs et pianistes de l'Opéra Studio pour suivre leur travail le temps d’un après-midi et surtout, chanter avec eux. Vous allez voir comme c’est facile… Un atelier pour éveiller la curiosité et l’enthousiasme.

Inspiré par le spectacle Until the Lions, créé pour le FESTIVAL ARSMONDO consacré à ce pays, voyons comment aborder la danse de cette fascinante contrée.

La création du ballet Le Joueur de flûte nous amène dans ces temps où on dan sait dans la rue comme… à la Cour ! Prenons-nous, durant deux heures, pour des reines et des rois qui dansent… rien que ça !

COLMAR Comédie De l’Est

STRASBOURG Opéra, Salle Bastide

me 18 mars 14 h

8-12

ans

INDE

me 18 mars 14 h

7-10

ans

MULHOUSE Studio du Ccn me 25 mars 14 h 30

6-9

ans

P. 68 – 69 / JEUNE PUBLIC / MERCREDIS DÉCOUVERTE

OPÉRA

me 9 octobre 14 h 30

Infos pratiques : Tarif unique 9 € – Nombre de places limité Réservations : département jeune public / jeunes@onr.fr

La mission du département jeune public de l’Opéra national du Rhin est de développer des projets de sensibilisation autour du spectacle vivant (opéra et ballet, récitals et concerts) tout en valorisant les activités de la Maison qui convergent vers le même objectif : créer le spectacle. Ainsi, les ateliers de construction de décors, de confection d’accessoires, de perruques et de costumes, les services de machinerie, d’éclairage ou de l’audiovisuel sont, entre autres, des portes d’entrée dans la Maison, au même titre que les activités artistiques liées au chant ou à la danse. Le spectre des âges est large et s’étend pour les scolaires de l’école maternelle à l’université et à de nombreux autres curieux de 5 à 26 ans... et plus. Par ricochet, il touche les enseignants, le personnel d’encadrement et les parents qui découvrent parfois, eux aussi, la richesse de ces arts. Les objectifs sont de provoquer la rencontre entre un spectacle, un ouvrage et le public visé, les artistes et tous ceux qui œuvrent à la création d’une production, de mettre en place des projets liés certes à l’éducation musicale et artistique, mais aussi à de nombreux domaines de l’éducation et des apprentissages délivrés dans le cadre scolaire et par des structures sociales. Il s’agit de susciter des interrogations, des surprises, de développer l’esprit critique des plus jeunes, de former et d’initier de nouveaux publics, en somme de répondre de manière toujours plus satisfaisante à la mission de service pu-

Nous contacter Département jeune public jeunes@onr.fr +33 (0) 3 68 98 75 23 / 21

blic de l’Opéra national du Rhin. Les actions pédagogiques sont diverses, adaptées aux demandes et aux objectifs de chaque groupe. Elles peuvent aussi impliquer la participation active des enfants au travers de dispositifs éducatifs lors d’ateliers artistiques, voire de spectacles participatifs… Au total, près de 200 projets sont mis en œuvre chaque année. Les jeunes spectateurs sont accueillis selon leur niveau aux spectacles d’opéra et de danse dédiés au jeune public, mais aussi aux productions tout public. Pour aider les enseignants, les encadrants et les parents dans leur démarche, le département jeune public réalise des dossiers pédagogiques spéciﬁques à chaque spectacle, mais aussi plus généralistes. Il met également à disposition des documents divers, des valises pédagogiques, propose l’accès à des répétitions d’opéra et

l’action culturelle de ballet, aux « classes » (exercice quotidien des artistes) du Ballet, à des visites de l’Opéra et des ateliers. Cette saison, la formule Avec mon cous(s)in à l’Opéra est reconduite tout comme les concerts pédagogiques et les mercredis découverte. En questionnement permanent à partir des expériences passées et sur les projets à venir, nous nous engageons de saison en saison à faire de nombreux jeunes specta(c)teurs des adeptes éclairés du spectacle vivant, de l’opéra et de la danse et, nous le souhaitons, le public de demain.

DES TARIFS ADAPTÉS AFIN DE FACILITER L’ACCÈS AU SPECTACLE •D emi-tarif pour les moins de 26 ans dans toutes les catégories • 6  € pour les détenteurs de la Carte culture Alsace, incluse dans le Pass campus destiné aux étudiants • 6  € pour les détenteurs de la Carte Atout Voir, destinée aux 11-25 ans non étudiants (quel que soit leur statut) résidant ou scolarisés dans la Ville et l’Eurométropole de Strasbourg • Tarifs spécifiques pour les groupes scolaires (voir brochure jeune public)

L’Opéra national du Rhin défend également avec passion sa politique d’action culturelle, et favorise l’accès du plus grand nombre au spectacle vivant. Cette mission est celle de l’ouverture à tous les publics. Notre rôle : accompagner les publics éloignés de la culture dans la découverte de l’Opéra et du Ballet, en leur donnant les moyens d’appréhender ce monde, inconnu pour beaucoup. L’Opéra est un point de rencontre, artistique et artisanal. Le chant, la danse, la construction des décors, la confection des costumes, des perruques et des accessoires sont autant de moyens d’y entrer. Mais si certains ne peuvent se rendre à l’Opéra, c’est l’Opéra qui vient à eux : les parcours de découverte sont des projets adaptés à chaque type de visiteurs. Des projets solides et pérennes : la preuve de notre engagement profond et de notre implication dans notre société.

P. 70 – 71 / JEUNE OPÉRA PUBLIC / RIGOLETTO

une ambition pour demain

Présentations des spectacles, conversations avec des artistes, rencontres avec des écrivains et des intellectuels, forums sur l’opéra et la danse, les « Scènes ouvertes » vous invitent à des rendez-vous passionnants tout au long de la saison en collaboration avec de précieux partenaires. Nous vous présentons ici quelques-uns de ces rendez-vous. Les détails des « Scènes ouvertes » seront disponibles sur operanationaldurhin.eu à partir de la rentrée et dans OnR Le Mag, le magazine de l’Opéra. S SCÈNE TES OUVER

SCÈNES OUVERTES

L’OnR est à nouveau partenaire de l’événement incontournable autour des livres et de leurs auteurs. Du 5 au 8 septembre, l’OnR ouvre ses portes aux Bibliothèques idéales.

PROLOGUES OPÉRA & DANSE Pour vous permettre de vous familiariser avec les œuvres que vous êtes sur le point de découvrir, nous vous invitons à suivre les « Prologues » qui précèdent chaque représentation d’opéra et de danse à Strasbourg, Mulhouse et Colmar. OPÉRA STRASBOURG / MULHOUSE / COLMAR 1 heure avant le spectacle, durée 30 minutes DANSE STRASBOURG / MULHOUSE / COLMAR 30 minutes avant le spectacle, durée 15 minutes

La veille de la première de chaque production d’opéra, nous vous encourageons à venir écouter le metteur en scène et des membres de son équipe vous proposer leur vision et leur interprétation de l’opéra qu’ils présentent sur notre scène, ou un chanteur vous parler du rôle qu’il interprète. Cette année une rencontre aura également lieu autour du Ballet Yours, Virginia. OPÉRA 4.48 Psychosis Rusalka Un violon sur le toit Parsifal Until the Lions Così fan tutte Il trovatore

ma 17 septembre 18 h je 17 octobre 18 h je 5 décembre 18 h sa 25 janvier 18 h ve 20 mars 18 h sa 2 mai 18 h je 11 juin 18 h

BALLET Yours, Virginia

je 13 février 18 h

P. 72 – 73 / SCÈNES OUVERTES

LES BIBLIOTHÈQUES IDÉALES

RENCONTRES À LA LIBRAIRIE KLÉBER

Danse

Régulièrement au cours de la saison, les chefs d’orchestre évoquent, lors d’une conversation en public, à la fois leur carrière, leur passion pour la musique et l’œuvre qu’ils dirigent à l’OnR.

COULISSES STUDIO Répétitions ouvertes au public dans les studios du Ballet, en présence des chorégraphes. MULHOUSE Studios du Ccn*

STRASBOURG Opéra, Salle Bastide

Danser Chostakovitch, Tchaïkovski... je 10 octobre 18 h 30 Yours, Virginia je 23 janvier 18 h 30 Le Joueur de flûte je 12 mars 18 h 30 Spectres d’Europe #2 je 4 juin 18 h 30

Marko Letonja ve 10 janvier 12 h 30 Daniele Callegari ve 29 mai 12 h 30

* Sur inscription ballet@onr.fr, places limitées

L’UNIVERSITÉ DE LA DANSE Conférences dansées à destination des étudiants. STRASBOURG Université, Le Portique Danser Chostakovitch, Tchaïkovski... Yours, Virginia Until the Lions Le Joueur de flûte

ma 8 octobre 12 h 30 ma 4 février 12 h 30 ma 10 mars 12 h 30 ma 9 juin 12 h 30

CLASSES OUVERTES Découvrez l’entraînement quotidien des danseurs du Ballet. STRASBOURG Opéra

RÉPÉTITIONS PUBLIQUES À quelques jours de la Première d’un spectacle de danse, assistez à l’une des dernières répétitions en scène. MULHOUSE La Sinne Danser Chostakovitch, Tchaïkovski... sa 19 octobre 19 h Le Joueur de flûte sa 21 mars 15 h MULHOUSE La Filature Yours, Virginia Spectres d’Europe #2 Entrée libre

sa 1er février 15 h ma 16 juin 19 h

ma 18 février

12 h 45

MULHOUSE Studios du Ccn* je 31 octobre je 16 janvier je 23 avril

10 h 10 h 10 h

* Sur inscription ballet@onr.fr, places limitées

L’ATELIER 3e édition : Un répertoire au xxie siècle

« L’Atelier » est l’espace alternatif où se construit l’identité du CCN Ballet de l’OnR pour les années à venir. Cette troisième édition, en partenariat avec POLESUD, CDCN, va questionner la place et les enjeux du répertoire chorégraphique au xxie siècle. Tout au long de la saison, différents ateliers auront lieu au sein de la compagnie avec les artistes permanents du Ballet, l’artiste associé Daniel Conrod et des artistes invités. Pour ponctuer ces réflexions, des conférences sous forme de tables rondes élargies avec le public auront lieu, en collaboration avec la Filature, Scène Nationale de Mulhouse et au sein même du CDCN de POLE-SUD à Strasbourg. Les invités aborderont de larges sujets lors de ces rendez-vous : Un répertoire dans la programmation d’un Ballet au xxie siècle ? Transmettre un répertoire vivant ? Organiser et produire un répertoire ? Un répertoire européen ? Le répertoire dans les compagnies indépendantes ? Répertoire et création contemporaine ? Cette édition poursuit les réflexions sur la définition d’« Un Ballet Européen au xxie siècle » lors des éditions précédentes : « Une dramaturgie chorégraphique ? » (L’Atelier #1) « Les artistes d’un Ballet au xxie siècle ? » (L’Atelier #2) À suivre également sur operanationaldurhin.eu et pole-sud.fr et sur nos réseaux sociaux @operadurhin @polesudstrasbourg

MULHOUSE

La Filature sa 19 octobre « Un répertoire pour un Ballet au xxie siècle » Avec Aurélie Dupont, Directrice de la Danse à l’Opéra national de Paris Angelin Prejlocaj, Chorégraphe directeur CCN / BALLET PREJLOCAJ Éric Quilleré, Directeur de la Danse à l’Opéra national de Bordeaux STRASBOURG

POLE-SUD, CDCN sa 28 mars / di 29 mars « Le répertoire au sein de compagnies indépendantes ? » Chorégraphes soutenus par le dispositif Accueil Studio et le réseau GRAND LUXE. MULHOUSE

La Filature di 21 juin « La transmission d’un répertoire vivant » Le répertoire de William Forsythe Avec Thierry Guiderdoni, Ayman Harper, Thomas McManus, répétiteur Forsythe Production Alexandra Scott, directrice générale Forsythe Production

P. 74 – 75 / SCÈNES OUVERTES

BONJOUR MAESTRO !

Compositeurs

les Chœurs

Jean-Sébastien Bach p.47, 49 Jerry Bock p.21 Benjamin Britten p.43 Dmitri Chostakovitch p.41, 43 Antonín Dvořák p.19 Philipp Glass p.43, p.49 Howard Moody p.33 W. Amadeus Mozart p.29, 39 Arvo Pärt p.43 Thierry Pécou p.27 Sergueï Rachmaninov p.41 Alexandre Scriabine p.41 Piotr Ilitch Tchaïkovski p.41 Ralph Vaughan Williams p.43 Philip Venables p.17 Giuseppe Verdi p.35

p.49 p.25

Sandra Pocceschi p.35 Jo Schramm p.33 Giacomo Strada p.35

Thom national Williams de l’Opéra du Rhin Richard Wagner

Chefs d’orchestre Richard Baker p.17 Daniele Callegari p.35 Giuliano Carella p.13 Antony Hermus p.19 Thomas Herzog p.43 Marie Jacquot p.27 Jacques Lacombe p.31 Marko Letonja p.25 Howard Moody p.33 Koen Schoots p.21

Chorégraphes Hélène Blackburn p.41 Bruno Bouché p.41, p.49 William Forsythe p.49 Gil Carlos Harush p.43 Shobana Jeyasingh p.27 Béatrice Massin p.47 Otto Pichler p.21 Antonio de Rosa p.41 Mattia Russo p.41

Décorateurs Hélène Blackburn p.43 Jean-Philippe Clarac p.37 Hannah Clark p.19 Olivier Deloeuil p.37 Rufus Didwiszus p.23 Merle Hensel p.29 Boris Kudlicka p.27 Julia Müer p.21 Christophe Ouvrard p.25

LES ARTISTES

l’Opéra Stud de l’Opéra nationa

Avec ses huit chanteurs et nistes chefs de chant, l’Opéra S est l’une des rares structur offrir aux jeunes artistes le quant entre les années de f monde du spectacle. Sélectio

les artistes de la saiso opéra, danse, récital

la découverte. Par-delà les époques et styles, notre objectif est de donner au pl grand nombre l’envie de (re)trouver le c min des salles de spectacle. L’Accueil Studio, dispositif mis en place le Ministère de la Culture auprès des Cent chorégraphiques nationaux (CCN) dep 1998, représente une part importante des tivités du Ballet. En soutenant la production créations chorégraphiques de compagnies dépendantes, il permet des passerelles en différents univers, esthétiques, moyens création et élargit d’autant plus la richesse actions en faveur de l’art chorégraphique. À partir de la saison 2018/2019, Bruno B ché a souhaité que l’écrivain Daniel Conr soit nommé artiste associé du CCN/Bal de l’OnR. L’objet principal de sa réside est le développement de projets spécifiq « hors les murs » à la rencontre des di rents publics.

opéra, danse, récital Compositeurs

Chefs d’orchestre

Richard Baker p.17 Daniele Callegari p.35 Giuliano Carella p.13 Antony Hermus p.19 Thomas Herzog p.43 Marie Jacquot p.27 Jacques Lacombe p.31 Marko Letonja p.25 Howard Moody p.33 Koen Schoots p.21

Metteurs en scène

Nathalie Béasse p.56 Jean-Philippe Clarac p.35 Bérénice Collet p.23 Olivier Deloeuil p.35 Abigail Fowler p.47 David Hermann p.31 Ted Huffman p.17 Shobana Jeyasingh p.27 Barrie Kosky p.21 Romain de Lagarde p.41 Aurélie Maestre p.43 Amon Miyamoto p.25 Sandra Pocceschi p.33 Nicola Raab p.19 Giacomo Strada p.33 Catherine Umbdenstock p.55

Chorégraphes

Hélène Blackburn p.41 Bruno Bouché p.41, p.49 William Forsythe p.49 Gil Carlos Harush p.43 Shobana Jeyasingh p.27 Béatrice Massin p.47 Otto Pichler p.21 Antonio de Rosa p.41 Mattia Russo p.41

Décorateurs

Hélène Blackburn p.43 Jean-Philippe Clarac p.37 Hannah Clark p.19 Olivier Deloeuil p.37 Rufus Didwiszus p.23 Merle Hensel p.29 Boris Kudlicka p.27 Julia Müer p.21 Christophe Ouvrard p.25 Sandra Pocceschi p.35 Jo Schramm p.33 Giacomo Strada p.35

Costumiers

Adrian Berna p.41 Hélène Blackburn p.41 Klaus Bruns p.21 Jean-Philippe Clarac p.35 Hannah Clark p.17 Olivier Deloeuil p.35 Kaspar Glarner p.25 Gil Harush p.43 Merle Hensel p.27 Romain de Lagarde Christophe Ouvrard p.23 Sandra Pocceschi p.33 Raphaela Rose p.19 Sylvie Skinazi p.47 Giacomo Strada p.33 Bettina Walter p.31 Thibaut Welchlin p.41, 49

Éclairagistes

Émilie B-Beaulieu p.41 Hélène Blackburn p.41 David Debrinay p.49 Abigail Fowler p.47 Virginie Galas p.43 Floriaan Ganzevoort p.27 Fabrice Kebour p.31 Romain de Lagarde p.41

Diego Leetz p.21 Christophe Pitoiset p.35 Bernd Purkrabek p.19 Felice Ross p.25 D.M. Wood p.17

Vidéastes

Martin Andersson p.19 Jean-Baptiste Beïs p.35 Bartek Macias p.25 Pierre Martin p.17 Jo Schramm p.31 Christophe Waksmann p.23

Dramaturges

Giuseppe D’Agostino p.41 Luc Bourrousse p.35 Daniel Conrod p.49 Karthika Naïr p.27

Artistes lyriques

Dilan Ayata p.57 Simon Bailey p.25 Stanislas de Barbeyrac p.53 Patricia Bardon p.19 Marta Bauzà p.25 Lauryna Bendžiūnaitė p.31 Thomas Blondelle p.25 Ambroisine Bré p.11, p.31 Björn Bürger p.31 Dominic Burns p.56 Nicolas Cavallier p.31 Sangbae Choï p.57 Stephen Costello p.19 Antonio di Matteo p.35 Stéphanie d’Oustrac p.52 Noa Frenkel p.27 Sonia Ganassi p.35 Nathalie Gaudefroy p.55 Konstantin Gorny p.25 Günther Groissböck p.53 Mirella Hagen p.27 Scott Hendricks p.35 Susanna Hurrell p.17 Ante Jerkunica p.25 Attila Jun p.19 Moritz Kallenberg p.25 Oguljan Karryeva p.56 Brigitta Kele p.35 Laurent Koehler p.55 Ezgi Kutlu p.11 Stefano La Colla p.35 Rachael Lloyd p.17

Markus Marquardt p.25 Pumeza Matshikiza p.11, 19 Mario Montalbano p.55 Styliani Oikonomou p.56 Robyn Allegra Parton p.17 Patricia Petibon p.52 Clémence Petit p.56 Samantha Price p.17 Nick Pritchard p.31 Cody Quattlebaum p.27 Gweneth-Ann Rand p.17 Laurent Roos p.56 Aruna Sairam p.53 Lucy Schaufer p.17 Michaela Schneider p.25 Agnieszka Slawinska p.19 Francesca Sorteni p.25 Michael Spyres p.52 Christianne Stotijn p.25 Gemma Summerfield p.31 Rebecca Von Lipinski p.19 Anaïs Yvoz p.21, 25, 27

Acteurs

Cathy Bernecker p.21 Bruno Dreyfürst p.21 Gérard Welchlin p.21

Chanteurs (comédie musicale)

Bart Aerts p.21 Sinan Bertrand p.21 Olivier Breitman p.11, 21 Alexandre Faitrouni p.21 Denis Mignien p.21 Neima Naouri p.21 Marie Oppert p.21 Jasmine Roy p.21 Valérie Zaccomer p.21

Artistes de l’Opera Studio

Tristan Blanchet p.25, 35, 56, 57 Clara Guillon p.23, 33, 57 Julie Goussot p.19, 25, 57 Karolina Halbig p.57 Eugénie Joneau p.19, 23, 33,

les artistes de la maison les Chœurs de l’Opéra national du Rhin C’est en 1972, lors de la création du Syndicat Intercommunal de l’Opéra du Rhin entre les villes de Strasbourg, Mulhouse et Colmar, qu’a été constitué le cadre des Chœurs de l’Opéra national du Rhin, troupe permanente de 40 chanteurs. Les Chœurs de l’OnR ont participé à l’enregistrement de nombreux disques, dont plusieurs avec l’Orchestre philharmonique de Strasbourg : La Belle Hélène, La Flûte enchantée, Così fan tutte, Turandot et Roberto Devereux ainsi que L’Enlèvement au sérail avec les Arts Florissants sous la direction de William Christie. Invités dans la plupart des grands festivals français, on peut relever leur participation aux Festivals d’Aix-en-Provence, Strasbourg, Saint-Denis, Carcassonne, Vichy, de Radio France, de Montpellier, Savonlinna en Finlande (Der Freischütz et Dialogues des carmélites) et aux Proms de Londres (Dialogues des carmélites).

56, 57

Gautier Joubert p.25, 33, 56, 57 Thomas Kiechle p.25, 33, 56, 57 Claire Péron p.19, 25, 35, 57 Davide Rinaldi p.57 Jacob Scharfman p.19, 23, 56, 57

Nous contacter Régie des Chœurs sdelanoe@onr.fr +33 (0) 3 68 98 75 70

Les Chœurs participent activement à de nombreuses productions lyriques de l’OnR, tant dans les œuvres du grand répertoire que dans les créations contemporaines. On a pu notamment apprécier leurs talents dans les créations de L’Autre Côté de Bruno Mantovani (2006), de La Nuit de Gutenberg de Philippe Manoury (2011), de Quai Ouest de Régis Campo (2014) et de Penthesilea de Pascal Dusapin (2015). Ils se produisent lors de concerts avec l’Orchestre philharmonique de Strasbourg et avec l’Orchestre symphonique de Mulhouse. Récemment, ils ont été particulièrement remarqués dans les productions de Das Liebesverbot de Wagner, Don Carlo de Verdi, Francesca da Rimini de Zandonai et ont participé à l’enregistrement des Troyens de Berlioz sous la baguette de John Nelson (Erato 2017), à la création française du Pavillon d’or de Toshiro Mayuzumi (2018) et se sont particulièrement distingués dans la re-création de Barkouf d’Offenbach (déc. 2018-janv. 2019), ainsi que dans la création française de Beatrix Cenci (mars 2019).

P. 78 – 79 / LES ARTISTES / DE LA SAISON & DE LA MAISON

les artistes de la saison

de l’Opéra national du Rhin Créé en 1972, le Ballet du Rhin, devenu depuis le CCN/Ballet de l’Opéra national du Rhin, a beaucoup voyagé. De Strasbourg à Mulhouse tout d’abord où il s’est installé dans ses locaux en 1974. En Alsace, et aujourd’hui dans la Région Grand Est ainsi qu’en France et dans le monde entier, il est un ambassadeur reconnu de la danse, enrichi par ses directeurs successifs : Jean Babilée, Denis Carey, Peter Van Dyk, Jean Sarelli, Jean-Paul Gravier, Bertrand d’At, Ivan Cavallari, et maintenant Bruno Bouché. Tous ont contribué par leur vision artistique, à faire de cette compagnie une troupe au savoir-faire et à la qualité internationalement reconnus.

L’art chorégraphique dans toute sa diversité

De par sa position géographique, le Ballet de l’Opéra national du Rhin est un pôle artistique d’excellence au carrefour des grands axes de l’histoire de la création chorégraphique. Il est une des rares compagnies françaises à défendre un si large répertoire du baroque au contemporain pour donner à voir la danse dans tous ses états. La longue liste des chorégraphes de Bournonville à Heinz Spoerli, en passant par Balanchine, Kylián, Béjart, Forsythe ou Lucinda Childs, est là pour en témoigner. Son répertoire comprend aussi bien des ballets « repères » comme La Sylphide ou Giselle que des re-

Centre chorégraphique national depuis 1985, le Ballet de l’Opéra national du Rhin a pour objectif, en tant que compagnie de répertoire, d’apporter au public une culture chorégraphique et de la placer dans le contexte d’un monde en perpétuel mouvement. Et cela, en posant de manière vivante et contemporaine la question de la transmission par la présentation d’œuvres jalons du répertoire classique et contemporain et par une production active de créations. Elle veut ainsi témoigner de la variété et de la richesse de cet art majeur qu’est la danse et de son inépuisable vitalité et l’ancrer pleinement dans le xxie siècle.

lectures iconoclastes des grands titres du répertoire comme Roméo et Juliette, Don Quichotte, Casse-noisette ou Coppélia, des œuvres phares des grands chorégraphes du xxe siècle et des créations demandées aussi bien à des jeunes chorégraphes qu’à des artistes déjà confirmés. La compagnie dispose pour cela d’une troupe de 32 artistes permanents, venus du monde entier et qui, outre une solide formation académique initiale, sont capables d’appréhender les styles les plus divers..

La compagnie tourne en France et à l’étranger, mais est également fortement engagée dans la vie de la cité et le développement culturel des villes de Strasbourg, Mulhouse et Colmar et de sa région afin de former un public ouvert à tous les styles et à tous les langages. L’objectif est de faire partager ces intenses moments d’énergie et de vie que sont les ballets à un large public. L’important n’est pas leur âge ou leur histoire, mais bien le plaisir et l’émotion qu’ils procurent. Au cœur des missions du Centre chorégraphique national, une série d’actions de sensibilisation en direction de tous les publics contribue à mieux faire connaître la danse et son histoire, et à susciter la curiosité et Nous contacter Ballet de l’OnR ballet@onr.fr +33 (0) 3 89 45 94 10

la découverte. Par-delà les époques et les styles, notre objectif est de donner au plus grand nombre l’envie de (re)trouver le chemin des salles de spectacle. L’Accueil Studio, dispositif mis en place par le Ministère de la Culture auprès des Centres chorégraphiques nationaux (CCN) depuis 1998, représente une part importante des activités du Ballet. En soutenant la production de créations chorégraphiques de compagnies indépendantes, il permet des passerelles entre différents univers, esthétiques, moyens de création et élargit d’autant plus la richesse des actions en faveur de l’art chorégraphique. À partir de la saison 2018/2019, Bruno Bouché a souhaité que l’écrivain Daniel Conrod soit nommé artiste associé du CCN/Ballet de l’OnR. L’objet principal de sa résidence est le développement de projets spécifiques « hors les murs » à la rencontre des différents publics.

l’Opéra Studio

de l’Opéra national du Rhin Avec ses huit chanteurs et ses deux pianistes chefs de chant, l’Opéra Studio de l’OnR est l’une des rares structures en France à offrir aux jeunes artistes le chaînon manquant entre les années de formation et le monde du spectacle. Sélectionnés parmi de

très nombreux candidats de toutes nationalités, les jeunes chanteurs savent qu’une formation complémentaire à l’Opéra Studio peut leur ouvrir les portes de grandes scènes internationales.

P. 80 – 81 / LES ARTISTES / DE LA SAISON & DE LA MAISON

le Ballet

Sous la direction de Vincent Monteil, la cellule de formation basée à Colmar met l’accent sur l’acquisition de connaissances et de savoir-faire, grâce à des masterclasses, des coachings diversifiés répondant aux besoins de la scène moderne, des concerts et la participation à des manifestations diverses. Elle met également l’accent sur l’insertion Nous contacter Opéra Studio operastudio@onr.fr +33 (0) 3 89 29 69 24

professionnelle des chanteurs. L’OnR leur offre l’opportunité de se produire sur scène aux côtés de chanteurs professionnels au cours de la saison 2019/2020 et de travailler sous la direction de grands metteurs en scène et chefs d’orchestre dans les nouvelles productions de Rusalka, Parsifal et Il trovatore, et dans les productions lyriques destinées au jeune public comme Marlène Baleine et Les Rêveurs de la lune.

la Maîtrise

de l’Opéra national du Rhin – Petits chanteurs de Strasbourg La Maîtrise de l’OnR – Petits Chanteurs de Strasbourg – intervient en fonction des programmations prévues dans la saison de l’OnR. En 2019/2020 : Parsifal, Un violon sur le toit, Rusalka ainsi que le midi lyrique « Noël latin, Navidad latina », le 21 décembre 2019. Elle mène en parallèle ses propres prestations publiques dans toute l’Europe exportant l’image de l’Opéra national du Rhin, de Strasbourg et de l’Alsace. Les enfants viennent de divers horizons et, selon leur âge et expérience, peuvent ne pas avoir de formation solfégique préalable : les seules conditions sont la motivation et une

santé vocale qui permette un travail approfondi. Quatre chœurs composent la Maîtrise. Les enfants y sont répartis en fonction de leur âge pour permettre un travail lié à leurs capacités et leur parcours. Un chœur d’hommes complète le dispositif général permettant une interprétation de tout le répertoire vocal, allant du soliste au grand chœur, en passant par les voix égales et mixtes.

Nous contacter La Maîtrise maitrise@onr.fr

« Mon seul regret : ne pas avoir chanté à l’Opéra national du Rhin » MARIA CALLAS | 1977, CORRIERE DELLA SERA

SCÈNE

Monter sur scène Vibrer aux côtés des artistes du Ballet, de l’Opéra Studio, des Chœurs de l’OnR Découvrir l’Opéra côté coulisses Offrir une soirée unique S’émerveiller Être un artiste

Strasbourg Opéra jeudi 2 avril 19 h 30 vendredi 3 avril 19 h 30 samedi 4 avril 19 h 30

Renseignements / Réservations Réservez en ligne : fidelio.onr.fr Direction de la communication et du mécénat +33 (0) 3 68 98 75 34 / 43 • fidelio@onr.fr

Accueillir des artistes lyriques d’exception, des metteurs en scène de renommée internationale, des chorégraphes innovants, voir naître de jeunes talents au sein de l’Opéra Studio, développer une activité numérique, offrir à tous les publics la possibilité d’assister aux spectacles : pour ces projets, l’Opéra national du Rhin a besoin du soutien de ses amis, particuliers et entreprises, mécènes et partenaires.

SOUTENIR L’ONR

Nous contacter Direction de la communication et du mécénat Mélanie Aron • maron@onr.fr +33 (0) 3 68 98 75 43

Amis, mécènes, sponsors et partenaires, vous participez à ce rayonnement, partagez notre projet et nos valeurs, et jouez un rôle majeur en faveur de notre Institution. Particuliers : rejoignez Fidelio, les amis de l’Opéra Bénéficiez d’un accès privilégié aux spectacles et aux Dîners sur scène, de tarifs préférentiels sur les abonnements, découvrez l’envers du décor, visitez les ateliers et rencontrez les artistes. Des invitations dédiées pour les Jeunes de moins de 30 ans, et pour les Fidelitos dès 5 ans. Entreprises : devenez mécène ou partenaire de l’Institution Associez votre nom ou celui de votre entreprise à l’Opéra national du Rhin et bénéficiez de nombreux avantages. Rejoignez Fidelio et organisez des opérations de relations publiques tout en soutenant l’Opéra.

P. 84 – 85 / SOUTENIR

DÎNER sur

rayonner grâce à vous

INITIÉS

Vivre une soirée d’exception Être initié aux secrets du théâtre Sentir l’ambiance du plateau Respirer l’atmosphère des coulisses Poser le pied sur scène avant le lever de rideau Savourer un dîner dans un salon privé Assister au spectacle aux meilleures places La formule comprend : • la découverte de la scène et des coulisses avant le lever de rideau • un dîner 3 services dans un salon privé • des places en 1re catégorie avec programme du spectacle • une coupe de champagne à l’entracte servie dans un salon privé • l’accès gratuit au parking Formule ouverte aux entreprises et aux particuliers à partir de 12 personnes, en amont de la représentation de votre choix. Représentations de l’Opéra national du Rhin dans la grande salle de l’Opéra de Strasbourg ou à la Filature à Mulhouse

Renseignements / Réservations operanationaldurhin.eu (Rubrique soutenir l’Opéra) +33 (0) 3 68 98 75 34 • Manon Peugnet • mpeugnet@onr.fr

Nos offres événementielles Organiser vos événements à l’Opéra national du Rhin, c’est associer vos valeurs à celles de l’Opéra, renforcer votre image autour de projets artistiques et disposer d’un cadre exceptionnel. L’Opéra national du Rhin vous propose des solutions clés en main ou sur-mesure. Rencontrez l’inattendu grâce aux multiples opportunités qu’offre l’Opéra : salons privatisés, places VIP, Dîners sur scène, Dîners des initiés, visites, teambuilding et prestations artistiques.

Nous contacter Direction de la communication et du mécénat Mélanie Aron • maron@onr.fr Manon Peugnet • mpeugnet@onr.fr +33 (0) 3 68 98 75 43 / 34

Au cœur de la création artistique En prenant part à l’organisation d’événements, vous vivez des expériences uniques avec l’Opéra. Vous avez la possibilité de découvrir les productions lyriques et chorégraphiques en avant-première lors d’une répétition générale, vous profitez d’une logistique et d’un accueil dédié, et vous accédez aux coulisses avant une représentation.

P. 86 – 87 / SOUTENIR

DÎNER des

les entreprises à l’Opéra

Fidelio remercie ses adhérents

FIDELIO

L’association pour le développement de l’Opéra national du Rhin rassemble les amateurs d’arts lyrique et chorégraphique désireux de soutenir l’Opéra national du Rhin et d’être associés à ses activités. Fidelio contribue activement au dynamisme artistique et au rayonnement de l’Opéra national du Rhin. Grâce aux fonds collectés, l’association soutient les productions, le programme pédagogique et d’action culturelle de l’Institution. Conseil d’administration Giusi Pajardi Présidente Louis Oster Vice-président Alain Vautravers Trésorier Mélanie Aron Secrétaire générale Anne-Caroline Bindou Anne Geisert Sabine Haineaux Valérie Hess Christophe Kieffer Marc-Daniel Roth

Nous contacter Fidelio operanationaldurhin.eu (Rubrique Soutenir) +33 (0) 3 68 98 75 34 fidelio@onr.fr

fidelio association pour le développement de l'Opéra national du Rhin

• vos places quand vous voulez, même au dernier moment • un placement privilégié sur les Dîners sur scène • un tarif préférentiel sur les abonnements • la découverte de l’envers du décor, des rencontres avec les artistes • des invitations à des spectacles, à des répétitions, des visites du théâtre, des ateliers et des stocks de costumes • des rencontres et des activités à partir de 5 ans (Fidelito)

VOS AVANTAGES FISCAUX Particuliers Votre don ouvre droit à une réduction d’impôt sur le revenu de 66 % de la somme versée*. * Plafonné à 20 % du revenu imposable annuel. Possibilité de reporter l’excédent sur les années suivantes, dans la limite de 5 ans.

Entreprises La loi du 1er août 2003 relative au mécénat permet aux entreprises de bénéficier d’une réduction d’impôts de 60% du montant de leur don sur le montant de l’impôt sociétés, dans la limite de 0,5% de leur chiffre d’affaires H.T. En cas d’excédent ou d’exercice non bénéficiaire, cet avantage fiscal peut être reporté sur les 5 exercices suivants. * Nouveauté 2019 : Pour les PME clôturant leur exercice comptable à compter du 31/12/2019, les dons sont déductibles dans la limite de 10 000 euros dans le cas où les 0.5% de leur chiffre d’affaires seraient inférieurs à ce montant.

AMIS Fabrice et Hélène Aeschbacher, Roger Alt, Paulette Amrhein, Elisabeth Angot, Monique Bahl, Martine Barth, Jean Bastien, Monique Bauer, Christine Becker, Maxime et Geneviève Bernard, Anne Caroline et Saïd Bindou, Monique Blondelle, Marc et Valérie Boehrer, Régis et Marie-Odile Boucabeille, Damien Brem, Angela Brewer, Christiane Bronn, Joël et Véronique Bruckmann, Odile Bruyelle, Nicole Buch, Ulrich Bunjes, Alain Burgun, Stéphanie Cassel, Romain et Michèle Charon, Lucien et Odile Collinet, Michel Constantopoulos, Bernard Cribier, Jean-Jacques et Monique Cusin, Elisabeth Da Silva Pinto, André et Andrée Dametti, Jean-Louis et Christiane De Valmigère, Marie Debaille, Alain Dick, Bernard-Antoine Diss, Louis et Catherine Dorbath, Philippe Eber, Aline Evrard, Nathalie Farlay, Gabrielle Fournaise, Denis François, Alexandre et Camille Gardea, Michel Gautherie, Anne et Frieda Geisert, Eva Gerschheimer, Esther et Philippe Gervais, Marie-Martine Griffejoen-Allheilig, Elisabeth Guckert, Isabelle Guntz, Patrice et Martine Haegy, Philippe et Marie-Josée Hasson, Nada Haurany, Monique et Patrice Henneresse, Bernard Hermann, Valérie Hess, François et Odile Hinkel-Traband, Frank et Mireille Hinsberger, Torsten Hinterthuer, Claudine Hodgens, Olivier Houhou, Annick Hurst, Laurent et Françoise Jouët Pastré, Jean-Claude et Christiane Jucker, André et Monique Jung, Nicole Karoune, Georges et Marie-Louise Kempf, Renée Kientz, Roland et Sylvie Krumeich, Marie Régine Kuhlburger, Gérard et Annette Kurst, René et Marie-Françoise Lacogne, Stefan Lauterbach, Jehan et Marie-Annick Lecocq, Suzanne Leibenguth-Gadelle, Jean-Paul et Martine Leininger, Alexander Leonhardt, Jacqueline Leroy, Véronique Lio, Danielle Lloret, Timothy et Kerstin Lodder, Benoit et Isabelle Magret, Hervé Mantz, David Mardell, Rémy et Pierrette Martin, Nicole Matter, Claude Meisterzheim, Martin Meyer, Valérie Meyer, Roger Miesch, Anny Mochel, Agnes Nollinger, Jean et Annick North, Jean-Marie et Martine Oberle, Laurence Oehlkern, Louis Oster, Isabelle Pallamidessi, Ulrike Pardigon, François-Xavier Pin, Jean-Bernard et Martine Poulet, Philippe et Anne Rahms, Suzanne et Louis Reichheld, Bernard et Gabrielle Riehl, Patrick et Beatrix Rotenberg, Marc-Daniel et Sieglinde Roth, Jérôme Salomon, Myriam Sanchez, Jacques et Yvelise Schaeffer, Marthe et Michel Schaller, Eric Schiffer, Gérald Schlemminger, Christian et Elvire Schlund, Marc et Danièle Schmidt, Alain Schmutz, Françoise Schöller, Michel et Mariette Schreiner, Monique Scotto di Vettimo, Christian et Lily Speisser, Raphaël

Stehli, Rodolphe et Véronique Stenger, Bernard et Brigitte Stirnweiss, Suzanne Stoskopf, Elisabeth Strich, Marc-Antoine et Marie-Emmanuelle Suret-Canale, Frédéric Suss, Catherine Thibault, Christian et Marie-Paule Thoma, Marie-Odile Thomann, Gaby Tubach, Quentin et Florence Urban, Alain Uttenweiler, Philippe et Sigrid Vandais, Bruno Varin, Alfred et Nicole Vautrin, Jean-Pierre Vogel-Braun, Antoine et Elisabeth Wach, Fabienne Weber, Herbert Wehr, Richard et MarieChristine Weibel, Christian Welker, André Wencker, Christine Wenger, Agnès Wisniewski, Jean-Luc Wolf ASSOCIÉS Lilian et Christiane Andriuzzi, Damien Bienfait, Xavier et Christiane Delabranche, Patrice Dromson (†), Yves-Michel Ergal, Ioannis et Marie-Rose Georgiou, Jean-Louis et Sabine Haineaux, Anne Jacquemin, Yvan Jeanneret, Jean-Yves et Michèle Jenny, Marie-Thérèse Kapfer, Jean-François Kempf, Christophe Kieffer, Jean-Luc Kientz , Cédric Kuster, Françoise Lauritzen, Josette Le Fur, Dan Leclaire, Jeanne Loesch, Jérémy Mendes, Fabien Michel, Roland Mislin, Dominique Mochel, Liliane et Jean-Jacques Muller, Giusi Pajardi, Thomas et Yvonne Rémond, Kenneth et Mary Richards, Jacques Romann, Patrick Schalck, Mathieu Schneider, Michel et Hélène Stephan, Dominique Tissier, Alain Vautravers SUPPORTERS Anonyme JEUNES Marine André, Pierre et Maguelone Andriuzzi, Ivan Aubert, Cécile Bassot-Guerra, Béatrice Decker, Alexandre Duhau, Guillaume Fischer, Sylvain Fratté, Clément Heberle, Pierre Jakubowicz, Camille Lasserre, Quentin Lausecker, Joanne Le Fur, Adeline Rahms, Hélène Schoepf, Edouard Schwab, Hélène Schwarz, Nicolas Toffolo Certains membres de Fidelio demandent à rester anonymes. Liste à jour au 19 mars 2019

P. 88 – 89 / FIDELIO

REJOIGNEZ

FIDELIO, C’EST…

O PÉRA , MODE D’EMPLO I

» Un engagement réciproque autour d’une programmation » Bénéficier d’un conseil personnalisé sur le choix des formules » Avoir un accès prioritaire aux meilleures places » Bénéficier de conditions tarifaires avantageuses » Se voir offrir une réduction de 10% sur les titres en option » Pouvoir payer en quatre fois » Changer votre date de représentation

Ouverture des abonnements à Strasbourg, Mulhouse et Colmar : vendredi 3 mai 2019 À Strasbourg : souscription des abonnements à place fixe : du vendredi 3 mai jusqu’au vendredi 14 juin 2019 Souscription des abonnements à place variable : du lundi 17 juin au vendredi 30 août 2019 À Mulhouse et Colmar : Souscription des anciens et des nouveaux abonnés du vendredi 3 mai au samedi 7 septembre 2019

Abonnez-vous en ligne sur operanationaldurhin.eu, rubrique / Les abonnements Renseignements par courriel : caisse@onr.fr (Strasbourg) billetterie@lafilature.org (Mulhouse) reservation.theatre@colmar.fr (Colmar)

• Accès à la salle ½ h avant le début des représentations. Les représentations commencent à l’heure précise. • Aucun remboursement ou échange ne sera accepté en cas de retard. • Par respect pour le public et les artistes, les retardataires ne pourront rejoindre leur place qu’à l’entracte. • Surtitrages en français et en allemand (non lisibles à certaines places). • Interdiction formelle d’utiliser téléphones, caméras et appareils photographiques. • Modifications possibles dans les programmes et les distributions annoncés (dans ce cas, les billets ne sont ni remboursés, ni échangés). • L’interruption du spectacle au-delà de la moitié de sa durée n’occasionne ni remboursement, ni échange. • L’Opéra national du Rhin est heureux d’accueillir ses jeunes spectateurs à partir de l’âge de 5 ans, mais vous recommande de suivre les prescriptions éventuelles qu’il pourrait communiquer sur son site internet dans les jours qui précèdent une Première.

Praktische Informationen • Einlass der Zuschauer ½ Stunde vor Vorstellungsbeginn. • Die Vorstellungen beginnen pünktlich. • Bei verspätetem Eintreffen ist keine Erstattung und kein Umtausch möglich. • Aus Rücksicht auf Publikum und Künstler werden verspätete Zuschauer erst in der Pause eingelassen. • Übertitel auf Deutsch und Französisch (von manchen Plätzen aus nicht lesbar). • Telefonieren, Filmen und Fotografieren ist streng untersagt. • Änderungen des Programms und der Besetzung sind möglich (in diesem Fall erfolgt weder Erstattung noch Umtausch). • Bei Abbruch der Vorstellung nach mehr als der Hälfte ihrer Dauer erfolgt weder Erstattung noch Umtausch. • Die Opéra national du Rhin begrüßt junge Zuschauer ab 5 Jahren. Bitte beachten Sie die Informationen zu den Altersangaben für Kinder auf der Website.

Practical Information • Access to the auditorium 30 minutes before the start of the performance. • Performances start exactly on time. • No reimbursement or exchange will be granted to latecomers. • Out of respect for the performers and audience, late-comers may only find their seats in the entr’acte. • French and German supertitles (not legible from some seats). • Use of phones and video cameras is strictly forbidden. • Changes may be made to the programme and casts announced (tickets are not reimbursed or exchanged in this case). • No reimbursement or exchange if the show is stopped after more than half its usual duration. • The Opéra national du Rhin welcomes young spectators from the age of 5. Please visit the website for further information concerning the appropriate age for our productions.

P. 90 – 91 / OPÉRA, D’EMPLOI OPÉRA MODE / RIGOLETTO

S’ABONNER C’EST…

réserver : informations pratiques

STRASBOURG / OPÉRA Ouverture de la billetterie Lundi 17 juin pour La Gran Partita, 4.48 Psychosis et le Concert d’ouverture. Mardi 3 septembre à 10 h pour l’ensemble des autres représentations Ouverture des abonnements Vendredi 3 mai à 12 h 30 (voir brochure abonnements) Abonnez-vous en ligne sur operanationaldurhin.eu Ouverture de la caisse • du lundi au vendredi de 12 h 30 à 18 h 30 • une heure avant le début de la représentation pour la billetterie du jour Location et abonnements en ligne operanationaldurhin.eu voir les conditions générales de vente en ligne Location par téléphone ( à partir du jeudi 5 septembre ) T. 0 825 84 14 84 (0,15 € / min) du lundi au vendredi de 10 h 30 à 12 h 30 Renseignements par courriel caisse@onr.fr Facilités de stationnement Parking Opéra-Broglie Forfait de 2,50 € pour les spectateurs de l’Opéra, sur présentation du ticket d’entrée (ouverture du parking 7/7 jours) Renseignements à l’accueil de l’Opéra Les spectacles de l’OnR sont aussi en vente à partir du jeudi 5 septembre à la Boutique Culture :

10 place de la Cathédrale, 67 000 Strasbourg Ouverture du mardi au samedi de 12 h à 19 h T. +33 (0) 3 88 23 84 65 / F. +33 (0)3 88 23 84 66 boutiqueculture@strasbourg.eu

Kartenvorverkauf & praktische Informationen Der Kartenvorverkauf für alle Vorstellungen beginnt am Dienstag, den 3. September, 10 Uhr (La Gran Partita, 4.48 Psychosis und das Eröffnungkonzert ab 17. Juni ). Öffnungszeiten • Montag bis Freitag von 12.30 bis 18.30 Uhr • Jeweils eine Stunde vor Beginn einer Vorstellung Online-Reservierung : operanationaldurhin.eu Telefonischer Kartenservice (ab Donnerstag, den 5. September ) T. + 33 3 68 98 75 93 Montag bis Freitag von 10.30 bis 12.30 Uhr Auskünfte per E-Mail : caisse@onr.fr Parkplätze Parkplatz Opéra-Broglie. Pauschalpreis 2,50 € für Opernbesucher gegen Vorlage der Eintrittskarte (der Parkplatz ist an allen Tagen der Woche geöffnet). Nähere Informationen am Empfangsschalter der Oper.

Ticket reservation & practical information Ticket office opens Tuesday 4th September at 10.00 for all performances (La Gran Partita, 4.48 Psychosis and the Opening Concert as of June 17 ). Box Office opening hours • from Monday to Friday from 12 h 30 to 18 h 30 • one hour before the beginning of the performance that day. Online purchase : operanationaldurhin.eu Reservation by telephone (opens Thursday 5th September ) T. + 33 3 68 98 75 93 from Monday to Friday, 10 h 30 to 12 h 30 Information by email : caisse@onr.fr Parking facilities Parking Opéra-Broglie. Flat rate of 2,50 € for Opera goers, on presentation of the opera ticket in the foyer entrance (The Opéra car park is open 7/7). Information at the Opera Box Office.

TARIF 1 Zone Zone Zone Zone Zone Zone Zone

A B C D E F G

• Rusalka • Un violon sur le toit • Parsifal • Così fan tutte • Il trovatore

TARIF 2 90 € 85 € 80 € 58 € 35 € 18 € 15 €

Zone A Zone B Zone C Zone D Zone E Zone F Zone G • 4.48 Psychosis • Concert d’ouverture • Yours, Virginia • Récitals

TARIF 3 48 € 44 € 38 € 30 € 18 € 14 € 12 €

Zone Zone Zone Zone Zone Zone Zone

A B C D E F G

TARIF UNIQUE 38 € 32 € 28 € 24 € 18 € 14 € 12 €

• Danser Chostakovitch, Tchaïkovski... • Spectres d’Europe #2 LES MIDIS LYRIQUES

AVEC MON COUS(S)IN Enfant

• La Gran Partita • Marlène Baleine * • Les Rêveurs de la lune * • Le Joueur de flûte ** TARIF SPÉCIAL

Plein tarif 12 € Tarif jeunes (-26 ans) 6 €

* Spectacle présenté à la Cité de la musique et de la danse ** Spectacle présenté à l’Opéra en Salle Ponnelle

Plein tarif 25 € Tarif jeunes (-26 ans) 8 €

6 €

Zone Zone Zone Zone Zone Zone Zone

A B C D E F G

• Until the Lions

75 € 70 € 65 € 50 € 30 € 15 € 12 €

P. 92 – 93 / OPÉRA, D’EMPLOI OPÉRA MODE / RIGOLETTO

Billetterie & infos pratiques

19 place Broglie - BP 80 320 67 008 Strasbourg CEDEX

/ STRASBOURG

STRASBOURG / OPÉRA

MULHOUSE / LA FILATURE Ouverture de la billetterie Mardi 3 septembre à la Filature pour l’ensemble des représentations données à La Filature et au Théâtre de la Sinne Ouverture des abonnements Vendredi 3 mai (voir brochure abonnements) Ouverture de la caisse et location par téléphone • du mardi au samedi de 13 h 30 à 18 h 30 • une heure avant le début de la représentation pour la billetterie du jour • T. +33 (0) 3 89 36 28 28 Renseignements par courriel billetterie@lafilature.org Location en ligne operanationaldurhin.eu Facilités de stationnement Le parking souterrain de la Filature est ouvert une heure avant le début du spectacle et ferme une heure après la fin du spectacle. Prix unique : 2 €

Kartenvorverkauf und praktische Informationen Für alle Vorstellungen im Kulturzentrum La Filature und im Théâtre de la Sinne beginnt der Vorverkauf am Dienstag, den 3. September im Theater La Filature. Öffnungszeiten und telefonischer Kartenservice • Dienstag bis Samstag von 13.30 bis 18.30 Uhr • Abendkasse : jeweils eine Stunde vor Beginn der Vorstellung • T. +33 (0) 3 89 36 28 28 Auskünfte per E-Mail : billetterie@lafilature.org Online-Reservierung : operanationaldurhin.eu Parkplätze Die Tiefgarage des Kulturzentrums La Filature öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn und schließt eine Stunde nach Ende der Vorstellung. Pauschalpreis : 2 €

Ticket reservation & practical information

Zones 11 22 3 3

Ticket office opens Tuesday 3rd September at La Filature for all performances at La Filature and at the Théâtre de la Sinne. Box Office opening hours and reservation by telephone • from Tuesday to Saturday from 13 h 30 to 18 h 30 • one hour before the beginning of the performance that day • T. +33 (0) 3 89 36 28 28 Information by email : billetterie@lafilature.org Online purchase : operanationaldurhin.eu Parking facilities The underground car park of La Filature is open one hour before the beginning of the performance and closes one hour after the end of the performance. Flat rate : 2 €

TARIF 1 Zone 1 Zone 2 Zone 3 • Rusalka • Un violon sur le toit • Parsifal • Così fan tutte • Il trovatore

TARIF 2 80 € 63 € 43 €

Zone 1 Zone 2 Zone 3

TARIF 3 48 € 36 € 22 €

• Concert d’ouverture • Yours, Virginia

• Spectres d’Europe #2

TARIF SPÉCIAL Zone 1 Zone 2 Zone 3 • Until the Lions

Zone 1 Zone 2 Zone 3

65 € 48 € 30 €

32 € 22 € 14 € P. 94 – 95 / OPÉRA, D’EMPLOI OPÉRA MODE / RIGOLETTO

Billetterie & infos pratiques

20 allée Nathan-Katz 68 090 Mulhouse CEDEX

/ MULHOUSE

MULHOUSE / LA FILATURE

MULHOUSE / LA SINNE Ouverture de la billetterie Mardi 3 septembre au Théâtre de la Sinne pour l’ensemble des représentations données à La Filature et au Théâtre de la Sinne. Ouverture des abonnements Vendredi 3 mai (voir brochure abonnements) Ouverture de la caisse • lundi, mardi, jeudi, vendredi de 10 h 30 à 12 h 30 et de 16 h à 18 h 30 • 45 minutes avant le début de la représentation pour la billetterie du jour Location par téléphone T. +33 (0) 3 89 33 78 01 lundi, mardi, jeudi, vendredi de 14 h 30 à 16 h

Kartenvorverkauf und praktische Informationen Für alle Vorstellungen im Kulturzentrum La Filature und im Théâtre de la Sinne beginnt der Vorverkauf am Dienstag, den 3. September im Theater La Sinne. Öffnungszeiten • Montag, Dienstag, Donnerstag und Freitag von 10.30 bis 12.30 Uhr und von 16 bis 18.30 Uhr • Öffnung der Abendkasse 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn Telefonischer Kartenservice T. +33 (0) 3 89 33 78 01 Montag, Dienstag, Donnerstag und Freitag von 14.30 bis 16 Uhr Auskünfte per E-Mail : billetterie@lafilature.org Online-Reservierung : operanationaldurhin.eu Parkplätze Die Tiefgarage Réunion öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn und schließt 45 Minuten nach Ende der Vorstellung. Pauschalpreis : 2 € Zones 1 1

Renseignements par courriel billetterie@lafilature.org Location en ligne operanationaldurhin.eu Facilités de stationnement Le parking souterrain Réunion est ouvert une heure avant le début du spectacle et ferme 45 minutes après la fin du spectacle. Prix unique : 2 €

2 3 4 2

Ticket reservation & practical information Ticket office opens Tuesday 3rd September at Théâtre de la Sinne for all performances at La Filature and at La Sinne. Ticket Office • Monday, Tuesday, Thursday, Friday from 10 h 30 to 12 h 30 and from 16 h to 18 h 30 • 45 minutes before the beginning of the performance for that day Reservation by telephone T. +33 (0) 3 89 33 78 01 Monday, Tuesday, Thursday, Friday from 14 h 30 to 16 h Information by email : billetterie@lafilature.org Online purchase : operanationaldurhin.eu Parking facilities The underground car park Réunion is open one hour before the beginning of the performance and closes 45 minutes after the end of the performance. Flat rate : 2 €

TARIF 3 Zone 1 Zone 2 Zone 3 Zone 4

TARIF 4 32 € 22 € 14 € 10 €

• Danser Chostakovitch, Tchaïkovski...

Zone 1 Zone 2 Zone 3 Zone 4 Tarif unique * (-26 ans) • Marlène Baleine • Les Rêveurs de la lune • Le Joueur de flûte

25 € 20 € 12 € 10 € 8 €

P. 96 – 97 / OPÉRA, D’EMPLOI OPÉRA MODE / RIGOLETTO

Billetterie & infos pratiques

39 rue de la Sinne - BP 10020 68 948 Mulhouse CEDEX 9

/ MULHOUSE

MULHOUSE / LA SINNE

COLMAR / THÉÂTRE MUNICIPAL Ouverture de la billetterie Mardi 17 septembre pour l’ensemble des représentations Ouverture des abonnements Vendredi 3 mai (voir brochure abonnements) Ouverture de la caisse et location par téléphone T. +33 (0) 3 89 20 29 02 • lundi : 14 h 15 à 18 h • mardi : 10 h à 12 h - 14 h 15 à 18 h • mercredi : 10 h à 18 h • jeudi : 10 h à 12 h - 14 h 15 à 18 h • vendredi : 10 h à 12 h - 14 h 15 à 19 h • samedi de 16 h à 18 h si une représentation a lieu en soirée ou le dimanche • une demi-heure avant le début de la représentation pour la billetterie du jour Renseignements par courriel reservation.theatre@colmar.fr Location en ligne operanationaldurhin.eu

Kartenvorverkauf & praktische Informationen Der Vorverkauf für alle Vorstellungen beginnt am Dienstag, den 17. September 2019. Öffnungszeiten und Telefonischer Kartenservice +33 (0) 3 89 20 29 02 • Montag von 14.15 bis 18.00 Uhr • Dienstag von 10 bis 12 Uhr und von 14.15 bis 18.00 Uhr • Mittwoch von 10 bis 18.00 Uhr • Donnerstag von 10 bis 12 Uhr und von 14.15 bis 18.00 Uhr • Freitag von 10 bis 12 Uhr und von 14.15 bis 19.00 Uhr • Samstag von 16 bis 18 Uhr, wenn am Samstagabend oder Sonntag eine Vorstellung stattfindet • Abendkasse : jeweils eine halbe Stunde vor Beginn der Vorstellung Auskünfte per E-Mail : reservation.theatre@colmar.fr Online-Reservierung : operanationaldurhin.eu

Ticket reservation & practical information Ticket office will open on Tuesday, 17 September 2019 for all performances. Opening hours of ticket office and telephone reservation : +33 (0)3 89 20 29 02 • Monday from 14 h 15 to 18 h • Tuesday from 10 h to 12 h and from 14 h 15 to 18 h • Wednesday from 10 h to 18 h • Thursday from 10 h to 12 h and from 14 h 15 to 18 h • Friday from 10 h to 12 h and from 14 h 15 to 19 h • Saturday from 16 h to 18 h if there is a performance that evening or on the Sunday • the ticket office will open half an hour before the beginning of the performance that day Email information : reservation.theatre@colmar.fr Online purchase : operanationaldurhin.eu

Zones

TARIF 1 Zone 1 Zone 2 Zone 3 Zone 4

• Così fan tutte

TARIF 3 80 € 63 € 43 € 14 €

Zone 1 Zone 2 Zone 3 Zone 4

32 € 22 € 14 € 10 €

• Danser Chostakovitch, Tchaïkovski...

22 33 44

TARIF 4

TARIF UNIQUE

Zone 1 25 € Zone 2 20 € Zone 3 12 € Zone 4 10 € Tarif jeunes (-26 ans) 8 €

Plein tarif 12 € Abonnés de l’OnR 7 € Tarif jeunes (-26 ans) 6 €

• Marlène Baleine • Les Rêveurs de la lune

• Midis Lyriques

P. 98 – 99 / OPÉRA, D’EMPLOI OPÉRA MODE / RIGOLETTO

Billetterie & infos pratiques

3 place Unterlinden 68 000 Colmar +33 (0) 3 89 20 29 02

/ COLMAR

COLMAR / THÉÂTRE MUNICIPAL

Jusqu’à 50 % de réduction Pour les 3 villes : Jeunes de moins de 26 ans, invalides, demandeurs d’emploi 1, bénéficiaires du RSA 1 • Strasbourg : personnel de l’Eurométropole, détenteurs de la Carte Évasion • Mulhouse : personnel de la Ville de Mulhouse • Colmar : personnel de la Ville de Colmar

20 % de réduction Groupes à partir de 40 personnes * 10 % de réduction Groupes de 20 à 39 personnes * Réservations de groupe : T. : +33 (0)3 68 98 75 92 pour Strasbourg T. : +33 (0)3 89 36 27 91 pour Mulhouse et Colmar 10 % de réduction Abonnés de l’Opéra national du Rhin Sur les spectacles en option sauf mention particulière propre au spectacle 10 % de réduction Abonnés de l’Opéra national de Lorraine, de l’OpéraThéâtre Metz Métropole, de l’Opéra de Reims et du TNS – Théâtre National de Strasbourg 6 €+ Détenteurs de la Carte culture Alsace pour les 3 villes et de la Carte Atout Voir à Strasbourg Catégories et nombre de places contingentés. Les billets ne seront délivrés que le jour de la représentation sur présentation d’un justificatif récent. * hors entreprises et événementiel 1

Preisermässigungen sind personengebunden und werden nur gegen Vorlage eines Nachweises beim Zugang zur Vorstellung gewährt. Die Anzahl an Plätzen zu ermäßigten Preisen ist begrenzt; bei manchen Vorstellungen sind keine Ermäßigungen möglich. • Bis zu 50 % Ermäßigung In den 3 Städten: Junge Zuschauer unter 26 Jahren, Arbeitssuchende1, Erwerbsunfähige • Strasbourg: Mitarbeiter der Eurometropole, Inhaber der „Carte évasion“ • Mulhouse: Mitarbeiter der Stadt Mulhouse • Colmar: Mitarbeiter der Stadt Colmar • 20 % Ermäßigung : Gruppen ab 40 Personen2 • 10 % Ermäßigung : Gruppen von 20 bis 39 Personen2 Reservierung für Gruppen: T. +33 (0)3 68 98 75 92 in Strasbourg und T.+33(0)3 89 36 27 91 für Colmar und Mulhouse • 10 % Ermäßigung für Vorstellungen außerhalb des Abonnements: Abonnenten der OnR • 6€: Inhaber der „Carte culture Alsace“ (Strasbourg, Mulhouse und Colmar) und „Atout Voir“ in Strasbourg Kategorien und Anzahl der Plätze begrenzt 1

Achtung : Die Karten werden erst am Tag der Aufführung gegen Vorlage eines gültigen Nachweises ausgegeben. außer Unternehmen und Events

modalités de paiement Les réservations ne sont possibles que contre paiement immédiat, par carte bancaire (sur place et à distance), en espèces ou par chèque libellé à l’ordre de : • Opéra national du Rhin (Billetterie de Strasbourg) • Opéra national du Rhin (Billetterie de Mulhouse) • Trésor Public (Billetterie de Colmar) NB : À Mulhouse, les billets pour toutes les représentations sont vendus indifféremment à La Filature ou au Théâtre de la Sinne

Special Conditions Reductions are strictly personal and will be granted on presentation of the relevant documentation upon entry to the performance. The number of places for which reduced rates are available is restricted and for certain performances no reductions are available. • Up to 50 % reduction In the 3 cities: Young people less than 26 years old, job seekers1, disabled people • Strasbourg: staff employed by the Eurometropole, holders of the Carte evasion • Mulhouse: staff employed by the City of Mulhouse • Colmar: staff employed by the City of Colmar • 20 % reduction : Groups of 40 people and more2 • 10 % reduction : Groups between 20 and 39 people2 Group reservations : T. +33 (0) 68 98 75 92 for Strasbourg and T. +33 (0)3 89 36 27 91 for Mulhouse or Colmar • 10 % reduction for additional performances Subscribers of the OnR • 6 €: Holders of the Carte culture Alsace (Strasbourg Mulhouse and Colmar) and Atout Voir (only Strasbourg) Limited quotas for categories of seats and numbers of places 1

Tickets are issued on the day of the performance only upon presentation of a recent document justifying your situation Except for companies and special events

• Les billets ne peuvent faire l’objet d’aucun remboursement. • En cas de perte ou de vol d’un billet, aucun duplicata ne pourra être établi. • L’échange de billets est possible, au plus tard deux jours avant la représentation initialement choisie dans la même ville, sous réserve de places disponibles dans la même catégorie et pour le même spectacle, moyennant une participation aux frais de 5 € par billet (l’échange n’est possible qu’à la billetterie de la ville d’achat des billets)

Zahlungsbedingungen • Platzreservierungen sind nur gegen sofortige Bezahlung möglich. • Die Zahlung kann vor Ort oder als Fernzahlung per Kreditkarte (Visa oder Master Card) oder in bar erfolgen. • Der Preis der Eintrittskarten kann nicht erstattet werden. Bei Diebstahl oder Verlust einer Karte kann kein Ersatz geleistet werden. • Der Kartenumtausch ist im Rahmen der verfügbaren Plätze bis spätestens zwei Tage vor der ursprünglich gewählten Vorstellung möglich und zwar für dasselbe Werk und dieselbe Platzkategorie in derselben Stadt. Es wird ein Unkostenbeitrag von 5 € pro Karte erhoben (Umtausch nur an der Opernkasse).

STRASBOURG / MULHOUSE / COLMAR

Les réductions sont strictement personnelles. Le justificatif devra être présenté avec le billet lors du passage au contrôle. Le nombre de places pouvant bénéficier du tarif réduit est limité et certaines représentations ne bénéficient d’aucune réduction.

Ermässigte Eintrittspreise

Methods of payment • Immediate payment is required when reserving tickets. • You may pay by credit card (Visa or MasterCard) or in cash. • Tickets cannot be refunded. Should a ticket be lost or stolen, no replacement can be provided. • You may exchange tickets, but no later than two days before the date of the performance originally chosen, depending on the availability of places in the same category and for the same production in the same town, against payment of 5 € per ticket to cover costs (exchanges may only be made at the Box Office of the Opera House).

P. 100 – 101 / OPÉRA, D’EMPLOI OPÉRA MODE / RIGOLETTO

conditions particulières

calendrier PREMIÈRE :

STRASBOURG

MULHOUSE

SEPTEMBRE Opéra 20 h ma 3 La Gran Partita me 4 La Gran Partita Opéra 20 h je 5 Bibliothèques idéales Opéra ve 6 Bibliothèques idéales Opéra ve 6 Hip-Hop’éra Battle de danse Opéra 20 h sa 7 Bibliothèques idéales Opéra di 8 Bibliothèques idéales Opéra sa 14 Un voyage dans la saison ma 17 Rencontre autour de 4.48 Psychosis Kléber 18 h Opéra 20 h me 18 4.48 Psychosis ve 20 4.48 Psychosis Opéra 20 h sa 21 Un voyage dans la saison Espace Django 19 h sa 21 4.48 Psychosis Opéra 20 h di 22 4.48 Psychosis Opéra 15 h me 25 Concert d'ouverture Opéra 20 h je 26 Concert d'ouverture Opéra 20 h sa 28 Concert d'ouverture La Filature 20 h OCTOBRE sa 5 ma 8 me 9 je 10 sa 12 me 16 je 17 ve 18 sa 19 sa 19 sa 19 di 20 di 20 ma 22 je 24 ve 25 sa 26 sa 26 je 31

Midi lyrique / Le siècle d’or... Université de la danse / Danser Chostakovitch… US 12 h 30 Mercredi découverte / À vos pinceaux ! Ateliers Meinau 14 h 30 Coulisses Studio / Danser Chostakovitch… Studios Ccn 18 h 30 Midi lyrique / Le siècle d’or... Opéra 11 h Mercredi découverte / L’Univers de Rusalka Opéra 14 h 30 Rencontre autour de Rusalka Kléber 18 h Rusalka Opéra 20 h « L’Atelier » : rencontres et débats publics La Filature Répétition publique / Danser Chostakovitch… La Sinne 19 h Récital Stéphanie d’Oustrac Opéra 20 h Avec mon cous(s)in / Stéphanie d’Oustrac Opéra 11 h Rusalka Opéra 15 h Rusalka Opéra 20 h Rusalka Opéra 20 h Danser Chostakovitch, Tchaïkovski… La Sinne 20 h Rusalka Opéra 20 h Danser Chostakovitch, Tchaïkovski… La Sinne 20 h Classe ouverte Studios Ccn 10 h

COLMAR

MULHOUSE

NOVEMBRE di 3 Danser Chostakovitch, Tchaïkovski… me 6 Avec mon cous(s)in / Au cœur de la musique La Sinne 10 h & 14 h 30 ve 8 Rusalka La Filature 20 h sa 9 Danser Chostakovitch, Tchaïkovski… Opéra 20 h di 10 Avec mon cous(s)in / Perceptions premières Opéra 11 h di 10 Danser Chostakovitch, Tchaïkovski… Opéra 15 h di 10 Rusalka La Filature 15 h ma 12 Danser Chostakovitch, Tchaïkovski… Opéra 20 h me 13 Avec mon cous(s)in / Perceptions premières Opéra 11 h me 13 Mercredi découverte / Du conte à la danse Opéra 15 h 30 me 13 Danser Chostakovitch, Tchaïkovski… Opéra 20 h sa 23 Midi lyrique / Flûtes et électroacoustique Opéra 11 h sa 23 Avec mon cous(s)in / Comédie musicale Opéra 13 h 45

COLMAR

Théâtre 15 h

CDE 11 h

CDE 15 h

DÉCEMBRE je 5 Rencontre autour d’Un violon sur le toit Kléber 18 h Opéra 20 h ve 6 Un violon sur le toit sa 7 Midi lyrique / Pomme d’Api Opéra 11 h sa 7 Récital Michael Spyres Opéra 20 h di 8 Un violon sur le toit Opéra 15 h ma 10 Un violon sur le toit Opéra 20 h me 11 Un violon sur le toit Opéra 20 h ve 13 Un violon sur le toit Opéra 20 h sa 14 Un violon sur le toit Opéra 20 h di 15 Un violon sur le toit Opéra 15 h ma 17 Un violon sur le toit Opéra 20 h me 18 Marlène Baleine ve 20 Midi lyrique / Noëls d’ici et d’ailleurs Espace Django 14 h 30 ve 20 Midi lyrique / Noëls d’ici et d’ailleurs Opéra 18 h ve 20 Marlène Baleine sa 21 Midi lyrique / Noël latin, Navidad latina Opéra 11 h JANVIER di 5 me 8 ve 10 ve 10 sa 11 di 12 ma 14 je 16 me 22 je 23 sa 25

Marlène Baleine CMD 15 h Marlène Baleine CMD 14 h 30 Bonjour Maestro ! Marko Letonja Opéra 12 h 30 Un violon sur le toit Marlène Baleine CMD 19 h Un violon sur le toit Marlène Baleine CMD 19 h Classe ouverte Mercredi découverte / Comme au Moyen Âge Opéra 14 h 30 Coulisses Studio / Yours, Virginia Midi lyrique / A Little Light Music Opéra 11 h

La Filature 20 h La Filature 15 h Studios Ccn 10 h Studios Ccn 18 h 30

Théâtre 14 h 30

Théâtre 19 h

102 – 103 – 103 // CALENDRIER CALENDRIER P.P. 102

Informations communiquées sous réserve de modifications

STRASBOURG

sa sa di di me

25 Rencontre autour de Parsifal Kléber 18 h 25 Marlène Baleine Opéra 15 h 26 Parsifal 26 Marlène Baleine 29 Parsifal Opéra 18 h

FÉVRIER sa 1er sa 1er ma 4 ma 4 me 5 je 6 ve 7 ve 7 sa 8 di 9 je 13 sa 15 ma 18 ma 18 me 19 je 20 ve 21 ve 21 di 23

MULHOUSE

COLMAR

STRASBOURG

sa sa di

La Sinne 19 h

28 28 29

« L’Atelier » : rencontres et débats publics POLE-SUD, CDCN Le Joueur de flûte « L’Atelier » : rencontres et débats publics PPOLE-SUD, CDCN

MULHOUSE

COLMAR

La Sinne 15 h & 19 h

La Sinne 15 h

Répétition publique / Yours, Virginia La Filature 15 h Parsifal Opéra 18 h Université de la danse / Yours, Virginia US 12 h 30 Parsifal Opéra 18 h Récital Patricia Petibon Opéra 20 h Yours, Virginia La Filature 20 h Parsifal Opéra 18 h Yours, Virginia La Filature 20 h Midi lyrique / L’Heure espagnole Yours, Virginia La Filature 15 h Rencontre autour de Yours, Virginia Kléber 18 h Midi lyrique / L’Heure espagnole Opéra 11 h Classe ouverte Opéra 12 h 45 Yours, Virginia Opéra 20 h Yours, Virginia Opéra 20 h Yours, Virginia Opéra 20 h Parsifal La Filature 18 h Yours, Virginia Opéra 20 h Parsifal La Filature 15 h

MARS sa 7 Découverte des jeunes voix… Opéra 17 h 30 ma 10 Université de la danse / Until the Lions US 12 h 30 je 12 Coulisses Studio / Le Joueur de flûte Studios Ccn 18 h 30 ma 17 Midi lyrique / L’Inde vue par les compositeurs... me 18 Mercredi découverte / Danser comme en Inde Opéra 14 h me 18 Mercredi découverte / Tout le monde chante ! ve 20 Rencontre autour de Until the Lions Kléber 18 h sa 21 Midi lyrique / L’Inde vue par les compositeurs... Opéra 11 h sa 21 Répétition publique / Le Joueur de flûte La Sinne 15 h Opéra 20 h sa 21 Until the Lions di 22 Until the Lions Opéra 15 h ma 24 Until the Lions Opéra 20 h me 25 Mercredi découverte / Danser comme à la Cour Studios Ccn 14 h 30 me 25 Until the Lions Opéra 20 h je 26 Récital Aruna Sairam Opéra 20 h La Sinne 19 h ve 27 Le Joueur de flûte ve 27 Until the Lions Opéra 20 h

AVRIL je 2 ve 3 sa 4 sa 4 di 5 ma 7 me 8 je 23

CDE 15 h

Théâtre 12 h 30

MAI sa di ma me je sa sa di lu ma je sa sa me ve ve ve di

Dîner sur scène Opéra 19 h 30 Dîner sur scène Opéra 19 h 30 Midi lyrique / Souffle d’Asie centrale Opéra 11 h Dîner sur scène Opéra 19 h 30 Until the Lions Until the Lions Mercredi découverte / Chante en chœur Opéra 14 h Classe ouverte

La Filature 15 h La Filature 20 h Studios Ccn 10 h

2 Rencontre autour de Così fan tutte Kléber 18 h Opéra 15 h 3 Così fan tutte 5 Così fan tutte Opéra 20 h CMD 10 h & 14 h 30 6 Les Rêveurs de la lune 7 Così fan tutte Opéra 20 h 9 Les Rêveurs de la lune CMD 19 h 9 Così fan tutte Opéra 20 h 10 Les Rêveurs de la lune CMD 10 h 30 & 15 h 11 Récital Günther Groissböck Opéra 20 h 12 Così fan tutte Opéra 20 h 14 Così fan tutte Opéra 20 h 16 Midi lyrique / « Je t’aime ! » « Moi non plus ! » Opéra 11 h 16 Les Rêveurs de la lune La Sinne 15 h & 19 h 27 Avec mon cous(s)in / Mise en scène… Opéra 13 h 45 29 Bonjour Maestro ! Daniele Callegari Opéra 12 h 30 29 Les Rêveurs de la lune 29 Così fan tutte La Filature 20 h 31 Così fan tutte La Filature 15 h

Théâtre 19 h

CDE 14 h JUIN je 4 Coulisses Studio / Spectres d’Europe #2 Studios Ccn 18 h 30 di 7 Così fan tutte je 11 Midi lyrique / #Beethoven250 je 11 Rencontre autour de Il trovatore Kléber 18 h Opéra 20 h ve 12 Il trovatore sa 13 Midi lyrique / #Beethoven250 Opéra 11 h di 14 Il trovatore Opéra 17 h ma 16 Répétition publique / Spectres d’Europe #2 La Filature 19 h me 17 Il trovatore Opéra 20 h je 18 Récital Stanislas de Barbeyrac Opéra 20 h

Théâtre 15 h Théâtre 12 h 30

P. 104 – 105 / CALENDRIER

STRASBOURG

ve sa di di ma je ve ve sa

19 Il trovatore 20 Spectres d’Europe #2 21 « L’Atelier » : rencontres et débats publics 21 Spectres d’Europe #2 23 Il trovatore 25 Le Joueur de flûte 26 Le Joueur de flûte 26 Il trovatore 27 Le Joueur de flûte

JUILLET je 2 ve 3 ve 3 sa 4 di 5 di 5

MULHOUSE

COLMAR

Opéra 20 h La Filature 20 h La Filature La Filature 15 h Opéra 20 h Opéra 19 h Opéra 19 h Opéra 20 h Opéra 15 h & 19 h

Spectres d’Europe #2 Opéra 20 h Spectres d’Europe #2 Opéra 20 h Il trovatore Spectres d’Europe #2 Opéra 20 h Spectres d’Europe #2 Opéra 17 h Il trovatore

les équipes Opéra national du Rhin Syndicat Intercommunal Strasbourg - Mulhouse Colmar Cécile Striebig-Thévenin Présidente Alain Fontanel Michel Samuel-Weis Vice-Présidents

La Filature 20 h

MEMBRES TITULAIRES

Strasbourg

La Filature 17 h

Alain Fontanel Nicole Dreyer Michaël Schmidt Françoise Werckmann

Mulhouse Michel Samuel-Weis Azzedine Boufrioua Nathalie Motte Thierry Sother

Colmar Cécile Striebig-Thévenin Manureva Pelletier Catherine Schoenenberger

ATELIERS DE LA MEINAU 44 route de la Fédération 67 100 Strasboug CCN Centre chorégraphique national 38 passage du Théâtre 68 100 Mulhouse PÔLE-SUD CDCN 1 rue de Bourgogne 67 100 Strasbourg CMD Cité de la musique et de la danse 1 place Dauphine 67 000 Strasbourg

CDE Comédie De l’Est 6 route d’Ingersheim 68 000 Colmar ESPACE DJANGO 4 impasse Kiefer 67 100 Strasbourg KLÉBER - LIBRAIRIE KLÉBER Salle Blanche 1 rue des Francs-Bourgeois 67 000 Strasbourg LA FILATURE 20 allée Nathan-Katz 68 100 Mulhouse

LA SINNE 39 rue de la Sinne 68 100 Mulhouse OPÉRA NATIONAL DU RHIN 19 place Broglie 67 000 Strasbourg

MEMBRES DE DROIT DIRECTION GÉNÉRALE Jean-Luc Marx Préfet de la Région Grand Est, Eva Kleinitz Préfet du Bas-Rhin Directrice générale

Françoise Buffet Camille Gangloff Luc Gillmann Thomas Remond

Mulhouse

Manon Peugnet Responsable des partenariats

Bertrand Rossi Directeur général adjoint

Christiane Schnepf Responsable de la paye du personnel intermittent

Sylviane Tarsot-Gillery Directrice Générale de la Création Artistique Ministère de la Culture et de la Communication

Christian Longchamp Conseiller artistique

DIRECTION DE LA PRODUCTION

Marie-Pierre Marthon Secrétaire de direction

Bertrand Rossi Directeur

DIRECTION Christelle Creff-Walravens Directrice Régionale des ADMINISTRATIVE Affaires Culturelles Grand Est ET FINANCIÈRE (site de Strasbourg) Nadine Djian-Hirtzel Directrice Charles Desservy Directeur du Pôle Création Isabelle Vincent D.R.A.C. Grand Est Secrétaire (site de Strasbourg) Jean Verne Conseiller Musique et Danse D.R.A.C. Grand Est (site de Strasbourg)

ACCUEIL - BILLETTERIE Catherine Grasser Responsable billetterie et accueil du public

Pascal Mangin Président de la Commission Culture de la Région Grand Est Membre titulaire

Mélanie Freidinger Céline Nowak Sophie Richert Chargées d'accueil et de billetterie

Elsa Schalk Vice-Présidente de la Région COMPTABILITÉ Hubert Jenner Grand Est Chef comptable Odile Barreault Thierry Wantowski Conseillère régionale de la Comptable Région Grand Est

THÉÂTRE MUNICIPAL 3 place Unterlinden 68 000 Colmar

Michel Bourguet Anne-Catherine Goetz Philippe D’Orelli Sara Marguier

Andrea Didelot Conseiller régional de la Région Grand Est Membres suppléants

US Université de Strasbourg Le Portique, 14 rue René Descartes 67 000 Strasbourg

Colmar

Bernadette Groff Vice-présidente du Conseil Départemental du Haut-Rhin NN Présidente de la Commission Directeur adjoint Culture et Patrimoine Élodie Gerber Assistante gestion administrative

Valérie Barret Anne Hildenbrand-Monnier Olivier Kritter

Julien Roide Responsable numérique et éditions

Laurent Touvet Préfet du Haut-Rhin

MEMBRES SUPPLÉANTS

Strasbourg

Joël Guillemin Responsable de la paye du personnel permanent

Caroline Schmitt Assistante comptable RESSOURCES HUMAINES Sylvie Meyer Directrice

Sylvie Maechel Secrétaire

Mylène Champion Assistante de production ADMINISTRATION ARTISTIQUE Camille de Fréminville Responsable Claire Meyer Attachée de l’administration artistique RÉGIE DE SCÈNE Antoine Delbecq Régisseur général

Christine Schmerber Responsable de communication Haut-Rhin Laurine Koenig Chargée de communication Ballet JEUNE PUBLIC Hervé Petit Responsable Eva Gutermann Assistante-médiatrice culturelle

CHŒURS DE L’ONR NN Chef des Chœurs Servane Delanoë Régisseuse

Joanne Courtois Madeleine Le Mercier Régisseuses

Dilan Ayata Nathalie Gaudefroy Oguljan Karryeva RESSOURCES MUSICALES Isabelle Majkut Stéphane Rieffel Clémence Petit Florian Bécard Tatiana Zolotikova Ressources musicales Soprani 1 CHEFS DE CHANT NN Coordination Frédéric Calendreau Nicola Gaudino Tokiko Hosoya Stella Souppaya Chefs de chant

DIRECTION DE LA COMMUNICATION ET DU MÉCÉNAT Mélanie Aron Directrice Monique Herzog Attachée de presse

Tatiana Anlauf Karine Bergamelli Aline Gozlan Susan Griffiths-Jones Emmanuelle Schuler Soprani 2 Gaël Cheramy Yasmina Favre Laurence Hunckler Patricia Kaehny Fan Xie Alti 1 Nadia Bieber Elena Iachtchenko Styliani Oikonomou Violeta Poleksic Alti 2

P. 106 – 107 / LES ÉQUIPES

STRASBOURG

Régis Mayot Accessoiriste

Monica Barbotte Érika Bouvard Susie Buisson Marin Delavaud Pierre Doncq Hervé Huyghues Despointes Ana-Karina Enriquez Christian Lorentz Gonzalez Mario Montalbano Hector Ferrer Laurent Roos Brett Fukuda NN Eureka Fukuoka Ténors 2 Thomas Hinterberger Misako Kato Dominic Burns Mikhael Kinley-Safronoff Fabien Gaschy Pierre-Émile Lemieux-Venne Jens Kiertzner Jesse Lyon Jaesun Ko Stéphanie Madec-Van Laurent Koehler Hoorde Basses 1 Céline Nunigé Riku Ota Jesus De Burgos Alice Pernão Jean-Philippe Emptaz Maria Sara Richter Young-Min Suk Jean-Philippe Rivière NN Marwik Schmitt Basses 2 Ryo Shimizu Wendy Tadrous Valentin Thuet BALLET DE L’ONR Alain Trividic CCN Alexandre Van Hoorde Bruno Bouché Hénoc Waysenson Directeur artistique Julia Weiss Dongting Xing Emmanuelle Boisanfray Miao Zong Administratrice Danseurs Jérôme Duvauchelle Directeur technique

MAÎTRISE DE L’ONR

OPÉRA STUDIO Vincent Monteil Directeur musical et conseiller musical de l’OnR Violaine Jasson Régisseuse coordinatrice Julie Goussot Clara Guillon Sopranos Eugénie Joneau Claire Péron Mezzo-sopranos Tristan Blanchet Thomas Kiechle Ténors Jacob Scharfman Baryton Gautier Joubert Basse Karolina Halbig Davide Rinaldi Pianistes chefs de chant

DIRECTION TECHNIQUE Jacques Teslutchenko Directeur Nathalie Tissot Assistante

Gilbert Groll Franck Gunther Daniel Huberschwiller David Jezequel Christian Kartner Rafael Katic Christophe Kocher Louis Lasserre Daniel Le Moine Clémentine Linge Martin Towler Franck Valéry Panagiotis Vosdoganis Florent Wendling Guillaume Wiedfeld NN Machinistes LUMIÈRES Pascal Rechtenstein Chef de service Franck Brigel Tom Dolt Thomas Keller Thierry Kocher Arnaud Richard Christophe Seebauer Benjamin Simon NN Techniciens lumières AUDIOVISUEL Céline Bernhard Régisseuse générale Audiovisuel Julien Clor Joel Dabin David Schweitzer Régisseurs audiovisuel

Luciano Bibiloni Directeur artistique et musical

Laurence Lavigne Secrétaire

NN Régisseur

SERVICES TECHNIQUES

ACCESSOIRES Christiane Corre Cheffe de service

Maxime Georges Pianiste répétiteur

Cécile Bienz Béatrice Iltiss Cheffes de Chœurs

MACHINERIE Alain Hoffmann Chef de service

NN Assistant administratif et technique

Pauline Chaboche Secrétaire

Roselyne Koeniguer Pianiste

Pascal Diemer Adjoint coordinateur services techniques

Pasquale Nocera Chargé de développement des missions

Susan Griffiths Christophe de Ray-Lassaigne Éric Stoll Kim-Marie Woodhouse Adjoint assistant technique Technique vocale Pascal Arnold Jean-Charles Bastian Marc Boudeau Valentin Boudon Stéphane Brial Yannick Czerw Hélène Diemer Pierre Gittinger

Éric Balay Marie-Paule Bourgun Isabelle Fischer Romuald Hoffmann Francis Ulrich Accessoiristes

Claude Agrafeil Adrien Boissonnet Maîtres de ballet Boyd Lau Régisseur général

Kali Fortin Responsable habillement Jérome Neff Responsable machinerie Aymeric Cottereau Régisseur lumières

ATELIERS DE DÉCORS Thierry Vix Responsable des ateliers de construction Véronique Durrenberger Assistante administrative

Alan Kieffer Responsable du bureau d’études Laurent Spohr Ingénieur du bureau d’études Mathilde Delcambre Luc Wagner Techniciens du bureau d’études Philippe Gauer Responsable des achats Susanne Hanke Cheffe peintre Marion Herbst Jonathan Kern Kevin Vogt NN Peintres Cédric Kuhn Technicien responsable composites Denys Kieffer Responsable atelier menuiserie Lionel Friaisse Christian Fuger Sébastien Willer NN Menuisiers

Thérèse Muller NN Coupeuses Bettina Amstutz Dominique Deveze Carine Rivalin Keltoum Schlegelmilch Sophie Vonau Couturières Maria Ego Didier Klein Tailleurs Sandra Breiner Lauriane Garnier Jean Hetzel NN Habilleurs

Reynald Aubry Christian Durand Jean-Marc Fritsch Agents maintenance ENTRETIEN Claudine Jung Responsable

DE STRASBOURG

Philippe Baretti Kamel el Hamdi Sébastien Roué Serruriers

SERVICE INTÉRIEUR Alexandre Thines Chef de service responsable HSE

Eddy Gossmann Chef tapissier

Caroline Zimmer Assistante

Didier Reydel Responsable effets spéciaux

Vincent Migne Chargé accueil sécurité responsable de la gouvernance

Anne Gangloff Assistante technique et administrative

Michel Wendel Responsable travaux bâtiments

Pascale Besombes Christine Drant Françoise Guntzburger Thierry Meyer Gestionnaire stock costumes Monique Hini Ina Laux ATELIERS DE PERRUQUES Anne-Éléonore Saettel Carine Unternehr ET MAQUILLAGES Nathalie Walther Julie Hoeffel Françoise Zingarelli Cheffe de service Agents d’entretien Véronique Durrenberger OPÉRA Assistante administrative

Bertrand Legin Responsable atelier serrurerie

Véronique Christmann Cheffe d’atelier - adjointe chef de service

MAINTENANCE ET TRAVAUX Guillaume Griffon Responsable appareils scéniques

Patrice Coué Bottier

Isabelle Dolt-Haas Fabienne Jost-Walter Aude Métaireau Audrey Wurtz Perruquières maquilleuses

ATELIERS DE COSTUMES Thibaut Welchlin Chef de service

Rolande Jehl Concierge

Virginie Mouchotte Responsable accueil sécurité

Nadine Djian-Hirtzel Responsable de l’administration et des ressources humaines

Jonathan Cherrière Guillaume Kleiber Machinistes Daniel Fréçon David Kindler Thierry Giersch Électriciens-éclairagistes Julien Bildstein Son vidéo Bénédicte Blaison Costumière CONCIERGERIE STANDARD BÂTIMENT Jean-Luc Buchholtz André Richard NN Concierges ACCUEIL NN Responsable du personnel d’accueil

La Filature Mulhouse Bertrand Jacoberger Président Monica Guillouet-Gélys Directrice Coralie Plaa Secrétaire de direction

Cathy Murer Comptable

ADMINISTRATION Philippe Lafon Administrateur

Théâtre de la Sinne Mulhouse

RESSOURCES ET GESTION Marianne Talon Cheffe comptable

ADMINISTRATION Raphaëlle Vissecq Responsable

Nicole Schilling-Khiari Comptable

Cécile Parriaux Caissière – Régisseuse

Marie-Hélène Arnold Assistante des ressources humaines

TECHNIQUE SCÈNE Pascal Siegrist Responsable technique

Jean-Yves Guénier Conseiller administrateur et technique

Mélanie Gori Jean-Michel Guiot Pascal Cellier Patrick Rivière Chef machiniste Christian Saulnier Pascal Wolff Manuel Berthelot Chargés d’accueil et sécurité

PRODUCTION Émilie Fichter Responsable d’administration et de production

Emmanuelle Biehler Myriam Sellami Chargées de production Responsables de l’accueil des artistes

Axelle Madoré Responsable de la communication Émilie Gagneur Attachée à la communication

SECRÉTARIAT GÉNÉRAL Michel Charles-Beitz Secrétaire général

Florian Barberger Attaché à la communication

Emmanuelle Walter Conseillère artistique arts visuels et numériques

TECHNIQUE Vincent de Joannis Directeur technique

RELATIONS AVEC LE PUBLIC Clémentine Chéronnet Responsable du service des relations publiques

Christine Boulogne Secrétaire du service technique

Laurence Rollet Conseillère technique danse, chargée des relations publiques, secteur handicap/ associatifs/maison de retraite Anne-Sophie Buchholzer Chargée des relations publiques secteur scolaire et universitaire Elena Gärtner Edwige Springer Attachées aux relations publiques BILLETTERIE Fabien Catinat-Curé Responsable de la billetterie Myriam Kolb Charline Graizely Chargée de relations publiques et de billetterie

SERVICE BÂTIMENT Pascal Keiflin Responsable technique du bâtiment, adjoint au directeur technique Frédéric Chomette Régisseur sécurité et maintenance SERVICES SCÉNIQUES Dominique Diss David Ristic Alexandre Zuza Régisseurs généraux Christian Terrade Régisseur principal de scène NN Régisseur de scène Mathias Steinlen Régisseur principal lumière Patrick Colson Régisseur lumière

SERVICE ACCUEIL NN Responsable de l’accueil

Ubald Paul Régisseur principal son et vidéo

Celyn Militerno Attachée à l’accueil

Emmanuelle Nal Régisseuse son et vidéo

Fousia Ghedjati Secrétaire standardistedocumentaliste

Mustapha Boulahya Machiniste

COMMUNICATION Renaud Serraz Directeur de la communication, conseiller artistique à l’international

Théâtre municipal de Colmar ADMINISTRATION Daniel Sala Directeur

P. 108 – 109 / LES ÉQUIPES

Jean-Marie Bourdiol Sangbae Choï Seung Bum Park Christophe de Ray-Lassaigne Kyungho Lee NN Ténors 1

Fanny Ludwig Rémi Miclo Accueil, caisse TECHNIQUE SCÈNE Philippe Muller Directeur technique Éric Kuntz Chef électricien Mickael Mendes Oulaïd Laafou NN Électriciens Matthieu Eckert Manuel Gross Henri Parmentier Machinistes Carole Beaumont Habilleuse Étienne Hurst Conciergerie Laurence Edel Sandra Kamm Entretien

Orchestre symphonique de Mulhouse DIRECTION Jacques Lacombe Directeur artistique et musical ADMINISTRATION Dominic Garant Administrateur RESSOURCES HUMAINES ET GESTION Caroline Federspiel Gestionnaire RH et finances Christine Britschu Gestionnaire payes, intermittences et RH PRODUCTION / COMMUNICATION NN Chargé de production Laura Widolf Chargée des relations publiques et communication

ACTIONS ÉDUCATIVES / CULTURELLES Jocelyne Renaud Accueil, chargée des actions éducatives et culturelles TECHNIQUE Wadii Lemaizi Régisseur général

François Fouquet Vincent Maes NN Hautbois

Véronique Victor Assistante administrative, référente RH auprès des musiciens

Manuel Poultier Alain Toiron Maxime Pénard Clarinettes

Jean-Paul Mull Chef de plateau

RESSOURCES MUSICALES Guillaume Bidar NN Odile Meisterlin Bibliothécaire d'orchestre Thomas Quinquenel Bassons Marion Ackermann Assistante bibliothécaire Éric Laplanche d’orchestre Pierre Ritzenthaler Solène Chausse ARTISTES MUSICIENS Rémy Jacquemin Victor Dernovski Cors Violon solo Super soliste Xavier Ménard Michel Demagny Patrick Marzullo NN Adrien Crabeil Marie-Sophie Vantourout Trompettes Vanessa Szigeti Leslie Touret Stéphane Dardenne Laurence Clément Philippe Spannagel Camille Criton Guillaume Millière Caroline Drouin Trombones Emmanuel Drzyzgula Dominique Froehly André Adjiba Xiaofeng Hua Timbales Jessy Koch Gabrielle Pinck Nahomu Kuya Laura Pouspourikas Percussions Etienne Ravizé Virgil Sebirot David Zuccolo Violons Pascal Bride Brian Zenone Claire Duquesnois Julie Fuchs Tatiana Leontieva Clément Schildt Altos Urmas Tammik Mi Zhou Olivier Baud Americo Esteves Solange Schiltknecht Violoncelles Guillaume Arrignon Simon Delfin Bernard Vantourout Contrebasses Nora Hamouma Lucile Salzmann Mathieu Villette Flûtes

Orchestre philharmonique de Strasbourg Marko Letonja Directeur artistique et musical Marie Linden Directrice générale NN Assistante de direction et de production Marion Raimbeaux Responsable de la coordination artistique Hélène Péquignet Bibliothécaire musicale NN Régisseur général Michel Birgel Régisseur général adjoint

Théo Vierling Éric Bayet Régisseurs

Sylvie Brenner Christine Larcelet Muriel Dolivet Gabriel Henriet Claire Rigaux Yukari Kurosaka Guillaume Roger Si Li Premiers Violons

Anne Werner Serge Sakharov Emma Granier Ethica Ogawa Responsable communication, Florence Kunzer marketing et relations Odile Obser publiques Éric Rigoulot Agnès Vallette Isabel Podowski Emmanuelle Antony-Accardo Chargée de la communication Malgorzata Calvayrac et des actions culturelles Alexandre Pavlovic Katarina Richel Karen Nonnenmacher Evelina Antcheva Musicienne intervenante Tiphanie Trémureau Ariane Lebigre Adèle Augé Étienne Kreisel Chargée de la communication Kai Ono numérique et des relations Seconds Violons médias Benjamin Boura Fabienne Masson Nicole Mignot Chargée de la billetterie Angèle Pateau et des relations avec le public Jean Haas Florence Jemain Thomas François Françoise Mondésert Fabienne Turkot Ingrid La Rocca Accueil – billetterie Bernard Barotte Odile Siméon-Drevon NN Agnès Maison Responsable administrative Boris Tonkov et financière Anne-Sophie Pascal NN Nicole Knittel Altos Comptable Alexander Somov Anne-Élisabeth Miller Fabien Genthialon Gestionnaire administrative Olivier Roth en charge de l’accueil Tanguy Rioche Christophe Calibre ARTISTES MUSICIENS Juliette Farago Charlotte Juillard Nicolas Hugon Premier Violon Olivier Garban Super soliste Thibaut Vatel Paul-Edouard Senentz Philippe Lindecker Marie Viard Samika Honda Violoncelles Premiers Violons solos Stephan Werner Hedy Kerpitchian Gilles Venot Thomas Gautier Thomas Kaufman Patricia Schaefer Claire Bidault Marc Muller Isabelle Kuss Bildstein Serge Nansenet Thomas Cornut Tania Sakharov Tung Ke Claire Boisson Zoltan Kovac Fabienne Demigné Contrebasses

Pierre-Michel Vigneau Harpe

Directrice de la publication Eva Kleinitz

Sandrine François Anne Clayette Sandrine Poncet-Retaillaud Aurélie Bécuwe Ing-Li Chou Flûtes

Conseiller artistique et dramaturge Christian Longchamp

Sébastien Giot Samuel Retaillaud Guillaume Lucas Pierre Carette Jean-Michel Crétet Hautbois

Directrice de la communication et du mécénat Mélanie Aron

Conception graphique la fabrique des regards Muriel Waerenburgh & Lise Bruyneel Iconographie Lise Bruyneel Illustrations Muriel Waerenburgh Impression Ott Imprimeurs Brochure imprimée à 50 000 exemplaires Licences n°2-1112060 et 3-1112061

Coordination de la publication Julien Roide

Les informations contenues dans cette brochure sont non contractuelles et susceptibles d’être modifiées.

Sébastien Koebel Jérémy Oberdorf Jérôme Salier Stéphanie Corre Alain Acabo Clarinettes Jean-Christophe Dassonville Rafael Angster Philippe Bertrand Gérald Porretti Alain Deleurence Bassons Jérôme Hanar Alban Beunache Renaud Leipp Patrick Caillieret Rémy Abraham Sébastien Lentz Jean-Marc Perrouault Cors Vincent Gillig Jean-Christophe Mentzer Julien Wurtz Daniel Stoll Angela Anderlini Trompettes Nicolas Moutier Laurent Larcelet Renaud Bernad Brian Damide Trombones Micaël Cortone d’Amore Tuba Denis Riedinger Norbert Jensen Stephan Fougeroux Olivier Pélégri Grégory Massat Timbales – Percussions

Crédits p. 10 CONCERT D’OUVERTURE plainpicture/Mark Owen

p. 26 & 44 UNTIL THE LIONS Vaishali Ramnarine

p. 42 YOURS, VIRGINIA la fabrique des regards

p. 16 4.48 PSYCHOSIS plainpicture/Aurelia Frey

p. 32 LES RÊVEURS DE LA LUNE Andrew Burton/Millennium Images, UK

p. 46 LE JOUEUR DE FLÛTE plainpicture/Tilby Vattard

p. 18 RUSALKA plainpicture/Maryanne Gobble

p. 30 COSÌ FAN TUTTE plainpicture/Jenny Bewer

p. 48 SPECTRES D’EUROPE #2 plainpicture/Mischa Keijser

p. 20 UN VIOLON SUR LE TOIT Ken Tannenbaum

p. 34 IL TROVATORE plainpicture/Willing-Holtz

p. 22 MARLÈNE BALEINE plainpicture/Heidi Mayer

p. 38 LA GRAN PARTITA plainpicture/Blend Images/ Vyacheslav Chistyakov

p. 52 - 53 RÉCITALS Stéphanie d'Oustrac © Perla Maarek Michael Spyres © Marco Borrelli Patricia Petibon © Bernard Martinez Günther Groissböck © Gerhard Ringhofer Stanislas de Barbeyrac © Jérôme Bellocq

p. 24 PARSIFAL Adrian Samson/Millennium Images, UK

p. 40 DANSER CHOSTAKOVITCH, TCHAÏKOVSKI... plainpicture/Christian A. Werner

P. 110 – 111 / LES OPÉRA ÉQUIPES / RIGOLETTO – CRÉDITS – COLOPHON

Véronique Muller Secrétaire

Tous nos canapés, nos rideaux et nos coussins sont fabriqués en France.

25 rue des juifs - 67000 Strasbourg www.toiles-de-mayenne.com

www.cave-turckheim.com L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.

Opera du Rhin 2019.indd 1

20/03/2019 17:46

AVEC LE SOUTIEN du ministère de la Culture et de la Communication Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, de la Ville et Eurométropole de Strasbourg, des Villes de Mulhouse et Colmar, du Conseil régional Grand Est et du Conseil départemental du Haut-Rhin

GRAND EST

L’Opéra national du Rhin remercie l’ensemble de ses partenaires, entreprises et particuliers, pour leur confiance et leur soutien MÉCÈNES AMIS Exeos Les Fleurs du bien... Artisan fleuriste L’Ouïe Fine

PARTENAIRES Café de l’Opéra Cave de Turckheim Chez Yvonne Cinéma Vox Farrow&Ball Harlequin Floors La Serre Librairie Kléber Parcus Toiles de Mayenne Weleda Wolford

ASSOCIÉS ÉS Groupe Yannick Kraemer Kieffer Traiteur

SUPPORTERS Banque CIC Est R-GDS Rive Gauche Immobilier Suez

PARTENAIRES INSTITUTIONNELS BNU – Bibliothèque Nationale de Strasbourg Centre Emmanuel Mounier Cinéma Odyssée EM Strasbourg – Business school Espace Django Festival Musica Goethe-Institut Strasbourg Institut culturel italien de Strasbourg Maillon Musée Würth France Erstein POLE-SUD, CDCN TNS – Théâtre National de Strasbourg Université de Strasbourg

FIDELIO Les membres de Fidelio Association pour le développement de l’OnR

PARTENAIRES MÉDIA Blog Kapoué Coze Dernières nouvelles d’Alsace France 3 Alsace France Bleu Alsace France Musique L’Alsace Mezzo My Mulhouse Or Norme Pokaa Qobuz.com Radio Accent 4 Radio FIP Strasbourg Radio Judaïca RTL2 Rue89 Strasbourg Szenik.eu Top Music