TAPS - Saison 2019/2020 by BeCoze

"Dans la vie, les hommes ne se tuent pas, ne se pendent pas, ne font pas des déclarations à tout bout de champ. Ils ne disent pas non plus des choses pathétiques à chaque instant. Ils mangent, ils boivent, ils se trainent et disent des bêtises. Et voilà, c’est cela qu’il faut monter sur scène. Il faut écrire des pièces où les gens arrivent, partent, mangent, parlent de la pluie et du beau temps, jouent aux cartes et tout cela non pas parce que l’auteur en a besoin mais parce que cela se passe ainsi dans la vie."

Anton Tchekhov

Sommaire

Le mot du directeur

Les artistes associés

Les spectacles de la saison

Actuelles

Les rendez-vous du TAPS

Les ateliers et stages

Le TAPS accessible à tous

L’équipe

Le TAPS mode d’emploi

Le mot du directeur

À quoi sert le théâtre ? Le 20 juin dernier, une classe de quatrième du collège du Stockfeld est venue jouer sur le plateau du Scala des scènes d’Antigone écrites par les élèves ou tirées de Sophocle et d’Anouilh. Ce moment de rencontre avec le public était l’aboutissement d’un partenariat entre le TAPS et l’établissement scolaire qui s’était traduit par l’intervention de plusieurs artistes, notamment Blanche Giraud-Beauregardt pour les séances d’interprétation et la conception de la représentation. Voir ces jeunes personnes tenter de mettre à profit les conseils d’une comédienne chevronnée et bienveillante, les écouter dialoguer à travers Antigone, Créon, Ismène, personnages légendaires questionnant la justice, le pouvoir, les règles de la cité, furent des moments d’une singulière émotion.

Chacun peut trouver sa propre définition du théâtre, exprimer ses attentes à son égard, formuler des questions sur son sens ou son utilité. Le spectateur a la liberté d’instaurer une relation intime avec lui et vivre de manière très personnelle les représentations. Les points de vue sont multiples, les expériences innombrables et les occasions ne manquent pas de s’assoir parmi ses congénères pour regarder défiler des vies, s’accomplir des destins, s’écrire des poèmes à la fois visuels et sonores. Avec la vaillante équipe qui m’accompagne, l’ensemble des vacataires et des techniciens intermittents, je vous invite à être de libres spectateurs et d’enrichir votre quotidien dans le plaisir et la découverte à l’occasion de cette saison 2019-20, la dix-huitième du Théâtre Actuel et Public de Strasbourg ! Merci de votre fidélité, Olivier Chapelet

La saison dernière, le théâtre aura aussi servi à cela : accompagner des collégiens peu familiers de l’art dramatique dans le partage du goût des mots, des idées, du travail et, grâce à leurs efforts, les aider à dépasser leurs craintes et leurs préventions pour les voir sourire sous les applaudissements de leurs proches et de leurs enseignants. Depuis la nuit des temps, le théâtre nous interroge sur son sens et sa nécessité. Par petites touches, ceux qui sont à son service tentent d’apporter des réponses, toujours imparfaites. Elles ont pour noms émotion, incertitude, rencontre, engagement, quête, pensée, plaisir, service public…. Le 20 juin dernier, sur l’une de nos scènes, il était aussi question d’une forme de courage.

Les artistes associés Tous les ans, le TAPS associe deux artistes à la saison. Ils prennent part aux différentes missions du théâtre : valoriser la création théâtrale, œuvrer pour qu’elle soit vivante et accessible, favoriser les rencontres entre les artistes et le public afin que se tissent des liens de qualité. Ils animent le comité de lecture du TAPS et mettent en œuvre les Actuelles, dont la 22ème édition aura lieu en mars 2020 (cf p. 44). Vous les retrouverez également dans nos salles lors des "Après-coups" du jeudi soir ainsi que lors de rencontres, ateliers et temps forts tout au long de la saison. Nous avons le plaisir de retrouver pour la deuxième année le duo d'artistes formé par Pascale Jaeggy et Yann Siptrott. Pascale Jaeggy Petite Pomme rouge, mon premier rôle, j’ai cinq ans, la graine est plantée. Adoubée par mes parents, j’écris, je mets en scène et je joue, j’ai dix ans. Spectacle, qu’il soit de danse ou de théâtre, je n’ai plus que ce mot à la bouche. Case Université de Strasbourg pour valider mon appétence, j’ai vingt ans et des poussières. Attirée par la comédie je fais mon premier bout de chemin avec Mister Falbriard. Le goût de la langue allemande m’entraîne de l’autre côté du Rhin auprès de P. Sacher, E. Mestetschkin. Et Cupidon en profite pour m’envoyer mon « Prinz ». Je donne naissance à deux filles et à ma compagnie Gavroche Théâtre qui me portent et m’emportent, me font chavirer et perdre pied, me bouleversent et m’apaisent. Ai croisé sur ma route des Barrat-Bizotto-Courtot-Crubézy-Delétang-Guibbert-HaggiagKoegler-Pommeret qui m’ont guidée, soulevée, émancipée. Et me voilà au service des auteurs, des écritures émergeantes et du public du TAPS. Grand émoi. Grande joie. Yann, toujours avec moi ? Yann Siptrott Y'en a qui l'on vu en faculté de lettres dans les années 90 taquiner le masque et la plume. Après, virage à Paris pour apprendre encore et construire le début du parcours. Nez rouge au Rire Médecin, tantôt Maître tantôt Lubin, N'en déplaise aux encartés, le chemin est hors sentier. Si, si, rappelez-vous, on le vit aussi les matins au Marché aux Grains, un soir chez les Méridiens et du levant au couchant derrière les mots et les notes de Yan Caillasse, chanteur barock et foutraque. Il paraît qu'il fut amoureux, qu'il eut des bas et des hauts, transi et proche du K.O, dans les cordes d'OC&CO. Par ailleurs, déjà bien avant, c'est par une ambiance nocturne qu'il croise les mots de Melquiot. Tout va bien, et, de temps en temps, un album sort de sa cuisine, le dernier fleure bon la poudre, il s'appelle Back in the woods. Réactif, parfois un peu suractif, c'est sans doute l'air du moment… Oyez, oyez, les jeudi vous nous verrez pour parler une fois le spectacle achevé en prose ou en alexandrin. Tout n'est pas dit, et le plus gros reste à faire, on vous la souhaite bien belle et haute en couleur la saison à l'horizon ! Tiens, on se voit aux Actuelles 22 ?

Photographie Benoît Linder

Les spectacles de la saison 23 spectacles proposés dans l’abonnement (ou à l’unité) dont 4 spectacles familiaux

Hors-abonnement : 5 soirées ACTUELLES 22

Horaires des représentations* MARDI + MERCREDI + VENDREDI = 20H30 JEUDI + SAMEDI = 19H * ces horaires ne concernent pas les soirées ACTUELLES, qui sont toutes à 20H30 ni le spectacle programmé au Maillon (voir p. 28). Horaires variés pour les spectacles Jeune Public (p. 24 et p. 54) : Mercredi à 15h Jeudi et vendredi à 10H et 19H

"Après-coups" Retrouvez sur chaque page le signe qui indique la date des "Après-coups" (rencontres avec les équipes artistiques à l’issue de la représentation).

La Musica deuxième De Marguerite Duras Éditions Gallimard

OCTOBRE 2019 MER 02 20h30 JEU 03 19h00 VEN 04 20h30

TAPS SCALA Dès 16 ans

Mise en scène Guillemette Laurent Théâtre Océan Nord - Bruxelles Création 2017

Ils se contrediront, ils se répèteront.

Mais avec le jour, inéluctable, la fin de l’histoire surviendra.

« Lui : les derniers mois, vous vous souvenez ? Elle : l’enfer Lui : l’enfer, oui Elle : à ce point-là, ça ne devrait arriver qu’une fois par existence vous ne croyez pas ? » Un homme et une femme se sont aimés, puis séparés avant de se retrouver lors d’une dernière soirée, la veille du jugement de leur divorce. Une nuit entière à revenir sur leur histoire, à raviver le spectre de leur couple, à s’avouer leurs désirs secrets et leur amour impossible en prenant le public à témoin pour enfin consentir à la rupture. La Musica deuxième revisite La Musica, écrite par Marguerite Duras vingt ans plus tôt. Le temps long entre les deux versions se mesure au tempo fatal d’une vie de couple mise en scène sous nos yeux par Guillemette Laurent. Propulsé dans un tango tour à tour torride et langoureux, le duo d’acteurs interprète son ultime danse. Et de s’élancer en s’accordant pour se griser ou se piétiner, s’épuisant corps et âme au rythme acéré de la prose littéraire et charnelle de Duras, dont l’intensité s’exprime autant dans les silences que dans les éclats.

Avec Catherine Salée, Yoann Blanc Scénographie et costumes Christine Grégoire, Nicolas Mouzet-Tagawa Lumière Julie Petit-Etienne Régie Michel Delvigne / Nicolas Sanchez Accompagnement et diffusion BLOOM Project - Stéphanie Barboteau / Claire Alex Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation 12

Le Poisson belge De Léonore Confino Éditions Actes Sud Papiers

Mise en scène Thomas Ress

OCTOBRE 2019 MAR 08 20h30 MER 09 20h30 JEU 10 19h00 VEN 11 20h30

TAPS LAITERIE Dès 14 ans

Compagnie des Rives de l’Ill - Illzach Création 2018

Tout être naît rugueux et singulier avant de se conformer à l’air ambiant, aussi pollué soit-il. « Grande Monsieur : Tu es folle, tu comprends ? Petit Fille : Je suis pas folle. C’est pas un travelo desséché qui bouffe de la poudre aux champignons qui va m’apprendre la vie. Je suis née poisson. Je suis déçue. Je pensais que toi, tu serais moins parallèle que les autres. Tous les jours à l’école, on me traite de cauchemar. Je suis pas standard. Je suis pas girly. J’ai pas les mêmes rêves. » Quand une drôle de gamine fascinée par les monstres marins vient perturber l’existence d’un vieux type solitaire qui tourne en rond dans son bocal à manger des aliments lyophilisés, qui des deux est le poisson ? Il y a du Queneau chez Léonore Confino, dans la légèreté profonde de l’amitié insolite qui lie Petit Fille à la gouaille arrogante, et Grande Monsieur à la sensibilité féminine évoluant comme son double inversé. La mise en scène épurée de Thomas Ress place les acteurs au cœur d’une fable ironique et onirique, dont les personnages échappent à la binarité des carcans sociaux qui cherchent à nous enfermer dans l’enfance ou la vieillesse, le masculin ou le féminin, le réel ou le fantastique.

Avec Philippe Cousin, Marie Paillat Assistanat à la mise en scène Virginia Danh Scénographie Thomas Ress Vidéo Vladimir Lutz Musique Vincent Eckert Costumes Marie-Paule Grunenwald Régie Sébastien Meyer, Pascal Vicino, Robin Spitz Administration Thierry Sother Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation 14

OCTOBRE 2019 MAR 15 20h30 MER 16 20h30 JEU 17 19h00

TAPS SCALA Dès 12 ans

VOI

R E N F A M IL

Qui suis-je ? D’après le roman de Thomas Gornet Éditions du Rouergue

Mise en scène Yann Dacosta Compagnie Le Chat Foin - Rouen Création 2018

Le vestiaire est le lieu cauchemardesque absolu, lieu de toutes les brimades et de tous les troubles aussi, car c’est ici que naît le désir inavouable. « Je me suis toujours demandé ce que les gens entendent par crise d’adolescence. Je me demande si chez moi, elle ne se traduit pas comme ça : une endive incapable de supporter son reflet. Bref, je me regarde. J’ai la raie au milieu. C’est un peu moche, pas vraiment à la mode. » Vincent est en classe de troisième et ressent une curieuse attirance pour son ami Cédric alors que pédé est toujours l’insulte suprême dans les vestiaires des garçons. Le roman de Thomas Gornet relate la cruauté, la solitude et l’exclusion suscitées par la différence, la sienne et celle des autres. Son récit est un miroir dans lequel le désir d’émancipation des uns et des autres reflète une même peur : grandir et devenir un homme. Jeans, baskets et sac-à-dos, les acteurs évoluent dans les pages d’un gigantesque manga mis en scène par Yann Dacosta et dessiné par Hugues Barthe. Un monde en noir et blanc où les enfants du siècle de Facebook et du mariage pour tous se débattent dans l’immuable décorum de l’adolescence, de la cour du collège à la chambre d’ado.

Avec Manon Thorel, Théo Costa-Marini, Côme Thieulin Dessinateur Hugues Barthe Scénographie Grégoire Faucheux Lumière Éric Guilbaud Vidéo Camille Sénécal Costumes Corinne Lejeune Régie générale Marc Leroy Production Marielle Julien

Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation 16

Oncle Vania D'Anton Tchekhov

Éditions Actes Sud Papiers

Adaptation & mise en scène Olivier Chapelet Compagnie OC&CO - Strasbourg Création 2019

NOVEMBRE 2019 MAR 05 & 12 20h30 MER 06 & 13 20h30 JEU 07 & 14 19h00 VEN 08 & 15 20h30

TAPS SCALA Dès 15 ans Spectacle surtitré accessible aux personnes sourdes et malentendantes. (cf p. 71)

Faute de vraie vie, on vit de mirages. C’est toujours mieux que rien. « Les gens cultivés, c’est difficile de s’entendre avec eux tellement ils sont fatigants. Autour de nous, tout le monde pense et vit de façon mesquine, pas un qui voie plus loin que le bout de son nez ; des imbéciles. Ils se plaignent, haïssent, calomnient de façon compulsive, ils vous observent de biais, l’œil torve et lâchent : "c’est un névropathe ou un phraseur !". Et quand ils ne savent pas quelle étiquette vous coller, ils se contentent de dire : "Quel homme bizarre !"». Le retour du professeur Serebriakov et de sa jeune épouse Elena va chambarder la quiétude de son domaine campagnard et la vie placide de ses locataires : sa fille Sonia, issue d’un premier mariage, l’oncle Vania, l’ami Téléguine et Astrov, le médecin de famille. Arrachés à la torpeur d’une bien morne existence, tous se mettent à rêver du bonheur pour ne trouver qu’amourpropre, désirs illusoires et vaines passions... Après Rêve d’Automne de Jon Fosse, Olivier Chapelet se frotte à l’inconstance des personnages de Tchekhov embarqués dans une pièce qui gronde comme un volcan avant l’explosion finale de la tragédie l’emportant de justesse sur la comédie bourgeoise.

Avec Fabien Joubert, Anne-Laure Hagenmuller, Yann Siptrott, François Small, Coline Chapelet, Françoise Lervy, Bruno Journée Scénographie Emmanuelle Bischoff Lumière Stéphane Wolffer Musique et paysage sonore Olivier Fuchs Régie générale et son Olivier Songy Costumes Elsa Poulie Administration Vinca Schiffmann

Sur présentation de votre billet d’Oncle Vania, bénéficiez d’un tarif préférentiel à 10€ pour assister au spectacle La Puce à l’Oreille de Feydau, mis en scène par Jean-Luc Falbriard, à l’Espace K du 7 au 17 novembre. Les spectateurs munis d’un billet de La Puce à l’Oreille bénéficient également d’un tarif à 10€ pour assister au spectacle Oncle Vania. (cf p. 62) Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation

NOVEMBRE 2019 MAR 19 20h30 MER 20 20h30 JEU 21 19h00 VEN 22 20h30 SAM 23 19h00

TAPS LAITERIE Dès 15 ans

Après la fin De Dennis Kelly L’Arche Éditeur

Traduction Pearl Manifold et Olivier Werner

Mise en scène Catherine Javaloyès Compagnie Le Talon Rouge - Strasbourg Création 2019

Elle doit passer par son animalité pour comprendre son humanité. « Tu as tout. Les gens comme toi ont… Les gens veulent être avec toi. Quand tu débarques dans un pub, les gens se disent "ah super, Louise est là". Ton rire, ton sourire. Tu sais t’habiller, tu sais quoi leur dire, quoi penser, quoi croire. Et les gens regardent ton sourire et ils se disent que c’est la plus belle chose qu’ils ont jamais vue. » À l’issue d’une fête entre collègues, Louise se réveille claquemurée dans le bunker de Mark, son sauveur, avec qui elle partage désormais l’exiguïté d’un abri antiatomique. Isolement, promiscuité, ambiguïté ; après la fin de leur monde, les deux rescapés entament un jeu de nerf et de pouvoir dans lequel chacun doit tenir, se plier, s’économiser et résister pour exister encore aux seuls yeux de l’autre. Dans ce huis-clos avilissant et réaliste, Dennis Kelly met à mal l’amitié, la bienséance et les relations sociales d’un couple livré à l’impitoyable combat pour la survie. Après Hippolyte créé au TAPS en 2017, la compagnie Le Talon Rouge se délecte de l’humour so british d’un dramaturge maniant subtilement le non-dit pour parler des psychoses de son temps.

ON joue ?

Pendant que les adultes sont au spectacle, les enfants font du théâtre ! (voir p.63)

Avec Stéphanie Félix, Mathieu Saccucci Collaboration artistique Gaël Chaillat Collaboration dramaturgique Salomé Michel Scénographie Violette Graveline Lumière Xavier Martayan Musique et sons Pascal Doumange Costumes Pauline Kieffer Comité de lecture Le bAbel Production et diffusion Frédérique Wirtz – La Poulie Production Administration Pascale Lequesne Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation 20

NOVEMBRE 2019 MER 27 20h30 JEU 28 19h00 VEN 29 20h30

TAPS SCALA Dès 15 ans Spectacle surtitré accessible aux personnes sourdes et malentendantes. (cf p. 71)

FkrzictionsLa pièce Adaptation et mise en scène Pauline Ringeade Compagnie L’iMaGiNaRiuM - Strasbourg Création 2017

Et si nous étions hors de l’espace, serions-nous hors du temps ? « J’occupe ce une-pièce du quartier nord, tout près du ministère où je travaille. Depuis quelque temps, je n’habite plus seul. Crise du logement oblige, je sous-loue mon lit et, à l’occasion, mon lavabo à deux fonctionnaires qui comme moi font les trois-seize. Pour pouvoir optimiser l’occupation des logements, l’habitation, elle, est soumise aux trois-huit. Ce qui veut dire que toutes les huit heures, le locataire change… ». Julius vit au cœur d’une pièce minuscule, sordide et surpeuplée, qu’il habite par alternance à la cadence d’un métronome. Coincé dans cette vie étriquée, l’incurable rêveur va glisser hors du cadre au fil de ses rencontres impromptues et d'improbables tentatives pour repousser les murs du territoire illimité de son imagination. Présentée au TAPS dans Fkrzictions, l’événement théâtral créé par l’iMaGiNaRiuM en 2018, La pièce de Pauline Ringeade s’inspire des nouvelles de l’écrivain russe Krzyzanowski et de l’univers de bande-dessinée de Marc-Antoine Mathieu. Tirée au cordeau avec une minutie d’horloger, la mise en scène engage un questionnement chorégraphique et poétique sur l’absurdité du conformisme. Avec Damien Briançon, Julien Geffroy, Sofia Teillet, Thomas Carpentier, Yann Argenté Collaboration chorégraphique Damien Briançon Scénographie et construction Hervé Cherblanc Lumière Fanny Perreau Sons Thomas Carpentier Costumes Aude Bretagne Régie générale, plateau, construction Yann Argenté Images Mali Arun, Pauline Ringeade, Benoît Bretagne, Nicolas-Pierre Réveillard Vidéo Pierre Mallaisé Production Laure Woelfli, Frédérique Wirtz – La Poulie Production

Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation

Pulvérisés D'Alexandra Badea L’Arche Éditeur

Mise en scène Vincent Dussart Compagnie de l’Arcade - Soissons Création 2017

DÉCEMBRE 2019 MER 04 20h30 JEU 05 19h00 VEN 06 20h30

TAPS LAITERIE Dès 15 ans

Je traverse la rue et je vous en trouve, du travail ! Mais en attendant, il faudra faire tourner la roue de la mondialisation « Tu entres sur la plate-forme et tu dis : appliquez le free-sitting Tu ne parles pas anglais Tu ne sais pas ce que ça veut dire free Tu ne sais pas ce que ça veut dire sitting Mais tu sais ce que ça veut dire free-sitting Et tu sais que c’est un concept moderne de ressources humaines qui consiste à asseoir les employés chaque jour à une place différente pour ne pas lier amitié avec leur voisin. » En vingt-quatre heures de la vie de salariés aux quatre coins de la planète, Alexandra Badea dresse, non sans humour, un portrait intime et universel de la souffrance au travail. S’il n’y a rien de commun entre une ouvrière chinoise, un team leader sénégalais, une ingénieure roumaine et un responsable qualité français, chacun incarne pourtant un archétype des temps modernes : délocalisation, externalisation, globalisation, mondialisation. La mise en scène de Vincent Dussart balise les parcours croisés de ces travailleurs anonymes, humiliés, dévalorisés et happés par l’ineptie d’une vie professionnelle déshumanisée qui les déplace comme des pions sur l’échiquier de l’économie mondiale.

Avec Patrice Gallet, Tony Harrisson, Simona Maicanescu, Haini Wangt Scénographie Vincent Dussart Lumière Jérôme Bertin, Alexandrine Rollin Costumes Lou Delville

Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation 24

J'ai trop peur

DÉCEMBRE 2019 JEU 12 10h & 19h VEN 13 10h & 19h

Texte et mise en scène David Lescot Éditions Actes sud-papiers, coll. Heyoka jeunesse

TAPS SCALA Dès 10 ans

Compagnie du Kaïros - Paris Création 2015

VOI

R E N F A M IL

Pas besoin d’imiter les enfants pour jouer les enfants. Leur principal souci c’est de faire admettre aux grands qu’ils sont bien plus adultes qu’eux. « J’ai dix ans et demi, je suis en CM2, après les vacances c’est la sixième. Et je sais, enfin j’ai entendu, enfin on m’a raconté, enfin j’imagine, enfin je me suis laissé dire, enfin tout le monde sait que… que c’est l’horreur. La sixième. L’horreur absolue. » Le héros de J’ai trop peur cause vrai et dit tout de Moi, un garçon tourmenté par son entrée au collège. Il est agacé par le babillage incessant de Ma Petite sœur, une morveuse insignifiante, et fasciné par Francis, un grand de 14 ans qui sait de quoi il parle. Avec ses mots à lui, il raconte une histoire adressée aux jeunes, mais qui risque fort de réactiver en chacun la jungle des cours de récré de nos dix ans. Si tu m’crois pas hé… David Lescot attribue un langage propre à chaque personnage et fait parler trois âges de l’enfance joués par trois comédiennes. Modulant leur look et leur voix, elles font le bruitage et la musique, manipulant le décor comme un mécano géant, un jeu d’enfant où les grands n’ont rien à redire.

Avec Suzanne Aubert, Camille Bernon, Charlotte Corman, Théodora Marcadé, Elise Marie, Caroline Menon-Bertheux, Camille Roy, Lyn Thibault, Marion Verstraeten (en alternance) Assistanat à la mise en scène Véronique Felenbok, Faustine Noguès Scénographie François Gauthier-Lafaye Lumière Romain Thévenon Production Marion Arteil Diffusion Carole Ghionda Presse Olivier Saksik

Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation 26

DÉCEMBRE 2019 MAR 17 20h30 MER 18 20h30 JEU 19 19h00 VEN 20 20h30

TAPS LAITERIE Dès 14 ans

Maybe# PeutÊtre Textes de Daniel Keene et Luc Tartar

Traduction de Maybe Séverine Magois

Mise en scène Laurent Crovella Compagnie Les Méridiens- Strasbourg Création 2017

Est-ce que demain, ce sera bien ? Maybe… Peut-être… « Baptiste : Ça me fatigue que les gens me regardent tout le temps. Même si les gens m’ignorent, ils me voient, il faut qu’ils me voient avant de pouvoir décider de m’ignorer. » « Elle : Il m’a appris ça. À ouvrir grand les yeux, les oreilles, la pensée, à jeter un regard différent sur les gens, sur le monde, à changer de point de vue en permanence. » Maybe#PeutEtre se compose de deux pièces écrites par deux auteurs différents, mais qui entrent en résonnance l’une avec l’autre. L’australien Daniel Keene explore les désirs de Manon et Baptiste, deux sans-abris qui se réchauffent en s’inventant une vie meilleure, quand Luc Tartar nous propulse dans la mémoire suggestive d’une femme ayant perdu la vue après un accident. Les utopies de la jeunesse inspirent ces deux pièces qui puisent directement dans les mots, les aspirations et les rêves de lycéens alsaciens que les deux auteurs ont rencontrés dans le cadre du projet Utopies 1.2. mené par la compagnie Les Méridiens en 2017. La mise en scène épurée de Laurent Crovella est centrée sur les personnages qui glissent d’un récit à l’autre, d’une vie rêvée à un passé fantasmé.

Le spectacle comprend un temps de déambulation dans le « parcours des utopies ». Quelques interviews, textes, photos des élèves et des auteurs seront autant d'éléments accompagnant la démarche artistique du spectacle.

Avec Laure Werckmann, Laurent Robert Scénographie Gérard Puel Construction Olivier Benoît Vidéo Philippe Lux Lumière Camille Flavignard Musique Jérémy Lirola Costumes Mechtild Freyburger Régie Christophe Lefebvre Couturière Blandine Gustin Conseiller littéraire Guillaume Clayssen Production Bruno Pelagatti Coordination du projet Fiona Bellime Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation 28

JANVIER 2020 MAR 21 20h30 MER 22 20h30 JEU 23 14h15 & 20h30 VEN 24 19h00 SAM 25 18h00

MAILLON PETITE SALLE

Dès 12 ans

VOI

R E N F A M IL

Les MômesPorteurs Textes de Vîrus et Mounia Raoui Direction artistique et musicale Areski Belkacem

Mise en scène Mounia Raoui, en collaboration avec Jean-Yves Ruf Compagnie Toutes Nos Histoires - Strasbourg Création 2020

Il faut nous ré-enfanter. Tout ré-enfanter. « Quand l’eau a un goût de pi…scine, quand j’tire une latte de travers, quand les pneus crissent, j’me souviens, j’me souviens bien. J’me souviens de la fois où j’ai demandé la permission, on m’a dit "non", j’ai cherché à comprendre, on m’a dit "non" donc j’ai cherché, cherché, j’ai retourné le truc dans tous les sens, j’ai juste découvert qu’c’était - c’qu’était un palindrome…» Lorsqu’une comédienne jouant ses propres textes et un rappeur se frottant volontiers à la langue décident d’œuvrer ensemble, ça donne un disque ! Ou plutôt une pièce de théâtre ; un spectacle inspiré de chansons inédites écrites pour la scène. Mais qu’importe, car n’en déplaise aux donneurs d’étiquettes, tout ici n’est que fantaisie mêlant les histoires, les voix et les mélodies d’un plaidoyer pour l’enfance éternelle, avec un grand « T » comme dans instant théâtral singulier… À l’instar du public du TAPS de la saison dernière, le rappeur Vîrus a vu Mounia Raoui dans son spectacle Le dernier jour où j’étais petite. Ces deux-là se sont trouvés des mots en commun et, avec le compositeur Areski Belkacem, ils ont créé Les Mômes-Porteurs. Chansons, rimes, dialogues et répliques d’inspirations multiples, ce spectacle original porte les larmes et les rires qui nous agitent depuis l’enfance.

Avec Mounia Raoui, Vîrus

En coproduction avec le Maillon

Solo pour une clown et un danseur*

JANVIER 2020 MAR 21 20h30 MER 22 20h30 JEU 23 19h00 VEN 24 20h30 SAM 25 19h00

TAPS LAITERIE

*Titre provisoire

Conception, écriture Cécile Gheerbrant

Dès 14 ans

Mise en scène Catriona Morrison

Compagnie Les oreilles et la queue - Strasbourg Création 2020

Le clown sauta si haut, si haut, qu’il creva le plafond de toiles et, le cœur dévoré d’amour, alla rouler dans les étoiles. Bonnet bleu, nez rouge, cheveux bouclés blond platine et maquillage à la Callas (ou presque), Mademoiselle Maria K. se pose là, dans son tailleur noir étriqué, les deux pieds ancrés au sol et le verbe haut perché, émotive à (vos) souhaits, tantôt naïve, tantôt savamment empruntée… Bref, un sacré numéro, un phénomène en soi, un amour de clown ! Car Mademoiselle Maria K, qui n’en est pas à ses débuts, est clown ET tragédienne de rue. Intarissable sur les sujets hautement philosophiques, on la croise souvent sur les planches, donnant de la voix publique, provoquant rires et émois pour nous distraire et chasser l’ennui de nos vies, comme tout clown qui se respecte. Mais que savons-nous d’elle en réalité ? Oui, que savons-nous au juste des clowns ? Tout et rien, car quand le clown dit "je" on entend "nous". Alors qui se soucie vraiment des sentiments du clown, de sa nature intime, de ses doutes et ses passions ? Quand Cécile Gheerbrant décide de déshabiller son clown, elle trifouille derrière le masque et les mimiques, disséquant la psyché, analysant l’identité esthétique, humoristique, caractéristique et existentialiste d’une Mademoiselle Maria K au sommet de son art…

ON joue ?

Pendant que les adultes sont au spectacle, les enfants font du théâtre ! (voir p.63)

Jeu Cécile Gheerbrant Danse Sébastien Vela-Lopez Regard clownesque François Small Travail sur le mouvement Sébastien Vela-Lopez Lumière Ben Diafora Accessoires et décor Olivier Aguilar Régie Marie-Jeanne Assayag-Lion Production, administration et photos Agnès Weill Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation 32

JAN/FÉV 2020 MAR 28 20h30 MER 29 20h30 JEU 30 19h00 VEN 31 20h30 SAM 1er 19h00

TAPS SCALA Dès 16 ans

Le Crépuscule D’après Les chênes qu’on abat… d’André Malraux Éditions Gallimard

Adaptation et mise en scène Lionel Courtot L’Atelier du Premier Acte - Strasbourg Création 2016

Les nations n’ont de grands hommes que malgré elles. « Vous avez rétabli la France à partir d’une foi et la foi n’a pas qu’un sens religieux. Toute foi qui implique une vocation au service du Christ ou de la France est puissamment contagieuse. Il ne suffisait pas de votre foi en la France pour faire de vous le Général de Gaulle, mais sans elle vous n’eussiez été qu’un vainqueur intrus parmi les vrais, ou un vaincu plus ou moins héroïque. » Décembre 1969, André Malraux visite Charles de Gaulle dans sa propriété de Colombey, une rencontre dont il tire son livre Les chênes qu’on abat... Digne d’un grand classique, ce tête-àtête crépusculaire entre l’écrivain et le politique révèle avec humour et sagacité la fulgurante dramaturgie du gaullisme. De petites confidences en grandes considérations, Malraux exalte une pensée visionnaire et étonnamment actuelle qui interroge la démocratie, la notion de Peuple ou l’engagement politique des intellectuels… La mise en scène de Lionel Courtot transcende la théâtralité d’une joute verbale épique et désenchantée. Philippe Girard et John Arnold, deux figures du théâtre français, incarnent ces grands hommes d’un siècle révolu qui, à rêver l’Histoire avant de l’écrire, fabriquèrent leur propre mythe.

Avec Philippe Girard, John Arnold Scénographie Alexandre Fruh Lumière Xavier Martayan Son Mickaël Lefèvre Construction décors Pierre Chaumont-La Machinerie Costumes Éléa Pardo et L’Atelier 5 Technique Suzon Michat Chargé de production Raphaël Bloch Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation 34

FÉVRIER 2020 MAR 04 20h30 MER 05 20h30 JEU 06 19h00 VEN 07 20h30

TAPS LAITERIE Dès 13 ans

ADN

(Acide désoxyribonucléique) De Dennis Kelly L’Arche Éditeur

Mise en scène Olivier Chapelet Création 2019

où je vais ? Chais pas. Là où l’univers voudra que je sois. « Tu n’as pas peur. Rien ne te fait peur. Ça y est, c’est dit ; peur, peur Phil, j’ai peur. J’ai peur d’eux, de cette ville, de tout le monde, la peur, la peur que nous tous là, car je ne suis pas la seule Phil, je suis juste la seule qui le dit, la peur dans laquelle on vit tous ici, la terreur brutale quoi, ça me fait peur, ça y est je l’ai dit et j’ai pas honte. » Tout part d’une odieuse plaisanterie d’adolescent qui dérape et entraîne la mort de l’un d’eux, nous confrontant à l’après. Après le drame, que faire d’une amitié scellée par le sang ? Comment le crime change la vie d’une bande de jeunes ? Dennis Kelly taille dans la part obscure de la nature humaine l’innocence perdue, le désir de survie, le passage à l’âge adulte, l’archétype de la bande et de ses lois. Tous les deux ans, le TAPS collabore avec le Conservatoire à rayonnement régional de Strasbourg pour la création d’un spectacle avec les étudiants du COP (Cycle à Orientation Professionnelle), associés aux étudiants de la Haute École des Arts du Rhin pour la scénographie, les costumes, la lumière et la composition musicale. Ce spectacle a vu le jour dans ce cadre en avril 2019 et, devant les retours enthousiastes et l'engagement de cette jeune équipe, le TAPS vous propose de le (re)découvrir cette saison.

Avec Mélisende Marchand, Emma Lecordier, Claire Gaborit, Mallory Milani, Lucie Bores, Gabriel Seidenbinder, Camille Girard, Emma Rudi Berschinski, Joséphine Hazard Assistanat à la mise en scène Joséphine Hazard Scénographie Elsa Markou, Laurine Firmin, Laura Cortes-Ardila Musique Jad El Khechen, Salvatore Iaia Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation 36

Othello De William Shakespeare Traduction Sacha Todorov Éditions Esse Que

FÉVRIER 2020 MAR 11 20h30 MER 12 20h30 JEU 13 19h00 VEN 14 20h30

Mise en scène Léo Cohen-Paperman O’Brother Company et Compagnie des Animaux en paradis - Reims Création 2018

TAPS SCALA Dès 15 ans

La haine peut faire un tour et un retour, sans s’arrêter pour autant, et faire encore un nouveau tour… « Oh monsieur, rassurez-vous. Je le sers pour le trahir. Tout le monde ne peut pas être maître, et tous les maîtres Ne peuvent pas être bien servis. Vous en verrez, Des valets fiers d’être à genoux, Fiers de la laisse à leur cou, Jusqu’à ce qu’ils soient vieux et qu’on les mette à la porte. Ceux-là, ils méritent le fouet. Mais il y en a d’autres… » Convoitise sociale, haine raciale et manipulation politique, Othello est un drame d’aujourd’hui écrit par Shakespeare il y a tout juste 500 ans. Un valeureux guerrier maure ayant épousé la fille d’un aristocrate vénitien devient la victime des manigances d’un serviteur cupide qui lui insuffle une mortelle jalousie. Dans l’engrenage de cette tragédie de l’altérité, chacun exorcise ses démons en éliminant cet autre qui le menace : le riche étranger, l’infidèle converti, le mari comblé et la trop belle épouse. Léo Cohen-Paperman met en scène un Othello solaire, éclairant une époque toujours en prise à une guerre larvée, une psychose sociale sourde et fracassante qui offre encore le spectacle sensuel et désespéré du paradoxe shakespearien.

Avec Emil Abossolo Mbo, Clovis Fouin, Anna Fournier, Elsa Grzeszczak, Jean-Michel Guérin, Fabien Joubert, Julien Romelard, Gisèle Torterolo Scénographie Anne-Sophie Grac Collaboration artistique Antoine Philippot Lumière Grégoire de Lafond Son Antoine Reibre Costumes Solène Fourt Régie plateau (en alternance) Julien Bernast, François Rey Administration Animaux en paradis Fabienne Christophle Administration O’Brother Company Mathilde Priolet, Marguerite de Hillerin Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation 38

MARS 2020 MAR 03 20h30 MER 04 20h30 JEU 05 19h00 VEN 06 20h30

TAPS LAITERIE Dès 15 ans

Maman et moi et les hommes De Arne Lygre

Traduction Terje Sinding

Éditions Les Solitaires Intempestifs

Mise en scène Serge Lipszyc

Comédie de Colmar - Centre Dramatique National d’Alsace - Colmar Création 2018

Il est question de mère, de fille, de rapport mère-fille et… des hommes : mari en partance, mari de substitution et étrange étranger qui paiera pour les autres.

« Liv : Tu parles tout seul ? Sigurd : Je… j’improvisais. Juste quelques réflexions. Liv : Tu me voles la vedette ! Tu sais bien que je déteste que tu me joues ce tour-là. C’est moi qui suis importante ici, c’est moi le personnage principal. » Elles sont trois, trois générations de femmes mises en vedette dans la saga norvégienne d’Arne Lygre. Les trois héroïnes glaçantes d’un drame étrangement circulaire qui débute comme un happy-end, un jour de noces de 1943 et se termine en bain de sang, soixante ans plus tard. D’un siècle à l’autre, dans l’immobilité d’un fjord, une hérédité funeste vient frapper cette lignée de femmes, captives jusqu’à la folie de leurs désirs inassouvis et de leur incapacité d’aimer. Ludique et corrosive, la pièce alterne entre monologues intimes et dialogues imaginaires, entre temps réel et temps rêvé, entre noirceur et humour. Une mise en scène que Serge Lipszyc ajuste comme une mise à nu, dévoilant les métamorphoses et les névroses de femmes qui ne s’appartiennent pas, ni dans leur passé, ni dans leur devenir.

Avec Muriel Inès Amat, Fred Cacheux, Aude Koegler Assistanat à la mise en scène Gilles Kammerer Scénographie Emmanuelle Bischoff Lumière Michel Bergamin Son Grégoire Harrer Costumes Blandine Gustin

Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation 40

MARS 2020 MAR 10 20h30 MER 11 20h30 JEU 12 19h00 VEN 13 20h30 SAM 14 19h00

TAPS SCALA Dès 15 ans

N’avons-nous pas autant besoin d’abeilles et de tritons crêtés que de liberté et de confiance ? Adaptation et mise en scène Pauline Ringeade

Compagnie L’iMaGiNaRiuM - Strasbourg Création 2020

Habiter poétiquement un monde malheureux, c’est très difficile, mais c’est faisable.

Christian Bobin La nouvelle création de L’iMaGiNaRiuM, élaborée en écriture collective, renvoie à l’état alarmant de la planète et à notre difficulté à en infléchir la tendance. Pauline Ringeade se saisit de ce constat pour explorer le rapport qu’entretient l’humain avec lui-même, les autres et le monde. S’inspirant notamment d’Ici, roman graphique de Richard McGuire, et des textes d’Alessandro Pignocchi (Petit traité d’écologie sauvage, La cosmologie du futur…), la metteure en scène et ses cinq comédiens-danseurs mêlent l’imagination et le mouvement des corps pour lutter contre la tétanie. Leur création théâtrale et chorégraphique, traversée par l’espoir et l’humour, suscite ainsi la mise en action joyeuse de la pensée et des émotions. Parce que, quitte à observer le gouffre devant nous, autant le faire avec le sourire aux lèvres.

ON joue ?

Pendant que les adultes sont au spectacle, les enfants font du théâtre ! (voir p.63)

Avec Akiko Hasegawa, Damien Briançon, Antoine Cegarra, Gaël Chaillat, Claire Rappin Scénographie Hervé Cherblanc Dramaturgie Antoine Cegarra Collaboration à la dramaturgie Marion Platevoet Lumière Fanny Perreau Son Olivier Métayer Vidéo Pierre Mallaisé, Mali Arun Costumes Aude Bretagne Régie générale Yann Argenté Production Laure Woelfli, Frédérique Wirtz La Poulie Production, Développement compagnie Florence Bourgeon Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation 42

Ce qui demeure

MARS 2020 MAR 17 20h30 MER 18 20h30 JEU 19 19h00

TAPS SCALA Dès 15 ans

Texte et mise en scène Elise Chatauret Compagnie Babel-Elise Chatauret Création 2016

Les événements les plus marquants, je crois, ce sont les rencontres. « Moi j’crois que la lutte des classes ça existe et, si tu veux même que je te dise, j’pense que l’époque dans laquelle on est, comme y a plus d’idéologie, y a plus d’marxisme, les gens d’en bas d’l’échelle sociale n’ont même plus la possibilité de se penser… Plus personne aujourd’hui ne se pense en termes de classe et moi j’pense que c’est une des grandes victoires du capitalisme. » L’une n’est plus une enfant mais elle écoute, l’autre n’est pas tout à fait centenaire mais elle parle de tout. Durant six mois, petite-fille et grand-mère se retrouvent dans la cuisine autour d’un plat, d’un café ou d’une photo. De bonheurs en malheurs, au gré des mots, discutant, épiloguant, s’asticotant, philosophant, elles remontent le fil du temps et des choses vécues, disparues ou enfouies dans les arcanes du souvenir. De ces rencontres insolites, Elise Chatauret a collecté des paroles, des images et des émotions qu’elle agence sur les planches à la manière d’un peintre : par petites touches et grandes impressions taillées dans l’épaisseur sensible de la mémoire et de ce qu’il reste, tout ce qui demeure au soir d’une vie…

Avec Solenne Keravis, Justine Bachelet/Elsa Guedj (en alternance), Julia Robert Dramaturgie et collaboration artistique Thomas Pondevie Scénographie et costumes Charles Chauvet Lumière Marie-Hélène Pinon Composition sonore Julia Robert Administration/production Lucie Guillard

Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation 44

MARS 2020 MAR 24 20h30 MER 25 20h30 JEU 26 20h30 VEN 27 20h30 SAM 28 20h30

TAPS LAITERIE Faire découvrir au public des textes actuels de théâtre, inviter leurs auteur·e·s à être témoins de ce moment si particulier, favoriser les échanges et partager des émotions : tel est le principe d’Actuelles, ce temps fort de la saison du TAPS dédié aux écritures contemporaines.

Tarif unique 7 € Pass 5 soirées 22,50 €

CINQ SOIRÉES UNIQUES, CINQ TEXTES À DÉCOUVRIR…

La saison 2019-2020 accueille la 22ème édition d'Actuelles. Plus de 100 textes auront été lus depuis la première édition de 2005. Le principe est toujours le même : cinq pièces sont sélectionnées par les artistes associés (Pascale Jaeggy et Yann Siptrott cette saison) en collaboration avec le comité de lecture du TAPS. Elles sont ensuite confiées à des directeur·trice·s de lecture qui constituent une équipe d'artistes pour en assurer la lecture et la partition musicale. Chaque soir, un texte est ainsi présenté au public dans une forme simple privilégiant le rapport direct entre les artistes et les spectateurs. Des étudiant·e·s de la section scénographie de la Haute École des Arts du Rhin (HEAR), accompagnés par leurs enseignants et l’équipe technique du TAPS, prennent en charge la mise en espace de chaque lecture, tandis que le cuisinier Olivier Meyer (Kuirado) concocte des mises en bouches inspirées par les textes et dégustées lors de la soirée. Des étudiants en dramaturgie de la section Arts du spectacle de l’Université de Strasbourg composent les feuilles de salle et proposent des pistes de réflexion pour chacun des textes. Des partenariats avec des établissements d'enseignement secondaire sont également noués chaque année dans le but de faciliter l’accès des adolescent·e·s au théâtre et à ses auteur·e·s.

En écho à cet évènement, un stage d’écriture animé par Thomas Depryck sera proposé cette saison (cf p. 70).

TAPS Laiterie

Actuelles 22 Au programme

MARDI 24 MARS : 20h30

Habitam Eternam de Caroline Leurquin Des lettres jetées dans un vide-ordure, gravées dans le parquet ou envoyées de l’audelà se croisent et parfois se répondent. Des personnages qui se parlent, se racontent à travers elles : une mère morte mais toujours odieuse, sa fille en mal d’amour, un parquet amoureux. Traité de manière satyrique, l’autodérision apporte de la légèreté à ces âmes flottantes et en sursis de leur devenir. Il est question de dire enfin, de reconnaître peutêtre, d’accepter pour poursuivre son destin ici et ailleurs.

MERCREDI 25 MARS : 20h30

Chienne(s) de Marie-Ève Milot et Marie-Claude St-Laurent Chienne(s) raconte l’histoire d’une femme qui, souffrant d’un profond trouble anxieux, s’enferme dans son appartement le jour de ses 30 ans. Entourée de gens qui semblent avoir de meilleures raisons qu’elle d’avoir peur, elle cherche à remonter à la genèse de cette peur qui la paralyse et finit par dresser un portrait sociétal de ce mal qui ronge nos structures et nos fondations. Envahie par le Chœur des pensées fuyantes, à l’image de ces pensées incontrôlables qui défilent dans le désordre intérieur d’une attaque panique, et visitée par une mystérieuse artiste qui hante ses nuits, la Trentenaire semble immobile. Pourtant, elle avance. Et plus elle avance, plus la fresque exposée révèle l’ampleur de sa résistance devant l’ordre établi, devant le capital et la productivité qui régissent ce monde.

JEUDI 26 MARS : 20h30

Part-Dieu

de Julie Rossello Rochet

Suite à la répréssion des manifestations contre l'élection de Joseph Kabila aux élections de 2011 en République démocratique du Congo, un jeune garçon de seize ans et demi, Theodor, est contraint de fuir sa ville et son pays avec son frère, puis son continent avec un inconnu pour, un jour de juillet, se retrouver en gare de Lyon Part-Dieu.

VENDREDI 27 MARS : 20h30

Hématome(s)

de Stéphane Bientz - Éditions Espaces 34

Garçon peureux et livré à lui-même, Tom promène son ennui sur la plage. Il y rencontre Ema, farouche et solitaire, qui vient d’emménager avec son père sur une île voisine encerclée par les marées. Et il y croise aussi Dilo, gamine intrépide et autoritaire, qui n’arrête pas de le bousculer sans qu’il ne réagisse. Tous trois se lient et forment une étrange bande, trois solitudes à la connivence brutale. Un jour, Ema disparaît. Quelle complicité réunira les trois enfants ? Tom et Dilo réussiront-ils à sauver Ema des « griffes du dragon » ? Écrite du point de vue des enfants, la pièce fait appel au pouvoir de la suggestion et à l’univers des contes pour que s’expriment, entre ce que l’on devine et ce que l’on voit, le courage et la parole des enfants. SAMEDI 28 MARS : 20h30

Macadam circus

de Thomas Depryck

Macadam circus (récit polyphonique) est l’histoire d’un homme qui, se promenant dans les rues d’une grande ville occidentale –agitée, sale, polluée et déprimante– se retrouve tout à coup nez à nez avec un petit éléphant que personne d’autre que lui ne semble voir. Il décide de le ramener chez lui. Sa femme râle un peu, son fils est ravi. Que faire, qu’en faire ? Il y a comme un problème. On ne peut pas garder un animal comme celui-là chez soi sans en subir les conséquences. Macadam circus est une épopée domestique loufoque, une tentative de transmission de quelque chose, tout autant qu’une métaphore (mais on ne sait pas trop laquelle - celle de l’éléphant qui cache la forêt peut-être ?), une métaphore teintée de réalisme magique, traitée avec humour et légèreté sur fond de pessimisme joyeux.

MARS/AVRIL 2020 MAR 31 20h30 MER 1er 20h30 JEU 02 19h00

TAPS SCALA

Dès 16 ans

Ich ben a beesi frau

Je suis une méchante femme

Spectacle en alsacien surtitré en français

De Pierre Kretz Éditions du Tourneciel

Mise en scène Francis Freyburger et Olivier Chapelet Théâtre de la Cruelle - Strasbourg Création 2018

Quand on est tordu ou fier, il faut s’accepter tordu ou fier. Quand on est idiot, ça ne marche pas, bien-sûr. Parce que pour s'accepter idiot, il faudrait déjà avoir quelque chose dans la caboche. « Des idiots on en a suffisamment au village. Je suis sûre qu’il y a pas beaucoup de villages avec autant d’idiots que chez nous. Moi je ne suis pas idiote. Je suis méchante. Vraiment méchante. Méchante et rien d’autre. Il y en a qui sont méchants de temps en temps, et tout d’un coup doux comme un agneau. C’est pas mon genre. » Une campagne alsacienne au siècle dernier, un village parmi d’autres, une histoire comme il y en a beaucoup en ce temps-là : le viol d’une jeune fille un soir de bal. Enceinte, elle épouse son agresseur, et voilà Thérèse Ulmer devenue une «beesi Frau», drapée dans son armure de méchanceté parce qu’elle n’a plus rien d’autre, à part peut-être le rêve et le théâtre… Quand Thérèse Ulmer et toutes les femmes privées d’amour viennent taper sur l’épaule de Francis Freyburger pour qu’il raconte cette histoire, il décide, avec la complicité d’Olivier Chapelet, de la mettre en scène… ou plutôt, sur l’estrade de bal, au centre du village, où Thérèse va danser, jouer et raconter sa vie gâchée, une parole publique comme un cri pour enfin dénoncer le crime.

Avec Francis Freyburger Scénographie Gérard Puel Lumière Stéphane Wolffer Costumes Mechthild Freyburger Musique Daniel Muringer Son Olivier Songy Chargée de production Estelle Coupey

Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation 50

Dimanche Napalm De Sébastien David

Éditions Léméac – Canada 2016

AVRIL 2020 MAR 07 20h30 MER 08 20h30 JEU 09 19h00

TAPS LAITERIE Dès 15 ans

Mise en scène Renaud Diligent Compagnie Ces Messieurs Sérieux - Dijon Création 2019

Rien n’est moins sacré ni plus dangereux que la famille, et on y revient toujours… « Le père (au fils) : T’as honte, c’est pour ça que t’oses pas dire un mot ? Je comprends, moi aussi j’ai honte de ben des affaires. On s’est jamais beaucoup parlé toi pis moi, je veux dire, parlé pour vrai. Mais pour te montrer que t’es pas tu-seul, tu-seul à avoir honte, je suis venu t’avouer quelque chose de terrible, ok mon gars ? » Un fils de famille ordinaire d’une banlieue moyenne de Montréal revient après six ans d’absence pour se jeter du second étage de la maison familiale… Jusque-là rien d’étonnant, sauf qu’il se casse les deux jambes et finit en fauteuil roulant. Reclus au milieu des siens, il se retranche en lui-même et décide de ne plus dire un mot. Mais son mutisme obstiné fait jaser sa petite tribu et, chacun son tour, le père, la mère, la sœur et l’ex-petite-amie viendront combler son silence de viles confidences et d’accablants secrets. L’auteur québécois Sébastien David fait craquer le verni familial, malmenant le confort pavillonnaire d’une classe sociale qui désagrège ses enfants dans les valeurs casanières et sclérosées du rêve petit-bourgeois des parents.

Avec Josée Drevon, Olivier Dutilloy, Jean-Frédéric Lemoues, Géraldine Pochon, Julie Teuf, Yitu Tchang Dramaturgie Maya Boquet Scénographie Emmanuelle Debeusscher Lumière Benjamin Crouigneau Son Christophe Pierron Costumes Julie Lardrot Maquillage et coiffure Marion Bidaud Production Lucile Burtin

Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation 52

La légende de Saint Julien D'après Gustave Flaubert

MAI 2020 MAR 05 20h30 MER 06 20h30 JEU 07 19h00

TAPS LAITERIE Dès 15 ans

Adaptation Jean-Jacques Fdida Compagnie Écouter Voir - Strasbourg Création 2012

Maudit ! maudit ! maudit ! Un jour, cœur féroce, tu assassineras ton père et ta mère ! « Un spectacle extraordinaire l’arrêta. Des cerfs emplissaient un vallon ayant la forme d’un cirque et, tassés les uns près des autres, ils se réchauffaient avec leurs haleines que l’on voyait fumer dans le brouillard. L’espoir d’un pareil carnage, pendant quelques minutes, le suffoqua de plaisir. Puis, il descendit de cheval, retroussa ses manches, et se mit à tirer. » Fuyant l’ignoble prophétie d’un cerf lui prédisant qu’il tuera père et mère, le jeune Julien quitte le château familial. Mais, rattrapé par son destin, il se fait mendiant pour expier son crime et gagner la grâce divine. Noblesse de sang, pulsion sanguinaire, odeur de sainteté, Flaubert trempe sa plume dans le fiel d’un Moyen Âge baroque et barbare dont il extrait son allégorie de la vertu et de la piété. Jean-Jacques Fdida sublime ce Saint Julien impétueux et démesuré. De la splendeur des palais orientaux au naturalisme carnassier d’un tableau de chasse, il ondule sur les musiques sacrées ou primitives de son complice Jean-Marie Machado, déroulant l’itinéraire rocambolesque d’un homme cruel, repentant et béatifié.

Avec Jean-Jacques Fdida, Jean-Marie Machado (piano, voix) Directeur d’acteur Thierry Gimenez Lumière Guillaume Tesson Régie Pascal Mazeau Diffusion Lucienne Eschlimann – L’AvanScè

Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation 54

MAI 2020 MER 13 15h00 JEU 14 10h & 19h VEN 15 10h00

TAPS SCALA

Dès 10 ans

VOI

R E N F A M IL

La petite fille qui disait non Texte et mise en scène Carole Thibaut Édition L’École des Loisirs

Théâtre des Îlets - Centre dramatique national d'Auvergne-Rhône-Alpes - Montluçon Création 2018

Quelle peur j’ai eue, comme il faisait noir dans le ventre du loup ! « Les autres adultes font toujours des manières, comme si on ne pouvait pas comprendre. Ils prennent des airs mystérieux et disent "Tu comprendras plus tard". Louise, elle, dit que ça n’existe pas "plus tard", qu’il ne faut pas croire qu’il y a un âge où soudain tout s’éclaircit, où on comprend tout comme par magie. » Marie vit avec une mère aimante et dévouée mais accaparée par son métier d’infirmière. Chaque semaine, la fillette porte un panier de provisions à Louise, sa mère-grand adorée qui lui défend de traverser la cité voisine en rentrant chez elle, jusqu’au jour où… Comme toutes les petites filles modèles, elle va s’écarter du chemin pour pénétrer dans la forêt de béton, croiser l’inconnu pour se rencontrer elle-même et voir le loup pour mieux dévorer la vie… Après l’expérience du deuil et de la désobéissance, Carole Thibaut mène son héroïne sur une route pavée de ruptures et de rencontres qui la conduit de l’enfance à l’âge adulte. Mais comme il n’est jamais trop tard pour quitter les sentiers battus, la mise en scène rouvre une lucarne sur l’imaginaire et il n’est pas interdit de s’y perdre…

Avec Yann Mercier, Marie Rousselle-Olivier, Hélène Seretti Avec la participation à l’image Valérie Schwarcz, Lou Ferrer-Thibaut Assistanat à la mise en scène Vanessa Amaral, Malvina Morisseau, Fanny Zeller Scénographie Camille Allain-Dulondel Lumière Yoann Tivoli Son Margaux Robin Vidéo Vincent Boujon Costumes Elisabeth Dordevic Régie générale Pascal Gelmi, Jean-Jacques Mielczarek Construction Nicolas Nore, Jérôme Sautereau, Séverine Yvernault Régie son Pascal Gelmi Régie lumière Guilhèm Barral, Thierry Pilleul (en alternance) Production Charlotte Lyautey

Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation 56

Ce samedi il pleuvait D'Annick Lefebvre Dramaturges Éditeurs

MAI 2020 MAR 26 20h30 MER 27 20h30 JEU 28 19h00 VEN 29 20h30

Mise en scène Catherine Tartarin

TAPS LAITERIE Dès 15 ans

Compagnie Le Cri des Poissons - Strasbourg Création 2020

Si demain je crève d’une asphyxie de gaz propane, ce sera juste parce que mon samedi se sera changé en catastrophe !

« La fierté hétérosexuelle : what the fuck !!! Comme si les hommes pis les femmes étaient conçus pour coucher ensemble, se rentrer dedans, se twister de tous bords, tous côtés, prendre des positions kama-sutra pis se reproduire comme des animaux. » Quartier chic de Montréal, un jumeau et sa jumelle s’adonnent à l’irrésistible rébellion de l’adolescence. Fustigeant l’idéalisme perverti de leurs parents, la pseudo conscience humanitaire, la surconsommation et tous les travers de la société néolibérale qui les a vus naître, ils glosent sur la malbouffe, la corruption politique, l’Hétéro-pride -version montréalaise de la manif pour tous- et même sur Greenpeace qui s’est allié à McDonald’s pour sauver la forêt amazonienne. Croustillant et sarcastique, mâtiné d’expressions québécoises, le texte d’Annick Lefebvre, présenté lors des Actuelles en 2017, est mis en musique par le duo strasbourgeois Encore. Comédiens et musiciens jouent en live les titres originaux qui composent ce pamphlet musical drôle et engagé, mis en scène par Catherine Tartarin.

Avec Hugues de la Salle, Claire Rappin, Anne Cantineau, Francisco Gil Composition musicale Encore Claviers Maria Laurent Batterie Clément Chanaud-Ferrenq Lumière Cyrille Siffer Son Christophe Lefebvre Vidéo Dominique Déhan Régie Cyrille Siffer

Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation 58

On voudrait revivre Spectacle écrit à partir des chansons de Gérard Manset

Mise en scène Chloé Brugnon

JUIN 2020 MER 03 20h30 JEU 04 19h00 VEN 05 20h30 SAM 06 19h00

TAPS SCALA Dès 15 ans

Compagnie Claire Sergent - Reims Création 2018

Je me shoote à l’accord parfait : do-mi-sol. « On voudrait revivre encore la même chose. Le temps n’est pas venu qu’on se repose. Il faut refaire encore ce que l’on aime, replonger dans le froid liquide des jours, toujours les mêmes. Et se sentir si loin, si loin de son enfance. En même temps qu’on a froid, qu’on pleure, quand même on pense. Qu’on n’a pas eu le temps de terminer le livre qu’on avait commencé hier en grandissant…» Peut-on encore découvrir les succès de Gérard Manset, auteur-compositeur-interprète parmi les plus mystérieux de l’histoire de la variété française ? Et comment revivre les cinquante ans de carrière de cet infatigable créateur qui a signé 22 albums, fait chanter Gréco, Bashung ou Raphaël et, loin des paillettes du show-biz, ne s’est jamais produit sur scène ? Oui ! En tapant dans l’œil et dans l’oreille de deux jeunes comédiens-musiciens bien décidés à égayer ses notes et ses mots, et sans oublier de mettre ce qu’il faut d’amour et d’humanité… Léopoldine Hummel et Maxime Kerzanet rebranchent les guitares sur ces airs qui trottent dans la tête sans qu’on sache d’où ils sortent. Dans l’atmosphère électrique d’un studio de musique, Chloé Brugnon fait résonner le théâtre dans l’univers poétique et musical d’un artiste si méconnu et si populaire.

Jeu et création musicale Maxime Kerzanet, Léopoldine Hummel Lumière Hugo Dragone Costumes Jennifer Minard Scénographie Félix Taulelle Régie son et régie générale Mathieu Diemert Production Laurène Allary

Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation 60

LES + DU TAPS Chaque saison, le TAPS élabore un ensemble d’actions et d’événements en lien avec sa programmation. Destiné aussi bien aux spectateurs individuels qu'aux groupes, il permet également d’accompagner les équipes pédagogiques dans leurs projets, de proposer des clefs de compréhension du fonctionnement d’un théâtre public et de favoriser les échanges avec les équipes artistiques.

Les rendez-vous en lien avec la programmation Pour tous Pour le jeune public Pour les groupes

Les rencontres pour tous Les "Après-coups" Rendez-vous réguliers du TAPS, les "Après-coups" sont des moments d’échanges privilégiés avec les équipes artistiques. Ils ont lieu à l’issue de la représentation du jeudi de chacun des spectacles. Animés par Pascale Jaeggy et/ou Yann Siptrott, artistes associés à la saison 2019-20, leurs dates sont indiquées à la page de chaque spectacle par le signe

Sympa l’Espace K !

Pour le jeune public À voir en famille Le TAPS propose des spectacles à destination du jeune public, à des horaires adaptés aussi bien aux groupes scolaires qu'aux familles. Laissez-vous surprendre par ces propositions, accompagnez vos enfants, petits-enfants, voisins ou élèves… ou revêtez votre âme d'enfant pour découvrir ces spectacles choisis pour plaire aux petits comme aux grands !

Qui suis-je ?, du 15 au 17 octobre, à partir de 12 ans (cf p. 14) J’ai trop peur, les 12 et 13 décembre, à partir de 10 ans (cf p. 24) Les Mômes-Porteurs, du 21 au 25 janvier, au Maillon, à partir de 12 ans (cf p. 28) La petite fille qui disait non, du 13 au 15 mai, à partir de 10 ans (cf p. 54) Des horaires variés : 10h, 15h, 18h, 19h… Des tarifs modérés : 6€ pour les enfants, 10€ pour un adulte accompagnant au moins un enfant.

Vous venez voir Oncle Vania proposé au TAPS Scala du 05 au 15 novembre ? Gardez précieusement votre billet : vous bénéficierez d’un tarif préférentiel à 10 € pour découvrir La Puce à l’Oreille, de Georges Feydeau, mis en scène par Jean-Luc Falbriard et programmé à l'Espace K du 7 au 17 novembre. Renseignements et achat des billets : Espace K - 10 rue du Hohwald - 03 88 22 22 03 Les spectateurs munis d’un billet de La Puce à l’Oreille bénéficient également d’un tarif à 10€ pour assister au spectacle Oncle Vania. Informations auprès de la billetterie du TAPS. Profitez-en !

On joue ? Les enfants viennent s’initier au jeu théâtral

Club des spect’acteurs

Même pas peur… Cette saison nous explorerons les peurs : celles du loup, de l’ogre, de l’école, du noir, des serpents, des premières fois, de l’inconnu.… Les enfants expérimenteront la peur par des histoires ou des personnages et les mettront ainsi à distance.

Vous suivez l’aventure du TAPS depuis plusieurs saisons ? Venez construire ce club avec nous : rencontrons-nous deux ou trois fois par an et échangeons autour de vos expériences de spectateurs dans nos salles, observez nos actions artistiques, partagez vos suggestions, partons ensemble dans d’autres lieux, à la découverte de nouveaux spectacles !

Contactez-nous à : taps@strasbourg.eu

Le TAPS invite les enfants à partir de 7 ans à des ateliers de pratique théâtrale, animés par la comédienne Sandrine Grange : une expérience ludique du théâtre pendant que les adultes sont au spectacle.

Ensemble, suivez un ou plusieurs rendez-vous de ce parcours : à 18h30, on fait connaissance

à 19h, on joue !

Sam 23 novembre 2019

Rendez-vous à tous à la Fabrique de Théâtre

Pour les enfants - Atelier Pour les adultes - Spectacle Après la fin (cf p. 18)

Ven 13 décembre 2019

Rendez-vous à tous au Caveau du TAPS Scala

Pour tous - Spectacle à partager J'ai trop peur (cf p. 24)

Sam 25 janvier 2020

Rendez-vous à tous à la Fabrique de Théâtre

Pour les enfants - Atelier Pour les adultes - Spectacle Solo pour une clown et un danseur (cf p. 30)

Sam 14 mars 2020

Rendez-vous à tous à la Fabrique de Théâtre

Pour les enfants - Atelier Pour les adultes - Spectacle N'avons-nous pas besoin autant d'abeilles et de tritons… (cf p. 40) Inscription dans la limite des places disponibles.

Ateliers gratuits pour les enfants / tarif habituel du billet d'entrée au spectacle pour les adultes. (possibilité de souscrire un abonnement 4 spectacles si vous suivez l’ensemble du parcours)

La saison estivale Le TAPS propose durant l’été une programmation consacrée au jeune public et aux familles. De mi-juillet à mi-août, le TAPS Laiterie accueille les mardis et mercredis des spectacles consacrés aux plus petits tandis que les plus grands (à partir de 7 ans) partagent aussi des émotions en famille au TAPS Scala en début de soirée les jeudis. Toutes les informations sont disponibles dès le mois de juin : taps.strasbourg.eu 64

Pour les groupes

Scolaires, étudiants, associatifs, comités d'entreprise… « Théâtre au carré » : le théâtre sort des salles... Emmener les œuvres théâtrales là où on ne les attend pas, convier le public à découvrir des textes dramatiques et leurs interprètes dans une forme de représentation accessible et proche de chacun… c’est le principe de « Théâtre au carré ». La pièce, Oncle Vania, d’Anton Tchekhov, mise en scène par Olivier Chapelet, est jouée hors les murs dans un dispositif simplifié, privilégiant l’écoute et la proximité entre le public et les comédien·ne·s. En amont de la représentation, des professionnel·le·s de la scène font découvrir leur métier tout en familiarisant les spectateur·trice·s avec les thèmes, les personnages, l’intrigue de la pièce…

La pratique artistique au TAPS

Parcours accompagnés et pratique artistique Préparer le public à la représentation ou lui permettre d’approfondir sa réflexion en se questionnant sur les signes, telles sont les vocations des deux parcours accompagnés : Découverte des trois salles du TAPS par une visite thématique, une répétition publique ou un atelier de pratique de 50 min à 1h30, en amont d’une représentation. Analyse du spectacle et des pistes dramaturgiques avec un·e artiste (metteur·se en scène, comédien·ne) après la représentation. Le TAPS développe également des actions sur-mesure dans le cadre de projets spécifiques et met à disposition sur demande des éléments documentaires et pédagogiques (dossiers, photos, textes…).

L’école du spectateur Ce dispositif, à destination des enseignant·e·s dans le cadre de la Formation Territoriale de Proximité (F.T.P) s’ouvre également aux professionnel·le·s du spectacle. La formation aura pour support la dernière création de la Compagnie L’iMaGiNaRiuM N’avons-nous pas autant besoin d’abeilles et de tritons crêtés que de liberté et de confiance ? adaptée et mise en scène par Pauline Ringeade (cf p. 40). Jean-Pierre Loriol, ancien délégué national de l’ANRAT (Association Nationale de Recherche et d'Action Théâtrale) et co-signataire de la Charte de l’Ecole du Spectateur, présentera une méthode d’approche et d’analyse chorale du spectacle que les enseignants pourront exploiter avec une classe, parallèlement à la formation. Dates : février et mars 2020

Favoriser la découverte du théâtre, de ses techniques et de ses répertoires par la pratique du jeu et de l’écriture, faciliter la rencontre des artistes avec les amateur·trice·s et professionnel·le·s font partie intégrante de la mission de service public du Théâtre Actuel et Public de Strasbourg. Cinq ateliers hebdomadaires de pratique théâtrale, un stage d’écriture et un stage de jeu sont proposés cette saison. Ils sont tous encadrés par des intervenant·e·s professionnel·le·s. Pour plus d’informations contactez Sylvie Darroman 03 88 23 79 34 taps@strasbourg.eu

Contact : Sylvie Darroman 03 88 23 79 34 taps@strasbourg.eu

Les ateliers Infos pratiques Les ateliers hebdomadaires sont ouverts à celles et ceux qui souhaitent s’engager dans la pratique régulière du jeu théâtral. Ils n’impliquent pas d’expérience particulière, sont adaptés à chacun·e grâce à la constitution de groupes équilibrés et sont conduits par des artistes professionnel·le·s. Quatre ateliers sont proposés aux adultes ; le cinquième est plus spécifiquement adapté aux 15-20 ans. Chacun donne lieu à une présentation ouverte sur une des scènes du TAPS.

Les ateliers ont lieu : De septembre 2019 à juin 2020 (hors congés scolaires) de 20h à 22h pour les adultes de 18h30 à 20h30 pour les 15-20 ans

Atelier 15-20 ans

Atelier du jeudi

Animé par Emma Massaux, metteuse en scène, comédienne Un atelier destiné aux 15 - 20 ans cherchant à commencer ou à approfondir une pratique théâtrale hebdomadaire. Dans un premier temps, créer un groupe, une troupe, apprendre à parler à l’un sous le regard de l’autre. Placer sa voix, son corps, son moi, notre nous. Au détour d’un masque, nous dévoiler. Trouver ses zones d’aisance, les dépasser. Puis le temps de création commence en vue de la rencontre finale avec le public. Ensemble nous dégagerons une thématique autour de textes rassemblés. Apprendre, détourner, reprendre, inventer. Enfin, jouer, tout simplement !

au Caveau du Scala

Réunion d’inscription et d’information : Mercredi 11 septembre à 19h30 au TAPS Scala pour les ateliers adultes Jeudi 12 septembre à 19h30 au TAPS Scala pour l'atelier 15-20 ans en présence des artistes qui animeront chacun des ateliers. Les inscriptions s’effectuent à l’issue de ces réunions.

Tarif d’un atelier : Plein tarif 230 € / tarif réduit (étudiants et demandeurs d’emploi) 170 €. À ce tarif s’ajoute l’achat de deux billets de spectacles de la saison 2019-20 du TAPS, choisis par l’artiste qui conduit l’atelier. À l’issue de la première séance, les participant·e·s s’engagent pour la saison par le règlement des frais d’inscription. Aucun remboursement n’est accordé en cas de désistement en cours d’année.

Quatre ateliers pour adultes

Atelier du lundi

Bastringue Valentin Animé par Bruno Journée, comédien Des textes de Karl Valentin, cabaretier munichois, tirés de Le Bastringue, en passant par Le Grand Feu d’artifice, La Sortie au théâtre et Vols en piqué dans la salle. Des situations extraordinairement grotesques où le langage et les jeux de mots riment avec comique et absurdité. Un passage obligé pour apprivoiser le clown au théâtre, tels Chaplin, Tati, les Marx Brother, Max Linder. Des histoires sans fin qui se finissent comme elles ont commencé. Et afin de joliment paraphraser César expliquant à Marius comment faire un Piconcitron-curaçao dans le film de Marcel Pagnol : pour jouer ces textes il nous faudra un tout petit tiers de loufoquerie, un tiers d’incongruité, un bon tiers de folie et un grand tiers d’absurdité. Voilà nos premiers indices pour cette bal(l)ade munichoise.

Atelier du mardi

Les petits héros de la campagne Animé par Cécile Mourier, metteuse en scène, comédienne Ceux qui naissent, vivent, grandissent et vieillissent au même endroit. Ceux qui se battent pour garder le peu qu’ils ont. Ceux qui sont si reculés des villes qu’on les oublie. Un peu retirés, un peu hors-la-loi. Pas loin de la misère. C’est les enfants qui conduisent, les parents qui regardent. Et pas loin la mer mais on y va pas tous les jours. À nous de chercher la poésie de leurs mots et de leurs corps.

Atelier du mercredi

Rémi De Vos, la drôlerie incorrecte. Animé par Aude Koegler, comédienne À l'heure où l'humour est en liberté surveillée, je propose un voyage dans les pièces de cet auteur français qui fait référence dans le registre de la comédie aujourd'hui. Grinçante cette comédie, au point que l'on pourrait aussi la définir comme un "vaudeville violent" ou comme du "burlesque cauchemardesque". Dans les pièces de Rémi De Vos, nous sommes bien "hors des clous", dans les mots d'un chasseur de tabous, d'un pourfendeur du discours normatif, d'un révélateur de l'absurdité de nos peurs, de nos folies, de nos instabilités. Après une grande bouquinade (cet auteur a écrit une bonne vingtaine de pièces) nous défricherons/explorerons/arpenterons nos morceaux choisis -choisis simplement en fonction de nos goûts et de nos couleurs!- et nous tricoterons à partir de ces petits bouts de scènes un patchwork drôle et débridé. Atelier à la recherche d'acteurs entiers et impliqués... Humour et grain de folie bienvenus.

Atelier du vendredi

Délearions Animé par Marion Grandjean, metteuse en scène, comédienne Pour s'initier à l'art de l'acteur ou approfondir sa démarche, je mettrai le désir du jeu au centre de ma démarche. C'est pourquoi nous travaillerons, dans un premier temps, l'art de l'improvisation : comprendre la situation, l'engagement, l'autonomie, l'imagination en se frottant à ses limites et en cherchant à les dépasser. Grâce à l'exercice de l'improvisation, il sera plus simple de mettre du texte en bouche. Et cette introduction au jeu permettra d'incarner avec plus d’aisance les personnages que nous irons chercher dans le répertoire de Shakespeare. Un patchwork de scènes d'Hamlet, Roméo et Juliette, Richard III et du Roi Lear, nous servira de terrain de jeu. Nous profiterons de ce voyage au cœur de l’œuvre de ce grand auteur pour interroger la question du genre. Le Roi Lear ne pourrait-il pas être une reine ? Roméo et Juliette ne pourraient-ils pas être deux individus du même sexe? Etc...

Les stages Stage d’écriture théâtrale Faire récit, choralité et distanciation Stage conduit par Thomas Depryck auteur de Macadam Circus (cf p. 47) Raconter une histoire, quelle qu’elle soit, peut se faire de mille manières différentes. Nous tenterons, au cours de ce stage, d’en aborder une, en prenant appui sur ce que le théâtre a sans doute de plus spécifique eu égard aux autres arts qui touchent à l’écriture : la présence sur le plateau de corps, de voix, qui peuvent tantôt incarner un personnage, le raconter, le regarder ou le commenter. Faire récit se fera alors dans une perspective de choralité et de distanciation, l’acteur-narrateur sera à la fois lui-même et un autre, se jouant des possibles. Plusieurs étapes guideront les stagiaires – qui travailleront en groupe – vers l'élaboration d'une fiction imaginée à partir d’un fait divers et de quelques éléments : construction de personnage, description, dialogues et conversations, monologues, mise en commun de textes, etc.

Le théâtre accessible à tous Le TAPS propose un accueil spécifique et des places réservées aux personnes à mobilité réduite, malentendantes ou malvoyantes. Nous vous invitons à le préciser lors de votre réservation. Les deux lieux sont équipés d’un accès handicapé.

Samedi 21 et dimanche 22 mars et samedi 28 et dimanche 29 mars (de 9h30 à 17h30) Plein tarif 80 € / tarif réduit (étudiants et demandeurs d’emploi) 70 €. À ce tarif s’ajoute l’achat d’un billet pour assister à la lecture du texte de Thomas Depryck. Aucun remboursement n’est accordé en cas de désistement.

Date limite d’inscription : le 7 février 2020

Stage professionnel d’interprétation Stage conduit par Yordan Goldwaser, metteur en scène, directeur de la compagnie La Nuit Américaine, Strasbourg Jusqu'où définir le parcours d'un rôle sans le rendre mécanique ? Comment alimenter son imaginaire de façon à en faire la matière de son interprétation ? Nous chercherons à définir et à expérimenter les outils qui permettent à l'acteur de gagner en autonomie et à le rendre maître de son interprétation, de la préparation dramaturgique (analyse de la structure du texte, ses enjeux, ses mouvements), en passant par le développement de l'imaginaire de l'acteur à travers la pratique de l'écriture automatique, jusqu'à la mise en espace. Pour ce faire nous travaillerons à partir d'un montage d'extraits de pièces de l'auteur norvégien Jon Fosse, une des figures essentielles du théâtre contemporain. Son écriture concrète et intuitive, ménage un champ d’investigation particulièrement riche à ses interprètes. Bien que l'objet du stage ne soit pas de préparer une présentation publique, le travail s'organisera de façon à s'approcher le plus possible des conditions réelles de répétitions d'un spectacle. Du lundi 10 au samedi 22 février 2020 (sauf le 16/02), de 10h à 17h TAPS Laiterie Tarif unique : 180 €. Ouvert aux comédien·ne·s professionnel·le·s ou en cours de professionnalisation. Aucun remboursement n’est accordé en cas de désistement.

Date limite d’inscription : le 11 octobre 2019 72

Aide à l’écoute Le TAPS Laiterie et le TAPS Scala sont équipés de boucles à induction magnétique, utilisables avec votre appareil auditif. Positionnez-le sur T ou demandez conseil à votre audioprothésiste.

Spectacles surtitrés Trois spectacles seront surtitrés en français : Oncle Vania (cf p. 16), La pièce (cf p. 20) et Ich ben a beesi frau (cf p. 48). Ce dispositif s’adresse plus spécifiquement aux personnes sourdes ou malentendantes, ou à celles débutant la pratique de la langue française. Pour le spectacle La pièce, un nombre de places limitées permet un bon confort de lecture des surtitres (se renseigner lors de l’achat de votre billet).

Accompagnement physique "Viens voir avec moi" Vous éprouvez des difficultés à vous rendre dans nos salles ? Que cet empêchement soit temporaire ou permanent, contactez-nous ! Vous avez un peu de temps pour accompagner un spectateur dans nos salles ? Que vous soyez véhiculé ou non, contactez-nous ! Lions-nous pour passer, ensemble, un bon moment dans nos salles. Contact : Sylvie Darroman 03 88 23 79 34 taps@strasbourg.eu 73

Coproductions et soutiens La Musica deuxième Production Le Colonel Astral et le Théâtre Océan Nord - Accueil en

création Théâtre Océan Nord. Avec le soutien de BLOOM Project et l’aide à la reprise de la Fédération Wallonie Bruxelles - Direction du théâtre – CAPT

Solo pour une clown et un danseur Coproduction Le Prato, pôle national cirque – Lille. Accueil en résidence Centre culturel Pablo Picasso - Homécourt, Le Diapason – Vendenheim. Avec le soutien de la Drac Grand Est, la ville de Strasbourg. La compagnie bénéficie d’une convention d’accompagnement de la Région Grand Est au titre du développement triennal des équipes artistiques pour la période 2018-2020.

Le poisson belge Coproduction Espace 110 – Centre culturel d’Illzach. Avec le soutien de la

Le Crépuscule Avec le soutien de la Région Grand Est, la Ville de Strasbourg, la Ville de Paris, la

Qui suis-je ? Coproduction DSN- Dieppe Scène Nationale, L'Étincelle - Théâtre de la Ville de

Othello Coproduction Le Salmanazar - Scène de création et de diffusion d’Épernay, Le Théâtre - Scène

ville d’Illzach

Rouen, Le Rive Gauche - St-Etienne-du-Rouvray, L'Atelier à spectacles – Vernouillet. Avec le soutien de la Drac Normandie, Odia Normandie, l'ADAMI, le Conseil général de Seine-Maritime, La Rotonde - Petit-Couronne. La Compagnie Le Chat Foin est conventionnée par La Région Normandie et la Ville de Rouen. Spectacle sélectionné par Scène d'enfance pour le projet "Avignon enfants à l'honneur"

Oncle Vania Coproduction TAPS, Théâtre actuel et public de Strasbourg. Avec le soutien de la Drac Grand Est, de la Régional Grand Est, du Conseil général du Bas-Rhin et de la Spedidam Après la fin Coproduction Salle Europe, Colmar. Avec le soutien de la Drac Grand Est, de la

Région Grand Est, du Conseil général du Bas-Rhin, de la ville de Strasbourg, la Spedidam, du Point d’Eau à Ostwald et du Théâtre de Haguenau. La compagnie est conventionnée par la ville de Strasbourg.

Fkrzictions–La pièce Évènement théâtral et chorégraphique librement adapté par Pauline Ringeade de Le Marque page et Le Thème étranger, recueils de nouvelles de Sigismund Krzyzanowski, Éditions Verdier et de Julius Corentin Acquefacques, volumes 1 à 6, bandes dessinées de Marc-Antoine Mathieu ©Éditions Delcourt – 1990-2013. Ce texte est lauréat de la Commission nationale d'Aide à la création de textes dramatiques-Artcena et le spectacle est bénéficiaire de l’aide au montage Artcena. Coproduction Le Granit, scène Nationale de Belfort et La Comédie de l’Est, CDN Alsace Colmar. Avec le soutien de soutien de la Drac Grand Est, la Région Grand Est, la Spedidam, la ville de Strasbourg, le TAPS, Théâtre Actuel et Public de Strasbourg, le DICREAM. La compagnie bénéficie du dispositif de la Région Grand-Est d’aide triennale au développement des équipes artistiques du spectacle vivant pour la période 2019-2021 Pulvérisés Coproduction Le Mail – scène Culturelle à Soissons. Avec le soutien de la Drac

Hauts de France, de la Région Hauts de France, du Conseil général de l’Aisne, de l’Adami, de la Spedidam et avec le dispositif d’insertion de l’École du Nord. Remerciements à la Faïencerie – Théâtre de Creil et la Ville de Saint Quentin J'ai trop peur Production Théâtre de la Ville, Paris – Compagnie du Kaïros. La Compagnie du Kaïros est soutenue par le Ministère de la Culture – Drac Ile de France. Maybe#PeutÊtre Coproduction La Comédie de l’Est – Centre dramatique national d’Alsace

et la MAC de Bischwiller. Spectacle créé le 3 octobre 2017 au Lycée Maurois de Bischwiller. Avec le soutien de la Drac Grand Est, de la Région Grand Est, du Conseil général du Bas-Rhin, de la ville de Strasbourg, du Créa-scène conventionnée de Kingersheim, du fonds d’insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, la Drac et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur. Résidence au TAPS, Théâtre actuel et public de Strasbourg.

Les Mômes-Porteurs Coproduction Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne,

TAPS, Théâtre actuel et public de Strasbourg. Avec le soutien de la Drac Grand Est, de la Régional Grand, de la ville de Strasbourg, du Théâtre National de Strasbourg, Césaré – Centre national de création musicale de Reims, L’Éphémère – scène conventionnée d’intérêt national pour les écritures théâtrales contemporaines du Mans, Agence Culturelle du Grand Est, Compagnie du Chat Borgne. Les musiques des Mômes-Porteurs ont été enregistrées au studio Soyuz, Paris. La compagnie Toutes Nos Histoires est accompagnée par Eux Tréma Production / Mickaël Le Bouëdec 74

Spedidam, la Fondation de Gaulle, les Amitiés Internationales André Malraux.

conventionnée d’Auxerre, ACB- scène nationale de Bar-le-Duc. Avec l’aide à la création de la Région Grand Est, du Département de la Marne, de la Ville de Reims et de la Spedidam. Avec la participation artistique du jeune Théâtre National.

Maman et moi et les hommes Production déléguée Compagnie du Matamore N’avons-nous pas autant besoin d’abeilles et de tritons crêtés que de liberté et de confiance ?

Coproduction Le Nouveau Relax – Scène conventionnée de Chaumont, Les Deux Scènes - Scène Nationale de Besançon, le Centre Culturel André Malraux - Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, Le Granit, Scène nationale de Belfort, Le TAPS, Théâtre actuel et public de Strasbourg. Soutiens La Méridienne - Scène conventionnée de Lunéville, Drac Grand Est (en cours). La compagnie bénéficie du dispositif de la Région Grand-Est d’aide triennale au développement des équipes artistiques du spectacle vivant pour la période 2019-2021. Spectacle parrainé par QUINT’EST – réseau spectacle vivant Bourgogne-Franche-Comté Grand-Est Ce qui demeure Coproduction et accueil en diffusion Collectif 12, Les Théâtres-Charenton Saint

Maurice. Avec l’aide à la production de la DRAC Île-de-France. Avec le soutien d’Arcadi, de l’Adami et de la Spedidam. Avec la participation artistique du Jeune théâtre national. Avec le soutien de La Commune - CDN d’Aubervilliers, du CENTQUATRE – Paris et du Collectif 12.

Ich ben a beesi frau Coproduction TAPS, Théâtre actuel et public de Strasbourg. Avec le soutien de la

Drac Grand Est, de la Région Grand Est-langues en Scène, du Conseil général du Bas-Rhin, de la ville de Strasbourg et de la Spedidam

Dimanche Napalm Coproduction MCNA - Scène conventionnée de Nevers, MA Scène nationale du

Pays de Montbéliard, Maison Jacques Copeau à Pernand-Vergelesses / Maison des Illustres. Accueil en résidence de création L’Espace des Art - Scène nationale de Chalon-sur-Saône, MA - Scène nationale du pays de Montbéliard, Maison Jacques Copeau à Pernand-Vergelesses / Maison des Illustres, Atheneum / Dijon – centre culturel de l’Université de Bourgogne Franche Comté. Avec le soutien de la Drac Bourgogne Franche-Comté, de la Région Bourgogne Franche-Comté, du Conseil Général de la Saône et Loire, la ville de Dijon, l'Adami et la Spedidam. Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National et du FIJAD - Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques - Drac et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur. La Cie Ces Messieurs Sérieux est conventionnée par la Région Bourgogne Franche-Comté et subventionnée par la ville de Dijon et le Conseil Départemental de La Côte d’Or.

La légende de Saint Julien Coproduction Jean-Marie Machado/Cantabile, L’Estive, scène nationale de

Foix et de l’Ariège

La petite fille qui disait non Coproduction Théâtre d’Ivry – Antoine Vitez Ce samedi il pleuvait Une première étape de ce projet a été présentée lors du festival Actuelles XIX au TAPS, Théâtre Actuel et Public de Strasbourg. On voudrait revivre Coproduction La Comédie de Reims-CDN, le Théâtre Antoine Vitez - Ivry-surSeine, Salle Vasse - Nantes. Ce projet a bénéficié du dispositif «laboratoires» du CDN de BesançonFranche Comté. Avec le soutien de la Drac Grand-Est, le Conseil Régional Grand-Est, le Conseil Général de la Marne, la Ville de Reims, la Spedidam.

L'équipe du TAPS

Les partenaires de la saison

Direction de la Culture de la ville de Strasbourg Direction Administration Information, communication Assistée de Accompagnement des publics Accueil, billetterie Secrétariat Régie générale TAPS Laiterie Régie générale TAPS Scala + Caveau Accueil La Fabrique de théâtre

Olivier Chapelet Sophie Keck Julie Schertzer Laura Tavares Sylvie Darroman Rachel Gross Sylvie Segreto, Corinne Brogly-Wittersheim Denis Rondel Sébastien Small André Koestel

et l'ensemble du personnel d'accueil et des techniciens intermittents du spectacle qui nous accompagnent tout au long de l'année. Contact administration 10 rue du Hohwald 67000 Strasbourg Tel. 03 88 23 79 30 taps@strasbourg.eu

Edition TAPS 2019 Conception graphique : Florimond Mochel – www.florimondmochel.com Crédits photos : Damaris Riedinger (page 10, 29, 33, 35, 39, 49, 50) Michel Nguie (page 55) et Unsplash Collaboration à la rédaction : Marina Martinez

La Haute École des Arts du Rhin (HEAR) Section scénographie www.hear.fr Le Maillon Théâtre de Strasbourg, scène européenne www.maillon.eu L’Université de Strasbourg Département Arts du spectacle www.arts.unistra.fr Le Conservatoire de Strasbourg - Département des études théâtrales Cycle à orientation professionnelle (COP) www.conservatoire.strasbourg.eu EM Strasbourg Business School www.em-strasbourg.eu/ L’association Tôt ou t’Art http://totoutart.org ARTCENA www.artcena.fr/ La Carte Culture – Universités d’Alsace www.carte-culture.org La Carte Atout Voir – Eurométropole de Strasbourg www.strasbourg.eu Le CROUS de Strasbourg www.crous-strasbourg.fr/ Le Rectorat de l’Académie de Strasbourg Ainsi que l’ensemble des médias et relais d’information qui accompagnent le TAPS. Le Théâtre Actuel et Public de Strasbourg participe à la circulation des œuvres de spectacles vivants dans les régions Bourgogne-Franche-Comté et Grand-Est. Ce projet est coordonné par l’Association QUINT’EST – réseau spectacle vivant BourgogneFranche-Comté Grand-Est.

Abonnements

Le TAPS mode d'emploi Abonnements Billetterie et contact Bon à savoir Accès aux salles

Les formules FORMULE DÉCOUVERTE 4 à 6 spectacles FORMULE AMATEUR 7 à 9 spectacles FORMULE SAISON 10 spectacles et +

11 € par spectacle 9 € par spectacle 7 € par spectacle

Composez librement votre sélection parmi l’ensemble des spectacles de la saison 2019-2020 (hors Actuelles - cf. rabat de la couverture de cette brochure).

Les avantages Un tarif identique à celui de votre abonnement pour les spectacles que vous ajouterez en cours d'année. Un accès prioritaire à la réservation des spectacles et au placement en salle dès début juillet. La possibilité d'échanger votre billet pour une autre date ou un autre spectacle (dans la limite des places disponibles) Faire découvrir le spectacle de votre choix à une personne qui vous accompagne au tarif préférentiel de 6€ (une place par abonnement) Être informé des actualités du TAPS et invité aux présentations de saison, rencontres, événements… Bénéficier d'un tarif réduit sur présentation de votre carte d’abonnement TAPS 2019-2020 dans les structures culturelles suivantes : le Maillon, l’Espace K, le TNS, Pôle Sud, le TJP, l'Espace Django, Schiltigheim Culture, les cinémas Star, l’Odyssée, l’Illiade, le Point d’Eau à Ostwald, la Salle du Cercle de Bischheim, le PréO d’Oberhausbergen, le Diapason à Vendenheim, la Comédie de Colmar, la Filature à Mulhouse.

Comment vous abonner ? 1. remplissez le volet détachable de cette brochure en sélectionnant vos spectacles (4 minimum) et en mentionnant la date pour chaque représentation. 2. choisissez votre mode de règlement par chèque : envoyez le formulaire accompagné d’un chèque libellé à l’ordre de La Régie TAPS à l’adresse TAPS SCALA - 96, route du Polygone – 67100 Strasbourg (ajouter 1 € pour les frais d'envoi) en espèce : présentez-vous à la billetterie du TAPS Scala muni du formulaire et de votre règlement par carte bancaire : sur place avec le formulaire ou par téléphone au 03 68 98 52 02 Vos places peuvent être expédiées par courrier (prévoir un délai de 15 jours avant la date du premier spectacle – frais d'envoi 1 €) ou retirées dans nos salles en caisse du soir, ou à l’accueil du TAPS Scala (voir p. 78, rubrique Acheter)

Billetterie

Bon à savoir

Contact et billetterie

Billetterie

Informations et réservations

Les places sont numérotées. Lors de l’achat, vous pouvez choisir votre siège selon les disponibilités.

Par téléphone : 03 68 98 52 02 du mardi au vendredi de 13h30 à 17h30 Par courriel : resataps@strasbourg.eu Par internet : www.taps.strasbourg.eu et www.facebook.com/TapsStrasbourg À l’accueil du TAPS Scala

Ouverture de la billetterie : à partir du 2 juillet pour les abonnements à partir du 3 septembre pour les billets à l'unité

Acheter… Points de ventes AUX THÉÂTRES

Vérifiez vos billets au moment du paiement, aucune réclamation ne pourra être prise en compte ensuite. Les billets ne sont ni repris, ni échangés, ni remboursés. En cas de perte ou de vol, aucun duplicata ne pourra être établi. La direction du TAPS se réserve le droit de modifier le programme, la distribution, les dates, les horaires et les lieux en cas de nécessité impérieuse indépendante de sa volonté. Elle ne pourrait être tenue responsable des changements qui interviendraient alors dans la programmation. Les soirs des représentations, le personnel d'accueil n'est pas en mesure de délivrer d’abonnement et ne prend pas de réservation pour d’autres spectacles de la saison.

TAPS Scala 96 route du Polygone - 67100 Strasbourg du mardi au vendredi de 13h30 à 17h30 et les samedis au même horaire jusqu’au 12 octobre inclus (Fermé pendant les vacances scolaires) Tél. 03 68 98 52 02

Précautions

TAPS Laiterie, uniquement en caisse du soir 10 rue du Hohwald - 67000 Strasbourg Au plus tard ½ heure avant la représentation. Tél. 03 88 23 79 38 (uniquement les soirs de spectacle)

L’utilisation de tout appareil photographique ou d’enregistrement (vidéo ou sonore) est formellement interdite dans nos théâtres, y compris les téléphones portables qui doivent demeurer éteints pendant la représentation. La nourriture, les boissons et les animaux ne sont pas autorisés dans nos salles.

À LA BOUTIQUE CULTURE

Horaires variés, faites votre choix !

10, Place de la Cathédrale – Strasbourg

(changement d’adresse à partir de l’automne 2019 : 5e lieu – 5 place du Château - Strasbourg)

du mardi au samedi de 12h à 19h Tél. 03 88 23 84 65

Depuis chez vous Par téléphone : 03 68 98 52 02 aux horaires d’ouverture de l’accueil du TAPS Scala Paiement CB VAD (vente à distance) En ligne (hors abonnement) Sur le site du TAPS : www.taps.strasbourg.eu Par courrier Au TAPS Scala - Règlement par chèque libellé à l’ordre de La Régie TAPS à joindre à l’envoi. (Ajouter 1 € pour les frais d'envoi).

Par respect pour les artistes et le public, nous veillons à ce que les spectacles débutent à l’heure annoncée. Les retardataires ne pourront être admis·e·s en salle que si le déroulement de la représentation le permet et seront placé·e·s selon les disponibilités.

Venez au théâtre en famille et/ou entre amis et profitez de la deuxième partie de votre soirée : les jeudis et samedis, les représentations ont lieu à 19h. Les mardis, mercredis et vendredis, rendez-vous à 20h30. Nous vous proposons également différents horaires pour les spectacles jeune public (cf p. 24 et p. 54)

Accès modifié au TAPS Laiterie Dans le cadre du réaménagement du quartier Laiterie, la rue du Hohwald est maintenant fermée à la circulation à partir du pont du chemin de fer. Si vous venez en voiture, le stationnement est possible depuis le boulevard de Lyon jusqu'au pont ou dans les rues adjacentes. Le parking Centre historique Petite France situé rue de Molsheim (8 min à pied du TAPS Laiterie) propose un forfait soirée à 2€ de 20h à 2h du matin.

Tarifs Tarifs de la saison 2019-20 : voir en fin de cette brochure 80

Accès aux salles TAPS Scala et caveau du Scala 96, route du polygone Strasbourg – Neudorf 03 68 98 52 02

Bus ligne 14 ou 24 - arrêt Marché Neudorf Tram ligne A ou E - arrêt Krimmeri Stade de la Meinau Tram ligne C, D ou E - arrêt Landsberg

Horaires

Billetterie : du mardi au vendredi de 13h30 à 17h30 et les samedis au même horaire jusqu’au 12 octobre inclus Les soirs de spectacle : Une heure avant le début de la représentation

TAPS Laiterie et La Fabrique de Théâtre 10, rue du Hohwald - Strasbourg 03 88 23 79 38 (les soirs de représentation)

TAPS Scala TAPS Laiterie

Bus ligne L1 ou 2 - arrêt Laiterie Tram ligne B ou F - arrêt Laiterie Billetterie (uniquement les soirs de spectacle) Une heure avant le début de la représentation

Attention accès modifié au TAPS Laiterie ! Dans le cadre du réaménagement du quartier Laiterie, la rue du Hohwald est maintenant fermée à la circulation à partir du pont du chemin de fer. Si vous venez en voiture, le stationnement est possible depuis le boulevard de Lyon jusqu'au pont ou dans les rues adjacentes. Le parking Centre historique Petite France situé rue de Molsheim (8 min à pied du TAPS Laiterie) propose un forfait soirée à 2€ de 20h à 2h du matin

taps@strasbourg.eu www.taps.strasbourg.eu www.facebook.com/TapsStrasbourg

TA PS 03 68 98 52 02 facebook.com/TapsStrasbourg taps.strasbourg.eu

Licences d'entrepreneur de spectacle 1-1081907 ~ 1-1087537 ~ 2-1081912 ~ 3-1081901