Programme Saison 2014/15 - TJP by BeCoze

DOSSIER DE PRESSE

SAISON 14 15 DIRECTION RENAUD HERBIN

TJP PETITE SCÈNE (PS) 1 rue du Pont St-Martin / Strasbourg / Petite France TJP GRANDE SCÈNE (GS) 7 rue des balayeurs / Strasbourg / Krutenau +33 (0)3 88 35 70 10

CONTACT PRESSE CHRISTIAN NICOLAS / +33 (0)3 90 23 68 65 / communication@tjp-strasbourg.com

CONFÉRENCE DE PRESSE MARDI 9 SEPTEMBRE DE 12H À 14H LE TJP EST UN CENTRE EUROPÉEN DE CRÉATION ARTISTIQUE POUR LES ARTS DE LA MARIONNETTE CONTEMPORAINE

ÉDITORIAL La grande diversité des spectacles programmés au TJP décrit un paysage artistique singulier qui décline d’autres façons d’aborder la scène à partir de la relation avec les objets, la matière ou la marionnette. Ces gestes d’écriture s’élaborent souvent en lien avec les arts du mouvement – les corps – et les arts visuels – les images. LES ARTISTES INVENTENT DES CROISEMENTS DE PRATIQUES SENSIBLES ET INATTENDUS, SIMPLES ET ORGANIQUES, NOUS LAISSANT GOUTER AUX JOIES ET AUX SURPRISES DU NOMADISME ARTISTIQUE. LA RELATION CORPS-OBJET-IMAGE (COI) PROPOSE ALORS UNE ALTERNATIVE AUX ANCIENNES APPROCHES DISCIPLINAIRES ET DONNE A PERCEVOIR LE FORMIDABLE FOISONNEMENT DE LA CRÉATION CONTEMPORAINE. En solo, entre amis ou en famille, novice ou spécialiste du COI, l’équipe du TJP vous invite à découvrir les richesses de notre centre européen de création artistique pour les arts de la marionnette. Le metteur en scène nous entrainera dans un cycle Duras qu’il montera tour à tour avec des comédiens et des marionnettistes. Les visites obliques de Roland Shön nous feront redécouvrir les collections du Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg. L’humour grinçant d’Agnès Limbos sera toujours au rendez-vous avec de nouveaux ressacs. Bien d’autres occasions encore se présenteront au fil de la saison pour aborder la diversité des approches de la relation COI : le flou du sfumato d’Alice Laloy, les objets psychédéliques d’Antonin Lebrun, les prédictions de Miet Warlop, les images puissantes d’Aurélien Bory et d’Etienne Saglio, les mannequins de Gisèle Vienne, les marionnettes réalistes de Bérangère Vantusso, de Pierre Tual et d’Yngvild Aspeli, le corps suspendu de la danseuse Julie Nioche ou celui du lombric de Marie-Pan Nappey et Joseph Kieffer. Parce que le TJP est un Centre Dramatique National, il est dirigé par un artiste. Et c’est une chance pour moi de pouvoir vous y présenter mon prochain spectacle Profils, que je cosigne avec Christophe Le Blay. A la croisée de nos pratiques de marionnettiste et d’artiste chorégraphique, les cinq interprètes étudieront avec minutie la force fantastique de la métamorphose. Fréquenter le TJP prendra bien des formes excitantes. Débutant ou déjà expert en la matière, vous pourrez participer à un Chantier de pratique artistique : l’occasion rêvée de rencontrer les artistes dans l’intimité de leur travail. Expériences partagées quel que soit l’âge, les Chantiers COI offrent un programme d’action artistique adapté aux emplois du temps de chacun, amateur ou professionnel. Les artistes occupent une place centrale au TJP. Avant de partir en tournée, nombre d’entre eux répèteront dans les salles de ce lieu d’accompagnement de la création d’ici et d’ailleurs. Vous pourrez vous glisser dans cette fabrique pendant l’un des trois Week-ends TJP : retour d’expérience de labo ou de formation, présentation de projet à l’issue d’une résidence et stammtisch publique au cœur des processus de création. Point d’orgue de la saison, les 12 et 13 juin ouvriront les portes des Rencontres Internationales COI, qui réuniront de nombreux élèves et jeunes diplômés d’Ecoles d’Art. Contribuer au devenir des jeunes artistes ou des plus aguerris ne se fait pas sans partenariats. Les échanges s’intensifient avec le Maillon et Pôle Sud, et nous partagerons notre ouverture de saison avec le Festival Musica, autour de la venue de Stifters Dinge d’Heiner Goebbels, les 25 et 26 septembre. A la Petite France, à la Krutenau et dans les nombreux lieux dont nous sommes partenaires, l’équipe du TJP - Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg se réjouit de vous faire découvrir l’intensité et la dynamique de la création d’aujourd’hui.

Renaud Herbin

STIFTERS DINGE (ALL) PARTENARIAT MUSICA HEINER GOEBBELS JEU 25 SEPT À 18H30 / VEN 26 SEPT À 18H30 & 21H30 THÉÂTRE DE HAUTEPIERRE / 70’

CENDRES (NO/FR) 14+ YNGVILD ASPELI / PLEXUS POLAIRE VEN 20 FÉV À 14H30 & 20H30 / SAM 21 FÉV À 20H30 GRANDE SCÈNE / 60 À 90’

LE RÊVE D’ANNA (FR) BÉRANGÈRE VANTUSSO / CIE TROIS-SIX-TRENTE LUN 06 OCT À 10H & 14H15 / MAR 07 OCT À 10H & 14H15 MER 08 OCT À 15H / VEN 10 OCT À 10H & 14H15 SAM 11 OCT À 20H30 / DIM 12 OCT À 17H GRANDE SCÈNE / 70’

13+

SOUS MA PEAU / SFU.MA.TO (FR) COPRODUCTION TJP 8+ ALICE LALOY / S’APPELLE REVIENS MER 11 MAR À 15H / JEU 12 MAR À 10H & 14H15 / VEN 13 MAR À 20H30 SAM 14 MAR À 20H30 / DIM 15 MAR À 17H PETITE SCÈNE LOMBRIC (FR) RÉPERTOIRE TJP 7+ MARIE-PAN NAPPEY & JOSEPH KIEFFER / TJP - CDN D’ALSACE JEU 19 MAR À 10H & 14H15 / VEN 20 MAR À 10H & 20H30 SAM 21 MAR À 20H30 / DIM 22 MAR À 17H GRANDE SCÈNE / 40’

LE SON DE LA SÈVE (FR) 2+ BENOÎT SICAT / 16 RUE DE PLAISANCE LUN 13 OCT À 9H15 & 10H45 / MAR 14 OCT À 9H15 & 10H45 MER 15 OCT À 9H15, 10H45 & 15H / VEN 17 OCT À 9H15, 10H45 & 14H15 SAM 18 OCT À 11H & 17H / DIM 19 OCT À 11H & 17H PETITE SCÈNE / 35’

> WEEK-END

TJP DU 20 AU 22 MAR

NOS SOLITUDES (FR) 8+ JULIE NIOCHE / ASSOCIATION D’INDIVIDUS EN MOUVEMENTS ENGAGÉS JEU 26 MAR À 14H15 / VEN 27 MAR À 14H15 & 20H30 SAM 28 MAR À 20H30 / DIM 29 MAR À 17H GRANDE SCÈNE / 50’

FASTOCHE (FR) PIERRE TUAL / LE TAS DE SABLE / CHES PANSES VERTES JEU 13 NOV À 14H30 / VEN 14 NOV À 14H30 & 20H30 SAM 15 NOV À 20H30 PETITE SCÈNE / 60’

PEKEE-NUEE-NUEE (FR) LES OMBRES PORTÉES JEU 20 NOV À 10H & 14H15 / VEN 21 NOV À 10H & 14H15 DIM 23 NOV À 11H & 17H / LUN 24 NOV À 10H & 14H15 MAR 25 NOV À 10H & 14H15 / MER 26 NOV À 10H & 15H PETITE SCÈNE / 60’

PLEXUS (FR) 12+ AURÉLIEN BORY / CIE 111 JEU 09 AVR À 20H30 / VEN 10 AVR À 20H30 / SAM 11 AVR À 20H30 GRANDE SCÈNE / 60’

12+

WEEK-END TJP DU 21 AU 23 NOV

THE ASSEMBLY OF ANIMALS (GB) COPRODUCTION TJP TIM SPOONER DU 21 AU 23 NOV (HORAIRES À VENIR) / GRANDE SCÈNE / 30’

WANIKAN (BE) 3+ JELLE MARTEEL / 4HOOG MAR 14 AVR À 10H & 14H15 / MER 15 AVR À 10H & 15H JEU 16 AVR À 10H & 14H15 / VEN 17 AVR À 10H & 14H15 DIM 19 AVR À 11H & 17H / LUN 20 AVR À 10H & 14H15 PETITE SCÈNE / 40’

DRAGGING THE BONE (BE) COPRODUCTION TJP / PRÉSENTÉ AVEC PÔLE SUD FESTIVAL NOUVELLES 13+ MIET WARLOP JEU 16 AVR À 20H30 / VEN 17 AVR À 20H30 GRANDE SCÈNE

ENCHANTÉS (FR) 1+ EVE LEDIG / LE FIL ROUGE THÉÂTRE LUN 01 DÉC À 9H15 & 10H45 / MAR 02 DÉC À 9H15 & 10H45 MER 03 DÉC À 10H, 15H & 17H / VEN 05 DÉC À 9H15, 10H45 & 14H15 SAM 06 DÉC À 11H & 17H PETITE SCÈNE / 30’

RESSACS (BE) COPRODUCTION TJP AGNÈS LIMBOS / CIE GARE CENTRALE VEN 05 DÉC À 14H30 & 20H30 / SAM 06 DÉC À 20H30 GRANDE SCÈNE

12+

8M3 (FR) ATELIER LEFEUVRE & ANDRÉ MAR 16 DÉC À 10H & 14H15 / JEU 18 DÉC À 10H & 14H15 VEN 19 DÉC À 10H & 20H30 / SAM 20 DÉC À 20H30 / DIM 21 DÉC À 17H GRANDE SCÈNE / 90’

CYCLE DURAS (FR) COPRODUCTION TJP SYLVAIN MAURICE / THÉÂTRE DE SARTROUVILLE / CDN DES YVELINES HISTOIRE D’ERNESTO 10+ JEU 23 AVR À 14H30 & 20H30 / VEN 24 AVR À 14H30 PETITE SCÈNE / 50’ LA PLUIE D’ÉTÉ 13+ VEN 24 AVR À 20H30 / SAM 25 AVR À 20H30 GRANDE SCÈNE

CHOSES (FR) ANTONIN LEBRUN / LES YEUX CREUX MAR 13 JAN À 9H15 & 10H45 / MER 14 JAN À 10H & 15H JEU 15 JAN À 9H15 & 10H45 / VEN 16 JAN À 9H15, 10H45 & 14H15 DIM 18 JAN À 11H & 17H / LUN 19 JAN À 9H15, 10H45 & 14H15 MAR 20 JAN À 9H15 & 10H45 / MER 21 JAN À 10H & 15H PETITE SCÈNE / 25’

LES LIMBES (FR) COPRODUCTION TJP & LE MAILLON / PRÉSENTÉ AVEC LE MAILLON 10+ ÉTIENNE SAGLIO / MONSTRE(S) MAR 19 MAI À 20H30 / MER 20 MAI À 20H30 JEU 21 MAI À 20H30 / VEN 22 MAI À 20H30 THÉÂTRE DE HAUTEPIERRE / 55’

ETERNAL SONG (BIÉLORUSSIE) 8+ ALEXEI LELIAVSKI / BELARUSIAN STATE PUPPET THEATRE JEU 28 MAI À 10H & 14H15 / VEN 29 AVR À 10H & 14H15 SAM 30 MAI À 20H30 / DIM 31 MAI À 17H GRANDE SCÈNE / 50’ > RENCONTRES

INTERNATIONALES CORPS-OBJET-IMAGE DU 08 AU 13 JUIN

WEEK-END TJP DU 23 AU 25 JAN

VISITES OBLIQUES (FR) ROLAND SHÖN / THÉÂTRENCIEL DU 23 AU 25 JAN (HORAIRES À VENIR) / LIEU EXTÉRIEUR / 60’

SPECTACLES EN CRÉATION

SHOWROOMDUMMIES#3 (FR) PRÉSENTÉ AVEC LE MAILLON GISÈLE VIENNE & ÉTIENNE BIDEAU-REY / CCN - BALLET DE LORRAINE MAR 27 JAN À 20H30 / MER 28 JAN À 20H30 / JEU 29 JAN À 20H30 MAILLON - WACKEN / 60’

15+

PETITE MÉLODIE POUR CORPS CASSÉ (FR) CHRISTELLE HUNOT / BOB THÉÂTRE / LA BOBINE LUN 02 FÉV À 10H & 14H15 / MAR 03 FÉV À 10H & 14H15 MER 04 FÉV À 10H, 14H30 & 17H30 / JEU 05 FÉV À 10H & 14H15 VEN 06 FÉV À 10H & 14H15 / DIM 08 FÉV À 11H & 17H PETITE SCÈNE / 35’

PROFILS (FR) RÉPERTOIRE TJP / PRÉSENTÉ AVEC LE MAILLON 14+ RENAUD HERBIN & CHRISTOPHE LE BLAY / TJP - CDN D’ALSACE MAR 10 FÉV À 20H30 / MER 11 FÉV À 20H30 JEU 12 FÉV À 14H30 & 20H30 / VEN 13 FÉV À 20H30 / SAM 14 FÉV À 20H30 GRANDE SCÈNE / 70’

PROGRAMMATION SOUS RÉSERVE DE MODIFICATIONS

> PROGRAMME

DÉFINITIF DISPONIBLE À PARTIR DU 18 AOÛT

> SE

RAJOUTERONT AU COURS DE LA SAISON : PROJETS EN COURS, RETOURS D’EXPÉRIENCES (PARCOURS PRO…), CHANTIERS AUTOUR DE PROJETS ARTISTIQUES (PROPOSITIONS D’OCTOBRE À JUIN POUR ADULTES, ADOLESCENTS ET ENFANTS À PARTIR DE 4 ANS)

> OUVERTURE

DE LA BILLETTERIE ET DE L’INSCRIPTION AUX CHANTIERS À PARTIR DU 26 AOÛT

> RENSEIGNEMENTS

& RÉSERVATION +33 (0)3 88 35 70 10 / reservation@tjp-strasbourg.com

> TJP

PETITE SCÈNE (PS) 1 rue du Pont St-Martin / Strasbourg / Petite France

> TJP

GRANDE SCÈNE (GS) 7 rue des Balayeurs / Strasbourg / Krutenau

LE TJP EST UN CENTRE EUROPÉEN DE CRÉATION ARTISTIQUE POUR LES ARTS DE LA MARIONNETTE CONTEMPORAINE / DIRECTION RENAUD HERBIN LICENCES : 1/106 34 56 • 1/106 34 57 • 2/106 34 58 • 3/106 34 59

STIFTERS DINGE HEINER GOEBBELS / 16 RUE DE PLAISANCE

PRÉSENTÉ AVEC MUSICA

(ALL)

JEU 25 SEPT À 18H30 / VEN 26 SEPT À 18H30 & 21H30 THÉÂTRE DE HAUTEPIERRE / 70’ / 13+

Spectacle événement, Stifters Dinge est une œuvre pour cinq pianos sans pianiste, une pièce de théâtre sans acteur, un concert sans musicien, une performance sans performer. L’attention est portée tout particulièrement aux éléments qui jouent ici le rôle de personnages principaux : la lumière, les images, les bruits, les sons, les voix du vent et du brouillard, de l’eau et de la glace qui prennent place au sein d’une impressionnante scénographie. La modernité de l’écrivain autrichien romantique Adalbert Stifter inspire le spectacle de Heiner Goebbels qui s’attache à montrer, sans mettre en scène, les paysages ou les objets qu’il décrit. JEUDI 25 SEPTEMBRE À 15H00 TJP PETITE SCÈNE DE L’EXPÉRIENCE DES CHOSES, HEINER GOEBBELS (2008) 52’ FILM DOCUMENTAIRE SUR STIFTERS DINGE DE HEINER GOEBBELS RÉALISATEUR, MARC PERROUD AVEC LE SOUTIEN DE ANNEXE 8 PROD ET ARS NUMERICA Conception, musique & mise en scène Heiner Goebbels / Scénographie, lumière & video Klaus Grünberg / Collaboration à la musique & programmation Hubert Machnik / Création de l’espace sonore Willi Bopp / Assistant : Matthias Mohr / Avec la collaboration artistique et technique du personnel du Théâtre Vidy-Lausanne

Après avoir composé pour le cinéma, le théâtre et la radio, Heiner Goebbels a développé un genre très personnel de mise en scène de concert. Artiste parmi les plus talentueux de sa génération, on lui doit un théâtre musical fécond et inventif dont les spectacles Eislermaterial, Eraritjaritjaka, ou encore I Went to the House but I did not enter qui ont été, avec beaucoup d’autres, déjà présentés à Musica. Stifters Dinge est une des plus saisissantes expériences du compositeur et metteur en scène allemand. http://www.heinergoebbels.com

Création Théâtre Vidy-Lausanne, le 13 septembre 2007 Production Théâtre Vidy-Lausanne / Coproduction: Spielzeit’europa I Berliner Festspiele, Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg, schauspielfrankfurt, T & M – Théâtre de Genevilliers CDN, Pour-cent culturel Migros / Co-réalisation : Artangel London/ Avec la soutien de Pro Helvetia - Fondation suisse pour la culture

Avant tout, il s’agit bien d’une invitation faite aux spectateurs à entre dans un monde fascinant, plein de sons et d’images, une invitation à voir et à entendre. Au coeur de tout cela, une attention est portée aux choses qui, dans le théâtre, ne jouent qu’un rôle illustratif, le plus souvent comme décor ou comme accessoire, mais qui sont ici les personnagesprincipaux : la lumière, les images, les bruits, les sons, les voix, du vent et du brouillard, de l’eau et de la glace.

©Mario Del Curto

Il existe dans ce travail – et le titre l’indique – des points de rencontre avec les textes d’Adalbert Stifter, un romantique de la première moitié du XIXe siècle, dont l’agréable impression de style Biedermeier induit en erreur. Stifter écrit comme un peintre peint, et si le traitement du récit s’efface devant des passages souvent qualifiés d’ennuyeux, de sa description de la nature, c’est la conséquence d’un respect à l’égard des choses : elles exigent du lecteur le temps nécessaire à leur percetion détaillée – comme si le lecteur qui entend traverser le texte devait d’abord traverser la forêt. Les choses et les matières parlent d’elles-mêmes, souvent les personnages ne sont qu’ajoutés, sans être les sujets qui dominent leur histoire. Avec des procédés de ralentissement intentionnel et de répétition ritualisée, une modernité apparaît chez Stifter, dont la radicalité offre aujourd’hui au lecteur des propositions contemporaines. « Stifters Dinge » s’attache à cette posture, sans chercher à mettre en scène ses récits ou les objets qu’il décrit. L’installation performative (durée environ 75 min.) considère ses textes comme un défi pour aller à la rencontre de l’Autre et de forces dont nous ne sommes pas les maîtres, comme un plaidoyer pour être disponible et permettre à des critères et des jugements différents des nôtres de devenir des références – aussi bien dans la rencontre avec des ordres culturels qui nous sont inconnus que vis-àvis de catastrophes écologiques, que Stifter n’a cessé de décrire en détail.

LE RÊVE D’ANNA

BÉRANGÈRE VANTUSSO / CIE TROIS-SIX-TRENTE

(FR)

LUN 06 OCT À 10H & 14H15 / MAR 07 OCT À 10H & 14H15 MER 08 OCT À 15H / VEN 10 OCT À 10H & 14H15 SAM 11 OCT À 20H30 / DIM 12 OCT À 17H GRANDE SCÈNE / 70’ / 7+

Anna peine à distinguer ses rêves de la réalité. Ce qui lui pose quelques problèmes, notamment à l’école, où les autres enfants ne la comprennent pas. Elle vit seule avec son père au chômage. Il l’écoute et l’accompagne du mieux qu’il peut, souvent rattrapé par ses propres fantômes. La nuit, c’est un cheval blanc qui vient lui parler et la réconforter. Véritable conte moderne, Le rêve d’Anna intègre dans sa narration les multiples strates qui composent le réel. Car selon que l’on est un enfant ou un adulte, le monde n’a jamais la même couleur. Mise en scène BÉRANGÈRE VANTUSSO / Auteur EDDY PALLARO / Avec ANNE DUPAGNE ,GUILLAUME GILLIET , CHRISTOPHE HANON, JUNIE MONNIER, PHILIPPE RODRIGUEZ-JORDA / Conception marionnettes MARGUERITE BORDAT, BÉRANGÈRE VANTUSSO, EINAT LANDAIS / Fabrication MICHEL OZERAY, CAROLE ALLEMAND , MARGUERITE BORDAT , SOPHIE COEFFIC , LAURENT HUET , EINAT LANDAIS , SÉBASTIEN PUECH / Construction FRANÇOIS GAUTHIER-LAFAYE / Peinture PIERRE GUILHEM COSTE / Costumes SARA BARTESAGHI GALLO Perruques, marionnettes NATHALIE RÉGIOR / Scénographie MARGUERITE BORDAT / Lumière MARYSE GAUTIER / Son ALINE LOUSTALOT

En 1999, Bérangère Vantusso réunit autour d’elle plusieurs artistes et crée la compagnie trois-six-trente. Sa démarche s’oriente dès le début vers un théâtre où se rencontrent marionnettes, comédiens et compositions sonores, développant un langage singulier au service des écritures contemporaines. C’est la question du renouvellement des formes et le désir d’aller vers un théâtre hybride, au croisement des arts plastiques et du théâtre, qui guide la compagnie. http://www.troissixtrente.com/

Coproduction Théâtre de Sartrouville et des Yvelines–CDN, Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées, Théâtre Am Stram Gram–Genève, Scène Vosges, Cie trois-six-trente (conventionnée par la DRAC Lorraine et soutenue par le Conseil régional de Lorraine) / avec l’aide à la production d’ARCADI Îlede-France, de l’ADAMI et de la SPEDIDAM et de la participation de la Région Île-de-France / Remerciements au TGP–CDN de Saint-Denis un spectacle Odyssées, biennale de création en Yvelines conçue par le Théâtre de Sartrouville et des Yvelines–CDN, en collaboration avec le Conseil général des Yvelines/ texte publié dans la collection Heyoka jeunesse, coédition Actes Sud-Papiers–CDN de Sartrouville

©Ivan Boccara

Le Rêve d’Anna est construit comme une grande broderie à deux faces : celle que l’on regarde, « la belle », et l’autre, « la moche », celle que l’on cache, pleine de noeuds et de couleurs mélangées. Eddy Pallaro nous invite à changer de point de vue sur les choses, à les regarder d’ailleurs, de plus haut, de plus bas, depuis le rêve, ou depuis la colère, depuis les yeux d’Anna, de son père, du Cheval ou du Taureau. Ces acrobaties de la pensée éclairent le monde avec le souffle poétique de son écriture théâtrale. Monter Le Rêve d’Anna aujourd'hui répond pour moi au désir d’aborder toutes ces questions avec les jeunes spectateurs. J’ai envie d’investir théâtralement le décalage qui existe entre différentes façons d’appréhender le monde selon que l’on est un adulte ou un enfant. La question sociale, particulièrement celle du travail et du pouvoir (son corollaire), mérite d’être abordée avec le jeune public car elle fait partie de son quotidien. Le Rêve d’Anna est aussi l’occasion d’élargir mon travail sur l’hyperréalisme en marionnettes. Les personnages liés à la réalité d'Anna seront « joués » par des marionnettes et ceux liés au père par des acteurs. Bérangère Vantusso

©Ivan Boccara

LE SON DE LA SÈVE BENOÎT SICAT / 16 RUE DE PLAISANCE

(FR)

LUN 13 OCT À 9H15 & 10H45 / MAR 14 OCT À 9H15 & 10H45 MER 15 OCT À 9H15, 10H45 & 15H / VEN 17 OCT À 9H15, 10H45 & 14H15 SAM 18 OCT À 11H & 17H / DIM 19 OCT À 11H & 17H PETITE SCÈNE / 35’ / 2+

Le son de la sève est un magnifique concerto donné par un orchestre improvisé et sauvage. Contempler, écouter, toucher, manipuler, le visiteur est invité à déambuler dans une forêt d’arbres creux. Dans unsalvateur retour à la matière brute, l’artiste plasticien Benoît Sicat sesert des propriétés naturelles du bois et plonge le spectateur dans l’univers sonore de la forêt. Sauronsnous trouver l’arbre qui fera résonnance avec notre propre corps? Création et lutherie Benoît Sicat / Sculpture Bruno Guiheneuf & Benoît Sicat / Interprétation Nicolas Camus & Benoît Sicat

Benoît Sicat, artiste plasticien et comédien, puise son inspiration dans le paysage. Plasticien jardinier, la terre est pour lui un élément de découverte et d’expérimentation. Que ce soit à travers la peinture, l’image, la sculpture ou encore l’installation, cet artiste interdisciplinaire brouille les frontières entre création artistique et nature, poussant alors le spectateur à se questionner sur son rapport au monde et au végétal. Il a déjà présenté un spectacle au TJP : Le Jardin du possible. http://benoitsicat.blogspot.fr/

Spectacle coproduit par le Conseil Général de Seine-Saint-Denis, pour le festival 1, 9, 3 Soleil / Avec le soutien de la ville de Rosny-sous-Bois & du Conseil Régional de Bretagne / Production Association 16 rue de Plaisance

©Benoît Sicat

Hymne à l’imperfection, à la différence, au hasard, à la surprise, le projet seveut proche de ce que l’on nomme « la nature » par opposition à « la culture ». Or, ces catégories réductrices et désuètes se doivent d’être questionnées. Le son de la sève nous montre des arbres ou des instruments ? Les deux précisément. Une rencontre possible entre l’homme et ce qui l’entoure et qu’il ne comprend pas toujours. Ses trognes du bocage sont le fruit des tailles répétées des hommes et du temps propre au végétal : elles relient l’homme au sauvage, l’individu au collectif, la matière sonore brute à la musicalité.

©Benoît Sicat

Le son de la sève est composé de quinze à vingt arbres, debout tels des stèles (éventuellement fixés sur un socle pour la stabilité). Chaque arbre est creux, le visiteur est invité à le toucher, y entrer, lui procurer des sons. Dans chaque arbre, des sculptures brutes produisent des sons primitifs parfois aléatoires, pas nécessairement accordés entre eux. Ces sons joués ensemble créent un paysage sonore non écrit qui pourra rappeler le « sauvage organisé » de la forêt (la forêt est généralement perçue par les novices comme un espace anarchique où règnerait « la loi de la jungle », or il s’agit d’un lieu très organisé où chaque élément fait partie d’un continuum). Les sons ne sont pas amplifiés, tout est acoustique. Seule la structure en bois de l’arbre fait caisse de résonnance et amplifie «naturellement» les sons. Les arbres sont disposés dans l’espace en fonction de leur intensité sonore de façon à créer un paysage cohérent entre les sons faibles et d’autres plus puissants.

FASTOCHE.

(FR) PIERRE TUAL / LE TAS DE SABLE / CHES PANSES VERTES JEU 13 NOV À 14H30 / VEN 14 NOV À 14H30 & 20H30 SAM 15 NOV À 20H30 PETITE SCÈNE / 60’ / 12+

A l’approche de son trentième anniversaire, un jeune homme n’arrive plus à gérer son anxiété, face à la nécessité de faire des choix, de devenir adulte. Il décide alors de mettre sa vie sur pause et se réfugie dans un appartement vide, environnement neutre, où il pourra plonger dans ses pensées et reprendre son souffle. Fastoche. , une catastrophe intime sur laquelle Pierre Tual porte un regard tendre et amusé.

Mise en scène Pierre Tual & Yngvild Aspeli / Ecriture et dramaturgie Laura Sillanpää / Jeu et manipulation Pierre Tual / Piano Guillaume Hunout / Construction marionnettes Polina Borisova / Scénographie Polina Borisova & Guillaume Hunout / Construction décor, création lumière et régie générale Guillaume Hunout / Complices Sylvie Baillon & Eric Goulouzelle / Son – Karine Dumont, avec les voix de Sylvie Cellerier & Véronique Lespérat-Héquet / Graphisme – Audrey Jamme / Production et diffusion Sarah Favier

Pierre Tual et Yngvild Aspeli sont deux metteurs en scène, comédiens et marionnettistes. Ils ont été formés à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières. Pour Fastoche. Pierre Tual a réuni une équipe forte de collaborations antérieures. Cinq personnes rencontrées à l’ESNAM. Cette volonté de cheminer ensemble découle de l’enrichissement de ces croisements de vie, de l’existence de références communes. http://pierretual.tumblr.com/

Production déléguée Le Tas de Sable - Ches Panses Vertes  / Coproductions Théâtre Le Passage, Scène conventionnée - Compagnie Pupella-Noguès, Service Culturel de Morsang-sur-Orge  Soutiens L’Echalier / La Nef - Manufacture d’utopies / L’Institut International de la Marionnette  Remerciements L’Hectare, Scène conventionnée / Le Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles / La Maison du Théâtre d’Amiens / Le Théâtre la Paillette / Le Service Culturel Bocage-Hallue / Le Centre Culturel de Ramonville / Le Théâtre aux Mains Nues / Le BOUFFOU Théâtre à La Coque / Plexus Polaire / Le Collectif Grand Réservoir

EN TOURNÉE

©Jean Henry

2014 14 et 15 novembre // à définir – TJP, CDN d’Alsace – Strasbourg (67) 7 novembre // 1 représentation – L’Agora – Le Rheu (35) 18 septembre // 1 représentation – Le Chainon manquant– Laval (53) 21 juin // 2 représentations - Théâtre aux Mains nues – Paris (75) 16 mai // 1 représentation - Service Culturel de Morsang sur Orge (91) 27, 28 et 29 mars // 5 représentations – Bouffou, Théâtre à La Coque – Hennebont (56) 25 mars // 1 représentation - Le Passage – Scène Conventionnée de Fécamp (76) 27 et 28 février // 2 représentations - La Paillette Théâtre à Rennes (35) 21 février // 2 représentations - Centre Culturel de Ramonville (31) 18 février // 2 représentations – Communauté de Commune de Bocage-Hallue (80) 13 et 14 février // 2 représentations - La Maison du Théâtre d’Amiens (80) 2015 3 octobre // 1 représentation – Théâtre du Fon du Loup – Carves (24) 20 juin // 1 représentation – Le Palace – Montataire (60) 28 mai // 2 représentations – Service Culturel – Corbie (80) 3 et 4 mars // 2 représentations – Espace jean Vilar – Ifs (14)

La marionnette est le point commun essentiel de nos langages scéniques avec Yngvild. Et ce qui nous passionne plus particulièrement, c’est le jeu entre acteur et marionnettes, parce que nous trouvons que c’est un moyen formidable de mettre en scène ce qui se raconte dans la tête d’un humain. En effet, dans ce spectacle, les marionnettes nous permettrons de donner une forme concrète et palpable à quelque chose de relativement abstrait. Elles seront là pour mettre en scène le flot des pensées et des fantasmes traversant l’esprit du personnage. Elles joueront le rôle de toutes les personnes que notre héros va rencontrer durant sa période de catastrophe intime. Tantôt elles seront en scène pour des flash-back, tantôt pour des fantasmagories vécues par le personnage, ou bien pour lui permettre de rêver sa vie, voire de se battre avec ses propres démons. Nous ne souhaitons pas donner une réponse claire aux spectateurs sur la nature de ses apparitions, mais semer volontairement le doute et permettre ainsi de mettre en évidence le chant de bataille mental dans lequel évolue le personnage. Leur présence permettra de mettre en évidence la solitude du héros. Et en même temps, c’est grâce à elles qu’il arrivera à s’en sortir et à trouver les solutions pour s’ouvrir au monde et continuer d’avancer. Pierre Tual

PEKEE-NUEE-NUEE

LES OMBRES PORTÉES

(FR)

JEU 20 NOV À 10H & 14H15 / VEN 21 NOV À 10H & 14H15 DIM 23 NOV À 11H & 17H / LUN 24 NOV À 10H & 14H15 MAR 25 NOV À 10H & 14H15 / MER 26 NOV À 10H & 15H PETITE SCÈNE / 40’ + 20’ DE PRÉSENTATION DU DÉCOR / 4+

Dans l’obscurité, une boîte mystérieuse s’illumine, une machinerie s’anime. Un explorateur, un pêcheur et un musicien partent à travers les océans vers une quête incertaine. Leurs destins se croisent. Cestrois histoires évoquent, chacune à sa manière, l’inexorable lien qui unit ces hommes à la baleine. Pekee-Nuee-Nuee, spectacle onirique et musical, ouvre toutes grandes les portes de l’imaginaire. Chaque scène dévoile un tableau vivant, véritable monde en noir et blanc dont on devine les mille couleurs.

Conception & Réalisation Les Ombres portées / Manipulation Damien Daufresne, Erol Gülgönen, Florence Kormann / Création et interprétation musicale Séline Gülgönen (clarinette, clarinette basse, objets), Simon Plane (trompette, accordéon, percussions, objets)

La Compagnie Les Ombres Portées est composée d’artistes venant d’horizons divers. Ils s’orientent principalement vers la marionnette et le théâtre d’objet. Leur premier spectacle Pekee-nueenuee a été créé en 2011. La Compagnie développe également des projets d’installations dans l’espace public et anime des ateliers en lien avec ses projets. http://www.lesombresportees.com/

Résidences L’Espace Périphérique (Paris), Ramdam (Lyon), Théâtre de l’Epée de Bois (Paris), Théâtre du Soleil (Paris), L’Abattoir (Chalon-sur-Saône), L’Avant Rue (Paris), Le Meubles (Paris) / Aides et subventions Prix et aides Paris Jeunes Talents 2011 (spectacle vivant), Aides Paris Jeunes Talents, L’Espace Périphérique (Parc de La Villette - Mairie de Paris), Ramdam (Lyon)

©Compagnie Les Ombres Portées

Nous avons choisi le théâtre d’ombres pour créer un univers onirique, parce quecette forme permet de faire des liens spécifiques, comme des enchâssements et des métamorphoses, et de jouer avec différents degrés de transparences et de reflets. Le collage intervient à plusieurs niveaux : dans le montage du récit (trois histoires) ; dans les différents registres de représentation formelle, réalistes (les mains), stylisés (le bâteau) oniriques et abstraits (la mer, le ciel, différentes visions de la terre) ; dans la nature des objets traités, fictifs mais réalistes (le pêcheur) ou imaginaires (les animaux marins, le bâteauinstrument). Nous avons accordé une place importante à l’inventivité dans la réalisation technique des figures et des décors afin de produire des effets visuels dynamiques inattendus. La musique, portée par deux musiciens polyinstrumentistes (trompette, accordéon, clarinette, clarinette basse, tuba, percussions),mélange compositions, improvisation et bruitages, a été pensée en interaction avec les images, les deux registres se soutenant l’un l’autre. Du point de vue de la réception, nous avons voulu créer un langage visuel et musical permettant de faire l’économie des paroles, à l’instar du cinéma muet, et de toucher ainsi un large public. Les Ombres Portées

WEEK-END TJP DU 21 AU 23 NOV (EN CONSTRUCTION) AU TJP - GRANDE SCÈNE

Régulièrement, les Week-End TJP permettent au public d’accéder à la source du projet du CDN. L’opportunité de découvrir et de rencontrer des artistes au travail au cœur de leur processus de création : ouverture de résidences de création, projets en cours, retours d’expérience de Chantiers COI, de Labos COI et de Parcours Pro, Clubs ouverts au public, etc.

RETOUR PARCOURS PRO BÉRANGÈRE VANTUSSO

22 ET 23 NOV / 17 ET 23 NOV

PEKEE-NUEE-NUEE LES OMBRES PORTÉES

DU 20 AU 26 NOV

THE ASSEMBLY OF ANIMALS TIM SPOONER

DU 21 AU 23 NOV

PRÉSENTATION DE PROFILS RENAUD HERBIN & CHRISTOPHE LE BLAY

CHANTIERS COI D’AUTRE CLUB R 40 ANS DU TJP

THE ASSEMBLY OF ANIMALS COPRODUCTION TJP

(GB)

TIM SPOONER

VEN 21 NOV À 10H, 14H15 & 20H30 SAM 22 NOV À 15H, 17H & 20H30 DIM 23 NOV À 13H30, 15H30 & 17H30 GRANDE SCÈNE / 30’ / 8+

Performance, The Assembly of animals mêle marionnettes, magie et démonstration scientifique. Derrière les rideaux rouges, émerge une table, puis une autre, puis encore une autre. Le champ de vision s’élargit peu à peu et laisse apparaître un univers fascinant et mystérieux d’objets qui prennent vie. Des liquides luminescents et des animaux magnétiques sortent de l’obscurité et révèlent progressivement leurs mécanismes. L’envie naît alors de les voir de plus près.

Création Tim Spooner / Lumière Marty Langthorne / Manipulateurs Tim Spooner, Natacha Poledica, Marty Langthorne / Production Marine Thévenet, Nicky Childs, Artsadmin

Tim Spooner, plasticien et performer, travaille à Londres sur la correspondance entre le monde physique et le monde des idées. Son travail combine ses fascinations pour la manipulation d’objets, la marionnette, le dessin, l’écriture et la performance. http://www.artsadmin.co.uk/artists/tim-spooner

Production Artsadmin pour Bamboo Network / avec le soutien du Programme Culture de l’Union Européenne et de la National Lottery via l’Arts Council England / Coproduction TJP-Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg / Remerciements au Cambridge Junction et au Chelsea Theatre, Londres.

EN TOURNÉE 2014 12 Octobre 2014 // Cambridge Junction, GB 28 Octobre 2014 // STUK, Leuven, Belgique 31 oct & 1 novembre 2014 // The Egg, Bath, GB 21-23 novembre 2014 // TJP Strasbourg, 30 novembre – 3 décembre 2014 // Centre Chorégraphique National de Rillieux la Pape

©Paul Blackemore Hires

©Tim Spooner

ENCHANTÉS

EVE LEDIG / LE FIL ROUGE THÉÂTRE

(FR)

LUN 01 DÉC À 9H15 & 10H45 / MAR 02 DÉC À 9H15 & 10H45 MER 03 DÉC À 10H, 15H & 17H / VEN 05 DÉC À 9H15, 10H45 & 14H15 SAM 06 DÉC À 11H & 17H PETITE SCÈNE / 30’ / 1+

Sur une toile déroulée au sol, deux hommes. L’un danse, l’autre chante. Ils se cherchent, s’affrontent, s’éloignent, s’abandonnent, se retrouvent... A la lisière du souffle et du mouvement se glisse la peinture, pour tenter de dessiner les contours d’une trajectoire qui se dérobe... Entre le jeu subtil du mouvement, de la musique et de la peinture, ces hommes, ces deux géants au milieu des petits, réinventent le langage des commencements. Celui, poétique, grave et joyeux de leur rencontre.

Co-écriture Eve Ledig, Jeff Benignus & Ivan Favier / Mise en scène Eve Ledig / Composition musicale, chant et jeu Jeff Benignus / Danse, chorégraphie et jeu Ivan Favier / Scénographie, costumes Sabine Siegwalt / Lumières, régie générale, régie Frédéric Goetz / Collaboration artistique Monique Bienmuller / Construction Olivier Benoit / Merci à Catherine Fender & Philippe Lux pour leur précieuse collaboration.

Eve Ledig explore notre humanité dans ses zones d’ombre et de lumière. L’artiste puise dans la littérature, dans le répertoire des contes et des mythes. Elle invente des formes théâtrales et musicales et interrogent l’art de vivre ensemble. Depuis plus de 10 ans, la recherche artistique du Fil rouge théâtre tisse des liens entre le geste, la parole, le chant, l’espace, la lumière... comme autant de langages qui s’articulent pour devenir une écriture scénique, un théâtre qui permet à chacun de raconter sa propre histoire. http://www.lefilrougetheatre.com/

PRODUCTION Le fil rouge théâtre / Compagnie conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication - DRAC Alsace et la ville de Strasbourg/ COPRODUCTION La Passerelle, relais culturel de Rixheim ; Festival Méli’môme, Reims / Avec le soutien du Festival Petits et Grands, Nantes, Le Tout petit festival, Communauté de Communes d’Erdre & Gesvres, le TJP, CDN d’Alsace à Strasbourg, la Fondation Alliance - Cairpsa Carpreca et la SPEDIDAM / Le fil rouge théâtre bénéficie du soutien à la création de Région Alsace et de l’aide à la diffusion de la Région Alsace et du Grand Est.

EN TOURNÉE

©Anne-Sophie Tschiegg

2014 OCTOBRE // Le Tout-Petit festival Communauté de communes d’Erdre & Gesvres (44), Semaine Petite Enfance à Reims (51), NOVEMBRE // salle du Brassin à Schiltigheim (67), MJC Palente à Besançon (25), Espace culturel à Vendenheim (67), La maison du Théâtre à Amiens (80) DECEMBRE // TJP – CDN d’Alsace Strasbourg (67), La Passerelle, centre culturel Rixheim (68), festival Sur un petit nuage à Pessac (33) 2015 JANVIER // La Méridienne, scène conventionnée de Lunéville (54), FEVRIER // festival Momix à La Passerelle de Rixheim (68), MA Scène Nationale – L’Arche de Béthoncourt (25), festival A pas contés à Dijon (21), MARS // Très-tôt théâtre, scène conventionnée de Quimper (29), festival Méli’môme à Reims (51), AVRIL // festival Petits et Grands à Nantes (44), Opéra National de Bordeaux (33), festival Puy de Mômes à Cournon d’Auvergne (63), MAI // festival international L’art et les tout-petits à La Montagne Magique, Bruxelles (BE), Le Grand R, scène nationale de La Roche sur Yon (85), festival 193 Soleil à Stains et La Courneuve (93).

Dans l’espace des petits, Jeff et Ivan sont invités. Ils prennent le temps d’entrer en relation avec les enfants. Les géants s’allongent, se mettent à la hauteur des petits. Ils s’apprivoisent. Et puis, avec l’espace tel qu’il est, ça chante et ça danse, ça s’envole et ça tombe, il y a des silences et puis ça pulse, ça bat... Sur un canevas qui s’improvise à chaque fois. À un moment, c’est fini, mais ils restent encore un peu. Ils parlent, échangent des regards et des gestes avec les petits et les grands. Quelque chose a eu lieu d’un peu impalpable, vibrant, vivant. Comme un moment suspendu. Impromptu.

RESSACS

COPRODUCTION TJP

(BE) AGNÈS LIMBOS - GREGORY HOUBEN / CIE GARE CENTRALE VEN 05 DÉC À 14H30 & 20H30 / SAM 06 DÉC À 20H30 GRANDE SCÈNE / 70’ / 12+

Un homme et une femme perdus en pleine mer sur un rafiot. Jouet des vents dominants, le couple est mal en point, le navire aussi. Les directions sont incertaines. Leur dénuement est complet. Ils ont tout perdu, maison, voiture à crédit, french garden. La banque a tout repris. Ils échouent sur un morceau de terre. Apparemment cette île est habitée. Les formes de Ressacs sont celles déjà expérimentées par Gregory Houben et Agnès Limbos dans Troubles : un théâtre d’objets, de dialogues et de musique où les acteurs surfent entre jeu et narration, entre incarnation et point de vue. Théâtre de la distance, précis, rythmique, musical tant dans le texte que dans les actions. De et par Agnès Limbos & Gregory Houben / Regard extérieur et collaboration à l’écriture Françoise Bloch / Musique originale Gregory Houben / Scénographie Agnès Limbos / Costumes Emilie Jonet / Conception et réalisation ferroviaire Sébastien Boucherit / Visuel Alice Piemme sous un ciel d’Antoine B. / Régie et assistanat technique JeanJacques Deneumoustier Gaëtan van den Berg & Alain Mage

Depuis 1984, date de création de la Cie Gare Centrale à Bruxelles, Agnès Limbos a développé une démarche artistique singulière autour du théâtre d’objet et de l’acteur manipulateur. Elle travaille comme auteure, comédienne, metteuse en scène, professeur et accompagne des jeunes créateurs. Agnès Limbos collabore avec Grégory Houben depuis 2006. Ils créent cette année-là Ô!, un court-métrage théâtral. Ressacs est né de leur envie de prolonger leur duo. Gare Centrale a déjà présenté au TJP un précédent spectacle : Troubles et plus récemment Dégage Petit !. http://garecentrale.be/

Une production de la Compagnie Gare Centrale, en coproduction avec Le Lindenfels Westflügel, Internationales Produktionszentrum für Figurentheater (Leipzig, Allemagne), le TJP, Centre Dramatique National d’Alsace-Strasbourg et le Théâtre de Namur / Avec le soutien de TANDEM Arras-Douai , du Théâtre National (Bruxelles) & du Mouffetard - Théâtre des Arts de la Marionnette à Paris et du Théâtre de l’Ancre, Charleroi et du Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville Mézières / Réalisé avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service du Théâtre.

©Alice Piemme sous un ciel d’Antoine B EN TOURNÉE 2014 14 et 15 octobre 2014 // Création à Arras, Tandem Arras-Douai les du 13 au 18 janvier 2015 : Théâtre National de Belgique, Bruxelles 21 au 23 janvier // Théâtre de Namur ( B) 17 au 29 mars // Théâtre Mouffetard, Théâtre des Arts de la Marionnette, Paris 21, 22 mai // Théâtre de l’Ancre, Charleroi (B)

Le théâtre d’objet, signature des spectacles d’Agnès Limbos, Une forme de théâtre particulière et singulière où l’objet est manipulé à vue et où l’acteur est au centre de l’espace. Quand on dit «objet», on parle des objets qui ont fait ou font partie de notre quotidien avec toutes les valeurs nostalgiques ou imaginatives qu’ils contiennent. L’impact visuel est immédiat. Ce sont des «éléments» qui sortent tels quels de la vie sans aucune transformation et qui arrivent sur la scène par choix du manipulateur ou par hasard de rencontres. Un théâtre sans coulisses, utilisant la métaphore, le symbolisme, la suggestion, prenant des chemins de traverse. Le théâtre d’objet permet de raconter des histoires, de changer rapidement de lieux, de dimensions, d’échelles (passage rapide du grand au petit ou du petit au grand), de visions et de points de vue.

8M3

( CHEZ MOI CIRCUS + NI OMNIBUS ) ATELIER LEFEUVRE & ANDRÉ

(FR)

MAR 16 DÉC À 10H & 14H15 / JEU 18 DÉC À 10H & 14H15 VEN 19 DÉC À 10H & 20H30 / SAM 20 DÉC À 20H30 DIM 21 DÉC À 17H GRANDE SCÈNE / 110’ / 7+

Chez moi Circus et Ni Omnibus, deux pièces, deux solos pour deux artistes solitaires, condamnés à évoluer dans 8m3. Pas besoin de plus d’espace pour faire surgir l’inventivité permanente des deux compères. L’un, Didier André, ancien jongleur, rêve de son glorieux passé : dans sa caravane, sur un vieux téléviseur, une vidéo tourne en boucle, vestige d’une époque révolue. De ses souvenirs surgissent de petits moments, instants magiques et illusoires. L’autre, Jean-Paul Lefeuvre, plonge de manière surprenante dans cet espace trop petit pour lui grâce à d’aventureuses contorsions. 8m3 est un défi à la pesanteur et aux lois de la physique. Les solos Chez moi Circus et Ni Omnibus seront présentés séparément dans le cadre scolaire. « CHEZ MOI CIRCUS » - 50’ Conception & interprétation Didier André / Avec le regard complice de Jean-Paul Lefeuvre « NI OMNIBUS » - 50’ Conception et interprétation Jean-Paul Lefeuvre / Avec le regard complice de Didier André et Hyacinthe Reisch

Jean-Paul Lefeuvre et Didier André intègrent en 1985 le Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne. Dès leur sortie, ils rejoignent la compagnie Archaos puis fondent, avec six anciens camarades, le Cirque O. Leur cirque chargé d’illusions minimalistes nous plonge dans un univers poétique, toujours en équilibre délicat, entre rire et émotion. Ils ont déjà présenté au TJP un précédent spectacle : Le Jardin. http://www.lefeuvre-andre.com/lefeuvre-andre/Accueil.html

Production Atelier Lefeuvre & André , Par les chemins

Didier André et Jean-Paul Lefeuvre intègrent à leur façon et avec talent, tout en légèreté et fluidité: les images sur écran et téléviseur de manière interactive, si bien qu’on ne sait plus qui, où, comment: qui est derrière l’image, qui est dans l’image ? Leur cirque est chargé d’illusions minimalistes. Un petit, un grand, un léger, un profond spectacle intimiste.

©Matthieu Hagene

Une tristesse à mourir de rire. Cette pièce est composée de surprises silencieuses, et tout comme les autres spectacles de Lefeuvre et André, on y trouve plein de poésie, un slapstick légèrement mélancolique. Reinhard Kriechbaum

©Matthieu Hagene

CHOSES

(FR) ANTONIN LEBRUN / LES YEUX CREUX MAR 13 JAN À 9H15 & 10H45 / MER 14 JAN À 10H & 15H VEN 16 JAN À 9H15, 10H45 & 14H15 / SAM 17 JAN À 11H & 17H DIM 18 JAN À 11H & 17H / LUN 19 JAN À 9H15, 10H45 & 14H15 PETITE SCÈNE / 25’ / 1+

Cartoon psychédélique sur fond de pop music, Choses nous embarque dans un univers haut en couleurs. Bonshommes grotesques, situations absurdes, enchevêtrements illogiques, ici le grand non-sens de la vie l’emporte. Sur scène, deux manipulateurs dirigent une galerie de personnages pittoresques. Une parade infernale s’anime sous nos yeux. Antonin Lebrun caricature et se joue des comportements, de la bêtise humaine.

Mise en scène Antonin Lebrun / Interprétation-Manipulation Alice Mercier et Nicolas Sarrasin / Construction marionnettes et scénographie Antonin Lebrun, Vincent Boursier, Tita Guery & Juan Perez Escala / Création sonore Pierre Bernert / Création lumière Benjamin Kergoat / Création costume Ariane Cayla / Production-Diffusion Sarah Favier

Antonin Lebrun débute un parcours éclectique mêlant expériences musicales, théâtrales et surtout plastiques. Après s’être formé à l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières, il revient dans sa ville natale, Brest, pour y créer Les Yeux Creux. La compagnie explore, à travers les travaux de créateurs marionnettistes, les limites de la réalité et de l’imaginaire, par le biais d’un théâtre de matières. Il a déjà présenté au TJP un précédent spectacle : Ici, ailleurs ou autre part. http://www.lesyeuxcreux.org/fr/

Coproductions La Maison du Théâtre - Brest , La Coopérative de Production de ANCRE, Le Centre Culturel Athéna – Ville d’Auray, La Paillette Théâtre, Le BOUFFOU Théâtre à la Coque / CRÉAM – Le Centre Régional des Arts de la Marionnette de Basse-Normandie  / Soutiens - Le Conseil Général du Finistère, La DRAC Bretagne - Ministère de la Culture et de la Communication au titre de l’aide à la production, La Ville de Brest, Très Tôt Théâtre – Scène conventionnée, La Compagnie Trohéol  / Remerciements Le Maquis, Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes, La Compagnie La Trouée

EN TOURNÉE

©Antonin Lebrun

2014 Du 2 au 4 novembre // Festival Les Salles Mômes – Hennebont – 56 Du 6 au 12 novembre // La Maison du Théâtre – Brest – 29 Le 3 décembre // Le Grand logis – Bruz – 35 Du 9 au 17 décembre // Festival Théâtre à Tout Age, Très Tôt Théâtre – 29 Les 19 et 20 décembre // Noël au Théâtre, La Paillette – Rennes - 35 2015 Du 14 au 21 janvier // TJP, CDN d’Alsace – Strasbourg - 67 Du 28 au 30 janvier // Théâtre Gérard Philippe – Frouard - 54 Les 8 et 9 février // Festival Momix – Kingerscheim - 68 Le 24 février // Théâtre de Laval (53) Entre le 1er et le 28 mars // Semaines de la petite enfance, Très Tôt Théâtre – 29 Entre le 11 et le 22 mars // Festival Méliscènes, Centre Culturel Athéna Ville d’Auray – 56 Entre le 30 mars et le 6 avril // Festival Méli’Môme – Reims – 51 Entre le 26 avril et le 3 mai // Festival marionnett’Ic – Binic – 22 Début juillet // Festival Récidiives – Dives sur mer – 14 Entre le 6 et le 9 août // Festival Mima – Mirepoix – 09

« Avec la Compagnie Les Yeux Creux j’ai choisi de travailler sur la limite entre la réalité et l'imaginaire par le biais d'outils plastiques et théâtraux. En voulant me pencher sur le Jeune public, je souhaite m’interroger sur l'imaginaire commun qui existe entre eux et nous, les adultes. Comme point de départ, ma fascination précoce, pour l’abstrait. Une abstraction générale de la vie et une reconnaissance en des oeuvres animées telles que « Yellow submarine » ou « Alice au pays des merveilles », la première séquence sur la toccata Bach dans « Fantasia » ou encore les impromptus très 70’s de « L’île aux enfants ». Une envie de travailler les marionnettes comme des couleurs qui s’agencent en un magma psychédélique pour proposer une performance visuelle étourdissante, drôle et bizarre. » Antonin Lebrun

WEEK-END TJP DU 23 AU 25 JAN (EN CONSTRUCTION) AU TJP - GRANDE SCÈNE

RETOUR PARCOURS PRO ROLAND SHÖN

24 ET 25 JAN

VISITES OBLIQUES ROLAND SHÖN / THÉÂTRENCIEL

DU 23 AU 25 JAN

PRÉSENTATION DE PROJET BENOÎT SICAT & EZEQUIEL GARCIA ROMEU

CHANTIERS COI D’AUTRE CLUB R

VISITES OBLIQUES ROLAND SHÖN / THÉÂTRENCIEL

(FR)

SAM 24 JAN À 11H & 15H / DIM 25 JAN À 11H & 17H MUSÉE D’ART MODERNE ET CONTEMPORAIN - MAMCS / 40’ + 20’ DE PRÉSENTATION DU DÉCOR / 8+

Un guide de la fondation Volter Notzing a pour mission de faire découvrir au public les œuvres de l’artiste Loxias, inventeur de la notion d’Art Coucou, l’art qui se fait dans le nid des autres. Son désir ultime est d’insérer ses créations dans les espaces publics et musées qu’il a fréquentés, sans éveiller l’attention de leurs conservateurs et propriétaires. Ni un spectacle de théâtre, ni une véritable visite guidée, Roland Shön nous emmène dans des sentiers improbables et surréalistes. Ces Visites Obliques permettent aux amateurs d’art de découvrir la démarche décalée mais non moins sérieuse de cet artiste. Textes, objets Roland Shön / Interprétation Roland Shön & Hélène Desplat

Roland Shön est un homme de théâtre : il écrit, construit, met en scène, joue. Des complices l’accompagnent. Des dérives communes tracent le sillage d’un THEATRENCIEL (compagnie fondée en 1979, basée à Dieppe et comptant une trentaine de création). Depuis le spectacle-parcours Grigris (1992), au cours duquel apparaît l’explorateur Volter Notzing, Roland Schön a créé tout un ensemble de textes et d’objets utilisés dans des spectacles, expositions, publications, qui concourent à tisser un véritable univers imaginaire. http://www.theatrenciel.fr/

Production Shön & Théâtrenciel / Sous le haut patronage de la Fondation Volter Notzing/ Le Théâtrenciel est subventionné par la DRAC, le Conseil Régional de Haute-Normandie & la ville de Dieppe.

©Théâtrenciel

« C’est sans doute la marque des grands artistes d’être en capacité de créer des histoires qui deviennent quasiment mythiques, d’échafauder des constructions de l’esprit dont on ne sait plus très bien si elles font partie de la réalité ou du rêve éveillé. Avec une belle constance, Roland Shön s’est emparé de la Fondation Volter Notzing, née de sa propre imagination, et se charge, de spectacle en spectacle, d’en élaborer la saga......Roland Shön applique à la lettre le principe d’étonnement (lié à celui de l’humour), si cher aux surréalistes. Principe qui ouvrait grandes les portes de l’imaginaire, les portes d’un monde où, comme disait en substance André Breton, toutes les contradictions sont résolues en une sorte de point suprême. Magicien ou sorcier, Roland Shön s’y entend particulièrement bien pour nous mener vers ce point suprême, faisant voler en éclats les chemins de la logique pour en dessiner de nouveaux, plus oniriques... En forçant les portes de l’imaginaire Roland Shön crée un appel d’air salutaire... A son service, un talent incontestable de bricoleur (d’objets, de mots, d’histoires...). L’art redevient enfin artisanat. » Jean-Pierre Han, Rue de la Folie, revue des arts et spectacles urbains, juillet 2000

SHOWROOMDUMMIES#3

GISÈLE VIENNE & ÉTIENNE BIDEAU-REY / CCN - BALLET DE LORRAINE

(FR)

PRÉSENTÉ AVEC LE MAILLON

MAR 27 JAN À 20H30 / MER 28 JAN À 20H30 / JEU 29 JAN À 20H30 MAILLON-WACKEN / 60’ / 16+

Au croisement de la danse, du théâtre et des arts visuels, Showroomdummies #3 s’inspire librement de « La Vénus à la fourrure », récit de Leopold Von Sacher-Masoch. Séverin s’éprend d’amour pour une statue de Vénus. Il rencontre Wanda, personnification troublante de la déesse pour qui il développe une forte fascination. À travers une chorégraphie lente et mécanique, Gisèle Vienne et Étienne Bideau-Rey modernisent le mythe éternel. Interrogeant la notion de représentation, entre réalité et fantasme, le duo d’artistes questionne le rapport des corps entre eux, du vivant à l’artificiel. Avec Sakiko Oïshi, Marion Rastouil, Laure Lescoffy, Valérie Ly-Cuong, Elisa Ribes, Vivien Ingrams, Ligia Saldanha, Tristan Ihne / Mise en scène, chorégraphie et scénographie GISÈLE VIENNE & ÉTIENNE BIDEAU-REY / Musique originale PETER REHBERG à l’exception de la chanson créée et interprétée par Tujiko Noriko sur une musique revisitée par KTL (Stephen O’Malley et Peter Rehberg) / Lumières PATRICK RIOU / Stylisme et conception des costumes JOSÉ ENRIQUE ONA SELFA / Perruquière et maquilleuse MÉLANIE GERBEAUX / Assistantes des chorégraphes ANNE MOUSSELET ET ANJA RÖTTGERKAMP / Réalisation des costumes MARTINE AUGSBOURGER, Atelier Costumes du CCN - Ballet de Lorraine / Répétiteur THOMAS CALEY

Après une formation de marionnettiste à l’École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette, Gisèle Vienne initie son propre parcours en 2000. À la croisée des genres, elle inscrit son travail de scène à travers un geste plastique qui utilise marionnettes, poupées, mannequins, masques, et explore un univers d’une inquiétante étrangeté. Étienne Bideau-Rey travaille aujourd’hui principalement en tant qu’artiste plasticien et utilise différents médiums comme le dessin et la sculpture. Il a mis en scène et chorégraphié, en collaboration avec Gisèle Vienne Showroomdummies (2001), recrée en 2009 et en 2013 pour le CCN – Ballet de Lorraine. http://www.g-v.fr/

Production réalisée par le CENTRE CHOREGRAPHIQUE NATIONAL BALLET DE LORRAINE. / Le CCN BALLET DE LORRAINE est soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Lorraine, Le Conseil Régional de Lorraine et la Ville de Nancy.

©Mathieu Rousseau

PETITE MÉLODIE POUR CORPS CASSÉ (FR) CHRISTELLE HUNOT/ BOB THÉÂTRE / LA BOBINE

LUN 02 FÉV À 10H & 14H15 / MAR 03 FÉV À 10H & 14H15 MER 04 FÉV À 10H,14H30 & 17H30 / JEU 05 FÉV À 10H & 14H15 VEN 06 FÉV À 10H & 14H15 / DIM 08 FÉV À 11H & 17H PETITE SCÈNE / 40’ suivi d’une exposition / 3+

Blanche a dix mois lorsqu’elle survit à un grave accident de voiture. Après l’hôpital, elle va vivre sept années de reconstruction et de combat dans sa chambre, qui est aussi l’atelier de couture de sa maman Chignon. Allongée sous sa couverture, au creux de son lit, Blanche voyage dans des paysages imaginaires. Avec Petite Mélodie pour Corps Cassé, Christelle Hunot réinvestit le monde de l’enfance abîmée. Ici la délicatesse des matières textiles réanime la mémoire du corps déchu. Direction artistique, conception et réalisation Christelle Hunot / Soutien au projet Denis Athimon / Interprète Nina Gohier / Création musicale François Athimon / Création lumière Alexandre Musset / Régie générale Emilie Hoyet / Vidéo Vincent Cadoret / Mapping Bertrand Bouessay

Christelle Hunot porte le projet artistique de La Bobine au cœur de la compagnie Bob Théâtre. Elle est directrice artistique du Théâtre Lillico à Rennes, depuis 1988. Son travail se décline autour des Chunos, livres d’artistes conçus à partir de textile. Elle a déjà présenté au TJP un précédent http://www.bob-theatre.com/

Coproduction Bob Théâtre - Rennes, Lillico – Rennes / Soutiens Collectif Danse Rennes Métropole - Rennes, le Volume - Vern sur Seiche, Théâtre de Poche, scène de territoire pour le théâtre - Hédé, Maison de Quartier de la Bellangerais - Rennes, Pessac en Scènes , Festival sur Un Petit Nuage- Pessac, l’Agora - Billère, MA Scène Nationale - Montbéliard, TJP Centre Dramatique National d’Alsace - Strasbourg, Centre culturel le Forum - Nivillac, Théâtre de la Montagne Magique - Bruxelles, Centre culturel Athéna - Auray / Le bob Théâtre est conventionné par le Ministère de la Culture et de la communication - DRAC de Bretagne / Il bénéficie du soutien du Conseil Régional de Bretagne, du département d’Ille-et-Vilaine et de la Ville de Rennes

©La Bobine EN TOURNÉE 2014 du 15 au 18 octobre 2014 // Festival Marmaille - Rennes (35) CREATION le 22 octobre 2014 // Le Phare - Saint Coulomb (35) du 18 au 21 novembre 2014 // MA Scène Nationale - Montbéliard (25) du 09 au 12 décembre 2014 // Salle de Lacaze / prog. Agora - Billère (64) 2015 du 29 au 31 janvier 2015 // Le Forum / Festival Prom'nons Nous - Nivillac (56) du 02 au 06 février et le 08 février // TJP Centre Dramatique National d'Alsace - Strasbourg (67) 15 et 16 mai 2015 // Théâtre de la Montagne Magique – Bruxelles

Pendant ces 7 années, Blanche a connu le sommeil, beaucoup de sommeil, encore du sommeil. Blanche a connu la douleur, les traces sont restées dans son corps. Le handicap, on le lui a raconté. Le combat pour vivre, sans mémoire de cela, instinct de survie… L’amour, elle n’a pas besoin qu’on le lui raconte, elle le sait… Le manque dès le début de la rupture au moment de l’accident, le manque qui reste, qui revient et revient encore et toujours, comme des ondes de choc tout au long de sa vie, qui l’amène immanquablement à un quotidien à vivre désormais dans la peur de l’abandon. Alors, Blanche se fabrique une forteresse, des forteresses tous les jours de sa vie pour se protéger des autres. Les autres qu’elle aime plus que tout. Les autres sans lesquels elle ne peut pas vivre. Les autres qui pourtant lui font peur et l’attirent. Pendant 7 ans, Blanche voit tout en noir et blanc, il n’y a pas de couleur dans ses rêves. Blanche est très longtemps restée une vraie sauvage… Pendant ces 7 années, tous les visages que Blanche regardaient avaient des cicatrices. Ce sont les cicatrices de Maman Chignon, les cicatrices du même accident. Pour Blanche, les cicatrices sont des broderies, de jolies lignes qui viennent épouser le visage de Maman Chignon que Blanche trouve si beau.

PROFILS

CRÉATION 2015 / RÉPERTOIRE TJP / PRÉSENTÉ AVEC LE MAILLON

(FR) RENAUD HERBIN & CHRISTOPHE LE BLAY/ TJP - CDN D’ALSACE MAR 10 FÉV À 20H30 / MER 11 FÉV À 20H30 JEU 12 FÉV À 14H30 & 20H30 / VEN 13 FÉV À 20H30 SAM 14 FÉV À 20H30 GRANDE SCÈNE / 70’ / 14+

Avec Profils, pièce pour cinq interprètes, Renaud Herbin et Christophe Le Blay abordent le motif même de la métamorphose. Ce pourrait être la destinée de mille visages, chacun en quête de son identité, goûtant aux frontières de l’humain et du divin, de l’animal, du végétal et du minéral, les étapes de leur transformation. Ce qui prend forme est marionnette dans le sens d’un incertain entre vivant et inerte : un corps autre et hors d’échelle. De quelle forme sommes-nous témoins ? Par dissimulation de l’interprète ou sa démultiplication par la matière, le vivant est troublé. Où finit le corps ? Où commence l’objet ? DE RENAUD HERBIN & CHRISTOPHE LE BLAY / ESPACES ET FORMES MATHIAS BAUDRY / AVEC SAMUEL BECK, NATHAN ISRAËL, TRISTAN ROTHHUT, AÏTOR SANZ JUANES & MARIE THOMAS / LUMIERE FABIEN BOSSARD / SON MORGAN DAGUENET / OBJETS PAULO DUARTE (SOUS RESERVE)

Le marionnettiste Renaud Herbin et le danseur Christophe Le Blay se rencontrent à la croisée de leurs pratiques : éprouver l’organicité de la relation du corps à l’objet et laisser naitre un théâtre d’images et de matières. En 2011, Renaud Herbin crée et interprète le récit de Pygmalion. En 2013, il propose une version de la destinée d’Actéon. Christophe Le Blay contribue à l’élaboration des matériaux des deux créations. http://www.tjp-strasbourg.com

PRODDUCTION TJP - CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE STRASBOURG / COPRODUCTION THÉÂTRE DE SARTROUVILLE CDN DES YVELINES ET LE FRACAS CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE MONTLUCON / AVEC LA PARTICIPATION DU THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE / AVEC LE SOUTIEN DE LA FILATURE DE MULHOUSE, SCÈNE NATIONALE ET DE MAILLON, THÉÂTRE DE STRASBOURG, SCÈNE EUROPÉENNE

©Christophe Le Blay EN TOURNÉE 2015 18 et 19 février // La Filature Scène Nationale de Mulhouse

RENAUD HERBIN Diplômé de l’ESNAM de Charleville-Mézières, Renaud Herbin fonde avec Julika Mayer et Paulo Duarte la compagnie LàOù – marionnette contemporaine. Metteur en scène et interprète, il a entre autre créé Mitoyen (2006), Lopin (2008), Pygmalion miniature (2011) et Actéon miniature (2013). Il façonne un langage scénique visuel singulier, plaçant au centre de sa démarche l’idée de manipulation entendue comme ce qui relie les choses. Il compose avec les présences de marionnettes, d’acteurs, de danseurs, de sons, et d’images en interactions sur scène. Il est depuis 2012 Directeur du TJP, Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg. CHRISTOPHE LE BLAY Formé au CNR de danse d’Avignon, au Ballet National de Marseille et aux Ballets Angelin Preljocaj, il réaborde l’art chorégraphique à travers diverses esthétiques avec Thierry Thieu Niang, Nadège MacLeay, Roberto Vidal, Christophe Haleb. Il travaille entre autre avec François Rancillac, Christian Gangneron, Sylvie Ruaulx. Il collabore avec Renaud Herbin depuis 6 ans à l’élaboration d’une parole commune et singulière sur la relation des corps et des objets. Il a notamment conçu Faire de nos corps pris a parti des partis pris, Anemochore. Il est lauréat de l’Universita’ delle Idee - Fondation Pistoletto avec Room without a roof.

S’interroger sur nos mythologies, celles qui sont inscrites en nous, celles qui nous constituent en tant qu’individus et à l’échelle du civilisé, nous invite à visiter et retracer les couches de récits des origines et d’images sédimentées, à éveiller les formes pour les réactualiser, à reconnaître la part commune entre passé et présent, laissant deviner peut-être celle d’un futur. Profils est une machine à métamorphoses, un dispositif d’espaces, de corps et d’objets. La pièce est envisagée comme un environnement, un milieu dans lequel évoluent les corps des cinq interprètes. Ils traversent cet espace, en sont transformés et le modifient à leur tour. Ces êtres traversent aussi l’espace de leur mémoire, des trajectoires singulières tapissées de récits, de personnages, de rencontres, venus des mondes lointains : maillage de citations et survivance de formes issues de mythologies individuelles ou collectives dont le corpus sera déterminé avec les interprètes. Les images s’offrent au regard à travers figures et récits : la matière comme trace de transformations passées, ou encore intuitions de formes en devenir. Des figures prennent formes et invoquent les imaginaires de la métamorphose.

CENDRES YNGVILD ASPELI /PLEXUS POLAIRE

(NO/FR)

VEN 20 FÉV À 14H30 & 20H30 / SAM 21 FÉV À 20H30 GRANDE SCÈNE / 60 À 90’ / 14+

1978, Norvège. Un pyromane terrorise le village de Finsland. Dans son livre, l’écrivain Gaute Heivoll confronte ce fait réel à sa propre vie, dans un parallèle plein d’ambiguïté et de subtilité. Cendres est un voyage visuel inspiré de cette histoire forte. Derrière les incendies qui se multiplient, se dessine une chronique plus intime. En posant un regard pluriel sur la folie, ce spectacle questionne la ligne invisible, la frontière que l’on traverse parfois avant de perdre le contrôle. Direction artistique Yngvild Aspeli / Acteurs-marionnettistes Amador Artiga, Andreu Martinez Costa & Pierre Tual / Scénographie Polina Borisova & Gunhild Mathea Olaussen / Création sonore Guro Skumsnes Moe avec la collaboration de Ane-Marthe Sørlien Holen / Marionnettes Carole Allemand, Yngvild Aspeli,Polina Borisova, Sophie Coeffic & Sebastien Puech / Costumes Sylvia Denais / Création lumière David Farine / Collaboration dramaturgique et artistique Paola Rizza / Regard extérieur Philippe Genty & Mary Underwood / Production – diffusion Sarah Favier & Le Centre de creation et de production de la MCNN

A travers les images et les mots, les sons et les gestes, l’imaginaire et la matière, la compagnie Plexus Polaire donne vie aux sentiments les plus enfouis. Une démarche plaçant au centre la rencontre entre l’acteur-marionnettiste et la marionnette. Depuis 2008, Yngvild Aspeli réunit dans ses spectacles une équipe fidèle, dans une confiance et une complicité au service de la création artistique. Plexus Polaire a déjà présenté au TJP un précédent spectacle : Signaux. http://www.plexuspolaire.com/

Production déléguée - Compagnie Philippe Genty(FR) / Coproduction - Figurteateret i Nordland (NO) / MCNN – Centre de Création et de production (FR) / Le Mouffetard - Théâtre des arts de la marionnette à Paris (FR) / Soutiens - Théâtre du fil de l’eau – Pantin (FR) / Théâtre de la Girandole - Montreuil (FR) / La Nef Manufacture d’utopies - Pantin (FR) / Nord-Trøndelag Teater (NO) / Norsk Kulturråd (NO) / Direction des Affaires Culturelles -DRAC Bourgogne (FR) / Fritt Ord (NO) / Fond For Lyd og Bilde (NO) / FFUK (NO) / Collectif Grand réservoir Ce projet bénéficie du soutien du Département de la Seine-Saint-Denis dans le cadre d’un projet en réseau avec les acteurs culturels du territoire autour de la marionnette/ Remerciement - Le Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes – Charleville-Mezières (FR) dans le cadre des A-Venir

EN TOURNÉE

©Claire Leroux

2014 Du 03 au 05 octobre // PREMIERES - FigurTeateret i Nordland - Îles Lofoten - (NO) Du 6 au 11 octobre // FigurTeateret i Nordland - Tournée Nordland - (NO) Les 14 et 15 octobre // PREMIERES EN France – Festival Effervescence organisé par la Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre (58) Du 18 au 26 octobre // Nord-Trøndelag Teater - Tournée Nord Trøndelag - (NO) Les 1er et 2 novembre // Teater Innlandet - Hamar - (NO) Le 4 novembre // Notterøy – (NO) 2015 Du 19 au 30 Janvier // Co-Programmation Le Mouffetard Théâtre des Arts de la Marionnette à Paris et Service Culturel de Pantin // Théâtre au fil de l'eau - Pantin - (93) Le 6 février // Espace Georges Simenon - Rosny sous bois - (93) Les 10 et 11 février // Théâtre Berthelot - Montreuil - (93) Les 13 et 14 février // Studio Théâtre - Stains – (93) Entre le 17 et le 21 février // TJP, CDN d’Alsace - Strasbourg (67) Les 9 et 10 avril // La Maison du Théâtre - Amiens - (80) Le 14 avril // Scène Nationale d'Evry – (01)

« Jái découvert cette histoire lors de ma visite chez Alfred. Au début jái pensé que ce n´était pas lié aux incendies. Je návais jamais entendu cette histoire auparavant, et elle était si tragique, mais en même temps remplie de, oui… Comment peut-on le nommer? Amour ? Cela s'est passé il y a un peu plus de cent ans, dans le village où je suis né et où j’ai grandi. Un homme s’est suicidé en se faisant exploser. Il avait trente-cinq ans. Une explosion à la dynamite. Les gens ont dit que sa mère a récupéré chaque morceau de corps dans son tablier. Quelques jours plus tard, après une courte cérémonie, les restes de l´homme ont été déposés sous la tombe 35, dáprès le livre du cimetière. Dans les commentaires ils ont ajouté « fou ». Je ne sais pas si cést vrai. Mais cést tout de même possible à comprendre. Si seulement on sássoit et que lón réfléchit, lentement, alors on comprend. En fait, son acte apparaît comme la seule chose juste. Après tout ce qui nous arrive, on nás pas le choix. On y va et on ramasse les morceaux dans notre tablier ». Extrait du roman Avants que je me consume – Gaute Heivoll

SOUS MA PEAU / SFU.MA.TO COPRODUCTION TJP

ALICE LALOY / S’APPELLE REVIENS

(FR)

MER 11 MAR À 15H / JEU 12 MAR À 10H & 14H15 VEN 13 MAR À 20H30 / SAM 14 MAR À 20H30 / DIM 15 MAR À 17H PETITE SCÈNE / 60’/ 8+

Léonard de Vinci aurait inventé le « sfumato », superposition de fines couches de lavis qui donne cette impression de flou. Dans l’écriture de Sous ma peau, le « sfumato » est abordé comme un chantier de fouilles archéologiques. Les sujets extraits de cette fouille définissent la matière de l’écriture qui naît au plateau et se déploie selon la logique du rêve. Projections, réflexions, poussière, fumée, vapeur, l’écriture s’appuie sur des matières immatérielles et se réfère à l’univers de la peinture de la Renaissance. La trame rythmique et sonore est composée en direct à partir d’un piano désossé. Alice Laloy invite le spectateur à une expérience sensorielle. Écriture et mise scène Alice Laloy / Musiques Eric Recordier / Scénographie Jane Joyet / Construction Arnaud LouskiPane / Costumes Mariane Delayre / Lumières et régie générale Boualeme Bengueddach, Avec Boualeme Bengueddach, Eric Deniaud, Stéphanie Farison, Justine Macadoux, Eric Recordier / Administration de production Laure Félix assistée de Aude Martino / Diffusion : (box prod) / Sébastien Lepotvin et Laure Félix

Alice Laloy découvre la marionnette pendant son cursus d’études en scénographie/création de costumes à l’école du Théâtre National de Strasbourg. Elle crée la Compagnie S’appelle Reviens en 2002, croisement du théâtre, des arts plastiques et de la marionnette. http://www.sappellereviens.com/

Production Cie S’appelle reviens / Co-production : Le Mouffetard - Théâtre des Arts de la Marionnette, le FMTM - Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières, le TJP- Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg, le Carré - Scène Nationale de Château-Gontier, le Fracas / Centre Dramatique National de Montluçon - région Auvergne, le Créa - Scène Conventionnée Jeune Public d’Alsace. Avec le soutien de la Scène Nationale de Cavaillon, du Studio Théâtre de Stains, du Conseil Général de la Seine Saint Denis et de la DRAC Alsace.

1ere session de répétition au FRACAS-CDN de Montluçon

C’est en regardant la nature que j’ai eu envie d’écrire ce projet. Je suis là, dans mes jambes et je regarde en face de moi ce paysage qui se dessine avec la complexité que seule la nature sait créer. Le fondu. La terre sous mes pieds se fond dans les cailloux qui se mélangent au sable qui s’éteint dans l’eau. Et l’eau rejoint le ciel qui épouse le nuage et viens me recouvrir par derrière, vers ma nuqueQuand je regarde la nature, je reconnais la matière dont je suis faite : un fondu de matières complexes et contradictoires. Là, je comprends que je suis faite de cette même matière. Le mille-feuille. Ma peau, ma chair, mes os : comme les strates de roches superposées les unes aux autres dans des agglomérats bien vivants, toujours en mouvement. Et je pense, comme je suis : torsadée, ondulée, asymétrique, courbe. Rien en moi ni en ce que je pense n’est fait de lignes droites véritablement. Rien dans ce qu’est l’Homme n’a la définition rectiligne de la manière qu’il a de créer les objets dont il s’entoure, comme pour mieux s’en saisir. C’est de cette première intuition que je souhaite m’emparer pour créer « Sfumato » comme un nouveau poème visuel utilisant la machine du théâtre pour l’exprimer.

LOMBRIC

CRÉATION 2015 / RÉPERTOIRE TJP

(FR) MARIE-PAN NAPPEY & JOSEPH KIEFFER / TJP - CDN D’ALSACE JEU 19 MAR À 10H & 14H15 / VEN 20 MAR À 10H & 20H30 SAM 21 MAR À 20H30 / DIM 22 MAR À 17H GRANDE SCÈNE / 40’/ 7+

Le Lombric est une sculpture de trois mètres de long et cent cinquante kilos. Son caractère mobile lui confére une sensibilité vibratile. Un courant d’air ou une caresse peuvent suffire à la mettre en mouvement. Marie-Pan Nappey l’aborde en partenaire, jouant de son contact, de la tendresse à la violence, de l’intime au périlleux. Ce croisement des arts scéniques avec les arts plastiques donne à lire la sculpture comme un personnage, et le corps comme objet en mouvement nous renvoyant au combat archaïque avec notre animal intérieur. Création Joseph kieffer, MariePan Nappey / costume Zoé Bouchicot / Composition musicale & batterie Jean-Charles Mougel

Marie-Pan Nappey a été formée au théâtre, aux arts plastiques et au cirque. Elle évolue dans un univers où les arts se côtoient sans complexe. Création et transmission, deux axes qui l’ont guidée d’une formation à l’autre, à la recherche d’un lieu mouvant qui lui est propre. Joseph Kieffer est entré aux Arts décoratifs de Strasbourg en 2000. Ses recherches s’articulent autour du volume, de l’objet et du mouvement. La sculpture reste pour lui un terrain encore vaste où des zones restent à explorer. Lombric a été présenté sous forme de projet à la Biennale internationale COI Les Giboulées 2014. http://www.lasemencerie.org/dotclear/index.php?pages/Marie-Nappey http://josephkieffer.blogspot.fr/

Production TJP, Centre Dramatique National d’Alsace - Strasbourg

©Biennale internationale Corps-Objet-Image / Les Giboulées 2014 Benoit Schupp

Le Lombric est une sculpture mobile de Joseph Kieffer faite de bois aggloméré, de fils de parachute et demousquetons de pêche montée sur un cintre en métal chargé d’un contrepoids. Elle fait 3 mètres de long et pèse une soixantaine de kilos. L’ensemble de la structure dans sa version actuelle pèse 150 kilos. L’aggloméré est un condensé de résidus de bois et de colles, souvent déjà recyclé plusieurs fois. C’est une matière mâchée à partir du rebus de nos objets délaissés avec laquelle de nouveaux meubles sont créés. Les rondelles d’aggloméré de ce Lombric proviennent de certains de ces meubles, à leur tour abandonnés, récupérés pour former un «ver de bois».La sculpture est «installée» au centre d’un cercle fait de fils de botteleuse tendus de la terre vers le ciel telle une cage au barreaux espacés. La sculpture appelle le mouvement. Elle a été créée pour être touchée par le public. Son caractère mobile lui confère une sensibilité vibratile. Un courant d’air ou une caresse peuvent suffir à la mettre en mouvement. Dans le même temps, sa taille, son poids et sa résistance exigent un engagement de tout le corps dans sa manipulation.

©Biennale internationale Corps-Objet-Image / Les Giboulées 2014 Benoit Schupp

WEEK-END TJP DU 20 AU 22 MARS (EN CONSTRUCTION) AU TJP - GRANDE SCÈNE

RETOUR PARCOURS PRO RENAUD HERBIN

21 ET 22 MARS

LOMBRIC

MARIE-PAN NAPPEY / JOSEPH KIEFFER

DU 19 AU 22 MARS

PRÉSENTATION DE PROJET ARNAUD LOUSKI PANE

CHANTIERS COI D’AUTRE CLUB R

NOS SOLITUDES JULIE NIOCHE / A.I.M.E

(FR)

JEU 26 MAR À 14H15 / VEN 27 MAR À 14H15 & 20H30 SAM 28 MAR À 20H30 / DIM 29 MAR À 17H GRANDE SCÈNE / 50’ / 8+

Cette œuvre est imaginée autour d’un corps suspendu. Dans un rapport nouveau à l’espace et à la gravité, le corps de Julie Nioche fait l’expérience de la solitude. Ici la danse est à considérer comme une métaphore scénique de nos attaches, de nos liens et de nos appuis. Nos solitudes parle de ces temps où l’on retourne en soi-même, pour un peu de réconfort. Aller vers une solution qui ne dépend plus de personne, la plus proche de soi.

Conception, chorégraphie, interprétation Julie Nioche / Musique et interprétation Alexandre Meyer / Scénographie Virginie Mira / Machinerie aérienne Haut+Court / Lumière Gilles Gentner / Costumes Anna Rizza / Régie générale Christian Le Moulinier / Photos Agathe Poupeney Photoscène

Julie Nioche est ostéopathe et chorégraphe, danseuse diplômée du C.N.S.M.D de Paris. En 2007, avec des collaborateurs venus de contextes professionnels différents, elle crée A.I.M.E. - Association d’Individus en Mouvements Engagés. Elle accompagne ses projets artistiques et travaille particulièrement autour des cultures du geste et des représentations du corps dans les champs de la danse, du travail social et médical.

http://www.individus-en-mouvements.com/

Production A.I.M.E. - ASSOCIATION D’INDIVIDUS EN MOUVEMENTS ENGAGÉS & Le Manège de Reims, scène nationale / Coproduction Le Vivat, scène conventionnée danse et théâtre d’Armentières , Le Manège, scène nationale de Reims / Avec l’aide à la production d’ARCADI et le soutien du Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque, du CENTQUATRE à Paris, et de la maison Hermès / Remerciements à la ganterie Saint-Junien.

©Agathe Poupeney - PhotoScène

J’ai cru chuter à jamais suspendue à quelques fils, j’ai perdu le sens de la gravité lâchée de proche en proche j’ai retrouvé une terre vide séparée en deux parties de moi-même j’en garde toujours une dans l’ombre je suis restée trop longtemps la poitrine ouverte, le coeur gardé par d’autres depuis je me rassemble dans mes solitudes. Julie Nioche

©Agathe Poupeney - PhotoScène

PLEXUS

(FR) AURÉLIEN BORY POUR KAORI ITO JEU 09 AVR À 20H30 / VEN 10 AVR À 20H30 SAM 11 AVR À 20H30 GRANDE SCÈNE / 60’ / 12+

Dans Plexus, Aurélien Bory met en scène le corps de Kaori Ito. Danseuse et chorégraphe japonaise, cette femme évolue au milieu d’une toile de 5000 fils. Son corps passe par différents états, tantôt soumis, tantôt libéré. La mise en scène et la scénographie font écho à la vie et au parcours de la jeune nippone. Entre performance et installation plastique, ce spectacle croise magie, art de la marionnette et cinéma, dressant un portrait étonnant de Kaori Ito. Avec Kaori Ito / Conception, scénographie et mise en scène Aurélien Bory / Chorégraphie Kaori Ito / Composition musicale Joan Cambon / Création lumière Arno Veyrat / Plateau et manipulation Tristan Baudoin / Sonorisation Stéphane Ley / Costumes Sylvie Marcucci / Recherche et adaptation Taïcir Fadel / Conception technique du décor Pierre Dequivre / Réalisation décor Atelier de la fiancée du pirate / Construction prototype Pierre Gosselin / Machinerie Marc Bizet / Régie générale Arno Veyrat / Production, administration, diffusion Florence Meurisse, Christelle Lordonné, Marie Reculon

Aurélien Bory est metteur en scène. C’est en 2000 qu’il fonde la Cie 111 à Toulouse. Il y développe un théâtre physique, singulier et hybride, à la croisée de nombreuses disciplines. Son intérêt pour les sciences influence son esthétique. Ses œuvres sont animées par la question de l’espace et s’appuient fortement sur la scénographie. Il ne conçoit son travail théâtral que dans le renouvellement de la forme, en laissant de la place à l’imaginaire du spectateur. Il a déjà présenté au TJP un précédent spectacle: Sans Objet. http://www.cie111.com/

PRODUCTION Compagnie 111 – Aurélien Bory / COPRODUCTION Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique - Nantes, Théâtre Vidy - Lausanne (Suisse), Théâtre de la Ville - Paris, Le Parvis scène nationale Tarbes Pyrénées - Ibos, Les Théâtres de la Ville du Luxembourg - Luxembourg, La Coursive scène nationale – La Rochelle, Agora Pôle national des arts du cirque – Boulazac / La compagnie 111 – Aurélien Bory reçoit les soutiens de Ministère de la culture et de la communication - Direction Régionale des Affaires Culturelles de Midi-Pyrénées, Région Midi-Pyrénées, Ville de Toulouse, Conseil Général de la Haute-Garonne / Aurélien Bory est artiste associé au Grand T théâtre de Loire-Atlantique à Nantes / Aurélien Bory est artiste invité au TNT Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées à Toulouse.

©Aglaé Bory

EN TOURNÉE 2014 8 octobre 2014 // TURIN (IT) Torino Danza - Teatro Astra 7 Du 15 au 18 octobre // NANTES Le Grand T Du 11 au 12 novembre // LA RÉUNION Teat Champ Fleuri Du 27 au 30 novembre // ROME (IT) Roma Europa - Teatro Brancaccio Du 4 au 9 décembre // GENÈVE (CH) ADC 2015 Du 26 décembre au 4 janv 2015 // PARIS Théâtre des Abbesses Du 22 au 24 janvier // LONDRES (GB) LIMF - Sadler’s Wells Du 6 au 7 février // ANGERS Centre National de la Danse Du 6 au 7 mars CHÂTILLON Théâtre de Chatillon Du 10 au 11 mars // CHAMBÉRY Scène nationale Du 13 au 14 mars // MEYLAN Hexagone scène nationale Du 18 au 19 mars // DÉCINES Maison de la Danse - Le Toboggan Du 1 au 2 avril // BRUXELLES (BE) Les Halles de Schaerbeck Du 9 au 11 avril // STRASBOURG TJP - CDN Du 15 au 16 avril // ORLÉANS Scène nationale Du 21 au 22 avril // DOUAI Hippodrome scène nationale Du 28 au 29 avril // ST BRIEUC La Passerelle scène nationale Du 8 au 9 mai // BUDAPEST (HU) Le Trafo Du 19 au 20 mai // ST QUENTIN EN YVELINES Scène nationale Du 29 au 30 mai // ENGHIEN-LES-BAINS Centre des Arts

« FAIRE LE PORTRAIT DE KAORI ITO EST D’ABORD POUR MOI UN PORTRAIT DE SON CORPS : L’ETUDE DES TRACES QUE LA DANSE A LAISSE A L’INTERIEUR DE SON CORPS VIVANT. » Plexus, vient du latin de basse époque et signifie « entrelacement ». Dans sa signification anatomique plus tardive, il prend le sens de « réseau de nerfs ou de vaisseaux ». Ce mot indique alors à la fois le mécanisme intérieur du mouvement musculaire, influx nerveux et sang oxygéné, et la mécanique extérieure de la danse, entrelacements de gestes, de déplacements, de corps ou de parties du corps. Faire le portrait de Kaori Ito est d'abord pour moi un portrait de son corps. Ce n'est pas l'étude anatomique qui m'intéresse ici, mais la mémoire d'un corps travaillé, les traces de la danse à l'intérieur de ce corps vivant. L'enjeu de Plexus est dans le dialogue entre le monde intérieur et le monde extérieur. Dans l'expérience humaine universelle, ce dialogue n'est-il pas ce qui conduit l’existence? Est-ce aussi l'endroit de notre vulnérabilité ? Aurélien Bory, avril 2012

WANIKAN QUOIPASPEUT

JELLE MARTEEL / 4HOOG

(BE)

MAR 14 AVR À 10H & 14H15 / MER 15 AVR À 10H & 15H JEU 16 AVR À 10H & 14H15 / VEN 17 AVR À 10H & 14H15 DIM 19 AVR À 11H & 17H / LUN 20 AVR À 10H & 14H15 PETITE SCÈNE / 40’ / 3+

Inspiré des œuvres d’art d’Erwin Wurm et des films de Michel Gondry, Jelle Marteel enquête: que se passe-t-il sur scène quand l’univers onirique s’incruste dans la réalité ? Privilégiant avec Wanikan le mouvement et la danse, l’artiste aboutit à la création d’un monde abstrait mêlé d’objets surréalistes. Les images s’enchaînent de manière poétique. Une rencontre, un départ, une fantaisie sans parole où l’on ne distingue plus le rêve de la réalité. Concept et mise en scène Jelle Marteel / Interprètes Simon D’Huyvetter & Julie Kurris / Coach Frans Van der Aa / Photos Els Deventer

4Hoog a vu le jour en 1997 en Belgique comme maison de production de théâtre pour enfants. Pour 4Hoog, le théâtre est fondamental à partir de l’âge de trois ans. Les représentations de 4Hoog offrent un terrain propice au développement d’une identité, un espace où expérimenter, vivre, douter, savoir, ne pas savoir ou simplement être. http://www.4hoog.be/fr/production/58/wanikan

©Els Deventer

Au début il n’y a rien. Juste un peu de bric-à-brac. Du néant découle quelque chose. Tout naît. Tout est né. Un garçon. Une fille. Qui l’emmène dans un rêve. Un rêve plein de chandailles. Où ils adorèrent se cacher. Ensemble.

©Els Deventer

DRAGGING THE BONE

COPRODUCTION TJP / PRÉSENTÉ AVEC PÔLE SUD FESTIVAL PÔLE DANSE

MIET WARLOP

(BE)

JEU 16 AVR À 21H / VEN 17 AVR À 21H GRANDE SCÈNE / 50’ / 13+

Avec Dragging the bone, Miet Warlop entreprend une tentative d’exégèse à la fois de son travail et d’elle-même. Son intention, sur une matière aussi autobiographique qu’universelle, est de révéler l’être en mouvement, sa marche fondamentale vers de nouvelles projections. Comment dans ce processus nécessairement immatériel, abstrait, s’articulent l’atmosphère, la durée, l’image, pour donner forme à une création d’ordre finalement sculptural? Une ligne de la main, un vaisseau spatial, un tunnel de pensées, une prison de l’esprit ou un terrain de jeu du corps et de l’âme… Le récit devient image et prend forme. Conception, direction, sculptures et performance Miet Warlop / Assistée par Barbara Vackier & Ian Gyselinck / Musique et voix Dimitri Brusselmans & Reggie Watts / Production Nele Keukelier / Technique Niels Ieven / Regard extérieur Danai Anessiadou & Michael Borremans

Issue des arts visuels, Miet Warlop s’est rapidement tournée vers le théâtre. Ses spectacles ont progressivement su gagner l’attention du public au niveau international. À chaque nouvelle création, elle propose une expérience visuelle fascinante. Tours de passepasse et illusionnisme conjugués à une attention minutieuse portée aux détails, elle explore des voies au croisement des champs artistiques, interroge par la même les codes de la représentation. Elle a déjà présenté au TJP : Proposition 1 réanimation et Mystery Magnet. http://www.mietwarlop.com/

Producteur Irene Whool / Production, diffusion Latitudes Prod - Lille / www.latitudescontemporaines.com / Coproduction Beursschouwburg Brussels, BUDA Kortrijk/ Next festival International, Art center Vooruit Ghent, Les Spectacles Vivants – Centre Pompidou - Paris, Festival Automne en Normandie, Gessnerallee Zürich, Le Vivat scène conventionnée d’Armentières, Théâtre Les Ateliers (Lyon), TJP Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg, Network Open Latitudes (Latitudes Contemporaines – Vooruit - L’Arsenic - Body/Mind–Teatro delle Moire – Sin Arts Culture – le phénix – MIR Festival – Materiais Diversos), WP Zimmer Antwerp / Avec le soutien à la création du Festival actoral / Avec le soutien de CAMPO, les Ballets C de la B, le programme Culture de l’Union Européenne

2014 03 et 04 octobre 2014 // Beurschouwburg, Brussels / PREMIERE 7 et 8 octobre 2014 // festival actoral, Marseille 10 et 11 octobre 2014 // Vooruit, Gand 20 novembre 2014 // dans le cadre du Next festival, au Vivat d'Armentières 29 novembre 2014 // Automne en Normandie, Rouen 2015 08 et 09 janvier 2015 // Théâtre d'Arras 27 et 28 janvier 2015 // Gessnerallee, Zürich du 4 au 6 mars 2015 // Théâtre Les Ateliers, Lyon 20 mars 2015 // Théâtre de Poche, Hédé du 26 au 28 mars 2015 // La Kaserne, Basel 16 et 17 avril 2015 // TJP, Strasbourg du 4 au 8 mai 2015 // Actoral Toulouse 5 juin 2015 // festival Latitudes Contemporaines, Lille

CYCLE DURAS

COPRODUCTION TJP

(FR) SYLVAIN MAURICE / THÉÂTRE DE SARTROUVILLE / CDN DES YVELINES

HISTOIRE D’ERNESTO JEU 23 AVR À 14H30 & 20H30 / VEN 24 AVR À 14H30 PETITE SCÈNE / 50’/ 10+

Histoire d’Ernesto est une variation pour marionnettes et comédiens de La pluie d’été, adaptation scénique du roman dialogué de Marguerite Duras (lire page…) Cette petite forme ludique réunit sept jeunes marionnettistes issus de l’Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette, à travers différentes techniques de manipulation (kokoschkas, marionnettes portées…) Histoire d’Ernesto garde les scènes principales de l’œuvre originale pour en faire ressortir l’humour, la naïveté et l’aspect clownesque.

Version pour marionnettes de LA PLUIE D’ETÉ de MARGUERITE DURAS / Mise en scène SYLVAIN MAURICE / Assistant metteur en scène NICOLAS LAURENT /avec JORGE AGULEDO, HÉLÈNE BARREAU, MARION BELOT, ANAÏS CHAPUIS, ALICE CHÉNÉ, LUCIE HANOY, CHLOÉE SANCHEZ / Fabrication marionnettes PASCALE BLAISON, PERRINE CIERCO, CÉCILE DOUTEY / Lumière DANIEL LINARD

Sylvain Maurice fonde en 1992 la compagnie L’Ultime & Co, puis dirige le Nouveau Théâtre-CDN de Besançon et de Franche-Comté de 2003 à 2011. Sa pratique s’oriente actuellement sur les relations entre les disciplines artistiques : marionnette, arts visuels, musique. Il adapte et met en scène pour le théâtre musical La Chute de la maison Usher d’après Edgar Poe (2010). Il crée également Métamorphoses (2013) d’après Kafka. Sylvain Maurice est directeur du CDN de Sartrouville. http://www.theatre-sartrouville.com/cdn/2011-2012/sylvain-maurice

Production Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN / Coproduction Théâtre 71 Scène Nationale de Malakoff, TJP Centre Dramatique National d’Alsace – Strasbourg / avec le soutien de l’Institut International de la Marionnette, Programme d’insertion professionnelle Recherche/eXpérimentation, aidé par la région Champagne-Ardenne – ORCCA / Création le 9 octobre 2014, Théâtre de Sartrouville et des Yvelines-CDN

Histoire d'Ernesto, qu'est-ce que c'est ?

En juin dernier, j'ai mis en scène, dans le cadre des travaux de seconde année de l'Esnam, une adaptation pour marionnettes de La Pluie d'été de Marguerite Duras. Nous avons inventé une version d'une heure environ qui garde les principales scènes du roman dialogué de Duras. Aujourd'hui, j'ai envie d'approfondir ce travail et d'en faire un spectacle à part entière intitulé Histoire d'Ernesto. Sylvain Maurice

CYCLE DURAS

COPRODUCTION TJP

(FR) SYLVAIN MAURICE / THÉÂTRE DE SARTROUVILLE / CDN DES YVELINES

LA PLUIE D’ÉTÉ VEN 24 AVR À 20H30 / SAM 25 AVR À 20H30 GRANDE SCÈNE / 80’/ 13+

La pluie d’été est une adaptation scénique du roman dialogué de Marguerite Duras. L’ouvrage raconte avec humour et humanité, l’histoire d’une famille d’immigrés. Les personnages, aussi décalés que concrets, se concentrent autour du parcours d’Ernesto. Le fils aîné, qui ne sait ni lire ni écrire, comprend sans apprendre. Cette parabole sur le savoir et la connaissance aborde les thèmes aussi essentiels que la folie maternelle, le désir entre frère et sœur, l’adieu à l’enfance et la Shoah. Optant pour un dispositif léger, non figuratif, Sylvain Maurice privilégie les rapports des corps entre eux. La pluie d’été de MARGEURITE DURAS / Mise en scène SYLVAIN MAURICE / Assistant metteur en scène NICOLAS LAURENT, avec PIERRE-YVES CHAPALAIN, JEAN-LOUI COULLOCH, PHILIPPE DUCLOS, CATHERINE VINATIER, JULIE LESGAGES, PHILIPPE SMITH, CATHERINE VINATIER / Scénographie & costumes MARIE LA ROCCA / Lumière MARION HEWLETT / Son JEAN DE ALMEIDA

Production Théâtre de Sartrouville et des Yvelines/ Coproduction : TJP Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg / Création le 10 décembre 2014 Théâtre de Sartrouville et des Yvelines-CDN

©P. Bretelle

Après un long silence dû à la maladie,Marguerite Duras publie en 1990 La Pluie d'été. Elle raconte, avec humour et humanité, l'histoire d'une famille d’immigrés – le père, la mère, les nombreux enfants – à Vitry-sur-Seine. Ernesto, le fils aîné,ne sait ni lire ni écrire et refuse d’aller à l’école, puisque « à l’école, on m’apprend des choses que je sais pas ». Il découvre un grand livre brûlé qui raconte à ses « brothers et sisters » l’ancienne histoire d’un vieux roi. Le garçon comprend sans apprendre : la physique, les mathématiques, la philosophie... Même si, comme le raconte le livre brûlé, « le monde, ce n’est pas la peine »...Ainsi Monsieur l’Instituteur, plein de son savoir, est-il tout déboussolé... La « vraie connaissance » d'Ernesto se construit à travers l'expérience : l'amour des parents, le désir partagé avec sa soeur Jeanne, le deuil de l'enfance. La Pluie d'été est une fable sur la construction de soi-même au moment si particulier de l'adolescence.

LES LIMBES ÉTIENNE SAGLIO / MONSTRE(S)

(FR)

COPRODUCTION TJP & MAILLON / PRÉSENTÉ AVEC LE MAILLON

MAR 19 MAI À 20H30 / MER 20 MAI À 20H30 JEU 21 MAI À 20H30 / VEN 22 MAI À 20H30 THÉÂTRE DE HAUTEPIERRE / 55’ / 10+

Prodige de la magie nouvelle, Etienne Saglio invite le public à se perdre toujours un peu plus dans les méandres de son imaginaire. Des images puissantes, une écriture soignée, ce conte symbolique plonge le spectateur dans des mondes intermédiaires, Les Limbes. Dans cette nouvelle création, la magie est ici plus qu’un outil, elle est l’initiatrice d’un voyage intense et rare.

Création et interprétation Etienne Saglio / Ecriture et regard extérieur Raphaël Navarro Ecriture Valentine Losseau / Création lumière Elsa Revol / Régie lumière Nicolas Joubaud / Régie plateau Laurent Beucher, Vasil Tasevski, Simon Maurice / Jeu d’acteur Albin Warette / Composition musicale Oliver Dorell / Montage et suivi de production ay-roop

Etienne Saglio jongle depuis longtemps. Il en explore les possibilités et les interactions avec d’autres disciplines artistiques tout au long de son parcours de formation qui l’emmène de l’École de cirque de Chatellerault, au Lido à Toulouse et au Centre National des Arts du Cirque. Il a créé le solo Le soir des monstres déjà présenté au TJP. http://www.ay-roop.com/

Production Monstre(s) / Coproductions, aides et soutiens Festival Mettre en scène (structures associées) Théâtre National de Bretagne à Rennes, Le Carré Magique pôle national des arts du cirque à Lannion, Théâtre Le Grand Logis / Ville de Bruz ), le TJP - CDN d’Alsace en partenariat avec Le Maillon Théâtre de Strasbourg, La Brèche pôle national des arts du cirque à Cherbourg, Le CREAC pôle national des arts du cirque Méditerranée, La Faïencerie Théâtre de Creil, EPCC Le Quai à Angers, l’Espace Jéliote à Oloron-Ste-Marie, l’Espace Jean Vilar à Ifs, La Méridienne scène conventionnée de Lunéville, L’Estran à Guidel / Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication - DGCA et Drac Bretagne, et de la Ville de Rennes / Un grand merci à : Barbara, Mickael, Sandra, Anna et Martin / Résidences Théâtre Le Grand Logis , Ville de Bruz, le Centre Culturel Jacques Duhamel à Vitré, L’Intervalle à Noyal-sur-Vilaine, La Paillette à Rennes, Le Channel scène nationale de Calais, L’Estran à Guidel, L’Hectare scène conventionnée de Vendôme, Les Passerelles Espace Culturel de Pontault-Combault, La Brèche pôle national des arts du cirque à Cherbourg, Le Théâtre de Laval, Le Carré Magique pôle national des arts du cirque à Lannion.

EN TOURNÉE 2014 6-7 novembre 2014 // Le Carré Magique, Lannion (22) 11-15 novembre 2014 // Mettre en Scène, Rennes (35) 25 novembre // L'Hectare, Vendôme (41) 27 novembre // Théâtre des 4 saisons, Gradignan (33) 5 décembre // Espace culturel Pierre Jéliote, Oloron Sainte Marie (64) 11-12 décembre // La Faïencerie, Creil (60) 16-21 décembre // Le 104, Paris (75) 2015 24 janvier // Les Passerelles, Pontault Combault (77) 19-21 janvier // Théâtre de Cornouaille, Quimper (29) 3 février // L'Estran, Guidel (56) 6 février // Théâtre de Laval (53) 10 février // La Passerelle, Gap (05) 12-15 février // Théâtre du Merlan, Marseille (13) 17 février // Théâtre en Dracénie, Draguignan (83) 27 février // Théâtre de Bourg-en-Bresse, Bourg-en-Bresse (01) 3-5 mars // Bonlieu, Annecy (74) 13 mars // Théâtre de Cusset, Cusset (03) 20 mars // Théâtre La Méridienne, Lunéville (54) 24 mars //Festival Spring - Scène nationale 61 - Alençon (61) 28 mars // Festival Spring - Communauté de communes de la Hague, Beaumont-Hague (50) 31 mars //Festival Spring - Espace Jean Vilar, Ifs (14) 3 avril // Théâtre Jean Arp, Clamart (92) 8-9 avril // Le Grand R, La Roche sur Yon (85) 14-15 avril // Festival Cirque[S], Le Quai, Angers (49) 18-23 mai // Le TJP / Théâtre du Maillon, Strasbourg (67) 17-25 juin // Festival Mirabillia, Fossano (ITA)

ETERNAL SONG

(BIÉLORUSSIE) NEW STAGE COMPANY & BELARUSIAN STATE PUPPET THEATRE JEU 28 MAI À 10H & 14H15 / VEN 29 AVR À 10H & 14H15 SAM 30 MAI À 20H30 / DIM 31 MAI À 17H GRANDE SCÈNE / 50’ / 8+

Écrit en 1908 par Yanka Kupala, Eternal Song est un des textes les plus représentatifs de la littérature biélorusse. Inscrit au patrimoine national, ce poème symbolise l’existence tragique de toute une nation. Traduit en langage marionnettique par le Belarusian State Puppet Theatre, ce chef d’œuvre classique s’offre désormais à nous, sans parole, comme dans une ultime tentative de réconciliation.

Svetlana Ben, Anna Htrik, Igor Kazakov, Artem Zalessky

AVEC

SOUTIEN

Le Belarusian State Puppet Theatre a été fondé en 1938. En 1950, le théâtre s’installe à Minsk. En 2008 il reçoit le titre de « Compagnie honorifique de la République de Biélorussie. ». New Stage Company a été fondé en 2003 en tant que plateforme indépendante de projets théâtraux. Les membres du Belarusian State Puppet Theatre et de célèbres jeunes artistes biélorusses sont impliqués dans ce projet.

L’AMBASSADE

RÉPUBLIQUE

BÉLARUS

FRANCE

ÂŠBelarusian State Puppet Theatre

RENCONTRES INTERNATIONALES CORPS-OBJET-IMAGE DU 8 AU 13 JUIN (EN CONSTRUCTION)

Les Rencontres Internationales Corps-Objet-Image rassemblent (tous les deux ans) pendant une semaine des artistes en formation, de jeunes démarches ou d’autres plus confirmées autour du projet du TJP

RETOUR PARCOURS PRO ARNAUD LOUSKI PANE

30 ET 31 MAI / DU 8 AU 14 JUIN

CHANTIERS CORPS-OBJET-IMAGE1415

Ouverts aux amateurs de tous âges, ponctuels ou réguliers, les CHANTIERS CORPS-OBJET-IMAGE sont l’occasion d’explorer la variété des univers artistiques proposés par le TJP ; de la manipulation d’objet aux explorations du texte et de l’oralité en passant par les arts du mouvement. CHANTIERS COI REGULIERS

Ces chantiers de pratique artistique proposent une exploration du mouvement, des images, des textes, des sons, des objets. Les participants vont expérimenter de manière hebdomadaire ce qui constitue l’univers de deux projets de création (un projet par semestre, deux artistes). Porteurs de chantiers (sous réserve) : Ramona Pœnaru, Christine Kolmer, Catherine Sombsthay, Pauline Leurent & Anne Ayçoberry. > COI JOUER Mercredi de 14h à 16h30 Tarif 180 € / saison

> COI J’ME JETTE ! Mercredi de 15h à 17h30 Tarif 180 € / saison

10+

> COI ENCORE Mercredi de 17h à 20h Tarif 200 € / saison

14+

Les chantiers COI Réguliers s’inscrivent dans des parcours adaptés à chaque âge : représentations, visites des coulisses, rencontres avec les artistes de la saison, complètent les moments de pratique. Un abonnement au TJP est à souscrire en sus de l’adhésion. Séance d’essai le mercredi 01 octobre 2014, sur réservation, dans la limite des places disponibles. Renseignements et inscriptions hgrandemange@tjp-strasbourg.com 03 90 23 68 60

CHANTIERS COI DECOUVRIR

Au fil de la saison, venez vivre le temps de quelques heures une expérience inédite avec des artistes présentant un spectacle, en résidence ou de passage au TJP. Ceux-ci vous invitent à découvrir de manière sensible et originale leurs univers artistiques par l’expérimentation et la pratique. 4+ > COI GOÛTER 3 heures incluant le temps d’un goûter en famille (enfants en compagnie de leurs parents ou grands parents).

> COI D’AUTRE 3 heures.

ADO ADULTES

Tarifs par séance 10 € / adulte 6 € / enfant, Carte Culture & Atout Voir 8 € / abonné

CHANTIER COI CRÉATION 7+ > ART POUR RIEN Du lundi 23 au vendredi 27 février 2015 SPINA / Silvano Voltolina & Francesco Bocchini À travers l’invention de jeux, les enfants alterneront des activités mêlant théâtre et arts visuels. Un spectacle, dont ils seront à la fois acteurs et spectateurs, clôturera la semaine.

Tarif 100 €

CHANTIERS COI EN MILIEU SCOLAIRE OU ASSOCIATIF

Ces chantiers en partenariat avec des établissements scolaires, écoles supérieures ou associations sont à imaginer avec l’équipe des relations avec le public. Renseignements et inscriptions Chantiers scolaires jkrug@tjp-strasbourg.com 03 90 23 68 69 Chantiers associatifs hgrandemange@tjp-strasbourg.com 03 90 23 68 60

PROGRAMME SOUS RESERVE DE MODIFICATIONS PROGRAMME DÉFINITIF DISPONIBLE À PARTIR DU 18 AOÛT

RENSEIGNEMENTS & RÉSERVATION > 03 88 35 70 10 / reservation@tjp-strasbourg.com

PHOTO TJP

OUVERTURE DE LA BILLETTERIE À PARTIR DU 26 AOÛT

TJP PETITE SCÈNE (PS) > 1 rue du Pont St-Martin Strasbourg / Petite France 15

TJP GRANDE SCÈNE (GS) > 7 rue des Balayeurs Strasbourg / Krutenau

www.tjp-strasbourg.com

TJP CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE • STRASBOURG / DIRECTION RENAUD HERBIN / LICENCES N° 1-1063456 et 1-106-3457 N° 2-1063458 - N° 3-1063459

RICHESSE ET GOURMANDISE

Cette initiative est née de la collaboration des équipes du Maillon, théâtre de Strasbourg, scène européenne, de Pôle Sud, Centre de Développement Chorégraphique (en préfiguration) et du TJP, Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg. L’IDÉE EST SIMPLE : permettre au public de circuler entre les lieux, d’être conseillé, de découvrir chez les uns et les autres des démarches artistiques, des esthétiques et des artistes différents. Car c’est en croisant les projets et les regards que les expériences s’enrichissent. TROIS POSSIBILITÉS S’OFFRENT À VOUS : Les « Présentations communes » : il s’agit ici de spectacles choisis et défendus en commun par l’un ou l’autre des trois théâtres. Les « Rebonds » : nous vous conseillons vivement d’aller découvrir chez nos partenaires des spectacles qui font écho à notre propre programmation. Les « Focus » : plusieurs pièces d’un même artiste sont présentées cette saison dans deux des trois structures participantes.

PRÉSENTATIONS COMMUNES

TJP-MAILLON

www.maillon.eu

Gisèle Vienne & Étienne Bideau-Rey CCN-BALLETDE LORRAINE SHOWROOMDUMMIES#3 15+ / Du 27 au 29 janvier / Maillon-Wacken Renaud Herbin et Christophe Le Blay / Répertoire TJP PROFILS 14+ / Du 10 au 14 février / Grande Scène Étienne Saglio LES LIMBES 10+ / Du 19 au 22 mai / Théâtre de Hautepierre

PRÉSENTATIONS COMMUNES TJP-PÔLE SUD Miet Warlop DRAGGING THE BONE 13+ / les 16 et 17 avril / Grande Scène

www.pole-sud.fr

REBONDS POUR EN DÉCOUDRE Etienne Fanteguzzi et Damien Briançon Création - France Mer 3 et jeu 4 décembre/ 20h30 / Pôle Sud Une collaboration pour deux approches du mouvement différentes, tel se présente « Pour en découdre », un authentique terrain de jeu pour une rencontre artistique qui allie la spontanéité de l’improvisation au sens de la dérision. RHAPSODIE DÉMENTE François Verret / Compagnie FV Création - France Mer 21, jeu 22 & ven 23 janvier / 20h30 / Théâtre de Hautepierre Du temps et de ses défaillantes mémoires, les nôtres et celles du XXè siècle, François Verret a fait chantier. Questions et traces qu’il réengage dans cette création avec d’autres artistes. Sur le plateau, des corps, des sons, des mots. Lueurs, éclats, veillent sur ce tourment fédérateur. C’est le langage, poétique, de « Rhapsodie démente ». LA GRANDE GUERRE De Hotel Modern et Arthur Sauer/ Pays-Bas 12+ / Du 5 au 7 novembre 20h30 / Maillon-Wacken Présenté avec le Kulturbüro Offenburg Hotel Modern est composé d’acteurs, de plasticiens et d’un compositeur-bruiteur. Sa marque de fabrique : la réalisation de films d’animation en direct. Dans La Grande Guerre, on voit se construire les paysages du front de l’Ouest avec de la sciure, un vaporisateur fait pleuvoir, un brûleur à gaz provoque des bombardements… Nous voilà plongés dans le quotidien de Prosper, poilu égaré dans les tranchées de la première guerre mondiale.

FOCUS Julie Nioche est programmée par le TJP et PÔLE SUD EN CLASSE Duo + la classe - Pièce pour une classe à la fois (CE1) Du 16 au 20 février dans les écoles / (2 classes par jour) La danse se déplace et investit la classe. Julie Nioche invite enseignant et élèves à fabriquer leur propre spectacle. Comment ? Avec des consignes qui leur sont murmurées au creux de l’oreille. Ainsi la classe se transforme en authentique laboratoire scénique, faisant intervenir non seulement la danse mais aussi les autres arts et techniques du spectacle, la scénographie, la lumière. NOS SOLITUDES A partir de 8 ans Jeu 26 mars à 14h15, ven 27 mars à 14h15 & 20h30, sam 28 mars à 20h30 & dim 28 mars à 17h TJP Grande Scène Cette œuvre est imaginée autour d’un corps suspendu. Dans un rapport nouveau à l’espace et à la gravité, le corps de Julie Nioche fait l’expérience de la solitude. Ici la danse est à considérer comme une métaphore scénique de nos attaches, de nos liens et de nos appuis. MATTER Mer 22 avril à 20h30 Pôle Sud, dans le cadre du Festival Pôle Danse Entre 2006 et 2008, Julie Nioche a rencontré d’autres femmes artistes de sa génération pour les questionner sur le choix de leur langage, la danse. « Matter », repris huit ans plus tard est issu de ce processus. Un poétique rituel en noir et blanc à la puissance secrète.

INFORMATIONS PRATIQUES

PRÉSENTATION DE LA SAISON : > Mardi 9 septembre à 18H30 TJP Grande Scène

NOUVEAU VENTE ET RÉSERVATION EN LIGNE DES BILLETS SPECTACLES SUR LE SITE INTERNET DU TJP WWW.TJP-STRASBOURG.COM > Dès le courant du mois de septembre 2014, toutes les places des spectacles pourront être réservées et achetées en ligne sur le site internet du TJP

QUAND RESERVER ? À PARTIR DU MARDI 26 AOÛT, TOUS LES SPECTACLES DE LA SAISON SONT OUVERTS À LA RESERVATION. > HORAIRES / Petite Scène, du mardi au vendredi 9H/12H & 13H30/17H, le samedi 13H30/17H, et une heure avant chaque représentation sur le lieu du spectacle. > HORAIRES PENDANT LES CONGES SCOLAIRES (ZONE B) Petite Scène / du lundi au vendredi 13H30/17H / 03 90 23 68 68 / contact@tjp-strasbourg.com COMMENT RÉSERVER ? > En ligne sur www.tjp-strasbourg.com > Au TJP Petite Scène 1, rue du Pont St-Martin (Petite France) > Par téléphone au 03 88 35 70 10 (sauf abonnements) > Par courrier électronique à reservation@tjp-strasbourg.com en rappelant à chaque fois vos coordonnées complètes (prénom, nom, adresse et téléphone) > Par courrier postal en nous renvoyant votre bulletin d’abonnement ou votre demande sur papier libre à TJP service billetterie 1 rue du Pont Saint-Martin 67000 Strasbourg AUTRE POINTS DE VENTE > La Boutique Culture / 10 place de la cathédrale / 03 88 23 84 65 > L’Espace Carte Culture / Agora de l’étudiant / Campus Esplanade / Bâtiment le Platane / Allée René Capitant / 03 88 41 78 80 COMMENT RÉGLER ? Les places sont à régler dans un délai de 7 jours à partir de la date de réservation, au-delà de ce délai la réservation est annulée. Les billets réservés moins de 7 jours avant la date de représentation doivent être réglés immédiatement. > en espèces > par carte bancaire par téléphone > par carte bancaire > par chèque bancaire à l’ordre du TJP > vente en ligne sur notre site www.tjp-strasbourg.com ( paiement sécurisé par CB) Les places achetées ne sont pas remboursées. Elles peuvent être éventuellement échangées pour une autre date, selon les disponibilités et uniquement auprès de la billetterie sur présentation de votre billet.

ADULTE ACCEPTÉ ! > Les spectacles programmés ont choisi de porter une parole entière, sans concession sur le contenu, s’attachant à ne rien retrancher au sens sous prétexte d’une adresse à l’enfant. Ils sont donc Tout Public. TROP JEUNE PARFOIS > Un âge minimum est conseillé pour certains spectacles, dans l’intérêt des enfants et pour le bon déroulement de la représentation, nous vous remercions de respecter ces indications. PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE > Les salles du TJP sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. Les équipes d’accueil se tiennent à votre disposition pour faciliter l’entrée en salle. Afin de prêter une attention particulière à votre accueil, il est souhaitable de connaître votre venue à l’avance. PERSONNES MALENTENDANTES > Les spectaclesdu TJP sont pour la plupart très visuels. Certains sont en langue étrangère surtitrée. N’hésitez pas à nous contacter pour plus de précisions. RECOMMANDATIONS D’USAGE > L’entrée dans la salle de spectacle a lieu 15 minutes avant le début de la représentation sauf indications techniques particulières. > Le placement est libre > Les spectateurs retardataires seront placés en fonction des sièges les plus accessibles, mais par respect envers les artistes et le public, l’accès en salle pourra leur être refusé. > Pour le confort de chacun en salle, les photographies (avec ou sans flash), les enregistrements sonores ou vidéos sont strictement interdits. > La consommation de nourriture ou de boisson en salle n’est pas autorisée > Les téléphones portables doivent être éteints BAR > Les bars de la Grande Scène et de la Petite Scène sont ouverts une heure avant et après chaque représentation ACCUEIL ADMINISTRATIF > À la Petite Scène, un accueil administratif est organisé de 13H30 à 17H30, du lundi au vendredi 03 90 23 68 68 / contact@tjp-strasbourg.com J’Y VAIS ! GRANDE SCÈNE 7 rue des Balayeurs 67000 Strasbourg / Krutenau > Parking de l’Esplanade / TRAM C, E & F arrêt Universités PETITE SCÈNE 1 rue Pont Saint Martin 67000 Strasbourg / Petite France > TRAM A & D arrêt Langstross - Grande Rue Nous vous conseillons les Parkings Relais Tram ou le covoiturage (www.covoiturage.bas-rhin.fr)

TARIFS BILLETS À L’UNITÉ TARIFS INDIVIDUELS 17 € Plein tarif 14 € Tarif Réduit (Étudiants non titulaires de la Carte Culture, sénior de plus de 60 ans, accompagnateur d’un abonné TJP, titulaires des cartes Cezam, FNAC, CUS, Famille nombreuse, Pass Musées, abonné(e) Maillon, Pôle Sud, Musica, TNS, TAPS, L’Illiade, Le PréO, Schiltigheim Culture, Cinéma Star, Comédie de l’Est, La Filature, Migrateurs, membre de la Fédération Hiero, du Hall des Chars). 8 € Jeune de moins de 26 ans et professionnel permanent du spectacle 6 € Cartes Culture, Carte Atout Voir, Saphir, intermittent du spectacle, Maison des Artistes, demandeur d’emploi, allocataire du RSA TARIFS GROUPES SCOLAIRES ET ASSOCIATIFS 7 € Représentations en soirée, week-end et mercredi après-midi. 5,50 € Représentations en temps scolaire (lundi, mardi, jeudi et vendredi en journée et mercredi matin). TARIFS SPÉCIAUX STIFTERS DINGE / HEINER GOEBBELS Présenté avec le TJP et Musica, Festival international des musiques d’aujourd’hui de Strasbourg 20 € Plein Tarif 16 € Tarif Réduit (Séniors, Cezam-Ircos, Cercle Richard Wagner, Accent 4, Abonnés TNS, Le-Maillon, Pôle-Sud, Jazzdor, Échappée Belle, La Laiterie-Artefact, TJP, Orchestre philharmonique de Strasbourg, porteurs d’un billet Les Nuits Électroniques de l’Ososphère, La Filature, Hiero, Club de la presse, porteurs de la carte Librairie Kléber, salariés des partenaires officiels, salariés des Écoles de musique, du Conservatoire de Strasbourg et de l’Université de Strasbourg, porteurs de la carte UGC Illimitée, groupes de plus de 10 personnes). 7 € Jeunes (appliqué aux moins de 26 ans, aux élèves des Écoles de musique et du Conservatoire de Strasbourg, aux intermittents du spectacle ainsi qu’aux demandeurs d’emploi). 6 € Cartes Culture et Atout Voir SHOWROOMDUMMIES#3 / GISÈLE VIENNE Présenté avec Le Maillon 23 € Plein Tarif 18 € Tarif Réduit 10 € Étudiants 8 € Jeune de moins de 18 ans et professionnel permanent du spectacle 6 € Cartes Culture et Atout Voir, Saphir, intermittent du spectacle, Maison des Artistes, demandeur d’emploi, allocataire du RSA WEEK END TJP > Les présentations de projet et retours de Parcours Pro sont accessibles au tarif unique de 2 € pour les non abonnés et gratuitement pour les abonnés, sur réservation > Les spectacles et les chantiers sont accessibles aux tarifs classiques indiqués par ailleurs. > Les clubs sont en entrée libre

ABONNEMENTS Il est possible de s’abonner à partir de trois spectacles quelque soit la catégorie d’abonné. À partir de 5 spectacles choisis au moment de la souscription, un tarif plus avantageux est appliqué pour certaines catégories. Veillez donc à bien choisir votre formule dès le début, le tarif appliqué sur des spectacles supplémentaires achetés au cours de la saison restant celui de la formule d’abonnement initiale. Le truc à savoir: pour un adulte, vous dépenserez le même montant de 40 € si vous choisissez 4 ou 5 spectacles, en passant d’une formule à l’autre. Autrement dit, le cinquième spectacle est gratuit. Profitezen !

FORMULES Adulte 10 € le billet à partir de 3 spectacles 8 € le billet à partir de 5 spectacles Jeune - 26 ans et professionnel du spectacle 7 € le billet à partir de 3 spectacles 6 € le billet à partir de 5 spectacles Cartes Culture et Atout Voir, Intermittent du spectacle, Allocataire RSA et Demandeur d’emploi 6 € le billet à partir de 3 spectacles

AVANTAGES > jusqu’à 53 % de réduction sur le plein tarif au moment de la souscription et la possibilité de rajouter des spectacles en cours d’année au prix initial de la formule d’abonnement choisie > la possibilité de payer en trois fois sans frais avec trois chèques encaissés sur trois mois consécutifs. > l’accès gratuit aux présentations de projet et retours de parcours pro lors des week-ends TJP, sur réservation et présentation de votre carte abonné à la billetterie > la liberté, en cas d’imprévu, de changer la date de représentation du spectacle choisi, avant la date inscrite sur le billet et dans la mesure des places disponibles. Pour cela, vous présenter à la billetterie avec votre billet original, au plus tard 24h avant la représentation initiale > le tarif réduit pour la personne qui vous accompagne > des réductions dans les structures partenaires

SAISON 14 15 DIRECTION RENAUD HERBIN

TJP PETITE SCÈNE (PS) 1 rue du Pont St-Martin / Strasbourg / Petite France TJP GRANDE SCÈNE (GS) 7 rue des balayeurs / Strasbourg / Krutenau +33 (0)3 88 35 70 10 CONTACT PRESSE CHRISTIAN NICOLAS / +33 (0)3 90 23 68 65 / communication@tjp-strasbourg.com

CONFÉRENCE DE PRESSE MARDI 9 SEPTEMBRE DE 12H À 14H LE TJP EST UN CENTRE EUROPÉEN DE CRÉATION ARTISTIQUE POUR LES ARTS DE LA MARIONNETTE CONTEMPORAINE