TJP - Saison 2019/2020 by BeCoze

DOSSIER DE PRESSE CONTACT CHRISTIAN NICOLAS +33 (0)3 90 23 68 65 / communication@tjp-strasbourg.com

SAISON 19 20 DIRECTION RENAUD HERBIN

PETITE SCÈNE (PS) 1 rue du Pont St-Martin / Strasbourg / Petite France GRANDE SCÈNE (GS) 7 rue des balayeurs / Strasbourg / Krutenau

CONTACT PRESSE : Christian Nicolas communication@tjp-strasbourg.com 03 90 23 68 65 INFOS & RÉSERVATIONS 03 88 35 70 10 reservation@tjp-strasbourg.com www.tjp-strasbourg.com

TJP SCÈNE CORPS-OBJET-IMAGE POUR TOUTES LES GÉNÉRATIONS

L’ATTENTION AUX MOUVEMENTS DU MONDE Pendant que Pierre Meunier tourne en dérision la démonstration d’un monde exagérément sans danger, modèle qui contamine peu à peu toutes les dimensions de la vie en société, Camille Boitel, lui, ne cesse de chercher le point de déséquilibre qui le mène irrémédiablement mais non sans humour à la chute, dans un décor où rien ne semble pouvoir encore soutenir son corps. Loin des certitudes trop simplistes qui visent à nous rassurer de façon superficielle, les artistes Corps-ObjetImage avancent sur le terrain fragile de l’humain dans ce qu’il a de plus contradictoire et complexe. Rien a priori de bien rassurant... Accepter de les suivre dans cette exploration est un pas vers la possibilité de composer avec la matière même de la vie : l’incertain et l’indéterminé. Si l’art a cette fonction d’établir le contact immédiat avec la réalité, d’en proposer, dans l’espace d’une sensibilité, des petites cosmogonies, et d’agencer des architectures intérieures, nées du monde et tournées vers le monde, prenons le risque de rencontrer ici l’inconnu. Dans l’ouverture à la poésie, la création nous engage à éprouver le sentiment radieux d’être en vie, par l’expérience physique des sons et des mouvements. Le paysage Corps-Objet-Image continue à se déployer, à s’ouvrir, se ramifier, s’entremêler, s’intensifier… Cette saison est l’occasion de poursuivre l’investigation sur ce qui nous constitue en tant qu’humain à la lisière d’autres puissances d’agir, souvent non répertoriées. (Milieu & Alentour, Solo Capture, A poils, Ermitologie). Nous y voyons des corps traversés par les forces de l’imaginaire (Sécurilif, Ora, Une maison, Ma), des langues physiques et poétiques (L’écho des creux, Autour du domaine, Alors Carcasse, Blablabla), jusqu’aux murmures du monde (Variations, Pleine lune, Je suis là). Le Centre dramatique national (CDN) de Strasbourg Grand Est affirme sans relâche sa double identité : celle d’un théâtre envisagé autrement par son approche transdisciplinaire, celle d’une maison traversée par toutes les générations. Pour ouvrir la saison, à l’invitation du Festival Musica à Strasbourg, je prolonge mon solo Milieu d’un Alentour, installation sonore de matières animées, en collaboration avec le compositeur Philippe Le Goff (Césaré, Reims). Je suis aussi ravi de créer L’écho des creux, nouvelle aventure tout public à partir de 3 ans, où les deux interprètes inventent des contours inattendus à leurs propres corps, dans une langue qui se cherche, bégaie, avance par surprise et association de sonorités. Nombreuses sont les occasions au CDN d’investir les espaces de découvertes et d’expérimentations avec les artistes (pratiques artistiques des Chantiers COI, Week-Ends et rAdio prAtique(s), Laboratoire des spectateurs), autant d’opportunités de partager la richesse de nos perceptions. Chacun peut trouver son entrée pour se glisser dans ce formidable terrain de jeu. Moment rare et intense, la festive biennale Les Giboulées 2020 apporte son lot de nouveautés dans l’actualité de la création des arts de la marionnette élargie, avec pour cette édition la possibilité de côtoyer au plus près les artistes et leur processus d’invention. La revue Corps-Objet-Image 04 consacrée aux Théâtres de l’attention nous donne matière à penser et à prolonger la rencontre avec le sensible. « Fabriquer de nouvelles attentions, ce serait faire exister de nouveaux mondes possibles », nous souffle Jérémy Damian. A partir de cette foisonnante programmation, je vous invite à scruter ce que ces « gestes attentionnels convoquent, instaurent ou composent, temporairement, fragilement, de cosmos habitables », à venir vivre des instants inédits et vous laisser agréablement dépayser. Renaud Herbin

TJP

CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL STRASBOURG-GRAND EST

HISTORIQUE Le TJP Centre Dramatique National Strasbourg-Grand Est est crée en 1974 par André Pomarat et obtient le label Centre Dramatique National en 1991. Il est dirigé par le marionnetiste Renaud Herbin depuis 2012. Son arrivée marque une évolution dans l’histoire du TJP (anciennement Théâtre Jeune Public, appellation qui n’est plus utilisée). Aujourd’hui la programmation du TJP s’adresse à toutes les générations.

LOCALISATION Le TJP dispose de deux sites - Petite scène, 1 rue du Pont Saint-Martin, dans un ancien temple Protestant en plein coeur de la Petite-France - Grande scène, 7 rue des balayeurs, Krutenau.

PROJET Le projet du TJP - Déployer et rendre tangible la richesse de la création contemporaine, notamment en lien avec les arts de la marionnette. Ses trois grandes missions (Production, Diffusion et Recherche & Développement) définissent de multiples territoires d’expérimentation d’où émergent et se croisent les pratiques artistiques aussi bien professionnelles qu’amateurs. Il s’axe principallement sur les arts de la marionnette contemporaine et les pratiques artistiques engageant l’objet par jeux d’éclairages mutuels avec celles du corps et du mouvement, des arts visuels

PRATIQUES Le TJP Centre Dramatique National Strasbourg-Grand Est, en plus des spectacles en adéquation avec le projet Corps-Objet-Image, propose des temps de pratique artistique pour les débutants, les professionnels, jeunes et adultes mais aussi en millieu scolaire ou associatif - Les Chantiers COI : temps de pratique artistique hebdomadaires ou ponctuels à destination de tous les publics. Les chantiers Corps-Objet-Image sont menés par des artistes souhaitant partager et explorer avec le public une étape de leur travail. - Les Week-ends : parcours d’expériences artistiques pour toutes les générations, les Week-ends sont une immersion au cœur du projet de la scène Corps-Objet-Image, pour quelques heures ou d’une journée entière, en famille ou entre amis de multiples propositions. - Les Parcours Pro : des espaces de recherche et d’expérimentation animés par des artistes proches du projet Corps-Objet-Image, qui croisent l’univers artistique des intervenants et celui des participants. Ils sont destinés aux artistes professionnels du Grand Est, quelle que soit leur pratique artistique.

ÉVÈNEMENTS Chaque année le TJP propose des évènements particuliers - Les Giboulés, biennale internationnalle Corps-Objet-Image : festival mettant en valeur les arts de la marionnette contemporaine. - Les Rencontres internationales Corps-Objet-Image : des temps de rencontres entre artistes, chercheurs et étudiants en arts afin de questionner les pratiques et la problématique COI, durant un temps d’échange, de découverte, de recherche et d’expérimentation.

PRÉSENTATIONS DE LA SAISON 1920 & DES CHANTIERS CORPS-OBJET-IMAGE

AUTOUR DU DOMAINE

MER 12 JUIN À 19H

VEN 06 DÉCEMBRE / 10H / 20H

JEU 12 SEPTEMBRE À 19H

PETITE SCÈNE

DÈS 8 ANS

NATCHAV

MARION COLLÉ COLLECTIF PORTE27

LES OMBRES PORTÉES

JEU 05 DÉCEMBRE / 10H / 19H

SAM 01 FÉVRIER / 18H

VEN 31 JANVIER / 10H / 14H1

SAM 07 DÉCEMBRE / 18H

DIM 02 FÉVRIER / 17H GRANDE SCÈNE

MAR 04 FÉVRIER / 10H / 14H1 MER 05 FÉVRIER / 15H

OUVERTURE DE LA BILLETTERIE EN LIGNE MER 12 JUIN

www.tjp-strasbourg.com

JEU 06 FÉVRIER / 10H / 14H15

BLABLABLA

DÈS 7 ANS

JORIS LACOSTE & EMMANUELLE LAFON ENCYCLOPÉDIE DE LA PAROLE

ALORS CARCASS

MER 11 DÉCEMBRE / 15H

BÉRANGÈRE VANTUSSO COMPAGNIE TROIS SIX T

JEU 12 DÉCEMBRE / 14H15 / 19H

MER 12 FÉVRIER / 20H

VEN 13 DÉCEMBRE / 14H15 / 20H

JEU 13 FÉVRIER / 19H

MAR 10 DÉCEMBRE / 14H15

MILIEU & ALENTOUR

DÈS 8 ANS

RENAUD HERBIN TJP - CDN STRASBOURG GRAND EST

DIM 15 DÉCEMBRE / 17H

GRANDE SCÈNE

PRÉSENTÉ AVEC MUSICA DANS LE CADRE DU FESTIVAL MUSICA COPRODUCTION

LUN 30 SEPTEMBRE / 10H / 18H30 MAR 01 OCTOBRE / 10H / 18H30

CRÉATION

MER 02 OCTOBRE / 10H / 14H30

GRANDE SCÈNE

VARIATIONS TEMPUS #3

DÈS 1 AN

DÈS 18 MOIS

AURÉLIE MAISONNEUVE / ATHENOR

PRÉSENTÉ AVEC POLE-SUD, CDCN DANS LE CADRE DU FESTIVAL EXTRADA

JEU 09 JANVIER / 9H15 / 10H45 LUN 30 MARS / 20H30

VEN 10 JANVIER / 9H15 / 10H45

MATEJA BIZJAK PETIT COLLECTIF MA-THEÄ

MAR 31 MARS / 20H30

SAM 11 JANVIER / 10H / 17H DIM 12 JANVIER / 10H / 17H

MAR 08 OCTOBRE / 9H15 / 10H45

PLEINE LUNE

JEU 10 OCTOBRE / 9H15 / 10H45

SEULE

VEN 11 OCTOBRE / 9H15 / 10H45 CRÉATION

SAM 12 OCTOBRE / 10H / 17H DIM 13 OCTOBRE / 10H / 17H

PETITE SCÈNE

DÈS 9 ANS

SOLO CAPTURE

DÈS 12 ANS

MICHAËL CROS / LA MÉTA-CARPE

COPRODUCTION

PREMIÈRES

CRÉATION

JULIETTE PLIHON / LA BAL MER 01 AVRIL / 15H

CHRISTELLE HUNOT / LA BOBINE

JEU 02 AVRIL / 10H / 14H15

MER 15 JANVIER / 15H

VEN 03 AVRIL / 10H / 14H15

JEU 16 JANVIER / 10H / 19H

JEU 17 OCTOBRE / 19H

PETITE SCÈNE

MER 09 OCTOBRE / 9H15 / 10H45

MER 16 OCTOBRE / 20H

UNE MAISON

CHRISTIAN RIZZO ICI - CCN DE MONTPELLIE

MER 08 JANVIER / 9H15 / 10H45

COUCOU

VEN 14 FÉVRIER / 20H

SAM 04 AVRIL / 18H

VEN 17 JANVIER / 10H / 14H15

DIM 05 AVRIL / 17H

SAM 18 JANVIER / 18H

MAR 07 AVRIL / 10H / 14H15

DIM 19 JANVIER / 17H

GRANDE SCÈNE

WEEK-END L’ÉCHO DES CREUX

DÈS 3 ANS

VEN 24 & SAM 25 JANVIER

RENAUD HERBIN TJP - CDN STRASBOURG GRAND EST

TOUT PUBLIC

MER 20 NOVEMBRE / 17H

LE RÊVE D’UNE OMBRE

JEU 21 NOVEMBRE / 10H / 14H15 VEN 22 NOVEMBRE / 10H / 14H15 PRODUCTION

SAM 23 NOVEMBRE / 11H / 17H DIM 24 NOVEMBRE / 11H / 17H MAR 26 NOVEMBRE / 10H / 14H15

PREMIÈRES

CRÉATION

PETITE SCÈNE

PETITE & GRANDE SCÈNE

DÈS 12 ANS

KATERINI ANTONAKAKI LA MAIN D’ŒUVRES JEU 23 JANVIER / 19H VEN 24 JANVIER / 20H

CRÉATION

SAM 25 JANVIER / 20H

GRANDE SCÈNE

WEEK-END VEN 22 & SAM 23 NOVEMBRE TOUT PUBLIC

PETITE & GRANDE SCÈNE

VARIATIONS TEMPUS #2 & #3

DÈS 3 ANS

DÈS 14 ANS

VEN 24 JANVIER / 10H / 14H15

MARGUERITE BORDAT & PIERRE MEUNIER LA BELLE MEUNIÈRE

SAM 25 JANVIER / 11H / 17H

JEU 21 NOVEMBRE / 19H

MAR 28 JANVIER / 10H / 14H15

VEN 22 NOVEMBRE / 20H SAM 23 NOVEMBRE / 20H

COPRODUCTION

GRANDE SCÈNE

BIEN INTER COR DU VEN 13

AURÉLIE MAISONNEUVE / ATHENOR

SÉCURILIF

LES

STRASBOU

DIM 26 JANVIER / 15H / 17H

PROGRAM

MER 29 JANVIER / 10H / 14H15 JEU 30 JANVIER / 10H / 14H15

PETITE SCÈNE

IONS DÈS 8 ANS

NATCHAV

DÈS 7 ANS

LES OMBRES PORTÉES VEN 31 JANVIER / 10H / 14H15

DELPHINE SÉNARD CIE LA CROISÉE DES CHEMINS

SAM 01 FÉVRIER / 18H

VEN 03 AVRIL / 9H15 / 10H45

DE 0 À 24 MOIS

SAM 04 AVRIL / 10H / 15H30 / 17H

DIM 02 FÉVRIER / 17H GRANDE SCÈNE

JE SUIS LÀ

AGE

MAR 04 FÉVRIER / 10H / 14H15

COPRODUCTION

CRÉATION

MER 05 FÉVRIER / 15H JEU 06 FÉVRIER / 10H / 14H15

GRANDE SCÈNE

MAR 07 AVRIL / 9H15 / 10H45 MER 08 AVRIL / 9H15 / 10H45 / 17H JEU 09 AVRIL / 9H15 / 10H45

PETITE SCÈNE

DÈS 7 ANS

ALORS CARCASSE

DÈS 14 ANS

BÉRANGÈRE VANTUSSO COMPAGNIE TROIS SIX TRENTE

DÈS 1 AN

PRÉSENTÉ AVEC LE MAILLON

JEU 13 FÉVRIER / 19H

CRÉATION

VEN 14 FÉVRIER / 20H

GRANDE SCÈNE

UNE MAISON

DÈS 12 ANS

CHRISTIAN RIZZO ICI - CCN DE MONTPELLIER

ENOR

LUN 30 MARS / 20H30

CRÉATION

MAR 31 MARS / 20H30

THÉÂTRE DE HAUTEPIERRE

JEU 30 AVRIL / 10H / 20H30

MAILLON

LILELALOLU

DÈS 3 ANS

JEU 14 MAI / 10H / 14H15 VEN 15 MAI / 10H / 14H15 SAM 16 MAI / 11H / 17H DIM 17 MAI / 11H / 17H

PETITE SCÈNE

DÈS 7 ANS

JULIETTE PLIHON / LA BALBUTIE

SAM 04 AVRIL / 18H

FAIRE DU THÉÂTRE AUTREMENT WEEK-END D’OUVERTURE DES CHANTIERS CORPS-OBJET-IMAGE

DIM 05 AVRIL / 17H

VENDREDI 05 & SAMEDI 06 JUIN

MER 01 AVRIL / 15H

MER 29 AVRIL / 20H30

MER 13 MAI / 15H

PETITE SCÈNE

DÈS 9 ANS

MAR 28 AVRIL / 14H15 / 20H30

DAMIEN BOUVET & IVAN GRINBERG COMPAGNIE VOIX OFF

PRÉSENTÉ AVEC POLE-SUD, CDCN DANS LE CADRE DU FESTIVAL EXTRADANSE

PLEINE LUNE

DÈS 6 ANS

CLEDAT & PETITPIERRE

MER 12 FÉVRIER / 20H

GRANDE SCÈNE

ERMITOLOGIE

JEU 02 AVRIL / 10H / 14H15 VEN 03 AVRIL / 10H / 14H15

MAR 07 AVRIL / 10H / 14H15

NAL

LE LAFON E

GRANDE SCÈNE

TOUT PUBLIC

PRÉS

ET DES CHA

GRANDE SCÈNE

TE & GRANDE SCÈNE

BRE

DÈS 12 ANS

CRÉATION

GRANDE SCÈNE

DÈS 3 ANS

LES GIBOULÉES

BIENNALE INTERNATIONALE CORPS-OBJET-IMAGE DU VEN 13 AU SAM 21 MARS

ENOR

STRASBOURG & EUROMÉTROPOLE PROGRAMME COMPLET DISPONIBLE FIN 2019 PETITE SCÈNE

DÈS LE MERCR

> PROGRAMME DIS

> OUVERTURE DE L

> INSCRIPTION AUX

RENSEIGNEME

+33 (0)3 88 35 7 >

PETITE SCÈNE

1 rue du pont Sa >

GRANDE SCÈN

7 rue des Balaye

> REJOIGNEZ-NOU

LE TJP CENTRE EUROP

CONTEMPORAINE, EST S

CULTURE ET DE LA COM

DÉPARTEMENTAL DU BA

LICEN

MILIEU & ALENTOUR RENAUD HERBIN TJP - CDN D’ALSACE STRASBOURG

DÈS 8 ANS PRODUCTION CRÉATION GRANDE SCÈNE

PRÉSENTÉ AVEC MUSICA DANS LE CADRE DU FESTIVAL MUSICA COPRODUCTION MUSICA & CESARE

LUN 30 SEPT / 10H / 18H30 MAR 01 OCT / 10H / 18H30 MER 02 OCT / 10H / 14H30

Niché au sommet d’une tour, Renaud Herbin signait Milieu en 2016. Dans cette expérience sensible pour une marionnette à longs fils, évolue un personnage en plein décor lunaire de graphite noir, exposé aux variations climatiques de son environnement. Ses errements en quête d’altérité face à l’hostilité qui l’entoure se nourrissent d’une poétique du détail. Le metteur en scène complète ce travail avec Alentour, installation activée par le marionnettiste en collaboration avec le compositeur de musique électroacoustique Philippe Le Goff. Le spectateur qui entoure Milieu est lui-même immergé dans un environnement sonore et visuel en mutation. Le grain coule, la glace fond, l’air se dérobe. Les substances se confrontent aux imaginaires de l’érosion et de l’altération : elles tremblent, vibrent et s’ébranlent avant de se dissiper. Le son œuvre comme un microscope, capteur de réalités infimes et de mouvements intérieurs de la matière. Renaud Herbin s’est formé à l’École nationale supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières. Il façonne un langage scénique visuel et singulier, plaçant au centre de sa démarche l’idée de manipulation entendue comme ce qui relie les choses. Compositeur & artiste sonore, Philippe Le Goff est Directeur de Césaré, Centre national de création musicale à Reims. Son parcours est indissociable de son histoire avec le Grand Nord qu’il parcourt régulièrement depuis plus de 30 ans. tjp-strasbourg.com/milieualentour

LES TOURNÉES Les 23 & 24 septembre 2019 - Festival mondial des théâtres de marionnettes de Charleville-Mézières

CONCEPTION ET JEU RENAUD HERBIN / ESPACE MATHIAS BAUDRY / MARIONNETTE PAULO DUARTE / SON MORGAN DAGUENET (MILIEU) ET PHILIPPE LE GOFF (ALENTOUR) / SYSTEMES (ALENTOUR) MAXIME LANCE / LUMIERE FANNY BRUSCHI / CONSTRUCTION : CHRISTIAN RACHNER ET ANTHONY LATUNER / REGIE GENERALE THOMAS FEHR / REGIE EN TOURNEE SUZON MICHAT ET BENJAMIN ALARD

COUCOU MATEJA BIZJAK PETIT COLLECTIF MA-THEÄ & LUTKOVNO GLEDALISCE LJUBLJANA

DÈS 18 MOIS CRÉATION PETITE SCÈNE

MAR 08 OCT / 9H15 / 10H45 MER 09 OCT / 9H15 / 10H45 JEU 10 OCT / 9H15 / 10H45 VEN 11 OCT / 9H15 / 10H45 SAM 12 OCT / 10H / 17H DIM 13 OCT / 10H / 17H

Spectacle pour les tout-petits, Coucou s’appuie sur les envoûtantes propositions visuelles de l’illustratrice Lucie Félix qui nous guident délicatement dans une expérience théâtrale aussi active que joyeuse. Le jeu entre acteur et spectateur débute en douceur avec un grand livre coloré dont on tourne les pages. Les rébus et les poèmes visuels constituent un environnement riche pour des êtres en devenir chez lesquels tout est déjà langage, jeu et expérience. Une actrice-danseuse et un musicien-acteur animent et manipulent des matériaux quotidiens (papier, carton, bois) pour inventer des objets avec lesquels jouer. L’ouvrage prend ainsi vie, se déplie à l’infini, jusqu’à trouver une nouvelle dimension dans l’espace : par le mouvement, la danse, la musique. En suivant un fil narratif simple, l’histoire avance et revient en arrière pour offrir aux enfants le plaisir de reconnaître et de recommencer. Mateja Bizjak Petit est une metteuse en scène, dramaturge et poète slovène installée en France depuis 1992. Elle dirige le Centre de créations pour l’enfance de Tinqueux. Son obsession pour l’accès des plus petits à la création artistique et à ses pratiques l’amène à agir tout particulièrement dans les domaines du théâtre et de la poésie. Le travail de Lucie Félix est presque exclusivement consacré aux livres jeunesse, édités chez Les Grandes Personnes. Après des études de Biologie, elle intègre l’École supérieure d’Art d’Épinal. danslalune.org tjp-strasbourg.com/coucou

LES TOURNÉES Première : les 9 & 10 mai 2019 - Théâtre de Marionnettes de Ljubljana (par l’équipe slovène) / Du 25 au 27 septembre 2019 - Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes / Du 6 au 9 février 2020 - Marché de le poésie jeunesse,

IDEE ET CONCEPT LUCIE FELIX / MISE EN SCENE MATEJA BIZJAK PETIT / JEU CAROLINE CHAUDRE & MAXIME LANCE / POEMES PIERRE SOLETTI, DAMIEN FELIX & MATEJA BIZJAK PETIT / COMPOSITION MUSICALE DAMIEN FELIX / REALISATEUR EN INFORMATIQUE MUSICALE MAXIME LANCE DU COLLECTIF SONOPOPEE / ACCOMPAGNEMENT TECHNIQUE JEAN-YVES RAMBAUD & FRANCK COUTELLE / REGISSEUR ROMARIC PIVANT / ADMINISTRATION DOLORES DIAS

SOLO CAPTURE MICHAËL CROS LA MÉTA-CARPE

DÈS 12 ANS COPRODUCTION CRÉATION GRANDE SCÈNE PREMIÈRES

MER 16 OCT / 20H JEU 17 OCT / 19H

À la recherche d’une danse perdue, entre passé, présent et futur, le corps sombre mis en jeu dans Solo Capture fait émerger des mobilités inédites dans un questionnement sur les frontières avec le monde animal et le monde des machines. Avec Sylvain Delbart, Michaël Cros réinterprète la relation créature / chercheur dans une étrange conférence-performée aux airs de cabinet de curiosités futuriste. Le spectateur découvrira une marionnette à fil humaine, quelques primates, une danse étrange… Après avoir mené plusieurs projets qui associent art et science autour de la question du corps mis en jeu comme entité vivante, objet ou végétal, le chorégraphe poursuit un champ de recherche où s’entremêlent danse contemporaine, arts de la marionnette et arts numériques. Fondateur de la MÉTA-CARPE en 2003 à Marseille, Michaël Cros est un artiste qui affirme à travers différents médiums la mise en jeu des corps, qu’ils soient seuls ou en relation avec leur environnement. Il affirme la dimension art-science de ses créations en collaborant avec des chercheurs en sciences humaines, anthropologues, éthologues et philosophes. Il a présenté au TJP Corpus Sanum, Safaris sombres, BB Végétaux, Sauvages et ÜBM-Über Beast Machine. lametacarpe.com tjp-strasbourg.com/solocapture

LES TOURNÉES En cours de construction PORTEUR DE PROJET ET JEU MICHAËL CROS / SCENOGRAPHIE NUMERIQUE ET MUSIQUES SYLVAIN DELBART / DRAMATURGIE ANTHROPOLOGIQUE ET ECRITURE JEREMY DAMIAN / ARTISTES CHOREGRAPHIQUES - OEIL EXTERIEUR MATHILDE MONFREUX & REGINE WESTENHOEFFER / COSTUMES ET PATCHWORK NATHALIE GUICHON / LUMIERES GREG MITTELBERGER / CONSTRUCTEURS EMMANUEL FLEURY, MARIO MATHIS, GREG MITTELBERGER / CONSULTANTS ETHOLOGIE HELENE MEUNIER & ADRIEN MEGUERDITCHIAN / ACCOMPAGNATEUR PHILOSOPHIQUE MATTHIAS YOUCHENKO / CAPTATIONS VIDEO HÉLÈNE MEUNIER, LUC SARLIN, LMC

L’ÉCHO DES CREUX RENAUD HERBIN TJP - CDN STRASBOURG GRAND EST

DÈS 3 ANS PRODUCTION CRÉATION PETITE SCÈNE PREMIÈRES

COPRODUCTIONS MA – SCENE NATIONALE DE MONTBELIARD, THEATRE MUNICIPAL RIVOLI – PORTO

MER 20 NOV / 17H JEU 21 NOV / 10H / 14H15 VEN 22 NOV / 10H / 14H15 SAM 23 NOV / 11H / 17H DIM 24 NOV / 11H / 17H MAR 26 NOV / 10H / 14H15

Dans un cadre rempli d’une surface monochrome de terre, deux jeunes femmes se glissent. Ce tableau vivant devient le théâtre de la métamorphose des corps. Dans le jeu avec cette matière malléable, les sensations s’activent, les plis et les moindres cavités donnent naissance à des enveloppes chimériques et fragmentées aux contours improbables. Avec ce corps qui se cherche, source de rêveries, s’invente une langue trouée, imparfaite et fragile. Les interprètes retournent à l’origine des sons, avant le langage, du temps du babil enfantin, à la recherche des glissements de mots sur d’autres pour tenter d’appréhender les changements à l’œuvre. Une plongée sans détour dans des émotions simples et intenses : devenir soi-même ou s’étonner de s’être transformé ? La danse, mêlée aux compositions anthropomorphes d’argile de la plasticienne Gretel Weyer, bouscule les repères et amène une étrange fantaisie. Renaud Herbin s’est formé à l’École nationale supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières. Il façonne un langage scénique visuel et singulier, plaçant au centre de sa démarche l’idée de manipulation entendue comme ce qui relie les choses. Directeur du TJP depuis 2012, il a inventé et déployé le projet global Corps Objet Image et créé Actéon, Milieu, La Vie des formes, Wax, Open the Owl et At the still point of the turning world. Anne Ayçoberry se passionne pour les écritures contemporaines, plus particulièrement la poésie. La comédienne a participé à la création de Wax de Renaud Herbin et a présenté au TJP Kelécetectoplasme Kitakompagn ? lors des Giboulées. tjp-strasbourg.com/lechodescreux

LES TOURNÉES Du 3 au 5 décembre 2019 - MA Scène Nationale – Pays de Montbéliard / Du 18 au 19 décembre 2019 - Festival Sur un petit nuage, ville de Pessac / Du 21 au 25 janvier 2020 - Saison jeune public, ville de Nanterre / Du 29 janvier au 7 février 2020 - Théâtre Dunois, Paris / Du 4 au 7 mars 2020 - Le Grand Bleu, Scène Conventionnée d’Intérêt National Art, Enfance et Jeunesse, Lille / Du 12 au 14 mars 2020 - Teatro Municipal do Porto / Du 19 au 22 mars 2020 Théâtre Am Stram Gram, Genève CONCEPTION RENAUD HERBIN EN COLLABORATION AVEC ANNE AYÇOBERRY / JEU MARTA PEREIRA, JEANNE MARQUIS (EN ALTERNANCE LISA MIRAMOND) / FORMES ET MATIERES GRETEL WEYER / ESPACE MATHIAS BAUDRY AVEC L’AIDE DE GAELLE HUBERT / LUMIERE FANNY BRUSCHI / SON MORGAN DAGUENET / CONSTRUCTION CHRISTIAN RACHNER ET ANTHONY LATUNER / REGIE GENERALE THOMAS FEHR / REGIE DE TOURNEE MEHDI AMEUR

SÉCURILIF MARGUERITE BORDAT & PIERRE MEUNIER LA BELLE MEUNIÈRE

DÈS 14 ANS COPRODUCTION GRANDE SCÈNE

JEU 21 NOV / 19H VEN 22 NOV / 20H SAM 23 NOV / 20H

L’entreprise SECURILIF développe des solutions adaptées aux multiples circonstances où la peur se manifeste. Elle se fait fort de mettre à votre profit des remèdes pratiques, fiables et homologués, pour rendre supportable la cohabitation avec ce sentiment que nous connaissons tous. Lors de cette soirée dédiée à la “rassurance”, horizon légitime d’une quiétude enfin retrouvée, Marguerite Bordat et Pierre Meunier nous font l’article. Dans cette comédie grinçante à la tonalité foraine, pastichant cette soumission collective et non réfléchie au principe de sécurité qui ne cesse de grandir, un trio se débat avec des dispositifs et des mécanismes sensés ouvrir la voie à une sérénité mentale stabilisée et à la garantie d’une absence de danger. S’il y a une forte dose d’imprévisible et une pointe d’aléatoire, de chutes et de matériaux détournés, l’équipe s’est assurée du sérieux de la chose auprès d’assureurs, de pompiers, de neurologues, d’alarmistes patentés, d’experts en évaluation des risques et de vendeurs de produits sécurisants. Nous voilà rassurés… Pierre Meunier traverse le cirque, le théâtre et le cinéma. Auteur et metteur en scène, il nourrit ses recherches de rencontres avec des scientifiques et des philosophes. Son travail intègre le mouvement et la matière brute comme partenaires principaux et agents provocateurs. Scénographe et plasticienne, Marguerite Bordat est attirée par le renouvellement de la forme théâtrale. Elle privilégie des collaborations avec des artistes attachés à la dimension de recherche, de mise en danger, de réinvention. La Belle meunière a présenté au TJP Molin Molette, La Bobine de Ruhmkorff, Forbidden di sporgersi, Badavlan et La Vase. lafideleidee.fr tjp-strasbourg.com/securilif

LES TOURNÉES Le calendrier de saison 2019/2020 est en construction / Janvier 2020 - Maison des Métallos en partenariat avec le Théâtre de la Ville UNE CRÉATION DE MARGUERITE BORDAT & PIERRE MEUNIER / TEXTES PIERRE MEUNIER / AVEC SARAH COSSET, BASTIEN CRINON & VALÉRIE SCHWARCZ / CREATION SONORE HANZ KUNZE EN COLLABORATION AVEC GERALDINE FOUCAULT / CREATION LUMIERE BRUNO GOUBERT EN COLLABORATION AVEC MORGAN ROMAGNY / CONSTRUCTION FLORIAN MENERET, JEFF PERLICIUS ET MORGAN ROMAGNY / FABRICATION DU BUBBLE MAN CAMILLE LAMY / REGIE GENERALE ET REGIE LUMIERE FLORIAN MENERET / REGIE SON HANZ KUNZE / ADMINISTRATION CAROLINE TIGEOT / PRODUCTION, DIFFUSION FLORENCE KREMPER ET CELINE AGUILLON / PHOTOS JEAN-PIERRE ESTOURNET

AUTOUR DU DOMAINE

DÈS 8 ANS GRANDE SCÈNE

MARION COLLÉ COLLECTIF PORTE27 JEU 05 DÉC / 10H / 19H VEN 06 DÉC / 10H / 20H SAM 07 DÉC / 18H

Librement inspiré du recueil Du domaine de Guillevic, le domaine dans lequel évoluent Marion Collé et Chloé Moura est habité, vivant, peuplé de présences et d’obstacles invisibles. Le duo parcourt cet espace sur deux un fils de fer tendus, dans un jeu de clair-obscur et d’impressions sonores. Ce spectacle-poème se vit comme un paysage mouvant. À rebours de l’habituelle quête de virtuosité et de grandes sensations, les fildeféristes œuvrent avec lenteur, jouant du déséquilibre pour mieux laisser place à la poésie qui s’égrène. Épaules contre épaules, leurs pas entrelacés dessinent un rapport au monde singulier, des arabesques formant tour à tour un désir d’éternité qui fuit et l’état de grâce qui les anime. Enroulées autour de cet axe suspendu, un horizon entre un dessous et un dessus, leur corps à corps trace un ressenti tout entier tendu vers l’instant présent : celui où naissent l’image et les sentiments. Créé en 2008, le Collectif Porte27 réunit dans le Grand Est un noyau dur d’une quinzaine d’artistes autour de Marion Collé (fildefériste et autrice) et de Vasil Tasevski (artiste de cirque et photographe). Le cœur du projet est de permettre à chacun de développer un langage qui lui soit propre et d’en faire écho, mêlant cirque, théâtre, arts vidéo, arts plastiques ou encore musique. Élève d’Isabelle Brisset et de Manolo Dos Santos, Marion Collé a complété sa formation circassienne au Centre national des Arts du Cirque à Châlons-en-Champagne. Porte27 est associé au Centre Pablo Picasso à Homécourt et à Cirk’Eole à Montigny-lès-Metz sur les trois prochaines saisons. La compagnie est soutenue par la DRAC Grand Est au titre de l’Aide aux compagnies conventionnées. porte27.org tjp-strasbourg.com/autourdudomaine

LES TOURNÉES En cours de construction SUR UNE PROPOSITION DE MARION COLLE / AVEC MARION COLLE ET CHLOE MOURA / CREATION SON ALEXIS AUFFRAY / SCENOGRAPHIE LUMIERE SYLVIE MELIS / MISE EN SCENE DE L’IMAGE VERONIQUE CAYE / ACCOMPAGNEMENT CHOREGRAPHIQUE VALERIE LAMIELLE / REGIE GENERALE ET REGIE LUMIERE NICOLAS JOUBAUD / REGIE PLATEAU ET ACCROCHES JULIEN LEFEUVRE / REGIE SON (EN ALTERNANCE) ALEXIS AUFFRAY OU ADRIEN WERNERT / ADMINISTRATION ANNE DELEPINE / DIFFUSION TRIPTYQUE PRODUCTION / MARIE PLUCHART / GREEMENT CHIEN NOIR / AVEC LA COLLABORATION DE MARIE LAMARCHE, SUZANNE SEBÖ, SIMON MAURICE ET VASIL TASEVSKI / INCLUANT DES EXTRAITS DU RECUEIL « DU DOMAINE » DE GUILLEVIC © EDITIONS GALLIMARD

BLABLABLA

DÈS 7 ANS GRANDE SCÈNE

EMMANUELLE LAFON ENCYCLOPÉDIE DE LA PAROLE MAR 10 DÉC / 14H15 MER 11 DÉC / 15H JEU 12 DÉC / 14H15 / 19H VEN 13 DÉC / 14H15 / 20H DIM 15 DÉC / 17H

D’après une collecte d’enregistrements de paroles de toutes sortes, propre au travail de L’Encyclopédie de la parole, Emmanuelle Lafon poursuit à hauteur d’enfants le projet initié par le collectif. Elle y explore le spectre des pouvoirs et des usages du mot par l’Homme. Ce solo fait se croiser le quotidien et le féerique dans un mélange de documentaire et de fiction, de sons trouvés ici et là. Entre parlé et chanté, un dispositif élaboré par l’IRCAM accompagne une comédienne-musicienne qui transforme sa voix à l’envi, faisant naître une centaine de personnages et de situations. Dans un tourbillon jubilatoire de timbres, inflexions, accents et rythmes les plus divers, se mêlent un épicier marseillais, Sangoku de Dragon Ball, annonce SNCF, tutoriel de YouTubeuse, Darth Vader ou enfants jouant aux policiers et aux voleurs. Ce spectacle traque l’univers sonore dans lequel les enfants baignent en continu. Ce qui les fascine et ce qui les façonne. Depuis 2007, le projet artistique L’Encyclopédie de la parole est animé par un collectif (poètes, acteurs, plasticiens, ethnographes, musiciens, metteurs en scène, chorégraphes…). Ils explorent l’oralité en collectant et répertoriant des enregistrements en fonction de phénomènes particuliers : cadence, choralité, timbre, adresse, emphase, espacement, saturation ou mélodie. Autant d’entrées dans cette encyclopédie digitale, dotées d’un corpus sonore et d’une notice explicative. De cette collection naissent des pièces sonores, des performances, des spectacles, des conférences, des concerts et des installations. Depuis 2009, la comédienne Emmanuelle Lafon collabore avec Joris Lacoste et le collectif. encyclopediedelaparole.org/fr tjp-strasbourg.com/blablabla

LES TOURNÉES En cours de construction CONCEPTION ENCYCLOPEDIE DE LA PAROLE / COMPOSITION JORIS LACOSTE / MISE EN SCENE EMMANUELLE LAFON / INTERPRETATION ARMELLE DOUSSET OU ANNA CARLIER / CREATION SONORE VLADIMIR KUDRYAVTSEV / LUMIERE DANIEL LEVY / REGIE GENERALE EN TOURNEE PHILIPPE MONTEMONT OU LAURENT MATHIAS / ASSISTANAT A LA MISE EN SCENE LUCIE NICOLAS, OLIVIER BOREEL, FANNY GAYARD / COLLABORATION TECHNIQUE ESTELLE JALINIE / COLLABORATION INFORMATIQUE MUSICALE IRCAM AUGUSTIN MULLER / COORDINATION DE LA COLLECTE DES DOCUMENTS SONORES VALERIE LOUYS / COLLECTEURS ARMELLE DOUSSET, JULIE LACOSTE, JORIS LACOSTE, EMMANUELLE LAFON, VALERIE LOUYS, LUCIE NICOLAS, ELISE SIMONET / ADMINISTRATION DE PRODUCTION ECHELLE 1:1, EDWIGE DOUSSET ASSISTEE DE JUSTINE NOIROT / PRODUCTION, DIFFUSION ET TOURNEE ECHELLE 1:1 / GARANCE ROGGERO

VARIATION TEMPUS #3 AURÉLIE MAISONNEUVE ATHÉNOR

DÈS 1 AN PETITE SCÈNE

MER 08 JAN / 9H15 / 10H45 JEU 09 JAN / 9H15 / 10H45 VEN 10 JAN / 9H15 / 10H45 SAM 11 JAN / 10H / 17H DIM 12 JAN / 10H / 17H

Aventure de recherche et de création, déclinée en installations-concerts à destination de la petite enfance, Variations unit la voix et l’instrument dans la même écoute de l’instant et questionne notre rapport au temps, à la durée et à l’espace. L’attention portée au plus petit événement nous emmène vers des territoires insoupçonnables, où les sons, faits de textures et de matières, circulent, s’éloignent, se rapprochent et sont jeux. Variations est une expérience d’immersion sensorielle dans nos perceptions du temps des origines, du présent et du devenir. Pour ce premier moment autour de Variations, dédié à l’attention des plus petits, Tempus #3 nous emmène dans la fuite irréversible du temps et ces éternels recommencements, dans la perception d’un temps cyclique. Aurélie Maisonneuve s’est formée dans différents conservatoires dont celui de Strasbourg. Elle y rencontre Françoise Kubler qui lui donnera envie de se consacrer tout particulièrement aux musiques d’aujourd’hui. Elle est artiste associée à Athénor scène nomade – Centre national de création musical. Elle y découvre il y a quinze ans l’extrême richesse de la relation avec les tout-petits ; un champ de réflexion et de recherche toujours fondamental dans sa démarche de création. Elle explore aussi bien les musiques écrites que l’improvisation qui lui ouvrent des chemins d’expérimentation, de recherche et de création avec de nombreux musiciens. Avec Athénor et l’Ensemble H]i[atus elle a présenté au TJP Animalitas. athenor.com tjp-strasbourg.com/variationstempus3

LES TOURNÉES Mai 2020 (en cours) : Le Parvis scène nationale de Tarbes Pyrénées CONCEPTION ET VOIX AURELIE MAISONNEUVE / PERCUSSIONS PHILIPPE FOCH ET LE QUAN NINH (EN ALTERNANCE) / COLLABORATION A LA SCENOGRAPHIE ET LUMIERES BERNARD POUPART

SEULE

DÈS 9 ANS GRANDE SCÈNE

CHRISTELLE HUNOT LA BOBINE MER 15 JAN / 15H JEU 16 JAN / 10H / 19H VEN 17 JAN / 10H / 14H15 SAM 18 JAN / 18H DIM 19 JAN / 17H

Avec sa poétique du corps et ses compositions textiles, la plasticienne et metteuse en scène Christelle Hunot déploie une installation immersive ponctuée de performances. Au milieu de dessins, sculptures, reliques et broderies, des mannequins et des costumes sont portés par des structures autour desquelles chacun déambule librement. L’espace intime mais néanmoins partagé du plateau est une plongée au cœur d’un sujet fort, la maltraitance des enfants. L’abordant par la résilience et la réconciliation, une danseuse-interprète fait surgir des émotions tout en permettant de les alléger et de les dépasser. Ses mouvements donnent vie à des divinités protectrices de l’enfance que les visiteurs-spectateurs découvrent par le toucher, à l’instar d’un abécédaire brodé sur des livres-textiles, de kimonos peints ou de sculptures organiques qui prennent vie entre contemplation et interaction. La Bobine s’est installée au cœur de l’association bob théâtre en 2012 et développe des projets pour tout public dès la petite enfance. Plasticienne du textile et metteuse en scène, Christelle Hunot met en volume, brode, coud, noue, tord, assemble et sculpte le textile. Dès son premier projet, elle a développé un univers personnel autour de tableaux, sous forme de livre ouvert, travail de scénographie par la mise en espace des œuvres. Ces espaces sont pensés dans le but d’y mettre en scène des spectacles vivants. Elle a présenté au TJP Sous les yeux de mon père, Petite mélodie pour corps cassé et Sous un ciel bleu sans nuage. bob-theatre.com tjp-strasbourg.com/seule

LES TOURNÉES En cours de construction COMPAGNIE BOB THEATRE, LA BOBINE (RENNES) / MISE EN SCENE, CONCEPTION ET CREATION TEXTILE CHRISTELLE HUNOT / SOUTIEN AU PROJET DENIS ATHIMON / INTERPRETE NINA GOHIER / CREATION MUSICALE FRANÇOIS ATHIMON / CREATION LUMIERE CAROLINE GICQUEL / CONSTRUCTION DENIS ATHIMON ET BERTRAND BOUESSAY / REGIE LUMIERE NOLWENN KERLO

LE RÊVE D’UNE OMBRE KATERINI ANTONAKAKI, SÉBASTIEN DAULT, ACHILLE SAULOUP LA MAIN D’OEUVRES D’après L’Ombre de Hans Christian Andersen

DÈS 15 ANS CRÉATION GRANDE SCÈNE

JEU 23 JAN / 19H VEN 24 JAN / 20H SAM 25 JAN / 20H

S’inspirant du conte d’Andersen, La Main d’œuvres explore les espaces où l’ombre apparaît depuis toujours : cavernes, grottes, monuments où son observation s’est vue figée dans des histoires. Des cadres-écrans mobiles forment sur scène les pages détachées d’un journal intime sur lesquelles les images filmées d’un décor miniature, manipulé sur table, se projettent. L’ombre, spectateur silencieux et fidèle qui pose sur nous un regard sans jugement, y devient comme un autre soi. Du double “je” au double jeu, il n’y a qu’un pas : cette ombre, bien décidée à inverser les rôles, mène un combat. Les corps des interprètes jouent avec ou sans leurs silhouettes, lumières et images qui bouleversent les évidences et les représentations habituelles. Et si l’homme n’était que le rêve d’une ombre ? Katerini Antonakaki est diplômée de l’École nationale supérieure des Arts de la Marionnette de CharlevilleMézières. Son complice Sébastien Dault se forme au Centre national des Arts du cirque de Châlons-enChampagne. Ensemble, ils dirigent La Main d’œuvres, association de recherche, boîte à outils de création défiant les lois de l’équilibre. Centrés sur les obsessions d’espace et de temps, ils créent des objets scéniques qui sont autant de spectacles hors-norme dans lesquels les arts plastiques, l’acrobatie, le théâtre d’objet et la musique se rencontrent dans un cirque poétique d’objets. tjp-strasbourg.com/lereveduneombre

LES TOURNÉES 21 au 23 sept 2019 (dates à préciser) Première - 20ème édition du Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes - Charleville-Mézières / 8 au 17 nov 2019 - Festival international de la marionnette en pays neuchâtelois – Neuchâtel, Suisse / 14 jan 2020 ou 5 mai 2020 (dates à préciser) Le Safran – scène conventionnée – Amiens / Du 30 jan au 9 fév 2020 (dates à préciser sur période) - Festival Imaginale - Stuttgart / Allemagne / Du 20 au 30 avril 2020 - (dates à préciser) Le Mouffetard à Paris LIBRE INTERPRETATION DE L’OMBRE DE HANS CHRISTIAN ANDERSEN / ECRITURE SCENIQUE ET JEU KATERINI ANTONAKAKI, SEBASTIEN DAULT ET ACHILLE SAULOUP / TEXTE ACHILLE SAULOUP / IMAGES KATERINI ANTONAKAKI ET OLIVIER GUILLEMAIN / MUSIQUE ILIAS SAULOUP

VARIATION TEMPUS #2 & #3 AURÉLIE MAISONNEUVE ATHÉNOR

DÈS 3 ANS PETITE SCÈNE

VEN 24 JAN / 10H / 14H15 SAM 25 JAN / 11H / 17H DIM 26 JAN / 15H / 17H MAR 28 JAN / 10H / 14H15 MER 29 JAN / 10H / 17H JEU 30 JAN / 10H / 14H15

LES TOURNÉES Mai 2020 (en cours) : Le Parvis scène nationale de Tarbes Pyrénées CONCEPTION ET VOIX AURELIE MAISONNEUVE / VIOLONCELLE MARTINE ALTENBURGER / PERCUSSIONS PHILIPPE FOCH ET LE QUAN NINH (EN ALTERNANCE) / COLLABORATION A LA SCENOGRAPHIE ET LUMIERES BERNARD POUPART

NATCHAV LES OMBRES PORTÉES

DÈS 7 ANS COPRODUCTION CRÉATION GRANDE SCÈNE

VEN 31 JAN / 10H / 14H15 SAM 01 FÉV / 18H DIM 02 FÉV / 17H MAR 04 FÉV / 10H / 14H15 MER 05 FÉV / 15H JEU 06 FÉV / 10H / 14H15

Aux premières lueurs de l’aube, le cirque Natchav arrive en ville. Bientôt, les coups de masse résonnent, et l’on entend le souffle de la grande toile qui se déploie. Mais les autorités ne l’entendent pas d’une oreille aussi poétique… Les circassiens résistent. Un acrobate est arrêté et c’est tout un monde qu’on emprisonne. Natchav, « s’en aller, s’enfuir », en argot d’origine romani, relate les aventures d’un cirque qui, pour rester libre, défie toutes les lois, y compris celle de la pesanteur. Entre réalisme sombre de l’univers carcéral et onirisme du cirque, ce spectacle sans paroles rompt avec la linéarité du récit. Des sources lumineuses projettent sur un grand cyclorama les contours de petites architectures en îlots. Ces décors mobiles et les personnages qui les traversent forment un terrain de jeu et de fabrique en direct pour quatre marionnettistes et deux musiciens. Se dessine une ode à la liberté et à un art nomade. Créée en 2009, Les Ombres portées est un collectif regroupant différents univers : musique, scénographie, construction, dessin, photographie... Constituée d’un noyau de cinq artistes et techniciens, elle regroupe une dizaine de membres en fonction des projets. Il développe un théâtre d’ombres sans paroles avec une musique jouée en direct. Elle signe également des projets scénographiques et musicaux, abordant le travail de manière collective et accordant de l’importance au temps d’émergence des créations, ainsi qu’aux rencontres et aux échanges avec les publics. Ils ont présenté au TJP Pekee-Nuee-Nuee et Les Somnambules. lesombresportees.fr tjp-strasbourg.com/natchav

LES TOURNÉES Création du 2 au 4 décembre 2019 - La maison de la culture de Nevers / Les 11 et 12 décembre.2019 - Théâtre de Laval, scène conventionnée / Le 17 janvier 2020 - La Minoterie, scène conventionnée Enfance et Jeunesse – Dijon CONCEPTION ET REALISATION LES OMBRES PORTEES / MANIPULATION ET LUMIERE OLIVIER CUETO, FLORENCE KORMANN ET MARGOT CHAMBERLIN (EN ALT.), EROL GÜLGÖNEN, CLAIRE VAN ZANDE / MUSIQUE SELINE GÜLGÖNEN, JEAN LUCAS, SIMON PLANE (2 MUSICIENS EN DIRECT EN ALT.) / REGIE LUMIERE THIBAULT MOUTIN, NICOLAS DALBAN-MOREYANS (ALT.) / REGIE SO CORENTIN VIGOT, FREDERIC LAÜGT (ALT.) / REGARD EXTERIEUR CHRISTOPHE PAGNON / AVEC L’AIDE DE BAPTISTE BOUQUIN (OREILLES EXTERIEURES), LEO MAUREL (MACHINES BRUITAGES), JEAN-YVES PENAFIEL (REGARD EXTERIEUR) / DIFFUSION CHRISTELLE LECHAT / MERCI A JACQUES BOUAULT, STEPHANE RELEVANT, ELSA VANZANDE

ALORS CARCASSE BÉRANGÈRE VANTUSSO COMPAGNIE TROIS SIX TRENTE

DÈS 14 ANS CRÉATION GRANDE SCÈNE

MER 12 FÉV / 20H JEU 13 FÉV / 19H VEN 14 FÉV / 20H * * Représentation traduite en langage des signes

Mais qui donc est Carcasse ? Figure aussi fragile qu’obstinée se tenant debout sur un seuil qu’il voudrait franchir sans savoir ni pourquoi ni comment ? Ce poème en prose de Mariette Navarro (formée à la dramaturgie à l’École du TNS) a quelque chose du Bartleby d’Herman Melville dans son refus obstiné, mais aussi du Plume d’Henri Michaux aux prises avec le monde, avec les autres, avec l’époque. Carcasse voudrait être contre, mais doit faire avec. La metteuse en scène Bérangère Vantusso l’appréhende comme un corps fictif, évanescent, qu’il serait vain d’incarner. Acteurs et marionnettistes font résonner de manière polyphonique cette langue aussi douce que radicale qui dessine à grands traits des territoires intérieurs, des désirs. Une série de tiges en bois matérialise des cadres qui, manipulés, composent autant un personnage qu’une montagne, un décor, un sentiment ou une image fugace. Ce héros immobile, pétri d’impossibilité à agir, refuse de participer au flux du monde comme de se construire dans le regard des autres. Comédienne formée au Centre dramatique national de Nancy, Bérangère Vantusso aborde pour la première fois la marionnette en 1998, alors qu’elle étudie à la Sorbonne Nouvelle. Marionnettiste, elle collabore avec François Lazaro, Émilie Valantin, Michel Laubu ou Sylvie Baillon. En 1999, elle réunit autour d’elle plusieurs artistes et fonde la compagnie trois-six-trente dont elle met en scène tous les spectacles. Elle y a affirmé une identité où se rencontrent théâtre et marionnette contemporaine à travers l’hyperréalisme jusqu’en 2018. Depuis janvier 2017, elle dirige le Studio-Théâtre de Vitry. Elle a présenté au TJP Le Rêve d’Anna, L’Institut Benjamenta, Le Cercle de craie caucasien et Longueur d’ondes. troissixtrente.com tjp-strasbourg.com/alorscarcasse

LES TOURNÉES 21 et 22 sept 2019 - Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières / 11 au 15 oct 2019 - Studio-Théâtre de Vitry, en partenariat avec le Théâtre Jean Villar / 14 et 15 nov 2019 - Festival International de Marionnettes de Neuchâtel en partenariat avec le TPR La Chaux-de-Fonds / 18 au 30 nov 2019 (en cours) - Théâtre de Sartrouville, CDN des Yvelines / 5 et 6 déc 2019 - Le Manège, Scène Nationale de Reims / 3 au 8 fév 2020 - Le NEST, CDN de Thionville-Lorraine / 10 au 15 fév 2020 - TJP - CDN de Strasbourg / 3 ou 5 mars 2020 - Théâtre Jean Arp à Clamart / Festival MARTO / 9 au 14 mars 2020 - La Manufacture des Oeillets - CDN d’Ivry (en cours) TEXTE DE MARIETTE NAVARRO / MISE EN SCENE BERANGERE VANTUSSO / AVEC BORIS ALESTCHENKOFF, GUILLAUME GILLIET, CHRISTOPHE HANON, SOPHIE RODRIGUES,STEPHANIE PASQUET / DRAMATURGIE NICOLAS DOUTEY / COLLABORATION ARTISTIQUE PHILIPPE RODRIGUEZ-JORDA / SCENOGRAPHIE CERISE GUYON / COSTUMES SARA BARTESAGHI GALLO & SIMONA GRASSANO / CREATION SONORE GERALDINE FOUCAULT / LUMIERE FLORENT JACOB / ASSISTANAT A LA MISE EN SCENE LAURA FEDIDA / REGIE GENERALE PHILIPPE HARIGA / REGIE SON VINCENT PETRUZZELLIS : PRODUCTION-DIFFUSION ANAÏS ARNAUD

SAM 16 MAI / 11H / 17H DIM 17 MAI / 11H / 17H

CÈNE

PLEINE LUNE

DÈS 7 ANS

JULIETTE PLIHON / LA BALBUTIE

ANS

PETITE SCÈNE

SAM 04 AVRIL / 18H

FAIRE DU THÉÂTRE AUTREMENT WEEK-END D’OUVERTURE DES CHANTIERS CORPS-OBJET-IMAGE

DIM 05 AVRIL / 17H

VENDREDI 05 & SAMEDI 06 JUIN

MER 01 AVRIL / 15H JEU 02 AVRIL / 10H / 14H15 VEN 03 AVRIL / 10H / 14H15

MAR 07 AVRIL / 10H / 14H15

GRANDE SCÈNE

TOUT PUBLIC

GRANDE SCÈNE

CÈNE

LES GIBOULÉES

CÈNE

BIENNALE INTERNATIONALE CORPS-OBJET-IMAGE

ANS

ATION

CÈNE

ANS

DU VEN 13 AU SAM 21 MARS STRASBOURG & EUROMÉTROPOLE PROGRAMME COMPLET DISPONIBLE FIN 2019

CÈNE

MAR 07 AVRIL / 10H / 14H15

PRÉSENTATION DE LA SAISON 1920

VENDREDI 05 & SAMEDI 06 JUIN

DIM 05 AVRIL / 17H GRANDE SCÈNE

TOUT PUBLIC

ET DES CHANTIERS DE PRATIQUE ARTISTIQUE

GRANDE SCÈNE

DE SCÈNE

MERCREDI 12 JUIN À 19H JEUDI 12 SEPTEMBRE À 19H PETITE SCÈNE

DE SCÈNE

ÈS 12 ANS

CRÉATION

DE SCÈNE

DÈS 3 ANS

LES GIBOULÉES

BIENNALE INTERNATIONALE AURÉLIE MORIN CORPS-OBJET-IMAGE

DÈS 6 ANS

DÈS LE MERCREDI 12 JUIN

> PROGRAMME DISPONIBLE SUR WWW.TJP-STRASBOURG.COM > OUVERTURE DE LA BILLETTERIE EN LIGNE

COPRODUCTION

C’EST UN SECRET LE THÉÂTRE DE NUIT DU VEN 13 AU SAM 21 MARS

STRASBOURG & EUROMÉTROPOLE

> INSCRIPTION AUX CHANTIERS DE PRATIQUE ARTISTIQUE

CRÉATION

RENSEIGNEMENTS & RÉSERVATION +33 (0)3 88 35 70 10 / reservation@tjp-strasbourg.com

LE PRÉO

PETITE SCÈNE 1 rue du pont Saint-Martin / Strasbourg Petite France

GRANDE SCÈNE 7 rue des Balayeurs / Strasbourg Krutenau

> REJOIGNEZ-NOUS SUR

Librement L’Oiseau PROGRAMMEinspiré COMPLETde DISPONIBLE FINbleu 2019 de Maeterlinck

ITE SCÈNE

DÉPARTEMENTAL DU BAS-RHIN / DIRECTION RENAUD HERBIN / GRAPHISME BENOIT SCHUPP LICENCES 1/106 34 56 • 1/106 34 57 • 2/106 34 58 • 3/106 34 59

MAR 17 MARS / 14H / 20H

©Théâtre de nuits

Librement adapté de la pièce de théâtre de Maeterlinck, C’est un secret allie la chorégraphie au théâtre d’ombres et de figures. Frère et sœur, Tyltyl et Mytyl poursuivent L’Oiseau bleu. Ils le cherchent dans le souvenir, la nuit, le cimetière, la jungle, le jardin des bonheurs et dans l’avenir, car ils ont la certitude qu’en le voyant, leur mère retrouvera le sourire. La vieille fée le leur a dit. Mais L’oiseau bleu n’est peut-être qu’un leurre, simplement là pour nous conduire au cœur d’un environnement expressif, animé et éphémère. Sur le plateau, tels les artisans d’un rêve éveillé, trois personnages actionnent des installations d’ombres. Éléments naturels, animaux, choses et entités s’émeuvent et composent une danse rythmée éveillant nos sens à des secrets indicibles. Aurélie Morin s’est formée à la danse contemporaine à P.A.R.T.S, l’école d’Anne Teresa de Keersmaeker, puis au Centre national de la Danse (Paris) avant d’intégrer l’École nationale supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières. Elle fonde Le Théâtre de Nuit en 2004 et crée des pièces d’ombres et de figures mais aussi des projets de transmission dont les expériences sont restituées sous forme d’installations, de petites formes ou de performances. Elle a présenté au TJP L’Enfant de la haute mer et Le Cantique des oiseaux aux Giboulées. letheatredenuit.org tjp-strasbourg.com/cestunsecret

LES TOURNÉES 28-29 septembre 2019 - Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières / 9-10 février 2020 - Festival International Jeune Public Momix de Kingersheim / 13-14-15 mai 2020 - Festival Luluberlu de Odyssud

TEXTE L’0ISEAU BLEU DE MAURICE MAETERLINCK (EXTRAITS) / CONCEPTION, GRAPHISME, MISE EN OMBRES AURELIE MORIN / JEU ET CREATION CHLOE ATTOU, AURELIE MORIN / REALISATION IMAGES ANIMEES SOPHIE ROZE / SCENOGRAPHIE ELISE GASCOIN, AURELIE MORIN / REGARD CHOREGRAPHIQUE FEDERICA PORELLO / REGARD MARIONNETTIQUE ARNAUD DELICATA / OBJETS, SILHOUETTES ELISE GASCOIN, JULIA KOVACKS, AURELIE MORIN / REALISATION OBJETS ET CASTELET DAVID FRIER / COSTUMES VINCENTE BARBIER / SON, COMPOSITION MUSICALE, BRUITAGES FANTAZIO / MANIPULATIONS PLATEAU, JEU XAVI MORENO BERENGUEL / REGIE GENERALE, BANDE SON AURELIEN BEYLIER / CREATION ET REGIE LUMIERE GUILLAUME TARNAUD / REMERCIEMENTS A MARGUERITE BORDAT POUR SON REGARD

MAR 07 AVRIL / 10H / 14H15

PRÉSENTATION DE LA SAISON 1920

VENDREDI 05 & SAMEDI 06 JUIN

DIM 05 AVRIL / 17H GRANDE SCÈNE

TOUT PUBLIC

ET DES CHANTIERS DE PRATIQUE ARTISTIQUE

GRANDE SCÈNE

DE SCÈNE

MERCREDI 12 JUIN À 19H JEUDI 12 SEPTEMBRE À 19H PETITE SCÈNE

DE SCÈNE

ÈS 12 ANS

CRÉATION

DE SCÈNE

DÈS 3 ANS

LES GIBOULÉES

BIENNALE INTERNATIONALE CORPS-OBJET-IMAGE

LE BESTIAIRE D’HICHEM DU VEN 13 AU SAM 21 MARS

JEANNE MORDOJ STRASBOURG & EUROMÉTROPOLE CIE BAL - JEANNE MORDOJ PROGRAMME COMPLET DISPONIBLE FIN 2019

DÈS LE MERCREDI 12 JUIN

> PROGRAMME DISPONIBLE SUR WWW.TJP-STRASBOURG.COM > OUVERTURE DE LA BILLETTERIE EN LIGNE > INSCRIPTION AUX CHANTIERS DE PRATIQUE ARTISTIQUE

DÈS 6 ANS

RENSEIGNEMENTS & RÉSERVATION

TNS - ESPACE KLAUS MICHAEL GRÜBER

+33 (0)3 88 35 70 10 / reservation@tjp-strasbourg.com >

PETITE SCÈNE 1 rue du pont Saint-Martin / Strasbourg Petite France

GRANDE SCÈNE 7 rue des Balayeurs / Strasbourg Krutenau

> REJOIGNEZ-NOUS SUR

ITE SCÈNE

DÉPARTEMENTAL DU BAS-RHIN / DIRECTION RENAUD HERBIN / GRAPHISME BENOIT SCHUPP LICENCES 1/106 34 56 • 1/106 34 57 • 2/106 34 58 • 3/106 34 59

DIM 15 MARS / 15H LUN 16 MARS / 14H15

Dans un espace forain où tout le monde est exhibé et toujours à vue, inventé il y a une dizaine d’années pour Éloge du poil, la circassienne Jeanne Mordoj signe un spectacle pour deux jeunes interprètes de l’Académie Fratellini. Le Bestiaire d’Hichem explore l’animalité d’un acrobate et sa relation avec une femme. Dénuée de narration, la pièce explore les élans et l’énergie de singes, félins, oiseaux et chiens dans une palette allant du sauvage au domestiqué. À partir d’un travail corporel intense, tout en nuances, émerge la fragilité de l’Homme dans des états sensibles de métamorphose, traquant la bête qui est en chacun de nous, remuant la nature humaine. Dans le spectacle vivant, Jeanne Mordoj suit son chemin en artiste indomptable. Créatrice et interprète de spectacles, elle avance aux lisières du théâtre, du cabaret et des arts du cirque, en zigzag sur la ligne du convenu et du raisonnable. Contorsionniste et jongleuse, elle est aussi ventriloque, femme à barbe et autrice de spectacles grattants dans lesquels sa présence charnelle déroute et jette le trouble. jeannemordoj.com tjp-strasbourg.com/lebestiairedhichem

LES TOURNÉES En cours de construction CREATION & MISE EN SCENE JEANNE MORDOJ / INTERPRETATION HICHEM CHERIF ET JULIA BRISSET / CREATION MUSICALE ET REGIE SON MATHIEU WERCHOWSKI / CREATION LUMIERES JEAN-YVES COURCOUX / SCENOGRAPHIE JEANNE MORDOJ ET YVETT ROTSCHEID / COSTUMES YVETT ROTSCHEID / CONSTRUCTION SILVAIN OHL / REGIE LUMIERE ET CONSTRUCTION MANUEL MAJASTRE / REGIE GENERALE ERIC GRENOT

MAR 07 AVRIL / 10H / 14H15

PRÉSENTATION DE LA SAISON 1920

VENDREDI 05 & SAMEDI 06 JUIN

DIM 05 AVRIL / 17H GRANDE SCÈNE

TOUT PUBLIC

ET DES CHANTIERS DE PRATIQUE ARTISTIQUE

GRANDE SCÈNE

DE SCÈNE

MERCREDI 12 JUIN À 19H JEUDI 12 SEPTEMBRE À 19H PETITE SCÈNE

ÈS 12 ANS

CRÉATION

DE SCÈNE

DÈS 3 ANS

ITE SCÈNE

LES GIBOULÉES

BIENNALE INTERNATIONALE ALICE LALOY CORPS-OBJET-IMAGE

À POILS

CIE S’APPELLE REVIENS DU VEN 13 AU SAM 21 MARS

STRASBOURG & EUROMÉTROPOLE

DIM 15 MARSCOMPLET / 17H DISPONIBLE FIN 2019 PROGRAMME LUN 16 MARS / 10H / 14H15 MAR 17 MARS / 10H / 14H15 MER 18 MARS / 10H / 17H

DÈS LE MERCREDI 12 JUIN

> PROGRAMME DISPONIBLE SUR WWW.TJP-STRASBOURG.COM > OUVERTURE DE LA BILLETTERIE EN LIGNE

DÈS 3 ANS

> INSCRIPTION AUX CHANTIERS DE PRATIQUE ARTISTIQUE

RENSEIGNEMENTS & RÉSERVATION

CRÉATION

+33 (0)3 88 35 70 10 / reservation@tjp-strasbourg.com >

COPRODUCTION

PETITE SCÈNE 1 rue du pont Saint-Martin / Strasbourg Petite France

GRANDE SCÈNE

TNS - ESPACE KLAUS MICHAEL GRÜBER

7 rue des Balayeurs / Strasbourg Krutenau > REJOIGNEZ-NOUS SUR

LE TJP CENTRE EUROPÉEN DE CRÉATION ARTISTIQUE POUR LES ARTS DE LA MARIONNETTE CONTEMPORAINE, EST SUBVENTIONNÉ PAR STRASBOURG EUROMÉTROPOLE, LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION (DRAC GRAND EST), LA RÉGION GRAND EST ET LE CONSEIL DÉPARTEMENTAL DU BAS-RHIN / DIRECTION RENAUD HERBIN / GRAPHISME BENOIT SCHUPP LICENCES 1/106 34 56 • 1/106 34 57 • 2/106 34 58 • 3/106 34 59

©Le S’appelle Reviens

DE SCÈNE

Alice Laloy compose cette nouvelle pièce d’après un malentendu : trois hommes d’âge mûr, barbus, en t-shirts noirs et cuirs cloutés rencontrent un public de jeunes enfants. Mais, semble-t-il, rien n’a été prévu : pas de gradin, pas de coussins. Donnant l’impression de préparer un autre spectacle pour un autre public, les gros bras montent du théâtre comme on fait du camping. Ces vrais routiers du rock portent des caisses pleines d’objets poilus… Les roadies tatoués sont à la recherche d’un truc tendre et sucré au milieu de ce monde de brutes. Cultivant l’art du contrepied, à rebrousse-poil des idées reçues, la metteuse en scène invente une transformation, passant d’un espace vide à une “poilosphère”, cocon velu qui englobe spectateurs et acteurs. Ou quand le poil adoucit les mœurs. Alice Laloy découvre la marionnette pendant son cursus d’études en scénographie à l’École du TNS. Elle crée la compagnie S’appelle Reviens en janvier 2002 et s’oriente vers un théâtre de recherche où se croisent marionnettes, matériaux, machines, acteurs et compositions sonores au service d’une écriture singulière et poétique. Elle a présenté au TJP D’États de femmes, Moderato, 86 cm, Y es-tu ?, Batailles, Re-Batailles, Sous ma peau / Sfu.ma.to et Ça Dada. sappellereviens.com tjp-strasbourg.com/apoils

LES TOURNÉES Mars 2020 - Comédie de l’Est – CDN de Colmar / Avril 2020 - Le Tandem – Scène Nationale Arras-Douai, Théâtre du Bois de l’Aune Aix en Provence , Théâtre Gérard Philipe Saint Denis / Mai 2020 Le Grand R La Roche sur Yon, Maison de la Musique Nanterre , Centre Culturel Jean Houdremont La Courneuve, Tournée décentralisé avec la SN Le Tandem Arras-Douai / Juin 2020 - Le Quai d’Angers ÉCRITURE ET MISE EN SCENE ALICE LALOY / COLLABORATION A L’ECRITURE EMMANUELLE DESTREMAU / SCENOGRAPHIE JANE JOYET / COSTUMES ORIA STEENKISTE / ACCESSOIRES BENJAMIN HAUTIN / ADMINISTRATION DE PRODUCTION ET DE TOURNEE SOTIRA DHIMA / DISTRIBUTION PHILIPPE BERODOT ET UN COMEDIEN-MUSICIEN ET UN COMEDIEN-REGISSEUR-MUSICIEN (EN COURS)

MAR 07 AVRIL / 10H / 14H15

PRÉSENTATION DE LA SAISON 1920

VENDREDI 05 & SAMEDI 06 JUIN

DIM 05 AVRIL / 17H GRANDE SCÈNE

TOUT PUBLIC

ET DES CHANTIERS DE PRATIQUE ARTISTIQUE

GRANDE SCÈNE

DE SCÈNE

MERCREDI 12 JUIN À 19H JEUDI 12 SEPTEMBRE À 19H PETITE SCÈNE

DE SCÈNE

ÈS 12 ANS

CRÉATION

DE SCÈNE

ÈS 3 ANS

TE SCÈNE

LES GIBOULÉES

BIENNALE INTERNATIONALE VANIA VANEAU CORPS-OBJET-IMAGE

ORA (ORÉE) CIE ARRANGEMENT PROVISOIRE DU VEN 13 AU SAM 21 MARS

STRASBOURG & EUROMÉTROPOLE

MAR 17 MARS /20H30DISPONIBLE FIN 2019 PROGRAMME COMPLET MER 18 MARS / 19H

DÈS LE MERCREDI 12 JUIN

> PROGRAMME DISPONIBLE SUR WWW.TJP-STRASBOURG.COM > OUVERTURE DE LA BILLETTERIE EN LIGNE > INSCRIPTION AUX CHANTIERS DE PRATIQUE ARTISTIQUE

PETITE SCÈNE 1 rue du pont Saint-Martin / Strasbourg Petite France

CRÉATION

RENSEIGNEMENTS & RÉSERVATION +33 (0)3 88 35 70 10 / reservation@tjp-strasbourg.com

DÈS 12 ANS

GRANDE SCÈNE

COPRODUCTION POLE SUD

7 rue des Balayeurs / Strasbourg Krutenau > REJOIGNEZ-NOUS SUR

ORA (Orée) est le seuil entre différents lieux et temporalités. Une recherche de « l’espace entre », entre l’activité et la passivité, la présence et l’absence, l’humain et le non-humain, le naturel et l’artificiel. C’est une traversée du noir à la couleur qui joue avec la superposition d’une palette d’images et d’états de corps, qui coexistent comme dans un rêve. Le trio d’interprètes y construit des paysages et des imaginaires en perpétuelle transformation.Cette chorégraphie de l’accumulation, de l’agencement et de la disparition, multiplie les présences, ombres et reflets qui créent des fictions éphémères. Ora (Orée) nait d’une exploration chorégraphique des rapports entre corps et matières (tissus, objets, lumières) qui agissent comme filtres, échos ou passages. Vania Vaneau se forme à la danse dans son Brésil natal avant d’intégrer l’école P.A.R.T.S à Bruxelles et de suivre une formation de Body Mind Centering. En tant qu’interprète, elle participe aux créations de Wim Vandekeybus, Maguy Marin, Jordi Galí, Yoann Bourgeois ou Christian Rizzo. Elle partage avec Jordi Galí la direction artistique de la compagnie Arrangement Provisoire. Ils sont artistes associés au Pacifique – Centre de développement chorégraphique national de Grenoble et seront ensuite artistes associés à ICI – Centre chorégraphique national de Montpellier. Elle a présenté au TJP Blanc. arrangementprovisoire.org tjp-strasbourg.com/ora

LES TOURNÉES En cours de construction CHOREGRAPHIE VANIA VANEAU / INTERPRETATION DAPHNE KOUTSAFTI, MARCOS SIMÕES ET VANIA VANEAU / SCENOGRAPHIE MELINA FAKA ET VANIA VANEAU / CREATION MUSICALE RENAUD GOLO / CREATION LUMIERE ABIGAIL FOWLER / ASSISTANT JORDI GALI / PARTICIPATION A LA CREATION MUSICALE DENIS MARIOTTE / REMERCIEMENTS ANNA MASSONI / PHOTOS PASCALE CHOLETTE / TEASER GUILLAUME ROBERT

MAR 07 AVRIL / 10H / 14H15

PRÉSENTATION DE LA SAISON 1920

VENDREDI 05 & SAMEDI 06 JUIN

DIM 05 AVRIL / 17H GRANDE SCÈNE

TOUT PUBLIC

ET DES CHANTIERS DE PRATIQUE ARTISTIQUE

GRANDE SCÈNE

DE SCÈNE

MERCREDI 12 JUIN À 19H JEUDI 12 SEPTEMBRE À 19H PETITE SCÈNE

ÈS 12 ANS

CRÉATION

DE SCÈNE

DÈS 3 ANS

TE SCÈNE

LES GIBOULÉES

BIENNALE INTERNATIONALE CORPS-OBJET-IMAGE

DÈS LE MERCREDI 12 JUIN

> PROGRAMME DISPONIBLE SUR WWW.TJP-STRASBOURG.COM > OUVERTURE DE LA BILLETTERIE EN LIGNE

KAZU ET LES HOMMES VOLANTS DU VEN 13 AU SAM 21 MARS

JUAN PEREZ ESCALA STRASBOURG & EUROMÉTROPOLE CIE SINGE DIESEL

PROGRAMME COMPLET DISPONIBLE FIN 2019

MER 18 MARS / 15H JEU 19 MARS / 9H30 / 14H45 VEN 20 MARS / 9H30

> INSCRIPTION AUX CHANTIERS DE PRATIQUE ARTISTIQUE

RENSEIGNEMENTS & RÉSERVATION

+33 (0)3 88 35 70 10 / reservation@tjp-strasbourg.com

DÈS 8 ANS LE BRASSIN - SCHILTIGHEIM

PETITE SCÈNE

1 rue du pont Saint-Martin / Strasbourg Petite France

GRANDE SCÈNE

7 rue des Balayeurs / Strasbourg Krutenau

> REJOIGNEZ-NOUS SUR

DE SCÈNE

Inspiré par le réalisme magique et la micro-fiction littéraire d’Amérique du Sud, Juan Perez Escala a créé ce concert de poésie visuelle dans lequel se croisent différentes disciplines : marionnettes, ukulélé, piano, projections de dessins. Le marionnettiste nous fait entrer dans son atelier pour sublimer le quotidien, poétiser la banalité, la folie et la mélancolie. Au fil des boucles d’histoires, on se rend bien compte qu’il est bel et bien question d’une chose plus intime et profonde. Kazu est éperdument amoureux de Lou, mais Lou n’est plus là. Pourtant l’amour est toujours vivant et joyeux… Né en Argentine, l’enfance de Juan Perez Escala est bercée par le théâtre et la marionnette grâce à un père acteur et directeur de théâtre. Il apprend dès son plus jeune âge à fabriquer des marionnettes et à inventer des histoires. Arrivé en France à 19 ans, il devient sculpteur de figurines en résine, travaille pour le cinéma d’animation et la télévision tout en intégrant le milieu artistique breton. Il crée sa compagnie en 2011 et travaille avec Antonin Lebrun, marionnettiste de la Cie les yeux creux avec lequel il met en scène des spectacles. singediesel.org tjp-strasbourg.com/kazu

LES TOURNÉES 27 au 29 sept 2019 - Festival Mondial du théâtre de marionnettes, Charleville-Mézières / 20 au 22 déc 2019 - Festival Genappe perd la boule, Genappe (Belgique) / Déc 2019, Festival import-export, Bruxelles (en cours) / 4 au 8 mars 2020 - Festival Casteliers, Montréal (Canada) (en cours) CONCEPTION ET MISE EN SCENE JUAN PEREZ ESCALA / REGARDS EXTERIEURS ANTONIN LEBRUN, KRISTINA DEMENTEVA ET RICARDO MONSERRAT

MAR 07 AVRIL / 10H / 14H15

PRÉSENTATION DE LA SAISON 1920

VENDREDI 05 & SAMEDI 06 JUIN

DIM 05 AVRIL / 17H GRANDE SCÈNE

TOUT PUBLIC

ET DES CHANTIERS DE PRATIQUE ARTISTIQUE

GRANDE SCÈNE

DE SCÈNE

MERCREDI 12 JUIN À 19H JEUDI 12 SEPTEMBRE À 19H PETITE SCÈNE

DE SCÈNE

ÈS 12 ANS

CRÉATION

DE SCÈNE

DÈS 3 ANS

ITE SCÈNE

LES GIBOULÉES

DÈS LE MERCREDI 12 JUIN

間 ( MA, AIDA...) BIENNALE INTERNATIONALE CAMILLE BOITEL CORPS-OBJET-IMAGE CIE L’IMMÉDIAT

DU VEN 13 AU SAM 21 MARS STRASBOURG & EUROMÉTROPOLE

MER 18 MARS / 21H PROGRAMME COMPLET DISPONIBLE FIN 2019 JEU 19 MARS / 19H VEN 20 MARS / 19H

> PROGRAMME DISPONIBLE SUR WWW.TJP-STRASBOURG.COM > OUVERTURE DE LA BILLETTERIE EN LIGNE > INSCRIPTION AUX CHANTIERS DE PRATIQUE ARTISTIQUE

RENSEIGNEMENTS & RÉSERVATION +33 (0)3 88 35 70 10 / reservation@tjp-strasbourg.com

PETITE SCÈNE 1 rue du pont Saint-Martin / Strasbourg Petite France

DÈS 8 ANS CRÉATION LE MAILLON

GRANDE SCÈNE 7 rue des Balayeurs / Strasbourg Krutenau

> REJOIGNEZ-NOUS SUR

Camille Boitel et Sève Bernard se lancent dans une tentative effrénée de jouer 36 spectacles en moins d’une heure. Étreintes, disputes, fragments de vie et de rencontres se nouent pour disparaître aussi vite. Ces variations autour de tentatives d’histoires d’amour impossibles ne parlent que de l’art théâtral, de l’endroit où tout est en train d’avoir lieu et d’arriver. Un essai frénétique pour user le théâtre jusqu’à la moelle, tenter de l’épuiser, en dégradant l’espace pour le mettre en miettes. Machinerie et dispositifs en tous genres sont au service de l’invention d’un rythme frénétique en contrepoint à la musique rituelle de l’interprète japonaise Tokiko Ihara. Cette fois, la compagnie ne s’attache pas seulement à saturer la scène d’objets mais s’attaque à la scène elle-même, pour rentrer dans la matière première du théâtre. En véritable artiste de cirque, Camille Boitel est tout à la fois acrobate, danseur, comédien et musicien. Formé très jeune à l’Académie Fratellini, il y fait ses premières armes d’équilibriste et entend bien apporter sa propre pierre aux Arts du cirque. Il joue avec des effets scénographiques pour raconter une histoire, et non l’inverse. Il a présenté au TJP L’Homme de Hus (prix Jeunes talents cirque en 2002). limmediat.com tjp-strasbourg.com/ma-aida

LES TOURNÉES 27 et 28 juin 2019 - Festival Montpellier danse au Théâtre des 13 vents - CDN / Du 1 au 3 octobre 2019 : Maison de la Culture de Bourges / 14 au 16 nov 2019 - Théâtre de Lorient - CDN / 26 fév au 7 mars 2020 - au 104 , Paris (en confirmation) / 26 et 27 mars 2020 - au Maneige de Reims / 14 au 19 mai 2020 - Comédie de Clermont Ferrand / Sep 2020 - Tokyo Metropolitan theatre ÉCRITURE (CHOREGRAPHIE, SCENOGRAPHIE, LUMIERE, SON) CAMILLE BOITEL ET SEVE BERNARD / INTERPRETATION (SUR LA SCENE) TOKIKO IHARA, JUN AOKI, CAMILLE BOITEL, SEVE BERNARD / INTERPRETATION (SOUS LA SCENE) HUGO FRISON, KENZO BERNARD, MAUREEN CLERET / REGIE SON YUKI SUEHIRO / REGIE LUMIERE ET JEU JURJEN BAREL / REGIE GENERALE HUGO FRISON / CHEF D’ATELIER VINCENT GADRAS / CONSTRUCTION DU DECOR ATELIERS DE LA MCB° MAISON DE LA CULTURE DE BOURGES/SCENE NATIONALE / AMELIORATION CONSTRUCTION ET MACHINERIE MOK

UNE MAISON CHRISTIAN RIZZO ICI - CCN DE MONTPELLIER

DÈS 12 ANS CRÉATION THÉÂTRE DE HAUTEPIERRE PRÉSENTÉ AVEC POLE-SUD, CDCN DANS LE CADRE DU FESTIVAL EXTRADANSE

LUN 30 MARS / 20H30 MAR 31 MARS / 20H30

Sous une imposante sculpture suspendue, lumineuse et vibrante, quatorze danseurs se lancent dans un rituel païen : un flux continu de mouvements emporte les êtres qui tourbillonnent avant de fondre au sol. Des microfictions naissent dans la fulgurance pour mieux disparaître tels des souvenirs embarqués. Cette danse sans prises, née d’un système d’écriture finement ciselé, ne permet plus d’en désigner le point de départ, à l’instar des courants marins et du vent. L’incandescente Maison du chorégraphe est peuplée d’une communauté tactile, qui se dévoile au milieu de solitudes conservant le goût du toucher. S’y instaure un rapport physique avec un espace vibrant d’histoires. Dans cet univers mental apparemment vide, et pourtant étonnamment protéiforme, d’étranges créatures inventent, un avenir commun. Christian Rizzo fait ses débuts artistiques à Toulouse où il monte un groupe de rock, crée une marque de vêtements, avant de se former aux arts plastiques et de bifurquer vers la danse de façon inattendue. Dans les années 1990, il est interprète auprès de nombreux chorégraphes contemporains et fonde l’Association fragile avec laquelle il crée plus d’une quarantaine de productions. En 2015, l’artiste prend la direction du Centre chorégraphique national de Montpellier, désormais intitulé ICI (Institut Chorégraphique International). Il a présenté au TJP d’à côté. Ici-ccn.com tjp-strasbourg.com/unemaison

LES TOURNÉES 22 au 23 juin 2019 - Festival Montpellier Danse 2019, Montpellier Festival Montpellier Danse 2019, Montpellier — en co-accueil avec le Printemps des Comédiens / 3 au 6 octobre 2019 - Mercat de les Flors – Casa de la Dansa, Barcelone (Espagne) / 29 au 30 novembre 2019 -Opéra de Lille — dans le cadre de NEXT Festival / 3 décembre 2019 - Le Bateau Feu - Scène nationale Dunkerque / 11 au 14 décembre 2019 - Théâtre National de Bretagne, Rennes / 10 au 11 janvier 2020 - Théâtre de Lorient, Centre dramatique national / 4 février 2020 - TMS, Scène nationale archipel de Thau, Sète / 6 au 7 février 2020 - ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie — en coréalisation avec La Place de la Danse - CDCN Toulouse / Occitanie / 20 au 21 février 2020 - co-présentation de Charleroi Danse et du Kaaitheater, Bruxelles (Belgique) / 27 au 29 février 2020 - Chaillot-Théâtre National de la Danse - Paris avec le Théâtre de la Ville – Paris / 3 avril 2020 - Maison de la Culture, Amiens CHOREGRAPHIE, SCENOGRAPHIE, COSTUMES, OBJETS LUMINEUX CHRISTIAN RIZZO / INTERPRETATION YOUNESS ABOULAKOUL, JAMIL ATTAR, LLUIS AYET, JOHAN BICHOT, LEONOR CLARY, MIGUEL GARCIA LLORENS, PEP GARRIGUES, JULIE GUIBERT, ARIANE GUITTON, HANNA HEDMAN, DAVID LE BORGNE, MAYA MASSE, RODOLPHE TOUPIN, VANIA VANEAU / CREATION LUMIERE CATY OLIVE/ CREATION MEDIAS JERONIMO ROE / CREATION MUSICALE PENELOPE MICHEL ET NICOLAS DEVOS (CERCUEIL / PUCE MOMENT) / ASSISTANTE ARTISTIQUE SOPHIE LALY / REALISATION COSTUMES LAURENCE ALQUIER / ASSISTANT SCENOGRAPHIE, PROGRAMMATION MULTIMEDIA YRAGAËL GERVAIS / DIRECTION TECHNIQUE THIERRY CABRERA / REGIE LUMIERE YANNICK DELVAL OU THIERRY CABRERA OU NICOLAS CASTANIER / REGIE SON ET LED MAPPING JERONIMO ROE OU MARC COUDRAIS OU ANTONIN CLAIR / REGIE PLATEAU SHANI BRETON OU JEAN-CHRISTOPHE MINART OU REMI JABVENEAU / PRODUCTION, DIFFUSION ANNE FONTANESI ET ANNE BAUTZ

PLEINE LUNE

DÈS 7 ANS GRANDE SCÈNE

JULIETTE PLIHON CIE LA BALBUTIE MER 01 AVR / 15H JEU 02 AVR / 10H / 14H15 VEN 03 AVR / 10H / 14H15 SAM 04 AVR / 18H DIM 05 AVR / 17H MAR 07 AVR / 10H / 14H15

À la croisée du théâtre sonore et de l’expérience sensorielle, La Balbutie amène le spectateur à écouter dans le noir, aussi bien avec ses oreilles qu’avec ses mains, à voir et percevoir la musique par son corps. Des sons, des éclats de voix et de cordes nous appellent. Des mains tendues et des odeurs boisées invitent à prendre place au centre d’un dispositif électroacoustique formant une véritable forêt sonore. Les yeux bandés, nous traversons une nuit, du crépuscule à l’aurore, où les motifs se tissent entre violon, voix et live électronique, empruntant tour à tour à Bach, Bartok, Maeterlinck et Soulages... Entre murmures, frôlements des corps des interprètes et sons spatialisés, le renversement des sens qui s’opère canalise les perceptions et l’acuité, poussant à cheminer dans une rêverie personnelle, nourrie de sensations vibrantes. La Balbutie est née en 2014 de la volonté de créer des spectacles vivants, pluridisciplinaires et ouverts à tous. Elle développe son travail autour de la voix dans tous ses états et s’intéresse aux relations entre langage, musique, corps et espaces. Elle réunit la chanteuse et comédienne Juliette Plihon, la violoniste Laurine Rochut et le créateur sonore Nicolas Perrin. De leurs parcours escarpés et ouverts sur le monde est né ce premier spectacle. La compagnie questionne la place du spectateur au cœur des dispositifs scéniques et joue sur ses perceptions, en particulier auprès des plus jeunes et des publics empêchés. Elle a présenté au TJP Vox, le mot sur le bout de la langue. labalbutie.com tjp-strasbourg.com/pleinelune

LES TOURNÉES (sous réserve et en attente de nouvelles confirmations) 20 octobre 2019 - Centre culturel Le Marque-Page à La Norville (91) / 27 et 28 novembre 2019 - Théâtre Carré Sam à Boulogne-sur-Mer (62) / 8 mars 2020- Ville de Romainville (93) / 9 avril 2020- La Passerelle à Rixheim (68) CONCEPTION ET INTERPRETATION LAURINE ROCHUT (VIOLON), NICOLAS PERRIN (LIVE ELECTRONIQUE), JULIETTE PLIHON (VOIX)

JE SUIS LÀ

DE 0 À 24 MOIS PETITE SCÈNE

DELPHINE SÉNARD CIE LA CROISÉE DES CHEMINS VEN 03 AVR / 9H15 / 10H45 SAM 04 AVR / 10H / 15H30 / 17H MAR 07 AVR / 9H15 / 10H45 MER 07 AVR / 9H15 / 10H45 / 17H JEU 08 AVR / 9H15 / 10H45

Deux danseuses acrobates et une violoncelliste créent une grande complicité avec le public. Dans un espace ouvert sur une structure centrale en bois, percée d’arrondis, Julie Mondor, Delphine Sénard et Marion Soyer initient des mouvements, des sons et des odeurs dans une écriture attentive aux sensations et réactions des très jeunes enfants. En état de découverte permanente, leurs envies et leur curiosité peuvent se transformer en actions dans une libre circulation. En lien direct à leurs émotions et à leurs sensations corporelles : ils explorent, touchent, expérimentent, s’allongent et dansent en miroir des gestes initiés par les interprètes. Je suis là donne à voir la richesse de la spontanéité et le plaisir partagé de l’expression du corps dans l’espace. Créée en 2006, La Croisée des Chemins conjugue les styles et les disciplines artistiques autour de l’aérien circassien et de la danse. La compagnie propose une réflexion sur la place et la considération de l’enfant dans notre société. Artiste du mouvement au parcours éclectique, Delphine Sénard s’est formée avec des personnes d’horizons divers : cirque aérien, danse contemporaine, danse escalade, danse-voltige, théâtre gestuel, yoga... Elle a travaillé avec les compagnies In-Senso, 9.81, Le Théâtre du Mouvement et la compagnie MnémosyneThéâtre Poursuite. Depuis 2011, elle s’est formée à la spécificité du travail avec les tout-petits entre autre auprès de Véronique His. lacroiseedeschemins.wix.com tjp-strasbourg.com/je-suis-la

LES TOURNÉES En cours de construction DE ET PAR JULIE MONDOR, DELPHINE SENARD ET MARION SOYER / IDEE ORIGINALE DELPHINE SENARD / LUMIERE JESSY PIEDFORT / REGIE XAVIER BERNARD JAOUL, ANTONIN MAUDUIT / COSTUME DELPHINE SENARD / SCENOGRAPHIE LA CROISEE DES CHEMINS / PRODUCTION LA CROISEE DES CHEMINS, LE TRAPEZE IVRE / ADMINISTRATION CORINNE FOURNEL / DIFFUSION ISABELLE TRINQUESSE

ERMITOLOGIE CLEDAT & PETITPIERRE

DÈS 6 ANS PRÉSENTÉ AVEC LE MAILLON MAILLON

MAR 28 AVR / 14H15 / 20H30 MER 29 AVR / 20H30 JEU 30 AVR / 10H / 20H30

Le duo de plasticiens et performers Coco Petitpierre et Yvan Clédat invite à un voyage désordonné et amusé à travers l’Histoire de l’Art. Sur un sol en damier, aux atours de palais florentin, sont précipités un étrange volatile échappé d’une toile de Max Ernst, une boule végétale poussée par le vent ou encore une ronde Vénus paléolithique format XXL dansant un slow avec le longiligne Homme qui marche de Giacometti. Point de narration dans cet étrange ballet pour créatures artistiques de tout poil, sculptures plastiques ou vestimentaires enfilées comme des secondes peaux qui donnent vie à des tableaux animés. Du jeu avec la contrainte du costume naissent déplacements et potentialités chorégraphiques : autant d’inventions de rituels contemporains pour personnages englués dans un monde balayé par les éclairs et le bruissement de la pluie. Couple d’artistes, Coco Petitpierre et Yvan Clédat se sont rencontrés en 1986. Sculpteurs, performers, metteurs en scène, ils interrogent tour à tour l’espace d’exposition et celui de la scène au travers d’une œuvre protéiforme et amusée dans laquelle leurs corps sont régulièrement mis en jeu. Indifféremment présenté dans des centres d’art, des musées, des festivals ou des théâtres, leur travail questionne l’animé et l’inanimé. Collaborant avec d’autres artistes, Coco Petitpierre a notamment créé les énormes taupes de Philippe Quesne, dans l’une desquelles se glissait Yvan Clédat. cledatpetitpierre.com tjp-strasbourg.com/ermitologie

LES TOURNÉES En cours de construction CONCEPTION, MISE EN SCENE, SCULPTURES CLEDAT ET PETITPIERRE / SON STEPHANE VECCHIONE / LUMIERE YAN GODAT / AVEC SYLVAIN RIEJOU L’HOMME QUI MARCHE, ERWAN HA KYOON LARCHER LA BOULE VEGETALE, COCO PETITPIERRE LA VENUS PALEOLITHIQUE / LA VOIX COCO PETITPIERRE / LA TENTATION DE SAINT ANTOINE - GUSTAVE FLAUBERT / REGIE ROBOT YVAN CLEDAT

LILELALOLU

DÈS 3 ANS PETITE SCÈNE

DAMIEN BOUVET COMPAGNIE VOIX OFF MER 13 MAI / 15H JEU 14 MAI / 10H / 14H15 VEN 15 MAI / 10H / 14H15 SAM 16 MAI / 11H / 17H DIM 17 MAI / 11H / 17H

Livre neige, livre nuit, livre poilu, livre cache-cache, livre fatigué, livre confetti, livre translucide ou encore livre qui flotte, tous sont là à nous attendre, parfois tranquilles et sages, souvent pleins de mystères. Ils entourent le Père Touff qui nous reçoit dans son grand manteau bleu cachant une bibliothèque de l’intime. Coiffé de son chapeau à « lumouttes », le maître de cérémonie remplit de ses histoires les petites oreilles rassemblées. Mais il n’est pas au bout de ses peines : la souris Cabotine est au travail. Elle dévore, ronge et triture les pages, fabriquant des mystères à faire tourner en bourrique le vieux Père Touff. Installés en arc de cercle autour d’une montagne de livres et d’un fauteuil fatigué, les enfants sont aux premières loges. LiLeLaLoLu met habilement en mouvement le livre, créateur d’espace et de jeu qui cache en même temps qu’il dévoile le conteur pour mieux envoûter le spectateur. Damien Bouvet fonde la compagnie de théâtre Voix-Off en 1986 et centre sa recherche sur la mise en jeu du corps et l’expression de sa matérialité. Le geste, la quasi-absence de parole et la fabrication-manipulation d’objets donnent naissance à un espace habité par le monde de l’enfance, sa mythologie propre et un rapport de l’homme à son animalité. Avec ou sans nez rouge, seul en scène, Damien Bouvet parcourt les terrains de jeux de l’enfance et leurs parts d’ombres, de rêves, de rires et d’effrois parfois nécessaires. Il a présenté au TJP Le poids d’un fantôme. catherine-bouvet.monsite-orange.fr tjp-strasbourg.com/lilelalolu

LES TOURNÉES En cours de construction CONCEPTION ET JEU DAMIEN BOUVET / TEXTE ET MISE EN SCENE IVAN GRINBERG / PLASTICIENNES PASCALE BLAISON ET CLAIRE NIQUET / COSTUMIERE FABIENNE TOUZI DIT TERZI / REGIE GENERALE OLIVIER LAGIER / UNIVERS SONORE GUILLAUME DRUEL

LES OMBRES PORTÉES

DELPHINE SÉNARD CIE LA CROISÉE DES CHEMINS

VEN 31 JANVIER / 10H / 14H15

- 2 SPECTACLES VEN 03 AVRIL / 9H15 / 10H45 SAM 04 AVRIL / 10H / 15H30 / 17H - DES RENCONTRES AVEC DES ARTISTES MAR 07 AVRIL / 9H15 / 10H45 MAR 04 FÉVRIER / 10H / 14H15 - DES RESTITUTIONS DECRÉATION PARCOURS PRO MER 05 FÉVRIER / 15H MER 08 AVRIL / 9H15 / 10H45 / 17H - DES TEMPS D’EXPÉRIMENTATIONS ARTISTIQUES JEU 06 FÉVRIER / 10H / 14H15 GRANDE SCÈNE JEU 09 AVRIL / 9H15 / 10H45 - UNE CONFÉRENCE DÉBAT SAM 01 FÉVRIER / 18H DIM 02 FÉVRIER / 17H

COPRODUCTION

ALORS CARCASSE

ERMITOLOGIE VENDREDI 22 & SAMEDI 23 NOVEMBRE BÉRANGÈRE VANTUSSO CLEDAT & PETITPIERRE VENDREDI SAMEDI 25 JANVIER COMPAGNIE TROIS24 SIX& TRENTE VENDREDI MER 12 FÉVRIER / 20H05 & SAMEDI 06 JUIN MAR 28 AVRIL / 14H15 / 20H30 DÈS 14 ANS

DÈS 6 ANS

PRÉSENTÉ AVEC LE MAILLON

GRANDE SCÈNE

UNE MAISON

DÈS 12 ANS

CHRISTIAN RIZZO ICI - CCN DE MONTPELLIER

MER 29 AVRIL / 20H30 JEU 30 AVRIL / 10H / 20H30

LILELALOLU

DÈS 3 ANS

DAMIEN BOUVET & IVAN GRINBERG COMPAGNIE VOIX OFF

PRÉSENTÉ AVEC POLE-SUD, CDCN DANS LE CADRE DU FESTIVAL EXTRADANSE

MER 13 MAI / 15H

LUN 30 MARS / 20H30

CRÉATION

MAR 31 MARS / 20H30

THÉÂTRE DE HAUTEPIERRE

JEU 14 MAI / 10H / 14H15 VEN 15 MAI / 10H / 14H15 SAM 16 MAI / 11H / 17H DIM 17 MAI / 11H / 17H

PLEINE LUNE

MAILLON

PETITE SCÈNE

DÈS 7 ANS

JULIETTE PLIHON / LA BALBUTIE

SAM 04 AVRIL / 18H

FAIRE DU THÉÂTRE AUTREMENT WEEK-END D’OUVERTURE DES CHANTIERS CORPS-OBJET-IMAGE

DIM 05 AVRIL / 17H

VENDREDI 05 & SAMEDI 06 JUIN

MER 01 AVRIL / 15H JEU 02 AVRIL / 10H / 14H15 VEN 03 AVRIL / 10H / 14H15

MAR 07 AVRIL / 10H / 14H15

ASBOURG / GRAND EST

CRÉATION

VEN 14 FÉVRIER / 20H

DRAMATIQU E NATIONAL

JEU 13 FÉVRIER / 19H

PETITE SCÈNE

GRAMME SAISON 1920

E CORPS-OBJET-IMAGE

Les Week-ends permettent de prolonger l’expérience d’un spectacle par la rencontre avec des artistes. Venez assister et participer à des temps d’expérimentations à travers différents parcours ouverts à toutes les générations. Voir, se rencontrer, partager, ces week-ends sont l’occasion de vivre DE 0 À 24 MOIS DÈS 7 ANS NATCHAV JE SUIS LÀ une expérience commune.

UTES LES GÉNÉRATIONS

WEEK-ENDS

GRANDE SCÈNE

TOUT PUBLIC

PRÉSENTATION DE LA SAIS

ET DES CHANTIERS DE PRATIQU

GRANDE SCÈNE

MERCREDI 12 JUIN À 1

JEUDI 12 SEPTEMBRE À PETITE SCÈNE

LES GIBOULÉES

BIENNALE INTERNATIONALE CORPS-OBJET-IMAGE DU VEN 13 AU SAM 21 MARS STRASBOURG & EUROMÉTROPOLE PROGRAMME COMPLET DISPONIBLE FIN 2019

DÈS LE MERCREDI 12 JUIN

> PROGRAMME DISPONIBLE SUR WWW.TJP-STR > OUVERTURE DE LA BILLETTERIE EN LIGNE

> INSCRIPTION AUX CHANTIERS DE PRATIQUE A

RENSEIGNEMENTS & RÉSERVATION

+33 (0)3 88 35 70 10 / reservation@tjp-stra >

PETITE SCÈNE

1 rue du pont Saint-Martin / Strasbourg Petite >

GRANDE SCÈNE 7 rue des Balayeurs / Strasbourg Krutenau

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LE TJP CENTRE EUROPÉEN DE CRÉATION ARTISTIQUE POUR

CONTEMPORAINE, EST SUBVENTIONNÉ PAR STRASBOURG EURO

CULTURE ET DE LA COMMUNICATION (DRAC GRAND EST), LA RÉ

DÉPARTEMENTAL DU BAS-RHIN / DIRECTION RENAUD HERBIN LICENCES 1/106 34 56 • 1/106 34 57 • 2/106 34

FAIRE L’EXPÉRIENCE DU THÉÂTRE AUTREMENT CHANTIERS CORPS-OBJET-IMAGE ET AUTRES EXPÉRIMENTATIONS

VIVRE UN CHANTIER COI, C’EST QUOI ? Oser une expérience artistique inédite Explorer le théâtre d’ombres le mercredi avec des copains Fabriquer des objets et les mettre en mouvement Plonger dans l’univers d’un plasticien le temps d’un après-midi Éveiller vos sens à la marionnette contemporaine Bâtir des images et des histoires pendant les vacances scolaires Laisser libre cours à votre cuirosité Participer à un spectacle de rue pendant les Giboulées Se rencontrer entre artistes pour chercher, tester, se tromper & cheminer ensemble Pratiquer son corps comme un instrument de jeu le vendredi Transgresser les frontières entre les arts Faire grandir nos imaginaires Petits et grands, amateurs et professionnels, les chantiers de pratique artistique et autres expérimentations vous invitent à entrer de plain-pied dans le projet du TJP.

CHANTIERS CORPS-OBJET-IMAGE CHANTIERS COI, CHAQUE SEMAINE CHANTIERS DE TEMPS EN TEMPS COI CREATION COI EN MILIEU ASSOCIATIF COI EN MILIEU SCOLAIRE ET UNIVERSITAIRE WE : OUVERTURE DES PORTES SUR LES CHANTIERS COI PRATIQUES PRO PARCOURS PRO PRATIQUES CORPS-OBJET ET WORKSHOPS

Programme complet sur www.tjp-strasbourg.com

INFORMATIONS PRATIQUES PRÉSENTATION PUBLIQUE DE LA SAISON JEUDI 12 SEPTEMBRE À 19H / PETITE SCÈNE

BILLETTERIE EN LIGNE Vente et réservation en ligne des billets spectacles, chantiers & parcours pro sur le site internet du TJP . Billetterie en ligne sur www.tjp-strasbourg.com

COMMENT RÉSERVER ? En ligne sur www.tjp-strasbourg.com Au TJP Petite Scène 1, rue du Pont St-Martin (Petite France) Par téléphone au 03 88 35 70 10 (sauf abonnements) Par courrier électronique à reservation@tjp-strasbourg.com en rappelant à chaque fois vos coordonnées complètes (prénom, nom, adresse et téléphone) Par courrier postal en nous renvoyant votre bulletin d’abonnement ou votre demande sur papier libre à Billetterie TJP 1 rue du pont Saint-Martin 67000 Strasbourg AUTRE POINTS DE VENTE La Boutique Culture / place de la cathédrale À partir de l’automne 2019, la Boutique Culture devient le 5ème Lieu et déménage au 5 place du Château

VENIR AU TJP GRANDE SCÈNE 7 rue des Balayeurs 67000 Strasbourg / Krutenau TRAM C, E & F arrêt Universités / Parking des Bateliers / Bus 10 arrêt Saint-Guillaume PETITE SCÈNE 1 rue Pont Saint Martin 67000 Strasbourg / Petite France TRAM A & D arrêt Langstross - Grande Rue / Bus 10 arrêt Saint-Thomas / Parking Gutenberg & Sainte-marguerite

TARIFS TARIFS À L’UNITÉ 19 € Plein tarif 15 € Tarif réduit (accompagnateur d’un abonné, sénior de plus de 60 ans, carte Cézam Ircos, parent de famille nombreuse, abonné des structures partenaires) 12 € Tarif jeune (jeune de 18 à 25 ans non titulaire de la carte Atout Voir, étudiant non titulaire de la Carte Culture) 8 € Tarif enfant (enfant de moins de 18 ans) 13 € Tarif famille (13 € adulte + 8 € enfant - maximum deux adultes)

TARIFS GROUPES SCOLAIRES

Abonnement scolaire: 5 € / Niveau secondaire 7 € / Niveau primaire: 6 € / Crèches & structure petite enfance: 6 €

TARIFS GROUPES ASSOCIATIFS 12€ Groupes d’amis ou d’entreprises (à partir de 5 personnes) 7€ Groupes associatifs

PASS SAISON PASS

12 € la place de 3 à 5 spectacles 10 € la place à partir de 6 spectacles

PASS JEUNE

Jeune de 16 à 25 ans 9 € la place à partir de 3 spectacles

PASS ENFANT/PASS SOLIDAIRE / PASS PROFESSIONNEL PASS CARTE CULTURE / PASS CARTE ATOUT VOIR

Enfant de moins de 18 ans, professionnel de la culture, demandeur d’emploi, bénéficiaire des minimas sociaux, intermittent du spectacle, artiste-auteur, Carte évasion 6 € la place à partir de 3 spectacles

SAISON 19 20 DIRECTION RENAUD HERBIN

PETITE SCÈNE (PS) 1 rue du Pont St-Martin / Strasbourg / Petite France GRANDE SCÈNE (GS) 7 rue des balayeurs / Strasbourg / Krutenau

CONTACT PRESSE : Christian Nicolas communication@tjp-strasbourg.com 03 90 23 68 65 INFOS & RÉSERVATIONS 03 88 35 70 10 reservation@tjp-strasbourg.com www.tjp-strasbourg.com

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